Domina el diseño de sonido: cómo construir mejores paisajes sonoros para tu video

1. Introducción: Toda imagen en nuestra vida cotidiana tiene un sonido pegado en ella. Es la forma en que vemos las cosas y nos relacionamos con ellas. El sonido del muelle temprano en la mañana, una ligera brisa que corre por las ramas de los árboles. El sonido del motor del auto revolviendo, y el silencio de la cima de la montaña. Estos paisajes sonoros permanecen grabados en nuestra mente tanto como los recuerdos visuales. A veces incluso más. Vemos y sentimos a través del sonido. Entonces, ¿cómo hacemos el sonido? Suena real. Hola, soy Dusan Brkovic. Un cineasta, diseñador de sonido y editor, enfocado en contar historias y hacer que los bits regulares suenan un poco diferentes. La clase de hoy se trata de crear y desarrollar un paisaje sonoro para un video. Contando tu historia a través del sonido, y creando un vínculo con tus visuales que transmitirá el mensaje que intentas comunicar con tu público. El diseño sonoro consta de cuatro elementos. El diálogo, la música, los efectos de sonido, y los ambientes. Durante este curso, nos estaremos enfocando en ambientes y efectos de sonido pero estaremos tocando el diálogo, la edición, y la música. Estaremos definiendo las metas de cada capítulo a medida que avancemos, y avanzaremos hacia ellas con pasos más pequeños procesables. Los entornos sonoros que estaremos creando se pueden utilizar en películas, videos comerciales, videos de viajes, juegos, música, bits de audio independientes, y mucho más. Aprenderás a colocar, editar, alterar y mezclar los efectos de sonido y ambientes, y contar la historia que te gustaría compartir con el mundo. Todo esto se puede hacer en cualquier plataforma de estación de trabajo de audio, o incluso en una plataforma de edición de video, y no requiere ningún conocimiento previo. Estamos aquí para tocar con sonido. Entonces siéntete libre de experimentar. Estoy muy emocionado de compartir mis conocimientos con ustedes, y con eso dicho, hagamos que algunos paisajes sonoros revivan. 2. Proyecto de clase: Muy bien chicos, para este proyecto de clase, vamos a estar trabajando en un paisaje sonoro para su video. Elige un video para el que te gustaría crear un paisaje sonoro y publica el enlace a él en la sección de proyectos de la clase. Esto puede ser un cortometraje, un video tribal, una obra de juego, una animación, o cualquier otro tipo de video o audio que se te ocurra. Si no tienes un video para el que puedas hacer un paisaje sonoro, no te preocupes. Se puede crear una obra de audio independiente que nos pueda contar a todos una historia. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo. A continuación, vamos a estar creando las atmósferas para las escenas, ambientes para todas y cada una de las tomas de tu clip. Después de que hayas terminado con eso, muéstranos lo que has hecho en la sección de proyectos. Recuerda, asegúrate de revisar el trabajo de otras personas. Tus comentarios son lo que hace tan increíble a esta plataforma. A continuación, estaremos agregando efectos de sonido a las escenas y haciendo una mezcla aproximada de las pistas. Asegúrate de escribir en qué etapa se encuentra tu video cuando lo publiques. Por último, el paso cuatro del proyecto de clase es la mezcla final del video. Te animo a subir todos los pasos de tu proyecto ya que es muy importante que tú y tus compañeros estudiantes pasen por ellos y comenten con el trabajo de los demás. Puedes pegar un enlace de YouTube o Vimeo no listado en la sección de proyectos a continuación. De acuerdo, hablemos de los recursos. He publicado bastantes enlaces en la descripción del video. Así que asegúrate de ir a través de ellos. Si no posees ninguna biblioteca de efectos de sonido, la forma más fácil de encontrarlas sin cargo es a