Domina el diseño de sonido para la edición de video en Adobe Premiere Pro

1. ¡Hola! Comienza aquí: Bienvenido a Premiere Pro Sound Design para edición de video. Me alegro, y te guiaré a través hacer que tu video suene profesional. Mismo video, tres sentimientos diferentes. En cualquier video, el sonido da forma al estado de ánimo y llama la atención. ¿Cómo controlas ese sentimiento haciendo tres cosas bien? La voz, la música y los efectos de sonido funcionan juntos. Este curso es para cualquiera que edite videos y quiera un flujo de trabajo de audio simple y confiable dentro de Premiere Pro Nos saltaremos la jerga y nos centraremos en los movimientos que importan, haciendo que la narración sea fácil de escuchar, tomando una pista a tu historia y agregando efectos de sonido Juntos, configuraremos el espacio de trabajo de Audio en presets, limpiaremos y nivelaremos la voz, equilibraremos con la música y reproduciremos efectos de sonido que levanten el momento Aprenderás a leer el medidor con mantener la sonoridad consistente y terminar con proyectos de forma corta o larga , construidos a partir de los mismos sistemas repetibles Todos los archivos de práctica y presets están incluidos en la sección de recursos Y si te preguntas quién soy, soy blod. He pasado más de una década editando videos, administrando dos de los canales de YouTube más grandes en sus nichos He construido sistemas de edición que generan millones de nosotros, y te estoy mostrando cómo llevar el mismo nivel de artesanía y pulido a tus propios videos o clientes. Te recomiendo ver videos y cada lección se basa en la anterior, dándote una curva suave y natural que puede saltar a medida que avanzas Puedes controlar el volumen y la velocidad de reproducción de cada video para aprender a tu propio ritmo. Si te quedas atascado teniendo preguntas, asegúrate de dejarlas caer en la sección de preguntas y respuestas a continuación Solo asegúrate de verificar primero las preguntas existentes porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. En algún momento, se te pedirá que dejes reseña. Por favor, espere hasta que haya tenido una buena oportunidad de experimentar realmente el material. Sus comentarios honestos ayudan a mejorar el curso y servirle mejor a usted y a los futuros estudiantes. Gracias de nuevo por unirse a esta clase. Estoy emocionado de ayudarte a Master Sound Sign Premiere Pro y darte la confianza para usarlo en proyectos reales ya sean personales o basados en clientes. Saltemos a la primera lección. 2. Por qué el diseño de sonido es importante para la edición de video: No hay audio vs. música vs. SFX: Video, habla de por qué importan los sonidos y la música. Me gustaría mostrarle un ejemplo. Tengo exactamente el mismo video para el aterrador y para el video feliz. Exactamente lo mismo. Es justo en el bosque, las cámaras van de izquierda a derecha, derecha , izquierda, y vamos a escuchar la diferencia. Entonces esta es la feliz. Suena como una mañana tranquila. Todo es genial o la noche, pero sí suena como la mañana como si la naturaleza estuviera a punto de despertar. Y vamos a escuchar el que da miedo. Entonces, ¿cómo te sientes? Para mí, la diferencia es solo, quiero decir, son videos completamente diferentes. Aunque tenemos exactamente el mismo video, podemos cambiar completamente la forma en que se percibe este video con el sonido. Y eso funciona con música, con efectos de sonido, con todo. Podemos hacer que se sienta infantil o maduro. Podemos hacer que se sienta aterrador o feliz. Podemos hacerlo sentir caro o barato. Podemos influir en el estado de ánimo. Podemos influir en el ritmo. Podemos influir en la calidad, la claridad, lo que pienses de la música y los efectos de sonido tocan un desmesurado oh, eso es exactamente lo que vamos a aprender Los efectos de sonido, la música, también vamos a aprender a trabajar con tu propio sonido para que suene nítido, caro y simplemente fácil de entender. También te mostraré proyectos de la vida real de videos de formato corto y de formato largo desde el principio hasta el final de la edición de todo en términos del sonido, la música. Así que vayamos al siguiente video y saltemos a Premiere para comenzar. Si tienes alguna duda, avísame. Aparte de eso. Nos vemos. 3. Configuración del espacio de trabajo de audio en Premiere Pro: sonido, métricas y ajustes predeterminados esenciales: Video, vamos a configurar el espacio de trabajo de audio. Cuando abrimos Premiere, su espacio de trabajo podría verse ligeramente diferente al mío. Eso es una gran cosa del estreno es que puedes personalizar la forma en que se ve tu espacio de trabajo. Por lo general, para poder trabajar con el audio, hay que ir a espacios de trabajo en la esquina superior derecha, luego entrar en audio y aquí, tendrás el audio Por ejemplo, tengo aquí esta pieza de audio. Siempre que lo selecciono, tengo mi sonido esencial aquí en la esquina superior derecha y puedo elegir qué hacer con él. Aquí en la parte superior, dice que es el SFX, pero puedo borrar el tipo de audio Puedo decir que es un diálogo y luego seguir adelante y personalizarlo y así sucesivamente. Ese es el panel de sonido central, que vamos a usar mucho. Otro aspecto importante es el mezclador de pistas de audio. Si hacemos click en este botón aquí, podemos abrirlo y verás que tenemos estas columnas. La columna número uno es la pista de audio número uno. Este es el número dos, el número tres, y uno hasta llegar al último, que dice mezclar y mezclar, es solo todas las pistas de audio juntas. Si llegamos al primero y agregamos alguno de los efectos de aquí, va a afectar a la pista número uno. Si tuviéramos nuestro audio en pista número dos y tuviéramos muchos efectos, digamos en la pista número uno, algo así, y pongamos otra cosa, así, no afectaría a esta pieza de audio porque está en la pista de audio número dos, entonces está en esta de aquí. Pero en esta, tenemos muchos efectos. Es muy importante porque podremos ahorrarnos tiempo usando el mezclador de pistas de audio y usando el sonido esencial. Yo para hacer las cosas lo más simples posible, vamos a estar usando principalmente solo estos dos, y nos va a ahorrar mucho tiempo. Ahí está este fenómeno muy interesante la vida donde el 80% del trabajo se puede hacer con el 20% del esfuerzo y el 20% del trabajo se puede hacer con el 80% del esfuerzo. Es como el primer 80%, es lo fácil que se puede hacer bastante facilidad con la menor cantidad de herramientas, la menor cantidad de tiempo. Pero entonces esa última parte que esta optimización , nunca termina. Dura para siempre. Entonces estas son las principales herramientas que vamos a necesitar. Quiero decir, claro, podemos adentrarnos tanto en esto, pero no hay necesidad de que vayamos ahí. Siempre debemos preguntarnos, ¿el audio es bueno? ¿La gente puede oír? ¿Pueden entender que es de alta calidad? Si es así, entonces no hay necesidad de intentar exprimir nada más del limón ya exprimido. Podemos dejarlo como está. Ahora, volvamos a Premiere y digamos que no quieres cambiar el espacio de trabajo todo el tiempo. Bueno, hay otra manera de hacerlo. Digamos que entro en el espacio de trabajo vertical. Puedo entrar en Window, y luego puedo agregar aquí el sonido esencial, que ya está agregado para mí. Y luego también puedo agregar el mezclador de audiotrack. Puedo añadir aquí. Ahora, verás que estoy en el espacio de trabajo vertical, pero tengo el mezclador de pistas de audio y el sonido esencial aquí, así puedo seleccionarlo, y será exactamente lo mismo. Entonces, si no quieres cambiar de espacio de trabajo, esta es una manera fácil de hacerlo, y lo hago bastante a menudo así Por lo general depende del tipo de proyecto en el que esté trabajando o del proyecto o de la temporada en la que esté trabajando. Entonces así es como lo haces. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 4. Microproyecto: configuración de audio en Premiere Pro y detección del sonido en el mundo real: Visto por qué importa el diseño de sonido. Ya has visto el estreno de optimización del lugar de trabajo pro. Ahora, dos tareas rápidas para ti. En primer lugar, entra en Premiere y personaliza el espacio de trabajo a tu gusto. Abra el espacio de trabajo de audio, solo asegúrese de que exista para usted o continúe y abra su espacio de trabajo principal y agregue un par de paneles como Essential Sound y mezclador de pistas de audio. Una vez hecho eso, recomiendo prestar atención a los sonidos que te rodean. Es una muy buena práctica solo entender lo que te rodea todo el tiempo. Siempre que salgas a caminar o a hacer algún deporte, solo presta atención a las cosas que te rodean. Va a ser como autos, otras personas, animales, insectos, sólo algún tipo de maquinaria. Te ayudará en el futuro porque estarás familiarizado con los sonidos. A menudo, pasaremos por nuestra vida en piloto automático, pero realmente ayuda a romper el patrón y realmente recordar mejor los sonidos Así que ve y haz eso. tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 5. Limpieza de doblajes en off en Premiere Pro: eliminación de ruido, ecualización y limitador: Bueno, en este video, aprendes a limpiar tu voz en Premiere, específicamente a través de un proceso de cuatro pasos. En primer lugar, tendrás acceso a este video en la sección de recursos descargables Así que adelante y accede a eso, descarga y abre Premiere. A continuación, tenemos que seleccionar el discurso, que va a ser la línea verde en la parte inferior, o muchos clips verdes, clips pequeños. Lo primero que tenemos que hacer es hacer clic en automat, verás que dice automatch para apuntar a sonoridad de Cuando se trata del habla humana, debería ser aproximadamente de -16 a -19 amores Al hacer clic en este botón, conseguimos que premier lo haga al -23. Ahora, para que lleguemos a -18 o -16, necesitamos