Cómo dibujar un bulldog inglés | Tutorial paso a paso

1. Introducción: Qué So mi nombre es Brandon menor. Yo soy artista, ver tubérculo final. O sea, ¿cómo lo dice uno? Creador de contenido en línea, he hecho muchos tutoriales de dibujo similares sobre todo mi YouTube, pero quería darle un go on share de habilidad y salir con algunas clases que son un poco más lentas. Y eso realmente me dio la oportunidad de hablar un poco más en profundidad a las técnicas que utilizo en mi enseñanza, un método llamado el método de tres capas, donde usamos carbones blandos, medios y duros y una matriz de diferentes herramientas, fumadores, pareja diferentes tipos de gomas de borrar y pinceles para especie de sacar el detalle. En mis dibujos. Es un método que es bastante sencillo de comprender. Hace para algunas imágenes refinadas realmente cool y es algo que creo que disfrutarás aprendiendo. Entonces en esta clase, prepárate para aprender mucho. Te voy a estar llevando a través de cada paso en el proceso de dibujo. Todo, desde la forma básica de nuestra imagen de referencia hasta la capa base con nuestros pinceles y utilizando nuestros artículos más suaves. Voy a estar explicando las diferencias entre carbones blandos, medios y duros. Te voy a estar mostrando los diferentes trucos cuando se trata métodos de recuperación de alto valor con nuestra Mano Xero y quién, ¿quién? Gomas de borrar. Y hasta voy a tocar un poco en un método que se derivó de nada menos que el propio Leonardo Da Vinci. Entonces con todo, este es un método que practico casi todos los días. Y si eres nuevo en el método de tres capas, espero que sea algo de lo que obtienes mucho valor y empieces a usar en tus propios dibujos. Dicho eso, tenemos mucho que hacer. Hay mucho que explicar, hay mucho que aprender. Y espero ver clase. 2. Herramientas | Forma básica: De acuerdo, entonces las herramientas que vamos a usar para este son por supuesto, un lápiz de grafito. Y esto es sólo un humilde HB. También vamos a usar un juego suave, un medio, y un juego de lápices Turkle con calificación cardiaca. Además de terminar quién, quién, una clínica de Pinto y un mono 0 y borrador. Sí. También vamos a ser utilizados en tres diferentes hace medidas tres dieciséis, un número uno y el número tres. También vamos a estar usando tira de papel de lija y lo que me gusta llamar mi papel de chequeo de tono. Molemos el goteo en esto y luego revisamos nuestro tono en esto. Y luego aplicamos al papel. Y mi Síndico sí bien, estoy en el número seis, presión junto con mi cepillo de elfo que saqué de una de las bolsas de maquillaje de mi esposa. Y eso es todo. Muy bien, Louis, el lindo sombrero de cachorro. Este es un inglés, ambos. Ok, entonces vamos a dibujar la forma básica de referencia y maduros. Y ahora discutiblemente, este es probablemente uno de los pasos más complicados en el conjunto, en todo el proceso al que te enfrentarás. Y la forma en que lo hago es que traté de empezar con la nariz y sobre todo con el tiro frontal completo de un cachorro. Siempre intenta empezar con la nariz. Y de esta manera, puedes construir tus proporciones de como digamos por ejemplo, la proporción que estamos enfrentando aquí con el pliegue extra de piel de este perro que tiene aquí. Podemos medir esas proporciones desde la parte superior de la nariz para decir la parte superior de ese pliegue cutáneo con bastante precisión, sólo por un poco de estimación, ¿verdad? Y estas clases de habilidad comparten, no les voy a estar enseñando a usar el método de cuadrícula ni nada por el estilo. Creo que por el método que enseño, lo mejor es que intentes dibujar tus contornos. Y creo que ese es el mejor método. Porque de esa manera podrás construir tu memoria muscular. Y no sólo eso, sino que tus futuros dibujos serán mejores para ello. ¿ Está bien? Pero lo que estamos haciendo aquí es simplemente ir despacio. Y estoy sacando una parte de esto a la vez. Ahora aquí estoy alineando el fondo de la fosa nasal nasal. Y luego justo ahí es donde voy a poner este pliegue cutáneo que viene de la mejilla aquí. Y ahí vamos. Algo así. Y recuerda lo que siempre digo de este paso. El paso del esquema no es finito. Por cualquier medio. Siempre puedes hacer lo que yo llamo mis ajustes más adelante por el camino. Si necesitas hacer un ajuste por tus proporciones, que se alineen más como lo que quieres es algo así, algo básico. Y luego de justo aquí, justo por aquí, volcado por ahí y luego arriba gordo. Y sobre su eso es lo que vamos a poner la esquina de este perros que aquí justo por ahí. En lo más alto de esto voy a estar y lo que acabo de hacer ahí mismo, eso es lo que llamo un medidor tus proporciones. Utilizando puntos de referencia. Puntos de referencia siendo como decir por ejemplo, si quisiera clavarlo por proporción en la parte superior del ojo izquierdo de los perros, me limitaría a calibrarlo desde la parte superior del ojo derecho que acabo de dibujar. Y esa es solo una forma rápida, fácil de que puedas tener proporciones más precisas en tus primeros intentos de pareja en el contorno. Y acostumbrarse a eso, ¿verdad? C, así que justo ahí. En realidad no me gusta eso, así que voy a borrar todo esto y podemos hacerlo. Podemos hacer eso. Soy un gran fan de cometer errores porque siempre puedo hacer mis ajustes y mi dibujo será mejor para ello. Tan bien, así que justo aquí es donde realmente está esa línea. Entonces lo traje un poco. Y luego nota lo que estoy haciendo. Aquí miramos la imagen de referencia y básicamente simplemente esbozando esas reglas de la piel. Porque donde están estas líneas con el grafito, ahí es donde voy a poner un valor ligeramente menor cuando se trata ln matriarcal abajo en el siguiente par de pasos. Y ya verás a qué me refiero cuando lleguemos a ese punto. Pero eso es lo grande con este paso. Es solo delinear las reglas de la piel y las formas principales como dicen las orejas, los ojos, la nariz, la boca. Justo por aquí. ¿ Ves eso? Ahí es donde empieza esa oreja. Ahí vamos y este tipo de bajarlos y están justo ahí en línea con el o juran que son paradas. Es decir, obviamente, quieres intentar asegurarte de que tus dibujos sean lo más precisos que puedan ser. Pero de ninguna manera. De ninguna manera no intentes que tu dibujo sea absolutamente perfecto a menos que por supuesto lo quieras. Pero no soy un gran fan de la perfección. Un poco. Sigue con Salvador Dalí en esa instancia, ya sabes, cuando dijo, no te preocupes por la perfección, ¿verdad? Y nunca lo alcanzarán. Eso me gusta. Y creo que cuando se trata de un paso como este, este paso inicial, aquí es donde todos se sienten más frustrados porque son los más preocupados por la perfección. Y eso no es retirarse se trata de lo correcto. Se trata de crecer. Se trata de aprender. Nunca lo sabrás todo. ¿ Y por qué lo harías, por qué querrías saberlo todo? En este paso, lo que estamos tratando de hacer es que sólo estamos siguiendo esa forma básica. No se preocupan por la forma, ¿verdad? No preocupados por la forma en esto, en este caso en absoluto. Simplemente nos estamos centrando en la forma en la que vendrá la forma cuando empecemos a construir nuestras capas y recuperar nuestros altos valores. En la siguiente lección. eso nos vamos a centrar. En esta lección. Todo se trata de la forma básica de nuestra imagen de referencia. Entonces como aquí está la lengua. Vamos a sacar esto. Siempre que escribes sobre, aquí es donde sale la parte superior de esa lengua de C. Es como justo en línea con el ojo aquí y usa el punto de referencia dentro y boom, justo ahí. Ahí es donde vamos a querer arrancar esta lengua, algo así. O vamos y simplemente calibrarlo bien? Participa en lo mejor que puedas. Obtener. Muchas veces cuando estás tan preocupado por tratar de conseguir una matriz de dibujo, realidad vas a estropear aún más en tus imágenes de referencia. Sé que lo tengo. Entonces aquí mismo voy a darle un puñetazo en los dientes. ¿ Se puede hacer esto listo aquí? Y entonces sólo voy a delinear esta zona o arena tienen valores bajos. Eso es lo grande aquí es que solo quieres delinear en todas partes donde va a haber una ruptura sustancial entre tus valores altos y tus valores bajos. Y entonces digamos aquí y lo que estoy haciendo es que sólo voy a pasar y sólo voy a meter exactamente donde esos valores bajos van a ser más o menos. Y luego de esta manera, cuando llegue el momento de poner el carbón y sabré exactamente dónde quiero poner la mayor cantidad de carbón para que realmente pueda acumular mis bajos valores. Y igual de importante, sabré a dónde quiero ir luz real con mi carbón y luego volver a través y hacer alguna recuperación de alto valor con mi trabajo de borrador. Y realmente trae hacia arriba esa textura que vemos en el cabello. Y luego aquí hay otro pequeño truco. Entonces, cuando miras la imagen de referencia, ves cómo hay esos roles, ¿verdad? Ah, ahí están esos papeles y en las mejillas de este perro, Bueno, lo que estamos haciendo aquí es que sólo estamos tomando o grafito y simplemente estamos tirando donde va a haber carbón extra cuando llegue el momento de poner nuestra capa base de carbón blando. Está bien. Eso es lo que estos son cuatro. Justo así. Y ahora puedo tomar mi uno era borrador y solo puedo limpiar un poco cualquiera de estas líneas que no me gusta. Y debido a que estaba usando un control de presión muy ligero cuando puse este grafito hacia abajo, se levanta del papel muy bien para nosotros. Y eso es lo que queremos. Consigue esto limpiado aquí. Y esto es bonito porque ahora tenemos una base y marco realmente sólidos para el carbón por venir. Muchas veces si acabas de empezar con el carbón y no tuvieras un esquema, creo que una de las cosas que descubrirías es que es un poco difícil saber exactamente dónde están esas rupturas entre valores altos y bajos. Y entonces aquí sólo voy a planchar tipo de los hombros de este perro. Y te voy a mostrar un truco realmente genial. En realidad aprendí leyendo sobre Leonardo da Vinci. Y tiene que ver con la óptica. Es cómo engañar al ojo al no definir ciertas partes del perro y básicamente alargando la imagen. Pero en la lección dos, vamos a estar cubriendo en capas base con nuestros pinceles íbamos a revalorizar edificio con nuestros soldados, íbamos a estar pasando por la recuperación de alto valor con nuestras gomas de borrar. Y vamos a seguir construyendo esa forma subyacente. 3. Captura de base de la parte de la base de la mayor de alto valor: De acuerdo, entonces aquí es donde podemos empezar a divertirnos un poco. Vamos a hacer es vamos a tomar nuestro papel de chequeo de tono y poner eso aquí abajo al lado del esquema. Y cuando haya hecho ese Dickinson carbón blando y lo haya molido en la tira de papel de lija aquí. Coloquemos eso en su propio papel de cheques. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi cepillo número seis. Y solo voy a cargar aquí y un poco decente manejar Oracle y luego quiero revisar y asegurarme de que tengo el tono que quiero y quiero un buen medio tono aquí. No quiero que nada se encienda, pero tampoco quiero nada demasiado oscuro, gris. Agradable, de valor medio. Y nota en este paso lo que estamos haciendo es que estamos usando un control de presión muy ligero, muy ligero. Y la razón por la cual es porque cuando llega el momento de que recuperemos nuestros altos valores con nuestros lemas o borrador. Vamos a querer que ese carbón esté descansando encima del papel. Porque si usamos demasiado pesado para el control de presión, lo que va a pasar es que el carbón se va a empujar directamente del cepillo al papel y al papel. Y porque eso va a hacer mucho más difícil sacar esos altos valores. Entonces con todo lo que hacemos, este método de tres capas que te estoy enseñando. Todo son mano de luz real, control de presión de luz real. De acuerdo, así que aquí mismo lo que estoy haciendo es escoger a Romano Zoroastriano, y estoy haciendo lo que ellos llaman recuperar mis altos valores. Y mira, esta es una de las razones por las que queríamos utilizar el carbón blando para la estratificación de base de este dibujo específico. Y eso es porque tiene la menor cantidad de aglutinante en ella desde la fábrica, sin aglutinante que se infunde en el carbón. Y por eso, es muy suave y levanta del papel lo más fácil de los tres carbones. De acuerdo, así que ten eso en cuenta. Y salgo y hago una mancha escogiendo tres dieciséis o esta es más pequeña, más inteligente de lo que estamos usando para esta, voy a comprobar mi tono. Y ahora nota que estoy mirando la imagen de referencia y derecha, donde hay un valor mucho menor, un valor más oscuro. Ahí es donde quiero enfocar mi control de presión con esta mayor. Una de las razones por las que yo, agarré las tres dieciséis en contraposición a la una o a las tres que tengo en cuanto a las tallas de mis fumadores es porque quería tener más control. Muchas de las veces a la hora de dibujar, y sobre todo con carbón o grafito. Cuanto más afilado sea tu lápiz, más control tienes sobre exactamente adónde va eso, ¿verdad? Bueno, son gerentes, es exactamente el mismo principio. pequeño, cuanto más pequeño más control a más grande que inteligente, menos control. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero esto básicamente nos permite enfocarnos realmente y poner esos nuevos valores medio-bajos exactamente donde queremos que estén. Y así es como podemos construir sombras. Y estos son los inicios de sacar esa forma subyacente que vemos en esta imagen de referencia. Pero nota cuando estamos viendo la referencia inmaterial que se estaban construyendo este año, eso es lo grande que estamos haciendo es que estamos construyendo esos valores más bajos. Y aquí lo que estoy haciendo es tomar un lápiz de carbón medio, asegurándome de que esté bastante afilado. Y recuerda que estaba hablando de control. Bueno, esto me da un control preciso. Estoy poniendo mucho carbón exactamente donde quería ir. Y esto me permite realmente sacar la forma en ese oído. Entonces ahora lo que estoy haciendo es que he cambiado mi carbón medio por una carga de cepillo número seis al revisar mi tono. Y ahora solo estoy poniendo atención a la imagen de referencia y al flujo, ¿no? El flujo de aire, nuevo, mi control de presión. Pero lo que quiero hacer es que mi pincel vaya justo por esas líneas que me acosté con mi lápiz de grafito. Y estos son los primeros pasos para construir esos roles, reglas de piel que vemos y simplemente ir aisladas y construirlas lentamente. Porque si miras la imagen de referencia, hay mucha luz golpeando la parte superior de esta frente Bulldogs. Y por eso, no queremos bajar demasiado carbón porque eso no va a coincidir, ¿verdad? Entonces sólo ten eso en cuenta. Y siempre que necesite un poco más de carbón vegetal, todavía acoplado dabs así. Tan solo un par de pestañas. Y luego comprueba siempre tu tono, sobre todo si eres nuevo en los pinceles. Comprueba siempre tu tono. Y luego también así, acabamos de cargar aviso a donde voy con mi pincel. Aviso a dónde voy. Ver estoy poniendo mi enfoque justo a lo largo de esa línea. Empieza por la línea y luego tire hacia atrás a la derecha por estas líneas. Ahí es donde quiero enfocar la mayoría de mi trabajo de pincel. Y nuestro lo frenó un poco más. Pero esto es lo que estamos haciendo. Estamos siguiendo ese mismo principio. Estamos solo, estamos siguiendo esa gráfica que alinea que nos pusimos y vemos cómo empieza a salir esa forma. En este momento no coincide exactamente con la foto de referencia, pero escribirá con recuperaciones de alto valor con tus gomas de borrar. La única cosa grande que tienes que recordar que hay que tener en cuenta porque si olvidas esto, tu dibujo no va a salir. Es eso si quieres acentuar esos altos valores, si de verdad quieres que muestren a través del ojo de tus espectadores, un poco más de carbón en tu capa base hará el truco porque estás sacando el contraste, ¿verdad? Más carbón en la capa base, y cuando vas a recuperarlo, tienes un valor más bajo a tu alrededor, rodeando tus valores altos que acabas de recuperar. Es, es parte de lo que llaman relaciones de valor, ¿verdad? Y básicamente es solo una forma elegante de definir el contraste entre valores tanto altos como bajos. Simplemente tendríamos eso en mente. Eso es un, eso es algo grande que una vez que comiences a ponerte bien en esta técnica de construir estas capas base, empezarás a jugar mucho más con ese concepto. Pero es un error novato, no poner demasiado carbón en el papel, sino un por qué cometemos errores para que podamos aprender de ellos para que podamos estar mejor mañana. Irs aquí mismo, lo que estoy haciendo es tomar mi pincel y voy despacio. lento vas más control tienes. Para tener siempre eso en mente. Lo que estoy haciendo aquí, algunos c donde hay un valor bajo, ese parche de bajo valor por todo el, yo iba alrededor del contorno. Y entonces solo estoy construyendo lentamente este num bajando eso, ese valor. Y definitivamente quiero ir un poco más bajo en valor de lo que tengo para las orejas, la frente, y el otro lado de la parte superior de la cara del perro? Apenas un poco más bajo, pero todo el tiempo, sólo porque se está volviendo más bajo y valor no significa que esté empujando más fuerte de lo que estaba antes. Es el mismo control de presión. Sólo diferencias es que estoy cargando el pincel un poco más, ¿verdad? Más carbón vegetal, menor valor independientemente del control de presión. Entonces sólo ten eso en cuenta. Mismo control de presión. Cuanta más pinceladas. Porque recuerda, todavía necesito sacar esa textura. Has estado en este parche de bajo valor que vemos aquí. Pero este método definitivamente pondrá a prueba tus habilidades de pincel. Pero una vez que dominas el pincel, se abren tantas posibilidades para lo que puedes hacer. De acuerdo, y hablando pinceles aquí mismo, C no es cepillo de salud. Tan solo para hacerlo cepillar. Ya no. La Meca. Oh, tengo que preguntarles. Pero su cabello. Entonces una de las razones por las que quería mostrarles esto es porque quiero mostrarles la diferencia entre un pincel número seis, qué rapidez se puede mover, pero no se tiene casi tanto control frente a un cepillo de elfo. ¿ Te das cuenta de la diferencia principal? El principal diferencia es el control puntiagudo que tengo. Y lo creas o no, este pincel es un poco más fino que ese número seis, ¿verdad? Y por eso, sostiene mucho más carbón. Entonces el número seis lo hace en un área pequeña. Entonces. Por tomarlo y construir estos valores bajos alrededor del ojo. Y luego alrededor de los bordes de esas reglas de piel. El cepillo elfo en realidad será más fácil de usar porque te da más control. Y sobre todo cuando no estás seguro, ¿verdad? Cuando estás, cuando estás haciendo una técnica con la que no estás familiarizado, cuanto más control tengas, mejor podrás empezar a ponerte realmente flojo con muchas de tus herramientas. Mientras construyas las habilidades, correcto, cuantas más habilidades adquieras, más relajado te vuelves con tus herramientas. De acuerdo, así que ahora aquí estoy tomando mi borrador Mano 0 y noto como le he cortado una diagonal. Este es un truco para cuando vas a recuperar valores altos como este, mira esto, vamos a sacar esa textura. Aquí arriba. No lo vas a ver tanto porque hay muchos valores súper altos en la parte superior de esto. Oreja de cachorros y su frente. Pero lo principal en lo que debes enfocarte y ser diligente a la hora de este paso específico en este proceso es la dirección, la dirección y la duración de tus huelgas. Nos vemos entonces. Pero entonces al mismo tiempo, ten cuidado de que no recuperes demasiado alto valor. Donde están esos descansos de bajo valor. Porque si tú, si tomas demasiado, lo que sucederá es que el papel de la piel desaparecerá y eso recortará la forma general que se saca para los ojos de tus espectadores. Así que solo asegúrate de tener eso en cuenta. Pero en este paso, solo presta atención a dónde están exactamente esos valores altos y haz todo lo posible para examinar la dirección del flujo de aire. Si puedes clavar la dirección del flujo del cabello y luego la longitud de la textura del cabello en cualquier área específica en la que estés, en tu dibujo. Eso, eso es oro. Eso definitivamente te ayudará. Eso sacará a la luz el, el realismo que Vas hacia adelante sacará esa textura. Y al mismo tiempo, te ayudará a transmitir la forma subyacente. La textura y la forma subyacente están definitivamente interconectadas. Porque si te has formado se supone que vas en un sentido y luego tus texturas van exactamente lo contrario, eso no va a parecer preciso, ¿verdad? Al igual que esta regla aquí mismo en un poco tener que se revierte pero que las liebres fluyendo de vuelta de la nariz al IRS. Y luego de este lado de la cabeza, es muy único en comparación con el otro lado. Todavía tenemos mucho textura aquí, pero porque hay tanta luz golpeando el lado derecho de la cara del perro. Es en algunas áreas, realidad no vamos a tener casi ninguna textura en absoluto, pero eso está bien porque lo que estamos haciendo es que estamos imitando. Esas zonas de extremadamente alto valor. Y así, sólo pasar por ahí y hacer pequeñas huelgas en el papel. Pero al mismo tiempo no me voy a deshacer de ese bajo valor. Porque si me deshiciera de eso, ese papel desaparecería por completo. Y eso no es, bueno, vamos a cazar. Como dije antes, no se trata de perfección, pero definitivamente queremos, definitivamente queremos tratar de que nuestro dibujo se parezca tanto a las imágenes de referencia que posiblemente podamos. ¿ De acuerdo? Pero esto es todo lo que se necesita. Esto es literalmente todo lo que se necesita para empezar a sacar no sólo la textura de tu Bulldog, sino que la forma está bien. Y siempre que tu punta de borrador de monazita se ensucie o hay como mucha porquería en ella o no es casi tan afilada como era, simplemente no sientas que no puedes seguir adelante y, y afilar con la navaja de afeitar, solo re corte un ángulo en tu punta. Y entonces así son huelgas serán mucho más delgadas, ¿verdad? Mucho más refinado. Y es, definitivamente es un aspecto más refinado. Y luego aquí solo pantalla, queremos mantener, mantenerlo el flujo de este año. Al mismo tiempo, aún queremos recuperar eso, ese alto valor que vemos aquí arriba, porque aquí es donde la luz está golpeando alguna luz que nuestros ojos así ven que me tomé, me quité mis modelos están apagados- cámara y lo afiló. Porque ahora voy a entrar a este parche ocular de bajo valor que tiene el perro. Muy lentamente. Enfócate en el flujo, la dirección de esta Liebre. Y estoy haciendo solo pequeñas huelgas cortas, cortas, al igual que las pequeñas huelgas cortas. Estando seguros de poner la distancia adecuada entre cada golpe. ¿ Verdad? Si son huelgas o están encima el uno del otro, lo que van a hacer es que sólo van a abrir un gran spot de alto valor en la