Domina el arte digital: de conceptos básicos a retratos finales | Chloe Rose | Skillshare
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Domina el arte digital: de conceptos básicos a retratos finales

teacher avatar Chloe Rose, Artist, Youtuber, Youtube.com/mschlosey

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la clase

      2:01

    • 2.

      Proyecto

      0:39

    • 3.

      Tabletas

      3:11

    • 4.

      Software

      3:15

    • 5.

      Lección 1: espacio de trabajo

      1:07

    • 6.

      Lección 2: resolución

      1:21

    • 7.

      Lección 3: herramientas

      3:41

    • 8.

      Lección 4: elegir una imagen

      4:25

    • 9.

      Lección 5: pinceles

      5:49

    • 10.

      Lección 6: capas

      4:48

    • 11.

      Lección 7: visualizar con precisión

      4:37

    • 12.

      Lección 8: boceto parte 1

      7:34

    • 13.

      Lección 8: boceto parte 2

      7:11

    • 14.

      Lección 9: cómo mezclar

      6:38

    • 15.

      Lección 10: luz y sombra

      3:34

    • 16.

      Lección 11: añadir color

      9:10

    • 17.

      Lección 12: ojos

      9:17

    • 18.

      Lección 13: la nose

      1:45

    • 19.

      Lección 14: labios

      4:30

    • 20.

      Lección 15: arregle y refusión

      8:40

    • 21.

      Lección 16: cabello

      9:57

    • 22.

      Lección 17: fondo y ropa

      3:25

    • 23.

      ¡Completo!

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

10.840

Estudiantes

196

Proyectos

Acerca de esta clase

Quiero enseñarte cómo pintar digitalmente y pintar bien.

Todo lo que necesitas de arte con arte en arte de arte digital, aprenderás aquí.

¿Alguna vez has querido dominar el arte de la pintura digital pero nunca te conoció por dónde empezar? El arte digital es de de cualquier otro medio de arte, que toma tiempo, práctica y algunos consejos decentes y tutoriales, ¡¡Aquí es que de mi entrada!

Llevo 8 años de tiempo con la que tiempo he realizado la comisión y el trabajo freelance, que se ha publicado en formatos de revista y libro.

En esta clase incluí todo que aprendido en ese tiempo en la de

Te guiaré de todo lo que necesitas para empezar de arte de pincel, de vez desde la muy fundamentación; Tablets y de dónde hacerlo barato), software que incluyendo estándar de la industria y software libre), en donde podrás hacer que los mejores descargas de descargas de push de de mayor y mucho más. y mucho más.

Te guiaré a de toda mi proceso de dibujo desde cómo mezclar color, cómo usar pinceles, utilizar capas, resaltados y cómo desarrollar un pinceles de eslabón de calidad, dibujo un brushes, Te enseñaré cómo entrenar de la mente para dibujar de una referencia con precisión para que puedas crear retratos y piezas increíbles y de que puedas construir un portafolio y vender tu trabajo. Al final de la clase puedes compartir tu trabajo con la que de crítica y la guianza.

RECURsos de la clase (software, tabletas, pinceles, etc) ¡ https://www.dropbox.com/s/0pbmpbmpppde 6r4orecursos.docx?dll=

