Domina la edición de videos de formato corto: Premiere Pro y After Effects

1. ¡Hola! Comienza aquí: Bienvenido al curso de edición de video vertical. Mi nombre es Vlad y estoy muy agradecida de que me hayas elegido para ser instructor en este emocionante viaje por delante Antes de sumergirnos en los tutoriales paso a paso, hay algunas cosas que debemos cubrir para que obtengas el mayor valor de este programa. En primer lugar, este curso está diseñado tanto para personas que son completamente nuevas en la edición de video, como para editores de video actuales y creadores que quieran llevar sus habilidades al siguiente nivel. Si eres nuevo, te recomiendo ver videos cronológicamente uno a tiempo porque los videos se presentan en un formato paso a paso que construyen uno tras otro Si ya tienes experiencia, aún te recomiendo ver cada video porque aún más tutoriales básicos descubrirán insights clave para que llegues a temas más avanzados. Este curso es para ti. Entonces, si prefieres saltarte a futuros videos basados en el título, eres libre de hacerlo. Para cada video del curso, puedes ajustar el volumen y la velocidad de cada video ya que la preferencia de cada uno es diferente. Para cualquier duda en el camino, asegúrese de dejar caer las de la sección QNS del curso Y antes de hacer cualquier duda, por favor busque primero en la sección QNS porque es muy probable que la pregunta que desea hacer ya haya sido respondida Por último, se te pedirá que dejes una reseña, y solo quiero pedirte que esperes hasta que tengas una buena idea del material. Su apoyo es inmensamente apreciado. Si hay algo que pueda hacer para mejorar aún más tu experiencia, ya sabes en la sección de preguntas y respuestas a continuación Estoy muy emocionada por ti, y te puedo garantizar que si miras a lo largo de todo el curso, tu vida cambiará para mejor para siempre. Ahora, vamos a llegar al primer video. 2. Cómo configurar tu entorno de edición para Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects: Bienvenida. En este video, vamos a configurar tu entorno de edición. El siguiente par de videos serán un poco aburridos solo porque tenemos que pasar por las cosas técnicas. Sé que no quieres hacer eso. Yo tampoco lo hice, pero hagámoslo rápido, y después de eso, nos meteremos en algunas cosas muy divertidas. Lo primero que tenemos que discutir son los requisitos de hardware. Entonces encontrarás estos enlaces en la sección de recursos para que los eches un vistazo. Tenemos tanto requisitos mínimos recomendados para Windows como para macOS. Esto es para After Effects y también tendremos otro enlace para Premiere Pro. Honestamente, yo diría que la mayoría de las computadoras modernas son capaces de ejecutar tanto el software. El único inconveniente de una computadora más lenta o una computadora más antigua es que tardará un poco más en hacer ciertas cosas. No va a ser tan suave. Y voy a decir esto que la computadora en la que estoy trabajando, que es el chip MacBook Pro tres Pro, súper técnico. Está por encima de la configuración recomendada, e incluso a veces tiene problemas para ejecutar ambos programas, realmente depende de qué tipo de proyectos tengas. Pero para ser honestos con el contenido vertical, es incluso más fácil que a partir del contenido. Entonces eso es lo primero. Lo segundo es la instalación de software. Llegaremos a este enlace. Que es adobe.com Aún lo puedes encontrar en la sección de recursos. Puedes tener una prueba gratuita. Puedes ver todos los planes. Si entras en todos los planes, verás que estos son planes para diferentes situaciones. Los estudiantes tienen un descuento muy bueno. Se puede ver a $16 mensuales, todas las aplicaciones que se pueden ver en la pantalla Todo esto por tan solo 16, lo cual es genial. No soy estudiante, así que no tengo esta oportunidad. Entonces hay dos opciones. Puedes obtener Premiere Pro y After Effect por separado, que va a ser de $46 mensuales o si quieres usar también otras aplicaciones , digamos, como Photoshop o light room o cualquiera de los otros programas, puedes obtener todas las aplicaciones por solo $60 mensuales Entonces es solo algo para que decidas, selecciona las opciones que mejor se adapten a ti. Adobe hizo que la configuración del software fuera lo más simple posible. Así que solo pasa por el proceso, y eso está hecho. Ahora, hablemos de optimización del espacio de trabajo. Entonces así es como se ve mi espacio de trabajo. Es solo una computadora, un mouse, una gran alfombrilla para mouse, algunas repisas para algo de almacenamiento, y eso es todo. Eso es literalmente todo lo que necesito. Como pueden ver, tengo otra pantalla a la izquierda. A veces lo uso para proyectos más largos para videos de formato largo, pero para contenido vertical, simplemente no es necesario. La otra cosa que podrías necesitar hacer es calibrar y monitorear Entonces vendrías a buscar en Google una paleta de colores. Abrirías esta paleta de colores en tu teléfono. Y compara lo que tienes en la pantalla con lo que tienes en el teléfono. Y luego solo intenta hacer coincidir los colores que hay en la pantalla de tu computadora con los colores de tu teléfono. Un ejemplo del mundo real es que cuando trabajaba en una PC, tuve que hacer calibración de monitor porque la pantalla solo tenía colores completamente diferentes. Pero trabajando en Mac, para ser honestos, tenía cero calibración de pantalla. Realmente depende del proyecto en el que estés trabajando. Si necesitas algunos colores súper específicos, entonces necesitas calibrar y monitorear para tener esta súper especificidad Aparte de eso, puedes ignorarlo. Realmente depende de tu situación. Entonces si tienes algo súper específico por lo que vas a ir, sí, calibra tu monitor Si no, si recién estás empezando, no pienses en esto. Además, si estás postulando para trabajar con clientes o simplemente contigo mismo, esa es una gran diferencia porque si trabajas con clientes, puedes comenzar con cero calibración de monitor, y si solicitan algo específico, entonces puedes hacerlo más tarde. Y lo último son las soluciones de historia de respaldo. Entonces tengo esto Es un poco polvoriento. Entonces sí tengo un almacenamiento extra. Y para ser sinceros, no lo uso para editar videos, sobre todo en formato vertical porque el formato vertical es muy corto. Los archivos son, como, tan pequeños. Simplemente no hay tiempo suficiente para que pase algo con el archivo. Así que realmente no uso almacenamiento extra para formato vertical. Sin embargo, una vez que edite videos, si se trata de videos de clientes, podría eliminarlos. Si son mis propios videos, podría ponerlos en un disco duro para que no tome almacenamiento de mi computadora. Bien, cubrimos la primera parte de las cosas aburridas, y también te veré en la próxima conferencia sobre cosas aburridas. Después de eso, nos meteremos en algunas cosas divertidas. 3. Cómo arreglar una computadora lenta para editar videos más rápido: Tener una computadora lenta o vieja. ¿Qué haces en este caso? Bueno, todavía se puede trabajar con una computadora vieja o lenta. Como dije, simplemente no va a ser tan suave o tan fácil. Y por cierto, si tienes una computadora pequeña, solo podemos quedarte con este video. Entonces, ¿qué hacer en este caso? En primer lugar, ve a Premiere. O a después de los efectos. Das click en Nuevo proyecto, solo necesitamos abrir un proyecto. Se le puede dar derecho. No importa. Iremos a la configuración de la esquina superior izquierda. Y creo que en PC, es algo similar en Windows, pero podría ser a través de preferencias. Entonces entramos en la memoria. Y aquí, quieres disminuir este número porque este es el número que puedes aumentar o disminuir. Y eso significa que la RAM así que para otras aplicaciones, tendrás lo menos posible. ARM disponible para después de efectos, Premiere Pro, y para otro software de Adobe, tiene tanto como sea posible. Caso, tu computadora funcionará mejor. Lo segundo que puedes hacer es cerrar todas las demás aplicaciones de tu computadora. En PC, puedes presionar en Control Comando Eliminar, creo, y puedes ver lo que está tomando el poder de tu computadora. En MAC, puedes buscar monitor de actividad. Y puedes ver lo que está tomando tu CPU y tu memoria aquí. Puedes intentar cerrar tantos de estos como sea posible. Y de esa manera, acelerarás el trabajo de tu computadora. Lo último, y ya estamos empezando con el estreno un poco, en la reproducción, que tendrás aquí, puedes llegar al fondo de la reproducción y tendrás una especie de resolución de reproducción, y puedes disminuir eso. Si digamos que reproduces un video de cuatro K, va a ser un poco desafiante para tu computadora porque estamos tomando esos cuatro K, estamos viendo exactamente tan grande como es, solo es un poco demasiado para tu computadora. Así se puede bajar la resolución de esa manera. Y el último consejo es que funcionan con archivos HD, no cuatro archivos K. Cuatro archivos K son básicamente cuatro veces HD. No es sólo el salto de dos veces. Es cuatro veces, así que es cuatro veces más difícil para tu computadora. Así que trata de minimizar eso y trabajar sólo con HD. Entonces estos son un par de mis consejos. Espero que este video haya sido de ayuda. Si tienes alguna duda, claro, avísame en la sección de preguntas y respuestas, pero aparte de eso, voy a ver en el siguiente video 4. Introducción a Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects para principiantes: Bienvenida. En este video, estamos llegando a algunas cosas muy divertidas. En este video, te voy a presentar Premiere Pro y After Effects. Detrás de mí, tengo una lista de proyectos en los que estoy trabajando . Por eso lo estoy cubriendo. Pero en la ventana de Premiere Pro, tendrás tus proyectos detrás de donde estoy ahora mismo. Vamos a presionar en Nuevo proyecto, y vamos a crear un nuevo proyecto y hacer un poco de trabajo con eso. Nuevo nombre de proyecto titulado Ya tengo eso, así que solo reemplazaré. Bienvenido a Premiere Pro. Lo que tienes frente a ti puede verse muy diferente a lo que tengo frente a mí, y eso está bien. La razón es porque tenemos diferentes espacios de trabajo llamados en la esquina superior derecha Cada espacio de trabajo te ayuda a hacer ciertas cosas más rápido. Entonces digamos que si entramos en el espacio de trabajo de color, tienes, bueno, porque yo no tengo nada, tampoco tienes nada aquí, vamos a reunirnos en el espacio de trabajo de edición. Y aquí, tomaremos un expediente. Encontrarás ese archivo en los recursos descargables, y lo arrastrarás aquí Y luego lo arrastrarás a tu línea de tiempo. Tenemos un video de puesta de sol. Ahora bien, si entras en el espacio de trabajo de color, verás que aquí tenemos algunas cosas aterradoras a la izquierda, aunque no da miedo en absoluto. Es súper fácil. Eso lo aprenderemos. No te preocupes por eso. Entonces este es el espacio de trabajo de color. Si entramos en vertical con aquí es donde empecé, esto es para el contenido vertical porque necesito ver el video adentro a la derecha. Y si entramos en la edición, aquí se supone que tenemos un video horizontal que tomaría la mayor parte de la pantalla. Y en realidad, puedo mostrarte cómo se vería. Digamos, 1920 por 1080. Entonces así es como se vería, pero volveremos. En este punto, no te preocupes por los espacios de trabajo. Nos meteremos en eso un poco más tarde. También encontrarás que puedes personalizar tus espacios de trabajo Entonces, digamos que estás en el espacio de trabajo de edición y quieres mover ciertas cosas. No te gusta cómo se ven ciertas cosas, simplemente puedes hacer clic en el nombre y empezar a arrastrarlo hacia la derecha, hacia la izquierda, hacia abajo Y si lo ponemos a la derecha, como aquí, se convierte en un espacio de trabajo vertical, algo parecido, pero no exactamente. Pero puedes ver que puedes personalizarlo a tu gusto. Eso te resultará muy útil más adelante. En este punto, no te preocupes por ello. Solo te estoy mostrando las capacidades del software. Cuando arrastramos el archivo de la izquierda a nuestra línea de tiempo, apareció otro archivo A esto se le llama una secuencia. Si cambio este nombre a, digamos, V uno, como Versión uno, verás que en la parte inferior aquí, cambiará también. Entonces voy a dar click y cambia en la parte inferior aquí. Esta es nuestra secuencia. Es un lugar donde juntamos expedientes. Entonces tenemos archivos visuales, tenemos archivos de audio, tenemos archivos de efectos, y juntamos todo. Esta es nuestra secuencia. En la parte inferior, tenemos nuestra línea de tiempo. Y lo que también verás es que cuando muevo el deslizador en la parte inferior, el deslizador en la parte superior también se mueve, para que puedas mover ambos. la izquierda, encontrarás tus herramientas más usadas, tu herramienta de selección, tu herramienta de selección de pista hacia adelante, edición de ondulación, maquinilla de afeitar, deslizamiento, herramienta de pluma, rectángulo, o eso no es solo rectángulo, es una herramienta de forma, herramienta de mano, herramienta de tipo. Y verás que al final de cada una de las herramientas, hay una letra. Si presionas cada letra, es como un atajo. Entonces, si presiono V, selecciono la herramienta de selección. O si presiono P, seleccionaré una herramienta Pluma. Si presiono T, ese es texto, H, eso es mano. Es sólo que es mucho más fácil. En lugar de ir a la izquierda cada vez, solo podemos presionar un botón y ahorrarnos un par de segundos. Si trabajas durante días en un proyecto y tienes que cambiar entre herramientas con bastante frecuencia, eso te ahorra un par de minutos cada hora. Pero durante el largo tiempo del proyecto que te ahorra horas. Entonces los atajos son una gran cosa. También hablaremos de esto más adelante, solo para que sepas que los atajos te ahorrarán mucho tiempo, mucho tiempo. En la parte superior derecha, también tendrás tu panel de efectos del panel Propiedades. En realidad, esto es un poco personalizado a mi gusto porque también tengo color métrico. Esto no suele estar aquí. Por ahora, centrémonos en el panel de propiedades y efectos. Entonces, si presiono en nuestro video, este es el panel Propiedades. El panel Propiedades te muestra lo que puedes hacer con el video. El panel de efectos es bastante similar El panel Opis se agregó a Adobe 2025, y tiene algunas características útiles Entonces es algo nuevo. Es muy útil, y hablaremos de esto más adelante. Pero el panel de Control de Efectos, aquí puedes hacer la mayoría de las cosas divertidas como escalar, mover la posición, rotar, mover arcapoides, pero es un Nos meteremos en eso más tarde. Intentemos abrir tras efecto. Cuando se trata de después del efecto, esto es lo que verás. Tienes una ventana similar que te pedirá crear nuevo proyecto. Acabo de cerrarlo, y esto es lo que tengo frente a mí. Sólo voy a arrastrar el mismo video aquí a la izquierda. Y luego voy a arrastrar ese video al fondo. Y verás que es bastante similar a Premiere Pro. A la izquierda, tenemos el almacenamiento para nuestros archivos. En la parte inferior, tenemos nuestra línea de tiempo. Tenemos nuestra reproducción frente a nosotros, y tenemos efectos a la derecha de nosotros. También verás que hay diferentes espacios de trabajo en la parte superior derecha, puedes cambiar entre ellos. En la parte superior izquierda, tienes tus herramientas más usadas. Tenemos herramientas ligeramente diferentes aquí, pero no te preocupes. Vamos a pasar por eso. Una vez más, estos son atajos en la parte superior. Estos atajos serán ligeramente diferentes a los de Premiere Pro, aunque en el futuro, podrás personalizarlo . Te voy a enseñar cómo hacer eso. En ese caso, tendrás exactamente los mismos accesos directos en ambas aplicaciones. Ahora, va a haber un ejercicio práctico para ti. Descarga este archivo, o puedes usar tu propio archivo. Ven a Premiere Pro, y después del efecto, arrástralo a la línea , da click, experimenta un poco, haz clic en ciertos botones. Está bien si haces clic en el botón equivocado porque solo estamos aprendiendo. No estamos creando un proyecto final. Lo más importante para ti es entender dónde se encuentran las cosas, qué hacen. Y solo para que te sientas cómodo con el software. No tengas miedo. En realidad, te animo a que hagas clic en los botones y hagas los clics equivocados para que aprendas. Cuantos más errores cometas, más rápido aprendes. Entonces hazlo si tienes alguna duda. Házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 5. Técnicas básicas de edición de video en Adobe Premiere Pro: En este video, podemos hablar técnicas básicas de edición. Ya sabes importar archivos. Así que simplemente arrastras algo aquí, luego lo arrastras a la línea de tiempo y tu archivo está en la línea de tiempo, está en la secuencia. Lo siguiente importante que hay que hacer es cuando agregas más archivos, se vuelve caótico Y por cierto, puedes cambiar entre diferentes vistas aquí, cómo ves los archivos. Puedes verlo por nombres, puedes verlo así. Se puede ver. Incluso de otra manera, descubrí que esto funciona mejor para mí porque soy una persona muy, muy visual, y cuando tengo muchos números, simplemente me pierdo en todo esto. Entonces, cuando tienes muchos archivos, quieres asegurarte de que las cosas estén organizadas. Para que puedas crear una papelera si haces clic aquí. Tienes una papelera nueva, cada vez que juegues algo en la papelera, simplemente se quedará ahí. Algo que hago mucho con mis clientes para asegurarme de que los productos estén organizados es llamar a los bins con ciertos nombres. Digamos que esta se llamará secuencias. Este se llamará, por cierto, también puedes hacer click derecho o hacer doble clic en TouchPad y crearás un nuevo bin El otro se llamará Raw. Entonces estos son archivos sin procesar. También puedes mover contenedores y siempre tendré un contenedor que se usa como contenedor. Voy a crear una papelera y solo va a ser una aprenderás esto en futuros videos. Siempre que tenemos ciertas secuencias anidadas, sé que puede sonar aterrador No es siempre que los tengamos, solo los pondré en la papelera o cada vez que agrego algún overlay y quiero asegurarme no esté esparcido por todo el proyecto. Yo sólo los pondré en la papelera. Entonces es un contenedor que se usa como un cubo de basura Puse todo tipo de cosas ahí. Me olvido de esto y solo me aseguro de que las cosas estén organizadas. Es como a la hora de cocinar, si nos fijamos en cómo cocinan los chefs provinciales , siempre tienen, como, una pequeña papelera sobre la mesa para asegurarse de que puedan poner ahí las cosas que no comen En lugar de correr al rab bin, simplemente lo tienen sobre la mesa con ellos. Entonces es como tener un rap tu papelera sobre la mesa cuando cocinas. Lo siguiente que quiero mostrarte es que puedas bajar o asegurarte el tamaño de este video sea un poco más pequeño. La razón de eso es para ser honestos, no me gusta cuando hay esta línea que controla la opacidad, y a veces podría hacer clic en ella accidentalmente Quiero tomar el clip y moverlo hacia abajo, y voy a hacer clic en él, y luego tengo que presionar Commandse o Control Z para volver Es solo que lleva un tiempo extra. Entonces, lo que puedo hacer es hacerlo más pequeño, y puedo hacer que este también sea más pequeño, y este también más pequeño. Entonces ahora, digamos que queremos cortar el video. Simplemente presionaremos la herramienta de afeitar, y luego podremos hacer cortes. También los puedo destacar para ti para que sepas, veas que estos son videos diferentes. Lo cortamos en trozos pequeños, y entonces podrías preguntarte, ¿por qué en la tierra tenemos tantas pistas? Como, ¿tenemos uno, dos, tres, cuatro? ¿Por qué necesitamos tantos? Bueno, eso es porque si digamos que quiero tener video en la parte inferior, pero quiero tener un efecto en la parte superior, voy a poner un efecto en la parte superior. Te puedo dar un ejemplo. Digamos que podemos crear una capa de ajuste. La capa de ajuste es solo una capa con la que puedes poner efecto, y afectará a todo lo que esté por debajo de la capa de ajuste. Entonces entraré en efecto y buscaré, Oh, en realidad, lo que podemos hacer es entrar en color ométrico y voy a disminuir la saturación. Verás que el clip que está debajo de la capa de ajuste se ha visto afectado. Y si apago la capa de ajuste haciendo clic en este icono, el video estará de vuelta, derecha. Enciéndalo. Se vuelve blanco y negro porque disminuyo la saturación. Lo que también puedes hacer es hacer clic derecho en el extremo de cualquiera de los clips y puedes presionar y aplicar transiciones predeterminadas. Entonces estas son transiciones predeterminadas. Volatilidad la capa de ajuste. Simplemente atenúa el video y puedes ajustar la transición predeterminada En la parte inferior, también tendremos audio. Para este clip, no tenemos audio, pero sería muy, muy similar. Con el audio, podemos ajustar la sonoridad del audio. Podemos hacer todo tipo de efectos con audio, pero estamos hablando de lo básico ahora mismo. Como viste, en el panel de efectos, podemos escalar el video hacia abajo, podemos ajustar su posición. Y una cosa que también podemos hacer es si entramos en propiedades, es que podemos recortar el video, así podemos recortarlo en la parte inferior, podemos recortarlo en la parte superior. Y esta es una actualización reciente para premiere pro 225. En las versiones anteriores, tendrías que buscar efecto aquí, buscar cultivo. Póntelo en un video y solo después haga ajustes de recorte. Entonces el panel de propiedades es muy bueno. Entonces también puedes presionar sobre estos botones, que se llena para enmarcar y vaya, ya veo lo que hice Tenía seleccionado este clip. Yo estaba haciendo los ajustes, pero como el cabezal de reproducción está en este video, este video no se está ajustando, así que no pasa nada Para que pueda dar click en éste. Puedo presionar al llenar, y va a llenar la pantalla con el video. Por cierto, ¿por qué estamos haciendo esto en este espacio de trabajo? Tenemos que ir al espacio de trabajo vertical. Sí, esto es mejor. Bien, así que ahora puedes ver mejor las cosas. Siempre que editamos formato vertical, videos, así es como hago esto. Una cosa más antes de que sigamos después del efecto, te recomiendo que vuelvas a entrar en ajustes. Vamos a entrar en general y lo buscaremos porque no recuerdo dónde está. Bien, guardado automático Dice que automáticamente ahorrará cada 5 minutos. La versión máxima del proyecto es de 150, podemos poner aún más. No importa. El motivo de esto es porque a veces Premiere Pro va quedar rezagado, se congelará y todo lo que no se guarde no se guardará, y tendrá que empezar de cero. Guárdalo cada 5 minutos, 150, pulsa en Bien. Una cosa que también puedes hacer es presionar Comando S, y puedes ver que está guardando en la pantalla. Eso está en Mac. En PC, es Controls. Ahora vamos a adentrarnos en los efectos posteriores. Como descubrimos en el video anterior, después de los efectos es bastante similar, pero tiene algunas diferencias. Siempre trabajo en el espacio de trabajo predeterminado en after effects. ¿Por qué? Porque me gusta mucho tener esta parte del software con efectos, propiedades alineadas. Yo compositor de animación. Hablaremos de esto en el futuro video. A mí me gusta tener esta parte aquí, y definitivamente podemos hacerla para que no haya ninguna parte a la derecha. Pondremos el video a la derecha para que tome pantalla completa. Y es sólo algo que descubrí que no es tan útil como en Premiere Pro. Lo primero, vamos a entrar en los ajustes aquí también. Entraremos en autoguardado. Si esto está disponible aquí, vamos a entrar en general. Bien, ¿qué decir? Es aquí. Así que tenemos cada 5 minutos, 260. Las versiones máximas del proyecto realmente no importan, pero no lo hacen como diez. Hazlo más de 100. Precio bien. Por cierto, en after effects, cada vez que arrastras algo, aquí, creas una especie de secuencia. Pero en los efectos posteriores, se le llama composición. Entonces en la parte inferior, tenemos nuestro clip. En la parte superior, tenemos composición. Entonces cada vez que tenemos este icono, esta es una composición. Y podemos cambiar el nombre de la composición. Podemos llamarlo V uno también. Y verás que en la parte inferior, cambia de esta palabra número a V uno. Aftereffect no es tan fácil de cortar porque como puedes ver en la parte superior, no tenemos una herramienta de corte La forma de cortar después del efecto es cortar con un atajo. Presiona Comando Mayús D o Control Shift D en Windows, y así es como cortas. Para crear una transición predeterminada, como hicimos en Premiere Pro, necesitamos hacer clic aquí, transformar, y luego tenemos que entrar en opacidad Necesitamos crear un fotograma clave. Los fotogramas clave en general nos permiten cronometrar ciertos efectos. Entonces digamos que tenemos nuestra opacidad aquí en 100, pero quiero que sea cero, y en vez de que sea en cero o 100, quiero asegurarme de que va 0-100 Entonces hacemos esto con fotogramas clave. Aquí creamos un fotograma clave, y nos aseguramos de que este esté en cero, movemos un poco más, y luego lo hacemos a 100 Y ahí lo tienes, la misma transición por defecto. También puedes presionar aquí para asegurarte de que el fondo no sea transparente, y ahora en vez de ser transparente como está aquí, va a estar oscuro. Puede ser un poco confuso en momentos en los que escuchas pasar tantas cosas. Confía en mí, solo entra en el software, toma 30 minutos para simplemente hacer clic en todos estos botones que te estoy mostrando, clic en aún más botones para ver lo que significan, y aprenderás esto muy fácilmente. Sólo hay que hacer un poco de práctica. Confianza. En Premiere Pro, también tenemos fotogramas clave Como puedes ver, tenemos en el panel de Control de Efectos. Entonces digamos que no tenemos el cuidado de transición predeterminado y queremos hacerlo como lo hicimos en after effects, vendríamos aquí también. Buscaríamos opacidad. Pondríamos éste a cero, iríamos un poco más allá, pondríamos éste a 100. Y aquí también tenemos una transición por defecto. Así es como logramos exactamente el mismo efecto en Premiere Pro y después de los efectos, aunque pueda parecer un poco aterrador y podría verse un poco diferente. Ahora, es tu momento de venir a Premiere Pro a After Effects, importar nuestro video, jugar un poco con esto, intentar crear una transición predeterminada, clic en diferentes botones, asegúrate de que te estás acostumbrando al software. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 6. Cómo exportar videos correctamente para YouTube, Instagram y TikTok: En este video, vamos a aprender a exportar en Premiere Pro y after effects. En Premiere Pro, antes que nada, lo que tenemos que hacer es que tenemos que decirle a Premiere Pro qué debe exportar exactamente. Vendríamos al principio, presionaríamos en I I en el teclado, eso es atajo, y luego llegas hasta el final y puedes presionar el turno para que se pegue. Se puede ver que tenemos este pequeño triángulo apareciendo. Y luego presionamos O la otra cosa que podemos hacer es que podamos, digamos, estoy localizado aquí. Voy a presionar hacia arriba la tecla de flecha. Va a ir hasta el comienzo mismo. Yo también presionaré yo, y luego presionaré la flecha hacia abajo, necesito mover todo al fondo. Y luego presiono flecha hacia abajo, y va a entrar en cada corte. Entonces flecha hacia abajo, flecha hacia abajo, flecha hacia abajo llegarán hasta el final y presione O. Y se puede ver en la parte superior, esta es la zona que estamos diciendo exportar esta área. Entonces, si presionamos aquí y presionamos O, también exportará el área donde está súper oscura. No tiene ninguna información, nada aquí, igual que aquí porque borramos el clip. Por cierto, podemos presionar aquí, clic en Eliminar, y todo se moverá hacia la izquierda. B persona O pero. Y este es un pero muy grande, y esto es un poco molesto, y ya verás por qué. Se puede ver cuando presionamos O, hay este marco extra sin motivo alguno. ¿Por qué es eso? Entonces digamos una prensa a la izquierda, presiono O, y aún queda atrás. Ve a la derecha, presiona O, hay un fotograma extra en todo momento. Es justo lo que hace Premiere Pro. Lo que hacemos al respecto es cuando llegamos al mismo final. Entonces digamos que estamos ubicados aquí, presionamos la flecha hacia abajo, y luego presionamos la flecha hacia la izquierda, y luego presionamos sobre O, lo que significa que en la exportación, no tendremos este marco oscuro al final. A pesar de que aquí se ve oscuro, no va a ser oscuro cuando exportemos. Bien. Así lo hemos descubierto. Ahora entramos en Exportación. En primer lugar, en la parte superior, podemos crear un nombre. Podemos poner mi nombre Vlad. Y luego usaré mi preset. Entonces este es el indicado. Entramos en video. Más y solo asegúrate que todos los ajustes que veas en la pantalla aquí sean los mismos que tendrás en tu pantalla. Entonces aquí tenemos fuente de coincidencia. Probablemente también lo tendrás al principio. Entonces tenemos renderizarlo con la máxima calidad de profundidad, usar la máxima calidad de renderizado y renderizarlo con la máxima profundidad. Muestreo de cuadros, codificación por hardware, alto 4.22 oh tres, tasa de bits objetivo Recomiendo configurarlo en aproximadamente Si vas más alto, va a ser una calidad súper buena, pero las redes sociales solo recortarán esa calidad para ahorrar espacio. Entonces, tasa de bits objetivo, asegúrate de que el audio que tienes esté encendido. Si vas a tener leyendas en el futuro, también puedes ponerlos Y luego llegas a la cima donde dice preset. Haga clic en los tres puntos y guarde el preset. Dale un nombre, presiona YourK y luego cada vez que solo puedes venir aquí y hacer clic en el preset, que es, en este caso, es mi nombre, y tendrá exactamente la misma configuración cada vez Así que no tienes que hacerlo manualmente cada vez. Una de las cosas como editores es que necesitamos ahorrar tiempo de tantas maneras como sea posible. Esta es una manera de hacerlo. Vamos a después de los efectos. En Aftereffects, es ligeramente diferente. Tenemos que entrar en archivo, exportar, agregar a renderizar Q. Se agregará al rendqu todo lo que esté seleccionado con este corchete aquí y con este corchete aquí y con este corchete Entonces llegamos al render Q, y aquí tenemos los mejores ajustes. Entonces para el módulo de salida, esto le ahorrará mucho tiempo. Asegúrate de tener alta calidad con Alpha seleccionado. Va a ser más bajo aquí para ti. Entonces bajo alta calidad, alta calidad con Alpha, luego presiona en esta cosa aquí, dale un nombre. Incluso puedes decir uno, presionar y guardar, y luego renderizar. La razón por la que seleccionamos alta calidad con Alpha es que porque queremos que sea de alta calidad, y Alpha significa que si creas algo que es transparente, como una imagen PNG, puedes crear un video PNG. Entonces con Alpha, significa que dirá PNG. Si seleccionas solo alta calidad, no va a ser pingi Pero con este, cada vez que guardas un video completo como este, o digamos que guardas un círculo que es Ping, funciona en ambos sentidos. Entonces solo presionas en render. En Premiere Pro, solo presionas en Exportar, y ahora ya sabes cómo exportar en Premiere Pro y después de efectos. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 7. Corrección de la gamma en QT: resuelve problemas de color en las exportaciones de Adobe Premiere Pro: Es posible que hayas notado que cuando exportas en Premiere Pro, los colores se ven ligeramente diferentes. Y si no lo has hecho, puedes echarle un vistazo. Es una ligera diferencia, pero es extremadamente molesto. Me tomó mucho tiempo darme cuenta de esto. Hay una explicación en línea sobre cómo resolver este problema, y cuando intentas resolverlo, todavía no es exactamente lo mismo. Lo que tienes que hacer es entrar en ajustes. Debe entrar en color y configurar la administración del color de la pantalla. Siempre que presione Bien, verá a la derecha que el video va a ser un poco más oscuro. Echa un vistazo, tres, dos, uno. Verás, se volvió un poco más oscuro, y tenemos que hacerlo. Y ahora tenemos que entrar en Exportación. En nuestro preset que guardamos, puedes ver que tengo mi preset normal, que es latislov y luego tengo a Latislav Latislav Colores correctos significa que son colores. Se puede ver que este video es mucho más oscuro de lo que es. Aquí porque tengo este preset disponible y configurado. Se llama compensación QT Gamma. Es una cosa de la que Adobe es consciente. Es una explicación súper técnica, pero de larga historia corta, acabas de configurar esto. Entras en el color y seleccionas la gestión del color. Y ahora cada vez que exportas, tienes exactamente los mismos colores. Entonces entras en la configuración de exportación, entras en efecto, configura el lumetri look slash atnPress aquí Y en la sección de recursos descargables, encontrarás esta compensación QT Gamma lat Usted agregó aquí, y los colores quedarán resueltos. Fue un tema muy, muy grande para mí porque mis clientes solicitaron un color muy específico, y el color siempre estaba apagado. Y así me tomó meses resolverlo. La gente en línea suele hablar solo de compensación QT Gamma, pero también necesitas entrar en color y configurar esta administración del color de la pantalla para que sea por alguna razón, esta soluciona el problema, pero las otras no. Ahora que ya sabes, puedo dormir tranquilamente. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 8. Comprender los algoritmos de las redes sociales: Bienvenida. En este video, podemos hablar de algoritmos de redes sociales. Aquí está la cosa. Vamos a hablar del concepto de hoja perenne No vamos a hablar de algoritmos específicos, aunque lo voy a compartir contigo, pero no es en lo que nos enfocamos porque los algoritmos cambian con tanta frecuencia, tanto en buscadores como Google o YouTube como también en plataformas sociales como Instagram. Los algoritmos cambian muy a menudo. Si estás viendo los seis meses posteriores a la grabación de este video, va a ser diferente como garantía. Nada permanece sin cambios. Especialmente con la IA, todo cambia muy rápido. Entonces aquí hay algunos conceptos. Se quiere mantener a la gente en la plataforma el mayor tiempo posible. ¿Por qué? Porque así ganan dinero las plataformas de redes sociales. Cuanto más te mantengan en la plataforma, más anuncios te podrán mostrar. Presta atención a cuándo se llama en Instagram. Cada cuarta o quinta publicación es un anuncio. ¿Por qué? Porque esa es la proporción áurea. Si miras televisores, por cada 47 minutos de contenido, van a haber 13 minutos de anuncios porque así es como puedes maximizarlo. Si agregas más anuncios, la gente se irá. Si tienes menos anuncios, entonces estás maximizando las ganancias Entonces, cada cuatro o cinco va a ser un anuncio. Cuanto más tiempo mantengas a las personas en la plataforma con tu contenido, más plataformas de redes sociales pueden lanzar anuncios y, por lo tanto, más dinero podrán ganar. Entonces tu objetivo es mantener a la gente en esa plataforma el mayor tiempo posible. Y luego para diferentes plataformas, va a ser diferente. Por ejemplo, para YouTube, va a ser si estamos hablando de formato largo, va a ser CTR, que es click through rate, y luego AVD, que es la duración promedio de la vista Entonces quieres que tanta gente haga clic en el video, y luego quieres que estas personas vean estos videos el mayor tiempo posible. Es muy similar con tipos donde las personas bien hacen clic en el video o se desplazan, y si aparece el video, va a haber una estadística que muestre cuántas personas deslizaron o cuántas personas se quedaron para ver el video Y lo mejor de YouTube en comparación con cualquier otra plataforma de redes sociales da la mayor cantidad de análisis en el estudio de YouTube. Literalmente puedes pasar todo el día ahí y ahí encontrarás mucha información. Hay mucha gran información. Entonces, cuánta gente se alejó o cuánta gente mira. ¿Y por cuánto tiempo ve la gente? No le interesa a YouTube mostrar un video que la gente se deslice o los que no se deslice y empiecen a ver, ya sabes, ven solo como el 10% del video. No es realmente una buena satisfacción, y por eso ganarán menos dinero. Entonces eso es en términos de YouTube. En términos de Instagram, actualmente, la grabación y la grabación de este video es abril de 2025. El algoritmo es que Instagram está tratando de convertirse en una plataforma social. Ya sabes, YouTube es redes sociales. Puedes tipo de comentario y esas cosas, pero Instagram está llevando al siguiente nivel, donde si miras, verás que los videos que vuelven virales tienen muchas acciones. Y también un dato interesante es que si no hablas ningún video, tus videos obtendrán más vistas. ¿Por qué? Porque a más gente le parece porque más gente puede ver el video. Pero si hablas inglés o tu local, tu idioma nativo, menos personas podrán entender el video. Entonces, cuanta más gente comparta los videos, más vistas obtendrás. Y esa es la información que viene del CEO Instagram. Si miramos Pinterest, creo que Pinterest se trata de votos ascendentes. X no está claro para mí. Definitivamente hay algo de impulso con tener una insignia de verificación pagada. En cuanto a TikTok, es la plataforma más fácil de hacerse viral No obstante, si te vuelves viral, no es tan sustentable como lo es en otras plataformas. Así que puedes volverte viral muy rápidamente. Aún así, es el número uno, y el CEO de Instagram lo confirma. Por cierto, este video es Colin y Samir, entrevistaron al CEO Instagram y también a Mark Zakoberg donde hablan con Mr. Past y solo el CEO de Instagram porque Mark Zakoburg no es Puedes buscarlo en YouTube. Entonces, siempre que estés viendo este video, diferentes plataformas tienen diferentes formas de mantener a las personas por más tiempo en la plataforma, y tu objetivo es ayudarles a permanecer en la plataforma el mayor tiempo posible. Aquí tienes algo en lo que pensar. ¿Un video puede volverse viral sin editar? Sí. ¿La edición de video puede volverse viral sin un video? Al igual que, ni siquiera tiene sentido. La forma en que me gusta pensar sobre la edición de video es que ayuda a soportar el video. La idea es lo principal porque puedes grabar el video. Se va a hacer viral con literalmente cero edición. Sucede muchas veces, aunque puede haber un largo proceso de preparación para llegar a ese punto para grabarlo y no editarlo, pero editar por sí solo no puede volverse viral. Por lo que la edición ayuda al video. Y de esto se trata este curso es para que entiendas cómo editar el video, cómo apoyar la idea y el video. Cómo crear un video tan bueno que la gente quiera verlo una y otra vez, compartirlo con otras personas. Y aquí está la parte importante. La edición no traerá viralidad. El ID de video traerá viralidad, pero la edición de video ayudará a que se vuelva aún más viral O en realidad también puede romper el video, pero no estamos tratando de hacer eso. Lo que estamos tratando de hacer es apoyar el video. Con la edición de video, voy a mostrarte cantidad de información posible, y va a ser genial. Como, sé lo que está por venir y confía en mí, como, aprenderás un montón. Entonces si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 9. Recursos de la clase: cómo encontrarlos y utilizarlos: Bienvenida. En este video, quiero guiarte a través de algunos de los recursos descargables que tienes También tendrás otros recursos , y por cierto, puedes encontrarlos todos debajo del video que estás viendo actualmente en la sección de proyectos y recursos. Estos recursos van a ser tus herramientas. Entonces tenemos el fondo de papel rasgado, que es por alguna razón, tan problemático de encontrar No estoy seguro de cuál es el problema con esto, pero, ya sabes, es este efecto aquí. Después van a haber Seft, efectos de sonido. Actualmente, estos