Domina el sombreado en Procreate - dibuja un monstruo peludo

1. Introducción: El sombreado es un elemento crucial en la ilustración que puede mejorar en gran medida el atractivo visual y el realismo de una obra de Si quieres aprender a aportar profundidad y dimensionalidad a dimensionalidad a una imagen bidimensional con instrucciones fáciles Entonces esta clase es para ti. Hola y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Jutta Schneider. Soy un skillshare, top teacher, ilustrador y diseñador de Alemania Y luego esta clase, exploraremos técnicas de sombreado en Procreate en el iPad Juntos, nos embarcaremos en un emocionante viaje de creación de un lindo monstruo peludo, desde el boceto hasta la impresionante obra de arte terminada En la primera parte de esta clase, profundizaremos en los principios fundamentales del sombreado Cubriremos temas como fuentes de luz, escalas de valor y terminología de sombreado que te ayudarán a dar vida a tus ilustraciones Una vez que hayamos captado los conceptos básicos del sombreado, nos sumergiremos más profundamente en el intrincado mundo del intento Tercero, puede ser una tarea desafiante, pero no temas, voy a compartir valiosos consejos y técnicas. Y por supuesto, un conjunto de increíbles pinceles para procrear que te permitirán agregar profundidad, volumen y textura a tus criaturas peludas Juntos, probaremos nuestras manos en un emocionante caso de estudio, dibujando un lindo monstruo. Comenzando con un boceto aproximado, gradualmente refinaremos nuestra obra de arte, agregando capas de textura y sombreado para resaltar la personalidad única de nuestro monstruo Te guiaré a través del proceso, aportando comentarios perspicaces y abordando cualquier duda que pueda surgir Como bono especial, compartiré un video sobre cómo crear tu propio cepillo de piel en Procreate Voy a demostrar el proceso paso a paso. Para que puedas crear una herramienta personalizada que se adapte a tu estilo artístico. Al final de esta clase, habrás adquirido una sólida comprensión de los principios de sombreado y cómo aplicarlos, incluso para dibujar pieles También habrás completado tu propia obra de arte adorable de monstruos y aprenderás a crear un cepillo de piel personalizado en Procreate Esta clase está hecha para ti cuando te encanta dibujar en tu iPad con un lápiz Apple. Cuando ya tienes un poco de experiencia con la app, Procreate, cuando buscas potenciar tus habilidades de sombreado O te encantan los monstruos y todo lo peludo, así como Procreate pinceles y crearlos Así que únete a mí en este viaje creativo mientras descubrimos los secretos del sombreado y vida a nuestros monstruos peludos Empecemos. Te veré en clase 2. Proyecto de clase: En todas mis clases, puse mucho énfasis en el proyecto de clase, y esta clase no es la excepción. En caso de que te preguntes por qué. Déjame explicarte. Primero. Quiero que crezcas. Completar el proyecto de clase te permite aplicar los conocimientos y habilidades que has aprendido a lo largo de la clase. Te da la oportunidad de desafiarte a ti mismo, experimentar con diferentes técnicas y explorar tu creatividad. Segundo, desarrolla tus habilidades. El proyecto de clase proporciona una plataforma práctica para mejorar tus habilidades artísticas. El arte es una disciplina práctica y trabajar activamente en proyectos te ayuda a refinar tus técnicas, mejorar tu comprensión de principios extraños y desarrollar tu propio estilo único Tercero, construye tu cartera. Completar el proyecto de clase contribuye a construir una cartera sólida de sus obras de arte. Tener una cartera completa es crucial. Cada proyecto terminado se suma a tu colección. Demostrando su compromiso, dedicación y crecimiento como artista adelante, reciba comentarios Cuando termine el proyecto de clase, puede recibir valiosos comentarios de mí o de sus compañeros. Estos consejos pueden ayudarte a identificar áreas de mejora y descubrir nuevas perspectivas Quinto, conseguir una sensación de logro. Completar cualquier proyecto, incluido el proyecto de clase, trae una sensación de logro y satisfacción Es una representación tangible de tus esfuerzos y dedicación, potenciando tu confianza en ti mismo y tu motivación Seis, disfruta de la participación de la comunidad. Tenemos mucha suerte de tener una comunidad tan solidaria de compañeros de estudios que comparten una pasión común por el arte aquí en skillshare Al terminar el proyecto de clase, puedes participar activamente en discusiones, compartir tu trabajo e interactuar con otros artistas. Y por último, Fomentar la rendición de cuentas y la disciplina. Establecer una meta para terminar el proyecto de clase y seguir adelante con él, desarrolla un sentido de responsabilidad y disciplina. En resumen, ves que solo puedes beneficiarte de lograr tu proyecto de clase En esta clase, me gustaría que siguieras dibujando y sombreando a un lindo monstruo peludo y lo subas a la galería del proyecto Puedes hacerlo en la pestaña de proyectos y recursos del sitio web skillshare.com, aquí simplemente presionas el botón crear proyecto, subir tu imagen y compartir tus pensamientos sobre tu proyecto o la clase con nosotros Asegúrate de subir tu obra de arte como JPEG. Como los archivos PNG suelen ser demasiado grandes para ser subidos. Ya estoy muy emocionada de ver a tu lindo monstruo de pieles. Así que asegúrate de compartirlo con nosotros. Vamos a comprometernos unos con otros en la galería del proyecto. 3. Descarga de recursos: Como de costumbre, estoy ofreciendo muchos recursos en mis clases de Skillshare Si vas a los proyectos y recursos en el sitio web skillshare.com, encontrarás mis recursos aquí en el lado derecho En esta clase, vas a conseguir un lindo juego de pinceles monstruo y también una linda paleta de colores monstruo. Para Descargar es bastante fácil. Simplemente toca el archivo. Te pregunta si quieres descargar el archivo, di que sí. Y en cuanto esta pequeña flecha de aquí haya rebotado, encontrarás el archivo dentro de aquí Si lo tocas. Lo vas a encontrar en tu sección de Descargas de tu iPad. Y con solo tocar el archivo, se va a importar a Procreate enseguida. Lo encuentras en la parte superior de tu biblioteca de pinceles. Ahí vas. Aquí encontrarás la paleta de monstruos lindos, que son los colores que estoy usando para nuestro proyecto de clase. Haz lo mismo. Hugest, golpeó el archivo Permiten la Descarga. Espere hasta que esta flecha de aquí haya rebotado, tócalo y luego toque el archivo Vuelva a tocar el archivo y se va a importar a Procreate Y esta vez lo encontrarás en la parte inferior de tu biblioteca de paleta de colores. Aquí vamos. Ahí está. ¿Qué tan simple es eso? Yo sólo quería agregar. A veces recibo notas de fracaso de alumnos que no estaban usando el navegador Safari al descargar sus archivos? Bueno, eso sucede a veces. Si tienes problemas para descargar los archivos, ¿por qué no solo pruebas otro navegador web y ves cómo funciona ahí? Y ahora estamos perfectamente preparados para sumergirnos directamente en el tema de la clase, que es el sombreado. Y en nuestro próximo video, vamos a conocer más sobre los principios del sombreado. Te veré ahí. 4. Principios de sombreado: Primero aclaremos el término sombreado. sombreado es la indicación de áreas claras y oscuras en un objeto para crear profundidad y dimensionalidad, es un paso importante para convertir una forma plana a D en un objeto vivo y realista Mediante el uso de técnicas de sombreado de manera efectiva, podemos crear ilustraciones que son visualmente más interesantes, dinámicas y atractivas Sin embargo, para administrar correctamente el sombreado a nuestra ilustración, necesitamos comprender los diferentes niveles de oscuridad en una forma tridimensional Hablemos primero de forma aguda para darte una idea de cómo sombrear un objeto angular, lo cual es bastante sencillo de hacer. Ahí está nuestro pequeño cubo. A estas alturas. No podemos distinguir todas las diferentes fases porque todos los lados tienen el mismo brillo. Imaginemos ahora nuestra fuente de luz está aquí. Obviamente, la fase más cercana a la fuente de luz es la más brillante, la más destacada La cara opuesta a la fuente de luz es lógicamente ese punto más oscuro ya que no mucha de la luz le alcanza. Esto es lo que llamamos la sombra central. La otra fase que vemos es medio brillante, que se llama semitono Nuestro objeto también proyecta una sombra sobre la superficie donde se coloca. Esta es nuestra sombra proyectada. Por último, tenemos la sombra de oclusión justo debajo o cubo donde golpea la superficie Esta es nuestra zona más oscura. Tanto la oclusión como las sombras proyectadas aparecen un poco borrosas Entonces ahora todo el sombreado está hecho. Entonces no fue muy difícil, ¿verdad? Aquí viene una nota al margen importante, como todas las reglas de dibujo en ilustración. Una vez que los entendimos y podemos aplicarlos correctamente, podemos empezar a doblar las reglas donde creemos que tiene sentido, donde se suma a nuestro estilo personal. Sin embargo, es importante entender adecuadamente los principios antes de que podamos empezar a ignorarlos. Para poder ignorar donde tiene sentido para mí no cometer errores insignificantes, ahí bajaría la calidad de nuestra ilustración Ahora, pasemos a sombrear una esfera, lo cual es un poco más desafiante ya necesitamos usar la técnica de sombreado degradado Degradado significa que las áreas claras transitan hacia áreas oscuras evitando gradualmente dejar incrementos visibles tanto como sea posible Entonces aquí nos viene el miedo, que aparece como un círculo por el momento. Encendamos la luz y veamos cómo nuestro círculo necesita ser sombreado para que parezca tridimensional Por supuesto, está la parte más ligera que mira hacia el sol. Este es nuestro punto culminante. Frente a ese lado, tenemos la parte más oscura también orientada hacia la superficie sobre la que se coloca nuestra esfera Recuerda, eso se llama sombra de núcleo. La frontera invisible entre esas zonas es nuestro terminador Aquí es donde termina la parte más clara y empiezan las sombras. El área entre el resaltado y la sombra central más oscura se llama media en tono medio Este es básicamente el brillo inicial del tú que usamos para nuestro círculo. Si bien el tono medio se va desvaneciendo gradualmente hacia áreas tanto claras como oscuras, ya que nuestra forma no es translúcida, también proyecta una sombra sobre la superficie La sombra proyectada, básicamente podemos pensar en líneas que vienen de la fuente de luz a través de nosotros tememos hacia la superficie para ver dónde tiene sentido colocar la sombra proyectada. La sombra de oclusión está justo debajo la parte de nuestra esfera que toca la superficie Por último, agreguemos la luz reflejada. Por cualquier razón, esta es mi parte favorita del sombreado, y creo que más se suma a nuestra ilustración Déjame explicarte. A pesar de que esta es la zona más oscura tanto de nuestra esfera como de la sombra que proyecta, aún queda luz que golpea la superficie y nos devuelve el miedo Esto agrega no sólo un bonito brillo a nuestro objeto, sino que también agrega contraste, que a menudo es bastante útil Vamos a recapitular. El área más clara de nuestro objeto se llama el resaltado, y la parte más oscura se llama sombra central La línea del ecuador en el medio se llama el terminador. Y sobre un objeto redondo, Estados Unidos cambia de claro a oscuro gradualmente. En la superficie, el objeto arroja la sombra proyectada, así como la sombra de oclusión Y la luz restante se refleja en el borde de nuestros objetos más cercanos a la superficie. Y en el siguiente video, vamos a practicar lo que acabamos aprender dibujando una pelota peluda Porque esta clase se trata de dibujar un Monstruo Peludo y sombreado correctamente. Entonces nos vemos en el siguiente video. 