El poder de las líneas fuertes: crea arte simplificado y divertido

1. INTRODUCCIÓN: Imagínese eso. Podrías crear arte atrevidas y llamativas con solo unos pocos trazos simples. ¿Cómo suena eso? En esta clase, nos sumergiremos en el poder de las líneas negras audaces. Ya sea que quieras aflojarte, desarrollar tu estilo único, o simplemente quieres divertirte Esta clase te ayudará a explorar exactamente eso con el poder de líneas fuertes y seguras. Hola, soy ta. Soy un artista y educador de Alemania, y he ayudado a miles de estudiantes a mejorar su arte y a generar confianza en su pastel creativo En esta clase, vamos a explorar la magia de las líneas de embarcaciones, un método fantástico para simplificar sin perder impacto Las líneas de barco nos ayudan a enfocarnos en lo esencial, nos hacen pensar antes de colocar cada trazo. Y como bono, también se ven súper geniales. Juntos, crearemos cuatro proyectos diferentes que entrenarán tu ojo, te ayudarán a tomar decisiones artísticas más audaces y acercarte a un estilo que te sienta natural y personal Incluso te voy a mostrar un gran truco de procrear para crear patrones de repetición sin fisuras Para tomar esta clase, necesitarás un iPad, un lápiz Apple y conocimientos básicos de Procreate También he preparado algunos recursos útiles para comenzar. Pero no te preocupes si prefieres dibujar tradicionalmente o usar cualquier otra herramienta digital. También puedes seguirlo absolutamente. Entonces, ¿estás listo para simplificar tu arte, explorar ambas líneas y dar un paso más hacia tu estilo artístico único? Entonces comencemos. Te veré en clase. 2. Proyecto de clase: Esta clase incluye cuatro proyectos diferentes, y puedes subir tantos como quieras. Ya sea que pruebe solo uno o todos ellos, compartir su trabajo es una excelente manera de documentar su progreso y obtener comentarios de mí y sus compañeros de estudios. Para subir tu proyecto, simplemente dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y presiona el botón Enviar proyecto. Aquí puedes darle un título a tu proyecto, compartir tus pensamientos o experiencias con nosotros, y por supuesto, puedes subir imágenes. Tenga en cuenta que solo se pueden subir imágenes en formato horizontal como portada de clase. Si subes una imagen en modo retrato, Skillshare recortará su parte superior e inferior Sin embargo, eso no es problema. Aquí, debajo del cuadro de descripción del proyecto, puedes encontrar la sección de agregar más contenido. Simplemente toca el ícono de la foto y podrás subir tantas imágenes como quieras. No olvides subir una vez más la imagen de portada recortada para que podamos verla en todo su esplendor Me encantaría ver lo que creas. No seas tímido. Llenemos la galería del proyecto con increíbles obras de arte. En nuestra siguiente lección, vamos a tener una charla rápida sobre los recursos que vienen con mi clase. Te veré ahí. 3. Recursos: La clase viene con dos recursos, los cuales podemos encontrar en el sitio web skillchat.com en la pestaña proyecto y Recursos Debajo del cuadro de texto, encontramos el recurso, que es un archivo zip. Todo lo que tenemos que hacer ahora es tocar esta cajita aquí. Y nos van a preguntar si queremos cargarlo. Sí, lo hacemos. Y en cuanto esta pequeña flecha haya rebotado, sabemos que la descarga está completa Si tocas la flecha, encontrarás el archivo aquí arriba en la carpeta Descargas. Entonces toca este archivo, que te llevará a la carpeta Descargas. Y como pueden ver, he cargado un montón de cosas aquí. Entonces todo lo que tenemos que hacer es volver a tocar esta carpeta para descomprimir el archivo, y luego vemos la carpeta aquí y la abrimos, y aquí puedes encontrar las golosinas que vienen con mi clase Tenemos el juego de brochas y tenemos los relojes de la línea de barcos. Todo lo que tenemos que hacer ahora es tocar cada archivo, y se va a importar a Procreate Volvamos. Y toca el otro archivo, que también se va a importar de inmediato. Esa es toda la magia. Cuando intentas encontrar tu juego de pinceles y tu paleta de colores ahora, todo lo que necesitas hacer es ir a la biblioteca de pinceles y desplazarte hasta la parte superior. Y aquí puedes encontrar todos los juegos de pinceles recién agregados. Frente a eso, en la carpeta de paletas, necesitas desplazarte hasta la parte inferior para encontrar tu archivo ahí abajo Ahora echemos un vistazo a lo que incluyen las golosinas. Primero, revisamos el juego de brochas, el juego de brochas de líneas de perno. Viene con un dibujante, que actúa como lápiz Entonces tenemos un lindo liner mono, que básicamente es solo un cepillo de línea mono regular, y luego puedes encontrar mis forros mono, de los cuales estoy muy orgulloso. Estos son los pinceles que imitan ya sea un cincel o un marcador muy grueso, probablemente marcador permanente, y vienen con diferentes extremos Tenemos uno con un poco de extremo recto. Vamos a probar esto. Como pueden ver, el final es bastante recto. Como si usaras el cincel y déjame mostrarte aquí, el lado blanco del cincel y dibujar una línea recta El siguiente que tenemos es el extremo blando monoliner. Aquí se puede ver que el final es un poco más redondeado, que personalmente prefiero. Entonces tenemos entonces extremo redondo con un extremo muy redondeado y éste imita una punta de marcador permanente gruesa regular Todos los trazadores de líneas mono vienen con un poco de aerodinámica y dibujan líneas muy bonitas y fluidas, que a mí me gusta mucho usar Solo hay una cosa que no me gusta y no pude encontrar la manera de deshacerme de eso a veces se debe a las limitaciones en procrear, no podremos con los forros mono hacer extremos y esquinas muy afiladas Esa es la razón por la que agregué el bonito liner mono en caso de que no te gusten este tipo de baches aquí. Sólo tienes que ir y hacerlo más agradable y darle la vuelta de la manera que quieras También uso la linda Lina mono como mi goma de borrar. De esta manera, también puedo limpiar los extremos. Ahora echemos un vistazo a los colores. He añadido en mi paleta de colores. He añadido dos tonos azules. Y un valor más ligero, entonces tenemos un bonito rojo brillante. Entonces tenemos verde y una versión ligera de esa. Tenemos un tono amarillo y un tono más claro. Tenemos una naranja. Y claro, eso no se puede perder en mi paleta de colores. Eso es un tono rosa y una versión más clara, y dos valores morados aquí. Realmente me encantan estos colores juntos, sobre todo con el negro contrastante. De verdad creo que se ve fantástico juntos. Eres bienvenido a elegir los mismos colores que yo. Pero si tienes tu propia paleta de colores o tu propio estilo de dibujo, por favor siempre ve con lo que más te guste. Eso es todo para los recursos de clase. Ahora pasemos a la siguiente lección donde hablamos un poco más sobre líneas audaces en la historia del arte. Te veré ahí. 4. Líneas audaces en la historia del arte: Antes de empezar a dibujar, hablemos de líneas atrevidas por un momento. Las líneas son una de las herramientas más básicas pero poderosas del arte. Conectan dos puntos, definen la forma de un objeto y pueden crear movimiento y ritmo. Dato curioso, la palabra para delinear significa literalmente describir algo visualmente usando líneas. Demuestra que ni siquiera necesitas color o sombreado para que una imagen funcione Pero, ¿qué hace que las líneas de barco sean tan especiales? Bueno, antes que nada, ocupan bastante espacio. Exigen nuestra atención. Nos hacen pensar antes de colocar cada trazo porque cada línea realmente cuenta. Y lo más importante, nos ayudan a enfocarnos en lo que realmente importa en una imagen. Sin detalles innecesarios, solo lo esencial. Los artistas han usado líneas de barcos desde hace miles de años. Piense en las pinturas rupestres más antiguas conocidas, representaciones simples pero poderosas de animales y figuras humanas creadas con fuertes trazos deliberados No eran sólo decoraciones. Eran una forma de comunicarse, contar una historia, de capturar el movimiento y la vida en su forma más pura Lo mismo se aplica a los murales del antiguo Egipto, las pinturas en jarrón griego, los gluves aztecas o mayas, los tatuajes Mori y los estampados japoneses ukiyoi A través de culturas y siglos, se han utilizado líneas audaces para crear arte que es a la vez llamativo y atemporal. Avanzando rápidamente a los tiempos modernos y artistas como Roy Lichtenstein, James Rizzi y Keith Herring, han llevado líneas audaces a un Demostraron que con solo unos pocos trazos bien colocados, puedes crear algo icónico, lleno de vida y reconocible al instante Eso es exactamente lo que vamos a explorar en esta clase. Después de un calentamiento rápido, nos