Cómo dibujar un bulldog francés: tutorial paso a paso

1. Introducción: Hola. Hola. Para aquellos de ustedes que no saben quién soy, mi nombre es Brayden. Messer. Yo soy un artista terrible. Y youtuber, básicamente, solo enseño mis técnicas de dibujo en la World Wide Web. En este colapso, me van a llevar a través de cómo me acerco al dibujo de un bulldog francés. Entonces lo genial de la técnica que enseño es que es lo que llamo los tres métodos en capas . Entonces, básicamente, lo que es es dibujo con tres grados diferentes de carbón vegetal. Yo uso Turkle suave, un carbón medio y ah, carbón de corazón. A lo largo de esta clase y y a través de estas diferentes lecciones, te voy a estar mostrando las diferencias de cada una y cómo usarlas en tándem unos con otros. Entonces, por ejemplo, les voy a estar mostrando las razones de Raimond en cuanto a por qué uso carbón blando en la capa base de cada sección individual. También te voy a estar mostrando las sutilezas de dar lo que llaman recuperar y guardar valores más altos con tu trabajo de borrador. Y luego te voy a estar mostrando los ins y outs de usar Sharples medianos y carbones de carbón duro para el detalle. trabajo y tipo de la rima y razón en cuanto a lo que hace que un carbón medio sea mejor para, como, trabajo salino como definir líneas versus usar carbón duro es para como, trabajo de detalle realmente finito. Entonces eso es más o menos lo que vas a encontrar en pocas palabras, y espero que puedas dibujar junto a mí. Entonces con eso dicho, te veo en clase. 2. Forma básica de forma | forma: De acuerdo, Entonces primero, vamos a estar usando lápiz gráfico AP hasta hacer clic en la investigación y un mono cero en la investigación . Sí, También vamos a estar usando un número dos y un 3/16 más inteligente. También vamos a estar usando un tirón suave, mediano y duro que abre una tira de papel de lija y un trozo de papel extra. Esto es por revisar nuestros tonos antes de ponerlos sobre el papel. Y por último pero no menos importante, el pincel. Buen cepillo viejo. OK, así que claro, el primer paso, cuando se trata de cualquier dibujo es raro. ¿ Quieres referirte a la imagen de referencia? Y vamos a empezar a esbozar la forma básica de nuestra imagen de referencia terminará haciendo toda esta clase en tiempo real, que es, créanlo o no, La primera vez que hago eso. Todas mis otras clases tengo especie de acelerado por lugares aquí y allá, dependiendo de lo que sea exactamente lo que estoy haciendo. Pero por el bien de esta clase específica, quería hacer todo en tiempo real para que pudieras tener sentido para, um, ¿qué tan lento? Um, algunos de mis movimientos de mano son, pero aquí se puede ver que he delineado en el año, y ahora sigo delineando el lado izquierdo de la cara del perro. Y lo grande que hay que recordar con este paso es ir despacio. Tómate tu tiempo cuando estés dibujando una línea como, digamos, este centro Wrinkle dogs frente. Tan solo concéntrese en establecer esa línea solamente. Y luego aquí hay otra arruga y luego los inicios de otra. Y al ir lento y enfocarte en cada sección de la cara del perro, um, tendes a ser mucho más preciso con tus proporciones justo fuera del bate versus tener que volver atrás y borrar secciones enteras de tu contorno. Pero si tienes que plantear, sólo entiende que eso es parte del proceso creativo del dibujo, y eso no es nada de lo que avergonzarse. Pero aquí lo que estoy haciendo es que en realidad no me gusta eso. Entonces solo voy a correr ese verdadero boom rápido hecho. Yo podría hacer eso, cometiendo errores, la parte crucial del proceso de dibujo, así que no dejes que eso te baje. Pero lo grande cuando se trata del paso, es solo tomarte tu tiempo y entender que cuando estás dibujando el contorno con tu lápiz de grafito que estás usando un control de presión muy ligero. Entonces aquí hay que volver atrás y borrarlo. Si no te gusta, puedes hacer eso. Y no vas a estar dejando grafito residual en el papel porque lo vendes. Presionaste demasiado fuerte, ¿verdad? Y ese es un excelente ejemplo de por qué quieres ser muy ligero a la hora de sentar tu contorno de grafito. Ahora, muchos artistas utilizamos métodos como el método de cuadrícula para sus proporciones. No uso el método de cuadrícula. Me gusta el reto de tratar de clavar las proporciones y acercarlas lo más cerca las imágenes de referencia que pueda por mi libre. Pero eso es algo que tú eres el individuo Kim, decide por ti mismo. Pero aquí lo que estoy haciendo, igual que contigo. Pero la izquierda Aquí simplemente estoy dibujando el contorno del escritor. Y luego aquí. Si realmente miras la imagen de referencia, puedes ver dónde van a haber sutiles variaciones de valor. Um y así quiero asegurarme de que separa donde iban a estar esos valores medianos en el interior del año. Y luego y luego mientras miras la imagen de referencia, puedes ver hacia fuera. El valor se vuelve más alto a medida que salimos hacia el exterior del año. Por eso puse esa línea ahí. Pero entonces aquí, justo aquí en el centro de esta arruga. Si miras la imagen de referencia, ahí es donde esta próxima arruga de la piel en los perros, los inicios de los perros, comienza el músculo. Entonces solo quiero delinear eso y luego escribir sobre su centro con el aquí y luego abajo. Eso es justo sobre dónde estoy yo. Y ese es un truco de proporción que puedes usar. Ya sabes, cuando miras la imagen de referencia, el centro de eso me alineo con centro de años, por lo que eso nos permite entrar aquí y solidificar justo sobre dónde queremos que esté . Pero sólo recuerda, como nada de esto. Nada de esto se pone en piedra para lo fresco de esta parte del proceso de dibujo es que no estás comprometido un metal, así que no creo que estés bien que en realidad no voy a delinear ninguno del centro del ojo. Yo sólo quiero la forma básica del I. Voy a delinear centro detalle trabajo con el grafito cuando llegue el momento de acostarse bruscamente para el yo aquí dentro, hay un poco bonito tan arrugar diferencia de valor ahí, así que nosotros definitivamente quiero destacar eso con nuestro grafito. Entonces justo por aquí, hay otra arruga en la piel, justo encima de la nariz del perro. Y como se puede ver en la imagen de referencia, lo que estoy haciendo es simplemente esbozar a cada individuo. Arruga la línea superior en la línea de fondo sobre esa arruga comienza y donde termina y otra vez, como estabas haciendo esto, si encuentras que tus proporciones no están exactamente donde quieres que estén, puedes entrar con. Tus modelos son racer, y puedes. Puedes borrar algunos y correr, restablecer y redibujar con tu grafito. No está aquí. Aquí está el fondo de esa arruga, muy tiptop de este bulldogs franceses sabe. Sí, alguien justo ahora mismo por aquí. Yo solo quiero traer este rollo y luego bajarlo un poco ahí mismo, algo así. Y recuerda, cuando estás poniendo tu contorno en grafito, esencialmente, esencialmente, lo que estamos haciendo es que estamos enmarcando en el dibujo para que venga el carbón vegetal. Entonces sólo porque tu contorno no se vea exactamente como tu dibujo terminado, solo entiende que la razón sabia porque se parece mucho a construir una casa. Ya sabes, cuando ves el marco de una casa, es sólo el esqueleto escribe, los huesos desnudos pensarán en tus dibujos, sobre todo si estás utilizando el método de tres capas, que es el método que te estoy enseñando aquí. Simplemente entiende que este paso inicial, el contorno y luego el encuadre de formularios, que les voy a mostrar aquí en un poco, son sólo los pasos preliminares. De acuerdo, entonces escucha lo que estoy haciendo es un paso forrando las fosas nasales. Puede solidificar exactamente cómo esa nariz se va a sentar en la parte superior con los perros. Musulmán. Sí, algo así. Está bien. Y luego justo por aquí, hay un ligero pliegues de pizarra. Y esa es la otra cosa con este Paso dos, se puede una de las cosas que ideo era. Pongo mi grafito abajo en el papel dondequiera que va a haber un valor menor. Entonces si miras la frente, hay algunos rollos de piel. Son mucho más abruptos. Están mucho más definidos y en realidad tienen algo de altura para ellos. Y luego hay otras partes de otro tipo de ondulaciones como casi en la en la piel de la frente de los perros que están bastante levantadas. Pero aún así quiero poner grafito ahí mismo porque para mí, eso me dice que, Hey, es donde necesito a Teoh. Ponga un tono más oscuro, un valor más bajo con mi carbón cuando llegue el momento. Entonces solo ten eso en mente, ¿de acuerdo? Ahora nos estamos acercando bastante a esbozar exactamente dónde quiero que esté el otro ojo de este perro . Hay mucho bajo valor en esta porción de la cabeza del perro, así que quiero tenerlo en cuenta ya que estoy enmarcando donde quiero que esté esto. Pero primero quiero sacar esta arruga de la piel aquí, sacarlo del camino. Es más o menos esbozo exactamente dónde va a estar eso. Algo así Ahí. Aquí vamos. Pero espero que ustedes chicos, estamos viendo que ahí el contorno. Hay mucho que hay mucho que entra en ello, y sí toma tiempo. Y en mi experiencia, cuanto más tiempo tomes, sobre todo cuando se trata de delinear tu imagen de referencia y realmente enmarcar y elaborar tu dibujo para el carbón por venir, más precisas proporciones será y la mayor calidad de producto que podrás ofrecer a tus clientes. Entonces sólo ten eso en cuenta. Por supuesto, cada artista es diferente, y habrá aquellos de ustedes que esta parte del proceso de dibujo viene de manera muy natural a muy fácil y podrás moverlo a un ritmo mucho más rápido. Pero si no eres uno de esos artistas y te gusta tomarte tu tiempo, hay absolutamente nada de malo en eso, porque yo soy uno de esos artistas. A mí me gusta tomarme mi tiempo, y no me gusta que me apresuren por ninguna parte del proceso de secado. Todo el proceso, desde el principio hasta su firma al final, debe ser agradable. Debería ser agradable, así que solo ten eso en cuenta. Entonces aquí está se puede ver justo sobre. Aquí es donde ese tipo de valor oscuro comienza en las noticias. Yo iba muy, muy a la ligera, especie de contorno donde pondría que ese carbón por un valor más bajo, justo y justo entre los perros, yo que esa arruga de la piel justo por aquí es donde voy a encontrar el fondo. El fondo de esos perros están ahí mismo. Subirlo por encima de los ojos de este perro fueron una especie de engaño, porque si realmente miras, la imagen de referencia que los perros yo mismo es está muy alrededor. Pero luego hay un enorme, bajo valor párpado labial justo encima de los perros por encima de los perros yo y así casi lo da como un igual en forma alargada. Entonces aquí, a pesar de que va a estar poniendo una isla de menor valor encima de estos ojos, sólo voy a delinear lo real entonces aquí, donde sea que va a haber una ruptura entre valores más bajos y altos inmediatamente bajo los perros yo y luego a ese papel en la mejilla del perro, quiero asegurarme de que ponga esas líneas abajo para que tenga una buena idea de dónde voy a poner ese carbón y aquí un poco de limpieza. No me gusta esa línea. No me gusta esta línea de aquí. Limpia eso. Y debido a que usé un control de presión muy ligero cuando lo puse inicialmente se levanta del papel muy bien. Y aquí iba a traer esto un poco. Re contorno lado de los perros re delineó el fondo de los perros mejilla er, algo así que se ve más preciso. Vamos y luego aquí del lado derecho del hocico del perro, sí tenemos alguna forma que necesitamos para asegurarnos de que consideremos cuando llegue el momento de poner nuestro carbón tanto como te estaba diciendo, me gusta poner grafito en lugares donde van a haber valores más bajos cuando se trata del carbón vegetal. Yo estoy haciendo exactamente lo mismo para el hocico del perro. Si realmente miras la imagen de referencia, realidad puedes ver a lo largo de las líneas donde salen bien los bigotes, ella mucho menor valor. Por lo que quiero asegurarme de que enmarque eso fue apropiadamente con mi lápiz de grafito. Entonces aquí en la barbilla. Lo que estoy haciendo es que sólo lo estoy mirando, y estoy poniendo líneas abajo donde va a haber rupturas significativas entre mis valores altos y mis valores más bajos. Eso es lo grande con estas cosas. Cuando se trata de carbón vegetal, cuando miras tu imagen de referencia, siempre trata de delinear dónde estaban esas diferencias. Aquellos donde ese contraste está justo entre blanco y negro, valores bajos y altos. Porque de esa manera, cuando entres con tu soldado, ¿vas con tu lápiz de carbón? Sabrás por dónde empezar en esos valores más bajos y construirlos primero. Recuerda, siempre digo, Construye primero tus valores más bajos, y luego puedes difundir ese otro Teoh carbón a esos valores más altos justo entonces aquí va a limpiar esto. Estas líneas no tienen por qué estar ahí. Limpia este también. De acuerdo, entonces ahora este es el segundo paso en la lección inicial. Esto es lo que yo llamo encuadre de formularios. Y lo genial de este paso es que es completamente subjetivo para ti. Piensa en el encuadre de forma como algo así como las ruedas del tren en tu primera bicicleta, ¿ verdad? Todo el punto de sentar estos leones muy tardíos es que encuentres más o menos la forma subyacente de tu dibujo. Y empecé a hacer esto con muchos de mis dibujos al principio en mi práctica, y descubrí que en realidad me ayudó. Mucha ayuda a recordar exactamente qué formas se transmite esa forma subyacente en mi dibujo . Entonces digamos, por ejemplo, sabrás de qué manera tirar el carbón a través del papel para transmitir alrededor de él look o un look plano. O sabrás dónde concentrarte realmente en construir un valor más bajo para crear casi como un look sangrado, que te mostraré cómo hacer esas cosas como, digamos, cuando se trata de los años y las cosas tipo de cómo tienes ese tipo de esa mirada sin picaduras ¿verdad? Pero lo genial de esto es que puedes el pequeño, um, marco de Ada um, a la forma subyacente con tu intento o tanto como quieras a sus artistas que he dibujado con eso. No me gusta hacer esto en absoluto, y eso está perfectamente bien, porque entonces hay otros artistas que absolutamente amaron este truco y y funciona para ellos. Entonces mira, aquí están las reglas. Acabas de enrollarte. Comienza alto, rodar. Detener. Eso es más o menos. Como dije, puedes agregar tantos de estos marcos de formulario como quieras o tan poco de estos marcos de formulario como quieras. Pero ahora vamos a estar disminuyendo a, y vamos a empezar a poner carbón en la oreja izquierda. 3. Capas base y detalles de la cabeza del oído izquierdo: De acuerdo, entonces vamos a agarrar nuestro papel de chequeo de tono. Lo que he hecho aquí es que me he llevado mi tira de papel de lija y he llorado. Es, um, suave y algo de carbón medio sobre él. Y aquí estoy tomando mi cepillo, y sólo estoy cargando un lado de él. Algún carbón blando hace una nave de tono, y vamos a empezar a echar un poco de carbón. Ahora, lo grande que hay que recordar cuando se trata de este paso en el método tres Larry es poner siempre tu pincel abajo donde primero están los valores bajos. Porque a medida que pones más y más carbón en el papel a medida que pones más trazos , se hará cada vez menos carbón para pasar del pincel al papel. Y así, esencialmente, lo que está pasando es a medida que trabajas el pincel cada vez más, tus valores se vuelven cada vez más altos, lo que no tiene sentido empezar donde habría un valor muy alto. Si tienes un montón de carbón en tu cepillo, eso sólo va a transmitir un bajo valor. Por lo que solo ten en cuenta que en la segunda parte de esta técnica de la que debes ser consciente es usar un control de presión extremadamente ligero. Y la razón por la que quieres usar un control de presión extremadamente ligero es porque el siguiente paso en esta técnica es que vas a estar entrando con nuestro mono zahra racer. Que, por supuesto, es nuestro detallista es habitación y vamos a estar haciendo lo que ellos llaman recuperar son valores más altos . Y este es un paso en el proceso de estratificación. Y, uh, también es un paso para transmitir el trabajo de detalle. Pero aquí estoy usando un control de presión muy ligero. No estoy empujando el carbón en el papel en absoluto. Ahora puedes empezar a empujar con más control de presión con tus manchas cuando realmente se trata de empezar a transmitir esos valores más bajos cuando se trata de detalle. Pero, um, pero sólo hazlo con contrabandistas. No lo hagas con tu trabajo de pincel en caso de que tengamos una buena distribución uniforme de carbón suave con nuestro cepillo. Y ahora vamos a entrar con nuestras modelos. Un corredor. De acuerdo, ahora estamos mirando la imagen de referencia, y sólo estamos levantando el carbón vegetal, que a su vez está transmitiendo un valor más alto. O el borrador golpea el papel y levanta ese carbón del papel, y puedes ver, esta es la razón por la que no querías usar un control de presión pesada con tu cepillo. Ya lo he hecho antes. He cometido ese error en el que realmente he entrado. Y he empujado el carbón en el papel con mi trabajo de pincel. Y luego cuando entro a recuperar valores medianos y altos con mi mamá, Noser Racer, tengo como que me he echado atrás en una esquina porque entonces el carbón es mucho más duro levantamiento del dedo del pie del papel. Y por eso, no pude obtener el valor tan alto como me gustaría. Entonces aprende de mis errores, ¿de acuerdo? No cometas los mismos errores que yo cometo. Vería que no. Aquí, echa un vistazo a esto. Entonces si realmente miras la imagen de referencia, hay mucho muy, muy, muy , muy fino en pelos muy cortos, um, um, la parte superior y en el interior de este bulldog francés. Entonces esta es una manera o puedes entrar y puedes y puedes transmitir que ese pelo realmente corto con la carrera por el trabajo, esto es, uh, uh, una forma de trabajar hacia atrás, en cierto sentido, sí, pero he encontrado a través de ensayo y error y dibujo a muchos perros que cuando se trata de realmente, muy bien , realmente, pelo