Domina la transición: crea videos explicativos y proyectos de varias escenas en Adobe After Effects

1. Introduccion: Entonces quieres aprender a crear videos explicativos. Eso es increíble. que te tomas en serio tu carrera. Tal vez también quieras dominar videos de demostración de productos, documentales para YouTube, o incluso videos musicales animados ¿Sabes qué tienen en común todos estos proyectos? Transiciones. Déjame explicarte. Todo este tipo de proyectos complejos constan de múltiples períodos. Por ejemplo, los videos explicativos pueden incluir en cualquier lugar 5-20 stents, a veces incluso Cuando era diseñador de movimiento principiante, después de recibir el guión para mis clientes y diseñar los períodos, todavía sentía súper miedo de asumir estos proyectos La razón por la que no entendí cómo conectar sin problemas todos los períodos en la fase de animación No sabía cómo hacer la transición de una escena a otra. Unos años después, después dominar los videos explicativos y convertirme en instructor de after effects, para mi sorpresa, la pregunta número uno que seguí recibiendo de mis alumnos era la misma ¿Cómo hacemos la transición de una escena a otra? La mayoría de ellos tenían el mismo miedo que yo una vez, y les impedía asumir grandes proyectos. En ese momento, me di cuenta que quería resolver este problema de una vez por todas. Más importante aún, quería enseñarlo de una manera divertida y fácil de entender. Y así nació el dominio de la transición. El curso arranca con las dos primeras lecciones donde te llevaré a través lo básico y desglosaré los diferentes tipos de transiciones desde cero Entonces te guiaré a través algunas cosas clave que necesitas saber en la fase de preparación antes de sumergirnos en la animación. En estas dos lecciones, no necesitarás hacer nada. Simplemente siéntate, mira y escucha. Una vez que tienes los conceptos básicos y una sólida comprensión de los tipos de transición, nos sumergimos directamente en el lado práctico de las cosas, y ahí es cuando actúas. Durante el curso, obtendrá una comprensión profunda de las transiciones más utilizadas en proyectos complejos. Esta habilidad no solo te ayudará a animar sin problemas, sino que también te ayudará a planificar mejor tus proyectos, estructurarlos para cambios fáciles e incluso estimar los costos del proyecto con mayor precisión porque finalmente entenderás lo que se necesita para trabajar en proyectos complejos También descubrirás cómo lograr la máxima calidad para tus proyectos y detectar posibles problemas que puedan surgir durante el proceso junto con soluciones prácticas para solucionarlos. Al final del curso, estarás lleno de toneladas de ideas para una variedad de transiciones y, lo que es más importante, sabrás cómo crearlas en los efectos posteriores. Obtendrás el control del flujo de trabajo adecuado para manejar animaciones complejas como cuándo usar la cámara y cuándo saltarla, cuándo y por qué debes precomponer tus capas, y cómo mezclar tres D y las picaduras sin problemas para llevar tus animaciones al siguiente nivel No te preocupes si sientes que no es un curso que puedas manejar porque te guiaré con señales útiles, siempre sepas cuándo solo escuchar y cuándo saltar y seguir También recibirás preguntas de clase media para ayudarte a memorizar técnicas clave y recordar todas las cosas importantes. Y no te preocupes, te recordaré que tomes descansos en el momento justo para que te mantengas fresco y no te quemes. Además, todas las lecciones vienen con una voz en off profesional que es súper fácil de entender, perfecta para hablantes de inglés no nativos Además, a lo largo del curso, nos sumergiremos en algunas cosas divertidas que quieres practicar todos los días, como hacer tres objetos D y animaciones de texto. También diseñaremos fondos increíbles e incluso probaremos algunas animaciones básicas de personajes. Podrás jugar con animación de rebote, animaciones de formas llamativas y mucho más. Y para terminar las cosas, tengo una tarea divertida en casa para ti. He diseñado tres pequeños proyectos diferentes listos para la animación. Para cada proyecto, encontrarás un video muestra la transición que quiero que crees Los diseños de pantalla son simples, por lo que puede enfocarse completamente en perfeccionar sus transiciones Puedes comenzar a animar de inmediato, pero si no te sientes lo suficientemente seguro, puedes ver cómo creé la transición en el archivo de proyecto de after effects proporcionado para cada tarea Entonces, si estás listo para subir de nivel tus habilidades de diseño de movimiento y finalmente asumir grandes proyectos con confianza, no pierdas el tiempo. Déjame guiarte con mis años de experiencia para que puedas acortar tu curva de aprendizaje y comenzar a dominar la transición hoy mismo Da el salto, conquista tus miedos y deja que tu creatividad brille con maestría de transición 2. Transiciones que puedes hacer en After Effects: Hola, y bienvenidos a la primera lección. En esta lección, no necesitas hacer nada, solo mirar y escuchar. Comenzaremos con transiciones básicas con las que la mayoría de ustedes probablemente ya estén familiarizados. Quizá sientas que no necesitas ver esto, pero insisto en que lo hagas porque estoy seguro de que descubrirás muchas cosas que no sabías. Lo más importante es que esta lección calentará tu cerebro antes de sumergirnos en la animación. Empecemos por lo básico. En mi caso, estoy demostrando los ejemplos usando videos de animales, pero esto podría ser un pre comp o cualquier otra capa en tu proyecto. Usando estas transiciones básicas con videos porque funcionan mejor para metraje de la vida real como este en lugar de para gráficos en movimiento. Por supuesto, puedes usar estas transiciones en tus proyectos de motion design si quieres, pero tienden a funcionar mejor con videos de la vida real. Exploraremos las transiciones específicamente para proyectos de diseño de movimiento justo después de estos, y los practicaremos más adelante en el curso. Por ahora, es muy importante para mí que te familiarices con lo básico. Voy a demostrar cómo crear todas las transiciones usando los precomps que ya he preparado para esta lección De esta manera, podemos aprender a abordar cada transición desde cero, no solo ver cómo se ven. Comenzaremos con la más simple, la transición de corte. Una transición de corte ocurre cuando terminamos una secuencia en un punto específico en el tiempo e inmediatamente iniciamos la siguiente justo después de ella. Primero, encontraré el momento en mi video donde quiero que termine donde la Pantera gira su cabeza Ahora presionaré Alt en el corchete derecho para recortar esta capa desde el lado derecho. Eso es desde el final de esta capa. A continuación, encontraré el momento en el segundo video donde quiero que empiece. Digamos en algún lugar por aquí. Voy a presionar sal en el corchete izquierdo. Para recortarlo desde el lado izquierdo, ese es el comienzo de esta capa. Ahora, todo lo que necesito hacer es colocar la segunda capa justo después de la primera. Después de verificar eso, se ve bien, puedo seguir adelante. Al realizar transiciones de corte, es importante asegurarse de que las capas se coloquen inmediatamente una después de la otra. A veces podríamos dejar accidentalmente un hueco de uno o dos fotogramas, lo que puede provocar fotogramas vacíos innecesarios entre las capas, como se puede ver ahora. Así que asegúrate de acercar y verificar que no haya hueco entre las capas. Bien pasemos al siguiente y creemos una transición disuelta. Una transición disuelta es cuando la primera secuencia se desvanece y revela la siguiente Es muy sencillo de crear. Primero, necesitamos encontrar el punto en tiempo donde queremos que termine la primera secuencia. Luego presione T para abrir la propiedad de opacidad de la capa para crear la animación de disolución Ahora voy a crear el primer fotograma clave con un valor del 100%. Digamos que quiero que la disolución dure 1 segundo, en ese momento, voy a llevar la opacidad al 0% Ahora puedo recortar esta capa al final usando Alt y el corchete derecho. Entonces facilitaré fácilmente los fotogramas clave para crear una animación de desaparición más suave Aquí está el atajo para la función de facilidad fácil. Para terminar las cosas, necesito encontrar el momento en la segunda secuencia donde quiero que empiece. Digamos justo antes de que el león gire su cabeza. Voy a mover la capa hacia la izquierda. A ver. Un poco más. Ahora puedo recortar esta capa desde el momento en que comienza la animación de disolución. Veamos cómo se ve eso en conjunto. Creo que se ve genial. Ahora podemos pasar al siguiente. Esta vez, crearemos una disolución blanca, que implica usar una capa para cubrir todo el fotograma como una forma de transición entre secuencias. La capa no tiene que ser blanca. Puedes usar cualquier otro color, pero la mayoría de las veces, es mejor usar blanco o negro. Para esta transición, primero, necesitamos recortar la primera secuencia en el momento en el que queremos que ocurra la transición. Entonces encuentra el momento para que comience la segunda secuencia y coloque las dos capas una tras otra similar a como lo hicimos con la transición de corte. En mi caso, después de revisar el video, veo que el mejor punto en el tiempo para iniciar el segundo video es desde el principio. Yo colocaré la capa aquí. Después de eso, crearemos una capa sólida blanca o una capa en forma de blanco que cubra todo el marco. Esta vez, usaré una capa de forma. Para ello, asegúrese de que no se seleccione ninguna capa para evitar crear una máscara innecesaria. Después haga doble clic en la herramienta rectángulo. Esto creará un rectángulo exactamente del mismo tamaño que las dimensiones de su composición. A continuación, asegúrate de elegir el color correcto y desactivar el trazo para esta forma. Ahora, presiona enter en la capa, para cambiarle el nombre a blanco disolver y colocarla encima de las dos secuencias. A continuación, recorta esta capa. Por ejemplo, digamos que comienza a los 13 segundos y 20 fotogramas y termina a los 14 segundos y 20 fotogramas, que es exactamente 1 segundo después y lo recorta desde el final. Ahora, vaya al inicio de esta capa y presione T para volver a usar la propiedad de opacidad Esta vez, voy a crear el primer fotograma clave con un valor de cero Después iré al centro de esta capa y cambiaré el valor de opacidad al 100% Por último, iré al final de la capa y devolveré la opacidad a cero Ahora puedo facilitar fácilmente los fotogramas clave. Después de eso, colocaré la capa para que cuando la opacidad esté al 100%, se alinee exactamente con el punto en el tiempo en el que hay un corte entre las dos secuencias De esta manera, el corte queda oculto porque la forma blanca lo cubre, creando una transición suave, blanca disuelta. Solo asegúrate de que si cambias el tiempo de la transición entre las secuencias, también muevas la capa disuelta en consecuencia. Esto asegura que el momento en que la capa disuelta alcanza 100% de opacidad se alinea perfectamente con el corte Veamos cómo se ve eso. Impresionante. Pasando al siguiente. Esta vez, crearemos una transición parpadeante que agregue una vibra enérgica a la escena Es súper simple de crear y es muy similar a la animación de disolver, ya que volveremos a usar la propiedad opacidad Primero, necesitamos encontrar el punto de transición entre las dos secuencias. Voy a acelerar este proceso. Entonces duplicaré la capa de disolución blanca usando Control o Comando D. Ahora traeré esta capa por encima de las dos secuencias y la colocaré aquí por ahora. Entonces te presionaré y eliminaré sus fotogramas clave. Ahora, voy a llevar la opacidad a cero y ahora colocaré esta capa en el punto en el tiempo donde quiero que comience el parpadeo Comencemos esta capa desde aquí y renombrémosla a flicker Genial. Ahora presionaré T para abrir la propiedad de opacidad y crear el primer fotograma clave con un valor de cero Después moveré un fotograma hacia adelante y estableceré la opacidad al 100% Vamos a acercar la línea de tiempo para mejor visibilidad y aquí hay un atajo para mover un fotograma a la vez. Mantenga presionado el control o comando y presione la tecla de flecha derecha para avanzar un fotograma más. Ahora, volveré a poner el valor a cero. Mueve otro fotograma hacia adelante y establece la opacidad al 100%. En lugar de repetir esta acción manualmente, puedo copiar los fotogramas clave que ya he creado Mueva un fotograma hacia adelante y peguelos. Voy a repetir este proceso un par de veces más. Para terminar, asegúrese de que el último fotograma clave tenga un valor de cero Ahora no quiero que este parpadeo dure demasiado. Iré al último fotograma clave y recortaré la capa del lado derecho para terminarla ahí Por último, colocaré la capa de parpadeo manera que en el momento de corte entre las dos secuencias, la opacidad esté al 100% Esto asegura que el parpadeo cubra completamente el corte, dándonos una transición de parpadeo genial Veamos cómo se ve eso una vez más. Impresionante. Ahora podemos pasar a nuestra última transición básica, que es la transición de superposición. Esto implica usar otra pieza de metraje para cubrir el momento de corte entre las dos secuencias durante un periodo de tiempo muy corto. Veamos cómo hacerlo. Primero, como siempre, necesitamos encontrar el momento donde la primera secuencia debe terminar y recortar la capa hasta este punto. Digamos que quiero que termine aquí. Después encuentra el punto de partida para la segunda secuencia y recorta la parte innecesaria. Ahora puedo acercar la línea de tiempo para comprobar que mis dos secuencias están colocadas correctamente y no tengo ningún hueco entre ellas. Después de configurar el punto de transición, podemos usar algunas imágenes interesantes como superposición para la transición. En mi caso, me pareció este genial video de viejas imágenes de TV. Lo colocaré encima de las dos secuencias, y ahora encontraré un momento agradable en este metraje para usar en la transición. Por ejemplo, este momento con el círculo y el título. A continuación, recortaré esta capa desde la izquierda, para que empiece a ser visible en este punto. Después encontraré un punto final para esta sección y recortaré la capa desde la derecha. Ahora tengo un metraje muy corto que puedo usar como transición de superposición para mis secuencias. Lo colocaré justo en el momento en que ocurra el corte. Y ahí es una transición agradable. Puedo etiquetarlo en azul para identificarlo como una capa de transición en mi línea de tiempo. Entonces con esto, hemos terminado de explorar las transiciones básicas que podemos usar con los videos. Ahora pasemos a algunas técnicas de transición más avanzadas. Por ejemplo, transiciones MAT. Los estaré demostrando con videos de la vida real para facilitar la comprensión, pero también puedes usar estas transiciones y proyectos de diseño de movimiento. Las transiciones basadas en MAT implican el uso de tipos específicos de metraje para crear una forma única revelar u ocultar nuestras secuencias. Incluso podemos animar el metraje para lograr resultados específicos, como lo hice en este ejemplo, animando la escala de este metraje de tinta para crear una animación reveladora Esencialmente, estamos usando otra pieza de metraje como máscara para nuestras secuencias a través las opciones Track MT y después de los efectos. Si no estás familiarizado con la función de pista MAT, no te preocupes. Explicaré brevemente este tema en un momento. No obstante, para entenderlo con más detalle, recomiendo encarecidamente revisar mi curso gratuito, la guía para principiantes de after effects, donde cubro este tema en profundidad. Puedes encontrar el enlace al curso y la descripción de este video. Mientras tanto, abriré el pre comp no animado ie preparado para esta lección y veamos cómo hacer que esto suceda. Para crear este tipo de transición, normalmente trabajarás con metraje de tinta en blanco y negro como esta o animaciones de pincel como esta. Déjame traer estas dos piezas de metraje a mi escena. Antes de seguir adelante, permítanme hacer un breve resumen de lo que Track Matt está en after effects Hay dos tipos principales de funciones de Track Matt, Alpha mat y luma mat Empecemos por entender qué es Alpha Mt. Como pueden ver, tengo una esfera con un degradado de negro a blanco y una capa de video. Este video también podría ser una precomp o cualquier otra capa en los efectos posteriores Aquí están las funciones Track Matt. La función Track Matt es esencialmente otra forma de describir las opciones de enmascaramiento y los efectos posteriores, similar a una máscara de recorte en Photoshop o Illustrator Significa que podemos usar una capa como máscara para otra capa. Si quiero que el video use la esfera como máscara, solo necesito arrastrar el látigo pick de la función Matt de la pista desde la capa de video a la capa de esfera Ahora la esfera se apaga automáticamente y mi video es visible solo dentro de los límites de la esfera. Esto significa que la forma de la esfera se está utilizando como máscara para el video. El video solo aparecerá dentro del área de esferas. También podemos dar click aquí para invertir el tapete Alpha, que hace lo contrario. Ahora en la zona de la esfera, el video no será visible. Para cancelar el tapete, todo lo que necesito hacer es abrir el menú Track Matt y seleccionar ninguna. Para traerlo de vuelta, volveré a arrastrar el látigo PI de la capa de video a la capa de esfera nuevamente Sigamos adelante y aprendamos qué es un tapete de luma. Aquí, tenemos exactamente la misma configuración con la esfera de degradado y el video. Por cierto, si no ve las funciones de la alfombrilla de pista, simplemente haga clic en Interruptores de palanca aquí abajo. Ahora, usemos el tapete de luma. Primero, arrastraré el látigo PI de la capa de video a la capa de esfera Después cambiaré el tapete alfa a tapete de luma haciendo clic aquí Ahora estamos usando la función luma matte. A diferencia de Alpha mat, que usa solo la forma y dimensiones de la capa de esfera para crear una máscara, la alfombra de luma también usa el brillo, los colores blancos y la oscuridad, los colores negros En nuestro caso, la esfera de gradiente. Esto crea un efecto de enmascaramiento más complejo para nuestro video. Con luma mate, las secuelas no sólo utilizan la forma de la esfera, sino también el brillo y la oscuridad de la esfera para determinar qué partes del video son visibles u ocultas En este caso, las áreas brillantes de la esfera hacen que el video sea visible mientras que las áreas más oscuras lo ocultan. Si invertimos el luma nat, las áreas luminosas ocultarán el video y las áreas oscuras harán que el video sea visible Ahora que entendemos las dos opciones de alfombrilla de pista, cerraré los precomps y veremos cómo aplicar esta técnica para crear hermosas transiciones La primera transición que crearemos es una animación de revelación de pincel, como se muestra en este ejemplo, tenemos el video del león y luego desaparece en un estilo de pincel revelando el video detrás de él. Veamos cómo crear este efecto. Aquí está mi metraje de pinceladas. Lo dejaré aquí y moveré el resto de las capas hacia un lado por ahora. A continuación, traeré el video que quiero interactuar con él. En este caso, el leopardo de las nieves. Lo colocaré debajo del metraje de pincel. Antes de aplicar el tapete tracto, puedo etiquetar esta capa con un color diferente para mantener mi línea de tiempo organizada. Como recordarás, las funciones de la alfombrilla de pista usarán la forma de esta capa para interactuar con el video debajo de ella. Ten en cuenta que este metraje tiene una forma rectangular, cual es importante para lo que estamos a punto de hacer. Por ahora, recortemos este metraje en el momento en el que la pantalla se vuelve completamente negra porque no queremos usar el resto del metraje para el efecto de revelación. Me quedaré en este punto, presionaré sal y el soporte derecho para recortarlo. A continuación, arrastraré el látigo de pico de la función track mat desde la capa de video hasta el metraje de pincel En las versiones más recientes de After Effects, la alfombrilla de pista cambiará automáticamente a la alfombrilla invertida Luma para crear la interacción correcta entre las dos capas Sin embargo, la mayoría de las veces cuando arrastramos el látigo de pico, el primer tapete aplicado es el tapete alfa Déjame restablecerlo a la opción de tapete alfa por defecto. Ahora, no vemos que pase nada. Eso es porque, como recordarás, Alpha mat solo considera la forma de la capa mate e ignora su información de color En este caso, como mostré antes, el metraje tiene forma rectangular. Esto significa que esencialmente hemos creado una máscara rectangular para el siguiente video, que no es lo que necesitamos. Para que los efectos posteriores reconozcan la información de color en este metraje, necesitamos dar clic aquí y cambiarlo a Luma Matte Ahora, podemos ver alguna interacción entre las dos capas. Las áreas oscuras del metraje de pincel ocultarán el video debajo de él, mientras que las áreas brillantes lo harán visible. Pero digamos que quiero que esta interacción ocurra más adelante en la línea de tiempo. Digamos a partir del primer segundo. este momento, no veo que pase nada porque la capa de metraje no está interactuando con la capa debajo de ella en este rango de tiempo. La interacción comienza solo en el primer segundo donde comienza el metraje de pincelada. Como puedes ver, las áreas blancas del metraje hacen visible la capa debajo de ella. Esto significa que necesitamos extender el marco blanco para que comience donde comienza el video del leopardo de las nieves. Para esto, tengo un truco genial que mostrarte. En esta situación, puedo hacer clic derecho en el metraje, ir al tiempo y habilitar la redistribución de tiempo. Esto crea fotogramas clave para los puntos de inicio y fin del video. Ahora puedo extender el metraje desde el lado izquierdo porque hemos convertido el tiempo de esta capa en fotogramas clave, todo antes del primer fotograma clave se congelará Esto nos permite estirar el metraje para incluir más de las áreas brillantes que interactuarán con la capa debajo de ella. Incluso puedo comenzar el metraje más tarde en la línea de tiempo y expandirlo de nuevo hasta el punto en que comienza el video debajo de él. Así es como creamos la transición que desaparece para el video Ahora, usemos este metraje para revelar el video. Para ello, todo lo que tenemos que hacer es invertir el tapete de luma. Esto hace que las áreas brillantes del metraje oculten el video mientras que las áreas oscuras lo hacen visible y esa es la transición a la que estaba apuntando. Quería revelar este video de esa manera. A continuación, voy a recortar las partes innecesarias del metraje. Ahora, voy a decidir en qué parte del video quiero que ocurra la revelación. Digamos en algún lugar por aquí. Traeré el metraje a este punto y lo recortaré para comenzar desde aquí. No necesitamos extender el metraje en este caso, porque con una colchoneta de luma invertida, las áreas oscuras del metraje actúan como espacio vacío que no interactúa con el video debajo de él Sé que al principio puede parecer súper confuso, pero créeme, después de jugar unas cuantas veces con funciones de track mat, te acostumbrarás muy rápidamente. No te preocupes si no recuerdas qué tipo de tapete de luma usar para un efecto específico Simplemente alterna entre las opciones de luma regular e invertida varias veces y mira cuál funciona mejor para la animación que buscas Ahora colocaré el video del león aquí y encontraré un buen punto en el tiempo para iniciarlo. Aquí se ve bien, justo antes de que el león gire la cabeza. Después de que el león gire la cabeza, comenzaré la animación reveladora del leopardo de las nieves. Es muy importante asegurarse de que el primer video dure hasta que se complete la animación de revelación. De lo contrario, tendremos un área vacía en la línea de tiempo. Ahora pasemos al siguiente. Etiquetaré este metraje en azul y dejaré demostrar de nuevo este proceso. Para usar el metraje de tinta para interactuar con el video de Black Panther, primero arrastraré el látigo Track Matt pick de la capa de video sobre el metraje de tinta Una vez más, el Track Matt ajusta automáticamente a Luma invertida, lo que crea una animación reveladora Si desactivo la función invertir, obtendremos una animación que desaparece En este caso, queremos revelar el video. Ahora necesito colocar estas capas por encima de todas las demás. Digamos que quiero que el video de Black Panther comience en este momento Ahora, las áreas oscuras del metraje de tinta hacen que el video sea visible, mientras que las áreas brillantes lo hacen invisible. Tan pronto como las áreas oscuras comienzan a extenderse, se hace visible más del video. Sin embargo, esta vez las áreas oscuras no cubren todo el fotograma, lo que significa que no veremos el video completo debajo de él. Situaciones como esta, simplemente podemos crear una animación de escalado. Primero, moveré el punto de anclaje del metraje de tinta a la esquina superior izquierda porque esa es la dirección en la que quiero que crezca. De esta manera, obtendré más de las áreas oscuras que cubren el marco. Luego usaré la propiedad scale para crear una animación de escalado para el metraje de tinta. Ahora tenemos el color negro cubriendo todo el marco. Pero debido a que escalamos el metraje , perdió parte de su calidad En estos casos, me encanta activar la función de calidad y muestreo aquí. Esto puede mejorar un poco el aspecto. Ahora puedo ver el video de Black Panther por completo. Vamos a ver cómo se ve todo juntos. Impresionante. Con esto, hemos terminado de cubrir las transiciones básicas que se utilizan más comúnmente a la hora de editar videos. Ahora sigamos adelante y aprendamos sobre las transiciones básicas específicamente para proyectos de diseño de movimiento. La primera transición que discutiremos es la transición de matchcut súper práctica Una transición de corte de coincidencia es un truco genial utilizado en el diseño de movimiento y la edición de video. Conecta dos tomas de una manera suave haciendo coincidir elementos visuales o movimientos entre ellos. Esto hace que la transición se sienta perfecta y bastante satisfactoria. Podemos crear una transición de corte coincidente usando diferentes propiedades como posición, escala o rotación. Ahora repasaré cada una y las crearé desde cero para que veas lo simple que es. Empecemos por crear un corte de cerilla usando el movimiento de posición de dos elementos en la escena. Para este ejemplo, crearemos una transición entre dos capas de texto. Primero, necesito colocarlos a ambos en la misma posición. Haz eso, puedo usar la herramienta de alineación. Después de eso, seleccionaré ambas capas, presionaré P para abrir la propiedad position y crearé una animación de posición simple para cada capa, moviéndolas de arriba a abajo. Como puede ver, el movimiento de estas capas es actualmente lineal, lo que significa que se mueven a una velocidad constante a lo largo de la animación. Para crear el efecto de corte de coincidencia, necesitamos que se muevan muy rápido en un punto específico durante la animación. Podemos lograr esto aliviando los fotogramas clave y luego ajustándolos en el editor de grafos Asegúrate de que estás usando el gráfico de velocidad. El gráfico de velocidad, podemos ver la velocidad de la animación. Al principio, la velocidad es de cero píxeles por segundo, pero en medio de la animación, alcanza su punto máximo en más de 50 píxeles por segundo. La velocidad cambia porque convertimos fotogramas clave de fotogramas clave lineales a fotogramas clave Easy Ease Ahora, tenemos que exagerar este cambio y acelerar aún más Podemos hacer esto arrastrando el manejador de los primeros fotogramas clave hacia la derecha y el manejador de los fotogramas clave finales hacia la Ahora la velocidad en medio de la animación es superior a 2000, estamos a solo un paso de crear el corte de coincidencia. Antes de hacer eso, quiero recordarles que no es necesario ajustar manualmente la velocidad de los fotogramas clave y el gráfico de velocidad Puede hacer esto usando el panel de velocidad de fotograma clave. Para usar el panel de velocidad de fotogramas clave, primero, asegúrese de haber seleccionado los fotogramas clave Después, mantenga pulsada la tecla Alt u Opción en Mac y haga doble clic en uno de los fotogramas clave Esto abrirá los ajustes de velocidad. Aquí, puedo cambiar el porcentaje de influencia, que corresponde a lo que ajustamos anteriormente en el gráfico de velocidad al 85% para las velocidades tanto de entrada como de salida En el editor de grafos, esto parecerá como si ajustáramos manualmente los fotogramas clave para lograr el mismo efecto Es importante tener en cuenta que no se puede ajustar la velocidad del fotograma clave para diferentes tipos de propiedades a la vez Por ejemplo, si selecciona fotogramas clave de propiedad de escala y posición al mismo tiempo, el ajuste de velocidad solo se aplicará a la propiedad del fotograma clave en el que hizo clic Para evitar esto, termine de ajustar uno de los fotogramas clave de propiedades antes de pasar a otro Ahora, para crear un mejor efecto de corte de coincidencia, aumentemos la influencia de la velocidad aún más para crear una velocidad aún mayor en la mitad de la animación. Establecer la influencia de la velocidad al 95% hará que la cámara lenta al principio un poco más, pero luego disparará la velocidad en el medio de la cámara y disminuirá la velocidad a la velocidad de inicio Esto hará que las capas se muevan súper rápido en medio de la animación. Derecha. Ahora para crear realmente el efecto de corte de coincidencia, todo lo que necesitamos hacer es dividir las capas en el punto donde su velocidad está en su punto máximo. Para ello, seleccionaré la primera capa de texto e iré al punto en el tiempo donde la velocidad esté en su máxima. En nuestro caso, como vimos en el editor de grafos, está en medio de la animación. Después presionaré Alt y el corchete derecho para recortarlo desde el final. Haré lo mismo para la segunda capa de texto, recortándola desde el principio hasta el mismo punto en el tiempo Dado que ambas capas tienen exactamente la misma velocidad y movimiento, esto crea una transición súper rápida entre ellas durante la animación de posición. puede ver, se ve muy suave y dinámico y es súper fácil de crear. Ahora, déjame mostrarte cómo lograr este efecto usando una animación a escala. Este es prácticamente el mismo proceso, pero esta vez estoy usando una animación a escala en lugar de posición. Primero, seleccionaré ambas capas y las alinearé al centro de la comp usando el control de acceso directo shift home. Después iré al inicio de la prensa de animación y crearé el primer fotograma clave para ambos con un valor de 20 A continuación, avanzaré 1 segundo y los escalaré. Es demasiado. Intentemos 120, quizá 110. Ahora voy a ajustar la velocidad. Y después de eso, me pararé en medio de la animación y la primera palabra en este momento y recortaré la segunda palabra para comenzar desde este punto exacto en el tiempo. Ahí está. Tenemos una buena transición de corte a escala. El corte entre las capas coincide con la animación de las dos capas. Para ayudarte a recordar mejor esta técnica, déjame mostrarte cómo crear el efecto usando una animación de rotación. Primero, colocaré las capas en la misma posición. Después crearé una animación de rotación similar para ambas capas. A continuación, voy a ajustar la velocidad del movimiento. Por último, encontraré el punto en el tiempo donde la velocidad está en su punto máximo y recortaré las capas en consecuencia. Ahora que hemos aprendido a crear un corte de coincidencia entre capas, subamos de nivel y veamos cómo podemos usar este principio para crear una transición de corte de coincidencia entre dos escenas. Como pueden ver, tengo dos escenas en mi composición. Estas podrían ser escenas en tu proyecto con múltiples capas y varios elementos. En la primera escena, tengo una capa de texto de rotación. Mientras que en la segunda precomp, tengo un diseño diferente con diferentes capas También hay un objeto con una animación de rotación. Cuando jugamos la animación, notarás que aunque la capa giratoria en la primera escena es completamente diferente del objeto giratorio en la segunda escena, y aunque los colores y diseños son completamente diferentes, seguimos logrando una transición suave y visualmente agradable. Esta es la magia de la técnica de match cut y es como puedes usarla para hacer la transición entre escenas y tus proyectos. Veamos cómo se hace esto. Para comenzar, entraré en la primera escena y la prepararé para la transición. Pero antes de eso, voy a cerrar todos los precomps abiertos que tengo aquí Ahora digamos que esta es una escena en mi proyecto, y quiero crear una transición al siguiente usando el efecto match cut con rotación. Empezaré por determinar el momento en el que empieza a terminar la primera escena. A partir de ahí, crearé una animación de rotación para la capa de texto como hicimos antes. Voy a establecer la duración en exactamente 1 segundo y hacer que la capa complete una rotación completa. Por último, voy a ajustar la velocidad. Esa es la velocidad de la animación para hacerla súper rápida en medio del movimiento. Veamos cómo se ve eso. A continuación, iré a la segunda escena y crearé la misma animación de rotación para la capa de forma, comenzando desde el punto exacto en el tiempo cuando la animación comienza en la primera escena. Esto simplifica la demostración y garantiza una transición sin problemas Aquí está el punto en el tiempo donde la velocidad de mi forma está en su punto máximo. Volveré a la comp principal y recortaré esta precomp desde el principio hasta este punto Después recortaré la primera escena para terminar en este punto sa. Ahora, he creado movimiento continuo para las capas dentro de ambas escenas, lo que resulta en una transición súper genial entre las escenas. Veamos cómo se ve eso juntos. Genial. Ahora pasemos al siguiente ejemplo. A veces podemos usar precomps como capas para crear una transición de corte coincidente, como hice aquí usando una animación de escala, exactamente como hicimos con las capas de texto en los ejemplos anteriores La diferencia aquí es que estamos animando los propios precomps Déjame mostrarte cómo lo hice muy rápido. Primero, seleccioné ambos precomps y creé la misma animación a escala para Después ajusté la velocidad y moví los fotogramas clave hasta el punto en tiempo donde quería que comenzara la transición Después de revisar la animación varias veces, coloqué el indicador de tiempo en medio del movimiento y recorté ambas composiciones en consecuencia Así es como creamos una transición de corte de coincidencia de escalado genial. Con esto, hemos terminado los ejemplos de corte de partido. Ahora pasemos a la siguiente técnica de transición que usarás con frecuencia en tus proyectos de diseño de movimiento, la transición de panoramización Una transición de panoramización es una técnica súper sencilla que implica crear un movimiento de panoramización para la transición de una escena a Hay muchos enfoques diferentes para esta transición. Empecemos por lo básico y veamos cómo crear una transición simple de panoramización de la primera escena a la segunda Digamos que estás trabajando en un proyecto y tu línea de tiempo ya tiene muchas capas. Algunas capas pertenecen a la primera escena mientras que otras pertenecen a la segunda escena. En esta situación, necesitarás precomponer las capas para cada escena Por ejemplo, precompongamos las capas que conforman la primera escena Seleccione todas las capas relevantes, luego haga clic con el botón derecho, elija precomponer y asígnele un nombre. Escena uno. Me aseguro de que ambas funciones aquí estén seleccionadas y luego haga clic en Bien. A continuación, haz lo mismo para las capas de la segunda escena. Voy a llamar a esto una escena dos. Ahora tendrás dos precomps, que podrás ver en el proyecto Pamel Antes de seguir adelante, te recomiendo organizar tu proyecto colocando los precomps en una carpeta separada Esto ayuda a mantener las cosas limpias y manejables. Ahora, digamos que toda la acción en la primera escena termina en un momento específico. Primero, seleccionaré la escena una precomp y presionaré P para abrir la propiedad position y crear el primer fotograma clave en este momento A continuación, avanzaré 1 segundo en la línea de tiempo. Ahora puedo decidir qué tipo de panning quiero. No hay que moverlo solo a los lados. Puedo animar este pre comp arriba y abajo también. En este caso, moveré la primera escena a la izquierda. Todo bien. Ahora voy a facilitar fácilmente los fotogramas clave y ajustar la velocidad para crear un movimiento más suave. Así es como creamos una transición básica de paneo donde la primera escena se mueve fuera del marco, revelando la segunda Ahora, hagámoslo un poco más interesante. Hagamos que la segunda escena entre desde el lado derecho justo cuando la primera escena empieza a moverse hacia la izquierda. Para ello, no necesitamos crear una animación de posición para la segunda escena. En cambio, todo lo que tenemos que hacer es moverlo hacia el lado derecho fuera del marco. Lo colocaré exactamente al lado de la primera escena. A continuación, mueve el indicador de tiempo a un punto justo antes de que comience la animación de la primera escena y padre de la segunda escena a la primera. De esta manera, logramos el movimiento de panning que buscamos Este es un ejemplo de creación de una transición panning animando los precomps Ahora exploremos otro enfoque para crear una buena transición de panoramización A diferencia del ejemplo anterior, este método implica animar las capas dentro de los precomps en lugar de los propios precomps Este enfoque podría tomar un poco más de tiempo para configurarlo, pero se ve mejor porque puede crear un retraso fresco entre el movimiento de las capas. Todo bien. Veamos cómo crear esta transición. Primero, duplicaré las escenas que creé anteriormente desde el panel Proyecto para poder hacer cambios las nuevas sin afectar las versiones originales. Ahora comencemos a trabajar en la transición. Primero, entraré en mi primera escena. Antes de continuar, permítanme cambiar los nombres de precomps y el panel Project muy rápido porque esta precomp necesita llamarse pre comp five ya que es la primera escena en esta secuencia, y esta pre comp será Bien, volvamos a la transición. Ahora estoy dentro de la precomp llamada escena cinco, la primera escena”. s imagina que estoy trabajando en un proyecto y decido que esta escena terminará en el segundo segundo. Seleccionaré todas las capas, presionaré P para revelar la propiedad de posición y llevaré el indicador de tiempo al segundo segundo puesto que ahí es donde quiero que termine la escena. A continuación, crearé un fotograma clave para todas las capas seleccionadas. Después avanzaré 2 segundos al segundo cuatro, ya que quiero que la animación outtro dure 2 segundos. Arrastraré todas las capas seleccionadas fuera del marco hacia el lado izquierdo. Para