Domina la luz y la textura con acuarelas granuladas

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Qué tal tomar corrientes de pinturas granuladoras y convertirlas en una acuarela realista y soleada Hola, soy María, acuarela e instructora. En mis clases, suelo comenzar con desglosar diversas técnicas, proporcionar ejercicios, proporcionar ejercicios, y luego guiarte a través de escenas prácticas. Sin embargo, esta vez, mantengamos la rutina habitual y nos sumergimos directamente en la creación de una acuarela llena de luz y texturas. Esta clase está hecha para quienes ya están familiarizados con las acuarelas. Pero no te preocupes, te estaré guiando por cada paso, desde el boceto inicial a lápiz hasta el toque final. Nos centraremos en pintar una escena realista sin perdernos en detalles innecesarios. Capturaremos la esencia de la luz solar en la vegetación primaveral. Y por supuesto, exploraremos el fascinante mundo de las pinturas granuladoras, convirtiendo las corrientes de agua y pigmentos en hermosas texturas Por lo que no solo crearás una pintura en acuarela, sino también ganando habilidades y técnicas que podrás utilizar para muchas pinturas futuras. ¿Estás listo para comenzar? Únete a la clase y disfruta del curso de agua. 2. MATERIALES: Empecemos con una breve descripción de los materiales que utilicé para crear esta pintura. El papel que estoy usando esta vez es el mismo que uso para la mayoría de mis obras. Es papel de algodón de arcos. Es prensado en frío y densidad de 300 gramos. Lo he pegado a una placa de plástico con cinta adhesiva. Puedes usar cualquier papel de tu elección, pero te recomiendo usar papel de algodón texturizado, como áspero o prensado en frío. Al igual que yo, esto ayudará a potenciar la granulación de la pintura. Además, este tipo de papel retiene bien el agua y es más resistente al líquido de enmascaramiento. Por cierto, es crucial tener líquido de enmascaramiento para este proyecto. Y si no estás familiarizado con este material, es una solución que aplicamos al papel en áreas que queremos proteger de la pintura durante el proceso Se seca sobre la superficie del papel y te permite pintar sobre él sin preocuparte por afectar esas áreas protegidas más tarde. Esta capa se retira, dejando el papel limpio. Si aún no lo tienes y vas a comprarlo, asegúrate de que el líquido sea removible porque también hay medios no removibles disponibles Para pintar, estaré usando un pincel grande redondo de ardilla para fondo y un par de pequeños pinceles redondos sintéticos para detalles También necesitarás un cepillo blanco para humedecer el papel. Elegir tus pinturas aquí es crucial, así como dice el tema de la clase. Me enfocaré en el efecto de granulación. Por lo tanto, es fundamental utilizar pinturas con este efecto. Y todo suele estar marcado con la letra G en el tuboard o en la pluma Hoy en día, muchos fabricantes ofrecen toda la serie de pinturas granuladoras que se descomponen en estos hermosos tonos Sin embargo, realmente no los uso a menudo, así que mezclaré el color deseado de las pinturas granuladoras que tengo Son alfareros, rosados, adoquines, turquise y negro Marte Siéntase libre de usar otras pinturas granulantes, incluido el color complejo prefabricado que puede encontrar en las tiendas de suministros de arte Adicionalmente, voy a necesitar pinturas regulares sin este efecto de granulación Puedes ver la lista completa en la pantalla. No olvides preparar una taza de agua. Tus paletas, toallas de papel o un trozo de tela. Un papel de desecho para probar colores. Un lápiz con en la navaja y un secador de pelo. Una vez que todo esté listo, comencemos. 3. Dibujar hojas: Comencemos con el dibujo a lápiz. Aquí está nuestra referencia de Pota. Y para ser honesto, me encanta esta foto. He tomado esta referencia, Pota, en el sendero mientras caminaba por la montaña Es curioso cómo a veces la belleza está realmente por todas partes, incluso bajo tus pies en el sendero así. Comenzaremos con el boceto a lápiz. He pegado el papel al tablero de dibujo usando cinta adhesiva. Estoy dibujando en el lado más texturizado de mi papel porque realmente quiero lograr este efecto de granulación, recomiendo encarecidamente que hagas tu dibujo muy correctamente si quieres, incluso podrías usar una mesa ligera