Domina la edición en blanco y negro en Affinity Photo

1. Introducción: Volcar a la foto Blanco y Negro es bastante fácil. Todo lo que necesitas hacer es agregar una capa de ajuste en blanco y negro y así, ya terminaste. Bueno, eso sí quitó todo el color, pero hay mucho más en Blanco y Negro que eso. Por eso me emociona contarte sobre mi nuevo curso, la guía definitiva para Blanco y Negro. En este curso, profundizaremos en el arte de la edición en blanco y negro. Comenzaremos aprendiendo el mejor método para convertir una foto a Blanco y Negro. Después de eso, te mostraré poderosas técnicas para controlar la luz en tus fotos. Porque las fotos en Blanco y Negro no tienen ningún color. La iluminación es aún más importante de lo que normalmente es. Te mostraré un montón de técnicas diferentes que puedes usar para darte un control preciso sobre la iluminación de tus imágenes. La iluminación es fundamental para hacer un buen blanco y negro. Pero aún hay más que puedes hacer para convertir estas fotos en obras de arte. Al combinar nuestras técnicas de iluminación con afinidades, otras herramientas, podemos crear increíbles fotos en Blanco y Negro Basta con mirar estos proyectos que vamos a hacer a lo largo del curso. Hay mucho más en la edición en blanco y negro que simplemente eliminar todo el color. cuando termines este curso, tendrás todo lo necesario para hacer tus propias obras maestras en blanco y negro Pero antes de saltar a la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con fotos de ejercicios que usaremos a lo largo de las lecciones. Te animo a que descargues y uses estas fotos porque practicar lo que aprendes es la mejor manera de conservar todas las nuevas habilidades que vas a estar aprendiendo. Puedes descargar esos archivos en la siguiente lección, y luego estás listo para comenzar tu viaje para convertirte en un maestro en blanco y negro. Así que comencemos. 2. Descarga los archivos de clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de ejercicios. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña Proyecto y Recursos. Después haga clic en el enlace de descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Fundamentos en blanco y negro: Comienza este curso, aprenderemos sobre las habilidades fundamentales que necesitas para hacer increíbles fotos en blanco y negro. Empezaremos aprendiendo a convertir tu foto en color a blanco y negro. Y luego echaremos un vistazo a cómo ajustar la iluminación de tus fotos. Empecemos. 4. El arte del blanco y negro: Hablemos del arte de las fotos en blanco y negro. Fotos en blanco y negro, quitan la distracción del color Todo se trata de luz. Esto no es mejor ni peor. Es solo un estilo de arte diferente. En color, un sujeto rojo sobre un fondo verde podría verse bien debido al contraste de color. Pero la misma foto en blanco y negro podría no verse tan especial. Para fotos en blanco y negro, estamos buscando contraste de luz. Entonces un sujeto claro como esta telaraña sobre un fondo oscuro tiene un hermoso contraste, o tal vez un sujeto oscuro sobre un fondo claro, como este edificio oscuro contra un cielo brillante, o tal vez una foto oscura de mal humor con un haz de luz Entonces, usar la iluminación de esta manera será nuestro objetivo principal a lo largo de este curso porque queremos crear una clara diferencia entre nuestro punto focal y el fondo. Algunas otras cosas que quizás quieras buscar para tus fotos se vean aún más interesantes en blanco y negro, incluyen texturas interesantes, formas o patrones repetitivos. Sin color, la luz es lo que hace que tus fotos sean interesantes. Asegúrate de enfatizar esa iluminación. Ahora que sabemos de algunas cosas que buscar en fotos en blanco y negro. En el siguiente video, te voy a mostrar una gran técnica para convertir fotos en blanco y negro. 5. La mejor manera de convertir las fotos en blanco y negro: Echemos un vistazo a la mejor manera convertir las fotos en blanco y negro. Para comenzar, agreguemos una capa de ajuste en blanco y negro a esta foto. Bajaré a nuestros ajustes, y después haré clic en Blanco y Negro. Usando este cuadro de diálogo. Podemos ajustar estos deslizadores para cambiar cómo aparecen ciertos colores claros u oscuros Se puede ver como traigo el deslizador rojo hacia abajo. Se puede ver que sus labios se vuelven mucho más oscuros así como estos otros elementos. Puedes seguir haciendo esto con los diferentes deslizadores. Sólo para ver qué cambian las cosas en el cuadro. A mí me gusta traerlos arriba y abajo. Este deslizador verde no está cambiando nada porque no hay verde en esta imagen, y eso está bien. Yo sólo voy a seguir adelante. Esta parte de la imagen se está volviendo más oscura a medida que hago esto. Lo mismo con el deslizador azul. El magenta matiza estos bordes de la imagen aquí. Eso se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de convertir esa imagen, en blanco y negro. Ahora bien, esto es genial en todo, pero en realidad hay un problema oculto con el ajuste en blanco y negro. Sin embargo, antes de que podamos entender completamente ese problema. Primero, necesitamos aprender un poco de teoría del color, y en realidad es realmente interesante. Aquí tengo este archivo de tarjeta de color levantado, y esto sólo nos va a ayudar a aprender. También voy a cambiar por aquí en el panel de color. Voy a cambiar la rueda a deslizadores, y luego la voy a cambiar de RGB a HSL Usando estos deslizadores, podemos ver los diferentes valores del matiz, saturación y luminosidad de todos estos colores momento tengo seleccionada la capa blanca , esta de aquí mismo, se puede ver que ésta tiene un matiz de cero, una saturación de cero, y lluminosidad de 100 Fue traído hasta el final para crear ese color blanco. En el extremo opuesto, tenemos aquí este rectángulo negro. Si hago clic en esa capa, podemos ver que los valores han cambiado para que todos sean cero. Para todos los colores intermedios, todos tienen un tono diferente, pero todos tienen la misma saturación y luminosidad Cada uno de estos tiene una saturación de 100 y una aluminosidad de 50 Al hacer clic en cada uno de estos, puedes ver que eso es cierto. Todos son iguales solo con un matiz diferente. Sabiendo todo eso. Veamos qué sucede cuando aplicamos un ajuste en blanco y negro encima de todas estas capas. Antes de hacerlo, imagínate en tu mente cómo crees que debería ser esto en blanco y negro. Así es como resultó. ¿Te sorprende esto? Sé que me sorprendió cuando vi esto por primera vez. Pero, ¿qué está pasando aquí? ¿Por qué la afinidad volvió blancos a todos estos rectángulos? ¿No deberían algunos de ellos ser un poco más grises? Quiero que recuerdes lo que te mostré antes. Todos los rectángulos de color tienen exactamente la misma saturación y luminosidad Sólo sus tonalidades son diferentes. lo que respecta a la afinidad, en realidad no importa que todos los tonos sean diferentes ya que el ajuste en blanco y negro simplemente elimina el matiz Si selecciono uno de estos rectángulos de color y cambio el matiz, se puede ver que nada cambia al respecto Pero si cambio la saturación o la luminosidad, se puede ver ahora estamos empezando a conseguir algunos cambios Yo sólo voy a deshacer eso. Voy a apagar el ajuste en blanco y negro porque sigo pensando que esto es un poco extraño. A mi, este azul se ve mucho más oscuro que este verde lima. ¿Por qué se ve más oscuro, pesar de que la saturación y luminosidad son exactamente las mismas Bueno, la respuesta simple a esta pregunta es que tenemos ojos humanos débiles. Científicamente, todos estos colores tienen exactamente el mismo nivel de brillo Pero en lo que a nuestros ojos se refiere, azul aparecerá más oscuro. Eso es porque el ojo humano es muy sensible a los verdes, pero no es tan sensible a los azules. Por eso los azules se ven más oscuros, aunque realmente no lo sean. Como otro ejemplo, volvamos a esta foto de retrato. Sólo voy a eliminar este ajuste en blanco y negro y agregar uno nuevo. Como puedes ver, su escaneo se ve demasiado brillante cuando la foto se convierte a blanco y negro. Técnicamente, la afinidad podría no estar haciendo nada malo, pero seguro que se ve mal. Ese es el problema que tenemos que abordar. Pero la pregunta es, ¿qué podemos hacer al respecto? Por suerte, para nosotros, había algunas personas realmente inteligentes que se encontraron con el mismo problema, y ya encontraron la solución. Durante la década de 1950, el mundo comenzaba a cambiar de TV en blanco y negro a TV en color Obviamente, los televisores a color son geniales. Pero durante esta transición, hubo un obstáculo que superar ¿Cómo podrían las estaciones de TV reproducir un programa en color? Pero también toca ese mismo programa en un televisor en blanco y negro sin distorsionar los brillos de los colores Como hemos visto, convertir los colores en blanco y negro no es tan sencillo como podría parecer. Bueno, para resolver este problema, se les ocurrió una fórmula para calcular el brillo percibido de un color a partir de valores RGB. Esta fórmula se percibe brillo igual a 30% rojo más 59% verde más 11% azul. Estos porcentajes toman en cuenta que vemos al verde como un color muy brillante, rojo como un color bastante brillante y al azul como un color oscuro. Usando este código de color, podrían convertir fácilmente sus programas en color a blanco y negro para que los programas pudieran transmitirse en todo tipo de televisores Ahora que conocemos esta fórmula mágica, ¿cómo podemos usar nuestros conocimientos en afinidad? Bueno, primero, podemos comenzar a ajustar este ajuste en blanco y negro. Sabemos que los valores predeterminados en este ajuste no son del todo correctos, así que en realidad podemos usar la fórmula mágica para arreglarlo. Lo pondré en la pantalla solo para que podamos referenciarlo. Primero, el rojo debe ser del 30%. Voy a escribir eso ahí mismo. A continuación, tenemos amarillo, y esto es un poco extraño, pero en lo que respecta a las computadoras, amarillo es en realidad rojo y verde juntos. Si agregamos 30% rojo a 59% verde, entonces obtenemos 89% para el amarillo. A continuación, tenemos verde, así que solo voy a escribir 59%. Entonces tenemos Cyan, que es una combinación de verde y azul. Tomaré 59% verde y agregaré eso al 11% azul. Ahora tenemos 70% para Cian para azul, solo voy a escribir 11%. Último para Magenta, vamos a sumar el rojo y el azul juntos. Por ciento más 11% equivale al 41% para el magenta. Con todos esos valores escritos, puedes ver que esto se ve mucho mejor Aquí está el antes y el después. Se puede ver que todos estos colores tienen un brillo mejor percibido ahora. El azul oscuro es bonito y oscuro y el amarillo es bonito y brillante. Esto se ve mucho mejor para nuestros ojos humanos. Ahora bien, por genial que sea esta fórmula, probablemente no vas a recordar todos los diferentes números que usamos. Para que la vida sea simple, podemos convertir este ajuste en un preset. Para convertir esto en un preset, solo tiene el cuadro de diálogo arriba, y luego sube aquí para hacer clic en Agregar preset. Entonces podemos escribir cualquier nombre que queramos para este preset. Voy a llamarlo preciso blanco y negro, y presionaré. Para acceder a este preset, necesitamos sacar el panel de ajustes. Sube a la parte superior de tu pantalla dos ventanas y luego haz clic en el ajuste. Este panel aparecerá. Sólo voy a meter esto justo por aquí junto a nuestro panel de capas que podamos acceder a él en cualquier momento porque durante este curso, vamos a usar mucho este preset Ahora que tenemos eso, podemos ir a cualquier foto y normalmente se verá así. Voy a eliminar esta capa. Acabamos de abrir una foto. Ya podemos ir al panel de ajuste. Podemos bajar a donde dice Blanco y Negro. Podría estar cerrado, así que solo ábrelo. Después haga clic en precisa Blanco y Negro para aplicar nuestros valores perfectos y ver este hermoso blanco y negro. Este es un gran punto de partida para los blancos y negros. Todos los colores se ven muy precisos a lo que calzaron. Utilizaremos mucho este preset a lo largo del curso. Asegúrese de mantener este panel de ajustes fuera. Me gusta mucho usar este preset como punto de partida. Pero ten en cuenta que siempre puedes ajustar estos valores si quieres para un look un poco más moodier Está muy bien hacer eso. A menudo, voy a usar esto como un buen punto de partida. Entonces colocaré ajustes de iluminación adicionales encima de él para obtener el aspecto correcto que voy a buscar. En el siguiente video, te voy a mostrar el ajuste de iluminación principal que me gusta usar para mejorar la iluminación en fotos en blanco y negro. 6. Capa de ajuste de curvas: En este video, te mostraré cómo usar la mejor foto de ajuste de iluminación y afinidad, la capa de ajuste de curvas. Para ver cómo funciona este ajuste, he preparado algunas capturas de pantalla del mismo. Así es exactamente como se ve el ajuste en afinidad, pero acabo de eliminar todo además del ajuste para que realmente podamos enfocarnos en él. Lo primero que debes saber es que esta línea, que se llama spline controla toda la iluminación de tu foto A medida que movemos esta línea hacia arriba, nuestra foto se volverá más brillante, y a medida que movemos esta ciega hacia abajo, nuestra foto se volverá más oscura. Pero si eso es todo lo que hicieron las curvas, no sería tan especial de un ajuste. Lo que distingue a este ajuste es que llegamos a elegir a qué parte de nuestras fotos iluminación queremos afectar. En la parte superior derecha de la spline, podemos controlar las partes más brillantes de nuestra foto, y en la parte inferior izquierda, podemos controlar las partes más oscuras de Como cabría esperar, el resto de la línea controla todos los demás tonos de la foto, que van desde los tonos más oscuros hasta los tonos más brillantes Si quisieras oscurecer las sombras en tu foto, moverías esta parte de la spline O si quisieras iluminar los reflejos de tu foto, podrías mover esta parte de esta línea Eso es todo. Esa es la idea general de cómo usar las curvas. Sé que esto puede sonar un poco confuso en este momento, pero en realidad es muy fácil después de haber practicado un poco. Volvamos a la foto de afinidad y probemos las curvas. Para comenzar, sigamos adelante y apliquemos el ajuste de las curvas. Iré a nuestros ajustes, y luego haré clic en curvas. Voy a dar click justo en el medio aquí y a medida que traigo esto, puedes ver que nuestra foto se vuelve más brillante, y a medida que la baje, nuestra foto se oscurecerá. Voy a restablecer esto porque quiero mostrarte donde las cosas pueden ponerse bastante interesantes con el ajuste de curvas. De hecho, podemos sumar múltiples puntos a esta línea. En este ejemplo, aquí está el antes y el después. He oscurecido las sombras. Pero luego traje de nuevo esta parte de la línea para encontrarme con el centro para que no estemos oscureciendo los aspectos más destacados Hemos mantenido los reflejos iguales y sólo estamos oscureciendo las zonas oscuras Realmente se puede ver esto con las nubes. Al apagar esto, se puede ver las nubes se ven exactamente iguales entre este antes y el después porque estos reflejos brillantes no se ven afectados en absoluto. También podemos hacer esto a la inversa. En este caso, ilumino bastante los reflejos, y luego volví a traer la