5. Práctica de sombreado: Empecemos con la apertura de un nuevo lienzo. Estoy aquí en mi galería de proyectos y voy a tocar el botón más. Y escogeré mi lienzo cuadrado de 3,000 píxeles. Si no tienes nada de eso, puedes simplemente seguir adelante y tocar el botón más aquí arriba. Aquí estamos con nuestro panel de lona. Y aquí es donde puedes insertar todos los números que quieras. Así que he establecido mis medidas en píxeles, y podrías simplemente escribir 3,000 por 3,000 píxeles. Y aquí también te dice cuántas capas recibirás. Entonces aquí tenemos 70 capas, lo cual es bastante suficiente para mí. Sin embargo, si tienes un iPad más pequeño, es posible que tengas capas ingrávidas Y puedes decidir si quieres ir con estas pequeñas cantidades de capas, o si quieres disminuir el tamaño de tu lienzo, Vamos, digamos ir con tal vez a 2,500 por 2,500. Y eso me da 103. Y necesitas verificar en tu iPad si eso es suficiente. Si eso te da suficientes capas para bien, no necesito este tipo de Canvas porque ya tengo las mías. Básicamente este más alto realmente no importa de todos modos. Sólo me gusta compartir mi Arte en Instagram. Por eso solo me gusta ir con lienzo cuadrado. Sin embargo, eso no es súper importante para nuestra práctica. Eso es hit Cancel y yo voy a pegarle a éste. Ahora. Aquí tenemos nuestro nuevo lienzo. Primero, lo que quiero hacer es dibujar un círculo, y voy a usar uno de los pinceles que vienen con un set que acabamos de descargar. Déjame mostrarte rápidamente lo que hay ahí dentro. Hay que bosquejar tu pincel, que básicamente funciona como un lápiz. Contamos con dos cepillos de revestimiento. El bonito forro con un poco de cono, y el bonito forro o mono, que tiene el mismo ancho de principio a fin. Después he agregado, y estoy muy orgulloso de esos pinceles para diferentes para pinceles. El corto, el maravilloso mediano para pelaje largo de un pie. Y para rizado para que puedas probarlos ahí fuera, sensibles a la presión y luego agregar la agradable impresión de reafirmar. Aquí tenemos que rayar los pinceles. Me gusta usarlas para mis fondos, pero también podrías usarlas como shader Después está mi sombreador suave, que me gusta usar para sombrear áreas brillantes Y luego tenemos diez pinceles de textura diferentes que me ayudaron a darle a mi monstruo rasgos como solo un poquito de una textura que simplemente no se ve plana y, y todo brillante. Esos son los pinceles. Entonces por ahora, para mi círculo, quiero ir con un bonito liner mono. Y luego de mi paleta de colores, el monstruo Paulette. Creo que voy a ir con amarillo. Y yo sólo dibujo un círculo que tiene, tienen los extremos se encuentran, que se convierte en un círculo. Y si toco el lienzo con un dedo, se convierte en un círculo perfecto. Así que vamos a llenarlo de color. Okey-dokey, así es como forma básica. Simplemente no es súper bueno, para reconocer en este momento como el aire, ya que el fondo es blanco. Entonces quiero agregar algunos antecedentes también. Estoy agregando otra capa tocando el botón Plus, agárralo con el dedo y solo ponlo debajo de nuestra bola amarilla. Y entonces supongo que la llenaré. Creo que lo voy a llenar con esta forma azul. Sí, eso se ve bien. Bien. Esto es solo un círculo por ahora, pero quería lucir peluda Entonces voy a volver a la capa con un punto amarillo aquí con un círculo amarillo. Y voy a recoger mi primer cepillo. Vamos con el cepillo mediano de piel. Y ahora voy a dibujar todo el círculo. Y ese era el color equivocado. Necesito mi amarillo. Y entonces eso creará un contorno bonito y peludo. Se puede ver de qué se trata. Entonces, lo que podemos hacer es simplemente presionar, ir y venir hasta que ya no podamos ver los bordes del círculo. Sólo tienes que dar la vuelta hasta que el borde sea desterrado. Aquí vamos. Y no importa si no es súper, incluso, es aún más orgánico y natural. Miércoles o algunos, algunas lámparas con mucho pelaje y algunos huecos pueden estar en el medio Entonces digamos que la fuente de luz viene de aquí arriba. Y déjenme indicarle con una pequeña flecha que no olvido. Quiero agregar una nueva capa. Ve a mi pincel de línea mono y solo dibuja una pequeña flecha aquí en la esquina. Entonces aquí es donde la luz golpea la pelota. Entonces esto va a ser lo más destacado. Y va a tornarse más oscuro hacia esta zona. Y la sombra proyectada va a ir en esta dirección. Vamos a hacerlo para sombrear con a, para pinceles. Podemos usar mucha ayuda de Procreate porque elegir el color adecuado para sombrear puede ser bastante desafiante Podríamos simplemente seguir adelante, por ejemplo, y sombrear con un color oscuro y blanco. Pero voy a mostrarte lo que pasa si hacemos eso. Entonces aquí está nuestra capa de bola amarilla y quiero agregar una nueva capa y convertirla en una máscara de recorte Voy a tocar esta capa y tocar máscara de recorte. Eso me ayuda a sólo dibujar donde está abajo la bola amarilla, pero no en nada en otra parte. Entonces, si yo usaría, digamos negro, ve a recoger mi cepillo de pelo. Quiero ir con un largo por ahora mismo. Y empieza aquí indicando el área de oferta más oscura, tanto moviéndose hacia la parte superior como como puedas, como notarás, cuando uses los pinceles, son sensibles a la presión, son sensibles a la presión, por lo que cuanto más fuerte presiones, más oscuros se pondrán, y cuanto más claros, más claros obviamente Y luego voy a agregar otra capa encima. Conviértelo en una máscara de recorte. Elige un color más claro aquí. Y luego empiezo aquí con el resaltado y me muevo hacia la zona oscura. Entonces esto se ve bien. Podemos distinguir diferentes cabellos. Podemos distinguir la luz y la oscuridad. No obstante, el color se ha vuelto realmente opaco. Sí. Pero debido a que hemos usado el blanco y negro, eso le quitó toda la vivacidad, la viveza de nuestro Esto es lo que realmente no me gusta. Entonces no quiero sombrear con solo negro o blanco. Hace que todo sea aburrido y aburrido y ya no sea brillante y reventando. Entonces, en lugar de usar eso, podemos usar la ayuda de procrear Entonces déjame agregar otra capa, convertirla en una máscara de recorte Y ahora vamos a usar los modos de mezcla. Encontramos los modos de fusión tocando esta pequeña N. Ahí está el deslizador de opacidad que hace que todo en esta capa sea más o menos opaco Y aquí vemos una lista completa de diferentes modos de mezcla. Por lo general se establece en normal, lo que vemos con la N aquí arriba. Encontramos los modos de mezcla. Se vuelve todo más oscuro. Y ahí abajo encontramos modos de mezcla que hacen que todo sea más ligero. Y muchos más modos de mezcla, que hoy no puedo describir todos. Sin embargo, mis favoritos en este momento, nuestros Lineal Burn, Color Burn, o multiplicar, y el color de la pantalla esquivar o agregar. Color de Quemado Lineal Quema y multiplícalo para oscurecer una sombra, color de la pantalla esquiva y agrega a la luz y a ti Y te muestro cómo funciona eso ahora mismo. Quiero establecer esta capa en Linear Burn, y no tengo que pensar en ningún color que quiera usar. Entonces solo vuelvo a mi amarillo y empiezo a dibujar sobre él y luego verás qué pasa. Convierte mi color amarillo en un color muy brillante y saturado. Mirada maravillosa. Qué bonito se ve. Mucho más vívido y mucho más saturado. Bien, voy a agregar otra capa encima. Aquí vamos, ponlo en una máscara de recorte. Todavía estamos con el mismo año con el que empezamos. Y voy a poner esta capa en, digamos, digamos pantalla y ver qué pasa. Aquí está nuestra fuente de luz. Entonces aquí es donde empiezo con más destacado con un pelaje más ligero Y luego me muevo hacia arriba, mi peso baje, claro, a la zona más oscura. Y aquí vamos. Entonces lo voy a agrandar y ustedes ven esto parece reafirmar. Es increíble. Estoy tan enamorada de estos pinceles. Entonces aquí podemos comprobar si sombreamos todo correctamente. Aquí hay un punto culminante que en realidad podría ser incluso más ligero. Yo creo. Quiero añadir un poco más de acento aquí con Wyatt. Acaba de tener a este Hendrik un poquito. Y este es nuestro punto culminante. Esta es nuestra zona de tono medio. Aquí tenemos el recorte de una línea en algún lugar de ahí. Y ahí abajo tenemos la sombra central. Lo que falta en este momento es la sombra proyectada y la sombra de oclusión en la superficie de abajo Y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Vamos a añadir otra capa en la parte superior de nuestros zapatos azules son pincel de línea mono y elegir un color oscuro. Entonces, y para seguir esta fuente de luz aquí, necesitamos una especie de elipse allá abajo en esa zona A pesar de que voy a empezar en el centro y simplemente moverlo a donde necesitaba estar. Apenas una elipse y dedo en mi pantalla para que sea horizontal Se me cayó el color y luego simplemente lo muevo a este lado. Si apago el chasquido, puedo moverlo un poco más suave aquí Y aquí es donde tenemos espacio para nuestro propio estilo artístico o elección artística, lo que más nos guste. Como la fuente de luz está aquí, simplemente no podemos colocar la sombra proyectada en este lado de la pelota. Eso se vería extraño. Pero esto está absolutamente bien. Y entonces tenemos otra gran función aquí. Bajo la Herramienta Varita Mágica. Vamos al desenfoque gaussiano. Queremos difuminar un poco el borde de nuestra sombra proyectada solo deslizar hacia la derecha Eso me gusta. Es sólo que es un poco demasiado oscuro para mi gusto. Entonces voy a ir a tocar la N en la capa sombreada y bajar un poco la opacidad Algo así. Impresionante. Entonces lo último que falta aquí en la superficie es nuestra sombra de oclusión Quiero agregar otra capa. Quiero ir a recoger mi bonito trazador de líneas y dibujar otra elipse, tocar el lienzo para que sea horizontal y llenarlo de color Después toco aquí la herramienta de flecha para moverla a donde creo que debería estar. Y además, quiero difuminar eso bastante. Que se desvanece en la sombra proyectada. Súper. Ya parece realmente tridimensional. Lo único que falta es la luz reflejada y un poco de resplandor. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Voy a agregar otra capa encima de las dos capas peludas sombreadas y convertirla también en una máscara de recorte Y luego quiero ir a recoger luz solo para eso y mi cepillo de pelo mediano. Y ahora solo voy con cuidado dando la vuelta al borde aquí para solo marcar la luz reflejada. Se puede ver enseguida. Crea un gran contraste entre ambas áreas oscuras y sombreadas que se encuentran con el área de sombra central más oscura de la bola y la sombra de oclusión en la Y eso ya le da un poco de bonito resplandor. Eso es suficiente. Puedes ir y dibujarlo tan visible como quieras. mí me gusta ir con solo una pequeña indicación, pero si te gusta más brillante o más gruesa, eso depende perfectamente de ti y de tu elección artística. Supongo que quiero agregar un poco más aquí para solo indicar el resaltado un poco mejor. Aquí vamos. Y lo que quiero hacer por último, es que quiero añadir un poco de brillo por detrás de la pelota Y quería mostrarte lo que quiero decir con eso. Vamos a nuestro panel Capas y agreguemos una capa. Digamos encima de nuestros tonos aquí, tal vez abajo, supongo que abajo es mejor, justo encima de nuestra capa azul aquí. Y quiero establecer esta capa en Color Dodge. Tal vez. Quiero escoger el mismo azul que mi fondo con solo darle un toque. El picker de color va a elegir el mismo color. Necesito mi cepillo de línea mono. Aquí. Volvemos al pincel de línea mono. Y ahora sólo estoy dibujando un círculo detrás de una bola amarilla. Deja que encaje y llénalo de color. No lo podemos ver porque está oculto por él, por el balón. No obstante, vamos a ver qué pasa en un segundo. Quiero volver a la Herramienta Varita Mágica, ir al desenfoque gaussiano y desenfocarla bastante Y ahora se puede ver que el brillo aparece por detrás. A lo mejor eso es un poco demasiado así. Espero que lo puedan ver. Aquí está el resplandor que aparece. Y tengo Eso está bien. Entonces tenemos un poco de brillo detrás de nuestra pelota. A lo mejor queremos moverlo un poco a la cima. Este final aquí tenemos nuestra bola peluda muy sombreada con su punto culminante es el tono Mitch Su sombra central, la luz reflejada, el yeso y la sombra de oclusión en la superficie Y esto va a ser de mucha ayuda, esta práctica para nuestro proyecto de clase, que vamos a comenzar en el siguiente video. Así que preparémonos para nuestra obra de arte final y te veré en el siguiente video. 6. Dibujemos un monstruo: boceto: Empecemos con nuestro proyecto de clase. Y como siempre, vamos a empezar con el boceto. Como pueden ver, ya abrí un nuevo lienzo. Es un lienzo de 3,000 por 3,000 píxeles. El tamaño realmente no importa. Solo tienes que seguir adelante y abrir una talla como quieras. Así que pasemos ahora al SketchUp de nuestro lindo juego de pinceles monstruo. Es el que funciona como un lápiz. Vamos a escoger un color oscuro. Podríamos bajar un poco el tamaño del pincel. Así es como imaginé que fuera mi monstruo. Quería ser como una forma ovalada con 2 pies y dos brazos, una boca enorme que separa la cabeza del amigo. Y quería tener dos cuernos y cuento, y quería sostener un globo Entonces comencemos con dibujar una especie de forma de frijol. De alguna manera parece un esbirro más o menos. Y lo que también quiero lograr es la posición de tres cuartos No quiero que sea demasiado en el centro y frente a la cámara directamente. Como suelo pensar, estas son poses bastante aburridas. Así que quiero asegurarme de que está un poco enfrentando de esta manera. Así que aquí está el 1 pie detrás. Está escondido del cuerpo y el otro pie está en la parte delantera. Aquí tenemos a este enorme Mao. Y veamos, este es el labio inferior de aquí abajo. Y lo que es realmente importante para mí para la boca es que tenga un poco curvo hacia arriba para indicar una sonrisa amistosa. Aquí hay uno yo, y aquí tenemos el otro. Y a eso me refiero. Los ojos no están en el centro de su fase. Entonces no me está enfrentando directamente, sino que es algo así como enfrentando de esta manera. Y eso es muy importante para una Ilustración más enérgica y viva. Y veamos, quiero crear un eje para simplemente mostrarme donde necesito colocar mi bocina y mi brazo. Entonces esto es solo una pauta aquí. Y quiero que quienes son el número uno estén lo suficientemente altos aquí dentro. Y el primer brazo va a estar aquí, quizá así. Y aquí está la mano con una celda. Y aquí está el otro brazo con la mano sosteniendo el globo. Nuestro globo está aquí, bastante pequeño. Eso se supone que es el chiflado. Y entonces tenemos aquí esta cuerda fluida, que sostiene el monstruo Y quiero que el monstruo mire el globo. Entonces necesito borrar algunas de estas líneas aquí para no distraerme demasiado. Y los alumnos son suficientes para indicar dónde está mirando. Se ve así al globo. Y tal vez podamos colocar los alumnos aún más altos hacia la frontera de la, me gusta algo así. Entonces aquí está esta otra junta. También quiero que sus cuernos tengan franjas siguiendo la redondez del nacido Ah, y creo que necesita dientes, como dientes monstruosos realmente torcidos Supongo que dos son suficientes. Aquí. Tenemos la pequeña cola que parece una cola de cocodrilo A lo mejor, tal vez con algunos picos en ellos. Por X o escalas. No sé realmente cuáles son. Y entonces creo que esta es la forma básica de nuestro monstruo. Así que vamos a posicionarlo donde queremos que esté. Si tenemos habilitado el chasquido en nuestro Canvas, entonces es muy útil colocarlo en el centro Aunque el verdadero centro de esta forma podría no ser siempre el centro visual. Entonces a veces se ve mejor si lo mueves a un lado por sólo un poquito. Pero eso está funcionando más fácil cuando desactivamos el chasquido Y supongo que eso es muy bueno hasta ahora Ahora quiero limpiar un poco mi boceto solo para asegurarme de que voy a usar el contorno correcto más adelante. Entonces quiero agregar otra capa encima de esta. Y desde el de abajo, sólo voy a bajar un poco la opacidad que no distraiga demasiado. Entonces dibujo líneas más agradables encima de mi boceto. Entonces quiero que mi globo tenga un poco ahusado hacia el fondo, así. Y entonces quiero que la cuerda baje en un, en un bonito flujo curvo porque una línea recta sería bastante aburrida de mirar. Bien, entonces tenemos el cuerpo del monstruo aquí. Y supongo que hay que tener cuidado de que no tengamos un demasiado ancho ya que el pelaje se sumará a su ancho nosotros bien, hagamos que sea un Ted minúsculo, más pequeño. Y limpia estas líneas aquí solo para asegurarnos de que tenemos el esquema adecuado que realmente queremos usar más adelante. Cuando empecemos a entintar nuestras formas, nos aseguraremos de que la capa sea Ilustración correctamente Eso significa que comenzaremos a dibujar las formas que están en la parte posterior sobre las capas inferiores y luego trabajaremos hasta el frente, agregando capas como necesitábamos. Sigamos limpiando nuestro boceto tanto como sea posible. Quiero tener un yo aquí. Y esta vez quiero que sea perfectamente redondo. Aunque no sé si vamos a mantener eso en nuestra obra de arte terminada más tarde, pero por ahora la hace un poco más fácil. Sólo voy a duplicar este con un doble toque en mi Apple Pencil Para duplicarlo. Entonces solo lo muevo a un lado y ahora tengo que está justo al lado del otro. Pero supongo que quiero los ojos un poco más altos. Así que pasemos al panel Capas y fusionemos estas dos capas. Entonces toco esto desde la capa de selección y lo fusiono con la de abajo. Después voy a la herramienta de selección y simplemente dibujo alrededor de esos dos ojos. Muévalos un poco hacia arriba. A lo mejor yo cambio el ángulo. Aquí vamos. Bien, sigamos la línea del monstruo y huele más. Aquí está el pie en la parte de atrás, y ese es el pie en la parte delantera. Un brazo sale aquí en una bonita curva. Eso es muy importante. Y aquí tiene su corazoncito. Otro tipo de brazo apagado. De esta manera. A lo mejor. He cambiado un poco el ángulo solo para asegurarme de que el flujo de la línea tenga sentido. Ver, Veamos en qué dirección está orientada esta manita. Supongo, así. Y el pulgar va a ser así. Entonces esto necesita un poco de limpieza una vez más. Entonces el pulgar cubre la cuerda, pero el resto de la cuerda debe ser visible. Así que vamos a trazar esta línea de nuevo. Así. Lo que también noté ahora mismo es que su ojo izquierdo, el ojo que está más lejos en la bolsa, parece más grande que el ojo derecho. Y supongo que ese es el problema de la perspectiva. Entonces quiero asegurarme de disminuir el tamaño de esto. Yo solo perspectiva ¿por qué tiene que aparecer un poco más pequeño? Así que ve a la herramienta de selección y dibuja alrededor de esto. Yo aquí. Ve a la herramienta Mover y disminuirla un poco. Necesito apagar el viejo boceto. Pero sí, estoy bastante seguro de que me gusta eso. Pero ahora me di cuenta de que mi boca está demasiado abajo y necesito ponerla un poco más arriba tal vez. Porque de lo contrario, nuestro monstruo pierde su ternura. Voy a tratar de ponerme la boca un poco más alta. Porque cuando estoy y la boca están más juntas, eso solo se suma a la textura de la crudeza. Y cuanto más separados están, más madura aparece. Entonces quiero que mi monstruo sea lindo. Entonces me aseguraré de colocar los ojos y la boca cerca uno del otro. Y ahora quiero agregar los dientes. Entonces volvamos a encender el viejo sketch una vez más. Y aquí tenemos al monstruo mono. Los dientes y los ojos son como aquí. Bocina número uno. Y aquí tenemos los mismos problemas con los ojos. Entonces eso significa que el Big Horn necesita ser un poquito más pequeño. Como la bocina frontal. Más adelante podemos asegurarnos de copiar una bocina y luego transferirla al otro lado y asegurarnos de que estamos contentos con este tamaño. Supongo que se ve bastante bien. Pero este brazo de aquí tiene que ser un poco más grueso, algo así. Y también quiero que los brazos tengan rayas. Supongo que la forma de nuestro monstruo. Ahora, el siguiente video, vamos a entintar las Formas básicas de nuestro monstruo. Y te voy a ver ahí. 7. Formas básicas: Nuestro boceto está terminado. Y lo que tenemos que hacer ahora es crear las Formas básicas partiendo de la parte posterior del monstruo, moviéndose hacia el frente. Entonces eso significa, no creo que necesitemos el viejo boceto para poder apagar su visibilidad. Y quiero crear mi primera capa encima de este viejo boceto. Ese es éste. Y sobre esta capa, quiero colocar este cuerno, el globo, este brazo, y tal vez también su pie. Supongo que mi monstruo se supone que es rosa. Brazos y cuernos. Quiero tener en amarillo, así como las escamas y semilunar que se supone que son verdes Entonces quiero comenzar con mi tono amarillo y estoy usando mi bonita línea son pincel mono. Empiezo a seguir las líneas de mi boceto. Aunque en estos momentos es muy distractivo. Así que bajé su opacidad y giro el modo de fusión para multiplicar que continuamente puedo verlo aunque dibuje otras formas y colores a continuación Entonces vamos a seguir esta línea aquí. Y para el brazo, supongo, veamos qué tan gruesa queremos que sea nuestra línea. A lo mejor un poquito más. Sólo voy a ir con un trazo muy grueso para asegurarme de que