través de freesound.org. Te animo a buscar a través de las bibliotecas en la página web. Por favor, asegúrate de que estás usando licencias y atribuciones adecuadas al usar freesound.org o cualquiera de los otros enlaces que he publicado. Alternativamente, puedes encontrar muchas bibliotecas en la web, algunas de ellas completamente gratuitas y algunas de ellas pagadas. Por favor, respete siempre las licencias que vienen con los pacs. A continuación, vamos a echar un vistazo al programa que voy a utilizar para esta clase, se llama REAPER. Vinculado a la página web se encuentra en la descripción. No es necesario estar usando REAPER. Puedes usar cualquiera que te guste. Esta clase te va a estar enseñando a trabajar con sonido y no con un programa en particular. Ahora que tenemos eso cubierto, es hora de pasar al siguiente capítulo y aprender a capas de sonidos. 3. Sonidos de capas: La relación entre la imagen y el sonido nunca está dominada por ninguno de los dos. Trabajan en armonía, aunque no en armonía para producir emociones en el espectador, no compiten. Diseñador de sonido construye una cortina sónica alrededor la imagen que revela y expone justo la cantidad correcta de realidad. Escogemos y elegimos lo que el público aquí y esa es una poderosa herramienta. En ocasiones la postura contrapunto le da a la escena significado que ni el sonido ni la imagen podrían hacer por su cuenta, y ese es el encanto de diseñar el sonido. Dicho eso, empecemos a diseñar. Estaremos pasando por la configuración básica del proyecto, es la estructura, y las cosas necesarias para empezar a trabajar en el proyecto. En primer lugar, tenemos que asegurarnos de que un proyecto esté establecido 48 kilohercios y un poco de profundidad de 24 bits. Normalmente empiezo agregando una pista de video a mi proyecto. Para este proyecto se utilizan cuatro camiones para la generación, dos de ellos los micros vivos y dos de ellos para los micros de escopeta. A mí me gusta usar dos para que pueda tener más flexibilidad a la hora de colocar dos clips de audio, uno al lado del otro. Los guardo en diferentes pistas para que no tenga solapamientos. También de esta manera puedo controlar la cantidad de fallas y outs para cada uno de los clips. A continuación, tengo 16 pistas de ambiente. En algunas escenas del video, construiré una atmósfera a partir de cuatro o incluso cinco sonidos ambientales diferentes, por lo que es realmente importante optimizar el número de las pistas. A continuación, tengo 16 pistas de efectos de sonido ya que este proyecto no es particularmente efectos de sonido pesados. Normalmente tengo 32 pistas de efectos de sonido, 16 más 16, solo para poder tener más flexibilidad, pero aquí no se necesitaba. Aquí la idea es que las primeras ocho pistas se utilicen para la Escena 1, las segundas ocho para la Escena 2, y luego volvamos al primer estado para la Escena 3, al segundo ocho para la Escena 4 y así sucesivamente. Es posible que no necesites ocho pistas para muchas escenas, pero algunas de ellas lo requerirán. Siempre mantengo mis pistas organizadas tanto como puedo ya algunos proyectos requieren más de 256 pistas de audio, y navegar por esa cantidad de pistas puede ser una tarea. Entrémonos en ello, te tocaré la primera escena del clip. Ahora, solo te voy a jugar el ambiente. Ya que voy a facturar al ambiente tres sonidos diferentes, voy a tocar cada sonido individual. El primer sonido es el suave ambiente matutino con aves y algún tráfico de la ciudad de fondo. Aquí está. A continuación le agregamos un sonido de tráfico en una calle transitada. El tono del ambiente era la cantidad correcta de tráfico que quería en el fondo de la escena. El tercero que agregué es el sonido del viento. Es una brisa ligera que mueve las banderas pequeñas. No obstante, he bajado significativamente