son todos los efectos de sonido que utilizo. Esta es mi biblioteca de efectos de sonido. Entonces, ya sabes, no estoy reteniendo nada. Te estoy dando acceso a absolutamente todo. Bien, entonces tenemos la marca de verificación y el xMrK Y luego tenemos las zonas seguras para las redes sociales. Verás que cuando subas videos a redes sociales, se recortan un poco Estas son las plantillas que te mostrarán por cuánto se recortará cada video Y, ya sabes, si hay, por ejemplo, en el lado derecho, hay, como, un botón me gusta, un botón de compartir, un botón común, te muestra dónde están estos botones. A pesar de que los botones son transparentes, sigue siendo bueno asegurarse de que sabes dónde están para que no pongas nada importante ahí. Bien, entonces tenemos, en primer lugar , todas las plataformas, sencillas. Entonces tenemos carretes. Tenemos carretes, alimentación, y tenemos carretes regulares. Feed es cuando solo estás en tu feed desplazándote, y recorta desde arriba y desde abajo un poco más que solo si tienes carretes abiertos Después tenemos TikTok, también, y cortos de YouTube Así que una vez más, puedes acceder a todo a continuación. Va a haber muchas más cosas que solo esto, pero estas van a ser las herramientas que necesitarás en casi todas las ediciones, aparte de estos chicos y del fondo de papel rasgado Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 10. Técnicas avanzadas de edición y narración para videos virales: Bienvenida. En este video, vamos a ponernos un poco más avanzados. Entonces vamos a introducir atajos. Vamos a entrar en la línea de tiempo y aprender algunas cosas nuevas allí. Vamos a presentar aplicaciones de terceros para ahorrarle tiempo. Verás que hay otro video en el futuro solo sobre los atajos porque los atajos te ahorrarán mucho tiempo. Así que vamos a empezar a introducir atajos para que los aprendas también porque lleva tiempo aprenderlos. Y eso es lo primero que podemos hacer. Vamos a entrar en ajustes, y por cierto, hay un atajo para atajos. Entonces es ésta. Y en lugar de ir aquí y presionar atajos porque vas a estar aprendiendo atajos, y es mucho más fácil hacer un atajo como este. Simplemente presiona Option Command K en Mac, en PC, no estoy seguro. Así que solo ven aquí, verifícalo doble. Incluso puedes hacer clic aquí y buscar atajos. Para que puedas ver los atajos de teclado, y ahí están. Así que el primer atajo que vamos a hacer es en W, vamos a poner add edit application sequence en edit. Ahora, suena raro. La forma de buscar esto es agregar editar es esta. Secuencia en editar W. Entonces vamos a hacer Q rizo trim. Así que buscamos ribetes ondulados ribetes ribetes ondulados. Para E, vamos a poner éste. Para Q, vamos a poner esta. Entonces anterior y siguiente. Voy a explicar lo que significa todo eso. Simplemente te va a ahorrar mucho tiempo. Bien, y luego para uno, nos va a quedar el transbordador. Transbordador, bien, lanzadera dejó uno, lanzadera derecha tres, y luego parada de sombra para dos. La forma en que agregas un atajo es simplemente presionar aquí. Y digamos que quiero poner H y ahí vamos a tener H, pero no voy a hacer eso. Bien, entonces ahora tenemos sombra izquierda, parada de lanzadera, sombra derecha, ribete de ondulación, en Editar y ribete de ondulación. Por cierto, en los recursos descargables, encontrarás que este archivo es solo un archivo mío hablando en pantalla Este es el metraje, y esta es nuestra secuencia. Entonces lo llamaremos V uno, y para asegurarnos de que las cosas estén organizadas, crearemos una papelera. Entonces uno se llamará crudo. Entonces esto va ahí y esta se llamará secuencias. Pondremos V uno aquí. Bien. Otro atajo que quiero mostrarte porque podrías estar confundido cómo voy a pasar de cómo voy a cambiar mi línea de tiempo. En primer lugar, no podemos deshacernos de esta mezcla, y si está abierta, si tocas esta línea aquí, ajustará la sonoridad del audio Así que solo lo hago lo más pequeño posible para asegurarme de que no haya línea aquí. Si entras en este ícono aquí, puedes guardar un preset sobre cómo se ve nuestra línea de tiempo aquí. La forma en que puedes personalizar la línea de tiempo es, antes que nada, puedes ir de la mano, entrar en cada uno de estos y hacerlo así. No me gusta. Entonces hay un atajo, creo que es shift plus, sí, y shift menos. Así que eso aumenta y disminuye el tamaño de cada pista. Y luego también puedes presionar comando u opción. Por lo que el comando aumentará o disminuirá solo la parte del video y la opción más o menos. Aumentará o disminuirá la parte de audio. Ahora, una vez que te guste la forma en que se ve, digamos que así es como te gusta. Vienes aquí, lo guardas como un preset, y luego le das solo un nombre para el preset aquí, pequeña altura de pista, preset, administra preset. Altura de pista, preestablecido uno, altura de pista, preestablecido uno. Yo solo puse a K ahí. Entonces, cada vez que presione K, va a entrar en esta forma. Ahora que ya lo sabes, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a agregar un compositor de estreno. Es un sitio web llamado misterhors.com. Es una aplicación gratuita de terceros. Simplemente presiona en probar gratis, descárgalo, pasa por la configuración, instálalo. Es súper fácil de instalar. Y entonces lo vas a tener. Por ejemplo, la tengo aquí. Cuando lo configures por primera vez, va a estar en las extensiones y estreno compositor. Va a estar aquí. Y cuando lo presionas, va a quedar así. Es para desacoplar. Va a ser una ventana flotante. No me gusta la forma en que está flotando, así que solo lo pondré aquí. Ahora, cada vez que necesito hacer algo, lo que tenemos aquí son cuadros de texto. Tenemos presets de texto, diferentes transiciones, material de redes sociales, por ejemplo, el click off, como el cursor del mouse, es realmente buenos elementos de forma A lo mejor las usas a veces, y los sonidos sonoros son realmente útiles. Yo uso mucho los sonidos de aquí. Yo solo uso la versión gratuita. No uso la versión de pago. Ahora, déjame explicarte los atajos. Si presiono en tres, va a comenzar a reproducir el video. Si una persona uno, va a ir hacia atrás. Si una persona dos, va a parar. Detén el video. Entonces si presiono 32 veces, va a acelerar el video. Otra vez, otra vez. Para que veas que acelera igual. Lo hacemos con uno de regalo, va súper rápido. Si presiona sobre dos, toca el video. Es solo para ahorrarte mucho tiempo, funciona súper bien. lo general, tu mano se encuentra cerca de uno, dos y tres botones. Así que cada vez que presionas sobre esos, va a acelerar el proceso. Ahora hablemos de Q W y E. Así que digamos hacer un corte aquí y voy a hacer de este otro color. En lugar de cortar algo, vez de presionar sobre C o incluso ir aquí y luego cortar algo, solo puedes presionar. Ahora, puedes presionar en W, y va a hacer un corte. Ver, WWW está haciendo cortes. Piensa en esto. En lugar de tener que ir aquí cada vez, vez que se encuentra este cabezal de reproducción, presionas en W y está haciendo un corte. ¿Qué tan conveniente es eso? Digamos, en lugar de hacer un corte aquí, borrar esta parte y hacer así, si en vez de todo eso, venimos aquí y simplemente seguimos adelante, y todo lo que esté a la izquierda va a ser cortado. Entonces vamos a ver. Boom. Yo solo presiono en Q. Ahora bien, si hacemos la misma parte aquí, pero presionamos sobre E, todo lo que esté a la derecha del cabezal de reproducción y antes del corte se cortará. Entonces vamos a ver. Es muy útil y te ahorrará tanto tiempo. Estos son sólo seis atajos. Entonces tenemos una, dos, y tres Q W, y E. Yo agregué estos años atrás, y me ahorró decenas y decenas de horas, tal vez incluso cientos de horas de edición. Ahora, veamos a través del video. Este es el gancho. Bien, entonces presionaré a W. Sé que aquí solo hay silencio. Vendré aquí y presionaré en Q, así se cortará. Y presionaré Q aquí también. Bueno, esta es la parte de valor, la parte media de la v. Tú quieres, y ahora están viendo el video y tú les estás dando la parte principal del video. Y luego al final, hay algo temprano de socle CD o, y les estás dando las partes principales en el video Y luego al final, partes principales en el video. Voy a hacer corte aquí. Voy a hacer esta naranja. Y luego al final, hay algo generalmente socle CD o Bastion, le pides que haga algo a seguir para ir a tu página web o No es necesariamente lo mejor hacer una sola. Lo que sea, sea lo que sea. Así que marcaré este también, y voy a dejar este a un lado. Entonces ahora, de lo que estoy hablando aquí son tres partes del video. Esto es gancho. Esta es la parte de valor, y esta es la CTA Por lo general, parece más que el gancho es algo así. El valor es algo así, y entonces el CTA es algo así Es incluso más pequeño que el gancho. Porque estoy tratando de explicarte todo, se ve un poco diferente. Pero por lo general, se vería algo así. Entonces si esto fue un video de un minuto. El gancho sería, en realidad, sería algo así como 5 segundos. El valor sería la parte principal, y entonces la CTA sería súper súper rápida al final, me gusta, sigue, suscribe, y hablo de esto en el video Ahora, déjame hablarte a través de un par de técnicas, técnicas más avanzadas que solo tener videos de lado a lado así. Y los mantiene viendo el video. Este es el Bien, déjame hacerlo así. Entonces seleccionaré estos. Los pondré en diferentes capas así. Por cierto, si te estás familiarizando con los atajos, alguien intenta algo nuevo, aquí tienes un atajo para ti también. Si presionas la opción o Alt en PC y luego presionas las flechas, puedes moverlas. Entonces, en lugar de presionar K para hacer las pistas del mismo tamaño. Entonces digamos, en lugar de que yo vaya así, solo puedo seleccionar y ser como, solo con opción. Doble flecha hacia arriba y luego una flecha hacia abajo. Y eso es todo. Y luego si presiono opción, también puedo desplazarme con un mouse, también puedo acercar y alejar. Simplemente fui demasiado lejos. Presionaré A para seleccionar todo a la derecha porque sé que aquí hay un video extra, y también quería mudarme. Si tuviera que seleccionar solo esto y moverlo, aquí habría un espacio vacío. Pero si presiono A, voy a mover todo. Como pueden ver, aquí tenemos un corte especial. Es un corte más avanzado que se usa a menudo en TV y videos como videos de YouTube. Pero Instagram bueno, hay un el cut, y hay un Jacut Honestamente, me confunde cada vez cual es. Esto es un Jay o un el cut. Es sólo el nombre del corte. Esto es cuando todavía tengo una cara de la toma anterior, pero ya estoy empezando a hablar de fondo, y luego me cambia a mí. Esta es la parte de valor. Como puedes ver aquí, o podemos hacerlo viceversa. Para que podamos moverlas, moverlas así. Viendo el video. Este es el En realidad, debería verse algo así. Y los mantiene viendo el video. Esta es la parte de valor. Sigo hablando del clip anterior, pero hay una superposición del siguiente clip. Viendo el video. Esta es la parte de valor. Yo diría que el que teníamos antes, este se usa con más frecuencia. Este corte también es genial que ver el video. O debería decirlo así. Lo uso con menos frecuencia. Sigue siendo un gran corte. Es solo que descubrí que no me está funcionando tan bien. Aquí hay un CAT y un JCat. En el video vertical, al igual que en los videos horizontales, hay una cosa llamada ritmo, y el ritmo es básicamente lo rápido que fluye el video Se hace con sonidos, y también se hace con imágenes Así que cada vez que hay un corte, hay un cambio de escena, y cada vez que hay un sonido que lo apoya, crea una especie de ritmo, el espacio. La forma en que puedes cambiar el ritmo es que puedes hacer los cortes mucho más rápidos o puedes hacerlos mucho más lentos. Si lo hiciéramos más despacio, simplemente no cortaríamos este video, ¿verdad? Y moveríamos más el segundo clip para que haya este tipo de, como, pausa aquí. Viendo el video. Súper lento. Pero ahora, si hacemos los cortes, viendo el video. Esta es la parte de valor. Y también podría cortar la pausa aquí el video. Esta es la parte de valor, la parte media del video. Ahora, echemos un vistazo. Esta es la parte de valor, la parte media del video. Envuelves al espectador con un gancho, y ahora están viendo el video y tú les estás dando la parte principal del video. Como pueden ver, hablo bastante lento aquí y solo aceleré el video. También puedes crear diferentes ritmos con esto, y aún puedes hacerle el LCAT y JCAT Lo que tenemos aquí es un comienzo muy lento y luego un ritmo más rápido un poco más tarde. Echemos un vistazo. Este es el gancho. Es una parte que agarra al espectador, que atrapa al espectador y lo mantiene viendo el video Esta es la parte de valor, la parte media del video. Agarras al espectador con el gancho y ahora están viendo el video y tú les estás dando la parte principal del video. No es un ejemplo perfecto, pero entiendes la idea. El ritmo cambia. Pasa de sin cortar a ser cortado un poco más. Definitivamente puedo cortar este video y acelerarlo aún más. La segunda parte. Ese es el ritmo. El ritmo. Cuando creamos el video, verás la forma en que creé. Es sólo para ser honesto, realidad no pienso en esto. Viene algo natural. Es muy fácil de hacer para las personas que son buenas en la música, y es más difícil para las personas que no son realmente buenas con la música. Y es solo porque cuando sabes tocar un instrumento, realmente sientes el ritmo. Sabes exactamente cuando tienes que acertar a cierto, nota. Y así se vuelve mucho más fácil para ti. También hay una cosa llamada Montage. Mucha gente en realidad confunde lo que en realidad es Montage. Hay que pensar en Montage como acerca de la memoria. Cuando recuerdas algo, no recuerdas las cosas en un orden determinado. Recuerdas cosas. Es como diferentes tipos de recuerdos surgiendo y son emociones diferentes. Y es como cuando recuerdas un viaje del año pasado, cuando recuerdas cuando viste a tu familia la última vez o parientes lejanos la última vez o algo que fue un poco emotivo para ti Recuerdas esas cosas, como diferentes imágenes que suceden en tu cabeza, y así es como creas un montaje Digamos que si tuviéramos que poner un montaje aquí, solo pondríamos diferentes clips de personas grabando un video y creando un video, como poner diseño de sonido y visuales y cosas así Para que podamos intentar hacerlo. Así que vamos a entrar en píxeles. Bien, edición de video, y podemos hacer filtro, verticol. Bien, entonces tenemos imágenes aleatorias, ¿ verdad? Sólo lo pondremos aquí. Y si tuviéramos que hacer un montaje de esto, aunque es realmente un mal ejemplo de mí tratando de explicar todas estas cosas junto con este ejemplo específico Pero de todos modos, vamos a tratar de hacer eso. Entonces vamos a escuchar. Esta es la parte de valor, la parte media del video. Agarra al espectador. El caso es que estoy hablando de algo completamente diferente, pero imaginemos que estoy hablando de algo más mágico. Bien, esto es lo que tenemos. Sólo lo pondremos aquí. Parte de valor, la parte media del video. Envuelves al espectador hasta el gancho, y ahora están viendo el video. También necesito disminuir el tamaño al 50% en cada uno de estos porque estos son cuatro K, y déjame darte una mejor explicación. Tenemos un video que es cuatro K que es grande. Nuestro reproductor de video aquí a la derecha es de menor tamaño. Es como esta pequeña, pero el video es así de grande. Entonces por eso está cortando estas esquinas. Y para poder hacer el mismo tamaño, necesitamos disminuir el video grande al tamaño del reproductor de video. Así que estamos disminuyendo en un 50%. Entonces esto sería una especie de montaje, donde juntamos las cosas, no en un orden particular, orden particular, solo una especie de destellos de recuerdos E imagina que estoy hablando algo más poético que tratar de explicar técnicamente como en qué consiste un video Esta es la parte de valor, la parte media del video. Agarras al espectador hasta el gancho y ahora están viendo el video y les estás dando el Bien, sería mejor decir algo, ¿bien? Déjame apagarlo. algo así como cuando me metí por primera vez en video, teníamos que hacer audio y video, y luego tuvimos que armar todo en diferentes software. Entonces sería algo así, ya sabes, no explicar en qué consiste el video. Lo último que te voy a mostrar para este video es estreno compositor. Vamos a entrar en el diseño de sonido un poco más tarde, y puedes ver, hay muchos enfoques de sonido diferentes. Todo tipo de sonidos. Algunos son realmente buenos. Los que más usan son los swooshes. Entonces solo búscalos. En realidad, solo vengo aquí así al parque de startups, y solo los busco. El pop también es bastante bueno aquí. Y luego si algo te gusta, solo presionas en agregar, lo agregas y puedes ver que se ha agregado. Lo mismo funciona con transiciones. En lugar de, como, un corte L o un corte J, teníamos un corte normal, y queríamos hacer así esta transición. Pero llegamos exactamente al corte, tengo que presionar shift para que se pegue. Se puede ver que tenemos este tipo de como triángulos, triángulos grises apareciendo Significa que se está pegando, y luego está exactamente en el medio y luego presiona en agregar viendo el video. Y esta es la parte del valor, así es como se obtienen las transiciones. Quiero decir, claro, hay algunas transiciones de Premiere Pro. Si entramos en efectos de video, si vamos, antes que nada, a efectos, luego a efectos de video, luego entramos en transiciones de video. Ahí está disolver. Entonces así es como se agrega una transición. Esto es profundo. Se ve muy mal. Profundo a blanco. Esto es Hmm. Esto. En realidad, esto es algo que yo usaría. Ni siquiera sabía que existía ahí. Yo lo haría desde cero. La forma en que puedes hacerlo desde cero es que puedes crear una capa de ajuste, poner ahí todo tipo de efectos. Pero puedes ver que tienes transiciones aquí. Estas son simplemente bastante viejas, no tan buenas transiciones. No estoy seguro de si la gente usa estos. Yo no los que uso son compositores de estreno o simplemente hechos a mano. Algo te gusta, presionas en el anuncio y le agregas elementos de forma. Ooh. Esta es la valorada. Bien, interesante. ¿Y si lo hacemos más pequeño para que se ajuste a la pantalla? Para. Interesante. Por cierto, estos se hacen en los efectos posteriores, y podemos replicar fácilmente eso Ahora ya conoces al compositor de estreno. Ahora ya conoces los atajos. Ahora ya sabes de armar Montage, CATs, JCats. Aprendiste un par de cosas nuevas, y esto es increíble. Lo siguiente que debes hacer es tener esto y practicar. Ven a Premiere Pro, ven a los atajos de teclado de Premiere , agrega atajos, descarga este video , experimenta, y, ya sabes, está esta parte del video que no te mostré que también puedes escuchar. Hay una mejor explicación del final del video. Juega con esto. Una vez más, este no es un video final. No tienes que presionarte la cabeza con nada. Cuanto más practiques, más rápido te volverás mejor. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 11. Edición avanzada de audio para Sorts, Reels y TikTok: En este video, podemos hablar audio avanzado y diseño de sonido. Cuando hablamos de audio y sonido, estamos hablando tanto de una persona habla de música de fondo hechos que suceden en la pantalla. Y luego estamos hablando de sonoridad de cada una de esas cosas, y de esto es de lo que hoy vamos a hablar En primer lugar, vamos a trabajar en el audio en mi audio de mí hablando. Seleccionaré todos los clips, todos los clips de audio. Hay dos formas en las que puedes hacer esto. Puedes entrar al panel de audio y lo tendrás a la derecha aquí o puedes tenerlo en tu, digamos, panel vertical porque es más conveniente para mí de esta manera. Yo sólo vengo aquí y puedo llegar a Window central sound, y voy a tenerlo aquí. En lugar de ir a un panel diferente, es mucho más fácil para mí. En primer lugar, tu sonido es malo o en general, si quieres mejorarlo, puedes presionar en mejorar. Hay una cosa llamada podcast de Adobe, y básicamente está tomando es usar IA para hacer esto. Como pueden ver, está en progreso. Se necesita algún tiempo para hacerlo. Yo hice 30 segundos algo en 10 segundos o menos. O llama a la acción donde le pides a la gente que haga algo ya sea para seguirlos o me doy cuenta de que puedes controlar la cantidad de mezcla, y cuando se trata de siete, es un poco una locura. Es mejor ponerlo como tres o cuatro. Y para ser honesto, empecé a usarlo cada vez menos en los últimos meses. Sigue siendo una gran cosa si recién estás empezando, pero si estás llegando a un nivel profesional más avanzado, no es tan bueno. Entonces definitivamente hace algunos ajustes al audio. Se llama CTA. Digamos que si lo pones a tres. Se llama CTA o llamado a la acción donde le preguntes a la gente. Como pueden ver, está quitando el ruido de fondo porque tengo una habitación abierta. No estoy hablando directamente al micrófono, hablando en la habitación. Hay eco y está quitando ese eco y es solo que la voz se vuelve un poco antinatural con esta La forma en que me gusta trabajar ahora mismo es que voy y lo automatizo. Automach solo significa que Así se llama CTA. Es solo hacerlo más fuerte en general. A lo que queremos prestar atención es a este tipo de panel aquí. Esto básicamente representa la sonoridad. Últimamente me he metido muy, muy profundamente en el audio. Y para ser honestos con el estreno con con herramientas incorporadas que tiene, no es posible alcanzar el mismo nivel producción de televisión hace ese nivel. Está lejos, lejos, lejos de eso. Lo que ves aquí no es necesariamente lo mejor de lo mejor, pero sigue siendo muy bueno para YouTube, Instagram, para otras redes sociales. Entonces trabajemos con lo que tenemos. Antes que nada, automatizaremos lo haré más fuerte, prestaré atención a escuchar, y queremos asegurarnos de que no llegue a cero porque cuando llega a cero, la voz empieza a agrietarse como Por llamado a la acción, donde le pides a la gente que haga algo Se puede decir que no llega a cero para la CA. Por el volumen, queremos asegurarnos de que sea alrededor de tres a nueve o tres a seis en algún lugar de ese rango Solo asegúrate de que no llegue al cero, pero tampoco es demasiado silencioso. O llama a la acción donde le pides a la gente que haga algo. Entonces podemos hacerlo un poco más fuerte, por cierto, cuando selecciono el audio, un presente G, lo que puedes hacer es hacer clic derecho y luego seleccionar la ganancia de audio Pero el atajo predeterminado es G, es lo mismo. En lugar de simplemente hacer clic, ahorra mucho tiempo. Ajustar ganancia, que es ganancia por cuántos decibelios, que es lo que tenemos aquí, va a Entonces aumentémoslo en dos o tres. Llamado a la acción. Y escuchemos las partes más ruidosas. Por lo general, una canción llamada CTA o grasa de culto. Entonces estas son las partes más ruidosas. Como pueden ver, es bastante bueno. No es acertar a cero. Está en ese rango. Para la música, la música de fondo, suele ser alrededor de -24 decibelios Acabo de añadir una canción, y voy a tomar partes de la canción. Oh, persona G, es de -24 a -30. Mis clientes prefieren cuando es -30, así que lo pondré enseguida a -30 Yo sólo gano por -30. Donde le pides a la gente que haga algo ya sea para seguir o y luego al final, hay algo que se puede ver, está muy tranquilo de fondo. Eso son solo los niveles de audio. Cuando se trata de audio, si borramos la música, si entramos en efecto y buscamos el ecualizador paramétrico, éste, y lo ponemos, digamos aquí Venimos a Control de Efectos, y buscamos ecualizador paramétrico, editamos, luego buscaremos potenciador vocal Lo que hace, establece automáticamente las gráficas de onda. Y sé que puede ser confuso, así que no te preocupes por esto. Lo hace automáticamente. Presionas aquí. Y hace este tipo de ola. Y hay una gran diferencia en el sonido, entonces entonces al final, hay algo generalmente llamado CTA o llamado llamado CTA o llamado a la acción donde le pides a la gente que lo haga Hace que la voz sea mucho más clara. Obviamente, no hice un buen trabajo grabando el audio aquí. Pero si tuviéramos que escuchar con nuestros auriculares y grabara un audio de buena calidad , realmente podrías sentir la diferencia. Se llama CTA o acción de culto donde le pides a la gente que haga algo profundo Ahora, volvamos a la música. Yo también quiero mostrarte algo. En la música, hay, como, en el contenido de forma corta, tenemos tres partes. Tenemos, algo así como el principio, el medio y el final. Si le das un vistazo a la música. Este es el comienzo. Este es el medio, y este es el final. La forma en que me gusta trabajar con la música es que solo tomo partes de las canciones. Entonces el inicio de la canción entra en la intro o, como, el gancho El medio de la canción entra en la parte de valor, y luego el final va hacia el final. Entonces así es como haríamos esto. Por lo general, busco un lugar donde empiece el ritmo. Entonces suele ser que estará aquí. Entonces solo buscaré eso. Y voy a presionar en I para marcar esta parte, y luego presionaré O en algún lugar un poco más tarde. Y entonces sé que esta parte, tiene que ser un éxito aquí, básicamente. Viendo la V como puedes ver, el hit ocurre solo un fotograma después aquí. Lo conseguirás con el tiempo y con más práctica. Y luego solo lo arrastro, y sé que aquí tenemos un comienzo y tenemos un hit exactamente aquí. En realidad, hagámoslo algo. Mueve el video un poco hacia la izquierda para que sientas la diferencia. Audio G, lo ponemos a -30. Este es el Bien. Ahora buscaremos efectos. También está este es mi preset, música más baja para voz. Básicamente toma las notas más altas de la música y la hace más silenciosa Entonces lo hago con cada pieza de audio que tengo, solo buscarás un ecualizador paramétrico simple, éste Lo arrastras, y luego pones los mismos ajustes que tenemos aquí. Entonces 13 60 hercios cuatro y -18. Básicamente tendremos la base de la música principalmente con algunas alturas también, pero las alturas serán mucho más bajas. Entonces tendríamos algo así. Esta es la intro, este es el valor. Y luego al final, tenemos CTa, y luego una vez más, vendríamos a la música, y íbamos hasta el final, y buscaríamos cuando la música se calme No tiene que ser el mismo final. A veces puede ser el final del bit, y luego la música va algo así. Y podemos tomar esta parte y podemos ponerla aquí. Sólo para que lo escuches mejor, deshabilitaré mi audio. Entonces vamos a llegar a efecto, y vamos a copiar este simple Parametriq de aquí, Control C o Comando C y pegarlo aquí en la parte que acabamos G, -30, hazlo un poco más largo. Bien, puedes ver que hay este tipo de sonido extraño. Bien, podemos deshacernos de eso, entonces podemos aplicar una transición por defecto , algo así. Bien, esto funciona muy bien. Entonces lo voy a poner también para que veas que al principio, tenemos este audio, que es la intro Hemos batido comenzando aquí. Entonces al final, tenemos el final. Por lo general, también puedes agregar, me gusta, para que se vuelva un poco más silencioso Al principio, podemos hacerlo un poco más fuerte. Entonces ahora vamos a escuchar. Y luego simplemente se vuelve callado. Entonces generalmente, esto es lo que hago con shorts con shorts con formato vertical con, como, carretes y Tik Tok, es mucho más fácil hacerlo así. Con contenido de formato largo, videos de YouTube, tienes que trabajar con diferentes canciones, tienes que jugar. Y video de formato largo, generalmente, es solo una combinación de videos de formato corto. Entonces la forma en que lo harías es por cada parte de la forma larga, harías una canción. Entonces, digamos que para un video de formato largo, tendrías cinco consejos de edición de videos de YouTube. Para cada tip, tendrías una canción diferente. Pero ahora mismo, tenemos el video que es súper corto, así que solo tenemos una canción. Entonces esto es lo que tenemos en cuanto a la música. Ahora, hablemos de Sexo. Efectos sexuales o de sonido. La gente llama cosas diferentes, nombres diferentes. Yo llamo efectos de sonido, SFX. Sx suele ser muy creativo. Por lo general, como, por ejemplo, este es un ejemplo muy bueno. Esto es una parte del video para mis clientes, y verás que tenemos algunas cosas sucediendo en la pantalla. Pero, ¿cómo lo hacemos? ¿Qué sonido agregamos aquí? Echemos un vistazo. ¿Qué en la Tierra agregamos aquí? Tenemos una línea que está pasando en la parte superior por aquí. Tenemos esta línea sucediendo. Tenemos este texto apareciendo, y tenemos este texto apareciendo. ¿Qué es lo que ponemos aquí? ¿Cuál es el nombre del sonido? El caso es que este sonido no existe en la naturaleza. Lo que tenemos que hacer es que tenemos que pensar creativamente sobre esto También podemos agregar un par de sonidos diferentes, pero resultó en realidad que cuando agregas demasiados sonidos, para una animación, se vuelve un poco demasiado. Así que en realidad tengo una carpeta llamada Eseffx como puedes ver aquí, y solo la arrastraré Y por cierto, el lugar donde puedes conseguir muchas canciones y efectos de sonido se llama Epidemic Sound. Pude conseguirles una prueba gratuita de siete días si quieren probarla. He estado trabajando con Epidemic Sound durante los últimos seis años. Es un gran lugar para encontrar sonido, para encontrar música. Entonces, si quieres echarle un vistazo, puedes venir a esta página web. Lo que tienes aquí es que tienes música, que puedas buscar diferentes géneros. Modos, temas, lo que quieras. Es bastante bueno. El Grammy va, también. Puedes descubrir la lista de reproducción. Acabo de hacer clic aquí hoy y es realmente bueno. Lo siento. Bien. Entiende la idea. Aquí tienes muchas canciones diferentes. Solo puedes buscar música triste y conseguirte música lateral. O puedes buscar algo bits o, como, enérgico. Bien. Y además, para efectos de sonido, me encanta la biblioteca de efectos de sonido que tienen cada vez, encontrar algo que necesito. Entonces interfaz de usuario Genial. Genial, genial, genial cosas. Entonces de todos modos, si quieres venir, este es un gran lugar. Así que día de prueba gratis, echa un vistazo. Si no, la otra mejor opción para encontrar efectos de sonido musicales es YouTube. Esta es una versión de pago. La versión paga obviamente es mejor porque juntaron todo muy bien. Si es un poco ajustado en el lado económico, entonces YouTube es un gran lugar porque también puedes encontrar muchos sonidos, muchas canciones, muchas canciones libres de derechos ahí. Si vienes aquí, verás que tengo muchos sonidos diferentes. ¿Dónde está este? Este es el sonido que finalmente usé para este efecto. Para ser honesto, no tengo idea de lo que es este sonido. Se llama plástico Ratchet. ¿Qué hay en la Tierra que es en el mundo real? No lo sé. En realidad, podemos buscar. Trinquete de plástico. A ver. Hmm. Bueno, algo así. No lo sé. Entonces lo que usé es que utilicé esta parte al final, y representa este círculo. Entonces algo como esto. Yo O, presiona el audio, arrástralo aquí, y solo escucha. Uy. Ponlo aquí. Así es como se ve. Entonces solo hay que pensar creativamente en diferentes cosas. Echemos un vistazo a la biblioteca y veamos qué tenemos aquí. Tenemos un pitido. Entonces, cuando alguien jura, este es el sonido Este es un llamado elevador. Por lo general, se pone al principio del video o se va a crear algún tipo de tensión. Sonidos de error, error. Se trata de un proyector de película. Demasiado ruidoso. Fuego. Como puedes ver, algunos de estos son videos, y probablemente los obtuve de YouTube. Sonido parpadeante luz parpadeante. Ganar puntos. A mí me encanta este. Esto es como, tan basy. Es muy bueno. Teclado, marcador, ratón, notificación, papel, otro papel. Entonces, por ejemplo, para compositor de estreno, tienen esta transición con la luz. Entonces va así, pero no tiene ningún sonido. Y yo agregaría este sonido aquí, y ya verán. Uy. Aquí. Tenemos lápiz. Pop, trinquete de plástico que viste rasgando papel Un montón de elevadores. Se trata de un elevador otra vez. Esto es tan bueno. Éste. La obtuve de Epidemic Sound recientemente. Sci Fi suena. Por lo general, cuando dibujas algo o algo que sucede en la pantalla, quieres apoyar visualmente eso. Solo tienes una biblioteca, busca a través de ella y ve lo que tienes. Me encanta usar este efecto de sonido cuando juntamos fotos y es como muchas fotos. A mí me gusta poner este sonido. Tir bastante bien cuando lo necesitas. Esto es algo parecido a este trinquete. No tan bueno. Efecto máquina de escribir. Cuando entremos en efectos posteriores, te mostraré un efecto. Y ahí es realmente útil. Vine, ya sabes, esta plataforma tuvo un éxito. Entonces esta es la que Keys fuegos artificiales caja registradora utiliza muy a menudo cuando se hablaba de dinero, obturador de cámara. Entonces cuando hablamos de sonido, ponemos algunos de estos para apoyar los visuales. Para ser honestos, no hay una manera particular de hacer esto. Sólo lo pones aquí. Lo pones a -20 para que no sea muy fuerte en comparación con la voz, muy sutil en el fondo. Ponle este a -15, y solo le agrega mucha más vida al video. Vamos a repasarlo otra vez. Cuando tienes audio, lo seleccionas, llegas al sonido esencial, y lo personalizas aquí. También tienes diferentes presets aquí, por cierto. Realmente no uso estos, la forma en que suena el audio naturalmente, funciona mejor para mí y para mis clientes. También puedes jugar con estos encabezamientos. Por lo general, es mejor grabar la voz correctamente, y entonces no tienes que jugar con esto. Si la voz es mala, si el audio es malo, el potenciador de audio podría guardarlo, pero no necesariamente lo guardará. Podría ser bonito si es malo, podría quedarse mal. Esto es lo que haces. Usted selecciona el audio. Vienes aquí, agregas la música. Lo pones alrededor de -30 -25, agrega este efecto, que es en mi caso, música más baja para voz Por cierto, puedes guardarlo como un preset. Solo tienes que hacer clic en él, guardar preset, darle un nombre, y lo tendrás en tus presets aquí Y luego cuando se trata de diseño de sonido, es un poco más creativo. También puedes preguntar a Cha GPT. Si no sabes qué sonido puede representar ¿qué? Puedes preguntar a HAGPT Qué sonido representa un texto, por ejemplo, le preguntas ja GPT, tono de notificación, Dingdong, Oh Burbuja de Ding o ping. Interesante. Para que puedas hacer diferentes preguntas. Te ayudará con eso. Espero que este video ayude. Si tiene alguna duda, hágamelo saber. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 12. Conceptos básicos de la gradación del color en Adobe Premiere Pro: Bienvenida. En este video, vamos a descubrir la gradación de color, la corrección de color y todo otro tipo de cosas divertidas relacionadas con el color. En primer lugar, encontrarás un archivo que es sólo un viejo video mío, y vamos a colorearlo. Como puedes ver, es bastante amarillo, tiene colores bastante cálidos, y eso lo arreglaremos. Nos aseguraremos de que el color se vea genial. Y antes que nada, antes de entrar en eso, hablemos de lo que es la corrección de color, la gradación de color. ¿Qué rayos estás tratando de lograr con eso? Como siempre digo, creo que la gente piensa demasiado esto porque es bastante simple Y algunas personas prefieren una mirada, otras personas prefieren otras miradas. Y el caso es que es tan creativo la mayor parte del tiempo. lo que debes enfocarte es solo en tener buena calidad, asegurándote de tener el balance de blancos correcto, y el balance de blancos es solo que los colores blancos, como puedes ver aquí, el blanco es blanco. Aquí, el blanco es amarillo, como puedes ver, porque esa es una pared blanca. Solo quieres tener buena calidad. Y luego, cuando se trata de estilizar, crear una especie de looks cinematográficos o agregar mucho encima de tu metraje, eso es todo creativo Esa es solo tu elección personal para la elección de tu cliente. Hablemos de lo básico y cómo asegurarnos de que tus videos son simplemente de buena calidad, para que la gente quiera verlo porque ese es el objetivo principal. Bien, bueno, antes que nada, voy a arrastrar este video a la línea de tiempo. Lo rotaré 90 grados. Y luego Comando K para mí para abrir la configuración 1080 por 1920. Entonces ahí vamos. Para que veas que soy yo. Parezco muy amarilla. Mi piel es de hecho un poco amarilla pero no tan amarilla en la vida real, y entraremos en el espacio de trabajo de color. Lo que tenemos aquí a la izquierda son los alcances lumetri. Tienes todo tipo de opciones diferentes de la forma en que puedes previsualizarla. Entonces tenemos el vectorscopio y tenemos la forma de onda. No te preocupes por los nombres. Verás lo que usamos, y eso es todo. No te preocupes por los nombres. Solo asegúrate de abrir estos dos. ¿Por qué? Porque el de la izquierda, muestra lo brillantes o lo oscuras que son ciertas áreas del video. En la parte inferior, más cerca de cero, como puedes ver aquí, estas son las zonas más oscuras. Entonces cero es negro. 