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Chloe Rose

Artist, Youtuber, Youtube.com/mschlosey

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la clase: Hola, me llamo Chloe y soy artista freelance sobre creador de contenido digital en YouTube. En mi canal, hago videos de consejos útiles, videos hackeo, videos tontos, videos SpeakPipe. Soy artista digital desde hace ocho años y tengo mi trabajo publicado dos veces este año, una en una revista y la segunda es un libro que sale el mes que viene. Las artes digitales y la pintura digital es una de las formas más nuevas de crear obras de arte en el mundo moderno. Lo llevo haciendo tanto tiempo ahora que siento que tengo mucho conocimiento que compartir y lo he hecho en esta clase. ¿ Qué te voy a enseñar en esta clase? Te voy a enseñar los fundamentos mismos de las artes digitales, y te voy a enseñar a crear una pieza final terminada. Vas a empezar aprendiendo sobre tabletas, software, resolución, impresión, y mucho más. Te voy a enseñar cómo extraigo con precisión de una referencia pero de manera realista y precisa porque esta es una pregunta que tanto me sale y sentí que era un tema que necesitaba cubrir en esta clase. Al final de la clase puedes mostrarte qué conmigo para una retroalimentación y crítica. ¿Para quién es esta clase? Esta clase es para cualquiera que esté queriendo convertirse en mejores artistas digitales, porque he empezado camino desde el principio, los fundamentos. Si ya conoces estas cosas y eres más un artista intermedio, definitivamente hay mucho que podrás aprender de esta clase porque estoy hablando de todo mi proceso de dibujo y siento que he compartido mucho conocimiento que puede ser útil para cualquiera que sea un artista digital. ¿ Qué vas a poder hacer para el final de esta clase? Al final de esta clase, habrás dibujado tu propio dibujo digital, retrato de tu personaje de programa de televisión favorito, tu personaje de cine favorito, tu cantante favorito, depende de ti. No importa lo que estés dibujando, pero vamos a estar creando algo con tus propias manos. Mucha gente piensa que ser artista es todo solo talento, pero no lo es, es mucho trabajo duro también. Entra en mucha práctica, mucha dedicación, y mucho tiempo. Eso es algo que estoy en espera bastante fuerte. Espero que decidas tomar esta clase. De verdad espero que pueda ayudarte a aprender. Espero con ansias ver lo que creas. 2. Proyecto: De acuerdo, así como con cualquier otra clase de Skillshare, siempre hay un proyecto al final de la clase que completas por lo que has aprendido a lo largo de la clase. Para los proyectos de esta clase, vas a estar dibujando un retrato. Puede ser alguien de tu programa de televisión favorito, tu película favorita, tu músico favorito. Incluso puede ser una foto de ti mismo. Mientras estés creando un retrato de algún tipo, no importa. Vas a compartirlo justo al final de la clase para que todos lo veamos y para que yo te dé retroalimentación. Estoy muy emocionado de ver lo que creas. Entonces solo te voy a enseñar a bosquejarlo todo y casa por completo, terminarlo y completarlo. Espero con ansias ver lo que se te ocurre, y espero verlos en los comentarios del proyecto de la clase. 3. Tabletas: Si estás viendo este video, significa que tienes interés en dibujar tabletas, hacerte con una, o ver una comparación de diferentes tabletas. Existen dos tipos diferentes de tabletas digitales, y esa es una como ésta, una tablet de pantalla. Se trata de un Wacom Cintiq, y es mi cosa favorita absoluta en todo el mundo. Tabletas como esta, tablets de pantalla, dibujas en la pantalla y hace la vida mucho más fácil. Es mucho más natural para un trozo de papel regular. Si sí tienes el presupuesto para ello, lo recomendaría. Pero si apenas estás empezando, definitivamente no recomiendo gastar una enorme cantidad de dinero en una tableta porque tal vez encuentres que no lo disfrutas o sientes que quieres conseguir mucha más práctica antes de que sientas que es vale la pena gastar que mucho dinero en una tableta como esta. Se trata de la tableta Wacom Cintiq de 13 pulgadas HD. Corre por unos 800 dólares, es bastante caro. No es tan caro como lo son los más grandes pero si apenas estás empezando, realmente no recomiendo derrochar en una enorme cantidad de dinero a menos que realmente sientas que el arte digital es algo que vas a disfrutar. Dale un poco de práctica primero antes de que decidas llevar la inmersión a las costosas tabletas. Entonces tienes estas tabletas mucho más baratas que no son tabletas de pantalla en absoluto. En cambio, usas esto como un trozo de papel y miras la pantalla mientras estás dibujando. Es antinatural hacer esto al principio y lleva un poco acostumbrarse, pero no lleva mucho tiempo y son mucho más baratos. Están bien por debajo de los 100 dólares. Se trata de una tableta Wacom Intuos, ésta corre de 60 a 70 dólares. Te recomiendo encarecidamente la tablet Wacom, son realmente, realmente buenas y son de muy larga duración también. He tenido tres tabletas Wacom en mis ocho años y las amo absolutamente. Este es el tamaño pequeño por lo que podrías sentir que quieres algo un poco más grande. Si no, definitivamente puedes trabajar con esto y te lo recomiendo mucho. Hace poco me enviaron una tableta desde Huion. Esto es muy similar a la tableta Wacom que te acabo de mostrar. Es más grande, tiene una bonita área de espacio de trabajo más grande. Huion es una