el volumen en este ya que superó por completo la escena. Escuchemos los tres temas juntos. Es hora de agregar algunos efectos de sonido a la escena. El primero que voy a añadir es el sonido del perro ladrando. Aquí va. Oigámoslo otra vez. Creo que encaja realmente bien en esta escena, ahora, vamos a añadir un movimiento de las banderas a la mezcla. Este efecto sonoro es muy sutil, pero añade tanto a la escena. Oigámoslo. Vamos a jugar todo juntos. Genial. Hagamos otra. Tenemos una camioneta que se mueve por el camino de tierra. Vamos primero que el sonido de la camioneta conduciendo. Eso funciona muy bien, pero falta algo ya no podemos escuchar la grava calentando la parte inferior del camión, por lo que agregamos la segunda vía. Ahora, los dos funcionan muy bien. Ya terminamos con las atmósferas, pasemos al efecto de sonido. Añadamos algunos ruidos de gente. ¿ Qué tal alguna gente hablando? Agregamos a alguien tosiendo. Perfecto. Vamos a jugar todo juntos ahora. Ahora que entendemos el proceso de cómo capas los sonidos partiendo de los ambientes y luego pasando a los efectos de sonido, usemos estos bloques de construcción para construir nuestro paisaje sonoro. 4. Crear los sonidos ambientales perfectos: Los sonidos del ambiente son la base de cada escena. Los antecedentes específicos del sitio que nos dan atmósferas locacionales e información espacial. A menudo se recreará el sonido de ubicación para simular el original. Pero con cada uno de sus elementos que se pueden controlar. Se pueden crear para simular el entorno real y el no tan real. Piensa en Star Wars por ejemplo. Es lo primero que aparece en mi mente. ¿ Cómo se crea un ambiente para una batalla espacial si nunca has escuchado una? Desatendiendo el hecho de que el sonido en el espacio es casi inexistente debido a que es casi vacío como cualidades. Los sonidos de tambor de naves espaciales y batallas galácticas son muy creativos. Estos sonidos se crean a través de la síntesis y son en su mayoría artificiales. Los sonidos reales se pueden filmar en el lugar o utilizar desde una biblioteca pregrabada. Es nuestra elección decidir en qué camino queremos ir, por supuesto, considerando la naturaleza del proyecto. Muy bien, vamos a crear algo de ambiente. El primero que queremos hacer es pensar en qué sonidos reales se podrían escuchar en una escena como la que estamos trabajando. Tomemos una escena pirata del video. Perfecto. Estamos en un barco de madera, probablemente en un puerto ya que las velas no están arriba. Gaviotas haciendo sus ruidos habituales y los sonidos del mar golpeando la orilla. Oíríamos chirridos de madera del barco, naturalmente. Agua chapoteando alrededor de la embarcación. Por supuesto, podemos ir más allá. Si quieres hacer de esto un barco pirata y añadir los gritos de marineros borrachos o los sonidos de la ropa jabbering, o las botellas que se están destrozando y los sonidos de las espadas chocan. Por supuesto, podemos tomar esta otra ruta y hacer de ésta una pieza post-apocalíptica. Este barco está lejos hacia el interior. No hay sonidos del mar. Apenas el sonido del desierto estéril. Arena golpeando el costado de la nave. El viento pesado, algunos torpedos metálicos y los sonidos espeluznantes de sus entrañas. ¿ Cómo elegimos el sonido correcto? Simplemente escuchamos tantos de ellos como tenemos disponibles y encontramos el que tiene el tono que coincide con nuestra pieza. A veces, no va a ser perfecto, pero vamos a trabajar en ello. A mí me gusta elegir varios, importarlos al proyecto y alinearlos perfectamente con la escena. Después los toco uno por uno y veo cuál funciona mejor. Dejo ese como ambiente de plomo. Después toco los otros y cambio sus volúmenes, pitch o velocidad para ver si pueden mejorar el lead, y muchas veces lo hacen. Tienes que ponerte creativo al buscar a