mi brazo tenga el mismo ancho en todas partes. Es importante que aún no dibuje el pulgar porque el pulgar necesita estar en una capa diferente porque técnicamente el pulgar está al frente. Y supongo que lo colocaré en la misma capa que el otro cuerno y brazo. Pero todavía no me gusta. Supongo que quería un poco más grueso. Así que vamos con un tamaño de pincel más grueso e intentemos de nuevo. Aquí vamos. El globo también puede estar en esta capa, y quiero que el globo sea verde. Muy bien, y en la siguiente capa, podemos dibujarlos monstruos pie, el pie en la bolsa y la cola de los monstruos, y supongo también la cabeza de los monstruos Así que sigamos, añadimos otra capa y comencemos a seguir el contorno de las siguientes piezas. No es súper importante que tengamos un muy, muy adecuado y ordenado mirando hacia fuera nueve aquí ya que lo cubriremos con ella de todos modos. Así que no te preocupes por eso hasta el momento. Y en la capa de arriba, básicamente, podemos colocar el torso de los monstruos. Vamos a agregar otra capa. Y para que sea más fácil para nosotros ver, queremos apagar la capa con la cabeza y el pie y la cola solo para tenerla más fácil. Ahora bien, lo realmente importante es que mantengamos aquí esta curva ascendente solo para indicar una pequeña sonrisa. Queremos que nuestro monstruo sea feliz. En la siguiente capa, quiero colocar el pie delantero. Así que vamos a apagar la visibilidad de esta capa. Agrega otra capa y solo sigue la línea del pie debajo del torso. En realidad, aquí es donde queremos colocar los ojos y los dientes del monstruo. Y tiene que estar debajo del torso. Porque queremos que el torso cubra los dientes. Eso es muy importante para crear esta profundidad. Nuevamente, este es el punto donde tenemos que agregar el color azul a nuestro fondo solo para tener los ojos y los dientes visibles. Entonces agreguemos otra capa por encima de nuestra capa de boceto, el boceto desordenado, y simplemente llenémoslo con nuestro tono azul más claro Muy bonito. Y ahora necesitamos una capa, como decíamos, debajo del torso. Entonces agreguemos otra capa. Supongo que este es un gran momento en el que podemos simplemente nombrar nuestras capas para que sea más fácil después. Entonces la capa azul, sólo vamos a nombrar fondo tocándola y aparece este Windows. Entonces decimos Renombrar y nombrarlo fondo. Normalmente soy muy malo al nombrar mis capas y mantengo mis ilustraciones desordenadas Pero cuando son solo para mí y no para ningún cliente, eso me parece bien. Sin embargo, realmente tiene sentido nombrar tus capas porque en cuanto se vuelve más complicado o se trabaja para un cliente, es muy importante que mantengas tu Ilustración ordenada y nombras tus capas. Entonces, por favor, no sigas mi mal ejemplo. Así que siempre nombras tus capas para ayudarte a encontrar las capas adecuadas donde colocar tus cosas. Entonces esta es la espalda, los brazos y la espalda Partes del Cuerpo. Volvamos a llamarlo Partes del Cuerpo. Y después hemos tenido Feed Foot en cuento. Pero por ahora queremos quedarnos en la capa de ojos y dientes y dibujar esos. Todavía no estoy muy contento con la colocación de este yo aquí. Supongo que el problema es ahora que está demasiado cerca de la bocina, quiero colocarla un poco más abajo. Y voy a empezar con esto es primero en simplemente copiar éste en una nueva capa. Y no voy a dejar que este círculo se rompa porque no soy tanto amigo de las formas perfectas en mi ilustración como suele parecer no natural. Y recuerda, es un Monstruo. Monstruo siempre se ven wonky y otra capa arriba, voy a colocar la pupila y nombrarla enseguida Yo uso mi color negro. Y ahora queremos simplemente agrupar estas dos capas para duplicarlo. Así que solo necesitamos deslizar hacia la izquierda y tocar duplicar. Y ahora solo podemos usar el grupo duplicado para moverlo a este tamaño, convertirlo en una pequeña pestaña, más pequeña. Supongo que está bien. Pero quiero sustituir a la pupila. Así que solo giro el ojo. Y ahora quiero comprobar y ver cómo se ve. Entonces voy a apagar mi sketch. Encendió sus Partes del Cuerpo. Sí, eso tiene más sentido para mí. Entonces ahora mismo no está tocando lo extranjero y hay un poco de espacio en el medio Entonces supongo que eso me gusta mucho. Y ahora quiero volver a limpiar mis capas. Eso significa que quiero fusionar ciertas capas. Entonces quiero asegurarme de que esta capa fuera de este grupo se va a fusionar con la otra capa del globo ocular Entonces solo lo coloco arriba y me fundo. Y ahora tengo los dos ojos puestos en la misma capa. Yo voy a hacer lo mismo con el alumno de aquí. Y ahora tenemos este grupo vacío el cual solo podemos eliminar para guardar en capas. Bien, encendamos nuestro Sketch y volvamos a la capa de ojos y dientes. Y con el color blanco, dibujamos nuestros dientes para que puedan quedar torcidos y tener cualquier forma como monstruos dientes y radio comercio Y realmente nunca he visto a un monstruo usando tirantes para que simplemente puedan mirar lo que queramos que hagan. Entonces, ahora agreguemos una capa arriba. Y aquí es donde queremos colocar la bocina delantera y el otro brazo. Pero en realidad, dijimos que queremos duplicar la bocina que ya está ahí. Entonces simplemente dibujamos alrededor de esta bocina, volteamos y la colocamos en esta posición. Comprobemos que estoy en la capa correcta. Ve a mi herramienta de selección, dibuja alrededor de la bocina y toca dos veces mi Apple Pencil Sólo di, Duplicar. Este es el menú copiar y pegar Y si no cambiaste tu configuración predeterminada de un Procreate, entonces probablemente encontrarás este menú de copiar y pegar y no en tu Apple Pencil, pero lo encontrarás con un deslizamiento de tres dedos hacia abajo Déjame simplemente duplicar rápidamente esta bocina y moverla hasta donde pertenece. Y luego te voy a mostrar cómo lo hice con mi Apple Pencil porque muy a menudo uso la función duplicada y me parece bastante útil tener la función en mi Apple Pencil. Entonces solo tienes que abrir la herramienta de llave inglesa y ir a Preferencias y luego Controles de gestos. Aquí tenemos el menú copiar y pegar. Y como pueden ver, habilité Apple pencil doble-tap, eso está activado. Y por defecto, esta función es el deslizamiento de tres dedos hacia abajo. Vas satisfecho con lo que prefieras. Simplemente lo encuentro súper útil con un doble toque. Ahora ya sabes cómo encontrar un menú de copiar y pegar con un deslizamiento de tres dedos hacia abajo. Todavía necesito voltear la bocina sobre esta capa. Esa es la capa que acabamos de copiar. Entonces necesito voltear el flip desgastado horizontalmente. Y luego voy a moverlo allá y girarlo un poco. Quiero comprobar si esta Bocina aparece demasiado pequeña o viceversa. El otro parece demasiado grande. Y supongo que ese es el caso. Entonces quiero que vuelvas a la bolsa Partes del Cuerpo y disminuyas un poco el tamaño de esta bocina. Un texto minúsculo más pequeño, supongo que ya es suficiente. Déjame comprobar rápidamente si está en la posición correcta. Oh, lo siento. Tenemos que encender primero el boceto. Y supongo que incluso necesitamos, necesidad son bosquejo desordenado Entonces movamos eso hacia arriba para ver aquí nuestro eje. Sí, y quiero ponerlo un poco más hacia el frente. Sí, eso me gustó mucho. Impresionante. Sketch off. Y en la misma capa, también podemos dibujar el brazo. Y si no recuerdo correctamente, teníamos el tamaño del pincel con 38 por ciento. Eso es solo chequear rápidamente. Sí, eso es un poco del mismo ancho, pero no del mismo color Entonces volvamos al amarillo. Y supongo que quiero ir con 40 por ciento ya que este brazo está al frente. Entonces tiene que parecer más grande de todos modos. Entonces tal vez volvamos una vez más al primer boceto solo para cumplir con nuestro eje. Bien, eso se ve fantástico hasta ahora. Apague el boceto. Lo que aún falta son las escamas, y no podemos colocarlas en la capa de espalda, brazo y bocina trasera. Entonces serían escondidos por las partes de la cola. Entonces eso significa que necesitamos colocarlos entre el torso y la cola ahí ya que quiero que estén parcialmente ocultos por el torso, pero en la parte superior de la cola, quiero que oculten parte de la cola por razones de profundidad. Entonces supongo que quiero colocarlos sobre la misma capa que los ojos. Sí, supongo que está bien. Ahí los encontraremos. Necesito disminuir el tamaño de mi pincel y solo básicamente dibujar como triángulos redondeados suaves Entonces la parte de entintado básicamente está hecha. Y en nuestro próximo video, vamos a seguir adelante y darle a nuestros monstruos la parte peluda Es por su textura y otro contorno. Entonces te veré en el siguiente video. 8. Sombra de piel Pt. 1: Bien, ahora sigamos adelante y demos toda nuestra parte de amigo monstruo peludo Es sombreado y su textura. Eso va a ser muy divertido. Ya verás que vamos a usar mis pinceles de piel. Y para ser honesto, estoy muy orgulloso de ellos. Son tan geniales y crean un efecto magnífico. Lo que voy a hacer primero es ir a la capa de cabeza, pie y cola y darle a cada forma de contorno Furry Eso es muy importante para crear un look realista. Así que volvemos a nuestro color de piel rosa y escogemos el primer pincel corto por ahora. Mira cómo se ve eso. Sí. Entonces solo queremos volver a dibujar el contorno de su cabeza, y solo usamos el primer pincel corto para crear este contorno de hada Y quiero asegurarme de que probablemente sea más fácil ver cuando desactivo la visibilidad del cuerpo y el boceto. Lo importante para mí en este momento es que no podemos ver este rasgo delineado de nuestras formas que dibujamos en el video anterior. Así que voy a ir y venir con mi pincel para asegurarme de que esta línea desaparezca. Ahora todo solo se ve peludo. Entonces vamos a hacer lo mismo con su pie trasero. Pero supongo que quiero disminuir un poco el tamaño del pincel. Básicamente necesitamos para sólo en la parte superior de su pie porque donde el pie toca el suelo ahí es simplemente empujado plano. O tal vez incluso tiene piel sólo en el alma. ¿Quién sabe? Eso lo podemos ver porque está parado sobre él. Yo sólo quiero borrar esos pequeños pedazos de aquí. Se ven un poco raras. Entonces eso es mucho mejor. A lo mejor solo agrega algunos. Algunos son de pelo corto para que se desvanezca. Sí, supongo que eso es súper lindo. Y la última parte es la cola. Necesito mencionarlo. Lo único que no funciona con nuestros pinceles peludos es que te puedo mostrar ahora mismo, el cepillo, el pelo están siguiendo el trazo, pero por cualquier razón, ya no funciona. Cuando giro el lienzo, el for apenas queda plano. No te puedo decir por qué pasó eso. Aún no lo pude enterar. Entonces, si tiene la respuesta, por favor hágamelo saber en la discusión. Porque esto es real, real para mí y realmente quiero entenderlo. Entonces el caso es que necesitas saber si dibujas con tus pinceles de piel y solo con unos pinceles Furry, no puedes rotar el lienzo De lo contrario, el pelaje simplemente queda plano y ya no