100 es blanco. Siempre que algo se mueve en la pantalla, se puede ver que las cosas se mueven a la izquierda aquí también. La mejor manera de explicar esto es que lo que ves frente a ti aquí aquí es solo un reflejo de este video en otro formato. Esta cosa básicamente muestra los colores. Y esta línea aquí, muestra los colores de la piel, y queremos asegurarnos de que nuestra piel no sea azul, no sea amarilla. Queremos asegurarnos de que sea el color correcto. Como puedes ver, está un poco apagada, pero es bastante buena. No obstante, toda la imagen es algo amarilla, así que tendremos que arreglarlo. Entonces, antes que nada, en términos de rectitud, oscuridad, este video es bastante bueno Si este video, digamos, estuviera un poco oscuro, algo así, pero se aseguraría de que aumentemos la exposición. O nos aseguraríamos de aumentar los reflejos y los blancos, y podemos reducir la exposición. Entonces puedes ver que es un efecto bastante similar. La forma en que haces esto es simplemente mirar la pantalla. Hay ciertas áreas que necesitan ser más brillantes, ciertas áreas que necesitan ser más oscuras. Simplemente echa un vistazo, ves, y, ya sabes, haces todo tipo de ajustes. Una cosa también, quiero recomendarte es que con formato vertical, generalmente porque el video está tan lleno, necesitas dirigir a los espectadores para que vean ciertas cosas. Y puedes hacerlo creando máscaras. Entonces tenemos nuestro efecto de color lumétrico en el panel de Control de Efectos, y podemos crear una máscara Entonces digamos que quiero resaltar el interruptor de la luz. Lo voy a destacar. Entonces podemos aumentar la exposición o viceversa oscurecerla. Entonces, usar máscaras a menudo es un gran problema con el contenido de formato corto, el contenido vertical Eliminaremos la máscara aquí y nos aseguraremos de que ponga esto a cero. Por cierto, solo puedes presionar el reinicio en la parte superior para simplemente volver a donde estaba. Puedes intentar hacer el balance de blancos manualmente yendo aquí y ajustándolo. Probablemente sería algo así. Pero para asegurarnos que es muy, muy bueno, vamos a presionar en auto. Es muy bueno haciendo el balance de blancos. Entonces vamos a ver. El amplio balance es bueno. No obstante, también está haciendo todo tipo de otros ajustes, y realmente no me gusta lo que hace. Así que voy a poner todo a cero. Este también a cero ops a 100. Por lo general es poner saturación, disminuyendo la saturación. No estoy seguro de por qué. Por lo general, en realidad aumentaría la saturación. Entonces vamos a ver. En realidad, yo diría que tal vez un poco más al frío porque bien. Pero la forma en que podemos hacerlo es que podemos comparar una especie de este muro con este muro porque es del mismo color. Entonces está más o menos bien. En cuanto al color de la piel, te voy a dar hack. Lo que puedes hacer es crear una máscara y nosotros solo enmascararemos mi cara. Y veremos que en realidad es el color correcto. Ojalá pudiera darte un ejemplo pero mal color para que pudiéramos trabajar en ello. Bien, pero vamos a hacer algo con esto. Vamos a empeorar el video propósito para que podamos arreglarlo. Entonces tenemos un poco de color metro. Si vamos a secundaria HSL, podemos usar esta cosa para seleccionar ciertas áreas. Bien. Solo queremos asegurarnos de que era como la piel, y la haremos no sé, roja a propósito, y veremos, lo es, en realidad. Es decir, es bastante difícil de mostrar. Digamos, así es como se ve nuestro metraje. Entonces lo que haríamos es crear color lemétrico. Agregaríamos añadiremos otro color lemmetri. Ahora tenemos dos colores lemétricos, como puedes ver aquí. También podemos nombrarlo para que podamos renombrar esto a mal skin y éste a corrección, solo para asegurarnos de que cuando cambiemos entre los dos, tenemos nombres diferentes aquí. Entonces tenemos corrección. Lo que haríamos es que vendríamos aquí a HSL secundaria. Nosotros seleccionaríamos esto. Seleccionaremos más. Bien. A ver. Bien. En realidad, esto es bastante bueno. Y le echaríamos un vistazo a esto, y miraríamos, Bien, aquí es bastante rojo. En primer lugar, lo que podemos hacer es usar el deslizador y ponerlo al contrario del rojo. Lo jalaremos al green. Ya es mejor, no perfecto, pero mejor. Y solo estoy tratando de asegurarme de que toda la piel, todos los colores esté puesta en esta línea. Eso es lo que hemos seleccionado. Bien. Veamos qué tenemos. Pantalla completa. No está mal. Potencialmente, podemos jugar con esto también, hacerlo un poco más frío, agregar un poco más de verde Ahora seleccionaremos solo la piel y veremos dónde se encuentra. Como pueden ver, está en la línea. Así que teníamos un mal color. Lo hiciste a propósito, pero entiendes la idea. Entonces digamos que tienes un mal color, y esto es lo que haces. Ahora, solo eliminaremos la máscara. Entonces lo que hicimos es que tiramos un poco los colores. Lo que también puedes hacer es que puedes abrir aquí y simplemente jugar con diferentes tonos. Sombras, tonos mediados, reflejos. Esa es la forma en que haces esto. Otra cosa que quiero presentarles es que aún no es creativa a las curvas. Entonces curvas, puedes establecer diferentes puntos, digamos, aquí, aquí, y aquí, y luego puedes moverlos así para asegurarte de que tenga más contraste o tú de una manera opuesta. Me gusta cómo se ve esto cuando bajamos un poco los aspectos más destacados . Entonces esta es una curva. La curva también representa el color, y luego, cuando creas una curva y mueves la línea, también influye en el metraje. lo general, lo que harías con la curva es que pondrías tres puntos aquí, como lo hice antes, tres puntos, y luego estos son tus tonos medios. Estos son tus reflejos, y estos son tus sombras o negros Simplemente puedes jugar con esto. También puedes moverlo un poco hacia la izquierda. Así a la derecha, esto es básicamente lo mejor que hace la gente es crear este tipo de curva similar, solo para introducir más contraste, se puede lograr exactamente el mismo efecto yendo a. Aquí, aumentando el contraste o aumentando los reflejos. Echa un vistazo aquí. Estamos aumentando los reflejos y estamos reduciendo a los negros Entonces estamos estirando la gráfica, y de esa manera creamos más contraste. En este caso, no necesitamos más contraste. Es bastante contrasta como es. Ahora llegamos al matiz y a la saturación. Vamos a establecer un cierto color. Digamos que queremos el azul y mi camisa, vamos a seleccionarlo, y luego podemos cambiar su matiz, saturación. Y podemos o bien, como pueden ver, hacerla negra o podemos hacerla azul, aún más azul. Esta es la forma en que podemos jugar con la saturación. Entonces podemos llegar a matizar, una vez más, para presionar a azul. Y podemos cambiar el matiz. Como pueden ver, en este momento, es un verde grande, y podemos cambiarlo a rojo y todo lo demás. Seleccionemos mi piel, y verás qué podemos hacer. Puedo hacerme Shrek, puedo hacerme otra persona Y también Luma. Esto es básicamente como lo brillantes que son ciertas cosas. Tan oscuro o brillante. Por lo general, no necesitas tanto color. Algunas personas ni siquiera hacen ningún color. Es solo que realmente depende de lo que estés tratando de lograr. Llantas de color, coincidencia de color es básicamente lo mismo que esta. Es solo que en lugar de alterar cierta porción del video o una imagen, estamos alterando todo, ¿verdad? Entonces ahora todo es una especie de azul. Ahora, todo es azul. Luego está este tipo de viñeta Si quieres viñeta, puedes agregarla. Por lo general, no haría nada con éste. Ahora, si vas a Creative, puedes agregar lotes aquí. Probablemente escuchaste esta palabra mucho. ¿Qué es el lote? Bueno, mucho es como un preset en cuanto a color. Se agrega mucho y ajusta los colores. Puedes agregarlo aquí, presionar y navegar y buscar el lote. ¿Es este lote? Sí, estos son probablemente muchos. No estoy seguro de dónde son estos. Probablemente en algún lugar de mi computadora. Estoy trabajando con un montón de archivos, toneladas de proyectos. Entonces sí, parece que estos son muchos. Entonces digamos que encuentras mucho, por cierto, donde encuentras lotes en diferentes sitios web, puedes ir a creadores. A menudo tienen ciertos lotes donde puedes comprar lotes en sitios web como Ertist y ato, Puedes simplemente la intensidad aquí. Por lo general, descubrí que muchos destruyen la imagen veces porque es como decirle a la gente que cada imagen, hay que hacer esto para aumentar la exposición, y para aumentar el contraste y cosas así Y luego usas la misma configuración para cada imagen. Y ciertamente funciona si quieres si vas por algún tipo específico de estado de ánimo en el video. No obstante, lo que encontré es que si miras videos de YouTube, sabes cuando la gente usa estos lotes, y simplemente no se ve tan profesional. mejor en mi opinión, lo mejor que se puede hacer es asegurarse de que el video sea de buena calidad. El color se establece bien, el balance de blancos se establece bien. Y eso es todo, no te preocupes por los lotes porque eso es tiempo extra, y puede destruir el metraje. Esa es sólo mi opinión. Pero sin duda puedes usar esto. Como pueden ver, aquí es donde empezamos. Aquí es donde nosotros tus videos donde te sientas, también puedes agregar máscaras o no necesariamente cuando te sientas , solo algo cabeza en mente, es que digamos que el color de la cara es diferente al color de la piel de los brazos, y crearías otro color lumetri, y luego crearías una máscara y te asegurarías de que solo selecciona Podrías hacerlo así. Entonces aumentarías la pluma para que no quede tan afilada en el borde. Como pueden ver, pasa de un poco de rojo a nada de rojo, y no es súper agudo, como si estuviera aquí, ¿verdad? Nosotros tenemos. ¡Cállate! Súper afilada. Entonces ahora, es tu momento de hacer algún trabajo telefónico, descargar este video y jugar con él. Lo más importante que tienes que hacer es establecer los colores correctos que puedas ver, es amarillo, muy amarillo. Ir al color métrico. Intenten hacerlo ustedes mismos. Algo como esto o usa la herramienta Auto, juega con estos. Asegúrate de familiarizarte con estas herramientas. No necesariamente tienes que usarlo cada vez a plena capacidad. Solo quieres asegurarte de que los conoces para que cuando llegue el momento, ya sabes, qué botones presionar. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 13. Motion Graphics fáciles en Adobe After Effects para principiantes: Bienvenida. En este video, vamos a hablar sobre after effects y cómo integrar after effects en tu flujo de trabajo, cómo conectarlo con Premiere Pro. Podemos hablar de motion graphics y todo tipo de otras cosas divertidas. Así que vamos a meternos en ello. En primer lugar, tenemos nuestro video, y no importa qué parte del video usemos. No voy a usar audio, así que solo lo seleccionaré con opción y lo eliminaré. En realidad, solo quiero seleccionar una porción de mí mismo donde esté frente a la cámara. Bien, algo como esto. Uy. Bien, entonces voy a cortar todo excepto esto. ¿Cuánto dura esto? 5 segundos. Está bien. No tiene que ser muy largo ni muy corto. Voy a borrar el audio. Aquí tienes otro atajo para ti. Bien presione Opción Comando K para abrir el acceso directo. Y luego buscamos after effects reemplazar con after effects comp composition es otra palabra por secuencia. Tenemos nuestra secuencia aquí y simplemente la reemplazaremos básicamente con la secuencia después del efecto. Pongo un atajo para mí, opción A. Así que ahora, digamos, selecciono esto. Presiono la Opción A, y ya ves, empieza a saltar. Por lo que se abre automáticamente. Si no quieres hacer eso, te mostraré cómo hacerlo de otra manera. Voy a guardar un archivo en alguna parte. Y entonces usualmente vuelvo aquí y presiono Comando Z porque lo que tenemos aquí es que tenemos composición después de efectos. Entonces te voy a dar un ejemplo. Si lo hago así, verás que tenemos lo mismo pasando en estreno. Entonces ambas aplicaciones están vinculadas entre sí. Cuando haces un cambio en los efectos posteriores, tienes un cambio en Premiere Pro. Sin embargo, en Big, sin embargo, realmente ralentiza tu computadora, como, realmente, realmente, realmente. Entonces una persona lo ordena para asegurarse de que acabo de volver a lo que antes teníamos justo labio. Aunque aquí, nada cambia. Así que aún puedes trabajar en este clip. Es solo que no está vinculado. Y la forma en que hacemos esto al final es que exportaríamos esta porción y solo la pondríamos en Premiere Pro, y eso es todo. Es mucho mejor en tu computadora en tu tiempo y en tu salud mental. Y otra forma de abrir esto es que puedes seleccionar, hacer clic derecho y reemplazar con la composición de After Effects. En lugar de hacer doble clic o hacer clic derecho y presionar aquí, simplemente puede presionar la Opción A con un atajo, y le ahorrará mucho tiempo. Ven a después de los efectos. Bien, entonces tenemos nuestra composición llamada extrañamente. Vamos a asegurarnos de que se llama una persona enter, nosotros lo llamaremos principal. Y hay un par de cosas para las que se utiliza After effects. Aquí puedes hacer todo tipo de cosas divertidas porque si entramos en animación, presets, texto Y aquí tenemos todo tipo de presets de texto. Los que me gustan mucho, por ejemplo, son fade up lines, characters, words, fade out lines, effect typewriter effect is really good one. Y tenemos todo tipo de cosas divertidas aquí. Te voy a dar un ejemplo. Digamos, usa esta cámara. Entonces digamos que estaba diciendo estas palabras, y pondría esto aquí. Yo me aseguraría de que sea extra negrita que sea gruesa y voy a dar click en este texto, y lo pondré en el medio. En lugar de presionar T y escribir, puede presionar el atajo Comando T o Control T en Windows. Esto es lo que tenemos. Agreguemos un poco de sombra paralela solo para asegurarnos de que vemos el texto. Bien. Usa esta cámara. Digamos que estaba diciendo estas palabras. Vendría a animación, presets, texto, animación, desvanecimiento de personajes. Como pueden ver, tenemos un texto muy chulo. Desafortunadamente, por alguna razón, premiere pro no tiene características como esta. Es mucho más personalizable en los efectos posteriores. Otra cosa interesante que puedes hacer es, digamos, presiona aquí, haremos un modo de fusión diferente llamado diferencia. Es una especie de efecto interesante. Si me acerco, probablemente puedas decir qué es esto. Así es como se vería. Me encanta este efecto. Es algo popular en estos momentos, aunque no dentro del mundo entero, sino dentro de, como, un nicho de creadores realmente como este. En primer lugar, queremos animar la escena, y si selecciono el texto, te presiono en un teclado, abre lo que sea que tengas animado Animación en, lo haremos dentro de 1 segundo. Y luego vamos a hacer Animación Out Animación fuera. Buscaremos Fade Out por personaje. Bueno, agrégalo, presionamos de nuevo, tú y ahí lo tenemos. Entonces ahora también tenemos animación fuera. Animación en. Animación fuera. Genial. Y tenemos este efecto muy interesante. Otra cosa para la que se usa after effects, y esto es probablemente lo más que se utilizará para ti si usas esta función. Eso definitivamente es para mí, uso esto para casi todos los clips que uso en After Effects. Seleccione el metraje, presione Comando D o Control D. Presionaré Opción W o Alt W. Abre la Herramienta E Pincel Roto. Con la herramienta Pincel Roto, me aseguraré de que la capa superior esté seleccionada. Voy a hacer doble clic. En primer lugar, lo que esto está haciendo es seleccionarme a mí mismo para asegurarnos de que podamos poner el texto detrás de mí pero frente al fondo. Porque ahora mismo, lo que tenemos aquí es solo texto, tiene que pasar por el proceso. Tenemos texto encima de mí. Quiero asegurarme de que esté entre el fondo y yo mismo. Entonces tenemos que hacerlo aquí. Por lo general, tienes este círculo. No estoy seguro de por qué no lo tengo. La forma en que puedes cambiar el tamaño de este círculo es que tienes que presionar comando y luego presionar el mouse, botón izquierdo, y luego simplemente deslizar hacia arriba y hacia abajo o de derecha a izquierda Y así es como puedes aumentar o disminuir el tamaño. Y luego cada vez que añadas algo, va a agregar. Si quieres restar, sólo tienes que presionar opción. O Alt en PC, y ahí tienes. Bien. Solo asegurémonos de que estoy bien seleccionado aquí. Se puede ver que tiene esta línea púrpura o línea rosa. Bien, todo está bien seleccionado. Y ahora sólo voy a presionar en el espacio. Y es solo pasando por todo el video y seleccionando el video completo. La razón por la que estoy de lado es porque estábamos de lado en estreno La razón por la que archivamos es de lado. Como pueden ver desde el principio, porque seleccioné no desde el principio, sino desde aquí, empecé a seleccionar mi cara también. Entonces, si algo salió mal, digamos, encuentras un lugar donde salió mal, ahora solo seleccionas. Por cierto, me muevo sobre la imagen presionando el espacio. Bien, todo se ve genial. Dejémoslo jugar. Ahora, presionaré y congelaré. Ahora sólo tenemos que esperar un poco. Dependiendo de la potencia de su computadora, lo hará más rápido o más lento. Ahora que ya está hecho, llegaremos a la composición y ahora a las cosas divertidas. Bien, entonces tenemos textos como este. Si ponemos el texto entre las dos capas, va a estar detrás de mí, pero frente al fondo, efecto realmente genial. También podemos asegurarnos de que tenemos un modo de fusión normal. Lo volveremos a la normalidad, y ahora tenemos un texto blanco. Si presionamos P, va a abrir posición y podemos mover la posición un poco más arriba para que la gente pueda ver qué palabras se usan. Si presionamos sobre S, va a seleccionar la escala, que podamos escalarla hacia arriba y hacia abajo. Pero si queremos seleccionar tanto escala como posición, tenemos escala, que es presionar shift, y luego P. Ahora tenemos tanto la escala como la posición. También podemos agregar cosas como un punto, rotación, opacidad. Si presionas turno, solo puedo cerrar esto. Y básicamente lo mismo que solo abrir las propiedades y presionar aquí. Es un poco más rápido en lugar de abrir cada vez, solo presiona en P a TA Así es como lo haces. Ahora, hablemos de motion graphics. Los gráficos en movimiento es algo que no se usa tan a menudo con formato vertical, aunque se usa bastante a menudo, no lo uso tanto. Úsalo mucho más en contenido de formato largo. Y lo que pasa con los gráficos en movimiento es que puedo crear todo un curso separado de gráficos en movimiento porque solo hay mucho que hacer. Tendrá más de 100 horas de duración. Hay tanto que hacer. La única limitación con los gráficos en movimiento es tu creatividad. Solo tienes que pensar lo que quieres, cómo mostrar visualmente lo que la persona está diciendo, estás diciendo, o tu cliente está diciendo, y luego solo tienes que hacerlo. Si no sabes algo, solo tienes que buscar en Google. Eso es literalmente lo que hago todavía hasta el día de hoy después de diez años de usar Premiere Pro y after effects, vengo a Google y busco cosas, y eso es algo que tienes intentemos agregar motion graphics. Entonces digamos que tenemos este texto, usa esta cámara. Intentemos crear gráficos en movimiento con la cámara. En realidad, tengo algo interesante en mente. Lo que haremos es seleccionarlo todo. Pulsaremos Shift Command C o Shift Control C en PC y vamos a precomponer Es lo mismo que venir aquí y presionar la opción C, se llama secuencias de anidación, y esta está precomponiendo. Entonces es lo mismo. Simplemente estamos combinando todo y poniéndolo en una secuencia o composición separada. Quiero mover esto un poco hacia abajo, y quiero crear un rectángulo, y simplemente haré doble clic en el rectángulo, y me aseguraré de que no tengan ninguno en el estrangulador seleccionado, y quiero asegurarme de que tengo un color sólido Si no tienes el panel de propiedades aquí, puedes venir a Ventana y propiedades. Tengo este seleccionado. En realidad, quiero ponerlo en el fondo. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero tener este color sólido para que sea lo mismo que el fondo. Y ya verán por qué estamos haciendo esto. Volveremos a poner la posición. No estoy seguro exactamente del atajo para devolver esto. Definitivamente hay un atajo. Yo solo recuerdo 540 por 960 un pentle por cierto, puedo presionar en G. Estoy tratando de imaginar ¿cómo debemos hacer esto? Definitivamente mueve esto hacia abajo. Y lo haremos algo así. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que pongo una posición de pluma aquí, luego la pongo aquí, y la arrastro con shift porque quiero que esta línea se mueva así. Y por cierto, ¿ estaba creando máscara? Yo estaba, creo, creando máscara. Sí. Empezaremos desde el principio. Así, así. Sí. En lugar de un sólido, pondremos un trazo sólido. Genial. Lo pondremos Mm. De todos modos, vamos a resolver las cosas. No estoy seguro de ello ahora mismo. Lo abriremos. Vamos a ir a la forma cónica, usa esta cámara. Bien, vamos a empezar desde aquí. Bien, entonces, ¿dónde está? ¿Es final? Sí. Algo así. Bien, vamos a estrechar el final y vamos a estrechar el inicio. Y por cierto, no recuerdo todas las cosas. Es solo que estoy buscando, experimentando, y así es como tú puedes hacer esto también. En realidad, no le vamos a dar eso, pero está bien. Ahora, lo que haremos es agregar rutas de recorte. Trayectoria de recorte, la abriremos. Animaremos el final. Y también animaremos el inicio. Es solo que lo vamos a mover un poco. Entonces veamos qué tenemos. Como pueden ver, tenemos este tipo de línea interesante. Queremos compensarlo un poco más, probablemente algo así. Mm hmm. Interesante línea. A mí me gusta. Quiero asegurarme de que esa línea esté hacia detrás de mí. Entonces tal vez necesitemos ponerlo en esta composición, pero veamos. Haremos esto un poco más tarde. Vamos a crear otra composición 1920 por 1920. Va a ser cuadrado. Van a ser 50 segundos. Ahora, hagamos 10 segundos, y presionaremos bien. Ahora intentemos dibujar una cámara. No estoy seguro de cómo se ven las cámaras, pero vamos a hacer algo al respecto. Rectángulo, aumentaremos la redondez. Lo seleccionaré, y nos aseguraremos de que esté en el medio donde están las propiedades donde están. Está en el medio. Ahora crearemos otras partes de la cámara. Nosotros para crear un gran círculo en el medio. Vaya, lo pondremos en el medio. En realidad, cuando pones este en el medio así, también. Y entonces éste podemos **** Probablemente en otro un círculo más pequeño. Entonces presiono Comando S y disminuyo la escala, y solo la pondré en el medio, aún más pequeña. No estoy seguro de cómo se ven las cámaras. Es solo que hay algo raro en esto. Bien, así que ahora puedo seleccionar los tres y probablemente ir al color del trazo y hacerlo blanco. O en realidad vamos a hacerlo oscuro porque tenemos un fondo brillante. Y nos aseguraremos de poner esta. En realidad, cuál es el nombre Comp uno. Nos aseguraremos de ponerlo aquí. P y S disminuirán el algo así. Asegurémonos de animar, agregar trazados de recorte. No importa para cuál lo uses. Animaremos el final. Éste, 100. Este es cero. Presionaremos F nueve. Si estás usando en una computadora portátil, probablemente sea FN, F nueve Si estás usando AMAC en PC, es yo creo que solo F nueve, también ¿Por qué? Porque queremos asegurarnos de que la línea comience lenta y termine rápido. Entonces así es como lo tenemos. Se puede ver que no es muy lento y no muy rápido al principio y al final. Entonces vendremos aquí al editor de grafos, seleccionaremos esta capa. Estos son nuestros marcos clave, y solo nos aseguraremos de alargarlos un poco así. Se ve mucho mejor. Comienza lento y termina lento. Podemos hacerlo aún más así. Perfecto. Copiaremos los caminos de recorte, Comando C, y se lo pondremos a ambos tipos. Entonces Ooh. Oh, sí. Esto es genial. Ahora solo tenemos que mover esto al principio también. Perfecto. Esa es nuestra cámara. Entonces ahora, en realidad, está al 1% aquí. Disculpas. Entonces pensé que era un cero. Sí. Ahora no tenemos estos puntos negros, que es el 1% de nuestra animación. Ahí vas. Podemos hacer esta línea aquí negra también para asegurarnos de que contrasta sí. Esto se ve genial. No, puede ser un poco confuso, y de hecho es un poco confuso. Ahora necesitamos combinar todo junto. Para asegurarnos de que empiece detrás de mí y suba, tal vez necesitemos tomar esta línea y esta cámara. Mm hmm. Bien. Cuál es la posición de este 11817 Entonces tenemos que poner todos estos. En realidad, probablemente tendremos que hacer todo en esta composición y no en las dos composiciones. Crearemos un objeto nulo. Seleccionaremos todo lo que tenemos aquí, aparte de la línea, y los desplazaremos hacia el objeto nulo, presionaremos sobre P y lo moveremos a 1,800, así lo moveremos hacia abajo Y ahora tenemos nuestra línea igual que la teníamos en esta composición. Genial. Ahora seleccionaremos todo. En realidad, todavía tenemos nuestra línea aquí. No, ¿qué es este? Oh, es el fondo. ¿Bien? Te sugiero que seleccionemos la cámara, presionemos Comando X, y la pondremos aquí. Y luego tenemos que seleccionar el fondo, Comando X, y ponerlo aquí también. Entonces ahora que conocemos la posición de todo, ya sabes, ésta tiene que estar aquí. En realidad, tiene que estar en el fondo en la parte inferior. Y ahora, mientras tengamos esta posición, conectaremos todo, conectaremos la línea, conectaremos el fondo, y conectaremos la cámara al objeto nulo también. Así que ahora, cada vez que movemos todo hacia atrás a donde se supone que debe estar, puedes ver lo que está pasando, ¿verdad? Ahora está parentado al objeto nulo, y cada vez que lo movemos hacia atrás, todo tipo de retrocede con él Entonces, en 1960, lo siento, 960. Ahora solo necesitamos animar la posición de animamos la posición a Vamos a presionar. En realidad, vamos a seleccionar ambos. F nueve, nos aseguraremos de que entre y salga. A ver. Mueva estos más lejos. Usa esta cámara. Bien. Siempre que tengamos esta línea comenzando, nos aseguraremos de que también estamos empezando a movernos, y nos aseguraremos de movernos un poco más rápido. Whoop. Y tenemos nuestra cámara aquí, así que la empezaremos un poco antes. Entonces, eso es genial. ¿Esta es la línea? Sí, lo es. pondremos detrás de la cabeza. Entonces veamos qué tenemos. Inicio y fin. No me gusta este mismo final. Es, al final es un poco grueso, pero aparte de eso, las cosas se ven muy bien aquí. Entonces tengo texto. Apareciendo detrás de mí, podemos mover el texto un poco más alto para que sea visible mejor probablemente a algo como esto. Usa esta cámara, animación muy genial. Tenemos gráficos en movimiento en la pantalla. Tenemos una línea que nos lleva de la palabra cámara a la cámara real. Y, claro, es un poco más difícil y es un poco más lento porque no tenemos un video. Estamos llegando en el acto con algunas cosas. Pero imagina que tienes un poco de práctica. Ya sabes a dónde vas con esto. Y es mucho más fácil crear cosas como esta. También puedes crear motion graphics en Premiere Pro, definitivamente factible, pero definitivamente es más fácil hacerlo en after effects Una cosa más que quiero mostrarte es que quiero mostrarte tres D tanto en after effects como en Premiere Pro. En after effects, puedes hacer cualquier cosa tres D. Así puedes hacer este tres D, y luego puedes mover las cosas alrededor. Se puede rotar. Podemos alejarlo más, girarlo así. Una vez más, las tres cosas D en mi opinión, es un poco más fácil en after effects, o la forma en que haces esto en Premiere Pro, puedes ponerlo específicamente en una capa. Entonces buscamos tres D, tres D básicas, lo ponemos aquí, y podemos, ya sabes, hacer algunas cosas aquí también con tres D, lo cual es genial. El camino en realidad, podemos mover la distancia y, ya sabes, moverla así. Sin embargo, aquí no se puede agregar volumen a los objetos. En los efectos posteriores, definitivamente puedes agregar volumen. Sin embargo, debes estar seguro si puedes. Sí, no se pueden hacer las opciones de geometría. ¿Lo puedes hacer? Puedes hacer opciones de Geomet, pero necesitamos tener Cinema four D habilitado para esto El cine cuatro D es necesario si estamos tratando de agregar volumen a una composición. No obstante, voy a crear otra composición solo para mostrarte como ejemplo. Vamos a asegurarnos de que tenemos algún fondo blanco sólido, y vamos a crear un círculo. Asegúrate de que haya sólidos. Nos aseguraremos de que sea negro. En realidad, hagamos que califique. Algo así. Eliminaremos el trazo. Asegúrate de que esté en el medio. En realidad, no tenemos que hacer eso, pero bien, lo haremos tres D. Llegaremos a cámara avanzada de tres D. Pasaremos a opciones de geometría y ahora transformaremos. Así que vamos. Básicamente estamos girándolo ahora mismo, y ahora podemos agregar la profundidad de extrusión. Uy. Y ahí tienes las cosas de las tres D en la pantalla. Tiene algunas limitaciones. Si instalas el cine four D en tu computadora, definitivamente puedes hacerlo. Por ejemplo, no se puede agregar un gradiente a algo como esto, pero esa es una historia completamente diferente. Entonces puedes ver que después de los efectos prácticamente no tiene ninguna limitación. La única limitación está en tu cabeza. Lo mismo con premiere pro yo solo con after effects, tienes motion graphics, y para poder hacer estos motion graphics, solo tienes que ser un poco creativo. Si luchas con la creatividad, te sugiero muy, mucho HGPT Definitivamente te puede ayudar solo explicarle lo que quieres o lo que tienes y preguntarle. ¿Cómo en la Tierra lo muestro visualmente? ¿Y cómo haces las cosas que no reflejan? Y en realidad te dirá paso a paso cómo hacer ciertas cosas. Todavía lo uso en mi proyecto porque es muy bueno. Y ahora lo que haríamos es que vendríamos a file, Export y agregaríamos render Q, que también puedes, como puedes ver aquí, usar un atajo. Opción E. Ese es un atajo que creo que creé para mí mismo. No estoy seguro si fue aquí. Ref presionas Comando Opción, y luego, en realidad, déjame mostrarte si tenemos atajos, atajos de teclado. Sí, este es el botón que tenemos el atajo. Entonces, si presionas el atajo, abre los accesos directos, y luego puedes buscar Exportar y agregar Exportar por ti. Esto es lo que hice por mí mismo. Entonces solo presiono aquí, guárdalo, render Genial. Ahora arrastramos nuestro archivo a Premiere Pro, y ahora veamos qué tenemos en lugar de tener solo En lugar de tener solo el aburrido video de mí mismo, ahora tenemos esta interesante animación. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 14. Lo que podemos aprender de MrBeast: Bienvenida. En este video, te voy a presentar a la Cabra de YouTube. Se trata de Jimmy Donaldson, y éste no es Jimmy. Se trata de alguien de quien vamos a hablar también. Esto le está pegando a Hillary Smith, pero lo cubriremos en el siguiente video Entonces Jimmy Donaldson, alias Sr. Bestia. Aquí está lo que pasa con Jimmy. Ha estado en el podcast Fullsm. Ha estado en Colin Zamir, Joe Rogan, Lex Friedman y muchos más podcasts Cierto punto, cuando hablaba específicamente de crecimiento, vi cada uno de sus videos. Y hay una cosa concreta de la que habla Jimmy en casi todos los podcasts antiguos, habla, una cosa, y es la retenciería Específicamente, está hablando del 70% de retenario. Y específicamente, está hablando de videos de YouTube de formato largo. Sin embargo, si recuerdas, el objetivo de las plataformas de redes sociales es mantener a las personas en las plataformas el mayor tiempo posible. La tasa de retención, es decir, porcentaje promedio visto es tiempo que la gente ve el video. Entonces, si el video dura 10 minutos, tasa de retención del 70% significa las personas en promedio ven 7 minutos, lo cual es muy, muy buena tasa de retención. Sin embargo, no siempre es posible alcanzar una tasa de retención tan alta a menos que el video sea, como, súper viral o haya, como, una superestrella, lo que sea Es bastante difícil acertar a ese número. Quieres apuntar a alcanzar una tasa de retención lo más alta posible no solo en YouTube, sino también en Instagram en TikTok en X también Aquí hay otro consejo al que puedes ir y seguir a Mr. Bees en Twitter. Y si te desplazas hacia abajo, podrás ver interesantes analíticas de él de, como, años y años atrás. Entonces veremos en la pantalla el 10 de agosto de 2022, y se puede ver que muestra cuántas impresiones tuvo. Tenía mucho menos suscriptores y vistas en ese momento y aún así resultados muy, muy locos. Entonces puedes ir en Twitter o x y echar un vistazo ahí. Hay otro tipo llamado Patty Galloway. Es un estratega de YouTube que trabajó con Misty Beast, quien trabajó con muchos creadores diferentes en También se puede aprender mucho de él. Entonces volvamos a la tasa de retención del 70%. Quieres intentar acertar eso, y la tasa de retención del 70% no se puede hacer solo con la edición de video Se puede obtener una tasa de retención del 70% básicamente con cero edición. El montaje es una gran parte de eso, así como la idea. La idea es siempre la número uno. Después viene la edición de video. Entonces, ¿cómo logras esto? Cada día te vuelves mejor, y estamos hablando específicamente de edición de video. Pero si se te ocurrieran ideas, es lo mismo. Cada día te vuelves mejor. En cuanto a la edición de video, haces nuevos hechos. Intentas mover metraje en un lugar diferente para que el video sea ligeramente diferente. Aprende algunas técnicas nuevas, revisa los análisis para ver dónde dejan las personas para que veas lo que quieres evitar agregar al video la próxima vez. Y así es como te vuelves mejor. ¿Cómo accedes a la analítica? En Instagram, por ejemplo, si vas y haces clic en el video, hay view insights en la parte inferior. Sabes, podría cambiar un poco en el futuro. Todo el punto es éste. En Instagram, mira los insights reales, ven a la hora del reloj, y aquí verás que el tiempo promedio de visualización es de 9 segundos. Y digamos que el video es de 13 segundos. Creo que este video es de 13 segundos, ¿verdad? Entonces ahora haces las matemáticas porque Instagram no muestra estadísticas tan bien como Sup. Entonces hacemos el 9/13. Esto en realidad es 0.69. Significa que el porcentaje promedio visto es del 69%. Aquí tienes otra estadística interesante para ti. Cuanto más corto sea el video, más larga debe ser la duración promedio de visualización para que se vuelva viral, y cuanto más largo sea el video, más corto debe ser. Entonces, por ejemplo, para que este video se vuelva viral, porque son 13 segundos, el tiempo promedio de visualización necesita ser alrededor, como de 15 a 20 para que gente vuelva a ver el video y permanezca mucho tiempo en la plataforma Sin embargo, no siempre es tan sencillo. Hay muchas cosas que influyen en la variilidad del video Esa es sólo una de las cosas. Términos del YouTube, necesitas venir a YouTube Analytics. Haga clic en análisis de video específicos y lo verá en la parte inferior. Entonces esta es la parte que estamos viendo. Y se puede ver para este video, que todavía está recibiendo vistas, y tiene 182 mil reproducciones, la duración promedio de la vista es de 11 segundos de duración Se puede ver que el video en sí es de tan solo 9 segundos. Entonces hagamos las matemáticas, bien, 11, dividimos por nueve. Eso es una tasa de retención del 122%, que es más del 100%. ¿Cómo funciona esto? Porque cuando la gente ve el video por segunda vez, obtienes estos números. Y entonces verás ese estado para vigilar al 65% de la gente. Eso también es una gran cosa. ¿Cuántas personas ven el video y cuántas de ellas se deslizan a cuántas de ellas se quedan para ver el video? No hay una estadística clara sobre cómo estas plataformas identifican si las personas se quedan a ver o no, cuántos segundos necesitan para ver el video para que cuente cuando alguien vea el video o qué tan cuando alguien vea el video o rápido necesita deslizar una exención para no contar Pero en lo que necesitas enfocarte aquí en analítica y aquí en tiempo de parche. Entonces este es el señor Best. Puedes ver muchos de sus podcasts y en su mayoría encontrarás la misma información. Mayor tasa de retención, y si estamos hablando de videos de formato largo como videos de YouTube, cada vez más haga clic en la tasa Para cualquier plataforma, para cualquier medio, estas son estadísticas muy importantes. Tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 15. Lecciones de edición de Haiden Hillier-Smith: Bienvenida. En este video, vamos a hablar de la cabra de la edición. ¿Quién es esta persona? Bueno, como ya hemos comentado del video anterior, se trata de Hayden, Hillary Smith Entonces, Hayden trabajó con el Sr. Bestia. Hayden trabajó con Logan Paul Hayden es un editor de video. Y solo con Logan Paul solitario, obtuvo más de 6 mil millones de visitas. Y solía trabajar con Logan Pol durante muchos, muchos años. Entonces desde el comienzo mismo de la carrera de Logan Pol a gustar, hasta que pasó por el techo estratosfera Lo puedes encontrar en YouTube, en Instagram también. Realmente, muy buen contenido. Vi cada uno de sus videos, como, literalmente, todos y cada uno. Eso no vas a ver que tiene algunos videos muy antiguos. Cuando era, como, un niño, solo estaba jugando. Pero cuando habla de edición de video, es realmente bueno. Bien, entonces, ¿qué le está pegando al ingrediente secreto de Hillary Smith Bueno, es el triángulo, el triángulo aquí. Es la emoción, la historia y el ritmo. Siempre que edites, quieres volver a este triángulo. Vamos a desglosarlo. ¿Qué es la historia? La historia responde a la pregunta. ¿A dónde va esto? ¿Qué es la emoción? La emoción responde a la pregunta, ¿cómo debo sentirme? Y el ritmo. El ritmo es, cuál es el flujo. Así que cada vez que editas, quieres volver a este triángulo, y quieres enfocarte en una cosa a la vez. O cuentas la historia, o cuentas la emoción o bien muestras el ritmo. Puedes combinar los dos, ¿verdad? La emoción y la historia están conectadas. La historia y el ritmo están conectados, y el ritmo y la emoción también están conectados. Para que puedas usar ambos al mismo tiempo. No obstante, sé que esto es un poco confuso. Como, ¿qué es la historia? ¿Qué es la emoción? Qué es el ritmo. Solo trata de prestar atención cuando te desplazas por las redes sociales. Comenzarás a identificar patrones, patrones de historia, patrones de emoción y patrones de ritmo. La historia suele ser cuando una persona está contando la historia, como, hay un fondo como la voz. La emoción es realmente buena mostrada con montajes. ¿Qué es el montaje Amontage es una combinación de clips elaborados con música Y realmente puedes sentir emociones. Como cuando tienes flashbacks cuando intentas recordar tu infancia, recuerdas y sientes emoción Así que el montaje es algo así como recordar la infancia. Y entonces el ritmo es la música, es como, ¿qué tan rápido cortamos? Porque los cortes realmente ayudan a identificar el ritmo. Cuanto más rápido sean los cortes, más rápido es el ritmo. Cuanto más lentos sean los cortes, más lento es el ritmo. Este triángulo es realmente poderoso. No obstante, no lo uso todo el tiempo. Hayden lo usa todavía hasta el día de hoy, está obteniendo grandes resultados con él. Es realmente, muy buen punto de partida. Por eso lo estoy compartiendo contigo. Entonces, historia , ritmo y emoción. Y por último, asesinarlos, queridas. Entonces, este es el concepto que fue introducido por Hayden. Cuando ahora me uní a Creator, creo, hace un par de años, y Hayden estaba enseñando en ese momento, realmente puso mucho énfasis en esto, y es realmente importante porque ¿qué es lo que los está asesinando, queridas? Es cuando algo te emociona. Se quiere mantener algo en el video, pero no va a ayudar al espectador. Necesitas cortarlo, o no es bueno para el creador si eres editor de video. Entonces necesitas cortar eso, y necesitas cortarlo realmente. Como, no es solo un poquito, como, realmente cortar eso. Al igual que, no se trata de tus emociones. Necesitas manejar tus emociones. Se trata de lo que en realidad va a marcar la diferencia. Lo que va a traer los resultados, Asesinarlos , queridas Entonces eso significa que si hay algún tipo de toma que realmente quieras usar, pero quieres usarla solo porque es hermosa para ti o, sabes, te trae algo de emoción. Pero no va a ayudar a la historia, córtala. Si hay, como, una canción que quieras usar, pero no va a ayudar a la historia, córtala. Entonces cosas así, donde solo quieres cortar cosas que son importantes para ti pero no importantes para la historia, para el público. Y no siempre es así. Siempre hay, ya sabes, como, siempre en la vida. Tenemos que encontrar el equilibrio de lo que es aceptable, lo que no es aceptable. Pero no es como, aceptable para otras personas. ¿Qué es aceptable para ti? ¿Qué vida quieres vivir? ¿Por qué reglas quieres vivir? Hay muchas preguntas, no muchas respuestas, un poco filosóficas, pero, ya sabes, asesinar a los queridas es definitivamente una importante Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 16. Edita conmigo: guía completa para editar videos cortos (parte 1): Bienvenida. Estoy muy emocionada por este video porque en este video, me vas a ver editar un video completo desde el principio hasta el final. Tú también, echa un vistazo, también tendrás acceso a estos cuatro archivos, y estos son los videos que grabé hoy que editaremos hoy y a los que tendrás acceso, así que solo puedes tomar estos archivos y literalmente simplemente copiar exactamente lo que hago para asegurarte de que tengas algo de práctica. Cuanto más practiques, mejores serán las cosas y más rápidas serán las cosas. Bien. Tengo mucho que decir sobre este video, pero creo que vamos a entrar directamente en él. Seleccionaré los cuatro archivos. Los voy a poner aquí. ¿Bien? Entonces los dos primeros archivos, solo soy yo hablando este guión. Los otros dos expedientes es, como, extra B. Poner estos archivos. Los arrastraremos a la línea de tiempo. Presionaré K para que mi línea de tiempo sea el tamaño que necesito. Tenemos que comandar K. Ahora hacemos 1080 para 1920. Bien. Ahora vamos a llegar a efectos y necesitamos rotación a -90 No, necesitamos rotación a 90. Ahí vas. Por cierto, tenemos que entrar en el espacio de trabajo vertical. Bien, copiamos esta moción. También lo basamos aquí. Estaremos usando la rotación del movimiento, y no agregaremos el efecto transform, que es algo que solía hacer en el pasado, porque cuando colocamos estos clips en after effects, el efecto transform en after effects hace un poco diferente a como lo hace en premiere pro. Y por cierto, este es nuestro punto de vista uno. Entonces llamaremos a uno ben secuencias, así que lo pondremos ahí, y crearemos otro bin que es crudo. pondremos ahí. En realidad también podemos organizar ¿este me respira? Sí, respirar y estornudar. Sé que suena raro, pero entenderás. Entonces crearemos otra carpeta llamada virol. Vamos a juntar estos dos solo para organizar las cosas. Bien. También voy a hacer esto Bien. Así que vamos a cortarlo todo. Escuchemos. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. ¿El piso se agrieta? No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Bien, intentemos poner lo que se llama guardar zonas. Bien, entonces pondremos la zona de guardado encima, solo para ver, aquí no estoy bien visible. O aquí, aquí, aquí, estoy bien. Visible aquí. Sí, este me gusta. Así que definitivamente necesitaremos usar los dos últimos. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Bien, tenemos que decidir. O es solo que las palabras empiezan a aparecer en la pantalla, y luego entro en el marco, o entro en el marco cuando las palabras están apareciendo al mismo tiempo. Esa es una gran pregunta. Usaremos el primero porque estamos tratando de llamar la atención con la gente. Y con contenido de formato corto, es incluso menos tiempo que con contenido de formato largo. Entonces, cuando entro en el marco, es que la gente llama nombres diferentes, pero es como un tope para el pulgar. Entonces por eso estamos usando esta versión. Y por eso grabé. Versiones mini. ¿Apenas cuántas versiones fue esa? Eso fue mucho. Al igual que, podemos verificar. Esa fue una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, seis versiones diferentes. Grabé, y sólo estamos usando uno. Bien. Entonces este es el que usaremos. Lo que estamos haciendo ahora es simplemente encontrar básicamente el guión porque tenía escrito un guión, y lo estamos cortando ahora mismo. Bien, entonces aquí está nuestro video, 26 segundos. Esto es todo lo que vamos a editar. Para darte una explicación más grande, grabé el video. Vamos a editarlo. Tenemos algunos rollo de V. Entonces ahora lo que vamos a hacer es simplemente cortar este tipo de pequeñas pausas, piezas silenciosas No creo que la gente no creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Con el video, necesitas corregir el color y el grado de color. Genial. Recorta las pausas, estornudos, Porque no estoy mirando a la cámara, simplemente deseleccionaré este clip para que sepa que está vacío Comando Shift E. Así que como que simplemente lo ocultamos Estornuda la respiración. Un texto superpuesto ecs, Zooms, música, Sexo. El video será de 21 segundos. Bien. Así que vamos a verificar que siempre estoy mirando la pantalla. Bien, ahora vamos a trabajar en el color. Iremos al espacio de trabajo de color. Más o menos bien, el balance de blancos. La piel también es buena. En realidad, este video está muy bien equilibrado porque si miras la parte superior aquí, antes que nada, la piel, esta es la línea de la piel, así que tenemos nuestra piel perfecta. Izquierda. Entonces tenemos no recuerdo cómo se llama este, pero no tenemos nada que llegue a cero. No tenemos nada que golpee al 100, así que todo está en el medio. Está equilibrado. Son súper oscuros, son súper brillantes, todo está genial. Déjame ver así. Video. Necesitas corregir el color y colorear genial. Mm hmm. Creo que podríamos levantar un poco las sombras. Cuánto tiempo ahora, vamos a copiar este efecto y ponerlo en éste porque sólo estoy tratando ver la parte oscura de mi cara aquí. Destrozado y color genial. Sí, creo que si usamos sombras un poco más brillantes, eso va a ser un poco mejor. Entonces ahora entraremos en vertical. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Bien, entonces de inmediato, voy a la opción A, y se abrirá Lo llamaremos después de los efectos, y le daremos el número uno. Ahora bien, esta es la parte interesante. Entonces, antes que nada, una prensa Comando D, y luego una prensa Mayús W. Selecciona la herramienta proto Barra Haga doble clic, y olvidé por completo que es de lado, pero no importa Uy. Que pasó ahí Entonces seleccionaremos si estás teniendo problemas para recordar cómo usar la herramienta Pincel Roto, entonces si presiono comando, luego presionando el mouse, puedo deslizarlo hacia arriba y hacia abajo. Y así es como aumento o disminuyo el tamaño. Y entonces presionando opción o el equivalente de eso en Windows sería lt. Entonces si presiono Alt u opción, elimino la parte determinada. Si presiono comando o control, entonces aumento o disminuyo el tamaño. Bien. Entonces verifiquemos que todo esté bien seleccionado. Las cosas están bien seleccionadas. Bien, ahora lo vamos a jugar. Entonces puedes ver que aquí no está bien. ¿Por dónde empieza? Bien, tenemos que encontrar eso. Bien, pero en realidad por aquí. En realidad no necesitamos que esté, como, súper súper bien al principio porque no tendremos texto en pantalla. Por cierto, lo que estamos haciendo es que tendremos texto en la pantalla, como, en la pared. Sigamos. Cuánto tiempo se tarda en. ¿Por qué salta? A lo mejor porque mi cuello es demasiado brillante. Por eso. Bien. Está teniendo problemas. No estoy seguro de si vamos a necesitar esta parte, así que simplemente la congelaremos en este momento. Potencialmente, tendremos que ajustarlo un poco más tarde, pero no es necesario en este momento porque todavía no conocemos el texto. A lo mejor vamos a hacer el trabajo extra ahora mismo, y el texto va a estar bien. Entonces, vengamos aquí. Ahora bien, si lo apagamos, esto es lo que tenemos. No perfecto, sobre todo por aquí o mis dedos. Está bien. Ya veremos cómo va. Bien, entonces vamos a escuchar lo que digo. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Escribamos este texto. No me aseguro de que esté centrado, entonces lo volveremos a centrar. Simplemente moviendo texto a diferentes tipos de flayers como P, hazlo un poco más pequeño Bien. También estoy tratando de asegurarme de que no haya espacios entre los textos porque a veces hay este pequeño espacio cuando tienes espacio entre el texto, y luego lo mueves a la siguiente fila y todavía tienes esa cosita. Entonces solo trato de eliminarlo. Bueno, vamos a tratar de ponerlo atrás. Bien, vamos a hacerlo negro, sólo para asegurarnos de que podemos verlo. ¿Sabes qué? Tenemos que ver éste. Yo sólo lo pondré encima. Genial. Bien. En realidad, vamos a mantenerlo, y sólo vamos a aumentar la altura, el espacio entre las líneas del texto, y ahí lo tenemos. En cuanto al color, generalmente cuando trabajo con clientes, ya tienen una paleta de colores. En lugar de que yo solo experimente con el color, solo les preguntaría, y eso es todo. Estoy pensando en algo azul, potencialmente algo así, como, con el toque de verde. Ahora buscaré mi resplandor naranja, que no es muy anaranjado en este caso. Ooh Esto se ve muy interesante. Es interesante. Hay, ya sabes, es como una especie de gradiente. No sabía que se podía lograr este efecto. Creo que la sombra es un poco demasiado. Necesitamos Interesante. Así que estamos haciendo de la sombra el mismo brillo que la sombra en el fondo para que, más o menos no sea perfecta. Podemos hacerlo perfecto. Me llevará como una hora hacerlo. Así que vamos a olvidarlo. Además, tengo agua conmigo en todo momento. Tener una botella como esta ahorra tanto dolor de cabeza, así que me encanta. Para el texto, aún sobre el color, quiero que sea un poco menos té degradado. Por cierto, justo hoy, aprendí algo nuevo, que es, si entramos en presets de animación texto, y tenemos que buscar difuminaciones Desenfoque y desvanecerse Tengo muchas ganas de probar esta. Nunca lo había usado antes. Pero en cambio, también podría buscar el atajo y ¿qué es esto? Desenfoque y se desvanecen. Ahora solo voy a presionarte para que tengamos lo nuestro pop up y t's see. No creo que la gente entienda. No, ésta no. Desenfoque por palabra. Este es el que necesito. No creo que la gente entienda cuánto tiempo. Bien, pensé que este efecto sería mucho mejor. Vamos a probar otros efectos. Definitivamente no es mi taza de té. Bien, buscaré palabras desvanecidas. No creo que la gente entienda. Entonces no va a ser un borrón, sino que va a ser algo. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Bien, entonces aquí necesitamos tenerlo justo hasta el punto de entender. Aquí, necesitamos a la gente. Bien, sé que parece un poco como si estuviera en un psicópata, y solo estoy escuchando exactamente lo mismo, pero no lo estoy El color el color, hay algo con el color. No me gusta el color. A mí me gusta prácticamente todo excepto el color. Bien. Creo que estoy cubriendo demasiado. Bien, tengo una idea. ¿Y si hacemos del texto, como, un titular en la parte superior? Muy grande, y entonces tendremos este texto algo así como, aquí, así que solo para que el texto no sea tan amplio y no cubra tanto. Sí, me gusta cómo se ve, solo está cubriendo demasiado. Yo no, así que probablemente necesitemos separarnos, no pienso del resto porque va a ser un poco difícil hacerlo. Entonces eliminaremos el selector de rango, y luego todo desapareció. Necesitamos animador, no selector de rango. Tenemos que inhabilitarme. Tenemos que eliminar, necesitamos P y S. Tenemos que ponerlo en el medio. Tenemos que aumentar el tamaño. Y cambiar la posición a algo así. No creas que la gente entiende. Y luego para éste, simplemente lo haremos. No creo que tengamos gente. Bien, esto va a ser genial. Y luego aquí, haremos todo del mismo tamaño para que quede como un cuadrado, como, esté equilibrado. Bien, para editar. Espacio ahí, para dejarlo. La forma en que lo identifico es simplemente viendo que algo anda mal. Si lo haces mil veces, puedes entender las cosas bastante fácil. Ahora, solo entramos en Premiere Pro y comandaremos a Z ese. Bien. ¿Qué tenemos que hacer? Necesitamos que todo esté centrado, todo está en el medio. Bien, vamos a ver. Oh, sólo tenemos que pagar palabras. Ahora necesitamos volver a animar el que está en la parte inferior. Estos tipos. Sí, eso es lo que quería. Diablos, dos veces para abrir las olas. Gran momento. ¿Bien? A mí me encanta todo. Desactivemos la parte superior. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Exportémoslo por ahora. Bien, así que sólo voy a hacer clic aquí para hacer el nombre, presente guardar, Enter Done. Bien, ahora volvemos aquí. Creamos otra carpeta llamada AE, que es Aftereffects Y solo arrastramos este video aquí y lo arrastramos encima. Veamos qué tenemos. No creo que la gente entienda cuánto tiempo le lleva. Por cierto, es tan silencioso. Definitivamente podemos trabajar en el audio. Entonces entraremos en sonido esencial. Iremos a Automach Lo primero que haremos Automach. Espera. Bien. No creo que la gente entienda. Este es demasiado ruidoso. S gana a 10.3. Y por digamos, este es un poco demasiado. Sí, en cuanto a los audios, bonita, bastante buena. ¿Cuánto tiempo tenemos? 2 horas, más o menos. Probablemente menos. Y acabamos de hacer los primeros 3 segundos, aunque ese todavía no es el final. Te voy a mostrar algo genial capa de ajuste, arrástrala encima. Buscar Transformar. Vamos a ir a hechos, clic aquí, hacer ángulo del obturador a 180. Lo necesitamos porque cuando nos acercamos, va a haber un poco de desenfoque de movimiento. Puedes ver este tipo de desenfoque de movimiento de diapositivas aquí, en todas partes. Por eso. Hacemos 120. Yo no lo creo. Entonces lo hacemos. Bien. Lo siento, chicos. Un poco cansada. Hacemos clic en Está fuera, está adentro. Entonces abrimos la báscula, y luego la hacemos más suave. No creo que la gente entienda. ¿Más espacio? No creo que no creo que la gente no creo que la gente no creo que la gente debajo. Claro, creo que podemos acercar aún más 140. No creo que la gente entienda. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Me encanta esto. Bien, entonces tenemos este tipo de Zoom interesante. Ahora, ¿ponerlo así? Necesitas corregir el color y colorear genial. Color correcto y color genial. Hagamos algo al respecto. Si sabes lo que es un metraje de registro, y te puedo dar un ejemplo, ¿de acuerdo? Es gris, básicamente, casi gris. Se puede ver que se ve así. Así que casi tenemos que hacerlo gris para que no tenga una cámara que graba en registro. Por cierto, podemos salvar esto, podemos cerrarlo. Mi cámara, que es esta cámara, no graba en registro. Y por lo tanto, para mostrar el registro para los editores de video que conocen el registro, hará clic y para otras personas también porque voy a cortar solo la parte superior, lo cual es genial. Entraremos en loometr Creo que solo necesito disminuir el contraste y la saturación. Necesitas corregir el color y crear el color. ¿Crearemos fotogramas clave para eso? Color correcto. Ponlo a lo básico. Es para editar el video. Necesitas corregir el color, y necesitas co. ¿Necesitas corregir el color? ¿Necesitas corregir el color? Para ser sinceros, porque mi video se ve súper bien y tampoco voy por nada específico, podemos hacer que los colores sean un poco equivocados al principio que haya una especie de contraste y comprensión para las personas. Por lo que eliminé la segunda parte del video, que pensé hacerlo de manera ligeramente diferente para tener que corregir el color y clasificar color de cada clip y luego aplicar una transición por defecto, pero ahora estoy pensando en esto. Es más fácil hacerlo aquí. Vamos sombra de tiempo, así que eso es lo que queremos lograr al final. Mm, en realidad se ve bastante bien. ¿Qué más podríamos hacer? Vamos a entrar en Lumetri en color, lugar de trabajo lo siento Ahora ya veremos qué está pasando. ¿Deberíamos soplar los reflejos? Vamos a intentarlo. Va a funcionar. Perfecto. Entonces al principio, lo tenemos demasiado brillante sin saturación. Básicamente, recibes bitácora así. Necesitas corregir el color y el grado de color. Recortar depone, estornuda, respira. Bien, entramos en crudo. Entraremos en Broll, que es lo que grabé aquí Desafortunadamente, tendremos que mirarlo así, o lo que podemos hacer es buscar efectos transformar, aplicar transformar aquí. Haremos rotación 90. Nosotros le comandaremos X. Se lo pondremos a Broll. Entonces solo me gusta recortar de donde estoy posando. Lo genial. Recorta las poses. Estornuda. Ahora necesito una especie de estornudar. Estornuda. Poses, estornuda, depone, estornuda Este estornudo sí se ve natural. Probemos este. Ayting A overlay Sezes estornuda. Bien, esto es genial. Arrastraremos a los dos. La forma en que los estoy arrastrando a ambos es agarrándolo aquí. Si lo agarramos aquí o aquí, puedes ver que es solo el audio o el video. En la superposición. Esto es demasiado abrupto, así que agregaremos pequeñas transiciones y lo haremos un poco más silencioso Sólo respirando. En la respiración de superposición. En la superposición respirando en el lo que este un poco aquí. Respiración. En la cosa del efecto de texto de superposición. En la respiración en la tecnología de superposición. Por cierto, para agregar Dimetrolor a estos clips también. Así que grabé esta buule también solo para hacer el video mucho más divertido Y esto va a ser una especie de ¿a qué me refiero aquí? Prueba de exportación. Prueba de exportación. Hacer cambios Subir. Y para MakhangesuLoad, tendremos donde estoy sentado frente a la computadora Bien, entonces busquemos el clip que funcione. Por cierto, probablemente estoy respirando muy fuerte al micrófono ahora mismo Perdón por eso. Esto me gusta. Añadiremos otra capa de ajuste. Por cierto, puede que vaya muy rápido, pero estás viendo un ejemplo de la vida real de cómo hago las cosas, y por cierto, el hecho de que esté hablando también me está ralentizando bastante porque está tomando algo de poder cerebral Si estoy trabajando en un proyecto, así de rápido trabajo. Y no tienes que recordar cada cosa. Cuando veo videos de otros videos editando, solo miro efectos interesantes ¿usan? Como, ¿cómo hacen las cosas? Y la velocidad solo viene con el tiempo. Sé que a veces puede ser un poco difícil de seguir, pero realmente quería mostrarte, como, cómo se ve. Cuando len me mande metraje. Trabajo tal vez solo un poco más bajo porque no estoy familiarizado con el metraje y tengo que llegar a algunas ideas porque aquí tenía algunas ideas, pero es 90% de la misma velocidad, tal vez a veces incluso tan rápido o incluso más rápido. Bien, buscaremos, transformaremos. Bien. Entonces haremos una transformación donde se acerque y la otra donde se acerque. Entonces escala 120, esta 180. Bien, este está fuera, está adentro. Y eso es solo el y eso es solo el Estoy haciendo el Zoom exactamente en la parte de la palabra porque eso es bonito esa es una palabra bastante fuerte, así que quiero enfatizar eso Y eso es solo una parte de lo que tienes que hacer. Puede tomar desde unas pocas horas hasta unos días editar un video corto como ese. Esto es lo que haremos para el final. Y por cierto, vamos a hacer algunas cosas aquí en el medio también. Es solo que estoy teniendo ideas, y las estoy haciendo realidad. Bien, entonces solo moveremos a estos tipos, haremos que este esté fuera, este está dentro, así. H. Od. Y eso es solo una parte de lo que tienes que hacer. Puede tomar desde unas pocas horas hasta unos días editar un video corto como este. Compártelo con un amigo que necesite escucharlo. Perfecto. Eso es justo como yo quería. Podemos moverlo todo un poco hacia arriba para que esté más organizado en la línea de tiempo. Forjemos desde el principio. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Necesitas corregir el color y colorear genial. Recorta las pausas, estornudos, respiración. Bien, necesitamos un sonido de estornudo. En realidad, tal vez podamos usar solo el sonido de ese video o estoy sh, estoy estornudando aquí Está respirando. A efectos de texto superpuesto, Zooms, música, Sexo. Tengo una idea absolutamente de siguiente nivel. Tenemos tanto espacio de las paredes aquí. Exportación de prueba, hacer cambios, subir. Podemos usar estos muros para ponerles texto. Oh, eso sería tan creativo. Oh, sí. Vamos a hacerlo. Ooh. Esto va a ser genial. Bien. Tenemos que seleccionar estos dos y estos dos, para seleccionar. Bien, básicamente en ello. Eliminar a estos tipos, poner estos. Lo intentaremos. No estoy seguro de si va a funcionar, pero supongo que sí. Vamos a precomponer todo, Shift Comando C. Necesitamos R rotación a 90 grados. Ahora, tenemos que entrar en cada uno de ellos. Tenemos que entrar en estos, eliminar la transformación. Lo siento, estoy siendo un poco estúpida. Tenemos que copiar esta rotación, ponerla en cada clip aquí. Así es como va. Y ahora tenemos que hacer que éste vuelva a cero. Entonces lo que hice es que precompuso, y así estoy rotando la secuencia, que ya estaba una especie de corte Ya sabes, cuando estos videos están de lado, ya lo tengo cortado en este lado y este lado, y si lo muevo, va a tener lado cortado también Entonces solo tenemos que asegurarnos de que lo ponemos en los clips y no en la composición. Ahora entraremos en la cámara de seguimiento de movimiento. Está rastreando la cámara. Mm hmm. Ahora necesitamos encontrar una posición en la pared que funcione para nosotros. Bien, esa pared es bastante fácil. Esta pared es un poco más dura. Bien. Probemos este. Crear texto, sólido y cámara, y luego tenemos que hacerlo una vez más de este lado. Crear sólidos. Mm mm. No, no me gusta. Crear sólidos. Bien, potencialmente lo vamos a mover nosotros mismos. Está bien. Escuchemos a lo que me refiero. Exportación. Prueba de exportación. Bien, entonces este será el verde. Bien, tenemos que precomponerlo. Entonces Shift Command C o Shift Control C, y haremos lo mismo con este. Entonces borramos esto y necesitamos poner la palabra exportar. Probablemente podamos cambiar el tamaño de la composición a un poco más 1080 por 1080. Y ahora entramos en default, lo ponemos en el medio, y veamos qué tenemos Export. Genial. Bien, lo llamaremos pared izquierda, llamaremos a la pared en la pared derecha, derecha. Entonces hagamos el que queda. Vamos a moverlo. Oh, sí. Me encanta. Prueba de exportación. Prueba. Bien, entonces el del vamos a hacer lo mismo 1080, 1080. Lo eliminaremos. Probablemente solo copiaremos el texto y diremos algo así como prueba. Asegúrate de que esté en el medio. Bien, entonces no es la forma que quiero que esté en la pared derecha. Vamos a moverlo a la izquierda. Necesitamos algo así como Ahora, vamos a aplicar el resplandor naranja. Aquí está bien, naranja. En realidad, podemos simplemente copiar la sombra en la otra para asegurarnos de que sea la misma en ambos lados. Ahora solo tal vez potencialmente cambiemos el color. Realmente no me gusta el color. Bien, podemos tomar esto. Podemos mandar X y ponerlo en cada uno de estos chicos por separado y luego borrarlo de aquí también para asegurarnos de que cada vez que cambiemos el color, veamos lo que realmente está sucediendo. En realidad, podríamos quedarnos uno de ellos, la exportación, digamos, por ejemplo, pero la prueba, cambiemos el color de prueba a otra cosa. En este caso, podemos intentar que sea algo azul. Aquí solo haremos una máscara a mi alrededor. Yo tampoco necesito el cepillo roto. Bien. Para esto porque solo necesitamos cubrir, como, una pequeña porción, y no me estoy moviendo. No tiene que ser, como, súper perfecto. A ver. Sí, ya es lo suficientemente perfecto. O tal vez no. Bien, vamos a tratar de hacer cepillo roto. Prueba de exportación. Bien, ahora solo tenemos que hacer que el texto aparezca en la pantalla. Esto es bastante genial. Aquí, podríamos usar un efecto de máquina de escribir. Entonces solo lo ponemos en el fondo para tener un sonido en el fondo. Prueba de exportación. Exportación. Ahora ven aquí y buscaré un escritor tipo te presione. Prueba. También necesitamos tener un efecto de máquina de escribir. Ahora mismo, sólo estoy pensando, ¿cómo le ponemos la segunda parte al texto? Mm hmm. Tenemos que cambiar este un poco también. Subir estaría aquí definitivamente para hacerlo un poco más pequeño. Entonces ahora mismo estamos tratando de que esté en el mismo nivel, ¿verdad? Sólo estamos experimentando con cosas diferentes. Bien, veamos qué tenemos en el video final. El hecho de exportar, probar, hacer cambios, subir, y eso es solo una parte de lo que tenemos que hacer. Bien, todo está genial. Hagamos una pequeña pausa, y después de eso, continuaremos. 17. Edita conmigo: guía completa para editar videos cortos (parte 2): Bien. Eso fue bastante intenso. 1.5 horas de grabación y conversación sin parar. Tomé tres minutos de descanso. Ahora sólo volveremos directo a esto. Estoy emocionado de terminar esto. Efectos de texto, lectura. En la superposición. Ahora nos centraremos en esta parte, solo en esta parte. Entonces, ¿qué necesitamos? Superponer efectos de texto. Superponer efectos de texto. Efectos de Texto, Zoom Zoom. Música, SFX. Música SFC. Bien, lo único con lo que no sé qué hacer es sobreponer. La superposición de palabras. ¿ Tiene algo interesante en el Buró? Nada interesante. Bien, vayamos a pexels y busquemos algo ahí. ¿Cómo lo llamamos? Over Like edición de video. ¿Es lo interesante aquí? Mmm ¿Qué podemos tener en términos de superposición aquí? Piense Superposición superpuesta superpuesta. Ola sobrecapa. Bien, vamos a quedármela por ahora. Efectos de texto. Bien, entonces tendremos la palabra texto en la parte superior. El texto irá a las propiedades. Ya tengo un preset. La forma en que puedes tener un preset es hacer todo tipo de cambios como tu fuente y tus colores, todo, entonces solo vienes aquí y ahorras en crear estilo. Déjame aumentar el tamaño, ponlo en el medio. Entonces haremos otra. Efectos de texto. Haremos lo mismo por Effect, lo pondremos en el medio. Lo moveremos hacia abajo. Y aquí, haremos la diferencia, el modo de fusión, la diferencia. Superponer efectos de texto, Zooms, música. Zooms, música. Tengo una idea. Tomará mucho tiempo hacerlo, pero podría valer la pena. No, no vale la pena. Bien, aquí también tendremos Zooms. Muy comienzo. Bien, para SFC, sólo vamos a ir a esta carpeta, ponerla aquí. Encontremos algo oscuro, como un golpe. Éste. Sólo drogarlo. Vamos a asegurarnos de que no había nada ahí. Zooms, música, SFX, prueba de exportación. Mi x, exportar prueba, hacer cambios, subir, y eso es solo una parte de lo que tienes que hacer. En la superposición. Sí, entonces necesitamos algo para superponer. Esto se ve interesante. Vamos a probarlo. Lo descargaremos. En la superposición, textos Zooms Zooms Music, FX, export test. No creo que se superpongan efectos de texto. Para la música. Bien, no recuerdo lo que tengo en cuanto a música, pero vamos, bien, esto no es lo que quiero. Cnícalo, retro. Sé lo que va a hacer por la música. Ojalá no se me olvide esto. A veces cuando tienes esta epifanía y las cosas simplemente se vuelven mucho más fáciles y mejores, tendremos música a lo largo del video Solo haremos que sea mucho más fuerte durante ese punto. Eso es. Bien, busquemos música. Bien, me gusta mucho esta canción. Así que simplemente eliminaremos todas estas canciones. Pon este de aquí. Bien, lo estoy perdiendo. Ya lo estoy perdiendo. Son sólo 7:25 P.M. del sábado, por cierto Poses. Genial. Recorta las poses. Tienes poses superponen efectos de texto, Zooms. Tienes poses. No creo que la gente entienda que se necesita demasiado en detalle. Necesitas venir correctamente. Tienes que pasar. Demasiado rápido. Bien, me gusta mucho el sonido f. hay que ponerlo al final de alguna manera. Y esa es solo la parte de lo que tienes que hacer. Puede tomar desde unas pocas horas hasta unos días Bien, escucha esto de nuevo. Voy a apagar todo lo demás. Escucha solo la canción. Mm. Todo está genial excepto por el final, definitivamente podemos hacerlo para que la parte más lenta no venga como utilería. Bien, tenemos que ponerlo aquí. Sí, esto es aún mejor. Escucha esto. Sí. Esto es realmente genial. Trabajemos en los sonidos aquí. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Podemos Bien, lo siento. Simplemente tenía algo en mente y quiero hacerlo. El agua está vacía unas 2 horas después. Bien, tenemos que agregar un efecto de máquina de escribir. Es máquina de escribir de hecho. Bien, vengamos aquí. Exportación. G -20 aproximadamente Fex exporta, prueba, realiza cambios, sube, y eso es solo una parte de lo que tenemos que hacer Puede tomar no creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Necesitas corregir el color y colorear gradado. Además, lo que quiero hacer aquí desde el principio es difundir esto hasta el final. No creo que la gente entienda. Probablemente estoy casi empujando los límites para esto. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Necesitas corregir el color y el grado de color. Vamos a añadir un llamado like a rise para que la gente se entusiasme con el video. Necesitas corregir el color. Bien, lo último, bueno, antes que nada, necesitamos agregar leyendas, también Cuando reproduces video, solo puedes echar un vistazo a los leyendas y ver la ortografía correcta y que las palabras se usan correctamente La IA podría estropear las cosas a veces Es bastante bueno. Grandes leyendas. Hago la longitud máxima en caracteres a lo más manimm posible líneas a una Eso es solo para que no tengamos unas palabras juntas en una línea. Simplemente tenemos una línea, antes que nada, y después tenemos una palabra por línea porque a veces puedes hacerlo que tienes dos líneas, tienes múltiples palabras. A la gente le gusta una palabra, una línea, más. Bien, esto es lo que tenemos. Yo seleccionaré todo. Voy a ir a propiedades aquí. Seleccione el estilo. Como pueden ver, está ahí en la parte inferior. Yo lo haré así. Entonces lo muevo un poco hacia abajo. Voy a hacer las leyendas a 100 en cuanto a sitios. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Esto lo borrará. Es innecesario. En realidad, podemos simplemente desactivarlo para que no tengamos que editar si queremos volver a editar. Tiempo que lleva editar el video. Selecciono el texto ahora que sé usado en segundo plano y Shift Command E para desactivarlo definitivamente necesito agregar un poco de sombra porque es difícil de ver. Entonces vamos a venir aquí Sombra muy, muy poca sombra. ¿Incluso lo puedes ver? Sí, ese es exactamente el tipo de sombra que necesitamos. N el color correcto y el grado de color. Bien, una cosa que realmente quiero hacer al principio para editar el video. Necesitamos una capa de Jasmin. ¿Dónde podemos obtener la capa de Jasmin, la capa de Jasmin. Ahí está. Tenemos que añadir dos efectos. Entonces necesitamos azul gaziano, y necesitamos color loométrico Entonces con Gazán, tres, cuatro, cinco, seis. Hagamos algo como seis. Entonces aquí lo tenemos a cero. Y al principio aquí, lo tendremos en algo como esto. Y luego para la exposición, haremos lo mismo. Entonces aquí lo tendremos como 2.4. Está bien. Hicieron el video. Necesitas un poco más. El video. Tienes que venir. Ahora, hacemos el otro, pero simplemente hacemos todo de la manera opuesta. Entonces empezamos con esto. Empezamos con esto. Esto va después de uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, ocho fotogramas volviendo a la normalidad. Edita el video. Tienes que llamar. Edita el video. Un poco menos de tiempo, así que vamos a moverlo a uno, dos. Uno, dos. Video. Necesitas colorear el texto correcto. Y ahora, voy a sub el video. Encontraré lo que necesito encontrar y volveremos. No quiero aburrirte encontrando esto lo que buscaba. Pero básicamente esta cosa en el mismo medio, en el principio. Es como, y realmente me encanta ese sonido. Entonces quiero usar ese sonido desde el principio y básicamente el mismo efecto lo que están haciendo aquí, ya sabes, cuando se convierte en realidad, ¿cuántos fotogramas haces? Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Bien, así podemos hacer cinco fotogramas también. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. ¿Bien? Podemos hacer cinco, cinco aquí también. Con el video. Necesitas corregir el color y colorear genial. Recorta el video. Necesitas colorear. Además, si vas a estrenarte, Oh, sí, necesitamos agregar el sonido cuando tengamos cambios. Oh, sí. Bien, veamos donde tenemos eso. Bien, vamos a mover todo el pedacito al fondo. Para un fax y textos, tenemos un sonido pop, éste. Bien. Que sea Sr.. Se etiquetas, efectos, zooms, música. Bien, para mí, este video está terminado. A lo mejor hay un par de cosas que puedes hacer mejor en ciertos puntos. El problema, o debería decir, no el problema. O sea, es como con todo en el mundo, siempre puedes hacer las cosas un poco mejor. Entonces, antes que nada, probablemente querrás hacer las cosas de manera ligeramente diferente. Incluso quiero hacer algunas cosas ligeramente diferentes, como, en cuanto al color. Potencialmente no me gusta el color del texto. Y eso está bien. Cada video no tiene que ser perfecto. No hay tal cosa como perfecto en este mundo. Es solo que ¿cómo podemos mejorar el siguiente video? Si tuviera que hacer el siguiente video por mí mismo, lo que haría es investigar el color y avanzar. Aparte de eso, creo que las cosas salieron bastante bien. Este video es, fue bastante rápido. Como puedes ver, el video en sí es de apenas 23 segundos, como puedes ver aquí en pantalla. Si hiciéramos la misma cantidad editando para un video que fuera un minuto, eso tomaría casi tres veces más. Entonces, en lugar de 2 horas o cuántas horas pasamos juntos, 2.5 horas, tomaría, como tres veces más. Y antes que nada, espero que fuera comprensible, y si algo no era comprensible, por favor hágamelo saber. Tus comentarios me harán saber qué debo hacer bien, debería hacerlo mejor. Si algunas cosas no son tan buenas, por favor avíseme. Si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. No creo que la gente entienda cuánto tiempo lleva editar el video. Necesitas corregir el color y colorear genial. Cortar la pausa facilita la respiración. En superponer texto ecs, Zooms, música, SFX, exportar prueba, hacer cambios, subir, y eso es solo una parte de lo que tienes Puede tomar desde unas pocas horas hasta unos días editar un video corto como este. Compártelo con un amigo que necesite escucharlo. 18. Estrategias de creación de contenido: aprendiendo de Alex Hormozi: Bienvenida. En este video, quiero presentarles Hormzi Es este señor de aquí. Homzes un personaje muy interesante. Cuando tenía 23 años dejó su trabajo, eso le estaba pagando bien. Se fue a otro estado de Estados Unidos. Se declaró en bancarrota muchas veces. Inició nueve negocios, los cuales fracasaron, y ahora su patrimonio neto supera los 100 millones de dólares. Un personaje interesante, y ya tiene como, 34. No estoy seguro exactamente, pero alrededor de esa edad. En los últimos años, y se puede ver en pantalla, se ha vuelto bastante grande en las redes sociales, especialmente en el espacio de negocios. Al igual que, es súper grande en el espacio de negocios, uno de los mayores creadores en el espacio empresarial. Y le tomó dos años construir una audiencia de más de 5 millones de personas. En este punto, es aún más. Y lo que realmente me gusta de Hormuz es porque es una persona de negocios, no solo es creativo Le gustan los sistemas. A mí mismo me encantan los sistemas. Porque con los sistemas, puedes recrearlo porque, ya sabes, una persona creativa podría decir, ya sabes, lo que sea que me venga naturalmente Persona de negocios es ligeramente diferente. Entonces secuela específicamente, quiero hablar de la teoría Hermzi, y voy a hablar de una Un corto de contenido es una unidad de contenido, y el contenido firme largo es de diez unidades de contenido. Bien, podrías estar confundido. ¿Qué es una unidad de contenido? Bueno, es esta cosa de aquí, lo que puedes ver en la pantalla. Entonces es enganchar esta parte, luego es la retención, esta parte, y luego la recompensa. Entonces, ¿cuál es el anzuelo? Hook es el comienzo del video. Es cuando te desplazas, y luego una persona dice a alguien y te enganchan, como, anzuelo como anzuelo a un pez. Hecho de muchas maneras diferentes, por ejemplo, puedo decir editores de video, y luego te detienes porque eres editor de video o quieres convertirte en editor de video. Y yo diría algo como próximos editores de video o amantes del cine, amantes de la música. Lo que sea. Si digo un nombre, ya te identifica, así que es más probable que te impida desplazarte Eso es como una de las cien formas de enganchar a alguien. Bien, esa es la retención del gancho es cuando sostienes a la gente adentro, por ejemplo, les cuentas una historia. Cuando comencé a editar video, no gané dinero en ocho años. Y fue por tres razones siguientes. Motivo número uno, razón número dos, razón número tres. Y luego la parte de recompensa, la última parte es cuando la gente finalmente obtiene sus respuestas. Esto es lo que han estado buscando. Esta es su anticipación cuando obtienen las tres respuestas Y esto es solo un ejemplo para ti, ¿verdad? Hay muchas maneras de construir esto porque hay diferentes ganchos, hay diferentes métodos de retención, hay diferentes recompensas que la gente puede obtener. Una recompensa que la gente puede obtener también puede ser como una guía paso a paso para hacer algo o que la gente obtenga un enlace especial o código especial o algo así. Hay diferentes formas de hacer esto. Pero esto es importante porque siempre que veas contenido de formato corto o contenido de formato largo, entenderás esto. Verás esto una vez, y luego no podrás desbancar porque es un patrón Es un sistema que podrás ver. Siempre es que no está en todas partes, pero generalmente la gente sigue este formato. Si hay gente que no sigue este formato, se llama atípico Y por lo general, si le das un vistazo a alguna gráfica, ya sabes, lo largo de la vida, está esta gráfica, y te la voy a mostrar. Entonces la gráfica va así. La mayoría de las cosas están sucediendo en el medio, y luego hay clases de líneas en los lados como estas dos líneas. Entonces como éste y éste. Y lo que pase fuera de estas líneas se llaman valores atípicos Este es un muy mal ejemplo de esta gráfica, pero espero que se te ocurra la idea. La mayoría de la gente seguirá este formato. Seguirán la recompensa de Hoktention y las personas que no sigan, serán valores atípicos Y todavía hay valores atípicos que se volverán virales que tendrán grandes videos que harán dinero con sus Y siempre que esté pasando en redes sociales, presta atención, aprende de la gente, en general, no solo presta atención a esto, sino en general, ¿qué es lo que hace la gente para enganchar a la gente? ¿Qué hacen exactamente? ¿Cómo lo soporta la edición? Probablemente hay leyendas, probablemente haya , como, animación Y aquí hay un secreto. Normalmente hay más edición al principio del video para enganchar a la gente, y la edición definitivamente se ralentiza al final del video. Por lo general son muchas cosas de acción al principio. Se ralentiza. Sin embargo, recientemente, es posible que hayas visto empezaron a aparecer personas que no tienen ninguna edición Es muy lento. Es un poco aburrido de alguna manera, pero ya ha llegado. Entonces la gente prefiere cosas diferentes. Actualmente, hay ambas partes donde gente prefiere la acción y la gente prefiere menos acción. Pero en general, va a haber más tipo de acción al principio del video y menos al final del video, porque cuanto más gente vea el video, más probabilidades habrá de seguir viendo. