Domina creaciones de múltiples escenas en Blender: capítulo 6

1. Introducción: M Bienvenido a C hapter seis de mi clase magistral de Blender. En esta clase, aprenderás paso a paso cómo crear esta escena exacta desde cero. Pero, ¿por qué detenerse ahí cuando puedes crear múltiples escenas desde ese mismo entorno para una narración visual mejor y más convincente Si no sabes quién soy, mi nombre es Kwan Shavon, y tengo una década de experiencia en fotografía, cinematografía He trabajado con clientes de primer nivel como Apple, Adobe, y muy recientemente, Jaguar, en los que he aplicado el mismo principio de narración visual Un ambiente, múltiples escenas. Quieres mejorar tu portafolio, contribuir a proyectos cinematográficos, o simplemente dar vida a tu mundo imaginativo Estás en el lugar correcto. Y me gustaría mencionar que esta clase no es del todo amigable para principiantes, así que por favor mira capítulos anteriores u otros recursos fundamentales si recién estás comenzando Comenzaremos por comprender la narración visual. Después de eso, desglosaremos algunos de mis trabajos que creé para Jaguar. Hablaré de la importancia de tener conjunto de referencias y storyboard Después nos adentraremos en la aplicación práctica de todo el proyecto, como construir el terreno desértico desde cero, agregar elementos como niebla, carácter y un auto para mayor profundidad y narrativa. Después de eso, nos adentraremos en cómo agregar múltiples ángulos de cámara para capturar el entorno desde diversas perspectivas para contar una historia convincente. Por último, tenemos la fase de postproducción, que está refinando nuestras escenas en sala de luz y photoshop para asegurar un acabado cinematográfico pulido De esta clase, sabrás cómo configurar una escena desde múltiples ángulos y manipular distancias focales, composición y profundidad para hacer que cada toma sea única. responsabilidad rápido. Utilizaré algunos complementos pagados para la eficiencia, pero la mayoría de los activos que usaré son gratuitos, y los pagos son asequibles. No olvides publicar tus proyectos en la galería de proyectos. Me encantaría ver tus creaciones, y no tengas miedo de ser creativo y agregarle tu propio toque. Entonces, si estás listo, toma tu café, enciende una licuadora y vamos a crear algo juntos. 2. Narración visual: ¿Qué es la narración visual? La narración visual es una herramienta muy poderosa. Nos permite transmitir emociones, narrativas y temas a través de imágenes En un entorno cinematográfico, cada activo, ángulo de cámara y configuración de iluminación juega un papel crucial en este proceso de narración Piénsalo. La narración visual efectiva puede tener un gran impacto y crea una conexión muy fuerte entre la audiencia y la escena Estableciendo el tono y dando pistas contextuales sobre la narrativa de inmediato. Por ejemplo, esta obra de arte permisible con poca luz que creé hace unos años puede evocar misterio, No obstante, para este proyecto, quise crear algo brillante y sereno, como un desierto y un paisaje para transmitir una sensación de esperanza y libertad Y como mencioné, la luz, el color, la ubicación, los personajes, el lenguaje corporal de los personajes, todos estos juegan un papel muy crucial en la construcción de esta narrativa. narración también sumerge al espectador, haciéndole sentir como un participante en ese entorno en lugar de solo Y esto obviamente se logra arreglando cuidadosamente los activos y la composición meticulosa, llamando la atención del espectador sobre puntos focales específicos mientras se construye un mundo cohesionado Y esto rápidamente me recordó algo que siempre mencioné a mis amigos cada vez que hablamos de arte. Y eso es que cada artista es un director, más como un director de cine. lo que me refiero con eso, un buen artista probablemente te hará sentir algo, pero un gran artista te dirigirá hacia donde debería ir el foco de la pieza. Al igual que un buen artista manipulará de una forma u otra para que te concentres en una parte específica de la imagen. Y eso se hace manipulando la composición, la iluminación, hay mucho aspecto tecnicismo en ella, pero también el concepto y la Y finalmente, ¿qué estás tratando de decir? En última instancia, la forma en que usamos la narración visual afecta la forma en que nuestra audiencia ve nuestro trabajo Así que nuestras opciones en colocación de activos, iluminación y composición siempre deben alinearse con la historia que queremos contar. Asegurar que cada elemento visual que añadimos esté completando toda la escena. 3. Desglose de la colección del Jaguar: Oh. Bienvenido a esta parte de la clase donde puedo compartir algo realmente emocionante. Las colecciones de Jaguar que creé. Podría sonar como un fanboy en este momento, pero este es uno de los momentos de mayor orgullo de toda mi carrera Trabajé no solo en una sino en tres colecciones diferentes, e ilustran perfectamente lo que hemos estado discutiendo hasta ahora, que es aplicar el principio de diseño a proyectos del mundo real. Y por razones de privacidad, no puedo mostrarte los archivos reales del proyecto, pero podremos desglosar cada colección para ver cómo mis elecciones han mejorado la narración visual Ahora, antes de entrar en cada colección individualmente, quiero compartir algunos elementos comunes en estos tres conjuntos de Jaguar. Lo primero en común sería la identidad de marca. Cada set muestra a Jaguar como un símbolo de lujo y poder. Y este es un punto crucial que estoy mencionando aquí porque si eres artista y quieres trabajar con marcas, tienes que entender su visión. Como no solo pensar en tus elecciones creativas, sino también pensar desde la perspectiva de la visión de las marcas, como, ¿qué quieren lograr con este proyecto? ¿Cuál es su objetivo? Y confía en mí cuando digo esto, una vez que entiendas que como artista, serás imparable porque podrás encontrarte trabajando y estando interesado y encontrando un término medio entre tus elecciones creativas y también alineado con la visión de las marcas, que es el objetivo de que cualquier marca trabaje para Otra cosa común sería la iluminación y la atmósfera. Lo que ves aquí, obviamente, es una iluminación estratégica que resalta las características de los autos y establece diferentes estados de ánimo, sobre todo como tú aquí, tenemos tres tipos diferentes de iluminación para cada set Por ejemplo, para esta colección, tenemos esta esfera emitida que está creando esta ilusión de luz, y también que crea esta armonía de color muy hermosa. Entre el morado profundo y el azul profundo. Y esto crea contraste, y hay muchas capas que van a separar el vehículo real y el personaje del fondo, lo que es y la iluminación puede llegar a ser realmente útil cuando se trata de separación de objetos. Otro punto sería la composición dinámica. Entonces te habrás dado cuenta de inmediato que tenemos una variedad de diferentes ángulos y diferente composición. Y el objetivo de eso obviamente es mantener las cosas emocionantes y atractivas y resaltar las características de cerca del auto también. Y esto funciona súper bien para digamos una hazaña de Instagram, o quieres exhibir un portafolio. La variedad en composición definitivamente te ayuda con eso. Obviamente hay mucho en común, pero lo último en común que quiero mencionar serían los misteriosos personajes Algo que hago en la mayoría de mis obras de arte, que siempre trato de no exponer nunca a los personajes que estoy usando. Y crea esta vibra muy misteriosa que además se alinea muy bien con la marca Jaguar también enfatizó en que que las piezas no deben regalar demasiado, y esto se alinea con el tipo de obras que hago Y esta es una de las razones por las que me acerqué. Entonces estos fueron algunos de los puntos en común que quería mencionar Pero en serio, cuando miras los tres sets, puedes decir que hay una conexión punteada entre todos ellos. Por ejemplo, los dos primeros proyectos que hice, quise crear esta pieza para el personaje masculino y el personaje femenino, que resuena muy bien juntos, y están en dos mundos diferentes, dos diferentes Como puedes llegar tan lejos como traer metáforas en estos Y esto obviamente necesita algún empuje creativo de tu lado como artista Pero no quiero puedo rentar sobre esto tanto como pueda, pero creo que quiero meterme en pedazos un poco y hablar brevemente de cada set aquí. Entonces esta colección de puesta de sol de montaña. Vamos a llamarlo así. El tema aquí es más o menos la naturaleza y la serenidad con esta montaña aquí Déjame empezar a dibujar, aunque sepas que no soy bueno en eso. naturaleza y la serenidad son el tema de este conjunto, y quería crear esta hermosa capa de montañas que crea profundidad Y hablando de profundidad Obviamente, también tienes esta niebla o bruma. Y la idea era que esto viene del escape del auto, lo que crea esta separación muy agradable del real, ya sabes, auto y el fondo y la montaña también. Y obviamente, la iluminación juega un papel importante en traer las características del automóvil. Al igual que, la iluminación tiene que ser suave y crear estas hermosas líneas en el lateral. Era muy importante tener este aspecto cremoso. Creo que esa es la mejor manera de describirlo. Entonces, sí, esto es más o menos así. No voy