mejorar el movimiento, facilitaré fácilmente los fotogramas clave y ajustaré la velocidad para obtener un resultado más suave. Después de verificar el movimiento, comenzaré a crear un retraso para las capas. Quiero que las capas más cercanas al lado izquierdo comiencen a moverse primero. Para una mejor organización de la línea de tiempo, traeré esta capa aquí arriba. Entonces traeré la esfera negra más cercana al lado izquierdo debajo de ella y moveré sus fotogramas clave. Digamos tres fotogramas hacia adelante, tal vez cuatro cuadros. Después de verificar el movimiento, colocaré las siguientes capas más cercanas al lado izquierdo, que es mi capa de texto en tercer lugar y moveré sus fotogramas clave cuatro fotogramas después de las últimas capas fotogramas clave Por último, voy a repetir este proceso para las tres últimas capas, que ya están en el orden correcto en mi panel de capas. Veamos cómo se ve eso juntos. Si la animación de introducción se siente demasiado lenta, voy a ajustar el tiempo Por ejemplo, si la animación comienza en el segundo segundo y termina en el segundo cuatro, seleccionaré los últimos fotogramas clave y los arrastraré de nuevo al segundo tres, asegurando que toda la animación dure ahora 1 segundo Veamos eso una vez más. Ahora creo que el retraso es demasiado largo. Para acortar el retraso entre capas, seleccionaré todos los fotogramas clave, excluyendo los de la primera capa y los arrastraré hacia atrás aproximadamente tres Un atajo útil para esto es mantener pulsado At u opción en Mac y usar las teclas de flecha para mover los fotogramas clave seleccionados un fotograma a la vez Veamos qué tenemos. Todo bien. Una vez que termine de animar mi primera escena, ahora, necesito acortar el área de trabajo de esta precomp porque no necesito que dure 9 segundos, mi animación termina alrededor Para ello, colocaré el indicador de tiempo en este punto. Presione para establecer el final del área de trabajo en 3. Ventajas y desventajas del proceso de preparación: Bienvenida de nuevo. En esta breve lección, quiero mostrarte los pasos importantes en mi proceso de creación de diseños en Illustrator antes de importarlos a efectos posteriores. Al igual que en la lección anterior, me gustaría que te sentaras, miraras y escucharas sin hacer nada. El proceso de diseño para preparar escenas es increíblemente importante, y estoy seguro de que descubrirás algunos trucos útiles en Illustrator que quizás te hayas perdido. Trucos que realmente pueden ayudar a mejorar su flujo de trabajo al crear proyectos complejos de diseño de movimiento. Empecemos con el primer consejo, que se trata de configurar tu documento. Lo primero que me encanta hacer es elegir el formato de película y video. Esta configuración proporciona guías integradas específicamente para la animación, que verás en solo un minuto. Cuando diseño escenas, me gusta trabajar en todo el proyecto a vez para poder ver todas las escenas una al lado de la otra. Para este ejemplo, voy a nombrar al proyecto TM Todas las escenas donde TM significa transición Maestría Después de nombrar el archivo, crearé 16 tableros para representar mis escenas Elijo 16 porque mayoría de los videos explicativos constan de cinco a 20 escenas Posteriormente, puedo agregar o eliminar nuestros tableros si es necesario. Por ahora, no necesito cambiar nada más, así que presionaré Crear. Antes de empezar a trabajar, suelo configurar mi diseño de espacio de trabajo en essentials classic. Esta disposición muestra todos los paneles necesarios para mi flujo de trabajo. Ahora, quiero mostrarte cómo ajustar la vista previa de tu espacio de trabajo en caso de que no te guste el aspecto predeterminado de la configuración del documento de película y video. Para ello, voy a ir al archivo y dar clic en Configuración del documento. Aquí, puedo hacer diversos ajustes al espacio de trabajo. También podemos llegar a este panel haciendo clic en la configuración del documento en la pestaña Acciones rápidas que se encuentra aquí. Este panel, puede personalizar los colores de la cuadrícula. Por ejemplo, puedo hacer clic en Personalizado y elegir un color para la primera cuadrícula. Digamos que elijo un gris oscuro para el primer color de cuadrícula. Después de seleccionarlo, aparecerá un pop up para el segundo color de cuadrícula, donde elegiré el mismo gris oscuro. Ahora la cuadrícula tiene un sutil aspecto uniforme. Para este ejemplo, restableceré la cuadrícula a los colores predeterminados y pasaré a ajustar el espaciado de la mesa Ahora mismo, todas las mesas de trabajo están demasiado juntas, lo cual no me gusta porque prefiero más espacio para diseñar mis escenas Para extender las mesas de trabajo, volveré a la configuración de documentos y haré clic en Editar mesas Después en el panel de acceso rápido, voy a hacer clic en el botón de reorganizar todo Aquí, puedo ajustar el número de columnas y el espaciado entre mesas Vamos a establecer el espaciado a 500 píxeles. Ahora todas las placas R están separadas por 500 píxeles. Si quiero cambiar el espaciado, simplemente puedo volver a entrar el menú de reorganizar todos y ajustarlo de nuevo Por ejemplo, podría configurarlo 300 píxeles o incluso 200 píxeles, lo que se sienta adecuado para mi flujo Una vez que estoy contento con la configuración, es hora de guardar el archivo. En este punto, voy a crear una nueva carpeta en mi computadora llamada AI para almacenar todos los archivos de Adobe Illustrator para este proyecto. Después de nombrar el archivo y asegurarme de que se guarda como en el archivo AI, haré clic en Guardar y luego presionaré Ok. Eso es todo para este paso. Ahora vamos a saltar al segundo tip, que es todo acerca del proceso de diseño. En las primeras etapas de mi proceso de diseño, suelo trabajar con solo dos capas, una para el fondo y otra para las gráficas. Mantenerlo simple en esta etapa me ayuda a mantenerme organizado. Más adelante en las lecciones, explicaré cuándo y cómo podemos dividir capas de una manera súper eficiente. Otro consejo importante para el proceso de diseño es manejar escenas continuas que quieres ver una al lado de la otra. Por ejemplo, en este caso, quiero crear otra escena que continúe desde la primera. Para ello, utilizo el rBardTol y selecciono todas las tablas R en el panel de arboards para moverlas A continuación, haré clic en una placa R para anular la selección todas las placas R y luego seleccionar solo las que quiero mover Mientras mantengo presionado Mayús, seleccionaré las tres tablas R que necesito, luego mantengo presionada la tecla Alt u Opción en Mac para duplicarlas y mover las copias a la nueva posición. A veces, al mover placas R, es posible que accidentalmente seleccione capas innecesarias. No te preocupes. Simplemente cambie a la herramienta de selección, seleccione las capas que no necesite en la nueva escena y elimínelas. Ahora puedo seguir diseñando la siguiente escena que pertenece a esta secuencia de animación. Visualmente, este enfoque es muy organizado y me ayuda a imaginar las transiciones que puedo crear dentro de la secuencia. Ahora, déjame mostrarte algunos errores comunes que podrías encontrar durante este proceso. Por ejemplo, después de seleccionar las mesas de trabajo que quieres mover, es fácil olvidar que estás usando la herramienta de mesa de trabajo y crear accidentalmente nuevas mesas Para evitar esto, revisa tus selecciones y elimina de la lista las mesas de trabajo innecesarias Entonces puedes pasar a crear tu escena. Si necesitas ajustar la posición de tus placas R, selecciónalas todas de nuevo y muévalas para alinearlas perfectamente con las escenas anteriores. Esto asegura que todo se mantenga limpio y visualmente consistente. Todo bien. Avanzando. Ahora déjame mostrarte qué hacer después de terminar tus diseños de escena. Como recuerdas, hasta ahora solo hemos estado trabajando con dos capas, pero ahora es un buen momento para dividir las capas para cada escena. Esto permite tener las capas relevantes para cada escena individual. Así es como lo hago. Primero, para que las cosas sean más fáciles de trabajar, agarraré este panel del área gris y lo moveré a esta sección de la interfaz. Ahora quiero separar cada pieza de contenido gráfico en su propia capa. Puedes hacer esto manualmente, pero déjame mostrarte un truco útil. Antes de dividir las capas, asegúrese de que ninguna de ellas esté agrupada. Después de asegurar que todo esté desagrupado, puedo seleccionar la capa que contiene todos mis gráficos Después haré clic en el menú Hamburguesa para abrir las opciones del panel y seleccionar liberar a la secuencia de capas Ahora Illustrator separa el contenido de esta capa en capas individuales. A continuación, seleccionaré todas estas nuevas capas y las arrastraré fuera de la capa original. Esto dejará atrás una capa vacía, que puedo reconocer porque ya no tiene la pequeña flecha Ica junto a ella. Una vez confirmado, eliminaré esta capa vacía. Impresionante. Ahora repetiré el mismo proceso para las capas de fondo, seleccionaré la capa, liberaré las capas , sacaré las nuevas capas y eliminaré la capa vacía. Ahora puedo agrupar las capas que pertenecen a cada escena. Esta agrupación será muy útil en el siguiente paso donde importaremos cada tablero en after effects. Pronto, verás por qué es importante este paso. Por ejemplo, ahora tengo un grupo que incluye todas las capas creando la primera escena. Voy a repetir este proceso para el resto de las escenas. Por cierto, el atajo para agrupar capas es Control o Comando en Mac más G. Puede que no entiendas completamente por qué estamos organizando el archivo de esta manera, pero tengan cuidado conmigo. Todo va a tener sentido en un momento. Voy a acelerar este proceso por ahora. Una vez que haya agrupado las capas para cada escena, me desharé de cualquier capa vacía creada durante el proceso de agrupación. Como se mencionó anteriormente, puede identificar una capa vacía porque carece del ícono de flecha pequeña al lado de ella. Permítanme acelerar este proceso también. Genial. Ahora tengo 21 capas que representan cada escena. A continuación, abriré el panel de la mesa de trabajo y lo colocaré cerca del panel de capas para facilitar el acceso Necesito asegurarme de que las mesas de trabajo estén en el orden correcto. Ahora mismo, por ejemplo, si hago clic en la quinta escena, aparece como la mesa de trabajo número 16 en el panel Esto creará problemas más adelante durante el proceso de guardado, es importante solucionarlo ahora. Para reordenar las arboards, seleccionaré la escena deseada en el panel Capas e Illustrator resaltará su mesa de trabajo correspondiente en el panel de mesa en el Después arrastraré la mesa de trabajo a su posición correcta. En este punto, estoy seleccionando los diseños mientras el panel Mesa de Trabajo para ver si la mesa de trabajo seleccionada se ajusta al orden de la escena en mi proyecto Cuando veo que las mesas no encajan en el orden de mi diseño, las muevo en el orden correcto en el panel Mesa de trabajo Una vez que los Rboards estén en el orden adecuado, los renombraré para una mejor organización Todo lo que estoy haciendo ahora es seleccionar el arboard, hacer doble clic en él y renombrarlo al nombre correcto siguiendo el orden cronológico de En este punto, podemos dar click en cada escena y revisar el panel de arboard para verificar que las escenas estén en el orden correcto Todo está organizado, guardaré las mesas de trabajo como archivos separados de Illustrator Por ahora, los nombres de las capas no importan, ya que podemos abordar eso en el siguiente paso. Para guardar el documento como archivos independientes de Illustrator, iré al archivo y haré clic en Guardar como. Voy a elegir guardarlo en mi computadora, seleccionar la carpeta donde quiero almacenar los archivos separados, placas R, y proceder a partir de ahí. A continuación, elegiré un nombre diferente para el documento en el que estoy trabajando ahora. Entonces me aseguraré de guardarlo como un archivo de Illustrator. Después de hacer clic en Guardar, elegiré la opción para guardar cada arboard como un archivo separado Seleccionaré todas las tablas R y golpearé Bien. Ahora, voy a esperar a que se complete el proceso de ahorro. Ahora cuando abra la carpeta, veré todas las mesas de trabajo separadas guardadas como archivos individuales de Illustrator El primer archivo siempre será una copia del documento original, el que incluye todas las escenas en las que acabamos de trabajar. Sin embargo, en este caso, no me gustan los nombres de los archivos de Illustrator. Quiero que los nombres representen las escenas. Para solucionarlo, volveré a abrir el archivo original y cerraré los archivos recién creados Después eliminaré todos los archivos de Illustrator que acabo de guardar y volveré a cambiar los nombres de los tableros R. Es importante para mí mostrarte estos pasos porque quiero que trabajes de una manera muy organizada. También quiero que estés al tanto de los posibles errores que podrías cometer y cómo solucionarlos antes de que sea demasiado tarde, como averiguarlo durante la fase de animación, lo que podría llevar a un desastre total en el proyecto, especialmente después de que ya hayas animado algunas escenas. Después de cambiar el nombre de los Rbards, presionaré Control o Comando en Mac pluss para guardar los cambios en el documento Después volveré a guardar cada Rboard como un archivo separado, tal como lo hice antes Ahora, tengo todos los archivos guardados de una manera muy organizada. Uno de los archivos seguirá siendo el mismo que mi documento original, así puedo eliminarlo si quiero. Antes de hacer eso, cerraré Illustrator para evitar confusiones y luego eliminaré el archivo duplicado ya que no necesito dos copias del mismo. Antes de iniciar el proceso de importación en after effects, me gusta crear una nueva carpeta específicamente para los archivos de mesa de trabajo que representan las escenas Esto me ayuda a mantenerme organizado porque la carpeta principal de IA también podría contener otros archivos de Illustrator para el proyecto. Mantener el archivo de escena separado garantiza que todo sea fácil de encontrar. Ahora que he preparado todos los archivos de diseño para la animación, estamos listos para pasar a la fase de animación. Aquí es donde finalmente puedes agarrar tu mouse y unirte a mí para crear un video explicativo completo desde cero, enfocándote en aprender diferentes enfoques para crear transiciones fluídas Va a ser increíble, nos vemos ahí. 4. Transición compleja de zoom en un espacio 3D: Hola ahí. Ahora nos sumergimos en los efectos posteriores para comenzar a animar nuestras escenas Esta es la lección en la que empezarás a trabajar a mi lado. Es importante mencionar que comenzaremos por crear las transiciones más complejas para las primeras escenas del proyecto y luego pasaremos a las más fáciles. Lo he estructurado de esta manera para aprovechar tus niveles iniciales de enfoque al inicio del curso. Dicho esto, asegurémonos de que todos estamos en la misma página con respecto a la configuración del software. Primero, haga clic en el espacio de trabajo predeterminado para ver la misma disposición de paneles que la mía. A continuación, vaya a editar preferencias y haga clic en General. Asegúrese de que todos los ajustes coincidan con los míos. Una vez hecho esto, por favor configure el idioma de su computadora en inglés para que todos los atajos que usemos funcionen correctamente. Todo bien. Ahora vamos a crear nuestra primera composición. Podemos llamarlo Master Comp. Trabajaremos en resolución Full HD 1920 por 1080 con una velocidad de fotogramas de 30 cuadros por segundo. Como no sabemos la duración del video final, pongámoslo en 3 minutos a partir de ahora. Puede dejar el color de fondo de la vista previa como negro y luego hacer clic en Bien. Ahora, antes de importar los diseños, recomiendo guardar el proyecto para activar la función de guardado automático en caso de que el proyecto se bloquee Vamos al archivo y hagamos clic en Guardar. Ahora, vamos a crear una nueva carpeta llamada AE y luego ingresarla para guardar el proyecto aquí. Vamos a nombrar a este proyecto TM Project. Una vez hecho esto, presiona el botón Guardar. Al trabajar en proyectos complejos, me gusta abrir el archivo principal de diseño para ver todas mis escenas en un solo lugar. A veces esto me ayuda a idear nuevas ideas para las transiciones entre escenas. Para comenzar, trabajemos en estas dos secuencias animadas que conforman la primera escena de nuestro proyecto. Por ahora, voy a importar solo estos dos diseños, no todos los diseños que tengo. Ahora, antes de importar los dos archivos en after effects, abriré los archivos y ajustaré las capas. Ten en cuenta que no necesitas hacerlo porque ya tienes los archivos de diseño finalizados. En este punto, solo escucha y mira cómo preparo estos archivos para la animación. Pronto los importaremos a after effects juntos. Este es el punto en el que puedo trabajar individualmente y ajustar las capas en cada diseño en lugar de administrar todas las capas a través de todos los diseños en un solo documento. En mi opinión, esta es una forma muy eficiente de trabajar. Mantiene su enfoque en cada escena y hace que sea mucho más fácil manejar un documento con menos capas en lugar de navegar por un archivo desordenado Por ejemplo, en este diseño, separaré las capas de esfera de las capas de línea porque las necesitaré en capas separadas para crear la transición que he planeado para esta escena. Sin embargo, cuando trato de separar las capas como lo hicimos antes, no funcionará porque los gráficos siguen agrupados. Para arreglar esto, primero desagruparé todos los gráficos de la capa Sólo entonces puedo usar la función para separar los gráficos en capas individuales. Ahora, voy a mover todas las capas fuera de la capa principal. Una vez hecho esto, puedo eliminar las capas vacías que ya no son necesarias. En este punto, puedes nombrar las capas para mantenerlas organizadas. En mi caso, no voy a hacer esto porque vamos a recrear esta escena desde cero y después de los efectos A veces si una escena consiste en formas geométricas simples, prefiero crearla directamente en after effects. Este es un gran hábito para desarrollar porque puede ahorrarle mucho tiempo en futuros proyectos. Por supuesto, también podemos animar las capas de los archivos de Illustrator si es necesario Pero en esta lección, quiero animarte a que te pongas cómodo construyendo escenas desde cero y después de los efectos. Es una habilidad invaluable para agilizar tu flujo de trabajo. Mostrando este proceso ahora mismo porque hay escenas que no podemos crear desde cero y después de los efectos. Utilizo esta escena sencilla para explicar el proceso de preparación de una escena individual para que puedas entenderla mejor. Déjame pasar por el proceso una vez más para la primera escena también. Después de desagrupar el diseño, puedo separar las capas y luego sacarlas de la principal y eliminarla Es muy importante que golpees Controles para guardar los archivos después de ajustarlos antes de importarlos a efectos posteriores. Para estas dos escenas específicas, no es tan crucial porque las crearemos desde cero y después de los efectos, pero es bueno construir el hábito para las otras escenas. Bien después de guardar los diseños, vamos a importar los archivos en after effects. Ahora es tu turno de agarrar el ratón y hacer esto conmigo. Lo primero que debes saber es que no puedes importar más de un archivo a la vez. Si lo haces, after effects los importará como una capa plana sin las capas separadas que acabamos de preparar. Si accidentalmente haces esto, presiona Control Z o Comando Z en Mac para deshacer e importar cada archivo uno por uno. Cuando arrastras el archivo a after effects, verás una ventana emergente preguntándote cómo quieres importar el archivo de Illustrator. No lo queremos como una capa aplanada, así que no elegiremos metraje En su lugar, seleccionaremos la composición. Esta opción importa todas las capas y crea automáticamente una pre comp para el archivo con todas las capas dentro. A continuación, se le preguntará si desea importar el archivo con capa o tamaño de documento. Aquí está la diferencia. Tamaño del documento, los límites de capa coincidirán con las dimensiones originales del documento. Esto puede hacer que la animación sea más desafiante. En tamaño de capa, los límites de capa se ajustarán al contenido específico de cada capa, haciendo que sea mucho más fácil de animar Asegúrate de elegir el tamaño de capa para este proyecto. Genial. Ahora vamos a traer también la segunda escena. Para mantener organizado el panel del proyecto, me gusta hacer clic aquí para ordenar los activos por orden. Después etiqueta mi composición maestra con un color separado para diferenciarla de las otras composiciones que voy a crear en el futuro Ahora es un buen momento para presionar Controles o Comando S para guardar tu progreso. Haz que sea un hábito ahorrar cada pocos minutos. Ahora entremos en la primera escena y echemos un vistazo a lo que tenemos. Notarás que podría verse un poco diferente al mío. Si muevo las capas alrededor, verás que en mi proyecto, las capas están recortadas, las capas están recortadas, mientras que en las tuyas, no lo están Eso es porque estás trabajando con la versión fija. Déjame mostrarte cómo lo arreglé. En casos como este, todo lo que necesitas hacer es volver a tu diseño de Illustrator y mover todas las capas que están fuera la escena a los límites de visualización. Una vez que hayas hecho eso, guarda el proyecto. Cuando vuelvas a los efectos posteriores, encontrarás las capas desrecortadas y listas para Todo bien. Ahora comencemos a animar esta escena Como mencioné anteriormente, puedes usar los archivos de Illustrator y la escena pre hecha para animarla, y lo haremos para las siguientes escenas de este proyecto Pero como quiero enseñarte a sacar el máximo provecho de los efectos posteriores, me gustaría que aprendieras a crear escenas sencillas desde cero. Esta habilidad te ahorrará mucho tiempo en futuros proyectos. Practicemos este enfoque juntos. Podemos seleccionar la pre comp aquí y usarla como una pequeña ventana de referencia para ver cómo debería verse la escena. Para comenzar, vamos a crear una esfera gris sin trazo. Ahora, cambie su tamaño a 300. Si no ves estas propiedades, es probable que sea porque estás usando una versión anterior de after effects. En ese caso, puedes encontrar todos estos ajustes abriendo las propiedades de la capa. Aquí está el tamaño de la forma. Genial. A continuación, selecciona la capa y presiona Enter para cambiarle el nombre a esfera uno. Ahora duplica la capa cuatro veces para crear cinco esferas porque hay cinco esferas de diferentes colores en el diseño. Movamos la nueva esfera aquí y continuemos este proceso cuatro veces más. Todo bien. Ahora vamos a colorear cada esfera. Puedes cambiar el color desde este panel o usando la herramienta Cuentagotas para muestrear los colores directamente desde el diseño Repita este proceso para el resto de las esferas. Genial. Ahora, mueve las esferas hasta aquí y crea una nueva capa sólida blanca para que sirva como capa de fondo. Así que haga clic derecho aquí, vaya a Nuevo y seleccione sólido. Denle BG uno. Muestrea el color del diseño y asegúrate de que el tamaño coincida con la composición. Impresionante. A continuación, vamos a crear el título para esta escena. Seleccione la herramienta de texto y escriba. Bienvenida. Cámbielo a la fuente correcta, que en nuestro caso es Poppins bold, que se puede encontrar en las fuentes preinstaladas y después Pero en caso de que no lo encuentres, puedes activarlo desde Adobe Fonts o descargarlo gratis desde Google Fonts. Bien, volvamos al proyecto. Ahora, para encontrar el tamaño correcto, puedes saltar al diseño, hacer doble clic en el texto, y ahora aquí puedo ver el tamaño correcto. Volver a los efectos posteriores. Cambiemos el tamaño de la fuente a 50. Vaya al panel de párrafos y alinee el texto al centro. Luego asegúrese de que la dirección del texto esté establecida de izquierda a derecha. Si no ve estos paneles, los puede encontrar debajo del menú de la ventana. Ahora alinee el texto al centro de la composición usando la herramienta de alineación y centre el punto de anclaje. Para hacer esto rápidamente, mantenga presionado Control o Comando en Mac y haga doble clic en la herramienta AnchorPoint Impresionante. Ahora ya estamos listos para preparar la escena para la animación. Pero primero, presiona V para volver a la herramienta de selección. Todo bien. Ahora vamos a animar la escena en tres espacios D. Primero, vamos a crear una nueva cámara. Ahora, usa una cámara de un nodo con una lente de 35 milímetros y pulsa Bien. After Effects le preguntará diciendo que no hay tres retardadores en la escena, haga clic en Bien y convierta las capas existentes en tres retardadores Si no ve el icono de tres desfunciones, haga clic aquí para habilitarlo. Convierte todas las capas excepto la capa de fondo, que podemos bloquear por ahora. Guarde el proyecto antes de seguir adelante. Ahora, extendamos las capas para crear el aspecto deseado. Para ello, trabajaremos con dos vistas. Asegúrese de que está utilizando el renderer clásico de tres D. Si no ves esto, presiona Control K para abrir los ajustes de composición. Después ve al renderer de tres D y cambia la configuración de ahí Ahora vamos a seleccionar la vista izquierda y ponerla en la vista superior. Este es uno de los ángulos más convenientes para organizar tu cámara y capas en la escena. Utilice esta vista para comenzar a extender las capas en tres espacios D mientras hace referencia al diseño Esté atento a su ventana de referencia en la parte superior de la pantalla mientras mueve las esferas para que coincidan con el diseño. Si tu vista previa no se parece a la mía, selecciona la vista y configúrala para que se ajuste. Y ahora seguir ajustando las esferas utilizando las dos vistas. La vista superior es ideal para mover capas a lo largo del eje Z más cerca o más lejos de la cámara. La vista activa de la cámara es mejor para mover las capas hacia arriba hacia abajo o hacia los lados. Duplicemos este. También voy a duplicar este. A veces podemos usar los valores de la propiedad position de la capa para mover las capas alrededor. Duplicemos este. Este es un buen ejemplo donde es mucho más conveniente cambiar los valores de la capa para encontrar la posición correcta para la esfera. Ahora, vamos a duplicar también el oscuro. También voy a duplicar este. Duplicemos también el azul. Veo que tenemos una esfera azul brillante que necesita estar lejos de la cámara. Duplicemos este y coloquemos el nuevo en la parte de atrás. Ahora veo que tenemos otra esfera que necesita ser colocada muy lejos en la parte de atrás. Es una oscura. Volvamos a after effects y dupliquemos éste. Ahora vamos a colocarlo muy lejos en la parte de atrás. Si me alejo en la vista superior, puedo ver las posiciones de las capas desde arriba y qué tan lejos están unas de otras. Todo bien. Y ahora cerremos las capas y guardemos el proyecto antes de pasar para comenzar a animar la escena Genial. Ahora cuando tengamos nuestra escena lista para la animación, podemos volver a trabajar con una sola vista y finalmente comenzar a animar la escena Para animar la introducción de esta escena, utilizaremos la técnica de animación inversa Ya que sabemos que todas las capas deben verse exactamente como lo hacen ahora mismo, voy a pasar a, digamos la marca de dos segundos y crear un fotograma clave para la posición de las esferas Vamos a seleccionarlos todos, presionar P y crear un fotograma clave. Después volveré al inicio de la línea de tiempo y moveré todas las esferas al centro de la comp. Usar la herramienta align no funcionará ya que estamos tratando con tres capas D, pero tengo un buen truco. Podemos establecer el valor del eje Z en cero para todas las capas y luego alinearlas manualmente al centro usando la cuadrícula segura del título. Encendamos la rejilla de acción segura y utilicémosla para encontrar el centro del marco. Podemos apagar la capa de texto por ahora y seguir ajustando la posición para todas las esferas. Tenemos una animación de posición suave. A continuación, animemos la escala de las esferas utilizando la misma técnica de animación inversa En la marca de dos segundos, voy a crear un fotograma clave para el valor de escala actual porque sé que en este punto, las esferas necesitan verse como lo hacen ahora Entonces me moveré hacia atrás en el tiempo y estableceré el valor de la escala en cero. Si tu computadora no es muy potente, puedes reducir la calidad de la vista previa para mejorar el rendimiento. Intenta fijarlo en cuarto si eso no es suficiente. Lo traeré de nuevo al completo y ahora deseleccionaré todas las capas y te presionaré dos veces para contraer la visualización del fotograma clave para todas las Vamos a previsualizar lo que hemos creado. Creo que se ve bien y podemos seguir adelante. Como hemos extendido estas esferas a través del espacio de tres D, con cada esfera posicionada de manera diferente a lo largo del eje Z, mover la cámara crea un efecto de paralaje genial, tal como mencioné anteriormente Todo bien. Presionemos Control o Comando ZA algunas veces para que todo vuelva a la normalidad y ahora comencemos a crear la transición para la siguiente escena donde veamos la pequeña gráfica y el texto debajo de ella. Para ello, usaremos una animación Zoom in con la cámara y animaremos algunas de las esferas para conectarlas a la siguiente escena Para comenzar, regresemos la capa de texto y cambiemos a dos vistas para posicionar mejor las capas. Y ahora como hay otro título en la siguiente escena, duplicaré la capa de texto actual y la moveré ligeramente hacia atrás a lo largo del eje Z, colocándola en algún lugar de la parte posterior. Este será el punto donde creamos la segunda escena. ¿Por qué esta posición específica? Honestamente, solo estoy adivinando, aquí no hay una elección correcta o incorrecta De esto se trata la animación, experimentar, hacer ajustes y refinar según sea necesario Los errores son parte del proceso, así que no te preocupes por ellos. Así es como aprendemos y mejoramos. Bien. Ahora veamos nuestra referencia y movamos algunas capas a las posiciones necesarias para la siguiente escena. En este caso, necesitamos mover cuatro esferas. Empecemos con esta, mantengamos control o comando en Mac, y sigamos seleccionando otras tres esferas. Asegúrate de seleccionar las esferas de color adecuadas. Ahí es donde resulta útil el pequeño panel de referencia sobre el panel de proyecto. Una vez seleccionados, colocémoslos aquí arriba para tener una línea de tiempo organizada. También podemos etiquetarlos en diferentes colores para indicar que van a ser utilizados en la siguiente escena. Todo bien. Ahora apaguemos la primera capa de texto y cambiemos el texto por el segundo título. Copia el texto del diseño y asegúrate de que los detalles sean correctos. En nuestro caso, todos los detalles son correctos, ya que es un duplicado del primer título que necesita verse exactamente como este. A continuación, agreguemos la línea que vemos en la escena. Para encontrarlo, lo buscaré en las segundas capas de escena. Creo que es ésta. Para confirmar, podemos hacer doble clic en la capa para previsualizarla. Activemos el fondo de transparencia en la vista previa, y como puedes ver, esta es la capa que necesitamos. Ahora, vamos a arrastrarlo a la composición. Para animarlo, podemos convertirlo en una capa de forma. Después de hacer eso, borra el archivo de Illustrator y renombrarlo trazo. También vamos a etiquetarlo en morado para indicar que pertenece a la segunda escena. Ahora vamos a convertir esta forma en una capa de tres D y moverla a la misma posición Zeaxis que el título de la segunda escena Para hacer esto con precisión, verifica el valor Xaxis de la capa de título y establece el mismo valor para la capa de trazo Para hacerlo más fácil, podemos cambiarlo a algún número redondeado que recordaremos y luego establecer este número para la capa de trazo. Impresionante. A continuación, ajustemos la posición. Trae ligeramente la capa de título hacia abajo y mueve la capa de trazo hacia arriba. Bonito. Acabamos de terminar de preparar la segunda escena. Ahora podemos empezar a trabajar en la transición. Pero antes de eso, vamos a crear una bonita animación de introducción para el primer título usando la propiedad scale Entonces primero, apaguemos las capas de la segunda escena y encendamos el primer título. Ahora, para iniciar la animación de esta capa de texto, vayamos al inicio de la línea de tiempo. Aísla la capa, activa el fondo transparente y vuelve a trabajar con una vista para enfocarte en la animación. Y ahora vamos a crear una animación de introducción pop up genial. Cree el primer fotograma clave con las escalas establecidas en cero. Después ve a la marca de 1 segundo y establece el valor en 100. Después de eso, en el fotograma 15, la mitad de esta animación, escalarla hasta 150 o tal vez incluso 200. Todo bien. Ahora vamos a facilitar fácilmente los fotogramas clave. Ahora, en lugar de ajustar la velocidad manualmente en el editor de grafos, podemos usar un método más rápido. Seleccione los fotogramas clave, mantenga presionada la tecla Alt u Opción en Mac y haga doble clic en uno de ellos para abrir el panel de velocidad Establezca la velocidad de entrada y salida en 85%. Veamos cómo se ve eso. Bien, creo que esto se ve bien. Ahora, ajustemos también la animación de esferas. Nuestro objetivo es cronometrar la animación de las esferas a la animación pop up del texto. Entonces primero, solo todos ellos para enfocarse en su animación y luego presionar P para abrir la propiedad position y ver todos los fotogramas clave que tenemos aquí. Vamos a facilitar fácilmente todos los fotogramas clave de posición y esta vez, use el editor de gráficos para que la animación comience rápidamente y luego disminuya la velocidad a medida que termina Veamos qué tenemos. Genial. Ahora ajustemos la animación de escala para las esferas. Selecciona todos los fotogramas clave de escala y crea la misma animación que hicimos para la posición Vamos a verlo una vez más. Creo que esto se ve bien. Ahora, vamos a cronometrar la animación en la escena. Quiero que las esferas entren en escena después de la animación del título. Para ello, primero, veamos los fotogramas clave que creamos para todas las capas Asegúrate de que no haya ninguna capa seleccionada y presiona. Ver todos los fotogramas clave para todas las capas nos ayudará a cronometrar el texto y la animación de las esferas. Todo bien. Seleccionemos todas las capas de esfera y busquemos el momento adecuado en la línea de tiempo para su entrada a la escena. También podemos usar solo la primera capa de texto. A continuación, necesitamos ver la animación de la capa de texto y ajustar el tiempo de las esferas en consecuencia. Movamos las esferas aquí y revisemos la animación algunas veces para ver si se siente bien. Creo que podemos mover la animación de esferas para comenzar desde el fotograma número 20. Ahora parece que el texto está activando las esferas, que es exactamente el efecto que estoy buscando. Todo bien. Regresemos todo a la normalidad y empecemos a trabajar en la transición a la siguiente escena. Para comenzar, animaremos las esferas que necesitan aparecer en la segunda escena Decidamos que la transición inicia en la marca de 1 segundo. Seleccionemos las cuatro esferas y presionemos P para ver sus fotogramas clave de posición. Un consejo rápido. Cuando tengas capas en transición de una escena a la siguiente, siempre crea una pequeña pausa entre su primera animación y su siguiente movimiento Nuestro caso, no voy a empezar a mover las esferas a sus nuevas posiciones inmediatamente después de que terminen su primera animación. En cambio, voy a dar algunos fotogramas de pausa creando un fotograma clave con el mismo valor que el último Sólo después de eso iré, digamos 2 segundos adelante y comenzaré a mover las esferas a sus nuevas posiciones. Vamos a establecer el valor de Xaxis para las esferas en 3,333, ya que esto coincide con el valor del segundo título y la capa de trazo Ahora que el Zeaxis está configurado para las esferas, podemos moverlas hacia arriba, hacia abajo, hacia izquierda o hacia la derecha para colocarlas aproximadamente donde necesitan estar Al hacer esto, siempre mantengo un ojo en la referencia para asegurar que cada esfera esté colocada correctamente. Empecemos a mover las esferas e intentemos colocarlas en la posición correcta usando la referencia. Pronto también nos ocuparemos de sus tallas. Así es como me gusta trabajar cuando estoy lidiando con un montón de capas. Primero creo una animación inicial para una propiedad y después de eso, estoy creando una animación para otra propiedad si es necesario. Sólo después de eso, mejoraré la animación ajustando la velocidad y el tiempo de la animación que creé. Una vez completada la animación de posición, pasemos a la animación a escala para las esferas. Al igual que con la posición, comenzaré creando una breve pausa estableciendo el mismo valor de escala en este momento. Después iré 2 segundos hacia adelante y ajustaré la báscula para que se ajuste al diseño. Creo que un valor de 20 funciona bien por ahora. Después de eso, presione para revelar todos los fotogramas clave y afinar los fotogramas clave de última posición para lograr el aspecto deseado Todo bien. Creo que se ve genial. Ahora podemos pasar a crear la animación de cámara para la transición de la primera escena a la segunda. Comencemos la animación de la cámara en el punto donde las cuatro esferas comienzan a moverse hacia el trazo en la segunda escena. Luego mueve 2 segundos hacia adelante y acerca la cámara a las capas en la segunda escena ajustando su posición del eje. O por ahora, coloquemos la cámara en algún lugar por aquí. Si es necesario, también puede ajustar la posición ancha para una mejor alineación. A continuación, eliminemos la esfera que no debería ser visible cuando ya estamos viendo la segunda escena. Para ello, vaya al punto donde la cámara empiece moverse porque este es el punto donde nuestras cuatro esferas empiezan a moverse, y este es el punto en tiempo donde comienza la transición. Este será el momento para animar la esfera no deseada que tenemos en la segunda escena En nuestro caso, está en la marca de tres segundos. Crea un fotograma clave para la posición de esta esfera, luego mueve 2 segundos hacia adelante y mueve la esfera fuera de la vista ajustando su valor del eje Genial. Ahora podemos guardar el proyecto y seguir adelante. Y ahora comenzaremos a finalizar la segunda escena. Por ejemplo, ajustemos la animación de las cuatro esferas de esta escena. Quiero fijar la posición final de una esfera porque no está alineada con la capa de trazo. Para ello, podemos bajar la opacidad de todas las esferas y ajustar sus fotogramas clave de posición final De esta manera, puedo ver fácilmente si las esferas están alineadas con el trazo. Una vez hecho esto, devuelve la opacidad a 100. Ahora presiona S para ajustar la escala de las esferas. En mi opinión, ahora son demasiado grandes. Un