sumergiremos en diferentes formas de simplificar los motivos y desarrollar nuestro propio estilo único usando líneas audaces. Suena bien. Entonces saltemos a la siguiente lección. Te veré ahí. 5. Calentamiento: Todo bien. Así que comencemos con un poco de ejercicio de calentamiento. Esto es algo que hago con bastante frecuencia por muchas buenas razones. En primer lugar, me ayuda simplemente a prepararme para dibujar. Calienta mis músculos. Me suelta la mano. También enfoca mi cerebro en la dirección correcta. Pero también me ayuda a soltarme y simplemente hacer que mis jugos creativos fluyan. Es muy terapéutico y consciente también. Así que de veras quería mostrarte. Queremos abrir un nuevo lienzo para eso. Podemos hacer eso con un signo más aquí, arriba allá en la esquina. Me gusta ir con un Canvas de cuatro por cinco porque en caso de que quiera compartirlo en Instagram más o menos, este es el formato correcto. Tengo la mente puesta a 2000 por 2,500 píxeles. Si aún no tienes ese lienzo, puedes crear fácilmente tuyo tocando el botón más. En mi caso, es de 2000 por 2,500 píxeles. Mi DPI suele estar a los 300 y por supuesto, entonces también puedes darle un nuevo nombre a tu lienzo. Como ya tengo el mío, toco cancelar aquí, y solo toco éste para comenzar este nuevo lienzo. Todo bien. Para este ejercicio, solo puedes elegir cualquier color. A mí me gusta comenzar con un tono negruzco medio aquí, allá abajo, realmente no importa Mientras esté oscuro, me gusta mucho contraste para empezar como pincel, voy a escoger mi mono liner soft end. Ese es el favorito mío para este ejercicio. Y juguemos un poco con el tamaño del pincel. Sí, podemos ir con vamos a ver ¿qué es? Con 16%. Eso debería estar bien. Todo bien. Y para este ejercicio muy terapéutico y consciente, solo quiero que llenes el lienzo con líneas o formas simples Podría ser una espiral, podría ser olas, podría ser solo líneas rectas o puntos, depende de ti. Puedes copiar lo que estoy haciendo. Pero claro, también puedes dejar que tu propia creatividad brille. Sí, ve con lo que te hable. Tampoco tienes que empezar con un negro. Simplemente elige el color que más te guste. Es solo que podría querer construir con algunos colores contrastantes adicionales. Entonces Otra vez, lo que queremos hacer es que queremos llenar el lienzo, y quiero que estés atento a dos cosas importantes. Asegúrate de extender tus formas de manera uniforme. No queremos tener clusters aquí o allá. Queremos que las líneas se extiendan de manera uniforme, y también quiero que te asegures de que el espaciado entre tus líneas y formas se mantenga igual. Se ve igual. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Aparte de eso, puedes soltarte completamente y simplemente dibujar lo que te venga a la mente o ni siquiera tu mente, sino solo tu mano. Deja que tu mano se mueva de la manera en que una vez. Sólo voy a comenzar con una especie de forma de laberinto y una espiral, y quiero dibujar un círculo en el centro. Y luego a partir de eso, construyo mi ilustración. Yo solo me aseguro de que el espaciado aquí sea el mismo entre mis líneas. Dibujo este tipo de ondas o líneas horizontales. O tal vez simplemente algo así. Algunos batidos ni siquiera tienen nombres para mí, así que sólo voy a ir a dibujar lo que me venga a la mente Y este es un ejercicio tan mdful para mí. Me ayuda a crear ideas, a dejar de lado cualquier estrés que llene mi cerebro. Y solo me lo estoy pasando de maravilla. Siento lo mucho que me calmo durante este proceso. Aquí formas de media luna. Y la belleza de este ejercicio es que no tiene que ser bonito. No tiene que ser hermoso, aunque tienes que ver que va a ser. El propósito es solo hacerte feliz, dejarte ir y prepararte para nuestro próximo ejercicio de ilustración. Entonces necesitamos un poco más aquí. ¿Y por qué no agregamos algo así aquí? Puede ser una especie de laberinto. Pueden ser solo líneas. Solo tienes que ir con lo que sea que te salga de la mano. Me gusta agregar algunas esquinas, así como formas redondas. Lo hace muy interesante de mirar y solo me trae tranquilidad. Eso es en realidad lo que quiero lograr con ese ejercicio. Y me sentía muy a menudo cuando no sé qué dibujar y solo hago este ejercicio, siento de repente me llegan tantas ideas solo porque no tengo que pensar, solo porque estoy dejando de lado por completo cualquier estrés que haya en mí mismo, y eso realmente es un ejercicio muy liberador y feliz haciendo Entonces solo necesitamos llenar este tipo de esquina aquí. Simplemente ve ahí, y sube y haz algunos cambios y solo rellena algunas variaciones de lo que creas que falta, lo que creas que debería estar ahí. Y aquí vamos. Por lo que este lienzo está perfectamente lleno. Algunas líneas son un poco torcidas, pero eso está absolutamente bien. No queremos ir a ningún lado con este ejercicio. Esto no es nada que necesites compartir. Esto no es nada con lo que necesitemos ganar dinero. Es solo un ejercicio para dejar ir. Pero si me preguntas, creo que queda genial. Simplemente me encanta ver eso. Simplemente me encanta mirar estas formas y las encuentro tan interesantes y hace que mi ojo se pregunte. Así se me ocurrió la idea de mostrarte cómo convertir este tipo de patrones en una repetición sin fisuras, lo que vamos a hacer al final de esta clase. Podrías seguir adelante y llenar este lienzo aún más agregando una nueva capa, ejemplo, y simplemente elegir un color contrastante. Vamos con este tono amarillo realmente brillante aquí, y podrías simplemente cubrir algunas líneas aquí con un contorno en un color contrastante. Sólo para que tu mano fluya aún más. Te acostumbras al pincel, cómo responde a tus movimientos. Puedes agregar una línea aquí en el medio. Podrías darle un bosquejo a este punto aquí. Aquí de nuevo, si queremos ir por ese camino, lo único que debemos tener en cuenta es un poco de equilibrio para asegurarnos de que esparcimos este amarillo de manera uniforme sobre el lienzo. Supongo que aquí falta algo. Por qué no envolvemos esto.en un contorno y podríamos ir por aquí también, esta pequeña espiral angular Y supongo que quiero que esta línea ondulada aquí también tenga un poco de amarillo. Ese es otro ejercicio. Esa es otra posibilidad, cómo puedes simplemente dejar ir la mano. Estoy bastante seguro de que se te ocurre un billón de más posibilidades Lo que también podrías hacer para realzar esto aún más es que podrías agregar entre líneas en unos colores contrastantes como aquí con este rojo. Solo ve y agrega algunos puntos rojos en el medio. Sólo algunas líneas rojas aquí y allá. Tal vez un punto, tal vez una curva. Podríamos añadir un poco más. ¿Por qué no vamos aquí? Aquí podrás construir tu patrón, tus variaciones de fantasía. Aquí puedes simplemente construirlos la manera que quieras que se vean, la forma en que simplemente te hace feliz. Podríamos continuar con este proceso todo el tiempo que quisiéramos, pero supongo que entendiste, y espero que también sintieras este tipo de no sé, satisfacción al llenar un lienzo sin ninguna presión, cualquier estrés para cumplir con cierta meta. Entonces esto es muy liberador para mí y simplemente me encanta este proceso Este es mi ejercicio de ir a calentar cuando quiero empezar a dibujar y también cuando no sé qué dibujar. Y esto siempre me da un montón de nuevas ideas, una nueva dirección. Descubro un nuevo movimiento o descubro una nueva curva o forma como sostengo mi lápiz Apple, sea lo que sea, es cada vez que te lo juro. Ahora puedo esperar para seguir adelante con la clase. Vamos a profundizar en cómo simplificar nuestros motivos de dibujo. Simplificar es una de las habilidades básicas de cualquier ilustrador, especialmente si quieres crear un look estilizado en lugar de uno realista Te mostraré las técnicas que utilizo en mi propio trabajo. Vamos a saltar a la siguiente lección. Te voy a ver ahí. 6. Cómo simplificar: Dibujar en este estilo atrevido donde las líneas ocupan bastante espacio en este lienzo aquí trae algunos desafíos. ¿Cómo podemos hacer que nuestro motivo sea adible y asegurarnos de que el espectador pueda reconocer instantáneamente lo que se representa Qué detalles son esenciales, cuáles pueden ser retoques o exagerados, y qué se puede dejar de lado por Empecemos con un objeto muy sencillo como un auto. Cuando quiero dibujar algo simplificado, mi primer pensamiento es siempre, ¿en qué pienso primero cuando pienso en un auto? Cuál es la esencia de un auto, si se quiere. Déjame elegir primero una u negra y el dibujante. Entonces quiero dar mi respuesta. Mi respuesta es, y puede ser una diferente para ti, por cierto, un auto tiene dos ruedas. Cuenta con capucha. Un parabrisas, un techo, una