realmente, muy bien, realmente,muy corto, esta técnica funciona muy bien. Es ah, es una técnica que transmite el tipo correcto de estética. Siento eso, um pero sé de hecho que mucho de mis clientes disfrutan. Y estoy seguro ahora si empiezas a hacer esto por ti, tu retrato animal es donde estás dibujando razas de perros que tienen finitos muy cortos aquí. Seguro que trabajas para ti. Pero lo grande aquí es sólo entrar. Y si necesitas tomarte un descanso y afilar tu punta sobre Jor Mona Zahra Racer, adelante y haz eso. Ya lo he hecho un par de veces y solo asegúrate de que tu punta de borrador esté limpia. Um, no recomiendo limpiarlo con la punta de los dedos porque tu punta de los dedos tiene mucho aceite encima. Y cuando frotas eso en la goma de borrar, eso a su vez va al papel y el carbón tiende a agarrarse al aceite de tu piel. Esa es una de las razones por las que somos un guante es mantener mi piel, um, contacto fuera del papel Entonces lo que hago es tomar mis modelos o una navaja de afeitar. Intento asegurarme de que esté limpio, y solo lo froto por mi cuenta, mis pantalones, mi pierna de pantalón cuando estoy dibujando y se quita el carbón de inmediato y no hay aceite en él. Cuando vuelvo al papel, Teoh continúa, Uh, Uh, recuperar esos era valores más altos, así que sólo ten eso en cuenta. Pero una de las grandes cosas con este paso es solo ir despacio y tomarte tu tiempo. Y también ten en cuenta que subyacente para, como, esta sección de, uh, del dibujo aquí, si realmente miras una imagen de referencia, puedes ver cómo hay un poco de pelo que roba la parte superior de los perros para ello. Y luego sube por este lado de los perros de aquí. Pero aquí con el trabajo de borrador, hemos transportado con éxito ese pequeño puente y aquí fuera voy a tomar mi talla 3 16 más inteligente y lo iba a cargar con en carbón, hacer un pequeño chequeo de tono. Se trata de un carbón blando. Y recuerda cómo está hablando cuando se trata de manchar tu trabajo se puede. Aquí es donde puedes empezar, Teoh, usar un control de presión más pesado. Realmente puedes empezar a empujar ese carbón en el papel. Esto es todo. Este es el paso. Entonces aquí estoy usando un control de presión medio más pesado y creo que Aquí está. Como puedes ver, esto comienza a mostrar realmente la escala de valor, la extensión completa de la escala de valor desde el blanco completo hasta el negro completo. Ahora, lo que pasa con estos oídos que hay que tener en cuenta es que son extremadamente suaves. Hay tantas líneas implícitas cuando se trata de Animal Portrait y no tantas líneas definidas que se definirán líneas alrededor de la nariz y los ojos de la mayoría de los perros. Y a veces puedes salirte con la tuya con las finas líneas cuando se trata de los años. Pero solo ten eso en cuenta muchas veces si acumulas. Si construyes línea implícita abierta como aquí, como este terreno en construir de este lado de los perros de aquí, muchas veces, eso es todo lo que realmente necesitas. Entonces, ¿oyes esto? Yo solía ponerme un poco más oscuro, así que lo que haces es voltearlo. Mira, no hay carbón de este lado, y luego puedes empezar con el dedo del pie, empezar a empujar y manchar ese carbón existente que está en el papel y luego empujarlo hacia el papel. Era simpáticos, pequeños círculos apretados mientras mantenía esta fusión de su lado. Eso es lo grande. Simplemente manténgalo de lado y ve de ida y vuelta. Lo volverán a dar la vuelta. Si miraste, parece que aquí hay una pequeña línea. Entonces tiramos afuera y volteamos de nuevo y luego usamos ese mismo movimiento que usamos para poner el carbón. Empujarlo, mancharlo, y eso es lo que hace esto. Esto suaviza esa sombra mientras que al mismo tiempo sigue siendo muy fiel al tipo de sombras que ves en la imagen de referencia. No tengas miedo de usar ambos lados, tus manchas limpias y, uh, y todo goteado. Así que dale la vuelta un poco más de tonos medios ahí, vuelta atrás, sólo una especie de mezcla. Este año, como puedes ver, ambos extremos de esa manchada, Ercan te da miradas diferentes en el papel, Así que solo ten en cuenta eso. Y cuanto más uses tus sofocos, más segunda naturaleza, estos pequeños trucos de matiz se convertirán para ti. Será como la segunda naturaleza. Ni siquiera piensas en ello. Sólo hazlo. Simplemente se necesita práctica, Eso es todo. Sí, algo como esto iba a mezclarse esto. De acuerdo, me voy a llevar un carbón medio. ¿ Recuerdas cómo hablábamos de definir líneas? Ponga una línea de peso ligero guante medio justo arriba hasta aquí. Pero no voy a ir todo el camino hasta la cima de esta línea. Ve a escribir sobre ahí mismo. Sí, eso es todo. No voy a ir más alto, y no creo que vaya a poner uno. El mundo está arriba un poco de línea implícita aquí. Esto es sólo una especie de romper un poco la línea. Ahora lo que estoy haciendo, porque he cambiado mi carbón medio que puse que aplicó acostado con por un carbón de corazón. Y así esta es otra capa en la diferencia principal si no estás demasiado familiarizado con el método de tres capas, es eso difícil? Los carbones de carbón tienen más aglutinante infundido en ellos desde el proceso de fabricación que un medio carbón hace Nos vemos pronto. Lo estoy haciendo justo aquí. Ve esas encuestas cortas y cortas asegurándose de que haya un espaciado adecuado entre esos polos porque no quiero. No quiero que estén tan agrupados que básicamente me quedo con toda la recuperación de alto valor que acabo de hacer con mi Mona sobre Racer, ¿ verdad? Sí, tan duro. El carbón vegetal tiene más aglutinante en él, infundido en él desde el proceso de fabricación que el carbón medio hace, y lo mismo es cierto del carbón medio demasiado blando por lo que Terkel suave tiene la menor cantidad de aglutinante en él, que es una de las razones por las que caminar. Lo usamos en nuestra estratificación inicial con nuestro pincel porque se mezcla a través del papel muy bien porque no hay ligadura durante él o muy poco de él fueron capaces de levantar ese carbón vegetal del papel cuando estaban recuperando sus altos valores con nuestro monasterios. Pero cuando se trata del carbón duro, hay tanto aglutinante en él que en realidad arroja en medio de contratar valor, y se pega extremadamente bien. Por lo que en la estela del trabajo de detalle, sobre todo el cabello , correcto, es perfecto. Es tu carbón detallado. Puedes salirte con la tuya con detalle carbón con medio, dependiendo de qué sea exactamente lo que estés tratando de dibujar y qué tipo de valor estás tratando de transmitir. Carbón suave Yo muy raramente, si en absoluto, uso carbón blando para el trabajo de detalle, así que solo ten eso en cuenta. Carbón suave para capas de base, tipo correcto de conseguir esa capa inicial en esa forma subyacente. Entonces entra con tu Mona o corredor. Golpea todos tus valores más altos y luego pinta exactamente qué es lo que estás dibujando . O usarás un carbón mediano o mi favorito, el carbón duro. Muchas veces trabajo de detalle. Estás trabajando en áreas muy apretadas, y necesitas un control preciso para el trabajo más detallado, ¿ verdad? Y así por eso, quieres tener un carbón que tenga mucho aglutinante en él para que no te salgan puntas rotas . Ya sabes, si intentas transmitir un poco de un valor más bajo, empujando un poco más duro al papel, lo último que quieres es la punta de tu dedo del lápiz de carbón para romperte sobre ti. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero sí, así que básicamente, eso es lo que estamos haciendo aquí. Iba entrando Tenemos mucho control pinpoint cuando se trata del pincel esta fusión inter lápices siempre y cuando tus puntas de lápiz o afiladas extremadamente afiladas. Um, tienes más control con tus lápices y luego secundados por tus fundiciones y luego 30 por tu pincel. Pero luego iba a hacer rodar esto. Por lo que esta es una forma de obtener la cantidad correcta de gran asiático y cruzar tus diferentes valores al mismo tiempo poder transmitir un look muy suave para tu para tu y dibujo . Yo solo tengo cuidado con tu trabajo de pincel porque puedes empujar demasiado duro y podrías acabar con todo el trabajo de detalle que acabas de gastar. Quién sabe cuánto tiempo transmitiendo. Entonces solo ten eso en cuenta. Pero esto que queda aquí del perro está a punto de hacerse. Entonces, lección tres, te voy a llevar a través, y vamos a estar dibujando el derecho aquí. Por lo que 4. Capas base y detalles de la cabeza del oído: De acuerdo, Así como con la oreja izquierda. Entonces con el derecho de aquí, solo estoy cargando mi cepillo. ¿ Sabes qué? Yo soy noticia. Voy a seguir estas líneas que puse durante mi fase inicial de esquema con mi lápiz de grafito. Simplemente voy a empezar a construir estos valores más bajos primero. Aplica lo mismo, como con la izquierda aquí. Como estaba diciendo, cada vez que estás echando el carbón blando inicial, quieres ponerlo en áreas donde estabas dibujando terminará transmitiendo un valor más bajo general. Y luego a medida que ese carbón se vuelve cada vez menos en tu cepillo, puedes tomar el cepillo y puedes manchar esos valores más altos en las zonas donde necesitan estar . Pero otra vez, lo grande con este paso no es No presione con fuerza. No presione con fuerza. Soy un gran fan de dejar que mis herramientas funcionen para mí. El pincel quiere dedo del pie quiere dejar ese carbón en el papel. Tu corredor quiere levantar el dedo del pie ese carbón sobre el papel, así que deja que haga lo que quiera hacer. Todo en el proceso de dibujo debe ser bastante sencillo. Acerca de lo único que realmente necesita tener algún tipo de encontrarlo en lo que sea es tal vez cuando estás poniendo líneas definidas porque esas realmente sí necesitan no estar algo definidas, claro, pero tienen su lugar en el dibujo o cuando estás haciendo mucho trabajo implícito como estas orejas, por ejemplo, um, no necesariamente necesitas dedo del pie. Necesito usar mucho control de presión. Entonces sólo ten eso en cuenta. Oigo aviso. Observe cómo para la porción del interior de perros aquí donde hay un valor muy alto, pongo apenas carbón en esa zona en absoluto. Y ese es un ejemplo de. ¿ Recuerdas cómo estaba hablando de recuperar valores altos con la izquierda aquí? Bueno, eso es un Eso es un ejemplo de hacer lo que llaman salvar valores altos. Esos son los dos enfoques que te podrían utilizar. ¿ Se puede recuperar eso? ¿ O puedes ahorrar? Um, vas a encontrar a través del dibujo mucho que cuando recuperes tus altos valores, eso va a ser algo con lo que nos encontraremos mucho más que, um ahorro, sobre todo cuando se trata de dibujar animales. Cuando dibujas a la gente no tanto, en realidad hay muchas más veces en las que te encontrarás ahorrando áreas de alto valor versus recuperando, así que solo ten eso en cuenta. Pero entonces aquí, lo que estoy haciendo es que hay un poco más de pelusa aquí al principio de los perros aquí que hay en los perros que quedan aquí. Y así lo que estoy haciendo es solo mantenerme fiel a lo que veo para que puedas ver que la longitud del cabello justo aquí que estoy recuperando y sacando del carbón suave es un poco más larga que el cabello que en realidad está en el interior de los perros de aquí. Entonces a medida que trabajamos nuestro camino arriba en la cima de este año, esas encuestas pero las modelos son un corredor. Se van a hacer más y más cortos, y eso es sólo algo que tener en cuenta cuando se trata del dedo del pie. Dibujar cualquier perro es que la mayoría de las razas de perros tienen de 3 a 4 enlaces diferentes de aquí, justo en su oreja entre sus orejas y su y su cara y su cuello. Serán diferentes longitudes de para, pesar de que podría ser todo la misma textura, serán longitudes diferentes. Entonces eso depende de ti es el artista. Identifica esas variaciones en longitud y ajusta tus trazos de goma de borrar a ellas para que estuvieras dibujando pueda ser lo más preciso posible. Pero aquí estoy haciendo exactamente lo que hice con el otro aquí. La diferencia de Onley aquí es que si miras la imagen de referencia, esta aquí mismo del perro va a estar ahí va a haber un poco más detalle en ella que los perros que dejaron aquí. Una de las razones por las que al final de la última lección golpeé a los perros que quedaban aquí con el pincel fue dedo del pie solo para suavizarlo y especie de quitarle mucho ese abrupto contraste entre mis altos valores que recuperé con mis modelos o un corredor. Y mi duro trabajo de carbón que pongo abajo es porque por el por la imagen de referencia, no es casi como se define, mientras que los perros de aquí mismo están mucho más enfocados con la lente de la cámara de la fotografía. Entonces esa es una forma en la que puedes mantenerte fiel a, uh, que lo que ves en tus fotografías, ya sabes, mayoría de los clientes donde estarás dibujando una mascota de los suyos. Ya sabes, las mascotas son mascotas o familiares, ¿verdad? Entonces quieres asegurarte de que intentas conseguirlo sea lo más preciso que puedas, y esa es Ah, esa es una forma en que podrías hacerlo. Y entonces aquí este es otro pequeño truco que podrías hacer, y puedes simplemente un poco más o menos simplemente tirar hacia arriba, alrededor, arriba y alrededor. Esta es una forma en la que se puede transmitir una especie de, ah, una mirada más suave, mientras que al mismo tiempo no es el mismo tipo de look que se ve en la parte superior de los perros aquí, Así que pero hay montones de diferentes un montón de técnicas diferentes. Cuando se trata de trabajo de borrador, solo tienes que jugar con tu borrador. De acuerdo, así que ahora cambia el monitor por un jersey de 3/16. Y al igual que con el año anterior, lo que estoy haciendo es que estoy usando en medio de un control de presión más pesado del dedo del pie, y sólo estoy entrando y poniendo cualquiera de esos valores más bajos dentro de este año específico . supuesto, no hay muchos de ellos, pero hay algunas líneas con las que quiero asegurarme de que estoy hablando. Y luego aquí hay algún trabajo de detalle en los años para tirar esto hacia arriba así y notar como no usé mi lápiz para nada de esto porque por naturaleza es Es bastante suave para que pueda salirme suya con la colocación de estas capas iniciales. Tu abogado va a construir una especie de eso lo implican. Línea en el borde de los perros aquí. No me gusta que tendido ahí con mi mamá es una maquinilla de afeitar sumas Voy a pegarle, Limpiarlo. Um, hecho. Y aquí iba a sacar esto un poco y echar un vistazo a esto. Entonces lo ves donde hay esa sombra en la imagen de referencia. Entonces esta es una forma en la que puedes transmitir el trabajo de sombra en pelusa Y entonces, igual que con el otro lado, estoy volteando esto por el borde más limpio. Es más o menos tipo de mezclarlo donde sea que ese tipo de sombra golpea que Dogs aquí. No hubiera querido haber hecho esto con el otro lado porque entonces tendría todo un lío en mis manos. Por lo que muchas veces puedes obtener el mismo tipo de efecto con tu mancha er como lo haces con tu pincel. Sólo diferencia es esto mucho tu te ofrece más control puntual Así que solo ten eso en mente entonces aquí. Yo solo estoy construyendo estos valores más bajos al final del año. Entonces seguro que me estoy tomando mi carbón duro otra vez. Quieres usar un carbón duro para mucho de eso, Esos detalles finitos, ya sabes, ya sabes, cualquiera como en el cabello y demás Porque, sobre todo cuando piensas en la escala de valor con esto, para especialmente en esta parte del dibujo, es es un Es un valor muy alto. Ni siquiera es un valor medio lo por lo que es un valor alto. Recuerdo cómo dijo, Hay tanto buscador en el goteo duro que en realidad arroja un valor medio a alto en el en la escala de valor. Por eso estamos usando nuestro carbón para esto. Pero aquí solo estoy haciendo trazos muy, muy ligeros, porque si miras la imagen de referencia, no tienes que presionar muy fuerte en absoluto. Lo grande aquí es que estás destacando esos valores medios de inmediato, junto a esos valores más altos que acabamos de recuperar con nuestros modelos o una navaja de afeitar, por lo que no tiene que estar muy definido. Simplemente tiene que ser derrotar hasta, ya sabes, menor valor valor de bajo a medio valor inmediatamente al lado de esos valores altos y luego enjuagar y repetir una y otra vez, así como esto. Y esta es una forma en la que podrás realmente efectivo exhibir el look que vemos en la imagen de referencia. Pero una de las grandes cosas por las que mencioné que quería hacer toda esta clase en tiempo real es porque quería que veas la velocidad de mi mano y en el movimiento de mi mano y como realmente golpeé y golpeé el papel con mis herramientas. Porque siento que esto realmente te dará un mango mucho más firme sobre exactamente cómo se ha realizado esa técnica. Por supuesto, podrías dibujar mucho más rápido que yo. Podrías dibujar mucho más lento que yo. Eso no hace ninguna diferencia en absoluto. Lo único que es importante es esta huelga y cómo realmente tocas el papel. Entonces pero cada huelga cuenta. Y ahora aquí, como pueden ver, no quiero bajar todo el camino a esos altos valores en esa porción central de la pieza central de los perros justo aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a construir esos valores más bajos y textura aquí. Por lo que ya entré con mi con mi más inteligente, Pero aquí tengo un poco más de control pinpoint. Si mi lápiz Así quiero pasar. Y aquí es donde realmente puedo agilizar ese Mira que quiero subir y parar ahí mismo , pero perfecto. Entonces te intercambian por un mesero medio medio medio. Mi carbón medio se va a tirar hacia arriba. Tómate tu tiempo. Bastante nuevo. Estas las líneas finas. No necesitas ir rápido, así que en realidad estoy tomando esta línea moviéndola. ¿ Viste lo suave e implícito que es ese pedazo de piel Que sale de los perros aquí, Justo ahí. No quiero pegarle eso con un carbón medio. Quiero que se vea suave en papel como lo hace en el en la imagen de referencia. Entonces así podríamos hacer eso. Vamos a limpiar un poco esto. ¿ Como que