Transcripciones
1. Introducción: En la serie anterior, te
acompañé a través de
mi flujo de trabajo de Blender, incluyendo por dónde empezar, explicando lo básico, y cómo creé
esta determinada escena. En esta serie, voy
a hablar de uno de
los factores más grandes en
cualquier iluminación artística,. Ahora probablemente sepas que
una buena iluminación puede ayudar
tremendamente a tu trabajo y llevarla al siguiente nivel. Aprender lo esencial
de una buena iluminación es una habilidad importante ya sea
que estés haciendo fotografía, cine, arte digital
o simplemente tomándote una selfie. En esta serie, te explicaré lo esencial
de una buena
iluminación y te
ayudaré a aprovecharla al máximo
a la hora
de crear una
obra de arte en Blender. Hablaremos de toda
la iluminación disponible y cubierta en detalles
cuál usar. Posteriormente, nos sumergiremos en mi flujo de trabajo de iluminación y explicaremos por qué tomo ciertas decisiones. Empezaremos con dos escenas
listas e iniciaremos el proceso
de iluminación desde cero y terminaremos con
resultados como estos. Después de eso,
voy a repasar algunas de mis obras de arte y
desglosar cada una de ellas para demostrar la motivación
detrás de mi iluminación y para que entiendan
el flujo de trabajo general. Ya ves cuando se
trata de iluminación, tienes que ser intencional. No puedes simplemente confiar en la suerte
moviéndote alrededor de tus luces
y esperar un buen resultado. En ocasiones podrías simplemente tener suerte y cometer un buen error, pero el 99 por ciento del tiempo
tienes que ser intencional, y para ser intencional
con tu iluminación, tienes que entender
la iluminación en sí misma. Por ejemplar, si echa
un vistazo a mis obras de
arte, ve enseguida
nota que mi iluminación transmite un tipo de mensaje
y establece una escena. Ahora bien, no quiero decir que
siempre sean súper significativos, pero lo que quiero decir es que tienen
sentido dentro de esta escena, y eso se llama iluminación
intencional. Creo que si queremos aprovechar al máximo la iluminación
y usarla artísticamente, primero
debemos
entender cómo
funciona en el mundo real
y en otras formas de arte. Esta serie está inspirada en la iluminación de
Blender Guru, un curso en YouTube. Personalmente aprendí
mucho de ello, y
te sugiero encarecidamente que
lo revisen para
explicaciones más detalladas. Ahora si estás aquí, asumiría que probablemente te
interesa mi flujo de trabajo de iluminación y eso es lo que principalmente
estaremos hablando. Pero antes de hacer eso, tenemos que repasar
algunas características que definen la fuente de luz. Estos son dirección de
luz, tamaño de luz, color, énfasis. Sin más preámbulos,
lleguemos a ello.
2. Dirección de la luz: Hola, chicos. Vamos a meternos en ello. Tenemos dirección de luz, y esta animación genial la
hizo también Blender 3D. Como se puede ver, la dirección de la luz cambia del lado
izquierdo al lado derecho. Se puede ver el efecto y
un impacto que tiene. Vamos a entrar en dirección
ligera en detalles. Por ejemplo, aquí tenemos
este ejemplo. Si pones tu luz directamente
frente al sujeto, se llama iluminación plana. Esto nos permite ver un
contorno de traza de cierta característica, pero no muestra profundidad. Como puedes ver,
todo está bastante resaltado y no
vemos mucho de las sombras. Ahora saltemos a
otro ejemplo. Si colocas la luz
detrás del objeto, aka, iluminación de borde, esto crea una silueta de un objeto y transmite
una sensación de misterio. Personalmente he
usado esa técnica muchas veces en mi obra de arte, y probablemente sea una de las técnicas que más he
usado. Estos son algunos de
ejemplos, como pueden ver, y lo hice principalmente porque me encanta agregar un poco
de misterio en mis obras. No quiero
dar por completo la historia. Yo quiero que el público
y el espectador decidan lo que
realmente sucedió, o lo que está a punto de suceder,
y cosas así. Voy a saltar a
otro ejemplo aquí. Ahora si colocamos la
luz de un lado, esto ayudará a crear la profundidad lanzando
sombras sobre el costado. Como pueden ver, por cierto, esta es una
luz muy enorme y
vamos a hablar de
esto más adelante. Pero como puedes ver, este
lado está bellamente iluminado y aquí podemos
ver las sombras. Automáticamente te
gusta mirar esta figura. Con esta iluminación tenemos un bello contraste de
derecha a izquierda. Ahora cuando se trata
de ambientes, es fundamental considerar
la hora del día. Cuando es mediodía, el
sol está directamente arriba y esto aplanan las cosas y las
hacen lucir más duras. Como pueden ver aquí,
tenemos estas sombras. Pero más tarde durante el día, comienzas a crear sombras
interesantes y
realmente estás guiando a los espectadores donde estarán mirando. Este es un ejemplo, pero obviamente has
visto imágenes de atardecer, has visto otros ejemplos. Es simplemente mucho mejor que
una dura luz solar aquí. Como puedes ver, aquí tenemos
estas largas sombras y
aquí unassombras de contraste muy suaves y
sutiles, sombras de contraste muy suaves y
sutiles, y esto crea profundidad. Por eso la mayoría de mis
escenas son más o menos por
la
noche o por la noche porque me gusta
jugar con la luz, y me da
tanto poder en cuanto dirigir realmente al
espectador a dónde mirar. También cuando se
trata de medio ambiente, todo
se trata de composición. Quieres revelar
la forma correcta y pensar en el mensaje
que estás tratando de transmitir.
3. Tamaño ligero: En esta clase,
vamos a hablar del tamaño físico de las
cosas que emiten luz. En realidad es una de las cosas más simples y
efectivas para aplicar. Ahora, para entender mejor, fuente de luz
más pequeña crea sombras
duras y fuente de luz
más grande
crea sombras suaves. Aquí tenemos comparación. Esto está iluminado por una pequeña fuente de luz,
como se puede ver aquí. Esto está iluminado por una fuente de luz
más grande. Como se puede ver, la
diferencia es enorme. Esto es mucho más suave, mejor mirar. Esto es simplemente más duro. Ahora, obviamente
depende de tu situación. No digo que esto
sea bueno, esto es malo. De hecho, a veces esto es
mejor que esto si
quieres tratar de
enfocarte en los detalles más finos, pero llegaremos
a eso en un poco. Ahora bien, un factor muy importante a considerar aquí es que esto
en realidad es relativo a lo cerca que
está la fuente de luz al sujeto. Un buen ejemplo de
eso es el sol. A pesar de que es enorme y
probablemente sea la fuente de
luz más grande por
ahí, todavía está muy lejos. Entonces para nosotros, parece una luz de menor tamaño y
por eso crea sombras agudas. En un día nublado, la luz
se difunde por las nubes, que están mucho más cerca
y por lo tanto, fuente de
luz
relativamente mayor para que
crean sombras suaves y
mejor imagen de retrato. Es por eso que a la mayoría de los
fotógrafos, incluyéndome a mí, les encanta disparar en un día
nublado
porque ofrece una deliciosa luz
natural suave. Otro ejemplo es
con el paisaje. Aquí tenemos durante
la hora dorada, la fuente de luz se hace más grande y la
escena se ve mejor. No obstante, ese no es
el caso todo el tiempo. En ocasiones queremos sombras duras para estructuras rocosas como aquí. Simplemente queremos sombras como esta, por lo que realmente depende de
lo que quieras enfatizar. Ahora, para los modelos, si
quieres enfatizar la juventud, puedes usar aquí una fuente de
luz más grande. Si quieres
crear algún drama, entonces es posible que quieras sombras
más duras. Para el paisaje, si
quieres enfatizar la forma, entonces usa una fuente de luz más grande, y si quieres
enfatizar detalles más finos, entonces usa una fuente de luz más pequeña. Una manera fácil de recordar esto, es la
fuente de luz más pequeña enfatizan detalles
más pequeños y las fuentes de luz
más grandes
enfatizan detalles más grandes.