sigue este tropo correctamente. Entonces nuevamente, si por casualidad conoces la razón, realmente puedes ayudarme y avisarme, por favor crea una discusión debajo de la clase. Pero por ahora, sigamos adelante y demos nuestra cola y bonita muy delineada solo sin rotar nuestro Canvas. Oh, ya se ve tan esponjoso, tan gordo. Bien, pasemos a la siguiente capa peluda con el torso Y aquí es importante que por ahora mantengamos la visibilidad de la capa de cabeza, pie y cola ya que queremos que esos extremos aquí se encuentren perfectamente. Sólo quiero bajar un poco la opacidad. Eso es todavía se puede ver con una boca arranca y la cabeza final. Así que vamos a asegurarnos ahora de que nos encontremos perfectamente con la línea de la cabeza. Solo necesito verificar cuánto tiempo necesita ser el cepillo de búfer. Supongo que está bien. Aquí podemos escoger un poco más solo para indicar que es labio inferior, que destaca un poco más. Ahora, seguimos esta línea aquí. Como pueden ver, partes de los dientes van a quedar ocultas por su pelaje, que es exactamente lo que quiero. Entonces tenemos todas las partes del cuerpo menos el pie. Entonces voy a alternar la visibilidad de su torso y pasar al pie delantero. Y supongo que disminuimos el tamaño para eso un poco una vez más. Entonces, como pueden ver, todavía podemos corregir ese esquema en caso de que aún no estemos contentos con él. Volvamos a encender todo y pongamos la opacidad al máximo. Eso se ve tan lindo y gordito, amable. Pero en realidad podemos ver la sonrisa amistosa hasta el momento porque aún no hay sombra y no podemos distinguir ninguna zona clara y oscura Eso significa que estamos listos para la parte frontal, el sombreado de las partes peludas de nuestro monstruo Y para el anuncio, primero tenemos que indicar nuestra fuente de luz. Y te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Es importante que podamos referirnos rápidamente de un lado a otro a donde viene nuestra luz. Y para mí, es útil cuando solo dibujo algunas flechas. Quiero que la fuente de luz esté aquí arriba en la esquina superior derecha Voy a agregar otra capa en la parte superior. Y solo con mi pincel de línea mono, solo voy a dibujar algunas flechas apuntando hacia abajo solo para ayudarme a entender los ángulos de los rayos de luz y qué partes necesitan ser áreas más claras en mi objeto. Entonces esta es la fuente de luz, eso significa que aquí está la parte más ligera de nuestro monstruo Mientras que aquí va a ser la parte más oscura porque la luz de allá no llega a gran parte de su barriga y tampoco a sus pies Así que lo tenemos en mente. Cuando comenzamos con un sombreado, necesitamos construir el valor de bastante oscuro a bastante claro ¿Bien? Queremos comenzar con una cabeza de nuestro monstruo. Vamos a esta capa. Y lo que voy a hacer ahora es simplemente agregar una máscara de recorte, tocar la capa y convertirla en una máscara de recorte Porque lo que dibujemos en esta capa solo será visible donde haya píxel en la capa inferior. Entonces eso es muy útil. Y necesito dos máscaras de recorte diferentes, una para las partes sombreadas y otra para los aspectos más destacados Así que sólo voy a volver a la cabeza, pie, capa de cola y volver a golpear el plus. Entonces acabamos de crear otra máscara de recorte de inmediato que nos salva en algún momento. Entonces la capa inferior va a ser para los valores oscuros. Y esto es en lo que me voy a convertir, digamos, modo de fusión Lineal Burn por ahora. Y que solo comprobamos si estamos contentos con los colores. El de arriba, me convertiré en modo de fusión de pantalla. Bien, entonces quiero que el pelaje en su cabeza y en su torso sea largo porque se ve tan lindo y esponjoso Así que escojo mi pincel largo de pie y vuelvo al color rosa. Y ahora, como ya dije, quiero construir desde la app más oscura bien tu hasta la más ligera Eso significa que dado que esta parte es la más alejada de la fuente de luz, esta necesita ser la parte más oscura, sobre todo porque también está cubierta por el labio inferior, que también proyecta Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a empezar por el fondo aquí y sólo moverme hacia arriba. Pero creo que el primero un poco demasiado corto, quería ser un poco más largo. Aquí vamos. Y luego empiezo desde abajo y me muevo hacia arriba. Notarás que el cepillo es sensible a la presión. Entonces, cuanto más presiones, más oscuro va a ser. Y quiero asegurarme de que no tengo esos incrementos visibles en Aquí, veríamos mucho pelo oscuro, tan lindo. Y supongo que voy a cuidadosamente en el pelo oscuro alrededor de sus ojos para crear algunos, alguna sombra aquí a los ojos en como bolas que sobresalen del pelaje. Y también proyectan una sombra, sobre todo hacia esta dirección. Y así como esta bocina aquí que también proyecta una sombra en esta dirección. Entonces aquí es donde marco un poco de un área más oscura. Eso es genial. Y ahora subimos a la pantalla ahí. Pero aumentemos una vez más el tamaño del pincel. Entonces empezamos aquí, ya que aquí está nuestra luz que viene de. Y luego avanzamos nuestro camino hacia su masa. Bien, déjame acercarme. Y ahora puedes ver todos esos cabellos divertidos en diferentes valores. Algunos son más oscuros, otros son más claros. Y eso es que me parece muy natural y eso me encantó de verdad. Y se ve todo esponjoso. Entonces agreguemos un poco más más ligero aquí. Aquí. Siempre siguiendo la forma de su cabeza para indicar que es una forma redonda. A lo mejor algunos aspectos destacados aquí. Y luego nuestro siguiente video, vamos a seguir dando forma al resto de nuestros monstruos Partes del Cuerpo. Así que te veré ahí 9. Sombra de piel Pt. 2: Sigamos nuestro sombreado para el pie. Quiero cambiarme al pincel medio firme ya que es un poco antes que el primer Pincel corto. Y aquí, nuevamente, tenemos que ir a la capa Lineal Burn. Pero a lo mejor este es un buen momento para comprobarlo. Si nos gusta un valor diferente mejor que la quemadura lineal. Así que vamos a ver cómo se ve Color Burn. Ahora, eso no es tan vívido. Oscuro y tampoco, y multiplicar tampoco, eso es demasiado aburrido. Entonces supongo que Lineal Burn es la mejor opción. Entonces me gusta eso. Bien, así que volvamos a la capa Lineal Burn y vamos a sombrear nuestro pie trasero Y también el pie se redondea de esta manera y su torso también proyecta una sombra sobre el pie. Entonces este debe ser el punto más oscuro donde la barriga golpea la pierna del pie Y claro, el fondo es también la zona más oscura. obstante, realmente no me gusta el tamaño del pincel, así que necesito aumentarlo un poco. Tan Lindo. Muy, muy agradable. Y luego en la siguiente capa, vamos con el valor más ligero, movemos hacia atrás. Y aquí está probablemente el punto más ligero. Aquí. Probablemente va a ser la luz reflejada desde abajo. Si no estamos contentos con eso, más adelante, todavía podemos hacer algunos cambios. ¿Bien? La siguiente parte es la cola. Y esto también es curvo. Entonces necesitamos dibujar este tipo de líneas curvas. Y nuevamente, vamos a empezar por la parte más oscura. La parte inferior de su cola tiene que ser más oscura, así como aquí detrás de estas espigas. Y también aquí donde la cola crece en su torso. También está la parte más oscura. Veamos si ese es el tamaño de pincel correcto o queremos ir tal vez con el cepillo para largo. Sí. Supongo que quiero volver a ir con pulmón referido. Y en la siguiente capa creamos el encendedor tú. Y eso es seguro, ya que la punta de los sastres se enfrenta directamente a la fuente de luz, este debe ser el punto más ligero No voy a dibujar todo el camino hacia abajo ya que queremos que la parte inferior sea un poco más oscura. Eso se ve tan natural. Impresionante. Bien, sigamos adelante. La siguiente parte es su torso. Entonces vamos a hacer lo mismo con el torso. Agregamos una capa, convertimos en una máscara de recorte en otra capa inferior, y giramos los modos de fusión, la capa inferior en quemadura lineal y la capa superior en modo de fusión de pantalla Aquí vamos. Aquí con su cuerpo. El vientre necesita ser más oscuro, mientras que la espalda va a ser más clara. Y también queremos asegurarnos de que creamos un área más ligera aquí debajo de su brazo, donde la cola golpea su torso que tenemos justo el contraste suficiente para poder distinguir aquí esta línea entre torso a medida. A ver. Alrededor de la capa inferior, estamos con nuestro peludo cepillo largo deudas son correctas, y la redondez es así Entonces necesitamos dibujar este tipo de líneas curvas. Aquí se sienta la parte más oscura. Cuanto más hacia arriba me pongo, más ligero presiono. Y luego en la siguiente capa, vamos a desvanecer en el valor más ligero. Entonces la bolsa es probablemente la parte más ligera. Porque dije, quiero crear esto como una línea de contraste visible entre cuento y torso. Y lo que realmente me gusta es que los primeros puntos en diferentes direcciones eso también es sobrenatural buscando Entonces claro, la parte superior de su labio inferior tiene que ser más ligera. También para volver a crear el contraste. ¿Qué lindo? También quiero agregar en la capa de abajo, tal vez con un tamaño de pincel más pequeño. Quiero que creen un tono un poco más oscuro aquí debajo de su brazo para indicar también que hay espacio entre su brazo y el cuerpo Eso significa que voy a dibujar un poco de un área más oscura aquí. Sólo una pequeña indicación. Entonces eso crea la sombra bajo su brazo. Sombra que el brazo proyecta sobre su torso. Entonces la última parte que falta es el pelaje del pie. Vamos a pasar al pie delantero, agregar dos máscaras de recorte y comenzar de inmediato. Vuelve a nuestro cepillo mediano peludo. Y claro, la zona más oscura es la parte inferior de su pie y la parte muy ligera de aquí alrededor de esta zona Para crear también de nuevo, este contorno es contraste. Y nuevamente, seguimos la forma del pie. La parte inferior debe ser más oscura. Y la parte superior va a ser la más ligera. Maravilloso. Así que somos capaces de distinguir cada parte del cuerpo y también la forma en que está curvada y posicionada y apuntando hacia ella. Así que eso la hace súper tridimensional y crea estas maravillosas muertes. Supongo que lo que quiero añadir ahora mismo es la luz reflejada aquí en la parte inferior. Y supongo que también quiero hacerlo en su cola. Más tarde, estoy bastante seguro que vamos a hacer algunos refinamientos de orina ahí a alguna luz reflejada A medida que notamos que necesitamos más contraste o brillo para crear más interés. Y eso es justo lo que vamos a hacer al final. Por ahora. La parte Furry luce fantástica Entonces, sigamos adelante. En nuestro siguiente video. Vamos a dar sombra al resto de sus partes del cuerpo, que son más lisas y brillantes. Entonces hay un poco de un proceso diferente y voy a explicar más en el siguiente video. Te veré ahí. 10. Piezas de cuerpo de sombreado Pt. 1: Ahora estamos listos para dar forma al resto de su cuerpo. Y el globo. Ese es un enfoque un poco diferente. Vamos a comenzar con