Adobe Premiere 2026: de principiante a avanzado

1. ¡Hola! Comienza aquí: Bienvenido a Adobe Premiere principiante para avanzar. El curso completo que te lleva desde un principiante total hasta edición con confianza de videos polacos profesionales de principio a fin. Este curso es para cualquiera que alguna vez haya abierto estreno y se haya sentido perdido o para alguien que aún no lo haya abierto, pero sabe que lo necesita. Si querías crear videos que luzcan profesionales pero que no supieras dónde empezar, estás en el lugar correcto. Este curso se construye de manera diferente. Se analizaron más de 1,000 reseñas de estudiantes en mejores cursos profesionales de estreno para encontrar exactamente con qué lucha la gente, qué busca, qué falta, en cualquier otro lugar. Cada lección de este curso existe por una razón, y cualquier cosa que no hiciera el corte se dejó a propósito. No solo aprenderás a hacer clic en los botones. Las técnicas aquí provienen de la experiencia real. Años de crear contenido para redes sociales y entregar trabajo de video para clientes a un nivel que generó millones de visitas y resultados. Los consejos que recogerás son la teoría de libros de texto. Son el tipo de cosas que aprendí haciendo el trabajo de manera profesional. He tenido el privilegio de enseñar a más de 10,000 estudiantes en todo el mundo. Con cientos de cinco ser reseñas de personas que utilizaron estas habilidades exactas en proyectos reales. Más de 27 lecciones de enfoque. Aprenderás cómo funciona Premiere Pro, cómo cortar, estructurar y editar, cómo calibrar, mezclar audio, en títulos, gráficos en movimiento y cómo usar herramientas de IA En el proyecto final, lo traerás todo. La cosa es actual y se mantiene lo más concisa posible. Entonces obtienes exactamente lo que necesitas sin sentarte a través de docenas de horas de palpador. Recomiendo ver videos en orden porque cada lección se construye en la anterior. Puedes controlar el volumen y la velocidad de reproducción de cada video que aprendas a tu propio ritmo. Si te quedas atascado necesitamos ayuda, deja tus preguntas a continuación. Solo asegúrate de verificar primero las preguntas existentes porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. En algún momento, se te pedirá que dejes reseña. Por favor, espere hasta que haya tenido la oportunidad de experimentar realmente el material. Tus comentarios honestos ayudan a mejorar el curso y servirte mejor a ti y a los futuros estudiantes. Gracias de nuevo por unirse a esta clase. Estoy realmente emocionado de ayudarte a desarrollar habilidades de primer nivel reales y darte la confianza para editar videos para tus propios proyectos o basados en clientes. Vamos a saltar a la primera lección. 2. Recorrido por la interfaz de Premiere Pro para principiantes: Entonces comencemos presionando Opción Comando N o Control Alt N para crear nuevo proyecto. El nombre del proyecto será sin título y la ubicación será una ubicación predeterminada Y pronto hablaremos de esto en los próximos videos sobre cómo organizar esto. Pero por ahora, vamos a crear un nuevo proyecto haciendo clic en Crear. Estaremos llevando a la ventana Importar, pero prefiero entrar en la ventana de edición. Ahora, lo que tenemos frente a nosotros se llama espacio de trabajo, y su espacio de trabajo puede verse un poco diferente al mío porque diferente al mío porque tenemos varios espacios de trabajo diferentes. Entonces, si vas a entrar en la grabación superior, aquí tenemos lo esencial, pero también tenemos Sorto, un espacio de trabajo vertical, de aprendizaje, y todo tipo de otro espacio de Qué es un espacio de trabajo. El espacio de trabajo es solo un montón de paneles juntos. Entonces, por ejemplo, como este panel o ventana, podemos llamarlo, como sea, realmente no importa. Entonces esto es como una ventana. Esta es una ventana, esta es una ventana. Y entonces podemos cambiar entre diferentes ventanas porque están juntas, podemos cambiar aquí también. Y lo bueno de es que podemos personalizar nuestro espacio de trabajo. Como si arrastre mi cursor entre los dos paneles, puedo mover los paneles alrededor, hacerlos un poco más altos, y puedo hacerlo realmente extraño. Puedo cerrar algo. Entonces déjame hacer clic en cerrar. Bien. Esto se ve muy raro. Cómo vamos bien, para entrar en lo esencial y clic en Restablecer a la disposición guardada. Entonces, si alguna vez haces algo raro, como personalizar no sabes a dónde fueron las cosas, solo ven aquí, haz clic en Restablecer a disposición guardada. Ahora, digamos que cerramos una de las ventanas así, y es como que el monitor del programa es muy importante porque ese va a ser el monitor que nos va a mostrar visualmente lo que sucede en la pantalla. Si lo cierras, no podrás ver las cosas. Entonces, ¿cómo lo recuperas? Tenemos que entrar en Ventana y hacer clic en Monitor Pro. Ahí está, y volverán. Otra gran cosa aquí es que podemos arrastrarlo por el nombre y luego arrastrarlo, digamos, a la derecha o a la izquierda, y tendremos este resaltado. Está resaltado en azul. Entonces si quiero ponerlo aquí, por ejemplo, sólo lo pondré ahí y se pondrá ahí. Ahora, puedo devolverlo, así y luego personalizar esto a quien quiera. Ahora bien, ¿cómo suele funcionar esto? Entonces, a la izquierda, tenemos este panel de proyectos. Aquí es donde agregaremos nuestros archivos. Frente a nosotros aquí en el monitor del programa, vamos a ver visualmente lo que está pasando. En la parte inferior, esta es nuestra línea de tiempo. Aquí es donde pondremos nuestros clips. Este es el lugar donde los personalizamos, donde aplicaremos cierto efecto. Y a la derecha, este es el lugar donde controlaremos los efectos, como, por ejemplo, controlar su intensidad o controlar el movimiento de ciertas capas. Ahí es donde va a pasar esto. No hay que recordar cada cosa porque a medida que avanzamos, aprenderemos y exploraremos nuevas formas trabajar en ciertos espacios de trabajo y ventanas Entonces por ahora, solo te estoy haciendo saber lo que existe, pero no tienes que recordar cada cosa porque aprenderás esto practicando haciendo el trabajo. Si vas a los espacios de trabajo, tienes diferentes espacios de trabajo. Tenemos el color, los efectos. Entonces, si entro en el color, va a verse un poco diferente. Si entro en audio, va a ser aún más diferente. Cada espacio de trabajo está personalizado específicamente para tareas específicas. Entonces si una vez más, entro en el color, tenemos los alcances del metro Entonces si agrego algo aquí, ya veremos, tenemos los alcances del metro Hablaremos de esto un poco más tarde. No tenemos que saber cada cosa en estos momentos. Solo recuerda que tenemos diferentes espacios de trabajo. Podemos personalizar los espacios de trabajo. Si cierras algo, entra en la ventana abierta aquí, y si quieres restablecer algo al diseño de guardar, simplemente haz clic aquí, se va a restablecer y volverás a la normalidad. Si tienes alguna duda házmelo saber que vamos a saltar a la siguiente. 3. Cómo configurar tu primer proyecto y secuencia: Ahora en este video, vamos a ingresar el metraje, configurar tu proyecto y aprender los ajustes de secuencia. Mucha redacción confusa, lo sé, pero saltemos al estreno. Entonces tengo este video que literalmente simplemente arrastraré y soltaré en el proyecto y va a aparecer. Para influir en el proyecto o trabajar en él, personalizarlo, necesitamos crear la secuencia. Una secuencia es un lugar donde tenemos varios archivos diferentes, y básicamente lo tendremos en la parte inferior. Tenemos una serie de formas en las que podemos crear. Podemos dar click en este botón aquí, dar click en secuencia, y tenemos una serie de presets aquí que podemos usar, lo cual es bastante útil Entonces, si vas a, por ejemplo, HD, ábrelo, y vamos a tener HD, digamos, 25 fotogramas. Podemos hacer click en una K y va a crear una secuencia. Y ahora tenemos esta línea de tiempo en la parte inferior donde podemos arrastrar nuestro clip, por ejemplo, aquí, y empezar a trabajar. Pero la persona Quid manda a las dos y a las dos. Vamos a hacer clic en la secuencia y abrimos eso de nuevo. Si entramos en la configuración, aquí es donde podemos poner ajustes manualmente. Y esto es lo que prefiero hacer porque quiero algo súper específico. Entonces quiero 1920 por 1080 o 1080 por 1920. Es una resolución que funciona muy bien para las redes sociales. Y en cuanto a las velocidades de fotogramas, me gusta ponerla a 30. ¿Cuál es la diferencia? Bueno, la diferencia es lo suave que va a ser el video. 60 fotogramas por segundo, que es el máximo que podemos establecer es muy suave. Pero el problema es que cuando subes este video a las redes sociales, las redes sociales van a comprimir el video. decir, que sea mucho menos megabytes o gigabytes porque quieren ahorrar tanto espacio como sea posible Lo que significa que 60 cuadros por segundo llegarán a 30 o incluso menos. Entonces por eso no me gusta ponerla a 60. También se ve un poco demasiado. 30. Es como el promedio de la industria. Y luego también hay otro que has escuchado 24. Eso es lo que usan las películas. ¿Por qué lo usan? Es porque permite a la cámara agregar desenfoque de movimiento. Ya sabes, es este muy tipo de desenfoque de aspecto interesante en los videos que cuanto menor sea la velocidad de fotogramas, más va a ser el desenfoque. Siempre trabajo en 30 porque tipo de que es el promedio. Es muy consistente, es muy bueno. Y también hay que entender que si lo pones a 60, se va a comer más potente tu computadora porque tienes el doble de framer Son más de 30. Entonces cosa. En términos de tamaño de marco, esto es ful h D. Esto es realmente de buena calidad. Esto es más que suficiente para las redes sociales. Si quieres una imagen increíblemente nítida, sin duda puedes hacerlo. Puedes poner cuatro K. Entonces, si vas a los presets de secuencia, entonces abramos esto, y digamos cuatro k, 25 fotogramas Entonces va a ser 38 40 por 21 60, gran resolución. Es importante entender que no se trata sólo del doble de resolución. Es cuatro veces la resolución porque si hacemos las matemáticas, entonces así es básicamente como funciona. Así es como trabajo. Lo puse a 30 y dije 1920 por 1080 o 1080 por 1920. Entonces este es horizontal, pero podemos poner vertical, así podemos hacer 1080 para 1920, y literalmente solo presionar K. Esto es si lo hacemos manualmente. Si no queremos hacerlo manualmente, hay otra manera de hacerlo. Entonces voy a borrar la secuencia. Y literalmente voy a arrastrar este video hacia abajo, soltarlo aquí y voy a crear una secuencia del mismo tamaño nuestro metraje y las mismas velocidades de fotogramas que nuestro metraje, modo que si entro en ajustes de secuencia, va a ser 1080 para 1920, y luego esta extraña velocidad de fotogramas. Eso es porque eso fue grabado en un iPhone. Por eso tenemos este marco raro. Hay otra manera de hacerlo. Podemos entrar en archivo. Esto es lo que verás. Verás que tenemos una serie de atajos diferentes. Entonces en mi caso, es Comando N. Y si hago clic en Comando N, no tengo que entrar en Archivo Nueva secuencia. Entonces digamos que estoy aquí y una persona comanda N, va a crear nueva secuencia. Esto te resultará súper útil si quieres aprender atajos, que tendremos otro video sobre los que tendremos otro video porque te ahorrará decenas y cientos de horas de edición solo por los atajos. Tenemos varias formas de hacerlo. Pero para este video, sólo voy a arrastrarlo y soltarlo, y tenemos una secuencia. Entonces si tienes alguna pregunta, avísame, a saltemos al siguiente video. 4. Herramientas esenciales de edición: navaja y selección, deslizamiento y deslizamiento: Ahora que hemos agregado nuestro metraje, hablemos de las herramientas de edición esenciales. En la pantalla inferior izquierda, tenemos muchas herramientas diferentes. Pero no vamos a hablar de cada herramienta. Los aprenderemos a medida que avanzamos. Pero por ahora, hablemos de lo esencial. Entonces, antes que nada, tenemos la herramienta de selección. Verás que al final, tenemos un atajo llamado V, realmente útil. Entonces tenemos esta otra herramienta llamada Razor. El atajo es C, como se puede ver al final. Entonces, si consigo mis curs un poco a la derecha, aún podré cambiar entre ellos presionando C o simplemente usando las teclas Ahora, la herramienta de afeitar es realmente útil porque podemos cortar nuestro clip. Entonces si llego al video, tenemos este resaltado azul en el clip haga clic en CAT, solo va a hacer un corte. Y puedo cortar este video a tantas piezas como quiera. Entonces si hago clic en V para seleccionar la herramienta de selección, selecciono algunos videos y luego moverlos a la derecha o puedo mover solo un video o puedo mover dos videos, y puedo moverlos en proporción entre sí así. De verdad, muy útil. Otra herramienta útil es una herramienta Track select forward. El atajo es A, si hago clic en él. Lo que hace es seleccionar todo a la derecha de nuestro cursor o a la izquierda de nuestro cursor. Entonces si hago clic, va a seleccionar todo a la derecha o si hago clic aquí o aquí o aquí o aquí o aquí, aunque tuviéramos 1,000 capas a la derecha, seguiría seleccionando. En persona el Turno A, y va a hacer lo contrario. Para que podamos seleccionar todo lo que esté a la izquierda de cierto punto. Otra herramienta que es súper útil es la herramienta pluma. Para que podamos dibujar algo en la pantalla. Si empiezo a dibujar, sólo lo va a dibujar. Pero voy a hacer clic en V, seleccionado, dar clic en él. Entonces tenemos la herramienta de forma que nos permite dibujar formas interesantes con ella. Entonces, si llego a un espacio vacío, es un poco fácil de ver. Entonces tenemos la herramienta de mano que nos permite simplemente tomar todo y movernos en la línea de tiempo o podemos mover nuestro monitor de programa. Pero luego si queremos volver a colocarlo al centro, simplemente hacemos clic en Ajustar y lo volveremos a colocar en la pantalla. También tenemos la herramienta deslizante. La herramienta de deslizamiento nos permite mover el clip bajo cierto tiempo en la secuencia. Entonces, por ejemplo, este clip comienza en 32 53, y termina en 36 17. Si seleccioné, haga clic en Comando R, nos dirá que la duración de este clip es de 3 segundos y 24 milisegundos. Entonces tenemos clip que es 324. Al hacer clic en Y y seleccionar la herramienta de deslizamiento, puedo mover qué parte del clip se presenta dentro de este marco de tiempo. Entonces puedo moverlo, por ejemplo, si me desplazo hacia la derecha. Va a ser el equivalente de mí solo, por ejemplo, para este clip, moviéndome hacia la derecha y luego haciéndolo así para que lleguemos al inicio del clip. Entonces éste empieza desde el principio y éste empieza por el mismo principio, como lo hemos hecho en el principio. Ahora, una vez más, no hay que recordar cada herramienta todo el tiempo. Si olvido algo, siempre puedo preguntar a la IA, qué hace la herramienta. Pero la mayoría de las herramientas son bastante sencillas. La herramienta de selección selecciona cosa. Lectando de adelante a atrás, bastante sencillo también tenemos esta herramienta de ondulación, nos permite, como, mover ciertas cosas aquí y allá. Y solo recomiendo venir aquí y pasar 5 minutos jugando con él, como, dando vueltas, cometiendo errores, ya sabes, cerrando algunos paneles y cosas así. Va a ser mucho, mucho mejor que solo verme hacer cosas. Así que ven aquí, juega, da clic en los botones, y si tienes alguna duda, házmelo saber. Y eso, vamos a saltar al siguiente video. 