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 19. Estrategias de monetización: Bienvenida. En este video, vamos a hablar sobre monetización y cómo editar anuncios Por lo general, es algo muy grande. Por eso los videos son creados para ganar dinero. Algunas personas rara vez crean videos solo por diversión, pero la mayoría de las veces, quieres monetizar eso Hay muchas maneras en las que puedes monetizar tu contenido. Y cuanto más pienso en la monetización, más pienso solo en la Quieres asegurarte de que las cosas sean lo sencillas posible para que la gente las haga. Es lo más fácil posible de entender y es lo más fácil posible de hacer. Entonces no se trata necesariamente de editar, sino de editar también. No quieres que sea difícil. Las cosas ya son difíciles. Lo que creas que no es difícil es difícil, y no quieres hacerlo más difícil. Una de las formas de anunciarse, por ejemplo, YouTube es a través del programa de socios de YouTube, donde YouTube pagará en función del número de visitas y la duración. Quiero decir, hay muchas cosas que están involucradas, y mostrará anuncios entre el contenido. Esa es una forma de que también haya algo similar con Facebook. Facebook paga muy bien. Paga actualmente se duplicó en lo que YouTube paga por la misma cantidad de visitas. No hay este sistema configurado para Instagram, pero creo que hay uno para X o X Twitter. Esa es una forma de monetizar. Y en este caso, estás tratando de obtener tantas vistas como sea posible, y solo estás tratando de hacer el mejor video posible para que la gente lo vea tanto como sea posible durante el mayor tiempo posible, tantas veces como sea posible. No obstante, hay otras formas de monetizar, por ejemplo, Instagram, actualmente, quiero decir, ha sido desde hace un par de años, para ser honestos, es solo que están simplificando el sistema Cuando dices una palabra específica, envíame un mensaje editando y te enviaré mi preset, algo así. Hay una configuración de automatización para que cuando las personas envíen un mensaje la palabra, obtengan el mensaje automatizado y luego obtengan Link y cosas así. ¿Cómo en la Tierra haces esto en términos de edición? Literalmente solo pones las palabras en la pantalla. Por lo general, pongo la palabra encima de la cabeza. También se puede decir que las cosas se encuentran en Bio, sin embargo, hay un paso extra que la gente tiene que dar. Entonces, en lugar de que hagan clic en el botón de comentario, tendrán que hacer clic en tu perfil e ir a Enlace. Entonces ese es un paso extra, así que eso es un poco más difícil. Si eso se iba a hacer, también puedes poner una superposición de la página de Instagram detrás de la persona, algo que solías hacer o simplemente superponer a pantalla completa. Eso también se puede hacer. En cuanto a los anuncios, solo estás tratando hacerlo creativo para que la gente no se lo salte. Por lo general, con short from content, gente lo ve definitivamente más que contenido de formato largo. El anuncio en sí es mucho más corto porque el contenido es mucho más corto. Y así suelo simplemente ver el anuncio en pocas palabras del contenido, y en el contenido de formato largo, lo voy a omitir porque un anuncio puede ser por un minuto y puedo simplemente saltarlo rápidamente. Pero me temo que podría perder algo de contenido si me salto la forma corta la otra cosa que también puedes hacer es a ti o a tu cliente cuando hacen algo en el video a la vez que están hablando. El señor Bestia es muy bueno en ello. Si echamos un vistazo a sus videos, entonces si venimos a carretes y me dejamos encontrar uno, éste, por ejemplo. Disfrute, señor. Esto es carne de res. ¿Qué? ¿Qué es esto? F. Es la salsa para la carne Wellington. Se supone que no debes beberlo. Mm. Eso estuvo muy bien. Bien, aquí tenemos festivales. ¿Qué sabor es? Brócoli. Esto es como un estrangulador ¿No te parece chuleta con sabor a brócoli? No es súper interesante, éste, pero está bien otro. Había uno bueno. Lo recuerdo. Algo sobre el fútbol o éste, por ejemplo. Al final hubo un botón de seguimiento, ¿no? Pero busquemos otra cosa. Había un muy buen ejemplo. O Lnchli, por ejemplo, ya sabes, los anuncios Guau. Mira a dónde vas. W. Yay. Ese soy yo. Je ja. Eres un genio. Tú lo viste. Súper simple de hacer, no cuesta mucho dinero y sé creativo. Entonces, para ser honestos, hay tantas formas de anunciarse como formas de hacer videos. Ya sabes, solo estás tratando de hacerlo lo más simple posible, lo más fácil de entender posible. Actualmente, está cambiando tan rápido que solo puedo recomendarte que leas libros con el fin de hacer los anuncios, $100,000,000 de ofertas y leads Alex Romose libros absolutamente increíbles, a pesar Aún puedes leerlo. Sigue siendo un libro increíble. Confía en mí, aprenderás mucho. Entonces, si tú o tu cliente están interesados en monetizar, quieres asegurarte de revisar las políticas de cada plataforma si quieres obtener un programa de socios como con YouTube o con Facebook o con X. Cuando se trata de publicidad dentro del contenido, solo hazlo lo más entretenido posible, lo más fácil de entender y lo más fácil de acceder posible Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 20. Branding y coherencia en tu contenido de video: Bienvenida. En este video, vamos a hablar de branding y consistencia. Cada vez que miras a alguien, sabes que es, como, su estilo, y normalmente miras a la gente en línea, como si siguieras a alguien porque te gusta su estilo. Y si cambiaran su estilo, como, existe la posibilidad de que no te gustara su estilo, y dejarías de verlas. Entonces cada vez que miramos, digamos, Sr. Bestia, sabemos que es el Sr. Bestia. Conocemos su estilo. Siempre es él o sus amigos, generalmente solo siempre está él en los videos, obteniendo millones y millones de reproducciones. Y la edición es similar. La forma en que todo se ve similar. El volumen de las canciones o los efectos de sonido, todo es muy parecido Yo diría, a veces es exactamente lo mismo. Entonces ese fue el ejemplo de Mr. Mystic. Ahora, echemos un vistazo a Ali. Y cuando veas sus videos, como, echemos un vistazo a los carretes. Sabes que es suyo, es él. La cámara se configura de manera similar. La iluminación es similar. La edición es similar. Eso es consistencia, y eso es branding. Y eso significa usar las mismas fuentes. Eso significa usar el mismo estilo visual, el mismo estilo de audio. Eso significa usar los mismos efectos. Significa guardar plantillas, crear presets, reutilizar todo Y lo importante que no es necesariamente se aplica estrictamente al branding y a la consistencia, sino que sí. En cierto modo, no hay que reinventar la rueda. Esto es algo que solía hacer en el pasado donde cada video, intentaba agregar algo nuevo, y eso es genial. No siempre nuevo es genial. Eso es lo primero y lo segundo que es agotador Lo que quieres hacer es que quieres ser consistente. Y una vez que te vuelves consistente, una vez que puedas replicar exactamente, solo hazte mejor Vuélvete un poco mejor, y eso llega a tus futuros clientes o si quieres crear videos por ti mismo, ambos se vuelven mejores o simplemente tú mismo te vuelves mejor poco a poco, cada video. Y después de un año, estarás tanto mejor que te sorprenderán las decisiones que tomaste hace un año. Branding y consistencia también significa subir al mismo tiempo la misma cantidad de veces por semana Es simplemente todo en lo que se puede pensar en términos de consistencia y la marca es realmente importante. Cuando no se puede predecir algo, no es bueno. Si alguien está esperando tu video o el video de tu cliente, digamos, a veces publicas cinco veces por semana y la otra semana publicas una vez por semana, y luego la semana después de publicar 20 veces, es un poco raro. El algoritmo para el contenido de formato corto es ligeramente diferente al contenido de formato largo. No aplica tanto, pero aun así sí aplica. Al igual que las pequeñas cosas sí aplican. Crea presets, crea plantillas y asegúrate de que eres consistente en términos de todo Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 21. Cómo usar B-Roll, música y plantillas para mejorar tus videos: Bienvenida. En este video, vamos a hablar de plantillas, papeles B, música. Podemos hablar tanto de opciones gratuitas como de pago. Dependiendo de tu situación, podrás encontrar las mejores soluciones para ti. En primer lugar, los enlaces estarán en la sección de recursos a continuación. Así que puedes simplemente seguir adelante y hacer clic ahí en lugar de tener que escribir los enlaces. Primero, hablemos de opciones gratuitas, luego podemos hablar de opciones pagas. Para las opciones gratuitas, la mejor solución es YouTube. Lo que sea que estés buscando, solo puedes escribirlo, y tiene la mayor cantidad de cosas gratis que puedas encontrar. Por ejemplo, si buscas algo con la pantalla verde, probablemente lo puedas encontrar en YouTube. Entonces busquemos avión Pantalla Verde. Muchos aviones. Da click en él, descárgalo. Si no sabes cómo descargarlo, puedes abrirlo y puedes hacer clic en el enlace. Puedes venir aquí, presionar como aquí antes de YouTube y después del punto, presionar Enter y podrás descargarlo. Solo puedes venir un poco más abajo en alguna parte. Descarga con baja calidad. La otra cosa que puedes hacer si este desdescargador no funciona, puedes copiar enlace, venir a otro sitio web. Y por cierto, es mucho mejor descargar en Chrome que si tienes Safari. Entonces puedes venir a esta página web, td.com, Pastink aquí, y podrás descargarla Entonces eso es lo primero que puedes hacer. Lo segundo que puedes hacer es buscar creadores. Por lo general, los creadores tienen algunas opciones gratuitas. Es como cualquier otro, como, sitio web o servicio. Tienen algunas opciones gratuitas. Y lo interesante es que si recolectas suficientes opciones gratuitas, es igual de suficiente que si acabaras de pagar opción. Para que podamos buscar Premiere Gal. Ella tiene algunas cosas. Probablemente. Estoy segura. Sitio web del kit de herramientas. Bien. Echemos un vistazo a su kit de herramientas. Bien, ella tiene algo. No es barato. Bien. Entonces podemos buscar motion Doc motion Duck. Vaya, casi escribo una palabra diferente. Sound Duck, no Motion Duck. ¿Cuernos? Bien, entonces estos chicos definitivamente tienen algunas cosas gratis, 100 plantillas, sí. Entonces, en realidad descargué estos. Estas son buenas. Yo solo para ser honesto, no los necesito, así que realmente no los uso, pero puedes venir aquí descárgalo. Por cierto, Motion Duck es tanto para estreno como para premiere pro y after effects. Estos tipos son algo similares a Mr. Horse, lo que también quería mencionarle. Ambos son geniales. Sigo prefiriendo al señor Caballo, solo por mi carga de trabajo. Puedes descargar ambos, pruébalo . Puedes probarlo gratis. No hay suscripción, no hay límite por días. Ellos solo tienen opciones limitadas para ti. Se puede descargar. Y como dice aquí, 4 horas hechas en 2 minutos, mucho la verdad. Al igual que, ahorra mucho tiempo. Creo que Motion Doc no tiene efectos de sonido, y con Mr Horse, usted también tiene sonidos. Realmente realmente recomiendo ambos. Ambos son geniales. Estas son en términos de, me gusta, plantillas. En cuanto a la l, también puedes encontrar mucha l en YouTube. En cuanto a la música, eso es lo grande. Entonces en YouTube, puedes venir a buscar música libre de regalías. Instrumental sin derechos de autor. Y entonces lo que te recomiendo que hagas es entrar en la descripción y echar un vistazo a la licencia. Es de uso gratuito en YouTube y redes sociales, pero debes incluir los siguientes créditos en la descripción de tu video. Bien, entonces es esta parte la que necesitas poner en la descripción. Puedes usar esta canción de forma gratuita. Solo tienes que ponerlo en la descripción, y ya estás listo para ir. Y puedes buscar todo tipo de música. Entonces esto es instrumental, y puedes buscar música libre de derechos, oscuro sí, oscuro, misterioso, algo así. Digamos que si encontraste un canal que produce buena música, simplemente puedes hacer clic en su página y mirar a través de todo tipo de canciones. Una cosa también, es que si te fijas en lo popular, a veces la música popular es mejor. Por ejemplo, si nos fijamos en la más antigua, esta canción probablemente no sea tan buena como la más popular. Los más populares son los más populares por una razón, algo que solía hacer en el pasado, pero ahora podemos hablar de algunas otras opciones y soluciones. Entonces cerraremos YouTube. Cerraremos Motion Doc, estrenaremos Gaviota y se perdió un caballo Y ahora tenemos opciones de pago. En primer lugar, quiero presentarles Epidemic Sound. Pude conseguirles una prueba gratuita de 30 días con sonido epidémico. Entonces, si quieres probarlo, puedes venir y echar un vistazo, y rápidamente te guiaré a través del Sonido Epidémico. Esta es la página principal. descubrir todo tipo de cosas aquí. En la ficha de música. Aquí es donde puedes encontrar música, todo tipo de géneros, estados de ánimo Puedes hacer clic en ellos o puedes buscarlos. Y luego aquí, tienes efectos de sonido. En primer lugar, pasar rápidamente por la música. Entonces digamos que te gusta la música electrónica y quieres seleccionar un modo específico. Quieres elegir el modo enojado, ¿ verdad? Sí. Música electrónica enojada. Genial. Creo que los temas son geniales. Hay algo que más estoy usando actualmente. Entonces, por ejemplo, si entro en anuncios, y luego entramos en, como, malos como anuncios, por ejemplo, y luego solo escuchas algunas de estas canciones. Y estas canciones, en mi opinión, es como poner el filtro más popular en un canal de YouTube libre de regalías para música. Estos son, como, lo mejor de lo mejor en mi opinión. Sí, es como, muy, muy bueno. En cuanto a los efectos de sonido, cualquiera que sea el efecto de sonido que tengas, solo lo buscas , el vidrio, y buscas un vaso, o buscas algo para el agua. Busca avión lo que sea que estés buscando, puedes usarlo. Absolutamente, genial. Realmente recomendable. En este punto, he estado usando Epidemic Sound durante los últimos seis años. De verdad, realmente genial. Recomiendo usar sonido epidémico porque está hecho específicamente solo para música. Si quieres probarlo, pruébalo , pero vamos a cerrar Epidemic Sound. Ahora, hablemos de Brolls y plantillas. En cuanto a Broll gratis, te recomiendo este sitio web llamado pxols.com Puedes buscar tanto fotos como videos, y digamos que buscamos un auto. Todo lo que ves en la pantalla es de uso gratuito, aparte de, como, estos anuncios, algo así. Pero como el 99% de lo que ves en pantalla, solo puedes hacer clic. Presionas la descarga gratuita, la abre, luego solo descarga el video, y es de uso gratuito. Lo que me gusta de esto es que es muy como si fuera de uso gratuito. Puedes entrar en licencias en la esquina superior derecha. Se puede ver lo que está permitido y lo que no está permitido. No se requiere atribución. Entonces lo que tienes en YouTube, donde tienes que poner el enlace en la descripción, aquí no tienes que hacer nada. Es sólo que lo agradezco. Puedes modificar como quieras, todas las fotos y videos son de uso gratuito. Es un sitio web muy, realmente genial. Si recién estás empezando, busquemos caballos. ¿Las fotos son? Bien, busquemos videos. Un montón de videos geniales, geniales. Descargué cientos y cientos de videos de este sitio web cuando recién estaba comenzando. No obstante, ahora hablemos de algunas de las mejores cosas. Ahora, hablemos de rollos y plantillas por suscripción. Y la pregunta es si es mejor usar gratis o algo con la suscripción, y obviamente, algo que pague será mejor que gratis. No siempre, pero en este caso, es cierto porque estas plataformas ganan dinero, son capaces de invertir, por lo tanto ganan más dinero, y por lo tanto invierten más. Estas plataformas están específicamente diseñadas para escribir de la mejor calidad posible. Entonces, claro, pagado es mejor. Si estás en el presupuesto, entiendo totalmente. Así es como empiezo, y puedes usar totalmente las cosas gratis. Si tienes un poco de presupuesto, Drucommend que estos tres Estos sitios web son muy similares entre sí. Tenemos Motion array, tenemos arte List, y tenemos elementos en vato He usado cada uno de ellos. Te voy a contar las diferencias y más. Así que comencemos con Motion Array. En realidad es el primer sitio web que vi usando en algún momento del pasado Es un gran sitio web. Tienes plantillas de video. Tienes presets, tienes gráficos en movimiento, tienes mucho metraje, voz en off, música, efectos de sonido, gráficos, fotos, plug ins Entonces tienes un montón de cosas aquí. Yo diría que es el más creativo de los tres sitios web. Si hablamos de arte Lista, yo diría que la lista de arte es la más. Si hay una palabra para describir un sitio web o, como, su contenido con la palabra cinemática, entonces esta es la indicada Porque se puede ver, incluso algo así como al principio el fondo es cinematográfico Se ve un poco caro, como un lujo. Y es cierto porque la música aquí es absolutamente genial. El metraje también es genial. Por metraje, quiero decir, rol, podemos venir aquí y podemos buscar. Por cierto, también puedes comprar solo metraje, y se llama Art grid. Actualmente estoy usando art grid para, como, 98. 99 98. Digamos, 95% de todos los rollos que uso. Ha sido confiada por todas estas empresas. Claro. Sí, quiero decir, es realmente genial. No es lo más conveniente. Creo que el más conveniente de los tres sitios web es Invato Y con Invato, básicamente tienes las mismas cosas. En realidad, sobre la lista de arte. También tienen plantillas. Nunca usé sus plantillas, así que no estoy seguro de lo buenas que son. Usé muchas plantillas de Invato. Vato, yo diría que los reales aquí son algo infantiles en Se nota que se ha grabado en la casa de alguien, mientras que con Art List, se puede decir que es de muy buena calidad. Es como la calidad de película. Se puede ver. Cualquier cosa frente a ti es, como, de muy alta calidad. Entonces de todos modos, into to tiene muchas plantillas geniales. Creo que es lo más versátil porque tienes muchas cosas para los sitios web. Otros sitios web potencialmente lo tienen, también. Solo uso Invatu más para esto porque tengo acceso a él. Otros sitios web son probablemente igual de buenos. Si tuviera que elegir algo, seguiría siendo probable que iría con Invatu a pesar los papeles son un poco peores que ingeniosos, digamos Las matrices de movimiento serían demasiado creativas para mí si tuviera que elegirlas todas. No obstante, esta es mi opinión se basa en trabajar con estos sitios web durante un par de años. Y para ser honestos, sea cual sea la opción que elijas, subirás tanto tu contenido de nivel , será de día y de noche. Al igual que, la diferencia será increíble. Si tuviera que elegir uno, probablemente iría con vato porque es el más versátil El siguiente sería artless, y motion ray sería probablemente el tercero para mí. Una cosa sobre Invato también, busquemos montañas, si la deletreé correctamente. Yo no lo hice. Entonces, digamos que tenemos metraje de archivo. Y lo mejor de ello es que simplemente puedes hacer clic aquí, descargar, y lo descargará así. Mientras que, digamos que con Artlist tienes que presionar, Oh, en realidad, tal vez funcione así aquí, pero cada vez que uso art grid, tengo que hacer clic en el video, agregar a la tarjeta, ir a tarjeta, revisar la tarjeta, y entrar en metraje y luego solo descargar en lugar de solo presionar un botón como este aquí Tarda dos, 3 segundos adicionales, pero digamos que descargas 100 videos o 200 videos, se vuelve un poco más significativo. Y el tiempo sí se va acumulando. En lugar de un par de segundos, se convierte en un par de ácaros, un par de docenas de minutos. Por supuesto, si tienes alguna duda, asegúrate de hacérmelo saber. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 22. Cómo administrar clientes de edición de video y establecer expectativas: Bienvenida. En este video, quiero platicar sobre trabajar con clientes y administrar revisiones de clientes. Si estás tomando este curso para trabajar como editor de video, va a ser súper útil. Entonces el proceso es muy similar a Long form donde obtengo archivos a través de Google Drive. Lo descargo a mi computadora. Me aseguro de que las cosas estén organizadas en mi computadora. Y entonces empecé a trabajar en el video en estreno. Pero aquí, en vez de conseguir un video, si fuéramos a hacer Longfm, consigo diez, 20, ocho, un lote más grande de videos juntos Entonces hago la misma organización y luego un proyecto calificado aquí una especie de ligera diferencia. En lugar de tener un proyecto premier y trabajar en un video, tengo un proyecto premier y trabajo en todos los videos al mismo tiempo. Entonces, si consigo diez videos, trabajaré en los diez videos. La razón de esto es porque antes que nada, es la gradación de color porque si están sentados en la misma posición con la misma iluminación, voy a tener que hacer solo una corrección de color o gradación de color, y luego simplemente puedo copiar pegar el mismo efecto en otros clips. Pero si estuvieran en diferentes ubicaciones, tendría que hacerlo por cada video. Así que solo ahorra un poco de tiempo. Y también interesante porque los clientes están en una mentalidad a lo largo de diez videos, puedo usar los mismos efectos, las mismas superposiciones a veces porque están hablando de lo mismo Porque cuando piensas en algo, es más probable que algo así lo repita. Bueno, te puedo dar un ejemplo. Digamos que estoy leyendo un libro. Hay algunas cosas que tienes que hacer en la vida real del libro, y eso lo tendré en mente. Y entonces voy a hacer esas cosas. Sin embargo, cuando me olvide de este libro, cuando lea otro libro, haré cosas del nuevo libro. Espero que tenga sentido. Cuando estás en cierta mentalidad, pensarás de cierta manera, y puedo utilizarla para ahorrar tiempo para mí y para ahorrar solo mucho dolor de cabeza y trabajo extra Entonces, una vez que lo entiendo, edito el video. Obviamente, estos videos son mucho, mucho más rápidos de hacer que la forma larga. Después subo ese video a frame dot IO. Los clientes lo revisan. Me devuelven el video. Yo hago los cambios. Hago V dos. Siempre que hago la versión dos, me aseguro de duplicar versión uno y luego comenzar a trabajar la versión dos. En lugar de que yo tenga una secuencia de uno que cambio todo el tiempo, tengo dos secuencias o tres. Entonces la versión uno, la hago, se la envío a ellos. Me lo mandan. Duplico la versión uno y empiezo a trabajar la versión dos, luego cambiarle el nombre a dos también, solo para asegurarme de que mantengas tu salud mental. También noté que ya sea un video de formato largo o de formato corto, no importa. Tendrás malentendidos todo el tiempo. Pensé porque estos serían videos cortos y estos son mucho más fáciles, es más fácil para mí entender lo que busca el cliente. Sería mejor. No obstante, yo diría que es más o menos lo mismo. No obstante, en lugar de, digamos, hasta 100 cambios para una forma larga o digamos, en promedio, 50 cambios en formato largo, solicita el cliente. Aquí, yo diría que el promedio es probablemente unos cinco a siete cambios por cada video de forma corta. Eso sería cambio, superposición, algún tipo de efecto, potencialmente texto. Entonces no es significativo. Es bastante rápido hacer estos cambios. No es que no tome tiempo. Lleva tiempo, pero es mucho más fácil. Y simplemente hice las paces con el hecho de que siempre va a haber malentendidos Cada video, hay una cosa que no entiendo. ¿Por qué están tomando esta decisión? Eso está bien. Tenía que hacer las paces con eso. Yo hice las paces con eso. Es su visión, y también es interesante pensar en la psicología humana desde el punto de vista porque cada vez que dicen algo incierto, algo ambiguo que se puede pensar de dos maneras diferentes, suelo elegir algo diferente a lo que harían Darle un ejemplo muy específico. Cuando están hablando de establecer metas, por lo que estoy tratando de lograr y por mi percepción de esta vida y mis circunstancias actuales, pienso en las metas como una especie de escribir algo o, como, trabajar algo. Pero están hablando de una especie de metas y logros como algo que ya han logrado. Siempre que esto sucede, les pongo un video escribiendo algo, trabajando en algo. Pero luego piden cambiarlo por algo como ellos descansando o ellos, ya sabes, disfrutando de la vida o algo que porque esa es una mentalidad diferente, y a veces hay que identificar ese patrón y simplemente cortar ese patrón, tu patrón Definitivamente puedes trabajar en tus videos y hacer lo que quieras con tus videos, pero siempre que estés trabajando con alguien más, estás tratando de entregar lo que está buscando porque lo están solicitando, y deberías hacerlo. Entonces sólo vamos de ida y vuelta. Después envío el video de vuelta a Google Drive, ellos lo descargan o su asistente lo descarga, y luego o el administrador de redes sociales lo descarga, luego lo publican en redes sociales, y eso es todo. Entonces yo diría que lo más difícil de todo sobre tanto la forma larga como forma corta es simplemente asesinar a tus queridos, como dice Odiando a Hillary Smith, algo que te es querido, y deberías cortarlo porque eso es solo que Ese es tu tipo de ego o como puedas llamarlo. Es algo en tu cabeza, y si eso no encaja, si el cliente quiere algo más, solo tienes que cortarlo. Es doloroso en el proceso. Voy a ser honesto, la semana pasada, estaba completamente enojada con eso se volvió tan loco, y tuve que enviarles un mensaje y decirles porque también había un poco de confusión porque son marido y mujer y hay algún tipo de malentendido a veces porque una persona quiere una cosa, la otra quiere otra cosa, y lo entiendo totalmente Sabes, es justo en el proceso cuando pasaban tantas cosas al mismo tiempo, ya sabes, tuve que enviarles un mensaje y pedirles que hicieran las cosas de manera ligeramente diferente. Dependiendo de tu situación en tus clientes, va a haber algunos desafíos diferentes. Sea lo que sea, también necesitas escuchar tu tripa. Si es algo que es simplemente irreal, podría ser irreal. Eso es cierto. También podría significar que simplemente no tienes suficientes habilidades y necesitas trabajar realmente duro para desarrollar esas habilidades y lograr lo que sea que estén solicitando. Y lo sé, suena un poco ambiguo porque realmente me gusta, depende mucho de lo que esté pasando contigo Entiendo totalmente que sea lo que sea que estés pasando, probablemente también lo pasé porque pasé por muchas cosas con la edición de video. No digas que no estás solo. Las cosas pasan. Si alguna vez tiene alguna pregunta específica, asegúrese de dejarlas en la sección de preguntas y respuestas Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 23. Desglose fotograma por fotograma: secretos de edición de MrBeast y Ali Abdaal: Bienvenida. En este video, vamos a desglosar los videos cuadro por cuadro, uno de Mr. Beast y el otro de Ali Abdel Estos son uno de mis creadores favoritos. El señor Bestia es genial. Apenas en general. Llevo muchos años viendo películas. Y Ali Abdel, si no lo conoces, definitivamente es menos conocido Es un tipo sobre productividad. Entonces este es él. Solía ser médico. Se convirtió en empresario, metió en la productividad y construyó un negocio muy exitoso. Al menos sé que tiene éxito. No estoy seguro de la verdad. Y probablemente conozcas a Mr. Best porque Mr. Beast es un genio absoluto cuando se trata de YouTube y otras redes sociales. En primer lugar, echemos un vistazo a los videos, y luego los vamos a desglosar fotograma por cuadro. Bien, entonces este video es 17 segundos 21 milisegundos o en realidad, es el doble de milisegundos porque lo tengo contando en 30s En primer lugar, lo mejor de descomponer las cosas cuadro por cuadro es que cuando lo desglosas, te das cuenta de lo que se necesita para hacer un gran video. Este video es en realidad bastante sencillo de hacer. Probablemente me lleve probablemente algo así como un día hacer este video. Es como, no es difícil, tal vez incluso menos de un día. Este video, específicamente para el señor Bes es bastante sencillo. Digo que es sencillo. En realidad, es un poco más difícil que simplemente súper simple. En fin, vamos a desglosarlo. Lo que pasa es que está cortado anillo, y ya verás que el texto. Entonces veremos enseguida. No hay zoom in, no zoom out. Es como, muy estable. La gente sabe exactamente lo que está pasando. Es solo que el texto está pegado a brumoso Bs, probablemente a su nariz Siempre que quieras hacer un texto como este, necesitas rastrear algo. Y hay que rastrear ya sea sus ojos o su nariz, y su nariz sí se ve pre o, como, no tiene que ser su nariz, pero probablemente hicieron algo alrededor de su cara. Entonces rastrean el movimiento alrededor de su rostro, y luego simplemente ponen texto encima. Y lo puedes hacer en Premiere Pro. Sin embargo, es mucho más fácil de hacer en los efectos posteriores, y generalmente las personas lo hacen después de los efectos para hacer esto. Yo uso after effects para hacer esto. Entonces en la parte superior, tenemos esta animación. Una cosa que notarás es que comienza como una especie de verde a cero, y luego cada vez que las cosas escupen, la animación crece en ambos lados y luego al final, se vuelve naranja y roja cuando la velocidad aumenta Entonces este es el efecto posterior también. Es bastante sencillo de hacer. No hay nada loco. Lo interesante sería saber si estos números son reales. Estos números, como animar estos números también es bastante simple Necesitas un poco de código en after effects, y luego puedes guardarlo como un preset y luego reutilizar los números crecientes o los números de degradación Entonces es bastante bonito, bastante sencillo de hacer. Este formato funciona muy bien por un par de razones. El mayor motivo es que el video es interesante, antes que nada, la gente quiere saber qué está por pasar. Entonces anticipan por eso siguen viendo y entonces podrían volver a verlo también, porque ¿por qué no? Entonces lo segundo es que brumoso Bes no dice nada. Entonces esa es la gran cosa con las redes sociales. Aparte de YouTube, no estoy seguro de si hay alguna otra plataforma que permita diferentes pistas de audio para diferentes idiomas. Esto es algo que hace el señor Bes en YouTube. Por eso recibe tantas críticas. Pero, por ejemplo, en Instagram, cada vez que habla, su visibilidad es definitivamente menor De eso le habló a Mark Zuckerberg. Puede trabajar esta entrevista en el podcast de Hollen y Samir. Grandes chicos. Todos ellos son honestamente, ahí está este video es muy sencillo de hacer. Una cosa que notarás también es que el texto no es súper recto porque intentarán hacer tres D, y si, el texto es un poco tres D. O siento que es. O no, el texto no es tres D. No lo es. Pero lo que le hicieron al texto es que hicieron un poco de no recordar cómo se llama, es como distorsión. Distorsionaron el texto porque esto es lo que podemos hacer. Y verás lo poco recto que es el texto. Entonces, ahí tienes. Sí, quiero decir, en términos de este video, es súper simple. A lo mejor deberíamos echar un vistazo a Abdul. Hace 4 mil años, en el antiguo Egipto, estos dos hermanos compitieron para construir dos pirámides, y el ganador ganaría toda una vida de riquezas del faraón. Esto es lo que pasó. El primer hermano, Azura se puso a trabajar de inmediato. Arrastró físicamente todas las piedras a su lugar, y en unos meses, construyó la capa inferior de la pirámide Pero su hermano Chuma no puso ni un solo ladrillo y solo pasó todo el día en su taller Entonces Azur le preguntó a su hermano, Oye, ¿por qué no estás construyendo la pirámide? El Farah te va a ver y vas a perder la carrera Y Chuma respondió, estoy construyendo mi pirámide, déjame en paz. Pasaron dos años, y Azur comenzó a luchar físicamente. Seguía poniendo más y más ladrillos, pero cada vez eran más difíciles de levantar, y realmente estaba luchando por completar la pirámide. Tuma por su parte, acababa de empezar a ponerse a trabajar. Resulta que por esos años, en realidad había estado construyendo una grúa en su taller, así que sacó su grúa, y empezó a colocar ladrillo por ladrillo y construir la pirámide en muy poco tiempo. Azur estaba tan totalmente agotado que un año después, en realidad murió de agotamiento físico mientras Tuma completó la pirámide y ganó toda una vida de riquezas de esta es una historia del Millionaire Fast Lane, un libro fantástico Y la moraleja de la historia es que queremos encontrar un apalancamiento que nos permita hacer más con menos. Me encanta el estilo de Lab Dell porque es simple y único. Adoro absolutamente su estilo. Así que vamos a desglosarlo. Este video es 24 y luego sí, como exactamente 1 minuto de duración probablemente se creó antes extracción de YouTube más de 1 minuto, más de 60 segundos El video inicia estos dos. Y se mueve en la parte superior, así. Obviamente, está cortado en after effects, o lo sé, potencialmente en otro software, pero bastante seguro que esto es después del efecto. Entonces hay algo en el fondo, entonces, ya sabes, se le vuelve a poner en la pantalla en una pequeña transición de Zoom. Bien. Entonces esto es algo que hice algo muy parecido, y luego va a bajar. Sí, este es un efecto muy interesante. Y además, hay que hacer esto en after effects si no lo has visto ya. Si hay un corte, como, por ejemplo, hay un corte aquí Pirámide. Pero su hermano ya sabes, todavía los mantienen aquí. El fondo, puedes ver, es un poco más oscuro, y hay algún tipo de, como, efecto, como efecto de la vieja escuela, como se llame, como, un efecto de película cuando algo es como aparecer mariposas, lo que sea que esté apareciendo en la pantalla. Solo hay movimiento, y échale un vistazo a cómo hacen las cosas. Mantienen las cosas en el centro. Porque a eso estamos acostumbrados. Nos enfocamos en una cosa y generalmente se mantiene en el medio. Y si algo apareciera, como, aquí, no le pondríamos atención a eso. Nos gustaría tener que venir de aquí para acá. Normalmente miramos a los ojos. Entonces de aquí para aquí, entonces tenemos que regresar, así que no es conveniencia. Entonces la lección importante aquí es mantener las cosas en el medio. Lo mismo con el señor Bestia. Si le echamos un vistazo, ya sabes, siempre está en el medio, como puedes ver. Y verás que Ali no está perfectamente cortado del fondo. Como, mira este recorte. No es realmente bueno. Se puede hacer muy bien en después de los efectos, pero no lo hizo. Transiciones de flash. Transiciones flash son sorprendido haciendo premiere composer, donde se puede descargar de Invato u otros sitios web. Un poco de Zoom. Acercar, Alejar. ¿Hay algo más interesante aquí? Oh, sí, se está moviendo un poco. Quiero decir, para ser sinceros, es como, este video es bastante sencillo. Una vez más, en comparación con la forma larga tanto para Mr Bistro como para Ali, hay, como, una gran diferencia. Con Long form, vierten una tonelada de recursos. Sus videos cuestan mucho más. El video de Ali costó 1,300 por un solo video de formato largo que dura, digamos, como 20, 30 minutos, entonces 1,300 Y tiene dos editores de video. Quiero decir, para ser honesto, esto es bastante sencillo. Este tipo de leyendas solían estar en la aplicación de leyendas. Actualmente, puedes hacer subtitulaciones en estreno. Al igual que, es muy, muy fácil sí. Es decir, para este video, para ser honestos, están haciendo cosas. No hay nada loco. Definitivamente hay videos que son locos en cuanto a cortos. Entonces aquí está lo interesante. video de Ali es más duro que Mr. Best videos en cuanto a edición porque Mr Beast es como, Mira esto. Es súper simple. Es muy minimalista. Y luego para Ali, es todo tipo de cosas interesantes. Quiero decir, se ve hermoso. Me encanta la narración que Ali está haciendo con Mr. Beast lo más simple posible Y esa es una de las diferencias en cuanto a las vistas, porque Mr Beast, este video obtuvo millones y millones y millones de reproducciones. Y el video de Ali en la grabación de este video, obtuvo 4.3 millones de reproducciones. Esto se hace en después de los efectos. Esto se hace en los efectos posteriores, al menos la porción más grande. Por lo general, los efectos se hacen en after effects, y luego en premiere pro, todo se acaba de armar. video, el audio, tal vez algunos efectos de superposición, pero la mayoría de las cosas se hacen en efectos posteriores para ambos creadores. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 24. Cómo replicar los estilos de edición de MrBeast y Ali Abdaal: Bienvenida. En este video, vamos a replicar la perdida de Beast y la edición de Ali Abdel Te voy a mostrar como hacen las cosas y como puedes hacer lo mismo. Tenemos los dos videos. Vamos a arrastrarlos. Un video es Ali, un video es Miss Beast. Entonces solo vamos a arrastrar uno de los videos, y vamos a usar en after effects. Voy porque estamos trabajando específicamente en efectos, como, la parte más difícil porque ya sabes hacer audio. Ya sabes hacer las cosas fáciles. Ahora, vamos a trabajar en, como, las cosas hardcore. Sólo voy a arrastrar el video aquí y luego al icono de composición y ahí vamos. Primero, comencemos con el seguimiento. Entonces vendremos aquí a la derecha e iremos al rastreo de movimiento. Vamos a seleccionar éste, rastrear el movimiento, y vamos a ponerle esta cosa en la nariz. Entonces vamos a hacerlo más grande. Entonces va a analizar todo lo que hay a su alrededor, y luego la cosa misma. Potencialmente, deberíamos ponérselo a su ojo. ¿Cuáles son exactamente los seguimientos? Eso es lo interesante. Pero a veces hay que ir y venir. Podemos probar su ojo si no funciona. Intentaremos otra cosa. Y encontremos el momento de cuando cambie a un diferente Lo cortaremos aquí, Command Shift D o Control Shift D en PC porque solo voy a trabajar en este video porque aquí tenemos un video completo, pero cuando estaba trabajando en el video, no lo tenía. Entonces seguiremos su yo, presionaremos aquí, analizaremos hacia adelante, y va a funcionar. Y lo hizo. Yo hice un trabajo bastante bueno muy rápido. Así que ahora vamos a crear un objeto nulo. Puede hacer clic derecho en Nuevo y luego objetar, o puede presionar Mayús Opción Comando Y. Se va a crear nuevo nulo. Vamos a cortarlo así así. La forma en que puedo ordenar cosas magnéticas a la izquierda o a la derecha es presionando Shift. Entonces, si presiono shift, va a imantarse aquí. Entonces voy a editar target. Voy a poner nulo Bien. Y voy a aplicar X e Y. Bien. Entonces aquí está la parte interesante de cómo hicieron esto. Digamos que ponemos algo de texto. Pongamos algo de texto, algo así como que no sé. El señor Bist llegará al incumplimiento. Lo haremos Montserrat. Creo que Ali Abdel también usa la escritura de Mans, la haremos blanca Yendo a ponerlo selecciona todo el texto, ponlo en el medio como algo así. Bien, un turno, P, para que abramos tanto P como S. Y ahora solo vamos a minimizar esto también, poner esto en la parte inferior, y vamos a padre de este texto al objeto nulo. Y así ahora, cada vez que juego, viste lo que pasó, ¿verdad? Pero ahora necesitamos distorsionarlo. Entonces lo que podemos hacer es que podamos hacer que este texto sea tres D. Podemos venir aquí, hacerlo tres D, hacer que el texto sea tres D. Ahora podemos rotarlo. Podemos hacer algo así. ¿Es similar? Sólo tenemos que hacerlo similar. No necesitamos hacerlo perfecto porque incluso los videos de Misty Bs no son perfectos Entonces cambiaremos la P y S. Al principio, la vamos a poner un poco más abajo, un poco a la derecha, algo así. Entonces lo que podemos hacer es echar un vistazo a lo que hizo con texto. Definitivamente hay algo de resplandor blanco aquí. Echemos un vistazo. Mm hmm. Tendremos que añadir trazo. Vamos a hacerlo negro. Vamos a hacer el trazo. Por cierto, si no tienes estos paneles, como propiedades, puedes llegar a propiedades de ventana, y vas a hacer que aparezca en la pantalla, entonces simplemente puedes arrastrarlo a la derecha aquí. Puedes arrastrarlo así, ¿sabes? Vamos a aumentar el ictus. Entonces vamos a agregar un efecto de resplandor. Voy a buscar resplandor. Aumentemos el Necesitamos experimentar, para ser honestos, no recuerdo exactamente cómo hacer esto. Intensidad de brillo. Bien, echemos un vistazo a la pantalla completa. Mm. Entonces ahí tienes. Así es como haces este efecto. Definitivamente jugaríamos por esto más si este fuera mi video o el video de Mr. Bess, pero así es como haces esto Entonces la cosa de arriba, intentemos replicar esto. Solo necesitamos crear una forma. En realidad, ¿cómo hacen esto? Esta es la parte interesante. crear una capa de ajamlayer Así que presiona Opción Comando Y para agregar un JaMero puedes hacer clic derecho en Nuevo Adjamer Entonces necesitamos buscar lumetri, aplicarlo, básico, disminuir la exposición, y luego vamos a agregar una máscara y nuestra máscara va a ser real seleccionar el Vamos a enmascarar alrededor de esta cosa. La razón por la que estamos haciendo esto es porque verás que lo que hay aquí es más oscuro que el exterior. Entonces estamos haciendo exactamente el mismo efecto. Entonces ahora si muevo la capa de ajuste presionando P, pueden ver, tenemos un efecto muy similar. Pero solo ajustamos la exposición. Así lo hicieron. Como el 99%. Podría haber otra forma de cómo hicieron esto, pero no estamos tratando de encontrar exactamente cómo lo hacen. Lo que estamos tratando de hacer es entender cómo hacen esto cómo lograr los mismos efectos que ellos, potencialmente incluso más rápido de lo que lo están haciendo. Entonces solo agregaríamos algún tipo de texto, MPH. Seleccionemos el texto, hazlo más pequeño, ponlo en el medio. Quiero desactivar el trazo, MPH, hacerlo un poco menos transparente presionando T, disminuir la opacidad, algo así, ¿verdad Entonces para aumentar la velocidad, o estos números, tendríamos que crear un texto, como poner uno y luego buscar crecer. En mi caso, estos son números crecientes. Y ahora, cada vez que ajuste el ángulo, voy a hacer que los números crezcan. La forma en que haces esto es que necesitas agregar esta expresión en la fuente de texto. Es necesario aplicar el control de ángulo. Y para ser honestos, te recomiendo que solo busques en Google cómo hacer esto porque hay gente que enseña a la gente cómo hacerlo. Yo no soy el que te enseñe a hacer este efecto, pero te puedo enseñar algún otro interesante solo Google cómo hacer esto. Serás capaz de. Es bastante simple. Vas a simplemente animar