Domina el dibujo al carboncillo parte I | Cómo dibujar un colibrí

1. Introducción: Oigan, chicos. Bienvenidos de nuevo a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autora, YouTuber, y hoy, voy a ser la que te enseñe a dibujar Dominar el dibujo al carboncillo. Este es un medio que es bastante desafiante, sobre todo si realmente no tienes una buena base para ello. Ahora, enseño un método que llamo el método de tres capas. Esta es una forma de dibujar que yo mismo creé. Se esboza muy, muy bien en mi nuevo libro, dibujando el retrato. Concedido, el libro se centra específicamente en el retrato. Pero a lo largo de ese libro, método utilizado son los métodos de tres capas. Por lo que voy a proporcionar un enlace en la descripción de la clase. Entonces, si eso es algo que quieres recoger y revisar, definitivamente puedes. Pero en esta, no estamos dibujando gente, estamos dibujando un colibrí Voy a llevarte a través, y voy a mostrarte la magia que es el método de tres capas. Entonces, qué esperar. En la clase, vamos a empezar, y te voy a enseñar cómo puedes delinear fácilmente el dibujo del colibrí para que tengas tus curvas Una vez que tengamos las curvas de nivel en su lugar, entonces te voy a mostrar cómo puedes usar carbón blando y manchas para comenzar a sentar las bases del dibujo A partir de ahí, te voy a mostrar la diferencia entre soft meet them y los carbones duros, y cómo los usamos los tres en tándem para construir los valores y así sacar a construir los valores y así relucir la dimensión del dibujo Y luego también voy a estar mostrándote cómo podemos usar diferentes gomas de borrar para recuperar nuestros altos valores Cada calificación de carbón se utiliza para diferentes cosas. Y esta clase es un examen minucioso de cómo las tres calificaciones diferentes afectan el dibujo de manera diferente. Cada lección va a ser desglosada. Y enfocándonos en secciones específicas del ave a medida que avanzamos. Y ojalá, llegues al final de la clase con un colibrí muy bonito Entonces ese es el corto y dulce de qué esperar en esta clase. Ahora bien, sí lo recomiendo porque el método en sí es bastante elaborado, que la mejor manera de abordarlo es pasar por la clase y ver primero todas las lecciones. Sólo siéntate. Mira la m, disfrútala como si fuera una película y realmente trata de absorberlo todo. Una vez que hayas hecho eso, entonces sigue y crea tu dibujo paso a paso conmigo. Ahora, voy a estar proporcionando enlaces a todas las herramientas utilizadas en la descripción de la clase. De esa manera, si no los tienes, puedes recogerlos, y puedes dibujar conmigo. Una vez que hayas terminado de dibujar, me encantaría que subas tu proyecto. De esa manera, puedo mirarlo, y puedo darte mi opinión. Y luego si dejas tu reseña de la clase, eso me permite publicar tu proyecto en mi boletín mensual que sale la primera mitad de cada mes. Entonces esta es una manera increíble para que puedas obtener no solo tu nombre, sino también tu arte en la comunidad. Ahora, también acabo de lanzar mis sesiones uno a uno, que es una consulta de 1 hora conmigo. Por tu arte. Entonces cómo funcionan esos si vas a mi página de inicio, puedes reservar una sesión uno a uno conmigo. Esencialmente lo que son, es que son una reunión de zoom donde llegamos a conocernos. Puedes enviarme por correo electrónico los dibujos y proyectos que hayas hecho aquí en Skillshare, y luego podré consultarte Darte mis comentarios, consejos, trucos, punteros, básicamente te permiten elevar tu arte a través de mi orientación Estoy bastante entusiasmado con esto porque es una forma en la que podré conocerlos chicos y conocerlos un poco mejor y realmente ayudarte a desarrollarte como artista. Entonces eso es todo. Eso es todo. Y espero verte en clase. 2. Dibuja tus líneas de contorno: La primera herramienta es nuestro lápiz de grafito HB. Esto es por hacer la línea. Entonces también vamos a estar usando en un Hu Hu, un clic penal, y un borrador mono cero También vamos a estar usando un medio suave y un lápiz carboncillo duro. Sí. Así como un tamaño 3/16, un smudger número uno y un número siete Y tenemos una tira de papel de lija y un trozo de papel extra Lo que hago es moler mi carbón suave sobre esto, y luego reviso mi tono en esto, y luego aplico al papel. Y tengo dos pinceles. Solía correr solo uno, pero ahora tengo éste. Este es un pequeño cepillo elfo que saqué de la bolsa de maquillaje de mi esposa. Entonces este es el antiguo número seis. Es una ronda normal número seis. Voy a estar usando ambos hoy. Bien. Todo bien. Entonces tenemos nuestra imagen de referencia en la esquina, y como prometí, voy a estar haciendo esta en tiempo real. Y cuando se trata del esquema, puedes comenzar prácticamente donde quieras. Pero me gusta tratar de sacar a relucir la forma básica de la imagen de referencia, que es, por supuesto, sólo dos espacios D. Y luego a través de la acumulación de nuestros valores inferiores y sacando a relucir el contraste entre valores altos y bajos. Podemos empezar a sacar a relucir esa ilusión de esa tercera dimensión. Y claro, ahí es donde obtendremos forma. Pero aquí sólo voy a sacar el columpio. Y estoy presionando muy a la ligera. Estoy usando un control de presión muy, muy ligero aquí porque si necesito volver a través y como decir con mi borrador modelo cero y borrar una línea y dibujar una nueva, puedo hacer eso Pero si presiono demasiado fuerte en este paso inicial, entonces lo que va a pasar es que podría dejar marcas o marcas en el papel Así que solo tenlo en mente. El objetivo aquí es simplemente usar una mano muy, muy ligera y hacerse una buena idea. Yo reviso esto. Aquí hay un pequeño truco. Simplemente acuesta el lápiz, y luego desde el extremo del lápiz hasta la punta. Podemos traer eso. Y ahora tenemos una muy buena idea de cuánto dura cada ala, y podemos asegurarnos de que esas alas estén en proporción entre sí en cuanto a que tengan la misma longitud, ¿verdad? Porque ese es un pequeño truco rápido que puedes hacer. Sabes, tu lápiz es más versátil de lo que piensas, sí, eso es todo lo que estamos tratando de hacer. En este paso, chicos, sólo nos preocupa la forma. La forma es en gran medida la base, el marco, si se quiere, de todo el carbón que aún está por llegar. Entonces, cuando estés mirando tu imagen de referencia, trata de empezar a mirarla de esta manera, como visualizarla y enfocarte solo en la forma inicialmente. Detalle, eso vendrá después. Eso vendrá después con el trabajo de borrador y el trabajo de difuminador y todo Pero aquí solo nos centraremos en la forma. Entonces aquí está la parte posterior del abdomen la cola. Tengo que asegurarme de que juntemos esto. Cuando se trata de este esquema, no me voy a preocupar por los pies en este momento. Voy a sacar los pies con más detalle más adelante. Eso es lo genial de este paso inicial es que puedes sacar el marco de solo lo que crees que necesitarás. Siempre se pueden hacer ajustes, como me gusta llamarlos más adelante en el camino cuando llega el momento de enfocarse en un área específica. Oh. Como aquí, lo que estoy tratando de hacer es cuando estoy mirando la imagen de referencia, solo estoy tratando de identificar dónde está el contraste entre valores altos y bajos en la imagen de referencia, porque eso es lo que quiero tener una muy buena idea de cuando llegue el momento de que entre ahí con mi difuminador y empiece a construir esos valores bajos Entonces esa es la importancia de usar grafito para este paso. Bien. Bien, mi cuerpo se ve bastante bien, y luego justo sobre bien, justo por aquí en el centro esto es lo que yo llamo un punto de referencia. Sube a la derecha por ahí y ahí es donde más o menos va a estar el final del pico Voy a empezar desde ese punto y luego jalar mi línea hasta la parte superior de la garganta. Ahí vamos. Porque mira ahora, sé que la longitud de mi pico es proporcional al punto de referencia en el centro del ala que usé ¿Ves eso? Es un pequeño truco de proporción que puedes usar. Al igual que el truco que te mostré con la longitud del lápiz justo usando eso para asegurarte de que ambas alas tengan la misma longitud. Una de las razones por las que la porción de contorno de cualquier dibujo es difícil es porque es la proporción. Si la proporción está apagada en tu contorno, no importa cuánto detalle le pongas porque tus proporciones se apagan. De hecho, esto es un gran problema para los artistas más nuevos. Incluso han desarrollado métodos para ayudar a los artistas jóvenes con su proporción con el método grid, por ejemplo. Pero me gusta dibujar una mano libre, y esa es sólo mi preferencia. Si quieres usar el método grid, eso depende totalmente de ti. Pero entonces aquí lo que estoy haciendo es esto no es tanto trabajo de detalle, bien, no quiero que te confundas aquí con lo que estoy haciendo. Aquí mismo es donde estoy sacando todas las rupturas principales entre un valor bajo y un valor alto. