Domina la corrección y el gradado de color en DaVinci Resolve 19

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, chicos, bienvenidos. Mi nombre es Dijo Sengupta, y soy productor de cine, director de cine Soy dueño de una casa de producción con sede en Bombay, Singapur y Estados Unidos, y soy un enorme, enorme nerd cuando se trata de todo lo relacionado con el cine Un poco sobre mis antecedentes. Me gradué y terminé mi licenciatura y mi maestría en películas y animaciones del Rochester Institute of Technology de Nueva York. He dirigido un par de cortometrajes, una enorme serie web sobre prime video. Y parte de mi hermosa obra ha sido nominada en prestigiosas prestigiosas y ha ganado varios premios en diferentes festivales de cine de todo el mundo, incluyendo mi último es una nominación en Cans 2024, lo cual es un gran, gran negocio para mí, y estoy aquí para enseñarles a corregir el color y calificar el color de su película Ahora, hay muchos cursos, muchos videos de YouTube que te enseñan qué hacer exactamente en tu software. Pero lo que les estoy dando chicos es que les voy a dar la capacidad de no sólo conocer el software, voy a darles la capacidad pensar analíticamente en cuanto a cuál es su pensamiento y aplicar ese pensamiento en el software Entonces no quiero que mis alumnos vayan por ahí cavando, como cómo resolver problemas esto, cómo resolver problemas eso. Si conoces el software, esas solo deberían ser tus manos. Tu trabajo principal está aquí mismo. Si quieres crear algo que sea una película romántica, necesitamos saber pensar romántico en términos de gradación de color, en términos de hacer ese sabor, esa textura. Eso es lo que voy a estar enseñándote sobre cómo pensar en cine. Y también softwares, las herramientas. Te voy a enseñar a usar cada cosa al 100% desde cero, pero también te voy a enseñar a pensar en el color. Entonces en todo este curso, voy a estar diferenciando entre corrección de color y gradación de color La corrección y la calificación son muy, muy diferentes. La corrección es cuando se quiere corregir el metraje en términos de exposición, en términos de color, en términos de balance de blancos. La calificación es más de tu aspecto creativo. Esta clase está pensada para personas que no tienen idea de por dónde empezar pero que tienen esa pasión. Ese impulso tiene la determinación de convertirse en colorista, convertirse en DIT Y voy a estar cubriendo todas y cada una de estas cosas en esta clase, incluyendo las ruedas de color, cómo leerlas, cómo entenderlas, cómo estudiar tu metraje, a través de los alcances, a través de las formas de onda Voy a estar enseñándoles cómo funciona el espacio de color, cómo está el concepto de espacio de color en cada cámara, en todo lo que vemos a nuestro alrededor, y cómo transformarlo en algo y usarlo para su propio beneficio. Será técnico, pero es muy necesario que entiendas los conceptos. Entonces puedes usar tu mente de una manera mucho más creativa. Te voy a estar enseñando a aplicar mucho. Hay muchos montones ahí en Internet, pero mucha gente sabe que aplicar mucho es su propio arte. Entonces, cómo hacerlo de manera adecuada es algo que voy a enseñar. Cubriré los looks más, más populares de Hollywood. Ahora bien, los tutoriales que ves en línea en YouTube apenas te dicen que enciendas este dial aquí, enciende este interruptor, pon este número en esta opción. Ahora, te voy a enseñar cuáles son esos looks famosos, como el verde azulado y el naranja, como el bypass de lejía Voy a estar cubriendo estos looks, cómo hacer un look cálido, cómo hacer un look cool. Voy a estar cubriendo estos y en realidad no romper el metraje, sino poder hacerlo en cualquier metraje que quieras y poder contar una historia a través del color. El último pero no menos importante es que voy a estar hablando de varios efectos cinematográficos que se utilizan en Hollywood en este momento y cómo crear cómo saber realmente cuándo usarlos y cuándo no usarlos. Esta clase es para aquellos que no tienen idea de cómo usar DaVinci Resolve y no tienen idea de cómo entrar en la gradación de color Esta es una clase completa para principiantes. Estaré caminando, sujetando de la mano por cada sección. Yo también estaré proporcionando los metrajes para que practiques y estarás presentando tus diferentes calificaciones, tus diferentes miradas al final de este curso Siéntate, relájate, toma una taza de café. Y consigue algo de tiempo, pasa algo de tiempo a solas, apaga las luces principales tu casa para que tu pantalla, tu laptop, tu escritorio ese color de esa pantalla sea más preciso. Consiga sus lentes antideslumbrantes y comencemos. Y vamos a crear algunas imágenes increíbles y sorprendentes que contarán tu historia. Vamos. 2. Tutorial de la página de color: En primer lugar, hablemos de la página en color. Vamos al color. Bien. Entonces, de inmediato, esto puede parecer extremadamente , extremadamente desalentador, ¿verdad? Entonces déjame guiarte por la página de color en cuanto a qué es qué, exactamente. Entonces por aquí en esta área en particular, vemos que esto se llama el área de clips. Entonces el área de clips es básicamente, um, cuántos clips hay, como, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12, 34. Entonces hay 14 cortes. Entonces, cuantos más cortes hagas, más clips hay, ¿verdad? Entonces así es como funciona. Entonces ves que hay como 15 en total, así que uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Entonces digamos que si lo hago por ejemplo, si duplico esto, mantén presionado Alt y lo vuelvo a arrastrar, ahora serán 16. Mira, aquí hay un 16. Entonces eso es lo que son los clips. Ahora bien, esta cosa de aquí en la parte inferior, esto es básicamente solo una vista encogida de la línea de tiempo de tu línea de tiempo, ¿verdad? Entonces tenemos video Track uno, Video Track dos. Para que podamos activar la pista de video, si quieres, podemos desactivar Video one, para que podamos ver solo la pista de video. Porque si recuerdas, habíamos puesto Ashish en Video Track dos para mostrarlo Y si lo apagamos, todo está apagado. No hay nada ahí. Entonces los encendemos a ambos. Ver todos ellos están ahí. Todo bien. Entonces, um, eso es lo que es esta área. Esta zona es básicamente, tu galería. Entonces galería consiste en, um, solo capturas de pantalla, capturas de pantalla del fotograma actual Por ejemplo, por ejemplo, si consigo esto, me gusta mucho este look, voy a hacer clic derecho en Grab still. Entonces, si me quedo quieto, esto viene por aquí, ¿verdad? Entonces esto básicamente toma una foto, ¿verdad? Lo mismo si voy por aquí, agarra quieto. Así se puede ver. Y puedes ir por aquí, puedes llamarlo como Santos look, y luego nosotros Ashlok Entonces eso es algo que puedes hacer. Um, esa es la galería. Grado de potencia que retocamos en el curso avanzado, no vamos a retocar por aquí. Luts, te voy a decir lo que son los lotes. Los luts son básicamente lo que significa son las tablas de consulta. Usaremos lotes para nuestro flujo de trabajo creativo en las próximas lecciones. Hablaremos de eso. Media Pool es básicamente el mismo pool de medios, que incluye tus bins que habíamos creado en la etapa inicial. Y clips, cuando haces clic en esto, simplemente lo apaga y lo enciende, ¿verdad? Entonces puedes tener esta flecha y puedes hacer como clips graduados. Puedes elegir eso. Entonces no tenemos nada calificado, así podemos hacer Alips Entonces eso es algo como podemos, ya sabes, filtrarlo. Entonces a veces lo que pasa es que tienes toda una línea de tiempo. Voy a ser demasiado para ti. Así que sólo podemos filtrarlo. Podemos hacer, si un color de clip es naranja, entonces mostrar eso. Nada es naranja, así que no tiene sentido. Entonces digamos que solo quiero elegir un clip seleccionado. Por lo que sólo mostrará éste. Eso no quiere decir que no esté ahí. Para que podamos volver a mostrar todos los clips. Entonces ese es uno. Después pasamos al lugar principal. Este es tu espacio de trabajo principal. Básicamente, este es el clip cada, clip individual. Si pulsas play, así es como va. Yo subo el sonido, para que no oigas nada. Entonces ves que continuamente pasa al siguiente clip, así que no quiero eso. Quiero seguir