Transcripciones
1. Introduccion: Hola amigos, mi
nombre es k1 y esta es mi quinta serie de
mi masterclass de licuadora. Y hoy estamos hablando de
algo que es súper, súper importante en el mundo
del arte, que tiene colores. Ahora sé que algunos de ustedes podrían estar pensando k1,
solo soy un principiante. No sé mucho de colores. Y sabes qué,
eso está totalmente bien. Allá por los días en que inicié mi
viaje fotográfico porque fui fotógrafo durante unos
ocho años antes entrar a aprender Blender
y adentrarme en el arte visual, no
tenía idea de lo
importantes que eran los colores. Yo sólo estaba siguiendo las tendencias
como todos los demás. Y durante mucho tiempo no estaba siendo intencional
con mis colores. Así que tendremos que empezar alguna parte y ojalá
esta clase sea un gran comienzo para
finalmente entender los colores y usarlos
intencionalmente. Y tu arte, particularmente
si estás interesado en crear
visuales cinematográficos usando Blender. En esta clase,
exploraremos el papel que
juega el color en la creación de arte visualmente llamativo y emocionalmente
resonante. Cubriremos temas
como teoría del color, psicología
del
color, paletas de colores, colores
complementarios y la práctica aplicación
del color dentro de Blender. Al final de este curso, tendrás un profundo
conocimiento de cómo se pueden usar
los colores
para mejorar tu RNN, para llevar tus
escenas fotográficas cinematográficas al siguiente nivel.
2. ¿Por qué aprender sobre colores?: Quizás te estés preguntando
por qué necesitas
entender los colores como
artista de todos modos, ¿verdad? Esta pregunta me vino a mente y el
inicio de mi viaje, estoy como, no es necesario. No voy a
sobrecargar la cantidad de información que ya tengo
porque son muy buenos. Ya sabes, como cuando
empiezas, te gusta
que si no tienes como una mentalidad humilde al respecto, tratarás de evitar
muchas cosas que aprender, y este fue el caso para mí. Ahora, como artista, entender el color es muy
importante porque los colores son uno de los
elementos fundamentales del arte visual. Se pueden utilizar para crear
estado de ánimo e intereses y llamar la atención del espectador un área particular de
la obra de arte, por ejemplo, ¿
dónde se vio instantáneamente
en esta obra de arte? Yo asumiría que
lo primero que
notaste fue esta luz de fondo roja. Y si preguntas, ¿cómo lo supe? Bueno, lo que sé es que el rojo es uno de los colores más
potentes y puede dominar
peor tu arte en comparación con otros colores
que tienes en tu escena. Y con solo saber que ahora realmente
puedes aprovechar este color y usarlo para llamar la atención
sobre un área en particular. Obviamente, debería tener
sentido dentro de tu escena. No te animaría a usar un color solo por el
simple hecho de usarlo. Intenté contar una historia
con el uso de colores. Los colores también se pueden usar
para crear sentido de profundidad, movimiento y armonía
dentro de tu pieza. Adicionalmente, comprender la teoría
del color, que es un estudio de cómo los colores
interactúan entre sí, puede ayudar a un artista a crear composición
más cohesiva y
equilibrada. En general, una sólida
comprensión de los colores es esencial para crear una obra de arte estética e
impactante.
3. Teoría de color: La teoría del color en el arte es un
conjunto de principios que dictan qué colores se verán atractivos cuando
se usen juntos. Es como una receta para una obra maestra
visualmente deliciosa. La rueda de colores es una representación
visual de estos principios y muestra la relación
entre los colores primarios, secundarios y terciarios. Hablando de colores primarios, ¿
has escuchado el
chiste sobre tres colores
primarios
entrando en una barra, rojo, azul y amarillo? Entran a un bar
y el camarero dice: ¿Qué te puedo dar? Dice el rojo, voy a
tomar una cerveza roja. Azul dice,
tomaré un cóctel azul. Y amarillo dice, sólo voy a
tener un agua amarilla. Ahora. Sé que esta es una broma muy
coja y tonta, pero ahora probablemente nunca
olvides los colores primarios. Pero en serio, los colores primarios son la base
de la rueda de colores. Incluyen rojo, azul y amarillo y no se pueden crear mezclando otros colores juntos. Los colores secundarios,
por otro lado, se crean mezclando dos colores
primarios juntos. Y los colores terciarios
se crean mezclando un color primario con
un color secundario. La rueda de colores
también puede ayudarle a encontrar esquemas de
colores triádicos análogos
complementarios que se utilizan
comúnmente en el arte para crear armonía e interés
visual. Entonces la próxima vez estás
creando una obra de arte. Recuerda consultar
la rueda de colores para obtener un poco de orientación sobre
qué colores usar.
