Domina la edición de videos cortos en Adobe Premiere Pro para cortos de TikTok, Reels y YouTube

1. Bienvenido a la edición de videos cortos en Premiere Pro: Bienvenido al curso Premiere Pro Short de Edición de Video Me alegro, y te guiaré a través de la creación videos diseñados para las plataformas más atractivas de la actualidad, TikTok, Instagram y cortos de YouTube Este curso es para cualquiera que quiera editar de forma rápida y segura sin quedarse atascado en los menús o jerga técnica En lugar de abrumarte con todas las funciones de Premiere Pro, nos centraremos en los pasos exactos que debes seguir para crear un tipo real de contenido pulido. Rápido. En este curso, aprenderás el claro flujo de trabajo paso a paso para abreviar desde la edición de video. Corta historias atractivas y ganchos fuertes, agrega leyendas y gráficos que aparecen en el móvil Audio limpio y equilibrado para que tus videos suenen profesionales. Corrige la exposición, arregla los tonos de piel y agrega estilo con mucho. Exporta con la configuración correcta para TikTok, carretes de Instagram y cortos de YouTube Incluso desglose proyectos de clientes reales y videos de los mejores creadores para ver exactamente cómo se construyen las ediciones virales y saber dónde encontrar sus primeros clientes de edición Recomienda ver videos en orden ya que cada lección se basa en la anterior. Puedes controlar el volumen y la velocidad de reproducción para aprender a tu propio ritmo. Si te quedas atascado o tienes alguna pregunta, asegúrate de dejarlas caer en la sección de preguntas y respuestas a continuación Solo asegúrate de verificar primero las preguntas existentes porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. En algún momento, se te pedirá que dejes revisar los puntajes. Por favor, espere hasta que haya tenido una muy buena oportunidad de experimentar el material. Tus comentarios me ayudan a mejorar el curso y servirte mejor a ti y a los futuros estudiantes. Al final, verás todo el proceso manera clara y práctica. Para que puedas seguir adelante, generar confianza y terminar con videos que estés orgulloso de publicar. Gracias de nuevo por unirse a esta clase. Estoy realmente emocionado de ayudarte a crear hermosos cortos profesionales de contenido. Darle la confianza para usarlo en proyectos reales ya sean personales o basados en clientes. Vamos a saltar al primer video. 2. Instalación de Adobe Premiere Pro: Bienvenida. Analicemos rápidamente cómo instalar Premiere Pro. En primer lugar, debes ir a adob.com. Puedes seguir el enlace en la sección de Recursos para llegar allí. En para dar click en C A plantas. Hay un par de opciones a las que podemos ir. Hay negocios individuales, estudiantes maestros y escuelas, universidades que pueden trabajar para usted, individuos, negocios, estudiantes y profesores. Deberías elegir según tu situación, pero te diré que si eres estudiante, obtendrás un gran descuento. Entonces, en lugar de pagar $70 mensuales por toda la nube creativa, puedes obtener por $25 al mes Si eres un negocio, es un poco más caro. Y como individuo, esto es lo que puedes hacer. Entonces puedes obtener toda la Creative Cloud, y eso significa que está incluyendo todas las aplicaciones que Adobe tiene para ofrecer. Entonces eso sería habitación luminosa y Photoshop, eso sería After Effects, Illustrator, Premiere Pro. Adobe Express premium, Firefly, y así sucesivamente. Entonces, todo lo que veas en la pantalla, podrás conseguir por 69 99, y necesitas decidir qué tiene más sentido para ti. Entonces, si estás usando tanto Premiere Pro digamos que quieres usar Photoshop al mismo tiempo y quieres usar solo estas dos aplicaciones, entonces tendrías que pagar $46 por mes Ahora bien, si tuvieras que usar tres aplicaciones, eso sería 23 veces tres lo mismo que Creative Cloud. Entonces, si estás usando tres, también puedes obtener todas las Creative Clouds y tener otras aplicaciones si quieres usarlas. Entonces, dependiendo de tu situación, solo tienes que seguir adelante y hacer clic en cualquier opción que funcione para ti. Adobe hizo que fuera muy sencillo instalar todo esto, así que solo pasa por el proceso rápidamente. Te van a caminar paso a paso sobre cómo hacerlo. Después de tenerlo instalado, lanzaremos Premiere. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, voy a ver el siguiente video. 3. Explicación de la interfaz de Premiere Pro: Después de instalar Premiere, hablemos de paneles, espacios de trabajo, diseños Vamos a saltar. Cuando abras Premiere por primera vez, esto es lo que vas a ver. Vas a ver una lista de proyectos recientes en los que trabajaste, y podrás crear un nuevo proyecto haciendo clic en el botón azul, la esquina superior izquierda. Así que da clic en el nuevo proyecto. Tu ubicación va a ser difault ubicación, algo similar a esto El nombre del proyecto sin título. Y por ahora, sólo vamos a seguir adelante y crearlo. Y cuando abras Premiere, esto es lo que vas a ver. Su diseño puede verse ligeramente diferente al mío. Eso está totalmente bien. Porque estos diseños son altamente personalizables. Entonces lo que ves frente a ti son muchos paneles. Verás un panel de proyecto en la esquina superior izquierda. Esta va a ser nuestra vista previa, o en otras palabras, vamos a ver el video. Estas van a ser nuestras propiedades donde podremos ver las propiedades de cada archivo que importemos a estreno. Y en la parte inferior, tendremos nuestra línea de tiempo. Este es el lugar donde vamos a personalizar archivos de video y audio. Ahora bien, este es un diseño predeterminado, y somos capaces de personalizarlo. Entonces, por ejemplo, si pongo mi cursor entre dos paneles, verás que el cursor cambia, y ahora puedo mover los paneles alrededor, y puedo hacer clic aquí, moverlo, así hazlo con cada panel. Ahora, digamos que no me gusta el panel de proyectos que se encuentra aquí y quiero moverlo a la derecha. Esto es algo que podemos hacer. Puedo simplemente seguir adelante y arrastrarlo por el nombre, hacer clic en él, y arrastrar hacia la derecha. Puedes ver que tenemos este resaltado azul, y muestra dónde se va a colocar. Entonces si lo pongo aquí, se va a colocar entre nuestro programa y entre las propiedades porque es algo intermedio. Entonces si hago clic aquí o aquí, se va a poner en el medio. Ahora, si lo arrastramos al centro, va a estar en el centro. Entonces tendremos una situación similar en la que tendremos nuestros efectos y el panel del proyecto un poco juntos. Así puedo seguir adelante y hacer clic en Efectos y puedo dar click en el encuadernado del proyecto. Entonces si lo pongo aquí, va a ser una historia muy similar. Y podemos personalizar nuestros paneles así. Podemos arrastrarlos y soltarlos, y así es como lo haces. Si se ve un poco raro así, estás como, Bien, no me gusta. Bueno, solo sigue adelante y arrástrala, ponla a la derecha, personalízala a tu gusto. Como, así que si en algún momento en algún momento, uno de los paneles desaparece, no te preocupes por esto. Todo lo que tienes que hacer es entrar en Ventana y hacer clic en uno de los paneles. Y eso es todo. Entonces, por ejemplo, nuestro monitor de programa, incluso puedo hacer clic en este botón Burgi, clic derecho, cerrar el panel, desaparecido Si estuviéramos trabajando en el video, no podríamos verlo. Pero todo lo que tenemos que hacer es entrar en Ventana. Monitor de programa, y es tan simple como eso. Ahora, en uno de los futuros videos, te mostraré cómo personalizarlo para la mayor eficiencia y así es lo más conveniente para diferentes tipos de videos. Si entramos en la esquina superior derecha, pulsamos sobre este botón, veremos espacios de trabajo Entonces, si haces clic aquí, tenemos una serie de espacios de trabajo aquí, y este es el lugar donde podremos personalizarlos. Una vez más, súper importante solo por la eficiencia y por conveniencia. Verás que algunos de los que tengo son ligeramente diferentes a los tuyos. Entonces tengo forma larga, tengo forma corta, espacio de trabajo vertical, y son los espacios de trabajo que he creado porque estos son los que más uso, y te mostraré cómo hacerlo un poco más adelante Tenemos una cantidad de espacio de trabajo aquí, así que tenemos el espacio de trabajo de color, y verás que al hacer clic en él, cambia ligeramente. ¿Por qué? Bueno, eso es porque es sólo un poco más fácil trabajar de esta manera. Y aún puedes personalizarlo para que podamos movernos, así o incluso aquí. O por ejemplo, si movimos un par de cosas como si simplemente se viera caótico, entonces podemos seguir adelante y hacer clic en el espacio de trabajo y restablecer para guardar el diseño, y solo va a volver a la configuración predeterminada En el espacio de trabajo de color, los paneles son ligeramente diferentes. Hay nuevos paneles, por ejemplo, glometroscopios, o si entramos, digamos, audio, va a verse aún más diferente Entonces, dependiendo de lo que estemos trabajando, estaremos cambiando los espacios de trabajo porque va a acelerar el proceso No quiere decir que si tenemos que trabajar en el color, solo podemos trabajar en el espacio de trabajo de color. También significa que podemos trabajar en cualquier espacio de trabajo en cualquier cosa. Incluso en el espacio de trabajo de color, podemos trabajar en el audio , viceversa, y podemos personalizarlo como queramos. Premiere creó estos espacios de trabajo predeterminados solo hacen las cosas un poco más fáciles. Ahora bien, es importante saber que Adobe actualiza Premiere, y podría parecerte un poco diferente dependiendo de la actualización que tengas. El 99% de las cosas van a ser iguales. Por lo general, las actualizaciones son algo nuevo que hacen la vida aún más fácil. Estoy trabajando en el Premiere 25, pero digamos que ves esto en el futuro, y estás trabajando en el Premiere 26 o 27, 28 o 35. E incluso si algunos botones se ven ligeramente diferentes o tal vez incluso se han movido ligeramente. Lo que realmente importa son los resultados, cómo obtener millones de visitas de manera más sencilla posible. Si en algún momento tienes alguna duda, asegúrate de dejarlas abajo. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 4. Descarga los archivos de práctica: Solo quiero mencionar rápidamente que tienes acceso a recursos descargables y recomendarte que descargues los archivos porque esos son los archivos con los que voy a estar trabajando y podrás simplemente copiar literalmente, pegar todo lo que hago para hacer la práctica y pasar por todo el proceso desde el principio hasta el final para que te acostumbras a él Entonces, cuando trabajas con clientes donde trabajas con tus propios videos, va a ser mucho más fácil después de haber pasado por todo el proceso en lugar de solo ver. Puedes acceder a eso debajo del reproductor de video. Ahí va a haber link, así que sólo tienes que seguir adelante y dar click en eso. Si tienes alguna duda, avísame, pero después de eso, voy a ver el siguiente video. 5. Creación de un proyecto y secuencia: Este video, vamos a crear correctamente nuestro proyecto y la primera secuencia. Ahora cuando vengamos a Premiere y hagamos clic en el nuevo proyecto, lugar de que esté en la carpeta predeterminada, vamos a crear nuestra propia carpeta. La razón por la que estamos haciendo esto es porque echemos un vistazo. Esta es la carpeta premiere pro de Premiere 24, y tengo echemos un vistazo. Gran número. Así que vamos a seleccionar todo. 270 proyectos de archivo. Esto es lo que va a pasar si vas a guardarlo en el espacio predeterminado. Eso es algo que solía hacer. No es muy eficiente. Y te recomiendo siempre que estés trabajando en un proyecto para crear una carpeta separada. Así que crea en tu escritorio o en cualquier otro archivo que sea bueno para ti. Por ejemplo, digamos que nuestro video será Video uno para redes sociales y voy a presionar K. También voy a simplemente copiar el nombre. De la carpeta y voy a abrir la carpeta, y voy a crear otra carpeta llamada PR. Si estás en Mac, también puedes agregar un emoji que va a ser más fácil de identificar. Ahora cuando vengamos a Premiere, voy a poner el nombre del básicamente un proyecto, Video uno para redes sociales, y voy a elegir la ubicación. Voy a ir al escritorio y voy a buscar nuestro video. Entonces este va a ser el indicado, y solo voy a colocarlo ahí y presionar y crear. Entonces ahora, cada vez que terminemos con este proyecto, notaremos que aquí tenemos el proyecto de estreno. También se va a guardar automáticamente aquí. Esto es algo importante porque si digamos que Premiere se bloquea, podrás abrir un archivo que Premiere guardó automáticamente. Y si tuviéramos que buscarlo aquí, tomaría mucho tiempo, y entonces tenemos que archivar, que es como guardar automáticamente Entonces tenemos que entrar en el autoguardado y buscarlo aquí. Y se puede ver que tengo 3 mil autoguardados. Y eso fue apenas en 2024. Fue después de usar siete meses en esta computadora, Premiere. Entonces 3,000 archivos, es un dolor de cabeza buscar archivos guardados automáticamente. Entonces ahora que tienes una carpeta, tendrás tu Premiere Pro, y aquí tienes tu archivo de proyecto de Premiere Pro. Confía en mí, si quieres crear una carrera o acelerar, solo hazte mejor. Esto es tan importante. Eventualmente llegarás hasta aquí, así que es mejor iniciarlo desde el principio. Posteriormente. Ahora, voy a entrar en el inicio tu espacio de trabajo porque este es el más conveniente para empezar, y hay un par de formas en las que podemos crear nuestra secuencia. La secuencia es básicamente donde vamos a trabajar en nuestro video. Voy a hacer clic en el nuevo elemento, y se puede ver aquí, se llama secuencia. Para que pueda seguir adelante y darle click en él, y un par de cosas. Sí, podemos crear un preset de secuencia, lo cual es bueno, pero prefiero entrar en la configuración y personalizarme Podemos dar un nombre aquí en la parte inferior, como se puede ver el nombre de la secuencia. Entonces, como sea que lo llamemos, va a llamarse así. Podemos cambiar el nombre más tarde, pero podemos hacerlo enseguida. O sea, si vas por las redes sociales, por ejemplo, tenemos nueve por 16, y sí, podemos seguir adelante y abrirla, crearla, y simplemente va a funcionar perfectamente bien. Si quieres un poco más de personalización, puedes entrar en ajustes. Larga historia corta. Si vas por algo muy específico, lo sabrás y luego pondrás los ajustes específicos. Si no tienes nada específico pasando, entonces puedes simplemente poner el tamaño de fotograma 1080 por 1920, 30 cuadros por segundo, darle un nombre. En la parte inferior. Entonces vamos a darle el mismo video, uno para redes sociales, el mismo que nuestra carpeta y el archivo del proyecto. Por cierto, el nombre del proyecto va a estar aquí en la parte superior. Ahora bien, en cuanto a las velocidades de fotogramas, te recomiendo establecer 30 fotogramas segundo si estás empezando. Una vez más, a menos que vayas por algo específico, 30 fotogramas por segundo van a ser los mejores. 24 fotogramas por segundo, en mi opinión, a pesar de que es muy cinematográfico, por ejemplo, en mi teléfono, tengo 120 hertz o en la pantalla de una computadora, tengo 120 hertz Y luego cuando veo 24 fotogramas por segundo de video, es solo que es un poco poco suave Es mejor usar 30 que 24, 25, porque ese es el tipo de promedios de la industria. Y luego si llegamos a 60 fotogramas por segundo, lo que va a ser muy suave y algo que quizás quieras, es un poco demasiado suave cuando se trata de estándares de la industria. Y una cosa importante es que las redes sociales comprimirán tu video eventualmente, y podría hacerlo desde el principio. Por ejemplo, Instagram TikTok y YouTube comprimen video de inmediato Eso significa que la calidad del video cae y las velocidades de fotogramas bajan. Y la razón de ello es porque se suben millones de videos todos los días o cada mes, miles de millones de videos. Y solo es un poco difícil para las redes sociales mantener la misma calidad y el mismo tamaño del archivo porque estos archivos van a ser enormes. Y así lo comprimen para que no ocupe tanto espacio. Y si descargamos videos de redes sociales, ya sabes, va a ser absolutamente pequeño. Entonces incluso si pones 60, las redes sociales lo van a comprimir. Y por eso 30 frame second es la mejor opción. Y luego en cuanto a las otras configuraciones, una vez más, si quieres algo específico, sí, puedes seguir adelante y dar click en él. Pero aparte de eso, 1080, 1920 es mejor que cuatro K porque cuatro K es cuatro veces el tamaño y va a tomar mucha más potencia para tu computadora. Entonces 1080 para 1920, 13 fotogramas por segundo y presione Bien. Y ahí tienes. Tenemos nuestra secuencia. Ahora que tenemos nuestra secuencia creada, entremos en el siguiente video e importemos nuestro primer metraje. 6. Importar y organizar material grabado en Adobe Premiere Pro: En este video, importemos nuestro metraje y organicemos los medios. Puedes encontrar este archivo en la sección de recursos descargables, y la forma en que lo voy a importar a nuestro proyecto es solo lo voy a arrastrar y soltar, entonces Se puede ver que solo lo importa instantáneamente. Ahora bien, si es un comando de prensa, la otra forma que podemos importar esto es simplemente podemos hacer doble clic en este panel de proyecto. Así que haga doble clic. Este video va a aparecer y después tengo que buscar de nuevo este video. Este es el video, y luego puedo seguir adelante y click en Importar y va a Importarlo. Ahora, de otra manera puedes hacer esto, puedes entrar en archivo. Importa, y luego sigue adelante e importa también el metraje. Ahora bien, en cuanto a la forma en que suele hacerse es que solo abro la carpeta porque es más fácil encontrarla de antemano y luego en lugar de incluso arrastrar solo una, puedo seguir adelante y arrastrar toda la carpeta así como así, y va a importar 20 archivos Entonces ahora si abro la carpeta, va a abrir 20 archivos. Voy a cerrar este panel presionando Comando Y, o si estás en Windows, es Control Y. Una vez más, recuerda, en lugar de comando, es Control. En lugar de opción, es viejo, y solo puedo seleccionar, eliminar, y ya estamos bien para irnos. Es importante organizar nuestros medios, y la forma en que podemos organizarnos es, primer lugar, esta es nuestra secuencia. Esto es lo que se creó cuando creamos nuestra secuencia. Se pone en nuestro proyecto porque si, digamos que cerramos esta parte en la parte inferior, podemos seguir adelante y hacer doble clic sobre ella y la va a abrir. Una vez que tengas 100 archivos aquí o 200, 300, 400 archivos, y me pasó a mí, créeme, quieres asegurarte de que las cosas estén organizadas. Lo que voy a hacer es que voy a dar click en New Ben y va a ser un Bin. Puedo hacer doble clic aquí para cambiar el nombre o puedo pulsar en Enter para cambiar el nombre, y voy a llamarlo secuencias. Y voy a arrastrar y soltar esto ahí y arrastrar la secuencia ahí. Así que ahora tengo una carpeta con nuestras secuencias, y es importante porque podríamos tener varias secuencias. Básicamente es como diferentes versiones. Entonces podríamos tener V uno, V dos, V tres. A veces con clientes, puedes obtener hasta, como, diez o incluso más Vs. Y si, así es como se hace. En la parte inferior aquí, también puedes cambiar la forma en que se muestra este panel de proyecto. Entonces podemos hacerlo así, y básicamente es lo mismo. Tenemos nuestra secuencia, y es solo una especie de archivos en sí. Esto es un poco más interesante. Entonces puedes posicionar las cosas así, y puedes alejar, acercar, pero prefiero que sea visual. Entonces es el que está en el medio porque está organizado, como que no puedo simplemente ponerlo por aquí, como, está aquí. Y también puedo ver los visuales porque por aquí, no puedo ver los visuales, pero si prefieres otras opciones, esta es la manera de hacerlo Ahora, para que nuestro archivo entre en nuestra secuencia, simplemente seguimos adelante literalmente y lo arrastramos. Y verás que dice que el clip no coincide con los ajustes de secuencia. ¿Por qué? Porque creamos la secuencia vertical, y este video es horizontal. Entonces dos opciones que podemos hacer. Podemos mantener los ajustes existentes o cambiar los ajustes de secuencia. Vamos a mantener la configuración existente porque queremos asegurarnos de cómo el video final, nuestra exportación final va a ser vertical. Así que vamos a mantener los ajustes existentes. Verás que se ve un poco raro por la resolución. Entonces, si tuviéramos que seleccionar este clip y entraríamos en propiedades, podemos seguir adelante y cambiar la rotación a solo podemos hacer clic aquí y teclearlo -90 Podemos ver que funciona perfectamente porque es la misma resolución. Simplemente cambiamos ligeramente la resolución horizontal y la vertical para que encaje, pero así es como funciona. Se puede ver que este clip es un poco pequeño aquí. Para que podamos seguir adelante y arrastrar esta cosa por aquí. Para acercar realmente. Y ahora este clip se hizo mucho más grande. Entonces, esta parte azul que estoy arrastrando aquí se llama cabeza de reproducción, y muestra dónde estamos en términos de nuestra secuencia Ahora, en lugar de arrastrar esta cosa todo el tiempo, podemos presionar Opción o en PC, y con nuestra rueda de desplazamiento del mouse, podemos presionar Opción y presionar Zoom y se va a acercar Entonces acercamos el zoom, y luego lo arrastramos un poco hacia la izquierda o podemos hacerlo aquí Bien, podemos acercarlas, alejarlas. Es mucho más fácil que simplemente dejarla caer así. Y para nuestro archivo, también vamos a crear otro bin. Y en lugar de bajar a la papelera, podemos tener nuestro archivo de proyecto seleccionado y podemos presionar Command Slash Entonces va a ser Comando y este botón de aquí y va a crear la papelera. Entonces es un atajo, y podemos arrastrar y soltar nuestro archivo ahí. Voy a presionar Comando para volver atrás y podemos seleccionar nuestro metraje y luego presionar Comando B, y va a crear una papelera con todo lo que se ha seleccionado. Por ejemplo, digamos que tienes varios clips aquí, los dejo caer, y quería dejarlos así así que se convierta en y quería dejarlos un video más largo, y ahora puedo seleccionar todos los archivos, presionar Mayús B, y va a crear un pin con todos nuestros videos. Entonces así es como podemos organizar las cosas, pero voy a presionar Commandet deshacer Ahora, en la sección de recursos de descarga, encontrarás las zonas seguras para diferentes redes sociales. Entonces, por ejemplo, tenemos nuestras zonas de YouTube. Voy a seleccionarlo y dejarlo caer por aquí. Y ahora también voy a seleccionarlo y dejarlo caer a nuestra secuencia. Y verás que tenemos este interesante contorno azul. Si acercamos el zoom, verás que la duración de este metraje es de 5 segundos, exactamente. Si queremos que sea un poco más largo, así por ejemplo, lo tenemos aquí y no lo tenemos aquí, solo llevamos nuestro cursor al final de nuestro metraje. Se vuelve rojo, y solo lo arrastramos y soltamos hasta el final. Y puedes ver que tenemos este pequeño ayudante ese tipo de puedes ver las puntas de flecha como por aquí junto al cursor rojo. Y cuando obtenemos estas puntas de flecha, como estas, significa que se pega como imán Y este imán se activa por aquí. Entonces, si lo deshabilito, no va a imantarlo, pero si lo habilito, va a imantarlo, y sí ayuda bastante. Ahora, el atajo para este imán va a ser S, y puedo presionar S para desactivarlo o S para habilitarlo. Seleccionemos nuestro metraje y asegurémonos de que sea recto. Voy a presionar el icono I para ocultar toda esta pista, y la voy a escalar para que quede a pantalla completa. También puedo moverlo un poco hacia la izquierda para que esté en medio del cuadro. No todo el tiempo, sino más o menos. Voy a presionar sobre el icono para habilitar la pista donde tenemos las zonas guardadas para YouTube. Lo que muestra la zona de guardado es todo lo que quieres que sea visible o que debe ser visible debe estar dentro del recorte de forma que sea visible Porque las redes sociales recortan un poco el video. la derecha, hay, como botones, botones de aversión, comentario compartido, y descripción, cualquier otra cosa que pueda estar ahí A veces en la cima, tienen, como en Instagram. También tienen algunos escritos en la parte superior aquí en YouTube. Entonces por eso lo hace. Y si tuviéramos que seleccionar todas las redes sociales, si tuvieras que crear un video para todas las redes sociales, solo voy a seleccionar los cortos de YouTube presentarlo. Y si lo arrastro, puedes ver, para todas las redes sociales, también puedes tener una zona, y creas video con una zona en mente. Y sí, corta un poco, un poco más porque si comparamos todas las redes sociales y YouTube, YouTube definitivamente tiene más espacio. Pero por lo general, no es tan estricto. Si algo va un poco por encima de la zona azul, está totalmente bien. Es solo que no quieres, por ejemplo, que tus leyendas estén en la zona azul, y la gente no podrá verla Entonces así es como lo haces. Si tienes alguna duda, avísame, pero que eso, te veré en el siguiente video. 