ventana trasera, un maletero y un fondo. ¿Eso es un auto? Sí, está simplificado. Y sí, parece que fue dibujado por un niño en edad preescolar No es así como quiero que se vea mi auto. Y aquí nos encontramos ante otro gran problema en la obra de un artista. Al dibujar solo desde la memoria, nuestro cerebro a menudo se refiere de nuevo a un símbolo al símbolo de un motivo que almacenamos cuando éramos niños. Tengo toda una clase abordando esto, por cierto. Se llama Mejorar el dibujo para siempre en caso de que quieras comprobarlo y trabajar en tus conceptos básicos de dibujo. Pero volviendo a nuestro problema aquí, Un motivo se ve demasiado infantil Se simplifica. Sí. Es legible. Sí, pero no es realmente elegante ni peculiar Déjame mostrarte cómo resuelvo el problema de simplificar con estilo En primer lugar, encontraría una foto de referencia de un motivo. Por lo general, utilizo imágenes de Google. Como quiero dibujar un auto en vista lateral, voy a rellenar eso también. Todo bien. Y luego sólo voy a desplazarme por lo que veo para encontrar mi referencia. ¿Qué tal éste? Así que volvamos a tirar hacia arriba de Procreate y organizar la pantalla una al lado de la Ahora, déjame esbozar lo que veo. Veo que la parte delantera del auto es un poco más inclinada Y ahí está el bumper zingy, no sé cómo se llama en inglés Y luego también hay luces. Entonces el capó está un poco redondeado, y ahí está el parabrisas y hay algo así como esta parte de aquí y el capó. Y hay una línea entre las ventanas. Entonces tenemos oh, me estoy quedando sin espacio. Vamos a alejar un poco el auto. Bien. Entonces y también veo que la ventana está un poco redondeada por aquí. Bien, algo así como en el mismo nivel. Y luego el tronco también está un poco inclinado hacia abajo y redondeado también Aquí hay una luz. Y aquí está la otra cosa, que también está un poco inclinada Y luego aún queda alguna parte debajo. Muy interesante. Bien. Y para las llantas, tenemos como que está abierta. Podemos ver toda la llanta y luego ir por aquí. También es lo mismo que aquí. El neumático es completamente visible. Entonces aquí tenemos algunas partes debajo de esta cosa metálica de aquí, que probablemente sepas cómo se llama, y yo no. Todo bien. Entonces aquí tenemos las llantas y la llanta tiene la cosa en el centro, y hay algunos agujeros, e incluso hay algo más en el centro centro. Lo mismo para el neumático aquí, aquí con algunos agujeros alrededor y algo poco arriba. Todo bien. Y entonces tenemos una puerta aquí y una manija para abrir la puerta así. Entonces tenemos esta línea atravesando todo el auto. Así. Bien, si miramos de cerca, vemos que hay otra llanta detrás cubierta de la llanta delantera y otra aquí también. Si miramos aún más de cerca, vemos que hay asientos en el interior y también podemos ver a través de la ventana y ver las ventanas del otro lado. Bien. Ya terminé con mi referencia y ya puedo deshacerme de la segunda pantalla, tenemos más espacio aquí en Procreate Aquí está mi auto extraído de referencia. Al mirar mi boceto ahora, está claro de inmediato. Hay demasiados detalles. No es así como lo puedo dibujar con ambas líneas. Por supuesto, hay demasiado. Mi segundo paso es ahora verificar y ver qué detalle se puede dejar fuera. Déjame agregar una capa en la parte superior. Y baje un poco la opacidad de ésta. Entonces primero quiero ir con solo el contorno porque esto es lo que me enfoco en dibujar cuando dibujo con ambas líneas. Me concentro en el esquema y necesito el esquema para mostrar lo que quiero representar de inmediato. Vamos primero con el esquema. Creo que solo necesitamos esta, esta, esta, esta, y luego necesitamos las ruedas y la parte inferior y las ruedas, y aquí, allá y atrás. Bien, necesito tomar la decisión si quiero tener una línea aquí entre las llantas y el auto, y si quiero ver ventanas o no. Supongo que quiero que mi línea esté cerrada aquí. Creo que también quiero tener luces. ¿Queremos agregar ventanas? Aún no lo sé. A ver. Vamos a darle la vuelta al boceto debajo. ¿Se ve como un auto? Sí, parece un auto, pero sigue siendo un poco aburrido. Aún no tiene ningún estilo. Entonces en mi siguiente paso, quiero ir y exagerar las líneas que tengo aquí A lo mejor quiero ajustar algunos ángulos y a lo mejor quiero distorsionar o comprobar si este ángulo tiene que ser así o si puede ser de otra manera Simplemente simplificar esto es todo lo que necesitamos para poder leer. Esto es un auto. Tiene dos llantas y tiene esta parte principal. Pero ahora quiero representar eso un poco más con estilo Nuevamente, bajemos la opacidad ahora. Y agrega una nueva capa en la parte superior. Lo que realmente me gusta es esta línea angulada de aquí. Esto es realmente genial. Quiero exagerar que a lo mejor intentemos si bajamos un poco con el capó Entonces para el parabrisas en la parte delantera, ¿por qué no vamos muy alto, dibujamos el techo, y luego bajamos nuevo y tal vez hacemos el baúl un poco más pequeño ¿Qué tal este ángulo de aquí? Y luego cerramos la forma y dibujamos unas llantas que no son realmente redondas para darle un poco más de carácter. Apaguemos el boceto que hay debajo. Oh, sí. Este es definitivamente un auto. Está llegando a alguna parte. Simplemente no me gustan las líneas descendentes aquí, así que intentemos una vez más. Vamos a bajar la opacidad de este boceto. Lo que realmente me gusta es esta situación de techo alto aquí. Y tal vez pueda inclinarse un poco hacia abajo, y luego vamos por aquí y tenemos un poco más de forma redonda aquí y otro ángulo allá para simplemente agregar más personalidad. Y a lo mejor el fondo no tiene que ser completamente plano. lo mejor es un poco redondeado para solo traer un poco más orgánico en él, y luego tenemos la capucha también hacia abajo de esta manera tal vez. Y vamos con nuestras llantas completamente visibles y tal vez ni siquiera tocando el auto. Y supongo que algo así como las luces de aquí, y quiero demostrar que están encendidas con este tipo de líneas en la parte trasera y en la parte delantera. Eso se ve genial. Yo sólo creo que necesita una ventana. Y otro aquí tal vez. ¿O qué tal si simplemente dibujamos una ventana? No, eso tampoco se ve bien. Así que vamos por aquí. Dibujamos uno grande y otro aquí. ¿Necesitamos los círculos en el centro? No, en realidad no, no me gustan las llantas, como, estar despegados de los autos. Entonces intentemos una vez más. Agrega otra capa, baja la opacidad de esta. Y luego lo intentamos de nuevo. Entonces creo que la forma general de bajar aquí fue algo divertida. A lo mejor la curva debería ser un poco más pequeña. Se puede tener un ángulo redondo. Y tal vez aquí podamos ir con una con una curva completa. Y luego vamos por aquí. Y tenemos las luces aquí y la luz allá. Y el auto las llantas así. Eso es, esto es lo que hago hasta llegar a un resultado que me gusta. Creo que este fue el boceto que más me gusta hasta ahora al mirar las uñas aquí. Supongo que quiero ir de ahí una vez más. Me gusta la forma. ¿Qué tal si nos olvidamos por completo perspectiva y dibujamos dos líneas dos círculos, uno al lado del otro para mostrar dos lámparas en el frente Y ninguna lámpara en la parte de atrás. Y entonces tenemos las llantas así, como di wonky, y tal vez un círculo en el centro ¿Eso me gusta? No estoy segura. ¿Qué tal si dibujamos las llantas un poco más pequeñas así y un poco aún más puntiaguda? Oh, sí. Creo que este es un auto que me gusta mucho. Eso es algo genial. Y el giro extra sin tener perspectiva sino perspectiva al tener las dos lámparas justo al lado de la otra que pueden agregar totalmente a la sensación de vestimenta y carácter de tu auto. Todo bien. Así que vamos a comprobar y ver cómo se ve eso con líneas en negrita. Entonces quiero agregar una capa en la parte superior, volver a bajar la opacidad, y luego me muevo a mi mono liner soft end Y me voy a ir, vamos a ver. Sí, vamos con una línea muy audaz para asegurarnos de que la forma en sí funcione. Y si, podemos quedarnos en nuestro lugar. Y ahora solo quiero seguir la línea aquí. Probablemente cambiaría este de aquí. Ese es un auto genial, reducido al mínimo, pero tiene mucha personalidad. Entonces, para recapitular, como artista, te enfrentas al escollo de dibujar ya sea demasiado detallado o demasiado infantil, especialmente cuando dibujas en este estilo con La solución es pensar primero en las características clave de tu motivo. Después dibuja de referencia, y después, poco a poco simplificando, ajustando y exagerando o distorsionando hasta que nos guste el resultado y se Quiero que practiques eso ahora con un objeto muy sencillo. Podría ser una casa, una flor, una taza, un televisor, o cualquier