reproduciendo el mismo clip una y otra vez porque estoy enfocando clip a clip, ¿verdad? Entonces solo voy a loop y presiono play. Entonces ahora lo ves solo bucles. ¿Todo bien? Entonces ese es uno. Déjame hacer algo más de bienes raíces. Déjame sacar esto y déjame aumentar este lado. Ahora bien, este lado de aquí es básicamente tu área principal, tu gráfico de nodo principal. Entonces, la forma en que funcionan los nodos es cada nodo consta de ciertas funciones. Entonces ahora las funciones es lo que hay que poner en ella, ¿no? Entonces entiendo que los nodos pueden ser muy, muy confusos para las personas que están en línea de tiempo, pero los nodos son básicamente simples como esto. Cada nodo tiene ciertos valores. Déjame ir aquí. Sí. Entonces cada nodo tiene ciertos valores y cada nodo agregará esos valores y seguirás yendo de nodo a nodo por nodo, y luego esos valores se implementarán en él. Por ejemplo, vemos este nodo por aquí. Esto no tiene nada. Entonces ahora si agregas nodos de adición de claves, cada nodo tendrá diferentes funciones, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, este nodo puede ser para fijar saldo, y otro nodo puede ser para fijar. Um, este color, otro nodo puede ser para fijar, ese color. Este nodo puede ser para efectos. Entonces básicamente todo el concepto es que fluye de izquierda a derecha, ¿verdad? Entonces, ten en cuenta, el gráfico de nodos fluye de izquierda a derecha. Esta es la entrada aquí mismo, y esta es la salida es lo que sale. Así que va de izquierda a derecha en todos tus espacios de trabajo por aquí. ¿Todo bien? Ahora, yendo a esta opción, esta es la línea de tiempo. Puedes apagarlo para que puedas ver la vista de la línea de tiempo si quieres. Nodos es que puedes apagar los nodos. Efectos, entraremos en estos efectos en un momento posterior cuando realmente agreguemos el look apagarlo. La caja de luz es básicamente una visualización general justa de todos sus clips juntos. Así que solo te haces una idea de cómo se ven las cosas, así puedo apagarlo, ¿verdad? Ahora, pasando a la parte inferior izquierda. Esta es la cámara raw. Entonces hay dos cosas donde disparas. Una es que disparas ya sea tronco o disparas crudo. Entonces básicamente lo que es log y lo que es raw es básicamente, um, raw es un tipo de formato de archivo donde no es un formato de archivo. Es un tipo de espacio de color donde se almacena mucha información en su interior. Un clip. Entonces, cuando disparas crudo, el rango dinámico de, como, las exposiciones, que va desde las sombras en los negros, hasta los reflejos y los hasta los reflejos y los especulares, se almacenan La información está en ella. Lo mismo con la bitácora. Es un poco menos, pero sigue siendo la información está ahí. Por eso cuando disparas tronco o cuando disparas crudo, las cosas se ven planas. ¿Todo bien? Por ejemplo, por aquí, las cosas se ven muy, muy planas. Entendido. Entonces así es como es eso lo que es esta parte. Esto nuevamente, cómo operar este es un curso avanzado. No voy a tocar eso. Esta es tu combinación de colores. Nuevamente, esto está avanzado. No quiero que hagas nada al respecto. Ahora bien, aquí es donde es importante. Inicialmente, cuando comienzas a calibrar, estas son cosas que deberías 3. Ruedas de colores y telescopios: A esto se le llama la rueda de colores, ¿verdad? Ahora la rueda de colores tiene, puedes ver todo un espectro de colores por aquí. Entonces tenemos de tu naranja, rojo, rosa, magenta, azul, tu, verde, amarillo. Entonces ese es todo el asunto. Entonces ahora tenemos lift, Gamma y ganancia. Entonces, ¿qué levanta? Lift son básicamente tus sombras, como el lado oscuro de tu clip. Gamma son tus tonos medios, y la ganancia son tus reflejos, como las cosas que están demasiado expuestas. El desplazamiento es una cosa general. Entiendo. La temperatura son básicamente tus bandas blancas. Recuerda cómo hablamos de la temperatura del color. Entonces el deslizador básicamente lo hace azul o lo hace cálido, ¿verdad? Entonces eso es lo que la temperatura es cero. tinte es básicamente el así que si ves la temperatura, tenemos de amarillo a azul. El tinte es de este lado a este lado. Entonces básicamente, tenemos esta sería la temperatura, y esta zona es el tinte. Entonces el tinte va de verde a rosa. Lo siento, no rosa. La palabra correcta se llama magenta. Entonces ya ves, este es el verde, y luego este es magenta, ¿verdad? Y ahora, el contraste es básicamente agregar contraste a la imagen. Entonces puedes agregar contraste así. Eso es mucho contraste. Para que veas como eso es el contraste. Pivot es desde donde se agrega el contraste. El detalle del tono medio es básicamente retomaremos eso más adelante Este es el Comando Z para deshacer. Las sombras destacan por aquí y esto es saturación, si quieres hacer algo un poco más saturado, que es agregar más color. Eso es algo que puedes hacer. Hue y Lumi segundos estos son un poco avanzados. No voy a tocarlo ahora mismo. HDR es algo que no toco en lo básico. Tendremos reducción de ruido, lo que hablaré más adelante. Ahora bien, estas son tus curvas, básicamente, ¿verdad? Entonces tenemos curvas regulares, que es, si recuerdas, este es el histograma, estas son las sombras, la parte media son tus tonos medios, y este lado son tus reflejos Entonces puedes ver en general que está muy bien expuesto. Esta es una nueva parte que vino con DaVinci Resolve 19 se llama color slice Vamos a tocar esta es la clave. Estas son las ventanas. Esto es seguimiento. Esta es la máscara mágica. Esto es Desenfoque y Afilar. Esto es solo clave de entrada. Esto es solo dimensionamiento, y esto es tres D, que no requerimos en estos momentos. Bien. Ahora bien, si ves por aquí, estos son tus fotogramas clave Esto de aquí mismo es lo que son tus alcances. Entonces los alcances son básicamente um, para entender tu metraje. Todo bien. Para que puedan ver, tenemos desfile. Tenemos una forma de onda. Tenemos un vectorscopio Tenemos un histograma, por lo que está dividido en RGB, y tenemos un gráfico CIE, que no requerimos Una buena zona es una forma de onda. Entonces déjame explicarte la diferencia. Así que vamos a abrir estas formas de onda aquí mismo. Vamos a apartar esto. Bien. Todo bien. Así que tomemos la forma de onda por aquí. Entonces tomaremos forma de onda aquí. Voy a poner un desfile aquí. Pondré ectoscopio e histograma, para que entiendas cuál es el metraje Ahora, la forma, um, las formas de onda funcionan, las formas de onda son Lo siento Bien. Entonces las formas de onda son básicamente esta área son las sombras Se trata de los medios tonos, y esto es lo más destacado Se puede ver que todo está descansando en los tonos medios. Lo mismo es con desfile. Es lo mismo. La parte inferior son las sombras. Se trata de los medios tonos, y esta parte es lo más destacado. Lo mismo con un vectorscopio es que este es rojo, magenta, azul, cian, verde, Entonces, sea cual sea la dirección que pueda ver el color mayormente. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar aquí. Yo seleccionaré las opciones. Voy a hacer como dos Zoom para que puedan ver. Para que veas que todo está simplemente comprimido aquí. Es porque esto fue filmado en bitácora, y es Shog en S log dos Ese es el perfil de color. Y este es el histograma Se puede ver RGB. Entonces cada forma de onda tiene diferentes opciones diferentes, ¿verdad? Entonces digamos que estoy viendo el RGB, puedo elegir Y, que básicamente es solo la exposición. Puedo hacer RGB. Podemos mostrar eso y mostrar el brillo de las formas de onda Yo puedo hacer esta, que no requerimos . Lo mismo por aquí. Puedo hacer YRGB, lo que significa que también agregará exposición Pero para los desfiles, puedo quedarme con esto. Puedo quedarme con éste mucho más. Estas son básicamente las líneas. Todo bien. Para que podamos demostrarlo. Ahora lo que puedo hacer es que puedo seleccionar aquí. Puedo hacer display clock qualifier focus. Entonces básicamente lo que hace eso, donde quiera que vaya en el metraje, puedes verlo mostrando dónde está. Al igual que, puedo ver el sobreexpuesto, se puede ver ese pico en la forma de onda, justo en la forma de onda, se puede ver ese pico. Está demostrando eso. Justo