través de bibliotecas de efectos de sonido. No muchas bibliotecas contienen un sonido de barco pirata post-apocalíptico. A pesar de que algunos podrían. Pero seguramente hay un sonido de un almacén abandonado con el viento corriendo por él. Sólo tienes que acercarte realmente. El resto vendrá fácil. Hemos elegido el tipo de ambiente que queremos colocar, hemos elegido los sonidos, los hemos colocado en nuestra línea de tiempo, los estratificado, y hemos encontrado el tono de nuestras escenas. Chicos, este es el momento de mostrarnos lo que han hecho hasta ahora. Asegúrate de subir tu trabajo a la sección de proyectos. No puedo esperar a ver lo que han hecho ustedes. Con eso dicho, pasemos a la siguiente lección. 5. Agrega efectos de sonido: Estamos listos para agregar algunos efectos de sonido a nuestras escenas. Pasamos prácticamente por el mismo proceso de análisis de la escena y miramos los sonidos particulares que necesitamos resaltar. Normalmente empiezo con enumerar lo obvio. Si tenemos a una persona en el tiro que ella o él se mueven, ¿necesitamos pasos? ¿ En qué superficies están los pasos? Después pasamos a la ropa. ¿ Es la ropa que lleva la persona hecha de algodón o alguna otra tela como nylon que se crujen a medida que se mueve? Ahora, vamos a los alrededores, ¿ hay algo en la toma que estaremos haciendo un sonido específico? Si por ejemplo, estamos trabajando en un tiro interior sobre habitación, ¿hay un ventilador en el tiro o una lámpara de lava o algo más que se esté moviendo mecánicamente, un televisor viejo tal vez, deberíamos usar eso. Entonces, profundizamos nuestra investigación fuera del marco del disparo. Pensamos en lo que se puede escuchar en un lugar así. En una habitación en la que una persona está sentada, se podía escuchar el tráfico exterior o los sonidos de una guerra que enfurece, o un vecino tocando música muy fuerte, lo cual es molesto obviamente. Seguimos estos caminos y moldeamos a nuestros personajes y situaciones a través de ellos. Construimos el mundo que está fuera de nuestra percepción visual, fuera del ámbito de lo que podemos ver tal como lo hacemos en la vida real. Todo esto es información importante para el espectador. Piensa en esto en el contexto de la historia. ¿ Dónde está tu lugar de cuento? ¿ Cuál es el mundo que rodea al protagonista? ¿ Es un lugar agradable? ¿ Es un lugar duro? ¿ Es un lugar surrealista? Con eso en mente, nos movemos a sumar y quitar los sonidos de la escena. Aunque la pieza en la que estamos trabajando sea súper realista, todavía tenemos la oportunidad de manipularla y extraer sólo las piezas que son importantes para la historia. Por ejemplo, tomemos a un tipo que está fuera de tiempo por alguna razón. Está sentado solo en su habitación, solo sentado. Ahora, agregamos todos los sonidos que se podían escuchar en esa sala en realidad. Pero para crear su estado mental, exageramos demasiado el sonido del tictac del reloj. Insinuamos al instante que esta persona es incapaz resolver el código de tarea frente a él y construye tensión en la escena. Está a punto de explotar debido a su incapacidad para actuar. Esto lo sabemos como todos lo hemos vivido. Ahora tomemos la misma escena y volteemos de otra manera. Hagamos la misma configuración, pero exageremos el sonido de la estática proveniente de la radio en algún lugar de la habitación. El hombre sólo se ve en blanco, como si hubiera perdido todas las razones para vivir. Hagamos otra, agreguemos un poco de música jazz agradable que viene del tocadiscos. Este tipo está disfrutando de una agradable velada relajada en su casa, y las posibilidades siguen y siguen. Al pensar en el sonido, estamos creando las personalidades de los personajes en nuestras historias, ya sean personas, lugares, u objetos y no nos equivoquemos. Lugares y objetos también pueden