5. Organización de contenedores y estructura del proyecto: En este video, voy a compartir cómo estructurar y organizar un proyecto. En primer lugar, cuando creamos un proyecto, voy a presionar el comando option para crear un nuevo proyecto, y no lo pondré en la ubicación predeterminada, y no le voy a dar un nombre por defecto. La razón es porque si la configuramos en la ubicación predeterminada, aquí es donde se guardará. Se guardará en Adobe Premiere Pro, autoguardado. Un número de diferentes auto guarda aquí. Ahora bien, en algún momento, cuando estaba empezando, tenía, creo, como tres o 4.000 auto guardados y fue un dolor de cabeza encontrar algo en estas carpetas. Entonces por eso te recomiendo crear carpetas específicas para proyectos específicos. Por cierto, también guardará tu proyecto aquí, lo que tampoco es realmente conveniente. Entonces aquí te explicamos cómo hacerlo. Voy a crear una carpeta en algún lugar del escritorio y darle un nombre. Llamémoslo como proyecto Premiere Pro. Después crearé una carpeta con el nombre del proyecto. En este caso, va a ser como el proyecto número 13, ¿verdad? O puedes darle específico el video del agente inmobiliario. Entonces crearía otras carpetas distintas, como por ejemplo, descargas para guardar todas las descargas de las exportaciones, de las que hablaremos en uno de los futuros videos, pondremos aquí los archivos raw, y luego tenemos los archivos del proyecto. Y luego tenemos Premiere Pro y after effects porque ahí es donde voy a estar guardando el proyecto. Entonces en este caso, tengo que darle un nombre específico, llamémoslo video de prueba, y elegiré la ubicación. Puedo hacer clic en Examinar, hacer clic en una ubicación específica y hacer clic en Seleccionar y luego crear un proyecto. Ahora nuestro proyecto se va a guardar a través de esa carpeta específica. En este caso, también hace el auto guarda para que las cosas estén un poco más organizadas. No es necesario que te rompas la cabeza al buscar un guardado automático específico. Esto es realmente genial. Ahora, cuando llegamos al estreno en sí, y digamos que dejamos caer algunos de los videos aquí, así es como organizo las cosas. En primer lugar, voy a crear una secuencia y vamos a tener otro archivo para la secuencia. Entonces los primeros archivos van a ser el metraje rudo. El sec uno es la secuencia. Hagámoslo cortar para que este video sea más corto. Se puede ver que es el 938. Este es 25. Entonces ahora necesitamos crear carpetas aquí y organizarlas. Hay un par de formas de hacerlo. crear una carpeta haciendo clic en este botón o puedes presionar Command set y luego arrastrar nuestro archivo a la carpeta, y se pondrá carpeta. Bueno, hay una manera de hacer atajos, que te mostraré cómo hacer en el futuro. En este caso, solo arrastrémoslo aquí o podemos seleccionar varios archivos. Por cierto, podemos seleccionarlos y ponerlos en una carpeta. Pero en este caso, pongámoslo en la carpeta y llamémoslo secuencia. Para este archivo, lo voy a arrastrar, llamarlo crudo. Entonces crearía otra carpeta y la llamaría archivos o la llamaría Ban como sea para que cualquiera que sea los archivos te descargues algo de Internet, solo puedes ponernos en la carpeta, organizarla, y va a ser genial. A continuación, hay un par de formas en las que podemos ver esta información. Podemos dar click en la vista Lista, y va a ser una lista, así podremos abrir cada carpeta y ver qué hay dentro de ella, o podemos hacer clic en este botón, que es lo que prefiero, o podemos dar click en el formulario libre, que podemos movernos como queramos. Pero honestamente, realmente no me gusta. Esto es realmente desordenado. Esto es un poco demasiado pequeño. No tenemos la representación visual. Pero aquí, si tomo un doble clic, también puedo previsualizar. Si quiero volver a la carpeta anterior, simplemente hago clic aquí y puedo aumentar o disminuir las cosas por dentro. Entonces, si vamos hacia atrás, así es como organizo mis archivos. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Entonces saltemos al siguiente video. 6. Adding & Styling Text in Premiere Pro: Bienvenida. En este video, podemos hablar de agregar y estilizar texto. Entonces voy a entrar en Premiere, clic en Comando y para crear nueva composición, entrar en la configuración, y voy a poner 1920 por 108030 cuadros por segundo Haga clic en Bien. Ahora, para agregar texto, necesitamos dar clic en Textol y comenzar a escribir texto. Vamos a teclearlo. Texto. Y para personalizar el texto, necesitamos entrar en el panel Propiedades. Si lo tienes entra en Ventana y propiedades, necesitamos seleccionar nuestro texto. Acercar. Da click en el texto en el panel Propiedades, y aquí podemos personalizarlo. Podemos agregar una fuente diferente. Como, por ejemplo, una de mis fuentes favoritas , se llama Inter. Es una fuente muy similar a la que usa Apple, que es SFP, y la voy a poner en negrita Ahora podemos personalizar el color del texto. Podemos agregarle un trazo. Hagamos así. Voy a crear un nuevo tapete de color. Básicamente es como el color de fondo. Entonces lo voy a poner así, y voy a arrastrar el texto encima de él para que podamos ver el texto. Entonces ahí tienes. Ahora lo tenemos. Déjame dar click sobre el texto, y si cambio el trazo a otro color, aumentarlo, verás lo que obtenemos. Ahí vas. A continuación, podemos agregar un fondo al texto. Entonces si desactivo el trazo y agrego un fondo, hagámoslo negro, hazlo al 100% en cuanto a la opacidad Después aumentarlo un poco y redondear los bordes, ahí bien. Este es el efecto de texto que a menudo ves en las redes sociales Entonces podemos agregar una sombra al texto. Entonces si desactivo el fondo, esta es la sombra que tenemos deshabilitarlo. Ahí vamos. Crítico aquí para volver a ajustar la pantalla al 100%, y podemos alinear el texto al medio. Podemos cambiar su posición. Y si vamos al panel de control effet, veremos que tenemos la personalización que podemos hacer aquí y podemos cambiar la posición del texto aquí Pero entonces podemos cambiar la posición de la moción. Entonces podemos cambiar si entramos en movimiento vectorial, hay otro como podemos cambiar la posición. Entonces, ¿qué significa todo esto? La diferencia entre esto es que este es el texto, y esta es la posición del texto mismo. Si nos desplazamos hacia abajo hasta el movimiento, este es el movimiento de toda la capa. Entonces, en realidad, lo que podemos hacer es agregar otro texto aquí. Entonces si hago clic en el textol o simplemente presiono en T, y seleccionando esta capa de texto, voy a empezar a escribir texto dos, por ejemplo, tendremos dos textos. Entonces aquí vamos. Si cambio el movimiento, ambos se van a mover porque controlo el movimiento de toda la capa. Pero si cambio la posición del texto específicamente, entonces esta es la del texto , por ejemplo, puedo cambiarla por separado. Y luego para el movimiento vectorial, nuevamente, ambos se van a mover juntos porque es el gráfico. Ahora, todo esto significa para ti es que solo hay formas de mover el texto y personalizarlo, y también hablaremos de ello en los próximos videos. Pero no necesariamente hay que saber cada cosa para poder trabajar con texto. Ahora, si vuelvo a las propiedades, y voy a hacer clic en el texto dos y hacer clic en Eliminar para eliminarlo, me voy a desplazar hacia abajo. Aquí tenemos un par de cosas. Así que tenemos estilo vinculado. Lo tenemos establecido en non porque no tenemos estilo vinculado, pero en realidad puedes guardar ciertos estilos. Entonces, al principio, recuerda que nuestro texto se ve completamente diferente. Y si hago clic en este botón aquí, voy a crear un estilo. lo puedo dar por nombre. Puedo guardarlo en el proyecto y guardarlo en estilos locales. No me gusta guardarlo para proyectos. Realmente no veo un valor en eso porque si lo guardo en estilos locales, se guardará automáticamente también se guardará automáticamente en el proyecto porque voy a poder aplicarlo. Entonces déjenme llamar a este texto de ejemplo de prueba. Recuerda este nombre y haz clic en. Si hago clic en el navegador Estilos abiertos, tendremos varios textos. Este es el texto de ejemplo de prueba. Puedes agregar todo tipo de estilos. Por ejemplo, puedes hacer click en este estilo, y nuestro texto va a cambiar o podemos dar click aquí, y no tienes que personalizarlo cada vez. Se va a personalizar fácilmente haciendo clic en un botón. Ahora bien, si quieres deshacerte de algunos de los textos, en realidad no puedes deshacerte de él aquí. Si hago clic derecho, no hay forma de eliminarlo. Entonces lo que tienes que hacer es entrar en Finder, ir a documentos Adobe Common Assets, textiles. Y ahí tienes tus textiles. Entonces una mirada, este es el que teníamos ejemplo de prueba. Texto. Perfecto. Vamos a encontrarlo. Entonces este es el único ejemplo de prueba. Texto. Quiero deshacerme de eso, clic derecho y voy a eliminarlo de aquí. Una vez que eliminas de aquí, cuando vengo a Premiere Pro, como viste, simplemente desapareció. Entonces así es como personalizas el texto. Si tienes alguna duda, avísame. Vamos a saltar al siguiente video. 7. Animación de textos con fotogramas clave: En este video, me gustaría mostrarte cómo puedes animar tu texto con fotogramas clave Pero antes que nada, ¿cuáles son los fotogramas clave? Bueno, fotogramas clave Si hago clic en el texto, déjame ir al efecto Panel de control. Permítanme cerrar el movimiento vectorial, el texto, animemos el movimiento de todo el texto En realidad, antes de eso, entraré en propiedades y centraré mi texto haciendo clic en este botón. Entonces esto está centrado horizontalmente, y esto es verticalmente. Ahora, voy a volver al control de Efectos. Y aquí tenemos número de cronómetros. Siempre que tengas un cronómetro, significa que puedes animar esa propiedad Entonces, por ejemplo, si hago clic en un cronómetro, voy a crear un fotograma clave Y básicamente estamos diciendo en este momento, este efecto de texto tiene estas propiedades. En realidad, déjame mover esto un poco hacia lado para que podamos verlo un poco mejor porque no pudimos ver el número 54 Así que solo estamos contando en este momento, tenemos estos valores, tenemos estos valores, pero si me desplazo un poco más hasta, digamos, 1 segundo y seis milisegundos, voy a crear otros fotogramas clave Y puedo cambiar la posición del texto para digamos aquí. Vuelvo, vamos a cambiar la posición. Ahora bien, no necesariamente tenemos que crear un fotograma clave aquí, como hacer clic en este botón para que solo puedas comenzar a cambiar la posición y va a cambiar aquí también, y si vuelvo, ahí tienes Tenemos exactamente lo mismo. Ahora bien, esto es realmente importante porque si alguna vez quieres animar texto en un video, esta es la base Muchos videos y películas en redes sociales están animados, y la forma en que animas el texto es literalmente haciendo esto Pero una vez más, recuerda, puedes entrar en el texto o en el movimiento vectorial y poner fotogramas clave aquí también Lo interesante es que si digamos animamos la posición para ir, digamos a la derecha, pero luego creamos un fotograma clave aquí, y luego me aseguraré de que vuelva a la mitad, se quedará casi como en el medio quedará casi como en porque este fotograma clave está diciendo, Oye, ve a la derecha, y estos fotogramas clave es ir a la izquierda, así que nos quedaremos en el Entonces este es solo un trabajo interesante con el que podemos trabajar. Ahora es importante señalar que podemos animar cualquier cosa como esto, así que no tiene que ser solo texto Podemos animar, por ejemplo, si creamos una forma, Degm podemos poner un fotograma clave y luego cambiar la posición de la forma, O si tienes un video, entonces podemos cavar el video aquí, soltarlo luego hacer clic en él, poner fotogramas clave, ir un poco al frente, cambiar la posición, y ahí vas El video también cambiará la posición. Para que puedas animar muchas cosas con él. Entonces así es como lo haces. Si tienes alguna duda que saltemos al siguiente video. 8. Tutorial de efectos de texto detrás de objetos.: Este video, también, hay que poner texto detrás de un objeto. De hecho, es increíblemente sencillo de hacer. Pero si te lanzas a Premiere, tienes que entender cómo funciona. Básicamente, necesitamos tener tres capas. Tenemos una capa donde voy a estar yo mismo. Entonces tenemos el texto que va a vincularse detrás de mí, y luego tenemos un trasfondo. Tenemos que poner texto entre yo y el fondo para que el texto aparezca detrás de mí pero frente al fondo. El video es un ejemplo que voy a soltar aquí, que también tienes acceso, y lo voy a arrastrar hacia abajo. Ahora, sólo tenemos video de mí mismo. Entonces escribamos algún texto en la pantalla, hagamos clic así y luego ponlo frente mi cabeza para que cuando me cortemos la cabeza, el texto vaya a estar detrás de mí. Entonces ahora tenemos dos capas. Tenemos nuestra capa de texto, y luego tenemos nuestra capa de video. Y para ponerme texto frente a mí, básicamente necesitamos cortarme del fondo. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, voy a hacer clic en opción y dar clic en el video y luego arrastrar el video hacia arriba, y voy a seguir haciendo clic en opción para que hagamos una copia. Así que sostenga la opción, y levanto el dedo del ratón para que hagamos una copia. Ahora, voy a acortar este clip seleccionando la herramienta de maquinilla de afeitar, haciendo clic en cortar y luego borrar la segunda parte porque no necesita ser tan larga Podemos hacer que sea solo la longitud del texto. Entonces voy a hacer click en el video y luego voy a seleccionar la herramienta de máscara de objeto, y va a seleccionar automáticamente un objeto. Y todo lo que tengo que hacer es hacer clic en la pista de la máscara seleccionada hacia adelante y hacia atrás. En este caso, podemos hacer simplemente hacia adelante. Entonces voy a dar click sobre este botón. Se va a hacer el análisis. Ni siquiera estoy cortando, lo está haciendo tan rápido. Y una vez hecho eso, haz clic en la herramienta Máscara de objeto, haz clic derecho y cambia a máscara de opacidad Y ahí tienes. Tenemos texto detrás de mi cabeza. Ahora, podemos poner cualquier cosa ahí atrás. Como, podemos poner, ya sabes, como una forma. Entonces solo tengo que acercarme un poquito, para poner el video de mí mismo un poco más alto y luego poner el gráfico detrás de mí mismo. Y podemos poner cualquier cosa como logotipos o animaciones, no el video ahí. Básicamente así es como lo haces. Si tienes alguna duda, avísame, saltemos al siguiente video. 