4. Psicología del color: La psicología del color
es un estudio de cómo los colores pueden afectar
el comportamiento humano y su percepción. Es como un arma secreta para artistas y
diseñadores que quieren usar el color para influir en las emociones y acciones
de su público. Diferentes colores pueden evocar diferentes emociones y
asociaciones en las personas, por ejemplo, alguna vez
has notado cómo los restaurantes de comida
rápida suelen usar el color rojo en
su marca y decoración? Eso
se debe a que el rojo a menudo se asocia con la pasión
y el peligro, y a menudo se usa para
captar la atención de
la gente, como mencioné en el segundo video, el
azul, por otro lado, a menudo
se asocia con
la calma y la confiabilidad. Es por eso que
a menudo verías usado en branding para empresas bancarias y de atención
médica. El verde es otro color
interesante cuando se trata de psicología, probablemente notó que
a menudo se asocia con la arboleda y la naturaleza, a veces negocios y
comercio, comercio electrónico, pero a menudo se usa para productos
ecológicos. Solo piensa en el color del árbol
frondoso de una brizna de hierba fresca
. No es de extrañar que el verde
se asocie a menudo con cosas como cosas que
son naturales y saludables. Aquí hay algunos ejemplos
de mis obras donde utilizo colores para hacer que el espectador
sienta algo específico. Cuando miras esta escena, no
sé ustedes, pero inmediatamente siento la calidez y la
comodidad de la obra de arte. Y eso es principalmente por
el color del trabajo de arco, la sensación cálida
que obtienes de él. Se puede sentir que
el protagonista se encuentra en un lugar tranquilo y pacífico. Ahora, con solo cambiar los colores
del tinte naranja a la lectura, cambio la narrativa completa. Ahora, sientes algo
completamente diferente. Sientes la escena de
una manera más seductora, o incluso, digamos peligrosa, más apasionada o
incluso misteriosa. Realmente no hay
bien y mal y ella podría ir en ambos sentidos. Pero se reduce
a una cosa que es ser intencional
con tus colores. Yo personalmente quiero que sienta la calidez y la
comodidad y la escena. Pero tal vez quieras
acercarte de manera diferente. Es crucial
entender y ser conscientes cómo se sentirá el público
una vez que lo mire.
5. Ejemplos de cine en Psicología de color: Como mencionamos anteriormente, psicología
del color
es un estudio de cómo los colores afectan el
comportamiento y las percepciones humanas. Y a menudo se usa
estratégicamente en el cine para influir en el estado de ánimo y la
emoción del público. Algunos de ustedes podrían estar
pensando en lo que esto tiene que ver con la creación de arte. Bueno, estudiar estos
ejemplos cinematográficos te ayudará a entender la
influencia del color en el público. Y por lo tanto, estos desglose de
color
te harán más intencional
con los colores. La próxima vez que cree
una obra de arte que es una
habilidad esencial y en sí misma. Un ejemplo clásico
es el uso del color verde en la
película The Matrix. El uso del verde aquí vale la
pena mencionar como verde ya que a menudo se asocia con el crecimiento,
la naturaleza y la tranquilidad. Y en la matriz
se utiliza para representar la naturaleza artificial y
controlada del mundo virtual. Esto es más notable en los efectos de pantalla verde utilizados en muchas de las secuencias de
acción de películas, lo que ayuda a crear una sensación de desapego y
desconexión de la realidad. El filme El padrino es otro ejemplo clásico del uso de la
psicología del color en esta película. En este caso, vale la pena mencionar el uso de
color rojo. El rojo a menudo se asocia con
la pasión, el peligro y el amor. Y en El Padrino, se utiliza para representar la violencia y el peligro del mundo
criminal. Esto es más notable en el uso cinematográfico de
iluminación roja y escenografía, lo que ayuda a crear una atmósfera muy
malhumorada e inquietante. El uso del rojo sirve también
como representación visual de la sangre y la violencia que es un tema central de la película. Estos son sólo dos ejemplos de
cómo la psicología del color se puede utilizar manera efectiva en la película para influir en el estado de ánimo y
las emociones de la audiencia. Comprender el
efecto psicológico del color puede ser una herramienta muy poderosa para
cineastas y artistas. Es importante señalar que estas asociaciones no
son universales y pueden variar dependiendo de factores como la cultura y las experiencias
personales. Sin embargo, comprender los efectos psicológicos
generales del color puede ser
extremadamente útil para artistas y diseñadores que
quieran crear arte que evoquen
respuestas emocionales específicas y su audiencia. Entonces, la próxima vez que estés
creando una obra de arte o diseñando algo, considera el impacto emocional
de los colores que elijas.