ser personajes en nuestra historia. Basta pensar en cualquier comercial de autos, el auto es el protagonista. Ahora que hemos establecido las motivaciones para la escena, empezamos a construirla. Normalmente empiezo con los pasos. Esta suele ser la parte que consume más tiempo. Después de haber hecho estos, paso a las siguientes secciones más obvias de la escena, y usualmente las más importantes. Cuando termine, me pasaré a movimientos de tela. A veces me gusta grabar estos como Foley ya que suenan increíbles cuando imitan los movimientos en pantalla, pero se pueden obtener grandes resultados de estos pregrabados. Te animo a intentar grabar Foley, es una experiencia increíble crear sonidos para tu pieza y trae tanta creatividad en el proceso. A veces es difícil encontrar las coincidencias exactas para los efectos de sonido que necesitamos, así que tenemos que ponernos creativos. Por ejemplo, el tirón de alambre de este disparo se hizo a partir de un sonido del sujetador de alambre inclinado hacia abajo. Algunos efectos son muy específicos y tardan mucho tiempo en producir. Esto es especialmente cierto si se trabaja en una pieza de tiempo o ciencia ficción. Volvamos a trabajar, hemos hecho todos los efectos de sonido visibles en la toma. Ahora volvamos nuestra atención a las cosas que están fuera de pantalla. En este tiro, agregué algunos pájaros que vuelan a medida que las chicas avanzan. También agregué estas gotas de agua ya que el edificio de la derecha hace un hogar perfecto para ellos. medida que se mueven por el espacio, están rodeados de los sonidos que le dan a este lugar una sensación espelorizante. Ahora, oigámoslo todo juntos. Este es el final del paso tres, por lo que exporta tus marcas y publicado en la sección de proyectos. Por favor, comenten el trabajo del otro, den ideas, compartan pensamientos ya que esto mejorará en gran medida la comprensión de todos del tema y las elecciones que tomamos durante el proceso. 6. Crear perspectiva y profundidad: Crear profundidad y colocar sonidos individuales en sus espacios designados dentro de la escena, es extremadamente importante para el paisaje sonoro y puede hacer o romper la atención del espectador. En la vida cotidiana, cuando escuchamos un sonido que está lejos de nosotros, suena distante, y eso nos ayuda a determinar la relación con la fuente sonora. Podemos determinar a qué distancia está el sonido. Ahora cuando pensamos en el cine, los cambios que ocurren cuando un editor corta de un tiro ancho a un cierre tienen que ir acompañados de sonido, pero ¿en qué grado? Esa es la elección que tenemos que hacer? ¿ El cambio de perspectiva es importante para la escena? Si es así, ¿cuáles son las formas en que podemos simular la distancia? Esto se reduce a la forma en que escuchamos los sonidos y determinamos la perspectiva. El sonido que está lejos es obviamente más silencioso y el que está a tu lado. Entonces, bajamos el volumen. A continuación, a medida que las frecuencias más bajas viajan por el aire más lejos, el sonido que está lejos perderá sus altas frecuencias. Entonces, tomamos un ecualizador, le ponemos un filtro de paso bajo y tocamos alrededor hasta que estemos satisfechos con el sonido. Tomamos el filtro de paso bajo. Ahora escuchémoslo sin el filtro. Está bien. Por último, lo que podemos hacer es controlar la cantidad de espacio en el que se encuentra el sonido. A esto se le llama la reverberación. Encontramos el plug-in de reverberación y lo agregamos al sonido. Encontramos la cantidad correcta de reverberación para la escena específica. Alternativamente, si el sonido está muy lejos, incluso podemos agregarle un eco o un retraso. Ahora tenemos un sonido que parece muy lejano. Está bien. Ahora escuchemos el sonido dentro de la mezcla. Con múltiples capas de ambiente en efectos de sonido que