Ya ves que mi versión impresa realmente corresponde al tamaño de la pintura característica. Por lo tanto, podría simplemente colocarlo debajo de la hoja del papel y trazar los contornos iluminando el papel desde la parte posterior usando la mesa de luz O por ejemplo, con U, sólo colocarla contra la ventana. No obstante, si tengo tiempo, siempre trato de aprovechar la oportunidad para practicar el dibujo. Ayuda a mantener mis habilidades de dibujo nítidas y también mejora las habilidades de observación Dejaré a un lado mi foto de referencia, pero la voy a mantener en la vista mientras dibuja. Y para su comodidad, mostraré la foto de referencia en la pantalla. Estaré usando un lápiz gráfico regular y dos gomas de borrar, una irregular y una suave Con dibujos complejos como este, normalmente empiezo por esbozar ligeramente los contornos primarios de las formas Y en este caso, estarán las zonas donde se sitúan las hojas de las plantas. Por cierto, normalmente no imprimo realmente las imágenes. Dibujo normalmente directamente desde la computadora o la pantalla de mi teléfono. Demostraré los pasos y líneas iniciales en tiempo real. No obstante, después aceleraré el video para que puedas observar todo el proceso sin llegar demasiado a bordo. Además, ten en cuenta que puedes ajustar la velocidad de reproducción de este video en los siguientes controles. Para comenzar, identifico aquellos puntos que corresponden a las puntas de estas hojas. También tengo una foto impresa del mismo tamaño, lo que me facilita comparar aproximadamente las proporciones y verificar si he transferido con precisión los puntos principales a mi papel de acuarela. Una vez que se ponen esos puntos clave, puedo determinar la posición de otros elementos con respecto a esos puntos. Una parte importante del proceso de dibujo implica una observación cuidadosa y una comparación constante entre mi dibujo y la foto de referencia. Es un chequeo continuo para asegurar que las líneas estén bien colocadas. No voy a tratar de replicar exactamente el dibujo, pero sigo apuntando a crear es bastante parecido al original Esto a menudo me hará hacer mucho ajuste y borrador y es una parte normal del proceso Por el momento se ve la velocidad real a la que lo dibujo bastante despacio. Las líneas también son muy ligeras porque no estoy seguro de si voy a necesitar borrar esas líneas en el futuro. A medida que la composición va a tomar forma, oscureceré esos contornos Me pueden ver dibujando unas hojas en diferentes áreas y las voy a utilizar como puntos de referencia para dibujar las restantes. También puedes comenzar desde cualquier parte de la planta y simplemente dibujarlas una por una. En esta pintura, es crucial para mí preservar los espacios entre las hojas. También prestaré especial atención a los coors de las hojas, trataré de verlas como líneas individuales y las compararé con las que veo en la foto de referencia Como pueden ver, presto menos atención a la forma real de las hojas. La precisión botánica no es mi foco en este dibujo aquí. De hecho, también puedes optar por delinear algunas áreas de sombra en las hojas para que más tarde sea más fácil navegar a través de todas esas líneas. Aquí, por ejemplo, habrá una sombra. Habrá sucursales aquí comenzando con ellas, podría haber sido otro enfoque para hacer esto. Todo el proceso de bosquejar con un lápiz me llevó unos 20 minutos. Sin embargo, puede tardar más o menos, dependiendo de tu nivel de habilidad y del tamaño de tu papel. Si parece que consume demasiado tiempo, considere dividir la obra esta pintura en dos etapas. Por ejemplo, dibujar a lápiz en una sesión y luego pintar acuarela en otra. Sigo dibujando de esta manera. Nosotros dibujamos, recordemos que determinará la ubicación que reservamos para usar fluido de enmascaramiento posteriormente. Ahora, en algunas zonas, empiezo a oscurecer las líneas Nosotros ahora siento que me estoy quedando sin un poco de espacio para todas estas hojas. Veo aquí resultó un poco más compacto que en la Flota. En esta parte voy a plantear un poquito aquí porque no estoy satisfecho con cómo se ve esta parte. Por cierto, cuando hay que levantar mucho, un cepillo grande y seco es simplemente perfecto para quitar las sobras de borrador del papel De esta manera no tendrás que poner