empresa que realmente está empezando a dominar el mundo de las tabletas. Wacom es el gigante de las tabletas pero Huion está siguiendo de cerca por detrás porque sus tabletas son más amigables con el presupuesto y funciona igual que la tableta Wacom que te acabo de mostrar. Básicamente dibujas en la superficie y miras la pantalla mientras dibujas. Algo que debes tener en cuenta a la hora de comprar una tableta, necesitas algo con presión de lápiz. La presión de la pluma, en pocas palabras, es donde se tiene un sentido más natural del dibujo. Cuanto más fuerte presione con el bolígrafo, más grueso será el trazo en la pantalla, más ligero presione, delgado será el trazo. Eso es lo que hace la presión de la pluma, lo hace mucho más natural, mucho más fácil. Entonces confía en mí cuando digo, no te pongas una tableta sin ella. Es la característica más importante que puedes buscar en una tableta sin importar cuál sea la marca. Todos los temas que acabo de mencionar pondré en un documento de recursos en la descripción de la clase. Pondré enlaces a todas estas cosas e información detallada adecuada pero por ahora, si no quieres escoger una tableta, no quieres gastar el dinero y quieres empezar la clase de inmediato, siéntete libre de usar tu ratón o pad táctil portátil. Eso es lo que hice en mis primeros días de arte digital, es difícil, pero posible. Te veré en el próximo video donde vamos a hablar de software. 4. Software: El software digital es fundamental para cualquier forma de pintura digital porque sin el software, no vas a poder pintar nada. Hay algunas que se hacen específicamente para el dibujo. Hay algunas que están hechas para otras cosas, pero la gente usa este dibujo. En esta clase, yo personalmente voy a estar usando Photoshop porque es en lo que más experimenté y en lo que más disfruto usando. Pero aunque no estés usando Photoshop, definitivamente puedes usar algunos de los programas gratuitos de los que estoy hablando, porque muchos de ellos están dispuestas manera similar por lo que no te será demasiado difícil poder seguir. Photoshop CS6 es lo que tengo, es lo que he poseído desde hace unos cinco años. Es mi programa de dibujo favorito. En realidad es un software de edición de fotos, así que no está hecho específicamente para la pintura digital, pero conozco a muchos artistas incluidos que realmente sí lo usan por la cantidad de características y libertad que ofrece. Es una forma muy natural de dibujar y realmente disfruto usándolo. También hay otros programas que puedes usar. Personalmente sí recomiendo Photoshop porque de nuevo, es en lo que más experimenté o más disfruto usando, sin embargo, es el programa más caro que puedes usar. Creo que corre por unos 20 dólares al mes. Puedes obtener una prueba gratuita, si solo quieres hacer esta clase descarga la versión de prueba gratuita, te lo recomiendo mucho. De lo contrario, son unos 20 dólares al mes, cuales pueden romper el banco dependiendo de cuál sea tu presupuesto. La segunda opción es Paint Tool SAI. Esto está hecho específicamente para la pintura digital. Viene con muchos pinceles precargados como los de Photoshop, pero estos están especialmente hechos para artistas. Los pinceles son muy importantes, pero personalmente los descargo de todos modos, así que no me importa mucho. Nunca he usado Paint Tool SAI, he escuchado a mucha gente que realmente la ama a diferencia de Photoshop. También he escuchado a la gente decir que no es tan natural como Photoshop y prefieren el diseño de photoshop. Con lo que estoy de acuerdo, realmente no me gusta la forma en que se ve Paint Tool SAI, pero he visto a gente hacer piezas increíbles. Se trata de un software completo de pintura. No estoy seguro exactamente el costo de la herramienta de pintura SAI, pero lo pondré aquí arriba si puedo encontrarlo. Por lo que sé, Herramienta de Pintura SAI una cosa de pago. Es una alternativa más barata a Photoshop. Por lo que he escuchado sin embargo, no queda mucho apoyo para Paint Tool SAI, porque el propio photoshop ha existido desde hace tanto tiempo. Hubo un montón de tutoriales y apoyo del propio Adobe. Si estás buscando algo que tenga mucho apoyo Photoshop definitivamente superará el precio de Paint Tool SAI. Siguiente paso, voy a estar hablando de dos software libre que puedes usar si no estás dispuesto a gastar dinero en un software de dibujo. Ahora, Krita o Krita sobre no estar seguro de cómo lo pronuncias es un nuevo software de dibujo del que he oído hablar recientemente. He tenido algunas buenas críticas al respecto otra vez. Se basa en torno a los pintores digitales. Está específicamente hecho para ese propósito. Podría querer que esto se vaya porque es gratis y he escuchado cosas buenas al respecto. De nuevo no sé mucho al respecto, pero la gente me dice que es bastante bueno. Si todos dan algo gratis dan ese go, también hay GIMP, que es un software libre, como un Photoshop simplificado. No está hecho específicamente para la pintura digital, pero he visto a la gente hacer algunas piezas increíbles. Eso es todo por software. Espero que esto tenga sentido para ti. De nuevo, tengo un documento de recursos en la descripción de la clase con enlaces a todas estas cosas particulares de las que he estado hablando y te veo en el siguiente video. 