7. Cómo personalizar tu espacio de trabajo en Premiere Pro para una edición más rápida: En este video, personalizaremos el diseño de nuestro espacio de trabajo. Te habrás dado cuenta de que no es muy conveniente porque estamos editando un video vertical y la reproducción del video es muy pequeña. Al igual que, realmente no podemos ver los detalles aquí. ¿Cómo lo hacemos mejor? Te voy a dar un par de recomendaciones. En primer lugar, arrastraremos nuestro programa hacia la derecha hasta que obtengamos el pop up verde y luego lo pondremos ahí. personalizaremos para que nos acertemos antes de que se vuelva pequeño. Así que justo por aquí, no tiene que ser como 100% perfecto. Y luego lo dejaremos caer dragón así. Y ahora, cada vez que seleccionamos nuestras propiedades, podemos personalizar las propiedades de aquí. Vemos todo un poco mejor. Entonces si borro todas las zonas de redes sociales, puedes ver, Por favor perfectamente. Por cierto puedes empezar a jugar es que puedes presionar en el espacio y va a empezar a jugar o puedes presionar por aquí y va a parar o empezar a jugar. Y digamos que en el futuro, quieres agregar más paneles, déjame mostrarte algo así como con lo que siempre trabajo. Entonces si entro en el espacio de trabajo vertical, algo que he guardado, tengo mi efecto aquí, tengo compositor estreno aquí, algo de lo que hablaremos en uno de los futuros videos. Verás, tengo muchos paneles que tienen los efectos, métrica, fuente, texto, plantillas gráficas, y sonido especial. Así que tengo muchos paneles en un solo espacio de trabajo. La forma en que prefiero trabajar es si no hay necesidad de entrar en un espacio de trabajo extra para tener que hacer clic aquí y luego buscarlo por aquí, si es algo rápido, puedo hacer la mayoría de los cambios por aquí. Y básicamente, lo que esto es, por ejemplo, el color métrico es solo el espacio de trabajo de color. Essential Sound es el espacio de trabajo de audio. Las plantillas de texto y gráficos son las mismas que las leyendas en los gráficos Así pueden ver que tengo una especie de espacio de trabajo donde hago la mayor parte del trabajo. Y si tengo que ir a otro espacio de trabajo para echar un vistazo a más paneles, entonces sí, iré ahí, pero mayoría de las veces solo lo tengo aquí. Echemos un vistazo a los controles de efectos, sonido esencial del efecto, plantillas gráficas, el color métrico, las propiedades, los textos del monitor fuente y las herramientas. Esto es todo lo que he habilitado para este espacio de trabajo. Entonces digamos que quiero agregar algo, voy a entrar en Ventana y digamos que quiero agregar pequeños metroscopios, por ejemplo, simplemente va a aparecer Puede que no aparezca exactamente por ahí. Entonces podría gustarle que pudiera ir volando, y yo simplemente seguiría adelante y lo dejaría caer ahí. Y si estoy cansado de tenerlo, apenas otra vez, haz clic derecho, cierra el panel, y está bien para ir. Solo un consejo rápido que te ahorrará mucho tiempo en el futuro. Siga adelante y guarde su espacio de trabajo así, y luego continúe y haga clic en los espacios de trabajo y guárdalo como nuevo espacio Dale un nombre, y va a aparecer por aquí. Y luego puedes seguir adelante y editar los espacios de trabajo y puedes moverlos de alguna Entonces, por ejemplo, si quiero, puedo poner el espacio de trabajo vertical en la parte superior, y va a ser el primero por aquí, como pueden ver, y puedo editarlo y moverlo de nuevo a donde estaba, y ya no va a estar en la parte superior, ¿verdad? Para que puedas guardar el preset, personalizarlo, y simplemente siempre va a estar ahí. Si tienes alguna duda, avísame, mejor que eso, te veré el siguiente video. 8. Conceptos básicos de la línea de tiempo: cortar, recortar y editar de forma eficiente: En este video, hablaremos sobre los fundamentos de la línea La línea de tiempo es lo que tenemos en la parte inferior donde tenemos nuestros clips. La forma en que trabajamos con la línea de tiempo es que tenemos nuestra barra de herramientas aquí a la izquierda. Déjame presentarte. Entonces tenemos nuestra herramienta de selección. Este es el que hemos estado usando. Luego tenemos la herramienta de avance de selección de pista, herramienta edición rodante, herramienta de maquinilla de afeitar , herramienta de deslizamiento, herramienta de pluma, herramienta de rectángulo, o herramienta de forma, herramienta de tipo herramienta de mano. Y verás que al final, hay un atajo, por ejemplo, para la herramienta de selección al final. Como donde dice la herramienta de selección, al final, hay letra. Para este, hay letra A. N C Y P, herramienta rectángulo no tiene acceso directo. La herramienta de mano no tiene acceso directo. herramienta Texto es Si selecciono la herramienta Texto, y puedo hacer clic aquí, o mientras tengo seleccionada la herramienta de selección, puedo presionar en T y va a seleccionar la herramienta de texto. La herramienta tipo. Ahora, con solo hacer clic por aquí, puedo escribir algo en la pantalla, y luego puedes presionar en V para seleccionar la herramienta de selección, y luego puedo seleccionar nuestro texto y moverlo así. Si selecciono la herramienta de selección de pista Adelante, va a seleccionar todo a la derecha del cursor. Entonces, por ejemplo, si lo selecciono aquí, va a seleccionar todo a la derecha, incluyendo el archivo que está flotando arriba Pero si lo selecciono a la derecha, sólo va a seleccionar todo lo que esté a la derecha. Y puedes ver que nuestro texto está un poco a la izquierda. Entonces por eso no se selecciona. La razón por la que estamos haciendo esto es porque digamos que tenemos 100 cortes como SO, y queremos mover todo. Eso es, digamos, solo esta parte. Pero a veces no eres capaz de seleccionarlo fácilmente como SO. Y así presionarías en A, y moverías todo a la derecha. Tenemos nuestra herramienta Rolling Ed que nos ayuda a mover la transición intermedia para movernos entre los cortes. Entonces, por ejemplo, tenemos nuestro corte por aquí, y solo podemos sostenerlo y arrastrarlo y moverlo un poco hacia la derecha. O vamos a seleccionarlo. En realidad, muévelo, mueva esto vaya. Siempre que tengamos un espacio vacío como este, solo podemos seleccionarlo. Se va a resaltar en blanco, y luego podremos pulsar y borrar y va a simplemente mover este clip a izquierda y también va a mover todo lo que esté a la derecha del clip también hacia la izquierda. Entonces echemos un vistazo voy a presionar a Camy puedes ver todo movido a la derecha Pero ahora, si lo borramos, todo se mueve un poco hacia la izquierda. Y ahora podemos ver que aquí hay un poco de, como, un corte. Entonces, al presionar N o seleccionar la herramienta, podemos seleccionarla y luego mover un poco la transición, y ahí vas. Ahora, la herramienta de afeitar, podemos cortar con la herramienta de afeitar. Entonces, por ejemplo, aquí no tenemos un corte. Podemos simplemente cortar como 1 millón de veces, y vamos a tener estos pequeños cortes, y luego podemos moverlo a otra capa, como, un poco hacia arriba. Entonces tenemos la herramienta de deslizamiento. Para ser honesto, yo nunca, nunca, nunca uso la herramienta de deslizamiento porque es solo que podemos usarla para deslizar el metraje un poco hacia el frente o un poco hacia atrás. Entonces la longitud del metraje se mantiene igual. Pero luego movemos el metraje que está dentro de esta capa. Es un poco confuso, para ser honestos, nunca, nunca lo uses. Con el pentol, podemos dibujar algo en la pantalla, ¿no? Podemos dibujar, como, una línea. Y luego si entramos en propiedades, verás que tenemos propiedades interesantes. Y si desactivamos el campo, habilitamos el trazo, verás que tenemos un lexo de línea Y una vez más, la línea va a durar 5 segundos también, igual que la imagen que importas. Con la herramienta de forma, voy a dibujar un rectángulo presionando shift, va a dibujar un rectángulo. Pero si no presiono shift, puedo crear rectángulo. Entonces vamos a crear un cuadrado, y podremos ver el trazo, pero si deshabilitamos el trazo y habilitamos el relleno, vamos a tener un relleno. Podemos hacerlo blanco, y va a volverse blanco. La herramienta de mano se utiliza para simplemente moverse por aquí o moverse por aquí, para ser honesto, nunca, nunca la use. Pero puede ser útil a veces. Y digamos que lo mueves un poco hacia un lado. Al igual que, entonces, ¿cómo se hace volver a la mitad? Bueno, puedes simplemente presionar por aquí y presionar en feed, y va a encajar en la pantalla. A veces es posible que también quieras acercar o alejar el zoom con el mouse. Entonces, por ejemplo, con la rueda de desplazamiento, voy a simplemente alejar un poco, y luego puedo presionar en fed también. O si quieres, hay un atajo. Solo tienes que seleccionar esta vista, y luego tienes que bien, vamos a acercar un poco. Y luego tienes que presionar la Opción F o Alt F en Windows, y va a encajar solo en la pantalla en lugar de ir por aquí y presionar el feed cada vez. Así que todo se volvió un poco desordenado. Voy a seleccionar esta parte y solo presionar y eliminar, seleccionar esta parte, y presionar y eliminar. Ven al principio, siempre que hagas zoom con Alt o con opción y con la rueda de desplazamiento, va a acercar lo que sea el cursor. Entonces, si me acerco a la derecha, va a acercar a la derecha. Pero si lo coloco ahí, se va a acercar exactamente por aquí, por cierto, acabo de tocar un poco esta parte. Podemos presionar Mayús menos, presionar Comando más, y Option plus lo va a hacer un poco más grande, que puedas personalizar la forma en que se ve. Ahora, también puedes poner diferentes marcadores presionando. Entonces, por ejemplo, puedo venir vengamos aquí. Tenemos un poco de hipo. Y digamos que vengo aquí y si presionas en turno, va a pegarse al corte, así que va a ser preciso, y voy a presionar a M. Ya ves que tenemos este marcador que acaba de aparecer por aquí. Y también tenemos nuestro marcador aparecer por aquí. Podemos ver el momento de la misma, y somos capaces de verlo visualmente y saber eso, Bien, ahí tenemos nuestro marcador. Los marcadores son útiles, muchas situaciones. Para ser honesto, rara vez los uso, pero a veces en situaciones específicas como una vez al año, va a ser útil. Y puedes mover las cosas un poco más alto, un poco más bajo. El clip que está en la parte superior, va a tener más potencia. En otras palabras, si toco algo debajo, no vamos a ver el clip que hay debajo. Sólo vamos a ver el clip que está en la parte superior. Entonces, si desactivo este clip, solo va a mostrar el clip que está debajo de él. Pero si habilito el clip superior, va a mostrar el clip que está arriba. También puedes crear múltiples pistas. Así que puedes crear múltiples pistas simplemente arrastrando cosas por ahí como Y verás que aquí se ve un poco raro un poco porque tenemos partes más pequeñas y tenemos partes más grandes. Te lo explicaré en 10 segundos. Pero puedes crear más pistas así, o simplemente puedes hacer clic derecho y hacer clic en Agregar pistas, y puedes establecer el número de pistas que quieres agregar, un número de pistas de video, un número de pistas de audio, o simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo un poco también puedes presionar Opción y usar las teclas de flecha para mover los clips hacia arriba y hacia abajo. También va a ser útil solo para asegurarse de que las cosas sean precisas. A veces podrías bajarlo, pero luego moverlo un poco hacia la derecha y va a, por ejemplo, aquí, va a cortar un poco y va a cortar nuestro clip si lo movemos hacia abajo. Entonces, para asegurarte de que no suceda, puedes moverlo con las teclas de opción y de flecha arriba y abajo. Ahora déjame guiarte a través de la diferencia en las tallas aquí. Tenemos pequeñas capas por aquí y tenemos, especie de, como, una grande en la parte superior. Así que cada vez que abras Premiere, va a ser grande automáticamente. Todo va a ser grande. Y no es muy conveniente porque puedes ver esta línea aquí. Esta es la línea de opacidad. opacidad es solo visibilidad o, como, lo brillante que es algo Entonces si la arrastro hacia abajo, la opacidad va a entrar en cero, y no me gusta Yo preferiría no tener esta línea, y para no tenerla, hay que hacer su camioneta más pequeña, así, o del mismo tamaño que tenemos esta. Para que podamos hacerlo un poco más grande. El problema con Premiere es que cada vez que abras Premiere o abras tu proyecto, se va a establecer por defecto. Entonces algo que te recomiendo que hagas es eliminar esto por ahora, presionar Mayús más Mayús menos o simplemente cambiar menos desde el principio, Presson Command plus y Option plus o Old plus, y se va a convertir en este tamaño Y en realidad vamos a guardar esto como un preset. Ahora, asegúrate de agregar más pistas para que, ya sabes, cuando vayas un poco más abajo, haya más pistas y haya más pistas en la parte superior, O, para que si vamos un poco alto, sea un poco más grande. Y hagamos exactamente lo mismo. Mayús menos y hagamos Comando más Alt u Opción más. Ahora vamos a entrar en este icono, y vamos a dar click en Guardar Preset. Simplemente dale un nombre, y puedes asignarle un atajo aquí. Se puede crear, por ejemplo, altura de pista, preestablecer diez y presionar ok. Solo asegúrate de darle un nombre. Ahora, tenemos que entrar en Premiere y atajo de teclado. Y aquí hay un atajo para atajo de teclado. Sé que puede haber un poquito mucho para ti. Solo asegúrate de recordar que los atajos de teclado van a ser súper útiles y la forma en que puedes acceder a ellos es yendo aquí. Entonces, hagamos clic en este botón, y busquemos el ajuste preestablecido de altura de pista. Ya tengo una serie de atajos por aquí, así que voy a desplazarme para digamos el número diez, o para ti, va a ser el número uno. Simplemente haz clic aquí y selecciona un atajo que quieras que haya. Entonces, por ejemplo, K, J o H. Probablemente tenía otros atajos por aquí, pero esos no fueron útiles, así que solo puse estos por aquí. Ahora, permítanme crear rápidamente otra secuencia. Para que puedas ver. Déjame dejarlo aquí, mantener los ajustes existentes. Así que al igual que tuvimos al principio, tenemos la línea de opacidad, y tenemos la línea de sonoridad por aquí . Absolutamente terrible. Entonces ahora, porque tengo atajo K, eso va a disminuir el tamaño de las pistas, voy a presionar en K. Desafortunadamente, esta mezcla en la parte inferior, todavía tenemos que arrastrarla así. Pero una vez que te acostumbras a eso, justo cuando abres Premiere, presiona en K, haz que esta cosa contrate un poco así, y estarás bien para irte. Te va a ahorrar tanto dolor de cabeza. Confía en mí, fue un abridor de ojos, y realmente te recomiendo que hagas esto. Así que ve a Premiere, haz esto rápidamente. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero que eso, te veré en el siguiente video. 9. Cómo cortar el gancho: captura la atención en los primeros 3 segundos: Bienvenida. En este video, vamos a empezar a crear nuestro primer video, y específicamente, nos centraremos en el gancho. El gancho es una de las partes más importantes del video porque si tu gancho no agarra a la gente, la perdiste. Se puede enganchar a la gente de muchas maneras diferentes. Puedes engancharlos con la idea. Los puedes enganchar visualmente. Puedes engancharlos con audio. Puedes engancharlos con texto en la pantalla. Y estos son los principales a los que puedes enganchar a la gente, y luego puedes descomponerlos en más. Pero en general, estos son como los principales en los que nos centraremos. Entonces saltemos a Premiere. Voy a dar click en Crear Nuevo Proyecto, y vamos a darle un título. Esta se va a llamar Maratón porque voy a estar contando una historia sobre mi historia de maratón. Voy a elegir la ubicación, voy a ir al escritorio, y voy a crear una nueva carpeta, video Maratón. Tenemos crudo. Estos van a ser los archivos del proyecto a los que también tendrás acceso. Y voy a crear otra carpeta, y la llamaremos PR y le pondremos emoji. Si estás en un MAC, puedes presionar el espacio Control Comando y va a abrir los emojis y podrás agregarlos. Si no, solo puedes buscarlos en Google también. Es bastante rápido. Vamos a crear esto y hacer clic yendo para entrar en el espacio de trabajo vertical. En los archivos raw, encontrarás un par de archivos. Hay una grabación, y hay metraje. En el metraje está todo lo que tengo del maratón desde correr el maratón real, y la grabación es el audio que he creado. Entonces vamos a seleccionar ambos, importar ambos a nuestro proyecto. Y voy a crear la secuencia. Así que haz clic aquí, crea secuencia. Nueve por 16 30 FPS nos funciona bastante bien. Y llamemos a la secuencia Maratón Video y presionemos ahora juego. Genial. También voy a presionar K enseguida para que las pistas se conviertan en el tamaño adecuado. Entonces voy a seleccionar nuestra secuencia, presionar Mayús B, y llamarlo secuencias. Genial. Entonces esta va a ser la secuencia. Voy a seleccionar nuestro audio y dejarlo caer, acercarlo, así, y vamos a escuchar. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Drené durante meses, corrí cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Presione C para seleccionar la herramienta de afeitar, corte aquí y corte aquí porque esta es la parte que es buena. Voy a seleccionar esto, presione en led. Al igual que la parte vacía, presiona y elimina también. En lugar de simplemente hacer un corte aquí y borrarlo, solo puedo agarrarlo donde hay un corte cuando el cursor se vuelve rojo, y puedo arrastrarlo así. Se puede ver que se muestra con la flecha roja de qué manera la puedo arrastrar o digamos, qué clip voy a arrastrar. Entonces este va a ser el lado derecho, este va a ser el lado izquierdo, donde presiona los comandos en y mueve todo. O, una vez más, sólo puedo presionar y eliminar. Está listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería dejar de fumar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera empujé a través del dolor y crucé la línea. ¿Bien? Ahora estoy persiguiendo a Ns. Ahora estoy persiguiendo horas de SAP en noviembre. Vamos. Bien, genial. Y ahora solo necesitamos esta misma parte al final. Y no necesitamos esta parte, y conseguimos jugar esta parte. Bien, entonces vamos a escuchar. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Entrené durante meses, corrí cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería dejar de fumar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera empujé a través del dolor y crucé la línea. Ahora estoy persiguiendo horas de SAP en noviembre. Vamos. Bien. Entonces aquí, este va a ser nuestro Garfio. Y déjame cortarlo. Y por cierto, podemos hacer clic derecho y etiquetarlo con algunos otros colores. Entonces, por ejemplo, con mango. Este va a ser nuestro gancho. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Genial. Se puede ver que tenemos esto, pequeña pausa en el mismo principio. Voy a cortarlo porque al principio, es súper importante porque estamos tratando de llamar la atención a la gente. No queremos que haya ningún solo espacio vacío. Podemos cortarlo incluso un poco más, para que veas que tenemos, como que aquí hay algún tipo de sonido. Así, pero podemos cortarlo un poco y empezar desde cuando diga esto. Este soy yo. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Estamos tratando de agarrar a gente y contar una historia al mismo tiempo porque estas dos cosas están interconectadas para poder reservar a los espectadores. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Vamos a entrar en nuestro metraje, y queremos encontrar un archivo donde esté a punto de terminar el maratón. En realidad hay un video de mí corriendo. Entonces es este clip, 8 segundos, 31 milisegundos, así puedo hacer doble clic sobre él. Y va a aparecer en este pop up. Y un par de cosas que podemos hacer aquí. Entonces podemos en lugar de simplemente arrastrar todo el video que va a ser largo así, podemos, antes que nada, arrastrar solo el video o solo el audio O podemos arrastrar ambos. Si hacemos clic en el video, podemos simplemente arrastrar ambos. Ahora, otra cosa que podemos hacer aquí es que podemos establecer los puntos de entrada y salida. Y en lugar de meter todo el video , sólo podemos poner un segmento. Entonces, por ejemplo, sólo puedes empezar a verme aquí. Este soy yo corriendo. Entonces voy a seleccionar el punto de entrada y el punto fuera, digamos, por aquí Y así en vez de arrastrar todo el video, sólo vamos a arrastrar la parte que se establece por el punto de entrada y salida Entonces voy a arrastrar el video así. Entonces echemos un vistazo. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no tenía. Hmm. En realidad, vamos bien. Empecemos así. Así. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero solo maratón. Entonces una de las cosas importantes es que estoy tratando de mostrar visualmente lo que sea de lo que estoy hablando. Aquí hay algunos datos muy importantes. Algunas personas dicen eso, sí, hay que hacer eso. Algunas personas dicen que no tienes que hacerlo. Y sea cual sea la información que busques, sea cual sea la confirmación que estés buscando, encontrarás la confirmación en línea. Entonces, si buscas en caso de que el metraje soporte el audio encontrarás la confirmación. O si buscas en caso el metraje no admita el audio, encontrarás la confirmación de ello. Hay muchos enfoques que funcionan, y sólo voy a mostrarte los mejores enfoques que funcionan que son los más lógicos. Y luego después de eso, una vez que obtengas más experiencia y más práctica, sabrás qué tipo de estilo vas o tu estilo de cliente vas por. Voy a ser un poco más fácil. Al principio, lo que importa es sólo la práctica. Es solo para que te acostumbres tanto, se vuelve fácil y casi como aburrido porque si no es fácil, cada vez es difícil. Probablemente tampoco va a ser ameno, no sustentable. Y encontrarás que, sí, muchas de las cosas son tan artísticas, y este arte es solo que es tan subjetivo todo el tiempo Lo que importa es simplemente crear videos. Algunos de ellos serán mejores, algunos de ellos serán peores. En fin, continuemos con nuestro video. Solo quería compartir ese par de pensamientos. Este soy yo terminando mi primer maratón. Bien, para que podamos verme corriendo. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Déjame cortar esta pose aquí, así. Y una vez más, selecciona el Atol. Recuerden, todo lo que esté a la derecha se va a mover hacia la izquierda, así que sólo voy a arrastrarlo hacia la izquierda. Suceden. Sueño desde hace meses. Cierto, cientos de casi no sucedieron. Yo sueño también, no quiero que haya largas pausas la gente está tan hambrienta de que su atención sea captada que no podemos permitirnos largas Por eso las pausas son muy cortas. Casi no sucedió. Bebo por Smarthon, pero casi no pasó Echemos un vistazo al metraje y veamos si hay algo que pueda apoyarlo. No hay metraje que respalde eso de alguna manera. Así que siempre es mejor tener metraje que admita, pero no siempre tenemos el metraje. Y creo que va a ser incluso va a jugar a nuestro favor para mantener la pantalla en negro, y luego tendremos algo de texto, como leyendas. Te voy a mostrar cómo crear esos en un par de videos. Se puede ver que este video es dinámico. Como, de inmediato, tenemos algo de movimiento, y es súper, súper importante porque si no tienes movimiento, es como estático, realmente no atrapa a la gente. Y queremos atrapar a la gente de tantas maneras como sea posible. Recuerda eso. Lo que quiero hacer ahora es que quiero crear como un Zoom, y podemos hacer un Zoom de dos maneras, déjame seleccionar nuestro clip, y déjame mostrarte. Entonces, si vas a entrar en el Control de Efectos, podemos escalar nuestro video hacia arriba y hacia abajo. Podemos moverlo por ahí. Y verás que tenemos estos íconos de cronómetro. Estos son nuestros fotogramas clave. Entonces, si hago clic en él, va a crear un fotograma clave. Básicamente, si me muevo, digamos, un poco más tarde y me acerco, crea otro fotograma clave y dice que, ya sabes, en este momento a cero, va a ser a 100 y a, digamos, como 1 segundo u ocho fotogramas, va a ser 158 el Zoom, ¿verdad? Así que vamos. Este es mi acabado. Es como si estuviéramos acercando el zoom aquí. Así es básicamente como funcionan los marcos clave. Entonces podemos hacerlo en la propia capa, en el metraje mismo, o podemos usar algo así como una capa de ajuste. Una capa de ajuste, podemos hacerlo haciendo clic en el nuevo elemento y dar clic en Capa de ajuste y presionar vino. La capa de ajuste va a ser del mismo tamaño que nuestra composición. Es básicamente como capa invisible donde podemos aplicar diferentes efectos, y va a influir en todo lo que va a estar por debajo la capa de ajuste. Presionando bien. En realidad, debido a que tenía seleccionada la carpeta, creó en la carpeta. Así que sólo voy a arrastrarlo y soltarlo por aquí. Esta es la capa de ajuste. Voy a ponerla por aquí y vamos a hacerla así larga. Y luego si entro en el control de Efectos y busco infecte llamado transform, déjame aplicar el transform infecte sobre la capa de ajuste. Y es muy similar, ¿verdad? Si escalo va a escalar. Se puede ver que escala un poco extrañamente. Es un hipo del Estreno 25. Pero para evitarlo, ya sabes, escalar a, como, una ubicación diferente, solo necesitas seleccionar defecto. Y entonces si escalas, va a escalar perfectamente. Puedo presionar en el fotograma clave de escala y en el fotograma clave de posición, y podemos ser un poco inteligentes al respecto Esta es nuestra posición final de este metraje que queremos tener, y puedo moverlo un poco más tarde. Y al principio, realmente podemos acercarnos, y luego podemos movernos un poco con la posición de mostrarme a gran escala y realmente mostrar mi, solo la cara disfrutando de la vida. No estaba disfrutando de la vida. Fue realmente doloroso. Eso son 42 kilómetros o 26 millas. Me tomó 4 horas correr eso. Si echamos un vistazo, veremos el Zoom. Sucediendo. Este soy yo terminando. Este soy yo terminando web. Aunque puedes ver que estoy casi fuera de fotograma aquí, y algo que haría es que básicamente puedo crear otro fotograma clave aquí ya sea presionando aquí, o si comienzo el movimiento, va a crear un fotograma clave automáticamente Entonces quiero mantenerme en el centro, y voy a hacerlo así. Este soy yo terminado. Bien, vamos a moverme un poco a la derecha. Este soy yo terminando mi. Este soy yo terminando. Está un poco saltado, que es algo que no me gusta, pero el metraje en sí se mueve un poco rápido y saltado Una de las cosas que podemos hacer es que podemos crear muchos fotogramas clave diferentes para cada fotograma, y va a ser suave Pero al mismo tiempo, va a tomar mucho de nuestro tiempo, y tenemos que pensar, ¿realmente queremos pasar, como, 10 minutos animando cada fotograma Si no es así, entonces tenemos que entender que si no lo hacemos, va a hacer que el video sea como 1% peor. Pero si lo hacemos, nos va a llevar, como 10 minutos extra. ¿Queremos eso o no? Pero, sí, podemos hacer y pasar por cada fotograma para hacerlo. Este soy yo terminando mi Este soy yo terminando mi primer maratón. Bien, así que acabo de mover un poco los fotogramas clave. Muchas veces con fotogramas clave, solo hay que jugar con él porque no es muy fácil todo el tiempo Pero creo que ahora es un poco suave. Todavía se puede ver un poco de, como, movimiento, pero nada malo. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Una de las cosas interesantes que puedes hacer con la capa de ajuste es si haces clic en este botón, usas obturador de composición, y aumentamos el obturador, podemos aumentarlo al máximo a 360 grados Ya ves lo que va a pasar. Se va a poner un poco borroso, pero no quiero que sea tanto Entonces intentemos 180. Este soy yo terminando mi primer Funciona muy bien si solo tenemos el Zoom porque mantiene todo lo que está en el centro nítido, pero todo lo que está a su alrededor se va a quedar un poco borroso y además crea esto, como, movimiento muy interesante borroso, así puedo desactivar el Y se puede ver el tipo de metraje que tenemos desde el principio, bien, si lo tuviéramos así. Este soy yo terminando mi primer maratón. O si habilito este efecto haciendo clic en este botón. Este soy yo terminando mi primer maratón. Debido a que estamos acercando, como que estamos cambiando la perspectiva Por eso estaba hablando de que es tan subjetivo todo el tiempo porque diferentes personas tienen diferentes opiniones, diferentes puntos de vista, como, cosas diferentes. Y una de las formas se hace muy bien. Y si le echas un vistazo, por ejemplo, a Mr Beast o a muchos de los creadores, desde el principio, están acercando o zoom para captar realmente la atención de la gente En la parte superior, quiero crear un texto como en el comienzo mismo. Entonces voy a seleccionar nuestro texto. Voy a desactivar el disec la capa de ajuste con solo hacer click aquí O digamos, si tienes algo seleccionado, puedes simplemente presionar Mayús Comando A o Shift Control A. Y déjame escribir un texto aquí. Voy a seleccionar todo el texto, y voy a entrar en propiedades. Quiero poner una fuente llamada SF Pro, y lo haremos por ahora. Te contaré más sobre las fuentes más adelante. Voy a crear antecedentes para ello. Voy a hacer que el fondo sea completamente visible. Esta es la transparencia, como pueden ver. Este es el tamaño de la misma, y esta es la redondez de la misma. Déjame hacerlo, así y hazlo. Quiero decir, ya veremos. Voy a disminuir un poco el tamaño del teléfono, asegurarme de que el texto esté colocado en el medio y probemos algo como esto. De hecho vamos a cambiarlo. Hagamos el texto negro y el fondo blanco. La gente siempre prefiere lo brillante en lugar de lo oscuro. Déjame ponerlo así. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Y recuerda, necesitamos verificar dos veces sobre las zonas de guardado. Entonces voy a importar la zona de guardado, voy a hacer doble clic sobre ella y arrastrarla así. Para que veas, en realidad no vemos todo el texto, y por esa razón, selecciona nuestro texto, ve a las propiedades, y hagámoslo hagámoslo un poco más pequeño. Bien. Cuando me desplace por Instagram, va a haber como creo que va a ser una cámara en la esquina superior izquierda. Entonces en esta esquina, es transparente. Y el hecho de que este texto vaya un poco más allá de la zona de guardado, está bien en este caso. Entonces, si lo deshabilito, esto es lo que tenemos. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Por lo que actualmente tenemos tres formas en las que estamos captando al espectador. Tenemos el metraje. Tenemos el audio, y o tenemos tipo de historia, y tenemos el texto. Y el último será como un efecto de sonido. Entonces no es la historia de audio, pero es como swoosh al principio porque estamos alejando este soy yo terminando Podríamos agregar algo como un swoosh o wei. Podemos agregar, como un sonido familiar, dar un poco extra al principio. Y además de eso, también agregaremos leyendas un poco más adelante a este video, al centro de la pantalla Pero por ahora, esto es genial para el anzuelo. Aunque una cosa que probablemente pueda hacer es hacer el texto en lugar de regular. Hagámoslo como medio para que sea un poco, como, más pronunciado porque aquí es, como, demasiado delgado, así que solo lo hacemos un poco más pronunciado. Aparte de eso, genial. Entremos en el siguiente video, continuemos con la parte principal del video y sigamos desarrollando este video. Si tiene alguna duda, hágamelo saber, pero agregue eso. Te veré en el siguiente video. 10. Creación de un cuento corto paso a paso: Sigamos editando nuestro video. Esta vez, nos vamos a centrar en la parte media. Terminamos con el gancho, y ahora necesitamos construir, digamos, 3-21 segundos. Entonces necesitamos construir 18 segundos de metraje. Escuchemos lo que tenemos a continuación. Entrené durante meses, corrí cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Voy a cortar aquí un poco, así. Pensé que estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Déjame cortar esta parte también. Así que solo escupí un poco el video. Ahora, son 19 segundos en lugar de 21, así que solo corté 2 segundos de silencios Tengo mucho rol corriendo, y podemos usar mucho de él. Me gusta un video aquí. Bien, entonces me gusta este video. Simplemente lo arrastraré y soltaré. Voy a poner este video aquí también. Corrí durante meses, corrí cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería renunciar. Entonces déjame seleccionar el metraje de mí corriendo. Seleccionemos como esta parte aquí. L et's hacen este video a pantalla completa. Vamos a acercarle, así, moverlo un poco hacia un lado y ver qué tenemos. ¿Qué pasó? Me entrené durante meses. Corre cientos de lluvias durante meses. Me entrené durante meses. Entonces esta va a ser la primera parte. Entonces déjame ver del maratón si hay datos de mí corriendo por cientos de kilómetros. No hay, pero, bien, podemos decir que Meses. Corre cientos de kilómetros. Cortarlo así. Entrena por meses. Corre cientos de kilómetros. Se trata de datos del maratón en sí, y creo que podemos usarlo. Vamos a usarlo porque muestra, como, mucha de la gran distancia, y una vez más, no tengo todas las imágenes. Por eso lo estamos usando. Y agreguemos otro clip de mí corriendo, así que va a ser éste Vamos a agregarlo aquí así. Y una de las cosas interesantes es, por ejemplo, que ya hice zoom en este video, así que voy a dar click en Aft aquí Voy a dar click en Movimiento, y voy a presionar Comando C o Control C, y voy a seleccionar este video, y voy a presionar Comando V. Básicamente, lo que hice es copiar el movimiento de este video, el Zoom de este video, y lo acabo de pegar en este video Y veamos a dónde estoy corriendo. Pensé que estaba listo. Entonces me gustaría cambiar ligeramente la posición de la misma, manteniéndome en el medio. Entonces voy a llegar al primer fotograma. Voy a presionar turno para que me quede aquí. Para que puedan ver, una vez más, esta punta de flecha, la punta de flecha gris que aparece significa que me estoy apegando Voy a establecer un fotograma clave de posición. Voy a adelantarme a tiempo. En realidad, voy a venir aquí, presionar y desplazar, y voy a presionar la tecla de flecha a la izquierda para que llegue a este último fotograma. Y voy a crear otro marco clave por aquí. A ver. Ahora lo tenemos siguiéndonos. Pensé que estaba listo, pero a un kilómetro 34 creo que para el metraje donde estoy describiendo, como, lo difícil que es, va a ser útil usar, como, el metraje de gente corriendo durante el maratón. Entonces, por ejemplo, como, este clip aquí de gente corriendo, podemos usar mucho de él. Listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Quería renunciar a cada paso. Déjame ver ¿qué más hay? Solo estoy seleccionando metraje y poniéndolo para apoyar el audio. Apagar. Yo quería renunciar. Cada paso se sentía imposible. Pensé que estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería renunciar. Cada paso se sentía imposible. Y luego para el de alguna manera, empujé a través del dolor y crucé la línea. Me encantaría seleccionar los resultados reales. Entonces esta es mi información, y solo puedo arrastrarla y soltarla aquí. Simplemente demuestre que en realidad termino el maratón, voy al control de efectos o a las propiedades, y solo voy a cambiar la posición de la misma un poco así. Imposible. De alguna manera. Empujé a través del dolor y crucé la línea. Y al final, me encantaría simplemente hacerme una foto mía con la medalla. ¿De alguna manera? Empujo a través del dolor. Mm. En realidad, aquí, me encantaría sacarme una foto así. Yo. Hazlo un poco más pequeño para que Oh, empuje a través de la pintura y cruce la línea. ¿Entumecido? Genial. Y aquí, al final, quiero agregar una imagen del metal maratón. Así que selecciónala, ve a los controles de efectos, hazla un poco más pequeña. Y veamos qué tenemos. Entrené durante meses, corrí cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería renunciar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera empujé a través del dolor y crucé la línea. Ahora estoy persiguiendo a Sap 4 horas en noviembre. Vamos. Voy a crear un fotograma clave de habilidad de posición y ponerlo al principio, y luego voy a acercar y de hecho, eso es acercar mi cara porque me veo bastante cansada De alguna manera empujé a través del dolor y crucé la línea. Así que de alguna manera puedes, ahora estoy persiguiendo cosas durante horas en una escala de posición aquí también, para que se vuelva un poco más dinámica. De lo contrario, no es súper dinámico y la gente lo sentirá. Queremos que el video sea dinámico. Siempre es una buena idea agregar un poco de Zoom hace que el video un poco más interesante de ver. Al igual que, agrega que, como, 5% a 10% de interés. Es muy bueno, muy bueno. Entonces, en lugar de que sea solo estable, lo que estás viendo aquí es solo que este video esté estable todo el tiempo y solo estás echando un vistazo aquí. No quieres repetir eso en las redes sociales. Porque con los cursos en línea, vienes aquí a aprender, y así estás bien con ver algo solo por mucho tiempo. Por eso estás aquí. Pero con las redes sociales, la gente no viene ahí a verme correr un maratón. Siempre estamos luchando por la atención de la gente, y es nuestro trabajo tratar de mantenerlos vigilando tiempo posible porque así es como vas a obtener resultados y opiniones. Quieres que la gente vea tus videos el mayor tiempo posible. Y si haces eso, tu video se volverá estratosféricamente viral Echemos un vistazo desde el principio. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Drené durante meses, corrí cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería renunciar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera empujé a través del dolor y crucé la línea. Ahora estoy persiguiendo a Sap 4 horas en noviembre. Vamos. Mientras estoy caminando un poco por aquí, quiero usar el video de cada paso que se sentía imposible. Por donde estoy caminando. Te apagaste. Yo quería renunciar. Cada tallo se sentía imposible. De alguna manera me apagué. Yo quería renunciar. Cada paso se sentía imposible. Sí, creo que esto es un poco mejor. Yo apagué. Yo quería renunciar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera empujé a través del dolor y crucé la línea. Ahora estoy persiguiendo parada 4 horas en noviembre. Vamos. Creo que el Zoom aquí es un poco demasiado dramático, así que voy a hacer clic aquí, seleccionar estos fotogramas clave, moverlos un poco al frente, y disminuir un poco el Zoom para que sea un poco menos. De alguna manera empujo a través de la pintura y cruzo la línea. Ahora estoy persiguiendo cosas por horas. Ahora, yo diría que es mejor usar realmente videos en lugar de fotos los videos son más dinámicos. Simplemente está sucediendo más, así que es más interesante de ver. Pero como no tengo suficiente metraje, tengo que usar las fotos. También es como cuestión de si queremos no tener video porque no tenemos metraje o si está bien usar, por ejemplo, fotos y obtener, por ejemplo, resultados que son un poco menos, pero aún así sacamos el video. Creo que es mejor sacar el video que no tener ningún video porque no tenemos suficiente metraje. Casi nunca terminé el video de inmediato. Después de que pase algún tiempo, sabré qué mejorar. Al igual que, en este punto, bien, trabajé en ello un poco. Mi ojo se puso un poco borroso. No puedo ver como, muy bien. Es una buena idea conseguir algo de tiempo libre. Y luego en el futuro, cuando vuelva a este video, digamos, como una hora después o 24 horas después o incluso una semana después, voy a tener un ojo fresco, como una mente fresca. Va a ser más fácil identificar cosas para mejorar, cosas para cambiar. Eso es lo que creo que deberíamos hacer. Ahora, te recomiendo que vayas a los recursos descargables, consigas todas las imágenes, y luego practiques tú mismo En el siguiente video, vamos a trabajar en el audio, en el color, en el texto, y va a hacer que nuestro video sea mucho mejor. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 11. Limpia los diálogos rápidamente: elimina el ruido y mejora la claridad: Video, limpiaremos y mejoraremos nuestro audio. Cuando venimos a Premiere, seleccionamos todo nuestro audio y llegamos al sonido sentral. Y si no lo tienes una vez más, ve a Window y luego a Essential Sound. Vamos a ver este panel. Básicamente es el equivalente a entrar en el espacio de trabajo de audio. Rara vez entro en el espacio de trabajo de audio, pero es el sonido central el que se encuentra por aquí. Básicamente, exactamente lo mismo. Yo prefiero tenerlo en el espacio de trabajo vertical porque básicamente lo mismo, es un poco más fácil para mí hacerlo aquí. Y hay una serie de formas en las que podemos hacer esto. Déjame guiarte a través de las opciones. En primer lugar, puedes potenciar tu discurso. Te recomiendo usar esta opción probaste todo con el audio, todo lo que vamos a probar en un segundo, y nada funcionó, y solo quieres que algo funcione. O si quieres algo como súper rápido, no quieres retocar ninguna de las configuraciones, entonces sí, adelante y haz clic en eso, pero no es lo mejor Se hace con IA. Entonces, cuando haces clic en Enhance, va a tomar algún tiempo mejorarlo, y luego podrás controlar la cantidad mixta. Me pareció que siete es un poquito demasiado. No quieres ir arriba como cinco definitivamente. Y cuando solía usarlo, lo ponía tres y cuatro. Entonces, si echamos un vistazo , escucha soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Me entrené durante meses. Corre cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Pero al kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería dejar de fumar. audio suena muy diferente. Como, no es mi voz. Y si hago clic en este botón, puedo desactivarlo y podemos echar un vistazo a la diferencia, al mismo tiempo. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Me entrené durante meses. Corre cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Pero al kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería dejar de fumar. Suena un poco robótico, así que por eso realmente no me gusta. A las siete, es un poco demasiado. Si lo pongo a las cuatro o digamos tres, se vuelve un poco mejor. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Todavía no suena bien, y además tú mejores formas de hacerlo. Por eso recomendaría deshabilitarlo. Si presionamos en Automatizar, va a automatizar todo el audio al mismo nivel. Es útil. Lo uso bastante a menudo con mis clientes, sobre todo porque no quiero pasar por cada audio. Y por ejemplo, si hago clic en el audio, puedo presionar en G, y puedo volver a ver el audio, se puede ver que la amplitud B está en menos diez. Entonces significa que para que nuestro audio sea como en cero sea como en el nivel base, necesitamos aumentarlo en diez, digamos. Y el audio match funciona de alguna manera con eso. Entonces hace que el audio sea un poco más fuerte. No siempre lo hace, como, muy ruidoso, muy bueno. Y a veces hay que seleccionar todo el audio, presionar en G, y luego agregar un poco extra y hacer la coincidencia automática. Vamos a seleccionar nuestro audio, presione en G, verá que la amplitud máxima es -6.8 en todo el audio Entonces podemos aumentar la ganancia de ajuste en seis. Significa que vamos a hacerlo más fuerte por 6 decibelios. Si lo hacemos menos seis, lo va a hacer más silencioso por 6 decibelios. Entonces voy a presionar en seis. Voy a presionar en ok. Y ahora nuestro audio es un poco más alto, pero no pasa Estos son los decibelios que podemos echar un vistazo. No queremos que pase por encima de cero porque empieza a agrietarse un poquito. Entonces puede estar muy cerca y con voz, quieres que esté lo más cerca posible del cero, pero asegúrate de que no vaya por encima de cero porque luego empieza a agrietarse, pierde calidad. Eso no queremos. Mi flujo de trabajo con la sonoridad y el automag, presiono en automag y luego lo selecciono nuevo y lo personalizo un poco más si Muchas veces tengo que escucharlo también, solo porque conseguí, como, practicar con miles y miles de videos. Acabo de entrenarme y a veces es un poco más fácil para mí entender incluso cuando lo escucho en lugar de ver los datos. La pestaña de reparación es realmente buena porque muchas veces, por ejemplo, cuando recibo imágenes de mis clientes, les gusta grabar sus videos afuera en la naturaleza cuando hay viento y reducir el ruido, si hay algún tipo de ruido, realmente ayuda. Entonces lo suelo poner en, como, digamos uno porque si voy más allá, se vuelve un poco demasiado. Cambia demasiado el audio del cliente. Y luego me mencionaron un par de veces que no suenan ellos mismos. Totalmente comprensible, y luego tuve que volver a marcarlo un poco. Otra gran es la reverberación. Si hay un eco, puedes reducir el eco usando esto. Rumble reduce los sonidos de baja frecuencia. Honestamente, nunca lo uses. Dham tampoco lo usa nunca. Por lo que reduce los sonidos de zumbido causados por la interferencia eléctrica Sí, se puede hacer, pero los padres nunca tienen problema con eso. Entonces, si alguna vez tienes problema, puedes usarlo, Des reduce es duras como sonidos. claridad a veces es buena para usarlo, pero una vez más, muy raramente lo usa. En cuanto al EQ y estos presets, no recomiendo usarlo. Si vas por un efecto específico, por ejemplo, como en un teléfono, si lo selecciono. Posible. De alguna manera empujo a través del dolor. Es como una radio vieja. Si vas por una radio vieja, puedes usarla, pero yo no la uso, y luego puedes personalizar un par de cosas aquí aún más. Pero déjame mostrarte una muy buena manera de personalizar el audio. Entonces puedes hacerlo aquí. Está bien. Es como la media. Pero si queremos, realmente buenos resultados, necesitamos entrar en el panel Control de Efectos y buscar ecualizador paramétrico, no simple Q paramétrico, sino ecualizador paramétrico Voy a ponerlo en nuestro audio, y voy a venir al control de defectos, y voy a dar click en configuración personalizada. Voy a hacer clic en potenciador vocal, y va a mejorar un poco mi voz. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Entrené durante meses, corrí cientos de kilómetros. Lo hace súper nítido, agrega un poco de, como, zumbido en ciertos puntos, solo mejora el audio. Y entonces lo que puedes hacer es que puedes y sé que suena que parece un poco raro, pero puedes personalizarlo aún más. Entonces, por ejemplo, puedes personalizar a donde algunas ciertas cosas como subir o bajar. Como que mueves las cosas por ahí. Muchas veces, solo lo aplico y no lo toco. Como, ese es el secreto. Simplemente aplícalo. No lo toques. Y luego si quieres personalizar el audio, entra en el sonido esencial si realmente necesitas personalizar el audio, reducir el ruido, reducir la reverberación, mejora súper útil, no lo toques Es para esos tiempos en los que tengo que trabajar en el audio. Pero a veces el audio es tan bueno. Al igual que, si el audio se grabó como en interiores, por ejemplo, a veces no hay necesidad de tocarlo. Y la única manera de aprender sobre cuándo tocar al público, cuándo no tocarlo es solo con la práctica y la experimentación. Si tienes miedo de trabajar con clientes y te sientes como, si no lo hago y ellos sienten que no lo hice, creo que desde el principio, mucha gente se pone un poco, como, demasiado consciente de esto, y luego solo tienes que preguntarte. ¿El video es bueno? ¿Todo el mundo puede oír lo que estoy diciendo? En caso afirmativo, entonces genial. Pero si no, bien, personaliza un par de cosas, pero esto no debería parecer una carga. Estamos creando un video. Debería ser emocionante. Puede ser estresante en un par de los primeros videos, pero aparte de eso, vamos a divertirnos un poco. Experimentemos, veamos qué funciona, veamos qué no funciona. La única manera de mejorar es practicando. Entonces para este video, en realidad no voy a tocarlo más. No necesita ninguna reparación. Necesita el ecualizador paramétrico, en realidad. Entonces voy a entrar en el control de efectos, y como apliqué solo a este clip de audio, es importante copiarlo. Entonces voy a presionar Comando C. Seleccione todos los demás clips de audio y presione el Comando V. Y ahora, si lo selecciono, estos van a tenerlo también. Sé que había bastante información. Déjame recapitular rápidamente. Una vez más. Pasemos al sonido esencial. Cuando tengas tu audio, presiona en G y ve la amplitud de selección y asegúrate de configurarte nuevo no más que la amplitud Pi. Pero cerca de ella para que el audio esté cerca. Al igual que, se lo podría haber dicho a cinco. No va a ser un problema, pero le dije a seis porque está más cerca. Entonces será un poco más fuerte. Eso es lo primero. Segundo, si necesitas reparar el audio, luego repararlo. Si no necesitas repararlo, no lo toques. Y si quieres ese poco extra de mejora, configura el ecualizador paramétrico, ve a la configuración personalizada y configura el potenciador vocal, va a hacer que tu voz suene un poco Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 12. Añadir música y efectos de sonido a videos cortos: En este video, hablaremos de música y efectos de sonido. Y específicamente, vamos a hablar de los dos sitios web. Uno es Epidemic Sound, el otro se llama Pixi Bay Epidemic Sound es la versión de pago, y Pixi Bay es absolutamente gratis Larga historia corta. La opción de pago es definitivamente mejor. En mi opinión, Epidemic Sound es la mejor plataforma música y efectos de sonido para creadores o para cualquiera que quiera obtener música profesional. Y efectos de sonido. ¿Por qué es eso? Bueno, la primera razón es porque Epidemic Sound se centra únicamente en la música y los efectos de sonido. Hay otras plataformas como Invato, Art list, motion array A pesar de que esos siguen siendo excelentes sitios web porque están más distribuidos en metraje, en plantillas, gráficos en movimiento, todo tipo de cosas, esos son muy, muy buenos en esa cosa. Pero si estamos hablando de lo mejor de lo mejor en cuanto a la música, eso es Epidemic Sound. La segunda razón para ello es porque vamos a compararlo con Pixie Bay Bueno, Pixi Bay es gratis. Se paga Epidemic Sound. Tienen el presupuesto para trabajar con artistas profesionales, donde con Pixi Bay, aunque todavía hay algunas canciones realmente buenas, todavía algunos sonidos muy buenos, también hay mucho más solo basura Muchas de las cosas se crean con IA. Muchas de las cosas son creadas por aficionados. Y a pesar de que hay, como, una persona muy, muy buena, que me deja mostrarte. Es música Lexing realmente recomiendo canciones increíbles. Puedes venir a esta página y explorar. A pesar de que es genial, todavía hay, como, muchas cosas que simplemente no son buenas. Mientras que con Epidemic Sound, sea cual sea la canción en la que hagas clic, va a ser de gran calidad, sin duda. En cuanto a los efectos de sonido, también, así que déjame guiarte rápidamente a través de ambos sitios web. En primer lugar, comencemos con Pixabay. Entonces, cuando vengas a este sitio web, se va a quedar así. Por cierto, todos los enlaces están en la sección de recursos, y puedes buscar, por ejemplo, como, una búsqueda de violín. Y vamos a buscarlo. Entonces, ¿puedes cambiar qué buscas? Entonces, por ejemplo, buscamos música, violín. Buscaré música, y luego tenemos violín. Vamos a escuchar. Y entonces puedes cambiar lo que quieras. La elección del editor más relevante trending latest, si ponemos latest, estoy seguro que va a haber mucha IA, y la hay. Entonces éste dice que fue creado por la inteligencia artificial. Y aunque a veces es genial, a veces no es genial. Entiendes la idea, entonces podemos entrar en efectos de sonido, y, por ejemplo, podemos buscar UI. Un montón de sonidos interesantes. Y esto es lo que obtienes con Pixel Bay. Ahora, cuando se trata de sonido epidémico, tienes tu página de inicio, pero una de las cosas más importantes que me gustan de Epidemic Sound es la pestaña de música, porque tienes tus géneros aquí en la parte superior, tienes tus estados de ánimo Y mi favorito, si te desplazas hacia abajo, tienes tus temas aquí en la parte inferior. Entonces, por ejemplo, si vamos por la comedia, voy a abrir las bromas de reality TV de Nueva Pestaña Escucha. Muy bien. Por ejemplo, para mis clientes, porque están en el nicho de viajes, solo puedo llegar al Travel, por ejemplo. Y luego a partir del viaje, puedo seleccionar lo que mejor funcione. Entonces, por ejemplo, como, explorando o, como, hagamos temporada de festivales. Vamos a darle un click sobre él. Y puedes ver que he descargado algunas de las canciones de aquí. Siento que la música es muy importante, no solo para los espectadores y para los clientes, sino que también es importante para los editores, porque si trabajas con la música que realmente, realmente disfrutas, es solo que la disfrutas mucho más. Y muchas veces cuando trabajo con Epidemic Sound, solo estoy, ya sabes, empiezo a bailar, aunque solo estoy solo en mi habitación y con mis auriculares y editando clientes gratis, y solo estoy empiezo a bailar, y creo que es muy interesante Por ejemplo, como, me encanta la canción. Lo uso bastante con mis clientes. Sí, así que eso es en cuanto a la música. Realmente te recomiendo explorar los temas. Es decir, aún puedes explorar artistas y echar un vistazo. Simplemente explore todo el sitio web. Por cierto, también hay enchufe. Entonces, por ejemplo, para estreno para After Effects, para audición para DaVinci, también hay una app, como puedes ver aquí, IRS y Android Realmente te recomiendo que solo sigas adelante y lo pruebes. En la sección de recursos, va a haber una prueba gratuita de 30 días. Si quieres darle una oportunidad, una vez más, si no quieres, puedes simplemente cancelar 29 días después y yo solo realmente, realmente lo recomiendo para darle una oportunidad y para que comiencen algunas herramientas profesionales. Si no te gusta, puedes usar la opción gratuita, pero créeme, merece la pena, realmente lo recomiendo. Ahora bien, en cuanto a los efectos de sonido, porque ya lo tienen, como, arreglado. Pero si quieres buscar algo específico, como, por ejemplo, busquemos, como, puerta abierta. Derecha. Claro. O busquemos, como, Swoosh He descargado tantos swooshes de estas webs Es increíble. Entonces swoosh es en realidad algo que necesitamos usar al principio de nuestro video Entonces como he descargado este, vamos a darle una oportunidad. Vamos a descargar este. Cuando se trata de efectos de sonido y edición del video con efectos de sonido, solo quieres apoyar el video con el audio. Si hay algo que aparece en la pantalla, quieres apoyar eso con el sonido. Si es, como, muchos de los cortes espalda con espalda, posible que quieras apoyarlo con algún tipo de, me gusta, clics para que sea como, es rápido. La gente realmente lo disfruta. Entonces, sea lo que sea que esté pasando en la pantalla, quieres asegurarte de que tenga algún tipo de sonido. Ahora bien, si en un momento en 1 segundo, necesitas usar como 20 sonidos, es un poco demasiado, así que quieres cortar algunos de los sonidos y priorizar lo que es lo más importante Pero muchas veces eso no sucede. Tampoco hay una forma específica la frecuencia con la que quieres que sean los sonidos. Por ejemplo, para este video, echemos un vistazo. Tenemos nuestro Zoom aquí desde el principio y luego tenemos esta parte. Entonces, ¿qué más tenemos? Luego está Cuando tenemos las imágenes, podemos agregar, como, efectos de sonido aquí, pero aparte de eso, lo largo de todo el video, no creo que necesitemos agregar ningún sonido. En realidad, busquemos, como, tal vez elevador. Bien, voy a usar este elevador. Este es bastante bueno. Es solo para agregar un poco de tensión desde el principio. Entonces lo vamos a poner aquí exactamente en este corte. Entonces vamos al proyecto. Importemos aquí dos de nuestros sonidos. Hagamos esta, y hagamos ésta. Entonces tenemos nuestro elevador. Y voy a cortar venir exactamente en esta parte. Y voy a presionar hacia fuera. ¿Por qué estoy haciendo esto? Es Porque cuando la arrastro, dije, mira, en vez de que tenga que, como, buscar esta parte y cortarla aquí, lo que puedo hacer es simplemente arrastrarla y soltarla y luego soltarla, como aquí. Pero casi no sucedió. Pero casi y voy a seleccionarlo y presionar en G, presionar para digamos -20, solo para que sea un poco más bajo, menos ruidoso. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Me entrené durante meses. Voy a silenciar el audio pulsando aquí, silenciar toda esta pista, la que tiene audio aquí. O lo que puedo hacer es en lugar de silenciar esta, puedo seleccionar esta pista en solitario aquí Entonces es básicamente lo mismo. Pero digamos que tenemos un par de audios y quiero escuchar solo este, entonces necesito presionar solo Pero si tenemos, digamos dos, solo puedo silenciar al de arriba, y voy a escuchar solo el de abajo. Bastante bien. Ahora, veamos. ¿Qué más tenemos? Swoosh al principio. Bien. Entonces usemos el tercero, venga al principio, déjelo caer. Esto va a estar terminando mi. Esto voy a estar terminando. Este empuje es mucho más rápido que nuestro Zoom. Vamos a probarlo. Voy a seleccionar la capa de ajuste y presionar Shift Command E o Shift Control E, y voy a desactivar esta capa de ajuste. Y voy a poner otra capa de ajuste encima y habilitarla. Básicamente, al presionar Shift Command E, solo lo estoy haciendo invisible y estoy haciendo visible el de arriba. Lo que quiero hacer es intentar experimentar y realmente alejar el zoom desde el principio. Potencialmente aumentar esto también a algo como esto. Hagamos 180 y veamos qué pasa. Este soy yo terminando mi Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Veamos qué preferimos. ¿Preferimos el zoom muy rápido con el interruptor o preferimos, como, un Zoom más lento? Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Desactivemos el ajustador y deshabilitemos el audio y habilitemos este ajustador Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Mm. Interesante. En realidad, creo que prefiero la capa de ajuste con el ssh Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Y luego para la música, en realidad, vayamos a viajar al festival y descarguemos la canción que escuchamos esta. Bien, entonces vamos a descargarla. Ven a Premiere, y lo voy a dejar caer aquí también. Puedes ver las formas de audio, y puedes ver en diferentes puntos qué tipo de sonidos vas a tener. Entonces, por ejemplo, aquí vamos a tener muchos sonidos diferentes, y va a ser como la mezcla de la mezcla, va a ser, como, muchos instrumentos o todo armado con la parte más activa de la canción. Pero, por ejemplo, aquí, va a ser un poco menos. Así que como que puedo ir con el cabezal de reproducción y ponerlo en diferentes lugares Una vez más, viene con experiencia, pero algo que me gustaría hacer desde el principio es este bit aquí porque no hay melodía, y como que agrega un poco de ese tipo de presión, que es lo que estamos tratando de construir al principio mismo del video, no siempre tiene que ser, pero es un lugar interesante para empezar. Otra forma en la que podemos abordar esto es que podemos usar, por ejemplo, como esta parte de aquí, una parte que va desde una especie de inicio de la canción hasta la mezcla completa. Entonces escuchemos aquí. Pasamos de menos activos a más activos. Y por lo general cuando hay este corte, este punto aquí, me gusta ponerlo en un corte en alguna parte. Entonces, por ejemplo, lo que podemos hacer es que lo podemos poner. Encontremos el lugar donde empieza. Voy a seguir adelante I. Ven un poco al frente, presiona en O. Básicamente, los puntos de entrada y salida. Este va a ser el atajo I en el teclado, y al final, va a ser O. Arrastrarlo y soltarlo. La razón por la que selecciono solo una pequeña porción es así que digamos, va a ser hasta el final. Digamos, así. Y luego el arrastrar y soltar, y luego se vuelve, como, muy largo. Por eso no quiero eso. Quiero que haya, como, un punto del corte, y luego pueda arrastrarlo y soltarlo y extenderlo. Se oye que es muy fuerte y obviamente no me puedes escuchar. Una cosa que vamos a hacer es ir a presets. Estoy pasando por cómo guardar presets en segundo, y voy a aplicar esta música inferior para voz Y es muy útil porque es una simple señal paramétrica que baja los agudos de la música para que no compita con mi voz o con la voz de tu cliente Y la forma de hacer esto es aplicar una simple señal paramétrica Vamos a buscarlo. Es esta simple señal paramétrica. Lo que haces es simplemente dejarla caer por aquí. O lo dejas caer en nuestro archivo de audio en la parte inferior. Y luego solo sigue adelante y copia estos ajustes, 13604, y -18 Y luego cuando aplique estos ajustes, haga clic con el botón derecho en Guardar preajuste, asígnele un nombre. En mi caso, es música más baja para voz para que pueda identificarla fácilmente y luego presionar en Ok. Y va a guardar tu preset en el panel de presets de aquí Y entonces solo podrás encontrarlo aquí, arrastrarlo y soltarlo, y aplicarlo. Y así es como puedes guardar los presets. Si tienes un par de cambios diferentes, por ejemplo, en el video, podrías agregar como filtro en blanco y negro. Podrías agregar como transición al principio, puedes seleccionar todos los efectos, eso sería seleccionar, por ejemplo, opacidad, movimiento, una vez más, haz clic derecho en Guardar preset, vas a guardarlo y ahí se va a guardar Te va a ahorrar mucho tiempo en el futuro. Ahora que lo apliqué, todavía va a ser muy ruidoso. Escuchemos. Pensé que estaba listo. Pero ya podemos escucharme un poco para que los máximos no sean tan altos Ahora, todavía voy a bajar el volumen. Voy a presionar en G, y vamos a presionar al -20. Es el equivalente a ir al nivel y simplemente disminuir el nivel por aquí o aumentar el nivel, pero solo me acostumbro a presionar G, y por eso estoy presionando G para bajar la música. O M 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería renunciar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera empujé a través del dolor y crucé la línea. Ahora estoy persiguiendo parada por horas en noviembre. Vamos. Agreguemos música desde el principio. Entonces voy a llegar al proyecto. Voy a seleccionar nuestra canción, y como te dije, me gustaría explorar esta parte. Escuchemos. Voy a seleccionarlo y ponerlo. Esto está terminando un primer mes, pero casi no sucedió. Drené durante meses, corrí cientos de kilómetros. Aquí suceden muchas cosas diferentes. Esto ha estado terminando mi primer maratón pero casi no sucedió. Dibujé durante meses, ¿verdad? Cuando tengamos este extremo de riser, voy a terminar con la música también La razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero que haya como, tranquilo, como un poco de presión. Si piensas en el video, quieres que sea una especie de, como, en olas donde, sí, a veces hay presión, pero luego disminuyes esa presión. Y en realidad, tenemos este tipo de presión desde el principio donde tenemos el elevador, tenemos el swish, tenemos este tipo de ritmo como bomba pom pom, pom, pom Y entonces para esta parte, por un segundo, va a ser simplemente tranquila. Y una vez más, viene solo con experiencia con la experimentación, y quieres darle a la gente no presión todo el tiempo. Quieres darles olas para que sean como una montaña rusa. Ahora, voy a seleccionar este, y en realidad voy a seleccionar este clip de audio, vamos al panel de Control de Efectos, copiar la música inferior para voz, y podemos aplicarla aquí. Entonces, en lugar de ir al panel de Control de Efectos, podemos simplemente copiarlo de los efectos del otro clip musical. Vamos a bajarlo por, digamos, menos diez, y escuchemos. Esto ha estado terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Entrené durante meses, corrí cientos de kilómetros. Demasiado callado, en realidad, vamos a darle diez, y escuchar. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Entrené durante meses, corrí cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería renunciar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera, empujé a través del dolor y crucé la línea. Voy a aplicar esta transición de una manera aquí para que no cree, como, este sonido de transición fuerte. Así que a veces, cuando el clip de audio se acaba de cortar, cuando hay algún tipo de punto fuerte va a hacer así, como, y no me gusta. Por eso si creamos, como, esta pequeña transición se va a deshacer de eso. Entonces déjame darte un ejemplo. Voy a copiar esto, y voy a cortarlo y Now I'm Chase es en noviembre. Realmente no puedo escucharlo, pero imaginemos estos son dos clips de audio que armamos. Y porque hacen la transición no en un sonido silencioso, sino en el sonido fuerte, va a haber un ruido muy molesto. Y si hago clic entre esos, aplico transición por defecto, es básicamente transición entre diferentes archivos de audio, y luego la hago súper pequeña. También puedo simplemente hacer doble clic sobre él y establecer la duración. Se va a convertir súper súper pequeña. Ahora estoy Chases en noviembre. Va a ser absolutamente suave, pero voy a borrarlo. Al final del video o al final del segmento del video, me gusta usar, como, el final de la canción, por ejemplo, aquí. Suena hermoso. Tomemos esta parte. Voy a seguir adelante. Oh, la parte final, como, el muy, mismo final, realmente no importa porque por lo general, como, se vuelve callada. Y sólo tenemos que encontrar la parte que está antes del final. Y aquí, no me gustaría tomar, como, la parte que es la alta. mí me gustaría tomar la parte que es algo así como, baja, así como un valle y va a marcarlo. Y veremos tal vez necesitamos usarlo aquí después de que los sonidos muy fuertes se hayan ido, y luego solo hay como relajación al final. Entonces probemos con esta parte, vaya al panel de Control de Efectos, cópielo, copie la Q paramétrica simple, peguela aquí, presione en G -20. Escuchemos. Cruzo la línea. Ahora estoy persiguiendo a Stub durante horas en noviembre. Vamos. Apliquemos una transición por defecto. También podemos presionar Mayús Comando D para aplicarlo. Es atajo, hazlo súper pequeño. Escuchemos. Hazlo un poco más grande. Se puede ver que los sonidos empiezan a repetirse, y por eso no voy a hacer la transición larga como aquí. Suena raro. Entonces tenemos que hacerlo súper pequeño. Y si lo cortamos básicamente a este punto por aquí y escuchamos. Acabo de hacer la transición un poco más suave. Lo que hice aquí es, si escuchas, puedes escuchar que la canción está subiendo. Hay como tres tiempos melodía, melodía, melodía. Escuchemos de nuevo. Y nuevamente, después del tercero o después del cuarto, simplemente lo baje, creo la pequeña transición, y así es como mezclas el audio. No hay, como, ingrediente secreto que tengas que usar. Es solo experimentación, asegurándose de que no suene raro. El audio no compite. La forma en que puedes hacer esto es literalmente simplemente moviendo el audio ligeramente, entonces podrás hacerlo. Entonces escuchemos todo el video. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Entrené durante meses, corrí cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería renunciar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera empujé a través del dolor y crucé la línea. Ahora estoy persiguiendo parada por horas en noviembre. Vamos. Ahora, una cosa voy a decir, a veces envío el video a mi teléfono, asegurarme de que suene correctamente porque en diferentes dispositivos suena diferente. Y en auriculares o auriculares, sonará diferente en comparación con bien, dos auriculares o auriculares comparados entre sí o comparados con una computadora portátil, en comparación con un Y así a veces trato de escucharlo en diferentes dispositivos. A menudo, cuando creas un sistema y conoces la cantidad de sonoridad o el tipo de sonidos a usar, entonces no necesariamente tienes que hacerlo Pero a veces sí tienes que hacerlo especialmente cuando estás empezando. Cuando estás empezando, es un poco abrumador porque tienes que hacer extra porque no sabes cómo hacer cosas. No tienes suficiente experiencia o no tienes suficientes conocimientos, y luego tienes que experimentar. Y sí, sé que es un poco demasiado al principio. Por eso estoy tratando de que sea lo simple posible. Sé que eso es mucho. Es sólo algo por lo que tenemos que pasar si queremos llegar a ser grandes. Hagamos un rápido recapitulativo. Si recién estás comenzando o tienes muy poco presupuesto, recomiendo pixie B. Si tienes un poco de presupuesto, échale un vistazo a Epidemic Sound o simplemente pruébalo Una vez más, 30 días para juicio en la sección de recursos. Entonces a la hora de estrenarse, quieres asegurarte de que lo que pase sea apoyado por el sonido. Si hay algo que aparece en la pantalla, o hay, como, texto o transiciones, quieres apoyarlo con el audio. Y luego para la música, quieres seguir una progresión de la historia. Entonces generalmente en el inicio de las canciones, hay, como, una parte inicial. Entonces eso es algo que puedes usar al inicio del video. En este caso, este video es ligeramente diferente porque nuestra introducción es tan corta, no necesariamente podríamos usar el comienzo de la canción Tuvimos que usar medio, que es algo similar al principio, porque si solo echamos un vistazo esta parte resaltada tipo de se asemeja a la forma en que se crea este teléfono. Comienza lento y luego crece para ser rápido. Así que algo parecido. En lugar de usar este principio, usamos este comienzo en el camino. Para la parte media, quieres usar la parte más emocionante, y luego para el final, quieres usar el final. Algo que te recomiendo hacer ahora es seguir adelante y probarlo y hacer un video. Pero en realidad, antes de hacer eso, recuerda que te dije que para las fotos, podemos agregar un efecto de sonido específico. Bueno, busquemos en realidad, déjame mostrarte cómo funciona Pixie By Busquemos, como, efecto de sonido fotográfico. Busquemos el efecto de sonido de la cámara. Bien, una de las desventajas de Pixi Bay, a veces no reproduce el audio, como lo que está pasando actualmente Entonces tenemos como obturador de cámara. Estoy bastante seguro de que esto va a estar bien. Entonces voy a dar click en Descargar. Por cierto, puedes leer la licencia del Pixabay por aquí Quieres asegurarte de adherirte a estas licencias. Es de uso gratuito. No tienes que atribuir al autor. Puedes modificarlo como quieras. Recomendándote que lo revises doble. Ahora que hemos descargado el efecto de sonido, vamos a dejarlo caer. Bien. Todo el sonido es un poco demasiado largo, así que voy a usar solo una parte de ese sonido. Vamos a usar, como esta parte. Y dejémoslo aquí, aquí. Voy a copiarlo, pegarlo aquí y aquí. De alguna manera empujo a través del dolor. Cruzo la línea. Ahora estoy persiguiendo sub y lo haría simplemente mucho más tranquilo para, como, decir, -20 Bueno, es imposible. De alguna manera. Empujo a través del dolor. Cruzo la línea. Ahora estoy persiguiendo sub por horas en noviembre. Genial. Sencillo. Pero el audio soporta el video, haciéndolo un poco más atractivo. Ahora es el momento de que practiques. Así que adelante y haz eso. Si tienes alguna duda, házmelo saber mejor que eso. Te veré el siguiente video. 13. Subtítulos automáticos fáciles en Adobe Premiere Pro: En este video, hablemos de subtítulos, específicamente Auto-Captions y cómo hacer tu vida un poco más fácil Algo que has visto anteriormente es que tenemos el panel de texto y tenemos nuestra transcripción aquí Y antes de crear nuestras leyendas, es genial echar un vistazo a la transcripción Y una cosa que te recomiendo que hagas es que sigas adelante y empieces a reproducir el video y revisar los subtítulos. Sigamos adelante y hagamos eso. Este soy yo terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Entrené durante meses, corrí cientos de kilómetros. Y aquí, en lugar de correr, corrió cientos de kilómetros. Corre cientos de kilómetros. Simplemente puedes hacer doble clic y va a seleccionar una palabra específica que estés seleccionando. Kilómetros y pensé que estaba listo. Y pensé que estaba listo. Yo estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería dejar de fumar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera empujé a través del dolor, y crucé la línea. Ahora estoy persiguiendo sub por horas y más. Ahora estoy persiguiendo sub 4 horas en noviembre. Ahora estoy persiguiendo cosas durante horas en noviembre. Vamos. Genial. Ahora, para crear subtítulos, necesitamos ir a la esquina superior derecha, hacer clic en los tres puntos aquí y crear subtítulos Y déjame darte un par de ajustes. En primer lugar, tienes líneas. Tienes ya sea líneas simples o líneas dobles. Básicamente, si el título va a ser como, en una línea o en dos líneas distintas, así que un poco más alto, un poco más bajo. Depende del tipo de estilo que vayas por. Yo diría que si se relaja. Se pueden usar dos líneas y, como, frases largas, pero algo que funciona muy bien en las redes sociales ha estado funcionando durante los últimos cinco años, o incluso más corto de contenido específicamente. Va a ser la línea única. Y luego puedes personalizar el número de caracteres. El número de caracteres es el tiempo van a tener como muchos caracteres en una línea. Si quieres tener varias palabras, puedes dejarlo aproximadamente como 42, o puedes hacerlo aún más a, me gusta, máximo. Pero si quieres tener, como, una palabra por línea, para que sea solo una palabra tras otra, necesitas minimizar esto al mínimo, que es siete. Y entonces cuando creas la longitud máxima en caracteres, Simon va a ser solo una palabra tras otra. Entonces algo que sí te recomiendo que hagas. Así que vamos a crear leyendas, y echemos un vistazo. Y se puede ver en la parte inferior, tengo una palabra tras otra. A veces voy a presionar Comando Zt y volver a crear leyendas. Hagamos una sola línea, y hagamos, digamos, 42. Ves que tenemos oraciones más largas. Y también se descompone aquí abajo . Se puede ver aquí en la parte superior. Tenemos estas frases, así puedo seleccionar una oración y luego simplemente o personalizar aquí presionando T y personalizarla. Pero voy a presionar y Comandos, crear subtítulos a partir de transcripción, mínimo sencillo crear Y vamos a tener palabra tras palabra. Se puede ver que tenemos muchos más de estos leyendas. Estos leyendas son específicamente como si el tiempo fuera absolutamente perfecto Así que **** escucha. Esto ha estado terminando mi primer maratón, pero casi no sucedió. Ahora, voy a seleccionar todos los subtítulos y voy a entrar en propiedades Y aquí vamos a personalizar nuestro texto. En cuanto a los fondos, hay dos tipos de fondos. Hay fondos personales, y hay fondos corporativos. Entonces, por ejemplo, una de mis fuentes favoritas es Tasca, y eres libre de descargar esta fuente en línea Así es como se ve esta fuente. Yo solo me queda genial, en mi opinión. Ahora, también hay algo como SF Pro, que es una fuente de Apple. Y si lo uso, se ve diferente. No parece corporativo. Se ve más personal. Se ve más como humano. Antes, solía preferir lo corporativo, pero ahora prefiero las fuentes personales Esto es algo que usaría. Ahora bien, algo que podemos hacer también es si volvemos al texto. Puedes ver que tenemos puntuación aquí. Y si no queremos tener puntuación, podemos deshacernos fácilmente de eso Entonces en las leyendas, esta es la transcripción. Esta es la transcripción de nuestro audio y los subtítulos es lo que hemos creado aquí Entonces, si borro esto, se puede ver que va a desaparecer. A veces la gente confunde esto. Así que la transcripción es básicamente transcripción del audio y los subtítulos son exactamente lo que tienes Ahora bien, si buscamos, digamos, coma, podemos reemplazarla por nada Y reemplazamos coma nada, va a desaparecer Échale un vistazo. Tenemos dos comas Voy a decir reemplace todo y va a sustituir todas las comas por nada Entonces simplemente desapareció. Lo mismo podemos hacer con el periodo. Tenemos nueve periodos, y voy a sustituir a todos. Y así ahora voy a tener leyendas sin comas. Lo siguiente. Voy a volver a entrar en propiedades y podemos seleccionar la zona de donde se encuentra. Está en la parte superior, en la parte inferior, en el medio. Por lo general, es bueno ponerlo en el medio, pero quieres asegurarte de que no obstruya las cosas principales de lo que tengas en la pantalla Echemos un vistazo. De hecho la bajaría un poco, tal vez como aquí para que antes que nada, aquí no le guste abstraer mi cara. Entonces bien, genial. Entonces podemos personalizar las palabras por sí mismas. Entonces tenemos sombra en este momento. Si lo desactivo, las palabras son un poco más difíciles de ver. Por lo que sí recomiendo sombra. Pero una cosa que recomiendo de la sombra es, antes que nada, mover esta cosa a cero. Básicamente, es como el lugar de la sombra. Va a estar justo detrás de nuestro texto. El ángulo no importa, la opacidad a 100 Y entonces aquí al final, éste va a ser del tamaño. Podemos dejarlo más o menos tal cual. Y entonces necesitamos aumentar un poco esta parte para que nuestra sombra, déjame acercarme aquí para que en vez de que nuestra sombra sea así, podamos hacerla así para que haya sombra alrededor de nuestro texto o sea como un brillo oscuro alrededor de nuestro texto. Presiona la opción. En realidad, tal vez necesitamos solo un poco más para que realmente no veamos la sombra. El texto es simplemente mejor visible. Veamos antes, básicamente sin sombra y con sombra. Es mejor con la sombra porque podemos ver el texto un poco más fácil. Y entonces podemos personalizar aún más el texto. Entonces, por ejemplo, si solo queremos tener gorras, podemos establecer esto y solo va a tener gorras, pero eso no lo prefiero. Y por lo que he visto, trabajar mejor es tener oraciones regulares. Puedes personalizarlo aún más. Incluso puedes crear un fondo para tu texto. Entonces algo que podemos hacer es simplemente aumentar el fondo, algo que hicimos desde el principio aquí con este texto aquí. Podemos hacerlo aquí también con el fondo, aumentarlo, aumentar la redondez, y va a ser así El trazo, por lo general, prefiero no usarlo. Es como tener casi como una sombra. En mi opinión no parece profesional y me gusta desactivarlo, pero a algunas personas les gusta, así que no es un problema en absoluto. Y luego puedes ahorrar stiles. La forma en que puedes guardar stiles es presionando aquí en el signo más y crear un estilo Y puedes guardarlo al estilo local. Se le puede dar un nombre. Básicamente, el estilo que guardes aquí va a ser haces clic aquí en el navegador de estilos, aquí tendrás diferentes estilos. Este es un estilo para mis clientes, otro estilo para mis clientes. Esto es estilo para mí algo que solía hacer en el pasado, y una vez más, cliente, cliente y cliente. Así que muchas opciones diferentes para mis clientes. Entonces esta es la forma en que puedes guardarlo por aquí. Presiona más y crea un estilo. Puedes guardarlo en tu proyecto. Se va a guardar en tu proyecto aquí, pero no me gusta guardarlo. A mí me gusta simplemente guardarlo por aquí para que sepas, ¿por qué querría guardarlo aquí? Yo solo quiero mantenerlo ahí para mantenerlo organizado. Lo siguiente, podemos aumentar un poco el tamaño de la fuente. No me gusta hacerlo enorme. Y así es como lo haces. Este soy yo terminando mi primera marca, pero casi no sucedió. Soñé durante meses, corrí cientos de kilómetros y pensé que estaba listo. Pero en el kilómetro 34, mi cuerpo se apagó. Yo quería dejar de fumar. Cada paso se sentía imposible. De alguna manera empujé a través de la pintura y crucé la línea. Ahora estoy persiguiendo el sup durante horas en noviembre. Así es como haces los subtitulos. Súper fácil. Si volvamos a repasarlo rápidamente, antes que nada, entra en el texto. Repasa la transcripción, asegúrate de que la transcripción sea genial Haga clic en tres puntos, cree leyendas. Después entramos en leyendas, buscamos comas, buscamos periodos, eliminamos Si quieres deshacerte de eso, si quieres conservarlo, puedes conservarlo, entrar en propiedades, personalizarlo, hacer clic en el más, guardarlo a medida que estilices, y luego en cualquier momento que quieras aplicarlo, simplemente selecciónalo y haz clic en el estilo y aplicarlo. Ahora mismo, tenemos nuestros subtítulos como subtítulos, pero podemos convertirlos en gráficos, y es un cambio sutil, pero a veces Entonces, por ejemplo, aquí en el principio, tenemos nuestra capa de jazmín, y puedes ver que el texto no se ve afectado por la capa de ajuste porque son subtítulos, está encima de todo, y puedes verlo por aquí Como si estuviera en la parte superior. No hay nada por encima de él. Pero algo que podemos hacer es que podemos llegar a los gráficos de subtítulos después de seleccionar nuestros subtítulos, actualizar los subtítulos Déjame así y ponle la capa de ajuste encima de eso. Y se puede ver que en realidad no vemos los textos por aquí. Y ahora el texto, porque está actuando como gráfico, básicamente texto en pantalla, pero está por debajo de la capa de ajuste. Se ve afectada por la capa de ajuste. Y una ventaja de eso es que puedes usar la capa de ajuste para influir en ella. Todavía podemos seleccionarlo, entrar en propiedades, y aún podemos personalizarlo. Pero es un paso extra que tienes que hacer para entrar en los gráficos, actualizando a gráfico fuente. En lugar de hacer eso, simplemente siempre lo dejo como subtítulos, como aquí en la parte superior Está bien que no se vea afectada por la capa de ajuste. Esa es la única razón que conozco para actualizar los subtítulos a gráficos, o si quieres hacer algunos otros efectos, está totalmente bien, también Si quieres la ruta fácil mantenla en la cima. No lo actualice. Si quieres asegurarte puedes ajustarlo, sí, a veces hay necesidad de eso. Adelante y actualízala. Aparte de eso, solo mantenlo ahí en la parte superior. Ahora es tu momento de hacerlo. Abre el proyecto, sigue adelante y crea las leyendas. Si tienes alguna duda, avísame, pero agrega que eso, te veré en el siguiente video. 