6. Colores Complemantry: Los colores de cortesía
son como el Yang Yan, son como la mantequilla y la gelatina del mundo de los colores. Estos pares de colores, los cuales se encuentran opuestos entre sí,
tienen la capacidad
de realzar el brillo de
cada uno y crear contraste cuando se usan
juntos en una composición. Ahora, tal vez te estés preguntando, qué es una rueda de colores. Ahora yo, ahora ya
hablé brevemente de la rueda de colores, pero básicamente, una rueda de
colores es como un gráfico circular para tus globos oculares. Pero en lugar de una
licencia deliciosa, obtienes gajos rojos, azules y amarillos con
este lado de verde, naranja y morado, además de una
herramienta que te ayuda a no parecer una persona
daltónica en el arte. Y sobre todo cuando
se trata de diseñar también, lo que hace, te ayuda a crear contraste dentro de tu arte. Y los colores contrastantes
pueden ser agradables a la vista porque es crear intereses
visuales y hace que los elementos del
arte destaquen más. El sistema visual humano
está cableado para detectar el contraste y nos ayuda
a identificar rápidamente los objetos y comprender las relaciones
espaciales. Además, el alto
contraste también puede crear una sensación de
movimiento y profundidad, haciendo que su escena o diseño sea
más dinámico y atractivo. Por eso blanco y negro, se ve tan bien juntos, o rojo y verde y
azul y naranjas por el contraste, y sobre todo en
blanco y negro porque son los extremos extremos del espectro de
ligereza. Ahora probablemente estés
consciente de que uso colores
complementarios
prácticamente todo el tiempo,
como el naranja y el verde azulado. Y mi arte trabaja para crear contraste
visual
y agregar intereses. Mis piezas. Esa naturaleza contrastante de
estos colores hace destaquen cuando se colocan uno al
lado del otro, lo que ayuda a atraer
la atención del espectador hacia un área específica
de la obra de arte. Soy bastante intencional
con el uso de estos
colores complementarios para crear una sensación de profundidad y movimiento dentro de las
piezas que hago, por ejemplo, en esta pieza, usé el naranja
como color dominante. Y el azul
que rodea al naranja es más como un asistente de
color es más como un color direccional que en
Guy's el espectador para
mirar directamente el color naranja
por el dominio. O podemos decir cómo se ha
colocado dentro de la escena. Entonces, al usar colores complementarios como el naranja y el verde azulado
y mi trabajo de jardín 3D, logré crear
piezas
dinámicas y atractivas que no solo se
ven bien juntas, sino que también hacen que el espectador se
involucre intelectualmente. Y probablemente puedas
decir en mis
obras de arte cada vez que trato de
usar estos colores, lo
hago con intención. Simplemente no uso la naranja
solo por el bien de que simplemente no tiro los colores por
ahí solo porque quiero, ya
sabes, el 99% de las veces, tiene
que tener sentido. A veces si voy
artístico donde creo algo tiene que
ser tan realista, entonces me vuelvo un poco loco.