limpias esto también? Yo estoy en un cero. Dulce. De acuerdo, así que iba a pegarle esto. Simplemente me gustó mucho mi pincel. Estoy mirando la imagen de referencia. Se me ve dónde está esa sombra. Tienes sombra golpea el interior del año y luego sube por encima de la cima. Eso es lo que estoy tratando de sacar. Esta, uh, porción del dibujo de aquí abajo es una especie de bota lenta de sangre. Pero como dije, muy, muy ligero con la prisa. Yo cambié eso por mi corazón. Los recuentos de lápices de carbón podrían continuar, tipo de bajar estos, hacer trazos un poco más largos, y lo hice antes un poco más. Pero tampoco voy a ir todo el camino hacia abajo por lo que más o menos sólo para afinar esa corta, esa mirada corta, delgada de pelo que vemos y las orejas del perro aquí. Es muy fácil, um, um, sobre el trabajo los años de. Pero al mirar la imagen de referencia, verás que la mayor parte del tiempo que pasamos con nuestro carbón en el papel va a estar en los ojos del perro. Por supuesto, la nariz del perro y luego el hocico del perro son sus mejillas que cayeron sobre la parte superior de su barbilla. Entonces ahí es donde pasamos la mayor parte de nuestro tiempo. No queremos dedicar demasiado tiempo a estos años porque son muchas cosas en esta imagen de referencia, pero no son los puntos focales. Lo tengo todo. Entonces cuando se trata de nuestro dibujo, también queremos asegurarnos de que no tengamos una tonelada de detalle en los años en los que realmente no hay mucho detalle en ellos Beacon con la imagen de referencia. Entonces sólo ten eso en cuenta. Sobre todo Pet Portrait's. Vas a pasar mucho más tiempo en los ojos y en la nariz del perro que en cualquier otro lugar . De acuerdo, esto se está juntando bastante bien. Las excusas son ganancias ardientes en las mezclas de último minuto en trabajo de sombra aquí. Ahí dentro, éste es bastante bueno. Podemos correr esa fundición a lo largo del borde, y eso nos da una bonita ronda. Se ve casi como si los años estuvieran terminando. Está bien, Así que pasa a la lección por hacer la base de la frente. Larry y el Ojo izquierdo 5. Flujo de la cabeza izquierda | al carbón suave |, de alto valor: bien. Y nosotros a la parte divertida. Aquí es donde empezamos, En serio? Tirando un poco de carbón por ahí. Algunos fueron tomados por el ruso. Simplemente cargándolo aquí arriba. Una pequeña comprobación de tono, asegurándonos de que sea el tono que queremos. De acuerdo, entonces, no, vamos a empezar aquí en la piel. Arrugas iniciaron el fondo de la arruga. Y luego mientras tenemos mucho carbón en este pincel, pasar y queremos empezar a correr ese carbón a lo largo de esas líneas de grafito que enmarcamos en su esquema Primero y mismo principio con el año que ese carbón vegetal disipa en el cepillo y esos son valores se vuelven cada vez más altos porque cada vez hay menos carbón en el cepillo. Ahí es cuando podemos empezar a repasar estas arrugas de la piel y empezar a tirar de esos valores más altos. Pero como con los años queman la mente, como con los años, no estamos presionando con fuerza. No estamos presionando con fuerza en absoluto. El trabajo de detalle en el para de este perro es un proceso de múltiples capas, pero también queman la mente que no queremos que nuestra capa inicial de carbón sea demasiado pequeña, ¿ verdad? No queremos que sea demasiado alto y el valor porque entonces cuando vamos a recuperar esos valores más altos con nuestro trabajo de corredor, no van a ser casi es visible. ¿ Verdad? Entonces eso es algo a tener en cuenta. Porque si estás mirando esto ahora y estás pensando, Wow, Wow, eso es realmente oscuro como Eso está demasiado oscuro como Howard como si ya hubieras visto el dibujo, ¿ verdad? Bueno, no, no, no lo hemos hecho. Esto es lo que queremos. Esto es intencional. Queremos que esto sea un poco más oscuro de lo que realmente está en la imagen de referencia, porque va a estar, uh, aligerado cuando recuperemos nuestros altos valores con nuestro trabajo de investigación. Efectivo, cargando este pequeño cheque de tono. Lo mismo si miras las imágenes de referencia eran realmente de bajo valor aquí mismo, así que no hay nada de malo en arrojar una buena cantidad de carbón vegetal. Empieza a sentar la base para las arrugas de la piel del del, jalando aquí, tirando allá cosas grandes. Tan solo asegúrate de que cuando estés haciendo este paso en tu proceso de dibujo que estabas tirando del carbón en la dirección que quisieras que tu cabello dijera un todo bien. Es como aquí con la cara, estábamos tirando hacia abajo porque así es como el pelo realmente va a estar tendido cuando recuperemos el cabello en una forma de mayor valor con el er de nuestra Mona a racer. Pero este es el mismo principio para toda la frente de este perro. Pero sólo vamos a estar haciendo en una parte aquí mismo en esta lección. Tenemos este pequeño rollo de piel justo encima de la nariz. De acuerdo, ahora, la parte divertida tiene con años. Entonces con la cara ahora, la gran parte en el camino para conseguir esta precisa Zacharias lo puedes obtener de la imagen de referencia es asegurarte de que cuando jalas, estás tirando en la misma dirección que el cabello realmente está fluyendo en el imagen de referencia. Es como para este papel de piel aquí. No me gustaría tirar de arriba y abajo, bien, bien, eso no es así como fluye realmente el cabello. Imagen de referencia. Yo quiero tirar así. Está bien, porque esta es esa capa inicial. Voy a estar repasando esto otra vez con el carbón duro para especie de establecer esos valores medio-dedo más bajos justo al lado de los valores altos que estoy recuperando en este momento, igual que lo hice con los años. La única diferencia es que mis encuestas con mi lápiz y mi monitor racer van a ser enlaces diferentes. Y esos enlaces van a variar dependiendo del partido correcto con la cara del perro. Pero aquí los va a tirar de derecha a izquierda y abajo un poco, así como esto. Ya sabes, normalmente, en un tutorial normal, estaría acelerando todo esto. Probablemente patearía esto hasta, como, 152 150 veces velocidad normal, porque lo que estoy haciendo es que estoy haciendo exactamente lo mismo. Sólo lo estoy haciendo en fluctuaciones. Correcto. Pero aquí se puede ver a la velocidad exacta que voy y se pueden ver las sutilezas. ¿ Y cómo camino? Coloque mi mano sobre el papel. Cómo realmente tiré de mi modelo Zahra Racer punta a través. Vea cómo ha cambiado el ángulo aquí. Ahora, cuando miro la imagen de referencia que el pelo viene recto desde el año del perro recto hacia el centro de los perros para él. Entonces quiero asegurarme de que me mantengo fiel a eso. Aquí vamos. Y luego así, solo como que empieces tu carrera o propina un poco hacia donde lo dejaste y luego solo tira de ella. Y lo que esto hace es que esto lo haga donde no tienes línea, ¿ verdad? No tienes, como una línea oscura entre las diferencias de dónde te detuviste con tu trabajo de Semana Santa y donde iniciaste un FMI. Ese es un problema con el que se toparán muchos artistas más jóvenes. Entonces ese es el dedo del pie truco para vencer que no conseguí esa mirada que quieres. Pero entonces aquí, lo grande para recordar cuál es este paso. Queremos tratar de mantener esas áreas de donde están las arrugas, donde hay ese menor valor. Queremos tratar de mantener esos tanto como sea posible. Ahora bien, eso no quiere decir que los evites por completo. Definitivamente les pegó con el modelo cero raiser. Pero, um, ¿qué tipo de respetado con el mismo tiempo? Y no te deshagas de ellos por completo ahora. Este no es el aspecto final de esos valores oscuros. Te voy a mostrar cómo usar una manchada. Realmente saca y en agilizar esos valores más bajos en las arrugas de la piel un poco , pero lo pusimos ahí con las preocupaciones del pincel y al igual que cuando destacamos dónde iban a estar esos valores más bajos con nuestro grafito lápiz durante la fase de esquema. Porque eso es lo que le va a dar al espectador esa sensación de esas arrugas de la piel cuando miren este dibujo cuando todo esté dicho y hecho. Pero todo el tiempo me estoy refiriendo a mi imagen de referencia a través de todo esto, y estoy jalando a mi mamá sabe o corredor en la dirección correcta. Ahora. Además, esta parte de ella no tiene por qué ser perfecta. Pero solo debes saber que si lo tiras en la dirección correcta como lo que se ve en tu imagen de referencia, solo vas a ayudar al realismo de tu producto final. El peor de los casos. Digamos que estás recuperando tus valores más altos y no estás tirando. Tus modelos son un corredor en la dirección adecuada. Puedes entrar con, ah, ah, carbón duro y arreglarlo un poco. Pero es mejor estéticamente si tanto tus altos valores que te retiras con tu mamá es un corredor y tu corazón carboncillo golpea al unísono, lo que significa que están mintiendo en la misma dirección. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero eso es lo que estoy haciendo aquí fue pasando y asegurándome de que esas líneas lo coloquen en la dirección correcta. Porque esta es la segunda capa. Primera capa fue la pincelada. El modelo cero racer es, uh, segunda capa, y cada capa es crucial para la siguiente. Para todos, todos están entrelazados. No hay una capa que sea más importante que la otra. Todos son esenciales. De acuerdo, ahora lo ha prometido. Voy a llevarme mi 3/16. Tienes que jalarlo aquí. Ya sabes, Layton, que ese valor sube un poco ahora, ¿ recuerdas cómo dije que podríamos entrar y podríamos agilizar exactamente dónde están esas arrugas de la piel ? Bueno, así es como lo hacemos así. Pero lo genial de este paso es siempre y cuando tu manchada er esté cargada con una cantidad decente de carbón, puedes entrar y puedes algo más o menos tocar el papel. Y debido a que recuperaste esos valores más altos con tu investigación de Monzer cuando incluso cuando lo tocas, aún mantienes esas relaciones de valor que has creado entre tus valores altos y tus valores medianos a bajos. Entonces esta es una forma en la que puedes entrar y realmente puedes empezar a agilizar esas arrugas, limpiar eso de ello, igual que este año. Simplemente tipo de ejecutarlo. Algunos están justo ahí. Eso es todo. Igual que eso. Para estos, puedes especie de poner tu manchada en el desplegable lateral hasta un punto justo aquí. Es como si hubiera como una pequeña arruga de corazón en la frente del perro ahí mismo. Algo así, el área y ver cómo en realidad se puede empujar y tirar. En realidad podrías crear más efectos de sombra con tu trabajo más inteligente, que en realidad te recomendaría Utiliza esta fusión versus el pincel porque de nuevo, esta fusión sí te ofrece más control en ese sentido. Simplemente tipo de acumulación Estos valores más bajos aquí fueron justo a lo largo de la parte superior porque el valor es bastante bajo justo por encima de esa arruga. Y de nuevo, estaremos entrando con las áreas de modelos. Estás realmente, realmente configurando esto, haciéndolo ver lo más realista posible. Voy a correr esto por el fondo del tipo de arrugas así, y lo que esto hace es corriendo. Eres más inteligente a lo largo de la parte inferior, y la parte superior de los perros se arruga da forma a las arrugas, derecha. Les da ese look redondeado para que no se vean tan planas. Entonces una nota. Entonces solo ten esa mente Estás arrasando sobre él. Se ve aplanado, le gusta esto ahí me voy de repente empezando a parecer que es un papel un poco redondo, no una regla plana aquí. Ah, el yo no quiero correr esta fusión justo al lado de la me gusta un bajista ahí y tirar hacia abajo. Pero esto es solo un bajista para el trabajo de detalle. Porque voy a estar entrando con mi lápiz medio, y voy a ser tú construyendo esto arriba y haciendo que se mire alrededor. Entonces así que aquí estamos. Toma un carbón medio y quiero usar, uh, bueno, uh, bueno, bueno, como en medio de control de presión. Pero no quiero presionar demasiado. Yo solo quiero correr este top de alineación. Esto es lo que llaman una línea definida. ¿ Verdad? Tira de eso ahí. Recuerdo que estaba hablando de cómo voy a engrosar esos. En las islas se encuentran cuando estos perros sacaron por ahí. No, un pack esta en No era oscuro, color oscuro, valor muy bajo. Como esa Carrie pero me voy a llevar mi cabeza va a empezar desde este punto de aquí. Tire de él. Al otro lado. Estamos cruzando. Seguir construyendo. Sigue construyendo esto. Sus bulldogs franceses tienen realmente alivio. Piensa que las islas se meten dentro y debajo del ojo. Así que está bien, fila ahí arriba. Eso da que tipo de esa mirada redondeada sentada dentro de la cabeza ahí continúo llenando esta parte de ella en. Y quiero usar un carbón medio para esta cosa porque el medio lo tiene no tiene casi tanto buscador en él como lo hace el duro. Y por eso, arroja un valor mucho menor al papel. Pero no tiene muy poco aglutinante en él, como se ve con el carbón blando, para que si necesito entrar y poner en algunas líneas desafiantes, que cada yo, por supuesto necesito podría hacer eso. Y la punta del lápiz no me va a destrozar, Y en realidad va a sostener un peso de línea realmente agradable. Cuando voy a tirar de mis líneas definir. Codicioso. Ahí está espero que, uh, eso se vea bien. De acuerdo, así que ahora recuerda, no hice esto en la fase de esbozo. Quería esperar hasta que hubiera construido la estructura exterior del I. Así que sólo estoy tomando mi lápiz de grafito, y estoy más menos resaltando o esos altos valores que van a ser. Voy a estar salvando estos altos valores, ¿verdad? No recuperar estos. Ahí vamos. OK, no es intercambiarlo de nuevo por mi carbón medio. Y estoy destacando estos contornos aquí, aquí, aquí dentro. Por lo que ahora este centro, los ojos del perro, el valor más bajo. Entonces quiero asegurarme de que entro y voy a llenar ese viejo porque lo que voy a estar haciendo, estoy usando mi manchada, eh, voy a estar sacando todo esto del centro para que tipo de construir la forma general fuera eso, Uh, los perros. Yo solo Entonces solo saca esto directamente C que lo estoy tirando directamente desde el centro . Eso es lo que quieres. Y al hacerlo de esta manera, lo que haces es tú Transmites un como un redondeado a su alrededor. Mira, Versace. Si solo vas a entrar y empezar, tal vez digamos empujar el carbón desde el exterior en él solo que no se vería igual. No se vería del todo bien. Así que asegúrate de hacerlo así. Está bien, se ve bastante bien. Bastante bien. De acuerdo, Nieve aquí se mezcla este año. Y lo que pasa con los ojos es que siempre he dicho es que lo puedes trabajar demasiado, así que solo asegúrate de no hacer eso. Entra, acuesta Lo que necesitas para acostarte y luego salir. Entonces solo estás colocando un poco más de carbón aquí. Ya ves cómo hay que Está oscuro inmediatamente debajo de los perros, yo pero sin embargo es, ah valor más alto que lo que está inmediatamente por debajo de él. Entonces así es como eres capaz de transmitir eso. Ese look con fundiciones. Sí, Y entonces, igual que de inmediato alrededor del yo podría sólo podrías usar tu manchada de 3 16, y puedes simplemente más o menos empujar y tirar. Y lo que pasará es mucho de ese carbón vegetal, porque es medio duradero que te acostaste alrededor del ojo. Se va a salir y se puede, y se puede entrar y se puede agregar todo tipo de detalles, trabajar si y cuando se quiere. Pero esto se ve bastante bien hasta ahora. Ponga eso ahí abajo. Es decir, en cuanto más juegues con tus contrabandistas yo, y mientras más técnicas cedan descubrirás, puedes salirte con la tuya. No está aquí. Sólo voy a ir con mi medio Turkel. Y sólo voy a empacar más o menos en esto haciéndolo un poco más oscuro, un poco más oscuro. Y entonces aquí soy algunos calentando muy ligeramente el papel aquí muy últimamente porque quiero darle la mirada de algún detalle en el ojo. Pero no quiero exceso de trabajo del dedo el I. Así que aquí, en la parte superior, hay un valor mucho más oscuro, mucho más bajo. Entonces hay otro lugar en el ojo, algo oscuro en eso hasta un poco, y eso hace que el yo parezca, vea redondeado. Está bien, así que eso es lo que quiero. Y si se ve bien, ves como se ve espeluznante Si se ve genial, preocupe, porque yo puedo entrar con el er manchada y puedo tipo de mezcla eso así que me dará un valor menor. Pero no se verá asqueroso, ¿verdad? Se ve suave, igual que este año. Te llevas 3 16 Vayan y vengan. Buen gusto, pequeños círculos si quieres, y así. Lo mezcla. Se lo suaviza todo. Realmente agradable. Aquí vamos. Algo así. Un buen truco a la hora de subir, dibujar el mismo yo tres veces y luego dibujar diferente yo tres veces y luego dibujar tercer ojo tres veces. Asegúrate de que sean diferentes, sin embargo, y puedes cambiar de ida y vuelta entre humanizar los ojos de los animales. Pero una de las cosas que encontrarás es de repente reconocerás tu propio enfoque, cómo te sientes cómodo dibujando, y yo y eso realmente te ayudaremos. Entonces es una técnica, um, que en realidad escribió un libro en el libro de dibujo una vez mis prácticas y realmente funcionó para mí así que podría funcionar para ti también. Pero entonces aquí, hinduismo va a construir aquí el hombro de los perros. Es realmente lo va a golpear con algún jalón de carbón suave hacia abajo de una manera otra. Aquí, amable a través de hacha. En cierto sentido, si quieres llamarlo así siendo Bata Sí, me gusta esa nieve. De repente, tenemos la cabeza de los perros en conjunto con su hombro. Entonces ahora escucha, Si fuera a ser detalle en toda esta sección que acabamos 6. Trabajo detallados de la cabeza la cabeza la cabeza: Está bien. Entonces al igual que con los años, me estoy llevando un lápiz Terkel duro. Empiezo con este papel de piel aquí, y sólo voy de ida y vuelta. Estoy usando un control de presión muy ligero. No hay necesidad de empujar con fuerza en este paso. Si presionas demasiado con el carbón duro , , nos dará un poco demasiado bajo de un valor. Y si miras la imagen de referencia, sí, hay textura en esta parte de la cara del perro, pero no hay mucha textura de bajo valor. Aquí