otra cosa que te venga a la mente. Sigue los pasos que acabamos de cubrir en esta lección. Concéntrese en las características clave, dibuje de la referencia, dejando fuera detalles innecesarios. Tocar, exagerar y distorsionar. Déjame cerrar con un último pensamiento. Cuando ves una obra de arte de aspecto muy simple donde todo simplemente tiene sentido, el artista probablemente haya puesto mucho trabajo y pensado en ello. Y cuando parece que podrías dibujar esto en 5 minutos, ya sabes cuánto trabajo de preparación había hecho el artista para llegar allí. Y por supuesto, cuanto más practiques estas cosas, mejor lo consigues y más rápido terminarás siendo. Con eso, pasemos a la siguiente lección donde practicaremos una simplificación elegante con una variedad de animales. Te veré ahí. 7. Colección de animales: boceto: Todo bien. Bienvenida de nuevo. En esta lección ahora, queremos practicar la simplificación y enfocarnos aún más en la esencia de nuestro motivo Te mostré un método muy sistemático de simplificación en la lección anterior, que suele ser importante para una reducción paso a paso, y también para encontrar el equilibrio entre los detalles y la simplicidad Pero a veces también es útil simplemente dejar ir y dibujar intuitivamente sin pensar ni planear mucho Aquí es donde la coincidencia entra en acción a menudo, y pueden suceder las cosas más geniales Eso es lo que queremos hacer en esta lección. Queremos llenar un lienzo con muchos animales diferentes. Te trabajo a través de todo el progreso y comparto todos mis pensamientos y decisiones contigo. Pero para este ejercicio, primero quiero que te deshagas de algunas cosas Sí. En este ejercicio, no necesitamos una perspectiva. No se permite ninguna perspectiva. Solo necesitamos una perspectiva de vista frontal muy simple y simple. Nada más. Lo segundo que no necesitamos para nada para este ejercicio son las perfecciones. No queremos ser perfectos, queremos que nuestros dibujos luzcan elegantes. Eso es todo lo que necesitamos. Lo tercero que tenemos que deshacernos es dibujar demasiado realista. No necesitamos ninguna realidad. Queremos que se vea elegante y simplificado y fresco y divertido. Es posible que dejemos fuera incluso las características importantes del cuerpo siempre y cuando podamos reconocer nuestro motivo. Puede sonar aterrador al principio, pero créeme, te dará tanta libertad. Con cada nuevo animal, quiero que te concentres en uno o dos factores clave que dejan claro de qué se trata, y luego solo lo dibujas. Aquí tenemos un lienzo vacío. De nuevo es un lienzo de cuatro por cinco, 2000 por 2,500 píxeles y solo queremos llenarlo, asegurarnos de espaciar a los animales de manera uniforme, y lo vamos a hacer con el pincel de sketcher Quiero empezar aquí en la cima. Quiero empezar y dibujar un perro. Mis perros suelen tener orejas flojas, un hocico puntiaguda, luego aquí, una pierna, otra pierna, y aquí tenemos una cola y Aquí vamos. Eso es un perro. Mis ojos suelen estar uno al lado del otro porque no necesitamos ninguna perspectiva y tampoco la realidad. Vamos a seguir adelante. ¿Qué tal si dibujamos una serpiente? Una serpiente, para mí, suele tener la cabeza en alto. Entonces va hacia abajo. Tiene un pequeño bulto aquí y tiene cola. Tota. Y luego de vuelta a la cabeza. La cabeza suele ser un poco más grande así, un poco más redonda. Tota. Eso es una serpiente. Está claro que dos serpientes oculares una a la otra, una al lado de la otra. ¿Qué tal si dibujamos un ratón? Entonces cuando pienso en un ratón, veo orejas, como orejas grandes y redondas y una nariz puntiaguda y una cola larga y larga Así que vamos a intentarlo. Entonces, bien. Mm. Tenemos un perro. ¿Por qué no dibujamos un gato también? Entonces empezamos con una cabeza. Un gato, por supuesto, tiene una cola larga y dos orejas puntiagudas. Bien, vamos. Entonces, tenemos un perro, tenemos un gato, y similar a eso, también podríamos dibujar un zorro. ¿Qué tal si dibujamos a un zorro así? Entonces un zorro tiene esta cola tupida y una especie de punta, una cara puntiaguda. Dibujemos un pájaro. Dibujemos un pájaro volador. A mí me gusta dibujar pájaros cuando vuelan que tienen las alas un poco estiradas. Y como no queremos enfocarnos en la perspectiva, podemos simplemente dibujarla una hacia arriba y otra hacia abajo. Déjame mostrarte. Oh, ¿qué tal algo genial? ¿Qué tal si dibujamos una jirafa? Dibujemos una jirafa. Porque más adelante, quiero dibujar un paisaje contigo, y luego necesitamos una jirafa y ya podemos practicar eso Bien, entonces tiene cuernos. Una jirafa tiene cuernos. Y entonces tiene una especie de, como, una cara redondeada, pero luego puntiaguda consiguiendo así tal vez Y obviamente, una jirafa tiene un cuello muy largo y una pierna, otra barriga, otra pierna de esta manera Aquí vamos. Perfecto. Jirafa. Si quieres, incluso podrías dibujar algunas orejas más o menos, pero creo que eso es demasiado detalle. No voy a dibujar oídos a mis animales en general. Si puedo ver lo que es, no necesito oídos. Cocodrilo es súper divertido de dibujar también. Tiene este hocico largo, claro, claro, entonces este tipo de nariz singi situación aquí, entonces es bastante plano Tiene una pierna, una pata delantera así, quizá. Barriga, otra pierna. Así. Entonces tiene una cola muy larga. Este se curva hacia arriba y vuelve a la parte posterior. Y aquí tenemos la cabeza con un ojo. No. A lo mejor lo dibujamos un poco más grande. No, quiero tener dos ojos uno al lado del otro para tenerlo estilista Tata. Boom, esto es seguro un cocodrilo. Dibujemos un pollito. Aquí hay algo de espacio. Podemos dibujar a un pollito así, básicamente un óvalo, una barriga, así Y luego entramos en lo grande enseguida. A. Y tal vez un ala aquí, algo así. Tata. Terminado. Podríamos darle dos pies. Oh, ¿qué tal si dibujamos pingüino, un pingüino? Bien. Entonces pensemos en un pingüino Mis pingüinos tienen pico claro, luego cabeza. Se baja en una forma corporal muy regordeta así, tal vez. W. Y entonces tiene un ala aquí y una ala aquí. Tara. Ese es un pingüino perfecto Limpiemos las líneas que sé lo que dibujé más adelante. A lo mejor así. me parece un pinguin, un pez Un pez es súper simple. Como pez puede ser así. ¿Qué tal si dibujamos un tiburón? Un tiburón. Un tiburón, por supuesto, tiene esta aleta aquí. Por supuesto, entonces tiene cola, tal vez así. Algo así. Entonces tiene una barriga y otra aleta aquí abajo. Entonces tiene tiene como una peligrosa boca abierta y boom, es cabeza, así. ¿Qué tal si dibujamos un pulpo? El pulpo también es muy divertido. Básicamente es solo esta forma ovalada aquí y tiene muchos tentáculos largos Datos. Ese es tu pulpo Súper simple. En realidad quería dibujar. Yo quería dibujar un elefante. Así que asegurémonos de hacer algo de espacio aquí para el elefante. H para mi elefante, necesito este tipo de cabeza aquí, luego un tronco. Después una pierna audaz, una barriga, otra pierna audaz Entonces volvemos a subir así. Y entonces tenemos un oído aquí, uno enorme. Y, por supuesto, dos ojos. ¿Qué tan simple es eso? Súper simple, pero todos pueden ver que esto es un elefante. ¿Qué tal si dibujamos un hipopótamo? Dibujemos un hipopótamo. Bien. Entonces, un hipopótamo tiene este hocico largo y redondo, claro, y una bonita barriga de ciruela también, como cuerpo también, y dos patas muy cortas Así que a la derecha. Tata. Aquí vamos. Se hace un hipopótamo muy lindo. Supongo que nuestro lienzo está bastante lleno ahora de animales divertidos. Creo que se ven súper lindas y elegantes. En nuestro siguiente paso, queremos hacer las líneas con nuestros grandes pinceles, y lo haremos en nuestro próximo video. Te veré ahí. 8. Colección de animales: entintado y coloreado: Muy bien, es hora de centrarnos en nuestro trabajo de línea ahora, y este va a ser un póster tan lindo más adelante. Ya verás. Entonces primero, asegurémonos de que estamos contentos con toda la colocación de nuestros animales. Creo que quiero hacer algunos ajustes más. Creo que aquí tenemos un muy buen balance de animales. Se ven súper lindos y elegantes, y estoy bastante seguro de que esto está recibiendo un póster realmente genial. Lo que tenemos que hacer a continuación es que queremos trazar las líneas, y quiero que trates de ser lo más fluido, orgánico posible. Si las líneas son torpezas, no te preocupes. Si las líneas no son perfectas, no se preocupe. Quiero que practiques un trazo suelto y libre. Tenemos que bajar la opacidad de nuestro boceto, entonces no nos distraemos demasiado, y luego vamos a agregar una nueva capa Para este ejercicio, ¿por qué no solo usamos el extremo monolinertrat Bien. Comprobemos y veamos qué tan grandes somos con