línea en el medio para que no se vean afectadas las sombras Aquí está el antes y el después de eso. Solo los aspectos más destacados son cada vez más brillantes. Las áreas de sombra aún se ven iguales. Esa es una forma de afectar la iluminación de tu foto, pero quiero mostrarte algo muy común que hacer, que es hacer que los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras. Esto es prácticamente solo agregar contraste. Se llama curva S porque parece una forma de S. Aquí está el antes y el después. Esta es una excelente manera de agregar contraste rápidamente a tu foto. Hago esto todo el tiempo. Solo asegúrate de no elevarlo a demasiado. Si lo haces una curva S realmente obvia, a veces simplemente llega a ser un poco demasiado. Mantenlo un poco más sutil. También me gusta hacerlo así esta línea cruza justo en el centro solo para asegurarme que los medios tonos permanezcan casi iguales y solo estamos realmente iluminando los reflejos y oscureciendo las Si está un poco desequilibrado, está bien si eso es lo que quieres, pero normalmente me gusta hacerlo así. Otra cosa que podemos cambiar con el ajuste de curvas es que podemos cambiar el punto negro y el punto blanco. El punto negro es más o menos simplemente ajustando la parte más oscura de tu foto Puedes hacerlo con el nodo de sombras aquí mismo para ajustar el punto negro. Voy a sacar esto a colación y se puede ver que las partes más oscuras de nuestra foto se han vuelto todas más claras En lugar de verse negro, se ve un poco más gris. Para el punto blanco, puedo derribar esto y se puede ver que todas estas áreas blancas se ven un poco más grises y apagadas. Pero, ¿cómo puedo hacer lo contrario para oscurecer aún más las sombras o los reflejos aún más brillantes Estos nodos no pueden ir más altos ni más bajos. Pero lo que podemos hacer es que en realidad podemos usarlos para afectar la pendiente de esta curva. Si traigo este punto, se puede ver que estamos oscureciendo el punto negro Más de la foto se está volviendo negra profunda y oscura. Podemos hacer lo mismo por aquí con los reflejos, llevándolo hacia adentro, para hacer aún más brillantes las partes brillantes. Se puede ver que la pendiente de esta línea es mucho más intensa ahora. Así es básicamente como puedes ajustar los puntos negros y blancos. Sé que fue mucho para tomar con el ajuste de curvas. Pero quiero editar rápidamente algunas fotos usando curvas solo para que todo pueda unirse y tener más sentido. En los archivos de ejercicios, en realidad hay algunas fotos más para esta lección. Sigamos adelante y comencemos con éste. Voy a añadir un ajuste de curvas. Esta foto es un poco aburrida y oscura. Quiero que sea más brillante. Yo sólo voy a levantar la spline. Se puede ver lo mucho más bonito y brillante que se ve. Aquí está el antes y el después. Las curvas pueden ser súper rápidas de usar así, simplemente iluminando rápidamente la foto Para la siguiente, tenemos una foto que se ve bastante desteñida. Me gustaría que tuviera más contraste. Voy a agregar un ajuste de curvas. Entonces voy a hacer una curva S para traer ese contraste. Aquí está el antes y el después. Se puede ver que ya se ve mejor. Para esta última, me gustaría que las sombras se vean un poco más profundas y más oscuras ya que ahora se ven un poco desteñidas como una punta extra rápida para tirar rápidamente de un ajuste de curvas Simplemente puedes presionar comando o control. Y ahora para oscurecer las sombras, voy a ajustar el punto negro trayendo esto a la derecha. Se puede ver que ya se ve mucho mejor. Aquí está el antes y el después. El ajuste curvo puede ser un poco complicado al principio, pero es muy flexible y potente. Después de que lo aprendas, en realidad es muy fácil de usar. Gran trabajo en este video. En la siguiente, te mostraré cómo puedes pintar luz en tus fotos. 7. Pintura superpuesta: En este video, te mostraré una técnica hermosa y divertida para pintar luz en tus fotos. Al usar el modo de mezcla de superposición, podemos pintar rápidamente para dar forma a la luz en nuestras fotos. primero es lo primero, voy a ir a nuestro panel de ajuste. Sólo voy a aplicar el preset en blanco y negro. Podemos cerrar de eso y volver a nuestro panel de capas. A continuación, podemos seguir adelante y aplicar una nueva capa de píxeles solo para que tengamos algo que pintar encima. A continuación, agarraré el pincel. Voy a pintar en pintura blanca, me aseguraré de que estoy pintando con 0% de dureza y un buen flujo bajo. Me gusta usar un porcentaje menor para nuestro flujo para que poco a poco pueda construir mi pintura para acumular el brillo a medida que avanzo. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar sobre el camino para iluminarlo. Si quieres cambiar el tamaño de tu pincel, solo usa las teclas de soporte en tu teclado para reducir tu pincel o aumentar el tamaño de tu pincel. Acabo de pintar y pintar blanco por todo el camino. Como puedes ver, cuando solo pintas pintura recta y blanca así, prácticamente solo cubre tu foto. Pero si cambiamos el modo de fusión a overlay, se puede ver que esto ilumina la zona de una manera muy natural Aquí está el antes y el después. Este es un modo rubio genial para ajustar la iluminación porque como puedes ver, lo hace más brillante, pero si pintas en pintura negra, en realidad puedes hacer que tu foto más profunda y oscura también. Sólo voy a pintar con pintura negra sobre nuestro tema para oscurecerla así que contrasta con el fondo brillante Se puede ver que esto la oscurece muy naturalmente. Aquí está el antes y el después de eso. Creo que voy a oscurecer un poco más en el borde ahí ve bien. a seguir agregando más ligereza y oscuridad a esta foto con mi principal objetivo ser simplemente aumentar el contraste, pero también aumentar el enfoque en nuestro tema. Debido a que nuestro tema es muy oscuro, voy a iluminar las áreas que la rodean solo para hacerla destacar aún más Voy a pintar con pintura blanca sobre esta zona cubierta de hierba y a su alrededor. A lo mejor los árboles un poco. Entonces voy a cambiar mi color a negro para oscurecer algunas zonas Una forma súper rápida de hacer esto es simplemente presionar x en tu teclado. Esto cambiará entre estos dos colores. X, adelante y haz clic en eso en cualquier momento que quieras cambiar tu color. Sólo voy a pintar con pintura negra alrededor de los bordes de la foto para acercar el foco hacia nuestro tema. Aquí está el antes y el después de eso. Se puede ver que esta técnica funcionó muy bien para traer el foco a nuestro tema. Creo que esta técnica funciona muy bien en fotos en blanco y negro para hacer eso. Pero en realidad no es tan bueno para las fotos en color porque cuando estás pintando con pintura superpuesta como esta, no solo estás cambiando la iluminación, sino también los colores de la foto. Sólo quiero mostrarte esto. Si solo tuvieras que hacer esto en la imagen a color, así es como se vería. Simplemente se ve un poco extraño. Pero en blanco y negro, esto en realidad se ve bastante bien. Nuevamente, aquí está el antes y el después. Podría haber ido un poco por la borda, así que voy a bajar un poco la opacidad Pero como puedes ver, la pintura superpuesta es una manera muy fácil de dar forma a la luz en tus fotos. Hemos aprendido bastantes habilidades diferentes en este primer capítulo del curso. En el siguiente video, solo quiero rematar este capítulo reuniendo todo junto con un proyecto final que podamos hacer juntos. 8. Proyecto de práctica de iluminación: Este video final del capítulo, haremos un proyecto juntos de principio a fin. Esto va a ser bastante sencillo. Como ya tenemos el preset, podemos ahorrar algo de tiempo aplicándolo. Empecemos por ir al panel de ajuste, y luego aplicar el ajuste preciso en blanco y negro. Ese paso uno, agradable y fácil. Para el siguiente paso de este proyecto, voy a usar un ajuste de curvas para ajustar la iluminación. Voy a presionar comando o control solo para usar nuestro atajo. Entonces voy a hacer un poco de curva en S para agregar contraste a esta imagen. Aquí está el antes y el después, y ya se puede ver alguna mejora con esta imagen. Como un paso más para terminar esto, quiero hacer un poco de pintura superpuesta para realzar realmente este camino que conduce a la casa. Voy a añadir una nueva capa de píxeles. Voy a poner esta capa para superponer. Entonces puedo seguir adelante y agarrar el pincel para pintar en pintura blanca y pintura negra para iluminar y oscurecer diferentes áreas Como dije, me gustaría potenciar este camino. Voy a seguir adelante y pintar en pintura blanca. Voy a presionar x en mi teclado para cambiar a blanco. Entonces puedo seguir adelante y pintar a lo largo de este camino. También quiero realzar la casa, así voy a pintar con pintura blanca sobre la casa. Creo que también quiero pintar en las flores blancas de los lados. Creo que son tan guapas. Yo sólo pintaré de blanco sobre las pequeñas flores de ahí. Yo haré lo mismo de este lado de la carretera. Si bien todavía tengo la pintura blanca, sólo voy a pintar ligeramente sobre el cielo con un bonito pincel grande. Ahora presionaré x para cambiar mi color a negro. Sólo voy a pintar de negro en esta zona cubierta de hierba sobre estos árboles Así como así. Ahora puedo apagar esto para que podamos ver el antes y el después antes, después. Sólo voy a seleccionar ambas capas. Se puede ver el antes y después de realzar realmente la casa al final del camino. Así como así, terminamos con este proyecto final. Súper fácil, súper simple, gran trabajo. Ahora que terminamos este primer capítulo. En la siguiente, vamos a aprender a agregar nuestra propia iluminación especial a nuestras fotos. 9. La magia de las formas: Ahora que hemos aprendido los fundamentos de la edición en blanco y negro. En este capítulo, te voy a mostrar algunas técnicas más interesantes. Vamos a aprender a tomar herramientas de forma Affinitys para ajustar la iluminación Esta es una técnica bastante divertida que te permite cambiar la iluminación en cualquier momento. Creo que realmente te va a gustar este. Empecemos. 10. Creación de luz: Aprendamos a crear una luz hermosa mediante el uso de formas. Ya he aplicado el preset en blanco y negro aquí mismo a esta foto. Así es como se veía antes, y aquí está el después. Para este video, quiero mostrarte cómo puedes usar realmente cualquier forma que quieras para crear luz. Empecemos por usar un círculo. Simplemente haré clic en el pequeño triángulo gris junto a este rectángulo para abrir todas nuestras formas, y agarraré la herramienta elipse Voy a mantener el turno y luego voy a hacer clic y arrastrar para agregar un círculo a nuestra imagen. Para que esto se vea más como está iluminando la foto y no solo sentado encima de la foto. Voy a cambiar el modo de fusión a overlay. Esto se ve un poco extraño en el cielo. Sólo voy a bajarlo para que veas cómo se ve esto en la hierba de aquí. Está superponiendo e iluminando esa área. Esto se ve, supongo, pero no es muy natural. Hay algunas cosas que podemos hacer para que esto vea más natural para nuestra iluminación y la primera es difuminar los bordes para suavizarla Para ello, voy a asegurarme todavía tengo seleccionada la elipse Entonces iré aquí abajo a efectos de capa. Entonces voy a dar click en Desenfoque Gaussiano y voy a comprobarlo encendido Entonces podemos seguir adelante y aumentar el radio. Se puede ver como eso simplemente suaviza los bordes para que se vea más natural De hecho creo que voy a escribir 300 para esto, solo para difuminar realmente los bordes, y creo que se ve bastante bien. Voy a cerrar de esto. Entonces quiero mostrarte un pequeño truco que me gusta usar con este efecto. Si subes a la barra de herramientas contextual y haces clic en este icono, y haces clic en este icono, este ocultará este cuadro delimitador azul cada vez que hagas clic y lo arrastres, que simplemente lo hace más fácil para que puedas ver lo estás haciendo sin distraerte con estas líneas azules Creo que en realidad voy a colocar esto justo en el centro. A lo mejor voy a hacerlo un poco más grande manteniendo presionado el turno y haciendo clic y arrastrando. Aquí vamos. Me gusta mucho esto colocado aquí porque hace que nuestros sujetos oscuros se destaquen más al tener toda esta luz alrededor de ellos. Creo que esto es un poco demasiado intenso. Voy a dar click y arrastrar la palabra opacidad aquí para bajar esto. No está mal. Aquí está el antes y el después de eso. Esto me gusta mucho. Hagamos un ejemplo más usando una forma diferente solo para que podamos practicar. Esta vez, voy a usar un rectángulo. Sólo voy a agregar el rectángulo a este lado de nuestro documento aquí mismo. Me aseguré de superponerla un poco porque vamos a difuminar los bordes. Si está justo contra el borde, no va a quedar muy bien, pero puedo mostrártelo en un minuto. Antes de hacer eso, voy a cambiar el modo de fusión a overlay. Entonces iré a nuestros efectos de capa. Voy a comprobar el desenfoque gaussiano. Sólo voy a escribir 300, así que es lo mismo que el nuestro último. Te voy a mostrar que si derribo esto, podrías empezar a ver algo de oscuridad en estos bordes porque los bordes están borrosos Al sobrepasar un poco, solo garantiza que esta zona se mantenga agradable y ligera lugar de tener algo de esa oscuridad allí Por eso me gusta que se superponga un poco así. Con eso, se puede ver que antes y después, sólo voy a bajar un poco la opacidad de la cazadora Antes y después. Muy bonito. La luz sí parece que viene de un lado, como puedes ver, está iluminado en este lado de su cuerpo. Tiene sentido agregar algo más de iluminación en el lateral. Sólo voy a seleccionar estas dos capas para que puedas ver un antes y después completo usando esta técnica para crear luz. Así es como puedes agregar luz usando formas. Esto tiene muchas aplicaciones divertidas, desde agregar una fuente de luz más brillante apagada a lado o mejorar diferentes áreas de la foto. Esto es más rápido que pintar a la luz. Es una buena manera de ahorrar algo de tiempo. En el siguiente video, utilizaremos una técnica muy similar para agregar haces de luz a una foto. 11. Haz de luz: En este video, aprenderemos a hacer un haz de luz. Esto será un poco diferente a hacer una gran bola de luz como lo hicimos en el último video. Sin embargo, antes de guiarte a través de esto, solo quiero decir que ya apliqué el preset. Aquí está el antes y el después de eso. Para comenzar con nuestro haz de luz, lo primero que vamos a hacer es que vamos a agarrar la herramienta rectángulo. Entonces voy a dar click y arrastrar hacia fuera un rectángulo que voy a colocar diagonalmente para que se alinee con el techo Puedes ajustar el tamaño usando cualquiera de los mangos en el costado aquí. Eso se ve bastante bien. De nuevo, mi rectángulo se va fuera del documento solo para asegurarse que toda el área esté cubierta de luz. Con los haces de luz, suelen comenzar más brillantes en la parte superior, más cerca de la fuente de luz, y luego gradualmente se desvanecen. Para crear este efecto, vamos a agregar un degradado que va desde 100% blanco hasta 0% de luz. Voy a agarrar la herramienta de degradado. Después sólo voy a hacer clic y arrastrar para agregar este degradado. Este tope de color superior ya es 100% blanco. Con este inferior seleccionado, sólo voy