su espalda Partes del Cuerpo, que es el globo, el brazo trasero, y la bocina. Vamos a agregar algunas máscaras de recorte más esta vez, no sólo dos Porque antes que nada, los brazos y los cuernos deben tener franjas Necesitaba capa para eso. Entonces en la siguiente capa, quiero darle al monstruo un poco de textura porque ahora mismo se ve súper plano y súper digital, y eso no me gusta para nada. Ahí viene mis pinceles de textura en bastante práctico. Entonces vamos a agregar una capa para esta Tribus, otra capa para la textura. Y luego por supuesto, dos capas más para las sombras y los reflejos. Y vamos a volver a jugar mucho con unos modos blend. Entonces, solo hagámoslo. Agrego otra máscara de recorte y tres más a continuación. La capa inferior va a permanecer en modo de mezcla normal porque quiero dibujar las rayas ahí y van a ser de un tono rosa oscuro. Así que no necesitamos ningún modo de mezcla en absoluto. La siguiente capa, sin embargo, va a ser una capa Lineal Burn nuevamente para la textura, así como la capa en la parte superior. Quemadura lineal para el sombreado oscuro. Y la última capa va a ser el modo de fusión de pantalla, resaltando si esa es una palabra par. Entonces, antes que nada, quiero comenzar con sus rayas. Y para esto usé el rosa oscuro. Y vuelve al pincel de línea mono y hazlo un poco más grueso. Sólo voy a añadir algunas rayas siguiendo la redondez de su brazo Que no tengo que cambiar el tamaño del pincel de vez en cuando. Quiero hacer eso en la parte superior RP enseguida. Así que vamos a seguir adelante y hacer el mismo proceso aquí en una máscara de recorte Y tres más debajo. Deja el fondo en normal. Puede el segundo en modo de mezcla lineal así como el tercero, el superior en modo de fusión de pantalla solo para ahorrarnos algo de tiempo. Así que aquí vamos. Esto mira aquí donde el brazo llega al pelaje. Y esto es lo que vamos a cambiar en el siguiente paso donde lleguemos a esta capa, lo que quiero hacer es borrar parte del brazo, tenerlo desvaneciéndose en el pelaje Y eso se ve mucho más natural. Pero por ahora, Eso está bien. Así que volvamos a la capa por encima nuestra espalda Partes del Cuerpo y dibujemos las franjas de los cuernos aquí Aquí vamos. Simplemente no me gusta la punta de la bocina aquí. Eso se ve de alguna manera extraño. Quiero borrar un poco de eso. Sí, eso es mejor. Pero también vio que no dibujamos hasta la parte superior de la misma. Sí. Bien. Y supongo que quiero hacer lo mismo en la otra bocina enseguida. Vuelve a la otra capa normal en la parte superior de la bocina delantera. Bien, sigamos adelante. Después volvemos a la parte posterior Partes del Cuerpo en la siguiente capa, que es la quemadura lineal, queremos darle algo de textura a nuestras Partes del Cuerpo. Entonces esto es para lo que he agregado los pinceles de textura. Hay textura paga por crujido, cordones de cuero, RAF, y así sucesivamente Puedes jugar para ver qué es lo que más te gusta. Quiero usar ahora, supongo por su cuerno. Voy a ir con el curso. Y supongo que voy a volver al color amarillo. Y luego solo dibujo sobre el cuerno con un pincel de textura. Y se puede ver lo que pasa. Es justo en alguna textura sutil Por su brazo, supongo. Yo quiero ir con carta tal vez. Sólo estoy dibujando sobre su brazo. Oh, no. Mírelo. Se le olvidó poner crema. Para él. Necesita algo de loción, supongo que el siguiente. Genial. Entonces para el globo, voy al verde y supongo que quiero ir con textura grunge No me gusta el crujido aquí. Y por supuesto otra vez, sí, eso es mejor. Solo un pequeño toque sutil de una textura y que no olvidemos qué pinceles de textura hemos usado. Vamos a pasar de nuevo a las Partes del Cuerpo delanteras para hacer lo mismo ahí. Entonces esa es nuestra primera máscara lineal de recorte de quemaduras encima de estas tribus y el cuerno frontal. Aquí semana. Ah, oh, y noté que tampoco me gusta este consejo de aquí. Así que vamos a hacerlo un poco más puntiaguda. Borra este tipo de pulgar. Eso es mucho mejor. Bien. Así que también noté algo dentro de raya aquí. Esta tribu parece como si accidentalmente hubiéramos borrado alguna parte de ella. Lo siento, tengo que volver y arreglarlo primero. Regresa a mi lindo liner mono. Es solo que a veces cuando muevo mi Apple Pencil, esta ventana de copiar y pegar aparece porque este Apple Pencil es muy sensible. Ni siquiera me doy cuenta de que ya se libera, así que solo toco la X para deshacerme de ella, así que eso es mejor. Y como estamos en la parte de fijación, puedo mostrarte enseguida lo que quise decir al dejar que se desvanezca en el pelaje y pelaje que vamos a ir a la goma de borrar y queremos escoger el cepillo de sombreado suave Esto es lo que vamos a usar para sombrear más adelante, pero también para borrar y que las Partes se desvanezcan en el, veamos, ¿cuál es el veamos, ¿cuál Y lo que voy a hacer es empezar a borrar con el suave shader, esta línea dura del cuerno para que se desvanezca en el pelaje Y eso hace que se vea súper natural como si estuviera cubierto parcialmente por el pelaje. Aquí vamos. Parece que el Horan acaba de crecer fuera del para. Creo que podría borrar incluso un poquito más. Y de esa manera se ve mucho más natural. Podemos hacer lo mismo aquí con el brazo. Eso se ve tan realista. Entonces vamos a hacer lo mismo más adelante con sus ojos así como con el fondo de las escamas. Ahora volvamos a la textura. Y ahora, ahora sucedió lo que traté de evitar, no puedo recordar. Supongo que teníamos curso para la bocina. Y el color amarillo. Ese es el rojo. Y para su brazo, supongo que teníamos cuero. A ver. Sí. Ese es el indicado. Volvemos a la parte posterior Partes del Cuerpo. Y ahora vamos a indicar las zonas sombreadas. Y para eso, queremos usar ya sea el shader suave, somos el stripy Depende de cómo quieras que se vea. Por ahora, supongo que iré con un shader suave para simplemente crear una superficie muy suave y brillante También podrías seguir adelante y usar este try b1 y luego eso se ve un poco más por supuesto. Entonces eso es cuestión de gustos. Pero supongo que por ahora, iré con un shader suave. Y supongo que también voy a dejar decir cambiar demasiado rosa oscuro. Y voy a sombrear en la segunda capa Lineal Burn. Voy a marcar la redondez del brazo de los monstruos para indicar una especie de forma de pipefish Entonces obviamente aquí, la parte de su brazo que mira hacia el suelo, más oscura porque no consiguen la luz. Y también su torso proyecta una sombra también. Entonces aquí tiene que ser oscuro también. Y para crear este tipo de contorno de pipefish marca aquí alguna sombra, sólo para indicar la redondez de su brazo, así como alrededor Y aquí en medio de su mano. Y noto que nos olvidamos de dibujar. Va a venir en la siguiente capa con las otras partes del cuerpo así. Puedes ver que ya creamos algún tipo de resaltado natural aquí. Y pasemos a la bocina. Supongo que queremos aumentar un poco el tamaño del pincel. Esto definitivamente va a vencer al Lado Oscuro de la bocina. Y esta va a ser la zona más ligera. Aunque como es redondo como un cilindro, también necesitamos dar un poco de sombra para indicar un poquito aquí, justo donde se desvanece hacia el fondo Y entonces aquí, así como su cabeza, también proyectaron una sombra sobre el cuerno. Impresionante. Entonces también podemos pasar al globo de inmediato e ir a recoger el color verde. Entonces para que el globo esté claro, esta es la zona más ligera del globo, y esta debe ser la parte más oscura Sigamos y empecemos por aquí. Quiero borrar un poco aquí abajo donde está el NADH. Y supongo que quiero cambiar la goma de borrar nuevo a mi bonito cepillo mono liner Y veo que me perdí un poco de color aquí también. Entonces quiero volver a esta capa y dibujar eso en estos momentos que no me olvido. Así que escojamos el bonito forro y solo dibujémoslo. Y ahora volvamos a la segunda capa Lineal Burn. Y en realidad, deberíamos nombrar todas esas capas. Ya ves lo que es un Illustrator desordenado, por favor, por favor no sigas mi ejemplo y siempre nombra las capas correctamente Entonces esta es nuestra primera capa de sombreado. Sigamos adelante y volvamos a nuestro cepillo de sombreado suave. Marca la parte inferior aquí. Lo que tampoco dibujé todavía es este tring del globo. Vamos a hacer eso cuando dibujemos todo el resto del pulgar y las demás partes que faltan. Bien, pasemos a lo más destacado. Esta es la capa del modo de fusión de pantalla. Todavía estoy en verde. Y ahora ya verás qué pasa si empezamos a dibujar lo más destacado. Sólo quiero asegurarme de que aquí dibuje el ángulo correcto. puede ver aunque sea del mismo color verde, el mismo tú, el brillo es mucho más brillante. Entonces esto va a estar desvaneciéndose hacia la oscuridad. Y este año es la línea terminadora donde el globo es el más ancho y luego vuelve a disminuir hacia el fondo Y en caso de que no sea lo suficientemente ligero para tu gusto, aún puedes cambiar al color blanco. Que sea realmente brillante. Oh, guau. Eso lo hace súper brillante de inmediato. Ya que aquí nos falta el contraste, agregaré la luz reflejada enseguida. Yo sólo voy a ir con el color blanco. También quiero borrar aquí abajo con y no. Y luego puedo indicar los aspectos más destacados en la nuez también. Sombrear la luz reflejada en realidad es la parte más flexible nuestra ilustración porque hay espacio para nuestras elecciones artísticas Así que mientras no cometamos esos enormes errores como cuando la fuente de luz está aquí. Y colocamos la sombra proyectada en esta dirección. Eso sería como un verdadero error visible. Eso demostraría que no tenemos idea sobre el sombreado. Pero como lo hacemos, vamos a poner aquí la sombra proyectada. Y con una luz reflejada, podemos simplemente agregar tanto resplandor y tanto brillo y también tanto contraste como pensamos que necesita la ilustración Entonces aquí tenemos el espacio para flexibilidad y realmente se suma a la ilustración. Entonces por eso voy a seguir adelante y solo agregar la luz reflejada aquí para crear este maravilloso brillo Y estoy agregando esto básicamente principalmente ahí donde las Partes del Cuerpo hacia arriba mirando lejos de la fuente de luz hacia el fondo. Bien, esto se ve ya fantástico. Y en nuestro próximo video, seguiremos sombreando nuestra bocina y brazo delanteros, las escamas o pinchos y los ojos y dientes Te voy a ver ahí. 11. Piezas de cuerpo de sombreado Pt. 2: Ya estamos listos para sombrear aquí el resto de sus Partes del Cuerpo. Así que pasemos a la capa donde ya creamos todas las máscaras de recorte Así que estamos aquí encima de su bocina frontal y brazo frontal en la capa Lineal Burn. Y vamos a volver a nuestro color rosa y comenzar el sombreado con nuestro pincel de sombreado suave Sólo voy a añadir algo de sombra aquí. Esta es la parte más oscura de su brazo, así como aquí alrededor de su mano Y para indicar dónde está el pulgar, simplemente creamos una pequeña línea aquí. Y también necesitamos sombrear aquí un poco para indicar la redondez así como la bocina Y aquí