en su cabeza, aquí es donde está como, un poco oscuro. Lo mismo en la televisión como por aquí, el lado negro, ya ves, este es el lado oscuro. Blanca arriba justo en la pared, aquí es donde está la pared. Así se puede ver incluso en el Histograma, se pueden ver las líneas que están mostrando los valores de lo que es Ahora, lo que puedo hacer es que puedo ir por aquí. Puedo hacer un filtro low plus. Entonces un filtro low plus hace es básicamente limpia las formas de onda y las hace más nítidas, ¿ Entonces eso es eso. Y eso es básicamente lo que son los alcances Entonces, lo que sea que quieras usar, honestamente, es beneficioso para diferentes cosas, hay diferentes cosas ahí. Entonces lo cierras. Y básicamente, lo que puedes hacer es que puedas, digamos, quiero apagar puedo quedarme con los alcances Los alcances están justo aquí. En realidad, déjame justo ahí vas. Entonces estos son los alcances que están, como, en el lado derecho, ¿verdad? Entonces ya ves forma de onda, las mismas opciones justo por aquí es la forma de onda. Puedes apagar esto, apagar eso, así. Y entonces esta es básicamente la información del clip. Entonces, si haces clic en esto, básicamente lo hace a pantalla completa, y puedes ver cosas si quieres. Y solo puedes cerrarlo. Y lo otro que es divertido es que puedes hacer como puedes hacer un 21, puedes hacer uno solo, puedes hacer como un 61. Entonces 61 muestra todo a su alrededor, pero no necesitamos tanto. Creo que dos está bien. Podemos tener una forma de onda, y tal vez podríamos tener, como, um solo un vectorscopio o tal vez como un histograma, algo así, ya sabes, me gusta normalmente estoy bien con uno o a veces estoy bien con cuatro si quiero ver cosas juntos Entonces ahora, esto es básicamente lo que los alcances están bien. Si tiene alguna duda, hágamelo saber en los comentarios a continuación. Eso es lo que son los alcances 4. El espacio de color y su transformación: Antes de comenzar, corrección, déjame hablarte de una cosa llamada CST. Ahora bien, ¿qué es un CST Es sinónimo de transformación de espacio de color. Recuerda cómo hablamos de derecho y og Raw y log, ¿verdad? Entonces, básicamente, recuerda cómo esos son el espacio de color es igual que es igual que la información está justo en él, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, Sony tiene valores propios como S logs. Entonces disparan en registro, lo cual es logarítmico. Entonces, um, Magia Negra, tenemos Magia Negra cruda. Después está el rojo crudo, después las cámaras ARE, tienen ARE log C. Luego tienen Raw, también. Apple lanzó esta nueva cosa llamada Apple Log, ProRes raw Entonces estos son los más crudos y log. Estos son básicamente los espacios de color de, um, lo que esa cámara puede disparar. Entonces, ¿cuál es el espacio de color? Déjenme sacar este gráfico que tenemos. Entonces si ves, um, por aquí, sólo voy a poner uno, y voy a hacer cromaticidad Bien. Entonces esto es básicamente lo que es una carta de colores. Se llama la herradura, ¿verdad? Entonces, básicamente, ¿qué es esto? Entonces Rec seven oh nine es básicamente el espectro de colores de tu televisor, que es la cantidad de colores que hay ahí. Déjame, um, hacer este gráfico CIE. ¿Bien? Entonces si solo buscas en Google esto y me dejas abrir como una imagen que es fácil de entender. Bien. Vamos a ver a este lobo. A lo mejor van a tener algunas cosas bonitas. Si carga, que está bien. Entonces si ves aquí, esto se llama en general la carta de colores, ¿verdad? Entonces ahora, lo que puedes ver en tu televisor es básicamente esta cosita, se llama Rex 709, ¿verdad? Hagámoslo ahí mismo. Muy bien, para que puedas ver SRGB y Rec seven oh nine es más o menos lo mismo Entonces, en realidad, los colores que existen son como todos estos colores que ves. Estos en realidad no se ven realmente estos diferentes todos estos diferentes tonos y tintes que están disponibles En realidad no lo ves en una televisión normal. Necesitas un televisor HDR. No sabes, cómo la gente que realmente vende HDRTV eso no es HDR real El HDR se mide en, como, Candela metros cuadrados, creo, Candela, Candela o metro cuadrado, que se Creo que eso es lo que es. Vamos al igual que Knits es Candela por metro cuadrado, sí Yo tenía razón. Se puede decir que un por cuadrado es equivalente a Entonces ese es básicamente el brillo de la luz, ¿verdad? Entonces básicamente, no lo puedes ver porque esto es lo único que estás viendo. Entonces esto es lo que es el espacio de color. Entonces ahora, si hay gente disparando en crudo, básicamente lo que pasa es que disparan mucho más grandes. Al igual que, por ejemplo, en Adobe el espacio de color es que mucho más grande. Entonces hay más colores que en realidad puedes ver. Lo mismo con, um, si lo haces, digamos, digamos, HDTV, puedes ver que es el espacio de color de HDTV Entonces tenemos, um, digamos SMPT o podemos hacer Pro photo Para que las fotos pro básicamente le da un enorme espacio de color. Así se puede ver eso. Entonces por aquí, eso es lo que es el espacio de color. Y eso es lo que en realidad se puede ver este es el color que podemos ver. Entonces, sobre todo de las cosas en las que estarás trabajando ya sea para YouTube o tu TV habitual o tu teléfono móvil o algo así, todo es en su mayoría Rec siete o nueve. A menos que especifique que va por encima de cierto valor de punto, entonces no es HDR, ¿verdad? Así que muchos monitores que son como en cines y esas cosas, esos son probablemente 600700800 tejidos, que es como HDR real, en realidad pueden renunciar a ese Si aumentas el brillo hasta después cierto punto en un monitor Rec 709 normal, no podrás verlo, ¿verdad? Entonces Rec seven oh nine es básicamente lo que está disponible en la televisión. Lo que hacemos como espacio de color es cambiarlo de log a Rec seven oh nueve primero, que básicamente algo que podamos hacer. Entonces, con lo que haces eso es ir a Efectos. Se busca por aquí llamado espacio de color Transformar. La arrastras por ahí. ¿Bien? Entonces ahora, la única forma trabajar con la transformación del espacio de color es que necesitas saber con qué estás trabajando. Entonces sé que esto fue filmado en Sony. Entonces lo que voy a hacer es poner un espacio de color de entrada. Entonces esto se rodó en Sé que se rodó en S Juego tres seno, espacio de color y la Gamma, que es la curva se rodó en. S log tres. Entonces ves de inmediato que convierte en una imagen Rex 709. Así que la salida, el espacio de color y la salida Gamma se utiliza timeline. Entonces, ¿qué es eso? Entonces si voy a mi configuración aquí, puedes ver mi gestión del color. Mi línea de tiempo es básicamente DaVinci RGB Rex 709. Por eso automáticamente lo hizo, ¿verdad? Ahora bien, ¿cómo sigo agregando nodos? Puedo hacer clic derecho. Puedo hacer agregar nodo, agregar serial. Y puedes ver los atajos que están aquí. Empezaré a usar estos atajos a partir de ahora, ¿verdad? Así que agrega una serie. Y lo que hago es que lo hice a CNA y Escoria tres Y ahora lo que va a pasar es ahora básicamente tengo que ver cómo es este gráfico, cómo ha aumentado el espacio de color. Así que ya ves básicamente tengo el metraje de registro. Tenía toda la información. Acabo de sacarlo a través del reg 709 porque todo estaba comprimido. Ahora bien, si digamos que desactivo esto, la forma de desactivar es dando clic aquí y tú lo deshabilitas. Mira como ves como el gráfico se vuelve menos y luego pop me aumento, se vuelve más. Entonces, si ves la forma de onda, ves cómo la forma de onda ha aumentado en general, e incluso las curvas de aquí han aumentado. Si lo deshabilito, el atajo para la desactivación es, por cierto, el Comando D en desactivado Ya ves como todo simplemente se abre, ¿verdad? Todo simplemente se abre literalmente. Ahora bien, si abres, cuál es todo el concepto es que, bien, tengo esto por aquí, pero ahora toda la información que quiero calificar se ha ido, ¿verdad? Entonces por eso recuerdo cómo dije que el nodo va de izquierda a derecha. Por lo que hay que tener en cuenta, una transformación de espacio de color siempre tiene que ser el último nodo. Entonces hice clic en el nodo y lo borré. Entonces fui, lo puse todo el camino atrás y hago clic derecho y lo etiqueto y hago