seguir teniendo el clip seleccionado, presione y G. Vamos a seleccionar de nuevo, presione y G. Y para ajustar la ganancia en, en este caso, cinco, para hacerla más fuerte por 5 decibelios Ya ves, solo se hizo un poco más fuerte. Ahora, específicamente, ¿por qué estamos haciendo esta secuencia? Estamos tratando de que nuestro audio sea lo más alto posible pero para que no se recorte. Recortar el audio significa que cada vez que lo escuchamos y llega a 0 decibelios, el sonido se agrieta y se vuelve bastante malo Bueno, no queremos eso, pero al mismo tiempo, no queremos que nuestro video sea muy silencioso. Entonces aquí es exactamente donde lo estamos haciendo. También hay muchas formas de lograr el mismo resultado en el mismo efecto, la misma sonoridad, pero esta es la forma más fácil y conveniente de hacerlo Si una persona G, también podemos hacer clic en picos normalizados o normalizar picos Máx picos o picos a un número de decibelios específico estamos haciendo eso porque no queremos que solo los picos sean altos, queremos que el discurso promedio sea más alto porque si solo bajamos los máximos, entonces no va a ayudar, entonces va a estar bastante en el medio. ¿Si sabes a lo que me refiero? Son altos, medios, bajos y queremos que todo se ajuste un poco más Cuando pienso en esto, pienso en el color lumetri. Entonces, si rápidamente te muestro esto, si entro en color, es similar a los lumetroscopios Pensemos en los máximos como lo más destacado. Tenemos destacados aquí en la parte superior y no queremos aumentar solo los aspectos más destacados. Queremos aumentar toda la imagen, brillo de toda la imagen para que los medios suban también Eso es lo que los medios son los amores y los picos están aquí en la cima Si en algún momento suena confuso, totalmente comprensible si tienes alguna duda, comunícate en la sección de la unidad a continuación. Una vez que hicimos los dos primeros pasos, entramos en nuestro espacio de trabajo y necesitamos entrar en el espacio de trabajo de audio y haremos dos cosas aquí. Tenemos nuestro audio en la pista número uno y en la pista número uno, que es esta, una vez más, el nombre de la pista, número uno, necesitamos dar click aquí. El primero que necesitamos es compresión de amplitud, limitador duro Limitador duro va a limitar que el audio alcance 0 decibelios y picking o craqueo o pierda su calidad Porque por ejemplo, en algún momento, por ejemplo, aquí, escuchemos. Gancho. Bien, casi lo alcanza. Llama la atención Está a punto de alcanzarlo como aquí. En el paso tres, bien, déjenme abrir. Ábrelo un poco. Paso tres, casi llega a cero. Tenemos que limitarlo. Y la razón de ello es porque el siguiente effet que vamos a hacer es que vamos a aumentar la calidad del sonido de nuestro discurso Y si lo aumentamos, entonces podría pasar por encima de cero, pero vamos a limitarlo de antemano. Así limitador duro, podemos o bien simplemente hacer doble clic sobre él y podemos personalizar la configuración aquí o podemos hacer clic derecho y presionar en Límite de dos -3 decibelios Si hago doble clic, va a ser exactamente lo mismo que déjame presionar Comando, doble clic. Entonces nosotros -0.1, si presiono menos tres aquí, es el equivalente a solo presionar menos tres aquí Es exactamente el mismo número. Y luego el último paso que tenemos que hacer, el cuarto paso es dar clic aquí, filtrar en la cola, ecualizador paramétrico Una vez más, cosa muy similar ya sea doble clic o clic derecho. Así podemos hacer doble clic y hacer clic en potenciador vocal. Verás que en vez de que sea una línea recta, que es por defecto. Ponemos el potenciador vocal y hace que el audio suene mejor. Es más crujiente. Hay más base. Todo sobre el audio se vuelve mejor, y se puede ver que las diferentes frecuencias, o baja la frecuencia o la hace un poco más alta. Esa es la forma en que logramos esta voz muy buena y de alta calidad. Ahora, escuchemos este video y voy a estar presionando Command set para apagar los efectos y oirás la diferencia. Cada corto viral que hayas visto sigue esta fórmula exacta de tres pasos, y una vez que lo sepas, lo verás en todas partes. Paso uno, el gancho. Llama la atención los primeros 2 segundos. Paso dos, retención, cada línea, corte o visual mantiene al espectador mirando un poco más de tiempo. Paso tres, el reportar ese pago satisfactorio o llamado a la acción que hace que a gente le guste, comparta o siga Domina esos tres, y nunca publicarás otro flop. Para que pudieras escuchar a lo largo de este video ahí señalamos que el audio era un poco más nítido y la otra porción estaba algo fangosa en cierto modo No estaba crujiente. Y esto es lo que hace el potenciador vocal. Así que una vez más para recapitular, seleccionamos nuestro clicon de audio Auto Match Después nosotros para presionar sobre G y ajustar la ganancia por cinco. Así es como logramos llegar al amor -18. Necesitamos agregar el limitador duro para que nuestro audio no alcance su pico a cero y necesitamos agregar el cecizer paramétrico para mejorar nuestro audio para mejorarlo Por cierto, este video que se estaba reproduciendo de fondo, también fue hecho para ti. Es la información sobre cómo estructurar cortos a partir de videos. Si tiene alguna duda, hágamelo saber, agregue eso. Te veré en el siguiente video. 6. Equilibra voz y música en Premiere Pro: diálogos claros sobre pistas de fondo: En este video, hablemos del balance voz versus música. Va a haber videos separados sobre cómo elegir las pistas correctas, cómo armar todo. En este video es justamente específicamente cómo equilibrar los dos juntos. También es bastante simple. Primero, tenemos que seleccionar nuestra música, entrar en nuestros efectos y buscar ecualizador paramétrico Pero en esta, necesitamos una P paramétrica simple tan simple y luego la metemos. Ahora, una parte muy importante. Sólo voy a aplicar un preset, que es música más baja para voz. Verás que es una simple P prométrica Si pones estos números, estos números específicos, va a bajar las alturas de la música para que no compitan con tu voz Al buscar un ecualizador paramétrico simple, simplemente aplíquelo en su audio y luego copie la configuración Al final, deberías verte así. Entonces una vez que tengas esto, solo tienes que seguir adelante haz clic derecho en Guardar preestablecido, dale un nombre. En mi caso, era música más baja para voz y buena para ir. En cualquier momento en el futuro, cada vez que añadas una música, solo agrega este efecto y va a bajar los máximos de la música, así que eso va a ser mejor Ahora, echemos un vistazo a la diferencia. ¿Por qué estamos haciendo esto? Entonces volvamos al efecto, y esta va a ser la canción. ¿Oyes la diferencia? Es increíble. Esto fue un cambio de juego cuando escuché por primera vez sobre esto y me enteré de esto y comencé a usarlo Los videos se volvieron apenas diez veces mejores. Realmente te recomiendo que uses esto. Va a cambiar completamente la calidad de los videos. Pongamos este clip a nuestro video, teniendo el simple Primag y vamos a escuchar 2 segundos. Paso dos, retención, cada línea, corte o visual mantiene al espectador mirando solo un poco más de tiempo. Genial. Sin embargo, todavía compite un poco solo porque la música de fondo es un poco demasiado ruidosa. Y lo que te recomiendo hacer es seleccionar prensa y G, y esta es una elección personal. Algunas personas eligen -30 decioles, algunas personas eligen -15, y también depende de la sonoridad de la música El mejor enfoque que debes usar es solo practicar, y luego podrás identificarlo fácilmente. Pero por ejemplo, para esta canción, pondría aproximadamente dos -15 y escucharía cómo suena. Blaine, cut o visual mantiene al espectador mirando solo un poquito más de tiempo Paso tres, la recompensa esa gratificación satisfactoria o llamado a la acción que hace que a gente le guste, comparta o siga Domina esos tres, y nunca publicarás otro flop. Uno, el gancho. Me llama la atención los primeros 2 segundos. El paso dos sigue siendo bastante bueno. Se puede escuchar la canción. Se puede oír a mí mismo. Así que bastante bien. Quiero decir, no necesariamente hay necesidad de optimizarlo más. Sin embargo, en base a la elección personal, puedes hacerlo un poco más silencioso o un poco más fuerte Para los clientes, suelo ponerlo a -20 a 25 a 30, dependiendo de la música. Lo prefirieron cuando era un poco más tranquilo que ruidoso. Entonces vamos a darle a menos cinco extra y ver cómo tonifica. A tensión cada línea, corte o visual mantiene al espectador mirando solo un poco más de tiempo. Mm hmm. Bueno, para mí, es sólo que es un poco demasiado tranquilo. Entonces voy a presionar Comando y pueden ver que se vuelve un poco más fuerte otra vez, así que vuelve a -15 en lugar de -20 También es importante saber que los diferentes dispositivos tienen diferentes altavoces. Entonces en los auriculares, lo escuchas de una manera, pero luego en una computadora portátil, lo escucharás de otra manera. Y luego en un teléfono, va a ser aún más lejos de otra manera. Es imposible optimizarlo para todos los dispositivos que existen. Yo sólo trataría de hacerlo lo mejor posible, y ese va a ser el 80%. No intentes optimizar esos últimos 20% porque una vez más va a llevar una eternidad. Esto es lo suficientemente bueno. Simplemente pon el ParmiGQ simple guarda esto como un preset, luego selecciónalo G, aproximadamente -15 -20 -25 dependiendo Si escuchas que solo compite con la voz un poquito demasiado, baje. Si no puedes escucharlo en el fondo, levántalo. Es un conjunto sencillo. No hay necesidad de pensar demasiado en esto Es simplemente súper sencillo así. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 7. Microproyecto: voz en off limpia y equilibrada: Acabas de verme limpiar la voz y equilibrarla con la música. Ahora, es tu turno de hacerlo. En la sección de recursos descargables, sigue adelante y encuentra el clip. Descárgalo Abre diez estreno y haz una práctica tú mismo. Siga el proceso de cuatro pasos para la voz, cree preset para la música e intente escuchar. Es un poco demasiado ruidoso, es un poco demasiado silencioso. Todo es elección personal, pero pruébalo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Agrega eso. Veré el siguiente video. 8. Elige la música adecuada rápidamente: BPM, energía y bucles para ediciones de video: Video vamos a discutir, ¿cómo eliges rápido el camino correcto? Bueno, primero, ¿para entender qué trata tu video? ¿Es un documental? ¿Es un video de software? ¿Es un video divertido? ¿Es un tutorial? ¿Es drama? ¿Es comedia? Como, ¿qué tipo de género es? ¿De qué trata el video? Una vez que entiendas eso, ese es un buen punto de partida. Bueno, de una manera puedes preguntarle fácilmente a GPT y literalmente creará una respuesta para ti así, basada en lo que ya se ha creado HPT no tiene creatividad, no se le ocurre algo que va a ser relevante Simplemente toma todo lo que alguna vez existió en toda la información que tiene, y luego te da la respuesta basada en la historia. En fin, déjame mostrarte Epidemic Sound como ejemplo. Digamos que tenemos un video de comedia. Lo primero que haría y específicamente en Epidemic Sound es que me dedicaría a la música porque esa es la parte de la pista. Ahí es donde encontramos la música. Entonces me desplazaría un poco hacia abajo y en Ven aquí. Podemos elegir cualquiera de estos, así por ejemplo, tutoriales, trial, podcast, cinematic, y así sucesivamente Entonces escojamos la comedia. Momentos tontos. Abramos éste. Y podemos escuchar los camiones. El siguiente paso es literalmente simplemente seguir adelante y escuchar las canciones y tratar de entender, ¿eso es lo que estás buscando, o eso funcionará para ese video? A veces sí tengo que pasar por, digamos, docenas y docenas de pistas, y literalmente me refiero a docenas. Así que me desplazaría hacia abajo y potencialmente llegaría al fondo y la última canción podría funcionar o podría no funcionar. Entonces tendría que ir, por ejemplo, vuelta a la comedia o a diferentes temas y solo ver, tal vez haya algo más que va a ser un poco mejor, y luego solo sigo adelante y abro eso y busco una de las cosas muy importantes es, déjame mostrarte entrando en viajes y por ejemplo , sonidos de Japón. Vayamos aquí. Se puede ver que, por ejemplo, un sonido epidémico muestra que si hay voces, si hay discurso o alguien cantando, si no, no lo va a mostrar aquí y luego solo va a ser beats, melodía, orquestal Pero si tienes éste, te recomiendo evitarlo. ¿Por qué? Porque va a competir con lo que dices. O tienes que deshacerte técnicamente de eso para que apenas puedas escuchar el discurso o el canto o simplemente no usar eso en absoluto. Tú para simplificar las cosas, nunca uso nada con la voz. Simplifica mi trabajo. Si vas a la córnea inferior izquierda, puedes ver sellos aquí, puedes abrirla. Y luego puedes descargar partes específicas. Sólo se puede descargar la melodía, los instrumentos el bajo triunfa. Por lo general, no lo hago. Si hay algo muy específico, podría si digamos que uno de esos me distrae y quiero deshacerme de eso, entonces podría descargar, como, tres de ellos y usar los tres en lugar de los cuatro Pero es bastante raro. Lo que a menudo hago es simplemente seguir adelante y dar clic en Descargar y tú solo vas a Se va a estrenar, a ver si funciona. Si funciona, solo voy a esta es la parte que de verdad, de verdad me gusta de los sonidos de epigrama porque ya está estructurada Puedes buscar por géneros, por estados de ánimo, por temas, por artistas Si tienes artistas que te gusten, puedes seguir adelante y dar click sobre ellos. También simplifica nuestro trabajo porque, por ejemplo, si estamos haciendo algo en términos del tutorial, podemos hacer clic en Tutorial, y luego en lugar de que tengamos que averiguar, hace este trabajo para tutorial o no, este mus funcionará para tutoriales Lo armaron a propósito. Pero si usas algo como Pexels, que es un poco más limitado que el sonido epidémico, y hablaré de la diferencia entre esos dos sitios web en un par de videos Pero digamos que estamos aquí y fuimos a buscar música y buscaríamos tutorial, y entonces todavía tendría que seguir adelante y escuchar. Y entonces si me gusta , una vez más, descárgalo, póngalo en estreno, y ya está. Vamos a recapitular. Nota como el camino correcto Primero, evita las voces, entiende de qué tratan tus videos e intenta que coincidan con la dinámica o el estado de ánimo o el género del video Entonces solo sigue adelante y pruébalo, póngalo en Premiere, a ver si funciona. A menudo, encuentro una canción que creo que va a funcionar muy bien, pero no funciona. Eso no es un problema. Yo sólo lo hago una vez más y ya está. Podría hacerlo cinco, diez veces. Cuanto más practiques, más comprendes con el tiempo también podrás construir la biblioteca de la música que uses. Muchas veces. Ni siquiera tendrías que pensar en esto. Podrás simplemente hacer clic en la canción y saber exactamente a dónde va a ir. Así es como lo haces. Si tiene alguna duda, hágamelo saber que eso, nos vemos en el siguiente video. 9. Corte al ritmo en Adobe Premiere Pro: marcadores de beats, intros/outros y finales: Ven en este video, vamos a cortar la música al ritmo. En primer lugar, solo quiero mostrarte un largometraje Epidemic Sound donde acabo de encontrar una gran canción. Hay una característica de temas de barra de reproducción y ahora hay tendencias Y cuando abro esta, esta es la canción que en realidad me gusta bastante. Cuando estaba escuchando la canción, encontré específicamente tres momentos. Primero, el comienzo mismo, que es este sonido en el mismo principio, este. Entonces el inicio de la canción, que es el comienzo del bit y esto es exactamente cortando al pedacito. esto es de lo que estoy hablando cuando mencioné esta es esta parte aquí cuando empieza el bit, y luego el mismo final, cuando termina la canción. Entonces, escuchémoslo. En primer lugar, está este comienzo muy interesante, y luego hay un poco claro de cuándo empieza la canción. Me encanta cuando es así porque algunas de las canciones a veces, como , igual que planas a lo largo del video, simplemente golpean a lo largo de la canción, a lo largo de la música. Pero este, comienza de una manera interesante, y el primer sonido es interesante. Y entonces cuando comienza el ritmo, también es bastante interesante. Y luego al final, también es bastante bueno. Entonces si lo escuchas, entonces. Busco esas tres partes, y luego descargo la canción, y sé de inmediato qué partes irán a dónde. Entonces vamos a la canción. Voy a usar la mezcla completa y hacer clic y Descargar. Entonces voy a abrir Premiere y literalmente simplemente arrastrar y soltar esta canción por aquí. Voy a hacer doble clic en él, y veremos las mismas formas de onda que vimos en Epidemic und Escuchemos este mismo comienzo. Esta parte es bastante larga. No estoy seguro de si vamos a usar todo. Pero específicamente tratando voy a tratar de encontrar el bit primero para y empieza. Entonces escuchamos tres bits aquí en el principio, este uno, dos y tres. Escucha otra vez. Es como dos, dos, dos. Y entonces tenemos este pedacito muy grande, que es el principal. Así que teníamos pom. Entonces cuando escuchamos lo grande, también comienza la música y el fondo. Para mí, es muy importante usar esto, y si echamos un vistazo a personas como Asenisa o los grandes creadores o a cualquiera que esté en el espacio de trabajo de edición Cuando los cortes son precisos y los bits de música son precisos, se vuelve mucho más caro. Cortar en el ritmo es súper súper importante. Yo sólo voy a comercializar por aquí y luego iré un poco más allá. No importa dónde y voy a marcarlo. La razón por la que estoy haciendo esto es porque si no lo hago y hago clic en arrastrar el audio, va a arrastrar toda la canción. No necesito eso. Solo puedo marcarlo, así y simplemente arrastrar una pequeña parte, y luego puedo hacerla un poco más si es necesario. Y vamos al principio mismo y bien. Entonces quiero que el ritmo comience cuando empiece la parte media del video. Cuando haya una introducción, quiero usar el comienzo de la canción, que va a ser esta parte de aquí Pero como ahora estamos poniendo la parte media, quiero usar la parte media para comenzar después de la intro, donde tenemos la parte principal del video ¿Dónde? Paso uno. El gancho. Llama la atención los primeros 2 segundos. Paso dos, retención. Cada línea tenía más visual, mantiene al espectador mirando solo un poco más de tiempo. Paso tres, siguen los reportajes satisfactorios de playoff o cultura que a mucha gente le gusta, comparten Pasa a esos tres y nunca publicarás otra película. Cuando tengamos el final o la recompensa o la parte de recompensa, también usaremos otra parte de la canción Esta es la parte media porque esta es la intro. Los primeros 5 segundos es la intro, aproximadamente. Cada corto viral que alguna vez hayas Peor sigue esta fórmula exacta de tres pasos y una vez que lo sepas, lo verás en todas partes. Gancho de escalón. Se agarra diez Genial. También me gusta que esta música no esté dominando mi voz Entonces a pesar de que no hicimos ningún ajuste, me puedo escuchar bastante bien. Ahora, lleguemos hasta el final y encontremos la parte final. Genial. Sólo voy a marcarlo. Tenemos un par de formas de hacer el final aquí. El lugar donde marqué la canción. Tenemos algo así como un elevador los extremos como melodía, dos, dos, melodía de melodía. Para que podamos usar esta parte. Podemos usar solo esta última parte, que es solo el último tipo de sonido que produce esta música. Podemos probar ambos. Yo diría que en realidad vamos a cortarlo aquí primero, y lo