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Porque si miras, sí, en la garganta y el centro del pecho y el abdomen de esta ave, es un valor muy bajo. Pero si realmente miras, son múltiples valores bajos. Entonces quiero asegurarme de tener eso llamado en este paso inicial para que cuando llegue momento de poner ese carbón y comenzar a construir esos valores más bajos, tenga precisión milimétrica Sabré exactamente dónde poner esos valores bajos. Es fácil ir jamón, pero honestamente, cuando se trata de este paso, sacas tanto bosquejo para ti como quieras. Cada artista es diferente. algunas personas les gusta tener muy, muy poco contorno y simplemente se ajustarán a medida que avanzan, y a otras tanta estructura como sea posible. Esa es una preferencia personal, y no hay nada de malo en eso. Bien. Y justo por aquí es donde voy a empezar a definir cada una de estas plumas más largas. Plumas de vuelo. En este colibrí Y esa es una de las razones por las que en realidad me gustó tanto esta foto de referencia es por cómo las alas. B las alas de colibríes se mueven tan rápido, ¿verdad? El movimiento tan rápido, son casi esponjosos, ¿verdad? Están lejos de definirse. Entonces estoy emocionada. Entonces te voy a mostrar muchos trucos geniales en cuanto a cómo conseguimos ese aspecto de tipo aleteo realmente suave Y así aquí. Este es un excelente ejemplo de por qué queríamos usar una mano muy ligera en este paso es porque estoy tomando mis modelos. Solo estoy limpiando probabilidades y extremos, líneas que no me gustan o en lugares en los que hice ajustes. Me limpian un poco. Tengo algunas líneas aquí arriba, algunas líneas aquí. Vamos a vestirlo todo bien. Ahí estamos. Eso se ve bien. 3. Establece tu capa base (cabeza y cuello): Entonces ahora el papel de chequeo de tono. Dejo eso, y luego lo que he hecho es que he tomado un poco de carbón blando y lo he molido en mi tira de papel de lija aquí La razón por la que usamos un carbón blando en lugar de un carbón medio o duro es porque el carbón blando tiene la menor cantidad de aglutinante, por lo que se extiende agradable y suave y uniformemente sobre el papel. Agarra un fumador número uno aquí rodarlo. Verifica mi tono. Vamos a bucear justo aquí. Yo sólo voy a tomar mi difuminador así, voy a ponerme de pie Voy a empezar por la parte inferior. Voy a empezar por la parte inferior del pico aquí. Porque si miras la foto de referencia, lo que notarás es que ahí es donde está el valor más bajo en ese pico por cómo la luz lo está golpeando ¿Qué digo siempre? Empieza a construir tus valores bajos en el dibujo primero. Apunte a los primeros en esas zonas. Una de las razones es porque cuando haces eso, automáticamente empezarás a sacar contraste entre valores bajos y valores altos y eso es lo que quieres. Porque lo que pasa con el carbón es que cuantas más y más capas le pongas, bajo se vuelve ese valor. Quieres empezar donde va a ser el más bajo y luego puedes seguir construyendo y construyendo y construyendo porque el carbón es gracioso de esa manera, puedes ponerte demasiado. Siempre es mejor simplemente ponerse un poco a la vez y simplemente construir lentamente. Pero en este paso, otra gran cosa a tener en cuenta, chicos es asegurarse de que están usando un control de presión muy ligero. Prácticamente solo para mantener esto en el fondo de tu mente para cada paso en el método de tres capas. Siempre es mejor usar una mano muy ligera en todos los sentidos con cada paso. Entonces aquí lo que estoy haciendo. Voy a tomar un carbón mediano. Yo sólo voy a correr esta línea, ejecutar una línea definida. Así lo llaman a esto. Llamar a una línea definida. Corre por el fondo ahí. Ya ves como esa línea instantáneamente le da cierto protagonismo a ese pico Eso es lo que queremos. Ahora lo que voy a hacer es que voy a llevar esto a la línea fina. Yo sólo voy a jalarlo. Probablemente solo lo dejaré ahí por ahora donde termina el pico Entonces voy a tomar mi carboncillo mediano y jalarlo así. Puedes empujar o tu linea, es preferencia, pero como aqui, por ejemplo, voy a ph la linea. A Cuando piensas en empujar y sondar, lo que quiero decir con eso es cuando estás tirando de una línea, la dirección de tu poste va hacia tu mano así Esto es tirar de una línea. Y luego cuando empujas una línea, eso es exactamente lo contrario. Cuando estás empujando una línea es cuando estás corriendo esa línea, y eres un de tu mano. Hacia tu mano, se va alejando de tu mano. Así que solo mantén esa mente. Bien. Bajando ese descalzo medio. Lo estoy intercambiando por 3/16 porque quiero el mayor control Quiero maximizar el control aquí, chicos. Va a tirar esto hacia abajo. Corre eso justo por la parte inferior de ese pico justo al lado de esa línea definida Entonces aquí lo que voy a hacer quiero llevarme mi lápiz trical mediano, solo porque quiero un control preciso. Un ahumador 316 te dará más control, pero el lápiz en sí, un lápiz trical afilado te da el mayor control en cuanto a poder poner esos valores bajos precisamente donde los quieres Bien. Lo grande aquí es solo prestar atención a la foto de referencia porque tenemos un valor muy, muy bajo justo a lo largo de la parte inferior de ese pico Entonces aquí lo que voy a hacer. Me llevo mi número siete. Difuminador. Yo sólo voy a mezclar esto. Apenas de ida y vuelta, así como así ablandarlo, ver eso Suavizarla. Lo que eso hace, eso le da una buena mezcla a ese carbón. Le da un aspecto más refinado, si se quiere. Entonces él. Solo estoy tomando mi corredor de operador de baterías A Hu Hu y solo estoy recuperando algunos valores altos, agregando un poco de textura a ese pico Entonces me voy a llevar mi cepillo número seis. Sólo voy a cargarlo. Cargue esto aquí arriba. Yo sólo voy a muy, muy a la ligera, muy a la ligera. No estoy presionando fuerte en el papel aquí en absoluto. De hecho, lo que estoy haciendo es que apenas estoy tocando el papel. Estoy más o menos deslizándome por el papel. Una de las razones por las que estoy haciendo esto y no estoy presionando fuerte es porque quiero que mi carbón blando descanse literalmente encima del papel. Ya sabes cómo es grueso el papel. En el courser, un papel es, cuanto más carboncillo más grafito retendrá Pero quiero que mi carboncillo descanse sobre el papel si uso un control de presión demasiado pesado. Lo que va a pasar es ese carboncillo, va a ser empujado hacia abajo en el papel y eso no es lo que queremos. Porque cuando vamos a hacer esto, un buen filo, esto se llama recuperar valores altos Aquí es donde empezamos a sacar esa textura y realmente al mismo tiempo, sacar a relucir la forma también, porque Recuerda como siempre hablo de cómo la textura alude a la forma Entonces, si se empujó demasiado fuerte, si hubiera usado un control de presión demasiado pesado con mi pincel número seis cuando iba a aplicar ese carbón sobre el papel y lo hubiera empujado al papel, cuando iría a recuperar, no tendría casi tan alto valor en mi textura de recuperación de alto valor que estoy obteniendo ahora mismo con mi borrador mono cero Entonces eso fue