7. Ejemplos de cine: Aquí hay dos ejemplos de cómo se
han utilizado los colores
complementarios en la película. Mad Max Fury Road, la película Mad Max Fury Road es un gran ejemplo del uso
de colores complementarios. En este caso, vale la pena mencionar el uso de colores
complementarios
como el azul y el naranja
. Estos colores se utilizan para crear una sensación de contraste y
tensión dentro de la película, reflejando la naturaleza dura
e imindulgente del mundo postapocalíptico, el uso del azul y el naranja es
particularmente efectivo y escenas de
acción donde ayuda a crear sentido de
energía e intensidad. Utilizan un azul y
naranja también se utiliza para crear una sensación de
contraste entre este curso y el paisaje
árido y el color vibrante del vehículo y los disfraces de los personajes. El film Blade Runner 2049 es otro ejemplo del uso
de colores complementarios. Es justo mencionar
que podría ser parcial eligiendo esta película
porque es mi, una de mis
películas favoritas de todos los tiempos. Nuevamente, aquí tenemos
naranja y azul, lo que vale la pena mencionar. Estos colores se utilizan
para crear una sensación de contraste y tensión dentro de
la película reflejando la naturaleza sombría y
distópica del futuro. uso de naranja y azul
es particularmente efectivo y creando una sensación de
ambiente y creando un estado de ánimo. Y se utiliza con gran efecto en las escenas que tienen lugar en las
calles oscuras y lluviosas de Los Ángeles. Así que la próxima vez que estés creando una obra de arte o
diseñando algo, considera usar colores
complementarios. Solo asegúrate de usarlos
con moderación y encontrar
el equilibrio adecuado para crear un aspecto general cohesivo y
armonioso.
8. Licuadora interior: Entonces aquí tenemos, nuestra escena es una de las obras de arte
recientes que hice. Y probablemente también
sea
uno de mis favoritos cuando se trata de cerrar
huertos es la primera vez
que realmente
llego a
donde me siento cómodo compartiendo retratos 3D de primer plano. Ahora bien, están
pasando muchas cosas aquí, pero lo que debes saber es que tengo tres
fuentes de luz. primero a la izquierda, a la derecha, estoy creando una luz clave. Hay otro
justo detrás del modelo. Aquí. Se puede ver de
esa manera crea una luz de llanta
muy agradable si
vas a hacer los ceros. Entonces esto es cero. Se puede ver
que la luz de la llanta se ha ido. Voy a deshacer esto. Y ya se puede ver que la luz de la
llanta está de vuelta. Pero el que tipo de Cambios Todo es el de aquí que detrás de la cortina, básicamente, como puedes ver, sigamos adelante y cambiemos
el color de aquí. Como te mostré el
ejemplo antes. Voy a configurar esto para que se lea. Obviamente, voy a intentar copiar el número hexadecimal e intentar cambiar el mismo color y
configurarlo a los otros. También tenemos la luz de llanta. Ahora como pueden ver, esto podría
ser un poco para leer. Pero si retrocede, tal vez la luz sea demasiado. Entonces tal vez solo voy
a bajar un
poco la luz y también
bajar la luz aquí. Así que definitivamente necesitas
hacer algún ajuste, pero puedes sentir un
sentido completamente diferente cuando se ve, cuando miras esta obra de arte. También puedes, ahora
lo que quiero hacer, quiero cambiar este
color a azulado, algo así o verde? Porque el verde y el rojo, son de
color complementario y puedes ver, en realidad
se ve bastante
bien como puedes ver. Sí, creo que
coincide muy bien. No quiero cambiar esto. El rojo y el verde se ven
muy, muy bien juntos. También puedes cambiar
esto a azul. Azul, azul y rojo. También se ven bien juntos
hasta cierto punto. Puedes ver aquí está creando estas hermosas vibraciones de
neón aquí. Solo asegúrate de
no exagerar. Equilibra la clave aquí y sí, diviértete jugando.