4. Color: Señoras y señores, estamos hablando en serio aquí. Estamos hablando de colores. La luz puede caer en dos campamentos, y estos son colores naturales
y artificiales. Los colores claros naturales incluyen
el de la escala Kelvin. Aquí tenemos escalas Kelvin, así que si nunca has visto
este gráfico de temperaturas, una forma sencilla de describir
esto, básicamente, estos son los colores que
vemos a diario. Tenemos amanecer temprano, luz de velas,
flash electrónico, cielo azul, etcétera. Va de 1,000 escalas
Kelvin hasta
10,000 escalas Kelvin. Es bueno saber de
esto porque no
solo es beneficioso
saber sobre la iluminación, sino que es bueno para cualquier forma de arte. Te gusta como si fuera
dibujo si es fotografía, cine, estos son
esenciales para saber. Aquí tenemos dos ejemplos
de mi colección NFT,
la colección piramidal NFT. Como pueden ver aquí, tenemos unos colores fríos muy azulados,
oscuros. Esto es lo contrario, que es completamente naranja. A lo mejor estas dos
obras de arte son un poco exageradas para mostrar como ejemplo para las escalas Kelvin, pero esto es solo para comparar
y mostrar cuánta diferencia
puedes hacer solo
cambiando colores de tu escena. Habría notado que mi enfoque con este
tipo de iluminación es hacer que estos colores se
jueguen entre sí en
la misma escena. Esto se hace haciendo azul
el ambiente
y agregando calidez
al tema o partes deseables de su imagen sobre las que
desea llamar la atención. Como puedes ver
aquí, utilizo principalmente estos tonos anaranjados en partes
donde quiero que mires. Aquí tenemos esta ventana, aquí tenemos este incendio, aquí tenemos este tranvía o tren, como se le pueda llamar. En realidad funciona porque estos
son colores complementarios. Te sugeriría altamente que realmente experimentes
con esta rueda de color. Si no sabes dónde encontrar, puedes ir a Adobe color
y anotar rueda de color. Podría también simplemente poner un
enlace en el proyecto de clase, eso sería aún mejor de
encontrar, pero sí, es realmente esencial
experimentar con
esta rueda de color. Es posible que incluso encuentres
tus propios colores. No sólo hay complementario, también
hay split
complementario. Ahí están todas estas
reglas de armonía de color, así que echa un vistazo. La segunda cámara en la que
caen los colores
claros es colores artificiales, y esos señalan
ubicación y simbolismo, eso se debe a que
son emitidos de fuentes hechas por el hombre y
no suelen encontrarse dentro de la naturaleza. Este ejemplo aquí
tenemos algunas de las capturas de pantalla
y fotos que tomé de jugar a este juego
llamado Cyberpunk, probablemente lo conozco. Estos son algún gran ejemplo
de colores artificiales. Aquí tenemos rosa, tenemos alguna mezcla
de azul, verde. Aquí tenemos otro ejemplo de este signo azul neón
y luego aquí, toda
esta mezcla
de rojo, verde, azul, es bastante vibrancia y podría ser tu
tipo de cosas. Podrían ser las cosas
que realmente te gusten y quieres perseguir
este tipo de iluminación. Pero estos son solo
la diferencia entre colores artificiales
y naturales. En conclusión, cuando se
trata de colores, realmente depende de
lo que quieras decir. Si quieres neutro,
manténgalo ancho. Si vas por
un look natural, entonces ve por alguna escala Kelvin caliente y
fría. Si es centro alrededor de la
ubicación y el simbolismo, entonces usa vibrantes colores de
escala Kelvin y
además de unos hechos por el hombre como púrpura o rosa, o verde. En mi enfoque en las
obras de arte, generalmente, trato de extenuar los colores
naturales para crear una mezcla única
de escenas de aspecto natural.
5. Emfasis: Hablamos brevemente de algunos de estos puntos antes
y sabemos que se
necesita luz con las sombras para crear contraste y énfasis. Es realmente importante tener en cuenta
que la
intensidad de la luz disminuye
con respecto a la distancia. Existe una relación inversa
entre la distancia y
la intensidad de la luz. A medida que aumenta la distancia, la intensidad de la luz también
disminuye. Esto se debe a que
a medida que se distancia, la luz se extiende
sobre un área más amplia. Para demostrarnos mejor
hablemos de caerse. Cuanto más lejos
esté algo de la fuente
de luz, menos se caerá. Un ejemplo de eso sería el sol. Es hasta ahora que el
sujeto experimentará casi ninguna caída y
quedará totalmente iluminado de la misma manera. Por otro lado, cuanto más cerca traigas la luz, más caerá de ti. Esto ayuda a crear más contraste y a su vez más énfasis.