confuso. Pero eso es realmente lo grande es que ahora puedo entrar y puedo recuperar estos altos valores. Estoy prestando atención a la duración de mi huelga y a la dirección de mi huelga, longitud y dirección. Debido a que fui ligero con mi aplicación de carbón suave, mi aplicación de pincel, realmente soy capaz de obtener un buen valor alto y maximizar ese contraste. Entre valores altos y bajos. Entonces solo estoy tomando mi lápiz carboncillo duro aquí y forro st y sacando el si. Ahora quiero usar un carbón duro aquí porque el carbón duro tiene la mayor cantidad de aglutinante en él del proceso de fabricación y por eso, las puntas no se rompen. Cuando necesito correr una línea de luz muy agradable. Puedo hacer eso ahora Es para preocuparme mis puntas de lápiz se rompan, lo que sí sucede con carbones medianos de vez en cuando, y siempre sucede con lápices de carboncillo de calificación suave, así que tenlo en Pero lo que estoy haciendo es que voy a entrar con mi lápiz de carboncillo medio afilado medio, y solo estoy apuntando a esos valores bajos y sacando el centro de ese ojo y dándole algunos detalles, dándole algo de vida, si se quiere. Ahí vamos. Algo así. Ahora, recuerda cuando se trata de ojos, solo entra, sal chicos, no salgas, no trates de pasar demasiado tiempo en un ojo. De todas las áreas en un pájaro, yo diría que su ojo es probablemente la única parte del mismo que realmente no quieres estropear. Porque el plumaje es plumaje en alas o alas incluso, pero el pico y el ojo, sobre todo es algo que quieres asegurarte de que si clavas algo en el pájaro clava el 4. Capas y detalles (cabeza y cuello): Pero ahora solo voy a entrar con mi 3/16 aquí y solo estoy poniendo una buena mezcla en esto Y ahora me voy a llevar mi whoo whoo. Voy a correr una bonita línea de alto valor aquí mismo e intentar darle a este párpado algún cuerpo Entonces aquí lo que estoy haciendo. Estoy tomando un médium. Solo estoy tratando de empañar un poco esta línea y darle un intento de reforzarlo. T. Aquí lo que estoy haciendo es que solo estoy tomando mi borrador zer modelo y haciendo un poco más de recuperación Eso, eso moldeó un poco ese pico y le dio alguna forma para que coincidiera con la foto de referencia Haz que se vea un poco más realista. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que me estoy tomando un lápiz carboncillo duro. Solo estoy sacando el borde de la parte superior de la cabeza del pájaro aquí, y luego solo la parte posterior de su cabeza y la parte posterior de su cuello, donde se conecta al hombro. Ahí hay una línea que no me gusta del todo, así que solo voy a volarlo muy rápido con mi borrador modelo cero Entonces aquí solo voy a descargar mi cepillo número seis, para asegurarme de que apenas hay nada en él, y solo muy a la ligera Entra. T va a difuminar un poco esta textura. Esto es más o menos para sacar a relucir una forma de gradación y cruzar mis valores Una agradable y gradual sion entre todos ellos. Agarrando un poco más de carbón. Ahora lo que voy a hacer es simplemente voy a tirar esto hacia abajo así. Y más o menos voy a pegarme hasta el borde porque la naturaleza de esta foto de referencia y cómo esta luz está impactando a este pájaro, en realidad es algo único. Una de las razones por las que elegí esta foto de referencia es porque me gustó mucho cómo el pájaro no solo estaba despegando, sino que también estaba mirando hacia la derecha. Entonces su garganta y su cabeza es como si su cabeza estuviera en un ángulo diferente al de su pecho y su cuello está torcido a tres cuartos de vuelta. Y así cuando entramos y hacemos toda nuestra textura y nuestro sombreado, aquí es donde podemos sacar ese giro en el cuello Y así es como lo hacemos. Se trata de la dirección. Se trata de la dirección en la que tiras. Es increíble lo que tú o tú puedes ver el ojo en creer con solo un sutil cambio en la dirección de tu encuesta, ya sea con tus topos o como y recuperes un valor alto, o si es con tu smudger y estás construyendo un valor bajo Ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar un lápiz mediano carboncillo. Sólo voy a entrar en el ojo muy rápido y simplemente redondear esto, hacer que este ojo se vea un poco más, un poco más como la foto de referencia. Sí. Yo entonces voy a tomar un lápiz carboncillo. Aquí es donde voy a empezar a sacar textura en el plumaje en las plumas faciales de este colibrí Querrías usar un charcal duro para este paso porque al igual que con el ojo, quieres tener mucha carpeta en tu charcal, porque esa punta, podrás ponerte súper afilada y se mantendrá más afilada por más tiempo Entonces puedes entrar y puedes empezar a agregar realmente que esas líneas delgadas. Ahora bien, no creo que lo haya explicado, pero la calidad de línea por definición, es el grosor o delgadez de una línea Cuando varías la calidad de línea, puedes mostrar la forma y algo así como lo que hemos hecho para el pico aquí Entonces el peso de línea por definición se utiliza básicamente para describir la fuerza de una línea. Cuando digo fuerza, lo que quiero decir es, cuán clara u oscura aparece esa línea en el papel. Sólo tengo eso en mente. Sí, sólo estamos sacando esto a la luz, hombre. Estamos poniendo estas líneas en. Nos estamos asegurando de que tengan desde una luz hasta una forma de línea media. No necesitan ser demasiado oscuros. Si los hacemos demasiado oscuros, entonces este plumaje se verá como artoni Es decir, no se verá realista. Entonces eso es algo que queremos Queremos tener en cuenta. Básicamente queremos que esto sea una mezcla de líneas pequeñas definidas con un peso de línea ligero a medio, pero al mismo tiempo, también queremos dejar espacio para líneas implícitas también. Y entonces de esa manera, tenemos este contraste, si se quiere, estar entre nuestros pesos de línea y nuestras calidades de línea. Um, definí línea es básicamente lo que hicimos cuando corrimos esa línea a lo largo de la parte inferior del pico Y eso ocurre cuando básicamente continúas una línea sin ningún descanso, ¿verdad? Es una bonita línea sólida. Las líneas implícitas son básicamente casi se puede pensar en ello como un contraste alargado entre un valor alto y uno bajo donde parece que algo está frente a otra cosa. Esa es una línea implícita. Entonces básicamente todo el trabajo que hicimos sobre esta textura con el smudger Todo eso era una línea implícita. Y ahora cuando entramos con nuestro lápiz carboncillo duro, eso es todo líneas definidas Entonces, ahora lo que estamos haciendo es que vamos a entrar con un tres difuminador número 16 Y lo que estamos haciendo es que estamos haciendo spot blending. Spot blending es lo que yo lo llamo. Es donde vas y continúas apuntando a los valores bajos y esas transiciones entre valores altos y bajos. Pero al mismo tiempo, también puedes agregar a la textura. Se pueden hacer ciertas partes del plumaje del ave ff o esponjosa . Pero sí, entonces aquí lo que voy a hacer es que voy a tomar una camioneta mediana y voy a correr esta línea definida hacia abajo y luego voy a levantar como concluyo. Ver eso. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar este lápiz mediano trucal, y sólo voy a seguir precisando ese bajo valor justo en contra de esa línea definida Ahora no voy a rebasar la parte superior de esa línea definida. Quiero que esa línea definida sea mi límite para ese lado de la garganta de los colibríes Pero luego cerca de lo que estoy haciendo es que sólo voy a entrar y me refiero a la foto de referencia, y estoy más o menos señalando esos diminutos pequeños puntos de bajo valor Muchas veces con la forma en que este plumaje es como una pluma va a estar tendida encima de otra pluma, y luego hace que parezca que casi como si las plumas estuvieran apiladas una encima de la otra Así es como transmitimos eso. Y luego aquí con este paso, nuevo, bonita mano ligera. Pero esto es divertido porque es realmente donde puedes precisar exactamente cómo yacen esas plumas, en qué dirección van Pero entonces aquí, solo estoy tomando ese lápiz mediano carboncillo, y cualquier mancha sutil, pero no exagere Puedes exagerar muy, muy rápido con esta técnica aquí y de repente, tu plumaje no se verá muy realista Este es un excelente ejemplo como el ojo de donde menos es en realidad más. Si lo haces, puedes hacer que parezca que estas plumas están literalmente en capas, solo en capas una encima de la otra. Ese es el look al que queremos ir . Tomará tiempo. Esta parte del dibujo se aceleró significativamente. Pero solo tómate tu tiempo. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que me llevo mi cepillo elfo. Solo estoy más o menos dando un toque justo en esta línea. Empujando el carbón en el papel. Como pueden ver, este sec haciendo un par de cosas. Esto está bajando el valor, pero también me está dando una forma de gradación, y solo suavizando en general el aspecto de las plumas y me estoy dando solo una buena mezcla Y si cuando lo golpeas con tu pincel, si se pone un poco demasiado bajo en valor, no te preocupes por eso porque siempre puedes entrar con tu borrador monozero y puedes recuperar valores altos y aclararlo Eso se puede hacer. 5. Establece tu capa base (pecho y ala R): Bien. Y entonces aquí lo que estoy haciendo es, me llevo mi smudger número uno Y sólo voy a ponerle una buena mezcla a esto. Probablemente use un control de presión media a ligera en esta área del ave. Bien. He intercambiado eso por mi cepillo elfo. Entonces así es como puedes empezar a precisar esos valores realmente, muy bajos Ahí vamos. Eso se ve bien. Ahora, lo que estamos haciendo es que me llevo mi borrador modelo cero, y sólo vamos a recuperar Algunos valores altos aquí. Básicamente, cuando se trata de valores altos, hay dos formas principales de hacerlo. Puedes hacer lo que ellos llaman guardando tus valores altos, que es donde básicamente construyes tus valores bajos y tus tonos medios alrededor de tus valores altos, pero en realidad nunca tocas tus valores altos. Entonces la otra manera es la forma más fácil en mi opinión, y ahí es donde simplemente recuperas tus altos valores, que es más o menos lo que parece. Entras con gomas de borrar y golpeas el papel y levantas ese carbón y lo que hace es pasar de un valor bajo a un valor medio a un valor superior en esa zona Recuperar valores altos en mi opinión es la manera perfecta de sacar textura, como las plumas y el plumaje que estamos viendo aquí en este Pero esto es lo que me refería si golpeas un área determinada si estás dibujando con tu pincel, y se pone un poco demasiado oscuro. Simplemente puedes entrar y no solo estás agregando más textura, sino que estás teniendo un mayor valor. Aquí, lo que estoy haciendo es asegurarme de tener un lápiz muy, muy afilado. Se trata de un lápiz carboncillo duro. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy poniendo otra capa de textura para el plumaje de este pájaro De nuevo, estas líneas son un peso de línea de medio a más ligero, ¿verdad? Y son súper súper delgadas, así que tienen una calidad muy, muy delgada sobre ellos. Entonces aquí solo estoy tomando mi pincel y solo suavizando y batiendo todo esto, fíjate como cuando lo golpeo con mi pincel, no estoy perdiendo la integridad de esas líneas. están suavizando Seguro que se están suavizando y están mezclándose muy bien, pero la textura sigue ahí mucho. Entonces solo fíjate que es solo otra aplicación de carbón vegetal. Si quiero ir más bajo en valor, más carbón. Si quiero ir más alto en valor, menos carbón. Bien. Así que acabo de recibir un par de pequeños retoques rápidos a este ojo de aquí. Sólo lo estaba mirando otra vez, y no me gustó lo que estaba viendo, pero eso se ve bien. Ahora está por la forma en que quiero que sea. Yo sólo estoy limpiando el límite aquí. Fuga de carbón sobre ti si lo dejas, así que siempre es bueno estar al tanto de él Ahora sólo voy a seguir haciendo algo de alto valor y sacar a relucir esta textura. Literalmente puede pasar horas en plumaje cuando se trata de aves, tratando de sacar a relucir todos esos pequeños detalles Pero el ojo del espectador, quieren ver esa textura y lo harán, y lo apreciarán. No tienes que ir jamón en él. Incluso muchas veces si la textura es simplemente implícita, el ojo del espectador entenderá lo que está mirando. Bien, solo voy a correr una buena capa base, y solo voy a tirar este carbón así. ¿Ves eso? Simplemente tirando de él hacia abajo. Oh. De nuevo, agradable y ligero, agradable distribución uniforme del carbón sobre el papel. Este es un carbón blando, carbón blando, sin aglutinante. Se extiende agradable y agradable y de manera uniforme y no hay aglutinante en él o poco o ningún aglutinante, por lo que somos capaces de conseguir que incluso unte. Pero aquí, fíjate cuáles son las primeras cosas a las que estoy apuntando con mi smudger, donde están esos valores más bajos Y todas las áreas que tienen un alto valor. Bastante los estoy dejando solos. Ese contraste empieza a salir automáticamente. Pero esta es la primera ala. Y luego a partir de aquí lo que puedes hacer. Sólo tipo de tirar de él. Y puedes usar tu tres difuminador número 16 o tu número uno, lo que estoy Probablemente incluso podrías usar tu siete dependiendo de lo grande que sea tu dibujo de colibrí, pero me gusta correr el número uno o el 3/16, solo porque quiero maximizar Ya lo he dicho antes, y lo volveré a decir. Soy un fanático del control. Entonces sobre todo cuando se trata de dibujar. Quiero que ese tuncal vaya exactamente donde quiero que vaya ese tuncal, ¿verdad Entonces bien. Entonces por supuesto, si vas alrededor unos bonitos círculos apretados o de ida y vuelta en un área determinada una y otra vez, obtendrás una buena mezcla y ese valor bajará automáticamente. Así que solo tenlo en mente. Pero lo genial de esta área del dibujo es que esto realmente pondrá prueba tu capacidad para ver y sacar contraste. Ya sabes, a pesar de que no hay muchos detalles en esta parte del dibujo, solo por la naturaleza de la foto de referencia y lo que es, todavía hay desafíos que debes enfrentar. Entonces aquí, sólo voy a tirar esa línea definida hacia abajo y ver qué hizo eso . Tire de éste y luego levante. Lo que eso hizo es que esa sola línea empujó hacia atrás esa ala derecha mientras que al mismo tiempo traía el pecho del pájaro hacia adelante. Ahora, de repente, lo que tenemos es que tenemos la ilusión de profundidad desde literalmente una sola línea. Entonces aquí lo que estoy haciendo es llevarme mi lápiz carboncillo mediano, y estoy señalando exactamente dónde quiero que estén esos valores súper bajos Esto se puede hacer con un 316 Smet dos, pero yo quería moverme rápido aquí Pero ya ves como puedo entrar y realmente puedo empezar a diferenciar los diferentes valores dentro de esta parte del dibujo con solo usar mi lápiz. Entonces aquí, iba a correr el tobogán, pero no iba a presionar muy fuerte en absoluto porque voy a darle a esto con un fumador y mezclarlo y hacerlo muy suave Y ojalá se vea bien, pero ya veremos. Quiero bajar esto. Si se ve genial, no te preocupes por eso porque ahora lo que vamos a hacer, vamos a entrar con nuestro smudger, y vamos a mezclar todo Y mira como apenas empieza a suavizar todo. Eso es lo que queremos. Es mucho más digerible para el ojo del espectador. Sabes que la arenosidad desecha el ojo. Va, Oh, espera un minuto, eso no parece realista. Todo bien. Por eso conseguimos nuestras manchas. Sólo voy a mezclar todo esto, ablandarlo todo. ¿Ves eso? A ver como lo acaban de suavizar. 