CSD. Todo bien. Entonces básicamente, he convertido mi imagen de Sint a Rec 709, ¿verdad Entonces esa es la primera forma inicial de transformar un espacio de color. Disculpe. Ahora, eso es algo que puedes hacer número 5. Primarias vs. ruedas de tronco: 12 es en primer lugar, quiero corregir en general la imagen. Bien. Entonces ahora, para explicar esto, tengo que hablar de primarias, que es levantar ganancia gamma, y luego tenemos estas ruedas de troncos llamadas sombras, medios tonos y reflejos Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre ganancia de gamma de elevación y las sombras, los medios tonos y los reflejos Para eso, déjeme traer un gráfico por aquí. Déjame traer un generador. A ver si lo tienen aquí. Como una escala de grises. Sólo quiero ver si podemos encontrar generadores de gradiente. Ahí vas. Generadores. Yo sólo quiero hacer, como, um, escala de grises, derecho. Agreguemos éste. Déjame hacer esto. Solo toma una captura de pantalla de esto. Debería aparecer, pero no sé por qué no viene. Es solo que, um, no, gracias. Bien, captura de pantalla, y solo la pongo aquí. Hola. Y tomo esto justo aquí. Bien. Ahora bien, esto debería funcionar. Bien, genial. Entonces abre el Wavefm, ¿verdad? Entonces ahora, si ves esta es una gráfica um simple que está ahí. Entonces ahora si lo tomo rojo, ves cómo se está dividiendo a rojo, Magenta, esto es azul. Esto es verde. Entonces si ves que solo está pasando la mitad inferior. Entonces esto es para reiniciar Este botón es para restablecer todo. Gamma, lo mismo. Mira cómo está escupiendo los tonos medios, magenta, azul, verde Bien. Lo mismo con otra vez. Esta es la sobreexpuesta, por lo que esta parte debería dividirse. ¿Todo bien? Tiene sentido. Ahora, levantar, lo que hace, esta rueda básicamente es la exposición de ese elevador. Entonces si me desplazo hacia la derecha, ya ves como va uniformemente subiendo el ascensor, la parte negra. Ahora bien, si ves la gamma, ve de manera uniforme que está sucediendo. Y la ganancia, que es lo más destacado, es simplemente así de simple. Ahora bien, la diferencia entre esto y el lift, gamma y ganancia en la rueda de troncos es que si tomo el tronco y tomo digamos que el ascensor mira como es eso. Entonces, básicamente, la diferencia entre log y cosa LGG, que es lift Gamma gain, es que las sombras no afectan en absoluto a los tonos medios ni a los reflejos Sólo afecta a las sombras. No obstante, por otro lado, el elevador levanta la imagen desde la mitad inferior. Entender. Lo mismo con la gamma. Se ve que la gamma levanta toda la imagen desde el medio, pero desde tonos medios, toma solo la parte media. Lo mismo con los reflejos. Se puede ver que solo afecta a los reflejos, solo a los reflejos. No obstante, en la LGG, la ganancia, toma todo eso junto Entonces eso es para que puedas entender qué son lift, gamma gain, y shadow Mtones y reflejos Ahora, se podría decir, Gigo lo más destacado. ¿Cómo sabe que así es el final de los aspectos más destacados? Entonces no lo hace. Hace algo de estadio, dependiendo de la imagen Lo que puedes hacer es que puedas um, elegir el punto culminante, básicamente. Básicamente, digamos, como, si tengo éste, este punto culminante por aquí, entonces el rango. Entonces tenemos el rango de lo más destacado. Entonces puse lo más destacado como solo la parte superior, y luego puedo aumentar la exposición. Entonces ahora solo pasa esa pequeña parte, ¿verdad? Lo mismo si me gustan las sombras. Entonces ya ves como está tomando más que las sombras, solo quiero un poquito. Así que solo disminuyo el rango del punto medio, y luego puedo simplemente levantar las sombras ahora. Ahora solo está pasando un pequeño botabo Wu. ¿Bien? Entonces eso es, um, básicamente lo que me olvido cuál era el original. Este es el reinicio general, por cierto. Este, justo aquí, ¿verdad? Entonces eso es lo que son las sombras más destacadas de Mton. Lo mismo con las sombras, si lo haces rojo, solo divide esa parte No afecta a las otras áreas de tu curva. ¿Todo bien? Entonces déjame seguir adelante y déjame simplemente borrar esta cosa y volvemos al color. Permítanme borrar esto también. No necesito esto. Turno Z. Volver a, digamos, usa este Ashish de aquí, este clip No, lo siento. Así se puede ver por aquí como esta cosa ahora está graduada. Entonces eso significa porque aplicamos el CST por aquí. Bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es saber que este CST va a estar a través de todos los footages, cierto, porque todo necesita ser convertido a Rec 709 Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en todos estos clips y luego clip medio éste. Haga clic en el botón central en el que se califica. Entonces, lo que sí reemplaza las calificaciones activas, reemplaza. Por lo que todos ellos han sido convertidos a Rec 709. Lo mismo que shift, click, todo esto y reemplazar. Entonces puedes hacer eso, o lo que puedes hacer. Por ejemplo, esto no es click, solo puedes hacer este. Clic derecho. Lo haces, uh clic derecho por aquí. Y luego está como esta cosa llamada aplicar popó de grado. Entonces está hecho. Entonces así es como se hace la conversión general a CST Ahora, para entrar en un look de película, así que voy a hablar de eso. Pero primero, vamos a equilibrar el metraje. Así que usemos esto 6. Corrección básica y equilibrio: Y voy a agregar ninguno, y antes agregaremos cereal. Bien. Entonces ya hablaremos. Los nodos serie son básicamente en serie, progresa, ¿verdad? Entonces por aquí, lo que vamos a hacer es que llamaremos a estas primarias. Entonces, en general, un saldo primario que quiero hacer. Entonces básicamente, ahora estoy echando un vistazo a la forma de onda. Quiero levantar un poco las sombras , ¿verdad? Me gusta, en general. Entonces voy a hacer el saldo primario, que es LGG, que se llama ganancia gamma de elevación, ¿verdad Así que voy a levantar estos un poco. Toma la gamma, asegúrate de que su cara también esté encendida, toma la ganancia. A lo mejor no expongas tanto, bájala. Trae la gamma a un punto donde quiero que la piel se asiente, para que pueda ver que la piel está sentada aquí mismo. Como ahí, saca el ascensor. Sólo quiero tomar el ascensor un poco. No quiero mucho de una cosa, así que solo hago eso. Aumentar la gamma. A lo mejor quiero que la piel sea un poco más brillante, que baje un poco las sombras, tome la ganancia, así. Entonces digamos que acabo de estirar un poco la cosa, así que en general es un buen equilibrio. Déjame traer el ajedrez gamma para tejerlo. Sí. Así que siempre puedes ir demasiado lejos y luego volver a marcarlo. Entonces entiendes exactamente lo que está pasando. Entonces estos fueron mis saldos primarios. Entonces lo que voy a hacer es agregar un nodo serial. Voy a llamar a esto saturación. Yo solo lo llamaré sentado, y tal vez solo voy a agregar un poco de saturación para que de nuevo, Baby steps, bien, no te vuelvas demasiado loco. Entonces agregamos saturación. ¿Todo bien? Entonces tenemos esto. Entonces lo que voy a hacer en este nodo es que lo llamaremos saturación slash contrast Entonces agregamos un poco de contraste también. Eso es bueno. Como un 1.1, 1.2. Entonces eso es bueno. Así que ahora puedes hacer Comando D o Control D para solo ver antes y después de una saturación. Estas son las primarias. Entonces ya ves lo lejos que hemos llegado. Así que selecciona ambos. Esto es antes. Esto es después antes, después o antes, después. Entonces eso es lo que contraste de saturación. Entonces básicamente, ahora sólo voy a verificar el saldo. Entonces ya ves es más si ahora miro por encima, um, si tomo la forma de onda, si solo elijo, digamos, el vectorscopio, ya ves que hay más rojo Entonces lo que puedes hacer es que existe esta opción llamada mostrar indicador de tono de piel. Entonces hay que tener en cuenta que independientemente de la etnia de la persona, la piel debe sentarse siempre en esta línea, ¿ verdad? Téngalo en mente. Así que vamos a sólo um déjame hacer extiende. Uh, show a ex zoom, y solo haz medios tonos. Por aquí, puedes hacer tonos medios, extremos bajos y los reflejos también, si quieres. Entonces el midtnes es sobre todo la piel, que es que está sentado en la línea, lo cual es Así se puede ver que es un poco rojo en el lado rojizo. Así que vamos a equilibrarlo un poco, ¿de acuerdo? Vamos a equilibrarlo. Entonces lo que vamos a hacer es tomar otro nodo. Iremos por aquí, lo llamaremos balance blanco. La forma en que puedes hacer balance de blancos es que puedes ajustar un poco la temperatura. Entonces si ves, sólo voy a disminuir esta forma de onda, mantenla aquí. Si ve, voy a hacer forma de onda. Si ves estoy ajustando la temperatura, así puedo hacerla un poco más azulada. Entonces solo reinicié esto. Entonces, ¿cómo dices que es muy, muy naranja? Vamos a restablecerlo un poco al azul. Entonces esta es una manera que puedes hacer. O lo que puedes hacer es. Entonces solo reinicia esto. Vamos a hacer una, y hacer popó. Bien, así que eso son bolas blancas. Entonces ahora tenemos saturaciones primarias y blancas. 