a ir pieza por pieza, pero aquí sólo voy a mencionar las cosas importantes. Y una cosa si notas, como, ahí está esto, cómo se dice, esta línea aquí, que en un principio no fue intencional, pero luego traté de conectarlos realmente para los pies de instagram. Se ve muy bien. Y se puede ver en su página de Instagram, la línea también se están conectando. Entonces esta es otra forma de ser creativo aquí. Bien, vamos a meternos en esta. Entonces de esta colección, esta es probablemente mi favorita. Simplemente me encanta el lado de la simplicidad de las cosas, como, solo tienes la planta baja con texturizado de alto detalle, y luego tienes el kelight de un lado emitiendo el auto aquí y creando esta línea muy hermosa Entonces de esta manera, se crea un contraste muy equilibrado. Un lado es de mucha luz. El otro lado es la sombra. El objetivo de esta colección era ir por un entorno urbano con un paisaje urbano y luz de luna, agregando este aspecto misterioso y elegancia, dirías. puede que no sea como siempre realista, como la luna rara vez se pone así de grande, pero ese no es realmente el punto. El punto era crear un aspecto intrigante que también ayudara a sacar a relucir las características del auto Como ves esta luz de luna es tan poderosa que se convierte en la motivación ligera para esta luz clave aquí Y también es una luz muy suave. Y esto es básicamente una sensación de luz de la vista. Y eso es algo en lo que siempre hay que pensar. Como, ¿dónde está mi ligera motivación? Y entonces tienes que colocar tu luz de acuerdo a donde esté tu motivación ligera. Nuevamente, ahora, ahora tenemos para estas piezas, la hermosa separación de esta bruma. Y lo hice a través de mi pack de cepillos, creo, uno de los paquetes de cepillos llamado niebla. Y yo solo rocié alrededor y dejo caer la opacidad, y esto crea una separación muy agradable Y tenemos un carácter de silueta. Y aquí, la pose es muy, muy importante. L, la forma en que posas a tus personajes. Depende de la historia que quieras contar, pero en mi caso, tuve que hacer la pose segura y poderosa porque lenguaje corporal lo es prácticamente todo. Si se veía triste o como su cabeza tal vez estuviera inclinada hacia abajo y como hacia, como esta dirección, probablemente no hubiera dado la misma vibra y sentimiento de, como, confianza y poder en su pose como lo hace ahora Así que tenlo en cuenta cuando estés creando y sobre todo jugando con el personaje. De nuevo, lo mismo aquí, e intencionalmente la hice fuera de foco para crear y guiar al público para que mire la característica principal de la obra de arte, que es la marca y el auto. Además, nos ayuda a no exponer al personaje. Bien, nuestro conjunto final aquí sería la colección futurismo neón. Vamos a llamarlo así. Y el tema para éste, obviamente es más o menos futurista Ya se puede decir. El objetivo era cuando creé esto, quería crear algo que no se puede simplemente replicar en el entorno del mundo real Al igual que, probablemente va a costar al menos medio millón de dólares crear un conjunto como este en el mundo real No solo la loca iluminación aquí, toda esta línea de iluminación, sino también todas estas columnas y, ya sabes, todo el conjunto, la tripulación y esta es la belleza sobre tres D y creando ambientes en general. Se puede crear algo que es casi imposible, o que costará, como una cantidad insana de dinero replicar el mismo escenario En fin, si hay algo que notas aquí es la composición. Las líneas principales son muy importantes, y de hecho utilizo estas columnas para ayudar y guiar al espectador cuando la mira para que simplemente mire directamente el centro de la imagen porque ahí es donde todo es como señalar. Y este es el poder de la composición. Como fotógrafo, ayuda mucho entender estas cosas porque estas son, cosas muy inconscientes como artista para entender, pero una vez que te metes en el juego, poco a pero una vez que te metes en el juego, poco te darás cuenta la importancia de la composición, la iluminación Nuevamente, aquí, tenemos de cerca destacando algunas de las características del auto, y todo esto se puede hacer con la iluminación adecuada. Yo era muy difícil, lo recuerdo, era muy difícil encender esta parte del auto sin, ya sabes, como, crear una luz dura porque nuestro objeto de luz era bastante, ya sabes, duro. Así que tuve que tener mucho cuidado. Tuve que jugar para crear una solución alternativa de luz y seguir haciendo creer al público que esta luz viene de la misma fuente de luz. Esta es una de mis piezas favoritas de todo el conjunto, sobre todo por la emisión de luz aquí. El lado de la luz solo crea este aspecto muy elegante con resaltar también el logo de Jaguar. Y entonces tenemos esta luz muy suave de aquí, y esta armonía de color, nuevamente, entre el azul profundo y el morado profundo. Y entonces solo tenemos un ligero reflejo de la luz principal, ya sabes, fuente. Simplemente creando la ilusión de la fuente de luz proveniente de este lado. Por último, tenemos esta pieza, nuevamente, una de mis favoritas, quería crear una columna muy hermosa, tipo de reflexiva entre estas. Y ese salario sería como un espejo del vehículo aquí, y todavía tenemos la fuente de luz que viene de aquí. Nuevamente, la pose es muy importante. Si se veía triste, si su lenguaje corporal sería como, yo no lo sé, no quiero seguir, y no siento el día. Se nota, pero esta es una pose poderosa, que se alinea mucho con la marca De nuevo, estoy hablando de la marca, y estoy enfatizando mucho en este punto porque creo que es un punto crucial para que los artistas entiendan las marcas porque, como esta libertad creativa está ahí. L Brands te da total libertad creativa, pero tiene que alinearse con su visión. Si se te ocurre algo completamente diferente y único y no se alinea con su visión, entonces lo más probable es que no vayan contigo. Entonces, eso es más o menos un yo no diría un desglose completo de la colección de jaguar, pero creo que hay muchas pistas y hay muchas cosas que puedes recoger y puedes utilizarlas en tu propio flujo de trabajo. Entonces espero que aprendas algo. Y se diría eso, saltemos al siguiente video. 4. Referencia: Antes de comenzar a colocar activos o ajustar ángulos de cámara, creo que hay un paso muy crucial que puede romper o hacer que el éxito de su entorno cinematográfico, que es la preparación y exploración Y lo que quiero decir con eso es básicamente una metáfora porque sería afilar tu hacha antes de cortar Honestamente no sé si esa es la forma correcta de decirlo, pero entiendes el punto. Especialmente la idea inicial y reunir las referencias correctas, que es este video Como puedes ver, para este concepto, la idea inicial es más o menos crear un tipo de vibraciones estéticas de Arizona, Desert Aquí algunas referencias de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, que es París, Texas, dirigida por el director alemán, Vin ender, es verdaderamente una de las películas más icónicas. Y éste, el infame Mad Max para Así que ya sabes lo que pasa con esto Y luego un montón de estos los obtuve de Pinterest. Creo que me gusta mucho este look de aquí. Podría inclinarme hacia esta mirada, y sé exactamente cómo abordarla. Generalmente, estos son solo por inspiración. Esto no quiere decir, hay que tener todo resuelto. En absoluto. Hay veces que cambié completamente la dirección de mis obras de arte y como en medio de la creación, algo chispas. Y de vez en cuando, estas suelen ser algunas de las mejores decisiones. Solo recuerda, no estás obligado a seguir siempre tu idea inicial. Barbaros siempre llamaría a estos errores felices. Así que disfruta del proceso y deja que tu flujo te lleve a donde se sienta. Dicho todo eso, creo que sí ayuda mucho tener en mente un concepto inicial de esa manera no te perderás demasiado y pasarás demasiado tiempo sin saber lo que estás creando y además te aburrirás en el proceso e incluso te desanimarás creando Eso me ha pasado muchas veces en el pasado. Así que trato de tener siempre una idea inicial, concepto inicial en mente. Y entonces si en el camino, cambio de opinión, puedo. Y solo para que sepas aquí, ya sabes, todas estas referencias que recogí, Inspiración no siempre significa crear la escena exacta, sino poder mezclarla con algo de tu propia creatividad y tu propio interés. Y reunir estas referencias definitivamente te ayuda a pensar fuera de tu, limitada imaginación. Ellos sí brindan una guía visual y ayudan a mantener la consistencia y el realismo en tu trabajo, si eso es lo que estás buscando Entonces, uso principalmente Pinterest, como mencioné. También hay otras plataformas como shot Deck y film grab para recopilar estas referencias cinematográficas, pero puede ser prácticamente cualquier cosa, obras de arte, incluso objetos físicos que resuenen con el tema de tu proyecto Solo recuerda, el objetivo es extraer elementos esenciales que te ayudarán a evocar los sentimientos e historias adecuadas a través del entorno Con todo eso dicho, voy a ver a dónde me lleva el flujo, pero hasta ahora, estoy sintiendo éste. Pero sí, ya veremos cómo va. Pasando al siguiente video, que hablaré sobre la importancia de tener un storyboard Entonces con eso por ado, nos vemos en la siguiente. 