6. Capas y detalles (pecho y ala en R): Lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi cepillo número seis. Va a ponerle una buena mezcla a esto. Lo que esto hace es esto le da esa ilusión de movimiento. Se mueve tan rápido que está borroso, es borroso a los ojos del espectador, y esa es la ilusión que estoy tratando de transmitir es ese Así como esto. Pasa tu cepillo a lo largo de la parte inferior. ¿Ves eso? Y eso nos da ese aspecto estético muy agradable, suave, tipo hada aleteada Ahí vamos. Maravilloso. Entonces aquí hay otro pequeño truco que puedes hacer, se puede cargar un poco. Si estoy mirando la foto de referencia, tenemos un valor un poco menor casi como una sombra, si se quiere, aquí mismo y aquí mismo. Pero a la hora de mezclar, si quieres moverte rápido, solo ponte muy cómodo con tu trabajo de pincel, así aquí. Ver eso. Yo solo volteando eso y luego de repente estamos empezando a hacer que se vea más como la foto de referencia Ahora voy a cambiar ese número seis de mi cepillo elfo aquí y el cepillo elfo, me gusta, porque es más pequeño, y porque es un corte diagonal, realmente puedo hacer algunas cosas geniales. Me da cierta versatilidad que simplemente no tengo con la cabeza en el número seis solo por la naturaleza. De esa punta de cepillo. Es un poco demasiado grande, demasiado voluminoso. Pero con el pincel diagonal, puedo voltear así de lado, mira eso. Puedo correr ese pincel a lo largo su costado y obtener una línea de sombra muy bonita y delgada. Entonces aquí quiero sacar algo de contraste y alguna definición, si se quiere, al columpio. Ve eso con un par de trazos rápidos rápidos. Pero no quiero que esto esté demasiado definido. Entonces entraré con el pincel después esto y lo golpearé un par de veces agradable y a la ligera. Para que salga esa gradación y y mantengamos esa mirada suave Yo oscurezco esto. Bajar ese valor, ¿verdad? Así como así. Se parece algo a la foto de referencia. Sí, y luego solo una agradable mezcla ligera. Agradable mezcla ligera. De esa manera, sigo guardando el contraste. Pero yo saco esa gradación. Y luego solo estoy tomando mis modelos o goma de borrar y simplemente pasarla por la parte inferior de esta ala Entonces aquí, me voy a llevar mi lápiz de grafito HB. Lo que quiero hacer es que solo quiero realmente solidificar exactamente donde está el contraste entre mis diferentes valores, sobre todo aquí mismo en el pecho de Humber porque si miras la foto de referencia, es donde hay mucha variación Y así quiero asegurarme saber exactamente dónde necesito construir esos valores bajos con mi pincel cuando llegue el momento. Entonces recuerda cómo estaba hablando de hacer ajustes. Bueno, este es un excelente ejemplo. Cuando estábamos haciendo el esquema en la fase inicial, que quería esperar en esto porque como dije, puedes ir jamón en la cantidad de contorno que te des a ti mismo. Pero a veces me gusta que me guste dibujar a medida que avanzo. Sabes, me gusta dibujar mis contornos a medida que voy igual que lo hice, así que Pero entonces aquí va a empezar desde esa línea, vamos a tirar hacia abajo. ¿Ves eso? ' s va a tirar hacia abajo. Corre justo a lo largo de ese lado. Una agradable mezcla ligera. Estoy empujando fuerte. Quiero que descanse encima. Pero luego vea a través de esto, lo que hemos logrado es ahora que hemos logrado un buen efecto de gradiente, si se quiere, entre valores súper bajos y luego valores medios a superiores. Debido a que lo hemos aplicado con el pincel, ya tenemos un efecto de gradación muy agradable Pero oigo que empiezas desde ahí y luego te levantas. Tire hacia arriba. Así como así. Tire recto hacia arriba. Entonces lo que podemos hacer es volver sobre esto con nuestro mono z o borrador cuando llegue el momento y sacar esa textura encima de esta forma subyacente que estamos sacando con nuestra pincelada Entonces aquí, voy a tomar un lápiz mediano carboncillo. Y sólo voy a empezar a sacar a relucir ese valor súper bajo justo a lo largo de este lado del pecho y el cuello de esta ave. Pero es importante tener en cuenta aquí, presión ligero, control de presión ligera a media. Puede usar más de un control de presión media en áreas donde desee reducir el valor. Pero en su mayor parte, esto es para ayudarnos a sacar a relucir la forma subyacente real que existe en la garganta y en la parte superior de la mama, y luego el abdomen a medida que baja hacia los pies Pero entonces solo puedes tomar tu pincel así y simplemente puedes moverte por la línea aquí y así Puedes usar una culminación de técnicas de dabbing y swiping Dabbing donde empujas el papel con el pincel, eso te dará un valor menor Despegar es más un efecto de mezcla que realmente martillar valores más bajos en el hogar Solo tenlo en cuenta. Entonces aquí estoy prestando atención a la duración de mi huelga y la dirección de mi huelga. Y así, es magia absoluta, hombre. Absoluta, maravillosa magia. Te dije que esto iba a ser mágico. Todo bien. Así que así. 7. Capas continuas (pecho y ala en L): Bien. Ahora aquí, me voy a llevar mi tres difuminador número 16 Y voy a hacer algunas mezclas spot. Recuerda como antes era spot blending. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Entonces puedes correr tu smudger así como así. Y puedes empezar a sacar los bordes de ese plumaje. Así es como puedes transmitir al ojo del espectador, oye, estas plumas en realidad están acostadas una encima de la otra. Pero prácticamente en cualquier lugar que necesites para transmitir un poco de textura. Así es como lo harías. Este es el paso inicial, así como éste. Lo genial es que no hay que presionar fuerte. No estamos presionando con fuerza. Solo nos estamos asegurando de que haya un espacio igual entre nuestros valores bajos que estamos insinuando aquí Yo sólo quiero oscurecer eso un poco. Ahora voy a usar un lápiz carboncillo duro. Voy a asegurarme de que mi lápiz carboncillo duro sea más afilado que pueda conseguirlo porque ahora lo que estoy haciendo es, sólo voy a ir así. Mira en esos bordes, voy a definirlos un poco así. Entonces para la textura real de cada pluma individual, solo voy a tirar hacia arriba. Pero esta es otra de esas áreas con este dibujo específico, donde menos es más. No querrás tirar demasiadas líneas con dos pesos de línea fuertes porque eso hará que se vea realmente caricaturesco y no tan realista como lo sería si solo lo usaras con el enfoque menos como más Pero así, aquí solo un par de golpes. Establecer el final, y luego uno, dos, tres, cuatro, y luego seguir adelante. ¿Ves eso? Uno, dos, y seguir adelante. Vea cómo nos estamos estableciendo como la parte inferior de cada pluma individual, y luego deslizamos hacia arriba. Ese es el truco para la textura de este colibrí. Bien. En realidad estoy corriendo dos lápices turcales duros, así que la punta de uno se me estaba volviendo un poco redondeada. Entonces agarré uno nuevo, y sólo voy a seguir aquí para hacer exactamente lo mismo Construyendo el fondo de la pluma y luego haciendo un par de golpes hacia arriba y boom, eso es todo Entonces voy a entrar aquí y voy a agregar textura. Niza milla a pesos de línea más ligeros. Ya sabes. Bien. Así que ahora voy a tomar mi tres difuminador 16 y sólo voy a cargarlo aquí arriba hacer un pequeño chequeo de tono. Bien. Y aquí lo que estoy haciendo es que estoy apuntando a los valores bajos, sí. Pero lo que estoy haciendo es que realmente quiero sacar el plumaje y las plumas que componen los colibríes se asoma aquí ya que se enchufa en las hileras de plumas de su ala Pero aquí en realidad no me gusta nada de esto. Sólo voy a volarlo muy rápido. Y lo que esto es, este es un excelente ejemplo de lo que yo llamo hacer un ajuste en el dibujo. Recuerda como te he dicho, no te preocupes por la perfección. Bueno, los esquemas están destinados a ser una guía. Eso es todo. No son absolutos. Podrías tener un contorno absolutamente perfecto, pero realmente no importaría porque estás usando ese esquema para construir el resto de tu dibujo. Si necesitas hacer un ajuste como el que hice aquí mismo y limpiarlo todo con tu borrador para que puedas entrar con tu lápiz de grafito así y realmente dibujar exactamente donde necesitas tener esos valores más bajos Adelante, hazlo. No es gran cosa. Es simplemente un ajuste. Así que sólo voy a tirar hacia abajo aquí mismo. Consiguió esa primera fila primera fila de plumas. Sí. Eso es bueno. Bien. Entonces ahora voy a tomar mi smudger número siete, y voy a empezar a apuntar a los valores bajos Buen