9. Revisión de artista: Bien, así que los primeros
artistas de los que quiero hablar son mi buen amigo,
T-Shirt, energía de celosía. Ahora bien, podría ser parcial, pero me encanta absolutamente el trabajo de
este tipo, especialmente cuando se
trata de colores. Al igual que si miras
esta obra de arte, por ejemplo puedes ver las armonías de color
tranquilas, bien organizadas. Tienes verde. Aquí tienes rojo. Tienes casi tonos de rojo. Tienes rojo oscuro, rojo
más brillante y un
poco de azul cian. Para equilibrarlo. Aquí tienes colores muy similares
y consistentes de verde, rojo. Estos son dos
colores dominantes que suele utilizar. Y estoy bastante impresionado. Y como puedes ver
aquí, a veces también
usas el color verde azulado. Simplemente increíbles, son bastante agradables
a la vista. Esta es una de las
características de los trabajos de tejido. A veces va completamente
lo contrario de como, ya
sabes, mayormente
azul y luego rojo. Pero siempre se puede
ver como estos son los elementos de su obra. Además de hablar de colores, también
tienes
elementos muy reconocibles que vale la
pena mencionar. Por ejemplo, en la mayoría de
sus obras
hay como una especie de perro Doberman. Creo que ese es el nombre. Ese es el nombre correcto. O perros salchicha. Sí, aquí. Y estos son estos son elementos que sólo son reconocibles. Y cuando los ves
una y otra vez, no los
notas conscientemente, pero sabes exactamente
quién hizo esta obra de arte. Los colores son una forma de hacerlo. Como puedes ver, rojo, verde. Definitivamente estudió cómo funcionan
los colores juntos
y Dalloway, crea un tema de color muy único
y armonioso. ¿Qué tiene de loco esto? Todo esto es solo
pintar desde cero. Eso es impresionante.
Como la primera vez, la primera vez que
realmente vi su obra, pensé que era 3D,
pero es todo pinturas, trabajo de
camisetas es definitivamente
algo que puedes estudiar y ver cómo se acerca sus colores e
inspirarte en eso. La siguiente parte es de la que quiero
hablar es el perro loco Johns, si este es su nombre real, pero es un nombre bastante chulo. Se puede ver aquí también. Su obra es silenciosa
vibra con colores. Tienes prácticamente
todos los tonos de colores, pero los colores dominantes
son con digamos, nuestro morado, azul, magenta. Y Dalloway crea muy
bonito tipo de neón a mano. La mayoría de las
obras de arte temáticas se
siente como si estuvieran pintadas en Japón. Las calles y la escritura. Y el trabajo de este tipo
es increíble. Y la cantidad de detalles y
los tonos de colores de esa manera crean un tema de color realmente agradable y
armonioso. Definitivamente algo que puedas
investigar y estudiarlo. Por ejemplo, por qué usaría ciertos
colores aquí o allá. De esa manera eres más
intencional, por ejemplo él usó un rojo muy brillante aquí. Tu ojo va directamente a las ventanas y la
parte superior de la obra de arte, que es el rojo aquí, el resto es simplemente cereza en la parte superior. Te ayuda a ver e identificar los matices
de esta obra de arte. Como puedes ver, la
cantidad de detalles Esa es otra característica de su
trabajo, es simplemente increíble. Al igual que puedes ver
todos estos detalles. Los colores son súper vibrantes. Me gustó mucho su trabajo al
lado de nosotros del que quiero
hablar es grand ribbon yarn. Espero estar pronunciando bien
su nombre, pero encontré que encontré trabajo de
este tipo
hace un año en el espacio NFC. Construyó una gran reputación en el espacio NFT y es uno
de los artistas líderes cuando se trata de algunas de las piezas más
vendidas y la belleza de su trabajo para mí como el lado
mínimo de la misma. Y también el
tema del color está coloreando aquí. Se puede sentir que
es bastante pasado de todo. Es muy sutil. Los tonos suelen ser
tonos de verde y mezclados con gris
y verde oscuro. Y se puede ver eso en prácticamente
la mayor parte de su trabajo aquí, como si tuvieras lo mismo. Y aún se puede decir que esta obra de arte la realiza Grant, lo cual es absolutamente increíble. Esto es algo que
deberías investigar
para tu trabajo. Deberías tener elementos cuando se
trata de colores donde puedas decir de inmediato,
este es tu trabajo. Vea lo simple, lo mínimo y el estilo artístico también
es uno mismo. Se puede notar de inmediato, pero los colores tienen un gran impacto a la hora de
crear su estilo. Así que asegúrate de ser intencional
con qué color usas siempre escribir para conectar los puntos entre tu
otro trabajo anterior. Estos son pocos ejemplos que están muy lejos el uno del
otro cuando se trata los colores y el estilo desde el
que puedes estudiar, ver cómo los artistas C y
ver cómo abordan su trabajo e intentan llegar
a algo único y visionario.