esto, establecer un fotograma clave, mover esto un poco más lejos, establecer otro fotograma clave, así verás que en el medio, vamos a hacer que los Entonces así es como lo hacen aquí. Entonces, si tienes alguna duda sobre este video o sobre cualquier otro efecto, házmelo saber. Ahora, sugiero que lleguemos a ALP doll. Así que agreguemos su video a la línea de tiempo también. Entonces el Zoom en simple, ¿verdad? La forma de hacer esto en premiere pro o en after effects es crear una capa de ajuste. Entonces conocemos este Comando de Opción Y, luego aplicamos el efecto de transformación, y luego aumentamos la escala. Esa es una manera de hacer esto. Obviamente se puede animar la escala. Establezca el fotograma clave para que hace 4,000 años acerque el zoom. Hace 4 mil años, en el antiguo Egipto, estos dos hermanos compitieron para construir por cierto, presionándote, puedes ver qué está pasando exactamente para que veas que esto es a la una, dos, tres Este está al 100. Bien, entonces eso es una cosa que hacer, ¿verdad? Lo otro que hay que hacer es tener esta cosa en el fondo pasando. Hagámoslo con el inicio de este video. Lo haremos hasta aquí. Cortaremos esto. Comando D, duplicarlo. Así que sólo voy a borrar. En realidad, déjame quedarme la otra parte. Sólo vamos a poner al fondo. Selecciona la parte superior, y voy a seleccionar la herramienta Rodobr Voy a hacer doble clic en el video, y voy a seleccionar alrededor de Ali por todas partes a su alrededor para que sea seleccionado. Entonces me voy a asegurar que las cosas estén bien seleccionadas así. Puedo acercar, alejar presionando la opción. Puedo deshacerme de algunas de las cosas. Ahora solo dejaré que juegue presionando el espacio. Antiguos 4 mil años. 4 mil años. Y verás que va raro con el texto, así que necesito volver atrás, seleccionar el texto aquí también. Hace 4 mil años en. Bien, para volver a seleccionar esta parte también. Hace 4 mil años en la antigüedad hace 4 mil años. Bien. No es perfecto, pero no tiene por qué serlo. Es hace en la antigüedad hace 4.000 años en. Selecciona esta cosa aquí hace mil años en la antigüedad, hace 4,000 años Ben. Bien, perfecto. Y ahora solo tenemos que presionar sobre congelar al final. Lo que tenemos que hacer ahora es desactivar lo que venga después. Y luego tenemos los antecedentes, y tenemos el primer plano Este es el primer plano. Si desactivo, no pasa nada, pero si desactivo el fondo, puedes ver qué pasa. O si desactivo esto, habilito solo el fondo y solo el primer plano Entonces ahora solo tenemos a Ali y tenemos los antecedentes. Podemos hacer es que podemos poner algo entre Ali si yo fuera Ali y el fondo. Y tendríamos etiquetas tipo de detrás de mí pero frente al fondo. Entonces así es como se hace este efecto. Para que podamos buscar montañas. Vamos a intentarlo. Esto funciona para nosotros. Ahora, cada vez que ponemos algo entre las dos capas, verás que este es el fondo, ¿ verdad? Muy interesante. Entonces puedo escalarlo presionando S&P. Puedo aumentar la escala, cambiar su posición, y podemos animarlo para que Ai baje y este fondo aparezca en la Entonces el fondo, digamos, viene de abajo, vamos a poner una posición aquí. Vamos a ir un poco más allá, y luego pondremos el fondo todo el camino atrás, algo así, y vamos a acercar el zoom. ¿Bien? Llega el fondo, y luego necesitamos que Ali baje. Entonces seleccionaremos estos dos. Podemos animarlos con el objeto nulo. Vamos a crear null, y luego vamos a padre el primer plano y el fondo al null, y vamos a animar Va a presionar la posición P. Aquí es donde comienza, y luego aquí es donde termina. Por cierto, podemos hacer la posición de este tipo, podemos hacerla simplemente más grande para asegurarnos de que tome fotograma completo. Digamos que queremos que Ali empiece a moverse así como el fondo toma pantalla completa. Muévelo aún más bajo. Hace 4,000 años motor. Entonces parece que el movimiento no es suave. La forma de crear un movimiento suave es presionando F nueve. En MacBook, tiene que ser FN, F nueve, y luego seleccionar los otros dos FN F nueve. Va a ser más suave. Hace 4,000 años gin? No es súper suave, y vamos a mover a Ali un poco más allá. Este un poco más lejos. Ahora, seleccione los fotogramas clave. Ven aquí a la gráfica, luego selecciona de nuevo los fotogramas clave, y necesitas moverlos así para que el movimiento sea aún más suave. Así que vamos a comprobar. Hace 4 mil años en el movimiento es aún más suave para el fondo. Y ahora, para hacer esto, necesitas venir aquí y seleccionar el gráfico de velocidad de edición. Este es el indicado. Después selecciona los demás. Ven aquí también, selecciona muévete estos. Entonces veamos cómo se ve todo al final. Hace 4,000 años en motor. Hace 4,000 años en motor. También puedes agregar algo de desenfoque de movimiento, que lo hará aún mejor. Entonces agregaremos desenfoque de movimiento a epores sobre fondo. Vamos a añadir aquí, perdón, éste y éste. Bien, entonces vamos a ver. Así se puede ver que tenemos muy como tenemos un gran movimiento más azul en el fondo Hace 4,000 años motor. Entonces así es como haces este efecto. Aparte de eso, vamos a comprobar qué tiene Ali si hay algo interesante aparte de esto. Así que sólo va a hablar de las cosas. O sea, ya sabes como hacer el fondo oscuro de misty Best composition, derecho, donde agregamos el color lumetri para la capa de adjeatment y luego solo bajamos la solo bajamos Básicamente haces lo mismo solo con el fondo. Entonces pones la capa de ajuste detrás del primer plano, y eso es Así que sólo va de ida y vuelta. Sí, para hacer las cosas geniales, una vez más, agrega lmentar color y hacerlo genial para simplemente disminuir la saturación Entonces la forma en que podemos hacer esto aquí es pongamos esto de nuevo a cero y saturación, y lo convierte en blanco y negro. ¿Algo más? Como, esto probablemente esté tomado de, como, un documental o algo así de cómo se construyeron las pirámides Lo mismo con el libro, puedo verlo. Hay un poco de desenfoque de movimiento regresa por detrás, trajo a colación cepillando el color lumetri para oscurecer el que regresa por detrás, trajo a colación cepillando el color lumetri para oscurecer el fondo. Entonces esto es todo. Realmente espero que esto haya sido de ayuda. Si en algún momento tienes alguna duda, asegúrate de dejarlas. Estaría encantado de atenderte con cualquier cosa, o puedes preguntar a Chat DPT Entonces, si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 25. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que has llegado a la mitad del contenido del curso Sé que hemos cubierto mucho, así que enhorabuena a ti por llegar a este punto. Y pronto habrá mucho más contenido valioso. Pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntar si encontraste valor hasta este punto para tomarte 60 segundos para dejarte revisión honesta. Por supuesto, esto lo agradeceré inmensamente, y también sus comentarios ayudarán a cientos de futuros estudiantes a elegir el mejor curso para ellos. Así que deja un comentario ahora. Y claro, si hay algo en lo que pueda ayudarte, por favor házmelo saber en la sección de preguntas y respuestas a continuación Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Y con eso dicho, pasemos al siguiente video. 26. Encuentra cualquier efecto de video rápidamente con ChatGPT + Google: Bienvenida. En este video, te voy a mostrar cómo encontrar cualquier técnica, efecto, lo que sea que estés buscando, en tan solo 5 minutos o incluso menos. Algo que solía hacer en el pasado es usar Google. Literalmente, trata de explicar lo que sea que esté buscando. Podría recordar que de una película, podría recordar que a partir de un video de YouTube, literalmente lo describiría con el mayor detalle posible, y lo buscaría en Google. Aún puedes hacerlo. No obstante, hay una manera mejor de hacer esto, y es platicar GPT Sea lo que sea que estemos buscando, literalmente podemos contarlo, y lo descubrirá y va a ser mucho más rápido y mucho más preciso. Además, te hará preguntas, y así es como te ayudará aún más. Estoy trabajando para hacer de hecho, en video, y trabajando y After effect. No estoy seguro de cómo se llama esta técnica. No estoy seguro de qué efecto se llama esto y cómo hacerlo. Pero sé que se puede hacer. Entonces parece Neón vuelta a un neón, dando la vuelta por un camino específico. Lo vi en video de YouTube donde va alrededor de un auto donde va alrededor de la rueda de los autos. Así que ayúdame a encontrar esa técnica potencialmente enviarme una vista de YouTube o incluso algo mejor. A veces no soy el mejor para describir, pero veamos qué hace. Buscando en la web, Neon Light Trail. Oh, sí. En este tutorial, te mostraré cómo crear un efecto neón animado para logotipos, texto o cualquier tipo de juego de formas en After. Eso es exactamente. Así que solo puedes pedirle a Chat GPT que encuentre tus cosas. Y se llama el ¿cómo se llama? El enchufe por video copiloto. Eso es exactamente lo que estaba buscando. Estaba buscando un video diferente sé que hay otro video, pero esto es genial. Entonces, sea lo que sea que estés buscando, solo trata describirlo a Chat GPT. Podemos hacer otro ejemplo. Ahora ayúdame a encontrar esta técnica donde si acerco o alejo o muevo, como, dentro de Premier Pro, quiero suavizar. No estoy seguro de cómo hacer esto. Lo sé, NKHD usa esto para zom in y zoom out Es un zoom muy suave. Yo también quiero saber cómo hacerlo. Bien. Sí, muy, muy bien. Ya sabes, interpolación temporal. Esto es lo que estamos buscando. Está adentro, afuera. Funciona muy bien. Si no puedes encontrar exactamente lo que buscas, potencialmente, quieres redescribirlo porque a menudo encuentro que cuando hablo con HattPT va a encontrar lo que le digo para encontrar Y a veces lo que le digo para encontrar, no es exactamente lo que estoy buscando. Entonces necesitas cambiar potencialmente tu descripción y te ayudará a encontrarla. Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 27. "Roba como un artista": cómo aprender éticamente: Bienvenida. En este video, me gustaría presentarles el robo. Pero a una cosa específica llamada robar como un artista. En realidad es un libro que fue escrito en 2012. Nunca leí el libro. Pero este libro da algunos principios realmente buenos que usé muchas, muchas veces, y encontré todos estos principios en YouTube. Incluso puedes preguntarle a Chad GPT si no quieres leer el libro para simplemente resumirlo por Y una de las principales técnicas que quiero compartir contigo es echar un vistazo a lo que te gusta, como, los creadores que te gustan, y te das un vistazo a cómo hacen las cosas, qué hacen. Usted los vigila. Aprende de ellos, los copias de alguna manera. Se copia a un creador, y luego se copia al otro creador. Al tomar los dos enfoques, crearás el tuyo propio porque tomas un enfoque, tomas el segundo enfoque. Al combinarlos, ya es único. Es muy raro que alguien hiciera exactamente lo mismo. Pero luego le pones tu propio giro y se vuelve aún más único. Se vuelve aún más solo específicamente para ti mismo. E imagina que haces esto con 100 creadores, encontrarás tu voz, y encontrarás tus técnicas esto. Algunas de las personas que realmente me inspiran son canales misteriosos de Beast Ali Abdal como Zander Bik, Carwow, Throttle House También me inspiran mucho las películas, y utilizo muchas técnicas cinematográficas en los videos que creo. Por ejemplo, estoy realmente inspirado en un productor o como lo llames. Señores, la película, me gusta mucho. El tipo Richa. Es como, probablemente uno de mis favoritos. Me encanta cada película que tiene. No he visto todas las películas, pero las que vi simplemente estoy enamorada de ellas. Algunos de los otros son como Avatar o Tron el legado. En el trono, me gusta mucho el estado de ánimo cuando está oscuro, es muy tipo de calma y minimalista y borde neón Ya sabes, este tipo de me encanta, y por eso me encanta agregar este efecto en los videos. Kleinsmit no siempre le encanta, pero aún así voy a tratar de usar. ¿Por qué no? Si mejora los videos y les gusta, ¿por qué no probarlos? Así que combino películas, hasta música. Ya sabes, películas, música, videos de YouTube, libros, cosas, ya sabes, que no están relacionadas con los videos, pero de alguna manera puedo, ya sabes, conectar los videos Y al tomar decenas de artistas diferentes , armarlos, creo mi propio estilo. De YouTube, también disfruto Casey y yo Peter McKinnon, no crean tanto videos, lo cual es una pena, pero, ya sabes, cuando lo hicieron fueron, ya sabes, esos tipos, absolutamente increíbles Entonces, todavía como un artista. Y cuanto más experimentes, cuanto más te enteres, mejor te volverás. Sin duda. Si lo haces, te volverás mejor. Incluso te volverás mejor robando como un artista si lo practicas. Haz eso. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 28. Desglosar una edición de video de un cliente real (acceso BTS): Bienvenida. En este video, voy a desglosar los videos que edité para mis clientes. Como puedes ver en la pantalla, tenemos tres videos, tres cortos aleatorios. En realidad, no necesariamente al azar. Disfruto bastante cada uno de estos. Al igual que, lo disfruté más de lo que solía disfrutar. Entonces elegí estos tres. Podemos echar un vistazo primero a los videos, luego podemos echar un vistazo al archivo del proyecto para que veas cómo funcionaron las cosas, primero vamos a echar un vistazo a los videos y luego entrar en Premiere Pro y After Effects. El primero a la izquierda es sobre el correo electrónico. Este es sobre dos libros, y éste trata sobre el efecto DananKrger Veamos el primero. Incrementa de inmediato tu productividad en paz con este sencillo hack. Una vez al día, siempre que vayas y revises tus correos electrónicos, date de baja de una lista de correo que no quieras volver a escuchar Haz esto todos los días. Y, por supuesto, poco a poco, verás que tu bandeja de entrada empieza a aclararse. Tendrás menos ansiedad al revisar tu bandeja de entrada y tendrás mucha más paz y claridad. Es tan simple pero tan poderoso. Comparte esto con un amigo que necesite escuchar. Potencialmente no lo estás escuchando a través de la mejor calidad. El motivo de eso es porque estoy grabando con un micrófono, y no puedo grabar el sonido de la computadora y el micrófono al mismo tiempo. Vamos a recorrer rápidamente este video. Siempre hay una especie de acercar o alejar desde el principio solo para ayudar a atrapar al espectador, lo que se llama un tope para el pulgar para que detengas su pulgar. Tenemos alguna acción, entonces tenemos una línea en el fondo. Entonces tenemos árboles entrando en la pantalla, y te voy a explicar exactamente cómo hizo todo. Y además tenemos leyendas. Transición, algunos rollitos. Este rol es en realidad de Artista o cuadrícula de arte. Sí, quiero decir, vamos a echar un mejor vistazo en after effects y en el premier pro. Echemos un vistazo a éste. ¿Por qué los libros como estos son mucho más caros que los libros como estos? Ambos tienen cubiertas. Tienen páginas blancas. Éste tiene líneas en él. Éste sólo tiene palabras en él. Entonces, ¿por qué una diferencia de precio tan dramática? Bueno, piénsalo. Digamos que este libro, que no lo hace. Pero digamos que contiene una guía exacta paso a paso que te muestra cómo ganar más dinero actualmente ganas completamente online en tan solo 11 meses donde este libro es solo un cuaderno con páginas de líneas donde puedes anotar tus ideas, ¿verdad? Aún genial. Pero obviamente, se puede ver un rendimiento mucho mayor y estaría dispuesto a pagar más dinero por este libro que tiene totalmente sentido. El punto aquí es que, aunque dos productos o servicios parezcan muy similares en la superficie, lo que realmente importa es el valor que hay detrás de ellos. Entonces, si quieres ganar dinero en línea, necesitas un producto muy valioso para vender. Entonces, si quieres aprender el producto más valioso y rentable para vender cuatro principiantes en total este año, comenta libertad, y te enviaremos todo nuestro entrenamiento gratuito paso a paso. Quiero decir, puedo seguir para siempre y entrar para siempre. Solo echemos un vistazo al tercero y luego echemos un vistazo a los proyectos. Es por ello que las personas más tontas son las más ruidosas. Entonces a esto se le llama el efecto Dunning Kruger. Y básicamente lo que pasa es cuando aprendes algo nuevo y empiezas a incrementar tus conocimientos en ese tema, tu confianza va muy arriba, ¿ verdad? Estás aprendiendo una nueva asignatura. Te sientes como un experto, estás en cima del mundo, pero adivina qué pasa. Empiezas a hablar con verdaderos expertos en la materia o a publicar contenido en redes sociales y te das cuenta de que sabes mucho menos de lo que pensabas. Entonces a medida que continúas incrementando tus conocimientos, tu confianza cae como debería. Ahora, la clave aquí es seguir adelante porque a medida que sigas aumentando tus conocimientos, tu confianza continuará año con año para construir y construir y construir hasta que te conviertas en un experto legítimo. Así que sigue si quieres convertirte en un experto en ganar dinero en línea. Nuevamente, mucho que comentar. Vamos a saltar a Premiere Pro. Así es como se ve en la parte de atrás. Este es el correo electrónico dado de baja. Este es el efecto Dan en Kruger y los dos libros. Bien, echemos un vistazo. En primer lugar, nunca convierto los títulos en gráficos. Simplemente los dejo como leyendas. Entonces una cosa que puedes hacer es que puedes llegar a los gráficos, actualizar el título a gráfico. Creo que es un paso innecesario. Entonces mantengo las cosas simples. Vengo a la transcripción. Asegúrate de que el texto sea correcto. Ir a las leyendas. En realidad, crea leyendas a partir de gráficos, y eso es todo. El siguiente paso que puedes hacer es venir aquí y actualizar los subtítulos a gráficos si seleccionas el texto Esto es algo que no hago porque eso es un paso extra. En primer lugar, tenemos una capa de ajuste, vienen a efectuar controles. Tenemos el efecto de transformar con la flexibilización, facilidad de salida, se puede ver con la flexibilización Todo lo que pasó en el fondo que se hizo en después de los efectos. Entonces hago un rotoscopio con una herramienta Rotobs. Selecciono el tema, y luego acabo agregar esta animación gráfica en el fondo, y luego también agregué los árboles. Árboles y el gráfico detrás fue descargado de Invato elements Yo solo pongo el gráfico. Hago remapas de tiempo para acelerar la gráfica detrás porque es mucho más lenta en la vida real Y luego para los árboles, solo están ligeramente animados para que los veas moviéndose un poco. Y entonces, ¿qué es este sonido? inmediato aumenta Oh, bien, entonces este sonido, este es el comienzo de la canción, pero porque quería mostrar la parte de la paz. Entonces cuando aparecen los árboles, su nombre es Sumner, Sumner está hablando de paz, y quería mostrarlo con árboles y el sonido de los pájaros. Eso es lo que tenemos aquí. Aquí tenemos aves. Para la gráfica, estoy usando este tipo de efecto de sonido. Entonces cuando combinamos todo junto, así es como suena. inmediato aumenta tu productividad en paz con este sencillo has. Una vez al día, entonces tenemos una transición. Esta transición es de estreno compositor. Entonces si vienes aquí, navega por las transiciones, a la ligera, esta es la indicada. Entonces solo agrego un efecto de sonido de papel, algo que descargué de Internet. Creo que en realidad se descargó de YouTube porque no encontré lo que buscaba epidemia. Hecho, este es el rl de Artlist o Art grid, solo una persona con un efecto cool muy, muy interesante Esto también se hace con compositor de estreno. Entonces verás que tienen redes sociales, botón de YouTube. Fue éste. Entonces acabo de agregar, cambiar el texto, y ahí tienes. Después agregué el tapete de color para asegurarme de que el fondo es blanco. Y cada vez que ves esta pantalla naranja que sale, en realidad no es una pantalla en absoluto. Así es como se ve si me vuelvo del tapete de color. Entonces es solo un cato y algo que hice en Photoshop, primero lo hice en after effects Y luego con el fin de crear esto como plantilla y ahorrar mucho tiempo con esto en lugar de esteras de pista, entonces tenemos la transición de falla de compositor estreno, también, muy simple Después Acercar. Esto es acercar, también. Entonces tenemos esta cosa. Sí parece que es de un iPhone, como nificación de iPhone y están hablando disminuir el número de nificaciones o algo así . Escuchemos. Poco a poco, verás que tu bandeja de entrada empieza a aclararse. La bandeja de entrada empieza a despejarse. No pude encontrar esta animación ni nada similar en ninguna parte de la fila, así que la hice en después del efecto. Acabo de descargar el icono, y luego animé los números y creé este fondo con números. Y verás que encaja perfectamente aquí. Al igual que el número encaja perfectamente aquí. Pero entonces cada vez que el número llega a ser inferior a 100, no encaja perfectamente porque aquí y aquí hay más espacio que al principio. Podría animar la parte roja para hacerla más pequeña, pero es un poco difícil en los efectos posteriores porque siempre que algo con ángulos redondeados, lo estiras, así aumentas la escala, como el ancho o la altura También distorsiono los ángulos. Entonces no es perfecto. Simplemente decidí dejarlo así y no pasar mucho tiempo porque es algo tan pequeño que la gente ni siquiera notará y no lo hicieron en el fondo, tenemos este efecto de sonido. Si apago esto. Ojalá lo oigas. Se llama trinquete, como trinquete de plástico, y así es como obtenemos el sonido. Entonces, una vez más, acercar. Y verás que este es un interesante zoom en donde el texto permanece en la misma posición. La forma en que puedes hacer esto es todo lo que está por debajo de la capa de ajuste cada vez que me acerque, se quedará en la misma posición porque si la muevo hacia arriba, así puedes ver la diferencia aquí, el texto no se mueve, sino aquí se está moviendo. Tipo de miradas más profesionales tres D, en mi opinión. Y para este efecto de barrido de luz, se llama efecto de iluminación. Crea una luz, una especie de personalízala un poco, y luego básicamente solo la animas. Y eso es todo. Eso es lo que hice. Después lo guardé como preestablecido. Entonces ahora, cada vez que lo aplico en texto, obtengo este efecto de barrido de luz. Y luego agrego se llama sonido de ciencia ficción. Exidad al verificar. Entonces suerte. Súper cool. Y luego al final, aparece este botón. Yo creé este botón. Verás que son tres D. Esto es algo que el cliente solicitó. Y luego porque no había nada como esto en línea, una vez más, creo esto en after effects, lo guardé como un preset. Entonces todavía tengo los archivos del proyecto, y luego los guardé como un video, como un video MOV, y ahora solo puedo reutilizarlo. Ahorra mucho tiempo. También lo guardé con el sonido encendido para que si apago esto, verás el sonido de falla aquí Entonces, ahí tienes. Este es uno de los videos. Y luego, claro, también hago algunos ajustes de color. Si entramos en controles de efecto, entonces tengo que moverme por ahí. Déjame hacerme más pequeño, y me pondré aquí. Ajuste de color. Esto fue antes, y esto es después. Para que veas la diferencia. Antes, después, antes, después. Si tienes alguna duda específica, puedes hacérmelo saber. Este cliente es marido y mujer. Cuando se ponen juntos en la pantalla, suelen tener un tono de color diferente porque esposa, Ali, probablemente se maquille, bastante seguro. Y luego el marido, Sumner, no se maquilla Y así tienen tonos de color ligeramente diferentes, y luego cada vez que se juntan en la pantalla, tienen que crear una máscara a su alrededor para asegurarse de que coincidan mejor porque hay un gran contraste, gran diferencia en sus tonos de piel. Ahora, hablemos de éste, los dos libros. Bien, esto fue un poco desafiante. Manera porque verás que cada vez que se mueva el libro, el texto también se mueve. Y se hizo con el seguimiento en los efectos posteriores. Básicamente, lo que tienes que hacer, puedes llegar a después del efecto o en realidad, déjame mostrarte, Bien, abrí este proyecto en After effect. Así es como se ve. Podría ser un poco intimidante. Eso es porque es un poco intimidante. Fue un poco pero para ser sinceros, es muy sencillo. Solo necesitas entender lo que está pasando, y luego se vuelve fácil. Entonces tenemos un video. No recuerdo qué video es y dónde está exactamente. Este debe ser el video. Sí, este es el video. Entonces este es el video. Entraría en el seguimiento de movimiento, y seguiría el movimiento. Vaya, tenía algo más seleccionado. Entonces sigo el movimiento. Selecciono el fotograma clave, digamos, como en medio de las filas y sigo el movimiento Básicamente, estableces una posición, presionas aquí, analizas hacia adelante, luego creas un objeto nulo. Edita el destino y establece el destino como un objeto nulo. En este caso, era objeto nulo, y luego solo aplicas cosas sobre un objeto nulo, y luego padre cualquier gráfico que tengas al objeto nulo y cambias su posición. Entonces sé que puede ser un poco confuso porque no es muy sencillo con esto. Rastreas el movimiento, lo aplicas a un objeto nulo, y luego haces el padre o conectas el gráfico al objeto nulo. Entonces estos tres pasos. Y luego sólo tengo que crear el gráfico. Entonces este es el gráfico, probablemente éste. Sí. Entonces creé muchos gráficos, y verás que solo cambia a dinero, portadas, palabras y dinero otra vez. Y esto es lo que tenemos en la pantalla. Tenemos dinero, portadas, palabras y dinero otra vez. Lo mismo hice por el lado derecho. Es simple. Simplemente lleva mucho tiempo. Y específicamente, el reto con este video fue porque verás que cada vez que mueva el libro hacia arriba o hacia abajo, echemos un vistazo a éste. No hay nada agudo para que el seguimiento funcione, necesitas tener algo afilado. Entonces usualmente pondrías esto a, como, al final de la hoja o, como, al borde de la imagen. Pero como no es agudo, tuve que rastrear manualmente el movimiento, y fue un poco doloroso. Que eso, esta fue la primera parte directa. Bien, entonces hice esta animación, la puse encima. Nada está conectado, y luego lo animó con compositor de estreno. Entonces probablemente copió la animación anterior. Esta animación, podemos tratar de encontrarla guía paso a paso. Este es el que probablemente acabo de hacer una copia e hice líneas. Se puede ver que aquí tenemos líneas y aquí teníamos líneas. Probablemente copié estas líneas y solo las puse aquí. Ya sabes cómo lo hice, pero verás que el texto va detrás de su cabeza. Mm. Entonces solo hice una herramienta de pincel Boto y solo hice el texto, y eso es todo. Este video me tomó buena cantidad de horas hacerlo, pero el resultado es genial. No. Echemos un vistazo al último, el efecto Dunning Kruger Y por cierto, si tienes alguna duda, claro, avísame. Sé que esto puede ser confuso, sobre todo si recién estás empezando a aprender esto, y está totalmente bien. Sólo avísame, hazme preguntas . Yo estoy ahí para ayudarte. Bien el efecto Dunning Kruger. Entonces es solo una foto. Si me quito el fondo, ya verás cómo se ve. Si tuviera los antecedentes, así es como se ve. Una foto de Jim Carrey y lo que sea que sea esta cosa , el altavoz Entonces para este tipo, creo que hay una máscara. Sí, hay una máscara. Entonces creo la máscara a su alrededor y solo lo pongo en la pantalla. Siempre que algo se desliza en la pantalla, utilizo swooshes del compositor de estreno Este es el que más uso, y lo oirás aquí. Y luego agregué este tipo de sirena cuando esta cosa aparece en la pantalla Bien, esto se hace en después de los efectos, y vamos a después de los efectos. Bien. Y verás que todo lo que es desde el principio hasta el como aproximadamente 13, 14 segundos marca, todo se hace en después de los efectos. Esto es todo después de los efectos porque si lo desactivo, es solo Sumner en la pantalla Entonces, si habilito, esto es después de los efectos. A veces es un poco confuso cómo hacer esto. Pero básicamente, necesitas una vez más, rotocepillar a la persona. Entonces necesitas tener un desgarro de pantalla, como una pantalla de animación de lágrima de papel para poder hacer esto. Y luego solo rastreas tapete. El fondo, ¿dónde está el fondo? Sólo estoy tratando de encontrarla. Sí, este es el trasfondo, y creo que solo lo rastreas. Sí. Entonces lo que haces es rotocepillar a la persona, y luego rastrear tapete el fondo. Entonces le hago el tapete de pista al terriecto y este es el efecto que obtienes Y luego por todo lo que veas aquí, por todas estas animaciones, solo creas la línea aquí, una línea aquí, y podrías pensar, ¿Cómo hago esto perfectamente? Bueno, no lo hago perfectamente porque si le das un vistazo, estas no son de longitud perfecta. Probablemente podría hacerlo perfecto, pero la gente ni siquiera se da cuenta de esto. Entonces agrego dos líneas. Le agrego caminos de recorte. Yo creo texto, creo otro texto. Para crear el efecto de resplandor, solo busca resplandor. Entonces solo le agregas un resplandor. Todos pueden ver que aquí hay un poco de sombra porque cuando el texto aparezca aquí, quiero que sea la sombra para que sea mejor visible. Para la línea verde, también animas caminos de recorte, y verás que el borde es un poco No es como 90 grados, ya sabes, y el trazo Lo es. ¿Qué es esto? Línea lateral. Línea principal. Este es el indicado. Lo que se ha hecho para esto es la forma y la longitud. Si lo cambias, puedes ver que cambia la línea. Entonces, poniéndolo a dos, verás que al final cambié la línea. Entonces así es como se ha hecho. Y luego solo lo animo hasta el final. Y se puede ver que esta es la composición de 40 segundos en después de los efectos. En realidad, si vuelves al estreno, éste es de 13 segundos, y este empieza a los 24 segundos y hasta los 40 segundos. Entonces acabo de cortar esta parte en el medio donde tenía poco de Brol extra. Echemos un vistazo. Sí. Entonces Tony Robbins Bro se acerca Aleja el zoom, luego continúa zoom, ya sabes, el efecto glitch de la compostura de estreno, el efecto glitch, efecto glitch Y echemos un vistazo a los sonidos. Entonces esta es la música. El número uno es Sumner hablando, y escuchemos. Bueno, bueno. En realidad, probablemente podría agregar un sonido cuando desaparece, pero a veces no agrego sonidos cuando ocurre el movimiento porque se vuelve un poco demasiado. Bien, vamos a tomar una escucha más allá. Como cuando dice experto, aparece experto en palabras, y luego está este pop. Y luego al final, el botón de seguimiento que creé en Premiere Pro no se hizo después de los efectos, se hizo Premiere Pro. Si entro en las redes sociales, creo que puedes agregar un botón aquí también. Probablemente usé algo como seguir o algo similar. No recuerdo exactamente, porque solo lo tengo como preestablecido, me olvido de ello, y luego me ahorro mucho tiempo. Oh, recuerdo cómo hice esto. Si vas a dar forma a los elementos, tendremos redes sociales, el cursor del ratón. Este es el cursor del ratón que utilizo de premiere composer, el resto del texto que ves. Se hizo a mano. Al principio, es solo botón naranja porque en realidad es botón de Instagram. Verás que es muy, muy similar, pero no tienen el fondo naranja porque este naranja es el color de este cliente. Y luego cuando hago clic, cambia el color. Así que solo armé las cosas y el ratón también hace un sonido, creo. Sí, como sonido de clic. Entonces así es como se hace. Si tiene alguna duda, por favor deje las que aparecen a continuación. Sé que vas a tener preguntas. Está sutilmente bien. Aparte de eso, entremos en el siguiente video. 29. Cómo encontrar clientes como editor de videos: Este video, me gustaría compartir cómo empecé a trabajar como editor de video y cómo puedes encontrar tu primer cliente si no tienes primer cliente o si quieres encontrar más clientes. El primer paso sería mirar a tu círculo, a tus amigos, a tus compañeros, a tus conocidos, mirar a la gente que conoces, y si hay alguien que conoce a alguien o alguien que está buscando un editor de video, siempre es mucho más fácil simplemente preguntarle a alguien que conoces porque hay mucha más confianza, y se hace mucho más rápido obstante, si no conoces a nadie del espacio, quieres adentrarte en el nuevo espacio, tu círculo actual, no hay nada relacionado con YouTube o la edición de video. De verdad, realmente recomiendo este sitio web. Se llama IT JOBS, y creo que es la mayor plataforma búsqueda de talento en YouTube. Entonces puedes ver que hay canales enormes como Micro, como Mr. Bies, pero puedes ver que muchos de los enormes creadores, ARC, también, usan este sitio web. La forma en que funciona este sitio web es que inicias sesión con la misma cuenta que tu canal de YouTube, entonces tendrás tu perfil, para que puedas entrar en el perfil. Tendrás que rellenar esto tanto como sea posible. Te recomiendo que vengas a portafolio y agregues videos aquí. Puedes agregar un lote de videos como este o en realidad este es uno por uno, y puedes agregar un lote de videos dando click aquí. Entonces digamos que puedes hasta 100 videos. No estoy seguro de las publicaciones. En realidad nunca lo usé. La línea de tiempo, puedes ver lo que sea que hiciste los últimos videos. Ven aquí, rellena la mayor cantidad de información posible sobre ti mismo. Si ya has trabajado con alguien, sería genial pedirle al cliente que deje una reseña. O en realidad puedes ajustar tu propio canal. Como pueden ver, tengo mis propios canales, tengo clientes aquí. No todos con los que trabajé no están aquí. Puedes hacer todo lo que quieras. Cuanto más lo hagas, mejor. Una vez que tengas tu perfil rellenado, por cierto, probablemente puedas empezar por la parte superior aquí, ya sabes, rellenando información. Entonces te metes en trabajos. Y aquí, pueden ver, creo que estos son algo así como los últimos O, se pueden buscar categorías. En primer lugar, qué tipo de posición estás buscando hacer. Entonces no se trata sólo de editores de video. Si tienes otras habilidades, puedes hacerlo también. Diseñador de Tumnail. Claro. Estratega de YouTube Claro. Guionista. Ya sabes, algunas otras cosas. Si buscas proyectos a tiempo completo, tiempo parcial, entonces puedes filtrar por una ubicación, lo que funcione para ti Una cosa también, también puedes enviar propuestas a los canales. Nunca uso esto. Podría ser una gran idea, pero creo que sí cuesta un poco de dinero, así que nunca lo usé, para ser honesto, y aún puedes encontrar el éxito en esta plataforma, incluso sin gastar dinero. Entonces entonces sólo tienes que hacer clic en cualquiera de estos. En la parte inferior, verás que están enviando ejemplos de lo que buscan para hacer alguna información. Asegúrate de leer a través de muchas de las personas que piden algo específico en su descripción para potencialmente enviarles mensajes como una palabra específica o hacer algo. Eso es para asegurarse de que la gente realmente esté prestando atención porque hay mucha gente. Por ejemplo, cuando solicité por primera vez en este sitio web, los clientes con los que comencé a trabajar , les pregunté, como, cuántas personas además de mí, solicitaron, y publicaron, ya sabes, esta posición en otras plataformas también, y tenían 1,500 aspirantes. Entonces eso es mucho, y puedes eliminar muchos de ellos poniendo como una palabra específica. Si te gusta algo puedes presionar y aplicar, asegúrate de que todo esté genial. Después haces clic en siguiente. Y aquí, describe dónde encajas bien para este puesto. Sea cual sea el mando que hagas. Antes de que realmente haga clic en esto se llega al perfil. Haga clic aquí. Haga clic en Creo que está en el nombre, y abre el sitio web. Una vez que estés aquí, pasa por la descripción, encuentra su nombre. Es decir, esta es bastante fácil. Este es Matt. Pero digamos que aquí no tenían nombre. Vendrías a su Instagram, vendrías a su página web. Puedes buscar en una página as en el sitio web, encontrar su nombre. Y empezarías con, como, Oye, Matt, mi nombre es Vlad He estado trabajando como editor de video para X. Estás buscando esto, así que podríamos encajar muy bien porque tengo lo que estás buscando. Y creo que se te pedirá, como, en el tercer paso que incluyas uno de tus videos anteriores para que puedan revisarlo. Pero también puedes, como, enviarles un mensaje aquí porque hay un límite a un solo video, y el único video que enviarás puede no ser suficiente para cliente para cliente potencial. Entonces puedes enviarles un mensaje aquí, y por cierto, tiene límite de sólo 500 caracteres. puedas enviarles un mensaje y decirles que te puedo mandar cosas extra, avísame porque solo hay un límite a un video en esta plataforma que pueda enviar, algo así. Y luego solo mandas el mayor número posible. Porque estuve un par de años en mercadotecnia, ventas, negocios y cosas así. Como, puedo decir que es un poco brutal cuando estás empezando, y la única forma de obtener resultados es simplemente haciendo volumen loco. Recuerdo que para poder sacar al cliente de esta página web, tuve que enviar como 60 a 80 aplicaciones diferentes. E hice algunas pruebas. Yo hice algunas pruebas de forma gratuita. Yo hice algunas pruebas pagadas. Yo hice muchas pruebas, y sólo una de cada 60 u 80, ya sabes, decidió trabajar conmigo. Así que no te desanimes si las cosas no funcionan después de enviar 50 correos electrónicos o 50 aplicaciones Cuanto más grande sea su cartera, mejor será su cartera, más fácil será encontrar personas en este sitio web. Una cosa también es que si estás trabajando para un canal, el canal está creciendo. Puedes empezar poco a poco con el canal, y luego puedes ayudar a que ese canal se desarrolle. También te desarrollarás con el canal. O sea, depende de la gente, no hay garantía, pero esto es algo así como lo que me pasó a mí. Y empecé con una suma de dinero al mes. Y después de unos diez meses después de trabajar con estas personas, yo estaba ganando como cuatro veces la cantidad. Después de diez meses. No le va a pasar todos los días a todos, pero a mí me pasó a mí. Entonces solo te estoy dando ejemplo de la vida real. Para ser sinceros, hubo mucha suerte, y yo estaba trabajando como horas locas locas, mucho como que fuera brutal, bastante brutal, pero si pones suficiente esfuerzo, definitivamente puedes obtener resultados por esto. También puedes invitar y ganar dinero a través de esto si conoces muchos canales de YouTube y ellos buscan a alguien o algo así. Entonces este sitio web es realmente bueno para lo que te está ayudando a lograr. Así es como empecé. Realmente te recomiendo este sitio web. Y por cierto, el tipo de limitación con este sitio web, no estoy seguro de si ha habido algún cambio en esto, pero cuando me inicié en este sitio web, tenía que tener al menos seis videos en mi canal de YouTube en el canal de YouTube que estaba asignado a mi correo electrónico, al menos seis. Si no tienes videos, lo que puedes hacer es editar cortos por ti mismo, por ejemplo, donde ni siquiera necesites hablar, simplemente puedes hacer una especie de compilación o algo así, armarlo para que muestres tus habilidades. Y además, tendrás algunos videos para que otras personas los vean. Entonces tienes que tener seis videos o solías tener que tener. Pero inicialmente algo cambió, pero estoy bastante seguro de que sigue siendo lo mismo. Si tienes alguna duda, una vez más, asegúrate de ponerte en contacto. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 30. Atajos de Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects para editar dos veces más rápido: Este video y el siguiente par de videos, podemos hablar de productividad en programa de estreno después de efectos. Si alguna vez pensaste para ti mismo, ya sabes, estoy haciendo las cosas repetitivas, ¿cómo puedo eliminar esto Esta porción es exactamente sobre ella. He pasado mucho tiempo optimizando todo lo que hago, y voy a ser honesto. Probablemente soy dos o tres veces más productivo de lo que era hace un año. Es una locura. ¿Y por qué es importante esto? Bueno, digamos que te pagan 20 dólares la hora. Si duplicas o triples tu velocidad de edición, podrás hacer dos o tres proyectos más que antes. Bueno, en este caso, también ganarás dos o tres veces más porque podrás hacer dos o tres veces más trabajo en la misma cantidad de tiempo. Transforma absolutamente la forma que ves premier pro after effects. Empecemos. En este video, podemos hablar de atajos. Además, es importante tener en cuenta que estoy trabajando en una MacBook. Y así todos los atajos que hago son ligeramente diferentes en Windows. Entonces cada vez que presiono comando, es el equivalente a presionar Control en Windows, solo para que lo notes. Y cada vez que presiono opción, es lo mismo que el equivalente en Windows de presionar Alt. Presionaré Comando K en Premiere Prome y en Windows, ese será Control K. ¿Ves cómo funciona Entonces presionemos Opción Comando K. En Windows, ese es el comando Alt K. Y abre esta ventana. Estos son atajos en Premiere Pro. Ahora bien, si entramos en after effects, necesitamos presionar Comando Opción, y luego, honestamente, no sé cómo pronuncia esta cosa, pero te mostraré dónde está ubicada. Entonces tenemos que presionar comando Option, y luego esta cosita de aquí, como se llame esto. En inglés, si dices que algo es de alguien, pondrías esta cosa al final de la palabra antes de a. Si la presionamos, abrimos atajos. Ya conoces algunos de los atajos como shuttle stop, shuttle left, shuttle right, ripple trim, add edit ripple trim. Y esto es para estreno Prom. Ahora te voy a caminar a través de aún más atajos. Vamos a crear una nueva secuencia. Por cierto, actualmente estoy experimentando con este layout, y me gusta mucho porque en la parte inferior, solo tengo los archivos del proyecto En la parte superior, tengo compositor premier, eax y textos, y luego a la derecha, tengo aún más cosas. Entonces me está gustando bastante este diseño. Y pruébalo. Ahora, también crearemos un tapete de color para que veas lo que sucede en la pantalla, algo blanco. Todo bien. Entonces voy a crear una forma, crear dos formas. Bien, entonces antes que nada, digamos que quería mover estas formas, y las animaría con la posición En realidad, son 2 minutos. No necesitamos que sea tanto tiempo. Digamos, vamos a cortarlo a 20 segundos. ¿Bien? Entonces tenemos nuestro fotograma clave aquí Ven al comienzo mismo, los moveremos a la izquierda. Y así cada vez que presiono la opción tres y la opción cuatro seleccionando esta es tres, esta es cuatro. Verás que se mueve. En realidad, esto es demasiado lento. Son movimientos así. Es un poco más suave. En lugar de ser así, fue un poco más suave. La forma en que haces esto, básicamente, es el equivalente a venir aquí, presionar cada una de ellas, interpolación temporal y ese out y flexibilizar En lugar de tener que hacer clic ahí, solo puedo presionar la Opción tres, la opción cuatro, el fotograma clave, la interpolación temporal Para tres, es facilidad de salida. Entonces es el primer fotograma clave, y luego el segundo se está relajando Bien, entonces se encuentra debajo del panel de controles de efectos. Y esto es todo. Éste y éste. En mi caso, no veo toda la frase. Cuando es E, significa que se está relajando o aliviando. No estoy seguro si tienes el mismo problema, pero si lo haces, entonces así es como lo resuelves. A continuación, tenemos colores. Entonces, si presiono estos tres, cambio de colores. Es súper fácil organizar las cosas en lugar de que yo tenga que hacer clic derecho, venir a etiquetar y luego buscar mango específico. Sólo puedo presionar y cambiarlo así. Puedo seleccionar muchas cosas y cambiar los colores de la misma también. Entonces Opción Comando K, luego llegamos a la opción uno. Solo buscamos el morado, el mango, y luego esta clave, que no estoy seguro de cómo pronunciarla, cómo o cómo se llama. Tengo IR. Entonces, si busco morado, es fácil de encontrar. Simplemente agregue un atajo aquí, la forma de agregar accesos directos es hacer clic aquí y podrá editar el acceso directo. Si presiono cuatro y cinco, y tengo este panel seleccionado, voy a cambiar entre diferentes fotogramas clave. Entonces en vez de que yo tenga que ir aquí y buscar eso o tener que presionar turno así. Entonces en lugar de que yo use el mouse, solo puedo presionarlos. Mira mi mano, cuatro, cinco, cuatro, cinco. Cámbiala así. Ahora, echemos un vistazo. Entonces tenemos cuatro y cinco. Entonces seleccionamos el fotograma clave anterior o seleccionamos el fotograma clave siguiente. Seleccione el fotograma clave anterior y luego haga la misma búsqueda para el siguiente fotograma clave Digamos que tienes carpetas. Así que vamos a poner esto en la carpeta, y vamos a poner otra carpeta en esta carpeta, y vamos a entrar en esta carpeta. Uy. Entonces verán que tengo una, dos y tres carpetas. Entonces, en realidad, iría algo así. Entonces en lugar de que yo tenga que presionar aquí, como, ven aquí. Entonces, digamos que tienes, como, 15 carpetas diferentes en lugar de tener que, como, venir a presionar aquí, así que algo como esto a la derecha, y luego buscar a través ellas o tener que presionar aquí y aquí. Lo que puedes hacer es presionar ahora, podrás presionar la Opción uno, y simplemente volverás a la carpeta principal. Para que puedas cambiar entre carpetas así. En realidad, déjame mostrarte los otros, y luego lo personalizaremos. Entonces para la opción dos, tenemos el panel de Control de Efectos. Para la opción tres, tenemos propiedades. Opción cuatro, tenemos control de efectos. Opción cinco, tenemos transcripción de texto. Abre el texto a la Opción seis, controles gráficos, y Opción siete, no hay nada para la opción siete. Ahora vamos a personalizarlo. Opción uno, proyectos. Busquemos proyectos. Tenemos que ir a Espacios de trabajo de ventana, proyectos, Opción uno, ir y buscar efectos, Efectos ventana, Opción dos Entonces en Windows, ese sería el Alt dos. Y por cierto, sí, tienes otros atajos establecidos para algunos de estos botones. sobrescribí porque por ejemplo, honestamente, rara vez uso la herramienta Pluma que si pongo algo en P, no sería gran cosa Una herramienta de afeitar. En realidad, sí uso herramienta de afeitar. Como una herramienta Zoom. Nunca lo uso. Utilizo otros atajos para hacer el Zoom. Entonces esos son los efectos. Propiedades, busca propiedades, propiedades ventana, y haces lo mismo con las otras cosas. Así que también tenemos controles de efectos, texto y plantillas gráficas. Algo muy útil y el atajo no estaba en Premiere Pro. Se lo robé de después de los efectos. Si he seleccionado aquí, presiono Comando Opción Y, va a crear una capa de ajuste. Si tienes que crear muchas capas de ajuste, que es algo con lo que tengo que lidiar, entonces es realmente importante. Entonces opción comando Y, comando de opción K, luego optamos Comando Y, capa de ajuste. Busquemos el ajuste. Entonces nueva capa de ajuste, opción Comando Y. Puedes establecer un atajo por ti mismo. También, para L, tengo pantalla completa, toggle, pantalla completa, L. De verdad, característica muy útil. Digamos que me acerco aquí y quiero restablecerlo de nuevo. Entonces en vez de que tenga que venir aquí, presionar y encajar, solo puedo presionar la opción F y va a redimensionarla de nuevo a la normalidad Algunos de los atajos son similares en o potencialmente incluso los mismos. Para ser honesto, no me acuerdo. Yo justo en este punto, después de que te acostumbras a esto, no te acuerdas. Pero algunos de ellos son similares a los efectos posteriores. Algunos de ellos son diferentes. Puedes hacerlos igual, pero muchos de ellos son diferentes. Entonces en este punto, estos son los atajos más utilizados para mí. La forma en que creo esto es que solo pienso, Bien, estoy haciendo las mismas cosas repetitivas todos los días ¿Cómo puedo eliminar esto? Y luego cuando veo patrón, solo creo srocut para evitarlo Si lo hago al menos como cinco, diez veces al día, potencialmente incluso menos, como, realmente, realmente depende de la situación. Puede ser una cosa para un proyecto, y luego puedo ignorarlo como que. Pero si tengo que hacerlo en cada proyecto, entonces probablemente pueda crear Troket y ahorrar mucho tiempo para mí Así que imagina cuánto tiempo todo esto te puede ahorrar una tonelada. Ahora, vayamos a después del efecto. En after effects, para ser honesto, no tuve o no tengo tantos atajos. Crearemos una composición. Algunos de los atajos que uso aquí es la opción de control de turno Comando S, y va a cerrar el proyecto actual, lo cual no voy a hacer. Pero en lugar de que tenga que reabrir después los efectos o tenerlo cargando el proyecto en segundo plano, puedo simplemente cerrar el proyecto cuando haya terminado con él, pero mantener abiertos los efectos posteriores After Effects, este es el proyecto de after effects actual cercano. Y por cierto, recuerdo algo en Premiere Pro. Digamos que aquí tienes estas ventanas. Puede presionar Comando W y cerrar la ventana actual. Y no importa donde esté, siempre puedes hacerlo. Entonces puedes hacer esto en Safari. Esto se puede hacer en otras aplicaciones que tengan pestañas. Así que incluso en buscador, ahora volvamos a después del efecto. Opción Comando Y creará una capa jama. El comando de opción Mayús Y creará un objeto nulo. Digamos que tengo un par de cosas en la pantalla, y en realidad, solo hagámoslo con una. Entonces, si presionas Mayús Opción Comando H, va a alinear lo que tengas frente a ti horizontalmente. Entonces va a hacer que quede así. Pero si presiono Mayús Opción comando G, va a alinearlo verticalmente que los lados estén tocando el lado, ya sabes, así va así. Si quiero duplicar algo, presiono Comando D. Si quiero usar una herramienta Pincel Roto, utilizo la opción W. Si vuelvo a presionar la Opción W, va a seleccionar la herramienta de afinar borde. Es algo que se usa para el cabello. Porque digamos que este es el filo, pero este no es el filo. Entonces para poder trabajar con esto, puedes usarlo. Para ser honesto, nunca lo uso. Eso es un hackeo. Si tengo que trabajar con ella, sí, probablemente lo usaría, pero, ya sabes, todo el cabello con el que tengo que trabajar es bastante afilado, así que no lo uso. Si presiono S, abre la escala, P, abre posición, abre opacidad, A, abre punto de anclaje, o abre rotación En lugar de que yo tenga que venir aquí, sin embargo, también podemos abrir un par de ellos al mismo tiempo. Entonces si presiono S, y luego presiono Shift P AR vamos a tenerlos todos abiertos. Es como abrir la transformación, de hecho, todos ellos están abiertos. Si tenemos algo animado, como, animemos la posición Y quiero ver todo lo que está animado para esa capa, te presionaré, y me mostrará todo lo que está animado. A ver si tenemos algún texto. Y por cierto, podemos crear texto con Comando o debería decir, seleccionamos el texto con Comando Y si lo presionamos de nuevo, va a seleccionar la herramienta de tipo vertical, pero necesitamos una herramienta de tipo horizontal. Entonces tenemos un texto y podemos hacerlo negro. Y digamos que quiero agregar un efecto de máquina de escribir. Entonces, en vez de que tenga que buscarlo aquí y venir aquí, todo lo que puedo hacer es presionarte y va a abrirla. Por cierto, esta cosa de aquí, va a ser un cambiador de vivo también, cambiador de vivo absoluto Se llama la Consola. Es de video copiloto. Cualquier cosa que recomiendes hacer es venir aquí, descárgala, es absolutamente gratis. Entonces podrás presionar el espacio Control Comando, o puedes personalizarlo a lo que quieras y podrás aplicar efecto. En lugar de que yo llegue a efectuar, buscando ciertos efectos aquí, solo puedo presionar sobre cualquier capa, presionar el atajo y buscar cualquier efecto. L. Bien, busquemos texto y apliquemos mi resplandor naranja. Si usas un texto naranja, va a quedar genial, pero con el negro, no se ve genial. Entonces estos son algunos de los atajos que utilizo. Si tienes alguna duda, asegúrate de dejar las que aparecen a continuación. Solo recuerda que estos atajos funcionan muy bien para mí. Puede que no sea tu caso y es posible que necesites otros atajos. Entonces solo trata de buscar patrones en tu trabajo, y luego solo mira si es posible. Una gran cosa que también se puede hacer es preguntar a Chat GPT No siempre es correcto, y hay que ir y venir con él por un poco de tiempo porque a veces no es exacto. Eso te lo diré. Existe un efecto, pero en la realidad, no existe. Juega con sombrero GPT, si buscas algo específico, y vas a acelerar tu trabajo como loco Vas a ahorrar horas y horas. No estoy bromeando. Dos o tres veces de lo que era hace un año, dos o tres veces esta velocidad de edición. Pasemos al siguiente video. 31. Usa ajustes predeterminados para editar más rápido en Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects: Este video, vamos a hablar de presets. Los presets, una vez más, ahorran mucho tiempo. Y la forma en que creas presets tanto en premiere pro como en after effects es, digamos que creaste esta animación que hicimos en el video anterior, ¿verdad Cuando algo se está moviendo hacia la pantalla, nos aseguraremos de que esté animado así, y solo voy a hacer clic en Guardar preajuste, darle un nombre, preajuste de movimiento vectorial. Bien. Y siempre que lleguemos a efectos, preajuste de movimiento vectorial. Este es el indicado. Pero voy a borrarlo porque no lo necesito. Es tan sencillo como eso. Digamos que tienes en apo de efecto, digamos que aplicas un blanco y negro. En realidad, en este caso, no va a ser relevante porque es blanco y negro, pero digamos que le agregas sombra. Se puede ver un poco de sombra. Vamos a hacerlo suave. Aumentaremos la opacidad. Sí, se puede ver claramente que hay sombra. Si selecciono ambos con comando, digamos que selecciono la sombra paralela con comando y luego el movimiento vectorial con comando también. Entonces con solo presionar comando, guardo estos dos, y luego cada vez que lo aplique en el futuro, va a tener el efecto de sombra paralela y va a tener esta animación exacta. No es eso una locura. Ahora, déjame guiarte a través de algunos de los interesantes presets que he creado Los que más utilizo aquí son, antes que nada, permítanme crear la capa de ajuste. Puedes ver lo rápido que fue en lugar de que yo tuviera que venir aquí, ajustar mi capa y arrastrarla hacia adentro. Tenemos la flexibilización Si me relajo, en realidad me va a dejar borrar esta animación para que veas lo que está pasando. Bien. Zoom muy lento, zoom muy suave. Entonces está adentro cuando acercamos, está fuera es cuando alejamos el zoom. Es solo que los nombres no importan siempre y cuando los puedas entender. Sabes, estos nombres no tienen sentido porque es lo que haces a la derecha, es algo que tiene mucho sentido para mí, así que por eso lo hice. La forma en que puedes crear esto es que necesitas buscar el efecto de transformación. Este es el indicado. En realidad, eliminemos esto y agreguemos el efecto transform. Y asegurémonos, por cierto, otro atajo es el Comando R, y quiero asegurarme de que este sea de 5 minutos. Se puede evitar esto y hacerlo más rápido. Si quiero decir que son 5 minutos, tendría que venir aquí a las cinco aquí, lo siento, no 5 minutos, 5 segundos y borrar esto. Y podemos presionar bien. Va a durar 5 segundos. Pero en lugar de que yo tenga que ir ahí, solo puedes mirar los dígitos. Para que veas que son cinco y partiendo de lo que sea que necesitemos cinco aquí. Entonces van a ser 500, básicamente. Puedo seleccionar todo, bien, 500, van a ser 5 segundos. Si necesito que sean 10 segundos, seleccione todo lo que escribo 1,000. Van a durar 10 segundos, ¿verdad? Son exactamente 10 segundos. Puedo escribir, no sé, mil 500, van a ser 15 segundos. ¿Correcto? ¿15 segundos? 15 segundos. Y lo que pasa con esto del efecto transform es que cada vez que haces el efecto transform, digamos que lo hacemos en un ajuste de cinco segundos aquí. Entonces cuando lo aplicas a una capa de ajuste que es más larga, va a estirar el efecto. Entonces quieres asegurarte de que si creas el efecto, lo aplicas a la misma longitud de capa de adjata La forma en que puedes recordar esto porque si tienes muchos efectos, ¿cómo puedes recordar esto? Bueno, porque cuando nombras el efecto, puedes nombrarlo aquí. Por ejemplo, tengo un Zoom lento y se puede ver 5 segundos, 10 segundos, 15 segundos, alejar, 15 segundos. Entonces solo que no te olvides, así es como puedes hacer esto. Bien. Capa de ajuste. Agregamos la escala, movemos esto a la izquierda, ponemos esto a 120. comando tres, el comando cuatro está adentro, está fuera, así está afuera, está adentro. Y esto es lo que tenemos. Zoom lento, lento y suave. Perfecto. Entonces lo guardas como preestablecido y ahí lo tienes está adentro, está afuera. Entonces tenemos barrido de luz para texto. Entonces si tengo algún texto aquí, en realidad, déjame quitar la capa de ajuste para que no afecte y déjame cambiar el texto a algo. Esto. Entonces, si aplico este efecto, van a ver que va a tener este, como, barrido de luz. Y si lo escupo, si agrego efecto de sonido, va a quedar absolutamente genial Por lo que a este efecto se le llama efecto de iluminación. Entonces básicamente, necesitas animar estos dos, y luego solo necesitas crear una máscara, animar la Entonces lo que tenemos aquí es solo una máscara moviéndose, como pueden ver. Y tienes el efecto de barrido de luz. Bien, algunas de las otras cosas, por cierto, los presets también se pueden guardar para voz Entonces, si tuviéramos algo para la voz, no lo tenemos aquí, pero si lo tuviéramos, podríamos agregarlo. Para ser honesto, no recuerdo para qué sirven exactamente estos. No los he usado en mucho tiempo. Tenemos ajustes preestablecidos de movimiento. Estos en realidad no son creados por mí, sino algo que he descargado de Motion array. ¿La captura de pantalla de Mac? Si tomo una captura de pantalla y Mac te puedo dar un ejemplo. Digamos, tomo esta captura de pantalla y la pongo aquí. Entonces, si presiono la captura de pantalla de Mac, solo va a agregarla. Si voy a presionar a McQrinso dos, va a agregarlo La diferencia es porque cuando lo uso en Safari, a veces cuando tienes pestañas en la parte superior, las pestañas ocupan algo de espacio, y no quiero que las pestañas sean visibles. Entonces captura de pantalla de Mac, si no tengo pestañas, si solo tengo una pestaña grande, pero Mac Captura de pantalla dos, tengo un par de pestañas, y las pestañas ocupan espacio en la parte superior, para que mueva la captura de pantalla un poco más abajo para que no vea aplicaciones. Y luego para el video de Mac, vamos a grabar un video. Quiero agregar un video aquí, y en lugar de cambiarlo de tamaño, solo puedo presionar Mac Video y ya está listo. No estoy seguro de qué es esto. Entonces tenemos posición en. Así que vamos a colocarlo en la izquierda. Que tenemos está hecho con el mismo efecto de transformación, y por cierto, si haces clic en este botón y luego agregas el ángulo del obturador, verás que tiene un desenfoque de movimiento, que queda genial. Me encanta el desenfoque de movimiento. Entonces lo tenemos aquí. La forma en que animas esto, una vez más, puedes crear un efecto de transformación Y entonces lo importante es que es mucho más fácil de hacer con, digamos, la captura de pantalla. Vamos a ponérselo así. Si tuviera que animar este efecto con estos chicos, digamos que están fuera de marco, pero si hago clic en el movimiento vectorial, ves que no está completamente fuera del marco Y si esto fuera una captura de pantalla, básicamente sería el equivalente a esto, algo así, cierto, cuando no está completamente fuera del marco. Entonces, lo que es realmente importante cuando estás animando estos creas posicionar y posicionar algo que entra y sale del marco es trabajar con, como, una captura de pantalla completa o trabajas con el tapete de color, por ejemplo, porque color MT también es pantalla completa Entonces tenemos un tapete de color en la parte inferior. Si lo muevo hacia afuera, y luego lo coloco dentro. Por cierto puedes simplemente dar click aquí para restablecer los parámetros que van a estar de vuelta. Entonces así, en vez de que tengas que volver atrás y calcular todo. Entonces tenemos una gran captura de pantalla. Esto es algo muy interesante, por cierto. Nunca supe cómo hacer esto, y ahora lo sé. Entonces necesitaría en realidad, aquí hay otro atajo para ti, opción C, y puedes anidar la secuencia. Entonces anidé esto, vengo aquí. Me aseguraré de que la composición sea 1920 por 5,000. Se ve raro. Y luego presionaré en la primera captura de pantalla. Y luego, digamos, tomé una captura de pantalla de una página en Internet o como un documento largo, y tengo muchos apilados uno encima del otro. Y así se ve como una gran captura de pantalla. Puedes usar una captura de pantalla grande, como, puedes tomarla con, como, herramientas específicas en el Macbook. Honestamente, es horrible. Al igual que, realmente no sé por qué, pero como, mata completamente la computadora, incluso, como, una computadora muy potente. Esta es la mejor manera de hacerlo. Lo interesante es que cuando animas esto, porque tengo efecto scroll down para esto, también, puedes agregar el ángulo del obturador Y así cada vez que se mueva hacia abajo, verás que tenemos este blurr de movimiento, y se ve tan bien cuando tú solo había un efecto específico que estaba buscando cómo hacerlo Y así es básicamente como se hace esto. Es como, súper simple pero muy creativo. Entonces tengo este zoom lento. Y por cierto, cuando tienes una gran captura de pantalla, puedes simplemente animarla y, desplaza hacia abajo similar a lo que hicimos en las otras cosas. Acercar el zoom lento. Entonces siempre que tenga una capa de ajuste, la puedo aplicar. Se puede ver la diferencia en el tiempo. Así que siempre que lo tengo, se puede ver zoom muy lento. A veces para una captura que está en pantalla funciona absolutamente genial. Entonces estos son algunos de los más comunes que utilizo para los efectos posteriores. Depende. No tengo muchos presets aquí Veamos qué tipo de presets tengo. Tengo uno para números crecientes, lo cual es un poco difícil de explicar. Confía en mí, va a ser mucho mejor si lo buscas en Google, porque tienes que pegar un código y no recuerdo qué es COVID y cómo personalizarlo. Es solo que ahora aplico este efecto al texto y tengo números crecientes. Barrido de luz a través del texto, probablemente algo similar a lo que teníamos antes. Oh, sí. Oh, esto es genial. Básicamente, es muy similar a lo que teníamos antes. Y luego por el resplandor, sí, viste este tipo de resplandor anaranjado. Si hago este texto naranja, seleccionado o rojo, se puede ver que brilla muy bien Sí, en realidad es tan bueno. En fin, estos son mis presets. Asegúrate de utilizarlos. Se va a ahorrar mucho tiempo. En lugar de que tengas que hacer las cosas cada vez, solo puedes usar un preset, y va a ser genial. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 32. Cómo utilizar las plantillas de motion graphics (MOGRT) en Adobe Premiere Pro: Bienvenida. En este video, vamos a hablar de plantillas gráficas, y específicamente plantillas gráficas creadas en Premiere Pro, AKA Mgurts También hay Mgords que se crean en los efectos posteriores, y los descubriremos también Pero en este video, estamos hablando específicamente Mgurds o motion graphics de Premiere Pro En primer lugar, como aprendiste de los atajos para presionar la Opción seis, vamos a tener plantillas gráficas o motion graphics. Y ya pueden ver, hay algunas que he creado. Hay diferentes carpetas. Hay mucho en general, ¿ y qué hacen estos? Entonces, por ejemplo, digamos que tengo un mapa. Es un mapa de Montenegro. Bien, quiero resaltar el texto, y quiero que se resalte en específico usualmente haría es que vendría aquí y yo, ya sabes, crearía un rectángulo. Yo vendría, cambiaría el color, algo así. Ven al fondo, asegúrate de multiplicar donde está multiplicar. Ahí vas. Potencialmente acercar, ajústelo ligeramente. Entonces iría a efectos. Yo buscaría cultivo. Yo aplicaría cultivo. Ahora que hemos aplicado el efecto crop, necesitamos animar esto, derecha, ir a la izquierda En realidad, debería ser de la manera opuesta. Entonces haría algo como esto. Está adentro, afuera. Boom, ahí tienes. Esto es lo que quería crear este tipo de efecto de resaltado. En lugar de perder un minuto de mi vida, solo puedes presionar la Opción seis. Ven al fondo, elige este efecto de resaltado, selecciona la Opción cuatro para abrir el control de efectos. Asegúrate de tener seleccionado movimiento, arrástralo, algo así. Hombre podemos cambiar el tamaño y, ya sabes, hacer algo como esto. Así se puede ver mucho más rápido. Y puedes hacer muchas cosas como esta donde guardas algo como plantilla gráfica y ahorras mucho tiempo para ti. Por cierto, también puedes guardar capturas de pantalla. Entonces puedes ver esta es una captura de pantalla completa si selecciono. puede ver, es muy, muy buena calidad, captura de pantalla completa de una página. También puedes agregar todo tipo de iconos. Entonces, por ejemplo, creé muchos de estos iconos para muchos logotipos diferentes y diferentes empresas. Tengo listas. Esto es algo que se creó en after effects y te voy a mostrar cómo hacerlo en el futuro. Tenemos superposición, muchas cosas geniales. Entonces, ¿cómo haces esto? Bueno, necesitas tener un gráfico para poder hacer esto. Entonces digamos que tienes un gráfico, algo así. La forma en que creas este tipo de archivo gráfico es cuando creas una forma o usas una herramienta de pluma, ya sabes, crea un gráfico. Honestamente, ni siquiera estoy seguro cómo crear gráficos desde cero. Al igual que, para crear un gráfico vacío porque puedes tener un gráfico vacío. Ya sabes, si vienes aquí a las propiedades, elimino esto, es un gráfico vacío. Pero, ¿cómo se hace esto? Honestamente, no lo sé, y ni siquiera importa. Así que simplemente lo eliminaremos. Luego al botón derecho del ratón Exportar plantilla gráfica de movimiento. Se va a salvar el proyecto. Lo mismo va a pasar en los efectos posteriores. Entonces le vas a dar un nombre en la parte superior. Lo llamaremos prueba, y después el destino de la lista. Esta es una carpeta donde la guardarás. Para asegurarse de que las cosas estén organizadas, ¿verdad? Crearás una carpeta en algún lugar del escritorio o en otra ubicación, crearás una carpeta llamada plantilla de gráficos en movimiento y crearás diferentes carpetas allí, y luego eliges una carpeta de esta lista aquí, asegúrate de que las cosas estén guardadas. Este va a estar en las listas, y eso me parece bien. Puede hacer clic en las casillas de verificación aquí. Si quieres que te avisen con la plantilla motion graphic, los teléfonos no están disponibles en fuente Adobe, y si la plantilla gráfica Motion usa Nets no incluidos en Premiere Pro. También agrego palabras clave para buscar, para ser honestos, realmente no lo uso la parte de palabras clave y tampoco utilizo a estos chicos. Entonces vamos a hacer click Bien. Se va a salvar. Siempre que vamos a plantillas gráficas, no estoy usando el mouse. Opción seis. Llegaremos a listas. Aquí es donde lo guardé. Y ahora cada vez que en realidad me deja borrar el anterior para que veamos la diferencia. Entonces borramos éste. Ahora vamos a arrastrar este aquí, y se puede ver que apareció en la pantalla. También es exactamente la misma longitud que la guardaste. Para ser honesto, no lo necesito, así que sólo voy a entrar en las carpetas. Como pueden ver, tengo motion graphics PR, entonces Premiere Pro, luego entro en listas. Esta es la carpeta, y luego esta es la prueba. Es esta prueba de aquí. Entonces cada vez que lo borre, muévase a la basura. Probablemente también se va a eliminar de aquí, porque lleva algún tiempo cargarse. Sí. Ahí vas. Oh, hasta me estrelló Premiere Pro. Bien, ahora que estamos de vuelta, vamos a las plantillas gráficas. Y voy a mostrarte algunas de las que he creado. Entonces una lista de cosas. Esta es la primera. Es sólo una lista de diferentes cosas que aparecen. Se ve un poco raro porque estoy usando el formato vertical. Pero si uso formato horizontal, entonces, en realidad, vamos a darle una oportunidad, 1920 por 1080. Sí, se puede ver que se volvió diferente. Este es el que se usa cuando las cosas apenas aparecen una por una en la pantalla. Entonces tenemos las flechas muy útiles. Tenemos algunas flechas animadas que están mostrando cuando las cosas están vinculadas en la siguiente descripción. Entonces tenemos otra flecha animada entonces tenemos otra lista de verificación, probablemente va a tener un efecto similar, y lo hace. Te enseñé éste. Entonces también como una selección o, como, un punto culminante de algo. ¿Cómo se llama esto? Cuando quieras mostrarlo así, elimóralo. Esta cosa de aquí. Si quiero usar una pista Mat, así que digamos que voy a Effects Track MAD, jugarlo aquí, Efectos. Video dos, ya sabes, esto es lo que hace. Si quisiera que fuera perfecto, probablemente ponce para anidarlo, y luego aplicarlo, y es perfecto Pero vamos a volver. Entonces tenemos algún texto, también. El texto animado cuando aparece texto en la pantalla. Bastante bien. La forma en que hice esto es animé la opacidad, creo, sí Entonces este es un marco. Y entonces siempre que sea un fotograma, es lo mismo que aparecer. Y luego solo lo hago por muchas palabras y aparecen muchas palabras. Y eso es todo. Y por cierto, porque es motion graphic y porque es texto y un texto creado tiene un gráfico. Lo que podemos hacer aquí es que podemos cambiar el tipo de posición de la misma y podemos cambiar la posición relativa entre sí, lo cual es realmente genial. Si solo lo alineas a la mitad, estuvo genial. En cuanto a los íconos de círculo de los que ya te hablé. Entonces esta es Amazon que acaba de aparecer a la izquierda. Entonces si quiero, sólo puedo cambiar su posición, algo así. Y Show. Opción seis. Así superposición. Bien, entonces esto es en realidad lo descargué de Envato. Algo bastante interesante, pero se hizo en after effects. Entonces es como si se estuviera tipeando algo. Entonces este es Imogor creado después del efecto. Yo diría que pasamos por la mayoría de las cosas. Obviamente, si tiene alguna duda, por favor hágamelo saber. Esto podría ser un poco confuso. No te preocupes por ello. Sólo avísame. Te aclararé cualquier duda que tengas. Ahora, entremos en los efectos posteriores. 33. Cómo usar MOGRT en Adobe After Effects para motion graphics profesionales: Bienvenida. En este video, podemos hablar de motion graphics creados en after effects. Aquí está lo interesante de los gráficos en movimiento. Los gráficos en movimiento creados en Premiere Pro se pueden utilizar en Premiere Pro. Sin embargo, los gráficos en movimiento creados en los efectos posteriores solo se pueden usar en Premiere Pro. Entonces, si creas algo como motion graphic en after effects, solo puedes usarlo en Premiere Pro. Qué cosa tan interesante. Esto también significa que siempre que tu motion graphic, si es intensivo, es difícil para una computadora. Será duro para tu computadora cuando estés trabajando en Premiere. Entonces va a ser algo sencillo, que hoy te voy a mostrar, entonces va a estar bien. Pero si creas algo tres D y ciertamente puedes crear todo tipo de cosas tras efecto, si usas eso en Premiere Pro, va a ralentizar tu computadora. Entonces solo algo para ti y no podrás usarlo en después de los efectos. Interesante. Entonces, si quieres usar una plantilla en after effects, también vamos a tener un video sobre eso. Hay una solución en torno a esto. Así que vamos a calificar la composición 12 80 por 12 80. Bien. Y por cierto, déjame mostrarte qué es exactamente lo que estamos tratando de lograr aquí. Tenía esto hecho en after effects, y tendría que ir a after effects cada vez para animar esto Ahora, capaz de personalizarlo en Premiere Pro, así puedo simplemente cambiar cualquier texto, ya sabes, a algo así, y te voy a mostrar cómo hacer todo esto. Por cierto, no está alineado, se ve raro porque está hecho para un video horizontal, no para un video vertical. En fin, vengamos a Aefect y vamos a crear un círculo Al presionar Mayús, entonces lo voy a abrir, y por cierto, vamos a tener un color sólido para el trazo y no para el color del campo. Va a reabrir y agregar trazos o guiones. Así es como se llama. Bien, funciona para nosotros. Entonces vamos a agregar rutas de recorte, y vamos a animarlo. Vamos a animar el final, moverlo un poco más, y este será cero Entonces esta es la animación que tenemos. Perfecto. Entonces podemos poner, digamos, uno en el medio. Hay algo que tenía ahí. Vamos a cambiar su color, vamos a posicionarlo en el medio. Lo mismo vamos a hacer para la forma, posición en el medio, conectar uno con los dos. Y vamos a animar a T. El espectáculo esto también. Poner un fotograma clave. Aquí, muévelo al mismo aquí, y esta es la animación que tenemos. Obviamente, se pueden cambiar las cosas a su alrededor. Sólo lo estoy haciendo muy rápido para mostrarte cómo hacer el efecto similar. ¿Cómo lo guardamos como más de plantilla gráfica? Gran pregunta. Tenemos que entrar en Window y buscar gráficos esenciales. Y tenemos que decidir qué es exactamente lo que queremos hacer con esto en el futuro, porque solo podrás personalizar las cosas que elijas ahora mismo. ¿Qué quieres personalizar? Para ello, vamos a personalizar el texto. Entonces vamos a colocar aquí el texto fuente. En esta carpeta. Y por cierto, tenemos que elegir la composición y tenemos que darle un nombre. Lo llamaremos círculo de texto. Entonces vamos a agregar aquí el texto fuente. Entonces uno, este es el nombre. El primero es el nombre de esta propiedad, y el segundo es el propio inmueble. Entonces puedo nombrar este número de círculo, algo así. Y aquí, vamos a agregar otro texto, digamos, alto, uno alto, y puedes ver los cambios aquí. Entonces cada vez que cambies algo aquí, también lo va a cambiar en pantalla. En realidad, conectemos estos dos. Padre uno a otro, y vamos a cambiar la posición. Entonces ahora, cada vez que cambiamos la posición de uno, el otro cambia la posición también, porque están vinculados porque el círculo ahora está vinculado a uno. Y así tenemos las dos cosas que podemos personalizar ahora. Si quieres personalizar muchas cosas y tienes un proyecto que es bastante intensivo, entonces ciertamente puedes hacerlo. Ahora, lo siguiente, vamos a exportar la plantilla motion graphic. Primero, necesitamos guardar el proyecto en sí, el proyecto After effect. Vamos a guardarlo en alguna parte. Y ahora vamos a guardar la plantilla motion graphic. Vamos a guardarlo en el escritorio. Bien, porque teníamos esto seleccionado, me preocupa. Una vez Rd no es de Adobe, sino tenerlo instalado en mi computadora, así puedo usarlo de cualquier manera. ¿Precio bien? Ahora vengamos a Premiere Pro. Entraremos en la Opción seis. Y también lo vamos a agregar a las listas. Así que simplemente lo agarré del escritorio. Lo voy a poner aquí en la lista, y verás que va a cargar aquí también. Y ahí tienes. Esta es la lista. Aquí está nuestra animación. También podemos habilitar el fondo. Verás que es transparente porque no hay nada en el fondo. Y luego si entramos en propiedades, la seleccionamos. Puedes ver que podremos personalizar la posición y podremos personalizar lo que hay dentro. Déjame mostrártelo así, ¿verdad? Podemos poner cualquier texto dentro. Entonces así es como lo haces, y después de los efectos, puedes crear lo que quieras. Lo único es que no podrás usarlo aquí. Pero en el siguiente video, te voy a mostrar cómo usarlo. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, pasemos al siguiente video. 34. Cómo crear y usar plantillas de edición de video: En este video, vamos a hablar no de plantillas gráficas, sino de plantillas solo. Entonces digamos si tienes una plantilla gráfica como la hicimos en el video anterior, pero queremos reutilizarla en futuro en after effects. ¿Cómo hacemos esto? Bueno, básicamente solo necesitamos guardar todo el proyecto y luego reutilizar todo el proyecto en el futuro. Porque ya tenemos esta guardada, y esta es la indicada, solo podemos salvarla una vez más. Comando para dejar de fumar, y luego volveremos a después de los efectos. Nuevo proyecto. Bien, agreguemos una composición. Simplemente agarra el proyecto que guardamos anteriormente. Voy a arrastrarlo aquí y verán que aquí tenemos descomposición. Siempre que arrastre la descomposición, esto es lo que tenemos. Puedo abrir la composición y cambiarla y personalizarla. Quiero mostrarles un ejemplo de lo que es posible con esto. Esto es lo que es posible. Esto es algo, déjame cerrar esto. Esto es algo que uso bastante a menudo con mis clientes. En este rectángulo derecho aquí, voy a agregar una fase, entonces sería algo así, pero la fase se cortaría al rectángulo detrás de ella. Uy. ¿Qué pasó? Solo asegúrate de que volvamos en tamaño. Bien. Ahora tenemos esta cosa en el fondo, este tipo de línea de neón moviéndose sobre el fondo, alrededor de la cara. Y entonces lo que sea que esté aquí, podemos simplemente crear una animación, hacer alguna explicación, lo que sea. Podemos poner cualquier cosa ahí. Y se ve muy, muy, muy genial. Y solo la tengo guardada como plantilla porque no puedo guardarla como plantilla de motion graphic. Lo que tenía que hacer es que solo tenía que guardarlo como plantilla. Es After Effects archivo de proyecto. Y se puede ver que hay una animación de mensaje. Esta animación de mensaje fue de elementos Invato, creo, verdadero temblor de cámara de Invato también, números deslizantes suaves, yo también Vato Y entonces esta es la que creé para mis clientes. Muy genial, súper simple. Y una vez más, estas plantillas, ahorran tanto tiempo en lugar de que yo tenga que hacer esto, para crear esto cada vez porque ya verás que, sabes, tenemos algunas cosas aquí. En realidad, esta es la parte más intensiva. Así que solo puse el metraje aquí, y luego solo arrastro el metraje aquí, rastrearlo loco, y eso es todo. Y luego al final, tenemos la animación del globo. Así es como se hace. Si quieres usarlo, lo único hacer es llegar a after effects, archivar, guardar como, guardarlo, y eso es todo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. A tope que eso, te veré en el siguiente video. 