tu muñeca sobre el papel, manchando el lápiz Voy a sólo las proporciones un poco. Ahora, como ya viste el proceso, aceleraré el video así que ya casi estamos ahí. Voy a barrer en las líneas un poco más. Hago los contornos de una manera que me ayude a entender dónde aplicar el líquido enmascarante más tarde. Por ejemplo, en esta parte, hay muchos elementos que se cruzan, pero no los dibujo a todos porque mi enfoque principal está en los externos que son relativos al fondo 4. Dibujo de sombras: Ahora es el momento de delinear las futuras sombras. Se puede ver que la sombra no está directamente debajo de la planta, sino ligeramente angulada porque fuente de luz está en alguna parte de aquí. Presto atención a las líneas que conectan la sombra y las hojas. Para ello, compararé la posición de las sombras con los elementos existentes que ya tengo en mi papel. Por ejemplo, esta sombra en relación con la punta de la hoja. O por ejemplo, estos dos elementos que ves, se encuentran en la misma línea imaginaria. Entonces los usaré como referencia mientras dibuja en general. Ojalá ya entiendas el proceso de dibujo. Voy a acelerar un poco el video. Una vez más, también es esencial recordar que el dibujo plano que ya hice no es del todo exacto en proporciones. Por lo tanto, tengo que referirme a la foto y a lo que ya tengo en el papel. Para crear el dibujo correcto de mis sombras, voy a mover esta pequeña flor de hoja Si. Para que se ajuste a todo lo demás. En esta parte se ve que solo hay un grupo de manchas oscuras. Lo clave es ver los contornos del spot como lo hicimos para la propia planta. Es decir, en realidad no estoy pensando en lo que hay dentro de este spot ahora. Yo sigo de la misma manera. En la parte inferior de las sombras. Ahora mismo, puede parecer que hay demasiadas líneas y elementos diferentes. Espero que aún puedas distinguir entre las hojas y las sombras. Sin embargo, quedará más claro una vez que apliquemos el líquido de enmascaramiento. Bueno, tengo que admitir que mi sombra no parece precisamente copiada del original, pero está bien. Los elementos principales aún están en sus lugares. Ahora oscureceré aún más los bordes de las sombras. Es importante hacer esto porque el fondo va a ser bastante oscuro y voy a estar trabajando mojado sobre mojado con muchos movimientos de pincel. Y quiero que las líneas de mostrador sean visibles a través de esta capa de pintura más tarde. En realidad, podríamos dibujar esas sombras directamente con el prush sin un boceto preliminar a lápiz Creo que si hubiera elegido un tamaño de papel más pequeño, no habría pasado tanto tiempo en todos los detalles del dibujo. Bueno, sí, en este punto, ya es un reto ver el límite entre la sombra y las hojas. Pero aquí, por ejemplo, esta es la sombra. Aquí está esta parte iluminada de la hoja. Para mí en este punto, no es muy importante distinguir a esos dos. Pero si piensas que te podría ayudar a verlo más claro, puedes oscurecer ligeramente la sombra, por ejemplo, para ver mejor Por último, también esbozaré aquí los elementos de la piedra al fondo. Habrá tal interesante o de la sombra, por cierto, es totalmente opcional. Generalmente, creo que el dibujo está aquí para nuestro futuro trabajo de acuarela sea más fácil para cada persona. Este enfoque será diferente. Yo mismo, a veces apenas uso un lápiz, y a veces, como hoy, incluso disfruto del proceso de dibujar líneas a lápiz en sí. Todo aquí estará a la sombra. Sé que esta composición puede parecerte desafiante, y sé que es por montones y montones de elementos. Pero al final, estoy seguro de que si te tomas tu tiempo y colocas cuidadosamente las líneas en el papel, puedes manejarlo. No dudes en compartir en las discusiones lo fácil o desafiante que fue para ti este dibujo. ¿Te arriesgaste al dibujarlo de la manera tradicional similar a la que hice yo? ¿O elegiste un enfoque diferente como usar una mesa ligera? Ahora el dibujo está completo y podemos pasar a la siguiente etapa. 