a cambiar el color a blanco. Si aún tienes estos deslizadores fuera, puedes simplemente elevar el deslizador de luminosidad para hacerlo Entonces puedes bajar este deslizador de opacidad para desvanecer ese color. Muy bonito. Así se hace un degradado transparente. Pero los haces de luz no siempre se desvanecen completamente así. Creo que elevaré la opacidad a alrededor del 50%. Solo para que podamos asegurarnos de que se mantenga visible. Entonces podemos seguir adelante y sumar nuestros otros ajustes a esto. Por ejemplo, creo que me gustaría difuminar un poco los bordes para que no se vean tan duros. Haré clic en los efectos de capa, y agregaré un desenfoque gaussiano Podemos plantear esto tanto como queramos. Me gusta mucho cómo se ve ese desenfoque. Creo que voy a escribir 200 sólo para hacer esto más intenso. Todo bien. Para cualquiera que se lo preguntara, en realidad no lo cambié para superponer a propósito. El modo de mezcla de superposición se ve muy bien para hacer que una foto sea más brillante de forma natural. Pero en el caso de este haz de luz, usar el modo de mezcla de superposición haría que este aspecto se viera un poco demasiado descolorido y realmente no se podría ver el haz de luz Por eso lo mantuve en el modo de mezcla normal. Para rematar este efecto, quiero oscurecer el resto de la foto para que este haz de luz destaque más Para ello, presionaré comando o Control M para que aparezcan nuestros ajustes de curvas. Entonces sólo voy a oscurecer la imagen. Creo que esto se ve un poco demasiado oscuro. A lo mejor voy a iluminar un poco el punto negro mencionando eso. Se puede ver que solo hace que se vea un poco menos intenso. Muy bien, muy agradable. Con eso, solo seleccionaré estas capas para que podamos ver el antes. Y aquí está el después de agregar un haz de luz a nuestra foto. En el siguiente video, te mostraré una gran técnica para iluminar tu tema 12. Desenmascarar el sujeto: Aprendamos a desenmascarar nuestro tema. A veces al agregar más luz, podría abrumar la cara de tus sujetos Pero si usas una máscara y simplemente quitas la luz de la cara de tu sujeto, pierdes la capacidad de mover tu fuente de luz alrededor. Todo eso puede sonar un poco confuso en estos momentos. Déjame mostrarte el problema. Primero, voy a agarrar la herramienta rectángulo, y voy a hacer clic y arrastrar para agregar un rectángulo de luz a través de nuestro tema. Después cambiaré el modo de fusión a overlay. Para sacar esto de la cara de nuestro sujeto, voy a agregar una máscara a esta capa. Con esta máscara blanca, podemos ver completamente el rectángulo, y si pinto en pintura negra, entonces podremos quitar esta iluminación de la cara de nuestro sujeto. Voy a agarrar el pincel y simplemente pintaré rápidamente en pintura negra para quitarle esta luz de la cara. Ahora te puedo mostrar el problema. Si movemos esta capa rectangular por ahora porque queremos ajustar la fuente de luz, se puede ver que este agujero que pintamos en la máscara se mueve con el rectángulo. Tendremos que volver a pintarlo y ajustar esto y simplemente no es muy flexible Quiero mostrarte la solución a esto. Primero, voy a eliminar esta capa de máscara. Entonces voy a duplicar esta capa de foto original con comando o Control J. Simplemente colocaré esto encima de todo, y luego colocaré el ajuste en blanco y negro encima de todo. Tu capa debería verse así en este punto. Ahora voy a aplicar una máscara a esta capa en su lugar. Voy a aplicar una máscara y después voy a invertir esto. Voy a presionar comando o control I para hacer eso. Ahora mismo, esta capa duplicada está completamente oculta, así puedo revelar su rostro usando pintura blanca. Voy a agarrar mi pincel y pintura blanca. Estoy pintando en blanco sobre una máscara negra volver a revelar esta capa. Ya puedes ver cómo se ve esto, sólo voy a apagar estas capas. Ya ves que sólo estoy aplicando esto. su cabeza está en su propia capa Ahora su cabeza está en su propia capa, separada de todo, lo que significa que ahora podemos seguir adelante y mover el rectángulo alrededor, y su rostro quedará totalmente iluminado tal como queramos. Esa es solo una forma mucho más flexible de hacerlo. Ahora bien, si realmente quiero que esto se vea bien, necesitaría pulir un poco este rectángulo. Primero, voy a ir a nuestros efectos de capa y aplicarle un desenfoque gaussiano Esto necesita un poco más de desenfoque. Creo que sólo voy a escribir 300. Ahí vamos. Eso ya se ve mejor, pero creo que voy a seguir adelante y bajar la opacidad de este rectángulo Voy a bajar eso a la mitad. A lo mejor sí queremos un poco de iluminación en la cara de nuestros sujetos. Si ese es el caso, entonces podemos seguir adelante y bajar la opacidad de esta capa de cabeza que pintamos Sólo voy a bajar eso a mitad de camino. Bien, con eso, ahora puedo mostrarte el antes y el después de esta técnica. Aquí está antes y después, déjame simplemente sacar las herramientas de mano, así esas cajas delimitadoras desaparecen Aquí está el antes y el después. Hemos iluminado el tema sin exagerar. Gran trabajo. En el siguiente video, te mostraré cómo agregar un efecto místico de niebla a tus fotos en blanco y negro 13. Creación de niebla: En este video, crearemos una niebla hermosa y misteriosa. Como pueden ver, ya he aplicado el preset en blanco y negro a esta foto. Para agregar niebla, sigamos adelante y comencemos agregando un rectángulo blanco realmente largo al fondo de la foto. Voy a agarrar la herramienta rectángulo. Después sólo voy a hacer clic y arrastrar para agregar esto. Entonces para difuminar esto, voy a ir a nuestros efectos de capa. Esta vez lo voy a difuminar bastante. Escribiré 600. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Debido a que hemos difuminado mucho los bordes, asegúrate de que tu rectángulo se extienda mucho más allá de los bordes Ahí se ve la diferencia. Tenemos mucha más oscuridad, pero a medida que llenemos esto, el blanco puede llegar hasta el borde, yo haré lo mismo por esta parte inferior y esta parte en el costado. No quiero agregar el modo de fusión de superposición a este rectángulo para que aún podamos mantener este efecto de niebla un poco más grueso. Pero sí creo que voy a reducir un poco la opacidad. Acerca de eso. Si quieres una niebla más precisa, también puedes simplemente pintar en pintura blanca vieja regular. Yo sólo quiero mostrarte esa técnica. Voy a eliminar esta capa. Voy a añadir una nueva capa de píxeles. Entonces agarraré el pincel para que podamos pintar en pintura blanca con un buen flujo bajo como ese y un pincel realmente grande. Ahora, voy a pintar esto en el fondo como lo teníamos antes. Pero a lo mejor voy a subir en algunas zonas. A lo mejor voy a traerlo más a un lado. Si alguna vez pintas demasiado o no lo querías, siéntete libre de agarrar la herramienta de goma de borrar Sólo voy a borrar eso un poco. La dureza de mi herramienta de borrador se establece en una cantidad aleatoria. Permítanme simplemente bajar el flujo y la dureza para que coincida con nuestro pincel para crear un borde más suave allí. Todo bien. Y claro, siempre podemos bajar la opacidad de esta capa, sólo para calmarla un poco Y ahí lo tenemos. Así es como se agrega niebla. En realidad es bastante simple. En el siguiente video, quiero mostrarte una nueva y divertida técnica para agregar una viñeta a una foto en blanco y negro 14. Viñeta editable: Aprendamos a agregar una viñeta a una foto en blanco y negro Al igual que con los otros que hemos hecho en este capítulo, ya apliqué el preset en blanco y negro. Ahí está el antes y el después. En este video, realmente quiero mostrarte una técnica súper genial para crear una viñeta Hay tantas formas en las que puedes agregar una viñeta a tu foto Pero lo que realmente me gusta de esta técnica es que te permite mover tu Viñeta por ahí Es muy editable, así que creo que realmente te va a gustar este Primero, vamos a agregar un rectángulo que llene toda la foto. Asegúrate de tener el chasquido encendido así, y solo vamos a llevar esto hasta el borde y vamos a encajarlo al otro borde así Para este rectángulo, voy a decir que no quiero relleno, donde está este color blanco, ve justo aquí y da click en eso para que no tengamos relleno. Parece que ahora tenemos un trazo negro , lo cual es perfecto. Sólo voy a subir aquí a la barra de herramientas contextual, y voy a cambiar el ancho de trazos. Será diferente para cada foto porque esto va en píxeles. Si tu foto es un poco más grande, posible que necesites escribir un valor aquí. Por ejemplo, a lo mejor sólo voy a escribir 200 para éste. Solo queremos un trazo realmente grande que recorra toda la imagen. Con eso hecho, voy a ir a nuestros efectos de capa, y voy a agregar un desenfoque gaussiano para suavizar Podemos sacar eso a colación. A lo mejor voy a escribir 200 para éste. Entonces podemos seguir adelante y bajar la opacidad. Esto se ve un poco más sutil. Creo que bajaré el mío a la mitad. Así es como se ve hasta ahora. Aquí está el antes y el después. Pero ahora quiero mostrarte la magia de esta fgnette. Puedes cambiar el tamaño de esta fgnette desde todos los diferentes lados para elegir qué tan grande y dramática quieres que sea esta feignette Por ejemplo, tal vez no lo quieras tanto de este lado porque se ve un poco obvio con esta zona de agua de aquí. Incluso puedes traerlo un poco más o salir. Es totalmente personalizable, y creo que eso es algo que es genial de este. Con eso, se puede ver el antes y el después. Como último consejo, puedes cambiar la viñeta para que sea oscura o clara Todo lo que necesitas hacer es tener tu rectángulo seleccionado y luego cambiar el color. Si quieres que esta sea una viñeta de sueño ligera, parece la niebla con la que estuvimos trabajando en el último video Simplemente puedes cambiar el color del trazo a blanco. Simplemente voy a cambiar mi espalda a negro porque creo que eso se ve mejor para este. Pero esa es una opción. Y ahí lo tienes. Agregar una viñeta es una manera muy fácil de enfocar tu tema en una foto en blanco y negro En el siguiente video, quiero mostrarte otra forma en la que puedes enfocar tu tema agregando un marco de fotos borroso a tus fotos 15. Marco de fotos borroso: Hagamos un marco de fotos borroso en este video. Ya le agregué nuestro ajuste en blanco y negro a este. Así es como se ve eso. Para hacer este marco de fotos. Primero, voy a agregar una forma para colocar nuestra imagen dentro de. Para ello, creo que voy a seguir adelante y añadir una elipse Haré clic y arrastraré mientras mantengo la tecla shift para hacer un círculo perfecto. Sólo voy a mantener eso colocado sobre nuestros temas así. A continuación, voy a seguir adelante y difuminar este círculo con un efecto de capa. Voy a comprobar el desenfoque gaussiano, y traeré el desenfoque hasta 200 Ahí vamos. Entonces me aseguraré de que esto esté por debajo de nuestro ajuste en blanco y negro. Veamos qué pasa si agrego nuestra foto como capa infantil a este círculo. Bueno, eso no se ve bien. Ahora mismo, nuestra foto es borrosa. Ni siquiera se pueden ver los temas. Yo solo quería que los bordes fueran borrosos, no toda la foto Voy a tener que deshacer esto. Voy a presionar comando o Control Z para deshacer eso. Para que la foto no aparezca borrosa. De hecho, necesitamos rasterizar la capa circular para que el desenfoque solo aparezca en los bordes del círculo Para rasterizar esto, siga adelante y haga clic derecho y luego baje a donde dice un Al hacer clic en esto, aparecerá un cuadro de diálogo aquí mismo, y solo desea verificar, preservar los efectos de capa. Si preservas los efectos de capa, entonces volvemos a donde empezamos y nuestra imagen se volverá borrosa En cambio, quiero rasterizar esto para que este desenfoque se hornee en Ahora voy a hacer nuestra imagen, un niño ahí al círculo, y se puede ver que nuestro cuadro ya no está borroso . Esto se ve genial. Voy a añadir un color de fondo ahora para completar el look. Iré a nuestras formas y agregaré un rectángulo a este documento. Lo llevaré al fondo y podremos hacer este rectángulo del color que queramos. Creo que voy a hacer que sea un color súper gris oscuro así. Con toda esta configuración, ahora podemos seguir adelante y ajustar la posición de todo porque se ve un poco extraño que esté en la parte inferior de la imagen en lugar de centrada. Solo quiero agarrar la herramienta de movimiento y mostrarte cómo podemos moverlas. Para mover esta capa de fotos, primero, necesitas desbloquearla, y luego puedes seguir adelante y moverla. También podemos cambiar el tamaño del círculo. Seguiré adelante y seleccionaré eso y lo moveré, pero parece que la capa hija se mueve con ella. Para evitar esto, en realidad podemos subir a la barra de herramientas contextual y hacer clic en Bloquear hijos. Ahora esa capa hijo se quedará justo donde está posicionada y podemos mover el círculo hacia arriba para encontrarla. Quiero que esto esté centrado así, y a lo mejor voy a mover esta capa infantil un poco así. También puedo cambiar el tamaño del círculo si lo quiero un poco más grande Sólo voy a aumentar el tamaño. Así. Bien, eso es. Ahora ya sabes cómo crear este divertido efecto de fotograma borroso Gran trabajo en este video y en este capítulo. En el siguiente capítulo, vamos a aprender algunas técnicas agregar nitidez y desenfoque a las fotos en blanco y negro 16. Enfoque y desenfoque: Hasta ahora, hemos aprendido muchas formas diferentes de controlar la iluminación en nuestras fotos. Pero las fotos en blanco y negro son más que solo iluminación. En este capítulo, te mostraré algunas habilidades importantes como cómo afilar y difuminar tus fotos. Empecemos. 