Domina las rosas en acuarela libre: una técnica fácil para principiantes

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Olivia, y soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de pintura, donde te voy a enseñar a pintar rosas de acuarela simples para principiantes. Te voy a mostrar una técnica sencilla sobre pintar estas rosas en lugar de mostrarte demasiadas todas a vez porque sí sé que hay tantos tipos diferentes de rosas y diferentes técnicas que puedes pintarlas. Pero me imaginé que vamos a sumergirnos en uno por ahora, esa manera realmente se puede enfocar y practicar la pincelada específica. Sí planeo hacer próximos videos sobre diferentes tipos de rosas. Si eso te interesa, asegúrate de seguirme, para que no te lo pierdas. En esta clase, pasaré por todos los materiales que necesitarás. Te acompañaré a través de técnicas básicas y estratificación. También estaremos pasando por un ejercicio rápido sobre pinceladas, y luego comenzaremos a pintar estas rosas en el proyecto de clase. Esta clase es perfecta para todos los niveles, principiante y más allá son bienvenidos a probar esto. Estaré sumando en un proyecto de clase al final. No puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes y cómo pintan estas hermosas rosas. 2. Materiales: Para el proyecto de clase de hoy, necesitarás un tazón para agua, toalla de papel. Solo uso estos dos pinceles que estaré enlazando en la descripción. Así que asegúrate de revisar eso si te interesa. Utilizo papel de acuarela Arteza. Corté el mío en un seis por ocho. También estoy usando la paleta de acuarelas Arteza. Viene en 36 colores y se ve así. Nuevamente, he vinculado todo en la descripción. 3. Ejercicio 1: técnicas: Antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en la clase de hoy, que puedas conseguir un enfoque más práctico para esto. Las dos técnicas de acuarela más comunes son mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Para el mojado sobre húmedo, pintura se aplica al papel húmedo. Puedes capas diferentes colores encima de la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borroso, donde notarás que el color está sangrando el uno en el otro. La segunda técnica es húmeda sobre seca, donde la pintura se aplica sobre papel seco. Es tan simple como eso. Echemos un vistazo a los efectos que estos nos dieron. Ahora, lo mojado sobre mojado nos da bordes suaves, está más borroso. Esto es genial cuando quieres pinturas más delicadas y suaves, gran uso para fondos u objetos lejanos. También puedes fundir fácilmente obteniendo un gradiente efectivo, y también crea un efecto brumoso. También es impredecible, y de ahí no tanto en tu control. El muy opuesto a lo mojado sobre húmedo es el mojado sobre seco, lo que nos da bordes más afilados, por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes conseguir formas bien definidas. El mojado sobre seco también te permite capas tu pintura tanto como quieras, pasaremos por capas en el siguiente paso. 4. Ejercicio 2: capa: Aquí te voy a mostrar cómo puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar aquí tres arandelas diferentes, cada una con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos del estratificación. Si quieres formas bien definidas a la hora capas tendrás que trabajar en esta mojada sobre seca. Estoy secando mi papel con un secador para acelerar el proceso antes de empezar a capas mis formas. Una vez que tu pintura se haya secado, capas poco a poco tus formas, oscureciendo cada vez más. Pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que añades. Como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial, más fácil es construir sobre capas. Ten eso en cuenta cuando estás pintando con acuarelas, siempre tienes que trabajar de claro a oscuro a diferencia los acrílicos donde puedes salir caminando de oscuro a claro. Creo que las acuarelas como medio sí requieren que seas más paciente. 