5. Storyboard: Storyboards. Hablemos de eso un rato. Ahora que tenemos nuestro concepto inicial y referencias alineadas. El siguiente paso en nuestro flujo de trabajo sería crear un guión gráfico Sé lo que podrías pensar en este momento, ser como, Bueno, probablemente estés diciendo K uno, no tengo idea de cómo dibujar. Bueno, soy un muy buen ejemplo de eso. Generalmente no sé dibujar. Y la buena noticia es que realmente no necesitas hacerlo. Solo necesitas un dibujo simple como un niño dibujaría, literalmente. Entonces, básicamente, un storyboard es un buen visualizador para tus escenas antes de comprometerte completamente a construirlas en blender. Es como un plano para tu entorno cinematográfico. Así que desde el principio, estoy usando una tableta Wacom muy barata Realmente no tienes que usar eso. También puedes usar tu mouse o puedes usar un iPad y un bolígrafo si tienes uno, o simplemente usar papel y bolígrafo. Entonces también voy a dejar caer esta plantilla PSD para que la descargues y solo, ya sabes, ten estas tres cajas y ven tus propias escenas. Tengo algo así en mente para este concepto. Digamos que estas son las montañas. Todo bien. Muy bien. Digamos que tenemos desierto, algo así como textura en el suelo. Digamos que este es nuestro tipo. Oh, Dios mío. ¿Qué es? Este es nuestro Bien. Y este es nuestro auto. Oh, no, no. No lo sé. Esto no parece un auto, pero piensa que obtendrás el Bien. Bueno, sí, así que esta es más o menos la proporción que tengo en mente, ¿sabes? Creo que entiendes el punto. Y para la segunda escena, estoy pensando en algo más de cerca. A lo mejor iría con no sé, como, solo digo, este es el tipo. Ya tengo el modelo, así que sé cómo se ve el modelo. Este sombrero no es cierto. No usa ningún sombrero. Simplemente usa un frijol Bien, así que digamos que este es él. Este es él. Este es el desierto y así sucesivamente. Y luego tenemos montañas otra vez. Y estoy pensando en añadir, como, tal vez una luna o algo así aquí. Pero sí, entiendes el punto. Esto es más una mirada de cerca. Y por último, quiero crear una especie de ángulo superior alto. Quiero ir un poco más alto, así que solo voy a Este es el auto. Y todo Y este es el tipo. Y obviamente, esto es que ciertas cosas. Entiendes el punto. Aquí, no habrá montañas. Yo como que quiero simplemente ir hacia un sentimiento simplista para éste Y si quieren borrar algo de esto, que solo me aseguro la capacidad en los flujos 100. Todo bien. Bien, así que sí, eso lo resume bastante bien con mis habilidades de dibujo. Es difícil incluso para mí mirar esto. No sé cómo puedes manejar esto, pero entiendes el punto. Este storyboard te será muy útil cuando quieras configurar los ángulos de tu cámara, y luego podrás volver y echar un vistazo que puedas saber cómo posicionar tus cámaras y llegar a la composición y distancia focal adecuadas. Se puede llegar a anotar detalles como, ya sabes, ¿cuál sería la distancia focal de ésta? Como, a lo mejor yo iría con 85 milímetros para éste. No lo sé. A lo mejor éste, sólo un 35 estaría bien. Entonces, entiendes el punto. Realmente se trata de lo lejos que puedes llegar. Y si eres bueno dibujando, entonces Dios los bendiga Eso necesita otro año o dos para incluso llegue a lo básico. De todas formas, en el siguiente video, voy a ejecutar blender y ponerlos al día con mi puesta en marcha predeterminada personalizada y finalmente llegar a la acción y construir el entorno. 6. Inicio predeterminado: Todo bien. Entonces aquí estamos. Por último, en Blender. Como pueden ver, estoy usando la última versión de Blender. En un momento, esta es la última versión, que es la 4.1. Y primero lo primero, déjame seguir adelante y dar click en, ya sabes, nuevo archivo General. Primero lo primero, podrías haber notado que esta es una interfaz de usuario completamente diferente al cubo predeterminado estándar, el que siempre eliminas, por cierto. Más aún, este es un diseño personalizado basado en mi gusto y mi flujo de trabajo, y está configurado como una puesta en marcha predeterminada, así que no tengo que rehacerlo cada vez que lanzo blender, que significa que toda la configuración aquí, todo, el diseño ha sido personalizado en función de mi flujo Por ejemplo, las muestras MAC aquí, el viewpoord, todo mi ajuste aquí ha sido personalizado Y aquí, probablemente notes que tenemos un modelo de aspecto divertido llamado Bob. Es una versión muy mala de una escala de la vida real de un ser humano, por lo que puedes compararla otros objetos para ver si ellos, ya sabes , representan el tamaño realista y preciso en el mundo real. Básicamente, esta es una gran manera de corregir tus proporciones y aportar más realismo a tus escenas. Ahora, sé que quieres seguir adelante, así que he puesto el archivo blender de este arranque exacto por defecto en el archivo del proyecto, para que puedas seguir adelante y simplemente descargarlo y ejecutarlo y blender, y luego todo lo que tienes que hacer es ir al archivo, y luego tienes predeterminado y luego guardar este archivo que has abierto como archivo de inicio. Y una vez que haces eso, eso es todo. Cada vez que abras Blender, te dará este aspecto exacto. Y si vas a la ventana gráfica Render. También he usado la textura básica del cielo predeterminada de Blender como, ya sabes, como el cielo principal y la textura. Entonces tampoco tienes que hacer el paso agregando luz, pero obviamente, siempre puedes cambiarlo si quieres. Simplemente puedes eliminarlo y hacer otras cosas y agregar tu propio HDDI Pero definitivamente voy a estar usando textura del cielo para este proyecto también. Todo bien. Ahora voy a hacer algún ajuste rápido. En primer lugar, voy a ir a renderizar y luego cambiar el conjunto de características a experimental. Debido a que crearemos un terreno desde cero, un tren detallado, esta característica desbloqueará las herramientas avanzadas que necesitamos para las creaciones de este terreno. Y hasta ahora, este es el mejor método para crear terrenos realistas en Blender. Aquí abajo, tenemos las muestras de render max. Voy a rebajarlo 512-5 a dos, cinco, seis, casi la mitad Principalmente haciendo esto, así que no me encuentro ningún problema cuando estoy renderizando un terreno de alto detalle, y realmente no impactará en la calidad general. Casi no se nota. Aquí, vamos a salir a la luz, y luego hemos avanzado, y aquí abajo llegaremos a camino de luz. Y también voy a rebajar ese 12-4, y voy a llegar a la segunda opción, que es la salida, y voy a cambiar la resolución Y entonces voy a cambiar la resolución Y a uno a 1080. De esta manera, tenemos una relación más amplia para nuestra escena. No sólo es más cinematográfico, sino que encaja exactamente con la narrativa que vamos a contar cuando todas las escenas estén terminadas juntas Y aquí voy a rebajar la resolución 300-200. Te sugiero para escala de resolución, no vas por debajo de 100 por una calidad decente en tus renders. Solo baja si te quedas sin RAM o no puedes simplemente renderizar. Y también es una buena manera de experimentar porque cada PC viene con diferentes especificaciones y también laptops. Bien, entonces creo que eso es prácticamente todo. Deberías estar bien para ir. Estamos listos para comenzar. En el siguiente video, crearemos nuestro terreno o podemos decir montañas. Muy emocionada. Vamos a llegar a ello. 7. Crear el terreno: Ahora, antes de que haga algo, solo quiero que ustedes guarden su archivo. Entonces ya lo hice. Todo lo que tienes que ir a guardar S y luego nombrar tu escena escena número uno porque esa es la primera escena vamos a estar trabajando. Y luego más adelante, les voy a contar un poco sobre mi organización de archivos y cómo guardo mis archivos cuando se trata de múltiples escenas. Entonces sí, solo asegúrate de vez cuando cuando hagas algo pesado o como, cuando hagas algunos pasos, cada pocos minutos, solo presiona Control S en tu teclado para guardar el proyecto, y de esa manera no perderás el progreso que has logrado. Por lo general, nos gusta comenzar con el suelo base, pero esta vez, comenzaremos creando primero el terreno, y luego luego en nuestro terreno que también coincidirá con el terreno. De nuevo, asegúrate de que por aquí, tengas tu característica establecida como experimental. De lo contrario, no funcionará, y tienes GPU en lugar de CPU. Para los que tienen, ya sabes, usas laptop, CPU puede funcionar, pero definitivamente hay una limitación. Sí, pero definitivamente se requiere GPU. Antes que nada, sigamos adelante y eliminemos el avión, el avión que ya tenemos. A pesar de que sólo vamos a crear otro, pero quiero que ustedes simplemente sigan adelante. Entonces, creando un plano, cambia un plano y luego asegúrate de que el tamaño sea 20. Ya he hecho esto. Ahora, aquí son 20. Y obviamente, vamos a escalar esto, pero por ahora, esto es lo suficientemente bueno. Y luego iremos al modificador y luego agregaremos modificador, y luego en generador, tienes superficie de subdivisión Y luego asegúrate de hacer clic en simple, luego activa la subdivisión adaptativa La subdivisión básicamente aumenta el número de vértices permitiendo una conformación más detallada Y la subdivisión adaptativa básicamente mantiene la forma simple, pero agrega detalles en función de la distancia de la cámara Entonces por aquí, tenemos material y