frente de los perros y eso no va a parecer que lo quieran. Entonces solo tómate tu tiempo, ve despacio y solo golpea el periódico. Levanta, muévete y luego vuelve a golpear el papel. Y eso es todo lo que estamos haciendo aquí. Pero está empezando a ver cómo si no soy consciente de la dirección del cabello, cómo puede empezar a lucir precisa a la imagen de referencia. Esta es la recuperación de alto valor. Ahora bien, básicamente hay dos enfoques para los valores altos. Uno es recuperar, que es lo que estamos haciendo aquí, que es básicamente donde tú, recuperas el alto valor de un valor más bajo. Y luego está lo que llaman salvar tus altos valores, que es un poco como lo que le hicimos a los ojos. Los ojos acaban de completar, espacios en blanco completos. Y como digamos por ejemplo, no queríamos dibujar en los ojos, ¿verdad? Simplemente iba a ser un alto valor. Ese es un ejemplo de ahorro. No estás poniendo carbón en ninguna parte de la zona designada para i valor. Por lo que ni siquiera necesitas un corredores con ese enfoque. Pero está bien, eso se ve bastante bien para esta lección. Ahora en la lección tres, vamos a estar repasando el trabajo de detalle y realmente vamos a refinar esta imagen con carbón duro. 4. Ojos de detalles de los que se | en los objetos de Detail con carbón duro: De acuerdo, así que ahora voy a tomar el número seis y sólo voy a descargarlo aquí muy rápido. Controlado alrededor en un círculo, débito. Asegúrate de que no haya nada en él. Y solo voy a pegarle muy ligeramente real a esto un par de veces. Y esto es más o menos sólo para sacar un sentido de gradación a través de mis valores altos y bajos aquí. Y le voy a dar un bonito look suave. Esto es un perro. Después de todo. Los perros son agradables y suaves. Entonces ahora cuando los usamos para comprometer número una vez manager y solo voy a ponerle un poco de carbón blando aquí. Y yo soy Scott, comprueba mi tono. Ahí vamos. Yo quiero un buen bajo valor. Y sólo voy a empezar a construir. Se va a empezar a construir este valor más bajo aquí alrededor del ojo. Y una de las razones por las que cambié de, digamos, el número seis y el cepillo de salud es porque ahora lo que quiero hacer es que quiero más control en construir esos valores medianos a bajos, sobre todo alrededor del ojo. Y eso es lo que pasa con el grupo de herramientas, ¿verdad? Es tus pinceles te da la menor cantidad de control que puedes mover muy rápidamente. Ahí hay prometidos te dan la siguiente cantidad de control, y luego tus lápices te dan control finito. Entonces cuando se trata de como el trabajo de línea y cosas que te estaré mostrando en esta lección específica con los ojos. Estaremos usando lápices de carbón para eso. Pero cuando se trata de áreas como esta donde sólo necesitamos bajar ese valor, ¿verdad? Y un poco sacar la forma que vemos alrededor de este Bulldogs I, los fumadores son la herramienta que queremos usar. Y ten en cuenta con este paso específico. No estoy empujando a Hardy. Cada paso en el método de tres capas no necesita mucha presión ocular en la mano. Es decir, así como esto, a ver cómo estoy consiguiendo estos efectos aquí. Yo solo, estoy poniendo esto maduro de su lado. Simplemente estoy más o menos presionando que levantando, presionando y luego levantando. Porque al mismo tiempo, sólo porque esté bajando el valor no significa que pueda olvidarme de esa textura I. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer es tomarme mi lápiz medio de carbón y asegurarme de que esté afilado. Voy a ponerme de pie de punta. Y yo sólo voy a tirar de él y sólo un poco de tirarlo aquí. Y así es como lo llaman línea definida, ¿verdad? Y agradable encontrar linea ahí. Y lo que hace esta línea es este tipo de empuja un poco el ojo hacia el cráneo y le da esa sensación de, ya sabes, esas reglas de piel grasa alrededor del ojo. Y esto abajo. Justo así. Maravilloso. Y estoy usando un carbón medio para esto porque no querría usar un lápiz de carbón suave porque no hay suficiente aglutinante y la punta del lápiz. Y no tira casi como Tipo de líneas definidas como necesitarías para esta parte específica de la tribu. Pero el chocolate medio tiene un poco más de aglutinante en él, y así lo hace por nosotros. Y ahora nota aquí me llevo a mis tres dieciséis mujer. Y estoy entrando muy a la ligera y estoy poniendo una capa base de carbón en el ojo. Porque si notan estos, voy a tener un valor muy bajo. Y así este es un truco que puedes hacer para empacar y valores muy bajos. Porque si no haces esto, lo que pasará es que puedes arriesgarte a sobrecargar el ojo porque si no tienes carbón es una capa base. Cuando vayas a bajar ese carbón del lápiz como lo estoy haciendo aquí. A pesar de que es un carbón medio muchas veces pequeños trozos de papel, ¿verdad? En realidad brillará a través de la capa de carbón vegetal. Y se verá realmente rugoso. Y así te vas a enloquecer. Se enojaron cuando golpeó eso con mi pincel y lo vas a hacer un par de veces. Y luego te vas a dar cuenta de que un poco trabajas en exceso el papel donde esto, nota cómo cuando hago mis lindos círculos apretados con mi carbón medio, cómo no hay blanco real brillando a través. Eso se debe a que golpeamos el papel con nuestra manchada alrededor introduciendo esa capa base para ayudar a prevenir eso. Pero aquí en la parte superior del ojo, realmente no importa tanto porque hay un reflejo en el globo ocular. Así que sólo estoy un poco quiero empacar ese carbón en, bajar ese valor todo el camino hasta esa línea definir a través de la parte superior derecha. Y entonces aquí, es un poco que hay que construir esto un poco. Ahí vamos. Eso es lindo. Y recuerda lo que siempre digo de que los ojos metan, salgan. No te quedes. sesgada y baja tus valores más bajos en tus líneas. Y luego derrapar en absoluto. ¿ De acuerdo? Algo sobre así. Y luego aquí hay un truco genial. Si te llevas tu mono XHR o Acer y simplemente te vas como esta pequeña, pequeña media luna. Se ve un poco así. Lo que esto hace es casi saca como un, como un reflejo. Y si vas así a la luna, mira cómo de repente ese ojo se ve circular. Sólo un truco rápido así como ese puede hacer que me vea redondo y luego eso es todo y luego no lo toques. Entonces ahora lo que estoy haciendo es tomar mi medio ahora, lápiz de carbón. Y yo solo estoy pasando y tipo de construirlo para decirlo un poco y, y tratando de sacar mucha textura que vemos en esta foto de referencia específica. Y puedes usar un lápiz de carbón medio para este paso o puedes usar un carbón de manada. Y solo depende un poco de lo bajo que quieras que sea ese valor. A ver, me gusta usar el lápiz de carbón para este paso porque esto sólo me da mucho control puntual que necesito. Ya sabes, mis fumadores no pueden conseguir esto preciso. Por supuesto tampoco mis pinceles. Por eso quieres un bonito lápiz de carbón afilado y medio para sacar el trabajo de detalle alrededor del ojo. Y nota mientras hago esto, estoy siguiendo ese flujo y estoy siguiendo el flujo de ese cabello de no desviarme de eso. Ahí vamos. Por lo que se puede llegar. Simplemente están haciendo algunos pequeños strikes cortos con mi médium. De acuerdo, ahora, voy a cambiarlo de mis tres dieciséis. Y note lo que estoy haciendo aquí. Estoy pasando por ciertas áreas y solo estoy una especie de más o menos mezclando el carbón. Ahora no tienes que sobremezclar si no quieres. Pero lo que esto hace es que este tipo de se deshaga un poco de esa aguereza y de ciertas áreas mientras al mismo tiempo sigue sacando ese trabajo de detalle de exactamente dónde están esos valores altos en relación a esos valores bajos. Ya sabes, como que solidifica esas relaciones de valor. Y entonces aquí solo puedes tomar tus modelos son IHS o si quieres hacer un poco de recuperación de alto valor y un poco vamos a sacar esto, esta ventaja aquí. Aquí vamos. Haz eso, haz que ese papel de piel sea tan redondo. Ok, así que ahora echa un vistazo a esto. Carbón duro. Está bien. Entonces ahora el carbón duro es, piénsalo como tu detalle carbón, ¿verdad? Y la razón por la cual es porque tiene la mayor cantidad de ITER en ella desde la fábrica. Y por eso, se mantiene muy bien unida. Y en realidad hay tanto aglutinante en él que casi arroja como una especie de casi como un gris más claro, ¿verdad? Y no es casi tan oscuro como el carbón medio, pero luego este C como éste sólo para asegurar pequeñas huelgas. Entonces casi exactamente lo que estabas haciendo, el mismo tipo de emoción que tenías con el mono XHR o acer solo esta vez tienes el carbón duro. Ahora bien, esto es un poco más complejo de lo que los modelos son un TSR aunque. Así que definitivamente ir un poco más lento y realmente pensar en dónde quieres. Esos duros golpes de carbón para ser, pero note cómo se puede definir el borde de un parche, un parche oscuro en un, en la cara de un perro. Tan sólo siguiendo esa línea. Justo así. mismo principio aplica con las otras capas que hemos hecho es que el flujo del cabello, ¿verdad? Sigue ese flujo de cabello. Pero puedes ver aquí cómo esa textura apenas empieza a brillar realmente. Por lo que ahora tres dieciséis comprueban nuestro tono. Y lo que quiero hacer aquí es que sólo quiero bajar este valor. Va a bajar un poco este valor. Al ver estoy mirando la foto de referencia y se puede ver lo que estoy tratando de lograr aquí. Vamos a levantar una pequeña encuesta rápida superará a todo eso con. Aquí vamos. Eso se ve bastante bien. Y entonces son, quiero decir, ya ves cómo esos valores más bajos son realmente donde puedes empezar a sacar esos agujeros de Skinner. Y así es como lo haces así. Y solo pequeñas huelgas rápidas en el papel. Sólo sé, sólo ten cuidado aunque tú, no puedes exagerar. No se puede exagerar y muy rápido. Y eso no es lo que queremos. Pero oigo que lo que vamos a hacer es que vamos a secar este otro ojo con un lápiz de carbón medio. Y al igual que el otro lado, nos vamos a tomar nuestro tiempo y vamos a asegurarnos de que tengamos una buena encuesta estable, ¿verdad? Bonito poste estable. Y sólo asegúrate de que cuando empieces tu encuesta, los estén comprometidos, comprometidos todo el camino. Y luego, al concluir, su encuesta se resbaló. Al igual que esto, se resbaló C y dejar que eso, que defina línea una especie de desvanecimiento en nada. Y te da un peso de línea de retroceder agradable. Y aquí lo que quiero hacer, es igual que lo hice por el otro pi. Yo quiero sacar exactamente dónde está esa reflexión de alto valor. Entonces para así como, Así como así, entonces hay que ser perfecto. Y así ahora como con el primero yo, vamos a llevarnos aquí nuestro presupuesto de tres dieciséis. Yo sólo voy a, sólo voy a mezclar realmente agradable, un poco bonita capa base abajo. que cuando vaya a llenar esto, yo con mi carbón medio, voy a conseguir un muy bonito son realmente, muy rico, muy bajo valor. Y luego mientras estamos aquí, como estoy viendo la imagen de referencia, hay algunos, algunos valores más bajos aquí que podemos empezar a construir y podemos empezar a sacar tipo de en la forma de esto. La piel justo alrededor del ojo. Con esas líneas definidas que ponemos con el carbón medio. Definitivamente hemos hecho que la piel aparezca un poco más adelante y hemos hecho que me vea un poco más hundida en la cabeza, que es lo que queremos, ¿verdad? Es increíble cómo solo un simple encendedor también puede lograr eso. Banda. Apenas la vida real, solo, apenas tocar el papel y construir