5. Práctica de pinceles - rosas: En esta lección, te voy a guiar a través pinceladas simples que se utilizarán en el proyecto de clase de hoy. Este pincel también se utiliza para pintar las rosas y está listado en la siguiente descripción, así que echa un vistazo si te interesa. Yo llamo a esta pincelada la pincelada C, que también se asemeja a una media luna media luna. Comienza sosteniendo el cepillo recto hacia arriba y usa la punta del cepillo para comenzar y usa lentamente el vientre del cepillo para formar la forma tipo C en el centro. Después termina con el uso de la punta del pincel de nuevo. Una vez más, usa la fuerza de la punta para hacer un trazo delgado y luego el vientre para formar su centro, y luego levanta el cepillo hacia arriba usando su punta para estrechar el extremo. Yo solo estoy trabajando con el trazo grande a pequeño para que puedas conseguir algo de práctica en los diferentes tamaños con este trazo de pincel. Ahora, cambia de lado por una forma opuesta tipo C y practica yendo de pequeño a grande esta vez. Siéntete libre de practicar esta pincelada una y otra vez todo el tiempo que desees. Experimenta con algunos del espesor y cónico algunos extremos más que otros. Cuanto más usarás el trazo, más seguro estarás mientras pintas esta rosa. Ahora, aflojemos un poco el trazo agitando más tu pincel mientras pintas. Por ejemplo, en esta ocasión usaremos más el vientre del pincel y garabatearemos tu pincel mientras caces al final. Esto le dará a tus pétalos una sensación más suelta y orgánica. Utilizo mucho este pincel trazo en los pétalos exteriores de la rosa. De nuevo, lo mismo, solo sigue practicando de lo grande a lo pequeño. Después, una vez que llegues al medio, cambia de lado y practica en el otro lado por lo que el C opuesto, pero en un método más natural, orgánico, de forma libre. Tan solo para mostrarte alguna referencia sobre cómo se aplican estas pinceladas, por lo que Aquí tenemos estos Cs más apretados en el centro de la rosa. Entonces las formas más sueltas como C se aplican hacia los bordes de las rosas aquí. Esta pincelada suelta, orgánica también se ha aplicado al brote de rosa aquí, pero lo repasaremos con más detalle una vez que empecemos a pintar. 6. Práctica de pinceles - hojas: Antes de empezar, quería hacer un ejercicio rápido sobre pintar hojas. Te voy a mostrar una forma muy básica aquí sobre cómo puedes practicar pintar hojas usando solo pinceladas simples. Sujetando el cepillo recto hacia arriba, usa la punta fina para hacer una línea delgada y presiona más hacia abajo usando el vientre del pincel para crear el cuerpo de la hoja, y levanta suavemente tu pincel mientras te acercas al final, creando un poco punta puntiaguda. Puedes agregar más definición a tus hojas y soltar más pintura en ciertas áreas de las hojas que deseas crear una sensación más suelta. Sigue practicando la forma y la pincelada una y otra vez, hasta que te resulte más natural. Ahora, déjame mostrarte cómo sería la forma, si la estuviéramos a pintar en un tallo. Nuevamente, haga un corto trazo delgado para comenzar a usar la punta del pincel, y luego presione suavemente hacia abajo usando el vientre para formar el cuerpo de la hoja, y luego levante suavemente hacia el final. Siéntete libre de verter más color en ciertas áreas, así que ya sea en su punta o en su base, eso depende totalmente de ti. También, recordando dejar algunas líneas blancas y espacios de vez en cuando para crear más interés. Otra forma de crear esta forma básica también es comenzar por la punta primero, así que básicamente la dirección opuesta a la que te acabo de mostrar. Aquí, estoy empezando por la punta de la hoja y presionando hacia abajo curviéndome ligeramente hacia la base de la hoja y el tallo. Entonces cierro la forma desde el otro lado, dejando una pequeña línea blanca en el medio. Aquí, simplemente estoy haciendo una variación ligeramente diferente de la hoja usando un color más cálido y haciendo que mis hojas sean más largas y torcidas en los bordes para crear más de un resultado de hoja seca. Hay toneladas y toneladas de variaciones de hojas por ahí que probablemente será una clase separada por sí misma, pero para el propósito del proyecto de hoy, solo te estoy mostrando una hoja simple y fácil que puedes practicar a ti mismo para mejorar. 