hay poco valor entre esta arruga de la piel y luego la arruga de la piel junto a los perros I Pero eso es todo. Entonces y entonces aquí se va a levantar. Son una especie de mezcla esto así como así. Este es un paso divertido, porque aquí es realmente donde estás. El artista te consigue conseguir, empieza a solidificar exactamente lo que um, este Ryan va a quedar. Pero aquí ves cómo muchos de estos pelos en este papel de piel de esta parte de la hija o el corto estás realmente borroso. Entonces lo que eso significa para ti es cuando estás bajando del dedo del pie, pon ese trabajo de detalle que quieres usar bastoncitos muy cortos, muy cortos, y en algunos casos solo quieres presionar el toque de papel hasta un punto y eso es todo y luego seguir adelante. Pero esta es una de las razones por las que estaba diciendo la dirección de dónde sondean sus altos valores cuando los está recuperando con su monitor. Un corredor es tan importante porque si puedes conseguir ambos, tanto esos valores altos como luego aquí con tus valores medios demasiado bajos. Si consigues que los dos se alineen, entonces tienes algo y luego se ve estéticamente. Se ve, se ve preciso y se ve atractivo algo así. Y como puedes ver, esto no toma mucho tiempo. No en medio, y esto no toma mucho tiempo. Será lo más grande es solo estar al tanto de la dirección que tu sondeo, porque claro, eso va a transmitir forma subyacente. Y recuerda, lo que siempre digo en estos tutoriales es la forma subyacente es una de las cosas más difíciles de transmitir porque es algo de lo que tienes que estar consciente, y todo lo que haces en el papel Así que por eso esos formar líneas que te mostré cómo sentarte en el paso inicial son tan importantes es porque ese aire destinado a actuar como guía za, igual que las ruedas de entrenamiento en una bicicleta por tu primera vez montando una bicicleta están destinadas a ayudarte . Oye, mira, esto es de lo que debes estar al tanto. Esto es lo que haces. Asegúrate de que estás transmitiendo así. Pero entonces aquí, Así que gran parte de este dibujo está usando extremadamente ligero control de presión toda esta línea aquí entre los perros ojo izquierdo y luego está aquí. Eso está todo implícito. Entonces no voy a entrar y bajar una línea definida. Entonces necesito asegurarme de que como estoy corriendo mi corazón carbón aquí lejos del ojo, necesito asegurarme de que estoy tratando de transmitir ese derecho nous peludo esa textura del para porque es la textura del para que es realmente la única diferenciador entre esa parte de la frente de los perros como su templo. Y luego el año. Y ahora espero que puedas empezar a ver por qué nos quedamos tan oscuros, verdad? por qué pusimos un valor tan bajo con esa pincelada inicial antes de entrar con sus modelos son maquinilla de afeitar porque cuanto más oscuro es ese paso, entonces más textura eres capaz de transmitir con, um, con tu mayor valores. Pero luego escuche en las noticias. Yo sólo soy más del empezar a solidificar esto, este próximo papel aquí que viene debajo de ese más grande que está inmediatamente bajo el ojo. Y si parece que realmente no puedes decir la diferencia entre dónde están esos roles, no te preocupes por eso, porque te voy a estar mostrando un efecto realmente genial con tus contrabandistas que puedes hacer. Y puedes usar Teoh realmente tipo de sacar el contraste entre cada rol en la cara del perro . Y no sólo eso, sino que va a construir alguna forma a los perros, skuh , rollos de piel, arrugas de la piel y y podrás ver cuánto más realista se ve. Pero te voy a mostrar que cuando llegue el momento, puedes entrar y puedes empezar dedo del pie agregar trabajo de detalle a zonas pareadas en el dibujo donde hay muchos valores más bajos, como aquí mismo, como justo por la derecha por el I Entonces empieza a hacer tiros cortos, cortos o tocas el papel. Entonces tira. Pero de nuevo en esta parte del sorteo y quieres ser quieres tener mucho cuidado con exactamente cuánto tiempo o corto son tus encuestas para que te mantengas fiel a lo que realmente está en tu imagen de referencia. Pero al igual que esta pequeña y corta piscinas y haz lo que sea que te funcione. A veces encuentro pintura de dónde estoy en el dibujo que cuando estoy tirando esas pequeñas encuestas cortas con mi corazón carbón que a veces va así, ir de izquierda a derecha de abajo a arriba es más cómodo. Y luego otras veces, si quiero pivotar alrededor, quiero empezar a tirar de arriba a abajo como, digamos, digamos, derecha a izquierda. Podría hacer eso, pero solo pivote cuando lo necesito, dependiendo de cómo esos pelos fluyan por la cara del perro. Entonces sólo ten eso en cuenta. Bueno, digo aquí, por ejemplo, solo pequeños tiros cortos y una de las cosas que encontrarás en realidad funcionará tu beneficio es si realmente comienzas en los bordes de la arruga justo donde hay esos esos valores un poco más oscuros , ya sabes, somos como una arruga llega a una arruga. Si comienzas a tirar con tu carbón duro su primero, obtendrás un look realmente, realmente bonito partiendo del borde de los bordes, ¿no? Yo estoy trabajando a mi manera de arriba. Y si hay lugares te partes de frente de este perro donde piensas wow, eso es poco a eso se ve un poco demasiado coro, ¿ verdad? No se ha visto lo suficientemente suave. No estreses no estreses para nada porque podemos entrar con nuestro pincel y podemos golpear esas secciones, ya sabes, si es necesario. Yo estoy muy rápido le pegó muy ligeramente con nuestro pincel y eso nos da Ah, agradable gradación suave y ella y nos da un look suave también. Entonces mezcla nuestros valores juntos, y, uh, suaviza muy bien la estética general. Pero de nuevo, sobre todo esta parte del dibujo, quieres asegurarte de que estamos tirando en la misma dirección que una imagen de referencia y esto y como dije, esto es un tiempo real aquí. Esto no es acelerado. Todo esto es Así de rápido podrías dibujar con esta técnica. Um, y todo lo que necesitas saber son solo las sutilezas de la misma. La mayoría lo hace. Seguramente dibujas más rápido que yo de todos modos. Tan muy lento, Artista muy lento. A mí me gusta tomarme mi tiempo con todos y cada uno de los golpes. Es el proceso que disfruto. Está bien, eso se está juntando. Bastante, bastante lindo, bastante bueno. Y ahora, en algunas áreas de esto, en realidad puedes entrar con un carbón medio si quieres Teoh, um, um, por toda la parte superior de esta frente, yo como que aconsejaría en contra, pero digamos, por ejemplo, alrededor del ojo, definitivamente acumulas trabajo de detalle con un carbón medio y luego justo en la parte superior del gran papel que está inmediatamente debajo de los perros. Yo Se puede acumular mucho valor ahí también. Aquí dentro, va a más menos eclosión cruzada bajó por ahí y luego tipo de justo al otro lado. Esa es otra técnica que puedes usar si quieres tratar de conseguir que esa estética. Consigue esa mirada. Pero aquí está ese truco fuera te estaba contando con esto o So So So el 3 16 que sólo estoy pasando. Simplemente estoy muy últimamente tipo de pegarle a cualquier parte que necesite pegarle. Yo tipo de obtener siguiente mezcla en el papel. Y además, esto me ayuda, um, transmitir una forma un oleaje y ustedes enhorabuena. Eres manchada. O correrlo de lado así y que te doy una bonita Una linda mezcla sobre los papeles. Bueno, mientras al mismo tiempo no acabar con todo eso, ese detalle realmente finito que te diste y luego vas a nudismo está corriendo tanto o a lo largo del filo de ese de esa arruga y ver qué hace especie de le da alguna forma, ¿verdad? Algo así lo hace mirar a su alrededor. Este es ese truco y no tienes que pegarle tan duro. Será uno o dos toques de repente es un pequeño recuerdo redondo. Entonces un poco aquí, poco allá, no, donde sea, Dondequiera que pienses, dondequiera que lo necesite, donde necesite esa mezcla, porque esto está haciendo un par de cosas. Esto no sólo está sacando esa forma subyacente entre cada arruga de la piel, sino que también está mezclando y poniendo sombra en las arrugas donde se necesita poner. Y eso no va a hacer nada más que ayudar a tus espectadores. Recojo el Beck formador. Wow, esa luce Eso se ve realmente, realmente realista. No se ve plana, ¿verdad? No se ve bidimensional. Hará que tu dibujo se vea tridimensional aunque, Y lo he dicho en otras lecciones, ningún dibujo solo va a estar en dos espacio D. Entonces aquí, esta es una carga media. ¿ Recuerdas cómo dije que podías usar el carbón medio para este trabajo de nivel de detalle? Esto es Así es exactamente como lo haces. Lo que estoy haciendo es referirme a la imagen de referencia en y aquí mismo. Hay muchas áreas en el para donde sí tienes un amor se rompe y la cosa con el carbón medio cuando te aseguras de que sea afilado y estás transmitiendo estos detalles en el pelaje es tu acentuar la escala de valor ¿verdad? Lo cual he dicho otra y otras lecciones se en mi canal de YouTube es esto realmente lo que hace un dibujo, ya sabes, tipo de pop tipo de salto del papel en comparación con otros dibujos es cuando tienes un dibujo donde no estás utilizando el blanco completo para completar el negro y todo lo que hay entre. En ocasiones obtendrás un dibujo que se ve un poco plano donde si lo haces utilizas todo entre blanco completo y negro completo, como el método de tres capas que soy futuro, ya sabes, permite que, Um, básicamente estás consiguiendo un dibujo que sí salta del papel. Y así me importa. Lo que estoy haciendo es que soy real últimamente golpeando el dibujo y estoy jalando. Me estoy asegurando cuando toqué el papel que estoy tirando en la dirección de las arrugas en la piel. Y entonces lo que esto hace es que esto nos da una gradación agradable donde necesita haber gradación. Pero al mismo tiempo, también se está mezclando y ablandando, uh, para así y aquí puedo volver con el carbón duro. Puedo seguir esas líneas, y sólo puedo refinar este look. Aziz mucho o Aziz poco a Zay quieren Teoh, y esa es una de las cosas que realmente me encanta. El método de tres capas es que es un método que permite poner en tan poco o tanto trabajo de detalle como le parezca conveniente. También es una técnica que es extremadamente indulgente. Entonces si te metes nueve de cada 10 puedes arreglar tu error muy rápidamente. Y así es Definitivamente es un método para, um, para artistas de nivel principiante, tal vez alguien que esté tratando de descubrir, um, una buena manera de poder seguir construyendo sus propias habilidades mientras que en el mismo tiempo, pesar de que no están del todo donde quieren estar, sin embargo aún así poder hacer algunos dibujos realmente, realmente impresionantes. Esa es una de las razones por las que me encanta enseñar este método. Pero esto se está juntando bastante bien. Entonces, como decir aquí, por ejemplo, quiero hacer realmente este papel un poco más grande. Entonces voy a golpear ahí mismo, tipo de borrando que lo voy a reconstruir, re re poner donde quiero que esté ese arrugado. Eso es todo lo que se necesita. Es literalmente un arreglo. Podría ser tan rápido es que cuando su casa estaba tomando mi carbón medio y yo iba a entrar y poner algunos hashes oscuros donde quiera que necesiten ser cortos, cortos puntitos. Está bastante bien. Y puedes usar atracadores para esta parte del dibujo si si también quieres, solo algo depende de cuánto detalle, um, um, pupilo un poco de detalle. Se quiere tener sólo seguir esa línea algo así. Maravilloso. De la derecha aquí abajo. Lo mismo. Entonces lo que estoy haciendo es básicamente que estoy mirando la imagen de referencia y en cualquier lugar donde haya un valor menor, estoy tomando mi carbón medio, y básicamente estoy poniendo en ese trabajo de detalle. Estoy usando las mismas y gestos emociones como uso con mi carbón duro en Lee. Estoy usando el carbón medio, que, que, por supuesto, tiene menos aglutinante en él, y transmite un valor menor. En realidad eres yo quiero hacer eso aún un poco más grande. Entonces este es un excelente ejemplo de estropear, ¿verdad? Haz esto un poco más grande. Entonces va a ser así Esto un poco más amplio, también. Entonces entra con mi carbón medio. ¿ Ves eso? Mira, pude hacerlos un poco más grandes con un esfuerzo muy, muy mínimo. Eso es literalmente todo lo que se necesita y es ese perdón Con el método de tres leered, estás confundiendo a mi médium. El carbón vegetal es una especie de construir esta porción de ella arriba, poniendo algo de textura runnin utes dogs. Yo haciendo este look está alrededor ya que puedo conseguirlo algo así y quiero cosas que hagan este dibujo, um un poco más desafiante que otros dibujos es el hecho de que tienes muchas líneas implícitas. Y la mayoría de estas líneas implícitas están transmitiendo la forma subyacente general del rostro de los Bulldogs franceses . Entonces, quiero decir, si puedes conseguir si puedes llegar bien con leones implícitos y utilizando tu escala de valor a su máximo potencial para transmitir esa forma subyacente, entonces tienes algo. Entonces y aquí me estaba tomando mi pincel iba a mezclar todo esto muy rápido y todo este lado de caras casi casi casi hecho aquí. Yo sólo estoy tomando mis modelos, los baños van a aligerar un poco esto, Mira que eso es literalmente viejo. Toma boom rápido real. De repente tengo Ah, bonito islote o lo que sea. Simplemente me gusta eso. Ese es más o menos el final de esta lección ahora. Lección seis Vamos a estar yendo por el lado derecho de la frente. Vamos a estar haciendo base, Larry, y el segundo yo 7. Retrieval de la cabeza de la cara: De acuerdo, entonces ahora lo que estamos haciendo es tomar nuestro cepillo tamaño seis, y me estoy cargando con un poco más de carbón suave moviéndose hacia arriba por ambos lados para poder aplicar el carbón de un lado. Y luego, medida que mi valor se va incrementando gradualmente, puedo voltearlo, y puedo volver a tener un valor bajo. Pero lo que aquí de nuevo es simplemente enfocarse en construir sus valores más bajos. Uh, primero, ese es el gran truco con el pincel. Si puedes recordar ir tras los valores más bajos en tu dibujo primero, el resto del dibujo, lo que significa que tus valores medianos a altos se cuidarán ellos mismos. Por lo que solo recuerda siempre que, como puedes ver en esta sección de dibujar la piel, las arrugas en la frente Bulldogs son un poco menos prominentes, por lo que aún queremos hacer este año. Todavía queremos indicar dónde están ligeramente esas arrugas, Um, pero, uh, tampoco queremos empujar demasiado fuerte, así que simplemente más o menos queremos hacerlo. Quiero mostrar muy últimamente dónde están esos valores más bajos, dónde esas arrugas. Entonces digamos aquí, por ejemplo, estamos empezando en esa línea. Si miras la imagen de referencia, puedes ver cómo el yo en el templo del I se empuja hacia adelante, y luego el resto de la frente del perro tipo de remonta hacia su aquí. Por lo que queremos tener un valor medio agradable, agradable todo el camino de regreso hacia el año. Y recuerden, esto es simplemente nuestra capa base, porque vamos a estar entrando con nuestra Mona o corredor, igual que hicimos al otro lado, siempre vamos a estar retirando esos valores más altos. Muchas veces la gente se va a poner bien, ve a ponerse algo inseguro cuando se trata de pincel de dedo porque el margen de error, um, se incrementa porque tienes menos control sobre exactamente hacia dónde va ese carbón. Pero si solo lo tratas y usas tu pincel trabaja para dos partes de tu dibujo. Una parte es esta parte aquí. Lo que estamos haciendo ahora que esa capa base inicial en con artículo blando y luego si usas tu pincel para, ya sabes, solo haciendo gradación y sombras manchas después de todas tus otras capas pones esos aire Realmente las dos partes del dibujo que utilizas tu pincel las cuatro más en esta técnica de tres capas A. Entonces pero ahora aquí somos el mismo principio que la última lección. Ahora que tenemos la capa base de carbón blando, um, bajada ahora podemos entrar y podemos referirnos a una imagen de referencia mientras hacemos esto y podemos estar seguros de los vínculos de nuestras diferentes encuestas con nuestros modelos o Racer. Queremos asegurarnos de que estamos tirando en la misma dirección que el cabello está fluyendo con nuestra imagen de referencia. Y eso es realmente todo lo que tienes que preocuparte en este paso. Es sólo dirección, longitud de la encuesta. Porque, recuerda, esto es sólo la segunda capa en 3 a 4 capas cinco capas si cuentas el pincel en el método de gradación que usamos, el tipo de mezcla todo juntos aquí. Pero como pueden ver, acabo de repasar ese valor más bajo con mis modelos o un corredor. Pero aún así se puede ver dónde está ese valor más bajo, incluso entre la textura del cabello, igual que la imagen de referencia en esa misma ubicación. Entonces eso es Esa es una de las razones por las que uso esta técnica específica a la hora tratar de transmitir esas diferentes arrugas en la piel del perro. Y esta misma técnica funcionará para, ya sabes, un bulldog inglés. También funcionará para como, digamos, un shar Pei, sabes, porque son muy arrugados y son famosos por sus arrugas. Cualquier perro, cualquier perro que tenga mucho exceso de piel, esta misma técnica con el cepillo y luego usar tus manchas como lo hicimos para acentuar las reglas de la piel del otro lado de para ello en la última lección. Esa es una de las razones por las que uso esta técnica es porque funciona que aquí iba bajando, sacando esos valores más altos y en este papel de la piel aquí para la arruga de la piel, lo que sea. Pero. Pero el gran truco, como con cualquier paso en el proceso general de dibujo, es simplemente tomarte tu tiempo. Ya sabes, la precisión tanto del tiempo en el dibujo, sobre todo requiere tiempo, requiere de un enfoque finito. Um, ya sabes, si te apresuras por tus dibujos a menos que tengas confianza en tus habilidades para mantener la precisión y Y lo que no con tu velocidad. Um, sólo ten cuidado. Pero lo fresco de esta técnica es que sí permite que te muevas