nuestras líneas. Estamos en tal vez 14%. Y supongo que quiero asegurarme de quedarme ahí. Entonces toco este pequeño plus. Por lo que este tamaño de pincel se guarda ahora. Y cada vez que lo muevo, todavía puedo volver al tamaño inicial del pincel, lo cual es muy práctico. Empecemos con nuestro perro. Como decíamos, queremos practicar líneas fluidas. Entonces vamos por aquí abajo, arriba meep y hecho Cuando miro mi lienzo, creo que esta línea podría ser un poco demasiado gruesa. Entonces yo creo que voy a ir un poco más pequeño, alrededor del 10%. Vamos a presionar el botón más de inmediato. Desliza tres dedos para borrar, y luego voy a intentarlo de nuevo. Así líneas de fluido p abajo panza hacia arriba, cola. Y atrás. Y los ojos pueden estar aquí. A lo mejor quiero que los ojos sean como, realmente horizontales. Vamos a probarlo así. Sí, eso me gusta mucho más. Bien. Ese es mi perrito Sigamos adelante con nuestro pollito de aquí. Entonces tenemos un ala. Tenemos pico, y tenemos barriga A lo mejor un intento más. Sí. Tata, una pierna aquí, una pierna allá, un ojo aquí Creo que necesito andar por ahí con otro pincel porque los ojos son demasiado dentados Eso no me gusta. Quiero que sean, como, realmente perfectamente redondas. Bien. Líneas fluidas, ¿recuerdas? Así que vamos a ir por aquí. Tata y un ojo aquí, un ojo allá. Siguiente está fuera ave. Entonces voy a ir por aquí. Aquí está la cola. Aquí está el pico y la espalda. Y aquí tenemos sus ojos. Tata So gatita gatita. Aquí subimos por la oreja, aquí, arriba por la cola. Tata de Pierna Hecho. Un ojo aquí, un ojo allá. Bien, astuto. U, puntiaguda, arriba otra vez. No, eso no me gusta. No quiero una línea entre el cuerpo. Uy. No quiero una línea entre el cuerpo y la cabeza, así que quiero dibujarla de otra manera. Hagámoslo otra vez. Aquí, abajo, aquí tenemos la pierna, la panza hacia arriba, la cola tupida Intentemos eso una vez más. Creo que no estoy contento con su Popo con su trasero Creo que debe ser recto aquí arriba sin curva. Entonces volvamos a hacerlo. Así que arriba abajo 21 pierna. Tammy. Aquí volvemos a subir. Y esta vez, no voy a cerrarlo. Tata y tada Aquí están zorro está hecho. lo mejor tal vez no estoy súper satisfecho con el con la cola. Pero eso no importa podemos arreglarlo rápidamente. Entonces, esto es mucho mejor. Bien, Fox hecho. Vamos a nuestro. Vamos. Vamos a dibujar nuestro hipopótamo. Me gusta mucho el hipopótamo Voy a pensar por donde empiezo porque ahí es donde tengo las líneas se encuentran. Empecemos por aquí. Entonces aquí está su cabeza, y aquí está su espalda, una pierna, otra pierna. Y aquí está el encorvamiento. Tata Eyes y Nast viaja. Ta. Muy lindo. Bien, yo cocodrilo con estilo Hagamos que empiece aquí en la parte de atrás. Aquí está la cabeza, la nariz, una pierna, otra pierna y la cola puntiaguda Y aquí tenemos los ojos y una fosa nasal. ¿Necesitamos siquiera una fosa nasal? No, nosotros no. El mousy aquí, vamos con esta enorme oreja. Tara A, A y la cola. Ratón hecho. Vamos a dibujar el pulpo Uno, dos, tres, cuatro. Ahora, volvamos a hacerlo. No quiero que se cumplan los fines. Una jirafa o jirafa súper cool con sus cuernos. Y aquí está el sí. Todo bien. Y aquí está nuestro pececito, dos sí. Y aquí está el elefante. Me doy cuenta cuanto más me dejo ir y dibujar nuestras líneas fluidas sin pensarlo, es como magia Simplemente hace que ocurran esas geniales coincidencias, y hacen que se vea mucho mejor Aquí tenemos nuestro divertido pingüino. Entonces, ¿por dónde empezamos? A lo mejor empezamos por aquí. Entonces Tada guint y la barriga. Por supuesto. Aquí vamos. Y Shaki es el último Así que la aleta del vientre y la boca y la aleta trasera y listo. Tiburón, hecho también. Vamos a subir el boceto debajo. Y tenemos una colección de animales tan genial. Entonces, el siguiente paso es colorear a nuestros animales. Y otra forma de evitar que parezcan demasiado realistas, los vamos a dibujar en colores muy inusuales. Entonces, lo que está prohibido en este ejercicio es que el animal tenga su color habitual, lo que significa que el cocodrilo no puede ser verde, la jirafa no puede ser amarilla, y así sucesivamente Así que vamos a divertirnos coloreándolos, y voy a hacerlo agregando otra capa y luego arrastrando y soltando esta capa debajo de nuestra capa de líneas Y en esta capa, solo escojo y elijo colores aleatorios y dibujo a mis animales. ¿Sabes qué? Yo lo llamo pulpo, pero me refería a medusas Qué tonto. Por supuesto que me refiero a una medusa Bien. Eso es todo por ahora. Nuestro póster de colección de animales se une muy bien. Lo único que me falta es que el fondo parece un poco aburrido. Por solo tener un fondo blanco, no es tan interesante. Y en nuestra siguiente lección, vamos a llenar el fondo con más líneas inclinadas, y vamos a probar diferentes formas de hacerlo. Te veré ahí. 9. Colección de animales: fondo: En esta lección, queremos ver cómo podemos mejorar nuestros antecedentes de que también se vea súper genial y elegante. Pero antes que nada, creo que quiero arreglar los ojos de nuestros animales con mi bonito cepillo mono liner. Voy a ir a escoger eso un negro y asegurarme de que estoy en la capa de líneas, que soy Ahora quiero escoger la goma de borrar y solo asegurarme de que voy a dibujar unos ojos bonitos y redondos aquí Oh, eso es mucho mejor. También es súper divertido jugar si quieres que los ojos estén más juntos o más separados, y cómo eso cambió el aspecto general de tu animal. Eso es genial. Y aquí vamos. Todo bien. Volvamos a nuestro rasgo de delineadores mono y pincel, y todavía estamos aquí en nuestro tamaño de pincel guardado al 10%. Entonces tenemos múltiples opciones para dibujar un fondo. Y antes de comenzar con nuestro fondo, quiero agregar una nueva capa y tener mi fondo en una capa separada que cuando borre, cuando no esté contento con ella, ya no dañaré cuando no esté contento con ella, más a los animales. Entonces tenemos muchas opciones diferentes cuando está a punto de darle al fondo un patrón o el espacio negativo, el espacio en blanco, un patrón. A mí me gusta llenarlo con simples líneas negras negritas, que pueden ser líneas de arriba a abajo, de izquierda a derecha. Podrían ser puntos, básicamente puede ser cualquier patrón que te guste. Incluso podrías ir. Incluso podrías seguir adelante y dibujar lo que hicimos para nuestro calentamiento, algo así como líneas y formas aleatorias para rellenar las tres áreas siguiendo la forma de los animales y simplemente llenar básicamente cualquier espacio en blanco que tengamos. Eso puede verse realmente genial, aunque a veces también se distrae un poco. Imagínese que todo el lienzo está lleno de estas líneas. Solo lo estoy haciendo más o menos ahora para mostrarte a lo que me refiero. Y también puede hacer que sea un poco demasiado abarrotado tal vez o también demasiado distrayente Creo que es mejor si tenemos algo así como un fondo más tranquilo. Entonces creo que quiero ir solo con líneas rectas de arriba a abajo, y luego verificamos cómo se ve eso. Pero de nuevo, vas con tu propio gusto, haces lo que más te guste, y eso es en general, para mí, a veces la parte que más tiempo consume cuando pruebo diferentes opciones de patrones de fondo. Entonces quiero ir con líneas de arriba hacia abajo y para ayudarme con una especie de líneas más o menos igualmente rectas, quiero habilitar la ayuda de dibujo, que podemos encontrar aquí debajo la herramienta llave Guía de dibujo de lienzo. Aquí solo nos da una buena grilla, y eso es todo lo que necesito por ahora. Lo que voy a hacer para llenar el espacio en blanco con un patrón. Yo sólo voy a seguir las líneas aquí. Y realmente no me importa si las líneas se ponen torcidas. Solo trato de estar más o menos uniformemente espaciado y rellenar líneas en todos los espacios blancos que hay aquí. Es posible que quieras ir con un patrón diferente que depende totalmente de ti. Recuerda, tú eres el artista. Usted es el tomador de decisiones sobre su obra de arte. Y mi estilo no es necesariamente tuyo. Eso también es muy importante. Incluso podrías pensar en si te gustaría pasar por encima del borde de tu lienzo. Creo que en esta, no quiero hacer eso. Pero también, eso depende totalmente de ti. Y al dibujar en este estilo, me ves mucho teniendo yendo y viniendo, borrando, agregando otra capa, apagando la opacidad de esta, y luego probar otro patrón hasta que encuentre algo realmente que realmente me hable que realmente quiero mantener Entonces esto suele llevar aún más tiempo que dibujar los motivos ellos mismos. Una cosa que quiero mencionar es, siempre dejo un hueco donde me acerco demasiado al contorno del animal porque creo que ese tipo de