lentamente estos valores más bajos. Es decir, déjame ver cómo apenas estoy deslizando por el papel, ¿verdad? Justo así. Tan solo tómate tu tiempo con él. Eso es lo grande. Tómate tu tiempo con ellos, diviértete. Prueba cosas diferentes. Prueba diferentes direcciones con tu, cuando golpeas a papel. ¿ Verdad? Ahora, cambien eso por nuestro medio, carbón vegetal. Y solo estamos haciendo pequeños círculos bonitos y apretados, igual que hicimos con el otro. I. Simplemente simpáticos pequeños círculos apretados. Bajar este valor. Bonito, peso de línea media. Nada demasiado loco advertencia, sube justo a este alto valor, justo hasta la línea. Y luego vamos a correr, correr ese bajo valor todo el camino hasta esa línea definir. Ahí vamos, así como así. Está bien. Se ve bien, se ve bien. Ahora, lo mismo. También borrador y luego simplemente hacer como un, como un poco, como una carita sonriente, ¿verdad? Carita sonriente. Justo así. Boom. Y luego déjalo en paz. Tengo dos ojitos redondos. Y es literalmente así de simple. Entonces ahora nuestro carbón y solo sé muy cauteloso de este lado de la cara del perro, ¿verdad? Entonces si miramos aquí la imagen de referencia, lo que estamos viendo es que estamos viendo que hay mucha luz, ¿verdad? Porque hay mucha luz, no hay mucho detalle porque el valor está justo fuera de los gráficos. Es completamente blanco en este sitio en algunos casos. Entonces lo que queremos hacer es que queremos asegurarnos de que podamos, la dirección del flujo de aire como estamos haciendo aquí. Ver caducado pero muy ligero control de presión escritor, control de presión muy ligero. Se puede exagerar esta parte de ella de manera extremadamente fácil. Este tipo de dependencia se adhieren a donde ya habías empezado a bajar los valores con tu, con tu, con tu 316 más inteligente. Porque si miras la imagen de referencia, pasa el tipo de glossiness alrededor de los perros. Yo, no hay mucha textura ni siquiera brillando realmente por aquí. Entonces sólo ten eso en cuenta. Entonces aquí arriba y mira la imagen de referencia. Hay un poco de textura que mostrando por aquí con, en cuanto a algunos valores más bajos. Pero pronto no querríamos usar un medio o un carbón blando aquí mismo en este espacio, sería demasiado bajo en valor, sería demasiado oscuro. No te gustaría. Confía en mí. Todo el tiempo. El rumbo de la huelga y la duración de la huelga. Decir eso una y otra vez en tu cabeza. Dirección de la huelga, duración de la huelga, dirección de la huelga, huelga así. Y recuerda, cuando, cuando se trata de esto, esta aplicación específica con el carbón de corazón, menos es más, menos es más ir detalle el trabajo es siempre, siempre es extremadamente fino. Es muy finito. Es de todas las cosas que haces al hacer y dibujar una pieza de arte. El detalle es probablemente el más difícil porque tiene menos margen para el error. ¿ Verdad? Cuando te metes en la capa base, puedes cubrirlo. Pero trabajos detallados usualmente una de las últimas capas. De acuerdo, bueno, en el próximo lo que vamos a hacer es que vamos a trabajar en el papel de la piel y sacarlo del camino. 5. Rollo de piel de la Underlying de forma de forma de la forma | Detalle: De acuerdo, y ahora sólo voy a llevar a mi pinto clicker un cern, limpiar algo de este carbón fugaz. Y si no te quedas encima y el carbón te gobernará absolutamente. Simplemente correrá por todo el lugar. Por lo que el etileno hace lo que tengas que hacer para estar al tanto de ello. Ahora esta lección está fría porque te voy a enseñar a sacar el rol gigante del jet es piel que se sienta encima de los Bulldogs sabe. Y así obviamente si vamos a dibujar Bulldogs, hay que volverse proficiente retirando estos roles de piel. Pero aquí antes de que hagamos eso, voy a volver a dibujar esta nariz y algo así como alinearla con las reglas de la piel en la frente de este perro. Simplemente voy a sacar esto muy rápido con como grafito. Ahí vamos. Recuerda lo que dije y cuando se trata de dibujar tu fase de esquema, nunca es finita, como absolutamente no. Siempre vas a estar ajustando. El cool es por cada ajuste que haces para tu dibujo, it, lo único real a lo que se arriesga es que sea aún más preciso a la imagen de referencia de lo que era antes? Así que sólo abrazan los errores, chicos. Eso se trata del mejor consejo que puedo darte es simplemente abrazarlo. Yo me meto en cada dibujo que hago, cada uno de ellos. Pero no dejo que me baje. Simplemente me lo reí. De acuerdo, así que ahora sólo voy a tomar mi larga respuesta o simplemente un poco limpiar esto. Un poco está preparando esto. Quiero asegurarme de que mis porciones estén donde las quiero antes empezar a poner mi capa base de carbón blando con mi, con mi pincel. Entonces y aquí te explicamos cómo agregar un poco, poco más de textura en este lado de la cara. Todo lo que estoy haciendo es recuperar los valores de i porque hay tanta luz de este lado de la cara, ¿recuerdas? Entonces. De acuerdo, número seis, bro, cargas a este chico malo. Aquí estamos. Y luego cuando se trata de esta regla de piel, lo que querías empezar por abajo, ¿ves esto? Comienza en la parte inferior. Empieza siempre en la parte inferior del papel. Y entonces puedes empezar a mezclarse. Es, ya sabes, realmente dividido y arriba. Veamos lo que esto hace es esto establece la poca luz golpeando la parte inferior del rollo y luego mucha de la luz golpeando la parte superior del papel. Y así le da al yo, este sentido de redondez ya, ¿no? Y esto es forma subyacente aquí. Capas base siempre forma subyacente. ¿ Qué hacemos nosotros, y lo que vamos a hacer es que vamos a pasar igual que lo hicimos por la frente y alrededor de los ojos con nuestro borrador musulmán. Y vamos a recuperar los altos valores en esta regla de piel. Y vamos a sacar esa textura también con el borrador y luego también con nuestros corazones luchas. Y eso es lo genial de esta técnica y poder descomponer estos dibujos para ustedes chicos en esculturas que soy capaz de ir un poco más lento que lo hago en YouTube y realmente tipo de meterme en especie de la carne y las papas si se quiere, de exactamente por qué hago lo que sí sé las costillas y razones de por qué. Pero lo grande es que acabo de arreglar trucos. Son trucos sutiles. Y nota que estamos usando un número seis aquí porque queremos movernos rápidamente y no estamos trabajando en un área que es lo suficientemente pequeña como para dictar el cepillo elfo o cualquier otra herramienta. Por lo que nunca les lleves un poco de borrador. Lo he afilado con una navaja de afeitar. Y ahora presta atención a la longitud y la dirección. Longitud y dirección. Y golpeando los papeles así. Justo así. Y sólo ve despacio. Esto. Ve despacio y tómate tu tiempo. Y solo nota ver cómo estoy chupando en esa textura. Toda huelga es importante. Ve el tipo de textura que nos da, pero al mismo tiempo lo es, no es renunciar a eso, esa forma subyacente, todo caso, lo que estamos haciendo es acentuar esa forma. Está bien. Y C, te ensuciaste. Entonces simplemente lo afiné de nuevo. Y de eso te estaba advirtiendo. En la lección de frente fue cuando estás mono 0 borrador punta se ensucia. Simplemente adelante y afícalo. Al igual que esto. Y nota justo aquí en realidad nota lo que sucede. Ve cómo empieza la piel, empieza a cambiar de dirección. C que queremos ser conscientes de eso. Y queremos asegurarnos de que replicamos eso en papel alquitrán como este. A ver ahora estamos jalando de esta manera o tirando completamente vertical. El vertical. Estamos sacando el flujo, el flujo de ese error. Entonces escribir acate. Aquí es donde ese flujo empieza a ir de vertical a izquierda a derecha. En tanto que del otro lado íbamos de derecha a izquierda. En cuanto a cómo estaba el cabello carril. C, así como esto. No hay mucho para ello. Es sólo estar consciente del flujo. Es decir, probablemente lo dije 50 veces. Eso es. Eso es realmente lo único de lo que tienes que preocuparte. Esta técnica es muy maravillosa en el sentido de que también es muy indulgente también. Pero igual que cualquier cosa en la vida, habituación, una y otra vez. ¿ Y me arrodillaré, me pongo realmente bueno en ello? Esa rosa S. Y ahora aquí ve cómo hay mucha textura que aún tengo por sacar. Bueno, sólo voy a entrar aquí y hacer exactamente lo que estaba haciendo en la regla de la piel. Porque yo sólo un poco quiero sacar esta textura y a través, a través de la textura, Miranda, Salmo fuera textura y forma un poco tener esto, esto entrar, esta interconexión, ¿verdad? Esta relación. Y ese tipo de acentuarse el uno al otro. Ahí vamos. A ver cómo sacamos eso, esa redondez y ese papel de la piel. Darío. De acuerdo, así que ahora los voy a usar va a pegarle esto aquí mismo. Simplemente oscurece esto, solo, solo siempre tan ligeramente, siempre tan ligeramente. Y lo que esto va a hacer es que esto empuje esto traerá esa piel rodar hacia adelante y empujar la frente y el I del perno OK hacia atrás. Entonces aquí iba a cargar mi pincel así de real últimamente, que realmente pegó esto es, esto es más para sacar todo el borrador de, fuera del papel. Y sí lo suaviza. Y ahora aquí vamos. Entonces esta es la gráfica del corazón en aunque recuerden cómo en la frente usamos el carbón duro que más o menos resaltan esos altos valores, ¿verdad? Y traiga algunas relaciones de valor entre alto y bajo. Bueno, eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Estamos haciendo exactamente lo mismo. Ahora si no estás seguro de este paso, te recomiendo hacer esto. A ver qué estoy haciendo. Ver esto. Comienza desde abajo. Al igual que empezaste desde abajo con tu pincel. Empieza desde abajo con tu corazón. El carbón es rápido, pequeñas huelgas rápidas, sólo pequeñas huelgas rápidas. Nada demasiado intenso. Y este será un buen calentamiento para ti. Es solo que realmente estamos sacando eso, ese límite inferior, ¿verdad? O ese papel de la piel descansa justo aquí, justo encima de la nariz. Ahora sale un poco de aquí. Y en la mejilla, el perro. Está bien. Está bien. Y luego empiezas a hacer esto. Entonces una vez que empieces a hacer eso, elige movimiento, mira esto. Yo quería mostrar esto en tiempo real un poco aquí. Sólo para que se pueda ver como lagos ver cómo golpeé el papel. Porque no estoy tratando de poner en líneas reales con mi corazón carbón tanto como estoy tratando de sacar lo que ya puse abajo con mis modelos o un CRC. Solo estoy tratando de resaltar lo que ya hay. Ver código como este, como un poco aquí. Y luego un poco están sacando eso, esa dirección del flujo de aire. Y lo que pasa con esto es que se puede exagerar muy, muy fácilmente. Pero el truco es, es solo tratar de no poner ningún carbón duro hacia la parte superior del papel de la piel, sobre todo cuando te acercas al ojo. Y entonces lo que eso hará es que básicamente tendrás un valor muy bajo en el fondo del papel. Y luego tendrás como un valor medio hacia el centro. Y luego tendrás un montón de alto valor arriba, arriba arriba. Recuerda menos es más cuando se trata de textura especialmente del cabello. Seleccione esto, vea cómo realmente me estoy centrando en el fondo, abajo a medio del papel de la piel. Y entonces aquí lo que estoy haciendo es que sólo estoy tomando mi lápiz de carbón y poniendo un poco más de detalle. Pero mira que eso es lo que pasa. Esa es la cosa con profundidad. Cuando esto, cuando miras algo como quieres ciertas partes del dibujo como dicen los ojos y el para ello, por