5. Lección 1: espacio de trabajo: Esta es la primera lección de esta clase. Antes de empezar, solo quiero asegurarme de que ambos estamos teniendo la misma pantalla porque sé por experiencia, es muy molesto si alguien te está enseñando algo y no has resuelto, tienes ciertas cajas arriba en la ventana o tu pantallas son tus programas diferentes. Está mostrando diferentes opciones. Yo sólo voy a hablarte a través de lo que necesites. Para esta clase, solo vas a necesitar las herramientas a un lado, vas a necesitar las opciones en la parte superior, y vas a necesitar las capas. Si no tienes algunos de estos aspectos, todo lo que necesitas hacer es ir a la ventana en la parte superior y asegurarte de que se comprueben las capas, las opciones y las herramientas. Si yo fuera a deshacerme de las capas, desaparecería a un costado aquí. Siempre quieres asegurarte de que tienes esa opción disponible porque las capas son increíblemente importantes para todo dibujo digital. Opciones controla la barra en la parte superior, y las herramientas controlan la barra en el lateral. Simplemente quieres asegurarte de que tengas ambos porque sin esta barra superior, no podrás controlar la herramienta de pincel, controla todo lo que necesitas saber. Ahí es donde vamos a parar y espero entrar a la clase con ustedes. 6. Lección 2: resolución: Antes de empezar, sólo vamos a ir a Archivo, Nuevo y abrir las opciones para un nuevo espacio de trabajo. Este debe ser el mismo sin importar el programa que estés usando. Pero solo quiero cubrir esta opción aquí mismo, Resolution. Quiero que consideres para qué se va a utilizar la pieza que estás creando. Si estás usando tu pieza, entonces solo se va a mostrar en un monitor en una pantalla. Nunca se va a imprimir. resolución de 72 DPI está perfectamente bien. DPI es sinónimo de puntos por pulgada, y 72 es una forma aceptable para las pantallas de computadora. Las computadoras no necesitan tantos píxeles para mostrar una imagen mientras que cuando estás imprimiendo una imagen, requiere que ésta sea de al menos 300 DPI. No sé si alguna vez has impreso, una foto y la has tenido venir y no ha sido de gran calidad. Ha sido un poco borroso, pixelado. Eso se debe a que la imagen más que probable no estaba en 300 DPI. Tienes que tener esta calidad de resolución de imagen más grande. Tienes que tener mejor calidad de resolución para que imprima cualquier nivel decente. Siempre ten eso en mente. Para esta clase, si solo vas a estar practicando, 72 está perfectamente bien, así que solo podemos ponerlo en eso. Pero aparte de eso, si se va a imprimir, asegúrate de que esté fijado en 300 DPI. 7. Lección 3: herramientas: Sólo voy a hablarles a través de algunas de las características que vamos a estar usando en esta clase. No voy a hablar de todas las herramientas y cosas porque no vamos a estar usando todas ellas. Pero aunque no estés usando Photoshop, eso sí está bien. Podrás seguir lo suficientemente bien. La mayoría de los iconos tienen el mismo aspecto y actúan igual, por lo que realmente no importa qué programa estés usando. Pero sólo por el bien de esta clase, voy a hablar a través de las características que voy a estar usando. En primer lugar, la más importante es, por supuesto, la herramienta Pincel. Si haces click en eso y luego haces click en esta pequeña flecha aquí arriba , muestra todos tus pinceles. Aquí hay opciones, incluyendo el Tamaño, lo que significa que puedes tomar uno de estos pinceles, tenerlo de este tamaño. Si aumenta el tamaño del pincel, va a ser más grande. La dureza básicamente solo cambia la suavidad del pincel. En realidad nunca uso mucho esta característica, así que no deberías tener que preocuparte por ello. Eso es todo lo que hace. Básicamente suaviza los bordes de los pinceles. A continuación, tenemos Opacidad y Flujo de los cuales no voy a hablarles, porque les hablé de eso en la lección de pincel. Pero básicamente, esto controla la transparencia y de manera similar al flujo, pero de nuevo hablaré de eso un poco más tarde. Entonces tenemos la herramienta Eraser, que está justo aquí. Parece un poco de borrador. Tiene las mismas características que la herramienta Pincel. Tienes estos pinceles, por lo que puedes borrar con la forma de estos pinceles, lo cual es genial. De nuevo, tienes Opacidad y Flow para controlar tu cepillo de borrador solo para borrar si quieres. Por supuesto, puedes cambiar el tamaño y la dureza. A continuación, tenemos la herramienta Paint Bucket, que hace lo que hizo en Microsoft Paint, si alguna vez usaste eso. Se llena de un color, eso es lo que hace. Después tienes, si haces clic y mantienes presionada, verás la herramienta Degradado. Lo que esto hace es que crea un gradiente de los colores que están aquí mismo. Si hago esto, va a tener un bonito color de gradiente. No voy a usar esta característica, pero es bastante guay saber eso, eso está ahí si alguna vez quieres usar eso en el futuro. Otra herramienta que utilizo es la herramienta Cuentagotas. Este selecciona cualquier color. Yo uso mucho esto porque tu color escoges los colores de tu referencia, y luego cambiará el color aquí. Simplemente puedes tomar tu pincel y luego rellenar con ese color que tienes. Eso es lo que hace. Puede escoger el color. Yo escojo el rojo, voy a mi pincel, y va a ser rojo. Así funciona eso. ¿ De qué más podemos hablar? El instrumento Lupa que se acerca y se acerca, muy simple, muy fácil de usar. Yo uso mucho esto otra vez. Otra característica genial de Photoshop es que puedes sacar tus ventanas y puedes moverlas y cambiar el tamaño si quieres. Estas