9. Plantillas de motion graphics y tercios inferiores: En este video, hablaremos sobre los gráficos centrales, las plantillas de gráficos en movimiento y los tercios inferiores. Entonces, una vez más, voy a entrar en Premiere y voy a crear una nueva secuencia. 1920 por 108030 cuadros por segundo. Después haga clic en Bien. ¿Vamos a hacer click en encajar la pantalla? Dibujemos algo en la pantalla. Vamos a crear algún tipo de rectángulo, y lo voy a poner en la esquina inferior izquierda porque ¿qué es un tercio inferior? Un tercio inferior es una presentación de una persona, de un objeto que simplemente aparece en la esquina inferior izquierda de la pantalla o en otra esquina que nos ayuda a entender qué trata el video o de qué trata el objeto, o simplemente nos ayuda a entender algo un poco mejor. Es como una etiqueta con su nombre o etiqueta. Bajo la misma forma, voy a dar click en la herramienta Tipo y voy a empezar a tocar, y vamos a teclear tercio inferior y simplemente dar clic en otro lugar para desactivarlo. Voy a hacer click en VB y hacerlo un poco más pequeño, y solo voy a acercar con mi mouse y ponerlo más o menos así, hacerlo un poco más grande. Perfecto. Y haz clic en Fit. Ahora bien, lo interesante es que una vez más, como ya le dije antes de la moción. Y si yo controlo el movimiento, ambos se van a mover. Y podemos hacer una animación rápida, así puedo hacer clic en los fotogramas clave de posición Estos van a ser los fotogramas clave finales, así que voy a moverlo un poco al frente Al principio, voy a bajarlo para que desaparezca de la pantalla para que lo tengamos subiendo, y luego podamos crear otros fotogramas clave, y luego podemos ir al frente y luego bajarlo Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos, en realidad. Mantengamos un poco más de espacio aquí para que eso no sea rápido. Ahora bien, ¿y si creas algún tipo de tercio inferior, el gráfico en animación, y no quieres recrearlo cada vez desde cero Bueno, hay una manera de salvarla. Y es una cosa llamada MgArto en otras palabras, plantilla de motion graphics Entonces, la forma en que lo hacemos es cuando seleccionas un tercio inferior o cualquier gráfico que crees, haz clic derecho en Exportar como plantilla de gráfico en movimiento. Haga clic en eso. Nosotros para darle un nombre. Llamemos a prueba y guárdala en la carpeta de plantillas locales. Guárdalo ahí mismo. Puedes establecer tu propio espacio si quieres configurarlo, pero la carpeta de plantillas local es genial. Establezca una marca de verificación aquí porque queremos previsualizar visualmente cómo va a quedar. Pero entonces para estos otros dos, realmente no necesito saber de esto. O sea, si trabajas con plantillas de motion graphic, muy a menudo, cambias cosas en tus proyectos , cambias los teléfonos, cosas así , sí, puedes configurar eso , pero la mayoría de las veces, realmente no necesitas eso porque si pones proyectos tú mismo, usas tipo del mismo proyecto, las mismas fuentes, no va a desaparecer de repente. Entonces no los configuro y hago clic ahora que lo exportó, necesitamos entrar en plantillas gráficas. Pero si no lo tienes, recuerda, entra en las plantillas de ventana y gráficas. Ahora, tenemos estas vistas previas. Podemos disminuirlos de tamaño si lo desea. Prefiero cuando es muy pequeño, o podemos aumentar para que veamos lo que tenemos. Y ahí tienes. Esta es la animación que creamos. Y si muevo el cursor, verás que incluso muestra la animación de cómo va. Eso es exactamente lo que creamos aquí. Entonces si lo borro, y luego solo puedo arrastrarlo a la pantalla, mira lo que tenemos. Tenemos exactamente la misma animación. Pero ahora no tenemos que crear desde cero. Ya tenemos una cinta. Pero ahora, si hago clic en el botón FX, veremos que tiene exactamente los mismos fotogramas clave Entonces si entramos en las propiedades, ahora podemos personalizarlo. Entonces en vez de bajo con el arte, digamos, puedo decir algo como John si queremos darle un nombre. Y entonces puedo acercar a John a la mitad de la pantalla, y ahí tienes. Ahora John se va a mover con un gráfico. Hay sitios web como motion array, artless infatu elements, donde puedes descargar estas plantillas y luego ponerlas aquí, aunque esas son de pago o si no quieres descargarlas, simplemente puedes crearlas, guardarlas y usarlas No tienes que pagar. Así es como lo haces. Si tienes alguna duda, avísame en vamos a saltar al siguiente video. 10. Automatic Subtítulos en Premiere Pro: Bienvenida. En este video podemos hablar de subtítulos de auto, específicamente cómo crearlos, venderlos y personalizarlos a granel Voy a dejar caer un video mío y lo voy a soltar en la secuencia va a crear la secuencia del tamaño del video. Voy a cortarlo un poco, y voy a entrar en la ventana y enviar mensajes de texto. Va a transcribir automáticamente el texto, y necesitamos leer el texto para asegurarnos de que todo esté bien. Entonces echemos un vistazo. Cuando estaba empezando como editor de video, me costaba mucho con qué cortar versus qué conservar Entonces voy a hacer click en los tres puntos de esta Burger, click en crear subtítulos y tendremos este pop up. Ahora, para las redes sociales, normalmente quieres tener palabra por palabra. No quieres tener frases más largas. Entonces para la longitud máxima y los caracteres, voy a poner estos dos mínimos, y para las líneas, voy a mantenerla sola para que no tengamos dos palabras en dos líneas distintas, y los caracteres tan pequeños como sea posible y vas a hacer click en Creta. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos. Voy a acercar, y agregó los subtítulos aquí en la parte inferior Algunos de ellos sí tienen dos palabras porque, por ejemplo, fuera como, eso va a ser como cinco caracteres. Entonces por eso el mínimo, tenemos siete caracteres. Selecciona los textos y entra en el palmo de la propiedad, y una vez más, personalízalos como lo hacíamos antes. Podemos establecer un estilo específico, pero esta vez la pista el va a estar en lo más alto. Entonces si hago clic en él, pongo lo que quiera, y luego también puedo hacerlo un poco más grande. Me gusta mucho esta herramienta de formulario de entrada alineada porque simplemente puedo hacer clic en este botón. Se va a poner en el medio. Y entonces sólo puedo bajarlo un poco. Así. Entonces echemos un vistazo rápidamente. Ya es bastante bueno. Ahora bien, así es como podemos personalizarlos a granel. Pero y si quieres crear algunas animaciones interesantes y tener muchas palabras a la vez. Así que crea tipografía animada de muchas capas de texto. Bueno, ya sabes para hacer eso, solo seleccionamos nuestro texto, entramos en gráficos y títulos y actualizamos los subtítulos a gráficos Y ahora nuestros subtítulos van a ser como gráficos. Como subtítulos porque los subtítulos van uno tras otro. Pero con los gráficos, puedes ponerlos encima del otro. Entonces echemos un vistazo. Déjame acercarme un poco. Entonces tenemos uno yo empezando y tenemos cada palabra va una tras otra. Pero en este caso, me gustaría poner uno yo en el nivel inferior, mantener este de aquí, y este poner un poco más alto. Ahora, para la voz, voy a hacerla un poco más larga y hacer de ésta un poquito. Ally, voy a mantenerlos de la misma longitud, por ejemplo. Todos ellos van a estar en la pantalla, y ahora podemos personalizar todos y cada uno. Voy a desactivar estas pistas haciendo clic en el icono del ojo para que solo pueda ver esta pista y pueda, digamos, ponerla un poco más arriba. Podemos hacerlo grande, ponerlo así para que podamos ponerlo detrás de mí mismo, luego habilitar esta pista y, y luego comenzar la palabra. Déjame habilitar también la pista, ponerla un poco más baja, y podemos acortarlas un poco Y yo cuando estaba empezando. Obviamente, no se ve bonito en estos momentos, pero tenemos que jugar un poco con él. Podemos agregar las animaciones como lo que hicimos antes contigo, así podemos poner un fotograma clave en, por ejemplo, para la posición del texto, moverlo un poco al frente Podemos poner el fotograma clave aquí. Éste, sal de la pantalla y ten la animación. Entonces OT se ve mucho más profesional que si tuviéramos cero texto. Y lo mejor de esto es que aún puedes seleccionar todos los subtítulos, entrar en las propiedades y luego personalizarlos Si no te gusta el estilo, puedes cambiar la fuente. Para que podamos hacerlo negro y cada pie de foto se va a actualizar. Cuando lo hacemos así, no podemos cambiar el estilo de pista porque esta ya no es la pista. Están en diferentes pistas. Hay subtítulos. Hay gráficos en este momento, pero siempre podemos simplemente presionando Comando Z, por ejemplo, presionando Comando Z varias veces para volver aún más. Entonces ahora podemos seleccionarlo aquí, y luego podemos cambiar el estilo a, por ejemplo, esto y luego hacer lo mismo, gráficos de subtítulos, actualizar subtítulos a gráficos, y sobre la marcha Entonces así es como lo hacemos. Si tienes alguna duda, avísame y ese contrato de arrendamiento salta al siguiente video. 11. Fotogramas clave suaves y curvas de relajación: Bienvenida. En este video, podemos hablar de fotogramas clave suaves En concreto, voy a dibujar una forma en la pantalla. Voy a ponerlo justo en el medio, y después vamos al paso esencial. Y luego en el control de efecto, voy a poner un fotograma clave, ir un poco más allá, y luego solo moverlo Y en realidad, al principio, suave así. Entonces, si lo dejo jugar, el movimiento que tenemos es sumamente rígido. No hay nada suave en esto. lo personal, no me gusta, En lo personal, no me gusta, y para hacerlo más expansivo, tenemos que ser capaces de controlar la suavidad Bueno, en realidad es bastante fácil de hacer. En primer lugar, necesitamos hacer clic en este botón para abrir la posición. Tenemos que hacer clic derecho en templo en ranpllation. Para el movimiento que inicia, necesitamos dar click en I out y en este movimiento, tenemos que dar click en Is in. Y verás que la gráfica cambia bastante. En lugar de ser, como una plaza, que va así. Lo hacemos suave. Si lo dejo jugar, ya va a mejorar, pero no es extremadamente suave. Todavía es bastante rígido. Así que podemos hacerlo aún más si hago clic en los fotogramas clave y dejo que esto sea un poco más grande Podemos personalizar la suavidad de cada fotograma clave arrastrando estos mangos así. Entonces veamos. El momento se vuelve mucho más suave. Vamos a azulejo. Esto se ve mucho, mucho mejor. No funciona así solo con posición, podemos personalizar básicamente cualquier cosa que podamos fotogramas clave, podemos hacerlo suave Entonces eso funciona igual para la báscula. Aunque para la báscula, verás que si aumentamos de tamaño, vamos a hacer lo mismo que está afuera y luego está adentro, abierto. Hay una manera de hacerlo un poco más bajo, y luego la gráfica cambia bastante, y eso es lo que sucede. Entonces para que no suceda, solo tenemos que asegurarnos de mantenernos en el mismo nivel cuando hacemos suavidad. Entonces es bastante suave. Entonces vamos a cele. Sí, esto es bueno. Ahora bien, si deshabilité es completamente círculo, solo crece porque podemos hacerlo con lo que queramos. Podemos entrar en los efectos, aplicar los efectos, que aprendimos un poco más tarde, luego podemos aplicar aquí. Todo va a ser extremadamente, extremadamente suave. Entonces si tienes alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso saltemos al siguiente video. 12. Cómo acelerar la rampa en Premiere Pro: En este video, vamos a aprender a hacer rampa de velocidad. Una vez más, vengamos a Premiere, y dejaré caer estos archivos. Y tienes estos accesos en la sección de recursos. Ahora, todos estos archivos tienen la misma resolución y velocidad de fotogramas, así que solo voy a seleccionarlos todos y luego dejarlos caer en la composición, y voy a hacer algo de espacio entre ellos. Entonces ya sabes hacer SpeedRM. Speed fam funciona con el tiempo, y tenemos que reasignar el tiempo. Efecto que podemos aplicar fácilmente entrando en el metraje, haciendo clic derecho sobre los efectos, y luego reasignando tiempo, haciendo clic en velocidad Y ahí tenemos el efecto. Entonces solo tenemos que hacer el strike mucho más grande y vamos a acercarnos un poco. Ahora, necesitamos crear dos fotogramas clave. Vamos a crear un fotograma clave aquí y un fotograma clave aquí, por ejemplo Si hago clic entre ellos, esta línea, tenemos que arrastrarla hacia arriba. Básicamente estamos diciendo eso, déjame significar un poco más, y voy a borrar el audio, así que voy a presionar en Option o Alt y clickon delete Entonces básicamente te estamos diciendo que, en este momento, va a tener una velocidad de apenas el 100%, pero esta vez, qué tenemos 16, 20. Entonces hacemos que la velocidad sea 16 veces más rápida. Ahora, tenemos estos dos mangos que voy a suavizar así. Y si hago clic en una de estas cosas, podemos hacer esta gráfica y hacerla un poco más suave. Básicamente, estamos haciendo algo similar a lo que hicimos en el video anterior con fotogramas clave suaves para que el movimiento se vuelva súper suave Ahora, echemos un vistazo a lo que tenemos. Ahí vas. Ahora, echemos un vistazo al segundo ejemplo. Voy a hacer exactamente lo mismo tiempo reasignar velocidad, poner los dos fotogramas clave, hacerlo súper rápido, acercar un poco, eliminar esto, hacerlo suave y hacerlo aún más Y echemos un vistazo. Genial. Ahora solo necesitamos aumentar la velocidad, y veamos qué tenemos. Entonces es mucho mejor para este video, ¿verdad? Genial. Y podemos hacer lo mismo para el último video, pero te das la idea ya sabes cómo hacerlo en este momento. Ahora bien, para este video, específicamente, hay un efecto muy interesante que podemos hacer. Si hago clic en Opción o Alt y luego empiezo a arrastrar el metraje, va a hacer una copia W para seleccionar este metraje, haga clic en Comando R, Control R, luego haga clic en velocidad inversa y junte los clips. Y echemos un vistazo al efecto. Vamos a ir hacia atrás y hacia adelante. Ahora, tampoco corté, como, una pequeña pieza de este video. Entonces si hago un corte aquí y luego hago un corte aquí, y entonces podemos hacer un poco de la velocidad más rápida. Básicamente, solo necesitamos jugar y ver los efectos que podemos obtener para que podamos cortar esto un poco más y simplemente jugar para que el efecto sea súper suave. Voy a duplicar este metraje, continuar o revertir la velocidad, y echemos un vistazo a lo que tenemos. Ahora bien, estos videos no están estabilizados y tenemos un video separado sobre cómo estabilizar el metraje después del cual podremos estabilizarlo para hacerlo aún más suave. Si tienes alguna duda, hazme saber que vamos a saltar al siguiente video. 