7. Cómo aplicar una LUT de película: Ahora bien, ¿cómo aplico una película t? Entonces ahora por aplicar mucho, tenemos mucho lt, que está aquí, tenemos diferentes looks de película. Pero la forma en que DeWiturSolve lee estos no es a través de un espacio de color separado Entonces el espacio de color a usar en eso es ir al nodo CST que tenemos Das click por ahí, vas a esta cosa llamada registro de SineonFLM Así que el registro de SineonFLM es lo que lee el DwenturerSolve . Agregas un nodo, lo etiquetas llamado teniente Así que ahora en CST, tenemos Gamma tres CNA Slog tres, usamos timeline, y luego lo tenemos Así que va de Slog tres a rec siete oh nueve espacio de color, pero el Gamma SyeonFLMLog Ahora, como es el registro de películas de Sinon, ¿podemos hacer clic derecho sobre aquí Lut Déjame simplemente quitarme. Lut, podemos hacer film look y podemos hacer un Rec seven oh nine Codec 23 83. Ahora, miren eso. Imagina lo lejos que has llegado ya, ¿verdad? No es eso increíble. Entonces ahora, así es básicamente como se aplica un look de película. Entonces esto es una cosa inicial que puedes hacer como tu mirada cinematográfica, ¿de acuerdo En la siguiente lección, hablaremos sobre, uh, crear nuestro propio aspecto personalizado después de este look. Entonces este es el punto de partida inicial de cómo podemos comenzar a calificar. Entonces aquí es donde terminé la corrección, que es el balance, el contraste de saturación, el balance de blancos, comencé a aplicar un look de película con un lut y ahora voy a calificar adecuadamente Vamos a estar hablando de un look naranja y verde azulado. Vamos a estar hablando de una mirada de derivación de lejía, ¿verdad? Y hablaremos algunos looks cálidos y algunos looks geniales también, mostraremos cómo podemos usar las curvas para efectuar eso. ¿Todo bien? Muchas gracias. 8. El aspecto verde azulado y naranja: Entonces básicamente, donde estábamos así que creamos déjame simplemente no saber los efectos. Creamos el ut, el CST, e hicimos el saldo primario Déjame ir con esto son primarias, saturación y contraste Hicimos un balance de blancos, equilibramos toda la imagen. Obviamente, también se puede ver a través de los alcances aquí mismo Después hicimos una transformación de espacio de color, que hicimos al principio, y lo que hicimos es que agregamos un ut. Bien, entonces ahora de lo que vamos a estar hablando es de que vamos a estar hablando de los diferentes aspectos de las miradas Entonces primero, vamos a estar tocando el aspecto naranja y verde azulado. Ahora bien, ¿por qué crees que la naranja y el verde azulado son tan importantes Si echas un vistazo a las ruedas de colores de aquí abajo, Orange descansa en algún lugar por aquí, ¿verdad? Como aquí mismo, y luego el verde azulado está en algún lugar justo aquí. Para que puedas ver como estos son muy opuestos a la rueda de colores. Este es mi amigo se llama colores complementarios, ¿verdad? Porque son partes opuestas de la rueda de colores. Lo mismo con el verde y el magenta. Podemos ver que son opuestos al espectro. Por eso son tan hermosas es porque se complementan entre sí. Son literalmente opuestos de todo el espectro. Entonces eso es lo que vamos a estar creando. La manera de hacerlo es a través de curvas. Ahora bien, si ves las curvas por aquí, estas son básicamente las curvas que están en un histograma Entonces lo que haremos es crear ese look. Vamos a agregar un nodo serie, ¿ verdad? Agregamos un nodo serie. éste le llamaremos la L. Muy bien. Digamos que lo llamamos la mirada. Ahora, lo que podemos hacer es comprobarlo. Ahora, obviamente, podemos ver que esto es, um, el extremo inferior del metraje, que es, como, las sombras, el lado oscuro, los tonos medios, y estos son como los reflejos, ¿ verdad? Entonces esto es lo que vamos a hacer. Lo que haremos es tomar un punto de anclaje a alguna parte, como aquí mismo, que está en algún lugar en el medio, derecha, donde se encuentran los tonos medios principales. Entonces básicamente, sabes que no estás afectando a eso como sea Entonces lo que haremos es esta cadena, ¿ verdad? Entonces, ¿qué hace esta cadena? Esta cadena básicamente agarra todo junto. Entonces digamos que si desvinculas significa ahora solo que estás lidiando con la exposición Entonces digamos que si hago esto, realmente no estás cambiando el color, solo estás cambiando la exposición, ¿de acuerdo? Entonces ahora si lo hago, digamos, canal rojo, solo estás aumentando el rojo y nada más. Si estás haciendo el canal verde, solo estás aumentando el green. Si haces el canal azul, estás aumentando el azul. Entonces eso es lo que significa vincular y desvincular. Si lo vinculo, lo estoy cambiando todo junto, no cualquier canal en particular. Entonces, tomemos esa. Simplemente haz un punto en el medio, que es como en algún lugar intermedio. Tomemos el canal azul, por ejemplo. Tomemos la parte inferior, que es como cerca de las sombras, y vamos a aumentarla solo tejerlo, derecho. Lo que haremos es intentar hacer un pequeño arcoíris. Entonces hacemos el azul. Entonces tomamos el green y simplemente lo movemos, como, a la derecha. Entonces porque azul y verde juntos, traen verde azulado, que es como este color Si ves la rueda de colores como aquí , ¿verdad? Lo mismo. Tomaremos el canal rojo por aquí, que es hacia los aspectos más destacados, y solo lo aumentaremos un poco. Y luego volveremos a tomar el green. Ahora bien, si tomas un antes y un después de cuidar. Entonces esa, amigo mío, es una manera muy hermosa de simplemente mostrar lo que es el naranja y el verde azulado. Y obviamente, el principal error que comete gente sobre el naranja y el verde azulado es que obligan literalmente a forzar una imagen a simplemente dividirla para tener que hacer que se vea azul azul y naranja Como, ya sabes, eso es algo que nunca debes, nunca, nunca hacer. Se debe hacer justicia al metraje fuente, justicia al color de la imagen real. Porque en la vida real, esta toma que ves ahora mismo, esta toma no fue filmada con azul o esta no fue filmada con naranja, ya sabes, como, sí, había un poco de luz cálida, pero la luz exterior era de día. No hay azul. No hay tanto verde azulado Entonces no puedes hacer que el verde azulado aparezca mágicamente, ¿verdad? En realidad no se puede simplemente hacer eso. Entonces, hay que tener en cuenta que la sutileza es el nombre del juego Necesitas entender necesitas entender que ¿cuáles son exactamente los colores que hay en mi imagen? En base a eso, tomas una decisión. No se puede forzar el naranja y el verde azulado cuando todo está, como, oscuro, ¿sabes? Entonces, ten en cuenta, naranja y verde azulado es posible. Entonces, si ves por aquí, hicimos un poco verde azulado por aquí, y agregamos un poco rojizo a Entonces agregamos algo de separación de color. Pero eso es sólo lo mucho si esto no parece al típico naranja y verde azulado que se ven en las películas, bueno, fueron filmados con luces que eran anaranjadas y cercetas Entonces, la iluminación también debe hacerse de esa manera particular para mejorar ese metraje, ¿verdad? Ahora bien, esta es una forma de hacerlo. Ahora aquí hay otra forma de hacerlo, ¿verdad? Así que déjame, uh, hacer otro nodo. Y déjenme inhabilitar esto con el Comando D. Tomemos el relevo aquí. Hacemos este look número dos. Muy bien, así que mira también. Ahora, lo hicimos con curvas. Ahora lo que