valor de 15 se ve mucho mejor. Todo bien. Ahora hablemos del hecho de que aunque coloquemos la capa de trazo debajo de todas las capas de la línea de tiempo, seguirá apareciendo encima de ellas en la escena. Esto sucede porque estamos trabajando con tres capas D y en tres capas D, el orden de capas en la línea de tiempo no tiene ningún efecto en la escena. Lo que determina la aparición en la escena es el valor de la posición Z. Para solucionar esto, necesitamos mover la capa de trazo un píxel hacia atrás a lo largo del eje Z. Este ajuste asegura su lugar detrás de las esferas. Volvamos a una vista para ver cómo se ve. Como puedes ver, hay un punto en el tiempo donde la esfera azul claro choca con el trazo durante unos fotogramas Esto sucede porque en ese momento, ahí está las posiciones de los ejes son las mismas. Esto no es un problema en absoluto porque podemos ajustar la trayectoria de posición de la esfera. Déjame mostrarte cómo. Primero, necesitamos encontrar el momento en el que ocurre la colisión. Parece que está por aquí. Esta esfera se mueve desde detrás del trazo y antes de llegar a su posición final, pasa a través del trazo. Para arreglar esto, vayamos unos fotogramas hacia atrás y movamos esta esfera hacia arriba para que pase sobre el trazo en lugar de atravesarlo. A ver si solucionamos el problema. Es muy difícil para mí verlo con claridad, así que vamos a seleccionar la vista izquierda y cambiarla a uno de los ángulos laterales. Digamos la vista izquierda y observemos lo que sucede desde este ángulo. Aquí podemos ver la cámara mirando el trazo y la esfera. Prestemos atención a la vista lateral izquierda y tratemos de ver qué pasa aquí. Desde esta perspectiva, está claro que el trazo necesita un poco más de ajuste a su trayectoria de animación de posición. Etiquetemos la capa de trazo en un color diferente para mayor comodidad. Ahora, parémonos sobre el fotograma clave que creamos y ajustemos la trayectoria de las esferas para que no solo pase por encima del trazo, sino que se coloque frente a él a lo largo del Zeaxis en ese momento Esto asegura que no haya colisión entre la esfera y el trazo. Ya se ve mucho mejor. También podemos ajustar el fotograma clave para hacer que el trazo se mueva ligeramente hacia un lado Para que la animación se vea más suave, podemos usar la herramienta convertir vértices para curvar el trazado de la esfera, creando un movimiento más suave Creo que se ve genial. No olvides volver a la herramienta de selección cuando hayas terminado. Ahora pasemos a ajustar la posición del primer título. Quiero que el texto esté centrado en la escena cuando la cámara avance. Pero antes de eso, seleccionemos la vista izquierda y la llevemos de vuelta al ángulo superior. Volvamos a trabajar con una sola vista. Todo bien. Ahora hagamos que la cámara pase por el primer texto. Para lograrlo, creemos un fotograma clave para la posición de la capa de texto en el momento en que la cámara comience a moverse Después avanza un poco en el tiempo y ajusta la posición del texto para alinearlo perfectamente. Atrás y adelante para ver cómo se ve eso. Necesito mover un poco el texto hacia abajo. Me pararé en el fotograma clave y ajustaré la posición. Veamos qué tenemos. Creo que ahora se ve genial. Coloquemos el segundo fotograma clave en el segundo cinco para crear un movimiento más lento para el texto Ya se ve mucho mejor. Con eso hecho, sigamos adelante y creamos una animación de introducción para el segundo título Usaremos el animador de texto para crear una animación de texto agradable y sencilla, que a menudo uso en mis videos explicativos Abra el texto, selecciónelo y agregue un nuevo animador con la propiedad position Hay mucho que aprender sobre el uso de animadores de texto y efectos posteriores Entonces, si sientes que no sabes mucho sobre ellos, recomiendo encarecidamente que revises el texto de mi curso en movimiento. este curso, explico todo en profundidad sobre el uso animadores de texto y comparto otros trucos súper útiles para crear animaciones de texto llamativas Bien, volvamos al proyecto. Hemos elegido la propiedad position porque queremos que el texto se anime desde la parte inferior hasta su posición original Establezca un valor para la propiedad position para definir el punto de inicio de la animación. A continuación, abra el selector de rango y luego abra el menú avanzado. Cambia la configuración de animación de forma para que este animador aumente, lo que hace que el texto comience a animarse de izquierda a derecha Después ajusta la configuración para que el texto se anime por palabras en lugar de caracteres. Ahora que el animador de texto está configurado, es el momento de crear la animación Primero, encuentra el punto en tiempo donde debería comenzar la animación. Digamos 4 segundos y 15 fotogramas. Establezca la propiedad offset en -100, que posiciona el texto de acuerdo con el valor que establecemos para la propiedad position en el menú selector de rango Ahora crea un fotograma clave en este punto. Después vaya a 5 segundos y 15 fotogramas, exactamente 1 segundo después y establezca el desplazamiento en 100. Para terminar, vaya al punto en el tiempo donde termina la animación de texto. Haga clic derecho sobre el texto y cree una nueva máscara para revelar el texto. Eso nos da una animación de texto limpia y reveladora en poco tiempo. Para mejorar la animación, ajuste la flexibilización de los fotogramas clave directamente en el animador de texto Esto es similar a como lo hacemos en el panel de velocidad de fotograma clave, pero aquí puedes hacerlo estableciendo el Es alto en 20% y el E bajo en 80% Hará que tus animaciones de texto se vean suaves y profesionales. Con esto, casi terminamos con estas dos escenas. Para mantener las cosas organizadas, podemos recortar las capas que ya no necesitamos. Por ejemplo, pararse en el segundo cinco y recortar las esferas de la primera escena, ya que ya no las vemos en la animación. Genial. Ahora, para hacer las cosas un poco más interesantes, vamos a crear una animación de introducción agradable para la capa de trazo en el segundo tres justo antes transición a la segunda escena Podemos hacer esto usando el efecto de trazados de recorte. Agrega el efecto de trazados de recorte a la capa de trazo para comenzar a animarla. Para ver mejor lo que estamos haciendo, escala el trazo con un poco y empieza a crear la animación. En el segundo tres, vamos a establecer el valor final en cero y crear un fotograma clave Después de eso, pasemos al segundo cinco y lo pongamos en 100. Ahora podemos llevar el trazo con espalda a dos y ver cómo se ve eso. Para terminar las cosas, asemos fácilmente la capa de texto porque no la hicimos antes. Hagamos lo mismo con la animación de trazos también. Para el trazo, podemos establecer la velocidad en 85% para animaciones tanto entrantes como salientes para que se vea un poco más interesante. Para el texto, no necesitamos ajustar la velocidad. Me encanta cómo se mueve. No obstante, podemos aplicar este ajuste al movimiento de la cámara y ver cómo se ve. Un recordatorio rápido, establecer la velocidad al 85% para las animaciones entrantes y salientes hace que el inicio de movimiento sea lento, gane velocidad y vuelva a ralentizar justo antes de que termine. Vamos a comprobar cómo se ve. Creo que es genial, pero noto que la animación de las cuatro esferas se siente un poco apagada. Así que vamos a seleccionar estas capas y presionarte para ver los fotogramas clave. Ahora, para enfocarnos en su animación, hagamos solo estas esferas. Y ahora quiero explicarte qué es exactamente lo que no me gustó de la animación aquí. Como puedes ver, su animación comienza demasiado rápido muy temprano en la línea de tiempo. Me gustaría que las esferas se movieran sincronizadas con el movimiento de nuestra cámara, comenzando lento, ganando velocidad y disminuyendo la Si selecciono los fotogramas clave y voy al editor de grafos, veremos que ese no es el caso Por ahora, las esferas empiezan a moverse rápido al inicio de la animación. Para que coincida con nuestra animación de cámara, primero, primero, abramos la propiedad position para cada esfera. Ahora, seleccione los fotogramas clave y establezca la velocidad en 85%. Ahora es mejor, pero no me gusta la pausa y el movimiento de la esfera azul brillante causado por la velocidad ajustada. Para solucionar esto, coloque el cursor sobre el segundo fotograma clave, mantenga presionado el control o comando en Mac y haga clic en el fotograma clave problemático Entonces, una vez más, convertirá el fotograma clave facilitado en un fotograma clave continuo, evitando que baje la velocidad en este momento El movimiento se ve mejor ahora, pero no me gusta cómo esta esfera choca con la brillante Vamos al fotograma clave del medio y ajustemos la posición de la esfera hacia la izquierda en este momento Creo que ahora se ve mejor. Vamos a solo la capa de trazo también para ver cómo se ve en conjunto. Bien, creo que se ve bien. Ahora vamos a seleccionar las esferas y prensas para abrir la propiedad de escala. Luego ajusta la velocidad al 85% para que ajuste mejor a la animación de posición y al movimiento de nuestra cámara. Volvamos a verlo. Noté que las dos esferas azules que están en el medio chocan ahora, y no me gusta cómo se ve eso, intentemos arreglarlo Movamos la ruta de posición de los fotogramas clave del medio hacia la derecha. Después de verlo algunas veces, ahora noto que la esfera azul choca con la brillante Movamos este punto hacia abajo y veamos si eso resuelve el problema. Impresionante. Por fin lo conseguimos bien. Veamos esta parte una vez más para estar seguros. Bien, creo que ahora se ve bastante bien. Esta es una parte crucial de la creación de proyectos de diseño de movimiento. Siempre revisa la animación varias veces antes de seguir adelante. Esto asegura que tengamos la mayor confianza posible antes de comenzar la siguiente escena. Creo que todo se ve genial, excepto el segundo texto. Siento que debería entrar en escena antes y que la animación debería durar un poco más. Vamos a ajustar eso. Primero, comencemos esta animación desde el segundo cuarto y veamos el momento. Bien, el momento es genial. Ahora vamos a mover el segundo fotograma clave al segundo seis y verlo una vez más. Impresionante. Ahora se ve genial. Con esto, estamos listos para pasar a la siguiente escena o secuencia animada. Puedes llamarlo como prefieras. Para pasar de la última escena a la siguiente, podemos usar una transición de corte de coincidencia simple. Hagamos que la esfera brillante salga de la escena por el lado derecho y luego comencemos la nueva escena con la misma esfera continuando su movimiento de la escena anterior. Decidamos que esta transición comenzará en segundo seis ya que queremos dar a los espectadores el tiempo suficiente para leer el texto. Pro tip, al trabajar con texto, siempre ten esto en mente. Si el espectador no tiene tiempo suficiente para leer el texto, su cliente no estará satisfecho. Tu cliente, es más importante que el público pueda leer el mensaje que simplemente admirar la animación. Asegúrese de que las animaciones de texto sean claras y cronometradas adecuadamente. Antes de sacar la esfera de la escena, es una buena idea llamar la atención de los espectadores sobre ella. Podemos hacer esto creando una animación emergente usando la propiedad scale. Decidamos que la escala de esferas será 100 en el segundo seis y también en el segundo siete. En el medio, a los 6 segundos y 15 fotogramas, estableceremos la escala en 30 o tal vez 50. 5. Transición fluida de paneo lateral: Hola. En esta lección, trabajaremos en toda esta larga escena que incluye cuatro secuencias animadas o cuatro escenas cortas. Crearemos transiciones de paneo simples para las tres primeras escenas y una animación genial de Zoom in para la última escena, que nos llevará a la siguiente Esta combinación de transiciones se usa comúnmente, por lo que es importante dominar su creación. Empecemos. Como mencioné en la lección anterior, cuando se trabaja con diseños de Illustrator, en lugar de crear todo desde cero y después de los efectos, es esencial abrir los archivos individuales de Illustrator guardados anteriormente. Esto nos permite verificar si necesitamos separar alguna capa para la animación. Si bien hay elementos que podemos crear directamente en los efectos posteriores, como cuadros de texto y animaciones de líneas, siempre es una buena idea asegurarse de que el archivo de diseño esté listo para la animación. Entonces, permítanme abrir todos los archivos de ver relevantes. Te lo dije en la lección anterior, no necesitas abrirlos ya que ya tienes los archivos de Illustrator finalizados. Por ahora, solo mira y escucha. Lo más importante para mí es que entiendas por qué las capas específicas están separadas y las otras no. Repasemos los diseños y decidamos qué capas deben separarse. Por ejemplo, veo que aquí hay un engranaje que definitivamente querré animar en los efectos posteriores Primero, desagruparé este diseño, seleccionaré la capa y luego separaré usando la función release to layers Después, arrastraré las capas fuera de la capa principal y eliminaré la vacía Ahora que las capas están separadas, necesitamos verificar si hemos logrado la separación correcta. Por ejemplo, veo que el círculo del engranaje está en una capa separada. En este caso, no necesito que esté separado, así que seleccionaré tanto el círculo como la marcha mientras sostengo Shift y luego los agruparé. A continuación, eliminaré la capa vacía. Como esta capa se animará en after effects, también le daré un nombre. En mis proyectos, no pierdo el tiempo nombrando todas las capas en los archivos de Illustrator porque sé que no voy a usar la mayoría de ellas en after effects Solo nombra las capas importantes. Impresionante. Ahora, voy a hacer lo mismo con este diseño. Por ejemplo, como sé que quiero crear una animación donde se desbloquee el candado, me aseguraré de que las dos partes del candado estén separadas También etiquetaré estas capas para facilitar las cosas en los efectos posteriores. Puedo llamarlos cerradura uno y bloquear dos. Veamos qué tenemos en este diseño. Lo dejaré como está, ya que puedo crear esto en segundos en after effects. Antes de importar los diseños, no olvides guardar los cambios realizados en los diseños. Entraré en cada archivo y presionaré Controles. Bien, ahora es tu turno de trabajar conmigo. Importemos los diseños uno por uno mientras elegimos importarlos como composición con tamaños de capa. Ahora, te mostraré la mejor manera de preparar estos diseños y después de los efectos para crear la transición panorámica que planeamos hora de crear una animación panorámica, es esencial saber cuántas escenas formarán parte de la secuencia de animación En nuestro caso, tenemos escenas tres, cuatro, cinco y seis. escena siete viene después la animación Zoom in en la escena seis, por lo que no será parte de la transición panorámica Esto significa que hay cuatro escenas para incluir en la animación de panning Vamos a crear una nueva composición. Puedes hacerlo manualmente o usar el atajo. Le voy a nombrar escena dos. La parte importante aquí es que necesitamos ajustar el ancho de las composiciones para que se ajusten a las cuatro escenas. Usaré la caja de ancho como calculadora y multiplicaré el ancho Full HD 1920 por cuatro. Esto nos da una composición lo suficientemente amplia como para incluir todas las escenas que necesitamos para la animación panoramica Ahora, crearemos estas escenas dentro de la composición. En tales casos, traigo los precomps de diseño a la composición como guías o referencias Empecemos importando escena tres y alineándola a la izquierda. A continuación, trae la escena cuatro y activa la función de chasquido para colocarla directamente al lado de la escena tres Repite esto para las escenas restantes. No agregaremos la escena siete ya que no es parte de la transición panning Ahora tenemos una gran composición que combina las cuatro escenas. Podemos comenzar a crear los objetos para esta escena usando capas de Illustrator o creando elementos desde cero y después de los efectos, haremos ambos. Es importante mostrarte cómo crear elementos de diseño desde cero y después de los efectos porque junto con las transiciones de aprendizaje, quiero que descubras capacidades de after effects que quizás te hayas perdido. Empecemos bajando la opacidad de las capas para utilizarlas como referencias Apaga el fondo de transparencia para verlas mejor y bloquea las capas para evitar moverlas accidentalmente. Empezaremos por crear el título en la primera escena. Si no ve los menús de texto, ábralos desde el menú Ventana. Vamos a abrir también la pestaña de párrafo. Ahora, ajustemos el color, la fuente y el tamaño del texto. Podemos verificar los números exactos en el diseño de Illustrator. Ahora, ajusta el liderato también. Una vez hecho esto, vuelve a la herramienta de selección y coloca el texto en posición. Déjame corregir un error ortográfico aquí muy rápido. Ahora, vamos a crear el cuadro de texto debajo del título. Como necesitaremos múltiples cuadros de texto, crearemos una nueva composición que podremos duplicar y modificar según sea necesario. Presiona Control o Comando N. Vamos a llamarlo cuadro de texto uno. El tamaño no necesita ser demasiado grande. Las dimensiones de resolución HD funcionarán por ahora. Puedes ver las dimensiones correctas aquí. Todo bien. Cambiemos primero el ancho y luego el alto. Podemos ajustarlo posteriormente si es necesario. Ahora te enseñaré a crear un cuadro de texto de ajuste automático que redimensiona en función del texto que contiene Empecemos por crear la capa de texto. En este caso, escribiremos curso. Veamos el tamaño que este texto necesita tener en el diseño. El tamaño es 50. Luego ajusta el texto al centro y asegúrate de que esté alineado de izquierda a derecha. Ahora vamos a alinearlo al centro de la comp. A continuación, alinee el punto de anclaje manteniendo presionado Control o comando y haciendo doble clic en la herramienta de punto de anclaje. Ahora, vamos a crear el cuadro de texto. Vaya al panel Efectos y ajustes preestablecidos y busque el cuadro de texto. Este preset listo es súper útil, pero arrastrarlo al panel de capas no funcionará Para usarlo, haga doble clic sobre él. Una vez aplicado, coloca el cuadro de texto debajo del texto y ajusta sus parámetros. Primero, haz que interactúe con la capa de texto, apaga el trazo y colorea el cuadro de blanco. Después cambia el color del texto a negro. Genial. Ahora vamos a seleccionar el cuadro de texto y abrir las opciones de escalado y relleno. A continuación, ajusta el relleno de la caja para escalarla un poco y después fijemos la redondez de la esquina Verifique el valor exacto en el diseño de Illustrator seleccionando la casilla con la herramienta de selección directa. De esta manera, puedo ver las esquinas redondeadas de esta forma. Entonces puedo volver al proyecto y establecer la redondez al valor correcto Una vez hecho esto, el cuadro de texto cambiará tamaño automáticamente cada vez que cambie el texto Ahora vamos a ajustar el tamaño de las composiciones porque como has notado, es demasiado grande ahora mismo. Encontremos una buena proporción para ello. Podemos dividir las dimensiones que tenemos aquí y ver cómo se ve. Eso se ve bien. Impresionante. Ahora volvamos a nuestra escena y traemos aquí esta precomp Pero antes de eso, etiquetemos la escena a comp y azul para un proyecto más organizado. Ahora arrastra el cuadro de texto a nuestra escena. Colóquelo en la posición correcta. Si quieres escalar el cuadro de texto para que se ajuste exactamente al diseño, puedes hacerlo escalando la capa y activando la función de transformaciones de colapso para una mejor calidad. Alternativamente, podemos ir dentro la precomp y escalar el relleno general. Vamos a establecerlo en 70. Eso se ve bien. Activemos la función de transformaciones de colapso de todas formas, en caso de que decidamos crear alguna animación de escalado para esta precomp más adelante Todo bien. Pasemos a la siguiente parte. Necesitamos crear otro cuadro de texto aquí. Para ello, vamos a duplicar la precomp del cuadro de texto que tenemos desde el panel del proyecto Introdúzcalo y cambia el texto. Puedes copiar el texto del diseño en Illustrator. Impresionante. Ahora llevemos esta precomp a la escena y la coloquemos en la posición correcta A continuación, necesitamos crear el candado. Este es un ejemplo perfecto de un caso en el que es mejor usar la capa Illustrator en lugar de crearla desde cero y después de los efectos. Bien, entonces ingresemos la precomp creada a partir del archivo de Illustrator y copiemos las capas necesarias Pero antes de eso, déjame mostrarte algo. La esfera que necesita ser parte del bloqueo de una capa se encuentra actualmente en una capa separada. Tu caso, no vas a ver esto porque estás usando mis archivos finales. Mira y escucha lo que estoy a punto de mostrarte. Esta es una situación que puede ocurrir a menudo. Durante el proceso de preparación, podríamos perder algunas cosas y es importante saber cómo manejar estas situaciones una vez que ya estemos en la fase de animación. Por ejemplo, trabajar con una capa extra no arruinará el proyecto, pero prefiero evitar capas innecesarias en la línea de tiempo. Si intenta solucionar este problema editando el archivo de diseño y guardarlo después de importar las capas en after effects, puede estropearlo en su proyecto. Por lo tanto, es crucial identificar y resolver tales problemas antes agregar fotogramas clave a las capas En este caso, puedo eliminar la carpeta layers y la precomp para esta escena de mi proyecto after effects Una vez hecho esto, volveré al archivo de diseño, cortaré la esfera y la pegaré en la capa correspondiente. Después de eliminar la capa vacía, guardaré el archivo. Entonces puedo reimportar el diseño en after effects sin preocuparme por romper nada en el proyecto Ahora traeré mi nueva precomp a la escena para usarla como referencia, como usé la precomp anterior antes de eliminarla Entraré a la precomp, y ahora volvamos a trabajar juntos Copia las dos capas del candado y pegarlas en nuestra escena. Colóquelos en la posición correcta y no olvide colapsar las capas para que si las escalamos en el futuro, permanezcan en la mejor calidad. Como puedes ver, después de escalar las capas, perderán un poco de calidad. Vamos a colapsar estas dos capas. Bien, los traeré de vuelta a la normalidad y sigamos adelante. Un recordatorio rápido. Haga clic aquí si no ve la función de colapso. Genial. Ahora pasemos a la siguiente parte. Primero, duplica nuevamente la precomp del cuadro de texto y cambia el texto dentro de él. Ahora, veo que el tamaño de comp es demasiado pequeño para este, así que vamos a ajustarlo muy rápido. Eso es mejor. Ahora trae esta precomp a la escena No olvides colapsar la comp, y sigamos adelante y llevemos la capa de engranaje de la precomp del diseño Entra en la escena cinco, selecciona la capa de engranaje y cópiala desde ahí. Ahora vuelve a la escena principal y pégala aquí. Alejemos el zoom para ver dónde está y ahora llevarlo a la posición correcta. Impresionante. Hemos terminado de crear las tres primeras escenas que formarán parte de la animación de panning Ahora, abordemos cómo manejar situaciones en las que queremos combinar una composición con tres capas D en nuestra escena de dos D. En tales casos, es mejor crear la escena de tres D en una pre comp separada en lugar tratar con tres Dlayers directamente en la comp principal Vamos a crear un nuevo comp, ponerle el nombre de tres cajas D y configurarlo en resolución Full HD. Ahora aprendamos una forma rápida de crear una caja de tres D. Primero, necesitamos crear las paredes de la caja. Para ello, seleccione la herramienta rectángulo y haga doble clic sobre ella para crear una forma con las dimensiones exactas de la comp. Nuestro siguiente paso para crear todas las paredes de la caja de tres D es duplicar la forma que creamos cuatro veces, por lo que tenemos un total de cinco capas de forma. Después de eso, asegúrese de que la herramienta de ajuste esté activada y ahora mueva las formas hacia los lados Después mueve el resto a la parte superior e inferior. A continuación, seleccione la herramienta de punto anclaje y ajuste los puntos de anclaje para cada muro para que cuando los gire en el espacio de tres D, roten correctamente. Genial. Y ahora vamos convertir todas las capas en tres capas D. Seleccione todos los duplicados y presione R para abrir la propiedad de rotación. Ahora necesitamos ajustar el eje de rotación para cada capa para crear la caja. Para las paredes en los laterales, ajustaremos el eje de rotación Y. Para las paredes superior e inferior, será el eje X. Bonito. Ahora podemos cerrar las capas y padre las capas duplicadas a la primera. Al hacer eso, podemos controlar la posición de toda la caja desde una capa. Bien, así que vamos a colocarlo aquí y poner el Xaxis en 2000 Ahora seleccionemos esta escena del panel del proyecto para usarla como referencia para colorear las paredes. Si estás usando la última versión de After Effects, puedes usar el cuentagotas desde el panel Essential Graphics Pero si no, puedes hacerlo a la vieja escuela y cambiar el color desde el menú de propiedades de capas. Genial. Ahora vamos a tratar con las formas superior e inferior porque son demasiado cortas. Para ello, abra la propiedad scale y desmarque las proporciones restringidas para escalarlas solo en el eje Y. Podemos fijarlo en 175. Hagamos lo mismo para la parte superior. Impresionante. Ahora tenemos una caja de tres D. Como ya sabemos que queremos crear un Zoom y animación para hacer la transición a la siguiente escena, vamos a crear una cámara. Ahora, presionemos P y coloquemos la cámara para que la caja quede dentro del marco. Veo que necesitamos ajustar nuevo el tamaño de las partes superior e inferior. Arreglemos eso muy rápido. Solo prueba un valor diferente hasta que veas que la forma se alinea con el resto de las paredes Bien, ya terminamos de crear la comp de tres cajas D, y ahora es el momento de traerla a nuestra escena principal. Antes que nada, volvamos a la escena dos y luego arrastremos la caja de tres D pre comp dentro de ella. Usemos la herramienta de alineación para alinearla al lado derecho de esta escena. No active la función de transformaciones de colapso para esta comp porque las capas interactuarán con las dimensiones de esta resolución de comps, y eso no es lo que queremos Pronto volveremos a visitar esta parte. Pero primero, aprendamos a crear transiciones de paneo suaves para toda esta escena Para comenzar, necesitamos crear la animación de líneas porque este es el objeto principal que liderará toda la escena. Ahora cuando tengo un montón de escenas usadas como referencia, me encanta establecer una opacidad diferente para cada precomp para saber dónde termina cada escena Esto me ayuda a entender dónde deben colocarse la línea y la esfera. Si no tuviéramos precomps de referencia para usar como guías, crearía tres capas de formas, 1920 píxeles de ancho y 1080 píxeles de alto y las extendería por toda la escena para actuar como Todo bien. Ahora aprendamos a crear la animación de líneas. Primero, crearemos la línea. Asegúrese de que no haya ninguna capa seleccionada, luego seleccione la herramienta Pluma y establezca el color del trazo en negro y el ancho del trazo en dos. Luego apague el relleno, amplíe la vista previa y comience a dibujar la línea. No cree la línea demasiado cerca de la escena ya que necesitamos algo de espacio para la esfera, cree el primer punto aquí. Ahora mantén presionada la tecla Mayús y crea el siguiente punto. Luego suelte shift para crear la trayectoria diagonal libremente. No te preocupes por la desalineación aquí. Solo sigue creando la línea. Terminemos el camino en algún lugar del centro de la última escena de esta comp. Finalmente, renombra la capa a línea o trazo y escala temporalmente el ancho del trazo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Impresionante. Ahora aprendamos a crear la animación con la esfera. Para mayor comodidad, aislemos esta capa y activemos el fondo transparente de vista previa. Ahora, antes de crear la esfera, también aislaremos la primera escena en esta comp para que podamos usarla como referencia. Asegúrese de que no haya ninguna capa seleccionada y, a continuación, cree una pequeña esfera. Podemos seleccionar la primera escena de diseño para muestrear el color correcto de esta esfera azul brillante. Ahora, apaguemos el trazo y pongamos el tamaño del mismo a algún valor redondeado. Si no ve la propiedad size aquí, puede encontrar en las propiedades de la capa de forma. No olvidemos cambiar el nombre. Genial. Ahora ya no necesitamos la referencia, por lo que podemos comenzar a crear la animación. Practicamos este proceso en el curso de animación de logotipos al crear una animación de logotipo súper genial para una empresa de tecnología maquillada. Para quienes lo vieron, esto será un gran repaso. Para los que no lo han hecho, este será un truco súper genial para aprender y usar en tus próximos proyectos. Empecemos por seleccionar el trazado de la capa de forma. A continuación, vaya al menú Ventana, desplácese hacia abajo y abra el script incorporado llamado Crear nulos desde la ruta Una vez que tenga el panel abierto, elija la opción de trazado de trazado. Esto generará un objeto nulo con fotogramas clave que representan su movimiento a lo largo de la trayectoria Por ahora, la animación enlaza por defecto, pero como necesitamos que se reproduzca sólo una vez, lo arreglaremos. Seleccione el objeto nulo, vaya al panel Control de efectos y desmarque la opción de bucle Ahora el nulo viajará por el camino sólo una vez. Ahora para que la línea aparezca solo donde se mueve el nulo, aplicaremos el efecto de trazados de recorte a la capa de trazo. Después de agregar el efecto, vincularemos la propiedad end de las rutas de recorte a la propiedad progress del null. Esto sincronizará la visibilidad de la línea con el movimiento del nulo A continuación, tenemos que adjuntar la esfera al nulo. Para ello, mantén pulsada la tecla Shift y luego padre de la esfera al nulo. Esto ajustará la esfera directamente a la posición actual del nulo mientras se crea una relación padre hijo entre los dos. Ahora como las esquinas de la línea se ven demasiado afiladas, agregaremos un efecto de esquinas redondeadas a la capa de trazo. Ajustar el radio a alrededor de 50 suavizará los bordes y hará que la línea se vea más limpia y pulida. Ahora es el momento de animar la esfera y la línea juntas Para comenzar, podemos llevar el trazo con espalda a dos. Entonces deshabilitemos la función solo para ver de nuevo todas las capas. Y guarda el proyecto antes de seguir adelante. Todo bien. Ahora vamos al inicio de la animación de path y apaguemos el fondo transparente para que podamos ver lo que estamos haciendo mejor. A continuación, llevemos el objeto nulo anterior para enfocarte en él y presionarte para ver sus fotogramas clave, que ajustaremos y animaremos Dejemos el primer fotograma clave en cero. Ahora, parémonos sobre el segundo fotograma clave y cambiemos el valor hasta que veamos la esfera pasar el cuadro de texto Podemos fijarlo en 20 por ahora. Veamos cómo se ve eso. Creo que es demasiado rápido. Entonces coloquemos el segundo fotograma clave en la marca de dos segundos y veamos cómo se ve eso. Todo bien. Ahora vayamos a la marca de los cuatro segundos y movamos un poco la esfera hacia adelante. Al hacer esto, creamos un bonito efecto de cámara lenta en la animación. Genial. Ahora volvamos a mover 2 segundos y situemos la esfera en algún lugar después del segundo cuadro de texto. Luego después de otros 2 segundos, vamos a moverlo un poco más hacia adelante para crear ese efecto de cámara fría y lenta. Disminuir la velocidad de la esfera antes de pasar a la siguiente escena no es sólo para Hacemos esto para darle al espectador el tiempo suficiente para leer los cuadros de texto. En nuestro caso, le estamos dando al espectador 2 segundos para leer. No obstante, si tienes títulos más largos, puedes dar un poco más de tiempo. Todo bien. Ahora vamos a repetir el mismo proceso para la parte final. A la marca de los diez segundos, coloquemos la esfera en algún lugar por aquí. Después a la marca de los 12 segundos, vamos a moverlo un poco hacia adelante. Genial. Ahora pasemos a la marca de 14 segundos y fijemos el valor en 100. Ahora quiero hablar de algo muy importante a la hora de crear animaciones de path como acabamos de hacer. Algo crucial que debes saber sobre esta técnica es que cuando ajustas los puntos de la ruta, por ejemplo, si queremos llevar la posición final del camino un poco más alta, deberás asegurarte de que todo se alinee correctamente Hagámoslo muy rápido. Primero, de pie en la posición final. Después selecciona la herramienta Pluma, haz zoom un poco y selecciona la capa de trazo. Haga clic una vez en el último punto y colóquelo en algún lugar del centro del marco. Después de hacer eso, se cambia el camino, y por lo tanto también se ajusta la animación del nulo. Esto significa que tenemos que repasar todos los fotogramas clave y asegurarnos de que la posición del nulo, que es la esfera , siga siendo precisa Bien, aquí, digamos que queremos corregir la posición de la esfera. Para ello, asegúrate de estar parado sobre el fotograma clave antes de ajustar el valor y solo entonces ajusta los valores Bien, creo que todo lo demás se ve bien, y estamos listos para comprobar la animación. En esta etapa, la animación se ve genial, pero para hacerla aún más atractiva, agregaremos algunas micro animaciones a los objetos sobre los cuadros de texto. Por ejemplo, podemos rotar el engranaje y animar el bloqueo para crear una animación de desbloqueo Estos pequeños detalles le darán a la escena más profundidad y personalidad, dando vida al diseño general. Empecemos por crear una animación genial para el gran título que tenemos aquí. Quiero que algo interesante suceda con el texto cuando esta esfera toque el cuadro de texto en este momento. Digamos que este título representa un logotipo para la compañía y se te ha pedido que crees una animación compleja para ello. Este es un buen ejemplo de cuándo es útil precomponer la capa y trabajar en la animación dentro de una precomp separada Este caso, no dediquemos demasiado tiempo a crear algo demasiado complejo. Sólo quiero mostrarte cuándo y por qué son útiles los precomps. Por ahora, agreguemos algunos destellos. Primero, precompongamos esta capa de título para que no desordenemos la línea de tiempo con demasiadas Podemos nombrar el título principal de precomp. Asegúrate de seleccionar ambas opciones y luego presiona OK. Ahora, ingresemos a esta precomp, alineemos la capa al centro y ajustemos el tamaño de la compilación para que se ajuste a la animación que vamos a crear Presiona Control o Comando K y veamos cuáles serán las mejores dimensiones para esta precomp Bien. Ahora asegurémonos de que no haya ninguna capa seleccionada y cree una forma de destello usando la herramienta Elipse Podemos nombrar a esta forma brillo. Una vez hecho esto, agreguemos el efecto de fruncimiento e hinchazón para convertir el círculo en una forma de brillo Intentemos configurarlo en -90, tal vez -80. Eso se ve mejor. Perfecto. A continuación, vamos a animarlo. Ir al inicio de la línea de tiempo y en lugar de usar la propiedad scale, animaremos el tamaño de la forma Pronto, entenderás por qué este es un mejor enfoque. Primero, establezca el tamaño cero y cree el primer fotograma clave Después mueve 1 segundo hacia adelante y establece otro fotograma clave con el mismo valor Ahora en el marco 15, establezca el tamaño en 100. Vamos a facilitar fácilmente los fotogramas clave y ajustar su velocidad. Vamos a previsualizar la animación. Se ve bien. Ahora duplica la capa de brillo y vamos a colocarla en algún lugar del área inferior derecha del texto Ahora presione S para abrir la propiedad scale y reducir un poco este duplicado. Es por eso que animamos la propiedad size en lugar de la escala. Nos permite cambiar el tamaño de la capa sin estropear la animación Todo bien. Ahora volvamos a la comp principal y posicionemos esta precomp para que coincida con el diseño No olvide habilitar las transformaciones de colapso para obtener la más alta calidad. Lo siguiente que tenemos que hacer es cronometrar los destellos para que aparezcan exactamente cuando la esfera toque el cuadro de texto a 1 segundo y 15 fotogramas Para ello, entremos la precomp de chispa y cambiemos la animación para que comience en el momento adecuado Por último, para hacer que los destellos se vean más dinámicos, cree un pequeño retraso moviendo la animación de destellos más pequeños unos fotogramas Eso se ve genial y estamos listos para seguir adelante. Ahora voy a cambiar el color azul de esta precomp. Para ello, lo ubicaré en el panel del proyecto, cambiaré ahí el color y luego lo ajustaré en el panel de capas. Es azul porque fue creado a partir de una precomp que fue coloreada de azul en el panel del proyecto Ahora vamos a previsualizar la escena. Creo que se ve genial, así que podemos pasar a animar la cerradura Primero, necesitamos encontrar el mejor momento para iniciar la animación del candado. Comenzaremos la animación de bloqueo a 5 segundos y 15 fotogramas. Seleccione la capa de bloqueo de dos, abra la propiedad position y cree el primer fotograma clave bajando esta parte del candado para que se vea cerrada Después avanzar 1 segundo y levantarlo de nuevo hacia arriba. Vamos a colocarlo aquí. Ahora, facilitemos fácilmente los fotogramas clave para que el movimiento sea más suave Entonces ajustemos el tiempo y veamos cómo se ve. Parece bien por ahora, así que procedamos a animar el engranaje Primero, averiguemos cuándo iniciarlo. Comenzaremos su animación a los 9 segundos y 15 fotogramas, y esta vez usaremos la propiedad rotation. Vamos a crear una secuencia de rotación interesante. Primero, cree un fotograma clave con el valor actual, luego avance 15 cuadros y gire el engranaje hacia atrás a -45 grados. Ahora avanza 1 segundo y 15 cuadros y establece la rotación para completar un giro completo. Para ello, necesitamos girarlo en sentido contrario hasta que veamos una rotación y un positivo de 45 grados. Ahora ajustemos el movimiento y previsualicemos la animación. Noté que la segunda rotación parece demasiado rápida, así que vamos a arreglarla usando el editor de grafos. Primero, necesitamos seleccionar los fotogramas clave problemáticos, luego ingresar al editor de gráficos y ajustar sus manejadores. Dejaremos la primera rotación tal cual y solo ajustaremos las manijas del segundo par de fotogramas clave para suavizarla Eso es mucho mejor. Con esto, hemos terminado de animar las tres primeras partes Ahora es el momento de mejorar la animación y aprender algunos trucos útiles para refinar fotogramas clave Primero, centrémonos en mejorar la animación de líneas. Para que sea más fácil de ver, apaguemos todos los precomps de referencia y cambiemos el color de fondo de vista previa a un gris neutro Puedes hacer esto presionando Control K y ajustando los ajustes de composición. A continuación, aislemos solo las capas que crean la animación de líneas para que podamos enfocarnos en ellas sin que el resto de las capas interfieran. De esta manera, podemos ver la línea mucho mejor y estamos listos para mejorar su movimiento. Vamos a presionarte sobre la capa nula para revelar los fotogramas clave El primer paso es convertir estos fotogramas clave con facilidad presionando F nine o FNF nine en Mac Esto suavizará la animación. Ahora, ajustemos el panel de vista previa para que podamos ver toda la escena para comprobar cómo se ve la animación después de facilitar los fotogramas clave Como puedes ver, la animación se ve más suave, pero debido a la flexibilización, podríamos notar algunas pausas extrañas en el movimiento donde la esfera se ralentiza demasiado. Estas pausas ocurren porque hay puntos donde la velocidad de las esferas cae a cero, y eso no es lo que queremos Apuntamos a una animación fluida y continua. No te preocupes, lo arreglaremos pronto. Por ahora, hagamos que esta esfera entre en escena rápidamente, ya que estamos apuntando a crear una transición de corte de coincidencia partir de la escena anterior que animamos en la última lección. Para ello, entremos al editor de grafos y arrastremos el manejador de este fotograma clave hacia la izquierda Esto hará que la esfera entre rápidamente al inicio. Ignora la pausa que tenemos aquí por ahora. Arreglaremos esto en un momento. Sigamos adelante. Hagamos que la esfera vaya un poco más rápido en este momento. Podemos hacer esto ajustando la velocidad de estos dos fotogramas clave, asegurando no afectar al fotograma clave anterior Si te preguntas por qué no usamos el panel de velocidad de fotograma clave, es porque hacerlo también afectaría la velocidad del fotograma clave anterior Como pueden ver, si configuro la influencia para ambos fotogramas clave en 85% y la verifico en el editor de grafos, podemos ver que esta acción afecta el movimiento antes y después de esta parte Entonces presionaré Control o Comando Z para deshacer la acción y devolver los manejadores al estado donde los ajustamos manualmente. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve bien, pero todavía hay pausas durante la animación, y las abordaremos muy pronto Por ahora, sigamos ajustando los fotogramas clave donde queremos que la esfera se acelere como en este momento Ajustemos los manejadores de estos fotogramas clave tal como hicimos antes Si queremos ser muy precisos, podemos intentar mantener la misma velocidad para estas secciones. Hagamos que esta esfera vaya más rápido cuando haga la transición a la siguiente escena. Ahora, ajustemos esta parte también. Intenta ajustar los mangos hasta que veas la velocidad alrededor del 80 o 85%. Asegúrese de que la influencia esté dentro de ese rango. Ahora ajustemos la velocidad de la parte final cuando la esfera se mueva a la siguiente escena. Se ve bien. Ahora volvamos a la escena principal y revisemos la animación una vez más antes de fijar las partes de pausa en el movimiento. Todo bien. Como puede ver, ahora tenemos un movimiento mucho más suave, pero las pausas siguen pareciendo extrañas Por fin abordemos esos. Primero, necesitamos entender por qué sucede esto. Estas pausas ocurren porque después de flexibilizar los fotogramas clave, hay partes en la animación donde la velocidad de las esferas cae a cero, como en Para solucionar esto, todo lo que tenemos que hacer es aumentar la velocidad durante estos tramos. Podríamos subir manualmente cada fotograma clave, pero eso no sería muy eficiente. En su lugar, podemos seleccionar estos fotogramas clave y hacer doble clic sobre ellos para abrir el panel de velocidad del fotograma clave Aquí, marque la casilla de verificación continua. Esto asegura que los fotogramas clave estén conectados, lo que nos permite elevarlos ligeramente para que no alcancen una velocidad de cero Apliquemos la misma técnica a esta otra sección. Comprobemos cómo se ve. Eso se ve mucho mejor. Ahora arreglemos las otras partes donde la velocidad baja a cero. Comprueba la animación en las partes difíciles y ajusta los mangos para crear una curva suave. Todo bien. la animación desde el principio hasta el final. Creo que se ve increíble, y ahora podemos guardar el proyecto y seguir adelante. Después de crear la animación inicial, siempre la reviso una vez más con el resto de la escena para verificar si es necesario algún ajuste. El momento aquí es bueno. En este caso, siento que la animación de apertura de cerraduras ocurre demasiado rápido, así que abriré sus fotogramas clave y arrastraré el último un segundo hacia adelante. Eso se ve mucho mejor. También quiero que la animación del engranaje dure más tiempo. Abriré sus marcos clave y moveré el último también. Digamos, segundo 12. Creo que se ve increíble. Cerremos los precomps abiertos aquí antes de seguir adelante. Bonito. Ahora que hemos ajustado la animación, eliminaré los precomps de referencia y crearé un fondo adecuado para esta composición en caso de que queramos agregar colores especiales posteriormente Para crear un fondo, podemos usar una capa sólida o una capa de forma. En este caso, voy a crear una capa de forma porque es más fácil controlar el color. Primero, asegúrese de que no se seleccione ninguna capa. Después elige la herramienta rectángulo y apaga el trazo. Seleccione el color apropiado. Podemos probarlo desde aquí. Ahora, haga doble clic en la herramienta rectángulo para crear una forma del tamaño de la composición. Cambiemos el nombre de esta capa también, BG one. Prefiero crear tres capas de fondo separadas para cada parte en caso de que decidamos usar diferentes colores para secciones específicas. Abre las propiedades de la forma y cambia el tamaño. Si estás usando una versión anterior de after effects, también puedes ajustarla desde la propia capa. Desmarquemos las proporciones restringidas para modificar solo el ancho y establecerlo en 1920 Después de eso, vuelva a verificar las proporciones restringidas y alinee esta capa al lado izquierdo para que sirva como fondo para la primera sección Ahora quiero compartir un consejo rápido que puede ser muy útil a la hora de crear transiciones de panning, como la que estamos trabajando aquí Para facilitar el control de la animación panoramica, podemos usar las capas de fondo como guías Esto tendrá más sentido en breve. Por ahora, activemos el trazo, pongamos su color en negro y ajustemos el ancho a diez. A continuación, duplica esta capa y colócala para la siguiente sección, asegurando que se alinee correctamente Para hacerlo más fácil, activa la función de ajuste y toma la capa por el área específica que deseas alinear Esto asegura que el ajuste funcione según lo previsto. Vamos a crear otro para la tercera sección. Ahora tenemos tres fondos, cada uno representando una escena, y podemos ver claramente dónde comienza y termina cada escena gracias a los trazos que agregamos a los fondos. Los usaremos como guías hora de crear la animación de panning Pero antes de pasar a hacer eso, purguemos el proyecto. Después de los efectos, la función de purga borra la caché o la memoria, liberando recursos y mejorando el rendimiento, especialmente cuando las cosas comienzan a ralentizarse o necesita actualizar los renderizados de vista previa Una vez purgados, volvamos a la composición maestra y traemos la larga escena que creamos antes Colóquelo por encima de la primera escena, y ahora necesitamos encontrar el punto de partida correcto. Como estamos apuntando a una transición de corte de partido, la segunda escena debería comenzar exactamente cuando la esfera de la primera escena sale del fotograma. Repasemos la línea de tiempo para identificar ese momento. En algún lugar por aquí. Ahora, vamos a recortar este precampamento al final Y ahora vamos a llevarlo a la segunda escena para que comience justo después de la primera. Primero, necesitamos alinearlo a la izquierda porque ahí es donde comienza la escena. A continuación, necesitamos encontrar el punto en tiempo donde la esfera entra en la segunda escena. Este es un buen momento. Vamos a recortarlo desde el principio hasta este punto en el tiempo. Por último, coloquemos la segunda escena para comenzar justo después de la primera. Ahora tenemos una bonita transición de match cut de la primera escena a la segunda. Ahora estamos listos para practicar la animación de panning. primero es lo primero, necesitamos encontrar el punto en tiempo donde la esfera se mueve de la pri 6. Preparar una escena para una transición de panorámica 3D: Hola, y bienvenidos de nuevo. Comenzaremos esta lección revisando las siguientes escenas que necesitamos animar. Esta vez, nos centraremos en las escenas con los personajes, la computadora portátil y la llave. Necesitamos crear transiciones para cada una de estas escenas. Pro tip, trata de no trabajar en más de tres o cuatro escenas a la vez. Manejar demasiadas escenas simultáneamente puede complicar tu proceso de animación y estropear tu proyecto Por ejemplo, podríamos saltar a animar la siguiente escena después de la escena clave, pero prefiero no hacerlo ahora mismo Lo haré después de que termine de crear la animación para las cuatro escenas anteriores al principio, lo que me ayudará a trabajar de manera más eficiente y a mantenerme organizado. Dicho esto, estoy planeando crear una agradable animación de transición de panoramización para las tres primeras escenas y luego crearemos una transición de Zoom cuando lleguemos a la computadora portátil Esta vez, no vamos a crear una simple animación de paneo lateral En cambio, haremos una animación de paneo ascendente y para hacerla más interesante, haremos en tres espacios D. Ahora empecemos a trabajar en las escenas y prepararlas para la animación. Recordatorio rápido, no tienes que hacer esto porque ya tienes los archivos de Illustrator finalizados después de que termine de prepararlos para la animación. Por ahora, quiero que veas y te concentres en el proceso y me escuches mientras te explico el pensamiento detrás del proceso de preparación. No te preocupes. Te avisaré cuando llegue el momento de agarrar el ratón y tomar medidas. Antes de comenzar, permítanme cerrar todos los expedientes irrelevantes que tengo aquí Todo bien. Ahora voy a abrir los relevantes, comenzando por la escena ocho. Impresionante. A continuación, abriré la escena nueve y la escena diez también. Estas son las escenas que estarán flotando en el espacio de las tres D. Nos ocuparemos de la escena de la laptop más adelante. Ahora empezaré a preparar las escenas, comenzando con el diseño de la octava escena. Primero, tenemos que pensar qué capas queremos separar para la animación. Entonces desagruparé el diseño. Entonces me aseguraré de que no queden grupos aquí. Esto puede permanecer como grupo por ahora porque no necesito que todos los objetos de aquí estén en capas separadas. Ahora mientras esta capa está seleccionada, separaré las capas usando la función release to layers. Después sacaré todas las capas de esta capa y eliminaré la vacía. A continuación, me aseguraré de que todas las capas quepan dentro del lienzo para evitar recortar al importar Ahora, también quiero separar el indicador de tiempo del grupo porque planeo animarlo más tarde. Voy a hacer doble clic en él. Presiona Control X para cortarlo, abrir una nueva capa y presiona Control Shift V para pegarlo en la misma posición en la nueva capa. Nombra este panel de interfaz de usuario de capa uno, y por ahora, voy a copiar este nombre y pegarlo la capa con la ilustración del indicador de tiempo. Genial. Pasemos al personaje. Primero, desagruparé este diseño. Como este no es un curso de animación de personajes y no quiero complicar demasiado las cosas, solo animaré la mano del personaje Esta es la parte que se moverá después de los efectos, así que la cortaré y la pegaré en una nueva capa. También etiquetaré las capas relacionadas con el personaje para mayor claridad. Ahora voy a verificar si hay ajustes necesarios en el diseño. Por ejemplo, aquí no necesito este color azul, así que lo eliminaré. No obstante, después de borrarlo, veo que necesito esta parte para animar la mano correctamente, así que la traeré de vuelta y la colorearé para que coincida con el resto del chico Esto demuestra lo importante que es la preparación. Puede prevenir muchos dolores de cabeza después. Siempre planifique lo que quiera en la animación y prepare los archivos de diseño en consecuencia. Voy a seguir separando esta parte de la mano porque necesita flotar en el aire cuando el personaje mueve su mano. Una vez que haya terminado con un pequeño panel de interfaz de usuario, pasaré a tratar con el dedo. Cortaré el dedo y lo pegaré en una nueva capa encima la pequeña parte de la interfaz de usuario porque necesito que el dedo esté encima y no debajo de él. Ahora, etiquetaré las capas para facilitar la organización en los efectos posteriores. Al igual que la última vez, solo estoy nombrando las capas que planeo animar A veces nombro todas las capas en mis archivos de diseño, pero esta vez, quiero que sea rápido. Solo recuerda, si no te gusta nombrar todo, al menos etiqueta las capas que vas a animar como lo estoy haciendo aquí. Todo bien. Creo que esta escena está lista, y ahora voy a pasar a preparar la siguiente. Esta escena es muy similar a la anterior, por lo que el proceso será el mismo. Por lo tanto, aceleraré este proceso. Primero, desagrupo el diseño y separo las capas. Entonces identifico qué elementos deben separarse para la animación, como el indicador de tiempo. Después de eso, etiqueté las capas relevantes. A continuación, activo y desactivo las capas para asegurarme de que todo esté debidamente separado y continúe separando otras partes como las manos del personaje. Voy a desagrupar la mano una vez más para cortar solo la parte del brazo sin la parte del hombro Ahora me aseguraré de seleccionar todos los objetos relacionados con el icono y luego cortarlo de la capa. Por último, estoy creando una nueva capa encima la capa de iconos y pegando el dedo aquí Ahora me aseguro de que todas las capas estén separadas al poner y quitar las capas Entonces voy a hacer algunos ajustes, como en esta zona de la mano. Voy a subir un poco el dedo. Ahora me aseguro de traer las capas de nubes a la escena, y luego puedo pasar a la siguiente escena. Para ser honesto, estoy planeando crear esta escena desde cero y después de los efectos porque quiero enseñarte a hacer una laptop de tres D. Aún así, separaré las capas por si acaso. Sin embargo, no voy a nombrar estas capas, ya que las manejaremos directamente en los efectos posteriores. En cuanto a las nubes, prefiero prepararlas en un archivo independiente de Illustrator que contenga todos los diseños de nubes en un solo lugar. Esto es especialmente útil cuando se trabaja con diseños que se encuentran en línea, como los diseños Cloud que obtuve de Freepik Cuando uso un archivo que descargué de Internet, normalmente no trabajo en el archivo original. En cambio, estoy guardando este archivo como un nuevo archivo de Illustrator que se utilizará específicamente en el proyecto en el que estoy trabajando en este momento en caso de que necesite volver a usarlo en el futuro. Le daré un nombre y me aseguraré que esté guardado como un archivo de Illustrator. Ahora prepararé este archivo eliminando capas innecesarias y separando las nubes. Puede que no veas el propósito de este paso ahora, pero en otros casos como trabajar con elementos de diseño similares como iconos, avatares u otros componentes repetitivos Es útil tenerlos todos en un solo archivo en tamaños consistentes. Por ahora, separaré las capas. Desagruparé el diseño y usaré la función release to layers como de costumbre Pero como puedes ver, no funcionó. En este punto, necesitamos ver las capas todas separadas debajo de la capa principal, pero no las vemos en este momento. Los diseños que descargues de Internet pueden ser complicados a veces. Por ejemplo, después de separar las capas, parece que están agrupadas dentro de otro grupo. En este caso, necesitamos desagrupar el diseño una vez más y sólo entonces liberar las capas Genial. Ahora vemos todas las capas separadas. sacaré del primer grupo, eliminaré la capa vacía, y luego los sacaré del segundo grupo y la eliminaré también. Ahora puedo comprobar que cada nube está en una capa separada. Te estoy mostrando este proceso para destacar que a veces los activos que descargamos de Internet requieren en la comprobación de defunción y ajustes. Siempre investigue el archivo y prepárelo para que se ajuste a sus necesidades. Ahora estamos listos para saltar a los efectos posteriores, pero antes de eso, debemos guardar los archivos en los que trabajamos. Todo bien. Ahora es tu momento de agarrar el ratón y volver a la acción. Antes de importar la siguiente escena, organicemos un poco el proyecto. Como puedes ver, el panel del proyecto está empezando a ensuciarse Primero, vamos a crear una nueva carpeta llamada assets y arrastremos todas las carpetas con las capas de Illustrator dentro de ella. A continuación, vamos a crear otra carpeta llamada precomps y mover todos los precomps que hemos Podemos dejar las composiciones de escena afuera por ahora porque queremos tener acceso rápido a ellas durante la creación del proyecto Por ahora, selecciona el resto de los precomps que tenemos aquí y arrástralos a la carpeta precomps Ahora vamos a importar los siguientes diseños relevantes al proyecto. Traeremos escenas ocho, nueve y diez. Eso es suficiente por ahora porque estas escenas necesitan trabajar juntas. Todo bien. Ahora, ya que trabajan juntos, crearemos una nueva composición grande para la animación de transición panorámica hacia arriba Presiona Control N o Comando N en Mac para crear una nueva composición. Esta vez, pondremos el movimiento panoramico para que suba. Primero, devuelve el ancho al valor predeterminado, nombra a esta escena comp tres. Ahora vamos a multiplicar la altura por tres para que podamos obtener suficiente espacio para caber las tres escenas verticalmente. Impresionante. Ahora tenemos una nueva composición. Ahora, una vez más, te mostraré mi método para crear estas grandes escenas que incluyen tres pequeñas escenas diferentes como en nuestro caso. Quiero que te acostumbres a crear escenas desde cero y después de los efectos. Primero, necesitamos crear guías para indicar dónde comienza y termina cada escena. Para ello, usaremos la herramienta rectángulo. Ahora asegúrate de establecer el color del trazo en negro y para el color de relleno, puedes configurarlo en gris. Ahora con la línea de tiempo seleccionada, haga doble clic en la herramienta rectángulo para crear una capa de forma. Entonces vamos a abrir las propiedades de la forma y desmarcar la proporción restringida para el tamaño para establecer solo la altura en 1080 Podemos volver a verificar la proporción restringida. Después de eso, alineemos esta forma con el botón de la comp. Ahora vamos a duplicar esta capa y colocarla en el centro de la comp. Podemos usar la herramienta de ajuste para eso. Por último, vamos a duplicarlo una vez más para la parte superior. Todo bien. Ahora tenemos guías que muestran dónde estará cada escena. Estos nos ayudarán a organizar los objetos a lo largo de la escena. Bloquee las guías y comience a crear la primera parte de la escena. Abramos el diseño para la escena ocho. Ahora vamos a copiar los elementos principales que tenemos en la escena. En este caso, son las capas de caracteres y las capas de iconos. Empecemos copiando todas las capas relacionadas con el personaje. Ahora volvamos a la escena principal y peguemos aquí las capas. Colóquelos en la parte inferior de la comp. Puede desactivar el ajuste si es necesario. Colóquelos en el lugar correcto. Después vuelve al diseño y copia las capas del panel de la interfaz de usuario. Vamos a colocarlos en algún lugar por aquí. Si acercas el zoom, podrías notar que el orden de las capas se estropeará durante el proceso de copia Ajusta el orden tanto para el panel de la interfaz las capas de caracteres. Voy a explicar por qué sucede esto y cómo evitarlo en un momento. Por ahora, hablemos de algo importante, y es responder a la pregunta común del principiante sobre cómo podemos saber cuándo precomponer capas y dónde no Esta escena es un ejemplo perfecto para responder a esa pregunta. Cuando quieras crear micro animaciones que involucren capas específicas, debes precomponer esas capas Esto facilita el trabajo en la animación, similar a lo que hicimos con la animación del título principal en la lección anterior. Esta escena, quiero animar el indicador de tiempo, que forma parte del panel UI Por lo tanto, precompondré las capas relacionadas y nombraré al panel de interfaz de usuario precomp una al panel de interfaz de usuario precomp porque habrá otra en la siguiente parte Ahora entremos en la nueva precomp y ajustemos su tamaño. La precomp actualmente tiene las mismas dimensiones aquella a partir de la cual se precompondrán las capas Para solucionar esto, usa la herramienta región de interés para seleccionar el área que necesites, luego ve a composición y selecciona Crop Comp a región de interés. Ahora para alinear estas dos capas al centro, primero vamos a padre la capa indicadora de tiempo a la capa principal de la interfaz de usuario y luego seleccionemos el panel de interfaz de usuario principal y alinéelo con el centro de la comp. Por último, presionemos Control K para ajustar el tamaño de la composición. No tenemos que hacer esto. Simplemente me encanta redondear las dimensiones para un proyecto más organizado. Esta configuración facilita mucho la animación del panel de la interfaz de usuario. Cuando vuelvas a la comp principal, notarás que el panel de la interfaz de usuario está en una ubicación diferente porque se ajustó el tamaño de la precomp Simplemente reposicionarlo. A continuación, repita este proceso para las capas de caracteres. Primero, precompondremos las capas relevantes. Podemos llamarlo personaje de hombre. Entonces entremos en la precomp y ajustemos sus dimensiones. Al ajustar el tamaño de la compilación, deje algo de espacio adicional en la parte superior porque el personaje lanzará el panel de interfaz de usuario que está sosteniendo. Ajustemos las cotas comp y luego ingresemos los ajustes de comp para redondear los valores de las cotas. Podemos dejar la altura tal como está. Impresionante. Ahora volvamos a la escena principal y ajustemos la posición del personaje PreComp Ahora es el momento de agregar las capas de nube. Como se mencionó anteriormente, prefiero importarlos del archivo independiente de Illustrator que preparamos, ir a la carpeta AI y arrastrar el archivo Cloud al proyecto. Importarlo como una composición con tamaños de capa. Una vez importado, ahora vamos a elegir algún diseño de Cloud grande para agregar debajo del personaje. Escogeré este, lo arrastraré a la comp y lo escalaré según sea necesario. Vamos a probar 500. Demasiado grande. Hagámoslo 400. Eso es mejor. No te preocupes por la baja calidad. Posteriormente utilizaremos la función de transformación colapsada en todas las capas ilustradoras la escena para tenerlas en la más alta calidad. Por ahora, pasemos a la siguiente parte y comencemos a armar la siguiente escena. Entremos a la escena nueve, y como hicimos antes, copiaremos las capas relevantes. Pero antes de hacer eso, noté que no nombré las capas del personaje en Illustrator. Ya tienes los archivos finales, así que todo está bien de tu parte. Por ahora, solo mira y escucha porque esta situación nos puede pasar a cualquiera de nosotros durante un proyecto. Es importante entender cómo lidiar con ello. En primer lugar, se puede cambiar el nombre de las capas y después de los efectos. Pero y si quiero renombrar las capas en el archivo original para mantener todo organizado en caso de que necesite compartir este proyecto con otra persona o enviar el archivo del proyecto con todos los activos y diseños a un cliente. En tales casos, prefiero ajustar los nombres en el archivo original. Cambiará el nombre de todas las capas relacionadas con la mujer, luego presionará Controles para guardar el archivo. Ahora cuando vuelvo a after effects, no reconocerá las capas porque el archivo se actualizó y los nombres de las capas son diferentes, que after effects no reconoce. Esto nos mostrará archivos faltantes. En esos casos, donde no hemos empezado a animar las capas y encontramos el problema en las primeras etapas como ahora, simplemente podemos eliminar la comp y la carpeta de este diseño y luego reimportarla Posteriormente, aprenderemos a lidiar con el mismo problema cuando ya hayamos animado las capas. Por ahora, volvamos al trabajo y sigamos configurando la escena. ¿Recuerdas cuando copiamos y pegamos las capas antes y el orden de las capas no era correcto? Entonces tuvimos que ajustar el orden de las capas. Ahora, aprendamos por qué sucede esto. Es muy sencillo. Después de los efectos, el orden de selección juega un papel importante. La primera capa que selecciones aparecerá en la parte superior al pegarla Quiero que la capa indicadora de tiempo sea la primera en la pila de capas, necesito seleccionarla primero cuando esté a punto de copiar las dos capas. Esto significa que tenemos que comenzar seleccionando esta capa, luego la segunda, y así sucesivamente. Cuando los pegamos en la escena principal, el orden de las capas será correcto. Lo mismo se aplica a las capas de la mujer. Si queremos conservar su orden, tenemos que empezar a seleccionarlos desde la capa superior y trabajar hacia abajo Al pegarlas, las capas conservarán entonces el orden correcto Entonces, al copiar capas, preste atención al orden de selección. Todo bien. Ahora tenemos un montón de capas en la escena, y sabemos que necesitamos crear algunas micro animaciones para ellas. Dicho esto, aquí hay una pregunta. ¿Qué tenemos que hacer en este momento? En esta situación, necesitamos precomponer las capas. Empecemos por precomponer las capas de la mujer. Ahora, precompongamos las capas del panel de la interfaz de usuario. Llamemos a este panel de interfaz de usuario de precomp dos. Impresionante. A continuación, ingresemos a la comp de la interfaz de usuario y ajustemos el tamaño de la comp como hicimos anteriormente. Primero, voy a padre de la primera capa a la segunda para que pueda alinear ambas al centro a la vez. Después revisaré las dimensiones de los primeros paneles de interfaz de usuario comp y estableceré las mismas dimensiones para este. Genial. A continuación, revisaré las dimensiones de la comp del primer personaje y estableceré las mismas dimensiones para la comp femenil. Por eso me encanta redondear los valores de la dimensión. De esa manera, es más fácil recordar los números. Todo bien. Y ahora entremos a la mujer pre comp y ajustemos las dimensiones de esta comp. Ahora movamos las capas al lugar correcto. Para terminar las cosas, llevemos una bonita nube a la escena. Creo que este va a funcionar. Ahora, vamos a escalarlo. Creo que 600 cabrán. Genial. Vamos a guardar el proyecto antes de pasar a la siguiente parte donde vemos el portátil y la siguiente escena dentro de la pantalla. Para hacer las cosas más interesantes, decidí no usar el portátil desde el diseño. En cambio, crearé uno desde cero en tres D, usando el motor de renderizado Cinema four D integrado en after effects. renderizado Cinema four D nos permite extruir capas de forma y agregarles profundidad real de tres D Agregamos esta característica al instalar after effects. Esto puede ser más interesante si animamos la computadora portátil abriéndose. Quiero enseñarte a combinar una escena compleja tanto con tres capas D regulares como con cine cuatro capas renderizadas en D. Pero por ahora, no quiero cambiar el renderer y la escena principal porque el renderer de cine four D puede ser exigente en la computadora, especialmente con comps de alta resolución Vamos a crear una nueva comp para la computadora portátil. Convertiremos el render de esta pre comp en un renderer cinema four D para crear la laptop de tres D. Pronto conseguirás lo que quiero decir. Hagamos de esta una composición full HD por ahora y golpeemos Bien. Ahora llevemos la laptop del diseño para usarla como referencia. Y antes de comenzar a crear la laptop, alineémosla al centro, apaguemos el fondo de transparencia y bloqueemos esta capa. Ahora, comencemos a crear la computadora portátil. Primero, seleccione la herramienta rectángulo para crear una forma para la parte superior de la computadora portátil. Desactiva el trazo y abre la capa para ajustar las cotas de la forma. Desmarque las proporciones restringidas y redondeemos los números aquí Ahora vamos a redondear las esquinas de esta forma. Podemos fijarlo en 20. Genial. Ahora, muévala a un lado y cambia el color a azul claro como en el diseño. Simplemente pruebe este color. Trae la forma de nuevo al centro. Antes de seguir adelante, quiero señalar algo importante. Observe que muevo la forma dentro de la capa y no la propia capa. Esto hace que el punto de anclaje esté desorientado. Si esto sucede, use la herramienta de punto de anclaje, mantenga presionado el control o comando y haga doble clic en él para centrar el punto de anclaje. Sigamos diseñando la parte superior. A continuación, necesitamos crear la pantalla. Para ello, duplique la forma en esta capa. Puedes hacer esto desde aquí o ir a la vieja escuela y hacerlo desde la capa. Entonces abre la capa y el contenido de la misma para seleccionar el rectángulo que tenemos aquí. Una vez seleccionado, presione Control o Comando D para duplicarlo. Abre las propiedades de tamaño de la forma de las noticias y bájala. Podemos seleccionar la escena desde el panel del proyecto para ver cómo debería verse, o podemos usar la capa de laptop que tenemos en la escena como referencia y para muestrear los colores correctos. Ahora, vuelve a la nueva forma. Una vez seleccionado, vamos a colocarlo de blanco y agregar un trazo negro. Vamos a establecer el ancho de trazo en diez. Ahora veo que necesitamos ajustar un poco las dimensiones de esta forma ya que tal vez no coincidan perfectamente con la primera forma. Podemos desmarcar las proporciones restringidas y ajustar cada eje individualmente Escala un poco el ancho y reduce la altura. Eso se ve mejor. Ahora ajusta también las esquinas. Por último, refinar un poco más las dimensiones. Perfecto. Todo bien. Ahora vamos a crear la segunda parte de la computadora portátil. Para ello, podemos duplicar esta capa. Vamos a apagarlo por ahora. A continuación, abramos la segunda forma y usemos el rectángulo más pequeño que tenemos aquí para transformarlo en el track pad de la computadora portátil. Primero, apague el trazo. Ahora, muestrea el color correcto. Después abre la primera forma y cambia su color a un azul más claro. Genial. Ahora, vuelve a la segunda forma y ajusta sus dimensiones. Asegúrate de desmarcar las proporciones restringidas e intentemos establecer el ancho en 200, la altura en, digamos 150 o 120 Eso se ve bien. Muévelo hacia abajo y comencemos a crear el teclado. Para crear el teclado, necesitamos crear otra forma dentro de esta capa, asegurarnos de que la capa esté seleccionada. Ahora, crea un cuadrado simétrico dentro de la capa manteniendo presionada la tecla Mayús mientras la dibuja. Ahora abramos el nuevo rectángulo y ajustemos sus dimensiones. Podemos fijarlo en 35. Ahora, redondeemos sus esquinas para que se ajuste al diseño. Creo que podemos fijarlo a diez. Después cambia el color a un azul más oscuro de la referencia. Ahora, aprendamos a crear múltiples copias sin duplicarlas manualmente Primero, asegúrate de que esta forma esté seleccionada, luego haz clic en AD y elige el efecto repetidor Ahora, ajustemos los parámetros para este efecto. Hagamos diez copias. A continuación, abre las propiedades de transformación de este efecto y ajusta la posición. En nuestro caso, podemos establecerlo en 46. Impresionante. Antes de seguir adelante, podemos cerrar las propiedades de esta forma. Ahora, duplica esta forma rectangular con el efecto aplicado y muévala hacia abajo. Usa la herramienta de selección para hacerlo. Una vez en su lugar, presione Control o Comando D para duplicarlo una vez más y luego colóquelo debajo de la segunda fila. Por último, hagamos este proceso una vez más. Es importante para mí mostrarte este proceso para ayudarte a entender cómo usar la herramienta de capa de formas. Las capas de forma son uno de los temas más subvalorados en los efectos posteriores para principiantes, pero espero que este proceso te ayude a darte cuenta de lo útiles que son Ahora vamos a convertirlo en una forma de tres D. Primero, reducir la escala de la capa de referencia y moverla hacia un lado para evitar que las cosas interpongan en el camino mientras estamos trabajando. Ahora vuelve a encender la parte superior y mueve la parte inferior hacia abajo. Usa la función de ajuste para agarrar la capa desde el área superior para que se ajuste a la parte superior Genial. A continuación, lleve el punto de anclaje de la parte superior a la parte inferior de la capa. Después lleve el punto de anclaje de la parte inferior a la zona superior. Ahora convierte las capas a tres Dlayers. De esta manera, cuando giramos el eje X de las capas, éstas girarán de una manera que simule la apertura y cierre de la laptop Podemos establecer el eje de rotación X de la parte inferior de la computadora portátil en -80 por ahora Lo mismo ocurre con la parte superior. Pero por ahora, dejemos el eje X de éste a cero grados. Impresionante. Ahora cambiemos el renderer al renderer de cine four D. Espera unos segundos para la actualización. Si no ves el pequeño menú del renderer, también puedes ir a los ajustes de composición, dirigirte al renderer de tres D y cambiarlo desde allí Si no ve esta opción, probablemente sea porque no marcó la casilla para las funciones Cinema four D durante la instalación después de los efectos. En ese caso, guarde el proyecto, salga después de los efectos, desinstálelo y vuelva a instalarlo, asegurándose de incluir cuatro funciones D de cine Ahora cuando abrimos la capa, veremos opciones de geometría donde podemos establecer la profundidad de extrusión. Cambiemos la vista para ver cómo se ve. Como puede ver, ahora es un verdadero objeto de tres D. Vamos a establecer la profundidad en, digamos 30. A continuación, hagamos lo mismo para la segunda parte. Pensándolo bien, 30 parece demasiado. Vamos a establecerlo a 20 y cambiarlo por la primera capa también. Tenga en cuenta que cuanta más profundidad agregue, más difícil será para su computadora previsualizar y renderizar la escena. Ahora volvamos a la vista regular y continuemos diseñando la laptop. Como puede ver, hay colores ligeramente más oscuros en algunas áreas del diseño de la computadora portátil. Aprendamos a hacerlo, empezando por la parte inferior. Abre el contenido de esta capa y selecciona la forma a la que quieres añadir un color adicional. En nuestro caso, este es el primer rectángulo. Mientras se selecciona esta forma, vaya a agregar, luego a lado y haga clic en color. Muestra el color del diseño. Ahora pasa a la parte superior de la computadora portátil y colorea también sus lados. Seleccionemos esta capa presionamos R y ahora la rotemos para que podamos ver los lados de esta forma. Después de eso, no olvides seleccionar el rectángulo que deseas ajustar en el contenido de esta forma y sólo después de eso agrega un color lateral. Si no seleccionas el rectángulo, no funcionará. Esta vez, elegiré un color más brillante. Con esto, hemos terminado de diseñar el portátil. Ahora puede eliminar la capa de referencia, devolver todo a la normalidad y seguir adelante. Llevemos a cero la rotación de la parte superior de la computadora portátil. Lo siguiente que debemos hacer es ajustar el tamaño de la comp porque no necesitamos todas estas áreas vacías alrededor de la computadora portátil. Asegúrate de marcar la casilla de vista previa para ver lo que estás haciendo. Podemos establecer el ancho en 800 y la altura en 750. Eso se ve bastante bien. Ahora tenemos un pre comp con un cine para renderizado D y podemos ir a nuestra escena principal y traer esta pre comp a ella. Colóquelo aquí por ahora y organicemos nuestro proyecto antes de continuar, comenzando por cerrar todos los precomps abiertos que tenemos Mantenga la escena dos y la comp maestra abierta. A continuación, etiquetemos nuestra nueva escena en azul para que todas las escenas principales tengan el mismo color. Entonces llevemos todos los precomps recién creados a la carpeta precomps a la carpeta precomps También podemos mover estos precomps, incluyendo los personajes principales Por último, movamos las carpetas de las capas de Illustrator a la carpeta assets. No olvidemos también la carpeta de nubes. Todo bien. Ahora estamos listos para comenzar a animar la escena Como hemos estado usando after effects por un largo periodo de tiempo, es una buena idea purgar el software para limpiar todo en el back end, evitando errores durante la animación de esta escena compleja. Y ahora antes de pasar a la animación, agreguemos los títulos para cada una de las escenas. Para hacerlo, podemos copiarlos desde el diseño principal. Escala hacia abajo la fuente y ajusta el inicial según sea necesario. Ahora, para mantener organizada la línea de tiempo, coloquemos este título al lado de las capas de la escena. Después duplica la capa de texto y muévela hacia arriba. También llevémoslo a la posición correcta en la escena. Podemos colocarlo encima del segundo panel UI pre comp. Una vez hecho esto, volvamos al diseño para copiar el segundo título. No te olvides de ajustar el tamaño de fuente y el inicial. Genial. Ahora, tenemos una última cosa que hacer antes de comenzar la animación, y eso es traer el resto de las nubes a la escena y convertir todas las capas tres capas D porque queremos crear una animación en pendiente con un bonito efecto de paralaje Primero, comencemos convirtiendo las capas que tenemos aquí en tres capas D. Haga clic aquí si no puede ver el icono de las tres D. Ahora antes de traer el resto de las nubes, vamos a crear una nueva cámara en la escena. Cuando se trabaja con una escena de tres D, es mejor crear una cámara de 35 milímetros, aunque no la animemos Esto hace que extender las tres capas D sea más conveniente ya que sabemos exactamente dónde se encuentra la cámara. Ahora abramos la carpeta de nubes y empecemos a dispersarlas por la escena Primero, trae esta y colócala al lado de las primeras capas de escena. Ahora busquemos un lugar agradable para ello en la escena. Podemos apagar el chasquido para mover las capas libremente. Ahora abre la escala de esta capa, escalarla a 400, colapsarla y colocarla en algún lugar por aquí por ahora. Genial. Ahora, antes de traer la siguiente nube a la escena, practiquemos trabajar de manera más eficiente. Primero, convierte esta nube en una capa de tres D. Después duplique esta capa y muévala a la posición deseada. Mientras esta capa está seleccionada, mantenga presionada la tecla Alt u opción y arrastre la siguiente nube sobre ella para reemplazarla. Esto evita traer la segunda nube manualmente, ajustar su escala y convertirla en una capa de tres D. Ahora, usemos esta