6. Tipo de iluminación de Blender: En esta clase, voy a
hablar de los tipos de iluminación de Blender. Aquí tenemos el ejemplo
real en vivo. Tenemos esta estatua. Ya he hecho un par de ejemplo
de iluminación aquí. Por ejemplo, tenemos esta gran luz
lateral aquí, luz clave. Aquí, tenemos la
luz de llanta en la parte trasera. Lo que vamos a hacer en este video es explicar todo este
tipo de luces que he usado y solo para
entender básicamente la posibilidad
que tienes usando Blender. Si presionas Shift y
A en tu teclado, aquí tienes cuatro tipos
diferentes de luces que son punto, sol, spot y área. Empecemos con el punto. Si haces clic en él,
básicamente deberías tener aquí
tu luz puntual. Yo sólo voy a
arrastrarlo y
ponerlo justo alrededor de nuestro sujeto, que es nuestro modelo de estatuas. [ RISAS] La mejor manera de
explicar
punto sería que las lámparas puntuales emitan luz en todas las direcciones,
como se puede ver. Por ejemplo, si lo respaldo un
poco y luego solo
agrego más potencia aquí, por cierto, tienes todos estos ajustes con los que
puedes jugar. Puedes cambiar el
color de tu luz, puedes cambiar el
tamaño de tu luz. Hablamos de esto, cuanto más grande es tu fuente de
luz más suave se vuelve,
como puedes ver. Yo sólo lo voy a
mantener ahí mismo. Aquí tenemos nuestros rebotes máx. Es muy guay tener todas
estas opciones diferentes. Ahora bien, si me preguntas, ¿por qué usaríamos la luz puntual y cuándo la
usaríamos en realidad? Las lámparas puntuales
en
realidad pueden ser útiles en escenas donde
hay una pequeña fuente de luz o digamos
como una vela o para iluminar un lado de las
escenas como tenemos en este momento. Si yo, digamos, solo pongo
aquí esta luz puntual y la hago un
poco más grande y
tenemos una luz suave y agradable y luego si enciendo mi lado derecho, tienes algo como esto. En realidad no está
mal. Esto es antes. En este escenario, se puede
utilizar como luz de relleno. Pero definitivamente puedes
jugar con esta luz. Pero cuanto más
experimentes con él, más
entenderás cómo funciona. Otra cosa a saber
es que tu iluminación depende del
escenario que tengas. En primer lugar, lo
que estás creando, que
pensar en cómo
reaccionaría la luz en el mundo real. De esa manera se puede decidir
qué iluminación
sería la elección correcta. Saltemos al segundo,
que es el sol. Yo sólo voy a borrar
este punto de luz y voy a esconder este lado grande. Voy al Turno A, Sol. Yo sólo voy a moverlo un poco. Aquí, sólo voy a
moverlo a un lado. Creo que el poder por defecto para el sol sería alrededor de 1,000. Esto es un poco demasiado, así que sólo
voy a bajar un poco
la luz del sol. Creo que esto es normal. Si me preguntas, ¿por qué
usarías aquí la lámpara solar? Básicamente, la
lámpara solar, como suena, actúa como sol real en el
espacio 3D y es bastante poderosa. En realidad puedes
moverlo dependiendo cómo y de dónde viene el sol. Se puede ver que la sombra
es bastante dura ya que hablamos de ello
en los videos anteriores. Yo sólo
lo voy a hacer un poco así. Esto es más como una situación de
puesta de sol. Por lo general, el sol
cuando se está poniendo, está alrededor de esta zona, y por eso tenemos una luz un
poco más suave. Pero esto básicamente
actúa como un sol. También puedes usarlo
para eliminar un lado de la escena como lo estamos
haciendo en este momento. Puedes dejarlo
así y jugar. También puedes cambiar el color
a algo así. A lo mejor es exagerado, pero creo que
el color del sol
estaría alrededor un poco blanquecino pero
entre blanquecino y con
naranja en algún lugar aquí. Nuestra escena no es el mejor ejemplo para usar el
sol, pero se obtiene el punto. Es realmente poderoso. Actúa como un sol. Las sombras son duras. Si tu escena de iluminación
se basa en la luz del día, esta es una gran opción. Eliminemos eso y
volvamos a nuestra escena aquí. La tercera opción
que tenemos es spot. Aquí, como se podría ver, podría no
explicarlo muy bien, pero básicamente la luz se
emite de esta gama. Yo sólo voy a
explicar la definición. Según parece, la lámpara de punto emite
luz a través de un cono. Se trata de un cono en una dirección
específica. También puedes mover la dirección. Déjame
añadir rápidamente un poco más de poder y luego sólo voy a
hacerlo un poco abajo y tal vez incluso
moverlo así. Yo sólo voy a sumar más
y más poder para
ponerlo a disposición y mostrar
el impacto que tiene. Este cono puede tener entre cero y 180
grados de amplitud. Dado que esta lámpara solo emite luz en la dirección
que especifiques, lo mejor es usar
en partes de la escena que donde
quieras iluminar un área pequeña o un objeto sin afectar
otro objeto cercano. Esta es una situación similar. Por ejemplo, aquí, no
queremos que se encienda el fondo, sólo
queremos
enfocarnos en el objeto. Aquí, te da
un resultado adecuado. Incluso puedes hacerlo más bajo. Incluso puedes ir más allá
haciéndolo aún más cercano. Sí, creo que es
bastante comprensible. También tiene un efecto muy bonito con la iluminación volumétrica. Ustedes chicos, una vez que lo usan, creo que es bastante
autoexplicativo. Ahora voy a eliminar y saltar al siguiente,
que es área. El área de luz básicamente
simula la luz que se
origina de una superficie o podemos decir que el emisor se parece a la
superficie. Básicamente, si ven aquí, la dirección de la luz
sale de este emisor de superficie. Tenemos toneladas de ejemplo de que podemos usar
este tipo de luz. Por ejemplo, tenemos una pantalla de
TV o una ventana, y mucho más. Yo personalmente uso esta luz para mis escenas de auto
emitan el interior, el interior del auto. Funciona bastante bien
porque te da un aspecto muy bonito y realista justo de la forma en que
funciona en la vida real. En esta escena, si
solo lo pones encima, tendrás una luz suave muy
agradable. Si agregas más lados, será aún más suave. Simplemente le voy a agregar
más poder y ver cómo va
a afectar nuestra escena. Simplemente lo voy a inclinar
presionando “R” en mi teclado. Es una luz bastante bonita que
tenemos y también es direccional. También funciona como luz softbox, diría
yo, iluminación softbox. Eso es lo que hicimos con la iluminación
del área lateral aquí. Entonces si tenemos de lado, esta gran luz lateral te da una luz suave muy agradable
aquí a un costado. Después hice lo mismo con la luz
de llanta en la parte trasera. Usé zona. Es bastante guay. De lo siguiente que queremos
hablar es de objeto en sí. Ahora que ya terminamos con estos cuatro
tipos diferentes de iluminación, tengo que decir que quizá
no haya explicado toda esta iluminación adecuadamente porque
hay mucho para ello. Hay mucho por descubrir una vez
que lo estás empezando a usar. Creo que cuanto más lo uses, más entenderás
cómo funciona. Creo que personalmente para mí, los objetos son un gran negocio cuando en realidad puedo emitir
uno de estos objetos. Por ejemplo, quiero
emitir esta estatua. Yo quiero que sea la propia
fuente de luz. Simplemente puedes hacer eso
yendo a la pestaña Sombreado aquí. Si tienes tu vista de
textura encendida, puedes ver que esta es
la textura real, pero lo que
vamos a hacer,
vamos a reemplazar eso, así que eliminemos todo esto. Esta es la
textura real que tenemos. Ya se ha hecho. De lo que vamos a
hacer, vamos a borrar todo eso. Entonces no tenemos
textura en absoluto, es sólo una estatua negra ahora. Vamos a hacer Turno A
y buscar emisión. Básicamente, pon la
emisión a la superficie, y tienes
algo como esto. Si vas a la ventana gráfica, realidad
puedes hacer de ésta
una fuente de luz en sí misma. Ahora si le agregas
más cadena. Este no es un ejemplo perfecto. No hay detalles y no
hay nada en absoluto. Pero, por ejemplo, puedes crear
sol artificial usando esta técnica. Puedes hacer muchas cosas una vez que tengas el
control y la capacidad agregar luz y emitir cualquier
objeto en tu escena. Es una gran opción. Yo solo quería compartir eso también porque personalmente
uso mucho eso. Utilizo la técnica exacta para
añadir luces de coche en mis escenas. Podría haberla visto antes. Las siguientes cosas
que quiero hacer aquí es hablar de mundo. Aquí tenemos esta
sección llamada mundo. Esta es otra forma
de encender tus objetos solo añadir la textura
del mundo. En realidad puedo agregar un
cielo listo usando kit Blender. Yo sólo voy a elegir
uno de estos y
voy a tratar de ir con
una resolución más alta. Haga clic en “Ok” y
deberíamos tenerlo listo. Lo que es genial de esto, puedes
cambiar fácilmente el estado de ánimo
del día simplemente cambiando
a un entorno diferente. Esto también te da una luz natural muy
realista. Aquí, creo que
ya lo tenemos. Si en realidad sólo
escondo este avión detrás y sólo voy a
apagar esta luz. Yo sólo voy a mover
la estatua alrededor de esto. Voy a añadir más luz. No es el mejor ejemplo, pero si voy a usar
uno de mis cielos aquí. Aquí, tengo algunas opciones
diferentes. Por ejemplo, aquí, voy a usar este. Sí te da una luz
muy natural. Esto si buscas agregar una luz natural a tus
objetos, nada artificial. También puedes agregarle más. Obviamente, puedes agregar diferente iluminación
dentro de tus escenas, pero solo para saber que esto tiene mucho efecto
en tu objeto. El cielo puede tener
mucho impacto. Cambiemos a uno más
vibrante y feliz. Como se puede ver, esto cambió completamente
la luz. Es más bien una retroiluminación en
este momento y una luz frontal, así que solo todo es plano. Definitivamente experimenta con
diferentes ambientes para que realmente puedas ver el impacto de
iluminación en tu escena.