son algunas herramientas básicas. Este de aquí es su panel de Capas, que, de nuevo, estaré hablando en un video separado. Siempre quieres tener esto arriba. Asegúrate de que lo hagas. Es muy servicial. Aparte de eso, no vamos a estar usando ninguna de estas otras características aquí. Puedes utilizar la herramienta Selección y seleccionar un área determinada si quieres moverla. Entonces digamos, quiero mover esta sección, luego puedo tomar esta herramienta Cursor y luego moverla. Es divertido trabajar con eso si sientes que has colocado cierta característica facial en el lugar equivocado. Realmente no voy a estar usando ninguna de estas otras características en Photoshop, solo las de las que he hablado. Esperemos que eso tenga sentido. Si tienes alguna pregunta, sin embargo, siéntete libre de avisarme en los comentarios o en los proyectos de clase. Dame una pregunta y haré lo mejor que pueda para responderte. Sí, esperemos que esto ayude y espero ver lo que creas. 8. Lección 4: elegir una imagen: Ahora es momento de escoger una foto de referencia. Esto puede ser tan fácil o difícil como quieras que sea porque el proyecto de esta clase es crear a uno de nuestros personajes favoritos, mover película, una película o programa de televisión. Podría incluso ser una foto de ti mismo. Pero tiene que ser una cualidad lo suficientemente decente para sacar de ella, sobre todo cuando estás empezando. Necesitas hacerlo lo más fácil posible para ti. Yo sólo voy a pasar por unas imágenes aquí. Esta es Jenna Coleman, ésta es a quien voy a estar dibujando. Es de Doctor Who, si quieres saberlo. A mí me gusta Doctor Who. Hay muchas fotos decentes de ella en Google Images, este es el mejor lugar para lucir realmente. Algunos van a ser mejores que otros de los que sacar, mientras que otros no van a ser tan buenos. La mayoría de estos son en realidad de muy alta calidad, así que está bien. Este, por ejemplo, no sería algo que recomendaría hacer. Es muy difícil, está lejos. Va a ser muy difícil, aunque acerques esta imagen, puede ser muy difícil dibujar cualquier cosa decente con rasgos faciales. Quieres algo que va a estar más cerca así y quieres algo que va a ser de calidad decente. No quieres algo demasiado pequeño, no quieres algo demasiado oscuro. Queremos algo que vaya a tener un poco de variación. Depende totalmente de ti, lo que decidas escoger. Siento algo así. Trata de no escoger algo que es simplemente muy brillante en la cara así que todo es solo un color básicamente, porque realmente no vas a aprender mucho de eso. La imagen que voy a ir por esto es, si puedo abrir aquí, ésta. Sentí que esto era realmente bueno. El cualidad es decente. Aunque esto sea un 100 por ciento, aunque zoom, todavía puedo ver sus características bastante decentemente. Tiene esa bonita variación de sombra a luz. Voy a pasarlo bien mezclando eso. Tienes muchos colores en su cabello los cuales voy a estar cubriendo el cabello y estar cubriendo cómo mezclar, cómo resaltar, cómo sombrear, esa cosa. Algo así funcionaría muy bien. Tan solo asegúrate de que sea una cualidad lo suficientemente decente como para que sea más fácil para ti y no lo hagas demasiado oscuro. Esta imagen probablemente sea un poco demasiado grande, así que solo voy a recortar esto. Esta es la herramienta de cultivo aquí mismo. Yo sólo voy a deshacerme de este espacio innecesario realmente no necesito, tick y eso es sólo recortar la imagen. Depende de ti enteramente. Cuando empezaba por primera vez, me pareció difícil al copiar desde una referencia, visualizar la distancia entre, digamos, los ojos, de la nariz a los ojos. Si la imagen era, digamos, esta pequeña, y entonces yo estaba dibujando sobre el lienzo que era así de grande, cuando estás empezando, es difícil percibirlo y entrenar tus ojos para verlo de esa manera. Es posible que quieras tener la imagen de un tamaño similar al lienzo en el que estás trabajando. Depende totalmente de ti. Algunas personas sí, otras no. Pero lo que puedes hacer es si quieres averiguar el tamaño de tu imagen de referencia, es ir a Imagen, Tamaño de imagen, y te dirá aquí mismo. El ancho es de 743 por 799. Ojalá lo recuerde. Si ahora prueba porque es una imagen web, nuevo, está a 72 resolución. Vamos a trabajar con 72 porque realmente no estamos imprimiendo ni dibujando un filtro que no nos pertenece. Vamos a hacer la muestra 43 por 799, eso si me acuerdo de eso. Vamos a ir a Archivo, Nuevo. Este es el tamaño de una imagen aquí. Lo que voy a hacer es básicamente que voy a hacer este tamaño exacto. Pero estoy pensando, si saco esto y está separado, que voy a querer que sea un poco más grande que eso. Lo que probablemente haré es si voy a Imagen, luego Tamaño de imagen y luego hago por ciento, 200 por ciento. W es grande para mí poder acercar correctamente, pero puedo dibujar el mismo tamaño si solo alejo el 50 por ciento. Vamos a empezar en eso y puedes trabajar con ellos lado a lado si eso te facilita. O puedes alejar esta imagen si sientes que puedes trabajar con ella así, depende totalmente de ti. Una vez que hayas escogido tu imagen, puedes empezar a hacer que tu tamaño de lienzo sea el tamaño correcto. Sí, eso es todo para esta clase. Sigamos con el siguiente video. 