14. Gráficos esenciales y elementos de branding para videos sociales: En este video exploraremos gráficos esenciales y elementos de branding. Cuando se trata de branding en videos, solo quieres asegurarte de que las cosas sean repetibles No quieres reinventar la rueda cada vez. Entonces significa que usas la misma fuente, usas los mismos gráficos, usas el mismo estilo, el mismo ritmo, el mismo tipo de tema, idea No quieres que tus videos sean dramáticamente diferentes entre sí. Quieres que tus videos sean similares. Y cómo la gente puede identificar fácilmente que eres tú por esa consistencia, si al principio del video, siempre tienes como algún tipo de texto, donde tienes algún tipo de sonido el principio o si tienes tu cara en el principio, ¿verdad? Entonces, si le echas un vistazo a Mr Beast, siempre es él en sus videos. Y ya conoces su cara, usan los mismos teléfonos, usan música similar, efectos similares. Eso es branding, y eso es consistencia. Y Essential Graphics o las plantillas gráficas están estrechamente relacionadas con la marca porque muchas veces la forma en que se hace es, por ejemplo, con Y quiero mostrarte cómo usar la plantilla gráfica. Entonces, por ejemplo, al principio, tengo este texto aquí en la parte superior. En lugar de que yo tenga que crear este texto cada vez, personalizarlo para que se vea así, cambiando la posición, para que vaya ahí, en realidad pueda guardarlo como plantilla. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que ir a las plantillas gráficas, y aquí tendremos nuestras plantillas. Ahora, para guardar nuestro gráfico como plantilla, necesitamos seleccionar nuestro texto o necesitamos seleccionar nuestro gráfico. Básicamente, esta capa es un gráfico. Y ahí podemos tener algo más que texto. Te lo mostraré en un segundo. Entonces, por ejemplo, voy a hacer clic derecho en Exportar como plantilla gráfica Motion. Si alguna vez escuchaste la palabra Mgurd, esa es plantilla gráfica en movimiento Entonces, si seleccionas tu gráfico, haz clic derecho en Exportar como plantilla gráfica Motion, necesitas cambiar el destino donde quieras que esté. Por defecto, vas a tener la carpeta de plantilla local, así podrás guardarla ahí y te mostraré en segundo cómo personalizarla más adelante. Incluir o previsualizar buena idea porque va a previsualizar, como se puede ver en el fondo, tener alguna otra plantilla ahí. Llamémoslo como texto en la parte superior, y lo guardaremos en la plantilla gráfica local. Bien, y voy a presionar Bien. Si entro en la plantilla gráfica local, veremos que hay este texto en la parte superior, y puedo arrastrarlo y soltarlo, y se puede ver que simplemente va a estar en la pantalla. Ahora, no tengo que presionar el texto, crearlo, y pasar por todo el proceso. Y luego podemos seguir adelante y hacer clic derecho en Revelando Buscador, y voy a ver dónde está. Sí. Entonces texto en la parte superior Mgort la forma en que podemos eliminarlos es podemos eliminarlos de aquí Veces que se bloquea estreno si lo haces así, o puedes hacer clic derecho y luego eliminarlo también. Copiemos este texto seleccionándolo, presionando la opción y arrastrándolo a la nueva ubicación Entonces, si vas a las propiedades, ves que este es nuestro tipo de capa gráfica, y en realidad podemos agregar más aquí. Para que podamos tener un par de textos. Entonces segundo texto. Se puede ver editada como otra capa en la capa gráfica. Entonces, si tuviera que guardar esto, Export, tendría dos textos. Si quieres eliminar este, solo selecciónalo, presiona y elimina, y va a eliminarlo. Ahora, una cosa interesante que puedes hacer aquí es llegar a la nueva capa, y podemos agregar desde archivo. Y si tuviéramos que buscar, vamos a elegirlo como una marca de verificación Se va a agregar una marca de verificación, y si la seleccionamos, va a estar aquí también, a la derecha, como otra capa dentro de la capa Podemos tener gráficos personalizados. De hecho podemos guardar, como, screentots completos lo cual es algo útil también También podemos guardar animaciones. Permítanme borrar esta. Y digamos que íbamos a animar la posición. Entonces pongamos aquí un fotograma clave. Ven al principio y vamos a sacarlo de la pantalla. Así que vamos a tenerlo así. Va a aparecer. Y en realidad, una cosa también, te diré es con los fotogramas clave, puedes ver que el movimiento es rígido Como si no fuera nada suave. Entonces, si quieres un movimiento suave con fotogramas clave, clic derecho, interpolación temporal El primero tiene que estar está fuera, y el segundo marco clave siempre tiene que estar está adentro. Y verás que el movimiento al final se volvió apenas un poco más suave. No es tan rígido. Ahora bien, si queremos personalizarlo aún más, podemos abrir esta gráfica y la podemos arrastrar así, y ya verás qué pasa. Al igual que, se volvió súper, súper suave. Podemos hacerlo desde aquí desde los gráficos o podemos agregar, como un efecto, transformar. Y luego algo que hicimos aquí, tenemos, como, un poco de desenfoque de movimiento, así podemos agregar desenfoque de movimiento aquí si lo hiciéramos con el efecto de transformación. Ahora, digamos que la guardo como una plantilla de motion graphic. Una vez más, voy a guardarlo también la carpeta de plantilla local. Para este ejemplo, va a ser maratón, persona bien. Ahora bien, si vas a entrar en las plantillas gráficas , aquí está nuestro maratón, así puedo arrastrarlo y soltarlo, y verás que va a ser exactamente lo mismo. Como si fuera a tener la animación. Entonces, en lugar de tener que crearlo cada vez o recordar la fuente exacta, las personalizaciones exactas, esta es la forma en que puedes hacerlo. Súper fácil. Ahora, hay otro tipo de mogard que también se llama mogard, pero se hace en After Incluso si no tienes After Effects, pero tienes mogard de After Effects, por ejemplo, como lo descargaste de Internet, aún puedes usarlo y simplemente lo pondrías en la carpeta en alguna parte Por cierto, déjame mostrarte cómo agregar una carpeta, solo puedas agregar carpeta adicional. Encuentra la carpeta en tu computadora. Por ejemplo, tengo una carpeta específica llamada Motion Graphics PR. Y luego dentro de eso, tengo diferentes carpetas. Entonces, por ejemplo, puedo seleccionar una carpeta y puedo elegirla pero ya la tengo elegida, y simplemente va a aparecer aquí como una carpeta extra. Entonces esta es la forma en que puedes hacer esto, o si solo tienes motion graphic quieres agregarlo aquí sin la carpeta, simplemente puedes seleccionarlo de tus descargas, dragón soltarlo ahí y simplemente va a aparecer ahí. Entonces sobre después del efecto, si tienes un mogart de after effect, va exactamente de la misma manera O lo pones en una carpeta y luego agregas una carpeta o simplemente la arrastras y sueltas ahí. Y eliminemos esta porque aquí no la vamos a necesitar. Algunas de las útiles plantillas gráficas que utilicé, por ejemplo, con mi cliente es como un trazo rectangular. Entonces, en lugar de que yo tenga que agregarlo cada vez, solo créelo una vez, y eso es todo. Como una flecha negra, que en realidad es un video que está animado. Como, entonces ahora, agregué un efecto, como, probablemente, como, una sombra blanca. Sí, entonces es un efecto llamado sombra paralela. Se puede agregar una sombra. Debido a que la flecha es negra, necesitaba agregarla para poder ver la flecha misma. Entonces tenemos diferentes las flechas más grandes, iconos de círculo, por ejemplo, como iconos que están apareciendo en la pantalla a la izquierda. Entonces tenemos un par de listas aquí, por ejemplo, algo así. Déjame moverlo un poco hacia un lado. Esto fue creado After Effects, y algo que puedes hacer es que puedes personalizarlo si vas a las propiedades. Y si quieres aprender a trabajar con Premiere y After Effects, realidad tienes otro curso, simplemente haz clic en mi perfil y podrás encontrar otro curso. Si quieres tomar ese curso, muestra cómo crear contenido corto de tanto en Premiere como en After Effects, cómo trabajar en estas aplicaciones al mismo tiempo porque hay muchas formas de hacerlo. After Effects también se utiliza de alguna manera interesante. Entonces si quieres puedes simplemente seguir adelante y tomar ese curso. No hay límite en cuanto a lo que puedes agregar aquí. El único límite es tu creatividad. Si no sabes qué tipo de gráficos en movimiento quieres crear o necesitas crear, entonces simplemente no los crees. Al igual que, no es necesario. Es solo una forma de crear algo repetible fácilmente, algo que la gente reconozca y que nos crear algo repetible fácilmente, algo hará la vida como editores de video un poco más fácil Si tienes alguna duda, avísame, pero agrega que eso, te veré en el siguiente video. 15. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que has llegado a la mitad del contenido del curso Sé que hemos cubierto mucho, así que felicidades por llegar a este punto. Hay mucho más contenido valioso próximamente, pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si encontré valor en este programa hasta este momento, para tomarte 60 segundos para dejarte comentarios honestos. Por supuesto, esto lo agradeceré inmensamente, y esto también ayudará a cientos de futuros estudiantes a decidir el mejor programa para ellos. Así que deja tus comentarios ahora. Y claro, si hay algo en lo que pueda ayudarte, avísame en la sección de preguntas y respuestas a continuación Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Y sin que se lo diga, pasemos al siguiente video. 16. Corrección de color y corrección de tonos de piel en Premiere Pro: En este video podemos hablar de corrección de color y correcciones de tono de piel. Vamos a saltar. Una vez más, hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Podemos agregar el color emtri desde la ventana, así que solo puedes agregarlo aquí, y luego podemos personalizar nuestros clips. Simplemente seleccionamos uno de los clips, y luego podemos personalizarlo. Pero a veces es útil entrar en el espacio de trabajo de color. Vayamos al espacio de trabajo de color. Se puede ver que es muy similar. Ahí están los controles de color ometri exactamente los mismos que yo tenía antes, así que es solo color loometri de ventana Pero entonces también tenemos estos dos alcances, las gráficas. Puedes personalizarlos pinchando aquí y va a ser el vectorscopio y las Déjame darte un par de explicaciones aquí. En primer lugar, este muestra el color y va a ser súper útil para nosotros. Esta muestra el brillo, solo la imagen misma. Es un poco confuso. Este, al principio, está totalmente bien, pero este va a ser súper útil para nosotros. Entonces, por ejemplo, busquemos un clip que sea un poco más oscuro. Bien. Y en realidad se puede ver cuando muevo el cabezal de reproducción, se mueve como que con él. Se puede ver que soy más oscuro. Al igual que, estoy en medio del video, y se puede ver que esto en realidad es como que me muevo porque soy el punto más oscuro Entonces este soy yo moviéndome a cero. Es súper oscuro a los 100, es como, casi blanco. Se puede ver como, tenemos una línea muy blanca aquí y en realidad es esta parte de aquí. Y luego cuando cubro un poco este árbol aquí , aquí desaparece un poco. Bien, entonces un par de cosas sobre esto. Lo primero que podemos hacer el primer tipo de ajuste básico de corrección que podemos hacer es que podemos seleccionar o cortar, y podemos presionar en Auto, y Premiere automáticamente hará algunos cambios en él. Así se puede ver que chocó la saturación a uno oh cinco exposición a 0.3 contraste -14, y así sucesivamente Ahora bien, si lo hicieras por tu cuenta, lo que te recomendaría es lo que quieres es que no quieras que haya como partes a cero porque a cero, significa que es solo negro. Como, no se puede ver nada. Es negro, y no quieres que nada esté a los 100 porque va a ser demasiado brillante. Como, es blanco. No hay detalle. Y sí queremos obtener un poco de detalle. Vamos a acercarnos. Lo primero que haría si lo hiciera a mano es que aumentaría un poco a los negros para que no sea solo un cero, solo un poquito Y es como si fuera una diferencia sutil, pero ahora si tuviéramos que chocar sombras, por ejemplo, tendríamos los detalles porque si tuviéramos que mantener a los negros en, digamos, un cero, muy poco detalle Pero si lo pusiéramos a lo que lo teníamos a 2.7, ya un poco mejor. Podemos ver más detalles. Pero entonces si aumentamos las sombras, como, todo sube un poco y luego se vuelve demasiado brillante. Y así solo tenemos que jugar con esto donde Bien, no queremos que las sombras sean tanto así. Bien, tal vez podamos ponerlos un poco más. Pero luego echemos un vistazo a los reflejos y a los blancos. Tenemos que disminuir un poco los blancos, como la parte más blanca para que esos no sean solo, como, súper blancos Queremos un poco de detalle. Entonces por eso estamos disminuyendo un poco de blanco. Y luego podemos disminuir un poco los reflejos también, potencialmente aumentar la sombra. Sólo un poquito. Y entonces podemos hacer contraste. Entonces podemos disminuir el contraste o podemos aumentar el contraste. Dependiendo del tipo de estilo al que vayas, puedes hacer cosas diferentes. Yo simplemente lo dejaría así, y definitivamente aumentaría un poco la saturación. Pero las redes sociales, si quieres exagerar un poco el color casi exagerar un poco el color y solo con las redes sociales, quieres exagerar un poco todo, sote audio No siempre es fácil identificar el balance de blancos en estreno. Y la corrección automática es realmente buena para identificar la temperatura en el tinte. Básicamente, lo que esto hace es, digamos que nuestro video era, como, este azul y no queremos ser así de azules. Queremos que sea como, es en la vida real, y se hace con balance de blancos. Básicamente, tenemos que encontrar, como, una parte que sea blanca, y luego en base a eso, hará el ajuste. Y odio absolutamente hacer eso. Es por alguna razón para mí, no es natural. Yo sí lucho un poco con esto, y así que la mejor manera que encontré es simplemente hacer el autolance Echemos un vistazo a algunos de los otros clips. Bueno, estos clips están bien hechos, en realidad, tal vez este. Creo que se ve un poco azulada, así que echemos un vistazo a ésta Demos clic en este clip y pulsemos en Auto. Sí, puedes ver que solo hizo un poco del ajuste. Entonces lo hizo un poco más cálido y luego el tinte un poco más hacia el morado. Como una diferencia sutil, pero sí hace una diferencia un poco . Voy a ser honesto. Muchas veces, especialmente en las redes sociales, primer lugar, los colores son todos Y luego cuando vayas a las redes sociales, encontrarás tantos clips que tan mal equilibrados en cuanto al color que es solo que es como un paso extra que no tienes que hacer. Si hay una necesidad específica para que hagas los colores perfectos, o si el video es realmente, muy malo, entonces sí, adelante y hazlo. Pero si los videos, como, bastante buenos, no tienes que hacerlo. No lo hago cada vez. Lo hago cuando cualquiera de los clientes lo solicitan, o simplemente veo que es realmente malo. Si no hay necesidad de hacerlo, yo no lo hago. Si el video me queda bien a los ojos. Bien, comparemos lo que hizo Premier desde el principio. Entonces hagamos el auto. Entonces esto es lo que hizo Premiere, y esto es lo que hice yo. El mío es un poco menos de contraste, pero creo que es más equilibrado, y con Premiere es simplemente muy contrasty y Realmente no me gusta lo que hizo. A mí me gusta mucho más el mío. Presione la opción F para ajustar la pantalla. Y por cierto, también puedes simplemente restablecer a lo básico por aquí, y podemos o bien ocultar los efectos pulsando aquí o simplemente podemos desactivarlo por completo. Ahora, también son creativos, y vamos a echar un vistazo a eso un poco más tarde. Hay curvas. Pero para ser honesto con las curvas, creo que están sobrevaloradas La gente personaliza las curvas, pero honestamente, en mis más de diez años de editar videos y hacer los ajustes de color, no los encuentro muy útiles. Entonces algunas de las cosas que puedes hacer es dejarte hacer puedes arrastrar este punto y arrastrarlo así, o puedes arrastrar esta parte así. Entonces básicamente, si lo haces desde abajo, como, entonces estás disminuyendo las sombras y aumentando las pieles aquí. Y es posible que hayas visto a la gente hacerlo así donde pondrán como tres puntos, van a chocar este hacia arriba y este hacia abajo para que agregue un poco más del contraste. Honestamente, nunca me pareció que eso fuera realmente útil. Lo que me resulta más útil es entrar en el ajuste básico, asegurarme de que esta gráfica se vea genial. Aparte de eso, como, no me preocuparía. Ahora bien, cuando se trata de estas gráficas, así que las curvas de saturación de matiz, matiz y matiz, matiz y Luma, estas son útiles ¿Por qué son útiles estas y ésta no? Bueno, esta, creo que está sobrevalorada, y estas son útiles porque podemos trabajar con el color También podemos trabajar con el color de otras maneras. Pero aquí podemos aislar colores específicos. Entonces voy a hacer click en él, y después vamos a seleccionar como azul. Y así puedo arrastrar hacia abajo el azul, y voy a asegurarme de que el azul no sea azul. El azul es oscuro. Así que me llevo toda la saturación de la esto es genial porque podemos aislar cada color individual. Entonces la saturación es lo saturada que está la imagen. Si no está saturado, va a ser blanco y negro. Si está súper saturado, los colores van a estallar mucho. En cuanto al matiz, matiz es, permítanme seleccionar aquí también el azul. Así que el matiz es que podemos cambiar básicamente el color para que podamos hacerlo ya sea verde o amarillo o rojo o rosa. Básicamente, cambiamos el azul a un color diferente. Luma es lo brillante que es algo. Entonces, si lo hago brillante, va a hacer que el azul sea más brillante. Pero si lo pongo al fondo, va a hacer que el azul sea súper oscuro. Ahora, cuando se trata de la piel, mi piel se ve bastante bien. ¿Por qué? Porque la piel se hace a través de esta línea de aquí. Entonces esta es la línea de piel, y puedo ver que está más o menos bien. Una cosa que podemos hacer y algo que es súper útil es crear vamos al panel de control de defectos, y vamos a crear una máscara. Vamos a ir al control de defectos de solo esta capa, y este panel de control de Efectos, también tenemos en los otros espacios de trabajo . Nada nuevo. Y en lugar de seleccionarlo en la luma, tenemos que seleccionarlo aquí en la opacidad Entonces voy a seleccionarlo, hacerlo súper pequeño presionando en shift, puedo crear como un círculo súper preciso y súper redondeado. Si no presiono y cambio, solo va a hacerlo así, pero voy a presionar y cambiar, y solo voy a aislar mi cara por aquí. Entonces cuando entre en los metroscopios, queremos asegurarnos de que sea cual sea la línea que tengamos, nuestra línea de piel va a ser así, y puedes aislarla haciendo esto Pero digamos que nuestro color de piel estaba un poco apagado, y podríamos seleccionar nuestro color de piel. Entonces por ejemplo, entraríamos en Hue, lo seleccionaríamos, y haríamos click en mi cara y se puede ver que agregó automáticamente estos puntos. Y yo podría , por ejemplo, era un poco verde, en realidad, podemos hacer esto. Entonces vayamos a la corrección básica y pongamos un poco el tinte a la izquierda. Y verás que nuestra línea cambia aquí también. Entonces, si vuelvo a las curvas y vuelvo al matiz, déjame seleccionarlo. L tan genial. Y cambiaría el matiz para que se pareciera más a mí. Tendría que golpearlo un poco, como, arriba Y echaría un vistazo a esta línea para asegurarme de que es perfecta. Creo que si lo colocamos, se vuelve un poco mejor, pero no mejora en todas partes porque el fondo se volvió súper azul. Hagámoslo un poco más pequeño. Ponlo exactamente en la cara. Entonces puedes ver que como que volvió a la misma línea, y así es como puedes hacerlo. O podemos hacerlo incluso un poco más, en realidad. Eso mucho. Bien, así que por aquí es perfecto. Y si vamos al panel de control de efectos y eliminamos la máscara, sólo tenemos que seleccionar y presionar y eliminar. A pesar de que todo a mi alrededor es de un color muy raro, la piel de mi cara es del color correcto porque estaba siguiendo esta línea por aquí. Entonces esta es la forma en que puedes personalizar el color de la piel. A menudo, lo que tengo que hacer es que tengo que seleccionar la piel y luego hacerla menos roja, desactivar esta, ir a la erección básica y ponerle ésta a ella era 0.4 Entonces ahora tenemos la piel perfecta y luego el fondo perfecto también. Estas son las curvas. Solo tienes que seleccionarlo, clic en la piel, y luego moverlo un poco hacia arriba y hacia abajo. También se puede trabajar con saturación. Por ejemplo, si sigue siendo muy rojo, puedes cambiar ligeramente la saturación, cambiar un poco la luma, un abrazo para ti Si quieres iluminar el enrojecimiento, a veces puedes abultar la luma, un poco del Y déjame mostrarte cómo hacerlo. Entonces voy a seleccionar la piel, luego hacerla un poco más brillante. Se puede ver en realidad, se vuelve blanco. Entonces en vez de que sea un poco oscuro, se vuelve blanco, y si es blanco, es menos rojo, pero también puedes hacerlo con el matiz. Y podemos una vez más, personalizar las cosas aquí un poco bastante similares. En cuanto a la rueda de colores y partido, puedes personalizar cada parte del video con tonos específicos. Entonces, por ejemplo, podemos hacerlo más brillante o más oscuro. Y estas son específicamente las sombras. Y entonces también podemos en las sombras, podemos hacerlo rojo, y todo lo que está en la sombra lo va a hacer rojo. Si lo hacemos igual con los tonos medios, no va a cambiar la sombra va a cambiar solo los tonos medios. Y si lo hacemos con los aspectos más destacados, sólo va a cambiar los aspectos más destacados. Entonces podemos hacerlo, por ejemplo, en los reflejos, hacerlo rojo, aquí, hacerlo rojo, y aquí, hacerlo rojo. Se puede ver que lo hace rojo de diferentes maneras. Si vas por algo específico, es útil. Aparte de eso, no te rompas la cabeza con esto. HSL secundaria algo similar a las curvas. Básicamente, se puede seleccionar el color. Entonces, por ejemplo, vamos a seleccionar el color de la piel, y voy a dar click aquí para mostrar el color slash gray Y aquí podemos seleccionar más. Así que solo voy a seleccionar más de la piel seleccionar las piernas. Entonces esto es bastante bueno. También podemos agregar un poco, solo un poco de desenfoque para que los bordes no sean súper nítidos y luego retocar un poco el ruido Lo que esto hace es seleccionar un color, y luego personalizamos el color para que podamos cambiar la temperatura del color, y luego si deshabilito, verás que todo permanece igual, aparte del color que se selecciona porque lo hicimos hicimos la temperatura súper fría así que se hizo fría. Todo lo que es más o menos este color se volvió simplemente azul. Pero si presionamos y mandamos que podemos aumentar el contraste. Déjame desactivarlo y habilitarlo. Entonces, al seleccionar un color específico, aumentar el contraste, solo aumentamos el contraste de esos colores. Así que no tocamos nada más aparte de este color. Es útil una vez más cuando trabajas con la piel, así que quieres aislar la piel algo similar a la curva me pareció que es un poco mejor con las curvas. Cuando lo haces con secundaria HSL, es un poco más difícil, especialmente si trabajas con metraje granuloso Si no tienes el metraje granuloso, puedes trabajar con él justo lo que te funcione mejor, ya sea secundario HSL o curvas, algo similar, lo que funcione mejor para ti, pruébalo, y lo averiguarás Y luego la viñeta, podemos aumentar la cantidad, el punto medio, la redondez de la misma, y Sí, así es como lo haces. Entonces esto va a ser como al principio, va a ser cero. Puedes hacerlo más oscuro o más brillante, que prefieras Digamos que tienes muchos clips con la misma iluminación. Por ejemplo, una persona está sentada y hablando como lo que estás viendo ahora mismo, y tuviste muchos cortes. En lugar de que tengas que hacerlo cada vez, puedes seleccionar tu clip, entrar en el control de efectos, copiar el color loométrico presionando Comando C y luego pegarlo en otro video y va a pegar el mismo efecto Las únicas veces que entro en el espacio de trabajo de color es para ver los metros coops porque a veces es increíblemente útil ver exactamente la línea de la piel y ver qué partes son súper oscuras y súper brillantes cuando hay que ser precisas Aparte de eso, lo tengo en el espacio de trabajo de edición, así que entro en color Lumetri Seleccioné erección básica, presione en auto, tal vez aumente un poco la saturación, ponga las sombras un poco más altas. Si pones las sombras más altas, se vuelve menos contraste, así que pondré un poco más del contraste, aumentaré las sombras En realidad, entremos en el espacio de trabajo vertical para que podamos ver mejor las cosas. Entonces fue a ver, antes y después, antes y después. Por cierto, en las redes sociales, la gente prefiere videos más brillantes. Entonces, ¿si alguna vez te preguntas qué camino debo ir? Siempre recomiendo ir más brillante. El señor Best mencionó esto como 8 millones de veces. Ve por algo un poco más brillante. Y luego si no te gusta, una vez más, puedes simplemente presionar en reset y va a restablecerlo todo, o puedes ir al Panel de Control FX, color métrico DL sólido, y simplemente eliminarlo, y eso es todo. Es como, tan fácil como eso. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero que eso, entremos en el siguiente video y hablemos de mucho 17. Añade estilo con LUT y capas de ajuste (gradación del color): Bienvenida. En este video, hablemos de capas de ajuste y lotes. Ya sabemos que la capa de ajuste afecta a todo lo que está por debajo de ella. Y si aplicamos la capa de ajuste, pongámosla aquí, vamos al color lemétrico, seleccionamos nuestra capa de ajuste, y luego podemos personalizar el color elemétrico en función de la capa de ajuste Ahora bien, no te recomiendo que hagas esto porque si reinicias y presionas en auto, siempre te dará estos valores. Al igual que, no funciona en el clip que está debajo de él. Entonces, si quieres personalizar clip específico y presionar en auto para que lo haga automáticamente, así, es importante hacerlo en los propios clips y no en la capa de ajuste. Aunque puedes aplicarlo a la capa de ajuste. Como si dependiera. ¿Quieres que se ajuste todo lo que está por debajo de la capa de ajuste, o quieres que cada clip sea de un color específico? A menudo, las capas de ajuste se utilizan mejor con lotes Así que vamos a aplicar la capa de ajuste acortarla un poco para que encaje, y luego tenemos que entrar en emetroclor y entrar en emetroclor Y en lo creativo, puedes encontrar diferentes lotes. Ahora, los lotes se utilizan para diferentes cosas. En primer lugar, tu metraje no siempre es el mismo en cuanto al color porque a veces tu cámara graba en Rec 709. Eso es solo el espacio de trabajo de color estándar. Se ve así, pero puedes grabar en registro, y eso significa que tu metraje se verá casi gris. Lo que es el registro es que es un tipo diferente de espacio de trabajo de color que tiene mucha más información. En cuanto a la información, solo quiero decir que la puedes personalizar mucho. Puedes personalizar mucho más los colores porque aquí, es como si ya estuviera configurado, como tal es. Y entonces hay un poco menos de personalización, pero si fuéramos a trabajar con Log, déjame mostrarte cómo se ve, sí. Entonces esto es registro. Algunos de los lotes que puedes seleccionar aquí serán para convertir el metraje de registro en Reg 709. Una vez más, cuando la gente trabaja con Log, creo que son profesionales súper creativos, como por ejemplo, si piensas en Peter McKinnon, personas que graban con grandes réflex digitales, que trabajaban con grandes marcas, los colores necesitan ser Pero luego piensas en alguien como Ryan Trahan, que solo graba en su iPhone, y obtiene, como, miles de millones y miles de millones de visitas, pesar de que graba en su iPhone Hay diferentes formas de abordar esto. Algunas personas usan cámaras muy caras. Otras personas usan iPhones. Por cierto, si quieres saber, grabo en un iPhone. Al igual que, mi teléfono actualmente me está grabando hablando a la cámara. Y aunque el registro es muy personalizable, se necesita mucha más potencia para tu computadora porque cada archivo tiene que tener tantos efectos. En ella y a ella, y tiene que renderizarla en tiempo real, y se necesita mucho más potente computadora. No lo recomiendo. No creo que sea genial. Creo que la forma de hacerlo es grabarlo de la manera más sencilla posible. Si tienes que ir a por ello, entonces bien. Pero si no tienes que ir a por ello, no lo hagas. Ahora, en cuanto a los lotes, normalmente los descargas en línea. Al igual que, puedo buscar algo súper rápido, como, por ejemplo, descarga de lote gratis, y solo podemos descargar rápidamente uno de los lotes, obturador Bien, podemos descargarlos. Para ser honesto, nunca uso ningún lote en mi metraje. Creo que solo empeora un poco el metraje. Entonces voy a abrirla. Bien, y tenemos muchos lotes diferentes. Bueno, vamos a seleccionarlo, navegar, ir a Descargas, seleccionarlo. Y luego, por ejemplo, Arábica. Qué lote es su filtro básico Lucky en la parte superior. Y puedes o bien aplicarlo a la capa de ajuste una vez más al metraje mismo. Pero si quieres que el lote o este tipo de filtro se aplique a todo, solo lo pones a la capa de ajuste y luego lo esparces. Al igual que, para que puedas ver que todo tiene ahora este tipo de aspecto interesante. Te recomendaría si lo usaras, como, definitivamente no uses el 100% de él, como, marcarlo un poco, no tiene que ser 100% todo el tiempo. Y luego puedes personalizarlo aún más, como descolorido, mirar, afilar vibrante personalizarlo a Listo Eres el rey, en mi opinión, solo rompe un poco el metraje, y no me gusta , así que siempre lo borraría y dejaba el metraje así. Si eres un creativo que trabaja con cámaras, que quiere, como, looks súper específicos, sí, adelante y ve por ello, pero en mi opinión, es solo una pequeña pérdida de tiempo. Si estamos tratando de hacerlo, como, súper rápido, no lo uses. Solo quiero mostrarte porque es un poco conocido relativamente popular y posible que tengas preguntas al respecto. Por eso te lo estoy enseñando. Pero honestamente, no te rompas la cabeza con esto. Siempre haz la pregunta, si yo fuera a hacerlo, daría más a los televidentes? ¿Les gustaría más el video? ¿Lo compartirían más? ¿Les gustaría, verlo más veces, o si no lo hacía, no tendría ningún efecto Probablemente no haría ningún efecto con los lotes. Entonces por eso no recomiendo usarlo. Entonces, eso es en cuanto a los colores. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 18. Exportación de ajustes para TikTok, Reels y cortos de YouTube: En este video, me gustaría guiarte a través de la configuración de exportación. Para poder exportar el video, una vez que lo hemos creado, antes que nada, necesitamos establecer los puntos de entrada y salida. La razón por la que estamos haciendo esto es porque si no lo configuramos y digamos que tienes algún clip por aquí, Premiere va a incluir automáticamente un clip que está por aquí, y toda esta parte va a ser negra. Entonces, si tuviéramos una imagen por aquí, exportaría hasta este punto, y esta parte sería negra. Eso no queremos. Llega al principio mismo, y hay que presionar sobre I. Y entonces hay que llegar hasta el final. Lo que me gusta hacer es que me gusta presionar por aquí, luego presionar hacia arriba en la punta de flecha, entonces la tecla de flecha hacia arriba Y de esta manera puedes ir aquí. Si vuelves a presionar hacia arriba, vas a ir básicamente aquí entre los cortes. Entonces, si echamos un vistazo aquí. Entonces tenemos un corte aquí. Por eso fui aquí. Si vuelvo a presionar la punta de flecha, va a venir aquí, otra vez, aquí , otra vez, aquí Entonces, si vengo, presiona el eje de flecha hacia arriba, necesitas presionar O aquí para establecer el punto final. Ahora, notarás que Premiere, cuando presionas el punto O, toma un fotograma extra, lo cual es un poco molesto. Cualquiera que sea el comando que hagas es cuando llegas hasta el final, digamos que presionas aquí, presionas la flecha hacia arriba, solo presiona la flecha a la izquierda, así. Y entonces cuando presionas sobre O, va a ser exactamente perfecto. Simplemente la forma más fácil para nosotros de hacer esto. Ahora, para poder exportar el video, necesitamos entrar en la exportación, y tenemos aquí nuestra configuración de exportación. En lugar de que tengas que poner estos ajustes cada vez, vamos a crear un preset, y te voy a mostrar uno de mis presets, que va a ser este En primer lugar, para el video, va a coincidir con la fuente, o si quieres que aquí sea algo específico, solo puedes hacer click aquí y luego poner cualquier resolución que quieras tener. Pero voy a presionar y emparejar fuente más. Persona renderiza con la máxima calidad, usa la máxima calidad de renderizado, muestreo de fotogramas, configúrelo aquí, codificación de hardware, entonces necesitamos entrar en la configuración de velocidad de bits La configuración de la tasa de bits es realmente importante. Básicamente, es lo crujiente que es tu video. Si un video desde el principio no es crujiente, no lo pongas alto Y si tienes un video crujiente desde el principio, como, es de muy alta calidad Todavía no te recomiendo que lo pongas alto. ¿Por qué? Porque si aumentas la tasa de bits objetivo, echa un vistazo al tamaño estimado del archivo. Este video, que tiene 19 segundos de duración, este momento, es de 46 megabytes Pero si aumento este, va a aumentar el tamaño estimado del archivo. Y las redes sociales van a hacer que el video sea más pequeño en cuanto al tamaño. Por lo que van a disminuir la tasa de bits del video. Cuando hay muchos saltos de bitrate, básicamente, exportando muchas veces, la calidad se vuelve súper mala Y algo que te recomiendo que hagas es poner el bitrate a algo así como que era como 19 Aquí eran 19. Se lo puede poner a 15. A veces incluso puedo exportar videos si necesito que estén por debajo de un peso específico. Entonces digamos que necesito que el video esté por debajo de 2 gigabytes o menos de 4 gigabytes Yo pondría aquí a veces incluso como seis, y el tamaño del archivo va a ser súper pequeño, y la calidad va a ser un poco peor, sí, efectivamente. Pero al mismo tiempo, vamos a guardar el tamaño. Entonces 19 entonces necesitamos habilitar el audio. Si quieres las leyendas, también quieres asegurarte de habilitar las leyendas aquí Y una cosa super print es recomendarte entrar en efectos y establecer el lote lumetri look slash Ahora bien, no vamos a poner algún tipo de lote parecido aquí. Estamos poniendo compensación T Gamma. Si lo deshabilito, verás que los colores se desvanecen un poco, y ese es el problema con Premiere Adobe es consciente de eso. Este lote fue creado por Adobe. Así que permítame una vez más, haga clic en él. Echa un vistazo al lado derecho. Entonces voy a hacer click. Se vuelve menos saturado, menos contraste. Este es más saturado, más contrastante. Con Premiere, cuando exportes, tus colores van a estar un poco descoloridos a menos que pongas esta cosa aquí Esto lo convierte en la forma en que se supone que debe ser. Y puedes encontrar este archivo en la sección de recursos. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic aquí, seleccionar descargarlo y seleccionarlo en las descargas de tu computadora. Simplemente haga clic en él y seleccione. Ahora, una vez que hayas dejado eso en su lugar. Simplemente siga adelante y haga clic aquí en los tres puntos guarda el preset, dale el nombre de tick, lo que sea que funcione para usted. Mío, has visto el mío Vladislav con los colores correctos. Y si no tengo esta cosa de telemetría, uso Vladislav solo Vladislav regular Pero este es Vladislav con los colores correctos. Si alguna vez deseas eliminar uno de tus presets, solo necesitas seleccionarlo. Haga clic aquí y elimine el preset. Ahora, en términos de la ubicación, es necesario hacer clic en la ubicación aquí. Elige una carpeta donde quieras guardarla. Mi caso va a ser el video de Marthon. Voy a crear nueva carpeta, llámala Exportaciones. Y voy a presionar en Guardar. Y yo sólo voy a presionar en Export, y va a exportar el video. Ahora que tenemos la exportación, este es nuestro video. Esto ha estado terminando mi primera Marth pero casi no sucedió. Yo sueño. A veces encontrarás que los leyendas no se exportan de inmediato, y solo necesitarías exportarlos una vez más Así que simplemente haz clic en golpear, guardar, reemplazar y exportar. Ahora, echemos un vistazo a nuestra exportación. Esto terminando mi primera Marth casi no sucedió. Todo es genial. Estamos listos para publicarlo en redes sociales. Entonces si tienes alguna duda, avísame, pero anuncio que eso, te veré en el siguiente video. 19. Subir y probar tus videos en cada plataforma: Antes de subir el video a las redes sociales, en realidad lo enviaría a mi teléfono para verificar que todo está bien. Quiero asegurarme de que los colores estén bien, potencialmente verificar dos veces los leyendas, verificar la voz, verificar la música y ver si es lo suficientemente fuerte o si es un poco demasiado alto, y debería bajarlo Hay dos formas en las que puedo hacer esto en MacBook, puedo usar AirDrop o si estás en Windows, puedes usar Google Drive Google Drive te da 15 gigabytes gratis. Entonces eres capaz de usar los 15 gigabytes. Sólo tienes que subirlo ahí, descárgalo a tu teléfono, y luego podrás ver el video. Y también es importante porque en realidad publico todos mis videos desde mi teléfono. Pubico videos desde mi computadora a menos que sea largo del video de YouTube. Si es un video vertical, entonces siempre lo publicaré desde mi teléfono. Un par de razones para ello. En primer lugar, es porque para poder seleccionar una miniatura en YouTube, solo puedes seleccionarla en tu teléfono Lo actualizan para que puedas seleccionar las miniaturas hace mucho tiempo, pero aún así solo puedes seleccionarla desde tu teléfono Esa es una de las razones por las que en segundo lugar, en Instagram, hay algunas limitaciones cuando lo subes desde tu computadora. No recuerdo todas las limitaciones, pero por ejemplo, ni siquiera eres capaz de cambiar la biografía de tu perfil de Instagram. Si quieres cambiarlo desde tu computadora, tienes que cambiarlo desde tu teléfono. No recuerdo los detalles sobre el TikTok. Nunca uso la computadora. Siempre publico desde mi teléfono. Algo que te recomiendo hacer también. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Mejor que eso. Te veré en el siguiente video. 20. Desglose de flujos de trabajo de clientes reales en Premiere Pro: Bienvenida. En este video, vamos a desglosar el video de mi cliente. También voy a compartir el flujo de trabajo de cómo funciona con los clientes. Antes de compartir el flujo de trabajo, este es el video que vamos a desglosar. Este video obtuvo 2.4 millones de reproducciones. Se publicó como la semana pasada. Por lo que obtuvo 2.4 en TikTok y como un par de cientos de mil en otras plataformas de redes sociales Esta es solo una cuenta nueva que crearon como súper, súper recientemente. Y lo ha estado haciendo genial. Entonces vamos a descomponernos. Este video es de formato muy similar. Es este video aquí, 650.000, éste, 200 lo siento, 328,000 Estos videos están obteniendo buenos resultados, y voy a desglosar estos videos por ti. Pero antes de llegar a ello, y este es este video, quiero compartir un poco sobre el flujo de trabajo del cliente. La forma en que funciona con los clientes es que generalmente me envían metraje a través de Google. Simplemente lo descargo en mi computadora. Tengo un Google Drive, donde acabo de entrar en Google Drive. Yo tengo los atajos, y luego tenemos, por ejemplo, nuevos Reeles, y luego sigo adelante y descargo los videos. Es una extensión. Google Drive, puedes obtener esta extensión o la aplicación, tanto la MacBook como Windows, y es simplemente más fácil porque no tengo que entrar en Google Drive y luego descargarla de la web. Es mucho más fácil hacerlo de esta manera. Si lo haces desde la web, tienes que descargar cada archivo como uno por uno, ya que si descargas en Batch, se comprimen los archivos y luego pierdes algunos de los archivos Entonces es mucho mejor usarlo de esta manera. Este flujo de trabajo es como entonces descargo los archivos a mi computadora, lo pongo en carpetas específicas. Entonces tengo una carpeta para cada video. Y por ejemplo, para este video, trata de SE Asia Country Rank. Entonces tengo la carpeta PR exporta raw, y normalmente también tengo la carpeta Download. Entonces es éste, todo lo que descargo de Internet está ahí. Pero en este caso, no lo tenía. Yo solo la pongo en otra carpeta y porque trabajamos en tantos proyectos, a veces las cosas se pierden un poco. Entonces tengo el estreno pro exportaciones y raw. Entonces edito el video, luego hago las exportaciones. Yo les envío la primera exportación. Este fue el primero. Después lo subo a frame dot IO. ClansC mira, es una gran aplicación donde los clientes pueden dejar comentarios, y puedo echarle un vistazo fácilmente a los Déjame buscarlo y mostrarte rápidamente. Te puedo mostrar el flujo de trabajo del cliente, pero la forma en que funciona es así. Entonces, por ejemplo, dejan un comentario en un momento específico durante el video, y luego puedo echar un vistazo a su comentario y como la forma en que se ve donde necesito hacer un cambio. Ellos también pueden dibujar ahí. Así que super super bueno. Después de que me den retroalimentación, hago cambios, y luego creo V dos, y luego creo V V tres. Y si, solo vamos y venimos hasta que el video sea bueno, y luego subo el video de nuevo a Google Drive. Y luego el asistente de redes sociales descarga el video y luego lo publica en las redes sociales. Entonces en términos de este video, la organización aquí fue un poco terrible. La razón de eso es porque teníamos teníamos la mayoría de las cosas, la mayor parte de la superposición de otros videos. Déjame acercarme un poco. Bien, entonces Bali, es éste, sí. Si entras en propiedades, texto y luego para cada texto, tengo una bandera. En realidad, lo hice con Cha GPT. Acabo de preguntar a ChiPt. Le di una lista. Así que Bangkok, Bali, Ching Mai, Bangkok, y así sucesivamente. Y luego fui a Cha Ji PT y a darme la bandera a cada una de las ciudades y me dio, y estuvo bien para ir. Y luego lo hicimos por muchos videos, así que acabo de copiar esto del otro video. Y entonces se puede ver que tengo esto como separador blanco, línea blanca. En realidad es este gráfico. Y si lo selecciono, podemos ver que son sólo dos formas distintas. Entonces una de las formas es horizontal, la otra es vertical. Fue creado con la herramienta pluma, y si la selecciono, podemos ver que es solo el trazo. Si habilito deshabilitarlo, es como, súper súper fácil. Y luego tenemos dos fotos en la parte inferior. Entonces una imagen está a la izquierda, una imagen está a la derecha. Si echamos un vistazo a las propiedades, ¿cómo encajé las fotos en estos pequeños marcos? Bueno, la forma en que hice esto es lo hice con la herramienta de recorte. Puede buscar la herramienta de recorte en el panel Efectos. Entonces es cosecha aquí en la transformación. Con la última actualización en Premiere 25, tienes tu cultivo en las propiedades antes de que ni siquiera tuvieras el panel de propiedades, por lo que tenías que aplicarlo manualmente. Y el cultivo no siempre está disponible para todos los archivos. Entonces a veces sí hay que ponerlo de forma manual. Y la forma en que hago esto es que lo pongo más o menos y luego en realidad, veamos. Así se puede decir que tuve que mover la imagen un poco hacia la izquierda, y luego tuve que recortarla la derecha porque el original era así, y yo estaba a los 23. Para la flecha, la flecha se descargó de elementos de Infamu Entonces si voy a Invatu y va a haber un video separado explicando todo, solo busco la marca de verificación Probablemente solo busco, como, uno de estos. Y no recuerden cuál usé exactamente, pero probablemente solo usé uno de estos. Sí, así que solo lo descargaste, ponlo, y está bien para ir. Y así simplemente va y viene, de ida y vuelta, el mismo proceso, ¿verdad? Cada imagen se corta un poco desde la derecha, desde la izquierda, posicionada hacia el marco. Al igual que, así también se dará cuenta de que las líneas blancas , en realidad, si seleccionamos aquí en un presente comando R, voy a abrir gobernantes Y con los gobernantes, soy capaz de poner gobernantes. Déjame ponerlo en el medio del marco. Entonces tenemos que dividir 1080 por la mitad, y va a ser 540. Entonces esta es exactamente la mitad del marco. Se puede ver que va 0-1080 porque el tamaño del marco es 1080 y la horizontal es 1920, 0-1920 por aquí Entonces esto va a ser exactamente el medio, pero se puede ver que esta línea no está exactamente en el medio. ¿Por qué? Bueno, eso es porque ese es el video de ejemplo que me enviaron en realidad lo tenían así. Y la razón de eso es porque recuerda, a la derecha, siempre va a haber como comentar como compartir o cualquier otro botón que haya. Se tuvo que mover un poco hacia la izquierda para que el centro no esté realmente en el centro. Está un poco, como, a la izquierda. A veces hay que hacerlo con las redes sociales. A veces, algunas personas en realidad incluso ponen leyendas un poco a la izquierda para que no estén en el centro Pero me pareció que eso me parece un poco raro porque si lo haces palabra por palabra, aún puedes ponerlo en el medio. No va a abstraer nada. Déjame seleccionar esta pista Para la marca de verificación, es solo un sonido. Veamos qué tipo de sonido es este. Vamos a abrirla. Bien, así que el éxito Reward Bride, me descargaron de Epidemic Sound. Y luego solo repito el sonido cada vez que tengamos que aparezca la marca de verificación Para esta parte, mientras están pensando, hay como un poco de Zoom. ¡Oh! Mi. ¿Cheng Mi? En realidad, no es algo en lo que yo pensaba. Eso es lo que propuso el cliente. Entonces al principio, quiero mostrarte esto. Este texto, en realidad fue creado en After Effects, y es un mogurt que uso Entonces, si entro en las plantillas gráficas, una vez más, en vez de tener que hacerlo cada vez, solo tengo un mogurd y por ejemplo, como texto Neon, este es el indicado Entonces este es el texto, y luego puedo seguir adelante y personalizarlo todo lo que quiera. Puedo personalizar la fuente, la audacia, el tamaño de la fuente, hacerla pequeña, hacerla grande Y si, es solo un mogard. Lista de comentarios Bien, lista de comentarios. Una vez más, este es un mogard de After Effects, y tenemos, como, un PDF 33 ciudades más baratas, seguras y bellas para los nómadas digitales, incluyendo información de Visa, información de seguridad, mejor momento para visitar y costo de vida Entonces para esta parte, para estas superposiciones, es simplemente algo que tienen Es un PDF, y luego lo superpongo encima. Tuvimos que ir y venir un poco con esto. Tenemos la misma superposición para muchos de los videos. Entonces para estos videos, hay muchos videos como este. Así que tenemos como ranking de ciudad DN mundial, ciudad DN mundial comparar. Entonces es clasificar y comparar. Teníamos muchos videos como este, y al final usamos exactamente la misma superposición. En lugar de rehacer y rentar la rueda cada vez, así es como lo hacemos. También puedes notar los leyendas aquí en la parte superior. Déjame seleccionarlo. Estos. Entonces estas leyendas aquí, una vez más, como te dije antes, es su estilo Este es uno de sus estilos que van por. Y la forma en que creo leyendas para ellos es cuando entremos en el texto Siempre que creo leyendas, para ellos, siempre hago la doble línea, y luego simplemente dejo esta como está Entonces no cambio nada, y luego se puede ver a veces es como dos líneas. Es solo el estilo que querían hacer, y lo hicimos, pero antes cuando estábamos creando otro tipo de videos con ellos, en realidad nos gustaría palabra por palabra, ya sea una línea o una palabra a la vez. El video es de apenas 47 segundos, y eso es todo. Y en cuanto a la música, echemos un vistazo. Voy a seleccionar este solo. Vamos a abrir la música. Cuando tengamos este cambio cuando tengamos la primera marca de verificación y tengamos la primera selección de los países. Tengo el ritmo en el mismo segundo. Toma escucha o escucha. Entonces es exactamente este punto. Acabo de encontrar un punto donde tenemos este primer bit, como este. Y luego lo puse exactamente el corte. Para que veas tengo la selección, y la pongo aquí, así, y luego solo la extiendo aquí desde el principio para que tenga, como, el principio. Y luego justo después de 1 segundo, tenemos algún tipo de acción en marcha. Estamos experimentando con diferentes tipos de estilos desde el principio, como te dije antes de que funcione el Zoom Entonces empezamos a implementar Zoom mucho más. Empezamos a cambiar este texto de estilo matiz a empezamos a hacer algo que mostré durante el video maratón donde tenemos texto, y luego tenemos un fondo blanco alrededor del texto Entonces el texto es oscuro o negro, y tenemos la línea blanca alrededor de él. Empezamos a hacer eso con ellos. En realidad, olvidé mostrarte que la forma en que me enviaron el video, este es el video original, ¿verdad? Eran 44 segundos, y también tuve que cortarlo porque había muchas pausas Entonces este es el video original. El video aquí en cuanto al color lumetri, veamos la corrección básica Sí. Entonces, si deshabilité la corrección, esto es lo que era. Esto es lo que es ahora. Una vez más, algo que solicitaron para que el video fuera mucho más brillante para que no quede tan oscuro porque en principio era, como, soberbia oscuridad. Entonces hicimos que pareciera más brillante, agregamos más saturación. Sólo vamos un poco de ida y vuelta con esto experimentando y trabajando juntos en esto No es solo el trabajo de los editores de video simplemente hacer que el video sea perfecto de alguna manera. Es de ida y vuelta con el cliente y asegurándose de que antes que nada, estén disfrutando del proceso. Están consiguiendo lo que quieren. Pero luego al mismo