técnica y sigamos arreglando el resto de las nubes en la escena. Por ahora, extiende las nubes por la escena como quieras. Pronto comprobaremos el diseño para ajustar su ubicación. Acelere este proceso ahora. Bien, creo que se ve bien por ahora. A continuación, organicemos nuestra línea de tiempo porque aquí tenemos muchas capas. Primero, etiquete todas las nubes en morado. Ahora, seleccionemos todas las capas que pertenecen a la primera escena, incluida la precomp del personaje y etiquetémoslas en un color diferente. Digamos verde. Después de eso, selecciona las capas de la segunda escena y etiquétalas en naranja. De esta manera, podemos diferenciar fácilmente entre las capas de cada escena. Ahora, como estamos tratando con tres capas D, el orden de las capas no afecta a la escena. Movamos todas las nubes por encima de las otras capas, separándolas de la capa de escena. De esa manera, nos será más fácil esparcirlos por el espacio de las tres D. Genial. Ahora cambiemos a la vista superior y comencemos a ajustar la posición de las nubes para crear algo de profundidad agradable en la escena. Todo lo que estoy haciendo ahora es simplemente acercar o alejar las nubes de la cámara para crear un look interesante para la escena. Además, cuanto más se esparzan las capas, mejor se verá el efecto de paralaje cuando creamos el movimiento de paneo Si no estás seguro de dónde moverlos, selecciona la pre comp del diseño para ver cómo se supone que debe quedar. Creo que tenemos que agregar otra nube aquí. Duplicemos esta, moverla hacia abajo y reemplazarla por otra nube. Se ve bien. Ahora, sigamos distribuyendo las capas en el espacio tridimensional. Voy a acelerar este proceso ahora. Como puede ver, estoy usando ambas vistas para esta tarea. Cuando quiero acercar o alejar la capa de la cámara, utilizo la vista superior. Para mover las capas hacia arriba hacia abajo o de lado a lado, utilizo la vista de cámara activa. También podemos ajustar la posición del resto de las capas en la escena. Todo bien. Con esto, hemos terminado de montar esta gran escena, que incluye tres escenas en ella. Ahora ya estamos listos para comenzar a animarlo. Eso lo haremos en la siguiente lección, así que nos vemos ahí. 7. Animación de una transición 3D con panorámica ascendente: Hola, comenzaremos esta lección enfocándonos en animar esta escena Primero, animaremos los elementos principales, y después de eso, animaremos algunas micro animaciones que deben suceder aquí En primer lugar, recordemos cómo terminó la escena anterior. Veo que planeamos crear otro corte de cerilla donde suba la pequeña esfera. Esto significa que esta esfera necesita entrar en nuestra nueva escena. Por lo tanto, copiemos esta capa y la peguemos en nuestra nueva escena. Puedes seleccionar la cámara para pegarla encima de esta capa. Vamos a bajar esta capa. Pero antes de eso, borre los fotogramas clave en él. Presiona y haz clic en los cronómetros de la posición y las propiedades de escala Podemos volver a trabajar con One View. Ahora pensemos en una manera de animar esta esfera. Quiero que esta esfera entre en escena desde la parte inferior y suba mientras se detiene al lado de los títulos Es decir, quiero crear un movimiento de panning, pero esta vez, un panning hacia arriba Todo bien. Hagamos que esta esfera entre en escena y paremos al lado del título. Vamos a traerlo aquí abajo, fuera de la escena, alinearlo con el centro, asegurarnos de que estamos al comienzo de la línea de tiempo, y ahora creamos el primer fotograma clave para la propiedad position Podemos acercar la línea de tiempo para ver las marcas de tiempo como segundos para crear la animación de manera más cómoda Ahora vamos a adelantar 1 segundo y llevar la esfera al lado del título. En estas situaciones, como ya mencioné antes, necesitamos darle algo de tiempo para que el espectador lea el texto. Por lo tanto, haremos que la esfera permanezca en este punto durante aproximadamente 2 segundos, pasaremos al segundo tres y haremos clic en el cronómetro para crear un fotograma clave con el valor actual Todo bien. Ahora quiero que la esfera se mueva lentamente a la siguiente posición. Avancemos 2 segundos en el tiempo y llevemos la esfera al segundo título. Hagamos que esta esfera permanezca aquí por 2 segundos y luego avancemos 2 segundos nuevamente para llevarla a la tercera escena. Podemos usar la herramienta de alineación para colocarla en el centro en este punto. Impresionante. Lo siguiente que debemos hacer ahora es mejorar el camino de la posición de las esferas porque en estos momentos es demasiado recto. Para ello, podemos utilizar la herramienta convertir vértices. Mientras tanto, presione la herramienta Pluma y seleccione la herramienta Convertir vértice Ahora haga clic una vez en este punto, luego presione V para volver a la herramienta de selección y comenzar a ajustar los manejadores de este punto. Arrastre el manejador creado por la herramienta Vértice hacia la izquierda para hacer el trazado un poco redondeado Todo bien. Ahora ajustemos también el primer fotograma clave y hagamos que la esfera suba al principio Creo que se ve bien, y podemos pasar a la siguiente parte. Hagamos clic en este fotograma clave y bajemos el asa. Eso se ve bien por ahora. Comprobemos la parte final. No creo que tengamos que ajustar nada para la parte final. Pasemos a mejorar el movimiento. Para esto, lo primero es lo primero, convertiremos todos los fotogramas clave a Easy Ease Ahora entremos al editor de gráficos de velocidad y comencemos a ajustar los mangos. Hagamos que esta esfera entre en escena súper rápido al principio, así que nuestra transición de corte de partido funciona perfectamente. Se ve bien. Ahora hagamos que esta esfera pase al segundo título lentamente, luego ganemos velocidad y vuelva a disminuir la velocidad antes de que llegue al título. Veamos cómo se ve eso antes de pasar a la parte final. Se ve genial. Hagamos lo mismo para la parte final. Veamos cómo se ve todo junto. Impresionante. Ahora, después de terminar la animación para el elemento principal de esta escena, podemos pasar a crear la animación de transición panning up en la comp maestra ¿Por qué es este el elemento principal de la escena que preguntas? Es porque la animación de la esfera decide dónde pasaremos de una escena a otra. Volvamos a nuestro master comp y agreguemos la nueva escena que acabamos de crear, haciendo que funcione con la anterior creando una transición de corte de coincidencia. Primero, recortemos esta comp donde termine. Para ello, podemos ingresarlo y ver dónde está el último fotograma clave Parémonos aquí y presionemos para acortar el área de trabajo hasta este punto Ahora, haga clic derecho y recorte la comp. Volver al master comp. Vamos a acercarnos un poco a la línea de tiempo y veamos dónde está el momento exacto donde la esfera está fuera de la escena. Veo que eso está pasando por aquí. Vamos a recortar esta comp hasta ese punto. Ahora, vamos a traer nuestra nueva escena. Después de eso, colóquelo para que veamos la primera escena dentro de ella. Es decir, traer la pre comp para comenzar desde la parte inferior, ya que ese es el inicio de la escena y comenzar esta comp desde el punto en que la esfera está a punto entrar en escena en algún lugar por aquí. Recortemos esta comp desde el principio y moverla justo después de la escena anterior. Al hacer eso, creamos un corte perfecto a juego. El movimiento de esta esfera pasa sin problemas de una escena a otra. Impresionante. Ahora estamos listos para crear la transición panorámica Como mencioné anteriormente, la animación de la esfera decidirá dónde tiene que ocurrir la transición. Entonces primero, parémonos al comienzo de esta escena, y ahora vamos a crear el primer fotograma clave de posición para esta comp A continuación, entremos en escena y parémonos en el punto en el tiempo donde la esfera llega al primer título. Si no estamos seguros de dónde está, presione sobre la capa de esfera para ver sus fotogramas clave Ahora podemos seguir los fotogramas clave aquí para ayudarnos a crear los fotogramas clave de panoramización en la comp En este punto, podemos mover la escena un poco hacia arriba para crear una suave animación panorámica Veamos qué tenemos. Se ve bien por ahora. A continuación, volvamos a entrar en escena y pararnos en el punto en el tiempo donde la esfera sigue en pie. Volver al master comp. Ahora vamos a bajar un poco más la comp para continuar con el movimiento suave. No queremos que la escena sea estática cuando la esfera no se mueve. Se verá mejor si hay un poco de movimiento en esta situación para evitar una pausa aburrida. Bien, entonces ahora sabemos que después de la pausa, la esfera llegará a su siguiente posición después de 2 segundos. Por lo tanto, podemos cambiar el número aquí a 31, lo que colocará el indicador de tiempo exactamente 2 segundos hacia adelante. Ahora vamos a mover la comp a alguna parte por aquí. Después de eso, movamos 2 segundos más y creemos una animación suave hacia arriba para el momento de pausa moviendo la comp hacia abajo. Después después de 2 segundos, movamos la comp más abajo para llegar a la escena final donde vemos la computadora portátil. Tenga en cuenta que si desea utilizar la herramienta alineada para alinear esta composición con el área superior, no funcionará ya que hay fotogramas clave en esta composición. Por lo tanto, asegúrese manualmente de que la comp esté perfectamente alineada. Ahí es donde las guías que creamos son útiles. Ahora podemos comenzar a ajustar el movimiento de nuestra animación panorámica Primero, convertiremos los fotogramas clave a flexiones y luego ingresemos al editor de gráficos para ajustar el movimiento Para el primer fotograma clave, podemos emparejarlo con el movimiento de la esfera Todo bien. Ahora vamos a emparejar las partes de transición cuando la comp va de una escena a otra aproximadamente la misma manera que hicimos para la esfera. Haga que el inicio de la cámara sea lento, gane velocidad y disminuya la velocidad hacia el final. Hagamos lo mismo para la parte final. Y ahora veamos cómo se ve eso. Impresionante. Creo que se ve bien, y ahora podemos ajustar las raras pausas que creamos tras facilitar los fotogramas clave Para solucionarlo, podemos seleccionar estos fotogramas clave y hacer doble clic sobre ellos para hacerlos continuos. Esto nos permitirá agarrar estos fotogramas clave y moverlos un poco hacia arriba para que su velocidad no sea cero Por lo que ahora después de que llegue la esfera, el movimiento de paneo superior continuará Hagamos lo mismo para el resto de los momentos de pausa. Voy a acelerar un poco este proceso. Veamos qué tenemos. Bien, todo se ve genial. Ahora, después de crear la animación para el elemento principal dentro esta comp y luego crear las transiciones, finalmente podemos crear algunas micro animaciones agradables dentro de la escena. No vamos a hacer algo complejo. Ese no es el objetivo del curso. Solo quiero mostrarte el proceso de creación de proyectos complejos con escenas que contienen algunas secuencias animadas. Todo bien. La primera micro animación que crearemos es la animación dentro del primer panel de UI cuando la esfera llegue aquí. Mientras estamos de pie en este punto en el tiempo, entremos al primer panel de UI pre comp y animemos el indicador de tiempo que vemos aquí Puede crear el primer fotograma clave aquí. Vamos a mover la capa para que comience desde esta área. Ahora vamos a mover 1 segundo hacia adelante y moverlo hacia la derecha. Por último, ajustemos la velocidad y veamos cómo se ve eso. Volvamos a la escena principal y veamos cómo se ve de nuevo eso con el resto de elementos de la escena. Creo que es demasiado rápido. Hagamos que dure 2 segundos en lugar de uno. Mientras esté parado aquí, mueva el último fotograma clave a este punto en el tiempo Se ve genial. Ahora, a partir de este punto exacto en el tiempo, vamos a crear alguna micro animación para el personaje. animación de personajes no es el tema principal de este curso, pero sí quiero enseñarte algunos trucos clave para animar personajes y efectos posteriores, especialmente sin manipularlos usando complementos de rigging Así que párese en el segundo e ingrese el carácter pre comp. Ahora antes de comenzar a animar las capas, al trabajar con caracteres, dejo caer la opacidad de las capas al 50% Esto hace que sea más fácil ver claramente dónde están conectadas las piezas. Necesito saber cuándo están conectadas las partes porque necesito mover los puntos de anclaje de las capas que voy a animar Al igual que en esta capa, vamos a seleccionar la herramienta de punto de anclaje y moverla al centro del área donde están conectadas las dos capas. Si lo mueves al lugar equivocado, el movimiento se verá raro. Pero cuando está en el centro, va a funcionar bien. Colócala aquí y comprueba la rotación. Se ve bien. A continuación, podemos padre de la capa del dedo a la capa de la mano, por lo que se moverá junto con ella. Eso se ve genial. Ahora también podemos padre el icono de la interfaz de usuario a la mano también. De esta manera, todas las capas relevantes se moverán juntas. Ahora a partir de este momento, vamos a crear una animación de rotación agradable para la mano para que parezca que está lanzando el icono. Primero, vamos a crear el primer fotograma clave donde la rotación se establece en -30 Ahora vamos a mover 1 segundo hacia adelante y rotar la mano, ponerla a cero. Finalmente, mueve otro segundo hacia adelante y copia el primer fotograma clave para que la mano vuelva a su posición inicial Como lo hacemos para todo tipo de animaciones, primero creamos el movimiento inicial y luego lo mejoramos. Ahora que tenemos el movimiento base, hagámoslo un poco más interesante haciendo que la mano baje antes de subir. Entonces podemos hacer que la mano vaya hacia abajo justo antes de llegar a su posición final. Esta técnica es uno de los 12 principios de animación llamados acción de seguimiento y superposición, lo que hace que el movimiento de los elementos se sienta más natural y menos robótico. Ahora a partir de este punto en el tiempo, necesitamos hacer volar el ícono en el aire. Vamos a crear el primer fotograma clave de posición aquí, luego ir a la marca de 1 segundo y subir el icono. Por último, copie el primer fotograma clave para que vuelva a su posición inicial Al revisar la animación, veo que el icono empieza a subir demasiado temprano. Para solucionar esto, movamos el primer fotograma clave cinco fotogramas hacia adelante para que la animación comience más tarde Hagamos lo mismo con la animación de aterrizaje. Hagamos que el aterrizaje suceda antes. Ahora las capas de iconos empiezan a subir en el momento adecuado. Impresionante. Ahora podemos crear una buena rotación durante la animación de vuelo. Presione R, cree el primer fotograma clave, luego vaya al fotograma clave de aterrizaje y haga que el icono complete una rotación completa . Se ve bien. Genial. Ahora podemos devolver la opacidad normalidad y comenzar a mejorar la animación que acabamos de crear Comenzando por el elemento principal animado en esta animación, que es la mano, porque la mano es la capa a la que están parentales el resto de las capas Primero, convertiremos todos los fotogramas clave a Es fáciles. Ahora cambiemos la velocidad a 85% y veamos cómo se ve eso. Revisaré la animación dos veces para asegurarme . Creo que se ve genial. Ahora vamos a facilitar fácilmente el resto de los fotogramas clave. Se ve bien. Pero creo que podemos hacer que el icono permanezca un poco más en el aire ajustando así los mangos, haciendo que la capa se ralentice cuando está llegando a la posición superior. Vamos a verlo una vez más. Todo eso queda genial. Ahora pasemos a la escena principal y pasemos a lo siguiente, que estará animando todas las micro animaciones para la siguiente escena desde el punto en el tiempo donde la esfera llegue al segundo título Pero antes de eso, veamos la animación que creamos para esta escena para ver si el momento de nuestra micro animación aquí está bien. Se ve increíble. Ahora podemos pasar a la siguiente parte. Entonces primero, necesitamos pararnos en este momento en el tiempo donde queremos que comience la micro animación. En nuestro caso, es cuando la esfera se detiene en el segundo número cinco, y como ocurre con la parte anterior. Comencemos con la animación del panel de la interfaz de usuario. Cree el primer fotograma clave en este momento. Comencemos la animación de esta capa desde el lado izquierdo. Entonces movamos 2 segundos hacia adelante. Es decir al segundo ocho y mover el indicador de tiempo hacia la derecha. Ajustemos la flexibilización y veamos cómo se ve eso. Genial. Ahora podemos animar el personaje de mujer exactamente como animamos al personaje del hombre Entonces entra en la precomp y ahora empieza bajando la opacidad de todas las capas A continuación, ajusta el punto de anclaje de la capa principal que vamos a animar y comenzar a crear la animación de rotación exactamente como hicimos para el primer personaje Pero antes de la animación, no olvides padre del dedo y las capas de iconos a la mano. Todo bien. Ahora esta vez, podemos establecer el primer marco clave de rotación a un valor de 20 grados. Podemos acercar la línea de tiempo para ver las señales de tiempo como segundos Vamos a crear el primer fotograma clave. Ahora, pasa al segundo ocho y crea el mismo fotograma clave. Después, en medio de estos fotogramas clave, establezca la rotación de la mano en cero Ahora vamos a mejorar la animación haciendo que la mano baje un poco antes de subir y luego volver a bajar antes de volver a la posición original. Similar a como lo hicimos para el personaje de hombre en la parte anterior. Ahora a partir de este punto en el tiempo, podemos hacer que el icono vuele en el aire. Entonces pasemos a 6 segundos y 15 fotogramas y subamos la capa. Por último, pasemos a 7 segundos y copiemos aquí el primer fotograma clave Hagamos también que gire durante la animación de vuelo. Todo se ve bien por ahora. Ahora seleccionemos todas las capas, devolvamos la opacidad a 100 y veamos cómo se ve eso Creo que el icono gira sobre el eje equivocado. Cambiemos su último fotograma clave de rotación a menos uno para que gire hacia el lado izquierdo. Ahora ajustemos los fotogramas clave y verifiquemos lo que tenemos. Primero, vamos a mejorar la animación de la mano. Entra en el panel de velocidad y ponlo en 85%. Después de eso, vamos a mejorar la animación del icono. Como hicimos la vez anterior, hagamos que disminuya la velocidad mientras flotaba en el aire Por alguna razón, la animación parece súper lenta. Creo que no coincidí correctamente con el tiempo y la duración de esta secuencia animada. Volvamos a la primera comp de personajes y veamos cuál es la duración de la animación ahí. Centrémonos en el tiempo de la animación de la mano. Esta animación tiene una duración de cinco fotogramas y después de cinco fotogramas, el icono comienza a volar. Veamos qué hicimos en la comp de personaje de mujer. Ya veo, necesitamos acortar todas las animaciones aquí en cinco fotogramas Primero, llevemos los fotogramas clave de mano algunos fotogramas hacia atrás A continuación, traiga los fotogramas clave de icono para comenzar a partir de 5 segundos y 20 fotogramas Después trae los dos últimos fotogramas clave de la mano para comenzar a partir de 7 segundos. Veamos cómo se ve eso. Creo que aquí podemos mover el marco clave central de la mano. Quería mostrarles que a veces durante el proceso, podemos cometer errores y no coincidir perfectamente y cronometrar las animaciones. Por eso es tan importante tomarse el tiempo para revisar cada animación varias veces antes de seguir adelante. Incluso después de ajustar el tiempo del personaje de mujer, la animación aún no dura exactamente como la animación del personaje masculino. La animación del personaje del hombre dura exactamente 2 segundos mientras que la animación del personaje de mujer dura 2 segundos y diez fotogramas. Eso está bien para mí porque el segundo título es un poco más largo y es bueno darle al espectador diez fotogramas extra para leerlo. Dicho esto, ahora vamos a mejorar el aspecto de la escena con un efecto fresco de profundidad de campo usando nuestra cámara en la escena. Como queremos que la esfera interactúe con la profundidad de campo de nuestra cámara, convertiremos la capa de esfera una capa tres D así como el resto de las capas en esta escena. De esa manera, la cámara interactuará con todas las capas que tenemos aquí. Y podremos crear un look interesante para la escena. Primero, abramos las opciones de la cámara y luego activemos la profundidad de campo aquí. Ahora, vamos a abrir la vista superior y ajustar la distancia de enfoque. Dado que colocamos las capas más importantes en esta posición, necesitamos traer la distancia de enfoque aquí. Podemos ajustar el valor manualmente. Ahora juguemos con la apertura y el nivel de desenfoque para obtener un bonito efecto de profundidad en la escena. Creo que se ve genial, pero sí creo que necesitamos ajustar las posiciones de algunas de las nubes para lograr una composición más equilibrada. Si quieres aprender más sobre cómo crear mejores composiciones y diseños y entender dónde tu composición necesita ajustes, te recomiendo encarecidamente revisar mi eBook, motion by Design. En este libro, aprenderás principios esenciales de diseño y los fundamentos del diseño gráfico, permitiéndote crear escenas más atractivas y de alta calidad en tus proyectos de animación Básicamente es todo lo que aprendí en cuatro años de universidad mientras obtenía mi licenciatura en comunicación visual condensada en siete capítulos súper fáciles de entender. El conocimiento te ayudará a destacar de otros diseñadores de movimiento, darle una oportunidad si te tomas en serio tu carrera. Volver a la lección. Ahora voy a acelerar este proceso. Todo lo que estoy haciendo aquí es mover la posición de las nubes para crear una composición más equilibrada. Bien. Ahora vayamos al master comp y veamos cómo queda todo junto. Creo que deberíamos alejarnos un poco porque ahora mismo las escenas están demasiado cerca y todo parece demasiado grande. Volvamos a la escena. Ya que aquí tenemos una cámara, será muy fácil hacer que todo se vea un poco más pequeño moviendo la cámara hacia atrás ligeramente, y lo haremos ajustando el Zaxis Ajusta la previsualización activa de la cámara para que se ajuste al panel de previsualización para que puedas ver toda la escena. Seleccionemos la vista superior y hagamos lo mismo. Ahora vamos a retroceder un poco la cámara. Eso es suficiente. Después, no olvides ajustar la distancia de enfoque en consecuencia Todo bien. Creo que ahora se ve mejor. Vamos a comprobarlo también en la master comp. Creo que todo se ve genial y estamos listos para seguir adelante. Entremos en la escena en la que trabajamos y ahora eliminemos las capas guía que creamos al principio porque ya no necesitamos estas guías y en su lugar creamos un nuevo sólido para usar como fondo para toda la escena. Como puedes ver en el diseño, hay un color para el fondo para estas tres partes. Hagamos clic derecho aquí, vaya a Nuevo y seleccione sólido. Vamos a probar el color azul del diseño. Podemos cambiarle el nombre a BG Sky. Entonces asegúrate de que sea tamaño comp, y presiona Bien. Ahora vamos a traerlo por debajo de todas las capas. Ahora estamos listos para seguir adelante. Cerremos todos los precomps que tenemos aquí y volvamos a la master comp para ver cuál debería ser nuestro siguiente paso Creo que en este punto podemos hacer algo más interesante en lugar de simplemente presentar el título. Por ejemplo, podemos agregar algunos destellos. Entremos en la segunda escena y utilicemos los destellos que creamos para el primer título de esta escena Ingresemos al primer título principal precomp, ahora copia la chispa que tenemos aquí Pero antes de eso, aprovechemos esta oportunidad. Vamos a presionarte para ver dónde termina la animación en estas capas y recortemos la capa en consecuencia. Ahora vamos a copiarlos. Ahora vuelve a la escena principal y después de eso entra en la escena box. Ahora, desplácese hacia abajo en el panel Capas, seleccione el título y peguelos aquí. Por último, alejemos la línea de tiempo para encontrar las capas de brillo y ajustar el tiempo de los destellos cuando veamos el título final aquí Podemos comenzar su animación alrededor del segundo 17. Comprobemos el tiempo. Vamos a moverlos para comenzar desde los segundos 17 y 20 fotogramas. Y ahora no olvidemos ajustar la posición de los destellos según la ubicación del título Colocaré el grande en algún lugar por aquí, y después de eso, traeré el pequeño debajo del final de la letra. Veamos qué tenemos. Bien, ahora volvamos al master comp para verlo con el resto de escenas. Todo se ve bien y estamos listos para terminar animar la tercera escena creando la transición Zoom in a la computadora portátil, conduciendo a la siguiente escena Para ello, agregaremos el diseño de la siguiente escena a comp del portátil y usaremos la cámara que tenemos en esta escena para crear la animación Zoom in. Durante esta compleja transición, encontraremos muchos problemas, así que prepárate para aprender algunos trucos increíbles. Para comenzar, primero necesitamos preparar el archivo de diseño e Illustrator. No necesitas hacer nada ya que ya tienes el archivo de diseño finalizado. Solo mira y escucha. Abre el diseño de esta escena y empieza por desagrupar el diseño para que pueda separar las capas Después de eso, los sacaré de la capa agrupada y la eliminaré. Ahora como ya planeo usar la pequeña esfera dentro de la clave para usarla como objeto de transición para la siguiente escena, esta esfera girará al fondo de la escena después de eso. Por eso me aseguraré de separar esta capa de la clave para poder animarla por separado Ahora etiquetaré las capas importantes y guardaré este diseño antes de importarlo en after effects. Ahora es tu turno de volver al trabajo. Arrastremos la undécima escena a nuestro proyecto. En este caso, no vamos a crear esta escena desde cero y después de los efectos. Usaremos la precomp de diseño que ya tenemos aquí. Primero, ingresemos a la comp de laptop y llevemos esta precomp dentro Ahora necesitamos convertir esta capa en una capa de tres D para que interactúe con el resto de los elementos Ahora, vamos a ajustar el tamaño de la comp y colocarla en el centro de la pantalla del portátil. Para encajar la precomp, exactamente en el portátil, podemos establecer el tamaño en 23.5 Acerquemos el zoom y asegurémonos de que esté alineado con el centro de la computadora portátil. Genial. Para hacer las cosas más interesantes, quiero crear una animación de apertura para el portátil. Primero, necesitamos encontrar el momento en el que tiene que suceder. Podemos partir del punto en el que la esfera está a punto moverse Podemos abrir los marcos clave de la esfera y ver dónde está sucediendo. La esfera empieza a moverse hacia la computadora portátil a partir del segundo siete. Coloque el indicador de tiempo aquí e ingrese a la computadora portátil comp. Podemos apagar esta precomp por ahora. Ahora, vamos a abrir las propiedades de rotación para ambas capas y usar la rotación del eje X para crear la animación de apertura. En este punto en el tiempo, establezca el valor en -90 para la parte inferior, y para la parte superior, establezca en 90 Ahora movamos 1 segundo hacia adelante y pongamos el valor a cero para la parte superior. Para la parte inferior, podemos fijarlo en -80. Ahora ajustemos la velocidad y veamos qué tenemos. Siempre vuelvo al master comp para ver cómo se ve en la forma finalizada. Como puede ver, la computadora portátil ya está abierta antes de que llegue la esfera. Eso significa que necesitamos retrasar ligeramente la animación. Empecemos la animación desde algún lugar por aquí. Ingrese la precomp del portátil y mueva los fotogramas clave a este punto en el tiempo Volvamos a la comp maestra y la revisemos una vez más. Eso se ve mejor. Ahora volvamos a encender la escena 11 precomp Ahora necesitamos hacer que la precomp se mueva junto con la parte superior de la computadora portátil Para esto, mientras el portátil ya está abierto, vamos a patentar esta comp a la primera capa de forma, que es la parte superior de la computadora portátil. Impresionante. Ahora está unido a la pantalla del portátil y todo se ve bien por ahora. A continuación, podemos seguir adelante y comenzar a crear el Zoom y la animación. Para ver cuánto hacer zoom y con la cámara, necesitamos ver las dimensiones de esta precomp Pronto entenderás por qué. Por ahora, ingresemos a esta precomp y agreguemos el efecto de relleno al fondo Nuestro objetivo es cambiar el color del fondo para que sea visible en la pantalla blanca del portátil. De esta manera, podemos ver claramente los bordes de la escena. Todo bien. Volvamos a nuestra escena principal y comencemos a crear el Zoom y la animación. Primero, necesitamos encontrar el punto en el tiempo para comenzar a hacer zoom Creo que podemos comenzar justo después de que la esfera llegue a esta escena. Abra la propiedad position para la cámara y cree el primer fotograma clave en este punto Ahora mueve 2 segundos hacia adelante y comienza a ajustar los valores de posición. Pero antes de eso, asegúrate de poder ver la parte superior de la escena. De esta manera, sabremos cuándo dejar de hacer zoom con la cámara Ahora, necesitamos acercar la cámara a pantalla del portátil hasta que veamos la precomp clave cubriendo todo el fotograma Para ello, asegúrate de mover la cámara hacia abajo y hacia arriba también. La profundidad de campo está interfiriendo ahora mismo, así que accede a las opciones de la cámara y apágala por ahora. Genial. Sigamos ajustando la posición de la cámara. Veo que ya llegamos al borde superior de la escena. Por eso coloreamos el fondo a gris. Al hacer eso, ahora sabemos que podemos dejar de hacer zoom con la cámara Comprobemos cómo se ve en la master comp. Todavía podemos ver un área vacía aquí. Eso significa que necesitamos bajar la cámara y acercar un poco más el zoom. Comprobemos cómo se ve eso en la master comp ahora. Creo que ahora se ve mejor. Vamos a encender la cuadrícula de acción aquí para ver si la escena está alineada al centro. Se ve genial. Ahora podemos volver a escena y mejorar los fotogramas clave que acabamos de crear para la cámara. Antes de seguir adelante, quiero señalar un pequeño error que cometimos aquí. Déjame explicarte. Cuando entramos en escena para ajustar el zoom de la cámara después de verificarla en la comp maestra, no me quedé exactamente en el segundo fotograma clave de la cámara mientras la ajustaba Eso significa que creamos un nuevo fotograma clave para la posición ajustada de la cámara en lugar de reemplazar el anterior Es por ello que aquí vemos otro fotograma clave. Este fotograma clave representa la posición ajustada de la cámara, pero no está en el momento correcto Por lo tanto, nos quedaremos en el segundo fotograma clave, lo eliminaremos y moveremos el nuevo a la posición correcta Este es uno de los errores más comunes cometen los diseñadores de movimiento principiantes. Te mostró este error para que recuerdes asegurarte de estar en el fotograma clave antes de ajustar su valor. Todo bien. Ahora ajustemos la flexibilización del movimiento de la cámara para que se vea menos robótica y veamos cómo se ve eso. Eso se ve muy bien. Ahora vamos a comprobarlo también en la master comp. Todo bien. Eso se ve genial. Ahora volvamos a la escena y sigamos animándola. Ahora podemos traer de vuelta la profundidad de campo para la cámara. Ahora, como no necesitamos desenfoque para la escena al entrar en la nueva escena, animaremos el nivel de desenfoque Vamos a crear el primer fotograma clave para el desenfoque en los segundos nueve y luego después de 1 segundo, establecer el nivel de desenfoque en cero Vamos a facilitar fácilmente los fotogramas clave y ver cómo se ve eso. Creo que esta animación pasa demasiado pronto, así que vamos a moverla 1 segundo adelante para comenzar desde el segundo diez. Veamos cómo se ve eso. Creo que podemos comenzar a 15 fotogramas antes. Bien, creo que ahora se ve mejor y podemos pasar al siguiente paso. Esta vez, aprenderemos a lograr la resolución de la más alta calidad para un proyecto cuando se trata de una escena tan compleja. Incluso si establecemos la calidad de vista previa al máximo, posible que la escena aún no se vea nítida. Primero, aprendamos qué podemos hacer para mejorar el aspecto de la escena involucrando la clave. Lo primero que hay que entender es que activar la función de transformaciones de colapso no funcionará en este caso porque estropeará los elementos dentro de la precomp creada con el cine para renderer D. Así que no pienses que esto es por el desenfoque de la cámara. No tenemos desenfoque en este momento. En estas situaciones, necesitamos activar la función de transformaciones de colapso, pero no para el período de tiempo en que se muestra la computadora portátil. Párese en el punto en el tiempo donde la animación de la cámara está a punto de terminar. Luego seleccione la precomp del portátil y presione Control Shift D para dividir esta precomp en ese punto Ahora, vamos a colapsar sólo la segunda comp. Además, para ocultar las partes sin nitizar, podemos aumentar el desenfoque al final de la animación de la cámara Para ello, primero, movamos la animación de desenfoque para terminar con la animación de la cámara. Ahora en este punto, establece el desenfoque en 20. Después de eso, para hacer una animación de desenfoque más suave, parémonos en este punto en el tiempo y pongamos el desenfoque en 50. Al hacer esto, hemos creado una transición suave e invisible entre la comp no colapsada y la colapsada Bien, creo que se ve genial y ahora podemos pasar a crear la transición para la siguiente escena. Recuerda, necesitas darle al espectador el tiempo suficiente para leer el texto. Para comprobarlo, lee tú mismo el texto y comprueba cuánto tiempo te lleva. Creo que podemos iniciar la transición desde el segundo 13. Ahora ingresemos a la comp de laptop y luego ingresemos a la escena pre comp. Ahora para crear la transición, coloca la esfera por encima de todas las capas y crea una animación de escalado para la esfera. En este momento, cree el primer fotograma clave. Después mueve 2 segundos hacia adelante y escala la esfera hasta que cubra todo el marco. Ahora, colapsa esta capa para hacerla nítida y luego ajustar los fotogramas clave. Vamos a establecer la velocidad en 85% y ver cómo se ve eso. Se ve genial. Para envolver esta escena, vamos a colapsar el resto de las capas ilustradoras que tenemos aquí para una mejor calidad. Por último, desactivemos el efecto de relleno que tenemos en la capa de fondo. No olvides colapsar esta capa también. Volvamos a la escena principal y veamos cómo se ve eso. Bien, creo que se ve genial. Ahora vamos a crear alguna animación de texto agradable en esta escena para hacerla un poco más interesante. Como no podemos hacer algo creativo con la capa de Illustrator, copiemos el texto del diseño y creemos una nueva capa de texto en after effects con este texto. Alinear a la composición y colocarlo en la posición correcta. Ya podemos eliminar la capa antigua. Ahora te mostraré cómo crear una animación de texto genial y ondulada usando animadores de texto No lo voy a explicar a fondo porque cubro esto en mi curso, texto y movimiento. Si quieres conocer más sobre animación de texto y después de los efectos, ve a comprobarlo. Todo bien. Primero, crearemos un animador para la propiedad position Establezca la posición en -80 para que el texto se mueva hacia arriba. A continuación, abre el selector de rango y el menú avanzado. Si movemos el desplazamiento, verás que el texto anima cada carácter, que no es lo que quiero Quiero que el animador anime cada palabra, así seleccionaré palabras en el menú basado Eso es mejor. Después de eso, me aseguraré de que la animación comience desde la primera palabra del texto, animando de izquierda a derecha Para ello, necesitamos cambiar la forma del animador. Intentemos subir de rampa. Ahora cuando paso de -100 a 100 en el offset, el texto empieza a bajar y eso no es lo que necesito Quiero que vaya de abajo a arriba. Cambiemos la forma para bajar y revisarla nuevamente. Sí, eso es mucho mejor. Ahora podemos comenzar a crear la animación. Comencemos la animación en el segundo 11. Cree el primer fotograma clave para la propiedad de desplazamiento y establezca en -100 Mueva 1 segundo hacia adelante y cámbielo a 100. Después ajusta la flexibilización de esta animación. Establezca la altura de E en 20 y la Es baja en 80. Veamos qué tenemos. Genial. Ahora el texto se mueve hacia arriba en un movimiento ondulado. A continuación, duplicar el animador que creamos. Después presiona para ver los fotogramas clave y mover los segundos animadores fotogramas clave cinco fotogramas después del primero Finalmente, abre el segundo animador y cambia el valor de posición de -80 a 80 Ahora, si comprobamos la animación, veremos que creamos una bonita animación de texto ondulado. Todo se ve bien. Creo que ahora podemos volver a la escena principal y ver cómo se ve eso. Si estás previsualizando a resolución completa, puede tardar unos segundos, así que ten paciencia o baja la calidad de la vista previa a trimestre El texto se ve genial y el tiempo está bien, pero veo que necesitamos colocar la esfera por encima de la capa de texto. Así que volvamos a la pre comp y coloquemos la capa de esfera por encima de todas las capas. Ahora volvamos a la escena y revisarla una vez más. Todo bien. Todo se ve bien. En este punto, podemos recortar la línea de tiempo. Pero no recortes tus escenas exactamente donde termina la animación. Siempre date unos segundos extra. Ahora vayamos a la comp de la computadora portátil y recortemos la línea de tiempo allí en consecuencia. Ahora cerremos los precomps no relevantes y vayamos a la escena principal para ajustar allí también la línea de tiempo Voy a recortar la línea de tiempo aquí a este punto en el tiempo. Todo bien. Y ahora cerremos todos los precomps abiertos y vayamos al master comp para ver toda la animación que creamos Y antes de eso, podemos estar en el segundo 16 para traer aquí el área de flujo de trabajo. Al hacer esto, será un poco más fácil para los efectos posteriores previsualizar el proyecto. Bien. 8. Transición compleja de acercamiento en un espacio 3D: Hola, y bienvenidos de nuevo. Antes de empezar a trabajar en la siguiente escena, quiero mostrarte un problema potencial que podrías encontrar y cómo solucionarlo. Por ahora, no necesitas hacer nada, solo mirar y escuchar. Durante el proyecto, después de que ya había importado los diseños en after effects, noté que una de las capas en estos diseños necesitaba ser arreglada. Sin embargo, como pueden entender, ya había animado esta capa en After Effects. Aquí está. Veamos qué pasa cuando cambio el nombre de esta capa y cómo podemos resolver cualquier problema que pueda surgir durante este proceso. Primero, arreglaré el nombre en Illustrator y guardaré el archivo. Ahora, cuando vuelvo a after effects, muestra que falta el archivo. Esto sucede porque