7. Artowrk #1: En esta clase, en
realidad voy a estar mostrando mi flujo de trabajo de iluminación, y este es uno de los ejemplos, en realidad
es una de las
obras de arte que hice
hace un tiempo y probablemente sea una
de mis favoritas personales, y tendremos esta escena
sin ninguna iluminación, y para el final de esta clase
deberíamos terminar con
algo así, después de que hagamos toda la iluminación. Ahora aquí si vamos a Blender aquí tenemos
el proyecto final, así es como rendericé, así como se veía, no exactamente. Déjame en realidad
encender la neblina, así que neblina hace
mucha diferencia, así que este es el
resultado final en Blender, y luego obviamente
hice muchas tonificaciones, y luego obviamente si has
visto mi primera , comprenderás que
después de renderizar mis obras de arte, suelo saltar a
Lightroom y cambiar los tonos y simplemente hacer que se
vean más limpias, y justo mejor en general, para que lo que
pasó exactamente y así es como terminé con
algo como esto. Probablemente notes
que he cambiado el color naranja aquí
y he añadido más azul. Pero, sin embargo, este es mi proceso. Así es como lo hago
pero creo que es un pre-claro y
también te recomiendo
definitivamente usar Photoshop y Lightroom en tu
ventaja una vez que
renderices porque la mayoría
de las veces
ganaste no poder a la perfección, todo entonces licuará
o tal vez eso soy solo yo. Déjame desactivar la neblina. Ahora antes de
meternos en lo real, esto es básicamente con toda la
luz externa que tenemos, pero vamos a
quitar todas las luces y vamos a empezar de nuevo. Pero antes de hacer eso, necesitamos hacer
algunas preguntas para entender mejor
el proceso de iluminación. Ahora, en este caso,
en este escenario, hay que
preguntar cuántas fuentes de
luz necesitamos. Aquí tenemos algunas fuentes
de iluminación. En primer lugar, tenemos una luz
detrás de esta cosa
en la cocina, déjenme dibujar en realidad, así que aquí como pueden ver, viene
una fuente de luz, y de esa manera estamos
creando un hermoso, bonita luz de llanta en la parte trasera, y aquí tenemos otra
fuente de luz, que es el auto de
encendido del cigarrillo, y luego en el almacén, tenemos otra iluminación
saliendo por aquí, esa manera nos muestra algunos detalles de lo que está
pasando ahí, y aquí usé lámpara
solar como fuente de luz azul
pesada entrando, y todos estos,
de cierto modo significa algo y voy a llegar a eso en un rato. Aquí tenemos otra fuente de luz que es el letrero abierto, aquí tenemos un poco de
estos retroiluminación en el auto, muestra un poco de misterio
por ahí, y sí, estas son las más o menos
la principal fuente de luces, y de esa forma se crea un resultado
muy interesante. Esto es lo que
parece dentro de Blender, y vamos a empezar a
quitar todas estas luces. Ahora voy a
volver a esto y voy a explicar por qué fui con este look y a qué
estaba tratando de ir. Ahora bien, si es tu primera
vez que ves mis obras, me gusta la combinación
de estos dos colores, el azul y el naranja, y lo puedes ver
más o menos en la mayoría de mis obras de arte. Aquí en este caso, lo que intentaba hacer es, quería enfatizar
la sensación de estar seguro en el interior, mini bar se puede decir, y esta calidez lo empatiza. Como se puede ver esto,
aquí tenemos afuera cual está lleno de
azul y frío y esa manera también está de alguna
manera empatizar la oscuridad y el
misterio al aire libre. Funciona bastante bien juntos, y esa fue
prácticamente la idea principal cuando empecé a añadir luces. Está bien, basta de
hablar, voy a
volver a Blender
ahora mismo y voy a empezar
a borrar todas
las luces que tenemos aquí y empezar de nuevo,
empezar de cero. Ahora aquí tenemos todas las luces,
las luces externas, así que sólo voy a
borrar una por una,
aquí vamos, entonces tenemos punto para el encendedor de la luz de
cigarrillo, y luego tenemos sol, que es la
iluminación exterior, y aquí, estas dos luces de
exterior
vienen generalmente de esta emisión de iluminación que tenemos en la luz de fondo, solo lo
voy a apagar, y estoy te va a mostrar
exactamente cómo hice eso, y además voy a estar haciendo lo
mismo por este cartel de
apertura aquí. Como puedes ver, ahora la única
iluminación disponible que tenemos es de la textura del
entorno, el entorno real que
es te voy a mostrar, es un cielo real, solo
voy para mostrarte
aquí cómo se ve. Obviamente, hice la fuerza. El vigor no es mucho, por lo que solo con el propósito de agregarle algo de luz
natural. Esto es más o menos, y esa es la única iluminación
disponible que tenemos. El vigor es de 0.2
que no es mucho, no afecta mucho a la
escena general, cosa que me gusta. Ahora, volvamos
a lo que tenemos aquí. Simplemente vamos a volver a nuestra
escena, nuestro mirador aquí. Sólo voy a ir con Blender. Ahora empecemos agregando la primera fuente de luz la cual
va a ser un área, y luego sólo
voy a hacerlo un poco más grande obviamente, y luego me voy a
ir enseguida en interior, hacerla un poco más pequeña. Ahora ten en cuenta, no va
a ser el mismo resultado exacto, pero esta es solo una forma de
mostrarte cómo hago mi iluminación. ¿ Dónde está la iluminación? Aquí está. Pensé que acababa de perderlo. Ahora, lo que voy a hacer, voy a ir a
la pestaña de sombreado aquí, donde tienes todos
estos ajustes, y voy a
cambiar el color a este look de naranjas
que suelen ir, y sólo voy a
agregarle más poder, y voy a ir
más o menos aquí dentro. Es un poco difícil encontrar el movimiento adecuado para ello. Sí, creo que eso se ha hecho bien. Ahora veamos dónde está. Me aseguraré de que sea orientación de
transformación global. ¿ Sabes qué? Debí haber
encendido la radiografía de toggle, esa manera puedo ver mejor
a través de todas estas capas. Ahora eso está mucho mejor. Ve ahí, y luego aquí arriba. Eso es lo que necesitábamos. Ahora, de esta manera es una ilusión, no