tiempo, queremos que el video se realice. Y así solo experimenta con cosas diferentes, viendo lo que funciona. Con los videos que hicimos en el pasado para otra de sus cuentas para la cuenta comercial, las cosas no funcionaron tan bien. Como, para esto, va bastante bien. Y si le echas un vistazo a su página de Instagram, también le está yendo bastante bien. Entonces así es como es. Si hay algo específico que estés buscando, lemon en la sección de preguntas y respuestas a continuación, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video 21. Análisis de los videos cortos de los mejores creadores (MrBeast, Jenny Hoyos): Este video, vamos a desglosar contenido de grandes creadores. Tenemos dos videos. Un video de Mr. Beast, el otro es de Jenny. Déjame mostrarte rápidamente estos videos. Entonces, si voy a la página de Mr . Beast, popular, este video obtuvo 1.6 mil millones de reproducciones. Y con Jenny, este video obtuvo 103 millones de reproducciones. Por cierto, Hug, si quieres descargar videos de YouTube de forma gratuita, puedes ir a esta página web, t oned.com Entonces, literalmente, sigue adelante y copia el enlace del video, enlace anterior aquí, y podrás descargar el video. Primero, echemos un vistazo al video de Jenny y luego echemos un vistazo al video de Mr. Beast. ¿Cocinas más rápido que la comida rápida? ¿Me das una hamburguesa? Sí, ¿puedes poner queso, lechuga y tomates? No hace suficiente calor. Sí, por favor. Y queso. Aquí hay humo. Esta cosa sigue cruda. Creo que hay una línea. Oh, Dios mío. ¿Qué está pasando? ¿A quién estás haciendo ahí atrás? Vas a quemar ese gar. Bien, voy a cortar los tomates mientras esta cocina. Voy a tener que comerme eso. Oh, no, ese tomate se ve raro. Tiempo para reducir la velocidad. P esta vez, vas a hacer un desastre en el auto. Pero ketchup en los bollos . A una persona de distancia. Solo comemos la hamburguesa para cocinar más rápido, más rápido. Nos estamos moviendo. Nos estamos moviendo. No. Mi hamburguesa aún no está hecha. Oh, estás conduciendo demasiado loco. Necesita cocinar más rápido. Cocinero. Estamos jalando hasta la ventana. Y, oh Dios mío. Vamos más rápido. Yo mejor. Un video muy interesante. Y ahora, podrías estar pensando, Bien, ¿por qué este video obtuvo como 100 millones de reproducciones? Bueno, algo que mucha gente no sabe es que la idea en realidad es mucho más importante que solo la edición o la forma en que grabas el video. Porque si le echas un vistazo a muchas de estas cosas, no se graba con una cámara profesional o tal vez lo es, pero no se graba profesionalmente. La calidad no es muy buena. O sea, si le echas un vistazo a los captions, los captions son súper simples, algo así como la fuente básica en premiere Y luego para ser honestos, ni siquiera noté esta parte en la parte de arriba aquí, súper, súper simple y fácil. Entonces la idea es muy importante, y una buena manera de pensar sobre esto es, ¿un video puede volverse viral sin editar? Sí, ¿la edición puede volverse viral sin el video? Eso ni siquiera tiene sentido, ¿verdad? El video a menudo puede volverse viral sin ningún tipo de edición Y la edición realmente ayuda a que el video se vuelva viral. Entonces es un poco interconectado. El video aún puede hacerse viral sin la edición. Es importante entender eso. Analicemos un poco más este video. En primer lugar, se puede ver la fuente, súper simple. Y en lugar de ser palabra por palabra, usa un par de frases dos líneas, lo cual fue interesante. Oh, bien, entonces aquí es donde el queso entró en la pantalla. Bien. Y luego cuando lo completa, pone un emoji y hace algo negro. Bien, genial. En primer lugar, el ID es interesante. Nunca nadie ha hecho eso. Entonces eso es único. En segundo lugar, hay tanta presión, y lo tercero que es súper, súper importante es el hecho que el video está progresando Entonces tenemos uno, dos y tres. Básicamente pasos, tomate, lechuga y queso. Y cada vez que progresa, hay una marca de verificación, que ayuda a la gente a entender la progresión del video Entonces este video es el tercer camino a través aproximadamente. Y si echamos un vistazo al momento, más o menos, eso es cierto. Realmente ayudo a la gente porque la gente odia no saber. Es la misma idea con Uber. ¿Por qué Uber tuvo súper éxito? No fue sólo porque se podía ordenar desde el teléfono, sino porque se podía ver dónde estaba el taxi en su teléfono. Verías el taxi. Verías eso, ya sabes, si es 5 minutos tarde, eso es por el tráfico, no sólo porque es como, no sé, está haciendo algo raro, y eso realmente ayuda. Así que siempre que puedas lanzar el cronometraje, realmente, muy bueno. Siempre, siempre, muy bueno. Entonces, si echas un vistazo a cómo Jenny edita sus videos, es como un zoom de diapositiva hasta el final Así que tenemos slide Zoom desde el principio. El segundo tiro desliza Zoom aquí. Después tenemos tercer disparo, diapositiva Zoom, cuarto disparo, Zoom. Zoom. Alejar. Zoom. Zoom. Zoom. Zoom, Zoom. Interesante. Cada toma tiene una diapositiva Zoom para hacer que el video sea un poco más atractivo. Si le echas un vistazo al video del Sr. Bestia, un poco más tarde, ya veremos qué hace. Algunas personas lo usan, algunas personas no lo usan. Una vez más, si pienso en esto, ¿ voy a ver el video solo porque hay un Zoom? Probablemente no. Entonces no es que el Zoom juegue un papel muy importante, pero probablemente sea una de las 100 cosas que son importantes. Entonces 1% de mejora. Y este video, se puede hacer completamente con Premiere. Ahora bien, para identificar a una persona diferente, están usando la fuente de diferentes colores, lo cual es una buena idea. Así que lo usé en el pasado, también, solo para asegurarnos de que podamos entender fácilmente que no es Jenny hablando. Es alguien más. Y luego si echamos un vistazo a los sonidos. ¿Se puede cocinar eso en comida rápida? ¿Puedo tomar una hamburguesa? Sí. Bien, entonces aquí en el principio, esto se llama LCAT o JCOT y es cuando todavía tenemos video anterior reproduciendo, pero en segundo plano, ya tenemos el nuevo inicio de audio del siguiente clip Y esto es algo que está haciendo aquí, que muchas veces se usa en películas y en videos en línea Entonces sigue siendo el primer clip aquí, ¿verdad? Pero entonces ya se puede ver, tenemos un texto aquí arriba. Y al mismo tiempo, si lo escuchamos, ella hablará aquí de fondo. ¿Tenía una hamburguesa? Es una forma interesante de armar clips. Muchas veces, simplemente realmente lo recomendaste. Básicamente, todo lo que tienes que hacer es superponerlo un poco. Entonces esta es la forma en que puedes hacerlo en estreno. Así que solo arrastra uno de los clips y superponlo encima del otro. O si no te gusta que sea así, solo puedes ponerlo en diferentes pistas. Pero en general, sí, así es como se hace. Y otra cosa importante, no hay silencio casi con Jenny. Ella es solo que es una acción constante y constante. Ella no deja que te relajes. Ella te mantiene en el video. Ella te mantiene enganchado durante todo el video. Sí, ¿puedes poner queso, lechuga y tomates? No hace suficiente calor. Sí, por favor. Y queso. Aquí fuma. Esta cosa sigue cruda. Lo bueno es que hay línea. Oh, Dios mío. ¿Qué está pasando? ¿Qué haces ahí atrás? Vas a quemar ese auto. Bien, voy a cortar los tomates mientras los hay cocinados. Espero no tener que comer eso. Oh, no, ese tomate se ve raro. Tiempo para reducir la velocidad. Te deprimes esta una vez que se propague, vas a hacer un desastre en el auto Pero el ketchup en los bollos . A una persona de distancia. Solo necesitamos la hamburguesa para cocinar más rápido, más rápido. Nos estamos moviendo. Nos estamos moviendo. No. B no está hecho. Oh, estás conduciendo demasiado loco. Necesitas cocinar más rápido. Cocine más rápido. Oye. En realidad este cambio en la música, fue realmente bueno. Acción desde el principio. Entonces es como quedarse más o menos igual, pero luego se acelera al final aún más, como por aquí. Vas a hacer un desastre en el auto. Ponte al día con el moño. A una persona de distancia. Come la hamburguesa para cocinar más rápido, más rápido. Nos estamos moviendo. Nos estamos moviendo. No. Mi hamburguesa aún no está hecha. Oh, lo estás intentando demasiado loco. Necesito cocinar más rápido. Reserve más rápido. Camino de regreso siguiente papel. Para agregar aún más presión, también acelera los cortes. Entonces, si echas un vistazo al principio mismo, o no necesariamente al principio, pero, como, aquí, ella sí tiene cortes rápidos de alguna manera, pero luego cuando llegamos al final o, como, aquí, es aún más. Oh, mi chico aún no ha terminado. Oh, tronizaste demasiado loco. Necesito cocinar más rápido. Cocine más rápido. WayNexrex. Estamos jalando hasta la ventana. Oh, Dios mío. Y luego aquí, se está desacelerando un poco Otra técnica interesante es que cuando está poniendo la hamburguesa aquí al final, como está a punto de ponerla, en realidad no muestra la forma en que la pone. Una técnica muy interesante de las películas es donde una persona está a punto de decir algo o algo malo está a punto de suceder, y en realidad no lo ves, la cámara corta, mantiene la presión un poco. Así que muchas de las técnicas que usa son de películas. De verdad recomiendo a Jenny, si quieres aprender a editar video, ella es simplemente absolutamente increíble. Recuerdo que hace unos dos o tres años, en realidad aprendí de Jenny directamente cuando formaba parte de la cohorte Fue el club creador o algo que verás en la pantalla ahora mismo. Jenny fue increíble. Si quieres aprender a crear videos realmente pegadizos, sigue adelante y desglosa sus videos. Ahora, echemos un vistazo, señor Bestia. Si te doy $100, irías a París a darme un Magete Si te doy 300 dólares, volarías a París para traerme de vuelta Miguet Sí, hazlo, en realidad. Sí, ¿ mosca incluida? Sí. No puedo creer que en realidad esté recibiendo 12, pero sí. Justo en casa, el señor Brees está en casa. No puedo creer que esté aquí. Estiramiento final, señor Bees. Estoy listo. Cuestionario. Oh, mi grande. Honestamente solo uno. Sí, puedes simplemente esto, sea lo que sea que sea. Empecemos desde el mismo principio. Si recuerdas, uno de los primeros videos cuando comencé a editar el video maratón es este zoom muy rápido al principio con desenfoque de movimiento o con este desenfoque. Exactamente. Así es exactamente como se hace con el efecto de transformación que hicimos nosotros. Por cierto, fuente muy similar. En realidad, pensé que Mr. Beast tenía diferente fuente, pero probablemente para videos de formato largo tiene una fuente, y luego esta. Comprobaremos dos veces lo que tiene ahora. ¿Está usted suscripto a Mr. Beast? No importa entonces. ¿Está usted suscripto a Mr. Beast? Por supuesto que lo soy. Dejar muy similar. Y puedes ver que Jenny tiene algo muy parecido también. Entonces, potencialmente, puedes seguir adelante y experimentar con esta fuente. $100 verdes para asegurarse de que está asociado con el dinero. Están sucediendo cosas en la pantalla. Entonces, una vez más, la idea es increíblemente importante. Paris Biget, destaca en amarillo, 300 dólares. Hm. Interesante. Entonces Jenny usa exactamente la misma técnica que el Sr. Best. Siempre que las otras personas están hablando, está en amarillo. Y con Mr. Beast, porque la cámara es estable, realmente están acercando a la gente Así que como aquí, Zoom Alejar. Y la forma en que haces esto es simplemente cortar los diferentes clips, seleccionas uno de los clips cortados, literalmente solo acercas y asegúrate de mantener los ojos en el mismo nivel. Si los ojos no están en el mismo nivel, simplemente confunde mucho a la gente Entonces, si echamos un vistazo a los videos, los ojos están aproximadamente al mismo nivel. Como es aquí, y luego si vuelvo un poquito atrás. Entonces no es súper perfecto, pero es más o menos como en este rango de aquí. Pero si los ojos fueran de aquí para acá, sería un poco peor. Si quieres que sea súper suave, trata de mantener los ojos en el mismo nivel, como, aproximadamente exactamente en el mismo nivel. Ni siquiera saltes, como, de aquí para acá. Sería aún mejor. Entonces un comienzo rápido y luego se están preparando, solo muchos cortes rápidos. Lo que están haciendo en cuanto a los recortes, solo están progresando en la historia Literalmente, se va a casa, recoge y luego vuela. Aquí no se desperdicia ningún segundo. Estoy bastante seguro de que tuvieron que cortar este video, como mucho. Y, estarías de acuerdo, ¿verdad? Sí. Este montaje fue, como, ¿cuánto tiempo? Como, 6 segundos. Entonces en 6 segundos, pasó de irse a casa a empacar sus cosas y luego estar en el avión. Esto podría haber sido creado en tantas aplicaciones. Algo que puedes hacer en Premiere, además toma un poco más. tiempo. Entonces, la forma en que esto se puede hacer es que puedes animar el avión que aparece en la pantalla Y luego moverías el fondo hacia la izquierda, manteniendo el avión en la misma ubicación. Y mover el fondo, así parece que los aviones vuelan, pero el avión en realidad se queda como exactamente en el medio, ¿ verdad? Aviones en el medio. Simplemente animas un poco la rotación y mueves el fondo, y luego haces esta pequeña animación Por lo que se puede hacer fácilmente en estreno. Lotes y montones de Zooms. Si le prestas atención a la calidad, la calidad es bastante mala en muchos de los tiros. Y aún así este video consiguió la cantidad de uso es una locura. Y una de las técnicas específicas que usan aquí es mostrarle corriendo aquí para agregar un poco más de esa presión para agregar el límite de tiempo, pero no estoy seguro de cuál es el límite de tiempo aquí. Y luego se apresura a Zoom y quiero decir, si tuvieras que dar en este video, probablemente podrías editar este video Incluso si aprendiste el estreno ayer, podrías hacer este video en, como, un día. Muy fácil. Una vez más, la idea es increíblemente importante ¿Volarías a París por un engendrado? La idea es tan loca, tan nueva, y por eso tengo tantas vistas. Si tienes alguna persona específica que te gustaría que desglosara, por favor, hágamelo saber la sección de preguntas y respuestas a continuación Aparte de eso, recordemos, edición soporta el video, y quieres mantener las cosas lo más simples posible, tratar de enganchar a la gente desde el principio dales esta ola de ser muy rápido y ser lento que les des un poco de espacio para respirar. Usa leyendas, zooms, cortes rápidos, música, efectos de sonido y solo aprende y practica La única manera de ser mejor y bueno en esto es tener tantas sesiones de práctica que no sería razonable que no te volvieras genial Es como una de mis citas favoritas, volumen niega bloqueo. Si quieres llegar a ser genial, tienes que poner en el volumen. El volumen aquí es solo práctica, práctica, práctica. Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber mejor que eso. Te veré en el siguiente video. 22. Premiere Composer y MotionDock: efectos rápidos y transiciones: En este video, quiero hablar extensiones de terceros, específicamente sobre Mr. Horse y sobre MotionDock Puedes encontrar los enlaces a estos sitios web en la sección de recursos, y déjame guiarte rápidamente. Desplázate un poco hacia arriba hacia abajo, presiona por favor inicia sesión para descargar o simplemente haz clic aquí. Te va a llevar a esta página. Haga clic en por favor inicie sesión para descargar, y luego simplemente continúe y regístrese. Es absolutamente gratis. Adelante e instálelo súper rápido para instalarlo. Lo hicieron lo más sencillo posible para hacerlo. Y cuando venimos a Mr Horse, cosa muy similar empieza gratis. Ambos son para premiere pro y para After Effects. Puedes usarlo solo para estreno si no tienes After Effects, o si tienes perfecto, lo tendrás para ambos. ¿Qué obtienes con Motion Duck? 100 plantillas gratuitas de After Effects y Premiere. Todo lo que veas en la pantalla, lo conseguirás. Y en cambio, estos son a menudo como Motion Graphics. Estos son muy buenos presets de animación. Muchas animaciones diferentes con texto con Mr Horse o Premiere Composer. Además, muchas cosas diferentes, muchas animaciones, cosas increíbles Y déjame seguir adelante y venir a Premiere y mostrarte cómo se hace. Entonces, cuando lo instales va a estar en la ventana y las extensiones, tendrás tanto Motion Duck como Premiere Composer. Cuando se trata de Motion Duck, honestamente, no lo uso porque el compositor estreno es increíble y es suficiente para mi flujo de Pero si quieres usar Motion Duck, solo lo consigues así. Entonces lo metes en la ventana, pon la ventana. Yo lo recomendaría para ponerlo aquí. Y tienes todo tipo de cosas aquí. Entonces, antes que nada, vamos a llegar, por ejemplo, a los títulos. Tenemos títulos interesantes. Todo lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en él, y va a agregarlo, y luego tenemos el título. Entonces esto es en realidad para el video horizontal, pero también podemos usarlo para el video vertical. Así que sólo voy a presionar Command set para hacerlo. Tenemos diferentes transiciones, objetivos, falla. Puedes previsualizar pasando el cursor sobre él, y luego sí, solo sigue adelante, selecciónalo haciendo doble clic sobre él y va a aparecer Un montón de cosas diferentes que puedes personalizar. Entonces, por ejemplo, si selecciono los títulos, hago clic en él, puedo entrar en las propiedades y luego en las propiedades, hay muchas personalizaciones que puedes hacer, por ejemplo, como cambiar los colores, las fuentes, eso es venir aquí efectos, hacerlo un poco más pequeño Bien. Y luego, sí, puedes simplemente personalizar aquí. Si quieres un poco extra, si quieres, como, una biblioteca de activos gratuitos, te recomiendo Motion Duck chicos bastante buenos. Y entonces si quieres, por cierto, puedes obtener como versión paga, si quieres aún más, no uso las versiones pagas con ellas. Las versiones gratuitas son increíblemente buenas, honestamente. Y por cierto, no tengo ninguna afiliación con ellos. Así que sólo estoy escuchando porque estos son muy, muy buenos. Si entras en un Premiere Composer, yo también lo voy a poner aquí y voy a cerrar Motion Duck por persona Command W o Control W. Con Premiere Composer, necesitas abrir el pack de inicio, y tienes cuadros de texto, presets de texto, transiciones, redes sociales, elementos de forma y sonidos Recomiendo Premiere Composer más solo porque es mejor para mi flujo de trabajo. Al igual que, no estoy entrenando a Motion Duck, también chicos increíbles, diciendo que son personas diferentes y se enfocan en cosas diferentes o en diferentes compañías, debería Lo que puedes hacer aquí es, como, seleccionar una de las cosas, presionar en agregar. Va a dt, y tendrás motion graphic. Y puedes entrar en propiedades, personalizarlo aún más. Puedes personalizarlo en las propiedades, o puedes personalizarlo en el compositor premier. Todo lo que tienes que hacer es seleccionarlo, y luego podrás personalizarlo. Algunas de las mejores cosas que uso aquí son las transiciones. Me encantan sus transiciones. Puedes echarle un vistazo. cuántas 11 transiciones en total. Yo uso sus transiciones probablemente al menos una vez a la semana. De verdad, muy buenas transiciones. redes sociales, algunas cosas están apareciendo como Facebook, Instagram, podemos editar Mr Horse, una vez más, entrar en propiedades y personalizarlo. Elementos de forma, no los uses, para ser honestos, pero lo único que más uso son los sonidos. Ven a los sonidos en lugar de solo esta es la vista previa de todos los sonidos, pero también puedes, abrir la carpeta y echar un vistazo a sonidos específicos. Haga clic en él. Y vas a previsualizarlo. Algunos de los mejores, por cierto, también puedes buscar aquí en la parte superior, por ejemplo, como transición o como swoosh, por ejemplo, para los sonidos Súper genial. Estas, así por ejemplo, en lugar de tener que buscar dispooh en línea o venir a Premiere Composer, búscalo, súper fácil, súper rápido Cuadros de texto, solían utilizarlos en el pasado. Está bien. Al igual que, estos presets de texto son súper suaves, súper buenos. Entonces a veces los uso no todo el tiempo, sino a veces. Entonces también puedes agregar tu propia biblioteca. Para que puedas abrir esto. Puedes agregar una carpeta y puedes buscar una carpeta. No lo voy a hacer porque no quiero que se agregue ahí, pero puedes buscar una carpeta, y luego si tienes una carpeta, por ejemplo, con Motion Graphics, puedes agregarla ahí. Y luego si quieres detalles específicos, puedes venir a su página web y aprender aquí un poco más. Para el flujo de trabajo que he estado usando que recomiendo es usar los sonidos muy buenos. Ven aquí, explora cada sonido, haz clic en cada sonido. Intenta pensar en dónde puedes usarlos. Familiarízate con los sonidos, las transiciones también. Por cierto, con transiciones. Bien, por ejemplo, como, no sé, usemos Rotar aquí. Yo entreno me entrené por meses. Esto podría parecer un poco raro porque estamos en la composición vertical. Pero si tuviéramos que, digamos, agregarlo a la composición horizontal, entonces solo escalarlo. Probablemente va a funcionar bastante bien. Pero probemos esta transición. Entreno por meses. Sí. Bastante bien. Solo entrena por meses. Cubre toda la pantalla. moverlo un poco. Suceden. Entreno por meses. casi no sucedió. Entreno por meses. Por cierto, si quieres que este texto se vea afectado por la transición u oculto por la transición, quieres una vez más, actualizar los gráficos de los títulos y luego colocarlo debajo la transición y también va a verse afectado por la transición Apenas una de las herramientas que utilizo súper útiles, una vez más, sin afiliación con ellas, una herramienta increíble increíble Si tienes alguna duda, házmelo saber Pete sobre eso. Te veré en el siguiente video. 23. Los mejores recursos creativos para editores (Artlist, Envato, Motion Array): En este video, quiero hablar sobre activos creativos para editores de video y específicamente tres sitios web de elementos Motion Array, Artlist e Infatu Probablemente en algún momento hayas oído hablar de uno de estos sitios web, o incluso si no, voy a guiarte a través de ellos. Entonces estos son sitios web donde puedes descargar plantillas de video, presets, Motion Graphics, slots, metraje, voice over music, sonido, gráficos, fotos, plugins, probablemente incluso más cosas que están ocultas dentro de estos He usado los tres sitios web. De hecho, empecé con Motion Array. Este es el primer sitio web que utilicé, y luego con mis clientes, uso elementos de Infatu, y para mi uso personal, a veces uso Artlist Ong story short, estos sitios web son tan similares entre sí. Ellos resuelven el mismo problema. Entonces, si buscas activos y eliges uno de ellos y no el otro, no te vas a arrepentir. Básicamente, por ejemplo, déjame mostrarte los elementos Envato Puedes buscar en la parte superior diferentes cosas. que puedas buscar metraje, por ejemplo, busquemos Front y nos va a dar fotos, videos de stock, fuentes, música, gráficos. Y luego, literalmente, solo tienes que seguir adelante y descargarlo. Entonces estos sitios web sí cuestan un poco de dinero. Están bajo suscripciones. Con Artlist muy similar, digamos, puedes ir directamente al metraje, y luego puedes entrar en plantillas de lotes Diré que si buscas una combinación, creo que Artlist va a ser el mejor en cuanto a la música y al metraje Nunca he descargado plantillas de Artlist y no he usado tanto Artlist, aunque usé Art grid Art grid es una compañía hermana Artlist o algo similar con solo metraje Si solo buscas metraje, este es Argrid Cuando se trata de Artlist, yo diría que es el más cinematográfico si pudiera describirlo En cuanto a los elementos de Iwatu, es simplemente, como, muy confiable, un muy buen amigo confiable Términos de la matriz de movimiento, creo que es genial, y creo que es la más artística. Dependiendo de la descripción que te acabo de dar, puedes elegir lo que funcione mejor para ti si esto es algo que estás buscando. No tienes que usarlo. Al igual que, aún puedes crear videos y editar videos para clientes sin él. Y por cierto, si estás trabajando con clientes, deberían ser ellos los que obtengan esto. Y si estás trabajando con clientes, ellos deberían ser los que obtengan Epidemic Sound. Y por cierto, si quieres que tus clientes revisen el Epidemic Sound, también puedes enviarles el enlace para que puedan obtener 30 días de prueba gratis y probarlos por sí mismos. Nuevamente, Motion ray, el más artístico, Artlist, el más cinematográfico, e Invato diría que es el más confiable, igual que un buen He estado usando más Invato, diría yo, solo por mis clientes Argrid también usó mucho. Si buscas metraje, yo diría que Invato tiene más opciones. Al igual que, Artlist es súper cinematográfico, pero Invato solo tiene No permiten probablemente el 90% del metraje. Y así no tienen una biblioteca enorme, pero la biblioteca que tienen es muy cinematográfica Mientras que con Invato si busquemos, como, un auto, vamos a darte, como, un ejemplo muy rápido. Así que detén el video. Esto ni siquiera es metraje real. Así que simplemente no se ve muy, muy profesional. Los videos que tienen se ven guiados, y los videos para rgrid no se ven Entonces si busco, busquemos un auto. Bien, sí. Quiero decir, esto es tan cinematográfico Esto también, como ¿qué tan cinematográfico es esto? Se ve muy, muy bien. Entonces de todos modos, si tienes alguna duda específica sobre estos sitios web, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 24. Atajos en Premiere Pro para editar 2× más rápido: En este video, me gustaría dedicarme específicamente a atajos en Premiere Pro. Los atajos te pueden ahorrar mucho tiempo, pero sobre todo al principio, puede ser un poco confuso. Entonces me gustaría crear atajos personalizados contigo hoy, así como compartir sobre algunos de los atajos que son súper útiles. En primer lugar, ya sabes sobre creación de un atajo para las alturas de pista. Establece las alturas correctas y, a continuación, crea un acceso directo y, a continuación, al fijar el precio de un acceso directo, puede personalizar las diferentes pistas. Entonces el atajo para los atajos es en mi caso, opción comando K, pero si estás en Windows, es viejo Control K. Así que un par de atajos específicos me gustaría darte. Por