control de presión ligero. No es necesario presionar con fuerza en absoluto que el carbón en realidad se salga de su difuminador muy fácilmente Lo único de lo que realmente tienes que preocuparte es exactamente dónde están esos valores bajos en la foto de referencia. Eso es. Lo genial es porque en realidad este es solo un pájaro blando. Muchas veces, los efectos que puedes obtener del difuminador ni siquiera necesitan nada más Con la excepción de esto, claro, solo estoy tomando mi corazón carboncillo y dándole esa variedad de líneas, igual que lo que hacía antes, como lo que hacía antes. Pero cuando lo piensas, algunas de estas líneas, sí, están definidas, pero son extremadamente pequeñas y son líneas extremadamente sh. Lo genial es que cuando varías tu control de presión, digo cuando realmente quieres poner una línea definida bonita y robusta en el plumaje, presionas un poco más fuerte Entonces, cuando quieras tener una línea más delgada de aspecto más ligero, presionas un poco más ligera. Bien. 8. Capas y detalles (pecho y ala en L): Pero lo grande es que si te estás frustrando o abrumando con el plumaje, que en mi opinión, es la parte más dura de esta ave, no te preocupes por eso Solo ve a tomarte un descanso , a lo mejor lee un libro o algo así, y luego solo vuelve a él. Ya sabes, que esa era una de las tácticas de DivCi era cuando se sentiría abrumado con algo o si solo necesitaba una nueva mirada, abrumado con algo o si solo necesitaba una nueva mirada, ¿verdad? Un ojo fresco en él. Literalmente simplemente lo dejaría y se alejaba y ellos regresaban un par de horas después y seguirían trabajando en ello. Ya sabes, sigue dibujando o pintando o lo que sea que fuera la obra en el momento en que estaba trabajando. Así que recuerda aprendido de los maestros. ¿Sabes qué fueron las cosas que hicieron? Claramente, está probado, ¿verdad? Sí, así como esto. Mira cómo cuando estoy construyendo esos valores bajos, cómo los valores altos solo se cuidan y esa forma empieza a mostrar su rostro. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Entonces solo con el ala del otro lado, me estoy enfocando en el fondo de estas plumas. Yo sólo voy a tomar este tres 16º sbt. Voy a jalarlo, a jalarlo. Tire de él y tire de él hacia abajo y otra vez. Mira, bájala así, y luego otra vez. Abajo y otra vez. Un bonito tirón largo. Eso es todo lo que se necesita. Entonces puedes simplemente sacar así. Ver eso. Tire de ese carbón de izquierda a derecha. Ver el efecto que nos empieza a dar. Si se ve arenoso, no te preocupes porque voy a estar golpeándolo con mi pincel igual que hicimos al otro lado, igual que lo hicimos al otro lado Pero esto empieza a verse bastante bien. Se ve bastante bien. Es decir, porque estas alas se mueven tan rápido, no van a estar enfocadas de todos modos. Así que sólo vamos a descargar el pincel número seis así y empezar a mezclar esto. Real. T el cepillo hace el trabajo por ti. Que haga lo que se suponía que debía hacer. Y lo hará. Lo hará. Aquí hay una mezcla de luz agradable y sutil. Ahí conseguí un poco de carbón desbocado, así que iba a hacer explosión rápido con mi goma de borrar pent click Esta una de las razones por las que me encanta la goma de borrar pentle click es porque si tienes mucho carbón esa corre por todas partes, como la explosión con la goma de borrar pent Bien. Ahora voy a tomar mi cepillo elfo igual que lo hice del otro lado. Aquí es donde realmente puedes empezar a precisar exactamente dónde están esas mezclas, ¿verdad Ya sabes, porque con las manchas, sí, tienes más control, pero no puedes moverte casi tan rápido como puedes con Simplemente pasando ese cepillo justo por la parte inferior. Yo apenas empiezo de izquierda a derecha y tipo de jalar hacia arriba. Solo estoy prestando combinando todos estos. Ahora voy a llevar a cerc aquí y voy a correr esto por la parte superior No quiero presionar demasiado fuerte. No quiero presionar demasiado fuerte. Ahí vamos. Eso es algo que puedo mezclar. Pero ahora lo que voy a hacer. Voy a tomar tomar este lápiz. Sólo voy a empezar realmente a poner algunas líneas definidas muy, muy pequeñas. Pero al final del día, lo que esto es esto es plumaje. Eso es lo que es esto. Y así quiero poder hablar de eso y realmente mostrar cómo están tendidas estas plumas encima. Colocados encima de sí mismos. Me gusta ver eso. Puedo empezar a agregar algún trabajo de línea y de repente le da esa profundidad al ala en cuanto a que las plumas están más cerca del espectador que las plumas detrás de él. Puedes usar tu carbón para solidificar estas líneas y sacar y mostrar exactamente cuántas plumas hay si quieres De veras depende de ti. Algo así como eso. Entonces, claro, toma tu difuminador Simplemente puedes mezclar un poco algunas de estas líneas porque la integridad aún se mantendrá. La integridad de la línea en cuanto a su calidad se mantendrá. Pero es solo la textura de la misma. Me veré un poco más suave. Que en las aves es perfecto. Eso es lo que quieres porque quiero decir, seamos sinceros, las plumas son mullidas, las plumas son suaves. Sí, entonces sólo vamos a pasar por aquí y mezclar todo esto. Deshazte de esa arenosidad y convierte esa textura rugosa en una textura suave Solo toma el borrador motel zero y limpia todo esto . Ahí vamos. 9. Establece tu capa base (abdomen y plumas de cola): Todo bien. Ahora sólo voy a tomar mis tres difuminadores 16 y voy a poner una especie de mezcla ligera agradable a estos Porque cuando miras la foto de referencia aquí en estas áreas específicas del ala, nuestros valores sí necesitan ser más bajos. Y la esponja es la herramienta perfecta para hacer eso, para poder entrar, precisar algo, ablandarlo Es exactamente lo que necesitamos. Bien. Pero aquí, solo estoy agregando más textura esponjosa, ¿verdad? Así que voy a entrar así. Así como esto. La parte más difícil con la que se encuentra la gente con este paso es que presionan demasiado fuerte y ponen demasiadas líneas sin suficientes descansos. Y sus aves terminan pareciendo caricaturesas. Pero honestamente eso es de lo que se trata, hombre. Se trata de aprender. Siempre digo, siempre estar aprendiendo. Tanto. Podrías aprender algo nuevo todos los días por el resto de tu vida y aún tendrías mucho que aprender al final de la misma. Por eso. Sigamos aprendiendo, hombre. Todo bien. Aquí voy a llevar mi operador de batería y aquí estoy algunos valores altos. Tengan en cuenta, chicos. También estoy dibujando muy rápido. Soy una de esas personas donde podría dibujar por días y días y días y podría pasar horas y horas y horas en el dibujo específico, pero sé que el tiempo es precioso. Entonces estoy teniendo que ir a la velocidad del rayo en este tutorial. Pero mientras pueda mostrarte pequeños trucos rápidos , de eso se trata. Se trata de compartir ese conocimiento. Haciéndonos mejores los unos a los otros. Mejor de lo que estuvimos ayer. Eso es lo que queremos. Muy bien, genial. Una pequeña mezcla agradable en esto. Se ve bien. Todo bien. Ahora lo que voy a hacer. Recuerden como al principio, dije que no quería dibujar los pies. Bueno, este ya no es el comienzo. Entonces necesito dibujar esos pies. Voy a tomar mi lápiz de grafito y conseguir una estimación aproximada aquí de cómo se ven estos pies. Algo así. Solidificar eso, y eso es bueno. En realidad, esto no me gusta. Esto en realidad está fuera de control. Voy a borrar eso, y voy a redibujarlo. Nuevamente, ¿así es como lo llamamos? Haciendo un ajuste. Eso es todo lo que es esto. Bien, algo así. Bien, genial. Entonces, ¿ahora qué vamos a hacer? Voy a tomar mi confiable cepillo número seis, y solo voy a seguir acumulando algo alrededor de esto Porque si miras, estas zonas, ya sabes, el abdomen justo alrededor de los pies y el vientre de este colibrí son algunos de los valores más bajos en todo el dibujo Entonces bien. Entonces ahora voy a tomar mi smudger número siete voy a recoger algo Y este es un truco realmente genial. Entonces fíjate como esta área es bastante