17. Afilar texturas: Aprendamos a afilar texturas en una foto en blanco y negro Ya apliqué el preset a esta imagen. Aquí está el antes y el después. Las fotos en blanco y negro tienen que ver la luz, el contraste y las texturas. La mejor manera de resaltar texturas es con el filtro de claridad. Iré a nuestros filtros, y después aplicaré el filtro de claridad. Voy a traer la fuerza hasta el final para impulsar realmente esta claridad. Aquí está el antes y el después de eso. Simplemente se puede ver, sobre todo en las partes blancas de las olas, cuánto de eso se saca con el filtro de claridad antes, después. Ahora, creo que esto se ve bastante bien, pero está haciendo algunas cosas extrañas al cielo y a las rocas aquí atrás. Voy a agarrar mi pincel y voy a pintar con pintura negra para quitarla de esas zonas. Hay una máscara incorporada con este filtro, así que ni siquiera necesitas preocuparte por agregar una máscara. Sólo pinte esto lejos. Creo que esto lo está pintando un poco demasiado despacio. Sólo voy a subir mi flujo. Ahí vamos. Bien. Ahora podemos ver el antes y el después y cómo esto sólo está afectando a las olas. Voy a duplicar esto con comando o Control J. Solo para que podamos tener un poco más de claridad aún. Esta vez, la voy a quitar de las crestas blancas de las olas. Ahí vamos. Ahora se puede ver eso antes y después y cómo esto está afectando principalmente al agua. Incluso podemos hacer esto una vez más para realzar realmente esto. Voy a presionar comando o Control J otra vez. Ahora el agua se ve tan texturizada y se ve realmente genial. Voy a seleccionar todas estas capas para poder mostrarte el antes completo y aquí está el después. Antes y después. Ahora, como estoy haciendo esto antes y después, estoy notando algunas áreas extrañas aquí arriba que no creo que haya pintado muy bien Voy a volver a esas capas donde me perdí algo de pintura, y solo voy a asegurarme de que esas áreas estén completamente eliminadas. Y voy a hacer lo mismo con esta capa de aquí arriba ya que esta es una copia duplicada. Bien antes y después, mucho mejor. Creo que esta imagen es tan hermosa e impresionante. Estas olas nunca se han visto mejor. Ahora que sabemos cómo agudizar las cosas, tomemos las cosas en la otra dirección en el siguiente video 18. Desafilar: Este video rápido, te mostraré cómo desafilar tus fotos Ya apliqué el ajuste en Blanco y Negro. Así es como se ve eso. ¿Qué debes hacer si quieres que tu foto sea menos nítida? Especialmente en edición en blanco y negro. Puede haber momentos en los que quieras una foto de aspecto más suave para que la imagen se vea un poco más vieja. Bueno, esto en realidad es súper fácil. Voy a ir a nuestros filtros y voy a aplicar un desenfoque gaussiano Voy a sacar el radio solo un poquito alrededor de un pixel. Entonces solo voy a acercarme aquí para que veas la diferencia. Así es como se veía antes la imagen. Se puede ver mucha más textura en la piel y aquí está el después antes, después. Por supuesto, podrías aumentar aún más el radio si quieres un efecto más borroso Sólo voy a mantenerlo sutil para éste. Creo que esto se ve mucho más suave y mayor y tal vez estarías confundido en qué periodo de tiempo se tomó esta foto. Agradable y sencillo. Puedes hacer esto con cualquier foto que se vea un poco demasiado intensa. En el siguiente video, te mostraré otra manera de hacer que tus fotos parezcan más viejas agregando algo de ruido. 19. Cómo añadir ruido: Agreguemos algo de ruido a esta foto. Ya apliqué el preset en blanco y negro. Aquí está el antes y el después. Agregar ruido puede hacer que tu foto parezca más vieja. También puede simplemente agregar algo de textura extra para terminar bien las cosas como paso de acabado. Para ello, agreguemos el filtro add noise. Vamos a elevar la intensidad agradable y alta, tal vez alrededor del 20% para comenzar. Ahora ya se puede ver la diferencia. Aquí está el antes y después de agregar todo ese ruido de moteado ahí Se ve bien, pero a veces puede ser un poco demasiado en la cara. Aquí está el antes y el después. De hecho, podemos quitarlo un poco de la cara solo para que no se vea tan intenso. Voy a agarrar mi pincel y voy a pintar en pintura negra con un bonito flujo bajo Lo volveré a bajar a alrededor del 10%. Entonces solo pintaré esto de la cara un poco. No quieres quitarlo completamente de la cara o el rostro se verá un poco extraño en comparación con todo el ruido a su alrededor. Pero solo quitarse un poco hará que se vea menos intenso ahí. Aquí está el antes y el después, y puedes ver que ahí hay algo de ruido suave y agradable. Como toque final, creo que para esta foto, en realidad bajaré un poco la intensidad. Lo traeré alrededor del 10%. Ahora se puede ver algún ruido agradable ahí, pero no es tan abrumador. Muy bonito. Ahora ya sabes cómo agregar ruido fácilmente a tus fotos. En el siguiente video, te mostraré una manera única de agregar una viñeta usando un desenfoque 20. Viñeta borrosa: Aprendamos a agregar una viñeta borrosa a una foto en blanco y negro Ya apliqué el ajuste en Blanco y Negro. Aquí está el antes y el después. Para agregar nuestra viñeta borrosa, voy a entrar en nuestros filtros, y voy a aplicar el desenfoque de profundidad de campo, que puedes encontrar aquí mismo Este desenfoque es único donde tiene un punto central que se mantiene enfocado, y luego poco a poco se vuelve más borroso con cada anillo por el que atraviesa A medida que subo el radio aquí, se puede ver cómo se ve eso. Yo solo me aseguraré de que se revise el Alpha para que los bordes no se pongan borrosos y extraños Entonces podemos ajustar estos anillos para cambiar el tamaño de este. En este caso, quiero asegurarme de que la pareja se mantenga agradable y enfocada. Voy a hacer click en el punto central aquí y voy a poner sus caras justo en el centro, y luego podemos seguir adelante y aumentar el tamaño a partir de ahí. Ahora bien, un poco de desenfoque para la viñeta puede quedar bien, pero no deberíamos ir por la borda con ella Sólo voy a derribar esto. Tal vez a por ahí. Ahora se puede ver el antes y el después de esto. Acabamos de agregar sutilmente un poco de desenfoque agradable aquí antes y después Me gusta cómo se ve esto en algunas de las áreas. Pero en su brazo, creo que parece un poco extraño que pierda el foco así. Agarraré mi pincel y solo pintaré en pintura negra para quitar este desenfoque de su brazo. Mantengamos eso enfocado. Si quieres, incluso puedes quitársela un poco de su vestido. Aquí está el antes y el después de ahora. Una cosa que me gusta hacer al agregar un desenfoque como este es realmente agregar un poco de ruido para que este desenfoque artificial se vea menos falso al cubrirlo. Voy a ir a nuestros filtros. Después voy a hacer clic en Agregar ruido. Sólo voy a aumentar el ruido a alrededor del 10%. Entonces ahora puedes ver cómo se ve eso. Aquí está el antes y el después de agregar ese ruido. Y ahí lo tienes. Ahora puedes hacer que cualquier foto se vea más enfocada al tema sin que sea demasiado obvia. En el siguiente video, jugaremos con otro efecto de desenfoque. 21. Desenfoque de inclinación: En este video, te voy a mostrar cómo aplicar un desenfoque de desplazamiento de inclinación. Ya he aplicado el ajuste en blanco y negro, aquí está el antes y el después. El efecto de desenfoque de desplazamiento de inclinación es solo otra manera de enfocar el enfoque hacia el sujeto. Lo primero que tenemos que hacer es aplicar un filtro, y vamos a aplicar el filtro de profundidad de campo. Ahora, por defecto, esto está configurado en elíptico, pero voy a dar clic aquí y cambiar esto a cambio de inclinación Ahora podemos seguir adelante y difuminar las cosas. Puedes ver con este efecto, el punto central se mantendrá enfocado en todo el horizonte y poco a poco se volverá más borroso medida que nos alejemos de ese punto Yo sólo voy a comprobar en conserva Alpha para que se conserven los bordes. Entonces podemos seguir adelante y ajustar donde se posicione esto. Me gustaría que este pueblo de aquí se mantuviera agradable y enfocado, y me gustaría que el resto se pusiera más borroso a partir de ahí Voy a bajar el radio a alrededor de 40 pixeles. Todavía quiero que este efecto sea visible, solo que no del todo tan intenso. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Aquí está el antes y el después antes, después. Ahora, me gusta cómo se ve esto, pero hay una parte de esta imagen que me parece un poco extraña, y ese es este árbol de aquí abajo. Se puede ver que la parte inferior está borrosa, pero luego entra en foco aquí arriba Aquí está el antes y el después. Creo que tiene más sentido si ese árbol está borroso justo al otro lado del árbol Para arreglar esto, voy a duplicar el desenfoque de profundidad de campo con comando o control J. Entonces voy a abrir esto dando clic aquí mismo en su icono. Entonces sólo voy a mover este desenfoque para que el árbol se vuelva borroso Ahora voy a invertir este desenfoque con comando o control I. De esa manera, es completamente invisible, y solo podemos pintar en pintura blanca sobre esta máscara negra para difuminar el árbol. Voy a agarrar mi pincel. Voy a cambiar mi pintura a blanca. Entonces sólo pintaré sobre el árbol para revelar ese desenfoque. Y podemos hacer esto en cualquier otro lugar donde podamos tener un área que esté sobresaliendo en el fondo. Así como así, somos capaces de arreglar ese árbol. Aquí está el antes y el después. Para pulir todo este efecto, me gustaría agregar algo de ruido encima de todo solo para que esto se vea un poco menos artificial. Entraré en nuestros filtros y aplicaré ese filtro de ruido. Entonces aumentaré el ruido a alrededor del 10%. Y puedes ver la diferencia aquí. Aquí está el antes y el después de agregar ese ruido, y solo seleccionaré todas nuestras capas para mostrarle el antes y el después completo. Creo que este efecto funciona mejor en paisajes como este, esto se ve muy bien. En el siguiente video, aprenderemos a agregar un resplandor de ensueño a las fotos en blanco y negro 22. Resplandor de ensueño: Agreguemos un efecto de brillo de ensueño a nuestras fotos. Ya apliqué el preset en blanco y negro. Para que podamos seguir adelante y comenzar con esto. El primer paso para crear un brillo de ensueño es entrar en nuestros filtros y agregar el filtro de desenfoque de lente Voy a llevar el radio todo el camino hacia arriba y también voy a comprobar en preservar Alpha. También podrías usar un filtro de desenfoque gaussiano para esto, pero encontré que el desenfoque de lente en realidad funciona un poco mejor para este Una vez que tengas esa configuración, podemos seguir adelante y cambiar el modo de fusión de este desenfoque de normal a gritar ¿Esto no se ve tan bonito? Aquí está el antes y el después. Este desenfoque agrega mucha luz a la foto. Quiero cambiar la iluminación solo un poco más para terminar esto, y presionaré comando o Control M para aplicar un ajuste de curvas. Creo que quiero que las sombras sean un poco más profundas para equilibrar toda esta ligereza. Voy a ir al nodo sombra, y sólo voy a traerlo un poquito para oscurecerlo Estas sombras oscuras profundas simplemente contrastarán muy bien con el brillo de todas las hojas que tenemos pasando aquí. Aquí está el antes y el después de eso. Por supuesto, siempre puedes bajar las opacidades de cualquiera de estas capas si crees que son demasiado Incluso se puede ajustar la opacidad del desenfoque. Pero creo que me gusta todo el camino levantado. Aquí está el antes y después completo. Como puedes ver, este efecto es muy bonito. Me encanta cómo esto agrega luz a través de las hojas de los árboles. Si tienes una foto con árboles, definitivamente prueba esto. Creo que esto se verá bien en muchos tipos de fotos, pero me gusta mucho este efecto cuando la foto está al aire libre para que este resplandor se vea como sol. Gran trabajo. En el siguiente video, te mostraré una manera sencilla de agregar un desenfoque de movimiento. 23. Desenfoque de movimiento simple: Agreguemos un desenfoque de movimiento para darle algo de movimiento a una foto. Aquí está el antes y después con el preset en blanco y negro. Creo que este efecto se ve especialmente bien en blanco y negro. Es importante agregar ese preset para crear el desenfoque de movimiento, voy a entrar en nuestros filtros, y voy a aplicar el desenfoque de movimiento. Realmente voy a subir el radio para que veas cómo se ve esto, y voy a comprobar en preservar Alpha. Se puede ver que esto básicamente difumina la foto horizontalmente Si quisieras, podrías cambiar el punto de rotación. Pero creo que el desenfoque horizontal se ve mucho más normal porque la gente se mueve en direcciones horizontales en esta foto Lo dejaré así. Voy a bajar el radio a tal vez alrededor del 30%. Todavía queremos poder ver que hay gente que se mueve, pero sí me gusta bastante borroso para este efecto. Con esa configuración, voy a invertir la capa con comando o control I. Entonces puedo agarrar mi pincel, poner mi pintura en blanco, y puedo pintar esto manualmente sobre la gente. Sólo voy a pintar en cualquier lugar donde vea a la gente, y tú quieres asegurarte de difuminar todo su cuerpo, no solo sus cabezas. Creo que voy a aumentar el flujo, solo para no necesitar pintar tantas capas. Ahí vamos. Bien. Ahí vamos. Ahora se puede ver el antes y el después de este efecto. ¿Esto no se ve tan genial? Como dije antes, creo que este efecto se ve especialmente bien en las fotos en blanco y negro. Como puedes ver, funciona en una foto a color, pero simplemente no tiene el mismo impacto. Pero esa es sólo mi opinión. Ahora que ya sabes cómo agregar un simple desenfoque de movimiento, te mostraré cómo hacer una versión más avanzada de este efecto en el siguiente video. 24. Desenfoque de movimiento avanzado: En este video vamos a crear un efecto avanzado de desenfoque de movimiento. Ya apliqué el ajuste en blanco y negro. Aquí está el antes y el después de eso. Para este desenfoque de movimiento avanzado, en realidad me gustaría difuminar todo el fondo como si el mundo estuviera pasando rápidamente y el hombre simplemente se quede quieto. Para sólo difuminar el fondo, tendremos que hacer una selección del hombre. Voy a agarrar la herramienta de pincel de selección. Lo haré un poco más grande usando las teclas de soporte en mi teclado. Entonces puedo seguir adelante y comenzar a hacer mi selección. Pero ya cometí un error. Voy a seleccionar D con comando o control D porque necesitamos asegurarnos de que tenemos seleccionada la capa del hombre para que el pincel de selección pueda encajarse a los bordes del hombre. Eso es mucho mejor. Voy a pintar esto todo el camino a través del hombre. Si seleccionas demasiado, recuerda, solo puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción en tu teclado y eso eliminará la selección. Solo voy a verificar dos veces todos los bordes para asegurarme de que sea amable y seleccionado. Creo que la selección se ve genial, así que voy a seguir adelante y golpear bien arriba en la barra de herramientas contextual. Esto simplemente suavizará los bordes. Voy a seguir adelante y aplicar. Y ahora tenemos una gran selección aquí. Con la selección aún cargada, voy a ir a nuestros filtros y aplicar el desenfoque de movimiento. Ve a aumentar el radio todo el camino y luego revisaré la reserva Alfa. Obviamente, esto es lo contrario de lo que queremos. Voy a de seleccionar con comando o control D. Entonces voy a invertir la capa con comando o control I. Así como así, hemos difuminado el fondo Aquí está el antes y el después. Ahora bien, esto se ve bastante bien, pero hay un pequeño problema que podrías notar. Eso es que tenemos un poco de haling pasando alrededor del hombre Se puede ver aquí mismo y aquí mismo. Se puede ver al hombre derramándose al fondo. Si quieres eso, entonces eso es genial. Pero creo que me gustaría quitar eso. Si quieres hacer eso, entonces esto es lo que tienes que hacer. Primero, voy a presionar comando o Control Z hasta que solo tengamos de nuevo la selección simple. Ahí vamos. No hay más desenfoque de movimiento. Solo tenemos nuestra selección. Ahora lo que voy a hacer es que en realidad voy a hacer clic derecho sobre esta capa, y luego voy a hacer clic en Duplicar. Esto duplicará toda la capa, no solo lo que hemos seleccionado. Con esta capa superior seleccionada, voy a agregar una máscara. Ahora se puede ver que el hombre está solo en su capa. La fase uno está terminada. Como siguiente paso, en realidad quiero quitar al hombre de esta capa inferior. La forma en que lo haremos es seleccionaremos esta capa inferior. Entonces voy a aumentar el tamaño de esta selección presionando comando o control B. sacará a colación este cuadro de selección de encogimiento de slash grow Sólo voy a subir un poco el radio. No quieres que esto sea demasiado. Creo que aquí sólo voy a escribir cinco pixeles. Se puede ver que la selección ahora se cierne alrededor del hombre. Solo para