13. Transiciones en Premiere Pro: Bienvenida. Este video trata sobre las transiciones. Hay dos formas en las que podemos aplicar las transiciones. Hay transiciones nativas a Adobe, algo que podemos simplemente entrar en los efectos y aplicar, y hay transiciones de terceros. Me gustaría mostrarles a los dos. Entonces, por ejemplo, tenemos dos clips aquí, y queremos crear una transición porque este video simplemente se ve un poco demasiado rígido. Entonces, ¿ cómo lo hacemos? Se puede entrar en el panel de Efectos, y luego tenemos diferentes presets Podemos buscar transiciones, y tendremos una serie de transiciones diferentes. Todos estos son nativos de Adobe. Entonces, si quieres aplicar la transición, solo necesitas arrastrarla desde la izquierda. Entonces, por ejemplo, esta animación, vamos por el movimiento de bloque. Vamos a aplicarlo, y veamos qué tenemos. Boom. Ahora, para eliminarlo, solo podemos hacer clic en él y luego dar clic en Eliminar. Busquemos algo de lacrosse disuelva. Va a ser la transición más sencilla que haya, que también puedes aplicar si estás pinchando entre los dos cortes, B preson Comando D, va a aplicar transición al comando va a aplicar transición al de pulsación de video y haz clic en Mayús D se va a aplicar solo al audio Al presionar Mayús D se va a aplicar a ambos. Y puedes explorar. Honestamente, en realidad no uso estas transiciones porque las transiciones que utilizo son de terceros. Ellos son mi opinión, mucho mejor. Entonces hay una extensión gratuita para Premiere Pro, que te recomendaría descargar. Se llama Compositor de Animación. Y si entro en Extensiones de ventana, da clic en Premiere Composer, este es el indicado. Normalmente la guardo aquí en la esquina superior izquierda. Si hago clic en el paquete Iniciado y abro esto y hago clic en transiciones, estas son las transiciones que tienen. Y para aplicar la transición, es bastante fácil de hacer. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en, por ejemplo, en la sartén. Sigamos adelante y haga clic en Aplicar y ahí va, va a agregar la transición. De nuevo, da clic en Comando para Deshacer y luego dar clic en, por ejemplo, ¿Qué hacemos W? Hagamos una falla digital. Así que da click en él, haz clic en Agregar y veamos. Genial. Voy a dar click en Conjunto de comandos. Y lo genial de Premiere Composer, que te resultará muy útil no solo tiene transiciones. Cuenta con presets de texto, cuadros de texto, animaciones de redes sociales Para que puedas hacer, como, el clic del ratón o todo tipo de, ya sabes, animaciones pop ups aquí o allá. Como, por ejemplo, la animación del corazón va a aparecer en la pantalla. Ahí está. Comparas el elemento shape suena realmente, muy útil. Es una de mis extensiones favoritas para Premiere, y realmente te recomiendo que la instales. El enlace va a estar a continuación. Ahora, también hay una manera de crear transiciones personalizadas. Te puedo dar un ejemplo rápido arrastrando esta transición aquí, cocinando, bien, por ejemplo, esta transición flash, que está absolutamente hecha a mano hice yo mismo, pero siento que lo mejor que puedo Lo hice yo mismo, pero siento que lo mejor que puedo hacer es solo usar algo que ya está pre hecho la transición hacerlo personalizado, sí, puede mejorar el video en 0.1%, pero no va a hacer que el video sea mejor en general. Entonces, si quieres hacer transiciones personalizadas, sin duda puedes hacerlo. Pero usar tres fiestas D que se especializan en transiciones, simplemente va a ser mucho, mucho más fácil. Y si estás listo para invertir dinero en transiciones, puedes comprar transiciones, y eso te va a ahorrar mucho tiempo, y podrás concentrarte en cosas que realmente importarán, como hacer un gran video. Entonces si tienes alguna duda, avísame, saltemos a la siguiente. 14. Guardado e instalación de ajustes predeterminados: Bienvenida. En este video, podemos hablar de presets ¿Qué son los presets? Bueno, los presets son efectos que ya tienen ciertos valores Y en lugar de volver a aplicar ese efecto la próxima vez que crees un nuevo proyecto, puedes guardar ese preset y luego usar esos valores determinados cada vez Especialmente útil con cosas que son repetibles. Entonces, por ejemplo, si trabajas con screentots, trabajé con muchas capturas de pantalla, por ejemplo, en lugar de que yo creara ciertos efectos para esos screentots, ciertos Zooms, solo soy capaz de crear un preset y luego volver a aplicarlo y no tengo Así que aquí te explicamos cómo puedes crear un preset. Vamos a aplicar cierto efecto, como, por ejemplo, mosaico estilizado msaico , voy a aplicarlo Todo se va a poner borroso, y ahí tenemos el mosaico Y digamos que quiero animar el ángulo del mosaico. Entonces voy a dar click aquí, ir un poco al frente, luego animarlo a, digamos, 360 grados Así como, una rotación completa. Y entonces si reproducido el video, ahí tienes. Vamos a tener esto muy interesante ahora , y si no quiero hacerlo para buscar aquí, aplicar aquí, crear fotogramas clave. ¿Cómo lo guardo? Bueno, necesito dar click en el Mosaico Clic derecho, click en Guardar Preset, darle un nombre, Mosaico preestablecido. Vamos a hacer clic en. Bien. Y luego digamos que hago otra captura de pantalla, así que literalmente solo voy a hacer captura de pantalla ahora mismo, déjala caer aquí. Entonces esta es la captura de pantalla que tenemos. Y si desactivo la búsqueda arriba, ahí tenemos nuestro MazicPreset porque todos los nuevos guardados van a estar debajo del preset todos los nuevos guardados van a estar debajo del Entonces solo voy a aplicar aquí, y ahí vas tú. Tiene exactamente el mismo efecto, y podemos simplemente hacer exactamente lo mismo. Ahora bien, es importante tener en cuenta que cuando guardas un preset, déjame hacer clic en Guardar preajuste, lo tienes para escalar, anclar en punto o para outpoint Así que ponlo a escala. Significa que el video tiene que ser exactamente de la misma longitud para que el efecto funcione exactamente igual. Si tenemos fotogramas clave, por ejemplo. Si lo configura en el punto final, significa que los fotogramas clave se van a mover Al igual que, si el clip va a ser más largo, la animación va a ser proporcionalmente más larga Entonces echemos un vistazo. Déjame hacer otra captura de pantalla y luego dejarla caer encima. Entonces ahí tenemos el y si hago este clip mucho más largo, en realidad, vamos a hacerlo a 15 segundos. Voy a poner 15, cero, cero, haga clic en una tecla va a ser de 15 segundos de duración. Ahora bien, si aplico el mismo efecto, preset de mosaico, échale un vistazo, tendremos estos fotogramas clave exactamente iguales respecto a la posición de estos fotogramas clave exactamente en la misma posición relativa a la longitud de la capa Entonces si vengo aquí, ahí tienes. Verás dónde se encuentra. Se encuentra a 14 segundos. Pero entonces si hago clic aquí, se encuentra exactamente en la misma posición relativa a la capa. Pero si yo aquí. Entonces el fotograma clave es en realidad a los 8 segundos, no a los 14 segundos. Entonces eso es lo que pasa si guardas el preset en la escala. Si guardamos el preset en el punto ca, significa que solo se va a basar en el inicio del clip, lo que significa que siempre va a tener la misma longitud. E incluso si el clip es corto, significa que la emisión no se hará en su totalidad. Si lo colocas al punto fuera significa que va a estar basado en el último fotograma de nuestro clip Entonces es solo el matiz que tiene. Así que vamos a hacer clic en Bien. Ahora, también es importante tener en cuenta que puedes guardar muchos efectos o muchos presets, muchos movimientos, muchos fotogramas clave Entonces si digamos que quiero disminuir un poco la escala aquí y quiero guardar el movimiento y el efecto mosaico. Solo necesito seleccionarlos a ambos por mando de persona. Entonces si hago clic en Mosaico y luego por comando o control de persona, hago clic en el movimiento, ambos van a ser seleccionados. Si hago clic en el ajuste preestablecido guardar, ambos se van a guardar en este preset. También puedes importar y exportar presets puedes comprarlos en línea. Entonces, si vas a los efectos y haces clic derecho sobre los efectos, puedes hacer clic en importar presets, exportar presets, y también puedes crear nuevos bins como new custom bean, preset bean y puedes organizar presets de la manera Por ejemplo, tengo un par de unos para el zoom lento. Así que tenga zoom lento para acercar y alejar durante 15 segundos, y tengo, la posición de entrada y salida, lo que significa que si me deshago de esto y aplico la posición en, simplemente déjelo caer. Va a hacerlo pero se basa en el tamaño de la capa. Por eso parece que el movimiento es muy tener lo mismo para las capturas de pantalla y todo tipo de otros presets que se usan a diario aquí Entonces, si quieres agregar algo en, haz clic en Importar presets y al igual que los ciertos presets que te gustaría agregar, y luego simplemente haz clic en Abrir y estarán abiertos Y lo mismo si quieres exportar y compartir tus presets, puedes simplemente exportar, darle un nombre y dónde quieres que se exporte, haz clic en Guardar y estarás listo para ir Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber. En eso saltemos al siguiente video. 15. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que lo lograste a la mitad del contenido del curso Sé que hemos cubierto muchas felicitaciones a usted por hacer a este punto. Y pronto hay mucho más contenido valioso, pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si las puntuaciones te dieron valor, podría tardar 60 segundos en dejar una revisión rápida? Tus comentarios ayudan al próximo estudiante decidir si los puntajes también los ayudarán , y me ayuda a seguir creando mejores lecciones para ti. Así que deja los comentarios ahora. Y claro, si hay algo en lo que pueda ayudarte, por favor házmelo saber en la sección QN a continuación Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Dicho esto, pasemos al siguiente video. 16. Corrección de color con Lumetri Color: En este video, vamos a aprender a hacer la corrección de color. Entonces la forma en que lo haces en estreno es que tienes que abrir lumetri color Si no tienes color lumétrico, puedes entrar en Ventana y hacer clic en color ométrico Alternativamente, puede ir a Espacios de trabajo y hacer clic en color Esta gráfica va a ser bastante útil, así que en realidad podemos venir aquí. Tenemos que seleccionar nuestro clip, seleccionar el vectorscopio. Entonces estas dos gráficas son bastante útiles porque representan información que tenemos en nuestra pantalla. Si me muevo dentro del video, la información cambia aquí porque es justamente la misma representación de lo que tenemos en la pantalla. L a la derecha, esta es la representación de mí, solo en términos de los colores en cuanto al brillo. Entonces un par de cosas importantes. En primer lugar, en cuanto a la corrección de color, creo que la gente lo complica demasiado, pero en realidad es bastante simple Solo quieres asegurarte de que los colores sean bastante correctos a lo que son en la vida real. Y si vas por algo específico, hablaremos de eso en el siguiente video. Pero en este video, vamos a asegurarnos de que tenemos colores bastante buenos que estén bien saturados, que no sea súper oscuro ni súper brillante, y vamos a ir de ahí. Entonces voy a cerrar la creatividad. Y en el color métrico, que una vez más, tenemos, si vas a Ventana, color loométrico, eso es todo lo que necesitas saber tendrá el mismo color metro en cualquier espacio Tenemos la corrección básica, y a la corrección básica, necesitamos entender lo que tenemos frente a nosotros. Entonces antes de personalizarlo en la corrección básica, me gustaría crear una máscara. Voy a hacer clic en la herramienta de máscara de objeto y luego hacer clic en la herramienta Máscara Elipse Da click en el clip y luego empiezo dibujar una máscara cuando vaya a los efectos, tenga la máscara Elipse y la voy a cambiar a máscara de opacidad, lo que significa que la información que vamos a tener en los emetroscopios, va a ser representada por aquí Si hago clic en Comandos y deshabilito, vamos a tener todo vuelta, pero voy a dar click. Entonces esta línea que ves entre el amarillo y el rojo es el color de la piel. Entonces cuando tenemos el color de piel en esta línea, significa que tenemos los colores de piel correctos. Ahora bien, si no teníamos eso, necesitamos seleccionar nuestro video y luego personalizarlo y jugar con la temperatura y el tinte. A menudo, también puedes hacer clic en el auto y vas a hacer un ligero ajuste, y muchas veces es un ajuste bastante bueno Y luego también hace todo tipo de otros ajustes. Entonces si hago clic en Comando y me deshago de la máscara, así que vamos a ir a los efectos, haga clic en la máscara y haga clic en si hago clic en Auto, va a hacer unos ajustones lo cual le va bastante bien Ahora bien, si quieres personalizarlo más, podemos cambiar la temperatura para que sea más fría y, ya sabes, agregarle un poco de rosa o verde Esto se hace con el fin de establecer el balance de blancos correcto. La forma en que dijiste un balance de blancos, es que tienes que encontrar algo blanco en el fondo y luego hacer clic en el barrido y, ya sabes, establecer algo como lo tenemos aquí. Ya está bastante bien, así que no necesariamente tenemos que personalizarlo demasiado. En cuanto al brillo y la oscuridad, tenemos que echar un vistazo a esta gráfica de la izquierda. Al 100, es todo lo más destacado. Es todo lo que es brillante. A cero, es todo lo que está oscuro. Entonces, por ejemplo, esta parte de aquí, es negra y algo en mi brazo, es bastante brillante, así que es como en la parte superior, y todo lo que tenemos en el medio está en el medio. Entonces es solo la forma en que se presenta la información. Ahora, queremos asegurarnos de que los negros realmente no golpeen a los negros De lo contrario, perdemos la información. Entonces para la corrección automática, hizo un trabajo demasiado bueno. Entonces, por ejemplo, si arrastro los negros a un poco más altos, veremos que la información en realidad se volvió un poco mejor porque ahora no está tocando a los negros Pero si lo pones a cero, es como si apenas estuviera tocando