9. Lección 5: pinceles: Antes de que empecemos a dibujar algo, quiero guiarlos a través de pinceles, qué son, cómo pueden obtenerlos, cómo pueden usarlos, para qué los usan. Ahora los pinceles son esencialmente el equivalente digital de un lápiz o un pincel de un rotulador. Básicamente son lo que usas para dibujar digitalmente son lo que usas son así. Este es sólo el pincel digital muy, muy realmente básico, Photoshop, Paint to psi, Krita. Todos vienen con pinceles predeterminados que puedes usar. Todo lo que has pasado, hecho dibujos completos con solo los pinceles predeterminados para que no tengas que preocuparte demasiado por descargar algunos, pero te recomiendo encarecidamente que lo hagas porque es increíblemente importante darte las mejores estabilidades cuando se trata de arte digital. ¿ Esa fue la mejor palabra? No creo que se tratara de palabra pero tienes un montón de pinceles de arte digital aquí. Estos realmente he descargado físicamente porque sí vienen con tantos pinceles por defecto. Terminé borrando las que nunca he usado y nunca usaremos. Yo solo tengo el primero como cinco cepillos cabeza son solo los predeterminados de Photoshop. El resto son todos los que he descargado. Algunos de mis pinceles favoritos he puesto en un documento de recursos, cual está lleno de información y todo lo que debes saber sobre esta clase. Debe estar en la descripción de la clase, un enlace al documento de Dropbox. Contiene enlaces a donde se pueden descargar estos pinceles y todo. Sólo ten eso en cuenta. Hay tantos tipos diferentes de pinceles, diferentes texturas como esta es una textura por ejemplo y luego tienes ésta la cual es bonita para mezclar y luego tienes ésta aquí, que es bonita para los fondos. Este es mi pincel de fondo favorito absoluto pero no estoy seguro de dónde lo sacé, lo conseguí de hace años pero son mis pinceles favoritos, realmente cool. Ten eso en cuenta, para esto sirven los pinceles. Se pueden obtener tantos efectos diferentes. Puedes obtener pinceles de acuarela, puedes conseguir como pinceles de pintura al óleo. Puedes conseguir muchas cosas diferentes solo con la simple búsqueda de google y las que he proporcionado en la página de recursos son gratuitas. Asegúrate de que sí echa un vistazo a estos. Ahora, quiero hablarles de cómo se descargan los pinceles. Una vez que hayas ido a los enlaces que he proporcionado y descargado los pinceles, lo que haces es hacer clic en la herramienta Pincel aquí mismo. Sube aquí a esta flecha al pequeño engranaje. Cepillos de carga. Si haces clic en Cargar pinceles y encontrar tus pinceles, al instante los pondrá aquí. Como puedes ver, cuando fui a cargar pinceles y tengo que descargas, tengo este arte de pincel bajo el cual me encanta absolutamente. Haga clic en él, abra, boom su ahí dentro. Ahora tengo dos juegos de estos pinceles los cuales no necesito, pero ya están ahí. Tienes esos. Es así como los instalas. Deberían estar ahí cuando cierres el programa, todo está guardado ahí dentro. Ahora les voy a hablar de opacidad y flujo. Estas son dos cosas increíblemente importantes que vas a necesitar saber a la hora trabajar con pintura digital y mezclar especialmente para eso es lo que es importante. Yo sólo voy a ir con este pincel muy predeterminado de Photoshop. voy a escoger un color muy vibrante, Aquívoy a escoger un color muy vibrante, brillante, odioso. Ahora bien, la opacidad es básicamente transparencia. Eso es la opacidad. A 100 por ciento opacidad Sólo va a ser de un color sólido. Si bajo la opacidad, va a ser más transparente. Bastante abajo otra vez, va a ser muy transparente. Es así como funciona y con opacidad, si lo estás sosteniendo es una manera antinatural porque si estás usando un marcador físico, cuanto más repases algo, se va a acumbrar y se va a oscurecer. Pero para la opacidad, tienes que levantar literalmente la mano de la tableta y luego levantarla de nuevo y luego se va a acumular el color. Pero esa es la única manera que tienes de seguir levantando el bolígrafo para acumular el color. Me encanta la opacidad su realmente me ayudó a fundir en el pasado y así funciona. Voy a volver a plantear esto. El flujo es ligeramente diferente. Funciona más de una manera natural. Por ejemplo, un 100 por ciento sólo va a ser así. Perfectamente bien. Si lo bajamos, no sucederá lo que hice aquí con la opacidad. Será flujo continuo como marcador regular. Si bajo eso un poco más, como pueden ver, cuanto más repaso las líneas, más oscuro se pone donde dibujó previamente, si eso tiene sentido. Si tan solo derribo eso, como pueden ver se acumula en un solo golpe. Se puede acumular constantemente así. Es posible que encuentres que prefieres el flujo, pero quieres usar un equilibrio de ambos. Depende totalmente de ti porque puedo bajar la opacidad, subir el flujo, y luego tener esta diferencia de color y sombreado. Tengan eso en mente, espero que eso tenga sentido para ustedes. Básicamente, el flujo permite acumular el color encima del color anterior. Así, solo te permite hacer eso. tanto que opacidad, hay que seguir levantando la mano de la tableta para poder acumularse así. Ten eso en cuenta que ambos son similares pero sí funcionan manera diferente y es un equilibrado tanto. Entonces lo quieres, siéntete libre de experimentar con ese poquito antes de que hagamos algo para solo acostumbrarte a él porque esta es una de las cosas más vitales que jamás vas a aprender sobre pinceles y digitales pintura. 