hay lámpara real, pero de alguna manera haces el público piense que ahí
hay una lámpara real. Ahora lo que voy a hacer,
voy a simplemente duplicar esto, voy a hacer lo mismo en la parte trasera de almacenamiento aquí. Voy a sostener el Shift D y luego básicamente
tienes otro, y luego puedes
hacer lo mismo. Volvamos a ello. Aquí tenemos nuestro
almacenamiento, y marco atrás. Ahora que tenemos
dos fuente de luz, voy a añadir otra, que va a
ser el
encendedor de cigarrillos dentro de su mano. Turno A, y esta vez
voy a añadir una luz puntual, esa manera tenemos una mejor
iluminación de la luz, más realista, podemos decir. Podemos llevarlo a
dentro de su mano. Yo sólo voy a
acercarme a ver dónde está. Ahora podemos ver que ya
tenemos algo de luz en su rostro. Este también es un
truco realmente bueno para encenderle la cara. Tienes que
darte una razón. No puedes simplemente agregar
luces como quieras, para darles una razón para hacerlo. Yo sólo voy a añadir
el mismo color aquí. Por cierto, el resultado final, como se puede ver aquí, agregué la luz en realidad
manualmente en Photoshop, y también el humo también
es manual. Por eso es bueno
conocer Photoshop porque
puedes agregar todos estos pequeños
detalles dentro de tu escena. Creo que aquí se ve
bastante bonito. Ahora que tenemos
tres fuentes de luz, voy a añadir nuestra lámpara solar, y la voy a utilizar como
una luz de ambiente que viene al aire libre, ese color oscuro azulado. Entonces solo voy a
agregar sol sol aquí, y
lo voy a dirigir al mini bar. No sé si siquiera
llamas a esto mini bares, es más como un bar de tren. De lo que voy a hacer, también voy a bajar un
poco el poder. Voy a cambiarlo
a este tipo de azul. Una vez que tenemos la neblina aquí, he apagado ahora mismo. También te
lo voy a mostrar cómo lo haces. Ahora cuando tienes la neblina, puedes ver esta luz azulada se está extendiendo por tu escena, lo cual es una forma realmente
genial de agregar. Ahora es bueno que la
neblina esté encendida para que
realmente puedas saber con qué tipo de
poder debes ir. Creo que uno estaría bien. A mí me gustan los resultados hasta ahora. Simplemente va a desactivar neblina. Ahora que tenemos nuestra luz de
ambiente azul afuera, voy a añadir esta
sencilla fuente de luz, la emitida. Este es uno de los ejemplos
aquí, el signo de neón. Si hace clic aquí, supongo que todos
ellos están conectados. Si haces click en él, te
voy a mostrar cómo
puedes realmente agregar
esta luz de emisión, es el mismo proceso
que
te mostré en uno de los videos
anteriores. Básicamente, eliges
tu material, y borras todo lo
que tengas aquí. Mantienes la
salida del material y luego Shift A. Buscas la emisión, y luego cambias tu color al color que quieras
y luego añades fuerza. De esa forma si puedes llegar
al puerto de vista de render, y si empiezo a agregar la
emisión a este letrero de neón, puedes ver que
ahora tenemos iluminación. Cuanto más añadas,
más refleja
a los objetos circundantes. Nosotros vamos a hacer lo mismo con la retroiluminación del auto. Yo sólo voy a probar suerte. Aquí en la retroiluminación,
suelen ser de color rojo, así que elegí el rojo. Voy a sumar más fuerza, y de esa manera tenemos una bonita
reflexión en el suelo también. Más o menos eso es todo. Eso es lo que hice
por esta obra de arte, y probablemente tardó
más de lo que esperaba. Es bastante
comprensible lo que hago, realmente traté de agregar profundidad a mi escena
añadiendo diferentes luces, pero también no solo
de la nada. Tiene que significar algo. Se trata de iluminación intencional. Si enciendes ahora la neblina, tienes un look mucho mejor
combinando todas estas luces. Yo sólo voy a apagar esto. Básicamente renderizo
algo como esto. Después usé Lightroom
y Photoshop en mi ventaja para
mejorarlo aún más. Pero también
te voy a mostrar cómo creé esta neblina. Básicamente, para crear esta neblina, voy
a empezar de nuevo. Yo voy a ir al Turno A, y luego voy
a ir al Cubo. Voy a crear
un cubo. Presione S y escale hacia arriba,
en algún lugar como este. Sostén el
clic medio en tu ratón, y luego S otra vez. Entonces simplemente escalarlo de esta
manera en el lado derecho. Después vuelve a hacer clic en el medio, y luego S, y luego
escalarlo de esta manera. Ahora tenemos una caja negra con toda la
iluminación interior que tenemos. Bloqueamos toda la iluminación
que viene del entorno, pero eso va a desaparecer
una vez que agreguemos el sombreado. Ahora que tenemos nuestra caja, voy a ir al sombreado, y luego esperaremos un
poco para ver los resultados. Entonces en el sombreado
crearemos una nueva pestaña aquí. Yo sólo voy a
llamar a Volumétrico. Yo sólo voy a
ir con volumen. Aquí solo voy a eliminar, este es el principio de
sombreado predeterminado BSDF, lo voy a eliminar, y luego cambiar A y
buscar volumen, como volumen principal principio, pero también volumen
obras de dispersión también. Simplemente voy a ir
con el volumen de principio, y luego vincularlo con el volumen. Aquí la intensidad
es demasiado ahora. Toda la escena es negra, así que sólo voy a poner
alrededor de 0.02 algo. Como puedes ver ahora, tienes neblina, y la bruma es una gran herramienta de grado que puedes usar en tus escenas
cinematográficas. Realmente le da una profundidad
realmente agradable. Obviamente, si crees que
esto es demasiado oscuro, también
puedes agregar más exposición aquí en
tu manejo del color, lo
cual creo que es una buena idea. Sí. Chicos, esto es todo. En el siguiente video, voy a jugar
con más ejemplos. Nuevamente, chicos, tengan en cuenta
que este podría no ser el resultado exacto como este. Probablemente sea aún mejor
ahora, el que hice. Pero sí, solo
quería mostrarte cómo
hago mi flujo de trabajo de iluminación, y creo que ahora está
un poco claro. Espero que quede claro. En fin, te
veo en el siguiente video.