con la bocina, esta es la zona más oscura porque esta parte está orientada hacia la fuente de luz Entonces agreguemos algunos aspectos destacados aquí. Y acabo de ver que olvidamos lo más destacado en la otra bocina. Entonces vamos a hacer eso en un segundo. Voy a repasarlo con mi color blanco porque esto está frente a la fuente de luz y quiero que sea realmente brillante. Y aquí quiero crear un poco de luz reflejada. Eso se ve bien. Así que vamos a saltar rápidamente de nuevo a la otra bocina y darle su punto culminante también. Volvamos primero al color rosa. Y esta va a ser la parte más ligera. Y ahora volvamos a sombrear el brazo. Así que vuelve a la capa de pantalla en la parte superior del brazo frontal. Disminuye el tamaño del pincel, vuelve al rosa y simplemente dibuja un pequeño TED de un resaltado aquí. Y también en su mano y pulgar. Supongo que esta es también la capa donde podemos agregar algo del otro brazo que aún falta. Entonces vayamos a la capa que no nombramos. Amarillo grueso. Elige el agradable Schneider. Todo lo sé, cepillo en un tamaño bastante pequeño. Sí, supongo que quiero arrastrar ese poquito hacia arriba. Entonces básicamente sostiene la cadena así. Realmente no me gusta dibujar el dedo. Por eso muchos de mis personajes solo tienen como una cosita mono dedo mano, pero ese soy solo yo. Bien, así que pasemos al sombreado. Eso significa que tenemos que darle primero la textura, que era supongo que el cuero. Y luego el sombreado y rosa con el pincel de sombreado suave. Entonces esta es probablemente la parte más oscura de su pulgar. Y esta va a ser la parte más ligera aquí arriba. Entonces podemos hacerlo un poco más ligero porque obtiene más luz de la fuente de luz. También podemos indicar un poco de una luz reflejada aquí, solo para crear el contraste y hacer que el pulgar nos sea más visible. Lo que falta ahora son los ojos y los picos. Así que pasemos a esta capa y agreguemos tres máscaras de recorte más Esta vez, no necesito una cuarta máscara de recorte porque no quiero agregar rayas ni ningún otro patrón Solo quiero agregar textura y sombreado. Entonces agreguemos dos más a continuación. Los de abajo, quiero convertirme en modo de mezcla lineal. Y el extremo superior a la pantalla. Aquí vamos. Ahora comencemos con una textura. Y supongo que para el yo es, quiero volver a ir con una textura de grunge Y voy a recoger mi gris claro aquí, allá arriba en la esquina. Y vamos a ver cómo se ve eso. Sólo alguna textura sutil para simplemente no tener. Es tan plano y digital. Y también quiero agregar una textura a las espigas. Y aquí supongo que quiero ir con los puntos. Aquí tenemos picos punteados más puntiaguda. A ver Oh, sí, eso se ve fantástico. Genial. A mí me gusta. Y como todavía no es natural buscarme, quiero borrar partes de los ojos y las espigas que se desvanecen en el pelaje. A ver. Necesitamos el shader suave como nuestro borrador Y solo queremos borrar este tipo de Partes de los globos oculares para que se desvanezcan en el Y lo mismo aquí. Tipo de en la misma zona. Sí, maravilloso. Y ahora no se ven tan antinaturales redondos y sentados encima de todo, pero ahora se está hundiendo en el Por lo que tenemos que hacer lo mismo con los picos ya que también están escogiendo para. Bien, así que sigamos adelante con el sombreado. Encima de esto, vamos a comenzar la parte de sombreado. Y creo que para eso, iré, sobre todo con los ojos. Iré primero con un gris oscuro. Y luego veamos cómo se ve eso. Estoy en mi pincel de sombreado suave y sólo voy a dibujar alrededor esta zona aquí para indicar donde el ojo, sale del pelaje Y puedes dar tanto contraste y sombra como quieras. Se puede poner tan oscuro como quieras. Depende de ti. Ahí es también donde volvemos a tener libertad artística. Sí. Grado. Yo sólo pienso que el gris se ve un poco aburrido por ahora. Entonces quiero tener algún tipo de tono rojizo en ella. Y creo que traté de ir un poco con el tono rosa oscuro. Pero no, eso no es lo suficientemente oscuro. Así que voy a mi disco de color y sólo me volví eso un poco más oscuro. Yo solo quiero que el rosa cueste un poco de sombra de color en los globos oculares Porque se ve mucho más natural y los colores son un poco más vivos. Sí, genial. Eso me gusta. Y no creo que necesitemos ningún resalto aquí porque el blanco de los ojos ya es bastante brillante. Entonces pasemos a nuestra balanza. Y volvemos al color rosa otra vez. Entonces aquí donde salen los picos de la Probablemente sea la parte más oscura aquí donde está desapareciendo en Y para indicar la redondez, también quiero dibujar todo alrededor de los bordes También necesitamos dar algunos aspectos destacados aquí donde las escamas están enfrentadas a la fuente de luz. Aquí no voy a marcar los bordes ya que las escamas o los pinchos son algo así como redondos también. Vaya, se ve fantástico. Así que ya casi estamos ahí chicos. Ya casi terminamos. Supongo que lo único que falta en este momento es la cuerda. Entonces podemos, supongo que podemos dibujar la cuerda sobre la capa de pupila A ver. Entonces aquí es donde está el pulgar, exactamente porque queremos que la cuerda esté cubierta por el pulgar. Entonces, si lo dibujamos sobre la capa de pupila, estamos bien. Estoy escogiendo mi color oscuro y el bonito liner mono, bastante pequeño. Entonces voy a dibujar algo así como una línea fluida ahí abajo. Pero supongo que eso es demasiado enfermo. Así que vamos a disminuir aún más el tamaño. Después condujo líneas fluidas hacia abajo. Aquí vamos. Nuestro monstruo sostiene el globo. Y es tan increíble. Bien, ¿dónde vamos a hacer en nuestro próximo video? Es que nos ocupamos del fondo porque eso sigue siendo bastante aburrido. Y te voy a ver ahí 12. Fondo: Bien, lo último que falta para un maravilloso proyecto de clase es el fondo El fondo sigue siendo bastante aburrido. Entonces lo que quiero hacer ahora es desactivar las flechas. Me muevo hacia abajo a la capa con el color de fondo azul. En mi opinión, el azul sigue siendo demasiado brillante. Entonces supongo que voy a seguir adelante y elegir el color azul oscuro. Pero quiero tener un área separada aquí donde el monstruo esté parado en el suelo. Entonces voy a agregar otra capa encima de nuestro fondo. Y para eso, voy a elegir el color azul claro. Estoy en mi bonita línea y pincel mono, y solo voy a trazar una línea aquí. Súper simple, chasquido de hábito, poner mi dedo en la pantalla para tenerlo perfectamente horizontal. Y luego solo lo lleno de color. Entonces eso ya es un poco más interesante, pero sigue siendo bastante digital. Entonces quiero agregar algo de textura ahora. Y volveremos a trabajar con modos de mezcla. Entonces en mi capa de fondo, agregaré otra capa y la convertiré en modo de mezcla lineal. Otra vez. Por favor, juega siempre con los modos de mezcla para comprobar qué es lo que más te gusta. Así que agrega otra capa en modo de fusión de pantalla. Y ahora vamos a usar los otros pinceles. He agregado los pinceles de rayas y rayas ya que crean una textura muy bonita que a la vez indica algo así como rayos de luz entran en nuestra ilustración Déjame mostrarte. Estoy con un color azul y voy a la capa inferior de quemadura lineal aquí encima de nuestro fondo. Y ya que la fuente de luz viene de aquí, pero las zonas más oscuras están aquí Si los monstruos arrojan la sombra a la pared. Así que sólo voy a crear franjas aleatorias. Eso me gusta mucho. Yo también quería ser un poco más oscuro aquí, porque me gusta imaginar también el globo para proyectar una sombra. Y si paso a la siguiente capa de pantalla, entonces se puede ver que hago lo mismo solo con un whew más brillante. Bien. Simplemente no estoy súper feliz porque este azul parece ser demasiado aburrido. Quiero jugar. Tal vez. ¿Y si usamos holandés de color? Vamos a revisar. O agregue. Creo que me gusta agregar. Es agradable y vívido. Sí. Eso se ve mejor. Si encontramos eso demasiado brillante, aún podemos bajar la opacidad de esta capa Pero por ahora, supongo que eso es bastante agradable. Eso se ve bien para la pared detrás del monstruo, pero aún tenemos que cuidar el fondo donde está nuestro monstruo. Entonces pasemos a esta capa. Podemos renombrarlo. Nosotros solo le nombramos tierra. Todos para agregar dos capas más arriba. Y ahora tenemos que convertirlos en máscaras de recorte. No tuvimos que hacer eso con la capa de pared porque esa capa básicamente llena todo el lienzo. Por eso no era necesario. Para la capa del suelo. Necesitamos de nuevo la máscara de recorte, y todavía tenemos que cambiar el modo de fusión Por lo que convirtió esta en quemadura lineal en la parte superior en pantalla. Y vamos a comprobar cómo se ve eso. Y ahora todavía quiero usar este pincel rayado, pero quiero cambiar un poco el ángulo Entonces, para solo indicar la sombra que lanzan los monstruos. Y eso va a ser por supuesto, en esta dirección. Sigamos adelante y simplemente dibuje aquí las zonas más oscuras. Y el área más clara en la siguiente capa aquí. A lo mejor aquí la parte donde el monstruo no proyecta la sombra. Oh, sí, eso se ve genial. Necesitamos la sombra proyectada en el suelo. Sólo voy a agregar otra capa y podemos convertirla en una máscara de recorte Y luego voy a ir a escoger el color oscuro y mi bonito pincel mono line-up Y entonces solo quiero dibujar alguna especie de mancha en esta dirección aquí Uy. ¿Qué le acaba de pasar a la suya? No cerramos la forma. Entonces voy a asegurarme de que cerremos la forma y luego la podamos rellenar de color. Y esto por supuesto, es demasiado duro. Entonces agreguemos algo de Desenfoque gaussiano, que encontramos debajo de la herramienta Varita Mágica Así que solo lo tocamos y ahora solo deslizo hacia la derecha con mi lápiz para desdibujarlo tanto como me gusta. Y entonces como ya está muy oscuro ahora, sólo voy a bajar la opacidad de esta capa Entonces esa es la sombra proyectada. También necesitamos la sombra de oclusión. Así que volvamos, agreguemos otra capa y conviértala en una máscara de recorte Y luego simplemente dibujamos otra clase de forma blobby justo aquí abajo debajo del monstruo y lanzamos el color Y ahora agregamos algo de desenfoque gaussiano también. Aquí tenemos bastante espacio para elecciones artísticas nuevamente, en lo que respecta a la forma y dónde exactamente queremos colocarla. Siempre y cuando nos apegemos a las reglas básicas por supuesto, y no lo pongamos en la dirección equivocada, por ejemplo, tengo razón. Supongo que tenemos que bajar un poco la opacidad también Eso se ve fantástico. Entonces quiero agregar un poco de resplandor detrás de mi monstruo. Ahora, solo para lograr algo de brillo por detrás, agrega otra capa Entonces tenemos que jugar un poco. Quiero volver a elegir uno de los tonos azules, y voy a ir con uno más oscuro ahora mismo, también el bonito liner mono. Y digamos que vamos a ir con add como modo blend. Entonces estoy dibujando un círculo y ver cómo aparece el color. Eso está bien, pero juguemos un poco con los modos de mezcla. ¿Qué pasa con el color, esquivar , pantalla, demasiado aburrida, supongo. Vamos a ir y venir. Ahora. Eso no me gusta todavía. Entonces probemos el tono azul más claro. Simplemente borra lo que dibujamos en esta capa y dibuja otro círculo. Supongo que eso me gusta mucho más. ¿Qué pasa con la pantalla o qué pasa con agregar? No lo suficientemente colorido. Quiero un poco de brillo tintado. Es supongo Color Dodge. Lo es. Simplemente borra la forma que tenemos ahora mismo. Y ahora solo queremos dibujar un tipo de forma áspera detrás del monstruo que tenga especie de la misma forma que el monstruo mismo. Llena eso con color. Sí, se ve bien. Ahí está. Y también quiero tener lo mismo detrás del globo. ¿Bien? Y ahora solo le damos a todo un Desenfoque Gaussiano. Se puede ver aquí. Este brillo que viene de atrás. Impresionante. Solo quiero moverlo un poco así, pero todavía no estoy completamente contento con cómo se ve. A lo mejor sólo vuelvo a agregar. Sí. Así que vamos a bajar la opacidad de la capa. Y ahora creo que todavía necesitamos algo de luz reflejada aquí sobre los monstruos, Tommy. Así que vamos a buscar esa capa. Es esta capa verde. Y quiero ir con blanco. Y supongo que es hora de que escoja el shader suave. Genial. Supongo que también quiero algo de brillo aquí alrededor de sus ojos Entonces encontremos esa capa. También es la capa de pantalla en la parte superior de los ojos. Sólo un poco de luz reflejada aquí abajo, sólo para agregar algo de brillo Y crea mucho más interés. Y ustedes, está terminado. Se ve fantástico. Y como de costumbre, por favor siempre ve con lo que te gusta. Lo mejor es ir con la intensidad de la iluminación y el sombreado. Hacer es tan brillante y tan oscuro como más te guste, ahí está el espacio para tus elecciones artísticas. Y luego nuestro siguiente video, te mostraré cómo hacer tu propio cepillo de piel. Entonces te voy a ver ahí. 13. Video de bonificación: crea tu propio cepillo de piel: Como prometí en este video de bonificación, quiero mostrarte cómo hacer tu propio cepillo de piel. Para mí como docente, siempre es muy importante compartir todos mis conocimientos. Por lo que también es una parte muy importante de Procreate Art poder hacer tus propios pinceles Algunas notas muy importantes sobre pinceles cuando haces los tuyos propios. Y también dibujas la plantilla. Eso significa que siempre tendrás que trabajar en un lienzo cuadrado. Por lo que este lienzo vuelve a ser de 3 mil por tres píxeles. Y te mostré en las lecciones antes como hacer tu propio Canvas. La segunda parte importante que debes saber es cuando dibujas tu propia forma, siempre tendrás que dibujarla en un negro muy extremo. Tú, si no estás en un muy negro, en un negro puro, tú, tu pincel no va a ser tan opaco como quieres que sea. Así que vamos a nuestro seleccionador de color aquí y cambiemos a valor. El área de valor. Simplemente tira todos los deslizadores hacia la izquierda aquí en esta área RGB Y cuando todos los números aquí están en cero, entonces escogimos una caja negra pura. Así que voy a volver a usar mi lindo liner mono. Y como dibujamos oferta, queremos pensar en cómo se supone que debe quedar nuestro pelaje. ¿Queremos que cada cabello sea un poco más grueso o muy delgado? ¿Queremos que sea un poco curvo o recto? Y creo que voy a ir con una forma de media luna bastante media luna. Eso podría ser como un bonito cabello solo. Y quiero colocarlo en el centro de mi lienzo. Entonces voy a ir a la herramienta de flecha, habilita el chasquido. Y luego solo tire hasta que vea esta cruz amarilla aquí en el medio. Entonces eso significa que ahora mi forma está en el centro mismo. A continuación, volveré a hacer mi truco de lápiz Apple a mi mascota. Solo toco doble mi lápiz n-tier vamos. Y ahora quiero decir copiar todo. Esto es muy importante que no sólo copiemos la forma, sino todo el lienzo con un fondo blanco. Entonces es el momento de ir al estudio de pinceles y hacer nuestro escenario. Estoy en mis lindos pinceles monstruo, juego de pinceles, pero puedes ir en cualquier pincel que quieras. Y luego solo toco el botón más que abre el estudio de pinceles con una erupción completamente nueva, y tiene todas esas configuraciones predeterminadas. Quiero comenzar agregando nuestra forma. Aquí vamos a la forma dos, fuente de forma y al toque Editar. Aquí estamos en el editor de formas. Y ahora queremos importar nuestro lienzo que acabamos de copiar. Entonces, toquemos Importar. Pegar NTU Ico. Ahora mismo. La forma es justo al revés. Necesitábamos, necesitamos que los colores se invirtieran, como el fondo tiene que ser negro. Y la forma que queremos dibujar más adelante tiene que ser blanca. Y podemos lograrlo con solo tocar con dos dedos. Aquí vamos. Ahora golpeamos hecho y nuestra fuente de forma está establecida. Por supuesto que no es exactamente lo que queremos, así que tenemos que hacer más ajustes. Entonces, antes que nada, quería comenzar con una dispersión. Y supongo que quiero esparcirlo un poco 13% más o menos. Y es muy importante que fijemos la rotación para seguir trazo. Queremos, creo que queremos tener más pelo que solo uno. Así que fijamos cuenta para ir con para tal vez. Y ahora mismo se ve súper igual, que tampoco es nada que nos gustaría. Entonces quiero alternar en Flip X y ahora está de cara de esta manera y también está de cara al otro lado. Y algo raro que encontré, que no puedo explicar. Yo solo lo hago porque eso es lo que funciona es que necesitamos cambiar el ángulo por cualquier razón, 90 grados. Estás girando esta rueda aquí. La siguiente configuración que tenemos que hacer es en este camino tropo, quiero que el espaciado sea un poco más grande Y quiero añadir un jitter. Bastante jitter porque ahora se ve mucho más natural y esponjoso supongo, sí, 39%, 40 tal vez Pasemos a la renderización. Queremos asegurarnos de que dicho esmalte demasiado intenso y el flujo esté al máximo. Maravilloso. Aquí no tenemos que cambiar nada más. Pero queremos ir más abajo a Apple Pencil. Y aquí queremos establecer la opacidad en max. Eso significa que si solo le das un poco al lápiz Apple, va a ser muy ligero. Y si vas y presionas más fuerte, va a ser más oscuro. Entonces eso es muy importante. No necesitamos cambiar nada más ahí. Pero con las propiedades que necesitamos para habilitar la pantalla orientada, el tamaño de la vista previa puede ser tal vez, veamos cómo se ve más adelante. Tenemos que aumentar el tamaño máximo. Normalmente voy con 350, 400%. El tamaño mínimo suele ser una especie de paquete de tres ish. Ves, eso lleva hermoso. Vamos a tocar hecho por ahora y probar lo que hemos conseguido aquí. Queremos asegurarnos de que tenemos que hacerlo en una nueva capa que no destruyamos nuestra forma inicial, inicial. Tan lindo. Hagámoslo un poco más pequeño. A lo mejor vamos a elegir un color. Vamos con verde. Y aquí tienes. Y tienes una linda pelota peluda. Si agregas otra capa y cambias el modo de fusión a, digamos Grabación lineal nuevamente, puedes agregar lo que realmente necesitamos para convertirla en una máscara de recorte Se puede añadir el sombreado. Y solo agrega esta agradable textura. Y parece que has dibujado cada uno, cada pelo como individualmente. Pero no lo has hecho porque pudiste hacer tu propio cepillo fantástico que hace el trabajo al máximo por ti. Gracias a Procreate. Esto es realmente increíble. Agrega otra capa y cambia el modo de fusión. Y aquí tenemos una textura de pelaje increíble. Lo que no debemos olvidar es que no debemos nombrar nuestro pincel y asegurarnos de que nadie pueda simplemente copiarlo. Y como ves, esto es lo que es este tamaño de vista previa de eclosión Podemos convertirlo más pequeño o más grande o lo que prefieras. Realmente no importa. Es justo lo que aparece en la ventana en tu prensa en tu biblioteca de pinceles. Necesitamos cambiar algunos ajustes en sobre este pincel. Entonces queremos ponerle nombre a nuestro cepillo. Para medio, rizado. Está hecho por ti, así que tocas tu nombre, luego usas seno. Y lo más importante es que si no quieres que otras personas copien tus pinceles, necesitas agregar una foto. Tan pronto como hayas agregado una foto, te asegurarás de que esta foto aparezca en cada versión copiada de este pincel. Así que solo lo tocas y esperas hasta que se cargue. Y ahí tienes. No olvides tocar Listo. Ahora tienes tu pelaje, cepillo medio rizado. Y te animo a que vayas a probar diferentes formas, diferentes tamaños, diferente ancho tal vez si quieres. Y tal vez puedas usarlo para cualquier otra forma que puedas hacer algunos pinceles de plantas o dejar pinceles o lo que sea. Así que realmente espero que hayas aprendido mucho sobre el estudio de pinceles en este momento para, y seas capaz de hacer tus propios grandes pinceles exclusivos. Y en nuestro próximo video, tendremos una pequeña conclusión de lo que hemos aprendido en esta clase. Quiero verte ahí 14. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase y muchas gracias por quedarte conmigo. A lo largo de este viaje, ha adquirido valiosos conocimientos sobre los principios de sombreado, explorado el intrincado mundo del pelaje, amplia su imaginación para vivir en el lienzo digital Al comprender los principios fundamentales del sombreado, ahora posee una poderosa herramienta para agregar profundidad, dimensión y realismo a sus dibujos digitales Como bono, habría aprendido a crear tu propio cepillo de piel personalizado en Procreate, tener pinceles personalizados que se adapten a tu estilo se abre, entra en posibilidades para crear texturas de piel únicas e impresionantes y permitirte infundir tu obra de arte con tu propio estilo artístico Por supuesto, el viaje de crecimiento artístico, nunca verdaderamente y practicar experimentaciones son clave para afinar tus habilidades y descubrir tu voz artística Espero que sigas explorando técnicas de sombreado, experimentando con diferentes temas y empujando los límites de tu creatividad Y recuerda subir tu proyecto de clase terminada a la pestaña de proyectos y recursos. Esta es una oportunidad fantástica para recibir comentarios de tus compañeros de clase y de mí, participar en discusiones e inspirar a otros con tu estilo artístico único No dudes en hacer preguntas, proporcionar ideas y apoyar a tus compañeros artistas en su viaje creativo. Además de Skillshare, te animo a que también compartas tu artículo en las redes sociales Usa el hashtag monstruo peludo y las técnicas en tu post Para que pueda ver un honor tus creaciones peludas. También es posible que quieras suscribirte a mi canal de YouTube donde regularmente comparto tutoriales de procreación, por supuesto, de forma gratuita Gracias por acompañarme en esta aventura creativa. Espero que hayas disfrutado de la clase y fundado enriquecedor e inspirador Si ese es el caso, por favor considere dejar una reseña ya que ayuda a otros estudiantes a encontrar esta clase. Ahora, armado con tus nuevos conocimientos y habilidades, sal y crea tus propias obras maestras peludas No puedo esperar a ver qué se les ocurrirá a ustedes. Dibujo feliz. Te veré en mi próxima clase.