pondremos aquí. Y solo escuchemos. A qué suena. Seguir. Mas hoy son tres, y nunca publicarás otro flop. Si no te gusta, comparte sigue. Masdas tres, y vas a sonar un poco abrupto. Entonces vamos a tratar de averiguar. Sólo voy a poner otra pista, y voy a hacerla un poco más larga. Publicar. Voy a empezar cuando las subidas empiecen más o menos por aquí. ¿Y si lo hacemos un poco más corto? Como, así y luego voy a aplicar esta transición para que al final, no sea tan abrupta En realidad, podemos hacerlo un poco más corto. Hm? Genial. Bien. Veamos qué tenemos aquí. Me gusta seguir Maestro DesideFol Maestro dt fuera del pop. En realidad, al final no me gusta la forma en que suena. No me gusta para nada. No me gusta este fin. Es como que no funciona aquí porque no tenemos ningún elevador aquí al final en cuanto a las imágenes Entonces me gustaría realmente deshacerme de esto en absoluto, poner esta parte aquí al final. Tal vez solo podamos usar esta parte final y tal vez podamos conectar esta parte aquí también aquí seguimiento. Domina esos tres, y nunca saldrás del pop. Domina esos tres, y nunca mirarás, debes a esos tres, y nunca te seguirán las armaduras. Debe a esos tres, y nunca vas a otro Hmm. Claro, sigue. Debe a esos tres, y seguir. Master es tres y nunca publicarás otro flop. En realidad, este me gusta mucho más ahora que lo escuché por segunda vez. Muchas veces es solo experimentación y ver si algo funciona o no. Y si no funciona, entonces solo intenta otra cosa. Una cosa que también me gusta hacer es que podamos aplicar transición predeterminada usando el atajo Shift Command D aquí también, y va a hacerlo un poco más suave. Vamos aquí a compartir seguir. Master es tres y nunca publicarás otro flop. Claro, sigue. Duran estos tres, y nunca publicarás otro flop. El final suena hermoso. Ahora, trabajemos desde el principio. Trabajemos con lo que tenemos aquí. Así que vamos a marcarlo aquí, arrástralo y veamos cuánto dura esta parte. Cada lanzamiento viral que has tenido alguna vez siguiendo esta fórmula exacta de tres pasos, y una vez que sabes lo que lo ves en todas partes llama la atención Hmm. En realidad eso suena bastante bien. H ya que lo está haciendo así, hay un par de cosas que podemos probar. Podemos desactivar este por persona Shift Comando E y simplemente deshabilitando literalmente este Y tratemos de solo escuchar lo que hace aquí. Cada corto viral que cada vez peor sigue esta fórmula exacta de tres pasos, y una vez que sabes lo que lo ves en todas partes. Paso uno. El gancho llama la atención primero 2 segundos. Paso dos, retención. Hmm. ¿Cuál suena mejor? Cada corto viral que has seguido cada vez peor esta fórmula exacta de tres pasos, y una vez que sabes lo que lo ves en todas partes. Paso uno. El gancho llama la atención los primeros 2 segundos. Hmm. En realidad, ambas versiones suenan increíblemente bien. Por lo general, no sucede. Pero lo que estamos haciendo aquí es simplemente extender la canción original. Pero esta, al usar esta, estamos mezclando porque puedes ver básicamente es exactamente la misma parte. Aquí solo está un poco desalineado porque la introducción del video es un poco más corta que la introducción de la canción. Escuchemos de nuevo. Cada corto viral que tienes voz sigue esta fórmula exacta de tres pasos, y una vez que sabes lo vemos en todas partes. Paso uno, el ho ¿Y si lo cortamos así y lo hacemos como así habilitar este? Y una vez que sabes lo vemos en todas partes. Paso uno. Bien, vamos a escuchar esto. Cada corto viral que alguna vez has Peor siguió esta fórmula exacta de tres pasos, y una vez que lo sepas lo verás en todas partes. Paso uno, el gancho. Esto funciona bastante bien, y yo entraría en los efectos. Seleccionaría todo el audio, pondría la música más baja para voz. Evil short Ever Voice sigue esto. Y ahora hazlo más bajo por Vamos a intentar 15. Cada shortcub viral Ever voice sigue esta fórmula exacta de tres pasos y una vez que lo sepas, la verás Paso uno, el gancho. Me llama la atención los primeros 2 segundos. Hagámoslo más fuerte a las cinco. Cada corto viral que hayas visto sigue esta fórmula exacta de tres pasos, y una vez que lo sepas, lo verás en todas partes. Paso uno, el gancho. Llama la atención los primeros 2 segundos. Paso dos, retención, cada línea, corte o visual mantiene al espectador mirando un poco más de tiempo. Paso tres, el reportar esa gratificación satisfactoria o llamado a la acción que hace que a gente le guste, comparta o siga Domina esos tres, y nunca publicarás otro flop. Esto es realmente bueno. Entonces para esta canción, por lo general, te dije que la puse como -15, pero esta funciona a menos diez. Lo vamos a mantener así. Entonces una vez más, para recapitular, la intro de la canción que usamos para la intro del video El medio de la canción que usamos para la mitad del video. El final de la canción que usamos para el final del video. Lo único que tenemos que mezclar son los cortes. Queremos asegurarnos de que suene genial. Para esta canción, fue bastante sencilla, pero cuando no es sencilla, solo intenta moverla un poco. Intenta encontrar patrones en la canción porque muchas veces cuando la canción no funciona es cuando los dos patrones chocan, y esos patrones son diferentes Eso sería un poco específico a lo largo de la canción. Y entonces pones otro poco de la misma canción es solo una melodía diferente ya. No quieres hacer eso. A lo mejor tú para comenzar el bit medio segundo antes o medio segundo después y luego se vuelve suave y sin fisuras. La idea detrás de esto es solo armar todo para que quede sin fisuras. Básicamente, estamos usando la canción, pero solo la estamos haciendo mucho más corta. Eso es. Así es como lo haces. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, voy a ver el siguiente video. 10. Música y SFX Sourcing: Epidemic Sound vs. Pixabay y biblioteca de audio de YouTube: Video, me gustaría guiarte a través del abastecimiento pagado versus libre de la música y los efectos de sonido. Ya hemos mirado dos sitios web que es epidemicsund Ahora, Long Story short, epidemisund es mejor simplemente porque se les paga Su suscripción no cuesta mucho dinero, y entiendo para algunas personas, todavía podría ser un poco de mucho dinero, así que por eso voy a estar cubriendo ambos. Epidemic Sound es capaz de obtener el dinero para trabajar con artistas profesionales, para obtener música de ellos. Mientras que con Pixabay, puedes encontrar grandes canciones aquí y te voy a mostrar un personaje específico que lo hace increíble Aquí encontrarás solo mucha basura. Y esa es la triste realidad de esto. En la sección de recursos, encontrarás enlaces a ambos sitios web, Epidemic sounds va a tener una prueba gratuita de 30 días para que comiences. Incluso si no lo vas a usar en el futuro, te recomiendo echarle un vistazo para poder entrar a la práctica. No necesitas pagar nada por adelantado, prueba gratuita de 30 días, así que no hay absolutamente ningún riesgo para ti. Cuando se trata de Bigby, es esta persona de aquí, algo de música Encontrarás que sus canciones son absolutamente de siguiente nivel. Usé muchas de sus canciones y ha sido genial honestamente. De verdad te recomiendo este compositor musical. Y una cosa que mencionar duendes es que algunas de las canciones fueron creadas por humanos, pero muchas de ellas fueron creadas por IA Sin siquiera desplazarnos, tenemos este, que es original y este AI, AI, AI, AI, AI AI AI Tenemos uno, dos, uno, dos, tres, no IA, y uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis IA sin siquiera desplazarse aunque la IA a veces produce buenos resultados, la mayoría de las veces aún no es buena, una vez más, es solo armar patrones y no tiene creatividad, algo a lo que debes prestar atención cubriremos los efectos de sonido un poco más tarde, pero en ambos sitios web puedes hacer efectos de sonido. Por ejemplo, en Pixel Boy, tenemos que entrar en efectos de sonido, que estaría aquí en sonidos epidémicos van a ser efectos de sonido aquí. Para mí, llevo usando Epidemic Sound desde, no sé, más de seis años. En este punto, lo he estado usando con mis clientes, y aunque tenía suscripciones a sitios web como art list, motion array, invito elements, el mejor en cuanto a la música y efectos de sonido sigue siendo Epidemic Sound porque eso es en lo que se enfocan Así que he mencionado como 2000 veces que Epidemic Sound es súper genial y realmente lo es. Si hay alguna duda específica sobre cualquiera de estos sitios web, puedes hacérmelo saber. También puedes encontrar sonidos y canciones libres de regalías en YouTube. No obstante, la mayoría de las veces, hay que poner sus detalles en la descripción, lo cual es un paso extra y no me gusta hacer eso. Para Pixabay, si entras, por ejemplo, si descargamos la canción y entramos en su licencia, puedes echar un vistazo a su licencia aquí para asegurarte de adherir a su licencia también Epidemic Sound, solo tienes que poner el canal donde usarás la canción. Por ejemplo, en YouTube, pones un enlace al canal de YouTube o a la página de Instagram o a Tik Tok. Simplemente hace todo automáticamente. Si tienes alguna duda sobre estos sitios web, puedes hacérmelo saber. Aparte de eso, recomiendo sonido epidémico. Incluso solo obtén una prueba gratuita de 30 días para que realices la prueba y obtengas algo de práctica profesional, y si no, entonces siempre puedes volver a Pixabay Si tienes alguna duda, avísame, que eso, te veo en el siguiente video. 11. Microproyecto: edición de música de gancho y drop para YouTube, Instagram y TikTok: Sólo quiero mencionar que una vez más, en la sección de recursos descargables, se pueden encontrar archivos para practicar fin de cortar al ritmo en estreno Y para obtener exactamente la misma canción que utilicé para la práctica, por favor use la prueba de 30 días para Epidemic Sound. Si hay alguna duda, házmelo saber, veo en el siguiente video. 12. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que lo lograste a la mitad del contenido del curso Y hemos cubierto lotes así que felicidades por hacer a este punto. Pronto hay mucho más contenido valioso, pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si encontraste valor en este programa hasta este momento, toma 60 segundos dejarte comentarios honestos. Por supuesto, voy a apreciar inmensamente esto y los comentarios ayudarán masivamente a los futuros estudiantes decidir el mejor programa para ellos Así que déjalo ahora mismo, y por supuesto, si hay algo en lo que pueda ayudarte, házmelo saber en la sección de preguntas y respuestas a continuación Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Y sin que se lo diga, pasemos al siguiente video. 13. SFX en Premiere Pro: 5 recetas esenciales de diseño de sonido (Whoosh, Impact, UI...: Bueno, en este video, hablemos de los fundamentos de los efectos de sonido Siempre que trabajo con efectos de sonido, me gusta jugar un juego de asociaciones en mi cabeza. Por ejemplo, hay algún tipo de gráfico que viene a la pantalla. ¿Con qué tipo de sonido se asocia eso? Por lo general, cuando algo se mueve bastante rápido, es como, algo así como suena ventoso Entonces eso sería como, sonido Whoosh. Enfrentarás muchos de los sonidos que existen en la vida real, y también te enfrentarás con muchos sonidos que no existen en la vida real. Como, por ejemplo, algo que acaba de aparecer en la pantalla, ¿qué tipo de sonido usarías para eso cuando simplemente aparece instantáneamente? Bueno, muchas veces, se usan sonidos como pops o algún tipo de interruptores, aunque no exista en la vida real. La mejor manera de entender esto es practicando y practicando tanto como sea posible. Eso es lo que me recomiendo que hagamos aquí. Echemos un vistazo a este video. Al principio, por ejemplo, tenemos este zoom muy nítido e instantáneo. Cada. Por cierto, voy a silenciar la pista con la música para que no la oigamos. Y también podemos silenciar el sonido donde estoy hablando. Al principio, tenemos este Zoom muy rápido. Con Zooms rápidos, solemos usar algún tipo de swooshes. Busquemos swoosh sobre el sonido epidémico, y entremos en los efectos de sonido. Swoosh Bien. Esto es bastante bueno. Voy a presionar y descargar y solo descargarla. Y luego sólo vamos a rastrear y dejarlo caer aquí. Y escuchemos lo que funcione mejor. A mí me gusta el segundo. Es bastante rápido. Sólo voy a marcarlo y luego arrastrarlo aquí, así que tal vez hacerlo un poco más corto porque tenemos swoosh desde el principio, empezar rápido y terminar Esto es genial. Entonces cuando tenemos estas tres cosas entrando a la pantalla, una vez más, aquí usaríamos un swoosh Algunas personas probablemente podrían usar pops y a veces sí funciona para este. Yo sólo porque es como un movimiento largo, swoosh sería lo mejor Intentemos usar otro tal vez como este. Encontremos esta parte donde sale a la pantalla y ese va a ser el comienzo mismo. Podemos ver el primero. A ver. Probemos cómo suena. Bien, bastante bien. Voy a copiarlo presionando opción y presionando hacia abajo y moverlo un poco hacia la derecha, dos fotogramas a la derecha. Uno, dos, y luego tenemos el tercero aquí arriba. Sólo voy a ponerlo aún más bajo. Muévelo un poco a la derecha. Vamos aquí. Vamos a moverlo un poco al inicio porque si siento que es un poco demasiado lento, uno, tres, tal vez un poquito más. Entonces solo voy a seleccionar todo menos turno y moverlo hacia la izquierda. Disminuyamos el sonoridad en diez. Para este, otro muy importante que se usa con bastante frecuencia son los sonidos de la interfaz de usuario. Para que podamos entrar en Edición de sonido, buscar UI me gusta bastante este sonido. Se puede ver el sonido, no tiene sentido para lo que tenemos apareciendo en la pantalla, pero vamos a darle una oportunidad. Pongámoslo y veamos dónde empieza a aparecer aquí. Muy parecido al hecho de que tiene un par de puntos de parada. No es sólo un largo swoosh tuk tuk y porque obtenemos eso funciona como si tuviéramos distintas letras apareciendo una por una, así que está bastante bien Para este, también podemos usar el sonido de la interfaz de usuario, pero intentemos encontrar otro. A lo mejor éste. Vamos a arrastrarlo y soltarlo. Podemos arrastrarlo y soltarlo escribiendo línea de tiempo y ver cómo suena. Hmm. Bastante bien también. A mí me gusta. Para que veas, no hay ningún tipo de sonido para el texto que aparece, ¿verdad? Pero solo estamos usando nuestra creatividad para ponerla en. Busquemos otro, el último. A lo mejor podamos usar esta . Vamos a probarlo. A lo mejor necesitamos cortarlo un poco, porque es bastante largo. Vamos a cortarlo tal vez tierra. Esto también es bastante bueno. Entonces aquí ya tenemos un efecto de sonido, que es swoosh Este viene automáticamente con esta transición y te voy a mostrar en el siguiente video cómo conseguir esa configuración para ti también. Ahora, escuchemos todo con efectos de sonido. Y luego una cosa aquí también, para esta transición, se puede ver que tenemos esta transición que va hacia abajo. Y para esta transición, en realidad podemos usar otro swoosh y en realidad podemos simplemente seguir adelante y copiar este Voy a soltar dragón y presionar Opción y voy a hacer una copia aquí. Entonces por qué no lo pongo más o menos así Bien. Ahora sólo tenemos que hacerlo un poco más tranquilo. Éste y éste en el inicio. Pongámoslo a menos diez. Y este el efecto de sonido más silencioso también. Entonces pongamos estos a menos cinco. ¿Qué pasa con este? Probemos este uno menos cinco, también. A lo mejor este es un poco demasiado callado. Hagámoslo más fuerte a las tres. Habilitemos todo y escuchemos todo. Cada corto viral que hayas expresado sigue esta fórmula exacta de tres pasos, y una vez que lo sepas, lo verás en todas partes. Paso uno, el gancho. Llamo la atención en los primeros 2 segundos. Paso dos, retención, cada línea, corte o visual mantiene al espectador mirando un poco más de tiempo. En el paso tres, el reportar ese pago satisfactorio o llamado a la acción que hace que a gente le guste, comparta o siga Domina esos tres, y nunca publicarás otro flop. Perfecto, se puede escuchar en el fondo. Es sutil. No compite con mi voz ni con la música, pero agrega ese poquito solo de mejora al video, que lo hace mucho más caro y mucho más agradable de ver. Ahora bien, algunos de los sonidos que se utilizan con bastante frecuencia, por ejemplo, pops, podemos buscar pop. Estos sonidos se utilizan con bastante frecuencia. Entonces podemos buscar impacto. Va a ser un acierto. Algo así. También tendrás acceso a 38 de mis efectos de sonido más utilizados. He reunido esta biblioteca de efectos de sonido a lo largo de los años de edición de videos, así que va a ser súper útil. Tienes cosas como arbustos, pitidos, dinks. ¿Qué es este aumento dramático, errores , proyector de película y muchas más cosas que puedes usar Va a estar en la sección de recursos descargables. Así que adelante y accede a eso. Uno de mis favoritos por cierto, es este trinquete. Entonces si nos acercamos aquí, sobre todo al final, Oh, me encanta este sonido. Si su número está cambiando rápidamente o es disparado tras disparo, esto se puede usar muy bien. Entonces este es solo uno de mis favoritos. Después están los sonidos de Sci Fi, que también es bueno. Adelante y explora esto. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, te veré en la próxima. 14. SFX instantáneo con extensiones gratuitas: un recorrido por el Compositor de Premiere: Video, me gustaría presentarte Premiere Composer, que es una extensión de Premiere Pro en after effects. Si vas a este sitio web, que va a estar en la sección de recursos descargables y vas a productos para Premiere Pro, premiere composer, este es el indicado, no solo obtienes muchos de los efectos de sonido, sino que también obtienes muchas otras cosas Creo que esto va a ser súper útil para ti. Ahora, déjame mostrarte lo que obtienes. Por cierto, es absolutamente gratis. Si quieres, puedes obtener una versión paga, vas a conseguir más, pero honestamente con la versión gratuita, obtienes más que suficiente. Se trata de compositor de estreno. Obtienes muchos de los sonidos. En primer lugar, obtienes cuadros de texto, brisas de texto, pero eres bienvenido a explorar eso Nos vamos a centrar en los sonidos. Esto es lo que obtienes. Obtienes enfoques, zumbidos, pitidos, además de auges, clic clic en tambor pop, diapositiva, swoosh Una de las grandes cosas de esto, también puedes buscar y por qué no tengo swooshes en la carpeta de fax es porque tengo swooshes Si busco swoosh, tienes cinco swooshes diferentes y para poder usarlo, todo lo que tengo que hacer es, por ejemplo, dar click Se va a previsualizar, y después tengo que presionar y agregar y va a agregarlo. Eso es. Tan simple como eso. Si quiero eliminar, solo presione eliminar y presione Commandt y voy a eliminarlo. Súper súper útil. te recomiendo que explores esto. No uso todos los sonidos de todos los tiempos. Swooshes probablemente los más utilizados. Las transiciones también son bastante buenas, pero también es una especie de swooshes Pops es bastante bueno aquí también. Entonces si busco un Pop, super super bien. Y si, realmente te recomiendo que lo uses. Super Genial es absolutamente gratis. No tengo afiliación con ellos, así que adelante y pruébalo por ti mismo Avísame si es bueno o no. Avísame si tienes alguna duda. Si no lo haces, entonces te veré en el siguiente video. Nos vemos. 