5. Hojas enmascaradoras: Bien, ahora apliquemos líquido de enmascaramiento a las hojas y resaltes en las piedras. Esto ayudará a preservar el papel en estas áreas cuando estemos trabajando en el fondo. Voy a usar líquido enmascarador de Winsor y Newton en tal botella Y usaré un cepillo viejo en el que no me importará potencialmente. Por favor, no aplique líquido de enmascaramiento con los pinceles que utilice para pintar, ya que incluso con un lavado cuidadoso, siempre existe el riesgo de dañar el cepillo. Para aplicar el líquido de enmascaramiento al papel. Simplemente lo cargo al pincel y dibujo dentro del contorno de las futuras hojas. Trato de no hacer la capa demasiado delgada para que cubra bien esta zona, y será más fácil de quitar más adelante. No obstante, tampoco lo hago demasiado grueso porque tardará demasiado en secarse. Al hacer esto, presto especial atención a los contras. Después de todo, dedicamos tanto tiempo a dibujarlos bien haciendo el contre También puedo ajustar la forma de la hoja en algunos lugares, e incluso podrías agregar algunos elementos que olvidaste dibujar. Por ejemplo, fíjate que estoy dibujando una forma de hoja relativamente simple sin mucha textura en el contorno. No olvides revisar la foto de referencia para evitar faltar las piezas necesarias. Y por supuesto no enmascarar demasiado en los bordes de las hojas. Hay dentaduras textuales. Generalmente, podría haber agregado textura de hoja en esta etapa usando la máscara en el mostrador. Ya ves, Sin embargo, decidí que en esta pintura, voy a tratar de hacer la planta con medios mínimos, sin demasiados detalles. Presta atención a los espacios entre las hojas. Por supuesto, después habrá un fondo oscuro en ellos, creando este hermoso contraste con las hojas. Sí, ya lo mencioné durante la etapa de dibujo. Como puedes ver, este también es un trabajo bastante monótono y meticuloso, pero merece la pena para simplificar Puedes tomar un formato más pequeño del papel y tal vez recortar la imagen ligeramente para que no tengas que dibujar todo el cuadro, solo una parte de él. Voy a seguir llenando las hojas con la máscara de esta manera entonces crearemos una reserva para futuros reflejos en las piedras. En teoría, podríamos hacer este trabajo sin enmascarar líquido, y honestamente en realidad prefiero hacerlo sin. No obstante, en tal caso, pintar el fondo sería aún más difícil porque al mismo tiempo tendría que dibujar un fondo oscuro a lo largo del Cos mientras trataba de mantener el papel, porque necesitamos hacer este efecto de granulación En este caso, el líquido de enmascaramiento es de hecho una buena opción. Verás de esta manera. Puedo trabajar con dolores mojados que fluyen para el fondo y no preocuparme por las formas de las hojas Bueno, ya casi está hecho. Observe cómo en los lugares donde el fluido se está secando, ha cambiado de color de un color tan lechoso a un amarillento más transparente Ahora estoy agregando algunas ramas más y detalles que olvidé durante la etapa de dibujo. A continuación comprobaré si reservé todas las áreas. Creo que eso es por las hojas. No olvides limpiar el cepillo de inmediato mientras el líquido que contiene aún no se haya secado. Y luego pasar al paso final de preparación. 6. Destacados de enmascaramiento: Aquí en las piedras mojadas, puedo ver los aspectos más destacados Voy a añadir una reserva de enmascaramiento aquí también. Esta vez para hacerlo, estaré usando un cepillo de dientes y recomiendo practicarlo en un borrador antes de hacerlo en pintura real. Sólo para probar cómo funciona. Para eso, lo puse en líquido de enmascaramiento. Ahora voy a aplicar gotas a la superficie de esta manera. Al principio, cuando hay mucho líquido, las gotas serán bastante grandes. En realidad, podría haberlos hecho con el cepillo normalmente también. No obstante, como ves, el tooprush ayuda a crear muchas gotas pequeñas más tarde, lo que me dará el efecto deseado Voy a añadir un poco más aquí en la parte superior de la piedra. Ahora voy a esperar a que el líquido de enmascaramiento lo intente, y finalmente podremos comenzar la acuarela. 