ligeramente, ligeramente rápido y al mismo tiempo no tener que sacrificar en la calidad de tu trabajo. Para aquellos de ustedes que llevan un tiempo siguiendo al señor Creaciones, quiero decir, ustedes ya saben lo seriamente que me tomo la calidad de mis dibujos. Yo no soy de ninguna manera el mejor artista por ahí. Hay muchos, muchos artistas por ahí que son mucho mejores que yo. Pero lo que siempre he intentado hacer, por mi propio bien y por y por mi propia cordura cuando se trata de dibujo es que siempre he tratado de hacer el mejor trabajo que puedo y, ya sabes, es el artista individual. Si el trabajo que estás poniendo es de la mejor calidad que puedes producir en ese momento, y no hay nada en contra de decir que no vas a mejorar. Por supuesto que te pondrás mejor sólo después de que fuera practicante, igual que cualquier cosa en la vida. Sólo hazlo una, otra , una y lentamente la habituación de hacerlo una y otra vez. Te convertiremos en maestro. Ya sabes, puede que no pase de la noche a la mañana. Puede que no suceda el próximo año, pero eventualmente un día te despertarás y estarás donde quieras estar es para nosotros la calidad de tu si estás dibujando. Entonces así aquí. En realidad voy a aclarar esto, como lo oscuro que es eso. Pero llegar aquí sigo tratandode transmitir un poco como un valor medio aquí. Y este es otro truco que puedes hacer. Puedes llevar a tu más inteligente y puedes patearlo de lado. Tire de izquierda a derecha. Izquierda, derecha, izquierda, derecha. Y lo que esto hace es este tipo de esto mucho es el carbón, Y como que te da un aspecto más suave mientras que al mismo tiempo todavía me dan esos descansos en valor, ya sabes, alto a bajo, alto a bajo. Y en realidad sí te da una forma de textura de cabello, igual que este año. ¿ Ves eso? Mira, de repente tenemos una arruga. Apenas tuvimos que tocar el papel. contrabandistas son una herramienta absolutamente maravillosa porque hay tantas formas diferentes en las que puedes usarlas. Cam va a ir en algunos. Voy a ir de ida y vuelta muy rápido. Aquí vamos. Consigue eso. Están bien. OK, tengo mi carbón medio. Correcto. Vamos a solidificar esto. Yo Este perro necesita otro. Yo sólo voy a tirar de esta línea define aquí. Bonito medio. Acuéstese en. Espera aquí. Empieza desde la esquina. Lentamente. Tire de ella. El gran cosa con este paso es asegurarte de que el ritmo que empiezas con nosotros, el ritmo con el que terminas y lo que eso asegurará es ese lanzador y línea agradable, consistente Espere desde el principio hasta el final. Muchas veces, si comienzas a ralentizar y rápido, lo que verás es que en realidad tendrás una línea más gruesa al principio, y luego tendrás una línea más ajustada al final. Entonces solo ten eso en cuenta. Sólo algo de lo que debes estar al tanto. Y para aquellos de ustedes que no son conscientes, como cuando digo calidad de línea, lo que estoy diciendo es el grosor o delgadez de una línea como estaba diciendo con diferentes velocidades, ya sabes, por variando la calidad de línea de un artista así puede formarse en un dibujo con sólo tres uso de trabajo de línea simple y simple. Al igual que lo que estamos haciendo aquí otra vez, este thes bulldogs franceses que tienen. Tengo un párpado bastante grueso y grueso que tipo de puede enroscar. Entonces eso es Esa es una de las razones por las que tenemos este bajo valor inmediatamente por encima de los perros yo y luego también, mientras estamos en el tema de las líneas mientras estamos poniendo en este I. También hay un término que llaman peso de línea, que básicamente se utiliza para describir la fuerza relativa de una línea, o cómo clara u oscura aparece en el papel. No está aquí. Sólo estoy tomando mi lápiz de grafito, y sólo estoy delineando el detalle que va a estar yendo dentro de ese centro del ojo. Es un poco difícil de ver en esta imagen de referencia, pero es alguien justo aquí y en esta situación. Ya ves cómo si miras la imagen de referencia, es realmente difícil sacar exactamente donde está ese centro del ojo. Se puede utilizar el otro yo en el dibujo como punto de referencia para éste. Porque gran parte del tiempo en que animales o incluso humanos estamos mirando un objeto específico en una fotografía, esos ojos se alinearán en su mayor parte. Entonces es un pequeño truco que puedes usar cuando se trata del dedo del pie sacando los ojos y luego al igual que el otro yo Lo que estamos haciendo es llevarnos el carbón medio, que sostiene un valor menor que una madera de carbón alto. Entonces solo estamos empacando que en la primera delineando estos altos valores su derecho por ahí iba a usar la luz. De acuerdo, ahora me estaba tomando mi mancha de 3 16, y este es el pequeño tamaño de esta fusión, y solo estoy haciendo exactamente lo mismo que hacen con el otro. Empiezo a tirar y manchar el carbón del centro, y luego estoy trabajando para salir. Y si sientes que el centro del ojo se está volviendo demasiado ligero en valor o demasiado alto en valor, si estamos siendo fieles a la definición, no te preocupes por eso, porque puedes volver con el carbón medio y puedes empacar ese carbón ahí dentro y podrías bajar ese valor en el centro del Pero lo más grande con los ojos es que quieres que los ojos sean suaves aquí. Um, solo solidificando que eso baja esa parte inferior del Y si realmente miras la imagen de referencia, puedes ver cómo todo esto es de valor inferior inmediatamente bajo el ojo. Pero entonces tenemos un buen tipo de línea, si se quiere. Inmediatamente bajo el yo eran el valor en sí. Está un poco más arriba a la derecha. Después hay una racha donde el valor consigue su menor, al igual que el otro lado. Y así esta es una forma en la que puedes empezar a construir las capas con tu fundición, trabajar para empezar a sacar esa forma del I. Pero todo, todo en esto en este enfoque es simple estratificación. Es capa tras capa. Es sólo saber qué capa del dedo del pie y ganar el dedo del pie. Capa ella. Estamos tomando ese carbón medio. Simplemente estoy usando un controlador de presión muy ligero. Yo sólo estoy como teniendo el carbón puesto encima del carbón que ya he manchado abajo, igual que lo hice con el otro I. Y esto en realidad agrega trabajo de detalle también. Pero luego escucha esto De lo que estaba hablando antes de tomar mi carta, y estoy empacando en eso ese carbón medio en el centro del ojo. Yo sólo puedo ser complicado porque se puede trabajar demasiado, y yo muy, muy fácilmente. Y como yo estaba con alma de cualquier tema, queremos asegurarnos de que les hagamos justicia y que no les hagamos exceso. De acuerdo, así que ven esto aquí, vean cómo la luz ese alto valor realmente necesita venir un poco. Estoy usando el ojo en sí es un punto de referencia. Ahí vamos. Eso se ve bien, Alex. Más preciso. Iba a construir esto un poco más. Pero cuando lo consigo con el Montezuma Racer, ese es un excelente ejemplo de por qué quieres usar un control de presión muy, muy ligero con la mano. Especialmente cuando estás colocando esa capa inicial con tu cepillo para que puedas levantar ese valor más bajo justo del papel y realmente empezar a agilizar lo que necesitas Tus brazos. Llévenle un Charbel medio divertido en medio del dedo del pie. Ten tu control de presión. Es más o menos tipo de acciones en el pecado porque esta parte del rostro del perro tiene un valor muy bajo. Sí, quiero asegurarme de que estoy siendo fiel a eso. Y lo genial de dibujar perros. Como pueden ver, pesar de que he puesto este carbón recto con el lápiz, es una especie de arenoso, que en este caso, en realidad funciona dedo del pie nuestra ventaja por lo corto que es el pelo de este Bulldog francés es. Iba a tirar esto hacia abajo y luego quiero tomar mi carbón medio y quiero usar ah , control de presión media aquí. Simplemente más o menos tipo de deslizo sobre todo el carbón blando con el que manché con mi 3/16 mucho er, pero no quiero ir todo el camino hasta el porque aquí, después de esto se pone, puedo seguir adelante y golpear esto con esto mucho, y puedo fundir esto y quiero mantener ese valor más ligero. Ahora estoy usando un control de presión muy, muy tardío aquí, y voy y algo así como ah, alrededor en movimiento, cierto, porque esa es la forma que es la forma subyacente de la isla. Pero sin embargo no presioné demasiado. Y así cuando vaya a manchar esto, tendré un valor más bajo inmediatamente debajo de ese alto valor que está inmediatamente debajo del ojo. Al igual que eso viene tanto en el trabajo. Entonces ahora se pueden hacer los círculos apretados o simplemente ir de ida y vuelta? Lo que funcione mejor para ti, lo que funcione mejor para ti. Pero aquí, lo que estoy haciendo es que estoy empujando. Estoy empujando el carbón en el papel. Ahora, cuando se trata de manchar, funciona. Tan solo te das cuenta de que cuanto más tiempo gastes en una parte particular de tu dibujo y sigues manchando y sigues manchando lo más bajo y, uh más suave esa zona específica se va a ver. Entonces es mucho. Tu trabajo se parece mucho a la hora de colocar el goteo hacia abajo sobre el papel justo un poco de primero, y luego siempre puedes volver sobre él y mancharlo un poco más. Mancha un poco más, manchalo un poco más, así que asegúrate de que ese es el enfoque que usas, y muy raramente tendrás papel sobrecargado porque quiero decir, afrontémoslo. Lo último que quieres es que no quieres sentarte ahí y mancharte a la gente tanto los papeles, mucho los papeles, mucho el papel y luego de repente van realmente. Bueno, eso no es lo que quiero. Y tienes que volver a la derecha y tratas de levantar y traer un valor más alto de algo que acabas de trabajar por completo. Entonces sólo ten en cuenta eso. Pero entonces aquí me estaba llevando mi más inteligente, y estoy más o menos solidificando donde quiero que la parte inferior de eso que se arrugue esté bien, Así que pasando a la Lección siete, vamos a estar repasando el detalle trabajo para la frente y el I. 8. Trabajo detallados de la delantera la cabeza de la cabeza | medio y el carbón duro: De acuerdo, entonces ahora reventando el carbón duro ¿verdad? Y, uh, lo grande de lo que hay que tener cuidado en este paso es lo más afilado que guardas. Eres carbón duro. El más refinado que y estético se va a ver. Y sobre todo cuando se trata de perros como un bulldog francés, más como un bulldog inglés o cualquier raza de perro que tenga un curso realmente corto, realmente digno aquí como este. Vas a querer tener un look más refinado. Ahora bien, si esto fuera como, digamos, un golden retriever, entonces realmente querrías usar mucho más manchada o trabajar mucho más trabajo de borrador, e incluso podrías ser capaz de salirte con la tuya con medio un carbón en la estela de tu trabajo de detalle. Pero cuando se trata de pelo realmente, muy corto del margen para el error es, uh, uh, muy pequeño, verdad? Por lo que quieres asegurarte de que eres carbones de carbón duro y tus círculos medios, si quieres usar círculos medianos para este paso, son afilados como puedes conseguirlos. El asunto con el carbón, sin embargo, es que las puntas tienden a tenderme a desgastarme con bastante rapidez. Entonces si te encuentras necesitando tomar descansos cada 5 a 10 minutos solo para afilar tu lápiz . Entonces adelante y haz eso porque quieres tener un control preciso. Cuando se trata de tu trabajo de detalle de todas las partes de tu dibujo, deseas tener un control puntual. Quieres tenerlo en tu trabajo de detalle porque ahí es donde realmente estás refinando tu dibujo y sacando esas sutilezas que el ojo humano recoge inconscientemente pero que una persona en realidad no se dará cuenta a menos que lo sean realmente, realmente mirando el dibujo. Entonces solo quédate con ese dinero. Pero para este paso se aplica el mismo principio que el que aplicaba cuando estábamos recuperando todo sobre tonos más altos con promotores o corredores, ¿no? Es la dirección, la dirección de tus huelgas y de tus encuestas lo que eventualmente sacará esa mirada realmente bonita bonita y precisa. Pero para mí, llevo un tiempo haciendo esto, así que sé donde puedo salir con la suya saltando y haciendo un poco aquí y haciendo un poco allá. Pero para ti, si esto es, digamos, tal vez tu primera vez dibujando un bulldog francés simplemente enfocarte en una arruga de la piel a vez. Y y realmente mira tu imagen de referencia y solo analiza la dirección del flujo. Me has oído decir en videos pasados que no soy fan de dibujar cosas. Cuadro perfecto y una de las razones sabias, porque me gusta la idea de un artista, alguien que dibuja. A mí me gusta la idea de tener la libertad creativa para poder manipular un tipo de medio , por lo que veas conveniente, y si funciona para ti, entonces funciona para ti. Entonces lo genial de tener libertad creativa es que no tienes que preocuparte por lo que realmente estás haciendo en el papel. Y si en realidad se ve exactamente como si estuvieras dibujando, sé que es una forma poco ortodoxa de mirar los dibujos. Es Es Es un punto de vista que en realidad ha sido criticado por otros artistas, pero eso está totalmente bien. Eso está totalmente bien. La belleza del arte, en mi opinión, es que es belleza subjetiva, bien, Lo que es hermoso para una persona podría no ser exactamente hermoso para otra, pero eso no lo hace así. Pero lo que estamos haciendo aquí es que simplemente estoy haciendo pequeños tiros cortos, unos tiros cortos. Pero lo grande es que cuando vas a hacer esto, solo asegúrate de que cuando tu lápiz, es el papel, tengas una huelga honesta. Golpeas el papel y luego tiras en el elevador, golpeas el papel, te jalas levantas, y luego aquí va a tomar mi cepillo número seis. Y yo sólo voy a muy a la ligera muy últimamente pegarle el papel y sólo un poco de conseguir unas buenas mezclas pasando donde necesitan estar. Con este paso, apenas se puede tocar el papel. Es más menos. Sólo haz como un poco de prensa aquí, Un poco de prensa, Son un pequeño jalón aquí un poco allá, Ves eso? Lo que pasa es que mezcla el carbón y te da ese aspecto suave. Pero mientras tengas un control de presión realmente ligero, no vas a limpiar todo el trabajo de detalle, acuerdo? Es como aquí vamos a empezar a partir de ahí. Vamos a tirar un poco un poquito aquí, un poquito allá y luego aquí para ponerlo, tirarlo así. Realmente enciende uno o dos pases uno o dos pases esto sólo como que lo oscurece. Tipo de mezcla todo junto y nos da gran Gradación Daciana es enorme con esta técnica. De acuerdo, me voy a llevar un carbón medio. Y si realmente miras a la derecha alrededor de esto hay un montón de pequeños lugares donde podemos salirnos suya con la implementación de bonitos pequeños puntos de bajo valor, Pequeñas huelgas cortas. Correcto. Pero de nuevo, igual que con nuestro lápiz de carbón duro, queremos dedo del pie tener lápiz realmente afilado, ¿ verdad? Queremos tener un control preciso y una de las cosas que encontrarás a medida que detallas con tu carbón medio es porque hay menos aglutinante en el carbón medio en comparación con tu carbón duro. Lo que vas a encontrar que pasa es que la punta de tu carbón medio se va a desgastar dos veces es rápido. ¿ Tu corazón es terrible? Así que solo ten eso en mente y porque hay menos aglutinante en tu lápiz de carbón medio y no está tu carbón de corazón, en realidad no necesitas usar casi la misma presión Cuando se trata de tu control de presión . Encontrarás que el carbón medio quiere arrojar un bonito bajo valor para ti, y realmente no tienes que hacer mucho de nada pero ver aquí Arms tipo de correr por donde ese valor más bajo está inmediatamente debajo del ojo. Entonces va, yo alto valor y luego menor valor a medida que nos movemos hacia abajo hacia la mejilla. Algo así. Entonces la audiencia quería un lápiz de grafito. Esta nariz está un poco fuera de locos, así que sólo me la voy a llevar aquí mismo. Leer. Coloca mi línea justo ahí. Trae eso alrededor. Boom. Eso es todo. No creo que mi soldado, va a culpar esto. Y Boylan Ahí vamos. Ve lo fácil que es eso. Esa es una de las razones por las que me encanta el método de tres capas es porque si cometes un pequeño error así fue un error de proporción, ¿ verdad? Pero sin embargo era fácilmente corregible. Y eso es lo que quiero mostrarles chicos. No quiero ocultar mis errores a mis alumnos. Quiero que ustedes vean que sólo soy un humano como ustedes, y cometo errores en mis ingle todo el tiempo. Y esto es algo que me encanta hacer. Me encanta dibujar, pero sin embargo cometo errores en cada secado que hago. Como dije, no hay tales cosas. Perfección. No en mi mente. Ya sabes, si tu vida fuera perfecta todo el tiempo, probablemente no apreciarías, ya sabes, los buenos tiempos. Ya sabes, si todos los tiempos siempre fueron buenos ahí, nunca tuviste malos momentos. No sabrías la diferencia entre un buen momento en un mal momento. Es lo mismo y dibujando. Si nunca tuvieras un mal dibujo, no sabrías la diferencia entre el hombre. De verdad clavé este dibujo versus hombre. No quiero volver a dibujar uno de esos, así que sólo ten eso en mente. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a pasar a la lección ocho. Vamos a estar en la mejilla derecha y claro basado para en la nariz. 