puntos aún más, pone el motivo aún más en el foco. Lo que me ves haciendo aquí es a veces cuando hay una gran brecha entre el final de una línea y donde debería continuar más abajo, solo para asegurarme de que estoy como que estoy en el mismo eje, sigo esta línea en el aire, y luego sé dónde necesito comenzar mi línea más abajo. Y aquí vamos. Nuestra ilustración está hecha. Creo que se ve súper lindo y súper divertido. Lo imprimiría y lo pondría en una pared. Es muy lindo. Incluso es lo suficientemente bueno como para subirlo a un servicio de impresión bajo demanda. Entonces lo que practicamos en esta lección no es sólo crear una ilustración súper divertida y colorida. También practicamos nuestro dibujo intuitivo, nuestro enfoque en algunos factores clave principales que necesitamos para imaginar un motivo determinado. Simplificó las formas y nos quedamos súper extravagantes y elegantes Este es un gran ejercicio para cualquier artista. Te trae de vuelta a las raíces y mejora tu cartera de estilo. También revisamos algunas opciones de antecedentes, y eso es algo en lo que profundizamos aún más en nuestro próximo ejercicio. Cuando dibujemos un lindo paisaje juntos en el mismo estilo, te veo ahí. 10. Panorama del proyecto: Y bienvenidos de nuevo. En esta lección, nos vamos a centrar en la composición de un paisaje. Esto te va a mostrar que todavía podemos crear algo de profundidad y dimensión, pesar de que seguimos dibujando con líneas en negrita y nos mantenemos súper simplificados. Como motivo, pensé que vamos a dibujar alguna escena de sabana con una jirafa taco como motivo principal con un árbol de Nkacia, y tal vez el monte Kilimanjaro Queremos abrir Google Images una vez más, y Google cuatro jirafa y acacia Estos son los árboles principales que vemos en una sabana, y me gusta mucho cómo se ven con su copa muy blanca y el tallo delgado y este tipo de triángulo aquí debajo Esto es algo que realmente quiero representar en nuestra ilustración Entonces tenemos el árbol y junto a él, tenemos la jirafa Lo que me falta en esta imagen está en el fondo, el fondo es un poco demasiado claro. Por eso me gustaría agregar ahí el Monte Kilimanjaro Veamos esto por un segundo porque entonces lo vamos a sacar de la pantalla. La razón por la que no quiero mantener cerca mis fotos de referencia es que me hace copiar demasiado. Siempre trato de enfocarme en la imagen para memorizar algunos de los factores clave que quiero representar en mi ilustración y luego simplemente deshacerme de ella y sacar de mi De esta manera, evito ser demasiado detallado y demasiado realista. Empecemos con nuestro primer diseño de composición, súper rudo. Quiero que la jirafa sea mi foco principal, así que la voy a poner aquí justo en el centro, así Esto es solo un diseño rudo de cómo se supone que debe verse mi composición. Mi línea de horizonte va a dividir el lienzo en un tercio en la parte superior y dos tercios en la parte inferior aproximadamente así. Esta es mi línea de horizonte. Entonces quiero que el Kilimanjaro esté aquí, tal vez incluso saliendo un poco de escena Yo quería tener un top nevado. Entonces aquí en más atrás, ahí tenemos este árbol de acacia. Y porque es un poco y porque está un poco, vacío aquí abajo, queremos agregar algunas plantas. A lo mejor hay un arbusto aquí. Y a lo mejor hay otra planta aquí con unas hojas enormes. Entonces esta es una maquetación aproximada de nuestra composición. Debido a que estamos usando las líneas de perno, no podemos entrar en demasiados detalles y no queremos dibujar demasiados elementos individuales allí porque eso abarrotaría el lienzo y sería difícil de leer para el espectador Entonces por eso es suficiente. Tenemos el punto focal, básicamente en el centro. Tenemos el árbol, tenemos una montaña, y tenemos dos arbustos. Cinco artículos diferentes repartidos en el lienzo, y eso es totalmente suficiente. Vamos a refinar el boceto pongamos una capa encima y bajemos esta opacidad desde la primera capa para luego refinar lo que vemos aquí A lo mejor así. Podría verse genial, también podría ser demasiado. Ya veremos. Ahora tenemos este arbusto aquí. Entonces vamos a tener jirouf aquí. Oh, súper lindo. Al representar profundidad en la ilustración, eso significa que pones un artículo frente a otra cosa. Pero con nuestras líneas audaces aquí, eso puede causar algunos problemas solo porque no queremos que demasiadas líneas se reúnan en un solo lugar. Entonces puede ser difícil entender dónde comienza qué artículo y puede estar demasiado abarrotado. Lo que ya veo es que mi línea de horizonte desde el boceto inicial se encuentra con la cabeza de nuestra jirafa y eso está demasiado cerca Voy a bajar un poco nuestra línea de horizonte para tener algo de espacio entre la cabeza de la jirafa y nuestra línea del horizonte A continuación, tenemos que asegurarnos de que todavía tenemos un poco de la montaña asomándose detrás de la jirafa, pero que no todas las líneas se están reuniendo aquí en la reuniendo aquí Más adelante, cuando entintamos nuestra ilustración, queremos dejar algo de espacio entre la cabeza de la jirafa y aquí esta línea montañosa para no tener todas las líneas demasiado abarrotadas demasiado juntas. Y luego veo otro problema. El árbol aquí parece ser demasiado grande. Es algo así como a la misma altura que nuestra cima de montaña, y eso se ve simplemente aburrido Entonces quiero que el árbol simplemente suba hasta aquí, tal vez, y también solo tal vez un poquito hasta aquí. A lo mejor queremos comenzar con una corona. Y luego en el centro, quiero dibujar al señor. Todo bien. Yo lo creo. Eso es. La jirafa es nuestro punto focal. Tenemos un árbol, tenemos una montaña, y tenemos dos plantas en primer plano Sí, tienes razón, hay mucho espacio libre, pero lo llenaremos con patrón de fondo más adelante. Yo sólo pienso que está demasiado cerca de la jirafa, y solo quiero arreglar algunas de esas curvas aquí. Si, eso es mucho mejor. Bien. Entonces creo que en nuestro siguiente paso, podemos empezar a entintar. Y quiero que te asegures de practicar lo que hemos aprendido para simplemente ir con líneas fluidas, no pienses demasiado Simplemente deja caer y sigue las líneas de tu boceto. Entonces queremos bajar la opacidad de ésta. Creo que ya no necesitamos el primer boceto. Entonces solo toco la marca de verificación aquí para que sea invisible. Y luego quiero agregar otra capa encima, y esta vez voy a elegir un pincel nuevo. Creo que quiero ir con una línea mono o extremo suave. Y veamos cuál es el tamaño. No, eso es demasiado grueso. Así que vamos con el 10% otra vez. Bien. Bien, genial. Se ve súper lindo. Yo soy ya estoy enamorada de mi jirafa. Veo que he trazado la línea a través del árbol, y supongo que eso no es en absoluto lo que quiero. Para arreglarlo, voy a agregar una nueva capa y solo voy a dibujar el árbol. Vemos que la línea del horizonte aquí va justo a través del tallo de nuestro árbol, y ahora como está en una capa diferente, podemos borrarlo con bastante facilidad. Quiero tener algo de espacio en el medio. Voy a simplemente borrar el final y trato de imitar el extremo de mi mono liner con los extremos blandos Déjame volver a esta capa con un árbol. Y aquí también quiero dibujar la montaña, el Kilimanjaro Ahora vemos que podemos borrar bastante sin dañar a nuestra maravillosa jirafa Y entonces sólo necesitamos la planta aquí. Todo bien. Eso se ve bien. Me gusta mucho lo que veo. En nuestro siguiente paso, vamos a bloquear los colores, y podemos hacer un poco de limpieza. No necesitamos dos capas de líneas, y como ya hicimos todo el borrado, podemos pellizcar estas dos juntas para fusionarlas en una. Tampoco necesitamos más el boceto, así que podemos apagarlo. Ahora quiero agregar otra capa debajo de nuestra capa de líneas de nuevo. Aquí vamos a bloquear en todos nuestros colores. Quiero que esta ilustración sea súper colorida. Entonces no quiero tener espacios blancos al lado de la cima de la montaña nevada Tampoco quiero que sea un poco realista, pero no demasiado. Todavía quiero que las plantas sean verdosas, y quiero que el suelo sea amarillo, pero también quiero que el cielo, creo, sea naranja para imitar una especie de Y estoy bastante seguro de que quiero a mi jirafa en rosa. Entonces pienso por su contorno, desde su forma y patrón, podemos ver claramente que esta es una jirafa, así que no importa qué color le demos Entonces. Bien, vamos. Oh, sí. Oh, me encanta. Ya estoy enamorada. Sigo sin saber cómo se ve cuando está hecho, pero ya me encanta. Bien, vayamos más abajo. La montaña, creo, quiero que la montaña sea azul. Spec y aún podemos ver que estos son dos artículos diferentes. No interfieren. No está