7. Preparación de papel y pinturas: Bien, el fluido de enmascaramiento se ha secado completamente. Ahora es el momento de la textura de la piedra. Para esto, estaré usando pinturas granuladoras. Estas pinturas tienen partículas de pigmento más grandes y tienden a asentarse en la textura del papel, creando este tipo de efecto texturizado agradable. No voy a usar pinturas granuladas premezcladas. Como ya sabrás, varios fabricantes producen ahora series completas de colores de granulación complejos e interesantes En cambio, estaré trabajando con pinturas que ya tengo en mi paleta. Cobal, Turquesa, Marte, negro y alfarero. he exprimido a la paleta para mezclarlos directamente para este trabajo aquí. Y en realidad rara vez uso estas pinturas en mi trabajo general, para ser honesto, para que el efecto de granulación muestre que la pinta necesita ser líquida Por lo tanto, necesito cepillos apropiados para eso. Un pincel blanco, en primer lugar, para humedecer el papel, y también usaré un pincel grande de ardilla para la obra principal en el fondo Empezaré por humedecer el papel. Trabajaré con toda la superficie de esta lámina para hacer visible el efecto de granulación No sólo necesitamos papel texturado, sino también una cantidad significativa de líquido. Como dije antes, que los gránulos de un pigmento pueden moverse libremente. Si, por ejemplo pintamos con una gruesa granulación pinturas sobre papel seco, el efecto no será tan notorio Humedezco ligeramente el papel, la pintura, y el líquido que voy a aplicar a continuación no se absorberá y se secará demasiado rápido Ahora estoy preparando una solución de pintura líquida en los tarimas. Simplemente estoy mezclando las tres pinturas por completo. En tu caso, podría ser solo una pintura granuladora emparejada con otro color, como por ejemplo, placa de Marte y algo así, digamos verde Antes de comenzar, solo prueba varias combinaciones de las pinturas que tengas. A lo mejor conseguirás un bonito color. En mi caso, me sale este color gris, que puedo ajustar luego de azulado más color rojizo más cálido de inmediato con el papel aún teniendo una superficie brillante. Voy a empezar a pintar. 8. Fondo de piedra: Estos antecedentes constarán de dos pasos. Primero la textura general, y luego profundizaré las sombras Pero ambos pasos se harán de manera continua. El papel permanecerá húmedo y brillante todo el tiempo. A pesar de que estos pasos se dividen en dos videos separados, no hay pausas entre ellos. Bien, comencemos. A pesar de tener resaltados reservados en las piedras, todavía quiero enfatizar aún más la luz y dejar algunas áreas en el papel casi intacta que estoy creando, ahora esto destaca en algunos lugares, veré como resultan los efectos más adelante También estoy empezando a hacer algunas áreas más oscuras, agregando más pigmento. Ves que para eso, se necesita bastante pintura. Además, voy a cambiar el matiz un poco más cobalto en algunos lugares, más negro. En otros, empiezo a trabajar exclusivamente con la granulación de colores. Pero voy a añadir algunas otras pinturas en el camino también. Estoy agregando más negro aquí. Ahora puedes ver cómo está apareciendo esta textura aquí. Estoy usando la punta del pincel dejando esto resaltado. Diferentes tonos de la textura son visibles ahora. Y realmente no dudes en agregar mucha pintura. Se puede ver cómo se aclara y las partículas de pigmento se asientan en la textura del papel También puedes jugar inclinando el papel. Tengo un charco de líquido aquí e intentaré distribuirlo de manera más uniforme, permitiendo que se muevan dos pinturas Se ve realmente hermoso. Me encanta. También se puede recoger el exceso de agua con un cepillo o incluso un pañuelo de papel desde el borde de, del papel. Ya se ve hermosa, pero como siempre, quiero agregar más contraste. Esta obra no sólo trata de textura, sino también de luz. Voy a agregar más sombras, y estoy tomando una mezcla más cálida de negro y rojo, agregándola aquí y allá, y realmente, realmente me encanta el efecto. Y ahora inmediatamente voy a seguir agregando aún más sombras, pero será en el siguiente video. 9. Sombras de fondo: Como dije en la parte anterior, el papel ahora sigue mojado sin una pose. Enseguida empiezo a agregar sombras más oscuras. Estoy mezclando negro con azul industrial para conseguir esta pintura para sombras oscuras frías Te has dado cuenta de cómo incluso la pintura negra simplemente se vuelve ya sea debido a este efecto de granulación Si de verdad quiero profundizar la sombra, voy a necesitar agregar algo más, como pintura transparente, que se quede en su lugar Bueno, ojalá ahora puedas ver lo crucial que es usar líquido de enmascaramiento aquí. Realmente no puedo imaginar cómo haría esto solo teniendo que delinear el contorno de cada hoja cada vez. Ahora