haremos es hacerlo con nuestras ruedas de troncos. Las ruedas de troncos son muy, muy similares. Lo que haremos es echar un vistazo a nuestros desfiles. Yo sólo voy a poner eso por ahí. Vamos a echar un vistazo a los desfiles por aquí. Entonces también puedes mirar las formas de onda, pero me gusta ver los desfiles porque igual que solo quiero ver formas de onda de tres Bien, así que ahora con las sombras, lo que hacemos es que tomes la rueda de colores Lo movemos al lado de la cola, ¿ verdad? Al lado verde azulado aquí mismo Entonces como pueden ver, por aquí, vemos algo de esto poniéndose verde azulado, algunos del lado negro poniéndose verde azulado Lo mismo, lo que haremos son los aspectos más destacados. Lo aumentaremos a la naranja. Lo mismo con la mitad hacia abajo. Lo haremos naranja. Yo es bueno en cierto modo, pero también ten en cuenta, también lo estás forzando. Como ver por aquí cómo en realidad eres el rojo, cómo el rojo es simplemente estar súper, súper abajo. Entonces la forma de arreglarlo es, digamos, tomo el canal rojo, solo el canal rojo, y solo lo aumento. Pero si ves si la disminuyo desde abajo, cómo se está volviendo roja. Entonces, ¿qué muestra esto? Eso solo porque el rojo esté pegando aquí no significa eso, bien, déjame tomarme el rojo y solo aumentarlo. No funciona así, ¿verdad? Porque un color, cuando se trata de color, es un equilibrio de todo. Entonces, cuanto más, si aumentas el rojo, el verde y el azul se vuelven menos. Entonces es como un juego de equilibrio. Entonces hay que entender cómo funcionan estas cosas. Entonces si ves las formas de onda, si estoy aumentando el rojo, ves como van bajando el azul y el verde es porque lo que está pasando es que no solo estás quitando el rojo de aquí, ¿verdad Estás introduciendo verdoso, azulado, y cosas así. Entonces ahora lo que está pasando es que estás obteniendo artefactos, que es como aquí, lo cual no es realmente bueno. Entonces déjame simplemente quitar estas curvas. Entonces sí, esta es una forma de hacer el aspecto naranja y verde azulado. ¿Está bien? Esta es la segunda vía. Esa fue la primera forma. Ahora, tú decides cuál te gusta. Te gusta éste o éste. ¿Éste? O éste. Todo bien. Entonces ese es uno. A mí me gusta el primero, así que voy a borrar este, y me quedaré con éste. Todo bien. Entonces este es el típico look naranja y te. Y obviamente, si quieres, puedes hacer más si quieres en tu look, puedes agregar un poco más de contraste si quieres. Eso es algo que puedes hacer. Ahora bien, si quieres realzar el aspecto naranja y tee, puedes entrar en estos diferentes tipos de curvas que son estas. Se llaman los Hue versus. 9. Las curvas de HSL: Todo bien. Entonces déjame agregar un nodo serie. Y lo que voy a hacer es a veces cuando se vuelve demasiado agrupado, solo haces clic derecho, haces limpieza de gráfico de nodos Entonces todo simplemente se convierte en una línea. Entonces ahora no quiero todos estos en una fila. Aquí pongo mi corrección. Voy a poner mi mirada aquí, y esta de aquí. Entonces lo que voy a hacer es con mi mirada, voy a mover estos juntos como aquí. Voy a poner mi mirada aquí, y por aquí, voy a añadir esta cosa llamada nodo paralelo. Entonces agrega paralelo. Ahora bien, lo que hace paralelo es básicamente que son dos nodos juntos, y simplemente están trabajando simultáneamente, ¿verdad? Entonces es como serial es como va uno tras otro tras otro. Paralelo es dos o tres o cuatro nodos que van juntos. Es como dos pasajeros en el mismo autocar o lo mismo. aquí, es como por entrenador es solo uno, pero por aquí somos capacidades para. Entonces por eso se les llama paralelos porque trabajan juntos en paralelo. Entonces ahora, este, ya ves justo por aquí, esto se llama Hue versus Hue. Ahora bien, ¿qué significa hue versus hue? Hue versus Hue significa que tomas el tono de una persona de un color en particular y ajustas ese matiz. Entonces matiz versus matiz significa que tomas el matiz, ajustas el matiz. Por ejemplo, yo elijo los rojos, ¿verdad? Yo elijo los rojos y cambio el matiz. ¿Ves cómo cambio el matiz a un amarillo? Ahora estoy cambiando el matiz a un magenta. ¿Todo bien? Tomo el digamos que me llevo el blues, cambio el matiz. A un verde, cambio el matiz a otro Gena. Entonces eso es lo que es Hue versus Hue. Hue versus sat, que es el segundo, es que tomas un matiz particular, eliges un matiz particular y cambias la saturación solo de ese matiz. Entonces el primero fue hue versus hue, que es que tomas un matiz particular y cambias ese matiz. Segundo, es tomar el matiz particular, cambiar la saturación. Por ejemplo, tenemos por aquí, digamos ahora la piel de Astec' está demasiado, um, saturada, en mi opinión, pero me gusta la saturación de todo lo demás No quiero la saturación de, um, no quiero reducir la saturación de toda la imagen, pero solo quiero reducir la saturación de su piel. Entonces lo que puedo hacer es tomar y clic en el área particular de la piel. Entonces ves de inmediato se hacen los puntos. Ahora lo que puedo hacer es simplemente disminuir la saturación. ver si lo traigo todo el camino hacia abajo, ver cómo se vuelve blanco y negro significa que no hay saturación. Entonces, obviamente, no estoy haciendo eso. Siempre puedes ir más para entender lo que está pasando y luego volver a marcarlo . Así que mira eso. Lo hice un poco menos saturado. O si quiero, en realidad, en mi look, lo quiero más saturado. Entonces voy a hacer que tenga un bronceado en aerosol, pero esto no es agradable porque estás obteniendo artefactos porque no hay información de color, y la hice un poco menos saturada. Entonces lo que puedo hacer puedo hacer esto. Puedo hacer hue sorry hue versus sat. Todo bien. Entonces, si lo deshabilito, lo habilito. Entonces ya ves cómo eso crea un poco de diferencia. Ahora, el siguiente es tono versus la luminancia. Entonces esto es divertido. Entonces tomas el matiz y ajustas la luminancia solo de ese matiz en particular Por ejemplo, tomas el tono del azul y ajustas la exposición de solo los azules. Por ejemplo, digamos que tenemos esta cosa por aquí. Entonces tomamos esto, para que veas que está cayendo bajo el espectro rojo, y yo disminuyo la luminancia de eso O aumento la luminancia. Entonces puedo hacer eso, o puedo elegir, digamos, esto aquí mismo y simplemente disminuir la luminancia aumentar la luminancia Ahora aquí, pueden ver, no está haciendo mucha diferencia porque todo está prettymu Así que de todos modos estamos subexpuestos. No subexpuesta, sino en el lado oscuro, pega este y solo podemos hacerlo más brillante Entonces ya ves cómo es simplemente hacer que todo sea más brillante, es solo hacerlo más oscuro. Entonces por aquí, Hue versus telar no tiene sentido. Entonces tenemos el telar versus set. Entonces básicamente, tomas la luminancia de una cosa en particular y disminuyes la saturación Entonces lo que eso puede hacer es, por ejemplo, tomo la luminancia de este cachorro para que veas cómo está capturando el área amplia, la más clara, lo que significa que esta es más luminante disminuir la saturación o aumentar la saturación o aumentar Lo mismo. Tenemos SAT versus SAT. Se toma una saturación particular, se disminuye esa saturación. Lo mismo aquí, tenemos SAT versus lm. Se toma una saturación particular y se reducen las luminanas. Entonces estas son diferentes formas de cómo puedes jugar con tu imagen. Ahora bien, si tomo todos estos tres Comandos D, este es el aspecto que creamos. Este es nuestro look personalizado con el inicio inicial de la t. ¿Bien Ahora bien, lo que puedes hacer ahora es el mismo look, lo que voy a hacer es hacer otro tipo de look, ¿verdad? Entonces la forma de hacerlo es tu click derecho creas una nueva versión, ¿verdad? Entonces creas una nueva versión. Podemos llamarlo Versión dos, y bien. Entonces crea una nueva versión. Entonces el atajo es Comando Y para crear una nueva versión, y luego Comando B es cambiar entre la Versión uno y la Versión dos, ¿verdad? O puedes ir por aquí Versión uno, Cargar, Versión dos, cargar. Entonces estoy en la Versión dos ahora mismo. Y lo que voy a hacer es que me llevaré esto. Voy a eliminar esto. 10. El look de blanqueador: Se. Todo bien. Entonces ahora tenemos la versión uno, la