muy concurrido. Pero debido a la diferencia de color, podemos ver claramente que esta es una jirafa y la montaña está detrás A mí me gusta mucho el tallo. Es tan peculiar. Es divertido. Es súper genial. No podrías planear esto. Eso está bien, supongo que este, ya que tenemos un verde claro aquí arriba, quiero un poco de verde claro allá abajo para simplemente crear una distribución de color equilibrada. Y éste, creo que quiero en un verde más oscuro. Entonces ahora necesitamos a la jirafa, y me quedé con la mejor parte para el Ya se ve preciosa. Es solo que, ya sabes, es un poco aburrido porque tenemos tantas áreas llanas. En nuestro siguiente paso, vamos a agregar algunas líneas negras más para crear textura, para crear interés y tenerla solo general elegante y súper genial. Empecemos por la montaña. Supongo que aquí solo quiero dibujar algunas líneas. También quiero dibujar algunos bucles aquí abajo en la montaña para solo indicar que no es solo una superficie plana, sino que está llena de baches Sí, muy chulo. En nuestro árbol, creo que quiero seguir los bucles aquí. Ya me doy cuenta de cuánto más interés genera. Supongo que en el cielo, solo quiero tener algunas líneas. En general, trato de mantener el espaciado similar En el cielo, dibujé las líneas en esta dirección para indicar como que las nubes. Ya sabes, las nubes no se enfrentan de esta manera. Las nubes suelen ser blancas también. Entonces creo que sólo tiene sentido tener un cielo con líneas horizontales. Pero tal vez lo veas de otra manera. Eso depende totalmente de ti. Genial. Oh, hombre, eso me encanta de verdad. Entonces solo queda aquí para terminar nuestros planes. Entonces intentemos ver si eso queda bien. Si dibujamos las venas de las hojas o si sólo mantenemos una línea aquí, sólo una vena principal. Hmm. No estoy seguro. ¿Qué tal si dibujamos algo así? Queremos ser juguetones y tener formas de fantasía. Supongo que eso me gusta. Esto es un problema aquí. Entonces tal vez así. A mí me gusta mucho. Lo que probablemente haría en mi siguiente paso es tomarme mi tiempo y limpiar algunas líneas y llenar algunos vacíos. Pero en general, creo que esto ha resultado muy, muy, muy bien. Todo bien. Vamos a terminar esta lección. Hemos aprendido que todavía podemos crear profundidad, aunque tenemos que mantenernos súper simplificados, aunque no podamos dibujar muchos detalles, todavía somos capaces de representar que las cosas están en el fondo o en primer Pasemos a nuestro próximo proyecto, que va a ser el último en el que te mostraré una manera divertida de cómo hacer un patrón de repetición sin fisuras con estas líneas de barco. Te veré ahí. 11. Hagamos un patrón: Y bienvenidos de nuevo. En esta lección, te voy a mostrar como prometí, cómo hacer un gran patrón con nuestro estilo negrita. Y antes que nada, queremos comenzar con una plantilla personalizada para out pattern, que puedes usar para cualquier otro patrón en el futuro. Vamos a usar una función genial en Procreate para hacer que la creación de patrones sea súper fácil. Empecemos. Quiero abrir un nuevo lienzo y voy a volver a ir con mi lienzo de cuatro por cinco. Sólo para mostrarte un patrón no necesariamente tiene que ser cuadrado todo el tiempo. Y para crear nuestra plantilla Custom, necesitamos llenar todo el lienzo con cualquier color. Realmente no importa. Vamos con azul claro y simplemente déjalo caer sobre el lienzo. El Lienzo está completamente lleno. Lo que vamos a hacer ahora es guardar ciertas secciones de este lienzo y voy a mostrarles cómo hacerlo. En primer lugar, tenemos que comenzar con la herramienta de flecha, tocar un nodo de esquina, y ahora queremos reducir nuestro lienzo a la mitad. Para tenerlo realmente preciso, queremos escribir los números 10, cero, cero en mi caso, y ahora solo es la mitad del tamaño de nuestro lienzo. Por supuesto, podrías ir y simplemente rastrearlo con el chasquido habilitado. Déjame mostrarte eso. Podrías simplemente agarrar el nodo de esquina y tirar de él hasta que aparezcan las líneas amarillas. Pero a veces puede ser un poco complicado, luego lo movemos demasiado rápido o lo movemos demasiado lejos y no va a funcionar. No va a tener la longitud y la altura precisas. Por eso prefiero usar el método type in. Bien, podemos pasar al siguiente paso. Queremos ayudar a procrear memorizar ciertas áreas de nuestro lienzo De hecho, son los cuadrantes. Queremos que recuerden. Vamos a ir a nuestro panel Capas, pestaña capa uno, que es este rectángulo azul claro aquí. Y tocamos Seleccionar. Ahora ves esas líneas grises por todas partes simplemente no dentro de nuestro rectángulo. Ahora queremos ir a la función guardar y cargar aquí en Procreate Al tocar eso, hay otro menú emergente que se abre, y ahora solo queremos tocar la parte inferior más. Podemos ver aquí la selección uno. Esa es esta área del lienzo que se está salvando. Es sólo un poco triste. Aún no podemos renombrar esto. Sólo podemos eliminarlo pero no cambiarle el nombre. Tenemos que asegurarnos de que recordamos que la selección uno es siempre el cuadrante superior izquierdo de nuestro lienzo Y ahora queremos seguir moviendo nuestro rectángulo a cada cuadrante y guardar esta sección Sigamos adelante, toca la flecha, muévala al otro centro, asegurándonos de que tenemos habilitado el chasquido y aparece la línea amarilla Después nos dirigimos al panel de capas, tocamos nuevamente Seleccionar. Vamos a guardar y cargar, y pulsamos el botón Plus. Ahora tenemos selección dos guardadas, que es este cuadrante de nuestro Lienzo Deselecciona, mueve el rectángulo hacia abajo, ve al panel de capas, selecciona pestaña, guarda y carga, botón más, y ahora tenemos selección tres Nuevamente, anule la selección, mueva el rectángulo a nuestro último cuadrante. Panel Capas, seleccione Guardar y cargar, y más. La selección cuatro ya está a salvo. Si siempre vas en el mismo orden en este caso, en las agujas del reloj alrededor de los cuadrantes, siempre sabrás que la selección uno es este cuadrante, dos, este, tres, este y cuatro, aquello, y eso es fácil Eso es todo lo que necesitamos saber. Con eso, nuestra plantilla personalizada está lista. Volvamos a la galería y le demos un nombre. Debido a que esta es una plantilla, queremos duplicarla antes de usarla más lejos que no dañemos la original, seleccionamos nuestra plantilla de patrón personalizada y luego presionamos Duplicar, tocamos la X, y ahora nuestro duplicado necesita un nombre diferente. Bien. Vamos a abrirla. Todo lo que tenemos que hacer ahora es en una capa separada, queremos crear nuestro bonito patrón de líneas en negrita. Pero para eso, creo que el azul claro aquí es un color de fondo muy bonito. Voy a simplemente levantarlo porque me gusta el color. Esta vez, no voy a trabajar con líneas negras, sino con líneas blancas en cambio solo para mostrarte el efecto, lo cual es realmente genial. En una nueva capa, Tata, nueva capa agregada con mi monolina redonda y pincel esta vez seleccionada Solo quiero llenar el lienzo con solo algunas formas aleatorias y formas y líneas como hicimos en nuestro primer proyecto. Sigamos adelante y hagamos eso. Mientras estás llenando tu lienzo, es muy importante que no toques los bordes ni vayas más allá de los bordes. Oh bien, mi lienzo está lleno ahora y si sabes de la fabricación de patrones, entonces sabes que tendríamos que cambiar el lienzo para que los bordes exteriores se encuentren en el centro. De la manera tradicional, duplicaríamos nuestras líneas blancas y la moveríamos sobre el lienzo, lo que puede ser complicado porque a veces no lo tenemos encajado correctamente y luego los extremos no se encontrarían perfectamente Esto es para lo que creamos nuestra plantilla personalizada. Déjame mostrarte cómo lo hacemos. En primer lugar, vamos a abrir el panel de capas y deslizar ambas capas hacia la derecha para crear un grupo. Ahora queremos seleccionar el grupo para que movamos no sólo una capa, sino todas las capas que están en este grupo alrededor. Y para esta técnica, es muy importante que tengamos aquí esta capa, la capa uno, que llena todo el lienzo porque si no tienes ningún pixel llegando a todos los bordes de tu lienzo, Procreate no copiará todo como todo el lienzo, sino solo en la medida de los píxeles que están más alejados a los lados Sigamos con nuestra plantilla de patrón personalizado. En primer lugar, quiero que vayas a la herramienta de selección a esta cinta aquí, tócalo. Toque seguro y cargue, y ahora tocamos en la parte inferior aquí, selección uno. Aún no se puede ver nada. No hay nada realmente visible. Pero tan pronto como tocamos aquí nuestra herramienta de movimiento, vemos que solo nuestra selección una está teniendo