hemos creado, podemos controlar la profundidad de la escena moviendo capas de ida y vuelta en nuestro campo auditivo. Los elementos con los que controlamos los sonidos son sonoridad. Cuanto más cerca está, fuerte suena, madera, más lejos está, oscuro suena, pierde sus altas frecuencias, y finalmente la reverberación, el secador, el sonido es, más cerca de nosotros parece. Está bien. Ahora lo averiguaremos dónde queremos nuestro sonido en relación a la profundidad, pero hay un componente más que podemos controlar en la mezcla. Viene de nuestra audición binaural. Binaural significa que aquí usando ambos de nuestros oídos al mismo tiempo. Debido a las diferencias en el tiempo que toma del sonido para llegar a cada una de las dos orejas, podemos determinar la dirección y el origen del sonido en el espacio que nos rodea. Esta habilidad ha sido una de las herramientas muy importantes de nuestra supervivencia. Según pudimos predecir la dirección de la que provenía el peligro. Podemos ubicar de manera distintiva 16 o más diferentes puntos de origen del sonido en nuestra escucha panorámica. No obstante, los sonidos provenientes de arriba y abajo no son tan fáciles de localizar. Esto posiblemente se deba a la falta de amenaza para los humanos desde estas direcciones. Entonces, la forma en que movemos el sonido en el panorama se llama panning. Podemos controlar cada lugar de sonidos individuales en el panorama, colocando su origen de izquierda a derecha. También podemos automatizar su movimiento si tenemos un sujeto en movimiento, por lo que se desplaza de izquierda a derecha, por ejemplo, o al revés. En esta escena, hemos colocado el efecto de sonido de pájaro y el efecto de sonido de goteo de agua, y ahora los haremos panear. De acuerdo, los pájaros obviamente tendrían que ir a la izquierda. Pongámoslos a como 70 por ciento. Ahora vamos a tomar el sobre de sartén y lo vamos a mover casi todo el camino hacia la izquierda. Está bien, oigámoslo ahora. Ahora está todo el camino a la izquierda. Deja solo el efecto goteo de agua. Lo haremos como 90 por ciento a la derecha. Por lo que parece que viene de la casa abandonada. Está bien. Ahora, vamos aquí dentro de la escena. De acuerdo, lo voy a mover para atrás un poco, así. Yo también voy a mover este, perfecto. Ahora vamos a cuidar los pasos de los pies. Presionamos “solo”. Voy a cambiar su panning a como 20 por ciento correcto. Estos también. Está bien. Vamos a oírlos ahora. Está bien, perfecto. Ahora que hemos elegido, colocado y señalado los efectos de sonido esenciales, podemos seguir adelante y crear la profundidad y perspectiva dentro de la escena. 7. Mezclar las pistas: Ahora que nos hemos encargado de la sartén, vamos a mezclarlo todo juntos. Al mezclar, mantén siempre un ojo en el Master Fader ubicado en la Consola de Mezcla. Los niveles del audio en él te darán una idea si la mezcla está demasiado caliente, lo que significa que está distorsionando. Mantén tus niveles por debajo del rojo y estarás bien. Me gusta partir de los Ambiances, encontrar el nivel que encuentro óptimo y tratar de mantener todas las atmósferas alrededor del mismo nivel de salida. Trabajaré en cada escena por separado y luego me moveré a través de escenas. Voy a mezclar todos mis Ambiances para escena uno. Me gusta bajar o subir el volumen de cada clip individualmente en la línea de tiempo ya que me da más control sobre los clips. Puedes utilizar la automatización y controlar los clips a través de Faders si lo prefieres. Pasa al siguiente. Bajemos esto un poco más. Yo estoy contento con eso. Ahora, me trasladaré a la escena dos. Ahora vamos a comprobar si está bien con el primero. Cuando hago que suenan más o menos igual, paso a la escena tres. A partir de aquí, sólo iré escena por escena hasta que haya terminado todo. Ahora, agregamos efectos