eso. Entonces, en realidad, podemos poner un cero. La selección automática lo excava a menos ocho. Entonces volvamos a hacer clic en auto, lo cual creo que es un poco demasiado porque empezamos a perder información como las manchas oscuras como aquí, aquí, y en las sombras. Pero si lo traigo de vuelta a cero, sí tenemos un poco de la información en el negro. Ahora, lo mismo para los blancos, veamos qué hizo. Entonces tenemos que ir por los momentos destacados, y para los aspectos más destacados, creo que lo empujó un poco demasiado lejos. Así que en realidad no lo empujaría, y lo mantengo en algo así como cero porque sí lo empujó un poco más alto. Haga clic en auto lo pone a 20. Es genial porque crea más contraste, pero al mismo tiempo, perdemos información cuando llegamos a 100. Entonces, en serio, no quieres que golpee a los 100, así como a los ceros Entonces pon este a cero y este a cero. Es un poco menos de contraste pero nos quedamos con la información. Podemos añadir algo así como viñeta. Si vamos al fondo, podemos hacerlo blanco o podemos hacerlo oscuro. Podemos cambiar el punto medio, la redondez del mismo y la pluma del Si te gusta el estilo, definitivamente puedes ir por ello. Y entonces otra cosa es que podemos simplemente si no queremos el efecto, no necesariamente tenemos que presionar y mandar a saber para deshacer, poner todo a cero, podemos simplemente dar click sobre este botón aquí, va a ser completamente dis L secundaria nos permite personalizar colores específicos. Entonces si digamos que aquí no me gusta el color naranja, puedo dar click en establecer color. Puedo elegir ese color, hacer clic en la escala de grises, y va a seleccionar justamente ese color. Podemos hacer una selección un poco mayor, por ejemplo, así. Y entonces si queremos, podemos simplemente desaturarlo por completo o cambiar su aspecto a un color diferente Como podemos hacerlo azul o podemos hacerlo muy anaranjado. Entonces si lo hago azul y deshabilito la escala de grises, esto es lo que vamos a tener. Así podemos personalizar el color específico. Entonces nada más va a ser cambiado. Entonces, si pongo esto a cero, verás que lo único que cambia es el color que seleccionamos. También puede personalizar el color de la piel de esta manera. Las ruedas de color nos permiten cambiar tonos específicos de la imagen. Entonces podemos cambiar, por ejemplo, solo las sombras y ponerlas a rojo o podemos hacer lo mismo con los tonos medios o con reflejos, y va a ser un efecto diferente cada vez. O podemos poner todo eso en rojo, y todo va a ser rojo. Entonces es solo una forma de personalizar y aislar colores y tonos específicos. Con las curvas, es solo otra forma mover la información. Puedo hacerlo súper blanco o súper oscuro, o puedo hacerlo un poco más de contraste si pongo los tres puntos aquí, pongo este un poco más alto. Este un poco más bajo. Va a ser más contraste, o si lo hacemos de esta manera, va a ser menos contraste, así como así Voy a presionar a Comanche para deshacer. En el matiz y saturación, podemos establecer color específico. Entonces digamos que quiero desaturar naranja. Entonces seleccionaré la naranja. Va a crear estos puntos de selección, y luego puedo arrastrar el naranja hacia abajo, y así vamos a desaturar el naranja, o podemos desaturar el rojo, por ejemplo, si la imagen era un poco Para el versus hue, es solo que podemos cambiar el matiz. Entonces, una vez más, podemos cambiar el naranja y podemos hacer el naranja a diferentes colores. Hue versus luma, significa lo brillante que va a ser, así puedo hacer que la naranja sea realmente brillante o muy oscura Para la desaturación, podemos una vez más, desaturar algo así que si selecciono algo como azul y Entonces así es principalmente como se hace la corrección de color. Solo quieres asegurarte de que el balance de blancos esté configurado correctamente, y quieres asegurarte de que no sea súper gris ni demasiado saturado. Al igual que, este video puede estar un poco demasiado saturado. Entonces entraría en corrección básica y luego disminuiría la saturación definitivamente no a 108. Entonces lo volveré a poner, digamos, algo así como 100. Entonces eso es un poco menos. En realidad, tal vez un poco más. Entonces vamos a ponerlo a, como, 104, 105, y ahí tienes. Así es como lo hacemos. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, saltemos al siguiente video. 17. Gradación de color cinematográfica y LUT personalizadas: Ahora en este video, hablemos de crear un look cinematográfico con cuadrícula de colores Ahora, la cinemática a menudo comienza con las luces. Entonces, si le echas un vistazo a la imagen que tenemos frente a nosotros, ¿qué tenemos aquí? Tenemos la luz a la derecha. Tenemos la luz a la izquierda, tenemos luz en el fondo. Entonces tenemos tres fuentes de luz en esta imagen. Y eso es lo que crea este tipo de aspecto cinematográfico, pero podemos avanzar aún más personalizándolo, algo que discutimos en los videos anteriores Entonces también hay una manera de aplicar mucho. Entonces, si entro en la creatividad y selecciono nuestro video, podemos aplicar varios lotes diferentes. Ahora, puedes descargar lotes en línea. Literalmente puedes buscar y descargar en Google lotes gratis y podrás descargarlos. Puedes comprarlos. Y los lotes son básicamente un aspecto específico que puedes aplicar. Entonces si hago clic, por ejemplo, en algo como esto, agrega un poco del filtro en la parte superior, y luego podemos personalizar la intensidad de esos lotes. Podemos hacerlo súper intensivo o no intensivo en absoluto, y luego podemos seleccionar otra cosa. Y estos son algunos de los que están instalados en mi computadora. No estoy seguro si tienes el en tu computadora, pero puedes darle una opción. Así que va a haber una serie de lotes, obtienes varios lotes diferentes con los que puedes jugar, y luego puedes personalizarlo aún más. Entonces, si vamos por este tipo de blanco y negro, entonces podemos personalizar un poco del aspecto descolorido para que hagamos que los negros sean un poco más ligeros y obtengamos este tipo de efecto descolorido y podamos jugar con un par de ajustes como saturación aguda y vibrante, pero queremos asegurarnos de que la saturación esté puesta a cero para que no tengamos nada en la pantalla para lo vibrante Se trata más de la saturación de ciertos colores y luego de la nitidez si me acerco o veo la diferencia en la Entonces, si la disminuyo o la aumento o si la pongo a cero, va a volverse un poco menos aguda, así como así. Donde puedes crear looks cinematográficos, y luego una vez más, cinematográficos, todo es subjetivo Es muy importante entender que, con todas las cosas de video y con todas las cosas creativas, todo es subjetivo. Es cinematográfico para una persona, no cinematográfico para la otra Así que es importante entender qué es exactamente lo que buscas y tratar de entender el tipo de cosas que te gustan, el tipo de estilos que disfrutas. Y luego una vez que crees esos estilos, será cinematográfico para ti, o te va a ser bueno, agradable puede que no necesariamente lo sea para otras personas Y si descargas algo de Internet, puedes simplemente abrir esto y luego hacer clic en Navegar. Simplemente encuentra el archivo que descargaste, como, mucho de Internet, y luego puedes aplicar, pruébalo. No uso mucho en absoluto, para ser honesto. Es sólo una manera de hacerlo. No creo que sea bueno en este punto porque es solo para profesionales que realmente están tratando de hacer algo súper, súper específico. Entonces si tienes alguna duda, avísame, que eso saltemos al siguiente video. 18. Cómo eliminar la pantalla verde en Premiere Pro.: En este video, podemos hablar de pantallas verdes. Tenemos un muy buen ejemplo en la pantalla de una pantalla verde, y para deshacernos de cualquier pantalla verde, tenemos que entrar en el panel de efectos y buscar la tecla de color oro infectar, y luego aplicar ese efecto en nuestro metraje. Ahora, tenemos que entrar en el panel de Control de efectos, y en la tecla de color, necesitamos seleccionar qué color necesitamos teclear. Entonces voy a dar click en verde. Y aquí necesitamos aumentar algo como la tolerancia al color o en realidad, vamos a aumentar la tolerancia, y luego aumentar el borde delgado un poco más. También nos estamos poniendo un poco. Esto en realidad es bastante bueno este punto. Y verás que todavía tenemos verde del otro lado, pero no necesariamente tenemos que deshacernos de eso porque también podemos crear una máscara. Entonces, si hago clic en este botón la máscara para deslizar la elipse, luego creo una máscara alrededor de nuestra persona, por ejemplo, O, luego hagamos clic en cambiar a una máscara de pegar, y ahí vas Tenemos a nuestra persona en el medio, pero entonces no tenemos pantalla verde. Quiero decir, en este punto, sí, le cortamos un poco, pero luego podemos personalizarlo un poco para que, ya sabes, no cortemos tanto así porque no tenemos verde en esas áreas en absoluto, así podemos hacerlo aún más grande. Oh, así que vamos desde el principio, ¿qué tenemos aquí? Sí, muy bien. Entonces así es básicamente como lo haces. Simplemente aplicas este efecto, y depende del metraje, tienes que jugar con la configuración, así que no es que estos ajustes funcionen para cada metraje. hay que personalizar la tolerancia de color, el borde delgado, la pluma, y algo como lo hicimos con el texto donde podemos cortar cierto tema. Sí, podemos intentar cortar cierto tema y luego tratar de analizar el delantero. Definitivamente es una manera de hacerlo. Toma un poco más de potencia de tu computadora y depende del tipo de trabajo que realices. Hay diferentes maneras en las que puedes abordar esto. Entonces, aquí hay un par de formas en las que puedes abordar esto. Si tienes tus dudas, avísame, entonces eso salta al siguiente video. 19. Edición de audio en Premiere Pro: Bienvenida. En este video, podemos hablar de audio. La mayoría de las veces cuando necesitamos personalizar audio y el estreno es cuando una persona está hablando. Entonces necesitamos cambiar cómo suena la voz, hacerla un poco mejor o un poco más fuerte, un poco más silenciosa, cosas así Entonces voy a usar este video de ejemplo, y solo lo arrastraré a una línea de tiempo y luego haré un corte. Escuchemos este audio. ¿Cómo haces que un tema aburrido se sienta atractivo en el video? El audio es bastante bueno, así que no tenemos que cambiarlo drásticamente. Pero algunas de las cosas que hago es entrar en el efecto y tengo un preset que podrás guardar. Entonces si lo aplico al audio y luego entro en el control de efectos, esto es lo que tenemos. Tenemos un limter duro y ecualizador paramétrico. En el ecualizador paramétrico, ese es el efecto que puedes buscar aquí Entonces ecualizador paramétrico, no simple Q paramétrico, sino Eso son dos cosas distintas. Necesitamos el de arriba. Así que solo arrástralo a tu audio y va a aparecer. Y luego para el limitador duro, lo mismo. Busca limitador duro y luego solo aplícalo, y eso es todo. Entonces, ¿qué debemos hacer aquí? En el ecualizador paramétrico, hago clic en E y hago clic en el potenciador vocal, y hago clic en el preset, y este es el predeterminado, y este es el potenciador vocal Básicamente, cambia tipo de los bajos y los agudos del audio que lo hace sonar tanto un poco mejor Y luego para el limitador duro, haga clic en agregar, limito a menos tres, lo que significa que hace que el audio sea más fuerte a -3 La forma en que funciona con audio en estreno está a la derecha, tenemos, ya sabes, este medidor de decibelios Y cuando lleguemos a cero, significa que el audio se va a agrietar. Eso no queremos. Entonces este límetro duro nos permite llegar a menos tres, al máximo, así que va a ser bastante ruidoso Va a ser como si pudieras escuchar el audio muy bien, pero al mismo tiempo, no va a romperse. Y para la cura del permiso, va a hacer que el sonido sea un poco más bajo y simplemente mejor Entonces escuchemos lo que tenemos ahora. ¿Cómo haces que un tema aburrido se sienta atractivo en el video? Ahora bien, tal vez oigas que tenemos un poco de algún tipo de ruido en el fondo, algún tipo de ruido de grano en el fondo, es como lo describimos. Algo que también podemos hacer aquí es entrar en el sonido esencial. Después da clic en nuestro clip y da clic en el diálogo en este caso, porque ese es un diálogo. Un par de cosas que podemos hacer aquí. Así podemos hacer clic en Enhance y va a mejorar el audio. Esto se hace con IA, y descubrí que no es tan bueno, para ser honesto. Como desde el principio, si no quieres pensar en esto, puedes configurarlo. No es algo que vaya a brindar realmente buena calidad. Entra en sonoridad, puedes personalizar la sonoridad. Puedes hacer click en Automatch y va a automatch todos los clips a la misma Si tú, digamos, tenías diez clips diferentes, lo hará en el mismo nivel. Ya no lo uso porque el limitador duro simplemente hace básicamente lo mismo En la reparación, hay una manera de hacerlo. Entonces, por ejemplo, podemos reducir el ruido, y ese es específicamente el ruido que podemos escuchar un poco de fondo aquí. Entonces, si arrastro el mango, va a ser mucho más silencioso No lo escuchamos desde el principio aquí. Pero si desactivo, veamos. ¿Cómo lo haces? Podemos escuchar un poco de este grano. Entonces así es como podemos personalizar. Cuanto más cambiemos estos mangos, más influye el audio y tenemos que encontrar un buen equilibrio, y no debemos personalizarlo más. Al igual que, si hay algo específico lo que vas a buscar, lo sabrás, pero si no, entonces solo haz que el audio suene bien, comprensible. Eso no está mal, no es muy tranquilo. No es demasiado ruidoso. No es demasiado crujido ni nada. Y puedes hacerlo aquí. Así podemos reducir tipo del estruendo, la reverberación. Podemos hacer las Ds. Ics no va a tener este tipo de sonido cuando una persona hable Hay formas de hacerlo. No hay una configuración que se ajuste a todos los videos, y solo tienes que jugar un poco con los ajustes. La forma en que lo hago la mayor parte del tiempo porque sé que mi configuración es que llegué a los efectos, y aplico este hardlmeter por calculizador de metanfetamina y luego si lo necesito, puedo personalizarlo más Essential Sound, una vez más, Window y luego el sonido esencial es lo que tenemos un par de otros ajustes que puedes personalizar, pero honestamente, como, no te preocupes por eso. Como, la mayoría de las veces, realmente no necesitas personalizarlo. Y al mismo tiempo, si buscas hacer trabajo profesional en cuanto al audio en Premiere, realmente no hay manera de hacerlo. Tienes que aprender otro software por Adobe. Se llama Adobe Audition, y sí, ahí puedes realmente, realmente personalizar el audio, pero para el estreno, es solo una especie de edición básica en este momento Entonces, si tienes alguna duda, avísame que saltemos al siguiente video. 