esta caja delimitadora Esto es con lo que estamos trabajando ahora. Quiero que toquen aquí abajo en la parte inferior, volteen horizontal y volteen vertical. Eso es. Ahora podemos anular la selección de esto Podemos ver que ya se ve raro. Pero tengan mucho que ver conmigo. Va a tener sentido en un segundo. Volvamos a la herramienta de selección. Ir a guardar y cargar, selección dos. Mover herramienta, voltear horizontal, voltear vertical. Genial. Anular la selección. Herramienta de selección. Guardar y cargar, selección tres. Mover la herramienta, voltear horizontal, voltear vertical. selección. Nuevamente, herramienta de selección, guardar y cargar, selección cuatro, finalmente. Mover la herramienta, voltear horizontal, voltear vertical. Cambiamos nuestras líneas blancas alrededor para que tengamos lo que antes era el exterior aquí en el interior. Esto es lo que podemos llenar ahora para no tener vacíos visibles en nuestro patrón. Súper simple. Abramos el panel de capas y volvamos a nuestra capa blanca. Todo lo que tenemos que hacer ahora es tener cuidado de que ya no vayamos más allá de estos bordes. Muy importante, ya que no dibujamos ninguna figura, realmente no vemos que nuestro patrón en este momento esté al revés. Lo que vamos a hacer es que estamos en la capa dos, vamos a la herramienta de movimiento y puedes usar voltear horizontal y vertical de nuevo, o también podrías tocar rotar cuatro veces para que gire 180 grados. Ahora podemos llenar la cruz central aquí, que parece un poco vacía. Quiero asegurarme de que estoy borrando estas formas obvias que marcan las líneas cruzadas Quiero ir más allá del centro. Bien. Entonces nuestro centro está lleno. Por supuesto, podríamos haber puesto más esfuerzo en ello, pero solo quiero mostrarte el proceso que estoy usando normalmente. Ahora queremos comprobar si esto está funcionando. Vamos a abrir el panel de capas y deslizar la capa dos. Es la capa con nuestras líneas blancas a la izquierda y luego toca duplicar. Ponemos este fuera del grupo, y después agregamos tres duplicados más Uno, dos hasta que tengamos cuatro en total. Tres. Y cuatro. Todo bien. Ahora vamos a simplemente encoger estas capas y ver cómo se ve nuestro patrón. Yo solo quiero hacer invisible esta capa aquí y luego voy a comenzar con la capa superior, ir a la herramienta de movimiento y asegurarme de que el ajuste aún esté habilitado, entonces solo la estoy encogiendo mitad hasta que encaje Siempre podemos ver que con las líneas amarillas, continuar con la siguiente capa, la segunda desde arriba y encogerse hasta que tengamos las líneas blancas. Uy. Aquí vamos. Y la tercera capa desde arriba, la tiramos hacia abajo en esa dirección, y la última capa, tiramos hacia abajo en esa dirección. Tada. Oh, esto es muy divertido. Y mira, funciona perfectamente. Todos los fines se encuentran perfectamente bien, y se ve realmente genial. Quirky, dibujado a mano, y un poco torcido, y eso le da tanto carácter y estilo . Realmente genial. Ahora, déjame mostrarte muy rápido, otro truco de cómo puedes cambiar los colores de tu patrón. Obviamente podrías simplemente cambiar el color de la capa uno con un azul claro, pero me gusta mantener mis capas. A mí me gusta simplemente agregar capas en la parte superior. Como solo tenemos estas pocas capas, no hay problema en agregar más capas. Primero, podemos pellizcar estos juntos que tenemos la versión más pequeña de nuestras líneas blancas en una capa. Entonces solo agregaría otra capa encima. Y llenarlo de, no lo sé. Vamos con tada rosa. Entonces no tengamos ningún cambio físico en nuestras líneas blancas, solo agregaría otra capa en parte superior y la convertiría en una máscara de recorte Entonces puedes simplemente llenarlo de cualquier color. ¿Qué tal si nos vamos morados aquí? Y eso es todo. Una manera súper simple de cambiar el color de su patrón para servicios de impresión bajo demanda que puede ofrecer una variedad de diferentes combinaciones de colores Eso es todo para esta lección. Ya sabes cómo hacer una plantilla de patrón personalizada en Procreate que te ayude a crear tu patrón sin problemas sin cambiar y mover todas estas capas Ahora únete a mí en el siguiente video donde te voy a mostrar otras obras que hice con esta técnica de líneas atrevidas. Te voy a ver ahí. 12. Más posibilidades con líneas gruesas: Y, como prometí, aquí hay algunos ejemplos de mi trabajo con líneas audaces solo para darte una idea de todas las posibilidades ofrece este estilo en particular. Tal vez incluso te despierten algunas ideas creativas. Empecemos con esta pieza, que llamo cebras y un dino Especialmente me encanta la forma tanto de la cebra como del dino. Son instantáneamente reconocibles pero extremadamente simplificados. Las rayas en zig zag en las cebras agregan textura justa para que el fondo liso no se sienta vacío en absoluto También agregué un efecto de sombreado muy sutil al usar una línea ligeramente más oscura en el lado de la sombra de cada animal, lo que agrega un poco más de profundidad e interés A continuación está la mujer con el pelo verde. Aquí quería explorar un enfoque altamente simplificado para dibujar un retrato. Me gusta mucho la peculiar forma del brazo y por supuesto, sus ojos En esta pieza, jugué con espacio negativo. Todo está lleno de color o líneas, a excepción de las letras, lo que las hace destacar con claridad. Me divertí mucho experimentando con estas locas formas de brazos y los patrones de camisas También utilizo diferentes pesos de línea que tal vez quieras probar tú mismo. Este amigo cocodrilo fue mi entrada para dibujar esto en tu desafío de estilo por el maravilloso Carlin Creates en Instagram Mi objetivo era ver si las líneas de barco aún podían contar una historia, y creo que la respuesta es sí. Estas tres piezas fueron creadas como tarjetas picantes de San Valentín. Dividí el lienzo en dos áreas, una para el motivo y otra para las letras. Agregué un patrón de fondo solo a las letras, por lo que el motivo principal aún destacaría mientras mantenía el texto igualmente interesante. Ahora aquí tenemos las montañas nevadas. Quería experimentar si todavía podemos percibir formas suaves redondeadas como montañas, aunque no sean puntiagudos, triangulares o en su color natural Según mi esposo, la respuesta es sí, pero te dejaré decidir por ti mismo. Esta pieza fue pura terapia de color para mí. Definitivamente está inspirado en el arte pop pero aún así tiene mi estilo único. Tantos colores y formas encantadoras, todavía me hace feliz cada vez que lo miro. A continuación, creé un retrato inspirado en Picasso como parte de un proyecto de clase. Mi objetivo era usar la mayor cantidad de color y patrón posible mientras distorsionaba los rasgos faciales, pero manteniéndolos reconocibles. Equilibrar los colores, los patrones y el proceso de simplificación en sí tomó bastante tiempo Este patrón inspirado en la primavera fue un ejercicio para crear formas de flores simplificadas que no siguen el centro del círculo tubico más la fórmula de seis pétalos me ocurrieron dos diseños de flores diferentes que todavía me encantan. Recomiendo encarecidamente probar el método de simplificación de esta clase Descubrirás nuevas formas y formas de dibujar que realmente mejorarán tu estilo. Si me conoces, sabes que me encanta una buena colección de personajes. En esta última pieza, apilé un montón de gatos diferentes. Mi objetivo era mantenerlos visualmente similares sin dejar darle a cada uno su propia personalidad. Ahora es tu turno. Ve y pruébalo tú mismo. Recuerda, las piezas de esta lección reflejan mi estilo. El tuyo será algo completamente diferente. No copie, deje que brille su propia creatividad. Ahora es el momento de acompañarme en la lección final donde concluiremos la clase. Te veré ahí. 13. Conclusión: El Enhorabuena. Lo lograste a través de la clase y espero que te hayas divertido tanto como yo. A estas alturas, ya has aprendido a simplificar tu obra usando líneas audaces, enfocarte en lo que realmente importa en una imagen y tal vez incluso has descubierto una nueva dirección para tu estilo artístico. Ahora es tu turno de subir tu proyecto de clase. Ya sea de una sola pieza o todas ellas, me encantaría ver lo que creaste. Compartir tu trabajo es una excelente manera de obtener comentarios y conectarte con otros estudiantes. Si disfrutaste de esta clase, realmente te agradecería una reseña rápida. Me ayuda mucho y también dejar que los demás sepan qué esperar. Si quieres ver más de mí, asegúrate de seguirme aquí y en las redes sociales para actualizaciones, nuevas clases y diversión más creativa. Gracias por acompañarme. Nos veremos en mi próxima clase. Feliz creación.