ejemplo, para casi parecer que están un poco más atrás que eso que esa regla de piel que está descansando sobre la nariz. Y luego mientras nos acercamos, vamos a querer que la nariz mire más de cerca, luego la regla de la piel. Y luego dejamos que la lengua parezca que es la recta más cercana. Ese es el, eso es lo que la forma nos da. Pero como he dicho en otros videos, el foro también es lo más difícil de transmitir. Y dibujo. La forma es fácil. Texturas relajando incluso el valor El edificio es bastante fácil una vez que entiendes los principios, los principios de la misma. Pero incluso entonces, incluso con todo ese conocimiento, muchas veces se forman todavía pueden, aun así huir de ti, aún así te eludir. Por lo que queremos asegurarnos de que seamos capaces de conquistar eso a través de sólo practicar. Y por eso estamos haciendo estos tutoriales. El mar así como esto. Y ahora nota aquí y miras la imagen de referencia, ves cómo hay mucho alto valor, pero aquí mismo hay algo de bajo valor. Eso es todo. Eso es todo. Menos como más. Ok, entonces ahora aquí lo que he hecho es que he cambiado ese carbón duro por un carbón medio. Y sólo voy a volver aquí porque siento que el fondo de este papel de la piel necesita ser bajado, todavía necesita ser bajado y valor. Y a ver qué está pasando. Estamos acentuando esa escala de valor desde el negro completo hasta el blanco completo. Sacar todas esas diferencias y valor en el medio. Y esto solo está haciendo que esa regla de piel se vea tan redonda como podamos conseguirla. Correcto. Entonces aquí, aquí atrás, lo que vamos a hacer es que sólo voy a añadir un poco más de textura a este papel detrás de éste. Ahí se acentúa el valor. Eso es todo lo que estamos haciendo aquí. Sacando esa forma y ver qué es el carbón medio que puedes, puedes hacer este tipo de cosas. Y luego aquí nota si miras la imagen de referencia, hay algunos pequeños puntos y partes donde puedes entrar y puedes agregar tanto o tan poco detalle a esta parte como quieras. Pero puede o C, así como esto. Pequeños puntos, pequeñas huelgas. Pero hacia abajo, a la derecha, hacia abajo. No hagas esto en la parte superior porque no hay nada en la parte superior. Tiene este tipo de textura. Parece así. Pégate hacia abajo, a la derecha. Entonces en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es sacar el, todo el detalle y la nariz con estratificación base, recuperación de alto valor, te voy a mostrar el quién o un cr. 6. Nose | líneas definidas: Entonces cuando se trata de los sabe, lo que vamos a hacer es que me voy a llevar mi mezcla de lápiz de carbón medio. Está afilada y sólo voy a correr una línea de definición aquí mismo. Aquí mismo. Y yo solo quiero, quiero sacar esta fosa nasal. Consigue esta silla acabada de fosa nasal, anillo esto define line up y luego solo levántate. Levántate a medida que jalas eso a través. Y luego cuando miras la imagen de referencia, observa cómo hay como un asteroide aquí y hay un valor ligeramente mayor que inmediatamente encima del interior de la fosa nasal. En éste estamos haciendo exactamente lo mismo. Menos poco definir línea. Tire de eso una y otra vez mientras concluimos. Entonces lo mismo de un lado. Por lo que B eran los frenos sumar más, ahí está ese alto valor inmediatamente al lado de ese bajo valor. De acuerdo, así que lo mismo que hicimos con los ojos, ¿verdad? Queremos llevarnos a nuestro soldado y queremos entrar aquí. Son tres dieciséis. Es una zona súper pequeña. Y sólo queremos un poco, poco de socket en, bajar ese valor. Y luego cuando se trata de esta otra área, queremos ser más ligeros con nuestro control de presión. Realmente ligero. Gloss over, ¿verdad? Eso es todo. Realmente no quiero ir más bajo en valor que eso y luego simplemente tirar de este tipo a lo largo de la parte inferior de ahí. Porque esos en lo alto de la nariz un poco voladizos justo sobre el fondo de la nariz. Y así esto más o menos nos da algo, alguna forma con la que trabajar. Y solo correremos esto justo por el medio. Algo así. El nariz no es diferente. Ten en cuenta que la nariz no es diferente del resto del perro. Requiere capa base, igual que todo lo demás. Ahora podrías notar que estamos usando esta mujer, así que los pinceles. ¿ Por qué es eso? Bueno, la razón es porque esta zona, incluso la nariz, toda la parte de la nariz, es demasiado pequeña. Es demasiado pequeño. No tenemos suficiente control, ni siquiera el cepillo elfo para cuando se trata de colocar, cuando se trata de colocar la capa base. Pero aquí con este libro mayor, tenemos todo el control que necesitábamos. Observe cómo estamos un poco parejos en este paso, nos preocupa la forma. Exactamente cómo se ve la nariz de ese perro, ¿verdad? Y así podemos empezar a hacerlo. Empezar a sacar esa forma capa de interfaz humana. Simplemente real, conozco algún tipo de eclosión cruzada aquí mismo, casi surrealista. Yo jalé de esta manera a la izquierda, a la derecha. Y luego vertical arriba, lado abajo que sí, así. Incluso en la capa base, puedes empezar a sacar exactamente cómo se ve la textura en tu diagnóstico. Y esta es una de las cosas fascinantes de algunas cartas. Ya sabes, mucha gente simplemente, no se dan cuenta de lo mucho que puedes hacer con ellos. Y entonces así así, nota lo que estoy haciendo es que estoy un poco mirando la imagen de referencia aquí y estoy empezando a sacar la forma por todas partes en la nariz estaban especialmente donde la nariz se tapaba en la parte superior de las mejillas Bulldogs. Pero en este paso, sólo concéntrese en los valores bajos. Dónde exactamente están en la foto de referencia. De acuerdo, así que ahora voy a bajar eso. Voy a agarrar aquí mi lápiz medio de carbón. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar y estoy solo, realmente soy Lorine, el valor Kraken, eso hasta el valor más bajo que puedo obtener. ¿ Verdad? Ahí vamos. De repente realmente está empezando a sacar esa forma. Es, estamos acentuando esa escala de valor, blanco completo para negro completo, así. Ahí vamos. Eso es una buena misma cosa en el costado. Trae la carrera mi lápiz medio a lo largo de la parte inferior. Aquí. Ahí vamos. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora de pincel. Ahora recuerda cómo dije que no uses el cepillo ALF para base Larry. Úsalo para esto, ¿verdad? Líneas de base ya hechas. Pero ahora solo estamos usando el fresco, estamos adaptando el papel. Eso es lo que estamos haciendo aquí es dabillarlo, ablandarse. El carbón vegetal. Básicamente le estaban dando una forma de gradación, ¿verdad? Split, ya sabes, dale un aspecto agradable y suave. Ahora esto es sólo una capa. Por lo que ahora vamos a usar nuestro borrador operado por batería hu, hu. Y sólo voy a saltar por el periódico así. Apenas eres como qué? Al igual que en cuanto toqué el papel, tan pronto como siento la punta toque el papel, paso, Sosténgalo. Tire hacia arriba. Yo quiero saltar por el periódico, ¿verdad? Ver toda esa recuperación de alto valor, y ver qué tan rápido lo estoy moviendo y ver qué tan rápido y capaz de hacerlo. Esa es la otra cosa que es maravillosa de la carrera. Ahí hay como cualquier herramienta, ¿verdad? Como si estás construyendo una casa para algo como herramientas eléctricas o como un martillo. Martillos, genial, correcto. Pero una pistola de clavos es aún mejor. Y así como esto. Y si esto se ve demasiado afilado, realmente demasiado abrupto, ¿verdad? No te preocupes por los actos van a golpear esto con un cepillo y algunos fumadores aquí, echa un vistazo a esto. Toma mis tres dieciséis. Y yo solo, estoy más o menos un poco simplemente rebotando fuera del periódico. Estoy tomando la punta del motor, especie de tocarlo como presionando y luego levantando, presionando y luego levantando. Y a ver lo que estoy tratando de sacar. Cuando miras la foto de referencia, ves, ves los valores bajos, esto te la forma. Y los perros lo saben. Eso es lo que estoy sacando con el fumador de aquí. Y esto es algo que simplemente no puedes hacer con los pinceles. Se puede conseguir una mezcla agradable todo alrededor en la nariz, pero más inteligente es o el antes sale. Entonces aquí voy a tomar mis modelos son siempre termino va a correr esto justo a lo largo del, justo a lo largo de la parte superior. Porque a medida que nos acercamos súper a la cima, esos pobres es realmente bueno. Acércate el uno del otro. Entonces vamos a tirar esto hacia abajo, amable así. Está bien, y ahora me llevo un lápiz de carbón duro. Sólo tienes que ir, tira esto hacia abajo. Ahí vas. Y luego echa un vistazo a esto. Note esto sin embargo, esta pronto duna, estoy usando una mano muy ligera. Yo sólo soy una especie de seguir y como, como, como octavos y círculos. Y lo que esto está haciendo es que estoy estratiendo mi carbón duro encima del carbón blando y los altos valores que acabo de recuperar con mi área de Yahoo. Señor. Ya sabes lo que esto está logrando para nosotros es que esto está sacando textura. Eso es lo que está haciendo esto, surgiendo Textura. Y entonces aquí intercambié el carbón duro por un medio. Corre esta línea, voy a sacar esa línea y ver cómo esas líneas mucho más definidas ahora. Y luego voy a hacer exactamente lo mismo que estaba haciendo con mi corazón Turkle, con mi médium. Ya ve, ¿nota cuánto menor en valor es el medio? Ve ese hash porque hay menos aglutinante, ¿verdad? Al igual que esto. Y se puede ver cómo esa textura, es, es mucho un proceso de estratificación, ¿no? Eso es lo que queremos, así como así. Y luego aparecer podemos seguir empacando en más, más textura en la parte inferior de este papel de la piel ya que descansa sobre la nariz del perro. Está bien. Está bien. Ahora, para tomar mi borrador y noté que esto tiene que ser un poco, un poco más alto y de valor. Y ahora me estoy excusando. Cepillo, sólo dab esto, sólo para tener este poquito. Simplemente luz real. Y ahora me voy a llevar mi número seis. Se lo va a cargar aquí arriba. Y ya voy a ver. Voy a tomar mi número seis. Voy a empezar a poner la capa base para los valores bajos ya que salen de los Bulldogs ingleses sabe y a sus mejillas. Mano ligera. ¿ Verdad? Ojalá estés empezando a meterte en el ritmo, ¿verdad? El mantra de esto, esas capas base son todas suaves. Risa, No hay necesidad de presionar con fuerza. ¿ Verdad? Y entonces aquí lo que estoy haciendo, recuerda cómo en la fase de esquema me estaba tomando mi lápiz de grafito y te estaba mostrando cómo podías sacar en Mark o esos roles son, bueno, esto es y. y tomando nuestro pincel y solo estamos corriendo el pincel justo a lo largo pusimos esos papeles en las mejillas con nuestro lápiz de grafito. Y ya verás por qué lo hacemos de esta manera. Aquí, aquí pronto. Al igual que esto, queremos que esos roles tengan un valor menor que todo lo demás inmediatamente a su alrededor. Ahí hay obstáculo de alcance. Pero ten en cuenta cómo se quedan. Se quedan donde los pusiste. Aquí mismo, justo a lo largo de esa línea. Ahí vamos, justo a lo largo de la línea y luego, y luego está bien hacerlo un poco en todas partes y el rojo a lo largo del fondo aquí. Y entonces sólo todo está cubierto todo. Y a ver ahora lo que tenemos. Tenemos valores diferentes debajo. ¿Verdad? Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo de lado. Exactamente lo mismo. Queremos tener una bonita capa base, pero luego también queremos sacar son estos roles son, y sólo vamos a poner un poco más de carbón en estas áreas. Y luego de esta manera, cuando vayamos a recuperar nuestros altos valores con nuestra Mano XHR o un Señor. Vamos a estar matando a dos pájaros de un tiro. Vamos a estar agregando la textura que queremos. Y luego justo como lo que pasó en la frente y vamos a sacar esa forma subyacente de la mejilla. Co, Es super suave ahora mismo. Tiene ese super suave casi como aspecto de mármol LA para ellos. Por mucho tiempo. Ahí vamos. Está bien. Ahora, manchada o tiempo a Y. Cuatro control. Más control. Entonces, y éste va a revisar mi fila de tonos rápido. Y esta es una de las cosas que me encantan los fumadores porque cuando realmente necesitas entrar aquí y, y marcar exactamente dónde están esos valores bajos. Es mucho más bonito que el pincel por el control que obtienes. Póngase aquí, lo que quiero hacer es que quiero ser realmente cauteloso de exactamente dónde está el límite entre mi bajo valor y luego mi alto valor, esa transición, mientras que esa transición entre el valor inferior y el alto valor aquí mismo en esta parte de la foto de referencia. Y entonces lo que hago es que lo hago así. Yo como que establecí ese límite y luego simplemente como que lo traigo de vuelta sobre sí mismo. Nos vemos que va a traerlo de vuelta sobre sí mismo. Y entonces de esta manera puedo volver por y por cualquier área específica que necesite ser de menor valor. Yo puedo, puedo seguir construyendo esos, pero esto es sólo para llegar casi como una capa base encima de la capa base si eso tiene sentido, sólo porque el producto terminado tendrá que ser de un valor mucho menor. Entonces está bien poner una capa base encima de otra capa base, como estamos haciendo aquí. Y ver cómo podemos sacar esa forma y la nariz simplemente continuando teniéndose en cada vez más objetivo Lynch más bajo, más bajo, más bajo el valor. Y eso es lo que probablemente te darás cuenta, o si no lo has hecho ya es eso pero sólo porque es una región diferente del dibujo, como digamos en este momento estamos trabajando en el, en la nariz donde antes estaban trabajando como los ojos. El, el enfoque, ya saben, principalmente hablando es muy el mismo. Tienes tus capas base, recuperables de alto valor, construyendo tus valores más bajos, sacando esa forma y textura. Es, es todo lo mismo. Es solo, es una y otra vez, que es una de las razones por las que siempre digo que nunca paré de dibujar. Porque cuanto más dibujes, más se cimentará para ti. Y lo harás y ni siquiera pensarás en ello sería maravilloso. Y aquí sólo voy a sacar un poco este valor más bajo, esto así. Pero mira puedes llevar a tus soldados así como así y a cualquier lugar donde haya como, ya sabes, como una sombra o tal vez como una mancha en la piel, ¿verdad? Que va a ser un valor menor. Realmente puedes precisar exactamente dónde están esos con tu manchada están aquí. No sacaste eso. Aquí vamos. Empecemos. Se parece algo a un perro. Pero no te preocupes demasiado por cómo es exactamente este paso. Yo sí dique, no trates de hacerlo perfecto porque vamos a estar volviendo a través con Lake triples duros y medianos o vamos a estar alineando todo esto. Y entonces por supuesto vamos a estar repasando todo esto con nuestro Missouri o acer durante su paso de recuperación de alto valor, que va a estar en la siguiente lección. Por lo tanto, no te preocupes por conseguir que se perfeccione. Y eso es lo genial de la estratificación es como cuantas más y más capas pongas en algo y más refinado se vuelve, ¿verdad? Está bien. Entonces en la siguiente lección, vamos a estar pasando por todo esto, todas estas capas base, y vamos a estar recuperando valores altos. Y fue un trabajo de línea y algún trabajo de detalle. 7. Cheeks | de bajo valor de bajo valor que Construcción de un trabajo Detalle de bajos valor de calidad de calidad de calidad de gran valor.: De acuerdo, entonces para este, vamos a asegurarnos de que la punta de nuestro borrador mono Xero sea bonita y afilada. Queremos una buena punta afilada. Porque cuando miras la imagen de referencia, realidad tenemos múltiples puntos altos y luego puntos bajos. Entonces esa es solo una forma elegante de decir que tenemos múltiples roles de piel que comprenden la mejilla. Y tenemos que asegurarnos de que tomemos eso en consideración cuando estamos golpeando el papel y recuperando estos altos valores. Entonces si notan la forma en que lo hago es tratar de enfocarme en cada rol individual. Y lo que hago para ayudarme a identificar roles individuales de Skinner. En la mejilla está miro primero en la dirección en que fluye el cabello y me di cuenta de que este pelo es un poco diferente a cualquiera de los otros cabellos en los que hemos trabajado anteriormente porque es el más delgado, ¿no? Es el más corto. Estas fueron huelgas muy, muy rápidas de alto valor. Pero aquí se aplica mucho el principio. Al igual que en la frente, al igual que alrededor de los ojos, igual que el papel de la piel por encima de la nariz. Longitud y dirección. Lo he dicho un 100 veces en este tutorial, y todavía se aplica aquí. Ahora mira nuestra punta de goma se ensució. Adelante, afinémoslo, y estamos de vuelta en los negocios. Entonces, pero fíjate aquí, nota cómo, cuando se trata de este rol específicamente, quiero recuperar valores altos de los valores bajos que establecí con mi cepillada Base Verde Larry y fase. Pero al mismo tiempo, no quiero salir demasiado de control. Moral Yo estaba hablando de que golpeas el papel y luego levantas y luego bajas y vuelves a golpear ese papel. Y ten cuidado de no tener tus huelgas de alto valor encima del otro. Eso es lo que estamos haciendo aquí y nos estamos asegurando de que haya un buen hueco. Porque queremos ese bajo valor que pusimos con nuestro pincel número seis durante la capa base en fase para mostrar a través, ¿verdad? No queremos deshacernos completamente de nuestra forma subyacente. Sí, ahora tenemos textura en esa mejilla. Eso es lo que queremos. Y aquí vamos a estar haciendo exactamente lo mismo de este lado. Apenas recuperación de alto valor. Todo el tiempo. Queremos asegurarnos de que estamos sacando cada rol individual de la piel así como este. A ver esto, a ver cómo estamos haciendo esto. Y esta vez es un poco diferente también porque al igual que el lado derecho de la cara del perro, donde hay mucho alto valor debido a la luz. En este perro, esa luz excesiva es una mucho más prominente en esta mejilla que decir que está en la otra. Y recuerda con mucha luz en esta instancia, más luz significa menos detalle o en el, tienes que preocuparte porque es tanto de alto valor en un solo lugar. Y recuerda cómo estábamos hablando de las relaciones de valor, ¿verdad? Valor alto y su relación con valores medios e inferiores. Y luego aquí, nota que esto es un poco diferente. Ve la textura de la piel aquí mismo, cómo está casi manchada. Bueno, así es como vamos a ir por eso. Entonces en lugar de golpear el papel como estábamos para el cabello, esto es casi como una piel que tiene poros y muy poco pelo. Entonces ahora aquí estoy particular número seis y sólo voy a descargar. Era muy probable que se golpeara este año. Esto es más para sacar todo ese borrador de papel que es para realmente fundir nada. De acuerdo, así que ahora voy a cambiarlo y a traer mi lápiz de carbón duro. Y voy a asegurarme de que no tenga buena punta afilada en ella. Y esta es la parte donde probablemente vas a querer ser un poco más reservado, ¿verdad? Recuerda como siempre digo que menos es más, ¿verdad? Si bien en este paso, lo que estamos haciendo es sacar a la T2. Pero fíjate exactamente en dónde estoy sacando ese detalle. Estoy pasando tiempo en donde esos roles de piel se encuentran entre sí, ¿ verdad? Donde terminan. Y específicamente alrededor de donde pongo esos valores más bajos con mi pincel durante la interfaz de capa base. Y luego aquí, está bien poner un poco de una línea definida en áreas solo para sacar el contraste entre valores altos y bajos. Al igual que esto. Al igual que lo que estoy haciendo aquí. ¿ De acuerdo? No tengas miedo de hacer esto. Simplemente, sólo ser muy ligero con las manos y un poco encendida de carbón. Un poco hacer su trabajo por ti. Genial. No quieres que la línea sea demasiado gruesa, ¿verdad? No quieres que tengan demasiado pesado de un peso de línea. No quieres que sea bastante delgado porque ya está definido. Veamos eso, veamos cómo simplemente da toda una dimensión externa a ese bajo valor en cuanto a cómo se encuentra con los valores más altos de las mejillas. Eso es lo que queremos. Y entonces aquí, lo mismo, lo mismo, menos es más, pero al mismo tiempo. Haciendo algunas huelgas con el círculo. Y a ver cómo eso saca esos roles en la piel. Eso es lo que queremos. Y luego aquí hay pequeños poros o algún puntito. Este paso justo aquí, este paso justo aquí. Este es básicamente tu, tu detalle. Recuerda como siempre digo cuando se trata del método de tres capas, carbón de tu corazón es tu detalle. El carbón vegetal. Ese es el lápiz de carbón que vas a usar para realmente sacar eso, ese detalle finito. Y así es como, así es como tres dieciséis motor. Y lo que estamos haciendo es que sólo estamos mezclando aquí. Y siempre que se trate de detalle trabajo con carbón de tres 16's. Es, es solo, es, es muy sutil. Y sé que parece decir que todo está arreglado, pero al mismo tiempo, no querrías hacer esto con un pincel porque simplemente no tienes tanto control. Y sobre todo en la parte de detalle de cualquier intento, ya sabes, el control es primordial. Pero veo que aquí me gusta la piel, puedes simplemente manchar un poco y de repente sacas ese mismo tipo de textura que vemos en las mejillas de perro. Ah, esto, así es como haces eso. Y nota cómo cuando golpeas el carbón, incluso en zonas donde pones ese carbón duro, solo le da un aspecto realmente suave y eso es lo que, eso es lo que haremos. Los perros por su misma naturaleza son la piel suele ser bastante suave. Yo estaré en es peludo, pero es suave al, al final del día. Entonces quieres asegurarte de que hablemos con eso. Y entonces aquí solo voy a limpiar un poco esto con mi borrador on 0's. Desplázate hacia arriba hasta la línea aquí, hasta la línea. Y en realidad algo que nos lleve aquí. Y esto es sólo un ajuste rápido. Recuerda cómo, recuerda como siempre hablo de hacer ajustes a lo largo de tu dibujo. Y eso es lo que estamos haciendo aquí. Solo estamos haciendo que esta mejilla se vea un poco más delgada. Y luego vamos a restablecer el límite aquí mismo. Eso lo vamos a hacer con nuestros tres dieciséis más inteligentes en el periódico simplemente muy rápido. Hueso. Y luego agregaremos un poco más de detalle aquí. Pequeños tirones laterales rápidos están tirando, tirando de izquierda, de izquierda a derecha, y luego de arriba y abajo aquí. Y solo para sacar algo de este detalle, entonces aquí hay un poco de unos escritores de sombras que sólo se van a poner eso. Maravilloso. De acuerdo, entonces en la siguiente lección, vamos a empezar con la lengua y la boca. Entonces vamos a estar haciendo básicamente Irene fue manchar tu trabajo. Y entonces también vamos a estar haciendo algunas líneas definidas. 8. Genera de base de la boca | de base | de líneas definidas: De acuerdo, así que ahora la boca. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a agarrar a un número uno que la está asesinando, recargado. Y note cómo estoy usando ratones medida. ¿ Por qué estoy usando mi suéter? Vas a decir que quiero decir, alguna asimetría porque quiero más control. Sí, así es. Y entonces así así aquí y ver esta moción hasta el movimiento de mi mano. Y de nuevo, no estoy presionando duro obstáculo. No perseguir escuchado aquí. Voy a lo que yo quiera. Yo quiero un buen IV suave y grado de carbón vegetal. Y más o menos quiero que ese carbón esté descansando encima del papel. Ahora, lo seré, no voy a estar haciendo ninguna recuperación de alto valor en la boca. Pero una de las razones por las que querrías tener una mano ligera aún es porque estás estableciendo una bonita capa base para que llegue ese valor más bajo. Entonces es el mismo principio de lo que hicimos a los ojos, ¿verdad? A pesar de que los ojos son mayoritariamente de bajo valor, todavía queríamos poner una bonita capa base de carbón vegetal para que el alto valor del papel no brillara a través de la avaricia del carbón. Está bien. Entonces sólo ten eso en cuenta. Y entonces aquí sí, un poquito de la boca colgando de aquí. Y así es como vamos a lograr que se vean y recuerden esto, todo este método que te estoy enseñando como nada más que capas. Eso es todo lo que es. Simplemente capa tras capa. El dibujo en sí se ve lo menos deseable con las primeras capas de pareja. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Pero con cada capa están dibujando se vuelve cada vez más definido. Entonces mientras estoy mirando mi imagen de referencia, en este caso, lo que estoy haciendo es que estoy más o menos apuntando casi todo. Yo lo seré no estoy poniendo demasiada carbón ni demasiada presión. Al igual que esta zona aquí donde no hay un valor muy bajo. Pero al mismo tiempo, cualquier zona donde haya un valor extremadamente bajo como el interior de la boca, encima de la lengua ahí, y luego debajo de la lengua. Y luego esta área específica de la mandíbula. No estaré estratificando con más y más carbón y realmente bajando ese valor. Ok. Esta es solo la capa base. Y eso se ve bastante bien. Pero ahora definitivamente quiero poner una capa base en la lengua. Yo sólo voy a empezar en el centro. Va a empezar en el centro. Porque nota cuando miras la imagen de referencia a la izquierda del centro del tono es mayoritario de alto valor, ¿verdad? Donde Con la forma en que las lenguas sentadas en la boca, este lado derecho de la lengua tiene valores más bajos. Pero siempre es mejor también. Cuando tienes una textura que se ve como esta lengua sí, siempre es mejor empezar a echar carbón con tus fumadores porque tienes más control. Por lo que realmente se puede precisar a dónde va a ir ese círculo. Y luego más tarde, puedes entrar con un pincel. Después de todo, que tu base esté establecida y como que la ablandes y puedes construir cualquier cosa que aún necesites construir a raíz de los bajos valores. Ahora, lo que vamos a hacer es que voy a agarrar mi lápiz medio de carbón y escribir aquí. Pon un poco, pequeño extremo de cola de pato justo aquí. Y yo sólo voy a tirar de este escritor agradable incluso jalar. Queremos un peso de línea media agradable aquí. Y esta es línea definida, ¿de acuerdo? Y luego sólo levántate, deja que se desvanezca y ya está. Eso es todo lo más lejos a la derecha. Yo quiero traer eso para encontrar línea y luego voy a hacer exactamente lo mismo de este lado. Y esencialmente, lo que esta línea está haciendo para el ojo de los espectadores es Esto es traer esas mejillas del Bulldog adelante mientras al mismo tiempo empuja esa lengua de nuevo a la boca. Y luego aquí, voy a ponerle una línea fina. Voy a correr en línea fina aquí mismo por la lengua. Y entonces sólo voy a parar justo ahí por ahora. Por ahora. Y luego hay un diente justo por aquí. Entonces solo quiero sacar ese diente con mi línea de definición. Cuando comienzas a ponerte realmente bueno con tu línea de trabajo e identificando exactamente a dónde pertenecen las líneas y lo más importante, dónde no pertenecen. Es entonces cuando tus dibujos adquirirán toda una forma. El verdadero ver a estos dientes que va a sacar estos dientes. Es lo que estamos sacando estos dientes. Porque lo que hay que tener cuidado sin embargo, cuando se trata de trabajo de línea es que si utilizas, si confías demasiado en el trabajo de línea para contar tu narrativa de dibujo, lo que sucederá es que podrías recibir críticas en el velada de tu dibujo luciendo un poco demasiado caricatura. Sé que eso me ha pasado en el pasado. Pero, ya sabes, siempre y cuando la crítica sea constructiva y veas el valor en ella, y quieras hacer ese ajuste por ti mismo. Puedes hacerlas. Entonces C, esto es lo que estoy haciendo, es que estoy estableciendo el límite entre ese alto valor y luego los valores bajos que vemos en la mandíbula del perro. Y nota las líneas, nota cómo tienen las líneas. Tengo pesos de línea ligeramente diferentes. Y eso tiene que ver con lo duro que empujas al establecer la línea o lo poco que empujas, ¿verdad? Pero entonces decir que esta parte va a derribar esto. Y realmente vamos a darle a alguien esta parte de la mandíbula del perro. Pero cuando se trata de tu trabajo de línea, es mejor solo ir despacio. Y al igual que el trabajo de detalle de carbón duro, en la frente y en todas partes Más o menos es más, ¿verdad? Menos es más. Entonces ahora que terminamos con nuestro trabajo de línea nominal empezar a ir así, ¿verdad? Porque tenemos esa capa base con la que establecimos esa capa base son más inteligentes. Y así no, podemos entrar con nuestro carbón medio y desplazarnos de ida y vuelta así. Nuevamente, no presionando con fuerza. Sigue siendo una mano muy, muy ligera con nuestro control de presión. Pero debido a que pusimos esa capa base de Turkle, no vamos a conseguir ningún valor alto que muestre través de la avaricia de nuestro medio Turkle dentro de la boca aquí. Y entonces lo genial es, una vez que hayamos bajado todo el carbón medio que queremos poner abajo para realmente exhibir el bajo valor que hay dentro de ellos. Y vamos a estar entrando con nuestro cepillo de elfos. Y vamos a estar dabbing y ablandando y mezclando la transición entre son de valor extremadamente bajo hacia la parte superior de la boca de los perros. Y entonces estamos aclara en un valor más alto sobre la lengua. Y te voy a mostrar, te voy a mostrar cómo hacer eso. Los ciclistas están vacíos. Apuñalándolo. Simplemente presionando, presione hacia abajo, Levante, presione Donald, levante, presione hacia abajo en el pistón, levante hacia arriba así. Y a ver cuando empieza a darnos. Básicamente lo que esto hace es que esto nos da una agradable transición suave, ¿verdad? Esa transición es lo que queremos entre valor bajo y alto porque este es el tipo de estética que tiene la foto de referencia. Y así queremos asegurarnos de que estamos hablando con eso. Pero un poco una y otra vez para asegurarte de que te tomes tu tiempo con este paso dos en cuanto a cuando estás presionando. Porque cuantos más pacientes tengas, más refinada se verá esta parte de tu dibujo y solo suba directamente a las líneas definidas. Trata de no presionar tu pincel inmediatamente encima de la línea definida para que esa línea mantenga su integridad, ¿verdad? Entonces una cosa de la que un poco tienes que tener cuidado, y luego aquí, solo toma tus impresiones. Tire hacia arriba y hacia abajo. Tire hacia arriba y hacia abajo, derecha, justo en el filo y ve que eso empieza a darte esa búsqueda, para darte eso, esa redondez, ¿verdad? Sentido de cuatro que vemos en el tono y la foto de referencia. Eso es lo que queremos. Y trae tu cepillo aquí donde lo golpeamos con esta mayor. Y espléndido, apenas mezclado. Y ahí vamos. De acuerdo, la siguiente por la que vamos a estar pasando y vamos a estar construyendo todas estas capas y realmente sacando el detalle. 9. Detalle de boca de bajo valor de baja valor | de forma de subyacente: Y nuestro ojo, estamos de crucero justo aquí. Entonces ahora me llevo mi carbón medio y justo como lo que hice encima de la lengua, ¿verdad? O haciendo ese mismo tipo de construcción de bajo valor hmm aquí debajo de esa lengua. Entonces y lo que esto va a hacer es esto realmente va a establecer el hecho de que esa lengua está, ya sabes, saliendo de la mandíbula inferior de la etiqueta. Y se va a dar este tungsteno para. Pero mira, esto es ahora, si te das cuenta, este es el paso ahora donde ya estamos como que tenemos ese medio del valor vial. De eso se trataba nuestra capa base con el fumador. De acuerdo, por eso hicimos ese paso. Y entonces ahora lo que estamos haciendo es sacar el contraste entre sus valores medios y bajos. Y si estás sentado ahí y piensas que el aspecto de los hombres parece un poco codicioso, ¿ verdad? No me preocupo por eso. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a entrar con nuestra estructura. Vamos a, vamos a mezclar todo este círculo que tengamos un aspecto agradable y suave. Una agradable mezcla suave, así como esta aquí, C. Y vamos a asegurarnos de que sean tres dieciséis, ¿verdad? Porque, quiero decir, si notan esta es una zona bastante pequeña con la que trabajar, así que no quisiéramos usar nuestros pinceles. Pero otra vez, sólo bonita mano ligera. No tienes que presionar muy fuerte. Y así es como obtenemos una estética agradable y suave. Si bien al mismo tiempo aún sacando a la luz que ese es el valor súper bajo que vemos en ciertas áreas. Y luego aquí, solo, solo descarga. Simplemente descargar o más inteligentes estaban subiendo ese valor ligeramente. Porque cuando miras la imagen de referencia, aquí tenemos algo de textura que debemos tomar en consideración a la hora de nuestro dibujo. Y esto es justo en las encías del perro. Simplemente tira de ella así. Tú que los servidores pueden tirar de ese carbón a través del camino. Y esto está sacando la textura que vemos en las encías del perro porque la textura en sí es bastante lisa. Es solo que hay, hay puntos altos y puntos bajos y los puntos bajos que casi gustan como divots si quieres, o sangría en el chicle. Ese va a ser nuestro menor valor con nuestro carbón vegetal. Por lo que queremos asegurarnos de que hable con eso. Y luego el diente aquí, así como así. Absolutamente me encantan los suéteres y algunos de ustedes han escuchado a mucha gente pensar que estas manchas o Turquía poseen o mezclan estufas, lo llames, solo son buenas para eso, tal vez mezclar algo sin problemas. Pero qué eso, cuando se trata del método de tres capas, se puede hacer todo tipo de cosas. Pero me di cuenta aquí, a ver cómo me estoy tomando mi mancha y, y realmente nos estamos centrando en los extremos. Lo que esto hace es que esto saca esa redondez que vemos. En esta sección de los Bulldogs, Jonah. Y entonces aquí lo que estoy haciendo es partir de la línea y jalando de línea en línea. Está bien. Todo el tiempo tratando de no destruir en la línea en el proceso, él este louis. A ver cómo tomo Mismeasure. Subiendo justo al lado de las líneas, justo al lado, justo al lado. Y ya ves lo que esto está logrando para nosotros. Esto es, esto está haciendo que ese trabajo de repente se vea redondeado, ¿verdad? Está sacando esa forma. Es hermoso. Es como magia. Y mezclarlo así como esto. Al igual que esto. ¿ De acuerdo? Está bien, entonces ahora lo que vamos a hacer es que aquí quiero establecer algunos límites más. Entonces voy a poner en una línea definida justo aquí. Y esto es como lo que hicimos a los ojos, ¿verdad? Esto es que rompen entre alto valor y bajo valor. Entonces este es el reflejo aquí que se ve en la foto de referencia. Y este