10. Lección 6: capas: Yo quiero meterme en capas y cuáles son y cómo puedes utilizarlas porque son muy importantes y te ayudan mucho en la pintura digital. Ahora esta es una pintura digital que hice probablemente hace dos años y medio. Había muchas más capas en su momento, pero terminé fusionando muchas de ellas y moviéndolas por ahí. Pero las capas son increíblemente útiles porque te permiten construir sobre tu boceto inicial en algo mejor. Se pueden ocultar las capas anteriores para deshacerse de las partes de la basura. Este probablemente no sea el mejor ejemplo, pero son los únicos que he guardado como este formato de archivo en particular. Como puedes ver, esto se fusionó en una sola capa así que hice los globos oculares en diferentes capas. Pero si muevo esta capa, se puede ver aquí donde fui detrás de esta capa, porque noté que había algunos parches que extrañé en sus globos oculares y en su cabello así que terminé haciendo una nueva capa y simplemente dibujando negro todo debajo para tapar pequeños pedacitos que me perdí. El fondo aquí está en diferentes capas porque yo estaba construyendo y estaba como, “eso no me gusta así que voy a acumular para hacerlo así”. Si les doy un mejor ejemplo, en lugar de que falten estos bits, ocultando conjuntos o han hecho mejoras, añadidas a las cosas sin arruinarlo. Si te muestro un mejor ejemplo, cuando haces una nueva imagen, comienzas con la capa de fondo. Si haces clic en este pequeño ícono aquí, hace una nueva capa. Digamos que voy a dibujar un hombre palo de hoja de goma llamado Fred. Aquí está Fred. Fred está muy triste porque se supone que está en un jardín pero no lo está. Podríamos decir, bueno, vamos a darle a Fred algo de hierba. Oh, no. El pasto está encima de él y no se supone que sea. Si vuelvo a la capa de fondo, puedo dibujar en la capa de fondo o puedo hacer una nueva capa para estar debajo de Fred. Vamos a nombrar a este Fred porque puedes nombrar a tus capas y eso es importante para que sepas qué es qué. Si sigo adelante, crea una nueva capa para ser Antony Fred, entonces puedo dibujar hierba y que esté detrás de Fred. Esta puede parecer una forma muy simplista de decirlo, pero eso es básicamente todo lo que hay en ello. Cuando estés dibujando tus bocetos iniciales, por ejemplo, hagamos otra capa. Diga que este es su boceto inicial. Esto es realmente malo, pero di que es una cabeza lo que has hecho, toda magia. Entonces estás como, “Correcto esto es basura. Ahora voy a construir sobre ello”. Puedes tomar otro color o lo que quieras hacer. Haz una nueva capa, dibuja sobre eso, dibuja los ojos, dibuja la nariz y la boca o lo que quieras hacer. Entonces mejora la estructura facial y estás como”, ya no necesito esas líneas verdes para poder deshacerme de ellas”. Así es básicamente como funciona. Es importante dominar cómo usar capas, porque son muy importantes añadas al arte. De nuevo, no los necesitas, pero honestamente ellos realmente te ayudarán mucho a tu vida. Todos ustedes a menudo, yo mismo, han hecho algo con la pieza y ustedes dicen : “Me gusta mucho ese ojo pero creo que puedo hacerlo mejor”. Si eres artista, sabes que a veces cuando tratas de mejorar algo que ya es bastante bueno, muchas veces lo puedes arruinar. Lo que me gusta hacer es decir: “Está bien. A mí me gusta este ojo pero por si acaso puedo hacerlo mejor, voy a hacer una nueva capa y tratar de hacerlo mejor. Pero si es peor, siempre puedo eliminar esa capa o quitarla más tarde y simplemente volver al globo ocular original”. Espero que eso tenga sentido. Eso es todo lo que hay en realidad. Me encantan tus capas como puedes ver y muchas estas se fusionaron así que había muchas más capas cuando lo estaba haciendo. Yo soy terrible, no nombro el mío, pero te recomiendo mucho que lo hagas, así que sí. Para hablar rápidamente de cuándo estás guardando tus archivos. Es muy importante que lo guardes correctamente. Si estás usando capas como esta y quieres guardar tu imagen y volver a ella más tarde con las mismas capas. Vas a querer guardarlo de manera diferente en cuanto a cómo lo guardarías si acabaras de terminar con él. Lo que quieres hacer es ir a Archivo, Guardar como, y luego quieres asegurarte de que se guarde como PSD, que es formato Photoshop. De esta forma, siempre que abras esta imagen en la computadora, siempre va a preservar estas capas. Si lo estás guardando como PNG, va a aplanar la imagen y no vas a poder abrirte con estas capas nunca más. Asegúrate de que si aún estás trabajando en él o quieres volver a él una fecha posterior, guárdelo como formato PSD, Photoshop. Aparte de eso, cada vez que terminas con una imagen, PNG es mi formato favorito y es el mejor formato para guardar pinturas digitales. Eso es básicamente todo. Tan solo asegúrate de que lo estás guardando correctamente y en el lugar correcto. 