20. Cómo agregar música de fondo de la manera correcta: Bienvenida. En este video, te voy a mostrar cómo trabajar con música dentro de Premiere Pro. Vamos a echar un vistazo al video, específicamente a la intro del video que en este momento, generó 40,000 reproducciones, y vamos a saltar a Premiere Ahora, echemos un vistazo a lo que tenemos. En este video, te voy a mostrar cómo editar un video viral completo de bienes raíces desde cero, dentro de after effects, head tracking, leyendas, rotobrushing, speedrms, transiciones, diseño de sonido, todo Este es el tutorial más completo que he hecho sobre este tema. Cada técnica aquí es algo que he usado personalmente para editar videos que generaron millones de visitas. Y lo estás consiguiendo todo. Completamente gratis. Sin complementos de compra, sin atajos, sin huecos. Este es el proceso completo. Y lo que realmente hace estos videos se vean caros es no sumar más, es saber qué llevar. Y voy a mostrar exactamente lo que eso significa. Bien, entonces esta es la intro para el video, 30 segundos, y esto es lo que hacemos En primer lugar, cuándo encontrar música. La forma en que obtengo música es a través del sonido epidémico. La razón es porque los he usado desde hace seis o siete años, tienen una gran biblioteca de música de efectos de sonido, y luego se están actualizando con cosas de IA, ya sabes, agregando voces. Entonces tenemos música, efectos de sonido, voces. Y lo que hago aquí es que solo busco y la segunda razón es porque hay una cosa llamada copyright. Si usas fuentes gratuitas y música gratis, es muy probable que necesites hacer referencia al artista o obtendrás una huelga de derechos de autor en las cuentas de redes sociales, que es algo que no quieres. Entonces, si quieres probar Epidemic Sound, va a haber un enlace en algún lugar alrededor este jugador para una prueba gratuita de 30 días. Ahora, lo que realmente me gusta de Epidemic Sound es que tienen playlist. Entonces, si vas a la música y te desplazas hacia abajo, tenemos diferentes géneros, tenemos diferentes estados de ánimo, y si te desplazas hacia abajo aún más, hay temas Estas son diferentes listas de reproducción para diferentes temas. Lo real como aquí es si lo buscamos. La mayoría de los videos que hago en YouTube son tutoriales. Entonces esta es la lista de reproducción que real porque hago software, hago clic en tutoriales de software, y podemos previsualizar parte de la música con solo hacer clic en reproducirla. Mm. Yo uso una canción diferente para la introducción, pero esto realmente puede funcionar muy bien porque me gusta mucho la canción Entonces ya sabes para descargar, solo voy a seguir adelante y hacer clic y descargar, y eso es todo. Ahora, vendré a estrenarse, y simplemente arrastraré la canción a nuestro proyecto. Voy a hacer doble clic en la canción, y va a estar abierta en la ventana separada. Por lo general, me gusta mantener esta ventana aquí a la derecha. Ahora, voy a acercarme un poco, y en base a las formas de onda, esto es lo que vemos frente a nosotros. Podemos decir dónde va a comenzar el ritmo porque la mayor parte de la música sigue el mismo formato. Entonces va a ser más o menos como aquí. Voy a hacer click en el Mark Intol déjalo jugar un poco. Y luego marcar. Y entonces si solo arrastre el audio, voy a arrastrarlo y dejarme arrastrarlo aquí por ahora. El motivo es porque quiero encontrar el ritmo primero. Entonces tenemos el bit empieza aquí. Entonces voy a cortar hasta este punto, arrastrarlo hacia abajo y arrastrarlo hasta el inicio del video. En este video, voy a hacerlo. Por lo que suelo poner los bits en las transiciones. Por ejemplo, tenemos la transición aquí donde solo estoy escogiendo este tipo de la primera frase, y luego tenemos la transición y aquí empieza el beat donde tenemos la acción o la introducción del video, y luego al final, vamos a tener casi como una frase outtro Casi todas las canciones siguen el mismo formato donde tenemos el comienzo de la canción, el medio de la canción, y el final de la canción. Y cuando hacemos ediciones para redes sociales, es muy similar donde tenemos el inicio del video, la mitad del video, y luego el final del video Y este principio, medio y final, se llama la Unidad de contenido, y los videos de formato largo consisten en una pequeña unidad de contenido. Entonces solo tenemos que hacerlo varias veces. Esto, lo que tenemos frente a nosotros es una unidad de contenido. Para el inicio de esta unidad de contenido, utilizamos el principio. Para el medio, usamos el medio de la canción, para el final, usamos el final de la canción. Es así de simple. Entonces solo voy a hacer esto un poco más largo, hacer esto un poco más largo, y luego al final. Busquemos el final. Así que así, así que sólo voy a arrastrarlo. Perfecto. Entonces, vamos a escuchar lo que tenemos. En este video, te voy a mostrar vial completo video real para scratch y así no me olvido. Velocidad de los leyendas Esto es bastante bueno. Ahora, veamos el final. Entonces muestro exactamente lo que eso significa por dentro. Bien, esto es genial. Así que solo estoy acortando esto un poco Ahora, para el audio, voy a seleccionarlo todo. Haga clic en G. Este es el audio otra vez. Aquí, podemos establecer ciertos decibelios. Entonces, por ejemplo, quiero ajustar la ganancia por. Y si pongo -25, va a ser -25 decibelios. Aquí es más o menos donde pongo la música. Vamos a hacer clic en Bien. Entonces verás que las formas de onda se volvieron mucho más bajas, mucho más pequeñas, y yo solo escucho, a ver si es bueno Si no, entonces puedo simplemente más. En caso afirmativo, entonces estamos listos para irnos. Entonces vamos a escuchar. En este video, te voy a mostrar cómo editar un video viral completo de bienes raíces desde cero dentro de after effects. Seguimiento de la cabeza. Subtitulaciones, raíz de cepillado Esto es realmente bueno. No es competir con mi voz. Y otra cosa que podemos hacer es si llegamos a la transición entre el audio al final, podemos presionar el Comando de Búsqueda D para crear una transición por defecto. Escuchemos lo que tenemos. También voy a hacer click solo en la S. Así que significa que solo tendremos la pista solista del audio. Entonces de nuestra música. Si pongo los dos, van a ser dos o simplemente puedo hacer lo contrario de silenciar al de arriba para escuchar la canción La transición al final es muy suave, así que esto es genial. Entonces en la música, hay altibajos, y para los bajos, está bien. Pero entonces por los máximos, a veces podría competir con mi voz porque mi voz no es sólo la base Tiene altos y bajos. Entonces si compite, entraré en los efectos, y a veces aplico este efecto llamado música inferior para voz Si hago más fuerte esta canción por digamos 15, vamos a escuchar lo que tenemos Y si lo aplico, verás que compite mucho menos incluso con la voz que estoy hablando contigo ahora mismo Entonces la forma de hacer este efecto es, entremos en el control del efecto. Entonces este es el simple cubo de parámetros. Antes usamos ecualizador paramétrico, pero esta vez, es parametriu simple así que solo aplícalo y luego establece Al establecer la configuración en, quiero decir, literalmente simplemente escriba estos números aquí. Entonces centro 13 60, cou cuatro, y luego post a -18 Entonces puedes volver a hacer clic, guardarlo como un preset, y simplemente reutilizarlo en el futuro Entonces así es como te va en cuanto a la música. Si tienes alguna duda, avísame. Aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 21. Efectos de sonido (SFX) para edición de video: En este video, podemos hablar de efectos de sonido. Y los efectos de sonido es algo que también fuente sobre el sonido epidémico. Tiene grandes sonidos de biblioteca. Entonces, si vas a efectos de sonido, creo que tienen algo así como 10,000, y quiero decir, definitivamente puedes explorar porque tienen diferentes categorías. Me gusta mucho la interfaz de usuario o los sonidos de la interfaz de usuario cuando hago las animaciones de la interfaz de usuario, o podemos buscar algo específico. Entonces la forma en que hacemos efectos de sonido es que vengo a Premiere Pro, y voy a silenciar tanto a mí como a la música porque no quiero oírla. Y solo le echo un vistazo a lo que sucede en la pantalla. Para un movimiento rápido como este, usaría algo como un woosh o un swoosh Así que literalmente buscaría push. Esto es genial. Voy a descargarla, y voy a venir a estrenarla. Voy a entrar en el panel del proyecto y luego literalmente simplemente arrastrar y soltar el swooh Voy a hacer doble clic sobre él. Podemos seleccionar solo uno de estos wooshes y luego dejarlo caer en la línea de tiempo Veamos dónde tenemos más movimiento aproximadamente aquí. Entonces tenemos que poner la parte más ruidosa del Subwsh en el movimiento más rápido de lo que sea que tengamos sucediendo en la pantalla Echemos un vistazo. A lo mejor es un poco demasiado lento. Mira. A veces el wooh puede ser un poco demasiado borroso, por ejemplo, lo que tenemos en este caso, así que iría a buscar otro s Oh, esto suena mucho mejor. Así que vamos a descargarla, suéltala, selecciónela. Déjalo caer. Entonces verás que es mucho más largo porque puedes ver la longitud. Voy a borrarlo, y echemos un vistazo. Sí, esto es mucho mejor. Y entonces podemos poner otro swoosh, por ejemplo, aquí porque estamos alejando mucho. Lo que podemos hacer aquí es que podemos simplemente copiar este efecto en lugar de aplicarlo desde aquí. Entonces voy a presionar opción, clic en este audio y luego empezar a arrastrarlo y sólo voy a copiarlo Entonces voy a poner más o menos aquí. Echemos un vistazo. Genial. Ahora, para la transición de flash que tenemos aquí, podemos ir a buscar algo así como un obturador de cámara. Bien, me gusta este , así que lo voy a descargar, ven a estrenarlo. En este caso, solo lo voy a dejar caer aquí, y lo dejaré caer en la transición. Entonces veamos qué tenemos. Y podemos acortar esto para que no escuchemos la cosa desde el principio Genial. Ahora, tenemos todo tipo de cosas sucediendo en la pantalla, pero nada que deba agregarse. Pero entonces para algunas de estas cosas, ya sabes, para los cambios rápidos de lo que tenemos en la pantalla, podemos usar algo como compositor de animación, como algo que ya discutimos contigo en la transición. Entonces, si vas a efectos de sonido a los sonidos, voy a buscar algunos como un click. Bien. En realidad, me gustaría éste. Entonces voy a copiarlo y luego dar clic en la flecha hacia abajo para pasar al siguiente corte. Si no va al siguiente corte, solo necesitas habilitar cierta pista con azul porque si desactivo estas pistas, solo voy a ir entre este corte, este corte, este corte, como todo en solo Track uno, como ves. Pero si quiero ir entre diferentes pistas, como, por ejemplo, aquí, y luego presionar Comando V para pegarlo, y así es como rápido hacerlo. A ver. Genial. Tan simple como eso. Entonces, para otra transición de flash, solo podemos usar el efecto obturador. Sólo voy a dejarla caer de izquierda a aquí. A ver. Genial. Así que sólo voy y vengo y veo qué puede tener ciertos sonidos. Al igual que, la mayoría del movimiento tiene algún tipo de sonidos. No trato de hacerlo por cada sonido porque puede ser un poco demasiado, pero trato de hacerlo a tantos como sea posible para que el video sea mucho más atractivo. Y luego si es un poco demasiado alto, solo selecciono la prensa y G, hago un poco más baja en cuanto a la sonoridad, y ese es una especie de secreto Entonces si tienes alguna duda, avísame, en eso saltemos al siguiente video. 22. Edición multicámara y sincronización de audio: Bienvenida. En este video, vamos a aprender la edición multicámara y la sincronización de audio Puede sonar un poco aterrador, pero en absoluto no es. Entonces, en la sección de recursos, encontrarás los dos archivos que necesitas arrastrar al estreno. Esta es una especie de la misma grabación solo de los dos sitios. Es un clip mío simplemente sentado frente a la cámara y luego hay otra cámara de lado, grabando todo. Entonces tenemos dos formas de hacerlo. Te voy a mostrar las dos formas. Necesitamos seleccionar nuestro metraje, hacer clic derecho y hacer clic en Crear secuencia de fuente multicámara. Un par de cosas. Puedes establecer un nombre específico aquí en la parte superior. Yo iría por algo personalizado para que podamos establecer como una multicámara Entonces para el punto sincronizado, necesitamos usar el canal de Pista de Audio. En este caso, seleccionamos uno porque esa es la única opción que tenemos. Y te voy a mostrar cómo sincronizar audio incluso sin esto un poco más tarde Después la secuencia preestablecida, si quieres establecer algo específico aquí, pero la mantendremos automática. Es solo una especie de configuración de secuencia que necesitamos. Y luego el audio, para los ajustes de secuencia, vamos a simplemente mantener todo igual y dar click en el juego. Entonces esto es lo que hace. Pone nuestros clips en la carpeta, y luego tenemos una secuencia multicap Podemos arrastrar la secuencia hasta el fondo poder previsualizar realmente lo que tenemos. Bienvenida. Este es un video MulticPractice Tenemos Cámara uno. Tenemos Cámara dos. Genial. Entonces, cuando cambio a otra cámara, quiero poder cambiar realmente . Entonces así es como funciona. En estreno debajo de tu reproductor de video, tienes una serie de iconos diferentes. Estos iconos son botones útiles, y puedes hacer clic en este botón para agregar más botones. Necesitamos este botón llamado Toggle MultiComo hay un atajo de Shift cero Entonces podemos hacer clic aquí y algo va a cambiar o simplemente podemos hacer clic en Shift cero, y exactamente sucederá lo mismo. Sólo puedo cambiar entre eso por atajo. Ahora, déjame explicarte qué pasó con nuestro audio y videos. Entonces, si hago clic en el multicom, esta es la secuencia multicup que se creó Voy directo clic y lo abro en línea de tiempo, y se abrirá la secuencia. Entonces esta es la secuencia final, y esta es la secuencia multicam Entonces, cuando abrimos, tenemos nuestros dos clips de audio y video. Entonces este es el de un lado, y luego si lo deshabilito presionando Mayús Comando E, tendremos el video que tenemos frente a mí. Aquí podemos decidir qué queremos en cuanto al audio. Por ejemplo, puedo silenciar este clip y solo tendremos el clip superior porque el clip superior tiene mejor audio porque ahí tengo un mejor micrófono. Podemos personalizar nuestros clips aquí, y luego cualquier cambio que oigamos, se reflejará justo aquí. Pero cerremos el multicom, volvamos al MultiComf esto es lo que tenemos que Tenemos que hacer