quiero agregar algunas áreas verdes más sobre la piedra. Me ayudarán a conectar diferentes partes de la pintura. Estoy usando la mezcla de amarillo y azul que también voy a usar para pintar hojas. Tengo una gota de O aquí. ¿Por qué no tomar pintura muy líquida para que se extienda sola? Y voy a añadir algunos aquí también. Vaya, me gusta mucho esta parte. Y este azul de aquí es tan hermoso. Ahora, voy a eliminar algo de exceso de agua de los bordes. Ahora estoy pensando en dónde más puedo agregar sombras, y voy a usar la misma mezcla de negro Marte y azul indio. El papel sigue húmedo, por lo que los pigmentos también siguen siendo bastante móviles. Estoy un poco preocupado por este charco de aquí. El papel se volvió ondulado y por eso tengo aquí esta p de la pintura. Estoy envejeciendo Un par de detalles más pequeños con un pincel más pequeño ahora. Es simplemente increíble cómo el pigmento se extiende aquí y la pintura se vuelve más ligera. En tu caso, los efectos probablemente serán completamente diferentes. De hecho me interesa mucho ver qué colores elegirás para este tema y qué efecto te van a dar. Recuerdo que la pintura se volverá más clara una vez que esté seca, así que aún trato de agregar más sombras aquí y allá. A lo mejor también voy a añadir algunas sombras más cuando esté seco también. Bueno, me gusta cómo resultó el fondo y la textura de la piedra. Me gusta mucho estar aquí. Por supuesto, me gustaría hacer algo un poco diferente, pero si lo inclinas así, la pintura se moverá, claro, un poco, pero también se mueve como en todas partes. Realmente no quiero eso. Por supuesto que lo dejaré como está. A lo mejor vamos a hacer un par de golpes así. Bueno ahora puedo secarlo y pasar al siguiente paso. 10. Quita la máscara de los reflejos: Antes de quitar la capa de enmascaramiento, es crucial asegurarse de que el papel esté completamente seco y que se haya enfriado. Si usas el secador de pelo, el color de la pintura ha cambiado un poco. Pero aún observamos un hermoso efecto de granulación. Ojalá lo puedas ver. Me gusta mucho estas transiciones de color y pequeñas partículas. Voy a esperar un poco a que el papel se enfríe después usar el secador de pelo para asegurarme de que esté completamente seco. Para comprobarlo, solo lo estoy tocando así, y si se siente más frío que el escritorio, significa que no se ha secado completamente bien Dada la cantidad de agua que usé, es muy probable ahora me aseguré de que todo esté seco. Estoy empezando a quitar la capa de enmascaramiento en la parte más lenta aquí. Recuerda que hicimos lo más destacado. Empiezo aquí porque planeo pintar estas sombras de hojas en la siguiente capa. Y alguna gota de líquido enmascarador aterrizó en esta zona. Y lógicamente en las sombras, no debería haber tales reflejos como para las hojas Voy a mantener la máscara sobre ellos por ahora. Si hay pequeñas áreas de líquido enmascarante, por lo general lo quito con mi uña tal como lo estoy mostrando ahora. O si hay bastantes elementos de este tipo y son bastante pequeños y existe el riesgo de que falten algunas manchas, usaré una goma de borrar Verás estoy usando su como parte plana y me quité con cuidado la máscara. Ahora es el momento de las sombras. 11. Pintar sombras: Ahora comencemos a crear estas sombras de hojas texturizadas sobre las piedras. Para estas sombras, al igual que para la primera capa, he mezclado una mezcla bastante líquida de negro Marte y azul indontrente Da como resultado un tono gris oscuro. Como puedes ver, las líneas de lápiz siguen siendo visibles. Agradecidamente, quiero que las sombras también tengan granulación Continuará el efecto de textura sobre la piedra. Cambié ligeramente el tono de sombra al agregar un poco de pintura turquesa Por ejemplo, estoy trabajando con un cepillo pequeño, pero me permite cargar bastante de un líquido de forma natural. Si dibujaste esas estrías en el borde de las hojas con fluidos enmascarantes, las sombras también deberían estar un poco texturizadas, pero en mi caso, es Ahora, voy a mezclar hasta una pintura verdosa un poco más clara Verás, empecé con las sombras y no con las hojas, porque quiero oscurecer algunas zonas entre las hojas y es mucho más conveniente hacerlo mientras la capa de enmascaramiento sigue ahí Aquí estoy usando un