es el reflejo. Aquí es donde la luz está golpeando esta parte de la mandíbula. Entonces ahora que he establecido eso, que quiero ir así, ver esto, S1 a S1 para golpear mi papel. Agradables huelgas cortas y verticales o Michigan golpean o vertical. Ahí. Nos vemos entonces. Y entonces aquí voy a empezar desde la línea de flujo de tirón sobre ella. Y esto es sólo para tener un control más preciso con exactamente dónde están esos valores bajos. También puedes hacer esto con una mancha tus intereses a medida que bajas los valores. Prefiero usar un lápiz sólo porque soy una especie de fenómeno del control. Entonces para mí, cuanto más control tenga, mejor. Y otra vez, el, la avaricia. No te preocupes por los fumadores, ¿verdad? Gordon, para entrar, solo presiona un par de veces y mezclaremos esa avaricia y desaparecerá. Al igual que esto, justo hasta la línea que, que aquí. Sólo vamos a tirar de la línea. Vamos a tirar hacia abajo. Y luego sólo tire hacia arriba. ¿Ves eso? Todo el tiempo cuando estás haciendo este paso, Usa quieres seguir jalando tu carbón en la misma dirección para transmitir eso, esa redondez del trabajo. Y luego como se prometió o usando a nuestro fumador. Y sólo lo estamos usando para mezclar toda esta locura que vemos con todos los problemas medios que acabamos de sentar con nuestro lápiz de carbón. Al igual que esto de aquí. Y luego tenemos una especie de texturas manchadas para distorsionar tocando el papel y ahí se levantó tocándolo y luego latina. Y nos vemos entonces. Y ver todo ese gradiente es un poco mezcla Oy. Y lo que estamos haciendo es correr nuestro Schroeder justo arriba a lo largo de la línea, justo arriba a lo largo de la línea. Justo así. Y luego aquí mismo para asegurarnos de que saquemos la redondez, está bien tomar tu suéter y simplemente pasarlo por encima del alto valor así. Entonces sí, maravilloso. Y entonces aquí, como que quiero establecer el fondo de esto, esta mandíbula un poco más. Yo quiero sacar. Por lo que hay sumas de textura levantando. Yo sólo estoy levantado. Y luego me estoy tomando mi mancha al azar un poco parado de lado y es más o menos tipo de Paulina mar enferma, esto sólo tirando de ella. Ahí vamos. Y eso es todo. Y nota que no voy a correr definir líneas en la parte inferior de la barbilla. Recuerda cómo estaba hablando si confías demasiado en tus líneas definidas, podrías recibir algunas críticas sobre tu dibujo luciendo caricatural. Si bien ese es un excelente ejemplo en cuanto a no usar en exceso tus líneas definidas. De acuerdo, así que ahora haciendo algo de recuperación de alto valor, esto es más, me gusta llamar a detalle recuperación de alto valor si eso tiene algún sentido. Entonces básicamente lo estoy haciendo es que solo estoy pasando y cualquier área que tipo de lo necesiten, como pequeños retoques. Eso es lo que estoy haciendo. Y entonces aquí sólo estoy tomando mi mancha y yo sólo un poco quería poner un poco de chocolate. Y el medio transportista Turkle. Voy a restablecer esta línea definir, pero sólo voy a definir esta lengua en el lado inferior aquí. Entonces creo que pondré uno más para encontrar vida en la lengua a lo largo de esta parte trasera, en esto, en esta parte inferior de aquí. Eso es todo. Es decir, trató de arriesgar la tentación del amor, poniéndole una fina línea en todo. Confía en mí. Te lo agradecerás, te lo agradecerás. Pero su trasero vamos a ver, una de las razones por las que solo pongo una línea definida en el lado izquierdo de la lengua y no en el lado derecho de la lengua es por la cantidad de luz, ¿verdad? Eso llama la atención el lado derecho de las fotos de referencia. Por lo que quería poner una línea define en el lado izquierdo porque es sólo muchas veces cuando se define sólo un lado de algo, como un lado de un sujeto, lo que hace es darle ese objeto que estás dibujando sobre el papel. Le da más forma que si lo hicieras, pero una línea definida en ambos lados. Ok, entonces ahora lo que estoy haciendo, me llevo mi manchada GR, y sólo voy a entrar y esto es moralmente detalle bordear porque como si miras a través de foto de referencia, ves toda esa textura que está compuesta la lengua de. Bueno, esta es una de las formas en las que puedes entrar y puedes empezar a sacar esa textura con el retrabajo de lodos maduros. Entonces aquí sólo quiero un poco limpiar esto un poco porque no voy a estar poniendo define línea justo aquí. Entonces lo siguiente mejor que podría hacer es esto, donde tomas un borrador y lo llevas todo a un bonito límite crujiente, ¿verdad? Eso se ve bien. Pero luego para más control o puedes usar un fumador más pequeño para este paso. Y todo lo que estoy haciendo aquí es que sólo me estoy refiriendo a mi referencia. Y en cualquier lugar donde haya menor valor. Eso es en lo que realmente me estoy centrando en este paso. Entonces como si vives con foto de referencia, obviamente esa línea central o la lengua se juntan un poco. Ese es un área de enfoque. Y luego hacia el fondo allá, o la lengua tipo de pliegues. Esa es otra área de enfoque. Pero mira esto, ya sabes, solo soy un poco Bernie mi Smarter a lo largo del filo. Y es como que le da a la lengua esa sensación de redondez, ¿verdad? Un look 3D en el espacio 2D. Y como ya he dicho en tutoriales anteriores, ¿no? Y eso es lo loco es, es que ese es el mayor reto es para, ya sabes, como lo que lo estamos sacando en esta lengua porque la marca de un buen artista es alguien que pueda sacar ese tercero dimensión en algo que sólo va a estar en el espacio 2D. Entonces esencialmente, ya sabes, gente que, que dibujan tus cosas de tipo más realistas como esta, digamos, ya sabes, son, son casi como magos y un extraño en marcha ahí mismo. Están engañando a la gente que está mirando lo que dibujaron. Y estas personas están mirando y pensando, guau hombre, que ven el foro, ven eso mencionado, ¿verdad? De acuerdo, entonces en el siguiente, vamos a entrar en los pensamientos finales. Y sólo vamos a hacer algunos trabajos de detalle y vamos a envolver este. 10. Pensamientos finales de finales de la de trabajo | Ob: Muy bien, última lección. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que me llevo mi número seis. Sólo voy a cargarlo últimamente. Haz un pequeño chequeo de tono. Y recuerda cómo estaba hablando cuando se trata de la lengua, Europa pincelada vendrá más tarde. Bueno, esto es lo que quise decir con eso, ¿verdad? Calle, algunas pequeñas mezclas rápidas. Y porque ya establecimos muchos de los bajos valores con nuestra manchada tu trabajo. Lo que estamos haciendo es más o menos, sólo estamos un poco mezclando eso por completo y como que da esa lengua y un aspecto más suave. Ellos sólo querían descargar un poco y luego ver que esto es sólo un poco, poco mezclando esto y deshacerse de mucho de ese borrador Kunqu. Ahora podemos recargar. Lo que voy a hacer es que voy a establecer los hombros ahora este es el truco que estaba mencionando en el muy, muy inicio de esta clase, que esto es lo que Leonardo Da Vinci llamó el efecto paisajístico. Y estoy seguro de que no fue el primer artista en hacerlo, pero fue uno de los primeros artistas en hablarle. Pero esencialmente lo que es, es que es una forma de alargar el dibujo. Entonces como decir por ejemplo, cuando miras la foto de referencia, realmente ves que el alcance completo de la cabeza del perro, ¿verdad? Sus ojos, su nariz, su boca, eso está todo en gran foco. Y entonces sus oídos no están del todo enfocados y luego sus hombros definitivamente no están enfocados. Entonces, ¿por qué pasaríamos tiempo definiendo algo ni siquiera en foco en la foto de referencia, correcto. Entonces cómo pongo esos hombros y dejo a Malone así. Sé que podrías pensar que se ve un poco inconcluso. Pero lo que acabas de hacer es que has hecho un truco de óptica para tu espectador y tu espectador ni siquiera se dará cuenta. Pero se llama el efecto paisajístico. Puedes buscarlo si quieres crear truco. Lo he usado mucho en muchos de mis retratos de mascotas. Pero es una manera de alargar la imagen y engañar al ojo. Porque cuando lo piensas, como el artista, tienes un poder completo. Dictan a dónde van sus televidentes, ¿verdad? Y lo bueno es, es que vas a hacer eso y tu espectador ni siquiera se dará cuenta de que lo hiciste. Que estás dictando dónde pasan sus ojos la mayor cantidad de tiempo porque piénsalo. Si miras algo, no vas a pasar tiempo mirando algo que está borroso, ¿verdad? Vas a ir a algo que se define porque así es como nuestros ojos naturalmente miran las cosas. Entonces ahora redacciones haciendo trabajo de detalle, poco pincelado aquí, poca manchada de trabajo que son así. Por ejemplo, lo que estoy haciendo es tomar mi carbón medio y fue muy, muy a la ligera sólo ir en círculos y ver lo que está dispuesto para mí, es poner esa gravidez sólo esta vez. Yo quiero esa escena de aguijón. Es sólo otra capa de trabajo de detalle. Y yo voy a hacer lo mismo en toda la nariz. Y luego lo voy a hacer todo el tiempo. El bajo valor aquí, donde se enchupa al alto valor. Y puedes pasar tanto o tan poco tiempo. Bueno, tu detalle trabaja como quieras. Sólo tienes que saber que cuanto más tiempo pases en las pequeñas cosas bien, en las sutilezas, más llegará tu espectador a apreciarlo. Y ya sabes, es gracioso. Yo estaba viendo un video y en videografía y una vez y el artista estaba hablando de tau, es cuando pasas tiempo en las pequeñas cosas, ¿verdad? En las sutiles ediciones de video, en las sutiles transiciones, cosas en las que alguien que vería tu video ni siquiera pensará cuando lo vea. Es cuando pasas esos 20 minutos extra o esos diez minutos extra en esa edición, eso es lo que elevará y diferenciará tu video de otros artistas, ¿verdad? Bueno, es exactamente el mismo principio en Drive. Son las cosas sutiles, son las cosas, ya sabes, dijo, el poco extra de pincelada como lo que estamos haciendo aquí. O es que, es esa línea menos definida que realmente va a diferenciar tu dibujo. Y eso se lo abre a, bueno, ¿cuándo sabe un artista si sus dibujos se completan? ¿ Y bien? En mi opinión, eso es lo genial de ser artista y alguien que dibuja es que tienes todo el poder y tomas esa decisión por ti mismo, ¿verdad? De acuerdo, así que ahora lo vamos a hacer es que me estoy tomando un triángulo duro y sólo estoy haciendo unos pequeños gestos rápidos para los bigotes. Ahora bien, este es un tema de debate entre artistas. A muchos artistas les gusta usar recuperables de alto valor para sus bigotes que otorgan, quieren sus bigotes blancos tippy en lugar de negros. En realidad creo que cuando vas de bajo valor, cuando haces bigotes negros, en realidad se ve mucho más refinado, ¿verdad? Pero de nuevo, como dije, este es un tema de debate entre los artistas. Hay muchos artistas a los que en realidad no les gustan los bigotes de bajo valor. Pero yo sí. Entonces esa tendrá que ser una llamada que hagas por ti mismo. Y esa es una de las cosas hermosas del arte, es que es subjetivo. Y en mi opinión, esa es una de las cosas que hace que el arte y el dibujo sean tan hermosos, tan maravillosos. Está bien, pues eso se acerca más o menos al final de esta clase específica. Ojalá te divirtieras mucho dibujando conmigo. No puedo esperar a ver tus proyectos de disfraces. O sea, lo que dibujas. Si realmente disfrutaste de esta clase, tengo todo un montón más que puedes echar un vistazo en YouTube. Por lo que espero que esta clase haya ayudado y buena suerte en sus futuros dibujos.