asegurarse de que está completamente incluido cada pedacito de él. Voy a presionar aplicar. Ahora, con esa selección más grande y esta capa inferior aún seleccionada, voy a ir a la parte superior de la pantalla a editar, y después voy a dar click en En pintura. Con eso terminado, sólo voy a de seleccionar con comando o Control D. Ahora voy a mostrarles que el fondo ya no tiene al hombre en esta capa. Pintamos completamente esa zona. Esto es perfecto porque ahora podemos difuminar esta capa de fondo sin que el hombre sangre por los bordes. Con esa capa seleccionada, voy a ir a nuestros filtros y todos aplicar el desenfoque de movimiento. Entonces podemos seguir adelante y aumentar el radio y comprobar en preservar Alfa. Se puede ver que no hay más sangrado del hombre, que es p. Aquí está el antes y después de agregar este desenfoque de movimiento. Porque tenemos al hombre y al fondo en capas separadas. De hecho, podemos usar esto a nuestro favor y ajustar un poco la iluminación. Con la capa de fondo, voy a presionar comando o control M, y sólo voy a oscurecer un poco el fondo mí me gustaría reducir estas áreas blancas solo para que no destaquen tanto. De hecho voy a venir aquí y voy a bajar el punto blanco solo para que se vea un poco más gris. Eso es bueno para el fondo. Voy a dar click justo aquí arriba y presionar comando o Control M. Voy a aplicar esto como una capa hijo a la capa del hombre. Ahora se puede ver como planteo esto, sólo estamos afectando al hombre. Yo sí creo que quiero que sea un poco más brillante, solo para que se destaque más del fondo. A lo mejor voy a aumentar el punto negro trayendo esto solo para que las sombras se mantengan agradables y oscuras. Todo bien. Echemos un vistazo a la diferencia aquí. Voy a necesitar hacer algunas selecciones complicadas de nuestras capas. Entonces mantendré pulsado comando o control, y haré clic en los ajustes de curvas y el desenfoque de movimiento para que podamos ver un antes y un después completos. Esa es una gran diferencia. Creo que esto se ve muy bien. Gran trabajo en este capítulo. Ahora sabemos cómo agregar nitidez o desenfoque a cualquier foto en blanco y negro 25. Blanco y negro + color: En este capítulo, vamos a ir más allá del blanco y negro puro e intentar agregar solo un poquito de color. Seguiremos trabajando principalmente en blanco y negro, pero puedes hacer algunos efectos bastante interesantes agregando solo un poco de color. Empecemos. 26. Sepia: Agreguemos algunos tonos de CPA a las fotos en blanco y negro. tonificación de CPA puede verse bien en muchos blancos y negros porque las fotos en blanco y negro tienden a verse azuladas y con tonos más fríos y CPA agrega un poco de calidez y Como pueden ver, ya tengo el preset en blanco y negro aplicado. Para crear el efecto CPA, vamos a usar el ajuste del filtro de lente que me gusta usar el color predeterminado para esto porque ya tiene ese tono CPA Podemos seguir adelante y aumentar la densidad óptica tanto como queramos. Lo pondré al 75 por esto. Como consejo rápido, me gusta elevar la densidad óptica bastante alta. Entonces más adelante, puedo regresar y ajustar la opacidad en cualquier momento Simplemente encuentro que es más rápido cambiar la opacidad y fácil de ver a medida que arrastras la opacidad hacia arriba y hacia abajo El mismo principio va también para otros ajustes. Si los aplicas fuertemente, entonces puedes bajar la opacidad más adelante En esta imagen, creo que voy a añadir un ajuste más porque quiero que la imagen se vea un poco más desteñida Los negros son tan oscuros en éste. Voy a presionar comando o control para agregar un ajuste de curvas. Entonces sólo voy a levantar el punto Negro para oscurecer un poco las sombras. Como dije, siempre podemos ajustar la opacidad después del hecho, para hacerlo bien Creo que se ve bastante bien. Esa es una forma súper sencilla de agregar un tinte de color a tus fotos en blanco y negro. Aquí está el antes y el después en el siguiente video, te mostraré cómo agregar más de un color a tus fotos. 27. Tonificación dividida: En este video, te voy a mostrar cómo hacer split tonificación. Ya apliqué el preset en blanco y negro. Aquí está el antes y el después. tono dividido nos permite aplicar un color a las iluminaciones y un color separado a las sombras Voy a aplicar el ajuste de tonificación split. Entonces podemos seguir adelante y establecer el color que queramos. En este caso, creo que quiero que las sombras sean tonos azules, y que los reflejos sean más de un color amarillo anaranjado. Ese suele ser un look bastante clásico para esto. Voy a poner esto en alrededor de 20. Entonces aumentaré la saturación para que esto sea más visible. Voy a mencionar esto bastante porque es difícil de ver, pero puedes ver aquí tenemos un poco más de ese tono naranja para los reflejos. Aquí el antes y el después. A continuación, voy a ajustar las sombras Hue. Y quiero que esto sea más de tonalidad azul. Lo voy a poner a por ahí alrededor de 250. Entonces puedo aumentar la saturación y esto parece ser un poco más sensible. Lo voy a plantear así. Aquí está el antes y el después de esa tonificación dividida. Creo que bajaré un poco la opacidad de la capa para hacer esto más sutil Aquí está el antes y el después ahora. Los principiantes tienden a exagerar efectos como este e incluso me excedo en realidad. Es genial que podamos bajar rápidamente la opacidad en cualquier momento Con eso, ahora sabemos cómo agregar múltiples colores a una foto en blanco y negro. Es muy sutil y hermoso. En el siguiente video, haremos un look más atrevido al agregar un toque de color. Oh. 28. Efecto pop de color: Agreguemos un toque de color en este video. Para este, todavía no apliqué el preset en blanco y negro el preset en blanco y negro porque lo agregaremos un poco más tarde. El objetivo de este efecto es que una cosa sea en color y el resto de tu foto sea en blanco y negro. Como primer paso, en realidad necesitamos seleccionar el tema, que es cualquier parte de la foto que queramos que sea en color. Voy a agarrar el pincel de selección, voy a dar click y arrastrar para seleccionar todos estos pequeños tomates. La selección es un poco complicada, así que tómate tu tiempo para seleccionar todas las hojitas. No se verá bien si los dejas fuera. Solo asegúrate de hacer una selección exhaustiva. Recuerda que siempre puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción para eliminar de tu selección a medida que avanzas. Esa fue una selección complicada, pero creo que esto se ve bastante bien. Voy a terminar esto yendo a la barra de herramientas contextual y presionando refinar. Esto simplemente suavizará los bordes, así que solo presionaré aplicar ahí Ahora que tenemos eso seleccionado, voy a ir al panel de ajuste, y voy a agregar el preciso preset en blanco y negro. Esto se hace lo contrario de lo que queremos. Sólo voy a presionar comando o Control D a D seleccionar. Después invertiré el ajuste con comando o Control I. En este punto, puedes limpiar un poco el efecto si es necesario pintando en pintura en blanco y negro sobre esta capa. Voy a agarrar la herramienta de pincel. Con un bonito cepillo pequeño, creo que me gustaría limpiar algunas de estas áreas. Sólo voy a pintar alrededor en pintura blanca y negra para agregar y quitar áreas en blanco y negro a esto. Creo que se ve bastante bien. Como bono, podemos cambiar el color del sujeto con una capa de ajuste rápido. Voy a agregar el ajuste HSL. Me encanta usar este ajuste para jugar con los colores. Podemos aumentar la saturación o disminuirla. También podríamos cambiar el tono cambiando el deslizador de tono. Si quieres que sean un poco más de tono naranja , algo así Debido a que el resto de la foto es en blanco y negro, esto sólo afectará a la parte de la foto que esté en color. Eso es. Ahora ya sabes cómo agregar un toque de color a una foto en blanco y negro. En el siguiente video, vamos a hacer algo un poco diferente y aprender un truco realmente genial usando el ajuste en blanco y negro. 29. Truco en blanco y negro: Este video, te voy a compartir un truco realmente genial que puedes hacer con el ajuste en Blanco y Negro. Esto es solo un pequeño consejo divertido. Podemos usar el ajuste Blanco y Negro para cambiar la iluminación en una foto a color. Para mostrarte esto, solo voy a aplicar el preciso preset en blanco y negro. Entonces voy a cambiar el modo de fusión de esta capa a iluminosidad. Ahí está. Se puede ver que nada cambia cuando enciendo y apago esto. Pero lo que podemos hacer es ajustar los deslizadores para afectar cómo aparece la iluminación de esta imagen Ahora mientras muevo estos deslizadores, se puede ver que los rojos en la imagen se vuelven más y más oscuros a medida que lo muevo hacia arriba y hacia abajo. Lo mismo ocurre con cualquiera de los otros colores también. Voy a mover esto hacia abajo para oscurecerlo. Entonces para los amarillos, se puede ver que estamos afectando bastante al cuadro Gran parte de la hierba en realidad es más de un tono amarillo que verde. Para éste, creo que lo voy a levantar un poco para iluminarlo. Entonces sí tenemos algo de verde en esas zonas de color verde oscuro. Voy a despacio esto un poco. Entonces por la arena, estamos afectando mayormente al cielo. Creo que me gustaría que esto fuera un poco más profundo y oscuro para ayudar a que las nubes blancas destaquen más. El deslizador azul también puede afectar estas áreas y las haré agradables y oscuras también. Parece que el magenta en realidad no está haciendo nada. Haré doble clic para restablecer eso al punto central. Ahora, sólo quiero mostrarles lo mucho que hemos afectado a esta imagen. Aquí está el antes y el después. Este es un truco muy raro y divertido. Hay una gran cantidad de ajustes que permiten cambiar individualmente los tonos de color Pero realmente no hay ajustes como este en los que puedas iluminar u oscurecer los colores individualmente en un solo Creo que este es un truco bastante genial. Gran trabajo en este divertido capítulo. Ahora ya sabes todo sobre agregar color a las fotos en blanco y negro. En el siguiente capítulo, quiero mostrarte cómo puedes usar técnicas en blanco y negro en fotos que se ven realmente aburridas en color. 30. Cuando el color no puede cortarlo: A veces estarás trabajando con una foto a color y simplemente no lograrás que se vea bien. Pero cuando haces tu foto en blanco y negro, todos tus problemas de fotos parecen desaparecer. Es una técnica realmente interesante. Creo que te va a gustar este capítulo. Empecemos. 31. Corrección de colores: En este video corregiremos los colores girando una foto en blanco y negro. En blanco y negro se puede guardar una foto con malos colores. Ahora bien, esta foto en particular estaba destinada a tener este tipo de coloración, así que honestamente no creo que se vea tan mal. Pero digamos que tienes una foto como esta para la que realmente querías corregir la coloración. Editar esto normalmente sería muy complicado, pero hacer que se vea bien y en blanco y negro es muy fácil. Una manera fácil de hacer la corrección de color es simplemente eliminar todo el color. Aplicaré el preajuste preciso en blanco y negro. Se puede ver que esto ya se ve mucho mejor. Después presionaré comando o Control M para que suba el ajuste de las curvas, y podremos ajustar la iluminación. Creo que voy a hacer esto más brillante, pero preserva un poco las sombras. Bien, así es como se ve antes y después. Es bastante simple. A veces los colores de una foto simplemente no se pueden guardar, así que no lo luches. Sólo en blanco y negro. Lo siento. Bien. Ahora que sabemos que podemos corregir fácilmente el color girando una foto en blanco y negro. En el siguiente video, vamos a corregir la mala iluminación. 32. Corrección de iluminación: Corrige la iluminación girando una foto en blanco y negro. Vamos a arreglar esta imagen subexpuesta. Ahora mismo es tan oscuro. Para comenzar, voy a agregar un ajuste de curvas para mostrarte que podemos iluminarlo en color Sólo voy a sacar esto a colación. Tal vez ajustar un poco el punto negro para aclararlo. Se puede ver que al iluminar una foto a color a esta medida, muchas de las veces los colores empiezan a verse bastante extraños Están pasando muchos tintes verdes y simplemente no creo que esto se vea muy bien Pero cuando lo haces en blanco y negro, en realidad se ve genial. Voy a aplicar ese preset. Ahora puedes ver cómo se ve esto con el ajuste de curvas. Aquí está el antes y el después. Sea ya no tenemos esos colores raros compitiendo por nuestra atención Realmente podemos centrarnos en la imagen, y creo que esto se ve muy bien. solo voy a abrir el ajuste de curvas Ahora solo voy a abrir el ajuste de curvas y voy a ver si podemos editar esto más. Lo marco bastante. Ajusté el Punto Negro. Vamos a bajar eso un poco. Creo que esto se ve muy bien. Hacer una foto en blanco y negro te permite cambiar mucho más dramáticamente la iluminación de tu foto sin necesidad de preocuparte por los colores. En el siguiente video, vamos a arreglar una foto aburrida. 33. Corrección de falta de claridad: Arreglemos una foto aburrida haciéndola en blanco y negro. A veces una foto simplemente tiene colores aburridos y no hay mucho que puedas hacer al respecto. En esta foto, no me gustaría realzar ninguno de estos colores. Solo son aburridos y aburridos. Por suerte, incluso las fotos con colores aburridos pueden ser hermosas obras de arte en blanco y negro. Voy a aplicar el preset en blanco y negro para comenzar. Ya puedes ver que esto hace que la foto tenga un aspecto mucho más intencional ahora en lugar de tener colores caídos, se ve más decidida porque simplemente no hay color Para mejorar esto aún más, voy a agregar un ajuste de curvas, y voy a hacer que este ajuste de curvas sea súper dramático. Creo que esta foto necesita más brillo, y voy a llevar el punto blanco encima para realzar aún más eso. Tengo muchas ganas de realzar las partes blancas de esta foto porque creo que los bordes blancos de la carretera realmente realzan la forma de las mismas. Ahora se puede ver el antes y el después de eso. También se pueden ver los bonitos faros brillantes reflejándose en la carretera, que creo que se ve muy bien. Simplemente seleccionaré ambas capas para ver la completa antes y después. Girar fotos en Blanco y Negro realmente es una solución tan fácil para que se vean más interesantes e intencionales. Todo bien. Ahora que hemos terminado con este sencillo capítulo. En la siguiente, aprenderemos sobre un montón de estilos diferentes que podemos usar con fotos en blanco y negro. 34. Estilos en blanco y negro: Hasta el momento, hemos aprendido muchas herramientas y técnicas diferentes en este curso. Pero en este capítulo, reuniremos todo lo que hemos aprendido para hacer unos efectos en blanco y negro realmente increíbles. Estos diferentes estilos son muy divertidos de hacer, así que comencemos. 