pequeña, cierto, así que necesito tener más control del que me estaba ofreciendo el cepillo número seis. Entonces así es como logramos eso. Agradable y tarde. Lo más importante de esta parte es simplemente obtener una buena distribución uniforme de carbón blando sobre el papel. Si hay alguna área donde necesites tener un valor menor, puedes presionar un poco más y dedicar un poco más de tiempo esa área específica y ese valor bajará cada vez más. Se pondrá cada vez más oscuro. Y luego volveremos a entrar por otra capa. Otra capa aquí, justo a lo largo del vientre es donde está el valor más bajo aquí. Pero puedes ver cómo ese valor simplemente sigue bajando y eso es lo que queremos. Eso es lo que queremos. Ahora lo que voy a hacer es que voy a sacar a relucir estos pies porque poniendo así una línea definida alrededor de los pies. Lo que esto hace es cuando el ojo del espectador mira a los pies, al poner estas líneas definidas alrededor del pie, hace que el pie parezca que en realidad está más cerca del espectador, que está frente al pájaro, y eso es lo que queremos. Por eso estoy poniendo aquí estas líneas definidas. Verás a medida que los construimos cada vez más y a medida que nos mezclamos dentro y alrededor de los pies, cómo los pies simplemente se vuelven cada vez más prominentes para el ojo del espectador y se ve más de cerca y tiene esta sensación de, como los brazos T rex, estar metidos contra el cuerpo Ahora sólo me llevo mi 3/16. Estoy haciendo un poco de mezcla. Poca mezcla en los pies más fácil. Bien. Entonces ahora, lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi cepillo elfo porque quiero un poco más de control, poco más de versatilidad que las ofertas número seis, pero aún necesitamos mezclarnos, ¿ verdad? Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí. Mezclando este carbón. Algo así. Muy bonito. Espero que estés empezando a ver que con cada área y con cada capa, ese valor solo continúa construyendo poco más y otra vez. Entonces bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a correr una línea definida, esa misma línea. Sólo voy a correr todo el camino hacia abajo. Sólo voy a jalarlo. Entonces sólo voy a levantar como concluyo ahí mismo. Levántate como concluyo. Y mientras estamos aquí, creo que voy a ir muy a la ligera. Esta no es tanto una línea definida tanto como es solo un valor bajo dirigido con mi lápiz de carbón mediano. Entonces porque esto realmente necesita ser bajo en valores, así que solo voy a seguir adelante y explotarlo con mi carbón medio, ¿verdad? Puedo bajar mucho más rápido que simplemente entrar con mi difuminador y solo capa tras capa tras capa Muchas veces si quieres moverte rápido, y no quieres tanto poner capas, así es como lo haces. Entras con tu lápiz, ejecuta una línea define aquí mismo. A continuación, voy a empujar esa línea ahí mismo. Maravilloso. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a poner una línea de definición aquí mismo. Ahí estamos. Voy a correr eso ahí abajo. Maravilloso. Pero ahora lo que podemos hacer es situar estratégicamente estos valores bajos y notar lo que estoy haciendo Observe lo que puedo hacer ahora. Ahora puedo correr ese carbón. Y estoy corriendo ese carbón literalmente hasta esas líneas. Pero también estoy presionando muy ligera porque quiero que la mezcla entre después de haberla golpeado con una difuminadora Bien. Entonces como prometí, aquí está mi fumador. Y yo sólo voy de ida y vuelta, de ida y vuelta y en pequeños círculos apretados, que más le convenga Pero mira la mezcla que obtengo. Lo empuja en el papel, y lo mezcla todo, me da una buena gradación. Y aquí tengo casi como una mirada de dos tonos entre mis valores inferiores y mis altos, y eso es lo que queremos. A ver, se lleva esa grites de inmediato. Simplemente se quita esa grites y nos da una estética muy, muy atractiva, y un aspecto muy, muy agradable 10. Capas y detalles a lo largo del dibujo: Sepa lo que voy a hacer. Voy a hacer este carboncillo mediano. Y sólo voy a empujar una línea muy fina. Sólo voy a correr todo el camino hacia arriba. Ahí vamos. Y luego voy a ir justo al lado esa línea con mi carboncillo mediano, y solo haciendo pequeños círculos bonitos y apretados. Círculos bonitos y apretados, justo al lado de esa línea. Y voy a hacer lo mismo de este lado. Esto es solo para que tenga un bonito aspecto de dos tonos pasando en estas plumas. Entonces aquí porque la cola del colibrí es redondeada Quieres correr ese valor bajo en un lado. Y eso le dará un bonito aspecto redondeado. Entonces esto es de lo que estaba hablando donde íbamos a construir estas líneas definidas justo alrededor los pies y hundirlas. Entonces parece que el cuerpo en realidad está más atrás de lo que están los pequeños pies Eso es bueno. Eso es lo que queremos. Pongámosle una capa muy bonita a esto. Porque la codicia no se va a quedar. La arenosidad va a desaparecer. En cuanto le golpeé con un pincel. Ya verás a lo que me refiero. Aquí mismo, tómalo. Toma el cepillo de elfo y simplemente básicamente tómalo o empújalo, empújalo en el papel Lo que eso hace es que solidifica ese bajo valor en ese lugar Pero también te da tu gradación. Así como esto. Sólo tómalo. Y luego si es necesario, simplemente gírelo de lado así. ¿Ves eso? La otra cosa con la técnica de dabbing con el pincel, es que cuanto más tiempo te quedes en una parte específica y solo para empujar ese carboncillo en el papel Tan solo sigue dando un toque a menor ese valor. Nosotros obtendremos y obtendrás una gradación real, muy suave, muy buena mezcla Tenemos carbón desbocado. Carbón desbocado Vamos a volarlo con nuestra goma de borrar pent click. Si no tienes uno de estos, consigue uno, tengo una caja entera de estas cosas. Son increíbles. Porque eso es lo único del carbón es que se pone en todas partes. Incluso con una técnica tan refinada como el método de tres capas, es increíble. Mi carbón todavía llega a todas partes. Pero sí, tiene que limpiarse. Maravilloso. Bien. Y luego aquí arriba en el hombro y como el pecho izquierdo izquierdo de esta ave, todavía tenemos alguna textura que debemos dar cuenta. Entonces solo estoy haciendo exactamente lo mismo con eso que hicimos antes. Ya sabes, estamos poniendo líneas que tienen un peso ligero muy agradable y una cualidad muy delgada sobre ellas, ¿verdad? Yo solo le agrego esa textura. Ya sabes, los pájaros son realmente una, verdadera prueba de justo, ya sabes, lo que tienes en tu arsenal para sacar a relucir una textura muy, muy, muy finita Entonces aquí estoy reforzando estas, estas líneas aquí un poco Y a ver como cuando los empaño y se vuelven un poco más gruesos, cómo algo así como agrega algo de pesadez a esta parte del ala Eso es todo lo que queremos. Y sólo una especie de tipo de limpiar este poco de cerveza de pelusa aquí Pero probablemente puedas empezar a ver, como si pones demasiadas líneas, ya sabes, demasiadas definen líneas en el plumaje, cómo puede verse, no parecer realista Definitivamente es un acto de equilibrio, hombre. Pero solo entra en ello con el enfoque de menos, más y deberías estar bien Pero entonces, quiero decir, mira estos pequeños toques sutiles, estos pequeños golpes sutiles, pequeñas películas del papel Y esto es lo que hace. Este es el tipo de miradas que transmite. ¿Verdad? Bien. Ahora aquí, sólo me llevo una difamora número tres 16. Sólo voy a entrar y simplemente ablandar algunas partes aquí en el ala que hay que ablandar. Pero así es como lo haces. Apenas un poco de tres difuminadores 16, una de las manchas más pequeñas que puedes conseguir Toma el pincel número seis y muy, muy ligeramente golpearlo. Mira la mezcla, mira eso. Esa fue la mezcla. Pero, ¿se dio cuenta de cómo se quedó ahí la integridad de muchas de esas líneas? Simplemente se ablandaron. Eso es lo que queremos. Ya sabes, puedes perder el tiempo con tus variaciones totales con tu pincel con solo tocar un par de partes así. Lo que pasa con el pincel, aunque es que tienes que ser muy, muy cuidadoso y siempre