poco de tonos verdosos y más claros, nuevamente, para hacer más interesantes los spots Y estoy haciendo que la sombra más clara en la zona luminosa de la piedra. Constantemente mezclo la pintura en la paleta porque también tiende a granularse incluso aquí Quiero que el efecto aparezca sólo en el papel. Cuando pinto la sombra, cargo mucho líquido en esta zona para hacer que la pintura también sea más móvil. Bueno, en realidad hablamos de ello. Incluso podemos inclinar un poco el papel para ayudar a que se mueva. Sí, lo sé. Ahora será otra etapa monótona de trabajo Puede ser un poco aburrido para ti o no. Me dirás en los comentarios, ojalá ahora puedas ver por qué era tan importante tener esos contornos realmente oscuros Porque si los hubiera dibujado con un lápiz más claro, no vería nada. Ahora, solo necesito volver a pintar o volver a dibujar en ellos. Esto sería mucho más complicado. Cuanto más alta y más cerca de las hojas, más oscura y azul se vuelve la sombra En mi caso, la broca se está volviendo más ligera a medida que se seca. Me gusta mucho el color de esa sombra. Sólo un poco más para agregar y hacer aquí. Y luego voy a agregar algunas sombras a la parte superior. 12. Añade más contraste: Ahora puedo refinar aún más la sombra en la parte superior, agregando algunos detalles más definidos. Sigo usando la misma mezcla de Marte, negro y azul. Es pintura densa y bastante oscura. Mencioné detalles aquí y allá, creando sombras para el contraste y para algún carácter de esta roca. Como pueden ver aquí, estoy trabajando en papel seco, pero a continuación voy a ablandar ligeramente los bordes de las manchas con agua para hacerlas más suaves. Estoy necesitando un poco más aquí. Si bien la pintura no se ha secado completamente, solo mezclaré algunos bordes con agua limpia para ablandarla. Pero en realidad, si realmente te gustó la primera, la capa de fondo original que creaste, tal vez puedas optar por no pintar todas estas sombras en absoluto. Este paso es realmente opcional. Soy fanático del contraste, así que lo estoy haciendo de la misma manera. Yo sólo continúo. Pinto y aliso el borde pintar y alisar, alisar y pintar. Un par de toques finales y creo que ya terminamos. Ahora, puedo secar la pintura y pasar al siguiente paso. 13. Quita la máscara restante: Como hicimos antes. Asegurémonos primero de que toda la pintura se haya secado completamente. Ahora estoy quitando con cuidado la capa de enmascaramiento. En mi caso, se despega como una película. Es posible que necesites usar un borrador. Otra vez, tal vez me quedan algunos copos de pintura aquí después de retirar el líquido de enmascaramiento. Entonces los estoy cepillando. ¿Quién es este? Ahora por fin podemos empezar a trabajar en las hojas. 14. Pinta hojas: Muy bien, vamos a completar esta parte. Voy a usar un cepillo sintético pequeño para esto. Voy a necesitar mucha pintura amarilla con un toque de verde. Quiero recrear la viveza que veo en la fotografía, capturando esta esencia de brilladamente iluminado También agregaré algo de azul real para los lugares donde voy a necesitar menos pintura transparente. Porque voy a variar las tonalidades añadiendo más amarillo, más azul o más verde. Voy a estar pintando de izquierda a derecha porque me resulta más conveniente para mí. Pero puedes hacerlo de una manera diferente. Me aseguro de cargar suficiente pintura para que no se seque demasiado rápido, porque pinto en seco Y voy a cambiar los colores y quiero asegurar transiciones de color suaves dentro de la hoja. Entonces ahora me voy a dejar un par de zonas de luz, papel blanco para los reflejos húmedos en la hoja. Poco a poco sigo en cada área foliar cambiando el matiz de vez en cuando. En las partes más brillantes, estoy usando una pintura transparente más ligera. Y claro que no me olvido de los reflejos para las hojas en las partes superiores, voy a usar una pintura bailarina para lograr un tono y color ligeramente diferentes en las sombras. Voy a basarlo en una mezcla de amarillo y azul real. El resultado de la pintura sigue siendo ligera, pero es, da un aspecto menos resplandeciente en comparación con las zonas amarillas Estoy agregando unas gotas de pintura a algunas manchas que aún no están secas para oscurecer la vegetación, estoy agregando más azul a la mezcla La idea aquí es jugar con diferentes tonalidades. Al final, voy a agregar una sombra encima de estas hojas. Pero ahora solo continúo el proceso para toda la planta. Y sí, este tema realmente requiere paciencia. Y para las hojas, voy a agregar una pintura más oscura enseguida, y voy a continuar esta protesta por la parte baja de la planta. Lo demostraré en el próximo segmento de video de manera acelerada. 