9. Trucos de la carne derecha | Nariz | ernos.: De acuerdo, entonces nos llevamos nuestro cepillo número seis cargando de un lado aquí con un poco de carbón blando. Ahora voy a empezar aquí de abajo otra vez. Empiezo por donde hay un valor menor, y luego solo estoy corriendo mi pincel, el centro de la boca porque si miras la imagen de referencia, ahí es donde están los valores más bajos. Pero eso es lo grande con tu trabajo de pincel, valores más bajos y luego los valores más altos se cuidarán ellos mismos. Sé que probablemente me estoy repitiendo mucho con eso, pero honestamente, eso es lo que se necesita para volverse próspero en cualquier método artístico es solo tienes que hacerlo y otra vez, verdad? Me has escuchado comparar el encuadre de forma en la lección inicial con ruedas de entrenamiento en una bicicleta y la razón por la que lo comparo de esa manera porque realmente creo que eso es alguna analogía muy buena que podemos usar. Pero si miras eso, ves cómo tenemos una capa base. Claramente tenemos puntos de contacto donde hay valores más bajos, y luego tenemos puntos donde van a ser valores más altos. Pero ahora cuando pasemos con sus modelos o Eastern y empezamos a establecer esa capa inicial de textura del cabello, esas diferencias en valores van a brillar a través de esa textura, igual que las arrugas en la frente. hecho de que sea una parte diferente del dibujo no significa que sobre todo el enfoque que estamos utilizando no sea el mismo. Es mucho lo mismo exacto. La diferencia viene en las sutilezas de lo que hacemos, como la dirección de nuestras encuestas de borradores, donde estaban recuperando esos valores superiores o digamos la dirección de nuestras huelgas y encuestas de carbón medio y duro . Cuando se trata de traer valores medio-dedo más bajos inmediatamente, junto a nuestros valores medio-altos, ya conoces a los espectadores, voy a ver lo que quiere ver para que no necesariamente tengas que tener tu dibujo sea imagen perfecta siempre y cuando sea muy similar. Eso es realmente todo lo que necesitas hacer. Pero eso es para que tú lo decidas. Pero lo grande aquí es que solo estoy tomando mis modelos o la habitación de Ari, y sólo voy de ida y vuelta, casi como en un movimiento w, igual que arriba y abajo arriba y abajo, pero en realidad estoy manteniendo mi lápiz strike en el papel . No estoy no me estoy levantando mientras casi me gusta un zigzag, ¿ verdad? Simplemente prestamos atención a dónde están esos peinados Ahora, mira cómo si te ves ver cómo el cabello en esta sección de las imágenes de referencia creciendo hacia abajo donde cuando empecé arriba, el cabello estaba creciendo, ¿ verdad? Es ese nivel de atención al detalle lo que realmente hará o romperá, um, um, un retrato de Bulldog francés. Entonces sólo ten en cuenta eso. De acuerdo, así que ahora cámbialo. Este es un humo talla 3 16, y lo que estoy haciendo es que estoy construyendo los valores bajos. En primer lugar, algo va en ellos, haciendo la base de bajo valor para la fosa nasal aquí y luego también el camino. El modo en que ella se sale de esto sabe que hay un valor más bajo aquí. Entonces como que se patea así. Eso es lo suficientemente bueno como para que pueda jugar en el de este año puedo tirar hacia arriba, tirar hacia arriba de ella, y luego puedes empezar desde abajo y puedes tirar hacia arriba cuando se trata de cualquiera cuando se trata de los bordes de cualquier cosa en carbón. Construye siempre el límite primero, y luego podrías jalar hacia arriba y otra vez. Podrías alejar el carbón de ese límite. Y no sólo eso te da un límite, sino que también te da una especie de, ah, tipo de alrededor. Mira. Pero pude lograr todo lo que fue tanto trabajo. Y entonces aquí se ve cómo hay ese menor valor. Al final, podemos entrar igual que hicimos con las arrugas en la parte superior de la frente de los perros, y podemos empezar especie de solidificar thes, puntos de menor valor en la mejilla, um, um, arriba a este perro. Y recuerda, con este paso, cuanto más pequeño eres más inteligente y más pequeño, tu engaño, tu cabeza como, digamos, por ejemplo, este es un 3 16 que no es el más pequeño, pero es bastante pequeño. El control más preciso que tengas, es el mismo principio. Si de afilar tu lápiz como súper afilado, correcto, correcto, tienes realmente, realmente un área pequeña de control de punta, que es lo que quieres, sobre todo para el trabajo de detalle. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero esto es un paso en falso de oportunidad aquí para que entres y realmente como que acentúe esas arrugas y exactamente tipo de cómo ese jeque fluye cuando se trata de tu estética general, se continuaba construyendo el borde aquí. Entonces aquí hay otro truco. Simplemente puedes tomar esto de su lado porque si notas justo aquí es donde el tipo de cabello realmente se detiene. No hay mucho pelo justo aquí, justo debajo de la nariz. Entonces esta es una forma en la que aún podemos transmitir textura, solo un tipo diferente de textura. Es como si fuera una piel sin pelo. Y ahora vamos a entrar y voy a empezar a poner capas fundacionales de carbón para el para. El francés sabe aquí, pero eso es realmente el Eso es realmente lo grande cuando se trata de dibujo del dedo del pie con carbón es solo enfocarse en aquellos en esos valores más bajos primero y otra vez, esto es sólo una capa base simple. Voy a estar entrando con un carbón medio y carbón duro, y de verdad voy a estar sacando la forma de las nieves. Así que digamos aquí, carbón medio. Aquí hay una línea bonita, bastante definida, sumas. Voy a darle un golpe conciso, tira hacia arriba del medio y luego escribe sobre aquí. Esta cosa se pone un poco más blanca, entonces, ¿verdad? Aquí es donde puedo entrar y empezar a encontrar la nariz de la mejilla. Yo estoy delineando la fosa nasal, entra justo aquí, sale, sale y luego arriba, y luego solo levántate mientras te levantas. Eso es un Y entonces aquí queremos conseguir alguna definición entre la nariz y eso. Esa arruga tirando de lo sobrio por ahí donde estamos de repente. Lo que eso hace es eso que hace avanzar la nariz mientras que al mismo tiempo empuja esa arruga de la piel que está encima de la nariz hacia atrás un poco, ¿ verdad? Por lo que eso ayuda con nuestra con nuestra dimensión y nuestra y nuestras narices de forma justo por ahí. Pero mira, aquí hay más de una implícita. Fue como una posición elevada del aviso. En lugar de poner una línea ahí, sólo voy a ir de ida y vuelta un poco de no quiero ponerla en línea fina ahí mismo . El perro sabe que es aire. En realidad, algunas de mis partes favoritas de hacer perro Portrait's. Siento que cada perro tiene una especie de como el suyo, el suyo sabe, Ya sabes, es amable, como sus personalidades, muy individual, como nosotros Había. Eso empieza a verse bien. Ahora lo genial de esta parte es, pesar de que es codicioso. Ahí hay lugares donde voy a estar entrando con esa fusión 3/16, y voy a estar pegando esto y mezclándolo para que sí tenga una mirada ardiente. Sí, como una mirada porosa, bien, bien, como la mayoría como la mayoría de las narices. Pero al mismo tiempo, también va a También va a tener alguna forma, y va a tener ese aspecto de nariz. Entonces pero aquí está Phar es como las sombras y cosas que podemos empezar a poner una especie de capa base codiciosa ,codiciosa con el carbón medio. , El fresco del carbón medio es algo así como carbón blando, porque hay mucho menos aglutinante en él que, digamos, el carbón duro, y vamos a golpearlo con esta fusión, se fumará en el'll se mezclará en sí mismo y el papel con bastante facilidad por lo que no tendremos que luchar tanto. Pero aquí tomamos ese 3 16 solo tipo de correr por los bordes primero y altavoz, si no exageres. Si miras, en realidad lo hay. Muchos lugares en esto saben dónde es más de un alto valor. Justo entonces. Es un valor bajo, por lo que lo grande solo está tratando de transmitir forma aquí. Duncan Bay en un transmitir para. Y si encuentras eso, sabes si encuentras que te sobrecargaste la nariz y solo hay muchos lugares donde es más de un poco de valor de lo que es un alto valor en lugares, no te preocupes por eso porque puedes usar tu Mona cero racer y se puede entrar y se puede levantar que eso arriba de manera justa, con bastante facilidad. El asunto con este paso aquí es solo asegurarte de que estás usando un control de presión más ligero , ¿ verdad? Como dije antes, el círculo medio tiene menos aglutinante en él que esto fuera si nos estuvieras intentando tanto con carbón duro y no se levantaría del papel casi tan bien. Pero porque estamos usando un medio A carbón medio levantar del papel para nosotros, pero luego tus brazos corriendo esto a lo largo de la orilla aquí. Y eso es darle arrugas a la piel. Pero inmediatamente detrás de la nariz un poco más dimensión. Estamos lentamente, poco a poco mezclando esto, pero eso es todo para la capa base para el lado derecho del músculo y la nariz. Vamos a entrar a la lección nueve ahora, y vamos a hacer todo el trabajo de detalle en la nariz en la mejilla. 10. Trabajo detallado: De acuerdo, ahora es esto un carbón duro, y esto es lo que voy a estar haciendo. Ve esto y golpea el papel. Tener encuestas cortas y cortas sobre mi huelga, así como esto. Golpea papel y luego tira golpea papel, luego tira. El cool de esto es cuando miras la imagen de referencia, esta sección específica de los perros, una imagen, cosa que notarás es la Nosotros sí tenemos, ah, contraste en valores no sólo del residual de nuestra pincelada, pero también tenemos valores de media puntera alta con nuestro trabajo de borrador modelo cero. Y entonces tenemos valores extremadamente bajos, sobre todo en el borde de la mejilla que metimos con nuestra esponja 3/16. Entonces este carbón duro que lo estaban poniendo todo es esencialmente, está cerrando la brecha, ¿ verdad? Es que está juntando todo esto. Y por supuesto, lo grande de hacer realmente que esta parte del proceso funcione para ti como artista es solo asegurarte de que tus huelgas y la longitud de tus encuestas vayan en la misma dirección que ves en la imagen de referencia. Y es literalmente así de simple. Y de nuevo, esto es tiempo real. Esto es realmente evolucionado su historia ALS que he hecho aquí en cuota de habilidad y luego otra en mi canal de YouTube. Este es el 1er 1 donde se hace toda la lección en tiempo real. Y yo quería hacer eso porque había mucho más trabajo de detalle en este dibujo. Entonces he puesto en algunos de mis otros dibujos. Y así solo quería mostrarles que es posible conseguir este nivel de detalle a un ritmo bastante, bastante, bastante rápido. Y como dije antes, no me gusta, um, um, pasear por, um, mis dibujos. A mí me gusta tomarme mi tiempo. Um quiero decir, me pasaré por mi trabajo por alguien más, pero cuando se trata de mis dibujos, aquí es donde quiero estar. Aquí es donde quiero pasar mi tiempo, y luego aquí, ver cómo simplemente algo más o menos, sólo como ir de ida y vuelta. Entonces esta es una manera, si estás probando Teoh, agiliza el proceso, Um, puedes puedes zigzag. Eso es lo que yo llamo a este paso. Llámalo zigzagueante, pero también ten cuidado con con el zigzagueante porque quieres zig zag Onley en lugares donde sea apropiado. Entonces diciendo otras partes del dibujo en lugar de zigzaguear, tal vez solo quieras hacer una rápida, una recta tira ¿verdad? Pero eso es realmente sí, eso realmente va a reducirse a ti y qué en lo que ves y el tipo de estética que quieres transmitir. Pero sólo tienes que saber que hay técnicas ligeramente diferentes a las que puedes usar. Tipo de traer Saca ese look, porque si notas el pelo que está hacia el fondo de la mejilla de este perro es muy , es recto y está tendido derecho hacia abajo. Y luego a medida que te mueves más y más arriba, el cabello en realidad va de acostarse, y luego empieza a patear hacia los lados. Y entonces, cuando te levantas por la nariz, los pelos en realidad en ángulo ascendente, correcto, pesar de que son un puñado de pequeños pelos diminutos, la dirección general del flujo sí cambia. Entonces eso es algo de lo que Teoh debe estar al tanto. Y entonces aquí, esto es sólo con fines texturales. Yo estaba tomando el carbón de mi corazón, y lo estoy superponiendo sobre el carbón blando que pusimos. Y la razón por la que estoy haciendo este año es porque hay poco o nada de pelo en esta parte del dibujo, así que puedo seguir adelante y pegarle esto con mancha o en ciertas áreas y pinceladas, y en realidad se mezclará y consiguiendo el A realmente cool, aspecto de piel seca, que es lo que vemos en la imagen de referencia, y luego ver cómo escucharon apenas tipo de ella se desvanece. Es como que se mezcla con ese tipo de encajes con la suficiente frecuencia. Pero entonces aquí lo que estoy haciendo es que estoy tomando ese enfoque en zigzag porque el pelo aquí arriba en estas arrugas de la piel está en una dirección diferente, diferente. Es una textura ligeramente diferente. Podrías salirte con la tuya con ese acercamiento en zigzag aquí arriba si estas arrugas justo al lado de la nariz que tu mamá va a definir ese segundo, esa segunda arruga exactamente donde quiero que eso ponga algo así. Pero muchas líneas rotas, ¿verdad? Mucho implicar que líneas, así que eso se ve bastante bien. Es más trabajo en zigzag, algo así en durante este paso. Si en realidad comienzas a perder, ya sabes, tipo de esas arrugas. No te preocupes por eso, porque puedes volver a entrar con, digamos, o 3 16 mancha. Y al igual que hicimos estallar las arrugas de la piel en la frente del perro y las arrugas, estoy aquí en la mejilla pop. Podríamos volver a entrar. Podemos sacar esas arrugas. El cool de sacar las arrugas así es que no vamos a quitarle todo el trabajo de detalle peludo que se estaban echando aquí en este paso con nuestro carbón duro . Todo son sutilezas. Entonces aquí estamos. Tomemos ese 3/16. Empecemos a hacerlo algo inteligente tu trabajo aquí. Entonces esta es esa mezcla de la que te estaba hablando, que puedes dio. Entonces aquí parece que hay algunos agujeros porosos para los bigotes. Golpea esto y hazlo girar. Así que baja esta fusión y luego simplemente gira, bájala y luego gira. Eso es un Es literalmente todo lo que se necesita. Y de esto estaba hablando. Cómo si pierdes tipo de dónde, donde esas arrugas simplemente van muy rápido y simplemente realmente solo lo traen de vuelta realmente sutil y ven cómo sacan dónde están esas arrugas. Pero al mismo tiempo, realidad no estás perdiendo mucho detalle. Por eso me encanta esta técnica aquí mismo. Esto es que Esto es ese perdón otra vez. Entonces aquí, toma el pincel es real. Al igual, realmente uno o dos pases es todo lo que se necesita. Control de presión muy ligero. Es una especie de mezcla esto, mira cómo lo suaviza. Pero aún así conserva esas varianzas y valor entre alto, alto y bajo. Eso es lo que queremos. Entonces aquí en el filo, realmente podemos bajar este escritor de valor. ¿ Ves eso? Bájala, debilita. Suavizarlo muchos lugares en la nariz donde necesitamos entrar y queremos una especie de solidificar la nariz debilitarse. Yo podría hacer eso con nuestro con nuestro más inteligente. No querrías usar un gran batido ella para esto. Entonces esa es una de las razones por las que no estoy usando mi talla también. Ahora mismo. Está usando mi por 3/16 porque no quiero ese control pinpoint en este paso que se ve bastante bien. Entonces solo vas a mezclar esto. Aquí vamos. Y aquí me está quitando mi carbón va a alinear esto otra vez. Esto está empujando que yo en el costado de la cara hacia atrás, y está trayendo esa arruga de la piel en el músculo hacia adelante. ¿ De acuerdo? No se hincha para el medio tropical. Menos aglutinante, derecha , Menor, menor valor, Más o menos refinando el look de esta nariz. Ves, ahí está ese más pobre. Mira, así es como conseguimos que apenas más o menos control de presión muy ligero. Dejamos que ese carbón descanse encima de todo eso, eso es mucho tu trabajo y estratificación base que nos acostamos con son suaves Sharples y algo así como este poco más oscuro aquí. El luz golpea un lado de la nariz un poco diferente. Entonces por eso, de verdad quiero sacar ese valor más bajo, ¿no? Aquí vamos. Una línea poco definida ahí mismo. Esto trae que sabe adelante. Aquí vamos te da esa gradación, pero al romperla, estás mucho menos inclinado a perder la definición en tu trabajo de detalle así que otra vez estaba pasando por tipo de mezcla todo esto esta dando Solo dame eso. Ese look refinado, lucha extra. Eso es todo cuando se trata de detalles. Trabaja con método de thriller en el que puedes pasar tan poco o tanto tiempo. Ya sabes a lo que llamo refinar tu pieza. Aziz, quieres que lo más grande con el paso es solo hacer un poco aquí, hacer un poco allá. No hagas un montón de un solo spot porque trabajarás demasiado el papel. Entonces no pasar a la Lección 10. Te voy a estar mostrando las sutilezas y complejidades de dibujar la barbilla. 