versión dos. Ahora bien, en la versión dos es de lo que vamos a estar hablando es el look de bypass de lejía, ¿verdad? Entonces la forma en que funciona el bypass de lejía es primero agrego un nodo serie, y luego agrego una cosa llamada nodo de capa, Ar? Entonces, lo que es un nodo de capa es básicamente es como capas, pero el nodo inferior es la parte superior de la capa. Entonces eso es lo que hace un nodo de capa. Es un poco complicado, entiendo. Entonces qué es un nodo de capa, déjame repetirlo de nuevo. Cuando agrega un mezclador de capas o un nodo de capa por aquí, el nodo inferior es la capa superior. Hay que pensar en pensar así. Estas dos son las capas. Esta es la capa inferior. Esta es la capa superior, ¿de acuerdo? Capa inferior, capa superior. Eso es lo que hace el nodo de capa. Ahora, lo que voy a hacer es tomar la capa superior y voy a tomar la saturación de esta imagen. Ve por aquí, toma la saturación, y llévala todo el camino a cero. ¿Todo bien? Entonces eso sí es que estoy tomando la capa más alta y estoy disminuyendo la saturación Ahora, por aquí, este es el mezclador de capas. Lo que puedo hacer es agregar un modo compuesto. Entonces lo que eso hace es este modo compuesto. Superpuesto. Mira eso. Esto, a mi amigo se le llama el look Bleach Bypass. Entonces, lo que esto hace es básicamente que el modo compuesto de la desaturación se está superponiendo con la imagen coloreada real Entonces, lo que esto hace, le da un tono plateado a toda la imagen Entonces esto, mi amigo es lo que es un look de bypass de lejía. Entonces eso es algo que honestamente es hermoso, y hay un montón de películas enormes, enormes que se hacen a través de este look. Obviamente, nada de esto sería posible. Esta mirada no habría llegado sin, como, estas saturaciones primarias, amplio equilibrio Hay un montón de, como, tonalidades que tal vez pueda crear más como puedo crear por aquí Puedo tomar como, digamos, el matiz, el matiz versus sat. Puedo llevarme esta saturación por aquí, tal vez aumentarla a morderla. Para que puedas ver cómo esto al menos retiene la piel pero pero mantiene ese aspecto plateado, ya sabes Entonces eso es lo que es el aspecto de bypass de lejía. Entonces puedes ver que esta es la Versión uno, la Versión dos. Este es el look de orangenteel. Este es el aspecto de derivación de lejía Bypass de Ongenteelbleach, bypass entele naranja Para que puedas ver cómo crea diferentes tipos de historias a través de diferentes tipos de looks. Entonces ahí es donde necesitas jugar. Y una cosa que sin duda recomendaría es que puedas jugar con estos tanto como quieras. Lo que haremos es que crearemos otra versión, otra versión la puedes hacer por el comando Y. Así que la versión del rallador de color se agrega aquí mismo, puedes ver Ahora, sólo voy a borrar esta cosa. Cachorro. Bien. Se pueden hacer muchos, muchos tipos de looks. Puedes hacer algo que sea un look cálido, algo que sea un look genial. Así que eso depende de tu particular 11. Looks cálidos y frescos: Entonces lo que vamos a hacer es que me llevé todo esto. Usemos otro clip, por ejemplo. Usemos este clip en particular. Es extremadamente triste. Nos llevaremos este. Permítanme eliminar la versión tres porque solo usaré esta otra versión de eliminación. Lo siento, B, versión dos, versión uno. Versión tres, la eliminaré. Todo bien. Eliminarlo. Ahora lo que voy a hacer es tomar este aspecto naranja y verde azulado. Voy a ir por aquí, y voy a hacer clic en este medio . Mira eso. Entonces ahora todo está completamente, completamente desordenado, obviamente porque es un clip diferente, así que obviamente no estoy esperando nada más Yo sólo voy a borrar esta cosa. Ahora, obviamente, se puede ver que las primarias no tienen sentido El CSD y el lote está hecho, pero por aquí se pueden ver las primarias Ya que está afuera , no tiene sentido. Entonces lo que tenemos que hacer es que tenemos que tomar la ganancia. Nosotros lo bajamos. Verás déjame mostrarte lo que quiero decir con esto. Déjame subir los alcances. Voy a reunir a cuatro de ellos. En realidad. Entonces, si veo por aquí, tendré la forma de onda. Entonces ya ves como todo es como super, super solo recortado, ¿verdad Al igual que la forma de onda, se ve la forma de onda. Es como todo solo super clip. Entonces lo que vamos a hacer es llevarnos la ganancia. Sólo lo vamos a reducir. Reducirlo. Toma la gamma, aumenta el bit gamma para que su cara esté ahí. Pero tenemos que asegurarnos de ser conscientes ellos cielo también, que podamos disminuir un poco más, tomar el ascensor, disminuirlo más, extenderlo abierto, tomar la gamma, mantener lo que está sucediendo ahí tomar la gamma, mantener lo que está sucediendo mismo . Todo bien. Entonces ahora digamos que tengo esto es bastante bueno. Digamos que quiero crear un look cool. Ahora el contraste de saturación, la saturación aumenta el balance de blancos. Déjame resetear este nodo aquí. Todo bien. Entonces el balance de blancos, vamos a hacerlo un poco más fresco. Ahora, lo que quiero hacer es con esto, puedes crear un look cálido o un look frío. Así se agregó un nodo serie. Voy a llamar a esta mirada voy a tomar el ascensor, y lo haré un poco más azulado. Tomaré la gamma, la haré un poco más azul. Toma la ganancia. Agreguemos un poco contras y solo agreguemos solo las cosas mínimas o menores hacen una gran diferencia, chicos. ¿Todo bien? Entonces ahora esto es antes, después. Quiero mantener todo igual que en general fresco. Entonces, en vez de hacer ganancia, lo que voy a hacer es restablecer la ganancia. Iré a mis ruedas de troncos y me llevaré mis reflejos, y que los aplastaré azules. Para que veas como acabas de hacer algo solo una mirada melancólica, Él es como, solo triste en general. Entonces ahora lo que puedo hacer es que puedo hacer esto aún más oscuro. La forma en que lo hago es tomar este otro nodo. Lo que llamaremos a este nodo es que lo llamaremos ventana. Ahora bien, ¿qué es la ventana? Entonces esta es la ventana. Usted da clic aquí mismo. Estas básicamente se llaman máscaras, ¿verdad? Entonces, lo que hace esta máscara es que podrías hacer click sobre ella. Trae un círculo. Ahora bien, ¿qué es un círculo? Esto es básicamente una máscara. Entonces ahora, permítanme aumentarlo. Todo bien. Entonces, lo que esto hace es básicamente esto es lo más destacado. Entonces ya ven, por aquí, lo que he hecho es que lo he resaltado. Entonces, básicamente, ¿qué es una máscara? Una máscara es cualquier forma que hagas. Esto es raro que esté explicando esto en una página a color, pero creo que es súper importante entiendas qué son las máscaras. Una máscara, esto es algo que realmente será útil en el siguiente módulo, que es el módulo VFX. Pero, ¿qué es una máscara? Imagina cualquier cosa, cualquier pedazo de papel en particular. Una máscara es que tomas un cortador y lo cortas. Entonces una máscara es básicamente una forma. Podría ser un cuadrado, triángulo, rectángulo, forma personalizada que hagas, y corta lo que hay debajo de él. Entender. Todo bien. Entonces este círculo es básicamente el cortador. Entonces en cuanto veas los aspectos más destacados, este punto culminante básicamente está mostrando el canal Alfa. El Alfa es igual a la transparencia. Entonces, básicamente, esta área es transparente. Esta zona no es transparente, ¿qué ve? Para que veas donde sea que haga la forma, puedo hacer la forma como pequeña, grande. Es como cortar a través de lo que es la imagen. Entonces quiero que su rostro aparezca correctamente. Así. Como aquí mismo. Solo voy a desplazarme usar una ventana de desplazamiento, el desplazamiento del mouse Quiero que aparezca correctamente. Y lo que voy a hacer es tomar estas cosas moradas, y sólo voy a aumentarlas. Ahora bien, lo que eso hace es simplemente suaviza o difumina el resaltado, básicamente la máscara. Básicamente, imagínese esto. Toma, um, un pequeño cortador de galletas, ¿verdad? Tomas un cortador de galletas y, um, abres un papel, y entonces ese es un círculo apropiado, ¿verdad? Entonces básicamente, si echas un vistazo aquí, tomas un cortador de galletas y lo cortas correctamente. Entonces es así como propiamente dicho. Y todo lo que quieres hacer es desdibujarlo. Lo que eso