luego solo creamos un nuevo material. Ahora bien, si ves algunas cosas extra aquí, eso es solo mis complementos, como, material lleno. Realmente no te confundas con eso. No voy a usar ninguno de estos en todo este proyecto. Así que solo rápido aquí abajo, deberías tener un ajuste. Y luego aquí abajo, tienes superficie y cambias el desplazamiento de bache solo a desplazamiento y bache. ajuste permite que el material cambie la forma real del plano, lo que nos lleva a crear unos baches y texturas realistas. Y ahora, todo lo que tenemos que hacer es simplemente ir a nuestra pestaña de shader aquí, cambiar el plano a algo así como un aspecto marrón pardusco montañoso, terroso, aspecto marrón pardusco montañoso, terroso Entonces aquí, vamos a agregar el turno A, vamos a agregar una textura de ruido, y luego la traeremos aquí y conectaremos al desplazamiento. Y aquí, voy a cambiar de render viewport a solo viewpoar shading, y voy a cambiar Entonces podemos ver como un ángulo superior para ver lo que realmente está sucediendo aquí. Y presiona sobre él. Y luego aquí, obviamente, vamos a agregar alguna escala para más detalles, y luego ir hasta el final con los detalles. Se puede ver. Mantendré la escala a cinco por ahora, y luego agregaré un desplazamiento entre la textura del ruido y el desplazamiento real. Pero asegúrate de que el hecho esté conectado a la altura. Y obviamente, ahora puedes escalar la altura para dar forma más realista. Voy a mantener la báscula alrededor de 4-5. Creo que es bastante bueno aquí. Y luego entre la textura del ruido y el desplazamiento, obviamente, asegúrate de que los detalles todo el camino hasta allí. Y la aspereza también es algo con lo que puedes jugar. Pero creo que lo voy a mantener 0.5 y éste, no voy a tocarlo. Y ahora agregaremos una rampa de color entre nuestra textura de ruido. Y desplazamiento. Básicamente, una rampa de color nos permite remapear los valores de textura de ruido, y de esta manera, proporciona más control sobre la variación de altura en el tren La rampa de color es una herramienta increíble, y en este caso, nos ayudó, como puedes ver, nos ayuda a remapear los valores de la textura del ruido Y esto proporciona más control sobre la variación de altura en el tren. Ajustando la rampa, podemos afinar prácticamente el aspecto de nuestras montañas. Y puedes llegar hasta, ya sabes, extendiendo la altura de las montañas aquí. Pero voy a ir por una mirada más asentada y simplemente derribar estas. Sí. Esto es bastante bueno. Déjame llevarme a Rob por un segundo. Y enfócate aquí. Si notas aquí, tenemos un poco de tipo como un aspecto brillante a nuestro material, así que va a seguir adelante presiona sobre él y ve a nuestro principal BSDF, y solo le agregaré más rugosidad. De esta manera, ese aspecto brillante se ha ido, y nuestro tren simplemente se ve más natural en general. Sigamos adelante solo esconde estos para ver más detalles. Ahora, obviamente, hasta ahora, esto se ve genial, pero quiero agregarle más variación y no poder solo agregarle variación, sino también controlar esas variaciones. Y simplemente podemos hacer eso duplicando la textura del ruido y el color rab y creando, ya sabes, un RGB mixto, y yo voy a hacer todo eso Pero antes de hacer eso, sólo voy a hacer dos cosas. Primero, voy a agregar más rugosidad a nuestro terreno para eliminar prácticamente cualquier elemento brillante Esto nos da un aspecto más realista. Y luego por aquí abajo, y renderizar tabulador. Deberías tener subdivisión y luego asegurarte de degradar el punto de vista de ocho px a cuatro Voy a ponerme un poco nerd, pero la razón por la que estamos haciendo esto es básicamente que la configuración controla la densidad del manch en el viewpoart, lo que significa que una mayor densidad igual a un valor de px más pequeño nos permite tener una geometría más detallada, lo cual es un paso crucial para mostrar con precisión mostrar Bien, ahora, eso está fuera del camino. Sigamos adelante y creamos variación. Ahora, tenemos nuestra primera textura de ruido. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente duplicarlo manteniendo el turno y simplemente traerlo aquí. Y entonces voy a estar agregando una mezcla RGB entre las dos texturas de ruido a este color ram. Y creo que el nombre ha cambiado para mezclar color. Así que no te confundas. Si tienes una versión anterior, probablemente tendrás mixta o GB. Entonces ahora tenemos color mezclado. Ellos son más o menos lo mismo. Y luego solo voy a conectarlo a esta primera textura de ruido, y también voy a conectar esto a la textura de ruido B. Ahora bien, si voy y cambio la diapositiva aquí del factor, no veremos ningún cambio. Y eso es porque el valor de estas texturas de ruido son los mismos, y solo puede funcionar cuando sigas adelante y cambias, digamos, la escala de la segunda textura de ruido. Y yo sólo voy a bajar la escala para ésta. Esto nos permitirá crear una variación más compleja, lo que lleva a una mirada más interesante y compleja. Me quedaré alrededor de 2.5 en algún lugar por aquí por ahora. Sí. Y entonces lo que voy a estar haciendo, voy a duplicar también esta rampa de color nuevamente y luego solo traerla aquí y conectar esta textura de ruido a este hecho y también crear otra mezcla de color y conectar las dos rampas de color de A a B y conectar el resultado a la altura Bien, entonces ahora estamos hablando. Ahora tenemos un imperio de estos nodos que nos va a dar tanto control en cuanto crear diferentes variaciones de un mismo terreno. Así que sólo voy a seguir adelante y jugar con estos encendedores de aquí desde la rampa de color Obviamente, siempre se puede volver a ello. Si no te gusta el resultado, siempre puedes ajustarlo de la manera que quieras. Creo que voy a estar cambiando la escala a partir del desplazamiento. Así que voy a bajar un poco. Sí, así. Y obviamente, voy a agregar más escala aquí de la textura del ruido y cambiar un poco el hecho. Sí, creo que voy a ir por algo como esto. Voy a jugar más o menos hasta llegar a algo con lo que estoy contento. Y honestamente, el aspecto más emocionante de este proyecto para mí es que cada uno de ustedes tendrá un terreno ligeramente diferente debido a la inexactitud del deslizador de rampa de color y todas estas variaciones que han creado Y esto me da como profesor oportunidad de ver tus resultados únicos y animarte como artista a pensar creativamente y desarrollar una perspectiva única Del terreno. Entonces solo estoy ansioso por ver qué vas a crear. Es irónico. Acabo de perder mi luz clave de este sitio, pero tengo otra de este sitio. Así que no se preocupe. En fin, debo dar crédito donde vence el crédito. Aprendí a crear este terreno de Chuck CG en YouTube. Así que siéntete libre de ver sus videos. Bien. Ahora solo voy a jugar con las herramientas de variación y llegar a un lugar donde estoy un poco feliz, y luego podemos ponernos en marcha. Así que sólo voy a acelerar esto. Y rápidamente, también vuelve al color base. A lo mejor pueda bajar Sí, el color a algo. Creo que esto funciona. Nuevamente, siempre puedes volver y cambiar el color. Pero sí, este no tiene que ser el resultado final porque siempre puedo volver al toque de sombreado y cambiar las cosas en el camino Entonces sí, no sientas que tienes que averiguar tu terreno todavía. Podemos simplemente ir con la corriente en este momento. Y si, así es más o menos como puedes crear un terreno realista. Y para el siguiente video, crearemos nuestro terreno principal. Para que podamos emparejarlo con el terreno y tener un aspecto realista general. 8. Crear el suelo: En este video, estaremos creando nuestro terreno base. En primer lugar, la razón por la que estamos creando un terreno porque si miras esto, este no es un terreno. Esto simplemente no es nada. Es sólo un avión. Así que tenemos que crear un terreno que coincida exactamente con nuestro terreno. Y antes de hacer eso, solo quiero hacer que el terreno se vea un poco más oscuro, solo un poco más oscuro aquí. Y ahora solo hay un pequeño problema. Entonces cuando coloco mi cámara aquí, tengo que ir por debajo solo cambia sólido a y solo cambia para ir debajo de este avión para ver realmente el suelo para acercarme al suelo de este terreno. Entonces, para arreglarlo, solo vamos a seguir adelante y llevar nuestra cámara por encima del suelo, ¿verdad? Y vamos a ir a esta ubicación aquí y simplemente reducir esto. Y sé que estamos perdiendo todo el terreno, pero lo arreglaremos. Traeremos de vuelta el terreno ahora, solo para arreglar la colocación del avión. Y aquí, solo traeremos las montañas aquí otra vez y agregaremos más tal vez escala aquí. Solo jugar es más o menos la clave para obtener resultados realistas. También sumando un poco el factor. Y por último, también podemos bajar aún más el nivel medio. Entonces 0.1 está bien. Bien, ahora es el momento de traer a Bob para compararlo con nuestra escena y donde están nuestras proporciones de terrenos en este momento Como puede ver, esto simplemente no es realista. Entonces este es el tamaño de la escala humana, y esto es todo nuestro tren. Así que sólo voy a seguir adelante y empujarlo como pueda hasta que tenga sentido. Y ahora no ves nada, pero quizá escala X, esto debería estar bien. Les suben. Ahora, sólo