7. Proceso de pintura - Rosa: Vamos a sumergirnos enseguida y comencemos a pintar estas hermosas y sencillas rosas. Para las primeras filas, voy a usar este color rojo oxidado, pero siéntete libre de usar lo que quieras. Teniendo en cuenta el ejercicio de la práctica de la herramienta de pincel que hicimos en la lección anterior, empecemos a formar esas formas parecidas al mar, pero esta vez hacerlas un poco más curvivas y pequeñas. Haz lo mismo en el lado opuesto, formando el cogollo, un seguimiento haciendo más de estas formas más curvivas parecidas al mar juntas al tiempo que dejan diminutos huecos entre cada una de la separación de los pétalos. El capullo de una rosa es un grupo de cúmulos que se tejen juntos, y eso es lo que estamos pintando en este momento. me gusta pintar mis pétalos de rosa más ligero a medida que me muevo hacia afuera, así que voy a estar usando más agua aquí y menos pintura para estos próximos pétalos, puedes hacer eso metiendo el exceso de pintura en tu toalla de papel. Para estos pétalos estamos usando la segunda pincelada orgánica suelta que practicamos antes, así que recuerda usar el vientre de tu pincel, mueve ligeramente tu pincel para que sea más una forma aleatoria tipo C. Observe cómo sí me uno unos pétalos entre sí y dejo intencionalmente algunos de los pétalos por sí mismo dejando las líneas blancas en el medio. Esto permite un poco más de variedad cuando se trata de tu forma y hace que se vea más natural. Creo que la parte más difícil aquí es entender cuándo parar porque puede ser tan tentador seguir adelante y seguir, pero diría que como sigues agregando en cada pétalo da un paso atrás o un vistazo rápido para asegurarte de que las formas hacen sentido para ti. No apuntes a la perfección ni a la simetría, solo tienes que ir con tu instinto aquí. También te recomendaré mirar fotos de rosas para ayudarte con eso, para darte un poco mejor clasificación y comprensión de las rosas, sobre todo si eres un principiante absoluto, solo asegúrate de sacar un montón de fotos de rosas solo para darte una idea de la forma. Antes de que tu pintura se seque por completo, también puedes agregar algo de pintura extra a ciertas secciones si lo deseas, sobre todo en el centro, para construir algo más de definición. Aquí estoy agregando solo una pequeña gota de pintura a los pétalos externos también. Asegúrate de combinar ligeramente los bordes sacando esa pintura. También puedes levantar la pintura por el borde y golpearla en tu toalla de papel. 8. Proceso de pintura - Rosa y brozo: Ahora pasemos a la segunda rosa. Esta vez voy a estar usando naranja. Estaremos usando los mismos pasos exactos que hicimos para la primera rosa pero esta vez esta estará mirando hacia la derecha. Piensa en conseguir poco a poco más ligero a medida que te mueves hacia afuera. los primeros 6-7 pétalos, me gusta usar mucho más apretados ver como formas y luego las aflojo a medida que me muevo hacia afuera mientras también hago algunos de mis pétalos más grandes en tamaño. Mantén estos sueltos y aleatorios y sé consciente de tener en cuenta la forma correcta para que no te excedas, así que tómalo despacio. Cuanto más pintes estos y practiques este tipo específico de rosa, esta técnica se volverá de segunda mano para ti y antes de que te des cuenta te convertirás en un profesional en ello. Es realmente bastante simple y divertido una vez que te lo cuelgas. Sigue practicando y no te desanimes. Si no lo haces bien la primera vez, le pasa a todos incluyéndome, así que solo tómalo despacio, un pétalo a la vez. Aquí estoy agregando algún pop extra de color para acumular la forma. Recuerda, será más fácil hacer este paso si tu pintura sigue mojada. Una vez que esté completamente seco, no podrás tener ese efecto de mezcla. Para esta última rosa, quería mostrarte cómo pintar un cogollo pequeño. Súper rápido y fácil, se puede hacer mediante el uso de la segunda pincelada que practicamos en la lección anterior y también la misma técnica que utilizamos para hacer los pétalos exteriores de las otras rosas. Empieza por formar una pequeña forma tipo C pero mueve tu pincel a medida que te mueves y usa el vientre del pincel para crear esto. Haz lo mismo en el otro lado. Coloca algo de pintura extra en la base y listo. Ahora bien, ¿no fue eso rápido y fácil? 