hace es que simplemente mezcla los dos juntos. Entonces ahora lo que esto me ayuda a hacer es si apago el resaltado, el atajo es shift ge, ¿verdad? Shift H es el atajo. Ahora bien, lo que esto hace es desde lo que yo escogí aquí, que es éste. Entonces, sea cual sea el efecto que haga, sea cual sea el grado de color que haga sobre esto solo afectará a esta y no a esta parte en particular. Entendido. Por ejemplo, si hago, digamos, los medios tonos magenta, ya ves como solo esta cosa en particular se ve afectada, nada de eso es eso ¿Ves eso? Ahora bien, si disminuyo la suavidad, y si apago el elevalunas eléctrico de aquí mismo, esto va a ser como un círculo apropiado, lo cual no tiene sentido, ¿verdad? Entonces hago un elevalunas eléctrico y solo aumento la suavidad. Y ahora me vuelvo Oh, perdón. Y lo apago. Vea cómo se mezcla de manera más adecuada. Ahora, obviamente, esto no tiene sentido. Entonces voy a resetear eso. Pero lo que voy a hacer es tomar las curvas, ir aquí, vincular todas estas juntas, y solo aumentar un poco la exposición, aumentar un poco la exposición. Y quiero hacer lo contrario, que es que quiero reducir la exposición para que mi sujeto por aquí, esté manteniendo el dominio y no me distraiga con lo que hay afuera Lo que hago es tomar esto, agrego un nodo, agrego afuera. Entonces, qué hace eso, este azul significa Alfa. Entonces se está tomando el Alfa de esto. Entonces, si veo lo más destacado, es lo contrario. Lo adivinaste bien. Es lo contrario. Esta es esa, esta es ésta. Entonces ahora lo que puedo hacer es tomar la curva. Puedo disminuirlo. Así que mira eso. Está dando un mantenimiento general de todo esto a lo largo de todo. Entonces esa es una forma de cómo puedes crear un aspecto genial y cómo puedes usar los elevalunas eléctricos para que se vea, ¿verdad? Entonces ahora, obviamente, la cosa que se mueve mucho. Entonces, ¿cómo solucionamos esto? Lo que podemos hacer es tomar el elevalunas eléctrico. Yo me llevo esta de aquí. lo que voy a ir es que elijo esta cosa, que es un rastreador. Simplemente seguiré adelante y hacia atrás para que aunque se mueva mucho, el rastreador se quede ahí durante todo el tiempo. Entonces ahora solo apagué esto. Mira eso. Entonces así, amigo mío, es como creas y mantienes el dominio en la imagen Ahora bien, esto podría ser un poco demasiado, así que iba a disminuirlo un poco. Pero ves la diferencia que crea. Eso es antes. Esto es después antes, después antes, después. Antes, después. ¿Todo bien? Ahora bien, esta es una mirada genial. Hagamos una nueva versión. Comando Y, Y, Y Y. Y ahora esta mirada, en vez de ahora hacer azul, lo que vamos a hacer es que la vamos a calentar. Hazlo completamente cálido y toma el tronco, toma los reflejos y hazlo cálido. Podemos hacer un poco de Magenta. Entonces ya ves como esta parte es un poco Magenta? Entonces si vengo aquí y le echo un vistazo a mi vectorscopio, ya ve como un poquito de magentas salen por aquí, ¿ves? salen por aquí Un poquito de magentas aquí. Entonces así es básicamente cómo se crean los panes. Puedes jugar con estos, ver cómo quieres sentirte. Entonces por aquí, hice el por ejemplo, ahora solo me doy cuenta de esto. Recuerden la ventana exterior que tenemos por aquí, lo que podemos hacer es simplemente sacar esto afuera. Quiero hacer estos greens un poco más verdes. Tomo este medio tono y lo hago más verde. Mira eso. Entonces ves con esto, creas separación de color. Entonces esto es más anaranjado, y esto es más verde. Entonces esto de aquí mismo, son colores adyacentes. Entonces ese también es un tipo de look que puedes crear. Entonces si me quito esto, quítelo antes, después antes, después. Esta es la Versión dos que creamos. Versión uno, Versión dos, Versión uno, Versión dos. Ahora tú decides cuál te gusta. Bien, así es como lo haces. Ahora, pasando a algo llamado efectos del cine. Ahora ¿cómo lo hacemos? 12. Efectos básicos de película: Pongamos todos estos por aquí. Quiero crear por aquí un nodo serial. Ahora bien, lo que puedes hacer, tenemos estos efectos llamados grano de película. Entonces este grano es buen grano, ¿verdad? Entonces, cuando haces esto, solo en general, agrega textura. Entonces, si solo ves el grano, agrega una superposición de estos granos. Así que allá por el día en que las cosas solían rodarse en una película, como una película real, así es como se veía originalmente, y esto es lo que hace que se vea una película. Para que puedas elegir tus 16 MM o puedes elegir como tus 35 MM Así que tienen diferentes granos. Entonces, si tocas m. tienen como ese efecto parpadeo parpadeante. ¿Ves? Eso es algo que podemos hacer. Entonces a esto se le llama grano. Este es un efecto. El otro efecto cinematográfico que tenemos se llama alación. Entonces, la halación es básicamente un resplandor, una especie de resplandor, pero no del tipo que estás buscando Es como, toma ciertos aspectos de ciertas partes de una imagen, y hace brillar. Por ejemplo, acabo de agregar el valor por defecto. Ya ves como hay, como, un pequeño resplandor como por aquí. Así que aquí, digamos, solo quiero ver resplandor solo por aquí, ¿verdad? Así se puede ver el resplandor que está ocurriendo. Entonces, si disminuyo el umbral, tome alrededor de la normalización, se puede ver cuánto resplandor está sucediendo Entonces si me quito el resplandor, ve, eso es demasiado, ¿verdad? Entonces tiene que ser una sutileza es el nombre del juego, Así que toma eso un poco, baja un poco la fuerza. Gamma tal vez un poco arriba. Y luego eso, pero no quiero tanto destaques. Voy así. A lo mejor quiero un poco justo por aquí. Y luego brillas solo, eso es lo que crea la mirada. Ahora, después de la halación, me doy cuenta de que estas cosas, la general esta parte es demasiado. Entonces voy a mi ventana y disminuyo esta parte. Al igual que, el general se reunió tonos un poco. Así que mira eso. Eso es lo que es la halación. Permítanme simplemente limpiar el borrador de la nota. Simplemente no necesito la línea de tiempo. Mira eso. Esa es nuestra gráfica de asentimiento Va de izquierda a derecha, solo sigue las flechas y así es como creas looks. Bien, chicos. Gracias por su tiempo. Esta gradación de color básicamente cubrió los conceptos básicos de la gradación de color. Hay mucho más que hay en la gradación de color. Voy a estar hablando de ello en los cursos avanzados en el futuro. Avísame si hay algún tema en particular que te gustaría hablar. Esto es todo y comenta a continuación, agrega tus preguntas, chatea conmigo sobre discordia para ver qué quiero ver tus metraje que has filmado con mi gramática creativa, con mis consejos sobre acción en vivo Entonces, sea lo que sea que hayas filmado, cuando estés de gradación de color, si tienes alguna duda y cosas así, por favor, ten una charla conmigo. Quiero saber exactamente qué tienes si hay algún problema o si hay ciertas direcciones a las que quieres ir y ¿cómo quieres lograrlo? Estaré más que feliz de explicarte o hacerte unas pequeñas mini lecciones para ti bajo esta sección porque ya que te has suscrito al viaje del cineasta, tendrás acceso a los futuros cursos dentro de esta sección, Los avanzados estarán muy, muy separados, pero muchas gracias, y los voy a ver en el lado VFX donde elegiremos algunos de estos clips y haremos magia increíble, verdad? Gracias, chicos. 13. ¡Gracias! : Muy bien, así que ese es el final del curso en corrección de color y gradación Espero que ustedes hayan tenido algo de retomar. Si tiene alguna duda, utilice la discusión. Golpéame en Instagram, pégame por correo electrónico. Estoy disponible para platicar contigo si tienes alguna duda. Si hay un nuevo proyecto en el que estás trabajando y solo quieres enfocarte en cierta apariencia y tienes dudas sobre cómo abordar eso desde una perspectiva de mentalidad, pégame Siempre estoy aquí para ayudar a mis alumnos. Y me encanta platicar, recuerda otra vez. Soy un nerd. Puedo hablar de esto todo el día, toda la noche. Esta es mi pasión. Este es mi amor. Y espero que ustedes compartan y empaticen esa misma emoción conmigo Y estoy muy contenta de que ustedes se hayan tomado el tiempo para pasar por todo el curso, y espero que ustedes obtengan algo increíble de esto. Salud, paz.