los nombres ya no coinciden. En situaciones como esta, necesitamos buscar el archivo faltante en el panel del proyecto. Haga doble clic en el archivo que falta, luego seleccione el diseño al que pertenece la capa. En este caso, es parte del diseño para la escena ocho. Lo seleccionaré y me aseguraré de desmarcar esta casilla. De esta manera, after effects detectará automáticamente las capas específicas en lugar de importar de nuevo todo el archivo. Genial. Ahora todo parece correcto y estamos listos para explorar la siguiente escena en Illustrator antes de importarla a efectos posteriores. Quieres recordarte que aún no necesitas hacer nada porque ya tienes los archivos de diseño finalizados. Solo observa lo que estoy haciendo y pronto los importaremos juntos en after effects. Bien, las siguientes escenas estarán trabajando en nuestra escena 12 y escena 13. Como crearemos una transición entre estas dos escenas, también abriré la escena 14. Ahora déjame preparar la escena antes de la animación, comenzando por la escena 12. Vamos a crear esta escena desde cero y después de los efectos ya que ya tenemos un cuadro de texto pre comp preparado. Simplemente podemos duplicarlo y actualizar la información en su interior. Eso es exactamente lo que haremos para crear esta escena. Sin embargo, seguiré separando las capas e Illustrator por si acaso. Lo más importante es recordar guardar el archivo después de realizar cualquier ajuste. Pasemos a la siguiente escena. Para este, quiero usar las capas tal como están. No vamos a crear esto desde cero y después de los efectos, así que me aseguraré de separarlos y darle un poco de atención extra a este diseño. Primero, comprobaré que cada elemento esté separado. Al hacer clic en cada objeto, estoy mirando el panel de capas para verificar que esté separado. Después voy a subir ligeramente las capas del podio para asegurar que sean importadas sin ser recortadas Una vez que todo esté listo, guardaré el proyecto y pasaré a la siguiente escena. Para esta siguiente escena, también separaré las capas porque definitivamente las usaré en los efectos posteriores. Después de verificar que cada elemento está separado, guardaré el proyecto y me prepararé para importar las tres escenas en after effects. Ahora es tu turno de unirte a mí. Importemos estos tres diseños a nuestro proyecto juntos. Así que trae la escena 12, escena 13 y la escena 14. Como siempre, el primer paso es configurar las escenas. Empecemos por crear la primera escena en la secuencia animada que involucra a estas tres escenas. Como mencioné antes, crearemos esta escena desde cero. Empecemos por crear una nueva composición. Vamos a nombrar a esta comp, escena cuatro. Asegúrese de que esté en resolución Full HD y asegúrese de que no esté configurado en el renderer de cuatro D de cine Todo bien. Empecemos con esta escena. Primero, vamos a crear un nuevo sólido para el fondo. Podemos muestrear el color del diseño pre comp. A continuación, localice los precomps del cuadro de texto y duplique el último para usarlo para nuestra nueva escena Ingrese la precomp duplicada del cuadro de texto y actualice el texto. Puedes copiar el texto directamente desde el diseño. Volvamos a Illustrator y copiemos el texto. Volver a After Effects, peguemos el texto y ajustemos el tamaño de fuente a 50. Yo también restableceré el líder. Volvamos ahora a la herramienta de selección y llevemos el nuevo cuadro de texto a la escena principal. Podemos colocarlo en algún lugar por aquí. Ahora, vamos a duplicar la última precomposición de cuadro de texto en el panel Proyecto para crear el siguiente cuadro de texto que necesitamos para esta escena A continuación, ingresa el nuevo cuadro de texto precomp y reemplaza el texto usando el diseño de Illustrator Copia este texto, luego vuelve a After Effects y pegarlo aquí. Antes de pasar a la siguiente, ajustemos las cotas precomp ajusten correctamente al cuadro de texto Para ello, presione Control o Comando K y establezca el ancho para que se ajuste al cuadro de texto. Asegúrate de que la opción de vista previa esté marcada para que puedas ver los ajustes en tiempo real. Un ancho de 840 debería funcionar bien. Todo bien. Ahora vamos a traer el nuevo cuadro de texto a la escena y pasar a crear el resto de los cuadros de texto que necesitamos. Podemos duplicar el último cuadro de texto dos veces y luego seleccionar los dos nuevos y abrirlos simultáneamente. Empecemos con éste. Ve a Illustrator, copia el siguiente texto y luego pegarlo en los efectos posteriores. Como puede ver, necesitamos ajustar el tamaño de fuente, así que vamos a establecerlo en 50, luego ingrese la configuración de comp para ajustar el ancho. Esta vez, podemos fijarlo en 900. Bien. Ahora vamos al último cuadro de texto pre comp y ajustemos la información aquí también Voy a restablecer el líder aquí y voy a hacer lo mismo con el anterior porque creo que me olvidé de hacer eso. Genial. Ahora volvamos a la escena principal y traemos aquí los nuevos cuadros de texto. No te preocupes por la posición de las capas por ahora porque las ajustaremos en un minuto al convertirlas en tres capas D. Todo bien. Ahora, una vez que se hayan creado todos los cuadros de texto, cierre los precomps y pasemos a animar la escena Comience bloqueando la capa de fondo. A continuación, convierte todos los cuadros de texto en tres capas D. Después de eso, crea una cámara, asegurándote de que la profundidad de campo esté apagada por ahora para acelerar el rendimiento después de los efectos, selecciona la cámara y presiona dos veces. En mi caso, ya está apagada. Lo habilitaremos más tarde una vez que terminemos de animar la escena. Ahora, agreguemos otra vista previa, luego selecciónela y asegurémonos de que la configuramos en la vista superior. A continuación, comencemos a colocar las capas a través del espacio de tres D, asegurando que todas estén espaciadas uniformemente. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Empecemos con el Cuadro de Texto cuatro. Muévelo hacia la cámara. Podemos presionar P sobre esta capa para revelar las propiedades de posición y ahora podemos ajustar el Zaxis, establecer su posición Zaxis Ahora, deje el Cuadro de Texto cinco en su posición actual en cero en el Xaxis A continuación, mueva el cuadro de texto siete hacia atrás a 500 en el eje Z. Por último, mueva el último cuadro de texto más atrás y establezca su eje en 1,000 Ahora, todos los cuadros de texto están espaciados uniformemente. Es decir, cada uno de ellos está exactamente a 500 píxeles el uno del otro. A continuación, animaremos la cámara para crear un movimiento hacia atrás Pero antes de animar la cámara, usemos la vista activa de la cámara para ajustar los ejes X e Y de las capas y la escena Nuestro objetivo es asegurar que se mantengan dentro los límites del marco cuando creamos el movimiento de la cámara hacia atrás. Todo eso queda bien. Ahora podemos empezar a animar la cámara. Comienza posicionando la cámara en 750 en el Zaxis. Establezca un fotograma clave aquí Entonces, acerquemos la línea de tiempo y pasemos a alrededor de la marca de ocho segundos. En este punto, mueve la cámara hacia atrás hasta donde tengamos suficiente espacio para hacer la transición a la segunda escena que viene después de esta. Creo que podemos establecer el Zaxis en -2,400. Previsualicemos la animación para asegurarnos de que haya tiempo suficiente para leer todos los cuadros de texto. Mientras la cámara se mueve, lee los títulos para asegurar que haya tiempo suficiente para que los espectadores los lean. En escenas con texto, así es como podemos determinar si estamos listos para iniciar la siguiente escena. Creo que tenemos tiempo suficiente. Ahora, antes de seguir adelante, ajustemos la posición de cualquier capa que salga del marco. Eso se ve mejor. A continuación, frota hacia adelante y hacia atrás en la línea de tiempo para ver si hay alguna otra capa que necesitemos ajustar. Creo que podemos bajar este un poco y moverlo un poco hacia la derecha. Se ve genial. Ahora es el momento de traer la siguiente escena a nuestra composición. Inserte la precomp para la escena 13 en la composición de escena principal, conviértela en una capa de tres D y colócala en algún lugar por aquí por ahora Ingresa la precomp y elimina la capa de fondo. Además, elimina la capa de título ya que crearemos una nueva capa de texto para ella más adelante. Es mejor crear capas de texto y efectos posteriores porque facilita actualizarlos si el cliente solicita cambios. Ahora, selecciona las capas del podio y alinéalas al fondo de la composición. Asegúrese de cambiar la configuración de alineación a composición y luego haga clic aquí. Impresionante. Ahora volvamos a la escena principal y sigamos construyendo esta secuencia animada. Primero, descubramos cuál es la mejor ubicación para esta escena. Creo que en algún lugar por aquí debería funcionar. Ahora, selecciona la cámara, mueve 2 segundos hacia adelante desde el último fotograma clave y mueve la cámara hacia atrás Podemos establecer el eje Z en -3,300 por ahora. A continuación, vamos a crear una introducción para la escena del podio. Ve a la marca de ocho segundos y coloca la precomp aquí abajo para que no sea visible Ahora, abra la propiedad position y cree un fotograma clave con el valor actual Después muévete al punto donde la cámara termine su movimiento y posicione la precomp aquí arriba Para crear una transición perfecta a la siguiente escena, asegúrate de que el podio cubra toda la composición en la parte inferior. Para lograrlo, vaya al fotograma clave final del movimiento de la cámara y acerque un poco la cámara Facilitará la animación de la cámara moviéndose hacia abajo a la siguiente escena con el fondo azul Ahora, mueve 2 segundos hacia adelante y ajusta la cámara ligeramente hacia atrás para crear una animación de alejamiento suave durante esta escena. Nuevamente, asegurar que el podio azul cubra completamente el ancho en la parte inferior. Si esto aún no tiene sentido, pronto lo hará. Por ahora, agreguemos el título que acompañará a la escena del podio. Esta vez, vamos a crear la capa de texto para la escena del podio directamente en la escena principal y no dentro de la pre comp del podio. De esta manera, toda la secuencia se verá un poco más interesante porque lograremos un bonito efecto de paralaje en el resultado final Ahora vamos a convertir el texto a una capa de tres D y colocarlo frente al podio. En algún lugar por aquí, presionemos la tecla de punto y coma para abrir la cuadrícula De esa manera, podemos ver si la capa está alineada al centro de la comp. Como puedes ver, este enfoque hace que la escena luzca mucho más dinámica. Ahora mismo trae el texto debajo de la cámara en el panel de capas y presiona P en la cámara para abrir la posición. A continuación, avanza 2 segundos y mueve la cámara hacia abajo hasta que el podio azul ya no sea visible. Como puede ver, los cuadros de texto siguen siendo visibles. Vamos a crear una animación de outtro simple para ellos. Comienza en la marca de ocho segundos donde la cámara entra en la nueva escena y presiona T para abrir la propiedad de opacidad Crea el primer fotograma clave con la opacidad establecida en 100%. Mueva 1 segundo hacia adelante y baje la opacidad a cero. Aplica una facilidad fácil a estos fotogramas clave y comprueba cómo se ven animé accidentalmente la opacidad de la escena del podio, así que eliminaré esos fotogramas clave Ahora, para que la animación outtro sea más interesante, agreguemos un retraso entre los cuadros de texto que desaparecen Comienza por desvanecer el primer cuadro de texto visible en la escena en la marca de siete segundos Ahora, mueve cinco fotogramas hacia adelante y desvanece el siguiente cuadro de texto. Dejaremos el tercer cuadro de texto tal cual y moveremos el último, cinco fotogramas más lejos antes de desvanecerlo. Veamos cómo se ve eso. Bien, creo que se ve bien. Repasemos todas las animaciones que hemos creado para esta escena hasta el momento. Creo que necesitamos un poco más de tiempo antes de bajar después de la escena con el podio, ya que necesitamos más tiempo para leer el título aquí. Para solucionar esto, movamos los dos últimos fotogramas clave de la cámara 1 segundo hacia adelante Después vuelve a comprobarlo y lee el título para asegurar que haya suficiente tiempo. Eso se ve mejor. Ahora, ajustemos la flexibilización de los fotogramas clave, comenzando por estos dos Conviértelos a facilidad fácil y abre el editor de gráficos para ajustar los mangos. Eso es mejor, pero no me gusta la pausa aquí. Seleccionemos estos fotogramas clave, mantengamos y hagamos doble clic en ellos para activar la casilla de verificación continua Ahora muévalos aquí arriba. A continuación, traiga aquí también el primer fotograma clave para que el movimiento sea más consistente en velocidad Llévalo al mismo nivel de velocidad que el siguiente fotograma clave. Veamos qué tenemos. Se ve bien. Eliminemos la pausa en esta parte. Ahora salgamos del editor de gráficos, luego apliquemos facilidad fácil a los dos últimos fotogramas clave Después vuelve a la gráfica y ajusta el movimiento para que sea un poco más interesante. Veamos cómo se ve eso. Después, ajuste el tiempo para asegurarse de que no haya pausa aquí tampoco Veamos cómo se ve eso. Entonces veo que el movimiento se ve un poco extraño. Ocurrió porque después de ajustar los fotogramas clave, llegamos a un momento en el que la velocidad del movimiento está a velocidad cero. En tales casos, siempre debemos ajustar la flexibilización ajustando la velocidad de movimiento y comprobando constantemente cómo se ve Te estoy mostrando este proceso para enfatizar que crear un movimiento suave y agradable a menudo lleva tiempo, así que no tengas miedo de experimentar con tus fotogramas clave. Esa es la mejor manera de aprender a controlar el movimiento de manera efectiva. Todo bien. Creo que esta animación se ve súper suave ahora. Pasemos a ajustar la animación para la introducción de la siguiente escena Primero, apliquemos Easy Ease a estos fotogramas clave y ajustemos la velocidad En el editor de grafos, debería verse así. Impresionante. Ahora, moveré este fotograma clave ligeramente hacia la derecha para alinearlo mejor con la introducción de escenas Parece que la escena entra demasiado rápido. Movamos el primer fotograma clave 1 segundo hacia atrás y veamos cómo se ve Mi objetivo es crear un sutil efecto de cámara lenta. También podríamos intentar mover el primer fotograma clave de la cámara 1 segundo hacia atrás para ver el efecto Creo que ahora se ve mucho mejor. Pero creo que ahora la entrada de la escena del podio puede comenzar un poco antes. Movamos los dos últimos fotogramas clave de la cámara 2 segundos antes para comenzar desde el segundo 11 y ver cómo se ve eso Impresionante. Se ve súper genial. Ahora, vamos a crear una bonita animación de introducción para el texto. Usaremos los animadores de texto para esto, pero esta vez, crearemos una animación de tres D. Para ello, primero, habilite tres funciones D para la capa de texto. Luego crea un animador usando la propiedad position. Gracias a habilitar la funcionalidad de tres D, ahora tenemos un Xaxis y los controles de posición Hagamos que el texto entre desde esta posición. Establezca el valor de Xaxis en -330. A continuación, cambie la forma para aumentar y configure la animación para que ocurra por palabra. Ahora, vamos a crear una animación suave de tres D para la introducción de texto Establezca el desplazamiento en cero por ahora porque quiero agregar propiedades adicionales para este animador Selecciónala y ahora agreguemos desenfoque a este animador. Pongamos el desenfoque a 30. Después agrega la propiedad de opacidad y ponla a cero. Ahora, cuando el desplazamiento está en -100, el texto heredará todas las propiedades establecidas en el selector de rango Cuando el desplazamiento está en 100, el texto volverá a su estado inicial. Llevemos el offset a -100 y ahora pasemos a los segundos ocho y 15 fotogramas para iniciar la animación a partir de este momento Cree un fotograma clave con el desfase establecido en -100. Avanza 2 segundos a 10 segundos y 15 fotogramas y establece el desplazamiento en 100. Ajusta la flexibilización y mira cómo se ve. Creo que se ve genial. Ahora podemos pasar a insertar la siguiente escena, que aparecerá después de que la cámara se mueva hacia abajo. Primero, ir al punto en el tiempo donde la cámara termina su animación. Queremos encontrar el momento adecuado para iniciar la siguiente escena. Para hacernos la vida más fácil, podemos encontrar el momento perfecto seleccionando la cámara y presionándote para revelar los fotogramas clave. Esto nos mostrará el momento en tiempo donde podemos iniciar la siguiente escena. Llevemos la siguiente escena a la línea de tiempo. Ahora convierte la capa una capa de tres D y usa la vista superior para posicionarla correctamente. Para que la transición entre el podio azul y el fondo azul de esta escena funcione a la perfección, abra la propiedad de posición de la precomp del podio, copie su valor Xaxis y pegarlo en la nueva De esta manera, ambos están a la misma distancia de la cámara. A continuación, utilice el eje Y para mover la nueva escena hacia abajo. Colóquelo aquí. Comprobemos cómo se ve con el movimiento de la cámara. Creo que la transición funciona muy bien. Ahora, mueve 1 segundo hacia adelante y agrega un ligero movimiento de alejamiento. Asegúrate de no mover demasiado la cámara hacia atrás. Veamos cómo se ve eso. Parece demasiado rápido en este momento. Vamos a mover este fotograma clave 1 segundo hacia adelante. Eso es mejor. Sin embargo, aquí hay una pausa desagradable. Seleccionemos este fotograma clave y utilicemos el editor de gráficos para suavizarlo. Creo que ahora se ve mucho mejor, pero no quiero que la moción se relaje al final. Para solucionarlo, mantendré Control o comando y haré clic una vez en este fotograma clave para convertirlo de nuevo en un fotograma clave lineal Esto debería fijar la velocidad en este punto y hacer que el movimiento sea continuo. Eso se ve mucho mejor ahora. Todo bien. Ahora quiero mostrarte un truco genial para crear un efecto de paralaje durante la transición Tenemos estos grandes íconos dentro de la precomp. Para que interactúen con la cámara y la escena principal, podemos ingresar a la precomp y hacer algunos ajustes Primero, ajusta la vista del panel para que podamos ver todas las capas. Después convierte todas las capas en tres capas D. Cambie a la vista superior y comience a extender las capas a lo largo del Xaxis en tres espacios D. Lo que estamos aprendiendo aquí es que no necesitamos mover todas estas capas a la escena principal individualmente. En cambio, podemos mantenerlos dentro de una pre comp separada, ajustar el diseño según sea necesario y aún así hacer que interactúen con nuestra escena principal. Verás cómo funciona esto en breve. Por ahora, sigamos ajustando la posición de estas capas. Voy a acelerar este proceso ahora. Dejaré la capa de título en su posición actual para que quede en el centro del espacio tres D. Además, podríamos crear una cámara dentro de la precomp y refinar aún más la escena, pero agregar una cámara aquí no es necesario. Déjame mostrarte por qué. Si volvemos a la escena principal, veremos que aunque las capas están a diferentes distancias, no están interactuando con la cámara en la escena principal. No hay efecto de paralaje. Para arreglar esto, todo lo que necesitamos hacer es colapsar la capa de precomp Una vez colapsada, la animación mostrará un bonito efecto de paralaje, lo que significa que las capas dentro de la precomp ahora están interactuando con la cámara de escenas principales Incluso podemos eliminar o desactivar la cámara dentro de la precomp sin afectar esta configuración adelante y eliminemos la cámara precomp y escalemos la capa de fondo dentro de la escena Establece la escala a 135, luego comprueba cómo se ve en la escena principal. Ahora cuando revisamos la escena, podemos ver que hay un pequeño problema causado por la interacción entre la cámara en esta escena y la escena de pre comp icono. Como puedes ver, el fondo es demasiado grande y algunos íconos están más allá de los límites de la escena. Preferiría tener todos los iconos dentro del marco. Esto significa que necesitamos hacer algunos cambios dentro de la escena del icono. Sería increíble si pudiéramos ver los cambios que hacemos en la escena de los iconos reflejados en tiempo real en la escena principal. Para ver los cambios que realizamos dentro la pre comp directamente en la escena principal, bloquee el panel de vista de escenas principales desde aquí. Después ingresa a la precomp y arrastra su panel de vista hacia un lado De esta manera, podemos ver ambas vistas simultáneamente mientras hacemos ajustes. Empecemos por la capa de fondo. Escalemos el fondo a 130 y colapsemos esta capa para mantener la más alta calidad después de escalar. Vamos a colapsar todas las capas de ilustrador aquí para una mejor calidad. A continuación, ajusta las posiciones de los iconos mientras observas la escena principal para asegurar que todo se vea bien. Mientras estoy moviendo las capas dentro la pre comp y viendo cómo se ve eso en la escena principal, mi objetivo es crear una composición equilibrada donde todos los íconos estén dentro de los límites de la escena. Voy a acelerar este proceso ahora. Antes de seguir adelante, siempre retrocede y avanza en la línea de tiempo para ver que los ajustes que hiciste se ven bien a través de la animación. Creo que ahora se ve mucho mejor. Cerremos el panel de precomp y volvamos a la escena principal para ver cómo se ve todo junto Impresionante. Todo se ve genial. Entonces ahora podemos trasladar esta escena a la master comp. Antes de eso, vamos a etiquetarlo en azul para que coincida con el resto de las escenas principales. Ahora ve a la master comp, amplía la línea de tiempo y trae esta escena. Busca un buen punto en el tiempo para iniciar esta escena. Por ejemplo, cuando se abre la esfera de la escena anterior, ese es un buen punto de partida. Coloquemos ahí la nueva escena y veamos cómo se ve. Bajemos la calidad para acelerar el tiempo de renderizado de la vista previa. Parece que hay demasiado espacio vacío antes de que aparezcan los cuadros de texto. Podemos solucionar este problema de sincronización con algunas técnicas. Recortemos la com desde el inicio hasta el momento exacto en que el primer cuadro de texto entra en escena. Ahora podemos hacer que la nueva escena comience incluso antes, justo desde el momento en que la esfera está a punto de cubrir el fotograma. Sin embargo, como hay una capa de fondo en la nueva escena, no podemos ver la animación de esfera. En esta situación, podemos ingresar la nueva escena y ajustar la hora de inicio de la capa de fondo. Vamos a configurarlo para que comience desde el fotograma diez. Vamos a previsualizar cómo se ve eso. No está del todo bien. Volvamos a la escena y solo la hora de inicio otra vez, quizá desde aquí. Vamos a comprobarlo de nuevo. Creo que podemos iniciar la capa de fondo en este punto, vamos a alinear la capa con el indicador de tiempo. Ahora, volvamos a la comp maestra y recortemos el final de la escena anterior para que coincida con este punto exacto en el tiempo. Dado que el color de la esfera coincide con el color de fondo de la nueva escena, logramos una transición suave y fluida. Este es otro truco sencillo para crear transiciones interesantes en tu proyecto. Sigamos viendo la animación para verificar cualquier problema. Para verlo mejor, vamos a escalar el panel de vista previa y establecer la vista previa para que encaje. Ahora sigamos viendo la animación para detectar cualquier problema. Me di cuenta de algo. A medida que estamos a punto de hacer la transición al podio, todavía podemos ver el fondo azul de la escena con los íconos. Entremos en la precomp para entender por qué. Es el fondo azul de la escena 14. Nuestro objetivo ahora es hacer visible esta precomp solo desde el momento adecuado en el tiempo Esto significa que ahora necesitamos encontrar el momento en el tiempo en el que esta escena necesita comenzar a ser visible. Como esta escena no necesita ser visible todavía, abriremos la vista de cámara para precisar dónde comienza la transición a esta escena Vamos a recortar la precomp para comenzar a partir de ese punto. Impresionante. Ahora el fondo azul se ha ido. A continuación, aprovechemos esta oportunidad y recortemos los precomps del cuadro de texto cuando ya terminaron su animación Déjame mostrarte a lo que me refiero. El último termina aquí, para que podamos recortarlos todos hasta este punto. Genial. Ahora, aprovechemos esta oportunidad para etiquetar estos precomps con diferentes colores para mantener organizada la línea de tiempo Volvamos a ver la animación. Acabo de notar que el fondo azul sigue siendo visible porque la cámara puede ver su capa. Preste atención a esta área. Abramos los fotogramas clave de la cámara, y ahora necesitamos hacer que el fondo azul de la siguiente escena no sea visible para más fotogramas antes de que ocurra la transición. En este caso, podemos volver a trabajar con dos paneles para solucionar problemas Bloquee este panel, abra la escena del icono. Apaguemos la vista superior. Y ahora arrastra este panel hacia el lado derecho. Escalemos ligeramente la capa y veamos si eso resuelve el problema. Lo primero es lo primero, encontremos el momento en el tiempo donde ocurre el problema. Una vez identificada, seleccione la capa de fondo y presione S para revelar su propiedad de escala. Ahora ajusta el valor de la escala hasta que se solucione el problema. En nuestro caso, podemos establecerlo en 125 para resolver el problema. Ahora se ve mejor. Pero cuando comprobamos la animación de la escena principal, el problema persiste porque la cámara aún captura la capa En este caso, usaremos una solución simple pero efectiva y es ajustar los fotogramas clave de la cámara Déjame mostrarte a lo que me refiero. Ir al fotograma clave cuando estemos a punto de hacer la transición a la siguiente escena Asegúrese de pararse sobre el fotograma clave y, a continuación, mueva ligeramente la cámara hacia adelante Esto posicionará el podio para cubrir el área problemática. Todo bien. Ahora todo se ve bien. Sin embargo, como anteriormente escalamos el fondo azul, necesitamos restablecerlo a 130 en la precomp para mantener la Como se puede ver, en este punto en el tiempo, el fondo parece demasiado pequeño porque la cámara va hacia atrás en este punto. Ingresemos los iconos precomp y escalemos el fondo. Vamos a ponerlo en 130 y ver cómo se ve eso en la escena principal. Se ve increíble. Finalicemos la escena ajustando los íconos dentro la precomp para una composición más equilibrada Después de hacer cambios, siempre revisa la escena para asegurarte de que todo funcione bien. Se ve genial. También podemos refinar ligeramente el movimiento de la cámara ya que no es lo suficientemente suave. Bien, basta con los toques finales. Pasemos al siguiente paso. Creo que el siguiente paso debería ser agregar un bonito efecto de profundidad de campo a la escena para que sea más atractiva visualmente. Pero antes de eso, déjame ajustar la posición de la cámara aquí porque todavía puedo ver el fondo azul. Ingrese a la escena, seleccione la cámara, presione, párese sobre el fotograma clave y ajuste la posición Todo bien. Ahora todo se ve perfecto. Estamos listos para mejorar la apariencia de la escena agregando un hermoso efecto de profundidad de campo. Empecemos por el inicio de la escena donde todos los cuadros de texto son visibles. Ahora, presiona la tecla A dos veces para abrir las opciones de la cámara. Encienda la profundidad de campo y abramos la vista superior para que podamos ajustar la distancia de enfoque a la ubicación correcta. Creo que podemos alinear el foco con la posición de la cámara. Dado que la cámara se mueve, cada cuadro de texto obtendrá su momento y enfoque durante el movimiento. Ahora, aumentemos la apertura a 150 y veamos cómo se ve. Mirando ahora la profundidad de campo, creo que deberíamos aumentarla un poco más. Probemos 200 para la apertura y fijemos el nivel de desenfoque en 200. Eso se ve mejor. Ahora, quiero eliminar la borrosidad cuando entra la escena del podio porque quiero que toda la escena esté En este momento, vamos crear un fotograma clave para el nivel de desenfoque Entonces 1 segundo después, establece el nivel de desenfoque a cero. Aplique Easy Ease a estos fotogramas clave y previsualice el resultado Todo bien. Creo que se ve bien. Volvamos a la compilación maestra y revisemos todas las animaciones que hemos creado hasta ahora. Antes de previsualizar la animación, podemos pararnos al final de la animación de escena de iconos y presionar para acortar el área de flujo Esto facilitará que los efectos posteriores puedan previsualizar el proyecto. Como puede notar, After Effects lucha por obtener una vista previa la escena del portátil sin problemas porque ahí usamos el renderer cinema four D Para facilitar el proceso de previsualización, ingresemos a la escena y localicemos el punto en tiempo donde la computadora portátil ya no esté visible. En nuestro caso, esto sucede en algún lugar aquí después de la animación Zoom. Dado que la computadora portátil ya no es visible, podemos ingresar a la precomp del portátil y recortar las tres capas D para que la computadora portátil termine en este punto De esta manera, After Effects no necesita renderizar esas capas innecesariamente, mejorando el rendimiento de la vista previa Sigamos viendo la animación. En este momento, noto que hay demasiada apertura en la profundidad de campo. Ingresemos a esta escena mientras observamos los cuadros de texto, intentemos ajustar los valores de profundidad de campo para obtener una mejor apariencia. Por ejemplo, podemos establecer la apertura a 100. Eso se ve mucho mejor. Ahora, quiero cambiar el orden de los cuadros de texto. Queremos hacerlo para que podamos practicar cambio de precomps con diferentes textos dentro cada uno porque esta es una acción común que el cliente nos puede pedir durante el proyecto Empecemos. Primero, seleccione la precomp para el primer cuadro de texto visible en la escena Después ve al panel del proyecto y abre la carpeta precomps Quiero que este texto específico aparezca primero. Con Cuadro de Texto cuatro seleccionado, mantenga presionada la tecla Alt u opción y arrastre el Cuadro de Texto cinco sobre él para reemplazarlo. Del mismo modo, reemplace el Cuadro de Texto seis por el Cuadro de Texto cuatro. Mostrándote este proceso porque a veces un cliente te pedirá que cambies el orden de los títulos en tu proyecto. Por ejemplo, en este caso, quería que el título de los videos explicativos apareciera primero en la escena, así que decidí reordenar los precomps Ahora, hagámoslo una vez más con el cuadro de texto final en la escena. Y ahora podemos ajustar la posición de los precomps en la escena Así que solo retrocede y avanza para comprobar a dónde mover los precomps problemáticos Después de verificar que todo se ve bien, podemos concluir esta lección. En la siguiente lección, continuaremos animando el resto de la escena y exploraremos formas aún más creativas diseñar transiciones atractivas Entonces nos vemos en la siguiente. 9. Uso de objetos inteligentes para transiciones de escena: Hola ahí. En esta lección, vamos a crear una transición de esta escena a la que tiene el fondo colorido usando la capa de texto, join. Enmascararemos la escena anterior con esta palabra, revelando la siguiente escena debajo de ella. Suena imposible. Déjame mostrarte lo fácil que es. Por ahora, como ya sabes, tienes los archivos de diseño finalizados. No trates de seguirlas porque te estoy mostrando cómo preparé estas escenas antes de importarlas a efectos posteriores. Todo bien. También abriré la escena 16 porque crearemos otra transición a esta escena. También abriré la escena 17, solo para prepararla para la siguiente lección. Observe que esto es parte de mi flujo de trabajo. Siempre trabajo en tres o cuatro escenas a la vez, no más que eso. Te recomiendo encarecidamente que adoptes el mismo enfoque cuando trabajes en proyectos con muchas escenas. Todo bien. En esta escena, me aseguraré de que estoy separando todas las capas, sobre todo porque necesito separar esos dos diamantes. No quiero crearlos desde cero y después de los efectos. Entonces voy a nombrar las capas de diamante. Por último, los rotaré a cero grados, animando su rotación y después de los efectos será más conveniente Una vez hecho eso, guardaré el archivo y pasaré al siguiente. separaré las capas en esta escena y haré lo mismo para el siguiente diseño. Déjame acelerar las cosas por ahora. Ahora, como planeo crear una animación de texto agradable con las letras en esta secuencia animada, volveré al diseño de escena anterior y ahora me aseguraré de separar cada letra del grupo. Entonces nombraré las capas de acuerdo a cada letra. Voy a acelerar este proceso ahora. Genial. Ya puedo guardar el proyecto. Para la siguiente escena, no voy a separar las letras porque ya las tengo separadas en la escena anterior. Yo sólo me aseguraré de guardar el archivo. Impresionante. Ahora volvamos a trabajar juntos. Antes de importar los archivos, arrastremos las carpetas de archivos de diseño anteriores a la carpeta assets. Después importaremos las siguientes tres escenas. Así que trae las escenas 15, 16 y 17. Genial. También movamos estas carpetas a la carpeta de activos antes de continuar. Todo bien. Empezaremos por crear la transición para la escena 15. Para ello, ampliemos nuestra línea de tiempo y encontremos un buen punto para iniciar la transición, en algún lugar alrededor de la marca de 55 o 56 segundos. Esto asegura que haya tiempo suficiente para leer el texto aquí. Ahora, entremos en la siguiente escena y aprendamos a usar la capa de texto conjunta como máscara para nuestra transición. En primer lugar, necesitamos crear la capa de texto y pegarla en la comp maestra. Encima de la escena queremos enmascarar. En este caso, es la escena cuatro. Vamos a agarrar la herramienta de texto y crear el texto. Para hacerlo más fácil, establece el tamaño del texto en un valor grande. 500 deberían funcionar bien. A continuación, pase el cursor sobre la herramienta de punto de anclaje, mantenga presionado el control o comando y haga doble clic en él para centrar el punto de anclaje de la capa Después asegúrate de que el texto esté centrado en el panel de párrafo y alineado con el centro de la composición. Ahora para usar este texto como capa de máscara, usaremos la función Track Matt. Establece la escena cuatro para usar la capa de texto como un tapete alfa. Ahora veremos la escena solo dentro de la forma del texto. Con la ayuda de esta configuración, podemos escalar la capa de texto y crear algunas transiciones interesantes con ella. El siguiente paso es posicionar esta capa de texto para que comience en el punto en el tiempo donde comienza la escena, no donde ocurre la transición. Colócala al inicio de la escena así. Esto asegura que la escena sea visible desde el principio. Dado que la función Alfa limita la escena a la forma del texto, necesitamos posicionarla en consecuencia. Todo bien. Ahora hay dos opciones para crear la transición. La idea es escalar el texto para que cubra todo el marco. Veamos el primer método. No quiero que hagas esto conmigo. No vamos a utilizar este método. En cambio, iremos con el segundo método. Solo estoy mostrando el primer método para que sepas que existe. Para el primer método, comenzaré creando los fotogramas clave iniciales para las propiedades de escala y posición en algún lugar en el medio de la animación Entonces retrocede en el tiempo. Digamos unos 4 segundos y ajustamos las propiedades hasta que el texto cubra todo el fotograma. Escalarlo y moverlo así la letra estaré en el centro cuando comience esta animación. Ahora bien, si vuelvo a apagar la capa Alfa, que es nuestro texto, la transición puede funcionar. Para que funcione, necesitamos seguir ajustando la escala y la posición hasta que la letra I cubra todo el fotograma, lo que puede llevar mucho tiempo y ser molesto porque controlamos dos propiedades. Creo que se entiende la idea. Ahora quiero mostrarte el segundo método que puedes hacerlo controlando solo una propiedad. Déjame traer todo de vuelta a la normalidad y puedes agarrar el ratón y hacerlo junto conmigo. Para el segundo método primero convertiremos la capa en una capa de tres D. Ahora, en lugar de escalarlo, usaremos la propiedad position en el Zaxis para ajustar el tamaño del texto De esta manera, acercamos el texto a la vista de cámara predeterminada. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que la letra I esté cubriendo todo el marco. Después de eso, vamos a crear el primer fotograma clave. A continuación, mueve unos 2 segundos hacia adelante y ajusta la posición para que coincida con el diseño original. Pero por ahora, realmente no sabemos dónde colocar exactamente el texto, así que necesitamos ver el diseño original para saberlo con certeza. Para ello, trae la capa de diseño, baja su opacidad y bloquea la capa De esta manera, podemos ver claramente dónde debe estar el texto. Sigamos ajustando la posición. Ya casi estamos ahí. Ahora acercaré el zoom para ajustar la posición lo más cerca posible al diseño. Impresionante. Pronto veremos por dónde empezar esta animación. Pero por ahora, podemos desbloquear la capa de referencia y eliminarla. Ahora cuando desactivemos la visibilidad de la capa de texto, se activará el tapete alfa y veremos la transición creada. Lo que queda es afinar el cronometraje. Comprobemos la animación y leamos el texto para comprobar cuándo terminemos de leerla. Eso nos dirá el momento ideal para iniciar la transición. Movamos los fotogramas clave para comenzar en la marca de 54 segundos. Ahora, coloque el último fotograma clave en el segundo 56, para que la transición dure 2 segundos. Por último, ajusta la flexibilización y mira cómo se ve. Creo que podemos hacerlo más corto alrededor de 1 segundo porque se siente demasiado lento. Creo que eso es mejor. También activemos el desenfoque de movimiento para esta capa y veamos cómo se ve. Creo que es mucho mejor con el desenfoque de movimiento. Bien, entonces ahora necesitamos cambiar el color de este texto a blanco porque este texto necesita aparecer en blanco para la escena a la que pertenece. Como es una máscara de la escena de abajo, no podemos cambiar directamente el color de la capa de texto. En su lugar, necesitamos ingresar a la escena de la máscara y crear una nueva capa sólida blanca. Utilizaremos esta capa para colorear el texto. En un segundo, conseguirás lo que quiero decir. Coloca este sólido por encima todas las demás capas e iniciarlo desde el segundo 14 por ahora. Vamos a crear una animación de introducción simple para ello usando la propiedad opacity Esto es lo que hará que el texto aparezca en blanco cuando lo revisemos en la comp maestra. Ahora, volvamos a la comp maestra y veamos cómo se ve. Quiero que el texto aparezca blanco en este momento. Entonces entremos en la precomp y movamos el sólido para que su fotograma clave final sea en este momento Bien, creo que debería funcionar. Volvamos a la comp maestra y volvamos a comprobarlo . Se ve genial. Ahora podemos pasar al siguiente paso. Ahora es un buen momento para insertar la siguiente escena. Vamos a arrastrar la escena 15 a nuestra línea de tiempo. Necesitamos asegurarnos de que comience antes de que ocurra la transición, para que no tengamos un área vacía cuando el texto enmascara la escena anterior. Eso significa que necesitamos iniciar esta escena unos fotogramas antes del momento en que el texto comience a moverse hacia atrás. Colóquelo a 53 segundos y 15 fotogramas. Genial. Pero ahora tenemos un pequeño problema. Estamos viendo la palabra unirse dos veces. Vamos a averiguar qué hacer en situaciones como esta. Para solucionar esto, recorte la capa de máscara hasta el final de su animación. Después de eso, en este punto exacto, iniciaremos la capa de texto real dentro de la escena. Asegúrate de estar en el momento correcto, luego ingresa a la escena e inicia la capa de texto desde aquí. Al hacer esto, veremos la capa de máscara para la transición en la composición maestra, seguida de la capa de texto real dentro de la escena. Es un buen truco para crear transiciones basadas en texto. Además, si quieres usar la capa de texto en lugar de la capa Illustrator dentro de la precomp, expande la capa de máscara y divídala en el punto donde termina la animación Mientras está parado en este punto en el tiempo, presione Control Shift D para dividir la capa. Ahora selecciona la segunda parte y presiona Control X para cortarla desde aquí. Después entra en escena y pega esta capa aquí. A continuación, presiona la tecla de corchete izquierdo para llevar la capa a este punto en el tiempo y activar esta capa. Después de eso, elimine los fotogramas clave primero y segundo para que coincidan con la posición del texto exactamente como en la compilación maestra Por último, podemos apagar la capa Illustrator y volver a la comp maestra para verificar si todo está bien. Si te preguntas por qué hice este proceso, es porque prefiero tener una capa de texto editable en la escena por si acaso el cliente me pide cambiar esta palabra más tarde Ahora podemos volver a la escena y eliminar la capa de Illustrator desde aquí. Antes de seguir adelante, desactivemos también el desenfoque de movimiento ya que no lo necesitamos aquí porque el texto no se mueve. Genial. Ahora podemos seguir adelante y crear los destellos que necesitamos para esta escena En este caso, ya los tenemos en la segunda escena. Creamos bonitos destellos para el título principal de esta escena, que podemos encontrar en la primera parte de esta larga escena Ingresemos al título principal pre Cump y ahora copiemos las dos capas conformadas que tenemos aquí Ahora volvamos a la escena en la que estamos trabajando y pegarlos aquí. Pongámoslos ahora en la posición correcta, la grande que podamos colocar aquí. Ahora para el pequeño, podemos seguir el diseño y colocarlo en esta zona. Después de eso, elimine los archivos de Illustrator. Se ve increíble. Sólo voy a reordenarlos porque prefiero la secuencia de esta manera Todo bien. Ahora vamos a animar los diamantes. Quiero crear una animación a cámara lenta para ellos durante esta escena. Antes de comenzar, dupliquemos uno de los diamantes para usarlo más tarde para otra transición. Podemos apagarlo por ahora. Volver a la animación de diamante a cámara lenta. Es súper simple. Primero, abra la propiedad de rotación para ambos diamantes y ajuste sus ángulos. A continuación, vaya al inicio de la línea de tiempo y abra la propiedad position para ambas capas. Crea el primer fotograma clave, luego muévalo al segundo seis y ajusta ligeramente sus posiciones hacia arriba Para el primer fotograma clave, muévalos un poco más hacia abajo para enfatizar el movimiento. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve genial. Ahora, agreguemos una sutil animación de rotación para ambos diamantes. Para el diamante pequeño del lado izquierdo, podemos establecer la rotación en -20 y crear un fotograma clave Ahora para el más grande del lado derecho, establece la rotación en 20. Seleccione ambas capas y presione para revelar los fotogramas clave de posición Ahora vayamos al final de la animación de posición y rotemos ambas. Establezca la rotación en 40. Para el más pequeño, configúrelo en -40. Veamos qué tenemos. Eso se ve bien. A continuación, vamos a crear una animación emergente para el título principal usando la propiedad scale. Por ahora, decidamos iniciar esta animación a 1 segundo y 15 fotogramas. Primero, cree el fotograma clave inicial para la escala con su valor actual A continuación, avanza 1 segundo y crea otro fotograma clave con el mismo valor Después en medio de esta animación, escala la capa dos. Digamos 120. Por último, ajusta la flexibilización y comprueba cómo se ve. Es increíble, pero creo que los destellos deberían comenzar después de la animación pop up Vamos a moverlos para que comiencen después. Ahora aprendamos a crear un fondo degradado animado súper genial. Hay muchas formas de hacerlo, pero te voy a mostrar el mejor método que conozco. Para mantener las cosas organizadas, precompongamos esta capa porque agregaremos capas adicionales para crear el fondo degradado animado desde cero y después de los efectos Asegúrate de marcar esta casilla. La forma más fácil de hacerlo es creando algunas esferas usando una capa de forma. Asegúrese de que no haya capas seleccionadas y, a continuación, cree una esfera de tamaño mediano en la escena. Establezca el tamaño en 800 para que todos estemos en la misma pista. Colóquelo aquí por ahora y cambiemos su color a éste. Ahora, mueve esta esfera a esta posición. Observe que si mueve esta esfera, sin seleccionarla primero en el panel de capas, podría mover accidentalmente la forma dentro de la capa en lugar de mover la capa real. Esto hace que el punto de anclaje se vuelva descentrado. Si eso sucede, simplemente coloque el cursor sobre la herramienta de punto de anclaje, mantenga presionado el control y haga doble clic en él para centrar el punto de anclaje para la capa A continuación, duplica la esfera y cambia su color a ésta. Continúa duplicando y cambiando los colores hasta que tengas todos los colores listos Ahora, arregla las esferas cerca de los colores correspondientes en el diseño. Para que se vea como un degradado, cree una nueva capa de ajuste por encima todas las capas y agregue el efecto de desenfoque de cuadro rápido a la misma. Cambiemos el nombre de esta capa de ajuste a desenfoque y ahora establecemos el radio de desenfoque en, digamos 80. Ya casi estamos ahí. Ahora necesitamos evitar las áreas vacías en la comp para hacer eso, podemos escalar las esferas, seleccionarlas todas y establecer la escala a 150. Puedes reordenar las esferas si quieres un resultado ligeramente diferente En mi caso, estoy contento con el orden actual, pero creo establecer la escala a 130 en lugar de 150. A continuación, crea una capa sólida blanca porque a medida que movemos las esferas, puede haber áreas vacías y el sólido blanco ayudará a mezclarlas mejor. Antes de animar esta esfera, vamos a reducir la escala de la esfera naranja y también hacer que las esferas se mezclen mejor seleccionando la capa de ajuste y escalando el radio de desenfoque a 120 Bien, ahora necesitamos mover las esferas al azar. Para ello, abra la propiedad position para una esfera y use una expresión simple. Para ello, mantenga pulsada la opción Altar en Mac y haga clic en el cronómetro Ca junto a la propiedad de posición Escriba wiggle y, a continuación, selecciónelo de la lista. Dentro de los paréntesis, nosotros uno, 50. Haga clic fuera del cuadro de texto de la expresión y vea cómo se ve. Se mueve muy poco. Aumentemos el segundo número a algo superior, como 550 y vuelva a comprobarlo. Eso es demasiado. Vamos a establecerlo en 500 y reducir el primer número a 0.5. Veamos cómo se ve eso ahora. Eso se ve mejor. Ahora, haga clic derecho sobre la propiedad y seleccione Copiar expresión solamente. Después selecciona las otras esferas y presiona Control V para pegar la expresión. Pasemos al inicio de la línea de tiempo y veamos cómo se ve todo junto. Eso se ve increíble. Intentemos apagar la capa blanca y encender el fondo original para ver cómo se ve. Creo que así se ve mejor. También podemos ajustar el radio de desenfoque para que las áreas de degradado parezcan más grandes. Para hacerlo, todo lo que necesitamos hacer es aumentar el radio de desenfoque que tenemos en el efecto de desenfoque de cuadro rápido que tenemos en la capa de ajuste. En mi caso, lo dejaré a los 120. Todo bien. Volvamos a la escena, colapsemos la precomp, y veamos cómo se ve con el resto de las capas Creo que se ve muy bien, pero es un poco demasiado rápido. En este caso, no ingrese la precomp para ajustar la expresión En su lugar, use la función de estiramiento de tiempo. Si no lo ve, haga clic derecho aquí, vaya a columnas y seleccione estirar. Haga clic en él y cambie el valor a 200 para ralentizar la precomp De esta manera, la animación de esta com será dos veces más lenta, lo que se ve mucho mejor en mi opinión. Impresionante. Ahora, antes de seguir adelante, vamos a colapsar las capas de Illustrator en esta escena. Todo bien. Ahora es el momento de usar la capa de diamante que duplicamos antes para crear otra transición genial pero súper simple para la siguiente escena. Usaremos esta capa como objeto para ocultar la escena actual. Mientras el diamante cubre todo el fotograma, comenzaremos la siguiente escena. Sencillo pero súper útil. Veamos cómo hacerlo. Primero, necesitamos cortar esta capa de aquí y pegarla en la comp maestra. Veamos esta animación algunas veces para decidir cuál es el mejor punto en el tiempo para iniciar la transición. Creo que podemos dejar que esta escena reproduzca durante unos 3 segundos y luego introducir el diamante grande. Pero antes de eso, agreguemos una animación ligera Zoom in a la escena actual ya que en este momento se ve demasiado estática. Párese aquí, cree un fotograma clave de escala y luego pase al segundo 59 ¿Por qué exactamente hasta ese punto? No hay razón en particular. Solo quiero crear un zoom lento en la animación. Escala la precomp a 105. Veamos cómo se ve eso. H h que se ve genial. Por cierto, no iniciamos el escalado desde el inicio de la precomp porque eso provocaría que el texto de unión cambiara tamaño en algún momento, que no es lo que queremos Asegúrese de iniciar el Zoom y la animación solo después de que el texto de unión ya no esté visible. Genial. Así que una vez que terminemos con la animación a escala, y ahora podemos colapsar esta precomp para obtener la más alta calidad. Todo bien. Ahora peguemos el diamante que cortamos de la última escena y lo utilicemos para crear la transición para la siguiente escena. Presione Control o Comando V para pegar el diamante. Impresionante. Ahora necesitamos encontrar el momento adecuado para comenzar a animar la transición Creo que podemos iniciar esta transición en el minuto uno por ahora. Ahora coloquemos esta capa en el centro de la comp y para comenzar a crear la transición. Primero, necesitamos escalarlo hasta que casi cubra todo el marco. Impresionante. Ahora como escalamos esta capa, perdimos su calidad Para arreglar esto, vamos a colapsar esta capa. Genial. Antes de seguir adelante, acortemos la escena cuatro porque no pasa nada en este momento Podemos recortar esta precomp para terminar en el segundo 55 o 56, entrar en la escena cuatro y recortarla a la marca de 16 segundos. Perfecto. Ahora podemos recortarlo aquí porque ya no es visible en este momento. Ahora decidamos cuál es el mejor momento para la transición a la siguiente escena. Creo que podemos iniciarlo en el segundo 57, primero, traer aquí el gran diamante. En este punto, podemos apagar la grilla para que podamos ver mejor lo que estamos haciendo. Luego escale el diamante más, establezca la escala en alrededor de 1,000. La idea es escalarlo lo suficiente para que el diamante cubra completamente las partes superior e inferior del marco. Intentemos crear la transición cuando la escala esté en 800. Para comenzar, mueva la capa hacia el lado izquierdo fuera del marco y luego abra la propiedad position. Crea el primer fotograma clave aquí. Después ve 2 segundos hacia adelante y mueve el diamante hacia el lado opuesto del marco. Ahora, en medio de la animación, asegúrate de que el diamante cubra completamente el marco. Abra la propiedad scale, cree el primer fotograma clave y muévalo al principio de la capa. En este punto medio, establezca la escala un valor mayor mientras ajusta la posición para asegurar que cubra el marco Finalmente, pasar al final de la animación y devolver la escala a su valor original desde el principio. Podemos copiar y pegar el primer fotograma clave aquí. También podemos agregar una rotación suave al diamante para hacerlo más interesante. En medio de la animación, cree el primer fotograma clave con el valor de rotación actual Después al inicio de la animación, ponla en -45 y al final, ponla en 45 Ahora, necesitamos asegurarnos de que el diamante aún cubra todo el fotograma después de agregar la animación de rotación. Lije en medio de esta animación y asegúrese de que el diamante aún cubra todo el marco. Se ve bien. Ajustemos los fotogramas clave para hacer que el movimiento sea más dinámico Eliminemos la pausa que vemos aquí antes de saltar al editor de grafos para arreglar esto, primero intentemos convertir fotogramas clave del medio a los normales para ver si va a ayudar Seleccione los fotogramas clave del medio, mantenga presionado el control o el comando y haga clic en ellos para convertirlos en fotogramas clave normales Eso se ve mejor, pero podemos mejorarlo aún más usando el editor de grafos. Ajustemos cada fotogramas clave de propiedades para mejorar el movimiento Primero, selecciona los fotogramas clave de posición media y hazlos continuos para que puedas ajustar los mangos sin problemas. Veamos cómo se ve eso. Ahora el movimiento de la posición se ve mucho más suave. A continuación, refinemos los fotogramas clave de escala. Mueve las asas hacia los lados y mira cómo se ve eso. Se ve bien, y creo que no necesitamos ajustar los fotogramas clave de rotación, ya que ya tenemos un movimiento agradable y suave. Ahora podemos pasar al siguiente paso, que es recortar la última escena en la que trabajamos La animación termina alrededor de esta zona. Así que dejemos unos segundos de búfer por seguridad y recortemos la comp al segundo cinco. Volver al master comp. Recortemos esta escena hasta el punto en que el diamante cubra completamente el marco y luego insertemos la siguiente escena. En nuestro caso, es el diseño de la escena 16. Ahora, vamos a presionarte sobre la capa de diamante y recortarla hasta el final de su animación. Ahora tenemos una agradable transición de la escena 15 a la 16, que es otra idea que puedes usar en tus proyectos. Antes de concluir esta lección y pasar a la lección final, llevemos aquí abajo la capa de diamantes para que quede agrupada con las dos escenas para las que se utilizó. Después de revisar la animación una vez más, organicemos el panel del proyecto para prepararnos para la siguiente lección. Primero, podemos arrastrar la precomp de fondo animada a la carpeta precomps Ahora, ya que usamos la precomp de diseño de la escena 15 como escena principal en nuestro proyecto, cambiemos el nombre de esta precomp Esto ahora se llamará escena cinco. A continuación, vamos a colorearlo en azul. Colórelo de azul aquí también. Genial. En la siguiente lección, animaremos las escenas restantes para el proyecto Pero antes de saltar a animar la siguiente escena, aprovechemos esta oportunidad para guardar todo lo que hemos hecho hasta ahora y purgar el proyecto para limpiarlo del caché De esta manera, podemos comenzar la siguiente lección de manera fresca. Impresionante. Con eso hecho, te recomiendo encarecidamente que tomes un descanso de diez minutos ahora para que puedas comenzar la siguiente lección sintiéndote renovado. 10. Transición que te cambiará el estado de ánimo: Bienvenida de nuevo. Comenzaremos esta lección creando una transición única basada en el cambio de texto, así como el entorno y la vibra general de la escena, pasando de un estado de ánimo oscuro a uno más brillante Durante este proceso, también practicaremos masterización de fotogramas clave creando una animación de bola de rebote súper genial. Empecemos. Primero, entremos a la siguiente escena pre comp. Como siempre, comenzaremos preparándolo para la animación. Empecemos por crear el cuadro de texto. Para ello, busca los cuadros de texto en el proyecto, duplica el último, tráelo a la escena, ingresa y cambia el texto. Presione Control o Comando Entrar para salir de la herramienta de texto. Por último, vuelve a la escena y coloca el cuadro de texto en el lugar correcto. Una vez colocada, puedes eliminar esta capa de la escena. Ahora que hemos creado el cuadro de texto, podemos comenzar a establecer los fotogramas clave iniciales para la animación de rebote de la esfera Vamos a llamarlo el balón en esta lección. Para ello, usaremos la propiedad position. En esta etapa, no nos preocupamos por la duración de la animación. Por ahora, crearemos fotogramas clave a intervalos de 1 segundo y los ajustaremos más tarde. Pasemos al inicio de la línea de tiempo y coloquemos el balón fuera de la escena para que entre desde la zona superior. Crea el primer fotograma clave aquí. Después mueve 1 segundo hacia adelante y coloca la pelota en el cuadro de texto. Zoom y si es necesario para una mejor precisión, ajuste la posición ligeramente si es necesario. A continuación, avanzar otro segundo y colocar el balón en esta zona. Aleje el zoom y colóquelo aproximadamente donde necesita estar. Continúa moviendo de nuevo 1 segundo hacia adelante y coloca la pelota encima de la letra I. El objetivo es que la pelota rebote primero en la I, luego en la M, y finalmente aterrice al lado de la letra P. Mueve 1 segundo hacia adelante y levanta la pelota para crear un rebote. Después mueve otro segundo hacia adelante y colóquelo encima de la M. Alejemos en la línea de tiempo, y ahora movemos un segundo más hacia adelante para crear otro rebote. Y por último, otro segundo delantero para aterrizar el balón al lado de la P. Vamos a alejarnos para revisar cómo se ve. En este punto, está claro que la animación aún no se ve pulida. Esto es parte del proceso. Comenzamos con una animación inicial y la refinamos con el tiempo. Bien, ahora selecciona todos los fotogramas clave y conviértalos a es fáciles. Después ingresa al editor de grafos para ajustar la velocidad de los fotogramas clave. El objetivo es hacer que la pelota se mueva rápidamente cuando aterrice y rebote hacia atrás, creando un movimiento realista Ahora después de que la pelota golpea el suelo, necesita rebotar súper rápido. Podemos aumentar la velocidad en el punto de rebote para que se vea más natural. Veamos qué tenemos. Para mejorar el movimiento, podemos curvar los puntos de trayectoria donde la pelota está en el aire. Podemos usar la herramienta convertir vértices para esto. Selecciona la capa, da click en cada punto para convertirla, y posteriormente ajustaremos los manejadores. Por ahora, enfócate en curvar todos los puntos. Todo bien. Ahora podemos presionar V para volver a la herramienta de selección y comenzar a ajustar los mangos para hacer que la trayectoria de movimiento sea más redondeada. Mueve los mangos de cada punto para que sea suave y redondeado. Et a ver cómo se ve eso. Pronto abordaremos los momentos de pausa. Pero por ahora, terminemos de crear el movimiento de rebote. Entra al editor de grafos y sigue ajustando los fotogramas clave, tal como hicimos para el primer rebote Eso significa que tenemos que hacer que la pelota caiga súper rápido cuando está a punto de golpear la letra I. Y luego tenemos que hacerlo rebotar rápido también cuando está a punto de ir a la siguiente letra. Repitamos este proceso para el siguiente punto de rebote. Por último, hagamos que la pelota caiga rápido al final de su animación. Genial. Ahora estamos listos para arreglar los momentos de pausa donde la pelota flota en el aire Para ello, seleccione los fotogramas clave problemáticos, haga doble clic en ellos y marque la casilla de verificación continua Después ajusta el movimiento hacia arriba ligeramente para que la velocidad no baje a cero. Repite este proceso para todos los momentos donde la pelota flote en el aire Eso se ve genial. Sin embargo, como puedes ver, la animación es demasiado lenta. Actualmente dura 7 segundos. Veamos cómo se ve a los 3 segundos. Para acelerar la animación mientras se mantiene el espaciado entre fotogramas clave, seleccione todos los fotogramas clave, mantenga presionada la tecla Alt u opción y arrastre el último fotograma clave a la posición del indicador de tiempo Mira la animación varias veces para ver si el momento se siente bien. Alejemos el zoom y lo veamos una vez más. Creo que se ve genial, así que podemos pasar a crear la animación de letras que caen. Empezaremos animando la letra I desde el momento en que la pelota la golpea. Coloque el indicador de línea de tiempo en este momento, luego seleccione la letra y presione P para revelar la propiedad de posición. Crea el primer fotograma clave aquí. A continuación, avanzar en la línea de tiempo. Digamos a la marca de dos segundos y mover la letra hacia abajo hasta que salga del marco. Ahora, repita los mismos pasos por el momento la pelota golpea la letra M. Así seleccionado y presiona P. Ahora crea un fotograma clave y luego mueve 2 segundos hacia adelante y bájalo fuera del fotograma Todo bien. Convertiremos los fotogramas clave a Es fácil y veamos cómo se ve Creo que se ve muy bien, pero podemos mejorar aún más el movimiento. Déjame mostrarte cómo. Para que la animación sea más natural, ingresemos al editor de gráficos y ajustemos la curva de movimiento para que las letras comiencen a moverse lentamente y aceleren hacia el final. Eso se ve mucho mejor ahora. Podemos mejorar aún más la animación agregando algo de rotación a las capas durante la animación de posición. Empecemos con la primera letra. Crea el primer fotograma clave de rotación, muévete al final de la animación y gira la capa, digamos 50 grados. Ahora, convierta los fotogramas clave a facilidad y previsualice la animación Creo que gira un poco demasiado, así que vamos a ajustar el marco clave de rotación final a 40 grados. Ahora, hagamos lo mismo para la segunda letra. Veamos cómo se ve eso. Eso se ve increíble. Finalmente, estamos listos para crear alguna animación de rebote para las letras restantes para agregar un movimiento impactante cuando la pelota golpea el suelo Esto también ayudará a llamar la atención de los espectadores sobre la nueva palabra formada después de que caigan las dos letras. primero es lo primero, etiquetemos las dos letras que ya animamos con un color diferente para una mejor organización. Podemos bloquear la capa de fondo. Ahora agarra todas las demás letras. Asegúrate de estar en el punto correcto de la línea de tiempo, abre la propiedad position y crea el primer fotograma clave aquí A continuación, mueva 1 segundo hacia adelante y cree otro fotograma clave con el mismo valor Ahora, muévete a la mitad de la animación y desplaza todas las letras hacia arriba mientras mantienes presionada la tecla Mayús para mantenerlas alineadas. Antes de seguir adelante, coloquemos el cuadro de texto debajo de todas las letras para que aparezca detrás de ellas. Ahora vamos a mejorar la animación. Nuestro objetivo es hacer una animación hinchable cuando la pelota golpea el suelo Para ello, primero, facilitemos fácilmente los fotogramas clave y en el editor gráfico, ajustemos la curva para que las letras se muevan hacia arriba rápidamente, floten brevemente en el aire y luego aterricen Veamos cómo se ve. Creo que es un poco lento. Parémonos en medio de esta animación, luego seleccionemos todas las capas y manteniendo presionada la tecla Alt u opción, arrástrelas a la posición de los indicadores de tiempos. Eso es mucho mejor. Ahora, hagamos que las letras salten una tras otra creando un retraso en la animación. Deja la letra P en su lugar porque sí queremos que empiece a rebotar primero. Para las otras letras, selecciónelas y muévalas un fotograma hacia adelante manteniendo presionada la tecla Alt u opción y presionando la tecla de flecha derecha. Repita esto para cada letra. Et ve la animación algunas veces para ver si se siente bien. Eso se ve increíble. A continuación, cambiemos sus colores durante la animación de rebote usando el efecto de relleno Para ello, primero busquemos el efecto de relleno en el menú de efectos y presets Ahora vamos a arrastrar el efecto a la primera letra. Ahora vamos a apagarlo por un segundo para probar el color rojo original de la letra. Después, vuelva a encenderlo. Ahora vamos a presionarte para encontrar el momento en que la carta empieza a rebotar. En este momento, ahora creamos el primer fotograma clave con el color actual Después pasa al final de la animación y cambia el color a blanco, haciendo coincidir el diseño en la precomp Así que volvamos al efecto y cambiemos el color a blanco. Convierta los fotogramas clave a una facilidad fácil y antes de continuar, purguemos el proyecto. Los efectos posteriores a veces pueden ralentizarse, por lo que es un buen hábito purgar el proyecto cada pocos minutos para garantizar un rendimiento fluido. Bien, volvamos a los negocios. Ahora, copia el efecto de relleno de la primera capa, selecciona el resto de las letras. Presionarlo para revelar todos los fotogramas clave y pegar el efecto en ellos. Ahora vamos a presionarte una vez más para ver nuestros nuevos fotogramas clave Luego ajuste los fotogramas clave de efecto de relleno para cada capa para que coincidan con su animación de posición Simplemente seleccione los fotogramas clave del efecto de relleno y alinéelos con los fotogramas clave de posición Hagámoslo por el resto de las capas. Una vez hecho esto, veamos cómo se ve eso. Eso se ve increíble. Ahora, cerremos todas las capas y revisemos toda la animación que hemos creado hasta ahora en esta escena. Eso se ve muy bien, pero creo que la pelota va demasiado a la izquierda después de su primer rebote. Para arreglar esto, podemos arrastrar este punto hacia la derecha. Creo que así se ve mucho mejor. Ahora, vamos a crear una animación Outro para el cuadro de texto, a partir del momento en que la pelota golpea el suelo Usaremos la propiedad de escala para esto. Cree el primer fotograma clave en este momento, luego mueva 1 segundo y establezca el valor en cero Ahora, facilitemos fácilmente los fotogramas clave y hagamos que el cuadro de texto disminuya rápidamente al comienzo de la animación moviendo este asa hacia la izquierda Por último, para concluir esta escena, vamos a crear una animación outtro para el fondo azul, para hacer la transición de la vibra de la escena de oscuro a brillante Podemos usar la herramienta de forma para esto. Asegúrese de que no haya capas seleccionadas, luego seleccione la herramienta elipse, cambie el color al tono azul y cree una esfera grande Establezca el tamaño en 1,500 para asegurarse de que todos estamos en la misma página. Alinea la esfera con el centro de la composición y colócala para comenzar en la marca de tres segundos. Coloca esta capa debajo todas las demás capas pero por encima del fondo oscuro. Ahora use la propiedad scale para crear una animación de introducción para este fondo Ahora movamos 1 segundo hacia adelante y escalemos la forma hasta que cubra todo el marco. Vamos a establecerlo en 155. Por último, hagamos que esta forma entre escena rápidamente al inicio de su animación. Vamos a previsualizar. Bien, el momento se ve perfecto. Vamos a configurar la vista previa para que se ajuste para que podamos verla una vez más en una vista previa más grande. Bien, creo que todo se ve bien en esta escena en cuanto a la animación. Ahora volvamos al master comp ver cómo se ve eso con la escena anterior, donde conseguimos el gran diamante aquí usado como objeto de transición. Como se puede ver, la pelota empieza a caer demasiado pronto. Esto significa que necesitamos retrasar todas las animaciones en esta escena para que la animación comience cuando el diamante grande pase por el centro del fotograma. Comencemos la animación aquí desde el fotograma 15. Para ello, asegúrese de que no se seleccionen capas. Presionarlo para mostrar todos los fotogramas clave en todas las capas y seleccionar todos los fotogramas clave. Ahora arrástrelos juntos hasta el nuevo punto de partida. Mientras estamos aquí, escribamos las letras en amarillo para una mejor organización y colapsemos las capas del ilustrador para asegurarnos de que aparezcan nítidas y limpias. También cambiemos el nombre de la capa de fondo a fondo azul. Ahora, cuando comprobamos la animación en la master comp, todo queda genial. No obstante, noté que el cuadro de texto está interfiriendo con las otras animaciones y atrayendo demasiado la atención. Arreglemos esto entrando en escena e iniciando la animación outtro del cuadro de texto justo después de que la pelota rebote sobre él por primera vez al inicio de la Eso se ve mucho mejor ahora. Genial, volvamos al master comp y cerremos todos los precomps abiertos Después colorea esta escena en azul y cámbiala a escena seis. No olvides actualizar la etiqueta de color aquí también. Ahora es un buen momento para guardar el proyecto antes de pasar a la siguiente escena. En la siguiente escena, nos centraremos principalmente en crear la animación de apertura. Déjame mostrarte esto en nuestro documento principal de diseño. Antes de comenzar, crearemos una transición de la escena actual a la siguiente. Primero, abriré el diseño esta escena para prepararla para la animación. Recuerda, no necesitas seguirlo porque ya tienes los archivos terminados. Solo mira y escucha. Como siempre, comenzaré desagrupando el diseño y separando las capas Después de asegurar que todas las capas estén correctamente separadas, nombraré las importantes que se usarán en los efectos posteriores. En este caso, estas son todas las capas relacionadas con el diseño del ojo. Después presionaré Control como para guardar el proyecto antes de importarlo a efectos posteriores. Bien, ahora es tu turno de seguir adelante. Importe el diseño al proyecto y coloque la carpeta de capas de Illustrator en la carpeta assets. Después abre la nueva escena para prepararla para la animación. Si te preguntas por qué no estamos creando la transición de la escena anterior a esta antes de animarla, es la razón en casos como este, donde planeo crear una transición de paneo sin fisuras entre dos escenas, es mejor terminar de animar ambas Después de eso, los combinaremos y cronometraremos la transición correctamente. Empecemos. Primero, apague las capas de texto y fondo para que podamos enfocarnos únicamente en la capa de ojos. Ahora comenzaremos a animar esta secuencia animando la capa principal del ojo Anima la parte principal del ojo, haz clic derecho sobre la capa y conviértela en una capa de forma Una vez hecho esto, elimine la capa original y cambie el nombre de la nueva capa de forma apropiada. Ahora tenemos una capa de forma que nos permite animar su trayectoria Apague las capas restantes para obtener una visión más clara de lo que estamos trabajando. Abra la capa de forma, navegue hasta el grupo y seleccione el trazado de la forma. Notarás que tiene demasiados puntos lo que hace que animarlo sea más complicado Para simplificar, eliminaremos algunos de estos puntos antes de hacerlo, activemos la cuadrícula proporcional porque nos vendrá bien cuando empecemos a ajustar la ruta. Ahora simplifiquemos esta forma eliminando algunos puntos en su trayectoria. Asegúrate de no eliminar los puntos medios de la forma. Podemos utilizar la herramienta eliminar vértice para eliminar los puntos innecesarios haciendo clic sobre ellos. Una vez hecho esto, vuelve a la herramienta Pluma para hacer más ajustes y luego usa la herramienta de selección para afinar la forma. Curva los puntos medios haciendo clic en cada punto y arrastrando el mango izquierdo hacia la izquierda y el mango derecho hacia la derecha Repita este proceso para el punto inferior también. Ahora que la forma está lista, podemos empezar a animarla. Dado que esta es la forma final del ojo, cuando esté completamente abierto, vaya a la marca de 1 segundo y cree el primer fotograma clave para la ruta tal como aparece ahora A continuación, pasar al inicio de la línea de tiempo y llevar el punto superior hacia abajo al centro. Después lleva el punto inferior hasta el centro, Zoom y para asegurar que los puntos estén perfectamente alineados para formar una línea recta. Impresionante. Ahora tenemos una animación de ojos abiertos. Sin embargo, notarás algunas formas desagradables forman a lo largo de los lados durante la animación. Déjame acercarme un segundo para que veas de qué hablo. No me gustan los bordes puntiagudos que vemos aquí. Para solucionar esto, abre los ajustes de trazo para la forma y ajusta las juntas para hacerlas redondeadas. Establezca ambos parámetros para redondearlo. Ahora los bordes se ven mucho más suaves. Cuando el ojo se abre y se cierra, se ve mucho mejor de esta manera. Ahora, vamos a traer de vuelta el resto de las capas de los ojos y asegurarnos todas estén contenidas dentro la forma principal del ojo que acabamos de animar. Para ello, usaremos la función Track Matt, seleccionaremos todas las capas de ojos y arrastraremos su látigo de selección Track Matt a la capa de forma principal Estamos usando Alpha mat, por lo que la capa de forma se oculta automáticamente. Simplemente no te olvides de volver a encenderlo. Eso se ve bien, pero hay un pequeño problema. No podemos ver el contorno de forma porque las capas de los ojos se colocan encima de ella. Para solucionar esto, duplica la capa de forma, mueve el duplicado por encima de las capas de los ojos y apaga el relleno para el duplicado. Luego, para la capa de forma original en la parte inferior, apague el trazo. Ahora, la capa superior se usa para el contorno negro mientras que la capa inferior es para el relleno blanco. El trazo se ve un poco demasiado grueso, así que pongamos su ancho en ocho. Impresionante. Ahora contrae las capas de Illustrator, y hagamos esta animación un poco más interesante agregando una animación a escala sutil a las dos capas de ojos. Vaya a la marca de 1 segundo, seleccione estas dos capas y cree un fotograma clave para la propiedad scale Ahora muévete a un punto donde puedas ver claramente las capas y escalarlas. Ahora seleccionemos la capa I tres y fijemos su escala en 200 para una apariencia más interesante. A continuación, arrastre los fotogramas clave hasta el inicio de la animación y obtenga una vista previa de la misma. Creo que se ve genial, ahora vamos a refinar la animación. Deselecciona todas las capas, presiona para revelar todos los fotogramas clave, seleccionarlos todos, convertirlos a facilidad fácil e ingresar al editor de grafos Ajusta las curvas para que la animación comience rápidamente. Veamos el resultado. Se ve genial. Ahora, vamos a crear una animación de introducción para el contorno del ojo. No necesitamos animar el camino para esto. En su lugar, podemos usar la herramienta Pluma para crear una línea simple que coincida con la forma del contorno. Asegúrese de que no haya capas seleccionadas y dibuje la línea. Cambie el nombre de la nueva capa a trazo, y ahora para animarla, use el efecto de trazado de recorte Al comienzo de la animación, establezca la propiedad end en 50 y cree el primer fotograma clave A continuación, establezca la propiedad start en 50 y cree otro fotograma clave Mueva 1 segundo hacia adelante. Ahora aislemos esta capa para una mejor visibilidad y fijemos el final en 100 y el inicio en cero. Impresionante. Ahora tenemos la animación de la línea de apertura. Vamos a refinarlo redondeando los extremos del trazo ya que los bordes afilados no se ven bien en mi opinión Ahora se ve mucho mejor. Una vez hecho esto, facilita los fotogramas clave y ajusta la animación en el editor de gráficos para un movimiento más suave. Genial. Por último, unsolo esta capa y alinéela con el centro de la composición Ahora vamos a cronometrar esta animación con la animación reveladora. Primero, etiquetemos las capas de los ojos en naranja para mantener organizada la línea de tiempo. A continuación, mueve todas las capas de los ojos para comenzar en la marca de 1 segundo. Ya que no necesitamos trazar la capa después de que termine su animación de apertura, recortarla para terminar en la marca de 1 segundo. Eso se ve súper genial. Si lo deseas, puedes mover esta capa más abajo en la pila de capas para una mejor organización. Ahora que hemos creado la animación principal para esta escena, podemos volver al master comp y comenzar a crear la transición de la escena anterior a la escena que acabamos de animar. Quiero que la pelota se mueva a la izquierda, llegue al centro, y luego inicie la animación de la línea de apertura. Haz esto, podemos colocar la escena en la master comp o podemos mantener limpia la master comp y llevar el iCMP a esta escena Primero, tenemos que entender dónde debe comenzar la escena. En este caso, es a partir del segundo cinco, donde termina la animación de letras que rebotan Al hacer esto, nos será mucho más fácil crear la transición entre estas dos escenas, sobre todo porque estas dos escenas comparten el mismo color de fondo. Párate en la marca de cinco segundos donde termina la animación anterior y trae la escena para comenzar a partir de este punto en el tiempo. Ahora mueve la comp del ICN hacia la izquierda para que esté inicialmente fuera del marco Genial. Ahora estamos listos para crear la transición. Ahora creamos la ilusión que la pelota se mueve hacia la izquierda. Antes de continuar, organicemos la línea de tiempo recortando capas que ya no son necesarias para el resto de la animación Por ejemplo, recorta las capas de las dos primeras letras que ya no son visibles en el marco después de que terminen sus animaciones. También podemos recortar la capa de fondo oscuro ya que queda completamente cubierta por la esfera azul después de que termine su animación , haciéndola innecesaria. Comprobemos dos veces si hay alguna otra capa que podamos recortar antes de continuar. Pregunta, ¿qué capa podemos recortar ahora ya que ya no es visible en la escena? En este caso, podemos recortar la capa de cuadro de texto ya que termina su animación a 1 segundo y 15 fotogramas. Ahora, quiero mostrarles un nuevo truco para crear la ilusión de una transición panorámica a un lado sin escalar el ancho de la escena o combinar las dos escenas en una sola, como practicamos anteriormente en el curso Nuestro objetivo es crear la ilusión de que la pelota se mueva hacia la izquierda y pase a la escena Para lograrlo, comience por crear un nuevo objeto nulo y asíñele el nombre de transición. Empecemos el in un poco antes para que podamos verlo durante la animación panorámica Coloca el Sine a 4 segundos y 15 fotogramas por ahora y asegúrate de que la precomp esté perfectamente alineada