10. Por qué necesitas una paleta de color para tu arte: Tener una paleta de colores cohesiva es muy importante para cualquier
artista, en mi opinión, ya que ayuda a establecer
una identidad visual, un sentido de consistencia
en su obra de arte. Una
paleta de colores cohesiva es un conjunto de colores que un artista utiliza
constantemente en su trabajo, a menudo presentando un
número limitado de colores que se eligen específicamente
para trabajar bien juntos. Se puede discutir
conmigo, pero creo que cada
artista exitoso suele tener
una paleta de colores cohesiva que puede ser reconocida por
varias razones. Razón número uno, establecer
una identidad visual, una paleta de colores cohesiva te
ayuda a establecer una identidad visual como
artista y puede ser utilizada para diferenciar
tu trabajo de los demás. Una paleta de colores reconocible también
puede ayudarte a construir una marca fuerte como artista y crear un sentido de
consistencia en tu trabajo, creando armonía y equilibrio. Una paleta de colores cohesiva
te ayuda a crear
armonía y equilibrio dentro de tu trabajo
seleccionando cuidadosamente colores que
funcionen bien juntos, puedes crear un sentido de unidad y cohesión
dentro de tu trabajo. Ahora, mantén
en mente a ese alcaide en armonía. Probablemente te hayas
dado cuenta cuando vas al perfil de
alguien
y el arte es que realmente admiras y te gusta que tengan este elemento
en su trabajo. Mirarás sus pies
y te desplazarás hacia abajo, no
puedes molestarte por ello. No hay nada que
realmente distraiga tus ojos. Todo está bien encajado. Por eso soy la mayoría, la mayoría, la mayoría los artistas luchan por
crear un feed cohesivo. Pero cuando tienes un sentido de armonía y unidad
dentro de tu trabajo, eso no sería un problema, evocando
emociones y respuestas específicas. También se puede
utilizar una
paleta de colores cohesiva para evocar emociones y
respuestas
específicas en el espectador
eligiendo colores que tengan una
asociación o significados particulares. Y los artistas pueden usar
su paleta de colores para comunicar un tema
o ideas específicas dentro de su trabajo, destacándose entre la multitud. Este es, con mucho, mi punto
favorito. Ahora, la razón por la que es una paleta de colores cohesiva
puede ayudar a que el trabajo
de un artista se destaque entre la multitud y capte la
atención de los espectadores. De esa manera tú como artista, puedes diferenciar tu
trabajo de los demás y hacerlo más memorable
y más impactante. Ahora obviamente se puede
decir que sigo esta mentalidad y sí tengo
un tema de color para mi trabajo. Casi lo pienso como una
marca registrada, para ser honesto. Y también me gustaría mencionar
a algunos de los artistas que
personalmente admiro con la forma en que abordan
su obra con su color y estilo únicos. Ahora es importante tener en cuenta
que debes tratar de ser
creativo aquí y no
copiar el estilo de otros artistas. Creo que esto es como una
base para ti como artista. Si intentas copiar el
estilo de otros artistas los otros elementos
que usan otros artistas, puede ser fácil ser visto. Eso es lo que estoy tratando de decir. Siempre se puede ver
cómo abordan su trabajo y llegar
a algo nuevo. Traigo algo nuevo
a la mesa y es importante desarrollar tu
propia paleta de colores única, representar tu propia visión. No lo hagas solo porque un artista ya
lo ha logrado. Como digamos que ves que alguien ya
está construyendo estilo a partir de él y ves que está teniendo éxito y
gana dinero y todo eso. Eso no debería ser una
motivación para ti. Deberías pensar en cuáles
son tus colores favoritos? ¿Qué es un estilo que te
represente como artista? Esto definitivamente te
ayudará a
destacar entre la multitud
y en el mundo del arte, que ahora es súper competitivo
y supersaturado. Y de esa manera
podrás crear una
identidad visual distintiva para tu trabajo.
11. Conclusión: Gracias por acompañarme en
este viaje para entender la importancia de
los colores como artista, espero que hayas ganado algunas valiosas perspectivas y
técnicas que puedas utilizar para realzar tu arte y crear bellas y emocionalmente
poderosas escenas fijas. Recuerda, no se
debe subestimar el poder del color . Se puede utilizar para
crear contraste, equilibrio, armonía y
emoción en tu arte. Úsalo sabiamente y tu arte realmente
cobrará vida. Muchas gracias por ver, y espero con ansias ver
tus increíbles creaciones.
Kaiwan Shaban, Visual Artist