35. Sombras desvanecidas: Este video hará un hermoso efecto de sombras descoloradas. Hacer que la imagen se vea más descolorada es un efecto muy popular y también es muy sencillo de hacer Primero, deberás aplicar tu preajuste en blanco y negro. Entonces puedes presionar comando o control para que aparezca el ajuste de las curvas. Ahora bien, hay un par de formas diferentes en las que puedes hacer esto. La primera forma es subir el punto de bloque hasta que puedas empezar a ver esas sombras desvaneciéndose, y luego llevar este punto medio de la línea hacia abajo para encontrar la línea media aquí mismo Esto hace que las sombras más oscuras se estén desvaneciendo más, pero los puntos medios no se están volviendo Así es como se ve eso. Aquí está el antes y después. Eso es bastante simple. Pero aquí hay otra manera de hacer esto. Simplemente reiniciaré esta curva y esta vez, traeré el punto negro hacia arriba para desvanecer las sombras, luego traeré el punto blanco para iluminar los reflejos Aquí está el antes y el después de eso. Al iluminar los aspectos más destacados, realmente estamos haciendo que toda la imagen se sienta más ligera y suave A mí me gusta hacerlo mejor de esta manera, pero también podrías simplemente desvanecer las sombras si ese es el aspecto que buscas. Así es como haces el efecto de sombras desvanecidas. En el siguiente video, iremos en dirección opuesta y crearemos una foto en blanco y negro de alto contraste. 36. contraste alto: Hagamos una foto en blanco y negro de alto contraste. Ya apliqué el preset en blanco y negro. Ahora podemos seguir adelante y saltar. Primero, agregaremos un ajuste de curvas con comando o Control. Para este, solo me gustaría mejorar más el contraste oscureciendo el punto Negro e iluminando el punto blanco Para hacer eso, traeré el punto Negro. Y traeré el punto blanco. Mientras estoy haciendo esto, estoy viendo la foto por aquí para que las áreas blancas no se pongan demasiado brillantes. Creo que voy a traerlo por ahí. Para esta foto, creo que también voy a iluminar la curva general con solo subir esta área. Las fotos más brillantes tienden a verse mejor, así que creo que se ve bastante bien. Además de solo agregar contraste como este, aquí está el antes y el después. Otra gran manera de realzar el contraste es hacer algo de pintura. Voy a añadir una nueva capa de píxeles y voy a cambiar esta capa al modo de fusión de superposición. Entonces puedo agarrar la herramienta de pincel y con un buen flujo bajo, tal vez alrededor del 10% Puedo pintar en blanco y negro para realzar diferentes áreas. Para ello, voy a comenzar pintando con pintura blanca en todas las áreas de luz la foto que quiero realzar. Por ejemplo, tal vez quieras pintar de blanco en la parte blanca de los ojos. Veo algunos aspectos destacados diferentes en la cara. A lo mejor voy a pintar un poco en el puente de su nariz, en este punto de luz en su mejilla Abe que ya es brillante, solo puede obtener un poco más de brillo. Si quieres realzar el brillo en sus labios, puedes pintar sobre ellos. Ahora sólo voy a cambiar mi color de pintura a negro para que pueda oscurecer las zonas oscuras Tal vez oscureciendo las cejas y las pestañas, el iris del ojo Sólo te voy a mostrar cómo es esto. Aquí está el antes y el después de esa pintura superpuesta antes y después. Por supuesto, se puede bajar un poco la opacidad si esto es un poco demasiado intenso. Creo que voy a hacer eso. Por supuesto, podrías hacer más pintura de contraste que esta. Dependiendo de tu foto, puede que no todo esté en la cara de tu sujeto. Pero básicamente, solo puedes pintar de blanco en áreas brillantes y negro en áreas oscuras para que destaquen más. Todo bien. Ahora que sabemos cómo crear una hermosa foto de alto contraste. Quiero mostrarte cómo hacer este efecto aún más intenso en el siguiente video. 37. Contraste ultra alto: En este video haremos un efecto de contraste ultra alto. El contraste ultra alto funciona muy bien con la arquitectura. Veamos cómo funciona esto. Ya apliqué nuestro preset. Aquí está el antes y el después. No es un gran cambio. No había mucho color en esta foto. Para iniciar nuestro efecto de ultra alto contraste, voy a agregar un ajuste de curvas. Sólo voy a oscurecer el punto negro trayendo esto hacia adentro y voy a iluminar el punto blanco trayendo esto Entonces podemos ver antes y después de eso. Creo que se ve bastante bien, pero ojalá pudiera iluminar más el cielo sin sobreiluminar todo el edificio A lo mejor voy a empezar de nuevo. Voy a borrar esta curva. Voy a apagar el ajuste en blanco y negro. Entonces voy a seleccionar la capa con el edificio sobre ella para que pueda seleccionar el cielo. Voy a agarrar la herramienta de pincel de selección. Aumentaré el tamaño usando las llaves del soporte. Entonces puedo seguir adelante y pintar sobre el cielo para seleccionarlo. Recuerda que puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción para eliminar de tu selección. Asegúrate de que este borde se vea muy bien. Y creo que lo hemos hecho. Ahora voy a agregar un ajuste de curvas. Voy a iluminar el punto blanco hasta que el cielo se vea totalmente blanco Volveré a encender el ajuste en blanco y negro. Se puede ver que se ve mucho mejor. Simplemente colocaré esto por encima de eso. A continuación, sólo quiero afectar el edificio. Voy a invertir la selección manteniendo pulsado comando o Control, Mayús I. Ahora se puede ver que solo tenemos el edificio seleccionado, voy a aplicar un ajuste de curvas con comando o Control M para que sólo pueda afectar al edificio. Voy a oscurecer el punto negro e iluminar el punto blanco, tal como lo hicimos antes, pero esta vez sólo estamos afectando al edificio También podemos oscurecer los medios tonos si queremos un look más dramático Simplemente presionaré comando o Control D a D seleccionar. Se puede ver cómo se ve esto. Aquí está el antes y el después del edificio. Aquí está el antes y después con el cielo perfectamente blanco. Creo que esto se ve genial hasta ahora. Ahora, para que esto sea aún más contrastado, vamos a pintar en el edificio para realzar realmente las curvas Voy a añadir una nueva capa de píxeles y voy a cambiar el modo de fusión a superposición. Entonces podemos agarrar el pincel y comenzar a pintar en pintura en blanco y negro. Para comenzar con mi pintura negra. Sólo voy a mejorar esta sangría de aquí mismo, y tal vez esta zona de aquí Aquí vamos. Entonces cambiaré mi color a blanco y pintaré en las áreas más brillantes como aquí y aquí mismo. Creo que voy a añadir una capa de píxeles más solo para mantener esta separada y voy a hacer un poco más de pintura de superposición. Yo sólo voy a pintar un poco de ligereza en la parte superior aquí. Bien, y ahora podemos seguir adelante y ver un antes y un después de esta pintura superpuesta. Me encanta lo dramático que esto hace que se vea el edificio. Hemos convertido una vieja foto normal en blanco y negro en una obra de arte. Déjame mostrarte el completo antes. Y después de ahora, simplemente me encanta este efecto. Es tan bonito e hipnotizante, especialmente en este edificio con estampado curvilíneo Espero que te hayas divertido un poco con este. En el siguiente video, aprenderemos a crear un efecto deportivo arenoso 38. Efecto deportivo arenoso: Hagamos un genial efecto deportivo arenoso. Este efecto es bueno para fotos deportivas o fotos de estilo de vida arenoso Sigamos adelante y saltemos. Primero, tendremos que aplicar el preset en blanco y negro. Entonces podemos seguir adelante y realzar el contraste de la foto con un ajuste de curvas. Sólo voy a hacer esto un poco más oscuro para el punto Negro. Y luego voy a iluminar la punta blanca. Entonces voy a hacer que toda la foto sea más oscura en general. Aquí está ese poco contraste agregado. Esta foto ya tenía un contraste bastante alto. Aquí se puede ver esta sombra realmente oscura. No necesitábamos hacer demasiado, pero creo que eso es una buena pequeña mejora. A continuación, podemos hacer algo de pintura superpuesta, solo para mejorar aún más las cosas. Añadiré una nueva capa pix y luego la cambiaré a overlay. Entonces en lugar de hacer pintura de contorno, voy a agarrar el pincel, y voy a pintar de negro sobre el fondo, y luego en blanco sobre el hombre. Esto hará que el fondo retroceda un poco más y el hombre destaque. Y voy a cambiar mi color a blanco, y voy a pintar esto sobre el hombre para alegrarlo. Aquí está el antes y el después de eso. Esto es un poco extremo, así que voy a bajar la opacidad antes y después Parece que tiene un foco en él, lo cual es perfecto. A continuación, voy a añadir un poco de claridad sólo para agudizar todo Iré a nuestros filtros, y después aplicaré el filtro de claridad. Esto se aplica como una capa secundaria. Yo sólo voy a agarrar esta capa y arrastrarla encima de todo, así que todo se ve afectado. Voy a aumentar la fuerza hasta el final. Ahora puedes empezar a ver este efecto arenoso aquí. Aquí está el antes y el después. Realmente estamos consiguiendo hiper detalles pasando aquí. Lo único que realmente no me gusta con este filtro de claridad es cómo hace que se vea el cielo. Parece concreto. Este efecto arenoso se ve bien aquí abajo, pero en el skide es solo un poco extraño Usando el pincel, voy a pintar en pintura negra solo para quitar la claridad del cielo. Eso es mejor. Para terminar todo esto, creo que voy a hacer un poco de split toning para agregar algo de color a la foto Iré a mis ajustes y aplicaré el ajuste de tonificación dividida Voy a hacer que los reflejos sean de color amarillo y voy a aumentar la saturación. Creo que lo voy a aumentar un poco, y luego voy a hacer que las sombras sean de color azul. Voy a aumentar eso sólo un poco. Aquí está el antes y el después de esa coloración, y solo seleccionaré todas estas capas para que podamos ver un antes y un después completos. Ahí lo tenemos, el arenoso efecto deportivo. Muy bonito. En el siguiente video, aprenderemos a hacer un efecto de iluminación místico 39. Luz en la oscuridad: Agrega una hermosa mancha de luz a una foto oscura. Ahora bien, este efecto no funciona para todas las fotos, pero si tienes la foto correcta, este efecto puede verse increíble. Para comenzar, solo asegurémonos de que tenemos el preset en blanco y negro aplicado. Entonces podemos seguir adelante y oscurecer la foto con un ajuste de curvas. Presionaré comando o Control M. Entonces oscureceré el punto negro Entonces solo voy a agarrar mi pincel y voy a pintar en pintura negra para eliminar este efecto de esta zona luminosa justo en el medio. Lo pintaré por toda esta zona y en el camino. Ahora podemos ver eso antes y después de oscurecer esa zona. Cuanto más oscurezca el exterior, más se llamará la atención hacia esta zona media, y cuanto más iluminemos la zona media, más destacará también Sigamos adelante y hagamos eso a continuación. Voy a añadir una nueva capa de píxeles y voy a cambiar su modo de fusión a overlay. Entonces solo voy a pintar con pintura blanca sobre el punto brillante para que sea aún más brillante. También pintaré esto en el camino. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Aquí está el antes y el después. Hagamos un poco más de brillo. Presionaré comando o Control M para que aparezca el ajuste de las curvas. Creo que me gustaría sacar a colación el punto negro porque hay algunas zonas oscuras que me gustaría que fueran aún más brillantes, y esto solo hará que se vean un poco más grises. Voy a subir el punto negro. Después invertiré esta capa con comando o Control I para que pueda pintarla sólo en las áreas que quiero suministrar. Tenemos una máscara negra, así que necesito pintar en pintura blanca para revelar esto. Yo sólo lo pintaré alrededor de los bordes así. Después en el camino un poco. Ahora ya puedes ver cómo se ve esto. Aquí está el antes y el después, solo agregando un poco de halo de luz. Ya casi terminamos. Lo último que me gustaría hacer es oscurecer los bordes un poco más, sobre todo aquí arriba en la parte superior Creo que esto distrae del punto focal central. Voy a agregar una nueva capa de píxeles. Voy a hacer algo que no solemos hacer, que es pintar en pintura negra directamente sobre la foto, no cambiar el modo de fusión, solo pintar justo aquí en negro, para oscurecer esas áreas Se puede ver cuanto más pintamos de negro, más desaparecen esas áreas. Puedes ser pesado con esto o simplemente hacerlo a la ligera. Ahí vamos. Aquí está el antes y el después de esa pintura. Creo que se ve un poco extraño tenerlo solo sutilmente gris, así que voy a pintar un poco más de esa Para oscurecer completamente los bordes. Aquí está el antes y el después de eso. Ahora solo encenderé todas nuestras capas para mostrarte un antes y un después completo . Y ahí lo tenemos. Así es como haces efecto la luz en la oscuridad. Es tan hermoso. En el siguiente video, volveremos a jugar con la luz para hacer una retroiluminación dramática. 40. Retroiluminación dramática: En este video, te mostraré cómo agregar una espectacular luz de fondo a tus fotos en blanco y negro. Si no has escuchado antes el término contraluz, es exactamente como suena. Es una luz que viene de la parte posterior de tu sujeto. Normalmente, esto no se ve bien para las fotos porque hace que tu tema se vea más oscuro, pero en las fotos en blanco y negro, un dramático blanco y negro puede parecer muy artístico Para comenzar, ya tengo el preset en blanco y negro aplicado. Entonces tendremos que separar el sujeto en el fondo para que cada uno esté en su propia capa, tal como lo hicimos con el video avanzado de desenfoque de movimiento. Voy a necesitar seleccionar la capa de fondo, y luego agarraré la herramienta de pincel de selección y seleccionaré a las personas. Una vez más, recuerda que siempre puedes presionar u Opción para eliminar de tu selección, puedes usar las teclas de soporte en tu teclado para hacer tu pincel más grande o más pequeño. Solo asegúrate de incluir todo aquí. Sé que es un poco complicado seleccionar a las personas, sobre todo con su cabello. Pero no te preocupes. Volveremos a eso en un minuto. Simplemente obtenga el esquema principal de las personas seleccionadas. Y no olvides quitarle del centro del brazo. Con eso terminado, sólo voy a presionar refinar en la barra de herramientas contextual. Entonces sólo voy a pintar esto sobre los bordes del cabello. Principalmente, tenemos que preocuparnos por su cabello. Creo que su cabello se ve bastante liso, así que no tenemos que preocuparnos por eso. Solo presionaré Aplicar. Ahora, solo presionaré comando o Control J para duplicar esta capa. Después presionaré comando o Control D a D seleccionar. Ahora se puede ver que los sujetos están en su propia capa. Ahora que ya lo hemos hecho, podemos agregar una fuente de luz detrás de esta capa. Voy a seleccionar la capa de fondo inferior. Después voy a ir a nuestras herramientas y seleccionar la herramienta Elipse Simplemente haré clic y arrastre mientras mantengo presionado Shift para hacer un círculo grande y agradable que se sienta detrás de nuestros sujetos aquí. Voy a cambiar el modo de fusión a overlay. Después entrando en nuestros efectos de capa, puedo activar el desenfoque gaussiano y aumentar esto Creo que voy a necesitar escribir un número aquí. Vamos con 300. Con eso, hemos agregado una hermosa área de luz de fondo a nuestra foto. Ahora podemos seguir adelante y refinar algo de esto para que se vea más natural. Cuando tienes una luz de fondo brillante como esta, tiene sentido que tu sujeto se vuelva más oscuro. Con la capa sujeto, solo voy a agregar un ajuste de curvas, comando o Control M. Entonces voy a hacer de esta una capa hijo para que esto solo afecte