con el lado izquierdo de la composición Asegúrate de que esté perfectamente alineado. A continuación, padre de la escena e al objeto nulo. Entonces padre las capas restantes que aún son visibles desde la escena anterior a la nula también. En este caso, eso incluye todas las capas de texto restantes. Ten en cuenta que no necesitas ser padre de la pelota. Ahora cuando movemos el nulo, controlaremos ambas escenas simultáneamente. Esto nos permite crear la animación de panning fácilmente. Sin embargo, dado que ambas escenas comparten el mismo fondo, podemos optimizar las cosas ingresando la escena e y apagando la capa de fondo azul. Como notarás, esto no afecta el aspecto de la escena principal. Empecemos a animar el objeto nulo. Comience por establecer la posición de inicio nulo en este punto en el tiempo. Presione P para revelar la propiedad position y crear el primer fotograma clave Avanza 1 segundo a 5 segundos y 15 fotogramas y desplaza el nulo hacia la derecha hasta que la escena del ojo quede perfectamente alineada con el centro. Acerquemos el zoom para verlo mejor y ajustemos el valor de la posición manualmente. Eso se ve bien. Ahora, vamos a mejorar la flexibilización de animación usando el panel de velocidad de fotograma clave En este punto, puede parecer un poco extraño. Para que la ilusión funcione, necesitamos animar la pelota. Antes de hacer eso, ajustemos el tiempo de la animación de Escenas. El ceno debería comenzar un poco más tarde porque no queremos que la animación de líneas comience durante la transición Debería comenzar después de que termine la transición. Hagamos que el Smee empiece a partir de este punto en el tiempo a segundos cinco y 15 fotogramas donde termina la transición Para hacerlo, entremos al I Precomp. Ahora, selecciona las capas relevantes y muévalas para que coincidan con el nuevo punto de partida. Volvamos a la escena principal para ver cómo se ve eso ahora. Eso se ve mucho mejor ahora. Con todo en su lugar, podemos empezar a animar la pelota Desde el punto donde comienza la transición, crea el primer fotograma clave para la posición de la bola Luego muévase hasta el final de la transición, habilite la cuadrícula de acción y coloque la bola en el centro del marco. Puede que te sienta un poco confuso ahora mismo, pero tengan cuidado conmigo y entenderán lo que estamos haciendo en un segundo. Todo ahora mismo iguala la velocidad el movimiento del nulo para asegurar que las animaciones se alineen sin problemas. Presualizas la animación, verás la ilusión de la pelota se mueve hacia la izquierda hacia la siguiente. Ahora para que la transición sea más interesante, parémonos en medio de la transición, luego abramos la propiedad de escala de la pelota y creemos un fotograma clave en este punto Después vaya al inicio de la transición y cree otro fotograma clave con el mismo valor Para el fotograma clave central, establezca la escala en 200 y para el final de la transición, configúrela en cero Por último, asemos los fotogramas clave y usando el editor gráfico hagamos que el movimiento de la bola se ralentice en medio de la animación Esto agrega una ilusión adicional de que la pelota se está acercando a la cámara, creando una transición panorámica simple pero visualmente atractiva Y con esto, estamos listos para crear la siguiente transición. Pero antes de eso, vamos a salvar el proyecto. El siguiente paso será crear la transición para la próxima escena, que cuenta con una increíble animación de buceo. Pero antes de agregarlo al proyecto, organicemos todo y creemos la animación outtro para la escena actual en la que acabamos de trabajar Para comenzar, ubicemos esta pre comp en el panel del proyecto y cambiemos el nombre a I comp. Coloca esta precomp en la carpeta de precomps para una mejor organización Y ahora comencemos a trabajar en la animación outtro de la escena actual Para ello, primero necesitamos encontrar el momento a tiempo para iniciar la animación outtro No olvides asegurarte de que aquí hay tiempo suficiente para leer el texto. En nuestro caso, podemos iniciarlo desde el segundo siete y 15 cuadros. Así que ahora vamos a entrar en el I Precomp y crear una animación outtro a partir de este punto en el tiempo Para simplificar el proceso, invertiremos la animación de introducción Entonces primero, abramos los fotogramas clave para la capa y ahora movamos 15 fotogramas hacia adelante. Ahora copie los fotogramas clave de la animación de introducción, péguelos en este punto e invierta para crear la animación inversa Haz lo mismo para la capa superior, que es el trazo de la forma principal. Copiaré los fotogramas clave y los pegaré aquí e invertirlos para crear la animación inversa. Veamos cómo se ve eso. Creo que es demasiado lento. Para solucionar esto, pongámonos en el segundo cuarto y arrastremos los últimos fotogramas clave hasta este punto en el tiempo Volvamos a ver esto. Eso se ve mejor ahora. Ahora, al final de la animación, vamos a seleccionar todas las capas de ojos y recortarlas ya que queremos tener una línea de tiempo limpia. Después duplica la capa de trazo, colócala sobre todas las capas, luego llévala al final de la animación, y ahora abre sus fotogramas clave para revertir la animación En mi opinión, es demasiado lento. Llevemos los últimos fotogramas clave a los segundos cuatro y 20 fotogramas para acelerar un poco esta animación . Eso se ve mejor. Ahora volvamos a la escena principal y recortemos la línea de tiempo hasta el final de la animación de la escena. En este caso, es cuando se cierra el ojo. Pero no recortemos la línea de tiempo hasta este punto. Démonos un segundo extra por si acaso necesitamos ajustar el tiempo de la animación en la escena en el futuro. Impresionante. Entonces ahora estamos listos para comenzar a crear la siguiente escena y la siguiente transición. Esta vez aprenderemos a crear una animación de buceo en túnel súper genial usando técnicas simples. Pero antes de eso, como siempre, revisaremos el archivo de diseño para prepararlo para la animación. No hace falta que hagas esto, así que solo vigila por ahora. Para ser honestos, no usaremos las capas de Illustrator para crear esta escena. Lo crearemos desde cero y después de los efectos. Si te preguntas por qué no estamos usando las capas originales de Illustrator, es porque cada capa tiene un tamaño diferente, que puede hacer que las esquinas redondeadas sean inconsistentes después de escalar. Adicionalmente, quiero mostrarte cómo crear escenas simples como esta directamente y después de efectos para ahorrar tiempo, lugar de confiar en Illustrator o Photoshop para todo. Ahora, volvamos a trabajar juntos e importar el archivo de diseño a nuestro proyecto. Utilizaremos esta precomp como referencia para colorear la escena que crearemos desde cero. Primero, crearemos una nueva composición. Presiona Control o Comando N, nombra escena siete. Asegúrate de que sea una composición Full HD y haz clic en Bien. Cerremos cualquier precomps abierto para mantener nuestro espacio de trabajo limpio y seleccionemos el precomp de diseño Esta escena de buceo es muy sencilla de recrear. Para comenzar, seleccione la herramienta rectángulo, asegúrese de que el trazo esté desactivado y establezca el color de relleno en blanco por ahora. Luego haga doble clic en la herramienta de rectángulo para crear un rectángulo que coincida con el tamaño de la composición. Para darle un aspecto pulido, ajusta la redondez de las esquinas a 90, que puedes encontrar en las propiedades del rectángulo de la capa conformada A continuación, cambia el color del rectángulo al azul oscuro del diseño. Una vez hecho esto, duplica la capa y actualiza su color para que coincida con la siguiente forma en el diseño. Asegúrate de probar el color correcto. Ahora sigamos duplicando la forma y coloreemos el nuevo duplicado según el diseño Necesitamos tener seis formas en total. Todo bien. Y ahora estamos listos para comenzar a animar. Comience seleccionando todas las capas y moviéndose al comienzo de la línea de tiempo. Acerquemos la línea de tiempo para que podamos ver las marcas de tiempo en segundos Ahora, abra la propiedad scale presionando S, establezca la escala en cero para todas las capas y cree un fotograma clave Avanza a la marca de 1 segundo y escala las formas para que superen ligeramente el tamaño de la composición. El 110% debería funcionar bien. Una vez definidos los fotogramas clave, selecciónelos todos y ajuste su velocidad a 85% en el panel de velocidad de fotograma clave Es demasiado rápido. Llevemos los últimos fotogramas clave al segundo segundo segundo para ralentizarlo un poco Eso se ve mejor ahora para crear la ilusión de la animación de buceo, necesitamos retrasar entre las capas. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Primero, parémonos en el fotograma número diez. Alejemos la línea de tiempo, y ahora dejemos la primera capa conformada en su lugar mientras seleccionamos el resto y los desplazamos diez fotogramas hacia adelante uno por uno. Una vez hecho esto, vamos a comprobar lo que tenemos. En mi opinión, es demasiado lento y está sucediendo porque el retraso es de diez fotogramas. Hagamos el retraso cinco fotogramas en lugar de diez y veamos cómo se verá. Este ajuste crea un flujo mucho mejor. Ahora la escena se ve mucho mejor y ahora para que la inmersión dure más, necesitamos repetir toda la animación una vez más. Para ello, selecciona todas las capas y duplícalas usando Control o Comando D, coloca las nuevas capas por encima de las originales y etiquétalas con un color diferente para una mejor organización. Comienza la segunda secuencia cinco fotogramas después de la anterior para crear una continuación sin fisuras. Vamos a previsualizar cómo se ve eso. Creo que es genial y estamos listos para terminar la animación de buceo. Para concluir esto, usaremos la última capa como máscara para toda la escena. Para ello, aplicaremos el modo de fusión de silueta alfa a la capa. Esta configuración convertirá la capa en un tapete Alfa para todas las capas debajo de ella, creando el efecto de una abertura para la siguiente escena. Ahora vamos a precomponer todas estas capas y nombrar el túnel precomp comp Asegúrate de que ambas opciones estén seleccionadas antes de presionar Bien. Impresionante. Antes de continuar, ubique esta escena en el panel del proyecto y etiquétela en azul para mayor consistencia. A continuación, vuelve a la master comp y trae esta escena a la línea de tiempo. En este punto, necesitamos averiguar cuál es el mejor momento para iniciar la nueva escena. Quiero que comience justo después cierre la línea de la escena anterior. En este caso, solo voy atrás y adelante en la línea de tiempo mientras veo la animación para entender cuál puede ser el mejor momento para que comience la escena. Tal vez aquí. Et lo coloca a los 7 segundos por ahora y mira cómo se ve. Es genial. Pero si encendemos el fondo transparente en la vista previa, notaremos algunas áreas vacías. Esto sucede porque la escena anterior termina demasiado pronto. Para solucionarlo, ingresa a la escena anterior, presiona Control K y agrega unos segundos a la línea de tiempo. Luego alejar el zoom, expandir las capas, y especialmente extender la capa de fondo azul. Con este problema resuelto, podemos recortar la comp del túnel después de que cubra completamente el marco a 1 minuto, 8 segundos y 20 fotogramas. Una vez que la transición a la escena del túnel esté funcionando correctamente, podemos regresar y terminar la animación aquí. En esta etapa, crearemos una animación voladora para la esfera gris que lidera todo el proyecto. Esto potenciará la ilusión de sumergirse en la escena del túnel. Empecemos. Primero, crearemos la esfera. Agarra la herramienta de elipse y asegúrate de que no haya capas seleccionadas para evitar crear una máscara Dibuja una pequeña esfera y establece su tamaño en 50. Vuelva a la herramienta de selección, seleccione la capa y muévala a su posición. Apague el fondo transparente y cambie el nombre de la capa a esfera. A continuación, alineemos la esfera con el centro y la movamos hacia abajo fuera del marco. Asegúrate de estar al principio de la línea de tiempo. Presione P para revelar la propiedad position y crear un marco clave. Avanza 1 segundo y coloca la esfera en algún lugar por aquí. Después avanzar otro segundo y colocarlo aquí. El objetivo es crear un camino interesante para el final de la animación de buceo en túnel. Sigamos posicionando la esfera en un camino ondulado. Ahora, vamos a refinar el camino redondeándolo. Usa la herramienta Vértice para hacer clic en los puntos y redondearlos. Después de eso, presione V para cambiar a la herramienta de selección y ajuste los mangos para crear un camino más dinámico y visualmente atractivo. Una vez que estés contento con el camino, podemos mejorar la animación agregando la ilusión de la esfera se acerque a la cámara y más lejos, similar a lo que hicimos en la escena anterior. Pregunta, ¿qué propiedad utilizamos para crear esta ilusión? Para lograrlo, crearemos una animación a escala que coincida con el tiempo de la animación de posición. Al inicio de la animación, deja la escala tal como está. Después aume 11. Pule tu proyecto antes de renderizarlo: Hola, y bienvenidos de nuevo. Antes de renderizar el proyecto final, es importante asegurarse de que todas las capas y precomps se presenten en la más alta calidad Para lograrlo, necesitamos colapsar los precomps en el proyecto También me encanta encontrar las capas dentro la precomp que no usé y eliminarlas. Mantiene el proyecto limpio y bien organizado. Esto es en lo que nos centraremos en esta lección. Nos aseguraremos de que cada precomp sea de su mejor calidad y eliminaremos las capas innecesarias del proyecto Ahora, después de colapsar la escena, siempre debemos comprobar si ha afectado la animación o la apariencia visual de la escena Esto se debe a que colapsar precomps a veces puede ser complicado, especialmente cuando se trata de escenas complejas que involucran diferentes tipos de capas y Por ahora, comencemos con la escena seis. Lo colapsaremos y verificaremos el resultado. Todo se ve bien. Ahora entremos en esta escena y veamos si hay alguna capa o precomps que podamos colapsar para mejorar la calidad Podemos colapsar la e precomp. Entrémoslo y veamos si hay algo más que colapsar. En el interior, podemos contraer la capa de texto de Illustrator. Para el fondo, no lo necesitamos, así podemos quitarlo de aquí. Podemos salir de esta comp y echar un vistazo final. Se ve bien. Volvamos a la master comp. Para la capa de diamante, puede activar el desenfoque de movimiento si desea agregar un ligero efecto de desenfoque durante la animación. Veamos cómo se ve. Personalmente, lo prefiero sin el desenfoque de movimiento. Todo bien. Avanzando. La escena cinco ya se derrumbó. Vamos a colapsar la escena cuatro y observar los resultados. Como se puede ver, colapsando escena cuatro cambia las dimensiones de los elementos en su interior Esto sucede porque cuando colapsamos la precomp, las capas internas interactúan con la comp actual, que es la comp maestra En la master comp, no tenemos una cámara como la de la Escena cuatro. Como resultado, las capas aparecen como si estuvieran colocadas directamente en la comp maestra sin cámara. Desplegémoslo y veamos qué podemos hacer para conservar la más alta calidad en esta escena Primero, vamos a colapsar la escena del podio aquí. Como puedes ver, la imagen cambia ligeramente. Esto se debe a la misma razón que expliqué antes. Sin embargo, en este caso, las capas interiores no tienen cámara. Después de colapsar la precomp, los dos retardadores dentro se comportan como si estuvieran afuera, interactuando con la cámara en Para que las capas dentro de la escena del podio interactúen correctamente con nuestra cámara, necesitamos colapsarlas. Colapsar solo no resolverá completamente el problema. Si bien veremos una mejora en la calidad, las capas aún no interactuarán con la cámara como deberían. Para solucionar esto, el paso más importante es convertir las capas internas en tres capas d. Al hacer esto, interactuarán perfectamente con la cámara incluso después de colapsar la precomp Puede parecer confuso en este momento, pero no se preocupe. Practicaremos esto en otras escenas y lo entenderás muy pronto. Si recuerdas, ya hemos practicado este proceso en las lecciones anteriores. Déjame explicarte. Esto es exactamente lo que hicimos antes con la precomp que contenía los iconos Convertimos los iconos aquí en tres Dlayers para que puedan interactuar con la cámara fuera de esta precomp porque queríamos crear un efecto de paralaje genial Ahora intentemos colapsar uno de los cuadros de texto aquí. colapso hace que las capas internas actúen como si fueran parte de la comp actual Como ya expliqué antes, esta comp tiene una cámara, pero dentro del cuadro de texto precomp, las capas son dos D. Por lo tanto, aquí no interactúan con la cámara porque las cámaras no pueden interactuar con dos capas D. No obstante, si ingresamos la precomp y convertimos las capas a tres D, la cámara en esta escena interactuará con ellas como si estuvieran directamente en esta comp En este caso, colapsar no cambia significativamente la calidad de los cuadros de texto, así que prefiero no colapsarlos. Sin embargo, este fue un ejemplo sencillo para ayudar a explicar el concepto de cómo funciona el colapso Bien, cerremos todos los precomps que abrimos aquí y volvamos al master comp Ahora hemos optimizado esta escena para obtener la máxima calidad y no hay necesidad de colapsarla aún más. Hacerlo complicaría el proyecto ya que la cámara en escena cuatro no existe en la comp maestra Después de colapsar, la cámara dentro de la escena se desactiva y las capas se comportan como si fueran parte de la comp maestra Pero como ya hemos logrado la mejor calidad dentro de la escena, no la vamos a colapsar más. Pasemos a la escena tres, que es la escena más compleja del proyecto. Veamos qué precomps o capas podemos colapsar. Aquí tenemos la precomp portátil, pero ya la manejamos mientras animábamos esta escena Sabemos que no podemos colapsar la primera parte de la precomp porque las capas internas comenzarían inmediatamente a interactuar con la cámara aquí, lo que provocaría algunos problemas visuales La segunda parte ya está colapsada, así que estamos bien con eso. A continuación, tenemos la precomp de personaje de mujer. Si me acerco, se ve que se ve ligeramente pixelado. No obstante, si lo colapso ahora, no habrá ningún cambio notable. Esto se debe a que las capas de Illustrator dentro de la precomp no están colapsadas Así podemos entrar en la precomp y colapsar las capas ahora. Como queremos que estas capas interactúen con la cámara y la escena, también las convertiremos en tres capas D. Ahora bien, si acercamos y colapsamos la precomp, la calidad mejorará ligeramente Sigamos adelante y hagamos lo mismo con la precomp del panel UI en la escena Contraer, ingresar la precomp, contraer las capas y convertirlas en tres capas D. Ahora sigamos adelante y repitamos el proceso para el segundo panel de UI. Pasemos al área de la primera parte de esta gran escena para ver la UI y el personaje del hombre precomps Empecemos con la precomp de UI. Pero esta vez, primero convertiremos las capas a tres D y luego las colapsemos. Como puede ver, las capas tienen posiciones desplazadas. Esto puede suceder a veces debido a diferencias en la forma en que los elementos se precompusieron en su comp original y luego recortaron o ajustaron cuando se establecieron las dimensiones precomp En fin, no es un problema en absoluto. Todo lo que tenemos que hacer es centrarlos de nuevo. Tenga en cuenta que la herramienta de alineación no funcionará aquí ya que las capas son ahora tres D. Para solucionarlo, agarra la capa principal y muévala al centro. La segunda capa seguirá porque está aparentada a la capa principal Puede presionar la tecla de comillas para activar la cuadrícula de acciones, lo que ayuda a identificar el centro de la composición y alinear la capa principal en consecuencia. De vuelta a la escena principal. Ahora cuando colapsemos esta precomp, podría cambiar a una posición extraña Esto sucede por la misma razón que expliqué antes. Para solucionarlo, necesitamos centrar primero el punto de anclaje de esta precomp Pasemos el cursor sobre la herramienta de punto de anclaje, mantengamos el control o comando y hagamos doble clic en él. Luego vuelve a la herramienta de selección y mueve la precomp a la posición correcta Impresionante. Sigamos ahora y manejemos la precomp del personaje del hombre Ajustemos la vista previa para que podamos verla. Ahora primero vamos a colapsarlo. Luego ingresa la precomp, contrae las capas y conviértalas en tres capas D. Cuando hagamos esto, notarás que las capas han saltado a una nueva posición. Sin embargo, este escenario es más complejo porque aquí tenemos muchas capas animadas. No quiero moverlos manualmente ya que podría interferir con la animación. Para resolver esto, podemos crear un nuevo objeto nulo. Colóquelo cerca de la capa del cuerpo del personaje principal y conviértelo en una capa de tres D. Entonces padre las capas animadas a este objeto nulo. Asegúrese de no padre las capas que ya están parentadas a las capas acabamos de vincular al nulo Ahora cuando movemos el objeto nulo, controlará toda la secuencia animada. Si el objeto nulo salta a una posición impar, no te preocupes. Simplemente ajústelo para que el personaje quede correctamente colocado. Una vez que todo se vea bien, podremos eliminar el objeto nulo y verificar que todo esté en orden. Genial. Ahora volvamos a la comp maestra, centremos el punto de anclaje y coloquemos esta precomp correctamente Ahora tenemos todos los elementos en la más alta calidad. A continuación, quiero recortar las capas que ya no son visibles en el fotograma después de que la cámara se mueva allá de las áreas con los personajes. Creo que está en algún lugar por aquí. Como puede ver, en este punto en el tiempo, las capas debajo de la escena de la computadora portátil ya no son visibles. Por lo tanto, podemos recortar todas estas capas hasta este punto en el tiempo para estar seguros, podemos abrir los fotogramas clave de la cámara para ver el momento en que estamos a punto de acercar la computadora portátil Como pueden ver, sucede en este momento. Ahora necesitamos regresar a la comp maestra y asegurarnos a fondo de que en este punto específico en el tiempo, las capas posicionadas debajo la computadora ya no sean visibles. Genial. Ahora sabemos que podemos recortar las capas irrelevantes hasta este momento Podemos comenzar recortando la interfaz de usuario y el personaje man de la primera parte de la escena, así como la nube en la que se encuentra el personaje y la capa de texto Podemos hacer lo mismo en la segunda parte con el personaje de mujer. Al hacer esto, hacemos que el proceso de renderizado después de los efectos sea un poco más fácil más adelante. Todo bien. Volvamos a la master comp. Ahora, en cuanto a la escena anterior donde las tres capas D su interior ya se manejaban colapsando las capas relevantes y pre comps, no necesitamos colapsar la escena principal Colaparlo complicaría el look porque no hay cámara en el master comp Por lo tanto, no vamos a colapsar la escena principal aquí en la master comp. Impresionante. Ya casi terminamos. Pasemos a la escena dos. Entremos en esta escena y veamos si hay algún ajuste que necesitemos hacer en su interior. En esta escena, todos los precomps ya están colapsados. La única precomp que no está colapsada es la precomp de tres cajas D. Si la colapsamos, las tres capas D dentro esta precomp interactuarán automáticamente con las dimensiones de esta escena, lo que provocaría distorsión y una apariencia extraña Por lo tanto, no lo vamos a colapsar. Sin embargo, podemos ingresar a la precomp para verificar si hay alguna capa de ilustrador que necesitemos colapsar Mirando dentro, veo que aquí no hay capas que necesiten colapsar. Salgamos de esta pre comp y cerremos la escena dos para volver al master comp. Aquí, podemos colapsar la escena principal ya que no hay una combinación de tres elementos D en su interior que afectaría el aspecto de la escena después de colapsarla Para ser honesto, a veces no siempre recuerdo o sé si colapsar distorsionará la apariencia de la escena. Por eso siempre reviso el look, entro en las escenas y precomps y trato de averiguar qué está causando algún problema, ya sea una pre comp o una capa que no necesita colapsarse No te preocupes si te sientes un poco confundido. Solo recuerda seguir este proceso antes de renderizar y adaptar tus capas y configuraciones según sea necesario mientras verificas todo a fondo. Por ejemplo, después de colapsar la escena, notamos que todas las capas aparecen nítidas y limpias. Sin embargo, esto crea un pequeño hueco en las áreas donde se conectan las capas de fondo. Para arreglar esto, podemos ingresar nuevamente a esta comp y mezclar las capas creando una nueva capa sólida con el mismo color que el fondo. Podemos llamar grande a esta capa sólida BG. Asegúrese de que la capa sólida coincida con el tamaño comp y colóquela debajo de todas las demás capas. Esto resolverá el problema y eliminará cualquier espacio vacío en la escena. Ahora puedes volver a la master comp y ver que ya no tenemos el problema. Ahora terminemos de tratar con la primera escena. Si la colapsamos, la apariencia cambiará porque hay una cámara dentro de esta comp, mientras que la master comp no tiene cámara. Los tres Dlayers dentro de la comp se adaptan automáticamente a los datos en el master comp, que carece de la cámara del SN comp Sin embargo, no necesitamos preocuparnos por colapsar esta escena ya que se creó usando solo capas de formas, y las capas de forma siempre se renderizan con la más alta calidad Con eso cuidado, organicemos nuestro panel de proyectos antes de renderizar. Podemos arrastrar la precomp del túnel a la carpeta precompse. También podemos mover esta carpeta a la carpeta Activos. También movamos esta precomp a la carpeta PreComps. Ahora vamos a revisar toda la animación antes de renderizar. Es esencial que los diseñadores de movimiento vean sus animaciones varias veces y después de los efectos antes de renderizar. Esto ayuda a detectar cualquier problema que se pueda resolver ahora en lugar de encontrarlos más tarde después de renderizar. Entonces veamos la animación pacientemente y enfoquémonos para ver si nos perdemos algo Todo bien. Entonces durante la vista previa, noté que olvidé agregar una capa de texto a esta escena. Vamos al archivo de diseño y copiemos el texto. Después entraremos en la comp de escena y pegaremos el texto. Primero, creemos una nueva capa de texto y peguemos el texto. Ahora, vamos a alinearlo con el centro de la comp. Cambiemos la herramienta de selección y colocemos la capa de texto por encima de todas las demás capas para que podamos verla durante la animación del túnel. Ahora vamos a crear una animación de posición para este texto volando hacia la cámara. Esto potenciará la ilusión de la animación de buceo. Comience convirtiendo la capa de texto en una capa de tres D. A continuación, centrar el punto de anclaje. Después de eso, crea una animación de posición desde el inicio de la escena. Digamos que al inicio, el texto se colocará en algún lugar por aquí. Entonces para cuando el túnel termine aproximadamente a los tres segundos, acercaremos la capa de texto a la cámara. Vamos a previsualizar cómo se ve eso. Creo que no tenemos tiempo suficiente para leer el texto, así que ajustemos su posición inicial para colocarlo un poco más lejos de la cámara. También podemos bajarlo un poco. Volvamos a verlo. Se ve bien. Adicionalmente, vamos a crear una animación de opacidad para darle al texto una introducción suave Bien, creo que todo se ve bien. Ahora volvamos al master comp y veamos cómo se ve esta escena junto con la anterior. Parece que el texto entra demasiado pronto, ya que no hay tiempo suficiente para leer el texto anterior. Vamos a retrasar la entrada del texto a este punto en el tiempo. Entra en la escena y ajusta los fotogramas clave de opacidad arrastrándolos aquí. Veamos cómo se ve ahora. Lo más importante con las animaciones de texto y los proyectos animados es asegurar que el espectador tenga tiempo suficiente para leer el texto. Por eso es crucial ver estos momentos varias veces y probar si hay tiempo suficiente para leer cómodamente el texto animado. Nuestro caso, creo que estamos bien. Pero antes de seguir adelante, intentemos ver cómo se verá este texto volador si activamos el desenfoque de movimiento para ello. Esto es algo que me encanta probar cuando tengo objetos grandes o capas de vuelo rápido en la escena. Creo que se ve mucho mejor con el desenfoque de movimiento, así podemos salir de escena y continuar revisando el resto del proyecto antes de renderizar. Ahora noto que he escrito mal el nombre del sitio web. Esto es algo que puede suceder fácilmente, por lo que es fundamental verificar a fondo todo el proyecto antes renderizarlo y enviarlo al cliente. Entonces, si deletreaste mal el texto como yo lo hice, arreglemos esto muy rápido Genial. Ahora podemos cerrar estos precomps y seguir revisando el proyecto Bien, ahora, siento que el texto de la última escena pasa demasiado rápido, dejando muy poco tiempo para leerlo. Veamos cómo podemos extender la duración de esta escena. Esta es una gran oportunidad para demostrar cómo manejar los cambios en comps complejos con muchas capas y precomps que afectan el tiempo de cada uno Actualmente, el texto es visible por menos de 2 segundos terminando en el segundo tres. Para darle más tiempo al espectador, necesitamos extender la animación del túnel. Entremos en la precomposición del túnel y comencemos restableciendo el modo de fusión de la última capa a normal para cancelar el efecto de enmascaramiento A continuación, seleccione las últimas seis capas del túnel y duplicarlas. Mueve estas capas duplicadas hacia arriba y muévalas hacia la derecha, empiezan cinco fotogramas después de la última forma. Amplíe y asegúrese de que haya un retraso de cinco fotogramas entre ellos. Vamos a etiquetarlos con un color diferente para mantener las cosas organizadas. Al hacer esto, hemos agregado unos segundos extra a la animación de buceo. Ahora establece el modo de fusión de la última capa en silueta Alpha, así hace que la escena desaparezca al final de la animación del túnel. Con este ajuste, la animación de inmersión en túnel ahora dura más tiempo. Esto significa que también necesitamos ajustar la animación de esfera para que coincida con el nuevo tiempo, ir al final de la animación del túnel, seleccionar todos los fotogramas clave de esfera y arrastrar los últimos mientras se mantiene presionado u opción Ahora el túnel se abre unos segundos después de la animación original, por lo que tendremos que retrasar la comp final en consecuencia. Empecemos desde este punto en el tiempo. Antes de seguir adelante, veamos qué tenemos hasta ahora. Después de verificar que el tiempo funciona, podemos extender la animación del texto para que vuela un poco más. Por ejemplo, podemos mover el último fotograma clave a este punto en el tiempo para hacer que la mosca dure más tiempo Veamos cómo se ve eso. Creo que se ve genial, pero no va a doler que dure un poco más. Colóquelo en la marca de cuatro segundos, y vamos a comprobarlo una vez más para asegurarnos de que todo se vea suave. Creo que se ve genial, pero hay algo que me molesta, la falta de contraste en el punto donde se abre el túnel y las transiciones a la comp final Para agregar más contraste y profundidad a esta transición, podemos crear una nueva capa sólida negra. Pronto entenderás por qué estamos haciendo esto y cómo nos ayudará a resolver el problema de falta de contraste. Colócala por encima de la comp final y comencemos la capa en el mismo punto que la comp final. Ahora bien, si bajamos la opacidad, obtendremos la ilusión de una bonita sombra Eso creará un contraste entre la animación del túnel y la última escena. Ahora podemos establecer la opacidad. Digamos a 80 y en este momento, antes de que el túnel esté a punto de terminar, crear el primer fotograma clave Entonces a medida que el túnel se abre por completo , baje la opacidad al 0% Aplica EZ Es a los fotogramas clave para suavizar la transición y ver cómo se ve Creo que esto hace que la transición se vea mucho mejor. Ahora podemos recortar esta capa hasta el final de su animación. Este es un pequeño truco que utilizo cuando tengo transiciones de apertura de túneles en mis proyectos. Es súper fácil de crear y se ve muy natural. Todo bien. Creo que aquí hemos abordado todos los temas. Entonces volvamos a la comp maestra y volvamos a ver toda la animación Pero antes de eso, no olvides guardar el proyecto para asegurar los cambios que hemos realizado. Ahora, repasemos la animación. Después de revisar todo, se ve bien, así que estamos listos para renderizar el proyecto. Sin embargo, como ya saben, soy un poco raro de la organización cuando se trata de paneles de proyectos, así que organicémoslo aún más Primero, aclaremos el proyecto de cualquier activo no utilizado. Puedes hacer este paso después de renderizar o después de que el cliente apruebe la animación. En nuestro caso, lo haremos ahora mismo. Para limpiar el proyecto de los activos no utilizados, primero localice la comp que incluye todo el proyecto. En nuestro caso, es el Master comp. Con la comp maestra seleccionada, vaya a Editar dependencias y haga clic en Reducir proyecto After Effects ahora eliminará todos los activos no utilizados del proyecto. ¿Cómo sabe qué activos se utilizan? Esta función elimina los activos que no se utilizan en la comp. Dado que la comp seleccionada es la master comp y contiene todos los elementos relevantes, sabemos que es seguro eliminar cualquier cosa que no esté incluida en ella. Impresionante. Ahora podemos organizar aún más el panel del proyecto. Comience colocando los tres precomps en la carpeta de precomps en la carpeta de precomps A continuación, abra esta carpeta y organice su contenido. Seleccione la carpeta y cree una nueva subcarpeta dentro de ella llamada Títulos Arrastre todas las capas del cuadro de texto y los comps de título a esta carpeta Genial. Así es como debería verse tu panel de proyectos. Podemos dejar las comps de escena principal afuera para un acceso rápido si es necesario Antes de renderizar, podemos purgar el proyecto por última vez para asegurarnos de que esté completamente limpio. Impresionante. Ahora una última cosa. Esta vez, es realmente lo último que quiero mostrarles antes de renderizar el proyecto. Ahora, déjame mostrarte qué hacer si el cliente solicita el archivo del proyecto o si necesitas enviarlo a otra persona para trabajar en él. En tales casos, necesitamos recolectar el proyecto. Para ello, vaya a Dependencias de archivos, recopile archivos. Haga clic en Guardar y aparecerá un pequeño panel. Aquí, asegúrese de que los archivos de origen de recopilación estén establecidos en todos y luego haga clic en Recopilar. Guárdala en la carpeta AE del proyecto. Ajusta el nombre si es necesario y, a continuación, haz clic en Guardar. Ahora tendrás una nueva carpeta que contiene todo lo utilizado en el proyecto. Vuelve a la carpeta AE, y esta es la carpeta que puedes comprimir y enviar a la persona relevante. Después de descompresión, recibirán una carpeta con todos los archivos utilizados en el proyecto, asegurando que no falten errores de archivo cuando abran el archivo del proyecto after effects Ahora estamos listos para renderizar el proyecto. Una cosa que me gusta hacer para lograr la máxima definición es cambiar la profundidad de bits de color a 16. Esta configuración mejora significativamente la calidad del color. Evite usar 32 bits porque aumenta los tiempos de renderizado y lo más importante, altera la apariencia de efectos como estilos de capa, brillo, sombra y más Vamos a configurarlo a 16 bits y presionar Bien. A continuación, asegúrese de que la comp maestra esté seleccionada para que after effects sepa qué comp renderizar. Luego ve a composición, agrega a renderizar Q. Alternativamente, podrías renderizarlo usando el codificador de medios. Pero honestamente, no hay diferencia si estás renderizando un solo archivo MP cuatro de alta calidad. Al igual que éste, eso se llama H 0.2 64 formato de 40 megabits por segundo A continuación, seleccione la ubicación para guardar el renderizado. Crea una nueva carpeta en la carpeta principal del proyecto y nombra algo así como muestras o finales. Ahora vamos a entrar en esta carpeta. Cambie el nombre del archivo para que coincida con el nombre del proyecto y agregue guion bajo v01 al final para indicar que esta es la primera versión del render Esto ayuda a realizar un seguimiento, especialmente si se necesitan ajustes después de las revisiones del cliente. Todo bien. Ahora haga clic en el botón de renderizado y espere a que finalice el proceso. Una vez completado el renderizado, vaya al módulo de salida y haga clic en el enlace para abrir la carpeta donde se guardó el archivo. Y eso es todo. Ya terminamos el curso. Ahora puedes cerrar el proyecto, salir de Illustrator y organizar tu espacio de trabajo. Antes de terminar, tómate un breve descanso y cuando estés listo, vuelve a completar la tarea que he preparado para ti. Gracias por mirar y te veré en la siguiente. 12. Tarea en casa: Hola, y bien hecho en terminar el curso. Ahora es el momento de ponerte a prueba y ver lo que has aprendido. He diseñado tres pequeños proyectos diferentes, cada uno estructurado con cuatro escenas. Ya he guardado cada escena para cada proyecto como un archivo de Illustrator separado, y en cada archivo, las capas están preseparadas y listas para la animación. Cada proyecto, verás un video muestra la transición que quiero que crees Los diseños de escena son muy sencillos y eso es porque quiero que te concentres en las animaciones de transición. Puedes comenzar a animar de inmediato, pero si no te sientes lo suficientemente seguro, puedes ver cómo creé la transición en el archivo de proyecto after effects, que está disponible para cada tarea en casa Esto te dará la oportunidad de explorar y entender mi enfoque para crear las transiciones. No esperes crear una transición de alta calidad en tu primer intento. Incluso cuando creé estas transiciones, me tomó algunas horas resolver las cosas y retoque muchos fotogramas clave hasta obtener los resultados que quería Dicho esto, te deseo la mejor de suertes y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Diviértete y compra por ahora. 13. Conclusión: Oye, ahí, soy yo otra vez. Solo quiero darles las gracias una vez más a todos los que vieron el curso y confiaron mí para ayudarle a aprender después de los efectos. Espero que no solo hayas recogido algunas habilidades nuevas, sino que también hayas potenciado tu confianza creativa en el camino Me encantaría ver lo que creaste. Entonces, si tienes ganas de compartir, publica tus animaciones o tarea casera en las redes sociales. Dicho esto, te deseo la mejor de las suertes. Y si tienes alguna duda, no dudes en preguntar. Haré todo lo posible para ayudarte. Adiós por ahora y nos vemos en la siguiente.