voy a bajar el avión un poco más lejos. Todo bien. Entonces supongo que esto ahora tiene mucho más sentido. No tienes que ir demasiado grande, pero quiero ser lo más realista posible. Entonces sigamos adelante y empujémoslo. Empújalo un poco hacia abajo. Sí, creo. Sí, bájalo un poco menos. Sí, y luego empújalo hacia arriba. Súper. Entonces, algo así. Ahora cuando lo veas desde arriba, es más o menos el mismo terreno, pero por cierto, esto es recorte, así que solo presiona n y ve a ver y agrega más al final Ir con diez. Ahora puedes ver, es más o menos el mismo terreno, pero ahora es de nivel medio, y está alineada con nuestra cámara, y ahora puedes ver todo aquí también Y yo sólo voy a hacer que la cámara sea un poco más grande también. Entonces, cuando solo me estoy moviendo en mi escena, lo puedo ver, pero prácticamente es la proporción de escala correcta en este momento. Y es por eso que Bob es muy útil o cualquier malla que tengas que tenga el mismo tamaño real de un humano, puede ser muy útil compararla con tu escena real. Cuando me muevo por este terreno en este momento, se puede obtener un resultado diferente en segundos. Se puede obtener un resultado completamente diferente. Y esto es lo único de crear un terreno. Literalmente puedes crear variaciones completas porque cada movimiento podría terminar consiguiéndote un resultado diferente, incluso una rotación aquí. ¿Ves? Y puedes volverte loco con esto para ser honesto. Así que en realidad ya me gusta mucho esto. Y nuevamente, mencionando lo que dije en el último video, la belleza de este proyecto es que cada uno de ustedes tendrá un resultado diferente. Por el momento, así es como se ve mi configuración si tú si quieres replicar no sé si eso es posible, pero esta es mi textura de ruido número uno Esto es textura de ruido número dos, rampa de color, factores de mezcla de rampa de color aquí, y luego desplazamiento. Así que puedes tomar una captura de pantalla e intentar imular lo más posible aquí Pero buena suerte, haciendo eso. Bien, ahora es el momento de crear nuestro terreno. Entonces tenemos nuestra cámara aquí, y quiero intentar agregar un cursor aquí. Así que cada vez que creo algo nuevo, simplemente se acerca a la cámara. Al igual que termina mostrándose en nuestro viewpoard render. Entonces voy a agregar un avión aquí. Oh, Dios mío. Es un avión tan pequeño. Dos, lo que tenemos. Y sólo voy a hacerlo un poco más alto para que lo veas en la escena. Y aquí donde empieza el fondo, porque voy a estar usando un add on llamado Blender Kit. Muchos de ustedes ya conocen este increíble complemento, pero si no lo hacen, pero si no lo hacen, Blender Kit básicamente tiene una biblioteca de más de 24,000 materiales de modelos gratuitos y HDDI, lo que le permite arrastrar y soltar rápidamente sus activos sin salir de Blender, lo cual es Entonces, si quieres acceder a todos los activos, creo que está casi por encima como 50 mil en total. Pueden inscribirse para su suscripción, que es muy asequible. Creo que son como $10 al mes o $6 si pagas anualmente. Debo mencionar. Además, soy parte de su programa de afiliados. Entonces, si estás interesado en obtener el exceso completo, solo tienes que seguir el enlace en pantalla para obtener un 10% de descuento. fin, en general, esto es lo que hago por la mayoría de mis obras de arte. Yo uso activos pre hechos si están disponibles, y he guardado las texturas que voy a usar para el suelo. Entonces, si sigues adelante, estas son las dos texturas que voy a estar usando. Así que arena del desierto y arena seca. Y creo que la arena del desierto es una textura procedimental. Entonces cuando lo arrastre aquí, automáticamente detectará y creará un aspecto agradable ya. No importa lo grande que sea. Pero vamos a echar un vistazo más de cerca a nuestra textura, y luego la voy a mezclar con otra textura para que tengamos más variación. En realidad, voy a traer a Bob de nuevo más cerca la cámara y simplemente empujarlo hacia abajo Sí. Todo bien. A lo mejor la cámara es muy baja, así que sólo voy a empujarla un poco hacia arriba. Y obviamente, se puede jugar con la intensidad del sol y el tamaño y las rotaciones Sólo voy a rotarlo un poco para simplemente crear un look más interesante y para tener una mejor vista, ves para nuestro out, está mostrando más para nuestro material aquí. Entonces como te dije, este material aquí es procesal, y nos da ya una mirada muy bonita aquí. Pero quiero hacerlo quiero ir más allá y hacerlo aún más grande. Pero para no confundirte con estos dos planos porque el terreno también es un plano El suelo también es un avión. Así que sólo voy a ir por aquí, y en color, tenemos al azar. Sólo voy a separar los colores. Entonces ahora tenemos este color verde como terreno, y esto es como nuestro suelo base. Esta es simplemente una muy buena manera separar y saber cual es tu click Por el momento, solo tenemos un material, que es este , se llama, por cierto, solo quiero mostrarte rápidamente, ¿cuál es este? Entonces esto se llama a esto Desert Sand by Blender Kit Community. Esta se llama Arena Seca por Ninja Wizard 180. Así que asegúrate de tener estos dos como insalvos. Entonces y es muy sencillo de guardar. Por ejemplo, si vas a la arena y la buscas en textura, solo, ya sabes, eso es siesta. Entonces, si vas aquí y si quieres guardar esto, todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic en este icono aquí, y podrás guardarlo. Y luego cada vez que vas al material, simplemente haces clic en éste, tienes toda tu ma guardada aquí. En fin, es muy conveniente, y para los modelos, obviamente, se puede hacer lo mismo. Simplemente puedes buscar cualquier modelo, y lo tienes. Por ejemplo, todos mis modelos guardados aquí se mostrarán. Y vamos a estar usando este modelo más adelante. Voy a añadir el elemento. Esto es más o menos lo que me gusta, lo que he guardado, y tú puedes ir obviamente a hacer lo mismo. Entonces, terminemos nuestra creación, el terreno aquí. Y hay una manera muy agradable de mezclar con otro shader para el realismo, que básicamente es crear otro plano Y éste, no lo vas a mostrar en la cámara. Esto es sólo con el propósito de dejar caer esta arena seca sobre él. Y luego, cuando vamos a seguir adelante y seleccionar todo esto, controla C para copiarlo, y luego volver a nuestra capa principal de arena, y simplemente seguir adelante y controlar V para pegar todo esto, y luego simplemente bajarlo para que no se mezclen. Y mezclar estos dos, pero antes de hacer eso, quiero cambiar la rampa de color de este material. Ahora, tenemos este terreno aquí, pero los colores no coinciden realmente con este material de aspecto desértico. Entonces, para cambiar eso, solo tenemos que venir aquí y luego simplemente hacer que el color sea un poco más oscuro. Y luego simplemente derribar para agregar más oscuridad al color y hacer lo mismo de este lado aquí. Haga clic en él. Ahora, solo tiene un poco más de sentido. A lo mejor fue demasiado. Sí. Entonces sí, eso es más o menos todo. Y entonces voy a crear un shader de mezcla entre esto y esto Y ahora puedes controlar cuál quieres mostrar más. Como dije, este hecho es como el equilibrador entre los dos Pero para hacerlo más interesante, vamos a seguir adelante y tener una vista de cerca del material. Si vas lleno así, sigue siendo un bonito look, todo el camino hasta aquí. También un aspecto agradable. Algo intermedio estaría bien, pero voy a ir un poco más allá agregando una rampa de color para crear más variación. Y lo vincularé a la FAC y solo, ya sabes, trae esto aquí Entonces no es tan notable como podrías pensar, pero crea esta bonita superposición entre los dos shader, y puedes venir aquí si tienes algún ajuste que hacer, o si quieres digamos cambiar el valor de escala de este Si crees que esto es demasiado grande o demasiado pequeño, solo puedes, por ejemplo, agregarle otro cambio 2-3, y luego de repente, tienes, digamos, líneas más pequeñas y formas más pequeñas. Entonces, creo que estoy muy contenta con eso hasta ahora, y solo voy a hacerlo un poco más grande, así que aquí casi no se nota, pero esto no será tan obvio, sobre todo cuando agregamos elementos como niebla. Entonces así es como se crea un material de tierra. Es un proceso muy sencillo, y todo lo que tienes que hacer es simplemente descargar el kit de licuadora. Y si no te gusta este aspecto particular de este material, obviamente puedes buscar el tuyo y buscar el tuyo propio, pero asegúrate de que sea como un material procesal. Definitivamente, ayuda a escalarlo y como que no se repita. Entonces, hasta el momento, tenemos este resultado, y estoy muy contento con él. En el siguiente video, estaremos agregando elementos. Los veré ahí, chicos. 