8. Trabajo de arte #2: Hola chicos. En esta clase, tenemos otro ejemplo con
el que jugar aquí. Esta es la escena,
como se puede ver, y esta es la vista
renderizada. Si vuelves a
la vista sólida,
puedes ver que no es una escena muy complicada
básicamente agregué estos cubos para agregar un poco de
textura y al igual que las líneas de
liderazgo hacia
nuestro modelo aquí. Lo que hice, usé este cubo
al final como puedes ver. Utilizo este cubo igual que emitido. Es en cierto modo, la metáfora, es como una puerta
es una puerta latente. De esa forma creamos una
silueta de este modelo. Ahora volvamos a
la escena principal aquí. Ahora volvamos a
la vista del render. Voy a empezar de nuevo. Lo que hice básicamente, primer lugar, no voy
a recrear toda la escena. Yo sólo voy a crear
la luz que hice aquí. Voy a eliminar este cubo por
aquí presionando X. Así es como se ve
sin nuestra luz principal. Esta luz azul
proviene principalmente del fondo, que es azul plano. Básicamente, la razón por la que estoy agregando la luz azul para
el medio ambiente es solo para tener la combinación
de azul y naranja. Simplemente se ve mucho
mejor cuando tienes una combinación de colores,
especialmente colores de cortesía. De lo que voy a
hacer cuando regrese a nuestra escena de cámaras, voy a cambiar A y
voy a crear un cubo. Tenemos el cubo. De lo que voy a estar haciendo,
básicamente solo voy a presionar S y luego a media click. Yo sólo voy a sacar el cubo un
poco así. A continuación,
pulsa el botón central otra vez y luego simplemente escala hacia arriba de esta manera. Obviamente, podríamos cambiar
el tamaño y un poco, pero voy a presionar Z.
Voy a eliminar esto. Aquí tenemos nuestro cubo. Entonces tómalo lentamente. A veces es simplemente
trabajoso moverse. [ RISAS] Asegúrate de alto el cubo y
mantenerlo un poco fuera. Es como dejarlo
salir y luego
sólo voy a
hacerlo también en el medio. Ahora que tenemos nuestro cubo ahí, ahora todo lo que necesitamos hacer es
ir a la pestaña de sombreado y crear Nuevo y luego
llamémoslo luz. Entonces voy a
eliminar este principio, BAZF sólo voy a agregar, voy a
buscar emisión. Antes de hacer algo,
déjame simplemente encender la vista de render y apagar éstas para que podamos
ver lo que estamos haciendo. Entonces lo voy a vincular con
la superficie, y boom, tienes la luz
saliendo de la pared, igual que un portal dimensional, lo puedas llamar. Normalmente cambio
el color hacia un poco naranja alrededor de
esta zona aquí. También puedes agregar más
para tener más reflexión en el suelo y en los
costados y eso es todo, chicos. Obviamente, puedes
jugar con el cubo. Se desea cambiar el tamaño, se desea cambiar la posición. Puedes hacer lo que
quieras. Eso es, chicos. En el siguiente video,
solo voy a
descomponer algunas de mis obras. Creo que va a ser divertido
ver por qué hago ciertas cosas y cuál es la motivación
detrás de mi decisión. Nos vemos en el siguiente.
9. Desglosado: Esto es más como un video
extra donde
voy a revisar algunos de mis trabajos y
en realidad averías, la razón, y las
elecciones que he tomado, y por qué tomé esas decisiones
en cuanto a iluminación. Estas son algunas de las fotos
que quería diversificar, pero algunas de ellas se ven muy
parecidas en cuanto a iluminación, así que solo voy a empezar. La primera foto que tenemos, probablemente en realidad
esta es la. Aquí, primero, tenemos que
hacer algunas preguntas, ¿cuántas fuentes de luz
tenemos en esta obra de arte? Probablemente puedas decir que
solo hay una fuente de luz principal. Los tonos azulados que tenemos aquí vienen de
la textura del entorno, del cielo mismo y
ese es el poder de estos colores naturales que
obtienes de los ambientes. Por eso es realmente
importante elegir el entorno adecuado
para tus escenas. Como puedes ver aquí, si voy aquí y dibujo, la mirada por la
que intentaba ir, obviamente, tal vez esto sea un poco
exagerado, pero quería
tener una luz fuerte saliendo del auto, el interior, y también traté añadir algo de reflexión aquí. De alguna manera, crea
algo de profundidad a los primeros planos y tenemos estos lindos reflejos
por aquí. También te sugiero que hagas eso si estás
usando algunas luces, reflejos definitivamente dan
mucha vibra estética y un tono realmente cool
a tus imágenes y probablemente puedas ver que
mucho en mi otro obras de arte. Obviamente utilicé
un cubo enorme con la neblina volumétrica para crear
algo de profundidad en mi escena. Obviamente, esta iluminación
crea una vibra muy misteriosa, es sólo una fuente de iluminación. Cuando miras esta
obra de arte por primera vez, tus ojos van directamente a esta zona que es
la fuente de luz. Tal vez te estés preguntando
qué herramientas de luz utilicé. En realidad usé una luz puntual. Sé que probablemente lámpara de
luz de área sería una
mejor opción para esto, pero realmente quería que esta luz
exagerada saliera para crear
este bonito reflejo. De nuevo,
depende de lo que quieras. El look por el que quieres ir, así que uso luz puntual para esto, pero obviamente, puedes usar zona, diría
yo, para tener una luz
más realista. Ya terminamos con éste. Voy a ir al siguiente. Ahora podrías notar, de
nuevo, bastante similar. Tenemos reflexión, una
bonita textura de agua aquí, pero tenemos un par de fuentes de luz y solo
déjame señalarlo. Tenemos herramienta de dibujo aquí. Primera fuente de luz, tenemos
este logotipo de gasolinera, que también crea este bonito
reflejo y luego tenemos una fuente de luz par en la propia gasolinera aquí
y luego tenemos retroiluminación. Todas estas luces
de alguna manera crean una vibra muy estética
a toda la escena. Nuevamente, este tono azulado, viene de la textura del
entorno, por lo que hay que notar estas texturas del entorno son realmente importantes
para tus escenas. Bastante, eso
es todo. Lo que hice, utilicé la misma técnica para que
la luz de fondo los emita, emita la luz de fondo misma y agregué estos colores rojizos. Podrían lucir un poco naranja, pero eso es porque cuando lo
realce en Photoshop, jugué con los colores para
emparejar con el azulado aquí, pero aparte de
eso, se ve bastante guay. Ahora, saltemos al siguiente. Voy a tratar de hablar
brevemente de cada uno. Más o menos aquí, hice lo mismo
con los faros. Usé una
hermosa luz naranja. De esa manera podemos crear un reflejo
realmente agradable en el suelo y también esta
llanta luz a esta bolsa. Además, si se puede ver hasta
su cara está de alguna manera, está encendida y un
poco de su costado, que lo hace más realista. Aquí tenemos la sombra, así que realmente la luz tiene un papel enorme en mis obras
como podrían ver. También, usa este cubo de neblina por aquí para crear algo de profundidad, y luego tenemos esta montaña. También, luz natural otra vez, lo que te daría
esta bonita reflexión sobre el auto y sólo los
alrededores. Nada que sea especial. [ RISAS] Sólo voy
a ir a la siguiente. Aquí, tenemos una obra de arte muy
interesante. A mí personalmente me
gusta mucho este, principalmente por
estos pequeños detalles. Aquí, tenemos el cuervo, aquí tenemos un policía, y esta única fuente de
luz, yo diría que sí, es una fuente de luz y eso
hice con la lámpara de área. Yo sólo lo dirigí de la manera
en que la luz realmente se dirigiera y