35. Cómo organizar tus archivos y proyectos como un profesional: En este video, me gustaría hablar sobre la organización de archivos. Vamos a hablar solo organización general de archivos, y en segundo lugar, vamos a hablar organización de archivos de proyectos porque ambos son realmente importantes. Perdemos mucho tiempo, y vamos a meternos en él. Primero, notarás que en la pantalla en las carpetas, sí tengo emojis Puedes agregar emojis tanto en Mac como en Windows. Por lo general, con emojis, simplemente realmente ayuda a identificar las cosas mucho mejor Si tuviera diez carpetas y ellas solo tendrían texto. Será difícil encontrar exactamente la carpeta que estoy buscando, sobre todo si fueran a empezar con la misma letra, a veces sucede. Pero en cambio, verás que a la izquierda aquí, específicamente, tengo diferentes emojis, y realmente ayuda simplemente identificar fácilmente lo que estoy buscando Lo siguiente importante es que quieras asegurarte de que las cosas estén organizadas, las nombras correctamente. Pones el emoji correcto que se asocia con lo específico para ti. A mí no me importa, como sea que lo digas. Lo más importante es que funcione para ti. Entonces quieres asegurarte de agregar emojis y quieres asegurarte de que las cosas estén organizadas Carpetas dentro de carpetas, dentro de carpetas, dentro de carpetas. Solo para asegurarte de que sabes dónde se encuentran las cosas. Si creas una carpeta, va a estar sin nombre o como se llame, va a ser un poco doloroso en partes específicas de tu cuerpo La forma en que agregas emojis en Mac es presionar Control Comando espacio Entonces si quería agregar Emoji aquí, controle el espacio de comandos. Y solo busco emojis. Hay otra cosa, puedes ir a Mogi PDM, y puedes buscar todo tipo de emojis aquí si, digamos que trabajas Solo asegúrate de no cambiar los emojis con demasiada frecuencia porque si estás trabajando en un proyecto y cambiando emoji, básicamente estás cambiando el nombre de la carpeta Y estreno prof, alguna razón no es muy buena para buscar cosas nuevas, nuevas carpetas, algo cambió el nombre Cada vez que vuelvas a iniciar sesión en Premiere o a efectos A, tendrás que poner la ruta del archivo solo porque cambiaste el emoji o agregaste demoji De lo que quiero hablar es de organización de archivos de proyectos. Verás eso y tuve que difuminar muchas de estas cosas, pero verás en la pantalla que tengo una carpeta para premiere pro y para descargas. Porque me di cuenta de que cuando empecé a trabajar en como diez proyectos más en su momento, es difícil hacer un seguimiento de dónde están las cosas porque, cuando inicias sesión en Premiere, solo puedes ver los últimos ocho proyectos o similares, creo que son los últimos ocho proyectos, los más recientes. Y digamos que estás trabajando en diez proyectos y pierdes los archivos y ya no puedes encontrarlos . Al igual que los archivos del proyecto. Entonces tienes que entrar en carpeta de Adobe, tienes que buscarla, y es un poco de dolor vez más en lugar específico de tu cuerpo. Al crear esto, sabrás que los archivos del proyecto se encuentran en una carpeta específica. Esa carpeta es específicamente sobre ese video, así que es mucho más fácil trabajar en él de esta manera. Entonces la carpeta de descargas también, porque cuando trabajas en diez proyectos diferentes en su momento, digamos, descargas cosas, y está en tu descarga es carpeta. Pero digamos que te quedas sin espacio, necesitas eliminarlo, pero no puedes eliminarlo porque no sabes qué archivo se usa en qué proyecto. Así que quieres asegurarte de que tienes descargas y carpeta específica del proyecto. Y para ese proyecto específico, pondrás descargas y se van a organizar las cosas. Entonces eso es lo que empecé a hacer. Como puede ver, esto es para contenido breve en firme. Así es como hago esto. Entonces tengo Premiere Pro. Luego está la carpeta del contenido del formulario corto. Luego están los efectos posteriores, las exportaciones y la fila. Y lo último de lo que quiero hablar es la organización del color. En MAC, si no lo sabes, o si lo sabes, hay etiquetas. Y etiquetas, estas son las etiquetas. Verde significa que está terminado, naranja en el proceso, púrpura significa púrpura, pero sé que significa archivos de proyecto o las descargas. Puedes renombrar esto y asegurarte, una vez más, que las cosas estén organizadas que sea más fácil de encontrar. Estos son como filtros que puedes poner por ti mismo. Para tu cerebro. Existen diferentes alternativas en Windows, que también funcionan muy bien. Solo necesitas presionar sobre una carpeta, hacer clic derecho sobre propiedades. Ve a la última pestaña en las propiedades, y en la parte inferior, vas a tener cambiando el color de la carpeta. Una vez más, a mí no me importa, como lo llames. Quieres asegurarte de que las cosas están organizadas, las cosas están ordenadas, filtradas y es fácil acceder para encontrar. Sabes donde se encuentran las cosas, como puedes ver en la parte inferior, como, ¿cuántas carpetas tengo? Mucho. Así es como lo haces. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 36. Herramientas de productividad para editores: cómo usar Alfred para Mac: Bienvenida. Este video está dedicado específicamente a Alfred. Alfred es una aplicación en Mac específicamente, y hay alternativa de Windows, pero específicamente voy a mostrarte Alfred en una MacBook. Alfred es muy similar al foco de atención en una MacBook. Pero en lugar de solo ser un centro de atención, tiene como mil cosas diferentes. Lo veré por adelantado. Cuesta ya sea 34 libras o 59 libras. Entonces esta es una licencia única. Este es el mega partidario Lifetime upgrades. No tener afiliación. Ni siquiera tienen afiliación, así que solo estoy recomendando porque es una herramienta excepcional Te ahorrará mucho tiempo, mucho dolor de cabeza. Yo uso Alfred probablemente como 50 veces al día, tal vez incluso más. No es broma, ahorra mucho tiempo. Déjame mostrarte lo que es. Por ejemplo, antes que nada, lo que puedes hacer es buscar diferentes cosas en el tipo de, como, foco. Puede establecer el mismo espacio de comandos. Puedo buscar mapas, por ejemplo. Tengo una palabra clave específica que me permite ir directamente a Google Maps. Y ya pueden ver, aquí me puse un logo. Entonces si presiono aquí o puedo presionar en Enter, me va a llevar a Google Maps. Yo puedo hacer lo mismo y puedo abrir, Aart grid, y va a abrir Aart O en lugar de incluso tener que buscar algo, puedo presionar tres botones, que serían Comando Mayús uno, y va a abrir Artbrid Interesante, ¿verdad? Puedo presionar otra combinación, y va a ingresar un código de color específico. Por ejemplo, como viste, escribí HO cinco y recorre el color blanco Hay diferentes cosas que puedes hacer con Alfred. Eso es solo las pequeñas cosas. También puedes hacer correo electrónico temporal. Por lo que va a poner un correo aquí y va a abrir una nueva pestaña. Entonces, digamos, si quieres venir al sitio web y requiere que ingreses el correo electrónico, pero no quieres que te envíen spam en el futuro, o lo que sea que puedas hacer esto Puedes buscar Emojis, gato negro, cámara, lo que sea Puedes buscar cualquier cosa, o puedes buscar, como, una marca de verificación porque no hay nada que no puedas agregar una marca de verificación Y luego solo lo agregas aquí. Sabes, Alfred ahorra mucho tiempo. Entonces te guiaré a través de cómo usarlo. En primer lugar, cuando descargas Alfred, necesitas desactivar el foco. Bien, tienes que venir a los atajos de teclado. Entonces buscamos foco y solo necesitas deshabilitarlo. Y luego en Alfred, hay que habilitarlo. Entonces ve a General y presionando Comando espacio, voy a habilitar el nuevo foco, que es Alfred. Y puedes personalizar la forma en que se ve. Puedes hacer todo tipo de cosas, pero hablemos de las cosas importantes. Entonces, antes que nada, vamos a Snippet, y puedes presionar aquí, crear nuevo Snippet, darle No tienes que poner nada aquí. También puedes agregar un logotipo o algo así para asegurarte de identificar las cosas fácilmente. Hagamos una prueba. Entonces agregaremos a la derecha aquí. Nombre de prueba, prueba, luego el fragmento, la palabra clave, Bien, lo dejaremos para 17 35, ese es el momento ahora mismo, ¿de acuerdo? Guardar. Y así ahora, cada vez que escribo la prueba de palabras, va a agregar el fragmento de 17 35. Así que vamos a intentarlo. Verás, pero no quiero que suceda cada vez que escribo la palabra test, así que sólo voy a eliminarla. Bien, para que puedas hacer todo tipo de cosas. Puedes hacerlo con colores. Los colores funcionan muy bien. También escribe como un correo electrónico o una frase específica. Cada vez se puede acortar el tiempo para escribirlo aquí. El historial del portapapeles también, como, puedes las historias dentro de las últimas 24 horas, los últimos tres meses registrar todo lo que copiaste Entonces, en lugar de tener que copiar una cosa nueva cada vez, puedes copiar como diez cosas y llevarlas a nueva aplicación y grado de trabajo. Entonces tienes websearch. Entonces esto es algo que te mostré. Cuando buscas algo, como muestro si busco mapas, va a abrir Google Maps. Si busco YouTube y solo puedo abrir YouTube, si busco YTD, es YouTube Studio Si busco YouTube y busco una frase específica como la conozco, señor Bestia. ¿Va a buscar en YouTube? Señor Best. Para que puedas crear los tuyos propios. Por ejemplo, presiona en Búsqueda personalizada, agrega la URL que deseas agregar, dale un título, una palabra clave. Palabra clave es lo que realmente buscará. Por ejemplo, desde YTD, va a ser YouTube Studio. Estudio YouTube. Esta es la URL, así que studio.youtube.com o lo que sea que sea Y luego para la palabra clave, eso sería YTD, y puedes hacerlo para muchos sitios web Entonces en vez de tener que buscar cada vez, solo puedes hacer aquí. Ahora, una cosa muy alucinante que puedes hacer es usar flujos de trabajo. Déjame darte un ejemplo. Básicamente, puedo crear cosas personalizadas. Si presiono una combinación específica de botones, va a hacer una cosa específica. Entonces, por ejemplo, si presiono Comando, Mayús Y, va a abrir un descargador de YouTube específicamente en Google Chrome. Entonces probemos Comando, Shift Y. Y ahí tienes. Porque cada vez que descargas algo de Safari, no funciona. Ocurre algo raro. Además, puedo ocultar iconos de escritorio. Por ejemplo, para este video, golpeé todos los iconos del escritorio presionando esta tecla de acceso rápido. Siempre que quieras hacer algo persona más, flujo de trabajo en blanco, voy a llamarlo prueba, bien. Vamos a crear uno. Entonces tienes todo tipo de cosas aquí. Para ser honesto, ni siquiera sé cómo funciona. Cada vez que quería crear algo, le preguntaba a HATGPT ¿Cómo diablos hago esto? Quiero automatizar esto. Por ejemplo, quiero abrir carpeta Descargar desde aquí, como, ya sabes, la pila de carpeta de descarga, y quiero tener una combinación específica de claves. Entonces le pregunté a HAT GPT, y la forma en que lo hice es clic derecho, y luego tecla de acceso rápido, puse una tecla de acceso rápido y ustedes pueden poner, ya saben, estas teclas de acceso rápido más una letra específica, Shift Comando J, por ejemplo Y luego agregas en acción, que también puedes crear un script. Así que ejecuta un script, por ejemplo, y yo pondría script de Apple. Este, solo lo copiaría de HGPT, lo ingresaría aquí, lo guardaría, lo conectaría con esta cosa de aquí, Y así cada vez que presiono esta combinación, haría algo que yo quería hacer. Entonces vamos a darle una oportunidad. Déjame abrir HGpt. Necesito un guión ofrecido. Voy a abrir en el Mc. Voy a abrir YouTube más para ofrecer. Bien. Entonces, este es el guión. Agrégalo aquí. Guardar. Entonces ahora vamos a intentarlo. Comando de turno J. Bien, algo no está funcionando. No estoy seguro de qué es exactamente lo que no funciona, así que necesito que identifiques el tema. Creé la tecla de acceso directo. Lo conecté a la acción llamada Ejecutar script. Entré en el guión que creaste. Potencialmente el script que creaste no es adecuado para lo que puse ahí porque puse script de Apple en lo del script Run. Entonces, ¿cuál podría ser el problema? ¿Cómo resolverlo? literalmente solo vas de un lado a otro con TAG PT al respecto. Bien. Bien, entonces este sería el Apple Script. Bien. También puedes agregar Bash Honestamente, no tengo idea de lo que es esto. Algo está aquí, definitivamente. Pero bien, probemos esto. Bien. Ahora funciona. Abre YouTube. Absolutamente fantástico. Pero voy a borrarlo para asegurarme de que eso no me pase a mí. Para que puedas hacer todo tipo de cosas. Las cosas que más uso con Alfred son los Emojis. O en realidad en Mac, puedo hacer Emojis presionando el espacio de comandos de control Se va a abrir esta ventana donde pueda buscar iMogeso puedo hacer lo mismo con Alfred Para ser honesto, a veces utilizo ambas. No sé por qué, pero sí. Bien. Entonces lo siguiente que tengo es TF. Honestamente, ni siquiera recuerdo qué es esto. Carácter especial por tipo hechos. Bien. Entonces lo que puedes hacer es buscar diferentes cosas en Safari o Google, y te va a dar flujos de trabajo como Alfred. Se trata de caracteres especiales por tipo de letra. Honestamente, no pude encontrar esto por mi cuenta. Le pedí a DPT que lo encontrara, experimenté como 10 minutos, encontré lo que buscaba y funcionó Pégalo en. Datos de tipo, flujo de trabajo de Alfred. Creo que este es el indicado. Como verás que tengo atajos de carpetas para que cada vez que presione Comando dos veces, vaya a abrir la carpeta de descargas. Cada vez que presiono Mayús doble tiempo, va a subir capturas Entonces tengo otras cosas para otras carpetas. No te voy a mostrar porque ahí tiene alguna información sensible. Entonces puedo abrir sitios web específicos, y una vez más, le pido a HattPT que lo haga En lugar de ir a la búsqueda privada de Windows para un sitio web, solo puedo presionar tres botones, y va a abrir accesos directos del sitio. Sí. Entonces Shift Comando cero va a abrir frame dot IO o Grade fi presione uno. Muchas cosas geniales, geniales, y ni siquiera son todas las capacidades de Alfred. También puedes hacer cálculos como puedes hacer en Mac. Entonces 88 veces diez, ya sabes, 800. 11, ya sabes, hace cálculos. Así que realmente, muy útil. Existen alternativas para Windows. Desafortunadamente, no tengo una computadora con Windows, así que no puedo mostrártelo en este momento. Las alternativas no son exactamente las mismas. Definitivamente puedes lograr algo de la capacidad de Alfred, pero, ya sabes, solía usar Windows en el pasado. Nunca había escuchado nada parecido a Alfred. Está absolutamente impresionado. Entonces, si tienes un libro mac, puedes usarlo. Si tienes un Windows, solo pídele alternativas a HTGPT porque hay diferentes alternativas para lo que exactamente necesitas Entonces, en lugar de que yo te muestre como diez cosas diferentes, es mucho más fácil para ti buscar tu cuenta y encontrar exactamente lo que estás buscando. Este es Alfred. Alfred ahorra mucho tiempo. Obviamente, si tienes alguna duda, avísame, pero sé honesto, la mejor manera de que vayas por Alfred es preguntarle a HAGPT porque sabe que JT GPT conoce Una vez más, si tienes alguna duda, avísame. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 37. Cómo usar ChatGPT para acelerar tu flujo de trabajo de edición de video: Bienvenida. En este video, vamos a hablar de hat GPT, específicamente cómo uso HAGPT para que me ayude con todo tipo de cosas para ahorrar tiempo o para impulsar mi creatividad Vamos a saltar. En primer lugar, como ya has visto, sí me ayuda con Alfred, o me ayuda con los efectos posteriores cuando necesito escribir un código porque no soy un codificador No tengo idea de cómo codificar. En cambio, solo puedo preguntarle a HAGPT y ayuda y funciona muy bien Entonces cualquier cosa relacionada con el código, HAGPT hace un trabajo increíble Sólo hay que explicarlo. Si algo sale mal, solo le dices a HAGPT que algo salió mal. Yo lo uso también para la noción. Si no sabes lo que es Notion, es como esta cosa que te ayuda a organizar tu vida o tu vida empresarial. Hay muchas cosas que puedes hacer con Notion. Es absolutamente increíble. También se recomienda, pero a veces es necesario escribir un código aquí. Lo hago con HatPT necesariamente para edición de video. Yo uso Notion para rastrear diferentes cosas, específicamente en términos de edición de video, qué videos están en proceso, qué videos ya están editados, qué videos deben pagarse y así sucesivamente. Una cosa que me gusta usar HGPT es encontrar algo que no sé encontrar Entonces solo voy a describir las cosas a HGPT porque en el pasado, lo que haría es ir a Google y no podría encontrar Yo estaba como, estaba atascado, y ese fue el final de todo. Quiero decir, buscaría diferentes teclados, pero solo puedo decirle a HGPT qué es exactamente lo que estoy Entonces, por ejemplo, digamos que estoy buscando un efecto y describamos un efecto. Me gusta, Bien, para para videoing que puedo hacer en pro e inspeccionar, es cuando muchas fotos pasan una tras otra Se trata de dos pacientes en el mismo lugar. Y. Y es realmente en el inicio de la youa contigo Entonces necesito saber qué es esto, y yo sí, algo así, esto es lo que estaba buscando. Específicamente, estaba buscando un gato de fósforo. Creo que se llama, para ser honesto, ni siquiera sé cómo se llama. Yo sólo sé cómo hacer este efecto. Pero sí, está exactamente en el camino correcto. Sí, sí, quiero decir, es muy bueno. Siempre que necesite encontrar algo, solo lo describiré a HGPT Probablemente me haga preguntas algunas veces a la semana porque no puedo hablar con claridad. Ojalá no sea tan malo enseñando como lo estoy tratando de encontrar cosas con HAGPT Y otra cosa para la que me encanta usar HAGPT es buscar clips específicos. Cuando mis clientes hablan en los videos. Puedo abrir transcripción. Literalmente puedo copiar palabra por palabra exactamente lo que están diciendo y decirle a Cha JBT Y yo pondría algo así. Encuentra una escena de película famosa y envíame enlace de tina con la escena. La escena necesita ser corta alrededor de dos, 3 segundos. Esto es lo que la escena necesita para mostrar visualmente. Y luego acabo de pasar lo que sea que copié de Premiere Pro. Entonces, por ejemplo, eso sería un trabajo inteligente, no duro. Bien, vamos a atacar. Es decir, esto es la Caza de Buena Voluntad Y está hablando del Capitán América. Estabas hablando del Capitán América, pero enviaste un enlace de video a la película de Goodwill Hunting Bien. Entonces ahí está Link. Yo solo lo copiaría, abriría YouTube Deslizador, pasado el inkn buscar, descargar y descargar Entonces este es mi flujo de trabajo para encontrar una película. También puedes pedirte que busques una película. Por ejemplo, hay un sitio web llamado Clip Cafe. Sí. Así que puedes encontrar todo tipo de películas aquí, y puedes pedirle que encuentre películas incluso en esta web. No siempre es bueno, y definitivamente tiene problemas con las películas. Lo interesante de HGPT es su base de conocimiento se basa en todo lo que alguna vez ha existido en Internet Y así a veces te da enlaces a videos que ya no están disponibles o a los sitios web que no puedes abrir. Ojalá que el equipo de HGPT lo resuelva en el futuro, pero actualmente, este es el tema que tienen No siempre es el problema, pero a veces puede ser un problema. Honestamente, puedes usar HGPT para cualquier cosa. Sea lo que sea con lo que luche, lo que sea que tenga , lo que quiera preguntarle , es literalmente como un amigo. Es como tu ayudante. Es como tu asistente. A veces es un dolor en un lugar específico del cuerpo, pero, ya sabes, a veces yo también lo soy. Obviamente puedes crear HAGPTS personalizados para ayudarte con cosas específicas Entonces sería algo similar a como crear atajos o flujos de trabajo en Alfred. Se crea un HGPT personalizado. Subes, libros específicos o conocimientos específicos en él, como documentos PDF, y hay un límite en cuanto a cuántos puedes subir, pero hay más que suficiente que puedes subir para sea mucho mejor que solo un HAGPT general Entonces subes cosas, le dices qué hacer, y va a ser mejor. El HAGPT general sobre todo la versión gratuita no es tan buena Actualmente, estoy usando la versión gratuita cuando uso la versión paga, definitivamente fue mejor porque la versión gratuita usa el modelo GPT anterior, y las versiones más nuevas usan la más nueva lo siento La versión paga utiliza el nuevo modelo HAGPT. Lo interesante es que no sabes lo que no sabes. Entonces puedes preguntarle a HAGPT qué es exactamente lo que no sabes. Muchas de las cosas sobre los atajos, sobre todo lo que he creado en términos de, como, mi flujo de trabajo y la forma en que trabajo es gracias a HGPT A veces es absolutamente horrible ciertas cosas, pero muchas de las veces es genial. Así que solo busca lo que necesites para buscar. Probablemente te ayudaré más de lo que imaginas. Si tiene alguna pregunta, asegúrese de dejarlas en la sección de preguntas y respuestas a continuación Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 38. Cómo planificar tu proyecto de video final: Bienvenido a la última sección donde vas a crear tu propio proyecto de video vertical Capstone En este video, específicamente, podemos hablar de planeación porque sin planeación, no vas a tener tu proyecto hecho. Antes que nada, asegúrate de utilizar las habilidades y técnicas que aprendas a lo largo de este curso. A continuación, a la hora de planear, lo primero que hay que hacer es llegar a una idea y decidir qué tipo de video quieres crear. ¿Quieres crear un video tuyo o de otra persona? Como una compilación de cosas o quieres no tener compilación, gente conocida, solo algún tipo de animación y después de efectos y Premiere Pro? Tienes que decidir qué quieres hacer. Lo que realmente ayuda es la lluvia de ideas. Y recientemente, aprendí que es un poco difícil para algunas personas hacer una lluvia de ideas Entonces también me gustaría compartir algunos consejos. Cuando haces una lluvia de ideas, quieres llegar a tantas ideas como sea posible Como, literalmente, no te limites todo lo que te viene a la cabeza, lo pones en un papel o lo pones en tu computadora. Digamos que te interesa animación y no en las personas. Entonces piensas, ¿Qué es exactamente lo que me gusta de la animación? ¿Te gustan los colores neón? ¿Te gustan las gráficas? ¿Te gustan las tres D? Necesitas pensar en lo que te gusta, y luego como asociar estas cosas con otra cosa. Esa es la forma en que hago una lluvia de ideas. No tengo límite en la creatividad. Yo solo pongo todo lo que se me viene a la cabeza, hasta lo más las cosas más raras que se me vienen a la cabeza Yo sólo lo puse en un trozo de papel. Después de que se te ocurran cinco, diez , 50 ideas diferentes, puedes mirar la lista y ver lo que quieres, lo que no quieres. Pero en el proceso de lluvia de ideas, solo trata de no limitarte Si eres un stock, esta tarea te resulta un poco difícil. Te recomiendo que te conectes, definitivamente tienes algunos creadores a los que sigues. Así que solo echa un vistazo a lo que están creando. Ya que solo estarás practicando, literalmente puedes copiar y pegar. Hace poco descubrí que sabemos qué hacer, y por eso no lo hacemos. Pero eso es un poco estúpido. Aunque sepas cómo hacen algo tus creadores favoritos, trata de replicarlo uno a uno En primer lugar, descubrirás que se necesita mucho más esfuerzo del que esperabas. En segundo lugar, construirás tus habilidades, y descubrirás que no es tan fácil como pensabas que sería. Y luego, en tercer lugar, una vez que realmente lo hagas tendrás esa habilidad, y luego podrás construir encima de esa habilidad y progresar. Entonces, o haz una lluvia de ideas o echa un vistazo a tus creadores favoritos Después de que tengas ideas y hayas seleccionado la idea, necesitas planificar tu video. Trabajar con clientes. Y te voy a mostrar esto. Entonces, si no tienes un plan, suele ser una mala idea porque bueno, siempre es mala idea no tener un plan. Entonces estas son algunas de las notas de algunos de los videos del cliente. Entonces tengo un nombre de video en la parte superior, y luego estos son para vertical. Contenido específicamente. Entonces verás que tengo segundos. Tengo de cero a tres, y luego lo digo atrás. Entonces algo va a pasar detrás de ellos. Y luego de tres a 12 segundos, dice que estará lleno. Y luego reviso todo el video, y pienso, si es una persona, algo va a pasar detrás de ellos, o va a haber una superposición de pantalla completa. Entonces no va a haber ninguna persona. Va a haber una foto o algún tipo de animación o algo más. Y por detrás, quiero decir, estaremos trabajando en after effects. Los estaré cortando y luego poniendo algún tipo de efectos ahí. Si tuviera que hacer esto por mi cuenta, pensaría aún más de antemano, incluso antes de grabar pensaría bien, tengo algunas ideas. ¿Cómo puedo hacerlo real? Y luego seguiría adelante y lo haría. Y una cosa más muy importante es una línea de tiempo o una fecha límite. Y la razón de esto es porque cuando no tenemos una línea de tiempo o no tenemos una fecha límite, quiero decir, estos son diferentes, pero algo similares porque en una línea de tiempo, tienes muchos plazos pequeños. Siempre que tengas un plazo, trabajarás para terminar las cosas antes de la fecha límite. Por lo que pondrás horas extras, esfuerzo extra, atención extra, extra todo para poder terminar algo antes de cierto tiempo. Si quieres que esto realmente cambie tu vida, entonces tómate el tiempo extra. Tómate cinco minutos extra. Planea cuánto tiempo te llevará cuando vas a hacer esto, cuándo vas a planear cuándo vas a grabar y cosas así. Si no haces esto, si no pones cosas en tu calendario o si ni siquiera usas el calendario, empieza a usarlo. Confía en mí, te va a cambiar completamente la vida. Podrías pensar que ya lo sabes, pero si lo sabes, ¿realmente lo estás haciendo? Lo último y también da cuenta de los futuros videos donde vas a grabar y editar, tu primer video va a apestar, y eso está bien. Eso es genial que apesta porque aprenderás mucho de él. No trates de hacer el video perfecto. Lo único que intentas hacer es hacerlo. No te compares con creadores que pasaron diez años en el campo. No te compares conmigo. No te compares con nadie. Lo único que importa es que cada día seas mejor. Lo único que necesitas para asegurarte es que el siguiente video sea 1% mejor. Eso es. No hay presión, absolutamente. Lo único en lo que te estás enfocando es en completar el proyecto. Entonces solo asegurándome que envíes el proyecto, puedo echarle un vistazo. Otros alumnos pueden echarle un vistazo, y podemos darte retroalimentación para que puedas mejorar para que el siguiente video no sea 1% mejor, sino 2% mejor, y apestará hasta que se vuelva genial. Y eso es lo mejor de esto. Si tienes alguna duda, asegúrate de hacérmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 39. Ejecutar y editar tu proyecto final: Ahora hablemos de ejecutar y editar tu proyecto. Primero, si vas a grabarte, probablemente vas a usar tu teléfono. Si vas a usar un iPhone, asegúrate de configurar los ajustes de la cámara a los más compatibles porque si no lo configuras, hay algo raro iPhone y Premiere Pro y los efectos posteriores. El formato que usa Apple, no funciona muy bien con Premiere Pro y after effects. Va a ser un poco de cabeza editar videos como este. Así que solo configúrelo en el más compatible y estaría listo para comenzar. No hay tal problema con los dispositivos Android o con las cámaras. Entonces solo una propina. A la hora de editar, tratar de utilizar tantas de las técnicas que discutimos en el curso. Y si olvidas algo, no te preocupes. Simplemente puedes volver a una de las conferencias. Tómate tu tiempo. No hay prisa. Solo asegúrate de hacerlo. Pero no busques la perfección. La perfección te destruirá absolutamente, y no queremos eso. Si estás enfrentando algunos problemas o no sabes qué hacer, siempre puedes contactarme con otros alumnos. O puedes usar el poder de Google y simplemente Google algo. Casi todos los días, yo Google algo. O en realidad recientemente he estado usando CHGPT porque se ha estado poniendo bastante genial Para que puedas usar Google ChiPT o contactarte conmigo o con los alumnos Ahora que ya sabes todo esto, es hora de que realmente sigas adelante y lo hagas. Así que adelante y hazlo. Y si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 40. Cómo publicar tus proyectos de video: Este video, te voy a mostrar cómo presentar y publicar tu video culminante En primer lugar, antes de subir un video en línea, dale 24 horas. Por lo general, me entero que después de que pasa algún tiempo, miro el video en un ángulo diferente y veo algunas cosas nuevas que antes no vi. Y a veces pienso, Sí, quiero decir, puedo cambiar eso, pero probablemente no va a cambiar el video para el espectador o eso es algo realmente va a hacer gran cosa y cambiará la forma en que el espectador recibe el video. Sé que al final podrías estar un poco cansado, y podrías ser un poco perezoso al final. Es tu vida. Haces lo que quieras con él. Lo que te recomendaría hacer es si sientes que puedes mejorar el video después de darle 24 horas, luego poner un poco de esfuerzo en él. Si no, una vez más, no tiene que ser perfecto. Haz lo que funcione mejor para ti. Ahora, déjame mostrarte cómo obtener el video en línea. Tendrías que ir a Vmeo. Entonces solo buscas en Google Vimeo. Tendrás que crear una cuenta o iniciar sesión si ya tienes una cuenta. Tienes un límite de 500 megabytes diarios de subidas y 5 gigabytes Una vez que hayas iniciado sesión, simplemente haz clic en ti, sube el video desde tu computadora a esta plataforma. Y entonces lo importante es venir a compartir en la cima. Asegúrate de que no esté listado o sea público para que podamos verlo ya sea con Link o una vez más, Wink que sea Después cópielo Enlace, luego venga a Skillshare. En la esquina inferior derecha, haga clic en enviar el proyecto, haga clic en el video, pase el enlace aquí. Si tienes algo que compartir sobre el proyecto, dale una descripción, dale un título. Para ser honestos, no hay expectativas, lo que sea que funcione mejor para ti si tienes algo que compartir, sería genial escucharlo. Si no, le puedes dar un título tan sencillo como mi proyecto o algo así. Entonces solo haz clic y publica y eso es todo. Y una vez que haces todo eso, realmente, realmente te recomiendo que tomes un trozo de papel y escribas todo lo que has aprendido. Lo que pasa con esto es que va a ayudar mucho en el futuro, porque recordarás esto mejor. Recordarás todo lo que pasaste, planeaste, pasaste por el rodaje, o simplemente editando, creando, subiendo Pasaste por el gran proceso de muchas cosas diferentes. Entonces ahora, trata de recordar todo lo que has hecho, ponlo en el papel. Y una cosa más que te recomiendo hacer es hacer algo para fastidiar tu adrenalina. Es una técnica antigua cuando los niños serían arrojados al río. Así que después de que aprendan algo nuevo, porque les dispararía la adrenalina porque el río estaba frío. Cuando obtenemos adrenalina, recordamos mejor las cosas. Es algo que te recomiendo que hagas también. O lo siguiente sería recordarlo aún mejor, practicarlo y volver a hacerlo, y luego hacerlo de nuevo. Y cuanto más practiques, mejor te volverás y solo recuerda, serás 1% mejor de lo que eras ayer. No mires a nadie más. Destruirá absolutamente la salud mental, y te recomendaría que no lo hagas. Siempre es mejor enfocarte solo en ti mismo porque siempre hay gente que es mejor que tú, y siempre hay gente que es peor que tú. Enfócate en ti mismo y hazte mejor. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 41. Cómo superar los bloqueos creativos como editor de videos: En este video, hablemos de ser productivos y superar bloques creativos. Y estoy hablando específicamente de tu salud mental. Las cosas que discutiremos en este video no solo se aplican a la edición de video, sino a la vida en general. Y yo diría que la mejor manera recorrer cualquier tipo de blogs o cualquier tipo de tiempos oscuros o cosa que no sea buena es aprender a ti mismo, observarte a ti mismo porque si sabes qué reacción obtendrás, si puedes predecir el futuro por ti mismo, algo esto sucede, eso me va a pasar a mí. Si puedes hacer eso, entonces puedes controlar tu estado, puedes controlar tu futuro. Y es realmente poderosa. O sea, si puedes controlar la forma en que te sientes, lo que haces, cuando lo haces, es solo que es el siguiente nivel. Entonces para hacer eso, realmente te recomiendo que aprendas tú mismo, ya sea que planeas crear tus propios videos o quieras trabajar con el creador como editor de video. En algún momento, tocarás fondo. Y quiero mostrarles esta gráfica, que muestra el conocimiento y la confianza a lo largo del tiempo. Entonces, al principio y si no sabías nada de edición de video, tu conocimiento crece, por lo que va a la derecha. Y así crece tu confianza. Pero entonces, una vez que empieces a aprender más y a hablar con gente que en este campo y solo a hacer más cosas, te darás cuenta de que en realidad no sabes tanto, y así tu confianza bajará. Y es muy importante. Al igual que, esta parte es la parte más importante, en mi opinión, porque vas a llegar a un punto donde todo en tu vida bien, algo así como apesta por esto. Y es muy importante simplemente seguir aprendiendo, seguir desarrollándose y no darse por vencido. El problema al que se enfrenta mucha gente es que suben todo el tiempo cuando piensan en algo nuevo que hacer. Empezaron, y, ya sabes, parece genial. Pero entonces cuanto más hacen algo, más aprenden eso, Oh, en realidad, no sé lo suficiente de esto. Y entonces, ya sabes, su confianza empieza a bajar, hay muchas gráficas, ya sabes, que muestran lo mismo. Y si no te quedas lo suficiente, no vas a tener éxito. Entonces esto es realmente importante para ti y contesta esta pregunta por ti mismo. ¿Esto es importante para ti? ¿Qué tan importante es esto para ti? Entonces cada vez que golpees esa parte inferior, simplemente quédate con ella, continúa aprendiendo, desarrolla. Y entonces, con el tiempo, tu confianza empezará a crecer y vas a simplemente lo vas a chocar. Si vas a pasar por eso, vas a obtener grandes resultados. Además, sé lo difíciles que pueden ser las cosas en cierto momento, así que asegúrate de llegar. Este no es mi primer año de enseñanza, y los alumnos se han acercado a mí, y está bien. Como, entiendo por lo que estás pasando porque he estado en tu situación. Entonces, si te puedo ayudar de alguna manera, asegúrate de llegar. También, cosa muy importante. Gotas para los ojos. Porque me siento frente a la computadora por un tiempo muy, muy largo. Yo uso gotas para los ojos. Consigue un par de estos para ti también. Será un cambio de juego. Lo uso absolutamente todos los días, sin duda de eso. Y luego cuando me quedo sin estos, mis ojos se cansan un poco. En cuanto a la salud en general, yo diría que hay que cuidar su salud. No importa si haces edición de video o algo más. Empieza con algo súper fácil. Básicamente necesitas crear un nuevo hábito, crear un nuevo hábito simplemente saliendo de tu casa por la mañana, acostumbrarte a eso. Una vez que estás acostumbrado a eso, ya sabes, solo saliendo de casa y volviendo. Una vez que se sienta cómodo con eso, camine a 50 metros de su casa y luego regrese. Eso es literalmente lo que hice. un par de años. Empecé a salir por la mañana, luego comencé a caminar, y luego comencé a hacer ejercicio. Y creo que empecé a correr hace 4.5 años. Y literalmente en cinco días, estoy corriendo un maratón. Encima de eso, hago ejercicio cada semana tres veces a la semana. Yo hago estiramientos dos veces a la semana, y pensarías que ese editor de video, voy a ser honesto. No conozco editores de video que hagan tanto como yo en términos de, como, su salud. Además, comer es muy importante. No comas comida chatarra. Como mirar de qué está hecho. Está hecho de plástico, plástico. Quiero decir, no hay plástico, pero entiendes lo que estoy diciendo. Como, comer carne, frutas y verduras. Eso es lo que tu cuerpo necesita. O sea, depende de tu dieta. Si eres vegano o vegetariano, no estoy seguro de la diferencia, pero, ya sabes, no soy tan solo come sano, cuida tu cuerpo, cada vez que llegues a ciertos blogs mentales, observa y trata de responder una pregunta de ¿por qué sucede esto? Una vez que haces eso, aprendes lo suficiente de ti mismo. Serás una persona diferente. En términos de creatividad, porque la edición de video es creativa en cierto modo, y tampoco es creativa en cierto modo. Bueno, si te quedas sin creatividad, solo tienes que conectarte, inspírate con otras personas. Siempre puedes pedirle a CHATTPT que te ayude. Sólo pídele que lo haga. Ya sabes, me quedo sin ideas. ¿Qué debo hacer? Como, ¿ayúdame con eso? Y puedes dar un poco más de detalle, pero probablemente te enviará algunos videos inspiradores en el campo en el que estés trabajando Voy a ser honesto, a estas alturas, no me quedo creatividad porque conozco tantas cosas. He aprendido tantas cosas, he visto tantas cosas. Yo solo puedo recordar. Y si miramos películas, si echamos un vistazo a, como, Batman, Mad Max, James Bond, todas estas películas que se producen en el siglo XXI son remakes de películas más antiguas que se produjeron en, como, 60, 70, 90 Todo es solo cosas viejas que se han actualizado. Siento que es muy similar con la edición de video. Solo recuerdo muchas cosas, y no tengo que pensar y llegar a cosas cada vez porque solo recuerdo. Además, si te quedas sin ideas creativas, puedes pedirle a AGBT que te ayude con eso porque sí, a veces cuando estás trabajando diez proyectos diferentes al mismo tiempo, y actualmente en realidad soy más de diez proyectos Entonces sí, a veces necesitas un poco de ayuda de inteligencia artificial que sepa mejor que tú. Eso está bien, también. Asegúrese de que su ambiente de trabajo también sea lo suficientemente bueno para usted. Si recién estás empezando, sí, las cosas no van a ser perfectas. Cuanto más trabajes, más te desarrollas, mejores serán las cosas. Tienes alguna duda específica, asegúrate de hacérmelo saber, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 42. El poder de las pequeñas ganancias para el crecimiento masivo: Bienvenida. En este video, podemos hablar del poder de las pequeñas ganancias. Es de un libro de James Clear, y es un libro llamado Atomic Habits. Absolutamente increíble libro. Se lo recomiendo a todos, porque con este libro, podrás aprender a hacer cualquier cosa en la vida, literalmente cualquier cosa, a agregar algo nuevo a tu vida. Y el poder de las pequeñas ganancias. Todo se trata de matemáticas, y matemáticas son increíbles, sobre todo en este caso Entonces si nos volvemos 1% mejor cada día, que es 1.01 a la potencia de 365 Eso es 1% mejor cada día. En un año, estarás 37 veces mejor. Pero si te pones 1% peor cada día, vas a ser casi igual a cero. Entonces 0.99 al poder de 365. Y va así. Crecimiento exponencial, y, ya sabes, éste sólo va a cero Literalmente das un paso a la vez e intentas mejorar un poco cada día. Cada vez que haces algo, intentas mejorar un poco. Y después de algún tiempo, te volverás mejor. Y así verás que, ya sabes, esta gráfica es familiar, ya sabes, este crecimiento que sube. Es muy familiar para esta gráfica de aquí. O sea, es un poco diferente, porque al final, este tipo de aplana, la confianza se aplana Y aquí, la confianza si esto fuera confianza, iría infinitamente hacia arriba. Pero es verdad, y es así con cualquier cosa en la vida. Y específicamente sobre la edición de video, lo que quieres hacer es aprender una nueva técnica, efecto, característica, aprender algo nuevo y llegar a ser un poco mejor, pero no solo aprendas, como, en realidad practiques eso porque conocimiento sin práctica es inútil. Simplemente te olvidas de ello. Así que el poder de las pequeñas ganancias se vuelve un poco mejor, y al final del año te volverás 37 veces mejor. Imagina lo que pasa en diez años. El crecimiento es exponencial. Podría ser una locura. Si tienes alguna duda, avísame, pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 43. Último paso: Enhorabuena a usted. casi 100% terminado con el curso de edición de video vertical. Solo hay dos pequeños pasos que debes hacer. En primer lugar, tomar medidas. Como dijo Kafuia, el recorrido de 1,000 millas comienza con un solo paso Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando el primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. Por último, si encontraras valor en este programa, agradecería mucho que tomaras 60 segundos para dejarte comentarios honestos. Te estaré inmensamente agradecido y tus comentarios ayudarán masivamente a los futuros estudiantes decidir el mejor curso para ellos A pesar de que este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy muy emocionada de verte editar en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a tus compañeros de estudios. Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Entonces, si hay algo que necesites, asegúrate de comunicarte en la sección de preguntas y respuestas Gracias de nuevo por elegirme como tu instructor, desearte todo lo mejor, y estoy deseando verte en futuros cursos.