clic en este botón para alternar la vista multicom, y cada vez que empecemos a jugar, podemos cambiar entre las dos vistas Si hago clic en dos, literalmente en el número dos, va a cambiar aquí. Pero si haces clic en el número uno, podremos cambiar. Siempre que cambie, lo va a actualizar en tiempo real. Si me acerco y luego solo trato de reproducir el video y si cambio esto, va a cambiar automáticamente la forma en que cambié en tiempo real No tenemos que hacerlo con el botón uno y el botón dos. Podemos hacerlo en tiempo real, solo con presionar en la pantalla y hacerlo así. Siempre que cambie, verán que tenemos estos cortes en la línea de tiempo. Hay otra manera de hacerlo. Si digamos que no quieres hacerlo así, voy a borrar todo. Simplemente borraré todo por completo, haré clic en una K, y solo voy a rastrear los dos clips aquí y luego rastrearlos en la secuencia para critar secuencia a continuación en la línea de tiempo Entonces los voy a poner en dos capas distintas. Voy a seleccionarlos, haga clic derecho y haga clic en sincronizar Quiero seleccionar el canal de Pista de Audio, nos quedaremos con uno en este punto y pulsaremos sobre una K. Se va a sincronizar el audio Entonces algo que el premier hace tecnticamente. Ahora podemos seleccionar esto, dar clic derecho y dar clic en Nest. Da click en K. Básicamente, lo que hace es que toma nuestros videoclips y lo pone en otra secuencia. Entonces tenemos una secuencia dentro de una secuencia. Haz tantas de estas como queramos. Como si digamos que hicimos una serie de efectos y no queremos que esas capas estén separadas y esos efectos que estén separados, podemos simplemente anidarla y vamos a crear secuencia dentro de una secuencia Entonces, si hago doble clic, es exactamente lo mismo que teníamos antes. Y si quieres hacer multico desde aquí, indirectamente hacemos clic en activar cámara multicom, y podremos hacer el multicom de la misma manera que lo hicimos antes Entonces si toco Así que si empiezo a tocar, tenemos exactamente lo mismo, ya sabes, tenemos diferentes clips. Es realmente útil para podcasting. Y otra gran cosa es que entonces solo puedes personalizar los clips. Puedes presionar al comando y, ya sabes, mover las cosas, como, así que si quieres personalizarlo aún más. Entonces solo va a mover el corte entre los diferentes clips. Es muy útil si haces podcasting o algún tipo de videos largos donde haces mult cams Y podemos hacerlo de forma manual. Si llegamos a esta composición, podemos hacer un corte, por ejemplo, hacer un corte aquí. Digamos que no queremos este audio, podemos presionar el Comando Mayús E para ocultarlo, y podremos cambiar Limit deshabilitar el multicom Entonces podremos cambiar de aquí a aquí, y eso me gusta, pero es bastante manual, y hay mejor manera de hacerlo con el multicom Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Creo que vamos a saltar al siguiente video. 23. y seguimiento de máscaras: En este video, vamos a hablar de enmascaramiento. Esto es algo que ya hemos hablado antes. Esto es algo que ya hemos hecho antes, pero quiero ir un poco más profundo porque podemos hacer algunas cosas realmente interesantes con el enmascaramiento. Entonces voy a arrastrar este video y seguirlo a Tameline y es un video mío simplemente caminando Ahora, quiero mostrar un efecto interesante. Si digamos que selecciono la máscara y voy a la máscara de elipse, luego empiezo y selecciono el clip y empiezo a dibujar una máscara alrededor de mi cara Así digamos que quiero rastrear una máscara alrededor de mi cara para desdibujarla. Entonces seguiré la máscara hacia adelante y hacia atrás, voy a hacerlo automáticamente. Veamos qué hace. Bien, genial. Lo hizo todo. Ahora bien, si entro en el efecto y busco un mosaico y aplico este efecto, la máscara se va a atribuir al efecto, en este caso, al mosaico, que está creando un desenfoque. Y en la máscara, hay una manera de hacer la opacidad de la máscara. Como podemos controlar qué tan fuerte es el efecto. Básicamente qué tan visible es el efecto. Puedes hacer expansión de máscara para que sea realmente grande. Entonces, si hago clic en él, podremos verlo un poco mejor. Con el rojo, es la expansión de la máscara, y luego con la pluma, podemos controlar qué tan suave es la transición entre la máscara y la no máscara. Así que realmente lo podemos ver aquí porque ahí está este gradiente. Podemos hacer una máscara con un lápiz. Podemos dibujar otra máscara como o podemos dibujar una máscara con la herramienta rectángulo. No importa, así que podemos dibujar máscaras de muchas maneras diferentes. Podemos rastrearlos. Es muy, muy útil. Y si vamos por la máscara de objeto, hay algo que ya hicimos. Entonces, en realidad, déjame borrar todas las máscaras porque en este momento es solo un poco demasiado. Eliminemos esto, eliminemos esto, y una máscara va a eliminar esto también, y eliminemos el mosaico. Para que podamos seleccionar nuestro tema, justo algo que hicimos contigo antes, y luego podemos rastrearlo hacia adelante y hacia atrás. Esperemos un poco a que haga el seguimiento. Para el seguimiento, tenemos nuestra máscara, una vez más, si aplicamos algún efecto de mosaico, solo vamos a desdibujarme por completo, y una vez más, podemos aumentar un poco la pluma y la expansión para que no podamos identificar qué tipo de persona es esa. Es muy útil porque a veces realmente necesitamos difuminar algo de la pantalla. Esta es la manera de hacerlo. Entonces, si tienes alguna duda, avísame en eso, saltemos al siguiente video. 24. Cómo estabilizar material sacudido con la herramienta Warp Stabilizer: En este video, vamos a estabilizar metraje tembloroso. Recuerda, teníamos estos clips antes, y cuando los arrastramos una línea de tiempo e intentamos hacer una rampa de velocidad con ellos, estaban un poco accidentados porque no es súper suave Ahora, en realidad hay una manera de estabilizar el metraje, y no tenemos que hacerlo manualmente. Podemos hacerlo automáticamente. Entonces, si voy a los defectos y busco un estabilizador, necesitamos un estabilizador de urdimbre. Así que solo necesitamos arrastrar el efecto a nuestro metraje. Y va a hacer el trabajo. Va a hacer todo automáticamente. Necesita analizar cada fotograma individual, que puede ver el proceso aquí. Te dirá cuánto tiempo queda. Entonces si hago esto un poco más grande, el porcentaje y los marcos. Una vez que terminó con el procesamiento, necesita hacer estabilización. Esta parte es bastante rápida también, y terminó nos llevó 10 segundos hacerla. Entonces ahora, este video es mucho más suave de lo que era antes, y la rampa de velocidad va a ser mucho, mucho mejor. Puede aumentar la suavidad a, digamos, 100. Se va a acercar mucho más y estabilizarlo mucho más, así que no va a ser como mantecoso suave, sino que también tiene que recortar más Entonces tenemos que encontrar el equilibrio de cuánto necesitamos cosechar versus cuánto necesitamos conservar para no cosechar tanto. Entonces, si deshabilito el efecto, verás que se acerca, en este caso, no significativamente, pero en algunos de los otros casos, puede hacer más, dependiendo de lo tembloroso que sea el metraje Normalmente solo trabajo con suavidad. Realmente no toco las otras cosas. A veces también puede distorsionar un poco el fondo La imagen podría verse un poco rara. Entonces solo necesitas disminuir la suavidad. Va a ser un poco menos suave, pero al mismo tiempo, no va a distorsionar completamente la imagen si es súper súper temblorosa Si tienes alguna duda, avísame y saltemos al siguiente video. 25. Personalización de tu línea de tiempo: En este video, hablemos de la personalización de la línea de tiempo. Sí, puedes personalizar la línea de tiempo. Entonces voy a atraer el video aquí. Y finalmente, llegamos a este video porque honestamente, no trabajo con esta línea de tiempo. La única razón por la que uso esta línea de tiempo es porque quiero mostrártelo porque podría estar un poco abrumado con todas estas cosas. Pero ahora que llegamos a este video, te mostraré cómo configurarlo correctamente. Entonces verás que tenemos ya sabes, esta altura bastante grande en cuanto a cada camión. Como, hay mucho espacio aquí. Podemos minimizar eso simplemente arrastrando hacia abajo y haciéndolo un poco más pequeño o podemos arrastrar esto hacia arriba o podemos arrastrar esto hacia arriba para que sea enorme, pero no me gusta cuando es enorme También notarás que tenemos esta línea muy terrible que si accidentalmente la golpeas, boom, pondrás la opacidad a cero No tengo idea de por qué existe. Honestamente, nunca lo uso. Es muy molesto para mí, así que por eso me gusta mostrarte cómo puedes personalizar tu línea de tiempo. Entonces, si pulsas en, por ejemplo, plus y shift menos, podrás disminuir y aumentar el tamaño de cada camión. Si estás en Windows, es control, y luego podemos hacer clic en Opción más, y si estás en Windows, es Alt plus. Y este es el tamaño con el que trabajo. Este es mi favorito. No hay esta línea que tengamos que mover arriba y abajo en cuanto a la opacidad, así que no hay esta cosa aquí, lo cual es realmente molesto Una vez más, ponlo de nuevo a 100. ¿Qué tiene de malo eso? No, también te recomendaría clic en el clip y luego hagas clic en Opción o Alt y luego flecha hacia arriba y luego lo muevas hacia abajo para crear más pistas, y luego haces clic en Mayús menos para que sea súper pequeño, haz esto en la misma capa, y luego simplemente haz clic en Comando más y Opción más así para que tengamos más pistas en la parte superior y en la parte inferior. Puede guardar esto como un ajuste preestablecido. Entonces, si vienes aquí a la configuración de visualización de la línea de tiempo , da clic en Guardar preajuste , y llamémoslo como el mío , por ejemplo, y pulsamos en una K. Ahora, aquí está lo interesante que si entramos en preset administrado, tenemos el mío y no tenemos atajo de teclado, pero podemos poner el preset de altura de pista uno, da clic en. Ahora bien, si entramos en Comando Opción K para abrir los atajos de teclado o Alt Control K, busquemos el preajuste de altura TRC, aquí tenemos uno Entonces, si hago clic en atajo y creo un atajo, podemos poner cualquier atajo en mi caso porque realmente no uso mucho como la L y K porque creo mi atajo personalizado a veces, o en este caso, realmente no usamos las herramientas manuales. Podemos presionar por ejemplo, y va a anular el atajo de mano. Da click en K. Así que cada vez que abras el estreno, va a ser algo así, entonces solo presionas en H y va a ser pequeño. Sí. Por último, podemos. Otra cosa es que si haces cortes aquí, por ejemplo, así, puedes marcar las cosas con diferentes colores, así puedes hacer clic derecho y puedes configurarlo con diferente color. Simplemente va a permitirte entender que ciertas cosas tienen ciertos colores, y una vez que crees tu flujo de trabajo, podrás identificar qué color significa qué, y es solo una manera de identificar las cosas un poco más fácil y va a ser realmente útil en el futuro. También mencionaré que sí personalizo bastante el aspecto del monitor del programa. Entonces así es suele parecer mi espacio de trabajo de edición donde me quedan capos de estreno, la línea de tiempo y el proyecto aquí y los efectos aquí, entonces tengo muchas cosas aquí Es como propiedades, tarjeta de fuego, las pistas de audio, efectos elemetr, texto, bla, bla, bla, bla, bla, bla Muchas cosas. Entonces esto es con lo que suelo trabajar. Si quieres tener el mismo, solo quieres asegurarte que digamos el monitor del programa, tengo que arrastrarlo hacia la izquierda hasta llegar al green llegar a lo verde, va a ser algo así de grande tamaño. Voy a poner esto de nuevo. En realidad, déjame ir al arranque. Esto es lo que tenemos desde el principio. Entonces vamos a arrastrar el proyecto, ponerlo a la izquierda hasta que lleguemos a lo verde, y luego solo necesitamos moverlo un poco hacia un lado. Entonces tenemos que hacerlo así, pero luego tenemos que poner estas cosas aquí también. Entonces así es como trabajo. Entonces esto es en términos del espacio de trabajo horizontal, en términos del espacio de trabajo vertical. No estoy seguro si lo tienes por defecto, pero así es como se ve el mío. Entonces es realmente útil. Una vez más. Project effect y las pistas de audio están aquí, pero luego justo por aquí, tengo más cosas, incluyendo compositor premiere, aunque podría moverme un poco a la izquierda. Así que solo juego a veces, y siempre cambio las cosas en función del flujo de trabajo. A veces el espacio de trabajo necesita ser ligeramente diferente dependiendo del trabajo que hagas. Así que solo necesitas encontrar lo que te funcione muy bien y personalizarlo a tu lking Si tienes alguna duda, avísame en eso saltemos a la siguiente. 