de sonido. Ahora sumamos las atmósferas. Ahora vamos a revisar el Volumen Maestro. Todo parece bueno. De acuerdo podemos seguir adelante. Cuando terminamos todas nuestras escenas, damos al proyecto alrededor de 15 minutos de descanso, y luego volvemos a él y escuchamos toda la mezcla. Si escuchamos algo que está apagado, lo arreglamos y lo escuchamos nuevamente en su conjunto. Hacemos esto tantas veces como necesitemos hasta que estemos completamente satisfechos con la mezcla. Ahí vas. Ya has hecho tu primera mezcla. Enhorabuena. Ahora pasaremos a nuestra siguiente lección donde aprenderemos a exportar nuestras mezclas de la mejor manera posible. 8. Renderización del paisaje sonico: Ahora pasaremos a nuestra siguiente lección donde aprenderemos a exportar nuestras mezclas de la mejor manera posible. En este capítulo, echaremos un vistazo a los códecs y detalles en torno a la exportación del producto final desde nuestras estaciones de trabajo. Dado que hay muchas diferencias en las opciones que brindan las diferentes estaciones de trabajo, no me estaré enfocando en las pantallas de exportación o render. Empezamos ajustando los localizadores para seleccionar la duración de nuestro clip de audio, similar a las funciones de entrada fuera de los programas de edición. Al hacer esto, marcamos la parte de la línea de tiempo que deseamos renderizar. Golpeamos el botón render o export. Nuestra salida se suele llamar ruta maestra o salida estéreo, y es básicamente la suma de todas nuestras pistas. Es la mezcla que escuchamos a través de los altavoces o auriculares. Este es el canal que estaremos exportando. A continuación, elegimos un nombre de archivo y una carpeta adecuada para el archivo. Queremos estar renderizando a un archivo WAV ya que este es el estándar sin pérdidas para audio. Si estamos renderizando para uso de video, queremos que la frecuencia de muestreo sea de 48 kilohercios y la profundidad de bits sea de 16 bits. Queremos el archivo estéreo. Si estamos renderizando solo audio independiente, queremos que la frecuencia de muestreo sea de 44.1 kilohercios y profundidad de bits de 16 bits. También en un archivo estéreo. Si estás trabajando en un audio independiente y has configurado el proyecto al principio a 48 kilohercios, no te preocupes, el programa bajará la muestra de tu audio a 44.1 kilohertz sin ninguna pérdida. Los tamaños de archivo WAV son mucho más grandes que los que ves en MP3s, pero valen la pena el espacio extra. En comparación con los archivos de video, son muchas veces más pequeños y no deberían ser tanto de un problema para almacenar en este día y era. El tamaño de archivo habitual es de 10 megabytes por minuto de audio. Hemos hecho la mezcla final de sonido para nuestro video. Ahora podemos abrir el programa de edición y crear la versión final de nuestro video. 9. Reflexiones finales: Aquí estamos. Hemos aprendido a abordar el diseño de sonido y realmente sumergirnos en la creación del paisaje sonoro. Después pasamos a revelar las capas de la escena, seleccionar los sonidos para un proyecto específico, crear los ambientes y darle a nuestro espectador la información espacial para cada escena. Seguimos y agregamos efectos de sonido, los posicionamos y los mezclamos en relación entre sí y en relación con el espectador. Por último, hicimos nuestra mezcla. Ahora, tenemos un paisaje sonoro para nuestro video. Espero que hayan disfrutado haciendo el paisaje sonoro tanto como yo hice este curso. Recuerda, comenta y comparte pensamientos sobre los videos de otras personas y haz preguntas. Esto es lo que hace tan grande a la comunidad de Skillshare. Agradezco por formar parte de este curso. Espero que creéis paisajes sonoros increíbles y sigáis tocando con sonido. Asegúrate de seguir mi perfil de Skillshare para futuras clases y actualizaciones.