15. Pintar hojas - Parte 2: Bueno, aquí seguimos el mismo proceso. Una vez más, estoy haciendo la transición a un color amarillo más brillante, casi puro En general, estoy tratando de variar el tono, la transparencia, y el color de la pintura. Ahora, en realidad tomé un cepillo un poco más pequeño porque me parece más cómodo. Al final, oscurecí las pinturas en algunas zonas Si hiciste el dibujo con precisión, debería ser más fácil para ti encontrar la referencia para el color en la foto de referencia. Estoy pintando de manera más intuitiva en algunos lugares ya que mi dibujo no era 100% exacto a la referencia fotográfica Por cierto, antes de comenzar con la vegetación, en realidad podrías haber aplicado fluidos de enmascaramiento para estos reflejos en las hojas No obstante, en verdad prefiero no hacer acciones innecesarias. Yo sólo lo manejaré así. Bueno, casi ahí. Y solo necesitamos secarnos y agregar algunas sombras y detalles finales. 16. Sombras en las hojas y detalles finales: Esta primera capa de pintura verde se ha secado completamente. Y ahora quiero agregar sombras a las hojas. Voy a usar como base el verde que queda en la paleta de la capa anterior. Y le estoy agregando algo de azul intetrin para un tono más oscuro Por ejemplo, aquí las hojas están a la sombra y definitivamente son más oscuras. También en estas zonas, también hay elementos en la sombra. Hay una sombra proyectada sobre la planta a partir de algún otro elemento como puedes ver aquí. Aquí se alarga. No estoy seguro de si voy a pintarlo así. Estoy poniendo la sombra así y alisando el borde de un lado. Y al hacerlo estoy tratando de separar las hojas unas de otras. Sigo agregando sombras aquí y allá con cuidado y sin prisas. No voy a añadir demasiados detalles. Se puede ver que creo trazos planos bastante grandes. Ya que hay muchos de estos elementos, todavía crea estos efectos voluminosos que estoy buscando Espero que también se pueda ver cómo la planta se vuelve un poco más tridimensional. Hago las sombras en la hoja más como sangre. ¿Y dónde está la sombra proyectada de la otra hoja? Dejo el borde de la sombra claramente definido. Y a veces sólo invento sombras. No siempre estoy confiando en la foto. Mi objetivo aquí es agregar volumen sin detalles innecesarios. Por ejemplo, aquí casi no dibujo ninguna vena foliar. En esta zona. me queda muy claro cómo se arreglan las cosas. Entonces solo voy a agregar un poco de sombra para que esta sección se vea menos plana, digamos. Y la pintura que estoy usando para esto es bastante líquida y transparente porque realmente quiero conservar el efecto de la luz. Como dije, traté de añadir sólo el mínimo necesario de detalles. Bueno, en mi opinión, prestando atención a las áreas que parecen y solo tratando separar visualmente las hojas unas de otras. Bueno, creo que puedo parar aquí. Todo lo que queda es secar la pintura y quitar la cinta de enmascarar. 17. CONCLUSIÓN: En este proceso paso a paso, hemos creado esta hermosa textura de piedra usando pinturas granuladoras También trabajamos en el contraste ligero y el realismo sin detalles innecesarios antes quitar la cinta de enmascarar por completo. Asegúrate de secar completamente el papel. Esto mantendrá el papel plano. Aquí está el resultado final. Tengo que admitir que me gusta mucho el resultado. Espero que también se encargue de tal tema. Y tengo mucha curiosidad por ver las combinaciones de pinturas granuladoras que elegirás Y no olvides compartir tus obras de arte en la sección de proyectos debajo del video. Y también siéntete libre de hacer tus preguntas si algo no está claro para ti. Si compartes tus proyectos en redes sociales, no olvides llevarme y usar este hashtag. Espero con ansias ver tus resultados y recibir tus comentarios. Espero que hayas aprendido algo nuevo y que esta clase te haya sido de ayuda. Nos vemos en la siguiente. Adiós, adiós.