26. Atajos de teclado en Premiere Pro para una edición más rápida: En este video, quiero hablar de atajos. Los atajos ahorrarán una increíble cantidad de tiempo. Y ya has descubierto algunos de los atajos y ya sabes cómo ver algunos de los atajos, si entramos en alguno de los paneles en la parte superior, veremos los atajos al final de un determinado botón, o bien podemos hacer clic en Comando Opción K, y aquí tendremos atajos personalizados. Ahora, hago muchos atajos personalizados. Es porque a veces no me gusta la forma que lo hace Atobe o no uso algunas de las funciones que tienen, y voy a poder sobrescribir Para que puedas crear los tuyos propios, y puedes buscar los que ya existen. Si algo no existe, puedes crear el tuyo propio. Aunque no siempre es así, pero la mayor parte del tiempo, esa es una posibilidad. Es solo que algunas de las acciones no son cortas cortables si sabes que también es importante saber que Adobe actualiza accesos directos con tus actualizaciones Entonces, si ves esto en el futuro, podrían hacer las cosas de manera ligeramente diferente, y algunos de los atajos también podrían ser ligeramente diferentes. Ahora bien, esto es estreno para 2026, pero debido a algunos problemas que tengo con este programa, en realidad sigo usando premiere 2025 Me gustaría mostrarles los atajos que uso bastante a menudo aquí. Algo muy parecido donde, ya sabes, tenemos una línea de tiempo, y hago un poco más pequeña así. Eso es lo primero que hago cuando abro el proyecto. Entonces tengo un par de atajos. Tienes Q y E para poder hacer el corte de ondulación, pero me gusta mucho otro atajo entre ellos. Entonces, si abrimos el comando de opción de atajos K, el rizo de rizo a la izquierda, y luego en la W, tienes el ribete de ondulación a la derecha. Pero también he agregado muerto. Entonces lo que tengo entre aquí es que si uso el cabezal de reproducción y hago clic en W, voy a hacer un corte No va a cortar sólo a la derecha de la cabeza de juego así, que es lo que tienes o a la izquierda, que es lo que tienes. Entonces, si presionas Q a la izquierda o si presionas W, va a cortar a la derecha para ti. Pero mi caso para W, va a hacer un corte realmente, muy útil porque si digamos que quiero cortarlo de aquí a aquí, es mucho mejor poder tener esa opción. A continuación, para los colores para Command uno, dos, y Command plus, tengo diferentes colores, así puedo cambiar entre los diferentes colores así. Si selecciono el metraje y presiono el Control A, voy a eliminar atributos, lo que significa que va a eliminar ciertos efectos de todas las capas. Si digamos que el video es un poco demasiado pequeño, puedo seleccionar el clip presione en Control V para que se ajuste a la pantalla vertical u horizontalmente. Entonces, si vas a la configuración, va a ser Control V, va a ser apto para enmarcar o llenar el marco. Estos dos atajos son realmente, muy útiles. Accesos directos para diferentes ventanas. Entonces si una persona cuatro, va a ser propiedades, número cinco van a ser los efectos, seis va a ser plantilla gráfica, siete va a ser color elemétrico, ocho va a ser texto y nueve va a ser sonido central Para uno, dos y tres, tengo atajos para poder reproducir el video. Entonces, si un plus en uno va a ser lanzadera a izquierda para dos lanzaderas de una lanzadera tres a la derecha. Y aquí tienes las propiedades, los efectos controlan las plantillas gráficas. Entonces, si busco por ejemplo, para propiedades, necesitas desplazarte un poco hacia abajo en Propiedades de ventana. Para que podamos buscar ventana. Tenemos diferentes espacios de trabajo, y aquí podemos establecer atajos El control de efectos, te dije lo que tengo, los efectos, los efectos de sonido. Por cierto, los efectos son realmente útiles. Entonces, si estoy aquí y si hago clic en la Opción dos, se abrirá el panel de efectos. Si hago clic en la opción uno, va a abrir el panel de accesos directos. Entonces abramos. Veamos qué tenemos. opción uno va a ser el proyecto, y la opción dos va a ser el efecto. Tener pequeños atajos aquí y allá que no siempre uso, por ejemplo, si quiero sincronizar clips, solo los pongo en diferentes capas y hago clic en los controles, y va a sincronizar los clips, algo que descubrimos contigo cuando hicimos el video multicom Simplemente haga clic en Bien, pero esto no se va a sincronizar porque el mismo clip. W te recomiendas a la acción a hacer aquí es entender qué tipo de cosas repites a menudo? Porque esas son las cosas para las que necesitas crear atajos. Si creas atajos, los que te puse, sí, algunos de ellos te serán útiles sin duda porque habrá mucho solapamiento en el trabajo que hacemos. Pero al mismo tiempo, trata de entender los patrones del trabajo que haces. Cuando entiendas tus patrones, entonces podrás decir, Oye, hago clic en cinco de los mismos patrones todo el tiempo. ¿Hay alguna manera de hacer clic en solo un botón en lugar de cinco para ahorrarme cuatro clics? Y luego, si lo encuentras, va a ser enorme porque podrás guardar cuatro clics de botón todos los días o tal vez varias veces al día. Y si pasas 10 minutos diarios, van a ser 70 minutos a la semana, así que más de una hora a la semana o más de 4 horas al mes o ¿y si haces cuatro veces 50, más de 200 horas al año? Se hace mucho del trabajo. Así que trata de entender los patrones. Obviamente, si tienes alguna duda, avísame. Mejor que eso, te veré en el siguiente video. 27. Firecut: descripción de la herramienta de edición con tecnología de IA: Bienvenida. En este video, quiero hablar sobre las herramientas de IA y cómo usarlas con Premiere. Pero quiero hablar de una herramienta específica que tiene muchas herramientas incorporadas para que no tengas que tener diez suscripciones diferentes. Se llama el Gato de Fuego. Entonces voy a arrastrar un video y crear una secuencia. Y si vas a extensiones de ventana, voy a tener aquí una Frecad Ahora, echaremos un vistazo a FrCat y si te gusta el Frecat, va a haber un enlace en descripción, que si obtienes suscripción a través de ese enlace, obtendrás un Yo suelo poner fuego cortado aquí a la derecha, y esto es lo que hace. Hace la eliminación de silencios de palabras de relleno de la repetición de blasfemia Puedes agregar zooms, capítulos, leyendas, locuciones, títulos, encontrar roles, música, hacer la multipista. Cortando audio automáticamente, puedes crear resaltados, y puedes crear flujos de trabajo si quieres flujos de trabajo básicamente como un preset. Entonces aquí te explicamos cómo hacerlo. Yo entraría en los silencios cortados y puedes hacerlo automáticamente, que es algo así como por defecto Yo sólo me aseguraría de ponerlo al corte apretado. Se va a hacer automáticamente. Si quieres avanzar, hay una manera de hacerlo. Puedes ir y hacer clic en Analizar, y hay ajustes específicos que puedes configurar. Al igual que, no voy a entrar en súper detalles porque puedes ir al sitio web de FrCat Puedes hacer click en ver documentación, y puedes ver estos videos sobre cómo hacerlo en detalle. Pero vamos por el corte básico apretado. Vamos a dar click en G. Se va a analizar rápidamente eso y luego va a cortar los silencios automáticamente. Y nuevamente describa cuánto tiempo ahorra. Por lo que cortó 53 segundos de silencios. Imagínese hacerlo manualmente, eso llevaría una eternidad para el video corto. Entonces, por ejemplo, para otra cosa, como quitar la repetición porque sí repito muchas cosas bastante. Entonces una vez más, en realidad, vamos por la secuencia completa aquí porque solo selecciona los puntos de entrada y salida que tenemos la parte superior. Pero si tuviéramos que hacer los puntos de entrada y salida, solo necesitamos venir aquí, dar clic en O para que tengamos los puntos de entrada y salida, pero en este caso, podemos hacer secuencia completa, detectar repetición Y veamos. Aquí también se puede jugar con ajustes. Puede establecer el tamaño libre mínimo, la tolerancia, el radio de búsqueda. Cuando ves esto por primera vez, puede ser un poco abrumador, pero una vez que lo intentas, es extremadamente fácil. Lo sé, porque los he usado para ti, desde el año pasado, básicamente, son muy buenos en este sub. Entonces, digamos que personalizas algunos de los ajustes, luego previsualizas y eliges las mejores tomas. Literalmente puedes hacer click y te va a llevar a la repetición. Así que vamos a eso siento que es una sensación como esa es una pregunta absurda Entonces, tenemos tres repeticiones de lo mismo, y solo puedo hacer clic en la que quiero seleccionar y solo va a cortar las otras cosas Es como, es así de bueno. Entonces podremos ver el siguiente. Entonces si el video es ****, entonces si el video es ****, entonces, así que si el video es ****, nobits van a guardar eso Bien, genial. Entonces sí, podemos hacer clic en la marca de verificación Se va a eliminar los otros y quedarse con éste. Es tan, tan genial. Si vuelvo y luego podemos quitar blasfemia, podemos agregar Al igual que, podemos personalizarlo y decirle qué tan zoom queremos que sea, como lo suave que puede ser Podemos establecer gráficas específicas. Entonces podemos dar click y marcharnos. En realidad va a, aquí, no pudimos agregar Zoom porque teníamos los puntos de entrada y salida demasiado pequeños. Entonces es hacer clic en la opción X para desactivar los puntos de entrada y salida. Volvamos a hacer clic y hacer zoom, y es click and go. Entonces sí agregó aquí mismo. Entonces déjame silenciar esta pista. Veamos qué tenemos. Entonces sí agregó un par de Zooms Verás eso agregado en JMLre y dentro de Just Mllir está este Zoom, y luego tenemos el Zoom out, y luego tenemos lo mismo al final Entonces, para videos cortos de fm, es increíble lo genial que hace el trabajo. Ahora, una vez más, no voy a pasar por cada cosa. Si quieres darle un trad, va a haber facturación en descripción, y voy a ser honesto, utilizo esta herramienta en cada edición Literalmente, cada edición que hago. Entonces sé que estos tipos son geniales. Conozco a la persona que construyó el software. Y si quieres, como, tranquilidad de mi parte, tienes la seguridad de que esto es algo que te va a ahorrar mucho tiempo, mucho esfuerzo, y mucho incluso dinero en el futuro por lo grande que es esto Entonces, si tienes alguna duda, avísame que saltemos al siguiente video. 28. Ajustes de exportación para YouTube, Instagram y TikTok: Bienvenida. En este video, aprendamos a exportar el video. Entonces digamos que este es nuestro video final, queremos exportar eso. Tenemos que marcar dónde queremos exportar eso exactamente. Como, ¿qué partes del video? Entonces, ¿quieres el video completo o quieres partes específicas? Y la manera de hacerlo es con puntos de entrada y salida. Entonces cuando llegas al principio, por ejemplo, y haces clic en I, va a crear una entrada y si llegas al final del video, puedes hacerlo también haciendo clic en flecha hacia abajo. Llega hasta el mismo final. Da click en O. Se va a marcar el punto fuera Ahora bien, si me acerco, verán que tenemos este último fotograma muy molesto. Entonces para poder deshacerte de eso, es solo una peculiaridad del estreno, que hacer clic en la flecha a la izquierda y hacer clic en O, y se va a deshacer de ese molesto marco Ahora, estamos listos para exportar el video. Y por cierto, si no quieres exportar todo el video, también puedes marcar , por ejemplo, aquí, y va a exportar en esta parte, pero queremos ir por todo el video. También da click aquí y luego da click en flecha hacia arriba a la izquierda y da click en O. A continuación, tenemos que entrar en Exportar o dar click en Comando M. Llegaremos al video Exportar. Y un par de cosas aquí. Puede exportar con ajustes de origen coincidentes. Es bueno exportar con la misma configuración que es tu video, o puedes crear tu propia configuración y luego guardarla como un preset. Utilizar ambos dependiendo del tipo de trabajo que realice. Por ejemplo, tengo este Vladislav o Vladislav o Vladislav Si lo configuramos con los colores adecuados, va a ser un poco mejor porque lo va a exportar con los colores adecuados. Hay un problema del que Adobe está al tanto. Crearon este lote de compensación Gamma, que si vas a entrar en los efectos, ahí se selecciona de forma. Se va a vincular en algún lugar alrededor del reproductor de video. Así que simplemente haz clic en él. Va a ser no para ti. Así que da clic en Custom one, y después sólo tiene que seleccionarlo. Siempre lo tengo en una carpeta en mi escritorio, así que simplemente hago clic en él, abro y ahí vas se aplica. Básicamente, hace que los colores estén más saturados porque cuando exp Premiere Pro. Sin eso, el video va a estar menos saturado y menos contrastante. Entonces cuando entres en video, y aquí, siempre trato de igualar la configuración de fuente. Entonces incluso si selecciono, mis presets con los colores correctos, va a ser la fuente de coincidencia Pero el audio, estos son los ajustes que tengo. Y para el video, en realidad, si te metes en más, aquí tienes un par de cosas que te recomiendo que hagas. Así que establece el renderizado a la profundidad máxima, usa la máxima calidad de renderizado. Aquí, te recomiendo frame sampling el hardware coding profile high level a el hardware coding profile high level a 4.2 no necesariamente tienes que poner estos ajustes es solo algo que tengo, y si quieres copiarlo, mira si es un preset, siempre puedes hacerlo. Y luego para la tasa de bits Tar, la tasa de bits realmente influirá en qué tan grande o pequeño va a ser tu archivo cuando exportes el video Cuanto más alto lo pongas, mejor va a ser la calidad. Pero al mismo tiempo, el tamaño del archivo va a aumentar drásticamente. Entonces, si lo pongo muy alto 262, verá que el tamaño del archivo might está en 152. Pero si lo pongo de nuevo a, digamos, 19, que es de muy buena calidad aún, va a ser de 46 megabytes Entonces esa es una gran diferencia. Y una vez que ponga todos los ajustes en incluir los efectos, haga clic en esta hamburguesa aquí, haga clic en el preset seguro, le dé un nombre, y luego estará aquí en los favoritos. Solo asegúrate de darle un nombre que puedas identificar. En mi caso, o es amor de celosía sin la luz de compensación de chicle, y luego Vladislav con colores rojos es con luz de compensación de chicles Luego después de eso, hago clic en ubicación para establecer una ubicación específica, establecer un nombre específico, luego simplemente puedo hacer clic en Guardar, hacer clic en Exportar, Exportar video, y eso es todo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. En eso saltemos al siguiente video. 29. Proyecto final: edita un video completo de principio a fin: Ahora, vayamos al video de práctica. Entonces tendrás acceso a estos archivos, y voy a arrastrarlos a todos a premium. Estos son solo ocho archivos que se graban como haciendo video de cabeza solo para que practiques. Lo más probable es que vayas a hacer algún tipo de trabajo en las redes sociales, pero eso va a ser video a largo plazo o corto de video. En este caso, igual de ejemplos fáciles, te voy a dar acceso a cortos de videos. Entonces voy a arrastrarlo a una línea de tiempo, y esto es lo que introdimos en el trabajo con color en este video Solo juega con los ajustes. Mira lo que te gusta, lo que no te gusta. Agrega texto, haz los cortes, asegúrate de que realmente cortas el video correctamente para que no sea solo, ya sabes, las tomas aleatorias que hice aquí que no son súper perfectas, sino que cortas los silencios y haces que el video sea un poco mejor Agrega leyendas, agrega gráficos que quieras agregar en la pantalla, haz los Zooms Este video es tuyo para reproducir o estos videos son tuyos para reproducir. Y si tiene alguna duda, házmelo saber. Eso, vamos a saltar al siguiente video. 30. ¡Último paso!: Enhorabuena a ti. casi 100% terminado con el curso Adobe Premier. Solo hay tres pequeños pasos que debes dar. Primero, tomar medidas. Cada gran resultado comienza con una pequeña acción. Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. En segundo lugar, si quieres seguir aprendiendo conmigo, sigue mi perfil aquí en Skillshare Si este curso te dio un valor, ¿podría tardar 60 segundos en dejar una revisión rápida? Tus comentarios ayudan a la siguiente persona decidir si este curso también los ayudará, y me ayuda a seguir creando mejores lecciones para ti. Aunque este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy emocionado de ver a Eddie en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a mis compañeros de estudios. Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Entonces, si hay algo que necesites, no dudes en comunicarte en la sección QNS a continuación Gracias de nuevo por elegirme como instructor U, deseándole todo lo mejor y deseando verle en futuros cursos.