salió muy bien. Me sorprendió el
resultado cuando lo rendericé. Tenemos esto realmente bonito, una iluminación de la luz sobre esta hierba por aquí y también la reflexión
sobre el agua. Se puede decir que me encantan
estas reflexiones aquí. Aquí, tenemos algún
pequeño reflejo de la luz en el auto, lo
que le da incluso la profundidad
extra que
estamos buscando. Sé que esto no está
relacionado con la parte de iluminación, pero estos borrosos árboles de
primer plano realmente crean el muy bonito
paso a la imagen general. Aquí, tenemos el
pasto también borroso, por lo que la atención principal, el foco principal va a los principales elementos que son
importantes en la escena, que es el policía, el cuervo, y el iluminación aquí. Eso es más
o menos. Aquí, éste. Nuevamente, una fuente de
luz y tenemos este tono azulado natural de la
textura del ambiente, el HDRI. Lo que hice, acabo de usar la esfera UV y
agregué algo de VDB, la simulación de Cloud, y acabo de usar esto
como objeto emitido, y boom, eso es todo. Eso es más o menos. Yo sólo voy a saltar al siguiente. Obviamente, quiero decir, una composición es
importante la forma en que posicionas tu modelo de auto. Todo esto hay que tener algún conocimiento de fondo
para poder hacer esto. Esta obra de arte
obviamente es que puedes decir que sólo tenemos
una fuente de luz. Podemos decir una
fuente de luz de pareja aquí, pero principalmente es esta
enorme explosión por ventana la que está llena de luz. A lo mejor es una versión
exagerada, pero así es como realmente me gusta
usar la iluminación en mis escenas. El look por el que estaba tratando de
ir es básicamente que
quería mostrar
que la seguridad, tal vez es sólo cojo, pero quería
parecerme al interior como un lugar seguro y al aire libre
muestra a este personaje, este misterioso personaje,
que es cómodo al aire libre, que también este azulado tonos
oscuros se asemejan a la oscuridad y a un lugar
aterrador, misterioso. Ahora, podría repetir mucho
misterioso, pero casi la mayoría de
mi concepto de obras de arte
están relacionados de alguna manera, como siluetas y personajes
misteriosos, así que eso es más o menos lo que hago. En cuanto al tecnicismo, lo que hice básicamente, utilicé el cubo y lo
escalé hasta el tamaño de esta ventana y lo iluminé con naranja
emisión como de costumbre. De esa manera, tenemos este bonito look
resplandeciente y tenemos esta bonita reflexión sobre el
cuerpo del auto, y así sucesivamente. Saltemos al siguiente. Aquí, obviamente, también tenemos una fuente de luz
y es sólo un incendio. Creo que usé
lámpara puntual para este. Usé el VDB, pero el VDB no vino
con una luz real, así que tuve que
iluminarlo de una manera donde
realmente se vea realista, así que acabo de agregar una lámpara puntual muy
potente aquí. De esa manera, vemos una luz de llanta
muy bonita en su cuerpo y en su rostro también. Me gustan mucho estas obras de arte, probablemente una de mis favoritas y más
o menos eso es
lo que pasó. El look por el que intentaba ir, obviamente, este es
solo mi tema de color. Me encanta combinar
el azul con el naranja, y quería
mostrar la calidez del fuego y parecerme a
eso dentro de este color. Obviamente aquí, como mencioné, estos pastos de primer plano realmente
agregan algo de profundidad hermosa a la escena general y
les sugiero encarecidamente que agreguen estos borrosos. Obviamente, puedes jugar con tu cámara y simplemente bajar la abertura y tienes estos bonitos elementos
en primer plano. De lo que hubiera hecho de
manera diferente en esta obra de arte, probablemente habría agregado
más árboles en el fondo porque simplemente
sería más realista, pero hice esta obra
como hace 6-7 meses, así que me pasará sobre eso. Aquí tenemos una obra de
arte interesante, obviamente. Hay una fuente de luz y es este sol que creo que lo
descargué de BlenderKit y acabo de añadir una emisión muy potente
a ella y eso es todo. Eso es todo lo que hice y obviamente, yo también creé la escena y esa es la única
fuente de luz. Yo quería tener un sol muy
realista y ese era el look que
intentaba ir y de esa manera, tenemos una muy bonita, yo diría sombra de nuestro modelo, muy bonita forma
de sombra del coche aquí, y también todos estos
detalles crearon escena
muy interesante en general. Aquí de nuevo, tenemos reflexiones. Obviamente, se puede
decir que estoy obsesionado. Eso es más o menos. También agregué esta llamarada dentro de
Photoshop, así que en realidad, hago muchas cosas
en Photoshop, como agrego esta
textura ruidosa en Photoshop. En realidad tengo un pack
si te interesa, puedes echar un vistazo a
quinproduction.com. Tengo un paquete de texturas y prácticamente
las uso todo el tiempo. También tengo superposiciones ligeras, este es el volumen de
superposición de luz 2, todos modos, solo
voy a parar ahí. Simplemente voy
a saltar al siguiente. Entonces aquí tenemos uno
interesante, así que básicamente lo que hice, creé este muro, sobre ventana pero creé este estudio se parecen y
creé un cubo lleno de
emisión con este color, y luego el color en realidad la luz misma que no
llegó al otro lado, así que tuve que añadir una
línea de área como luz de llanta detrás este modelo y por
eso tenemos unos reflejos realmente bonitos
alrededor de su cuerpo. Te sugiero encarecidamente que hagas eso para solo agregar esa profundidad extra. De lo contrario el personaje
habría sido completamente negro, así que ese es solo un truco
que necesitas saber. De todos modos, saltemos
al siguiente, me
has seguido en Instagram, probablemente
has visto muchos de estos,
me gusta
mucho agregar
luz y el escaparate los detalles dentro del auto y entonces también el
faro obviamente, la luz de fondo no
lo usé esta vez aquí, pero sí, el personaje está borroso otra vez, muy dis escenas de
aspecto misterioso. La idea, el concepto es como si algo probablemente hubiera
sucedido aquí, el auto sigue encendido y el espectador en realidad puede retratar la forma en que lo
quieren ver, pero ese es el misterio de
que De lo que estoy hablando. Al igual que me gusta mucho dejar el backstory al público. Para hablar de algún
tecnicismo básicamente, utilizo una lámpara de área aquí
en el medio de una manera de
crear esta luz realista
que viene del techo, y luego tenemos esta
luz de fondo que refleja el suelo y tenemos esta hierba por aquí sólo
para agregar algo de realismo. Saltemos al siguiente. Sí, este es probablemente
uno de mis favoritos, hay, creo que dos
fuente de luz que tenemos aquí. Primero es la lámpara solar obviamente, esta
luz realmente poderosa que viene aquí, y lo que tenía que hacer, tuve que bloquear toda la escena, así que desde atrás
todo acabo abrir esta parte y
esta parte y aquí, la iluminación de la luz
viene sólo de este lado y de esa manera tenemos una
luz realmente interesante que crea un punto culminante muy bonito
aquí sobre los autos y una muy afilada sombras
y me gusta mucho ir a este look. Estoy muy inspirado en las escenas de
Blade Runner, la cinematografía de naranjas
de Roger Dickens, y he estado obsesionada
con este tema de color. Probablemente
ya puedas decir que esto se parece más una cosa para mi obra de arte,
este tema de color. Sí, uso este
interesante personaje, la posición es realmente