15. Practica el diseño de sonido en Premiere Pro: sincronización, capas: Que me has visto trabajar los efectos de sonido y ahora que tienes acceso a ponerme compositor, adelante y darle una práctica. No necesariamente tienes que copiarme sonido a sonido. Lo más importante es que practiques. Si quieres usar otro sonido, adelante y hazlo. Si estás un poco indeciso, adelante y solo copiame exactamente Si tienes alguna duda, avísame y eso está en el siguiente video. 16. Explicación de una pieza de contenido al estilo de Hormozi: estructura, ritmos y opciones de audio: Video, vamos a echar un vistazo a 100 millones de leads Alex Ramses específicamente sobre lo que es la pieza de contenido Una pieza de contenido consiste en enganchar, retener recompensa, o gancho valor recompensa o gancho retener CTa. Hay muchas versiones de esto, pero es como enganchar a la gente , la gente ve el video, y luego los premias con algo en la variante o le das CTA en el variand Cada contenido de forma corta es una pieza de contenido que tiene estas tres partes. muy importante es que ¿qué es un contenido de formato largo? long form content es solo una gran parte de las piezas de contenido juntas. Me has visto hacer diseño de sonido por un corto de contenido y la forma en que haces diseño de sonido para contenido a largo plazo es exactamente la misma. Sólo hay que hacerlo muchas veces. Si echamos un vistazo a esto, por ejemplo, podemos ver aquí, long equivale a más unidades de contenido. Así que tenemos corto de contenido que es gancho retener recompensa y el contenido a largo plazo es sólo un montón de estas piezas juntas. Una unidad de contenido es un contenido acortado. Y el long from video consiste en apenas como cinco, diez, cien de estas pequeñas piezas de contenido. Trabajas exactamente el mismo tiempo desde el video. Simplemente lo haces muchas veces. Recuerda que la forma en que trabajamos en el corto de video es el inicio del video fue el comienzo de la canción. El medio del video fue el medio de la canción, y el final del video fue el final de la canción. Entonces solo tenemos que hacerlo muchas veces. Si buscabas una fórmula secreta, esa es una fórmula secreta. Si tienes alguna duda, avísame y eso está en el siguiente video. 17. Creación de videos cortos: claridad de voz, edición musical y acabado SFX en Premiere Pro: Este video se centrará en el diseño de sonido para un video corto desde el principio hasta el final. Nosotros haremos el audio, haremos el efecto de sonido, haremos la música, todo. Entonces aquí está el video que tenemos, y ya está en video editado. Y déjame mostrarte rápidamente cómo es este video. ¿Premiere Pro o DaVinci Resolve? Estreno. Premiere Pro o Final Cut Pro. Estreno. Premiere Pro o cap gut. Estreno. Premiere Pro o After Effects. Mm. Estreno. Premiere Pro o licuadora. Estreno. ¿Premiere Pro o Sony Vegas? Estreno. ¿Película Premiere Pro o yo? Premier. Bien, entonces este video sigue un formato que un video para mis clientes obtuvo 3.7 millones de reproducciones. Este tipo de videos cuando hay una opción, obtienen milis y millones de reproducciones muy populares en este momento Entonces por eso estoy siguiendo este formato también. Específicamente, lo que hice aquí para guiarte a través en cuanto al audio. Así que en realidad tenemos a mi señora me haga en el fondo estas preguntas. Entonces ella me la da, pero entonces es mucho mejor usar la superposición de voz que fue generada por 11 laboratorios. Y entonces esto es lo que uso aquí. El verde es la voz generada por IA de 11 laboratorios, y la naranja soy yo. Por cierto, si quieres aprender a crear videos virales como éste, puedes seguir adelante y dar clic en mi perfil. Tengo una serie de cursos que enseñan eso, así que sólo tienes que seguir adelante y aprenderlo. En concreto, recomiendo comenzar por cómo MastersofFM edición de video en Premiere Pro Y luego después de eso, puedes entrar en Master Short desde la edición de video, Premiere Pro y después de los efectos, y luego después de los efectos. Y hay tres cursos así. Sólo tienes que seguir adelante y dar clic en mi Pfund. Podrás encontrarlo fácilmente. Esta parte en la parte inferior. Entonces, si habilito solo esta, si habilito solo la pista solista, escucharás esto solo, como, un poco del sonido de fondo. Y la razón de esto es porque mi voz, tiene un poco de este ruido de fondo. Pero entonces la IA generada es cristalina. Y así hay una gran diferencia entre esos dos. Es algo así como cuando estás haciendo photoshopping algo, quieres que las cosas se vean similares Quieres superponer algún tipo de efecto en parte superior para que ambas imágenes tengan el mismo aspecto. Y como que uso el mismo enfoque aquí donde tenemos dos audios, pero entonces ambos audios tendrán el tipo de, como, solo un ligero ruido de fondo, que simplemente lo hace un poco más humano y no es tan abrupto y contrastante cuando cambiamos entre IA y Entonces no voy a tocar esto. Se puede decir como es, pero voy a seleccionar todo el audio. Voy a dar click en Automatch. Voy a seleccionar de nuevo, presionando G, cinco, presionando K. Bien, P. Estreno. Premiere Pro o gorra gota. Estreno. ¿Premiere Pro o después de Effex? Presiona los comandos para desactivar el juego de audio por cinco. El motivo de eso es porque cuando lo agregamos, por ejemplo, aquí, tenemos mucho ruido de fondo. Al igual que, escucha, el contraste la diferencia aquí cuando viene de aquí para aquí. Premier Pro o gorra gota. Estreno. Entonces eso es un poquito demasiado. Quiero evitar eso, así que voy a presionar y a Kamanjt. Sigue siendo bastante ruidoso y la gente todavía puede escucharlo. Simplemente no va a ser como en la cima. Ahora, también entraré en audio, seleccionaré todo. Y para AudioTrack número uno, voy a agregar un limitador duro, que va a estar aquí, y voy a agregar Entonces, para limitador duro, clic derecho menos tres, potenciador vocal Q paramétrico ¿Premiere Pro o DaVinci Resolve? Estreno. Premiere Pro o Final Cut Pro. Estreno. Premiere Pro o gorra Got. Suena muy bien. Esta es la primera parte hecha. Volveremos al espacio de trabajo vertical. Ahora, tenemos que trabajar en los efectos de sonido. Y los únicos efectos de sonido realmente que necesitamos usar aquí, bueno, antes que nada, aquí en el principio cuando tenemos este Zoom abrupto, y luego necesitamos uno para la marca de verificación Y técnicamente, podemos animar, ya sabes, todo lo que se mueve dentro y fuera de la pantalla con swooshes Pero ya veremos cómo va. Entonces, antes que nada, quiero encontrar la marca de verificación. Y para eso, voy a ir una vez más a Epidemic Sound y busquemos a Chuck Mark. Sol. ¿Qué usé aquí con los clientes? Ali o Bangkok. Bangkok. Bien, entonces ese es algún tipo de sonido YUI que uso con el cliente Veamos si podemos encontrar algo similar aquí. Éxito de YUI. En realidad, podría ser éste. Vamos a verificar dos veces. Bangkok o Cheng Mai. Cheng Mai. Sí, creo que es exactamente el mismo, éste. Entonces porque el sonido funcionó, ¿por qué no seguimos adelante y lo descargamos y luego vemos si funciona aquí también Así que sólo voy a meterla. Voy a seleccionarlo. Y siempre que tengamos la marca de verificación que aparece en la pantalla, también vamos a tener este sonido. Estreno, presiona G y ponlo -15 estreno. Y lo voy a arrastrar con opción y sólo va a duplicarlo. Estreno. Potencialmente, necesitamos moverlo un poco porque creo que, como, es solo un poco demasiado rápido. Estreno. Porque se puede ver que tenemos el inicio de sonido antes de que en realidad empiece a decir la palabra estreno. Entonces solo voy a seleccionar esto y moverlo un poco hacia la derecha. Estreno. Premiere Pro o gorra Got. Premier. Estreno. Aquí también. Es como, demasiado pronto. Hm. Interesante mayordomo aquí también. Estreno. Premiere Pro o licuadora. Mm. Estreno. ¿Premiere Pro o Sony Vegas? Estreno. ¿Película Premiere Pro o yo? Estreno. Sí, vamos a comprobarlo otra vez. Estreno. Premiere Pro o Final Cut Pro. Estreno. Premiere Pro o corte de tapa. Estreno. Premiere Pro o After Effects. Mm. Estreno. Premiere Pro o licuadora. Estreno. ¿Premiere Pro o Sony Vegas? Estreno. ¿Película Premiere Pro o yo? Estreno. Bien, esto es muy bueno. cierto, la razón por la que siempre me gusta estreno de todos estos es porque a pesar de que me encanta como licuadora y después de los efectos, enseño ambos, tan difícil de armar todo en licuadora. O sea, creo que hay un editor, pero nunca lo usé porque es un poco demasiado complicado. En los efectos posteriores, se puede trabajar con audio. Y estrena con las últimas actualizaciones que están a punto de lanzarse, como si fuera absolutamente de siguiente nivel. Será igual de bueno como después de los efectos. No en términos de los gráficos en movimiento, sino en términos de, como, por ejemplo, el cepillado Roto, que se va a hacer con IA, y va a ser increíblemente bueno Y así es por eso que elijo estreno solo porque más versátil. Bien, así que hagamos un swoosh desde el principio. Compositores swoosh. El rápido swoosh Estreno. Que sea menos diez, sólo un poco más tranquilo Premiere Pro o DavinCirSolve. Y ahora busquemos música. Pensemos qué tipo de música puede funcionar aquí. Y en realidad, podemos preguntarle al SAGPT sobre esto. Oye, GPT, estoy haciendo una comparativa de video de formato corto donde comparo Premiere Pro con DavinciFinal cut after effects, blender, blender, ¿Qué tipo de canción de fondo podemos usar aquí? No sonido de fondo, sino música de fondo, ¿podemos usar? Como, ¿cuál es el género o qué podemos buscar en Epidemic Sound para poder encontrarlo? Bit electrónico. Sí, creo que eso podría funcionar muy bien. Bien, entonces tenemos dos muy buenos candidatos. Tenemos el primero, el segundo, que es solo bits, pero bits diferentes. Este es un poco más lento. Este es un poco más rápido, y también se pueden ver los bits BPM por minuto Para que podamos ir y probar el primero. Si no funciona, podemos probar el segundo. Ambos son bastante buenos. No hay gran diferencia entre ellos, así que vamos a darle una oportunidad. Entonces lo voy a meter. Mm hm. Así que más o menos, tenemos el ritmo aquí, así que solo voy a arrastrarlo y soltarlo. Y voy a empezar cuando tengamos la primera marca de verificación, así que voy a empezar el ritmo aquí. A ver. Premiere Pro, Qué Estreno. Beat es un poco demasiado rápido. Empieza un poco rápido, así que lo voy a mover un poco más allá. Pre me un prop. Pre me un pro o PP Intentemos descargar el segundo y ver si sentimos que el segundo va a ser un poco mejor. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo. Encuentra el ritmo más o menos aquí, creo que lo fue. Bien, así que literalmente solo ponlo en el mismo lugar por aquí. Entonces silenciaremos esta pista con la que tiene la canción, y vamos a darle una oportunidad. Premiere Pro o corte final, pro. Estreno. Premiere Pro o Canadá. Premier. Premiere Pro o Afro Bien. Lo puedo decir de inmediato, este es un poco demasiado rápido, así que nos quedaremos con este . Iré a los efectos. Voy a añadir la música inferior para voz, lo cual es bueno estar aquí. Después Pres g menos diez. Y vamos a ver. Mm. Estreno. Menos diez, también, T -20. Premiere Pro o DaVinci Resolve. Estreno. Premiere Pro o Final Cut Pro. Estreno. Corte Premiere Pro o Cap. Estreno. ¿Premiere Pro o después del efecto? Quiero disminuirlo aún más porque es un poco demasiado ruidoso. Mm. Estreno. Premiere Pro o licuadora. Mm Estreno. ¿Premiere Pro o Sony Vegas? Estreno. ¿Película Premiere Pro o yo? Estreno. Creo que ya está. Tratemos de meter también los swooshes. Necesitamos swooshes un poco más largos . A lo mejor vamos a probar este. O DaVinci Air Pro o DaVinci Resolve. Vamos a tratar de ponerlo oye bien cuando tenemos Premiere apareciendo Premiere Pro o DaVinci Resolve. Colóquelo con los demás. Aquí. Premiere Pro o final? Pro o corte final Pro. Premiere Pro o corte final P. Estreno. Premiere Pro o corte de tapa. Ponlo más o menos en el medio. Así que lo voy a copiar. Lo conseguiré hasta el medio, así que cortaré hasta el medio y luego solo lo copiaré y luego volveré a meter este. Pero entonces la próxima vez que lo pegue, voy a poder simplemente ponerlo en el medio en algún lugar así. Yo haré lo mismo con los demás. Pro o después de afijo Esta es buena. Busquemos licuadora uno. Ponlo aquí. O, ¿qué no hacemos? No hicimos el final de la canción. Voy a bien el último bit. Creo que el último bit va a funcionar bien. A lo mejor ni siquiera la parte. Tal vez como por aquí. Sí, esta parte va a ser muy buena. Entonces voy a seleccionarlo, ir al control Vx copiar el simple ParmgQPS aquí, G -25, y hacerlo un poco más alto y ponerlo así, y vamos Algo no está funcionando aquí. A ver. A lo mejor, veamos, así. Sí, esto va a estar funcionando bien. Chicos escuchaban con todo lo demás. Air Pro o película de ojos. Estreno. Premiere Pro o DavinCirSolve Estreno. Premiere Pro o Final Cut Pro. Haz que este sea más silencioso por diez, o los swooshes Premiere Pro o Estreno. Premiere Pro o Final Cut Pro. Aquí. Por cierto, no existe el video perfecto. A veces olvidaré cosas. A veces, ya sabes, no voy a poner algo a propósito, y entonces el público se dará cuenta de eso porque veces podrías pensar que gente nota demasiadas cosas, notarán que falta algo o algo no es suficiente o no lo suficientemente bueno, pero muchas veces, como, la gente no nota nada pero muchas veces, como, la gente no Creo que hay una estadística de que la gente no nota 60% de tus imperfecciones, las que notas Entonces, si notas el 100%, gente notará solo el 40% de tus imperfecciones. Entonces, menos de la mitad de lo que notas. En fin, para este video, me gustaría exportar este video, y ya está. Creo que este video es bueno para salir. Entonces tenemos a este Wush desde el principio. Tenemos swoosh aquí por cada movimiento. Tenemos el estreno de Check Mark. Nada está compitiendo con la voz de fondo. La música de fondo es buena. Las voces están optimizadas. Quiero decir, todo es genial, así que me gusta que siga así. Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 18. Segmento largo (3-6 min): ritmo, arcos musicales y diálogos coherentes: Este video, haremos diseño de sonido para un video de YouTube de formato largo. Vamos a saltar para que sea un poco más fácil para ti entender todo lo que está sucediendo en la pantalla. Echemos un vistazo a las formas de onda de audio. Quiero decir, las formas de onda visuales son de todo tipo de colores diferentes. Es solo que es un poco más fácil para mí organizarme de esta manera. Pero si echamos un vistazo al fondo aquí, notaremos ciertos patrones. Entonces tenemos un color aquí, y este color púrpura es el color intro Tenemos intro durante los primeros 23 segundos, y luego tenemos piezas de contenido. Tenemos el azul. El azul y el azul, vaya, y luego tenemos dos naranjas. Entonces éste y éste. Todas estas son piezas de contenido diferentes. Básicamente, este video es unos cinco complementos de efectos posteriores diferentes que son básicamente los mejores complementos que existen. Y cada uno de los plugins es como una pieza de contenido. Y cuando lo armamos, nos alargamos de la pieza de contenido. Algo que discutimos contigo hace un par de videos. Básicamente, tendremos que hacer todo muy parecido a lo que hicimos en el pasado, repetirlo cinco veces o en este caso, seis veces porque vamos a tener en así para este video, una vez más, hagámoslo muy rápido. Seleccionemos el audio. Ir al espacio de trabajo de audio. Vamos a automatizarlo persona G, persona cinco, y luego aquí vamos a hacer clic y hacer limitador duro, y haremos kickser de parámetros, clic derecho, y clic derecho Así que es lo más rápido que entraremos en el espacio de trabajo de edición. Comenzaremos trabajando en la música, y luego haremos los efectos de sonido con efectos de sonido largos desde video, especialmente con este cuando solo tutorial. Requiere efectos de sonido medival, que nos centraremos una vez más un poco más tarde Pero ahora vamos a centrarnos en la música. Entonces voy a ir a la ficha de música. Me desplazaré hacia abajo, e iré por tutorial. Entonces tenemos habilidades creativas, tutorial de software educativo. Este es el tutorial de software. Entonces abramos éste en una nueva pestaña y veamos qué tienen aquí. A mí me gusta la canción, así que la voy a descargar, y necesitamos cinco canciones diferentes para hacer este video. Algo así como esta también, así que vamos a descargarla, a ver si funciona. Si no, siempre podemos volver y encontrar otra cosa . No me gusta este. Una cosa que me gusta de los sonidos empaticanos, puedes pinchar en, por ejemplo, la canción, y te va a dar pistas similares, que podamos buscarla, me gusta, así O podemos seguir adelante y hacer clic en el artista, como, por ejemplo, aquí, y nos va a dar el artista, entonces podemos echar un vistazo al artista que lo produjo Pero me gustaría volver al principio mismo. Esto es bastante bueno. Y busquemos uno para la introducción también. Este tipo de estilo también puede funcionar para la introducción. Bastante bien. Así que vamos a tratar de encontrarlo. Para la intro, me gustaría elegir algo un poco más dinámico puede ser tan dinámico como algunas de las otras canciones, pero no quiero que sea, como, lento y somnoliento Quiero estar activo y energizado. Algo así como éste. No sé por qué. No tiene un comienzo. No tiene un final adecuado, pero me gusta un poco. Entonces vamos a probarlo. Entonces esta es la década de los 80. Acaba de descargar seis de las canciones. Estos son los 80, así que solo voy a arrastrarlo y soltarlo aquí. En realidad, puedo intentar organizar esto un poco mejor para que tengamos aquí todas nuestras canciones. Este va a ser el indicado para la intro. Encontremos la parte cuando comience esta canción. Entonces para la intro, quiero decir, definitivamente podemos comenzar con la intro con solo un poco, así que la pondremos, como, y veamos qué tenemos Estos cinco complementos de efectos secundarios cambiarán completamente la forma en que los editas de todos modos. A lo largo de los años, he probado docenas de complementos, pero solo un puñado de árboles se pegó. mí me gusta la melodía, y quiero encontrar la melodía un poco más tarde, tal vez. Bien, me gusta esta parte, así que me gustaría usarla en alguna parte. Esta negritud de efecto secundario de pipa cambiará completamente la forma en que editas y animas A lo largo de los años, editando animate. A lo largo de los años, solo edita y yo. A lo largo de los años, he probado docenas de enchufes, pero solo un puñado de árboles detienen a los que ahorran horas, tareas repetitivas y hacen que el diseño de movimiento sea realmente divertido En este video, te mostraré las herramientas que se convirtieron en parte de mi flujo de trabajo diario y las que escupen primero y se quedan porque la última es la herramienta personalizada que me culpo para resolver un post. Bueno plugin. Y encontremos una parte al final. Tal vez por aquí. Escoge alrededor porque la última es la herramienta personalizada que construyo para resolver hasta efectos. Problema. Enchufe el número uno. Vamos a recoger y quedarnos por ahí porque el último. Bien, entonces un par de cosas. Antes que nada, usemos la música inferior para voz para que podamos escucharla un poco mejor. Silenciar el silencio mi voz para que sólo podamos escuchar la música. Extiende este un poco. Hmm. Bien, vamos a trabajar en la intro A lo mejor podemos hacerlo, así que en este punto, sólo voy a mover las cosas porque no estoy seguro de qué va a funcionar bien y qué no va a funcionar bien. Así que voy a mover las cosas por ahí. Bien, este funcionó a la perfección aquí, como, tan Perfecto. Ahora, solo hagamos el comienzo. Muy bien. Sin embargo, me viste simplemente moviendo las cosas por ahí. Como, no sé qué va a funcionar exactamente al 100% todo el