9. Agregar elementos: No. En este video, estaremos sumando nuestros elementos, como el personaje Fok, el auto Veremos cómo van las cosas, pero he guardado algunos activos en kit Blender. Y el primero que dejaremos caer sería nuestro carácter humano. Y este me gusta mucho. Creo que resuena muy bien con nuestro entorno, que es un tipo con chaqueta bomber de anistra Studio Así que todo lo que tengo que hacer es simplemente arrastrar y soltar, es tan fácil como eso, y asegurarme de que esté cerca o que esté cerca de donde está nuestra cámara. Creo que nuestra cámara es demasiado grande para la escena. Así que yo solo, ya sabes, derribaré, derribaré esto Sí. Y por fin podemos deshacernos de la bomba porque podemos comparar las proporciones con este tipo a partir de ahora. Sólo voy a tener que rotar un poco su posición. Algo así estaría bastante bien. Empujamos hacia abajo la cámara un poco aún más. Así podemos ver algo de esa textura en el suelo. Y lo genial es que una vez que tienes habilitado este color, cualquier cosa que agregues, vendrá con un color diferente de esa manera, tienes una muy buena separación en cuanto a tu ventana gráfica Ahora voy a seguir adelante y agregar el auto, que es un auto gratuito que descargué de Sketch FAP También puedes descargarla fácilmente. También voy a dejar caer el enlace en el archivo del proyecto, para que puedas seguir adelante y descargarlo por ti mismo. Descargo la mayoría de mis modelos más o menos como formato GLT F. Ellos son prácticamente la mejor manera de para mí, al menos, la mejor manera de importarlos porque vienen muy bien y además ocupan menos espacio en tu proyecto de licuadora. Así que asegúrate de descargar este, y voy a seguir adelante e importarlo. Todo lo que tengo que hacer es ir a importar G LTF dos. Aquí, la he descargado ahí, y todo lo que tienes que hacer es importar la escena, y pronto debería estar en algún lugar por aquí. Todo bien. Por lo que la escala y proporción también es correcta. A veces no siempre se consigue eso, así que hay que arreglarlo, y sólo ir a dejarlo caer. Déjalo caer por aquí y asegúrate de eliminar este piso que viene con él. Y ahora solo podemos presionar sobre esto y moverlo de la manera que queramos. Ahora, creo que posicionarlo así es bastante genial. Algo así, en realidad. Por ahora, se ve muy bien. Pero también como que quiero cambiar el color del auto, para ser honesto. Entonces ya he guardado otro material aquí. Se llama pintura de autos, y la he guardado. Es pintura de autos de Stephan y la he guardado aquí. Así que solo tengo que arrastrar y soltar la pintura del auto sobre el auto. Boom. Y también puedes ajustar el color justo por aquí, si quieres, tal vez podamos ir todo el camino blanco, pero también asegurarnos de que esté completamente cubierto. Entonces aquí, esta parte no está totalmente cubierta. Entonces volvamos al negro, y ahora simplemente presionemos de nuevo el mismo material. Y ahora deberías estar teniendo una pintura de color a juego del auto. Como pueden ver, ahora todo está bien. Y simplemente me encanta el negro porque crea este hermoso contraste entre el material del suelo y el color. Entonces, ahora mismo, el hecho de que agregáramos nuestro auto y los personajes. Ya me ve muy bien en mi opinión. Entonces hazlo más interesante, voy a agregar una niebla. Y para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es ir, por cierto, antes de eso, antes de nada de eso, asegurarte de guardar tu archivo golpeando el control S. Y para crear la niebla, todo lo que tienes que hacer es ir al turno A en un cubo, y luego simplemente escalarlo lo más posible. Tanto como puedas. Al igual que, Este va a ser nuestro derecho. Creo que esto es lo suficientemente bueno, y entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente crear nuevo y eliminar principio BSDF Y luego asegúrate de agregar volumen principal y conectarlo al volumen aquí. Y aquí solo baja la densidad lo más baja posible. Asegúrate de bajar también el cubo tanto como puedas. Y ahora tenemos un look más interesante. Obviamente puedes hacerlo aún más interesante agregando más anastropía Esto simplemente agregará ese resplandor a nuestro sol y aún así podremos ver las montañas detrás del terreno. Sólo voy a bajar la intensidad aún más a tal vez algo así como uno. Sí. Esto es bueno. Déjame seguir adelante y rápidamente guardar nuestros proyectos para que no perdamos nada. **** agrégalo. Y este cubo puede resultar molesto porque constantemente tienes que ir y pasar por alto. Entonces, si quieres evitar eso, solo tienes que ir a objetar aquí y luego ir a la ventana gráfica Y luego desde la ventana gráfica, tienes textura, cámbiala a alambre Y ahora solo puedes pasar por dentro y no tendrías ningún problema. Y la mejor manera de volver a donde está sucediendo la acción es hacer clic en la cámara Toggle view, y luego estás de vuelta, y luego puedes simplemente dar la vuelta por aquí otra vez. Entonces ahora creo que es cuestión de posicionar esto bien. Así que sólo voy a jugar hasta que esté contento con la mirada que estoy tratando de conseguir. Entonces el auto quizá aquí, la composición también es muy importante, y también el vínculo focal al que llegaremos en un poco. Entonces creo que si empujo a este tipo aquí. Sí, algo así ahora mismo. Y obviamente, aquí podemos jugar con nuestra rotación solar y ver qué tipo de mirada podemos conseguir. También podemos agregar un poco de esa piedra naranja agregando más aire, tal vez polvo, tal vez demasiado, pero la rotación del sol, como puedes ver, con cada movimiento del sol, te puede dar una variación diferente. Increíble, igual que el terreno también. Creo que algo en el lado puede ser agradable, algo así, y también puedes ir un poco más alto. Y obviamente puedes rotar el terreno si crees que lo necesitas. Tal vez agregue más polvo aquí. También puedo bajar la intensidad del sol. Creo que voy a cambiar la posición de Sí, esto es bastante genial hasta ahora. También tengo otro objeto que creo que podría encajar bien aquí, que es Ciudad de los vientos. Entonces, si solo se me cayó esto, y puede que no sea la mejor representación porque es un desierto y arena, probablemente esté caliente, pero la posición podría ser más fresca. Sí. Sí, de hecho esto me gusta más. Nuevamente, por Cistra, obviamente, están todos escaneados, pero con eso han hecho un trabajo realmente increíble Entonces así es como se ve hasta ahora. De hecho estoy muy contenta con ello. Cuando rápidamente le echo un vistazo a la composición. A lo mejor pueda empujar esto un poco de lado, ya sabes, Regla de tercera y también empujar un poco el auto tal vez más cerca de cambiar una posición. Sí, algo así, creo, más simétrico o. Sí, sólo puedo crear una distancia entre los dos y tener algo como esto. Pero ahora, sólo voy a pensar que esto se ve bien. Esto se ve mejor en general. Solo lado ligeramente inclinado Entonces también puedo jugar un poco con la cámara, tal vez empujó un poco el enlace focal del sujeto, y luego cambiar un poco la rotación al centro, la rotación del sol, obviamente, o incluso aquí, lo que crea una sombra muy interesante aquí El sol se ve demasiado grande aquí. Sólo voy a bajar el tamaño del sol y hacerlo un poco más nítido. También tenemos aquí una sombra más nítida, que es una representación más precisa del sol Entonces, sí, estoy muy contento con los resultados hasta ahora. Estoy muy emocionada de lo que ustedes han hecho hasta este punto. Pero estamos más o menos ahí. El siguiente video, voy a finalizar mi escena, y voy a agregar varias cámaras para que podamos crear una historia visual convincente a partir de este entorno 10. Agregar varias cámaras: Creo que he finalizado mi primera escena. Me gusta el ángulo. A mí me gusta la composición. Hay, ya sabes, regla de tercera, y todo se ve bien. Pero antes de hacer eso, quiero crear variación a partir de esta escena como hemos prometido al inicio del curso, que es agregar múltiples cámaras. Y para ello, todo lo que tienes que hacer es simplemente duplicar el actual. Así que asegúrate de seleccionar tu cámara y cambiar D en tu teclado y luego simplemente duplicarla nuevamente. Entonces puedes ir tan lejos como agregar, no sé, 12 cámaras, si quieres. Quizás en realidad, solo duplican dos más solo para el experimento. Entonces tal vez podamos hacer dos, como primeros planos extremos. No lo sé, pero esta es bastante buena. Hasta el momento, ya sabes, esto será considerado nuestras primeras escenas. Y quiero guardar esto como está antes de hacer algún ajuste a la otra escena. Entonces si sigo adelante y controlo el turno S, que va a ser guardar S, ya está guardado aquí como C número uno. Así que sólo voy a golpear el control S otra vez, y esto se guarda ahora mismo. Ahora voy a controlar de nuevo el turno S y guardar esto como C número dos porque vamos a jugar con otro ángulo. Así que sigamos adelante y rápidamente clic en la segunda cámara y luego cambiemos este navegador de activos a timeline aquí. Y aquí le vamos a agregar un marcador. Así que también puedes simplemente presionar M. Una vez que agreguemos el marcador, podemos vincular este marcador a la cámara actual que esté seleccionada. Entonces ahora este cero, como pueden ver, tenemos una línea aquí, este marco está literalmente conectado a esta primera cámara. Y luego vamos a encuadrar diez. Realmente no importa o 15. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente hacer lo mismo para la segunda cámara. Entonces vayamos a cualquier otro fotograma y luego simplemente seleccionemos la segunda cámara, agreguemos un marcador, y luego vinculemos ese marcador a la cámara. Y ahora cuando pasas de este fotograma a este fotograma, la cámara cambia. Y esta es una gran manera de visualizar tu escena, simplemente ir y explorar sin interferir con el mismo ángulo de cámara todo el tiempo. Así que vamos a seguir adelante y divertirnos con éste. Entonces podemos volvernos tan locos como queramos porque ahora si queremos volver al primer fotograma o a la primera cámara, siempre podemos volver. Queremos jugar con el segundo, también podemos hacer eso. Recuerda cuando hicimos el storyboard, obviamente, está aquí Y lamento que tengas que volver a ver esto, pero creo que ya tenemos algo cercano a nuestra primera toma. Entonces voy a apuntar a algo medio tiro de cerca. Más o menos simplemente como mostrar el aspecto fuera de foco de nuestro personaje A lo mejor el auto puede estar aquí también para un aspecto más estético. Pero veamos qué podemos conseguir. Y no hay que mantener la misma posición, en realidad. Quizás cuando esté mirando al frente, se vea mejor para esta escena en particular. Entonces creo que esto está bien. Queremos tratar de apuntar la cámara a un fondo que tenga más detalle, y creo que este lado definitivamente le da esa vibra. Y simplemente podemos mover el auto Sí, creo que me gusta mucho este. Y entonces simplemente podemos seguir adelante, guardarla como la segunda escena. Y ahora cuando regrese y vea nuestros archivos de proyecto, tenemos esta escena con este ángulo, y luego tenemos una segunda escena con este ángulo. Y simplemente, si quieres volver a tu escena original, puedes simplemente abrir esta escena y renderizar. Y prácticamente es el mismo proceso para crear múltiples escenas y tener cada proyecto guardado como es sin interferir con la otra composición. Esta también es una excelente manera de organizar tus proyectos de archivos blender a la hora de crear múltiples escenas. Bien, volvamos a esta. Y creo que me gustaría tener a los personajes un poco ad de foco. Y luego aquí, sólo voy a ir a cámara cámara seleccionada y agregar profundidad de campo. Y la razón por la que estoy haciendo eso es para agregar más realismo a nuestra escena. Entonces, si sigo adelante y solo selecciono donde debe estar el punto de enfoque, solo voy a seguir adelante y elegir el auto. Y esto se alinea exactamente con la posición y la colocación de los personajes, que está mirando al auto Y obviamente tenemos el terreno también. Y la parte hermosa de esto ahora mismo, porque estamos en la segunda escena, también puedo moverme por nuestro terreno y mirar esto como una forma de experimentación para ver si esto es lo que realmente me gusta, ¿verdad? Creo que voy a regresar. A lo mejor solo rotarlo un poco de esta manera. Hay que tener mucho cuidado con el movimiento aquí. Sí, creo que esto se ve muy bien. Y también puedo empujarla un poco hacia abajo. A lo mejor aquí es un poco demasiado alto. Y no vamos a ver nada pasando por la niebla. Entonces es simplemente increíble. Esto se ve bastante bien, en mi opinión. Si vuelvo a la cámara, tal vez solo la empuje hacia atrás, solo vaya un poco más alto. Y luego aquí en turno y Y X, tal vez solo juegue con la y x es solo un poco bajar la lente, también se puede jugar con F stop, pero obviamente, no queremos ir tan lejos. 224, 2.2 es bueno y cambiar la relación a todo el camino hasta dos para una mirada más anamórfica Y eso es más o menos todo. Para la segunda escena, voy a seguir adelante para guardarla y luego ir a guardar S otra vez y solo agregar este otro número, C número tres aquí, y simplemente guardar S. Ahora, Podemos agregar otra cámara aquí. Podemos seleccionarlo y agregarle otro marcador, y luego simplemente vincularlo a esta cámara. Ahora ves que esta cámara está en control, y entonces sólo podemos movernos. Entonces ahora podemos hacer este ángulo, este ángulo más alto que queremos. Y creo que la idea sería seguir la sombra del personaje aquí. Entonces el sol viene de este lado, y quiero enfocarme las sombras de personajes que serán como una sombra larga viene del personaje de este lado. Entonces, veamos qué podemos hacer con eso. Ahora que tenemos este ángulo, obviamente, podemos de nuevo, simplemente dar la vuelta y hacer muchos ajustes en cuanto al terreno en cuanto a la posición del auto en cuanto a prácticamente cualquier cosa, así puedo ir tan alto como quiera. Recuerda, ya hemos guardado las otras dos escenas, así que siempre podemos volver a ellas y hacer más ajustes si queremos. Ahora, sólo voy a rotar la posición del carro. A lo mejor tenerlo algo así. Entonces ya podemos ver esa sombra, pero creo que voy a jugar con el sol para esta, ver la rotación del sol. Sí, quiero algo así, como el sol que viene de este lado. También quiero posicionar la cámara un poco más lejos. Entonces, si voy a datos y luego solo bajando un poco la cámara, creo que la única forma de que el sol golpee nuestros elementos es rotar un poco nuestro terreno. A ver. Sí, algo así. También está creando esta sombra muy agradable a partir de la textura del suelo como esta hasta ahora. Podemos volver al mundo e incluso hacer que el tamaño del sol sea un poco más pequeño, así que aquí tenemos una sombra más nítida Y derribar tal vez la elevación del sol. Ligeramente. También puedes cambiar ligeramente el ángulo. Haz un ajuste sutil. Sólo voy a derribar un poco el terreno. Me siento como, si. Me gusta mucho de aquí y todo el camino a la derecha, pero no me gusta este terreno alto de aquí. Entonces tal vez pueda simplemente jugar un poco con la rampa de color. Espero no arruinarlo, pero vamos a ver. A lo mejor sólo pueda derribar esto. Sí. Bien. A lo mejor no demasiado Sí, pienso algo así. Sí. Perfecto. Así que más o menos, como ustedes pueden ver, se trata de controlar la variación, y tratar de conseguir lo que tienen en mente. Como tratar de ver qué funciona, qué no, y con mucho ajuste, puedes llegar a un lugar donde estés contento. Ahora, estoy muy contento con esta tercera escena. Y nuevamente, si quieres crear aún más escenas, haces lo mismo. Ahora bien, si puedo seguir adelante y cambiar de medio, obviamente, las dos primeras escenas se arruinarán porque hemos cambiado la posición y todo. Pero ahora mismo estoy muy contento con la tercera escena, y todo lo que tengo que hacer es simplemente seguir adelante y controlar para guardarla. Y ahora cuando vamos a nuestros archivos de proyecto, tenemos todas estas tres escenas listas para ser renderizadas. Y luego saltaré a Light room y photoshop y haré mi post producción final, y deberíamos tener todas las escenas listas. Cuando se trata de renderizar, que es el paso final, si te encuentras con algún problema o simplemente te quedas sin, ya sabes, RAM o espacio, siempre puedes degradar la muestra MC o la resolución aquí, pero no ir por debajo de 100 Es por si acaso. Y si tu computadora o laptop realmente no puede manejar este terreno con toda esta información en detalle, entonces te sugiero encarecidamente que solo vayas a Blender Kit y solo busques terreno. Y estoy bastante seguro de que encontrarás muchas alternativas. ¿Ves? Puede que no sean exactamente el mismo resultado, pero cuando el objeto está tan lejos y tienes esta niebla, definitivamente seguirá luciendo bien. Así que asegúrate utilizar esta herramienta y aprovéchala. Ves que tienes muchas opciones aquí. Y solo estoy mencionando esto por si realmente quieres seguirlo y aún así hacerlo. Esta es una manera de hacerlo. Entonces en el siguiente video, estaremos haciendo la fase final de este capítulo, que es la postproducción, Sala de luz y photoshop. 11. Lightroom: En este video, vamos a estar editando estos renders. Entonces ahora, como pueden ver, ya tengo mi primera escena. Este es el segundo, y este es el tercero. Estoy muy contento con estos resultados. Pero, ¿por qué parar aquí cuando puedes hacer que se vean aún mejor Y eso es ajustándolo intrum. Este ha sido mi flujo de trabajo desde el comienzo de mi viaje de licuadora, y siempre me ha encantado el hecho de poder utilizar mis renders en esta fase de postproducción de usar Ltruum En algún momento photoshop si es necesario. Entonces, sigamos adelante y comencemos con el primero. Y lo hermoso de Lightroom. Una vez que hayas hecho una edición, puedes copiar ese mismo estilo y aplicarlo al resto de tus imágenes. En este caso, sólo nos va a ahorrar tiempo, y tenemos más o menos la misma sensación a todas las demás escenas. Así que sigamos adelante y agreguemos contraste en algún lugar alrededor de los 60, y luego voy a derribar algunos de los aspectos más destacados. Voy a derribar algunas de las sombras para simplemente sacar algunos de los detalles a lo lejos, y luego agregar un poquito de blancos. Derriba a algunos de los Negros y no estoy muy contento con los colores Así que sólo voy a bajar por aquí y jugar con la temperatura, tal vez añadir un poco más de temperatura aquí, y luego también añadir un poco de tinte magenta. Ya sabes, algo así como conseguir la vibra de las Dunas, vibra de Mad Max, que me gusta mucho. Creo que puedo parar alrededor de las 16 aquí. Y entonces esto podría ser 28. Y ahora la parte divertida, que es el mezclador de color. Obviamente, no estoy muy contenta con este color. Quiero inclinarme hacia un poco más de naranja. Así que solo voy a seleccionar esta diapositiva amarilla y cambiar un poco el matiz, agregar un poco de saturación y venir aquí y bajar el matiz más hacia el magenta. Pero debo decir que podría estar un poco saturado. Entonces