un lado, me gustaría que pusieras el transbordador a la izquierda. Entonces buscaríamos transbordador a la izquierda, y pondríamos aquí el número uno. Para parada de lanzadera, vamos a poner dos y para lanzadera derecha para buscar el correcto, vamos a poner el atajo número tres. Entonces para ribete , rizo de rizo, siguiente edición para jugar cabeza, vamos a poner E. Anterior Editar para jugar cabeza Q, agregar Editar, vamos a poner W. Entonces para Comando uno, vamos a poner morado. Entonces busquemos el morado. Este va a ser el Comando Uno. Entonces Comando dos, podemos poner mango. El comando cinco para mí es blanco. Comando tres y cuatro, para mí, nuestra interpolación temporal de fotogramas clave está en Comando cuatro, está fuera Comando Ahora, déjame guiarte a través de lo que esto significa. Ahora bien, si presionamos en dos, va a ser pausa. Si pulsas en tres, va a ser jugada, sólo una jugada normal. Si presionas uno, va a ser juego inverso. Entonces, en vez de que tengas que regresar, puedes presionar uno y va a volver. Y básicamente dos es lo mismo que presionar el espacio, pero es bastante útil si solo usamos estos tres y solo hacemos clic en esos. Presionas tres dos veces, esto va a duplicar la velocidad. Si pulsas, tres veces, va a triplicar la velocidad. Y lo mismo funciona a la inversa. Si presiono en uno, va a volver solo a velocidad regular. Una vez más, más rápido. Una vez más, otra vez, otra vez, se vuelve súper rápido. Tres, tres, tres, tres. Ser supervisado. Realmente una gran manera de acelerar. Y si quieres ver rápidamente todo el video, realmente ayuda en términos de la W. Así que si presiono en si selecciono el video o si no lo selecciono en una prensa sobre W, va a hacer un corte. Si presiono W, otra vez, va a hacer otro corte. Es el mismo equivalente a presionar sobre la maquinilla de afeitar y solo hacer corte. Pero en lugar de presionar una navaja, solo puedes cortar donde está el cabezal de reproducción Ahora, si presiono en E, va a cortar todo desde el cabezal de reproducción hasta el final de nuestro clip Va a cortar todo así. O si presiono en Q, va a cortar todo desde el cabezal de reproducción a la izquierda. Así. Ahora, lo importante es, digamos que sí cortamos como yo voy a cortar aquí y voy a presionar en es. Voy a cortar todo desde la derecha del cabezal de reproducción En realidad hagámoslo por aquí. Entonces va a cortar todo de aquí a aquí, aquí, aquí. Y todo lo que esté a la derecha del extremo del clip se va a mover un poco hacia la izquierda. Ahí vas. Lo mismo va a pasar si una persona cue. Todo se va a mover hacia la izquierda. Entonces no solo hace un corte, sino que en realidad mueve todo para que sea súper, súper genial. En cuanto a los colores, por ejemplo, Comando uno, se va a convertir en púrpura. El comando dos se va a convertir en naranja. El comando cinco va a volverse blanco. En realidad, puede que no tengas blanco al principio, así que deberíamos buscar una etiqueta de configuración, y luego podemos crear nuestros propios colores aquí y personalizarlo. Podemos hacer que todo sea blanco si queremos. Simplemente nos ayuda a poner marca algo en cuanto al color de manera fácil y muy rápida. Puedo seleccionar, por ejemplo, diría que esta es una intro y la pondría con un color, y sería una intro Se puede hacer eso fácilmente y a veces es realmente, muy útil. En términos del Comando tres y cuatro, funciona con fotogramas clave Entonces, en lugar de que tenga que hacer clic derecho, seleccionarlo, hacer clic con el botón derecho en la interpolación temporal está fuera y luego está adentro, todo lo que tengo que hacer es seleccionar fotogramas clave como SO o clic en un fotograma clave o el segundo fotograma clave Los que se están relajando es el Comando tres. Estos son el Comando cuatro. Y así ahora vamos a tener un Zoom suave. Por cierto, si quieres aprender atajos para estreno para After Effects y todos los flujos de trabajo interesantes, puedes una vez más, echar un vistazo a mi perfil, y voy mucho más en detalle en cuanto a los atajos. Pero algunas de las otras útiles son solo, por ejemplo, la opción uno va al panel del proyecto. Digamos, como en la carpeta maratón, y luego presiono en la opción uno y voy a ir solo a la carpeta principal. El comando W es cerrar algo. Y si entramos en los atajos, y digamos que buscamos buscar Plantillas gráficas. Para la ventana de las plantillas gráficas, que va a ser esta de arriba, tengo una opción de atajo seis, y la tengo por cada ventana que tengo aquí. Entonces para las propiedades, es la opción tres. Para los controles de efectos, es la opción cuatro. Cuatro, cinco tienen texto, cuatro plantillas gráficas tienen seis, siete para el sonido esencial y ocho para el color métrico. Simplemente en lugar de que yo tenga que buscarlo, dando click aquí, solo puedo presionar uno de esos y va a ser súper súper rápido. Siempre puedes aprender atajos una vez más yendo aquí y buscando algunas herramientas específicas y comprobando dos veces si está disponible, si no está disponible. Desafortunadamente, no se puede hacer nada al respecto. Pero si está disponible, definitivamente puedes usarlo aquí. También puedes crear atajos personalizados y puedes sobrescribir, así por ejemplo, si no usas la herramienta pluma o la usas muy raramente Si lo usas como una vez al año, entonces puedes poner algo mejor para P o para los demás. Simplemente puedes personalizarlo a tu gusto. La única manera de aprender esto es simplemente practicando, aprendiendo los flujos de trabajo que funcionan muy bien para usted. Y luego con el tiempo, si repites algo como diez veces y lo haces con bastante frecuencia, ya sabes, ahorrarás tiempo creando un atajo, ese es el momento de crear un atajo para ello. Si hay alguna pregunta específica, siempre puedes contactarte y hacérmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 25. Edita tu propio video corto de principio a fin: Bienvenido a este video, quiero guiarte a través de tu proyecto culminante Este es el proyecto que necesitas crear por tu cuenta. Has pasado por todo el material, ya sabes, todos los pasos, y ahora, una vez más, solo para conseguir esa muy buena práctica para seguir adelante y crear tu propio video. Hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Puedes grabar un video tuyo o puedes grabar un audio tuyo, o si no quieres eso, puedes simplemente descargar videos de Internet, armarlos , y esa va a ser tu práctica. Cualquiera que sea la opción que funcione para usted, por favor, no hay presión Es sólo para que practiques. Al igual que, cuanto más practiques, mejor te volverás, y más rápido serás mejor. Y si no me crees, solo confía en mí. Entonces, una vez más, pasemos rápidamente por todo en. Crea tu proyecto premiere pro, organiza todo en cuanto a las carpetas, consigue todos los archivos en Premiere, organiza todos los archivos en Premiere, crea los segundos y corta todos los archivos. Trabaja en el audio para asegurarte de que es bueno. Trabaje con el texto, agregue leyendas, trabaje con el color para asegurarse colores de la piel sean correctos, luego exporte y publique el video en las redes sociales y asegúrese también debajo del reproductor de video para enviar su proyecto Me encantaría ver tu proyecto. Me encantaría darte tu opinión y ver lo que has creado. Si no quieres que te dé comentarios, entonces simplemente no escribas ningún comentario. Pero sería una oportunidad tan increíble para ver lo que creas porque estoy seguro que vas a crear algo si tienes algo que compartir, solo una o dos frases, también significaría el mundo para mí. Aquí hay un hack. Si quieres aprender algo muy bien, necesitas aprender, necesitas practicar, y luego necesitas enseñarlo. La tercera cosa, si tienes un par de pensamientos para compartir, un par de consejos o algo con lo que luchaste y superaste en términos de estos videos, por favor compártelo porque lo compartirás con otros alumnos Otros estudiantes podrían aprender de eso porque podrían experimentar las mismas cosas. Puede que no experimenten lo que hayan experimentado, ellos experimentan lo que tú has experimentado y también aprenderás un poco mejor porque les enseñaste. Es un win win win win para todos. Por favor, adelante y hazlo ahora mismo. Último consejo diría, si estás luchando por elegir el formato correcto, usas las redes sociales y tienes creadores a los que sigues, ya sean grandes empresas o simplemente pequeños creadores, adelante e intenta crear un video que sea similar a ellos. Si algunos creadores son súper avanzados, súper difíciles de replicar, tal vez no los elijan, creadores que son un poco más fáciles de replicar, pero los que realmente te inspiran y algo que realmente disfrutarías creando Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 26. Crear un portafolio y encontrar tus primeros clientes: En este video, me gusta compartir cómo puedes encontrar a tus primeros clientes, y compartiré exactamente cómo encontré a mis primeros clientes. Mi primera recomendación a la hora de encontrar clientes es siempre trabajos de TI. ¿Por qué? Porque es el sitio web más grande en cuanto a los trabajos creativos en términos de trabajos de edición de video en línea. Y a pesar de que dice tT como YouTube, no se trata sólo de YouTube. Me gusta, dice Descubre a los mejores profesionales de YouTube, pero no se trata solo de YouTube. Y así es como en realidad encontré a mi primer cliente. Estaba realmente luchando. Estaba muy depresiva, muchas cosas no me funcionaban, y solo tenía que hacer algo Y así los trabajos fueron, como, lo último con lo que decidí empezar y resultó ser realmente genial. Al igual que, encontré gente muy buena para trabajar, y después de eso ha sido genial. Entonces realmente te recomiendo que eches un vistazo a esto. Todo lo que tienes que hacer es tener que iniciar sesión y luego iniciar sesión como talento. Si eres pequeño, también puedes iniciar sesión como abogado, y luego puedes iniciar sesión , ya sea crear una cuenta con tu correo electrónico o iniciar sesión con Google. Ahora, una cosa importante de WIT Jobs es que creo que requiere de al menos seis videos para que puedas crear tu perfil. Todo lo que tienes que hacer es subir seis videos a tu cuenta de YouTube. Si no lo tienes creado, crea como cuenta de Google, cuenta YouTube, súper simple, puedes encontrarla fácilmente en línea. Así que adelante y crea ese subir seis videos. Lo mejor sería si fueran tus propios videos de portafolio. En cuanto a portafolio, algunas personas piensan que esa es una palabra aterradora, eso no da miedo en absoluto, solo algún tipo de trabajo que hayas creado. Sólo tienes que seguir adelante y subirlo para que otras personas puedan verlo también. Entonces si quieres, puedes echar un vistazo a cómo funciona, pero lo que te recomiendo que hagas es entrar en tu perfil en la esquina superior derecha, editor de video, dar clic ahí. Dejé de usar esta plataforma hace algún tiempo, así que no he actualizado la forma en que se ve, pero lo que te recomiendo que hagas es que puedas ir a la cima y aquí tienes este pop up y puedes seguir adelante y dar clic en Inicio, rellenar la mayor cantidad de información posible. Si trabajas con alguien anteriormente, ese canal puede confirmarlo. Cuando entres a portafolio, puedes agregar tus videos aquí. Puedes agregar rápidamente tus videos como a granel o puedes agregar un video a la vez. Y entonces si trabajas con otros canales, ellos podrán confirmar que, sí, trabajaste con ellos. Aparecerán en tu sección de clientes por aquí, y luego también pueden dejarte una reseña. Las críticas son súper importantes porque otras personas pueden echarle un vistazo a la reseña. Entonces, por ejemplo, algunas de las críticas que tenía algún tiempo antes, intenta rellenar la mayor cantidad de información posible, dar todos tus enlaces de redes sociales, darte un papel, darte una historia sobre ti y un hack rápido. Puedes darle tus datos a HGPT y pedirle que llene esta información, vas a hacerlo muy rápido, vas a hacerlo profesionalmente, asegúrate de pedirlo Oye, es para trabajo de TI, dale la mayor cantidad de información posible para que JAPT entienda el contexto, y cuando no lo entienda, cree resultados súper buenos Por ejemplo, para mí, como yo todas las categorías, tuve experiencia editando con todos estos estilos, habilidades, herramientas. Por cierto, las herramientas de IA son algo nuevo. No lo tenían antes. Entonces si tienes ese Genial. Una vez que tengas tu perfil configurado, puedes ir a la página de empleos, y aquí puedes hacer clic en todas las categorías, y puedes configurar para editor de video. Y tienes otras habilidades, adelante y explora esas también. Entonces editor de video, y se puede ver lo que la gente está ofreciendo. Echemos un vistazo a éste, por ejemplo. Entonces esto es 6 mil 18,000 dólares al año. Dependiendo del país en el que vivas, puede ser mucho dinero o puede ser como absolutamente nada para ti. Totalmente comprensible. Ahora, podemos echarle un vistazo a este proyecto, por ejemplo, $300 por video. Yo diría que está bien. Al igual que, cuando empecé, me pagaron 225 dólares por un video de formato largo Entonces están buscando un editor de video que pueda tomar el metraje en bruto. Y conviértelo en retención atractiva, contenido enfocado en YouTube, enfoque en la narración de ritmo, no en ediciones llamativas pesadas Bien, así que echa un vistazo a su descripción, y sí recomiendo leer toda la descripción porque a veces la gente deja ahí un mensaje específico. Como escribirme una palabra específica, como, escríbeme la palabra techie o tripulación o solo estoy buscando su nombre La razón de eso es porque hay tanta gente que aplica a través de estos sitios web, y puedes hacerte mejor que el 99% de las personas solo porque vas a enviar eso porque la gente no hace eso. Se puede ver que lo que el requisito de competencia en Premiere Pro Cuando quieras aplicar, simplemente haz clic en Aplicar en la parte superior derecha del cordón. Haga clic en Aplicar. Asegúrate de leer la descripción. ¿Está todo bien? Si es así, haga clic en Siguiente. Y luego aquí, recomendaría también usar HAPT para crear esto En este punto, solo estoy usando JTPT para cada texto que necesito crear, mensajes largos, cualquier cosa por el estilo Yo sí recomiendo decir eso, oye, leí la descripción. Creo que encajaría bien, y algo que recomendaría también, es ir al canal de YouTube, buscando su nombre, por el nombre de la persona real. La personalización es súper importante porque les mostrará que realmente lees la descripción, realmente intentas aplicar De veras quieres este trabajo. Conoces todos los detalles, cosas así. Ya sabes, porque algunas personas me contactaron para empezar a trabajar conmigo, también sé lo importante que es. Y cuando es un mensaje genérico, nadie quiere verlo. Todo el mundo quiere la personalización. Así que trata de encontrar su nombre, ir a su sitio web, ir a otras cuentas sociales, y tratar de encontrar su nombre en cualquier lugar de su cuenta. Crea un mensaje con AGBT, una vez más, explica toda la situación Si quieres aprender a crear el mejor alcance, también puedes explorar Alex Ramzi Así puedes ir a acquisition.com. Tiene cursos gratuitos. Se trata más de negocios, pero también es muy bueno. Entonces, si buscamos cursos, lidera cursos, llamados playbook de divulgación Sí, puedes ver este video. En él se explicará cómo llamar a reach out. Básicamente, eso es exactamente lo mismo que estás haciendo aquí. Y luego al final, te pedirá que envíes un video que mejor represente algo de lo que esta persona está buscando. Entonces, si buscan video de formato largo o corto de video, no importa. Simplemente puedes subir el enlace, y ellos echarán un vistazo a ese video. Digamos que quieres el corto de video, para que puedas hacer clic en eso. Y luego cuando solicites incluir enlace del corto de video. Entonces este sí requiere después del efecto, Photoshop o equivalente. Oh, bien, esto es como un precio muy bajo de 30 dólares. Vamos, por eficiencia con premiere pro After effet Photoshop. Y diré que si estás luchando por empezar con esto, recomendaría potencialmente llegar a algunas personas y hacer cosas gratis desde el principio, al menos por digamos durante una semana o tal vez un mes o un par de meses hasta que consigas algo de experiencia y dominio y luego consigas algo Y será un poco más fácil con eso. Otra cosa que recomendaría es explorar plataformas como Upwork y fibra Sé que a algunas personas también se les paga aquí. Nunca probé estas plataformas, y no lo he experimentado. Yo solo sé que la gente lo usa. Se está volviendo cada vez más popular, tanto en fibra como Upwork Entonces solo sigue adelante y échale un vistazo a eso, también. Seguro que has oído hablar de estas empresas. Así que empieza bajo y luego intenta construir paso a paso, poco a poco, y luego te volverás un poco mejor, aumentarás tus precios, y con el tiempo, así es como funciona. Si hay alguna duda, por favor házmelo saber, pero aparte de eso, los veré en el siguiente video. 27. Por qué todo editor de video necesita un contrato: Hola, amor del futuro. Algo grande sucedió la semana pasada y quiero darte una actualización rápida, específicamente para advertirte de algo porque las cosas pueden pasar. De todas formas. Entonces, la semana pasada, dejé de trabajar con mi gran cliente. Trabajé con ellos durante 1.5 años. Parecía que las cosas iban bien, pero entonces de repente, un día, simplemente todo terminó. Y la razón por la que estoy grabando este video es que había una especie de gran aspecto importante. No teníamos ningún contrato con ellos. Entonces fue algo así como en un apretón de manos virtual. Ni siquiera nos vimos y trabajamos 18 meses y trabajamos en algunos grandes proyectos, creamos cientos y cientos de videos juntos, y las cosas estuvieron relativamente buenas. Y entonces un día porque no teníamos contrato, ellos solo pudieron decir, algo pasó en nuestras vidas, y a algo pasó en nuestras vidas, partir de este día, estamos cerrando nuestras empresas. Ya no vamos a trabajar contigo. Entonces, por un lado, sí, las cosas pueden pasar. Por otro lado, si tuviera un contrato, podríamos extenderlo, digamos, si lo tuviéramos escrito contrato que tendríamos que trabajar otras dos semanas o un mes. Entonces tendrían que decirme dos semanas antes o un mes antes de terminar el trabajo conmigo. Técnicamente, si pensamos en los contratos, entonces bien, si no cumplieron con sus responsabilidades y luego no me lo dijeron dos semanas antes ni un mes antes, lo que sea que hubiéramos escrito en el contrato, entonces tendría que ir a la corte y tendríamos que escribir en el contrato, a qué tribunal tengo que ir y, ya sabes, sigue siendo algo así como yo probablemente todavía no iría a la cancha y seguiría dejando las cosas como están, aunque quisiera. Pero básicamente, lo que estoy tratando de decir es si tienes un contrato, ellos tienen responsabilidad y tú tienes responsabilidad y tienes esa responsabilidad escrita firmada por ambas partes. Entonces, si algo sale mal, ustedes serían capaces de mostrárselos literalmente. O no necesariamente mostrarles a la corte a lo que sea. Sigo pensando porque la mayoría de los editores de video trabajan con clientes en otros países y no los demandaríamos ni nada por el estilo, pero sigue siendo una buena práctica psicológica firmar el contrato porque tienes esta responsabilidad mental y porque tienes esa, es menos probable que hagas algo el contrato porque literalmente solo lo firmas. Es un poco de la presión que tienes y más confirmaciones tengas de diferentes lados de eso serían verbales, contractuales, o alguna otra gente escuchando eso, eso pone presión mental sobre ellos cumpliendo con sus deberes y tú cumpliendo con tus deberes De todas formas fue un poco estruendo, ¿cómo consigues el contrato Bueno, GP realmente puede ayudar con eso. Se puede poner todo el contrato en. Te recomiendo que eches un vistazo a eso. No soy asesor jurídico, no puedo asesorarle al respecto. Algunas de las personas sí tienen contratos, por lo que te lo proporcionarán si no te lo proporcionan, entonces puedes pedirle a HGPT el flujo de trabajo que recomendaría aquí es a corto plazo, cuando solo te estás disculpando, digamos, durante las dos primeras semanas o un mes, no necesariamente tienes que firmar el Es sólo algo a largo plazo. Si empiezas a trabajar con la gente por mucho tiempo, empiezas a depender de ellas y si dependes la gente y entonces de repente simplemente pueden desaparecer, entonces eso no es realmente bueno A corto plazo, mientras aún estás buscando a los clientes, solo te estás acostumbrando el uno al otro, no necesariamente tiene que hacerse. Pero a largo plazo, algo que recomiendo. O tienen el contrato, si no tienen contrato, puedes obtener el contrato a través de GPT, y si realmente están en contra de los contratos, una vez más, algo para que consideres Por mi parte, simplemente nunca mencionamos eso. Firmé contratos antes y luego una vez más, se puede terminar fácilmente algún día y algo que me pasó con el contrato similar a una historia aquí donde acaba de terminar en un día pero sin contrato. Yo de todas formas cuando tienes un contrato, creo que duermes mejor porque hay menos estrés y menos ansiedad alrededor de eso. Entonces eso es lo que realmente recomiendo. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 28. Qué sigue: Crecer como editor y subir de nivel: ¿Siguiente? Aprendiste Premiere Pro, encontraste a tu primer cliente. ¿Qué pasa después de eso? Bueno, hay muchas formas en las que puedes tomar esto. Algo que recomendaría es simplemente seguir desarrollándote, seguir aprendiendo. Cada día se vuelve un poco mejor. 1% mejor, es tan simple pero es tan importante porque si te vuelves mejor en 1%, estarás 37 veces mejor para fin de año. Si empeoras 1%, serás casi igual a cero. Es importante llegar a ser solo 1% mejor. Y créeme, aunque te mesetas, no te vuelvas mejor ni peor, aún empeoras porque el mundo avanza y lo compara con el mundo, estarás retrocediendo. Entonces es sumamente importante llegar a ser solo un poco mejor, solo un poco, aprender la nueva técnica, aprender el nuevo atajo, aprender solo algo aprender agregar una nueva fuente, agregar un nuevo gráfico, agregar una nueva canción, agregar un nuevo efecto, solo algo al video. Echa un vistazo a los gráficos de retención. Explora cómo están los videos, explora a otros creadores, cosas como tratar de mejorar un poco cada día. Confía en mí, si te vuelves, digamos, no 1%, pero digamos dos, tres, 4% mejor cada día, lo cual es totalmente factible En un año, ni siquiera recordarás quién solías ser. Desafortunadamente, sí lleva tiempo. Es súper aburrido y es lo que a la gente no le gusta hacer. Si no quieres hacerlo, totalmente comprensible, pero entonces simplemente no esperes resultados enormes. Las personas que obtienen los mejores resultados, las que se les paga más, que simplemente sacan el máximo provecho de esta vida, esas personas son las que simplemente hacen las cosas aburridas, que tienen la paciencia o al menos la voluntad ponerse y simplemente sentarse por horas, días y años y simplemente mejorando poco poco haciendo las cosas aburridas. Entonces si haces eso por años, todavía no hay garantía. Odiaba absolutamente esta frase cuando empecé, pero no hay garantía, aunque hagas eso Pero si no lo haces, eso garantiza que te quedarás en la misma posición, eso garantiza que no lograrás resultados. Si quieres lograr resultados, pruébalo, dale lo mejor de ti, mejora poco a poco. Bien. Eso fue un poco motivacional solo explosión a través de mí. Pero ahora hablemos de After Effects. Varias personas piensan en aprender After Effects después de haber aprendido Premiere Pro. Creo que es una buena idea. Esa es una de las formas en que puedes mejorar. Con After Effects, si aprendes esa habilidad, definitivamente te pueden pagar mucho más. Puedes crear videos mucho más avanzados y los videos que simplemente son más agradables de ver que incluso obtienen más vistas, aunque eso no siempre está garantizado. After Effects, absolutamente. Si quieres aprender After Effects, una vez más, puedes dar click en mi perfil. También enseño After effect. Ponte en contacto con personas afines. Siempre se puede llegar a las personas que también toman este curso. Pueden apoyarse mutuamente. Puedes comunicarte conmigo, que siempre es una opción. Para recapitular, mejorar , mejorar cada día Intenta mejorar. Si no tienes idea de cómo mejorar, pregunta a RDPT cómo mejorar También te di 20 ideas diferentes ahora mismo. Llegar a ser un poco mejor. After effect, si quieres entrar en After Effects, seguro, va a ser genial. No veo ninguna desventaja en aprender After Effects. Sólo veo ventajas. Explora After Effects. Al mejorar, aumentarás tus precios. Al aumentar tus precios, atraerás mejores clientes, al atraer mejores clientes, te pagarán más. Obtendrás tus habilidades aún mejor. Es como si fuera como una bola de nieve. Comienza pequeño, pero luego tras año se vuelve enorme. Te recomiendo convertirte en una bola de nieve de apenas mejora y mejoramiento Y como siempre, si tienes alguna duda, avísame mejor que eso. Te veré en el siguiente video. 29. ¡Último paso!: Enhorabuena. Ya terminaste casi al 100% con el corto de Premiere Pro del curso de edición de video. Solo hay dos pequeños pasos que debes dar. En primer lugar, tomar medidas. Como dijo Kafuch, un viaje de 1,000 millas comienza con un solo paso Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. Encontraste valor en este programa, realmente te agradecería que te tomaras 60 segundos para dejarte comentarios honestos. Te estaré inmensamente agradecido y tus comentarios ayudarán masivamente a los futuros estudiantes decidir el mejor programa para ellos A pesar de que este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy emocionado de verte editar en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a tus compañeros de estudios. Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Si hay algo que necesites, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en la sección de preguntas y respuestas a continuación Deseándote todo lo mejor y deseando verte en futuros cursos.