tiempo. Solo estoy moviendo las cosas tratando de que funcione, tratando de hacerlo de una manera que simplemente suene como si estuviera fluyendo. Como si no fuera abrupto. Ahora vamos a trabajar al final. Básicamente, lo que voy a tratar de hacer al final es encontrar el patrón de la canción media, y luego voy a tratar de encontrar donde termina el patrón y ahí voy a tratar de insertar la parte final ahí. Bien, entonces aquí es donde termina. Vamos a escucharlo. Lo así. Intentemos hacerlo así. Debido a que aquí tienen muchos latidos pequeños más cerca juntos, voy a tratar de poner esta parte aquí también para que esté muy cerca. En realidad, la introducción resultó ser bastante buena, sobre todo aquí desde el principio Para la parte final, en este punto, mi audición se puso un poco borrosa Ya no es agudo porque escucho la canción tantas veces, así que sólo la guardaré un poco. Voy a añadir las otras canciones, e intentaré armarlas, y luego después de eso, ya veré cómo va. Entonces sólo voy a poner las cinco canciones que agregamos. Enseguida, voy por el papel cuando empiece el bit. Y lo pondré justo después, ya sabes, cuando te den listas, y obtienes, como, el número uno, el número dos, el número tres, el número cuatro y el número cinco, como se llama presentación de la pantalla de título Entonces justo después de la pantalla de título, voy a poner el bit básicamente en el corte. Y luego sólo tenemos que encontrar la parte final. No necesariamente tenemos que usar la parte final. Podemos usar, por ejemplo, como, el final aquí cuando apenas está bajando. O podemos tratar de usar el mismo final. Sí, intentemos llegar hasta el final. Bien. Solo trata de encajarlo por aquí. Tratemos de encontrar un patrón de esta canción. Bien, así que aquí lo escucho enseguida. La canción termina aquí, y así cuando armé esta, debería funcionar bastante bien. Voy a darle una transición por defecto. A ver. Mm, bastante bien. Y voy a bajarlo, así. Entonces usaré otra canción. Una vez más, ir a la cama enseguida, poniendo la parte aquí. A ver. Voy a poner otra pista porque quiero que se superponga un poco para que no haya silencio completo en todo momento. Creo que tenemos que hacer éste un poco más rápido. Como un cuadro, muévelo un poco. Bastante bien. Y luego encontremos el final. Podemos usarlo aquí. Entonces aquí, vamos a poner esta parte aquí. Oh, en realidad, espera, espera. Este no es el final. Este va a ser el final. Porque esta es la parte final, algo así como el final, no el final de la canción, sino el final de esta secuencia, llamémoslo. De hecho, podemos conservarlo. Como, entonces, no necesariamente tenemos que buscar este fin, que es el que íbamos a usar de todos modos. Viene de la canción de la canción original, no tenemos que mezclarla. Así que siempre preferiría conservarlo en lugar de intentar mezclarlo de alguna manera un poco mejor porque este es mucho mejor que yo tratando de mezclarlo. Así que bajaré éste al final, así. Usaremos el otro. Genial. Hemos hecho un muy buen trabajo. Entonces tenemos la intro. las cinco canciones diferentes, intro cinco canciones Ahora solo necesitamos agregar los efectos de sonido desde el principio. Entonces voy a desactivar la canción y añadir los efectos de sonido. Ahora para los efectos de sonido, tenemos un par de flechas aquí en la pantalla, y luego tenemos pop-ups. Para las flechas, podemos usar, si entramos en la carpeta Sexo. Podemos usar el marcador. Tenemos marcador. Lo cual puede funcionar tanto para flechas como si alguien está dibujando las flechas. Veamos dónde se detiene el movimiento para las flechas aquí. Entonces necesitamos que esta misma parte final esté aquí. Entonces vamos a ver. Sí, así que puede que sea un poco más silencioso al principio para que no sea abrupto Genial. Ahora para los pop ups, podemos intentar buscar la palabra pop up en el compositor de estreno para el sonido pop. Esta es buena. A ver. Ponlo en un nivel diferente. Seguramente, podemos mantenerlo en el mismo nivel. La camada de aquí. Aquí, aquí y aquí, veamos. Genial. Entonces tenemos pop ups por cada número que aparece, y luego por cada flecha, tenemos este sonido marcador. A ver si hay algo más. Para esto, quiero que esto se mantenga minimalista y no use ningún sonido aquí Esto es solo una elección personal, pero, por supuesto, podemos agregar un poco del sonido aquí, algo como lo usamos en el pasado, como, usando los sonidos de la interfaz de usuario, que va a funcionar bastante bien aquí. En realidad, no estoy seguro si hay algo más que necesitemos en cuanto a los sonidos. Definitivamente podemos agregar, los sonidos del teclado y algún tipo de sonidos de movimiento, especialmente para estas partes. Una especie de elección personal, muchas veces. Pero para ser honestos, diré que cuantos más efectos de sonido uses, por lo general mejor, es mejor agregar un poco más que no suficiente. Porque si miras, por ejemplo, los videos de Misty Beast, esos videos están llenos y llenos y llenos de algún tipo de acción El movimiento suena, nunca hay un punto tranquilo. Es casi como pop up, pop up. Aquí es una historia muy similar. En realidad, para estas intros, agreguemos un sonido aquí Tenemos algo de texto llegando a la pantalla. Tenemos texto viniendo aquí y aquí. Podemos agregar sonido para este texto, y en realidad bastante parecido al sonido que usamos en uno de los videos anteriores. Creo que fue ésta. Bien, probemos este y veamos si va a funcionar bien. Mmm. Creo que el sonido funciona muy bien aquí. Entonces voy a pegarlo, pegarlo aquí. Hazlo un poco más alto. Ponlo aquí. Bien, hagamos exactamente lo mismo para todo lo demás. Y el último también. Ahora, en cuanto a la sonoridad, necesitamos trabajar en la sonoridad de la música y los efectos de sonido Entonces veamos para el primero de todo, bajemos la música en al menos diez. Estos cinco complementos de efectos posteriores serán Demasiado ruidoso, inmediato, menos diez, también. Cambia completamente la forma en que editas y animas. A lo largo de los años, he probado docenas de complementos, pero solo un puñado realmente stock. Los que ahorran horas, tareas repetitivas y hacen que el diseño de movimiento sea realmente divertido nuevamente. En este video, te mostraré las herramientas que pasaron a formar parte de mi flujo de trabajo diario y las que también pueden acelerar el tuyo. Y quédate porque la última es la herramienta personalizada que construyo para resolver después de los efectos el problema más molesto. Los pop ups. Podemos hacerlo a menos diez. Estos complementos de efectos secundarios se completarán y harán que el marcador sea un poco más silencioso Estos cinco complementos de after effects cambiarán completamente la forma en que editas y animas. A lo largo de los años, he probado decenas de plugins. Ahora, diremos que aquí mi voz suena bastante mal, y fue mi problema porque no la grabé correctamente. Esa también es una especie de gran lección de que no siempre puedes revivir algunos de los sonidos que creas. Y desgraciadamente, esa es la realidad. Y lo grabo en mala calidad, y realmente no puedo revivir el audio, pero aun así puedo hacer lo mejor que pueda para no intentar que sea lo mejor que pueda ser. Mi problema. Enchufe el número uno. Bien, por todos estos sonidos o canciones, pongámoslo a -15 y veamos si compite Dar en París rápido. Espera rápido. Para referencia, ¿qué? Entonces solo concuerda con el uso de tu marca y reduce. Definitivamente necesito reducirlo por no recuerdo para qué lo redujimos y no me muestra, pero vamos a reducirlo por -20 ahora. Aquí está o cede en París rápidamente. Todavía un poco demasiado ruidoso. Hagamos menos cinco extra. Entonces es un total de -25 Instalaste el limpiador de extensiones y genial para iteraciones rápidas En lugar de usuarios manualmente y después del efecto. Perfecto. Este video está listo en cuanto a los efectos de sonido. Este video es bastante corto, así que menos de 4 minutos, pero es bueno. Tenemos bastantes cambios en cuanto a la música. Tenemos seis canciones diferentes. Tenemos una serie de efectos de sonido y efectos de sonido aquí en el medio. Muchas cosas visuales, pero las visuales, si quieres aprender a trabajar con las visuales, adelante y haz clic en mi perfil Allí podrás obtener algunos de los otros cursos. Este video está hecho. Si tienes alguna duda específica, házmelo saber. Agrega que eso, nos vemos en el siguiente video. 19. Microproyecto: entregables finales: contenido corto y extenso: Que me has votado hacer diseño de sonido para dos videos, es hora de que practiques. Sigue adelante y elige el proyecto que mejor te funcione, ya sea contenido a corto plazo o contenido de formato largo Vaya y descargue los archivos necesarios en la sección de recursos. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso. Nos vemos en el siguiente video. 20. ¡Último paso!: Enhorabuena. Estás casi 100% hecho con el curso de diseño de sonido. Solo hay dos pequeños pasos en la actualidad. Primero, tomar medidas. Como dijo Kafia, un viaje de 1,000 millas comienza con un solo paso Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. Por último, si encontraras valor en este programa, agradecería mucho que tomaras 60 segundos para dejarte comentarios honestos. Te estaré inmensamente agradecido y tus comentarios ayudarán masivamente a los futuros estudiantes a decidir el mejor m. Aunque este curso está completo, tu viaje acaba Estoy emocionado de verte editar en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a mis compañeros de estudios. Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Entonces, si hay algo en lo que pueda ayudarte, por favor házmelo saber en la sección de preguntas y respuestas a continuación Gracias de nuevo por elegirme como instructor, desearte todo lo mejor y desearte verte en futuros cursos.