a su capa. Yo sí quiero hacerlos más oscuros. Pero creo que para hacer esto, voy a usar de nuevo el punto Negro. Traeré el punto Negro hacia adentro para oscurecer a los negros Creo que en realidad necesito resetear esto. No hay puntos en el medio. Solo traeré esto para oscurecerlo, y luego oscureceré también la punta blanca Se puede ver que esto se ve realmente natural. Aquí está el antes y el después de ese oscurecimiento. Lo siguiente que quiero agregar a ellos es en realidad alguna iluminación de llanta alrededor de los bordes. Voy a presionar comando o Control M. Esto todavía se establece como una capa secundaria, lo cual es perfecto. Sólo voy a hacer esto agradable y brillante. Entonces lo invertiré con comando o control I que pueda pintar esto solo en las áreas que quiero afectar. Voy a agarrar el pincel y pintaré pintura blanca en los bordes mismos de nuestro tema. Ahora, quiero que esto aparezca, voy a traer el flujo hasta el final, y voy a usar un pincel muy pequeño aquí Sólo voy a pintar esto en los bordes mismos de nuestro tema. Esta iluminación de llanta realmente solo refleja que tenemos luz que se derrama detrás de ellos y realmente se suma al realismo de este efecto Asegúrate de pintar esto alrededor los bordes y entre el brazo de nuestro sujeto, esa zona de ahí. En realidad ya hay algo de iluminación de llanta de la foto original ahí. Sólo tienes que seguir eso. Simplemente voy a seguir haciendo esto todo el camino alrededor de nuestros temas. Con eso terminado, solo te mostraré el antes y el antes, el después. Solo unas pocas capas más para refinar realmente esto. Voy a añadir una nueva capa de píxeles y voy a hacer un poco de pintura de superposición. Sólo voy a esquivar y quemar un poquito. Con pintura blanca, sólo voy a añadir algo de blancura, mejor en los bordes un poco Mi pincel todavía está completamente configurado al 100% de flujo. Sólo voy a volver a bajar eso a alrededor del 10%. Ahora, poco a poco puedo agregar más iluminación en algunas áreas. Sólo para suavizar los bordes que acabo de pintar. Entonces solo voy a cambiar a negro y voy a oscurecer algunas áreas que están extra lejos de la fuente de luz En el medio aquí, me oscureceré. Simplemente oscureciendo realmente todas las áreas oscuras. Aquí está el antes y el después de esa pintura extra. Sólo por si acaso, voy a agregar una capa de píxeles más. Voy a pintar en pintura blanca directamente sobre esta capa para agregar aún más iluminación posterior, especialmente en el cabello de aquí mismo. Yo sólo pienso que esto se ve demasiado oscuro. Sólo voy a pintar en pintura blanca para aclarar esa zona. Creo que eso se ve mejor. Aquí está el antes y el después de eso. Ahora solo te voy a mostrar el antes y de todas esas capas infantiles. Ahora tiene mucho más sentido que tengan una luz que viene de detrás de ellos. Yo sólo pienso que esto se ve mucho más natural. Para terminar, sólo voy a añadir una viñeta encima de todo Voy a seguir adelante y usar la técnica del rectángulo para esto. Todas esas capas están seleccionadas en este momento. Sólo voy a seleccionar la capa superior, y después voy a hacer clic y arrastrar para agregar un rectángulo encima de todo. Me aseguraré de que no tengamos relleno y un trazo negro que sea bonito y grande. Creo que para este, en realidad voy a hacer esto súper grande. Voy a escribir en uno que. Entonces iré a nuestros efectos de capa, y revisaré el desenfoque gaussiano y traeré esto a Vamos con 500. Muy bonito. Bajaré opacidad de la capa hacia abajo aproximadamente a la mitad Aquí está el antes y el después de eso. Creo que solo quiero cambiar un poco el tamaño de los bordes. Haré clic en el de aquí arriba para que el cuadro delimitador desaparezca a medida que haga estos ajustes Creo que voy a sacar eso un poco. La cabeza de nuestros sujetos está bastante cerca de la cima, así que creo que voy a sacar esto a colación. Creo que se ve bien. Aquí está el antes y tal vez baje un poco esta ventaja también. Y con eso, hemos convertido esta aburrida foto en una obra de arte. Ahora ya sabes cómo agregar hermosos y dramáticos backlding a una foto en Blanco y Negro Para terminar este capítulo, te voy a mostrar un gran método para hacer que tus fotos en Blanco y Negro se vean vie. 41. Vintage: Hagamos una foto vintage en blanco y negro. Ya apliqué el preset a nuestra foto. Una vez que hayas hecho eso, lo primero que me gusta hacer para que una foto se vea más vintage es agregarle texturas. Sigamos adelante y comencemos con eso. Subiré al archivo de los dos primeros y luego bajaré al lugar. Seleccionaré las tres texturas que tenemos en los archivos de ejercicio, y luego presionaré abrir. Ahora estas imágenes se cargan en mi cursor. Sólo voy a hacer click y arrastrar para agregar cada uno de estos encima de nuestra foto. Seguro que voy a cubrir toda la foto así. T Voy a mover el ajuste en blanco y negro encima de todo porque no quiero que se transfiera ninguno de estos colores. Todo debe quedar agradable y en blanco y negro. Ahora voy a seguir adelante y ajustar estas capas para que se mezclen con la foto debajo de ella. Una excelente manera de mezclar cosas es cambiar el modo de mezcla. Con la textura uno seleccionado, voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Se puede ver que esto ha mezclado las dos capas maravillosamente. Tenemos todas estas pequeñas manchas, algunos rasguños. Creo que se ve bastante genial. Aquí está el antes y el después. Pasemos a la textura dos. Si cambio este también para multiplicarlo, se puede ver que la foto empieza a ponerse muy oscura. De hecho, con la primera capa, ya oscureció la foto. En cambio, en realidad me gustaría hacer que la foto se vea un poco más clara si puedo cambiando el modo de fusión a la pantalla. Bueno, ahora esto se ve demasiado brillante, ¿qué debo hacer? Bueno, aquí hay un pequeño truco. Podemos invertir esta capa con comando o control I. Esto ha invertido los colores en esta capa. Ahora todas las manchas oscuras se han vuelto blancas, y puedes ver esto si cambio el modo de fusión de nuevo a la normalidad. En lugar de un fondo blanco con manchas oscuras, tenemos un fondo oscuro con manchas claras. Cuando cambio el modo de fusión dos de pantalla, solo quedan los puntos de luz. No está oscureciendo nuestra foto. Aquí está el antes y el después de éste. De hecho, está haciendo que toda la foto se vea más clara, lo cual es agradable. Hagamos lo mismo para esta última capa. Yo lo encenderé. Voy a cambiar la pantalla del modo de fusión dos, y después la invertiré con comando o control I. Ahora aquí arriba, podrías notar que ha aparecido un asistente, y esta es una tangente total Esto no es tan importante, pero solo pensé que lo compartiría contigo. Dice que el asistente ha rasterizado la capa porque no era una capa ráster Yo solo quería explicar rápidamente lo que eso significa en caso de que estés confundido por esto. Siempre que vaya al lugar del archivo para agregar imágenes a su documento, las imágenes colocadas son en realidad capas de imagen, y las capas de imagen no se pueden editar normalmente. Solo se pueden editar las capas rasterizadas. Si tu asistente no hace esto automáticamente y rasteriza tus capas, todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho sobre tu capa y luego bajar a donde dice Entonces deberías poder editar tu foto como de costumbre. Ahora, normalmente, cuando acabamos de archivar nuestras fotos, esas fotos se rasterizan automáticamente, así que no tenemos que preocuparnos Honestamente, deseo que Affinity siempre solo rasterizara cualquier capa, cualquier foto que traemos porque es molesto que no estén rasterizadas Pero solo pensé en explicarte eso en caso de que estuvieras confundido por qué aparecía el asistente. Tangente sobre. Ahora que tenemos todas nuestras texturas mezcladas. Voy a seleccionarlos todos manteniendo el turno y dando clic en el último. Entonces sólo voy a bajar la opacidad para que podamos ver un poco mejor la foto Como una última cosa para rematar las texturas. Si hay algún spot que realmente no te guste, puedes seguir adelante y seleccionar la capa que tenga esos spots. En este caso, la mancha oscura viene de la textura uno. Entonces puedes ir por aquí y seleccionar el pincel en pintura, y con él establecer dos capas actuales, puedes pintar directamente sobre esta capa para eliminar esas manchas. El asistente está rasterizando esta capa porque en realidad no editamos esta Solo editamos estos dos primeros invirtiéndolos. Una vez que tengas todo eso pintado , estás listo para irte. En realidad no pensé que fuera tan necesario eliminar esas manchas en esta foto, pero podría haber otras fotos que intentas convertir vintage donde aparecen manchas en la cara de tu sujeto, y puede que no se vea muy bien. Yo sólo quería mostrarte eso. Con todas esas texturas en su lugar, creo que esto se ve muy bien. Solo necesitamos agregar algunos ajustes más para rematar este efecto vintage. Para el primero, voy a seleccionar el ajuste en blanco y negro, y voy a aplicar un filtro de lente encima de eso para crear este aspecto de CPA Puedes bajar la opacidad si quieres, pero a mí me gustan los ajustes predeterminados tal como están, así que voy a dejar eso en paz A continuación, voy a desvanecer aún más las sombras. Ya se ven bastante descoloridas, pero solo voy a agregar un ajuste de curvas, y podemos seguir adelante y ajustar el punto negro sacándolo un poco No quiero sobreiluminar la foto aunque voy a volver a bajar los tonos medios al Aquí está el antes y el después, muy sutilmente iluminando las sombras También me gusta mucho agregar una viñeta a una foto de aspecto vintage Voy a agarrar la herramienta rectángulo. Yo solo voy a hacer esta técnica donde decimos, no fil, aumentamos el ancho del trazo, voy a aumentar este a uno d. Voy a ir a nuestros efectos de capa y aplicar un desenfoque gaussiano Yo sólo voy a escribir 300 para éste. Bajaré la opacidad de la capa. Entonces con el botón de ojo encendido, podemos seguir adelante y ajustar los bordes aquí, tal vez sacarlo un poco del cielo. Aquí está el antes y el después de eso. A continuación, creo que quiero agregar aún más nebulosidad a esta foto Voy a añadir una nueva capa de píxeles. Entonces voy a agarrar el pincel y sólo voy a pintar en pintura blanca. Tendremos que darle la vuelta a esto blanco. Ahí vamos. Con un bonito pincel grande y un flujo súper bajo, solo voy a agregar esta nebulosidad en algunas áreas Esto también es un rayo. Puedes pintar este color blanco sobre las áreas que quieras realzar como los edificios. Pequeño edificio aquí atrás. Aquí está el antes y el después de eso. Sólo un poco de desvanecimiento natural. Ya casi terminamos. Lo último que me gusta hacer para que una foto parezca más vieja es que me gusta difuminar un poco la foto y luego agregar algo de ruido. Primero, entraré en nuestros filtros y aplicaré un desenfoque gaussiano En realidad quiero que esto se aplique a la capa de fotos. Bajaré esto y lo colocaré justo encima la capa de fotos. Voy a acercar aquí. Podemos aumentar esto a alrededor de 0.3. Aquí está el antes y el después de difuminar eso. Entonces voy a agregar ruido encima de esta capa. Solo traeré esto hasta alrededor del 20%. Ahora puedes ver esas dos capas trabajando juntas. Aquí está el antes y el después. Creo que se ve muy bien. Ahora sólo voy a seleccionar nuestras capas. No el ajuste en Blanco y Negro. Pero todo lo demás, ahí vamos, y aquí está el antes y el después. Este efecto funciona mejor cuando es con una foto que parece que podría ser de los viejos tiempos, no un tipo sosteniendo su Macbook Solo ten en cuenta el tema mientras haces esto. Pero creo que este efecto resultó muy agradable en este viejo pueblo. Con eso, terminamos de aprender sobre estos efectos en Blanco y Negro realmente geniales. Ya terminamos con el capítulo y casi terminamos con el curso. Para terminar, haremos algunos proyectos muy divertidos de principio a fin en el siguiente capítulo. 42. Proyectos finales: Buen trabajo, todos. Estás casi hasta el final del curso. Pero antes de terminar, reuniremos todo lo que hemos aprendido para crear tres proyectos de principio a fin juntos. Estos proyectos son una excelente manera de solidificar todo lo que has aprendido para que puedas estar totalmente preparado para crear increíbles fotos en blanco y negro por tu cuenta Va a ser muy divertido, así que comencemos. 43. Proyecto de castillo: En este video, haremos un proyecto de castillo espeluznante de principio a fin Elegí esta foto porque tiene mucha textura y detalle hermosos con toda esta hermosa piedra, las ventanas y estas gárgolas También me gusta mucho el ángulo ascendente. Creo que te hace parecer pequeño como espectador, y al mirar esto, simplemente se ve extra ominoso y espeluznante Creo que esto funcionará muy bien con todas nuestras ediciones ya que hacemos que esto se vea aún más espeluznante. Empecemos. Para comenzar, agreguemos nuestro preset. Aquí está el antes y el después de eso. A continuación, podemos seguir adelante y comenzar a trabajar en la iluminación. Pulsaré comando o control para agregar un ajuste de curvas. Para esta primera curva, agreguemos una curva S para agregar un poco de contraste. Aquí está el antes y el después de eso. Voy a agregar un ajuste de curvas más, comando o Control M. Me gustaría iluminar un poco más los reflejos de esta foto Traeré el punto blanco, pero luego bajaré los tonos medianos para cumplir con la línea para que solo estemos realmente iluminando las áreas más brillantes Aquí está el antes y el después de eso. Creo que esta iluminación se ve muy bien hasta ahora antes después Muy llamativo. En este punto, quiero hacer un poco de trabajo de iluminación dirigida. Podemos hacer alguna pintura superpuesta para hacer esto. Voy a añadir una nueva capa de píxeles y voy a cambiar el modo de fusión a superposición. Entonces sólo voy a agarrar el pincel, y podemos pintar en pintura blanca y negra para iluminar y oscurecer Voy a tener mi flujo establecido en alrededor del 10% para que poco a poco pueda agregar esta pintura. Presionaré x en mi teclado y podremos seguir adelante y comenzar pintando de negro en los bordes. Esto hará que estas áreas retrocedan un poco y atraigan nuestro enfoque hacia el centro Presionaré x en mi teclado y podré iluminar el área central para llamar más la atención sobre ella Creo que se ve bastante bien. Aquí está el antes y el después de nuestra pintura superpuesta. Para hacer esto extra espeluznante, vamos a hacer un par de Vamos a agregar una viñeta alrededor de los bordes para agregar más oscuridad Entonces vamos a agregar niebla después de eso. Primero, agreguemos nuestra viñeta. Iré a nuestras formas y seleccionaré la herramienta rectángulo. Sólo voy a hacer clic por aquí para anular la selección de esta capa solo para que eso esté fuera de nuestro camino Después haré clic y arrastraré de borde a borde para agregar el rectángulo. Voy a quitar el relleno, Pasemos a nuestro tamaño de trazo y traemos eso a colación. Parece que vamos a necesitar plantear esto bastante. Vamos a probar 500. Después iré a nuestros efectos de capa, y podremos seguir adelante y aplicar un desenfoque gaussiano Hagamos este 400, agradable y suave. Muy bonito y sólo voy a bajar la opacidad. Eso se ve bastante bien. seguir adelante y ajustar los bordes si queremos. Voy a hacer clic en el ojo, para que ahí desaparezca. De hecho ya me gusta mucho cómo se ve esto. No estoy seguro de que necesite mucho ajuste. Sí, creo que lo voy a mantener como es. Aquí está el antes y el después. Ahora podemos agregar la niebla. Voy a agregar una nueva capa de píxeles, y voy a agarrar la herramienta pincel y podemos comenzar a pintar en pintura blanca. Déjame resetear esto para que sea blanco. Para comenzar, solo voy a pintar blanco en el borde inferior de esto. Creo que se ve bastante bien, pero siempre podemos ajustar un poco la opacidad Voy a agregar otra capa de píxeles solo para mantener esta separada. Voy a traer más niebla a los bordes de la foto, está rodando desde este lado izquierdo. Una gran cosa de mantener estas capas separadas es que ahora puedo bajar aún más la opacidad de esta para realmente obtener el efecto que quiero Creo que esto se ve muy bien. Aquí está el antes y después agregando en ese efecto de niebla. Para terminar esto, creo que agregar un poco de tinte azul a las sombras realmente uniría todo esto. Entonces iré a nuestros ajustes y aplicaré el ajuste de tonificación dividida Y realmente no quiero meterme con los aspectos más destacados. Sólo voy a poner las sombras azules. Creo que esto se ve muy bien. Sólo voy a bajar un poco la opacidad. Aquí está el antes y después de voltearlo un poco azul. Simplemente me encanta cómo resultó este efecto. Te mostraré el antes y después completo antes y después. A esto le agregamos mucha oscuridad, pero luego la iluminamos con la niebla Creo que esto se ve muy espeluznante y genial. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. El siguiente, haremos un proyecto muy divertido con un pop de color. 44. Proyecto de globos: Hagamos otro proyecto juntos ya que hacemos que este globo aerostático realmente destaque. Lo que buscaba para esta foto era un tema colorido sobre un fondo liso, solo para que fuera más fácil hacer nuestra selección para el efecto pop de color. Otra cosa que me gustó esta foto fue que teníamos eso, pero también teníamos toda esta hermosa textura aquí abajo con los edificios y todos los objetos superpuestos. Creo que esto agregará un hermoso interés. Para comenzar, antes agregar el ajuste en blanco y negro, primero vamos a seleccionar el globo para separarlo. Voy a agarrar el pincel de selección. Y con un pincel más grande, solo seleccionaré el globo. Eso fue bastante fácil. La parte complicada es en realidad seleccionar esta canasta aquí abajo con la gente pequeña. Solo haz tu mejor esfuerzo para hacer una selección. Puedes usar un pincel súper diminuto para agregar en la gente. Pero no te preocupes por obtener todos estos detalles realmente diminutos. Eso realmente no va a importar. Creo que la selección se ve bastante bien. Voy a presionar refinar en la barra de herramientas contextual y luego presionaré Aplicar. Muy bien con nuestra selección hecha, solo voy a ir a nuestros ajustes y todos aplicar el preset en blanco y negro. Deseleccionaré con comando o Control D, y luego invertiré esta capa con comando o Control I. Así, el efecto pop de color se ve genial A continuación, realmente quiero realzar los colores en el globo haciendo que el cielo esté sentado contra un color blanco más puro. Para hacer eso, en realidad voy a seleccionar el cielo. Simplemente apagaré temporalmente el ajuste en blanco y negro para que podamos ver esto mejor. Seleccionaré la capa de fondo. Entonces podemos comenzar a hacer una selección del cielo. Ahí vamos. Bonito y grande. Eso tiene una selección bastante buena del cielo. Yo sólo voy a acercarme aquí. Sostendré Alt u opción para eliminar algunos de estos objetos que accidentalmente fueron seleccionados. Esta zona es un poco complicada aquí mismo. Con un bonito pincel pequeño, solo sostendré Alt u opción y arrastraré a través de esta cosita de poste. Creo que se ve bastante bien. Con el cielo seleccionado, sólo voy a presionar afinar. Voy a aplicar eso. Después presionaré comando o control M para agregar en un ajuste de curvas. Para hacer que el cielo sea blanco, voy a traer el punto blanco sobre. Pero para quitar el color, también volveré a encender el ajuste en blanco y negro. Ahora puedes ver cómo se ve eso. Creo que tener un cielo más ancho realmente ayuda a que el globo se destaque más. Voy a seleccionar con comando o Control. Ahora que tenemos el cielo resuelto, volvamos nuestra atención a los edificios siguientes. Voy a añadir un poco de contraste a los edificios. Presionaré Comando o Control M. Para comenzar, solo voy a hacer una pequeña curva S de bebé para agregar contraste. Ahí está el antes y el después, muy sutil. Entonces quiero hacer un poco de pintura superpuesta, sólo para realzar más el contraste. Voy a añadir una nueva capa de píxeles. Cambiaré el modo len a overlay. Después con la herramienta pincel, puedo pintar en blanco y negro para realzar las diferentes áreas. Con pintura negra, sólo voy a pintar debajo este voladizo aquí mismo en este lado del edificio Cualesquiera áreas que sean d, sólo voy a hacerlas aún más oscuras. En unos pocos puntos. Entonces voy cambiar mi color a blanco presionando x, y voy a pintar en este lado del edificio y en todos estos pequeños revestimientos blancos aquí. Ahora se puede ver el antes y el después de eso. Creo que este contraste agregado es realmente agradable. Pero un problema con agregar todo este hermoso contraste es que le quita la tensión al globo. Realmente no quiero hacer eso. Para opacar un poco el contraste. Voy a añadir el efecto de brillo soñador. Iré a nuestros filtros y aplicaré un desenfoque de lente. Voy a arrastrar esto para que ya no sea chil layer. Entonces puedo elevar el radio todo el camino y preservar Alpha. A continuación, podemos seguir adelante y cambiar el modo de fusión a la pantalla. Se puede ver el hermoso y soñador efecto resplandor. Sólo voy a bajar esto. Quiero que la ligereza se quede. Creo que se ve realmente hermoso, y ha suavizado un poco ese contraste, pero aún se puede ver algún contraste hermoso Es sólo que es un poco más aburrido. Ya casi terminamos. Como último paso, quiero acercar más el foco al globo difuminando todo menos el globo Para ello, voy a hacer una técnica graciosa. Seleccionaré la capa superior. Después haré clic derecho y bajaré a donde dice Fusionar visible. Esto tomará todas estas capas y las pondrá todas en una sola capa. Con esta sola capa, puedo agarrar muy rápidamente la herramienta Lazo y dibujar un poco de selección aproximada alrededor de nuestro globo Después presionaré comando o Control J. Y luego comando o control D a D seleccionar. Podemos eliminar la capa visible merge ahora, y ahora tenemos el globo todo en su propia capa. Porque todo está en su propia capa. Ahora podemos agregar un desenfoque debajo esta capa y solo afectará a todas las capas inferiores. Se puede ver cómo se ve eso. Este globo se mantiene agradable y enfocado, y como el cielo es todo blanco de todos modos, esa selección aproximada, realmente no se puede ver. Eso es bastante genial. Sólo voy a elevar el radio a un píxel, y voy a comprobar en preservar Alpha. Se puede ver cómo se ve esto. Aquí está el antes y el después solo dándole un sutil desenfoque. Realmente rápido, solo quería señalar que ahora que el globo está en su propia capa, podríamos redimensionarlo fácilmente si quisiéramos con la herramienta mover Simplemente no lo superpongas o verás el cielo. Además, también podríamos agregar cualquier ajuste que queramos a esta capa como capas secundarias para afectar los colores o la iluminación. Yo sólo quería señalarlo. Ahora que esto está separado, realmente puedes hacer lo que quieras con él, lo cual es bastante agradable. Y con eso, terminamos con este proyecto. Aquí está el antes y el después completos. Gran trabajo. ¿No son tan divertidos los pops de color? Simplemente me encanta cómo resultó este . En el siguiente video, terminaremos este curso con un hermoso retrato de boda de aspecto vintage. 45. Proyecto de boda: Lo hiciste el último proyecto del curso, Hagamos juntos un hermoso retrato de boda. Me encanta esta foto. Se posan tan bien contra este fondo borroso. Ya tienen algo de iluminación trasera agradable. La forma en que están arqueadas, agrega un poco de movimiento agradable, lo que siempre hace que las imágenes se vean más interesantes Para iniciar esta edición, agreguemos el ajuste en blanco y negro. Para este proyecto, tengo muchas ganas de reproducir la iluminación trasera para que se vea más intensa. la retroiluminación de ASMxRA, seleccionemos nuestros temas para separarlos del Sólo para facilitar la selección, ahora apagaré el ajuste en blanco y negro. Seleccionaré la capa de fondo. Entonces podemos agarrar la herramienta de pincel de selección y comenzar a hacer nuestra selección. Realmente me voy a tomar mi tiempo seleccionando alrededor de todas las flores. Y podemos refinar esto al igual que solemos refinar el cabello una vez que terminamos con él. Creo que nuestra selección se ve bastante bien. Voy a presionar refinar. Como dije, voy a pintar sobre las flores y el pelo. Rápidamente sólo voy a pintar por todos los bordes aquí. La liebre es realmente complicada de seleccionar. Pero creo que Affinity está haciendo un trabajo bastante bueno aquí. Para las flores, en realidad creo que esto se ve bastante bien. A lo mejor sólo pintaré sobre esta zona de aquí mismo. Pero creo que Affinity hizo una buena selección. Voy a presionar aplicar. Después voy a hacer click derecho sobre la capa de fondo y presionaré duplicar. Ahora tenemos dos copias exactas aquí y voy a aplicar una máscara a la superior y luego presionaré comando o control D a D seleccionar. Me gusta agregar una máscara a nuestros sujetos para separarlos de sus antecedentes porque esto solo lo hace más flexible si alguna vez quiero agregar o eliminar de la selección. Creo que esto solo hace que sea menos destructivo de una manera de separar tu tema de sus antecedentes. Esa es la forma en que voy a hacerlo esta vez. Volveré a encender la capa de ajuste en blanco y negro. Ahora que los tenemos más separados de su fondo, podemos seguir adelante y agregar iluminación trasera. Seleccionaré la capa inferior, y luego agarraré la herramienta elipse Voy a mantener turno para hacer un círculo perfecto, y podemos seguir adelante y agregar esto detrás de nuestros temas. Voy a cambiar el modo de fusión a overlay. Entonces bajaré la opacidad. Podemos seguir adelante e ir a efectos de capa y agregarle un desenfoque gaussio a esto Creo que voy a aumentar esto a 300. Ahora se puede ver el antes y el después de eso. Esta iluminación trasera es tan hermosa. Creo que en realidad voy a duplicar esta capa con comando o control J. Esto comienza a hacer que esta área se vea demasiado brillante. Pero si acabo de bajar esto, entonces podemos agregar más luz a esta zona inferior de aquí mismo . Antes y después. Ahora puedes verlas a las dos juntas. Aquí está el antes y el después. Muy bonito. Para potenciar esto aún más. Agreguemos más iluminación de llanta. Voy a seleccionar nuestras capas de sujetos y presionaré comando o Control M. Podemos hacer de esta una bonita curva brillante y luego convertirla en una capa infantil para nuestros sujetos. Ahora se puede ver que esto sólo se está aplicando a nuestros sujetos. Pero para convertir esto en iluminación de llantas, realidad quiero invertir esto con comando o Control I. De esa manera, puedo pintar en blanco sobre esta máscara negra para revelar este brillo justo en los bordes. Con pintura blanca. Voy a seguir adelante y pintar esto sobre los bordes, especialmente el pelo, creo que se ve muy bien con esta iluminación de llanta. Con un pincel más pequeño, solo traeré esto en los bordes aquí. Realmente no se puede ver en el traje negro, pero hay algunos puntos brillantes que solo voy a iluminar un poco más Con eso, acabo de terminar de pintar la iluminación de la llanta. Aquí está el antes y el después. Con esta capa de ajuste aún seleccionada, en realidad voy a tomar un pincel más grande y solo voy a iluminar un poco sus rostros Solo para que podamos verlas un poco mejor después para mejorar aún más la iluminación. Creo que necesitamos hacer que nuestros temas sean un poco más oscuros para contrastar con la iluminación posterior. Voy a presionar comando o control. Sólo voy a hacer esto un poquito. No por mucho. Aquí está el antes y el después. Con eso, terminamos con la iluminación trasera. Creo que esto se ve realmente hermoso y natural después de tan bonito. Ahora que hemos terminado con toda esa iluminación trasera. Lo siguiente que quiero hacer es hacer que la foto se vea un poco más vintage. Empecemos por el contraste. Voy a agregar un ajuste de curvas en la parte superior. Entonces sólo voy a reducir el contraste elevando el punto negro. También iluminaré un poco el punto blanco, solo para que la foto en general sea más brillante Antes y después. A continuación, agreguemos algunas texturas encima de esto. Voy a ir al lugar de archivo, voy a seleccionar estas dos texturas solo voy a hacer click y arrastrarlas sobre toda la foto. Ahí vamos. Estos se han colocado debajo del ajuste en blanco y negro , lo cual es perfecto. Ahí es donde los quiero. Desactivaré la textura dos, y seleccionaré la textura uno. Para este primero, voy a cambiar el modo blend dos, multiplicar. Tenemos sobre esas hermosas manchas oscuras. Entonces para textura dos, voy a cambiar esta a pantalla, y luego la invertiré con comando o Control I. Ahora tenemos estos hermosos pliegues blancos y rasguños por todas partes. Esto se ve muy bien. Voy a mantener shift para seleccionar ambas capas, y solo las agruparé con comando o control G, y luego bajaré la opacidad de todo el grupo para que esto se vea más sutil No quiero que esto sea un efecto que distraiga. Creo que voy a bajarlo bastante para este. Para acabar con esto. Creo que quedaría bien agregar un poco de color y un poco de viñeta Para agregar color, voy a necesitar poner esto encima del ajuste en blanco y negro, y solo voy a agregar un ajuste de filtro de longitud. Voy a bajar esto. Creo que se ve bastante bien. Ahora podemos terminar esto con nuestra viñeta. Voy a agarrar la herramienta rectángulo. Voy a hacer clic y arrastrar esto hacia fuera. Diré que no quiero relleno y un trazo grande. Vamos con mil para éste. Iré a nuestros efectos de capa y aplicaré un desenfoque gaussiano a 500 píxeles Y bajaré la opacidad. Al igual que siempre, aquí podemos ajustar los bordes. Creo que bajaré esto para quitárselo así de su vestido. A lo mejor voy a sacar esto solo un poquito a cada lado. Quiero asegurarme de que esto no los esté oscureciendo en absoluto. Simplemente seleccionaré todas esas capas para que podamos verla completa antes y después. Este es un efecto tan divertido que realmente se puede jugar así, donde podemos hacerlo tan sutil como nos gustaría. Es simplemente hermoso. Gran trabajo en este proyecto. 46. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Terminaste el curso. Estoy muy orgullosa de ti. Sé que eso fue mucho por aprender. Espero que hayas disfrutado de estos tutoriales, y no puedo esperar a que hagas tus propias obras maestras en blanco y negro Muchas gracias por ver, y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.