solo menos diez, algo así. Hasta ahora esto es antes, esto es después, y estoy bastante contento con el resultado para ser honesto. Yo solo voy a seguir adelante y agregar un degradado lineal deslízalo desde la parte inferior de la imagen y crear este degradado y solo bajar ligeramente la exposición. No demasiado. También el contraste, apenas ligeramente. Estos detalles sutiles que crean un aspecto general interesante. Entonces lo que voy a estar haciendo ahora mismo es que voy a copiar el exacto. Veamos si hay algo más antes Sí, puedo jugar un poco con la gradación de color. Así que como Sí. Me gusta ir hacia un matiz un poco verde con mis sombras. Los reflejos son interesantes, pero creo que me gusta lo más destacado como son, y también se puede tocar con el medio tono También se puede bajar el contraste la sombra y resaltado de estos de cada elemento. Entonces creo que esto es bueno hasta ahora. Ahora voy a copiar este estilo. Entonces todo lo que tengo que hacer es simplemente controlar C en mi teclado, y también voy a copiar el enmascaramiento porque ya he hecho uno. Veremos si no nos gusta en el otro, solo lo eliminaremos, así que asegúrate de copiar, así que asegúrate de copiar, y luego todo lo que tienes que hacer es ir a la siguiente escena y luego controlar V. Ahora bien, esto podría ser un poco demasiado contrasty, así que solo voy a traer un poco el contraste aquí, y el resto debería ser bueno Y lo mismo va para éste. Este me gusta. Entonces, lo único que quiero agregar realmente encima de todos estos es un poco de grano. Y quiero agregar grano individualmente para cada escena porque cuando se tiene una composición diferente, es mejor hacerlo individualmente. Y este me gusta. Éste, sólo voy a ir un poco más alto con el tamaño. Sí. Y luego éste, sólo un ligero grano también. A lo mejor agrego un poco de aspereza. Entonces esto es todo. Si hay algo más que quiera hacer, obviamente, por ejemplo, si quiero tal vez, no me gusta este terreno aquí o no me gusta la forma del mismo, simplemente voy a ir a photoshop, usar herramienta de pincel curativo o cualquier cosa que pueda quitar fácilmente eso sin problemas. Pero en general, estoy muy contento con el resultado, y creo que es bueno para ir. Ahora voy a exportar todos estos, así que me aseguraré de que los seleccione todos y solo siga adelante y ajuste personalizado. Y lo que hago por mis exportaciones, nuevo, las selecciono todas. Los exporto a través de Ti, tamaño completo, 16 bits y el espacio de color como adobe RGB. Pero en photoshop, en realidad lo cambio a S RGB porque ese es el mejor espacio de color para las redes sociales. Por lo que hago esto solo principalmente si los necesito para impresión o cualquier otro propósito. Entonces sigo adelante y exporto, creo una carpeta, y luego exporto. En el siguiente video, usaremos photoshop si es necesario y crearemos un collage a partir de todos los resultados finales. 12. Photoshop: En este video, estaré haciendo algún ajuste final a las tres escenas que tenemos, luego crear un collage convincente a partir de él, para que puedas, por ejemplo, publicarlo en redes sociales o simplemente hacer una impresión de él. Lo que sea que tengas ganas de hacer. Entonces, primero, primero, lo que hago en photosip, siempre duplico mis fondos, y luego prácticamente puedo hacer cualquier cosa a partir de este momento Lo que me molesta es esta sombra de aquí. Sé que simplemente tiene sentido por estos espejos laterales, pero solo voy a seguir adelante y quitarlo o simplemente hacerlo un poco más corto. Sí, creo que eso es mejor. Y estoy metido aquí, pero se trata de estos pequeños detalles A lo mejor la forma de esta montaña aquí no es tan, ya sabes, agradable. Entonces lo que voy a hacer, lo voy a empujar un poco hacia abajo con una herramienta licuadora Sí, y simplemente presiona k. Y creo que estoy bastante contento con eso hasta ahora. También hago algo de esquivar y quemar como cambiar el espacio de retroceso, y luego puedo llenar esto con 50% de gris, y luego cambiar una mezcla normal para superponer. Puedo usar la herramienta Dodge and Burn. Dodge es para aclarar las áreas brillantes y quemar es para oscurecer las áreas oscuras Por ejemplo, esto nos ayuda a traer más contraste y crear más separación. Dentro de nuestros elementos. Para que veas que un simple pincel puede crear un sutil impacto que nos ayudará a crear un look mejor y más interesante. Así que solo voy a bajar la capacidad de esto y luego ir un poco más allá y luego hacer que el pincel sea más grande y simplemente pintar sobre la parte inferior de nuestro Esto crea una muy, ¿cómo se dice? Trae la atención al centro de tu imagen, que es el elemento más importante. Aquí es donde tenemos el personaje y el sujeto, que es el auto. Entonces esto es antes y después. Nuevamente, la capacidad podría ser demasiado, así que sólo voy a bajarla a alrededor de 25. Y hasta el momento, esto es antes y después. Nuevamente, ajuste sutil, pero muy contento con el resultado. Intenta ver qué puedo hacer por ésta. Creo que aquí voy a hacer lo mismo, licuar herramienta para este lado de la montaña Lo voy a empujar un poco hacia abajo. Sí, ésta. Yo sólo lo empujaré hacia abajo. Y luego ver el sí anterior. Creo que solo crea una mejor alineación y luego presiona k. y tal vez pueda hacer un poco más de ajuste de filtro de cámara. Creo que solo necesita un poco de un empujón desde el punto culminante. Sí. Definitivamente. Y aquí, tal vez pueda pellizcar un poco de sombras para sacar más de estos detalles. Entonces creo que esto es Sí. Mejor. Y por último, tenemos esta escena. De nuevo, probablemente voy a simplemente repasar el lado de la imagen y luego simplemente ir a licuar Algo así como empujarlo un poco hacia abajo, como alejar la atención del centro de la imagen, y luego presionar ka, volver arriba. Y luego puedo ir a cepillar herramienta de curación. Sólo acorta esta sombra. Entonces creo que voy a hacer algo de esquivar y quemar. Sólo voy a seguir adelante, volver a desplazar el espacio de nuevo, 50%, gris, y luego cambiar la mezcla normal a superposición. Y aquí, sólo voy a usar herramienta de quemadura y un poco, creo, alrededor de esta zona. Tiene sentido. Asegúrate de no exagerar. Simplemente crea este gradiente muy interesante. Así que sólo voy a bajar la capacidad, y el resto debería ser bueno. Sí, esto es antes, después. Ajuste muy sutil, pero hace que la escena general sea simplemente mejor. Ahora puedo exportar estos. Y luego finalmente, puedo crear un collage a partir de él y mostrarles el resultado final oficial, todo combinado. Estoy tan contenta de que durante todo este proceso, fui con lo que me sentí bien en el momento, y todo el flujo de trabajo se sintió muy genuino y auténtico, y terminé con el resultado con el que estoy muy contento. Entonces para exportar, todo lo que tengo que hacer es ir a archivo, exportar, exportar como. Y luego suelo exportar como JPE y aquí me aseguro de que esté convertido a SRGB Y luego simplemente seguir adelante. Si quieres escalar el tamaño , también puedes hacerlo. Adelante con 200, pero estoy bien con este tamaño, y sólo voy a ir a exportarlo. Todo bien. 13. Crear un collage: Ahora que ya tenemos todas las piezas hechas, puedo crear un collage a partir de ellas. Todo lo que tengo que hacer es simplemente traer la segunda pieza y simplemente arrastrarla y soltarla en la primera, redimensionarla un poco, presentadora, crear un duplicado del primero, y luego simplemente arrastrar y soltar este de aquí Y luego voy a hacer lo mismo. no lo vas a ver, pero duplica copia y luego controla V para pegarlo. Y entonces también voy a traer esto aquí abajo. Ahora solo voy a ir a Herramienta de recorte y asegurarme aquí no seleccionas expandirlo generativo, por defecto transparente porque no queremos generar nada aquí Ya es demasiado bueno. Oh, Dios mío. Esto se ve increíble. Así que mira, este es el resultado final. Bien, es oficial. Aquí estamos. Este es probablemente uno de los proyectos más emocionantes que he hecho hasta ahora, y así es como se puede contar una historia muy convincente a través de diferentes ángulos y composición en todos usando un solo entorno. Esto es obviamente solo una forma de crear el collage. Va a ser una gran manera de publicar para tus historias. Y si quieres publicar como post, también puedes simplemente ir a recortar y hacer un cuatro por cinco. Pero, ah, chicos, esto es todo. Estoy muy emocionada de ver lo que ustedes van crear y con ganas de ver todos sus resultados. 14. Conclusión: Por fin han llegado al final de este capítulo, y espero que lo hayan disfrutado tanto como yo lo hice creándolo. De hecho estoy muy emocionada de ver lo que ustedes van a crear a partir de todo lo que les mostré. Así que no olvides compartir tu trabajo en el proyecto de clase. A lo largo de esta clase, hemos cubierto técnicas clave y consejos esenciales para mejorar tu flujo de trabajo, tal vez con suerte despertar tu creatividad y ayudarte a crear piezas completamente únicas. Realmente espero que estas ideas te hayan resultado útiles. Ahora es el momento de experimentar con todo lo que has aprendido. Prueba diferentes conceptos y elementos para crear tu propia obra de arte única. Los veré en la siguiente.