agradable en mi opinión eso es crear un personaje muy misterioso, es más como una silueta, pero aún podemos
ver algunos detalles. Algún tecnicismo
sería básicamente uso la lámpara solar como mencioné, pero también uso otra lámpara de área justo sobre esta zona solo para agregar un poco de impulso a toda
la escena, y de esa manera tenemos más
luz al suelo también, y de esa manera también tenemos una
luz de llanta realmente sólida en el personaje. Sí, eso es
más o menos lo que
hice, también probablemente usé
Hayes como cubo de esa manera tenemos un agradable sol suave
entrando al interior, saltemos al siguiente
y conjunto de carga similar. De verdad me encanta esto. mira, déjame solo ir
al sorteo y
obviamente tenemos una
fuente de luz aquí que es este cubo muy largo
que creé de
una manera que la
razón por la que quería ir por esto de una manera que
muestra como un portal, el título de la obra es destino
final, salida
final en realidad
y obviamente sólo
tenemos una fuente de luz
aquí así que el look por el que
intentaba ir fue
básicamente para crear como un portal aquí y
el título de la obra es en realidad salida final y solo hay una
luz se puede ver eso, que a veces menos es más. Se puede ver lo más destacado aquí, la llanta se ilumina sobre el
personaje y el auto es muy bonito y quería
hacerlo limpio lo más posible, no en cuanto a textura porque está bastante sucio
con texturas y Me encanta, pero en cuanto a agregar elementos. Esta es una fuente de luz, el tecnicismo detrás de
esto básicamente es agregar un cubo largo y
emitir ese cubo
al color naranja y
además agregué una neblina y de esa manera crea un
muy bonito, liso mira. En realidad, no es sólo
una fuente de luz, hay dos fuente de luz que es la luz de fondo que olvidé, es un poco de mirada rojiza aquí, y aquí tenemos el reflejo. Entonces es un
toque extra realmente agradable que tenemos aquí. Vayamos a la siguiente. Esta obra es en
cuanto a iluminación,
trato de ir un poco la milla
extra así que lo que hice, la parte tecnicismo
detrás de esta neblina, obviamente usé Hayes como cubo de volumétrico
y el sombreado tab, y puse una lámpara solar detrás esta pared y la dirigí por esta vía en el interior. Después añadí otra fuente de
luz, interior el auto, podemos ver los detalles dentro, y luego creé
esta luz emitida, el faro del auto, obviamente el reflejo, el
agua texturas bastante bonitas aquí y añadí este
personaje que crea, por estos faros, podemos ver las sombras y los
reflejos realmente bien iluminados, y en general, tenemos una escena
muy interesante. A lo mejor esto se parece más a una escena
visualmente agradable, pero de nuevo todas las luces
se han utilizado intencionalmente. Simplemente no agregué ninguna
luz por la razón que sea. Como puedes ver, hemos
visto escenas como este
tipo de odia entrando en el interior y
obviamente tenemos luces en el auto y
también faros. Lo que más importa cuando
usas la iluminación en tu ventaja, trata de ser intencional. A veces no
tiene que ser muy súper significativo pero si estás buscando crear algo
visualmente agradable, intenta conocer la motivación
detrás de tu luz. Hablando de motivación, debí haber hablado de esta obra de arte. Lo mismo que tenemos un fondo iluminado
muy bonito, pero si no
agregara la lámpara de área, entonces no haría mucho de una escena bonita y no
tendríamos mucha profundidad aquí, no
tendríamos
destacados aquí. De esa manera agregué un cordero de área, esa manera tenemos
esta bonita luz de llanta, pero la motivación en sí, la motivación
de la luz viene del fondo, que es este
estudio iluminado naranja buscando fondo. Yo sólo quería
mencionar eso fuera. Obviamente tenemos ilustraciones
similares, así que no voy a
volver a entrar en detalles, pero aquí tenemos una fuente de luz
par, obviamente estas ventanas blancas, combinación de rojo y blanco, yo también realmente les gusta esto y luego tenemos personaje de
Silhouette parado cerca del auto,
una textura de reflexión. Lo que hice con esto, creé unos planos de superficies muy
delgadas y le agregué una misión y la pestaña de sombreado
y trato de
añadirlos es casi como un poco, un poco sobre
el ventanas aquí, y de esa manera también
tenemos unas formas muy realistas, bonitas
de la ventana, y yo hice lo mismo, mismo proceso para la luz de fondo, un poco roja, y tenemos un escena de aspecto realmente
agradable. Ahora, por último pero no menos importante, tenemos esta obra de arte. Esto probablemente también mi top
10 obras de arte favoritas. De vuelta a la luz intencional, quería iluminar la luz provenía del tranvía y
esta luz que
sale de este tranvía
básicamente está iluminando la reflexión aquí
que vemos en el auto y también en el suelo. Tenemos esta luz, luz interior otra vez en
el coche y lejos tenemos la
luz de ventana pequeña la cual crea profundidad. Crea unas escenas muy
bonitas a medida que haces zoom hacia atrás y
ves la escena general. Entonces obviamente aquí
tenemos textura otra vez, agregado en Photoshop, tenemos algunos cables solo para
crear más detalles y la textura del entorno
es la luz azul iluminada. Más o menos lo mismo. Básicamente uso
luz puntual dentro del tren, usé un par de luz puntual, uno aquí, uno aquí, y uno aquí y luego uso la misma técnica que hice para esta obra de arte,
para las Ventanas, pero acabo de usarlos muy
lejos y de esa manera probablemente
no veas mucho detalle, pero hay como edificios
al lado del otro, y también una luz de área, lámpara de
área interior el auto y más o menos eso
se establece en términos de iluminación. Para que conste,
probablemente notaste que este movimiento se ha agregado
manualmente en Photoshop, así que solo algo que
quiero mencionar, por cierto chicos, esto es todo, pensé que sería divertido solo
romper algunas de estas obras de arte y
espero que sean útiles, espero que te den algo de comprensión de
mi flujo de trabajo de iluminación.
10. Outro: Por fin hemos
llegado al final de esta serie y espero que
hayas encontrado algo útil para agregar a tu caja de herramientas y ojalá te inspirara para crear tus propias obras de arte únicas con las técnicas
I te mostró. Antes de dejarte ir, quiero dejarte
con algunos consejos para reiterar sobre lo que
hemos pasado. Lo primero que primero es
que hay que ser intencional. Realmente no puedes
romper las reglas a menos que si las has
entendido. Para poder ser creativo
con tus escenas de iluminación, tienes que obtener una comprensión
sólida de cómo funciona la luz. El segundo consejo que te
quiero dar es, analizar tus
obras de arte y
escenas favoritas y localizar
lo que realmente te
gusta de ellas y así es como
obtendrás una buena idea de por qué estos ciertos creativos
se toman decisiones. último pero no menos importante, no tengas miedo de probar
cosas nuevas y ponerte creativo con. Realmente no puedo esperar a
ver qué
van a crear ustedes chicos con las
técnicas que les mostré, así que asegúrate de etiquetarme en Instagram si alguna vez
decidiste publicar. También sígueme en todas partes en su K1 para ser actualizado para
la próxima serie. Por último, solo
quiero agradecerles tanto por
hacerlo todo el camino y espero que disfruten este curso y los
veo en el siguiente.
Kaiwan Shaban, Visual Artist