9. Proceso de pintura: hojas: Ahora estoy cambiando a un pincel más delgado para meterme en algunos tallos. Entonces usando un poco de verde oscuro, voy a pintar en un tallo delgado y unas hojas que salen de él. Nada loco, solo simple y básico. Haciendo uno más de estos tallos pequeños de este lado con unas pocas hojas de gotitas en él. Un aplicador de pincel fino sería mejor en este caso, así que asegúrate de cambiar a eso si tienes uno. Yo sólo voy a caer en unas hojas al azar para llenar algunos de estos huecos y darle a nuestras rosas algún fondo. Nuevamente, siéntase libre de hacer referencia al ejercicio de las hojas de la lección anterior si es necesario. Pero estoy manteniendo estas hojas muy simples y simplemente realmente rápidas y aleatorias. Empieza dándole un tallo diminuto y luego presiona el vientre del pincel para formar una curva y luego da seguimiento con la misma técnica del otro lado cerrando la hoja. Juega con diferentes valores para mantenerlo interesante, por lo que algunas de las hojas pueden ser más oscuras mientras que otras son mucho más claras en color. Además, puedes caer en más color a ciertas secciones de la hoja, que siempre luce realmente interesante una vez que se seca. Solo estoy agregando en algún follaje y color diferentes. Juega con el fondo y usa diferentes tipos de hojas y formas como rellenos. Como dije, si eres un principiante completo, el ejercicio que hicimos en las hojas puede ser suficiente para llenar este fondo. Simplemente estoy usando esas formas y cambiándolas un poco, pero sobre todo usando esa forma como mi línea base estándar para hacerlas. En su mayor parte, realmente no tengo una estrategia cuando se trata de estos antecedentes. Normalmente solo voy con el flujo y agrego algún follaje y hojas y cogollos a medida que me muevo. Nuevamente, solo pensando en la composición en general. Pero puede ser útil si quisieras tal vez mirar algunas fotos en línea, tal vez como fotos de ramos en Pinterest, y solo conseguir algunas ideas sobre tal vez cómo quieres llenar el fondo. Las hojas de eucalipto son algunas de mis favoritas a las pinturas, así que estoy agregando en un tallo de eso aquí. Para empezar, se quiere conseguir ese pequeño tallo delgado, añadir pequeñas formas irregulares similares a círculos para la sección de la hoja, y luego simplemente llenarlas. Manténgalos claros y varíalos en colores para que puedas jalar algún color extra en la base, que siempre añade alguna definición realmente bonita a las hojas. Me verás haciendo esto en un rato. Si bien la pintura sigue ligeramente húmeda, estoy agregando en algunos puntos de color en la base de las hojas. Esta técnica húmeda sobre húmeda crea un efecto de mezcla totalmente agradable. Es muy sutil, pero se ve realmente bonito una vez que la pintura está seca. Quería agregar solo un poco de rosa a este lado inferior derecho solo para equilibrar el color. Simplemente sentí que era muy pesado en los rosados hacia la izquierda, pero no había nada a la derecha. Esto es a lo que me refiero mirando la composición y luego simplemente llenando tus hojas a medida que avanzas. Mira los colores, mira la colocación de las cosas y la composición de todo, y agrega tus rellenos en consecuencia. Pero por supuesto, siéntete libre de copiar mis antecedentes exactos para tu proyecto de clase o definitivamente podrías hacer algo propio y divertirte con él. Esto completa nuestras rosas de acuarela sueltas y sencillas para hoy. Espero que todos hayan disfrutado y aprendido algunas técnicas divertidas y fáciles de la clase de pintura de acuarela de hoy. Sube a la siguiente lección donde compartiré algunos pensamientos finales y proyecto de clase. No puedo esperar a ver con qué se va a llegar. 10. Reflexos: Muchas gracias a todos por ver, y realmente espero que todos hayan disfrutado de la clase de hoy y hayan aprendido a pintar rosas de acuarela. Para este proyecto de clase, me encantaría que trataras de pintar estas rosas conmigo. Simplemente tómalo paso a paso, capa por capa. Si eres principiante, te recomiendo encarecidamente que pruebes y practiques esas pinceladas que te pasaste y todas las técnicas y capas y demás. Una vez que hayas terminado, no olvides publicar tu proyecto en la pestaña Proyecto a continuación. Me encanta ver el trabajo de todos, y realmente hace que mi día ver toda tu obra de arte viniendo. Siéntete libre de dejar esta clase una reseña y hacerme cualquier pregunta, si necesitas alguna ayuda con algo. No olvides seguirme, si disfrutaste de esta clase para que no te pierdas futuras clases de arte. Una vez más, muchas gracias a todos por observar y por completar su clase, y los atraparé muy pronto. Adiós, chicos.