golpear tu papel muy ligera porque literalmente puedes destruir detalle con un pincel con una o dos pasadas, una o dos pasadas. Así que solo tenlo en cuenta. Pero pero ahora solo vamos a seguir haciendo trabajo de detalle. Y no sé si lo he mencionado, pero cuando se trata trabajo de detalle con el método de tres capas, puedes usar tu charcal mediano para ciertos trucos de detalle como en el plumaje y demás, pero en su mayor parte, tu carboncillo duro va a ser tu lápiz carboncillo de detalle Piénsalo así, ¿de acuerdo? El carbón duro tendrá una punta más fuerte debido a que solo tiene más aglutinante en él. Entonces es el lápiz de detalle perfecto junto a tu carboncillo mediano, pero usa tu carboncillo mediano para valores mucho más bajos, ¿verdad? Entonces aquí lo que estamos haciendo ya que estoy tomando mi borrador mono Zero, y solo voy a entrar y hacer alguna recuperación de alto valor, y como pueden ver, puede ver el tipo de efectos en la textura que el mono como nos da Así que sólo vamos a seguir siendo conscientes de la duración de nuestras huelgas y la dirección de nuestras huelgas. Es absolutamente increíble lo que puedes hacer y todo esto es una recuperación de alto valor. Eso es lo que es esto. Literalmente por definición. Pero quiero decir, si aún no tienes un borrador modelo cero en un borrador modelo cero en tu kit de herramientas, definitivamente consigue uno Definitivamente consigue uno. Voy a tener enlaces a todas las herramientas que utilizo en la descripción de este video para ti. Entonces, si quieres darle una oportunidad, eres más que bienvenido. Pero aquí, y luego puedes simplemente jalarlo así. Ve ese tipo de textura que da tirando de esas líneas así. Aquí hay necesidad de recuperar algo de alto valor aquí. Y meterse con los diferentes valores y el, la fluctuación entre valores altos medios y bajos en las plumas de la cola es realmente divertida 11. Trabajo de detalle final: Entonces ahora sólo voy a tomar medio. Yo sólo voy a entrar aquí y sólo voy a empezar a señalar dónde están estos valores bajos Por supuesto, lo que esto hará es que esto nos ayude a transmitir la forma subyacente de esta ave. Entonces si tienes algo de codicia, solo tienes que seguir adelante y explotarlo con tu con tu smudger Ahí vamos. Voy a conseguir una buena mezcla sobre eso. Bien, entonces tomaremos nuestros modelos o nuestro borrador, y simplemente seguiremos agregando algo de textura alta, algo de alto valor aquí mismo Pero solo siempre ten en cuenta lo poderoso es tu borrador modelo cero con esa recuperación de alto valor Porque si golpeas el papel de una manera, digamos que todo fluye hacia la derecha pero que lo golpeas hacia la izquierda, hará que parezca que fluye hacia la izquierda, pero va a ser incómodo porque no va a ser precisa y fiel a la foto de referencia. Solo tenlo en cuenta. Veamos cómo aquí podemos entrar y si hay alguna zona donde necesitamos tener un poco más alto de un valor, solo hay que darle un par de veces. Eso es realmente. control de presión con recuperaciones de alto valor es algo que probablemente deberías tener en cuenta Por supuesto, cuanto más ligero de control de presión uses , menos prominente será ese valor alto, será de menor valor, y cuanto más fuerte empujes, más prominente, ese golpe será y aparecerá en el papel. Será un valor alto. Solo tenlo en cuenta. Y aquí quiero entrar y bajar este valor. Simplemente siendo muy muy preciso con el lápiz. El lápiz ofrece una capa de control que disfruto a fondo. Veamos esto aquí mismo, aquí es donde estamos bajando el valor alrededor de estos pies. Y quiero usar el lápiz aquí porque realmente quiero que esté aquí, ¿ verdad? Quiero ese control. Y entonces aquí me llevo mi hu, y solo estoy haciendo algunas recuperaciones de alto valor en estos Puedes moverte tan rápido con una goma de borrar alimentada por batería. Si no tienes uno, definitivamente lo recomendaría porque son increíbles. Al igual que cualquier peaje eléctrico, facilita tu trabajo, ¿verdad? Y me refiero a hacer las cosas de la manera más fácil posible. Entonces no me estreso. Sí, ahora solo estamos tomando nuestra difuminadora y poniendo una buena mezcla en todo ello Hago algunos toques finales sobre esto. Pero creo que una de las cosas más grandes con trabajo de detalle es que puedes implicar trabajo de detalle y el ojo del espectador lo recogerá e intentaremos darle sentido. Eso es solo una comprensión y un principio de óptica y. No sé si ustedes recuerdan el tutorial de cocodrilo que hice, pero eso fue recordar cómo hicimos el método del paisaje desde Da vinci o la cabeza era, como, detalle espectacular, ¿verdad? Y luego el cuerpo que estaba detrás de la cabeza, lo alargamos y lo golpeamos con nuestro pincel, y no definimos nada. Es lo que ellos llaman como dirigir el ojo del espectador. Porque cuando lo piensas, si miras algo, como, digamos, el ala izquierda de este colibrí, por ejemplo, tu ojo probablemente no va a pasar naturalmente mucho tiempo ahí El motivo es porque apenas hay detalle, es suave, ¿verdad? Es esponjoso, está desenfocado, nuestros ojos no les gusta cuando las cosas están desenfocadas. Entonces tu ojo naturalmente iría al ave, el cuerpo principal del ave. Se iría al ojo, yo iría al pico, iría a la cabeza, a la garganta, al pecho del pájaro, a los pies, incluso y hasta a la otra ala porque está más enfocada Eso es lo que quieren decir cuando hablan de cosas como el método del paisaje o dirigir la mirada de tu espectador. Eres el artista al final del día, así que llegas a dictar exactamente dónde pasa el ojo de tu espectador la mayor cantidad de tiempo Muchas veces me siento como dibujos que son así y dibujos que son como el cocodrilo, en realidad son los dibujos más interesantes porque sí tienen esas técnicas muy sutiles en ellos que creo que los hacen destacar. Pero al final del día, todo es preferencia. A algunos artistas les gusta poner cada parte de su dibujo con el mayor detalle que puedan. Pero, sí, depende de ti. Todo se trata de lo que te gusta. Seguro arte, estética. Haces lo que quieras. Siempre he dicho que dibujas cosas que te hacen feliz, haces lo que te hace feliz. Aquí adentro, solo estoy poniendo algunos toques finales aquí, un poco allá. Quiero decir, honestamente, como, si este dibujo fuera para un cliente mío, probablemente habría pasado, no sé en ningún lugar 12-16 horas en el dibujo de la silla O ésta, creo que me tomó un par de horas sacar a ésta. No es tan preciso como me hubiera gustado que fuera. Pero siento que realmente tengo que mostrarte algunas ya sabes, solo habilidades diferentes y solo técnicas diferentes, ¿verdad? Eso es realmente eso es realmente lo que es dibujar solo es un montón de técnicas. Así es como haces algo, verdad? Hay un proceso. Hay un flujo, hay un enfoque adecuado. A hacer algo. Siempre y cuando entiendas ese enfoque y sepas que tienes que colocar una capa base de carbón blando antes de poder entrar y comenzar a recuperar valores y comenzar a sacar la forma subyacente y establecer las bases para la textura. Eso es realmente la mitad de la batalla. Eso es realmente la mitad de la batalla. Pero aquí, por ejemplo, éste está prácticamente hecho, pero no me gusta cómo no tengo suficiente contraste entre mis valores altos y mis bajos aquí en el pico Solo voy a arruinar esto muy rápido con mi goma de borrar monoero y sacar algo de esto Aquí, esto podría ser un poco mayor de un valor. Voy a seguir adelante y recuperar eso. Sí. Entonces aquí lo que voy a hacer. Voy a tomar mi whoo whoo. He extendido un poco ese tip de borrado, pero solo voy a sacar partes de esto y tratar de simplemente elevar el contraste. En ciertas partes de esta cabeza de colibríes. Pero quiero decir, podrías pasar horas en el trabajo de detalle chicos. sabes, ya nos han dibujado para ya sabes, hora y media. Y aquí, sólo voy a darle una última pequeña reflexión. P p justo aquí en el costado. Y o Ahí vamos. Espero que este tutorial haya ayudado. Di, Di y recuerda, nunca dejes de dibujar.