11. Chin de la capa de capas suaves, medias y duras: De acuerdo, entonces ahora lo que estamos haciendo es que estamos tomando nuestra prisa número seis lo estaban cargando en ambos lados. Estamos mirando el chip, por lo que la barbilla va a estar inmediatamente debajo de cada una de las mejillas. Entonces vamos a empezar por el lado izquierdo. Vamos a trabajar nuestro camino hacia la derecha. Entonces de nuevo, se trata de un bajista. Y lo que queremos hacer es, al mirar la imagen de referencia, podemos ver muchas sutilezas. Podríamos ver contraste entre partes que están más del lado derecho de la barbilla de perros, donde tenemos valores más altos. Y luego podemos ver partes donde tenemos valores medio-dedo inferior. Y luego, por supuesto, tenemos mucha textura en la mayoría de todo, excepto en las partes donde sí tenemos mucho valor muy bajo. Muy bien, así es como vamos a lograr eso. Tenemos la capa base y tanto como con la real, um, frente y el músculo. El perro al que vamos entrando y estamos recuperando son valores altos con nuestro borrador mono cero. Ahora, la barbilla va a ser ligeramente diferente en, um, aplicación con exactamente cómo transmitimos el tipo de textura que queremos. Pero el principio es el mismo principio va a ser la misma capa base de carbón suave recuperación de altos valores con más maquinilla de afeitar Missouri y luego una mezcla de carbón medio y carbón duro trabajo de detalle que podemos usar para realmente sacar esos relaciones de valor que vemos en la barbilla de esta referencia. Y luego, por supuesto, manchar tu trabajo para realmente entrar ahí y mezclarse y sacar esos contrastes donde necesitan estar, y luego pinceladas para especie de juntarlo todo y tener una gradación sólida. Entonces aquí, este es un carbón medio en el que iba a entrar, y estoy corriendo en el carbón inmediatamente solo el, uh, uh, labio superior de, uh, uh, la mejilla de los perros. Pero la cosa de esto que es un poco diferente de lo que quiero que estés consciente es mirar cómo estoy poniendo estos bajos valores. Estoy golpeando el papel y me siento en el periódico, pero también estoy asegurándome de que tengo saltos de línea entre cada una de mis encuestas más hacia abajo aquí, justo aquí a lo largo del labio. Todo es más o menos un sólido derecho de bajo valor, Un color, eso es negro. Pero a medida que nos alejamos de eso, de repente tu control de presión necesita llegar más tarde y más tarde porque el valor es cada vez mayor. Sí, pesar de que sean valores medios, esos valores van a ir cada vez más altos, sobre todo a medida que gravitamos hacia las áreas del dibujo donde hemos recuperado prácticamente peso. Justo con nuestros modelos son racer. Entonces esta es una manera. Este es un truco que puedes usar para conseguir un montón de relaciones de valor y un espacio apretado mientras al mismo tiempo sigue transmitiendo textura, ya sabes, dibujo. Pero lo grande aquí es que como estoy mirando la barbilla, quiero poner mi carbón medio en lugares donde sé que el valor es de medio a bajo. Está bien, es de media a baja, y quiero mantener mi carbón medio lejos de lugares donde sé que el valor va a ser más alto de media a punta alta valor, ¿ verdad? Te voy a mostrar un truco. Las sutiles diferencias entre, um, carbón duro en carbón medio cuando se trata de ayudar a cómo trabajamos la barbilla de este perro. Pero ahora mismo todo es carbón medio. De acuerdo, solo estoy más o menos definiendo las grandes diferencias entre los valores altos y los valores bajos . Ver otros tipo de ese tipo de arruga ahí justo sacado con carbón medio aquí estaba tomando mi grafito. Y en realidad quiero una especie de redibujar esto. Voy a volver a traer esto a proporción un poco. Algo así como algo así. Se ve bien. Basta con limpiar eso. Maravilloso. De acuerdo, así que aquí hay un número dos. Este es nuestro número dos más inteligente. Entonces ahora lo que estoy haciendo es que más o menos más o menos mezclando esto ahora con este paso. No tienes puntera muy fuerte en absoluto. No quieres presionar demasiado porque quiero poder entrar con mis modelos o racer y sacar cualquier valor medio si es necesario. Entonces esto es una especie de eso Ese juego de manos, ¿ verdad? Esto es que eso es sutil para ti que veamos que son reales y vemos a otros esa sutil diferencia de valor. Tenemos un valor ligeramente mayor, pesar de que es un valor bajo eres como un valor medio en el labio, y luego tenemos un valor realmente, muy bajo en la barbilla, y eso hace que el labio parezca que está descansando encima del mentón. Entonces no es tan una nota. Pero entonces aquí. Básicamente, lo que estoy haciendo es que estoy mezclando, mezclando esto, pero no estoy presionando muy fuerte en absoluto. Y si esto se ve un poco demasiado plano como si no hubiera suficiente textura, no te preocupes por eso, porque vamos a estar entrando con los modelos son racer una vez más. Y también vamos a estar entrando con Hard y Medium Terkel otra vez. No, verdad vamos a estar sacando la textura en la barbilla de este perro dentro de tu propio hacer es solo voy a pararlo de lado, pie esta madrona por dentro. Y simplemente estoy más o menos poniendo una línea implícita en especie de la debajo de la barbilla Aquí para este perro se ve como un pequeño papel aquí. Yo traigo esto aquí mismo. Voy a dejar estos como implícitos Ramos suaves así. Yo no quiero entrar con, ya sabes, un carbón medio o ah, carbón duro y ponerle líneas solventes porque eso no es lo que se ven en la imagen de referencia. Se ven muy suaves, y así este es un ejemplo privilegiado de trabajo de línea implícito. Y como se puede ver, se pueden poner líneas implícitas abajo con el con el sencillo er de manchas, algo así como lo que hicimos por partes de las orejas de los franceses, si se ve bastante bien. Bastante bien. ¿ De qué están empezando a ver cómo tenemos ese mismo tipo de look en la diferencia entre valores altos medios y bajos en la barbilla? Entonces ahora volviendo con Eirmalasare, señor, y ten en cuenta para este paso si quieres, y aún más como look refinado, ya sabes, si quieres mucho control de punta, tú en realidad podría tomar tus modelos o corredor, y puedes usar como un par de tijeras o como una navaja de afeitar, y puedes recortar tu carrera la cabeza en ángulo para que tengas una palabra del lado afilado para trabajar con ella. De esa manera, cuando te llevas esa carrera de tu mamá, cuando te pones de pie de punta, puedes conseguir trabajo de línea fina de afeitar, pero eso depende de ti. Puentes lo saben. Eso es un truco. Esa es una opción que puedes usar. De acuerdo, entonces , no, lo que estoy haciendo aquí es que estoy tomando ah, carbón duro y se puede ver la diferencia en el papel entre el carbón duro y carbón medio. El carbón duro se mantiene unido mucho mejor, y en realidad está lanzando un valor ligeramente más alto. Y esto es perfecto. Esto es lo que queremos. Queremos ese contraste total a través de la escala de valor desde la espera completa hasta el negro completo y todo lo que hay en el medio. Por lo que el carbón duro nos permite poder perseguir aquello que es corto, corto poco lanza sobre nuestra huelga. Sólo eso es todo. Justo así. ¿ Ves cómo esa textura empieza a salir otra vez? Un gran enfoque. Enfócate en cómo fluye ese cabello a pesar de que estos pelos airen súper Seguro, están fluyendo de cierta manera. Así que solo asegúrate de tener eso en cuenta. Algunos son largos, algunos son cortos. Algunos están encima de sí mismos, algún lugar detrás de otros, sólo prestando atención, dedo del pie. Por lo que ese detalle. De acuerdo, entonces ahora lo he canjeado por el carbón medio. Ahora puedes ver cuanto más oscuro es el carbón medio? Es mucho más oscuro, pero hay partes en el para de los perros. Chin, donde sí necesitamos dedo del pie tener pequeños tiros cortos en ese valor menor. Entonces esto es lo que estaba diciendo. Vamos a volver. Vamos a estar conduciendo de nuevo nuestro borrador de modelos. Vamos a estar agarrando nuestro carbón otra vez. Estaremos agarrando de nuevo nuestro carbón medio porque eso es lo que dicta la barbilla de este perro . Entonces pero es solo que es mucho de es mucho trabajo de detalle minúsculo, sobre todo cuando se trata de Teoh a la barbilla. Pero lo bueno de esto es, una vez que finalmente lleguemos al detalle donde queremos que esté con el trabajo de mentón de este perro de ahí , vamos a entrar con manchada de trabajo, y realmente vamos a señalar dónde esos las diferencias son y hacen que se vea lo más cerca de las imágenes de referencia que podamos. Y luego vamos a darle a todo con un pincel. Vamos a algo oscuro en las relaciones de valor generales de la barbilla. Y lo que eso hará es que qué tipo de metal tipo de suavizarlo hace que parezca que está descansando debajo. Um, el hocico y las mejillas mejillas del qué? El Boulder Nets. Y eso es lo que en última instancia esa es la mirada que estamos buscando. Eso es lo que queremos. Entonces aquí está esta gran cantidad de trabajo. Ahí es básicamente donde sólo estamos entrando y tratando, tratando de conseguir variantes y en suavidad, pesar de que este thes pelos de aire corto ¿Qué? No es que lo sean. Son por supuesto, pero son bastante suaves porque son tan pequeños. Por lo que este trabajo de manchas nos da ese tipo de mirada y luego aquí en estos en estas líneas definen, podemos podemos construirlas si es necesario ser tan ablandadas. Recuerda, cuanto más trabajes en el software se convertirá, y más será el que el carbón se manchará en papel. Entonces solo ten en cuenta que realmente intentartratar de agilizar. A ver cómo puedo entrar con mi monitor. Un corredor como tipo de sacar un valor un poco más alto saca algo de contraste. Ahora te has vuelto a cambiar por un carbón medio, haciendo encuestas cortas, cortas, pequeñas tiradas aquí cortas pequeñas piscinas ahí. Y entonces aquí he agarrado otro carbón medio que me he asegurado de que esa punta sea extremadamente afilada. ¿ Recuerdas cómo está hablando de control puntual? Justo en el control puntual es suyo. Es crucial, sobre todo cuando se trata de dedo del pie, sobre todo cuando se trata de trabajo de detalle. Es una especie de solidificar esa línea de ahí. Se ve bien. De repente estamos empezando a tener. Ah, una barbilla se ve bastante similar a la barbilla en nuestra imagen de referencia, Así que conseguimos la grande. El gran cosa con la barbilla en este dibujo es simplemente seguir intercambiando entre tu medio y tu corazón. El carbón vegetal es para que puedas conseguir que ese completo excepto acentuación de la escala de valor. Eso es lo grande. Eso es lo grande en este paso. Entonces, pero cuanto más trabajes en, más realista se volverá. En realidad me gustaría cómo es esto. Esto está girando ahora recuerda, cuando se trata del dedo del pie cuando se trata de esta técnica, es Es la cantidad de tiempo que le das los dibujos y en cuanto más acentuación tengas en tu escala de valor, desde completa negro para completar el blanco y todo lo que hay en el medio, más explotará ese dibujo. Pero aquí están las cosas grandes. Asegúrate de que estás usando a tus contrabandistas y tu mezclando cualquier cosa que necesite ser un derecho ligero, ligeramente más oscuro porque tenemos muchas sombras que están golpeando de la barbilla de este perro. Y también puedes golpear esto con el pincel si quieres. Sólo tienes que saber que la gran diferencia entre el pincel y este trabajo de medida es que las fundiciones solo te dan un poco más de control, lo cual es agradable en un área más pequeña. Um, como este. Ya ves con lo que tenemos esas era líneas más definidas para Y entonces, claro, tenemos thes. Tenemos estas líneas implícitas para el resto de la piel en el, uh, uh, tipo de la parte inferior del vientre del de los perros Chin aquí. Entonces eso es más o menos para la barbilla. Ahora, en la siguiente lección, Lección 11 vamos a estar haciendo capas base de la mejilla y un lado de la cara del perro 12. Mejora de la izquierda | pinceles y trabajo de suavizar: ok, Cepillo Tamaño seis lo estaban cargando para otra capa base de malabares auto. De acuerdo, así de nuevo, empezando por donde hay un valor ligeramente menor. Pero al mismo tiempo, también quiero asegurarme de que tenga suficiente carbón en el papel y áreas de alto valor donde voy a poder recuperar esos valores más altos con mis modelos son racer y definitivamente poder ver que ese trabajo de detalle brillan a través para esos pelos individuales. Entonces de nuevo, cuando se trata de la base, Larry siempre usa control de presión tardía. No quieres empujar el carbón en el papel que quieres. Quieres que el carbón blando descanse sobre el papel, y eso también te ayudará a la hora de retirarte. Esos valores superiores. Entonces aquí, hay algo de menor valor aquí. Algo va a persona a gotear de carbón ahí mientras estoy aquí. Después hay una arruga el costado de la cara de un perro muy ligeramente. Pon eso ahí dentro. Esto no tiene por qué ser perfecto en el paso. Simplemente estamos más o menos bajando el goteo. Y debido a que no estamos empujando al papel, vamos a poder pasar y vamos a ser capaces de agilizar esto con trabajo mono cero racer y en detalle trabajar con nuestra dura Z de carbón a medida que vamos puntera bajamos esa textura. Entonces, aquí tenemos un valor ligeramente bajo, ¿ verdad? Entonces solo quiero seguir adelante y ponerle un liner y luego sacar esto así. Este tipo de nos da la base fundacional para las arrugas de este lado del músculo de los perros. Aquí está una de bonita, bonita capa base de luz para que podamos entrar con nuestros modelos son una investigación y recuperar estos valores más altos. Obtienes mi parte favorita, va a entrar. Y en realidad, si miras, esta textura de este lado de los perros enfrenta un poco de diferencia. O en lugar de ir en pequeñas huelgas rápidas, tiros cortos, realidad voy a entrar. Acabo de empezar a zigzaguear. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Yo sólo estoy en zigzagueo, y este es el tipo de en esa atención al detalle. Que siempre os predicé chicos es solo que seáis conscientes de cómo se ve esa textura, porque sólo porque la textura se ve de una manera a un lado de la cara del perro eso no significa necesariamente que esa textura vaya a ser exactamente la misma en la misma mancha en el otro lado de la cara del perro como, digamos, por ejemplo, este es un excelente ejemplo donde o la textura es similar, pero es ligeramente diferente, por lo que puedes salirte con la tuya usando diferente, diferentes técnicas. Y como se puede ver, el método en zigzag para recuperar valores más altos es su. Es un poco más rápido no por mucho, pero pero, Pero se ve como cómo esto todo este clases en tiempo real. La esperanza con eso es que, ya sabes, si queréis a Teoh, seríais capaces de dibujar conmigo, o esto sería a un ritmo del dedo del pie. O tal vez tu aseguradora. mejor si apenas estás empezando a abordar trabajos de pep por primera vez, podrás remolcar digerir estas técnicas y divertirte para ti mismo. Espero ver algunos proyectos realmente geniales de ustedes. Eso sería increíble. He hecho un puñado de clases sobre Skill Shirt y aún tengo a Teoh que alguien publique uno de sus proyectos usando los tres métodos de capas. Entonces estoy muy, muy emocionado por eso. Mirando hacia adelante, Toa así el 1er 1 Entonces, ¿quién sabe? A lo mejor ese serás tú. De acuerdo, pero entonces aquí, mientras nos movemos hacia la cara real del perro, um, técnica cambia ahora mismo. No estoy en zigzagueando ahora. Simplemente estoy haciendo un control de presión muy, muy ligero. Y yo voy en especie de movimiento swooshing porque si miras la imagen de referencia lo, eso es lo que esta parte de la cara pide, verdad? Por lo que siempre debes estar al tanto de la longitud, dirección y movimiento de tus huelgas, sobre todo cuando estás recuperando, um, esos valores más altos con tus monasterios. Ver ahí, ver cómo le pegué a eso. Pero en realidad no entré en el bajo valor que va a demostrar que ese rodando nos, sobre todo cuando golpeamos esto con un pincel y lo suavizamos. Hay algo así. Maravilloso. Iba a entrar aquí y ahora de repente, um, um, estoy en zigzagueando otra vez. Ve que aquí dentro, empezando desde afuera en que estoy trabajando mi camino y este es un buen ejemplo. Ya puedes ver cómo si tus encuestas si están demasiado cerca el uno del otro, cómo casi se pierden el uno en el otro, verdad? Entonces eso es algo de lo que hay que estar al tanto. De acuerdo, así que ahora cambié las modelos, un corredor por un lápiz de carbón duro, y estamos en capas. Estamos poniendo esos valores medio a menor justo al lado de los valores altos que acabamos recuperar. Y aquí lo que estoy haciendo es que en realidad estoy definiendo los bordes de este papel de la piel aquí. Entonces quiero encontrar eso para que en realidad empuje el ojo que la vista del espacio del perro hacia atrás. Y trae ese papel de la piel en el hocico hacia adelante así. Aquí iba de ida y vuelta, y puedes usar el mismo tipo de movimiento con tu corazón, Charles. Y como lo hiciste por tus modelos de Eraser, ya sabes, ese es movimiento exacto se puede. Puedes hacer lo mismo aquí así como así. Y honestamente, lo grande que hay que recordar cuando estás haciendo esta parte, cuando has pasado y has hecho tu estratificación base y luego recuperaste tus altos valores con los tomates son orientales. Entonces estás o en tu médium o en tu corazón. Carbón vegetal. El punto culminante los valores altos es simplemente pensar en ello como lo que estás haciendo es que estás poniendo tu bajo valor inmediatamente al lado de tu alto valor, porque lo que eso hace es aquello que saca contraste entre tu valor alto y bajo. Y eso es realmente lo que hará que ese contraste salte a los espectadores a los espectadores y a mí porque cuando lo piensas, si pusieras tus valores bajos justo encima de tus altos valores y no hiciste un consciente esfuerzo por resaltar el alto valor donde quieres ponerlo junto al alto valor, de repente estás dando un paso atrás porque realmente no te estás haciendo ningún favor cuando haces eso. Entonces esa es una de las razones por las que es importante estar siempre inconscientemente pensando en cómo estás destacando esos altos valores que quieres. Contraste, contraste en valor o lo que llaman relaciones de valor, especialmente en el dibujo de carbón vegetal es la cantidad de cabello. Es un negocio enorme, y es una de esas cosas que muchos artistas más jóvenes pasan por alto especialmente porque es muy fácil pasarlo por alto. Pero si siempre guardas eso en el fondo de su mente hasta ti mismo, ya sabes qué en este dibujo de esta sección, quiero acentuar la escala de valor o, en un punto culminante, mis relaciones de valor. Yo quiero hacer pop este dibujo en todos los aspectos. Entonces, ¿qué? Tendrás lo que encontrarás es que estarás conscientemente consciente. Y cuando llegue el momento de hacer esos reflejos sutiles como lo que estamos haciendo aquí en el costado de la cara y lo que hemos estado haciendo en el hocico de este bulldog francés, tendrás que tener esas relaciones de valor que tendrás. Ese contraste, y tú estás conduciendo será mejor para ello. Entonces solo ten eso en cuenta. Pero lo grande aquí para esto, uh, para esta parte es solo intentarlo. Trate de no tratar de no trabajar demasiado. Um, el papel. Eso es lo grande. Pero con este método con entrar con la idea de estratificar, en realidad es difícil trabajar demasiado el papel porque tienes un proceso , ¿no? Tienes tienes una función que debes seguir, mientras que si solo estás entrando en ello ciegamente o sin ningún proceso, ahí es cuando se pueden cometer errores y puedes pasar demasiado tiempo en una porción del dibujo cuando comparado, uh, con otro. Entonces con ustedes pueden. Entonces ahora lo estoy haciendo, me llevo mis modelos o ¿entra un cierto número? Y esto es textura de pie. Eso es lo que soy. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Si miras la imagen de referencia, esta piel de aquí inmediatamente debajo de la nariz del perro, no hay pelo en ella. Pero sin embargo hay sutilezas. Hay diferencias en, uh en los tonos que ves a través del ya sabes, los valores. Entonces es uno a través de la acción ahí con mi José Reyes. Por ahora, sólo voy a tomar mi fusión talla 3/16, y sólo voy a entrar y voy a empezar a golpear algunos de estos puntos de menor de menor valor. Y también voy a estar pegando esa parte que acabo de comer con las modelos de un corredor con alguna pincelada, también. Entonces se va a ablandar. Dame una gradación agradable, agradable también. Entonces solo ten en cuenta que esos harenes destacando estas arrugas, correcto, igual que lo hice con el otro lado. Ahora que hemos bajado ese trabajo de detalle, puedo entrar Y si necesito sacar algún punto en esta parte de la cara o esos roles existen, definitivamente puedo hacer eso. Eso no es un problema en absoluto. Como se puede ver, se necesita muy poco esfuerzo. Es una especie de golpe en esta fusión. Esta medida quiere trabajar para ti. Esta madre quiere manchar eso Sharples. Por lo que se necesita muy poco control de presión. Y, um y tú eres capaz de sacar ese tipo de trabajo de detalle que aquí iba a agarrar algunos, tal vez un carbón más suave. Yo sólo voy a una especie de carne arriba de res por estos bordes aquí, supongo , Um, algunos puntos que quiero lo suficientemente oscuros y ver cómo oscureciendo el borde De repente, como que da esos labios, um, casi como un poco de redondez, ¿verdad? Son los mismos principios. Cuando golpeo las arrugas de la piel con esto tanto en el borde, de repente, hace que mire alrededor. Es lo mismo para cualquier cosa que sea redonda a la hora de dibujar. Entonces ahora solo estoy tocando el papel y lo estoy haciendo rápido. Pequeños remolinos rápidos. Pequeños giros rápidos agregan algo de textura para los bigotes de este perro. Eso es muy últimamente. Se va a golpear esto con mi pincel. Esta parte de su tipo de oscuro o así solo pasa una pareja no necesitas pegarte. No hace falta darle muy duro al papel. Todo aquí solo un par de pases para especie de suavizarlo. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a la lección 12 que es que estamos en un detalle esto fuera. Les voy a mostrar trucos de sombreado. 13. Trucos de la mejilla blanca | Detallada | de suavizado: bien, Así que continuando con argumentar para trabajar aquí siete carbón medio. Una de las razones por las que estoy usando un carbón medio aquí mismo se compara con el otro lado es porque si realmente miras la imagen de referencia el, uh el tardío la forma en que la luz realmente está golpeando la cara de perro, um, llama para algunos valores más bajos, algunos trabajos de detalle de menor valor. Y así me aseguro de que mi carbón medio sea más afilado. Podría conseguirlo. Y estoy haciendo huelgas muy comprometidas y pequeñas encuestas. huelgas muy comprometidas y pequeñas encuestas. Y también estoy asegurándome de que estoy jalando. Está en la dirección correcta. Ahora te voy a estar mostrando algunos trucos de patinaje que podrías hacer con un trabajo de pincel para que en realidad no tengas que sobrecargar tu papel en ciertas áreas con, digamos, un montón de carbón medio, ¿ verdad? Simplemente pones lo que necesitas para acostarte, y luego lo golpeas con un pincel, y como que trae esa gradación a través de esos puntos de valor, y te da una bonita sombra mientras que al mismo tiempo, um, no dejarte sobrecargar papel. Entonces y esto es lo que pasa aquí, si realmente miras sus esfuerzos. Imagen. Puedes bajar el trabajo de sombra con carbón medio o incluso carbón duro, y no necesariamente necesitas usar un más inteligente. Algunos artistas lo harán si están trabajando, diciendo un punto apretado o si no tienen ninguna mancha disponible para ellos en su momento. Pero ven aquí, ven cómo básicamente estoy destacando donde meto todo ese trabajo con mi lápiz medio de carbón. Sigo siguiendo la sombra. Ya sabes, ese valor más bajo que puse con ratones fusión, pero estoy más o menos destacando un valor medio a bajo con un valor bajo. Entonces al igual que destacas valores altos, podrías hacer exactamente lo mismo con valores bajos. Y ese es el otro lado de las relaciones de valor a raíz de destacarlas, reuniéndolas. Pero ahora ves todo el lado izquierdo, todo el lado izquierdo de la cara del perro, esa mejilla del lado izquierdo hicimos todo ese trabajo de detalle con carbón duro y ahora la mayoría de los perros lado derecho. Estamos haciendo mucho de este trabajo de detalle. Hicimos la mitad con su carbón. Pero hicimos la mitad que, en realidad, en realidad, con golpes tardíos lo. Y ahora el otro lado donde el músculo empieza a desvanecerse en la mejilla estaban destacando todo eso con un carbón medio, lo que nos está dando un valor ligeramente menor. Y esto y esto es sólo que sutiles diferencias, ya sabes, sutiles pequeños trucos de temblor. Entonces ahora aquí, ver cómo me estoy tomando mi suéter y yo más o menos mezclando todos estos valores más bajos. Estoy sacando eso aquí mismo. Ahí hay algunos spots donde hay un valor un poco más bajo. Sólo tienes que seguir adelante y golpearlo muy suave. A pesar de que quiero esto, quiero que este look sea muy suave. No quiero que el dedo del pie pase demasiado tiempo en esta parte del dibujo. El trabajo de detalle está en el musulmán, la nariz en los ojos. Todo lo demás es secundario en lo que concierne a los ojos de los espectadores. Y así es como yo quería. Ya sabes, como el artista, se llega a dictar donde más tiempo pasan tus espectadores. Ellos lo llamaron llamado el Punto Focal nuestros puntos focales en una pieza. Entonces sólo ten en cuenta eso. De acuerdo, ahora es lo que estoy haciendo es que me estoy tomando mi pincel. El número seis iba a cargarlo aquí arriba, igual que hacemos con el otro lado. Yo sólo voy a seguir adelante. Voy a poner un poco del lado derecho del cuello del perro aquí. Todo esto está implícito. Iba a tirarlo de derecha a izquierda, así como esto. Me tiraron en mezcla. Yo quiero que esto sea suave. También quiero que esto sea un poco más oscuro valor, así que parece que las cabezas sentadas encima del cuello aquí dentro. Parece que hay un poco de papel en la piel en el cuello. Tire de esa mezcla de Polonia. Podría jalarlo de derecha a izquierda. Siempre es tan levemente. A lo mejor eso se ve bien, pero todo implícito. Todo implícito. No utilices tus lápices para ninguna parte de esto de este cuello y hombro. Esto es Oh, esto es todo pincel. Sólo trabajo fresco. Está bien. Está bien. No, eso está hecho. Se va a volver atrás o seguiría utilizando su medio Carbón vegetal. No, no nuestro corazón. Carbón vegetal medio para este punto. Y sólo vamos a entrar y estamos pasando un poco más de tiempo en áreas donde queremos sacar esos valores más bajos. ¿ De acuerdo? Y ya ves cómo cuando empezamos a poner esos golpes medianos de carbón de inmediato, uno al lado del otro y se empieza a ver qué ves, ¿qué empieza a suceder? Ver cómo arranca dedo del pie transmitir un valor muy, muy bajo en un solo lugar. Entonces esta es otra manera donde del otro lado, porque el valor era de medio a alto. Te mostré cómo podías hacer eso con un 3/16 mucho er derecho. Acabas de golpear el papel y mezclar Eso es todo ahora en el lado opuesto porque es mucho más oscuro. Necesitamos esa varianza entre el valor realmente bajo en todos los demás valores para ser aún más bajo . Entonces esa es una de las formas que hacemos que no lo haya cambiado por un lápiz de carbón duro porque ahora estamos empezando dedo del pie empezando a alejarnos de ese punto del dibujo, o esos valores son más bajos, pero muy parecido con la parte inferior de la barbilla. Si quieres un carbón duro inmediatamente el próximo año, problemas medianos, podrías hacer eso también. Esa es tu llamada. Vale, entonces aquí estaba jalando hacia arriba y otra vez y otra vez muy, muy sutil y quiere estar asentado que iba a golpearlo con el pincel muy rápido. Pasa una pareja, nada para tenerte. Y aquí están los pases de pareja. No soy yo no estoy presionando duro. No quiero manchar nada de esto. Yo sólo más este de blended en lugares que necesita para ser mezclado. Y luego aquí, este es otro sombreado. Trixie, esto es de lo que estaba hablando. Aquí es donde se puede golpear. Y debido a que hay mucho carbón medio, tiene menos aglutinante en él. Es frotis mucho más fácil. Entonces, de repente ves cómo tenemos. Tenemos un bonito efecto de sombra que está en la imagen de referencia. Así es como hacemos eso. Es un truco muy sutil. Ahora eso funcionaría con Hard Charco si hubiera hecho todo ese carbón duro. Pero no hubiera funcionado casi tan bien, y es muy fácil dejarse llevar con tu pincel. Pero sólo entender solo en Lee golpeó tu trabajo de pincel en lugares que te ayudarán a no golpear todo el asunto con tu pincel. Ahí hay partes de esto donde quieres que luzca rumbo, y luego hay otras partes donde quieres que se vea suave. Muchas veces puedes usar tu trabajo de pincel para transmitir forma, no tanto textura. OK, así que ten en cuenta que aquí solo está entrando y usando mi 3 16 más inteligente. Y esto es sólo para transmitir la forma de las reglas de la piel que se ve. Eso se ve bonito, bastante bien. Pero cuando se trata de trabajo de detalle, en realidad soy un gran fan de saltar mucho por ahí. A mí me gusta saltar porque cuando alguna vez saltas por ahí, obviamente estás matando múltiples pájaros de un tiro. Pero al mismo tiempo, no estás sobrecargando el papel en ningún lugar. De acuerdo, así que adelante hasta la última lección. Toques finales y pensamientos 14. Toques y reflexiones finales: De acuerdo, chicos, estamos justo por ahí, pero un poco sobre mi propio enfoque de dibujo con cualquier dibujo que haga piezas especialmente comisionadas que hago para los clientes. Una de las cosas que hago hacia el final es cuando creo que he terminado. Me siento y me doy una última sesión. Y en esta sesión, esto es lo que llamo mi sesión de detalles, y está más o menos bien 92 o lo que llaman toques finales. Y así esta es una no oportunidad para que yo regrese y simplemente darle a mi dibujo una última visión general, ¿sabes? Entonces miro cada parte y empecé de nuevo y básicamente vuelvo atrás, y miro cada sección del dibujo. ¿ Recuerdas cómo dibujamos a este bulldog francés en secciones? Entonces miraré el año y luego repasaré eso en cualquier detalle finito que necesito agregar tal manchada, tu trabajo o tal vez alguna pincelada sutil, o tal vez algún trabajo sutil de luz. O tal vez hay un área donde necesito entrar con mi mamá, conoce una navaja y sacar algunos valores más altos a la derecha. Esta es la parte del proceso donde soy capaz de hacer eso. Piénsalo como básicamente estás refinando. Estás dibujando. Y esta es la parte donde tú como artista básicamente eres capaz de firmar el dibujo e ir. ¿ Sabes qué? Yo le di a eso un muy buen ir. Y me senté ahí y no me apresuré a atravesarlo. Y cuando creí que había terminado, volví a revisarlo. Y realmente saqué esos detalles sutiles que quería sacar a la luz. O que tal vez podría haber pasado por alto si acabara de decir, Sabes qué, terminé. No quiero volver a trabajar con él. Entonces esta es una forma de ayudarse a sí mismo. Tipo de tipo de elevarse. Estás dibujando. Ven en el último minuto. Ahora no tienes que tener ah, sesión de detalle de último minuto si no quieres. Es simplemente un enfoque que uso, y he encontrado por práctica que funciona para mí. Es que es realmente agradable. Es algo donde si necesitas construir sobre valores más bajos, podrías hacer eso. Si quieres que Teoh retoque y yo o si quieres refinar, afina alguna forma subyacente. Um, puedes. Eso también se puede hacer, pero una de las cosas a las que siempre he tratado de mantenerme fiel cuando se trata de dibujos. Siempre he tratado de asegurarme de que aprendo una o dos cosas, ya sean técnicas o enfoques o algún tipo de toma filosófica de qué es lo que estoy haciendo o qué es lo que estoy dibujando. Entonces pero, como quedarse aquí, por ejemplo. Lo que estoy haciendo es que estoy mirando la imagen de referencia he notado que hay un poco de avaricia a eso, esta parte del músculo y y una de las cosas del trabajo de detalle es que realmente te da el oportunidad de sacar a la luz esos sutiles detalles. Ya sabes esas cosas que conoces a tu espectador quizá ni se dé cuenta, ya sabes, pero para ellos y para otros artistas, otros artistas saben qué buscar en tus dibujos. Y así es una forma para que tipo de tipo de honrarse en la calidad del producto que pones ahí fuera en Teoh al mercado como, digamos, aquí. Lo que estoy haciendo es que sólo estoy pasando y he mirado la oreja izquierda. He mirado la derecha aquí. Miré la frente, como que he analizado ambos ojos. Ahora estoy mirando el hocico al perro, y sólo estoy haciendo pequeñas cositas. Pequeñas cositas aquí, pequeñas cositas allá y como mencioné antes, una de las razones por las que soy fan de saltar alrededor de mis dibujos y, uh, racionalizarlos de esta manera es porque me parece que me ayuda a no trabajar demasiado una parte del dibujo sobre otra, ya sabes, algo así como con los ojos Como siempre digo, Bueno, no te asegures de entrar y luego salir. Es mucho el mismo director. Pero como con cualquier dibujo, puedes agregar tanto trabajo de detalle como quieras, o puedes agregar ASL. Detallará el trabajo como quieras, pero escucho que lo que estoy haciendo es tomarme un mediano plazo, y sólo voy a entrar y sólo estoy agregando un poco de bigotes. Pequeños pelos sutiles aquí, pequeños cabellos sutiles allá. El gran cosa con esto es asegurarte de que cuando vayas a golpear el papel que estás comprometido y cuando lo golpees. Al sondear, levantas, sondea y levanta. Eso es lo grande. Exponerlo. Polonia dejó sólo pequeñas cosas aquí. Pequeñas cosas. Ahí parece que son algunos aquí apoyo así, Como esa barrera. Eso es lo que queremos. Eso se ve bastante bien. Pero quédate aquí, por ejemplo. Pero si miro la imagen de referencia, es una especie de ardiente. Podrían hacer con algo más de textura. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy usando un control de presión muy ligero. Sigo siguiendo la misma forma que seguí cuando puse estas capas base de carbón con el er manchada. Pero solo quiero darle a esta piel un poco de textura sutil. Entonces quiero que este toque de carbón yacía encima del carbón base que ha sido manchada y golpeada con un pincel y ablandada derecha. Entonces tengo esas sutilezas en textura que trabajan juntas para realmente darme una muy agradable, uh, estética de la piel en esta parte de, uh, el dibujo. Pero luego ver aquí afuera puedes entrar y puedes solo con literalmente el toque de tu manchada. Er, puedes cambiar el look completo de tu dibujo literalmente en un segundo. Me han sabido pasar más de 20 horas en pieza de 1 11 pulgadas por 14 pulgadas, y eso es otra cosa que muchos artistas tienden a pasar por alto. Siento es que prueban dedo del pie hacer dos piezas grandes. Siempre he sido fan del equilibrio con todo en la vida. La moderación es otra manera de decir eso. Pero básicamente para mí, si alguna vez has estado curioso y sentado ahí pensando hombre como, lo que sería lo que sería una buena dimensión para que me apegara para mi propia marca personal práctica, donde yo podría arrancar una gran cantidad de dibujos de calidad que a la gente no le importaría pagar un par $100 por un rato al mismo tiempo, no abrumarme a mí mismo ni a mi estudio, y una de las dimensiones que encontré funcionó muy bien para mí fue 11 ege por 14 pulgadas piezas. Encontré que me gustó mucho que me pareciera que eran demasiado pequeños a donde la gente se reía más o menos y me decía: Oh, Oh, bueno, no voy a pagar $100 ni algo así de pequeño, ¿verdad? Pero tampoco era demasiado dedo gordo donde estaba como, Wow, así me llevó tanto tiempo y materia prima, que, que, por supuesto, es su sobrecarga de producto. Correcto, Así que 11 pulgadas por 14 pulgadas es un buen medio que he encontrado, um, funciona para mí. Entonces, ya sabes, eso es algo en lo que has estado pensando se están preguntando esperemos que eso te ayude a averiguarlo por ti mismo. Pero entonces solo estás asentando pincel aquí, asentarte, asentarte, asentarte allí pincel con el pincel. Recuerda siempre, pétalo muy ligeramente muy ligeramente. No quieres derrocar al carbón que acabas de poner. Aquí están las reuniones de papá ing Cem y punto algunos puntos de bigote aquí, algunos puntos de bigote allá estas horas audaz poniéndose bastante cerca de ser hecho bastante cerca. Pero sí, así que todas las herramientas que usamos antes de esta clase se enumeran a continuación, uh, tienen enlaces que ustedes pueden usar Teoh. Escoge cualquiera de estas herramientas por ti mismo si no las tienes ya en tus estudios. Um pero espero que ayude. Ah, sí lo hago. Todo esto en papel de medios mixtos que he encontrado para mí. Y para este enfoque funciona. Funciona lo mejor. Um, he dibujado algunas críticas por eso, lo cual está bien. No tengo nada en contra de eso. Pero para mí y para mi enfoque y para el enfoque que les estoy enseñando en el método de tres capas, estoy aquí para decirles que el papel carbón convencional simplemente no funciona para este método . Simplemente chupa el carbón donde el papel de medios mixtos. Ya sabes, tu carbón va más lejos, ¿verdad? Y si eres carbón va más lejos, tu sobrecarga de repente se vuelve mucho menos porque estás haciendo que tus materias primas trabajen más duro para ti y te dan más producto para tener cuando vas a mercados abiertos. Entonces pero eso es más o menos así. Chicos, espero que hayan disfrutado de esta clase. Espero que hayas aprendido una o dos cosas de ella. Um, si realmente disfrutaste de esta clase, por favor asegúrate de seguir Mr Creations tu propia camiseta de habilidades. Y si quieres más clases, asegúrate de seguirnos en YouTube o tenemos toda una serie de tutoriales de dibujo paso igual que éste. Espero la sal y buena suerte en tus futuros dibujos