11. Lección 7: visualizar con precisión: Correcto. Yo quiero hablar con ustedes a través de lo que necesitan hacer para mirar una referencia y entrenar sus ojos y su mente para verlo como una forma en lugar de sólo una abrumadora cantidad de detalles. Lo más grande que intentan hacer muchos artistas en que les gustaría sacar de una referencia es hacer lo más preciso posible. Ahora la mayor parte de esto viene con la práctica, pero te voy a enseñar algunos trucos diferentes que puedes usar y especie de aprender más rápido para ver las cosas de una manera diferente. Mucha del tiempo es difícil para la gente, y yo mismo incluido cuando sobre todo empecé a hacer algo con cualquier precisión porque es igual que ves una cara, “Es como, oh Dios mío, ¿por dónde empiezo?” Personalmente me gusta dibujar con las formas. Algunos artistas tienden a simplemente agarrar el color, y luego simplemente hacen formas masivas como esta y luego trabajan desde ahí. Personalmente no disfruto haciendo esto. No me lo encuentro de ninguna ayuda. Personalmente me gusta trabajar con bosquejo esbozo de lo que estoy viendo y luego llenarlo después. Eso es lo que siempre funcionó para mí. Podría no funcionar para ti, pero definitivamente solo experimente un poco. Cuando se trata de intentar copiar una referencia, se necesita visualizar todo como una forma. Si tomo, de nuevo, en un color odioso, y sólo vamos a cambiar el tamaño de esto. Voy a hacer una nueva capa sobre esto así no estoy dibujando en la base y puedo quitar después. Intenta ver todo aquí, así. En lugar de estar abrumado con detalles, preocúpate por los detalles más adelante. Los detalles no son importantes. Siempre va a parecer bastante desordenado hasta que estés completamente terminado. No te preocupes por eso. Uno de los mayores problemas que veo en las personas es que empiezan a pensar que su dibujo se ve mal y luego lo apresuran y lo terminan y sí se ve mal porque lo están apresurando. No importa cómo se vea el dibujo, siempre hay una manera, sobre todo con [inaudible], ella es tan flexible, siempre hay una manera de arreglarlo. [ inaudible] es una de las formas de dibujo más flexibles, sobre todo cuando se tienen capas. Porque de nuevo, si te metes la pata, puedes empezar a dibujar una nueva capa y arreglarla. He delineado la forma de una cara aquí. Es así como quiero que intentes visualizar la forma de la cara. Siempre empiezo primero con la forma de la cara, después voy por los ojos, las cejas, la nariz, y luego hago los labios duran porque realmente no me gusta mucho dibujar labios, nunca lo tengo. Pero solo intenta visualizar todo como una forma en lugar de una abrumadora cantidad de detalles. Como puedes ver, estoy muy mal y holgadamente solo delineando este cabello. Ten algunos trucos para dibujar ojos, de los que hablaré. Voy a hablar de mezclar la piel y el cabello, todo en un video de clase posterior. Pero por ahora, nos vamos a centrar sólo en lo básico. Trata de no ponerte demasiado abrumado y simplemente sigue adelante. Lo que estoy haciendo en este momento, es solo tratar de ayudarte a visualizar las formas de todo. Estas son todas formas. Esto es básicamente sólo línea recta debajo de sus labios. Qué puedes hacer si eres alguien que lucha por visualizar las cosas de esta manera, puedes hacer lo que estoy haciendo. Empieza cualquier capa, dibuja sobre eso y luego tipo de hacer las formas básicas, y luego lo que puedes hacer después es quitarle este fondo y verlo así. Esto puede ayudarte a visualizarlo, puede que no. Yo solía hacer algo parecido a esto cuando empezaba por primera vez. Sí me ayudó. También hay algo llamado el método de cuadrícula, que podría ser útil. No voy a discutir eso en esta clase, pero hay mucha información al respecto si buscas el método de dibujo de cuadrícula en Google. Intenta visualizar tu imagen como una forma, una forma ovalada. Confía en mí, cuando digo esto te ayudará mucho. Trata de no apresurarlo. Porque nunca se va a quedar bien si lo estás apresurando. Los dibujos tardan mucho tiempo. Toman mucho tiempo. Ahí lo tenemos. Apenas algunas formas básicas. Si te ayuda, siéntete libre de hacer esto con tu dibujo y quitar el fondo y mirarlo de ida y vuelta así. Ahí es donde se puede empezar. Yo sólo voy a mover esto porque ya no hago eso. Voy a ponerme en marcha con un contorno de su rostro. 12. Lección 8: boceto parte 1: Como dije, voy a empezar con hacer un contorno de su rostro. Ahora para esto, voy a asegurarme de que no estoy dibujando en la capa de fondo porque confía en mí cuando digo que si dibujas en la capa de fondo te va a hacer mucho más difícil la vida más adelante si alguna vez quieres poner un fondo. Vamos a asegurarnos de crear una nueva capa, y vamos a nombrar este esquema. Intenta nombrar tus capas te lo hará mucho más sencillo pero realmente no puedo hablar porque no hago esto muy a menudo, pero sí trate de recordar hacer eso, que sea un hábito. Ahora, voy a ir con el pincel por defecto aquí, esto viene con Photoshop. Es el cepillo de presión redondo duro, lo que significa que cuanto más duro presiono más gruesa es la línea. Ya lo he explicado antes, pero ya conoces el simulacro. Voy a ir con, por lo general edito los colores redondos en la foto, y tengo mis propios colores y cosas pero para mantener el propósito de este video simple, sólo voy a ir con los colores que ya están aquí. Si voy a la herramienta de selección de color aquí, que es esta pequeña herramienta cuentagotas de aquí. Voy a escoger uno de estos colores, tal vez éste, podría ser uno bueno. Como puedes ver, los colores cambian a medida que haces click pero creo que iré con los colores semiclaros. A veces voy a empezar con gris, pero a veces voy a elegir color. Ya he empezado mi nueva capa. Tengo mis fotos. Me he asegurado de que esto sea bonito y grande, para que veas lo que estoy haciendo. Creo que eso es todo lo que necesito decir, así que empecemos con el esquema. Recuerda siempre, los detalles duran, así que trata de no preocuparte demasiado de que sea perfecto de inmediato. Tanta gente que se rinden porque piensan que no es bueno. Algo que podrías encontrar bastante útil, es cuando estás mirando este cabello, déjame deshacerme de esta capa. Es posible que quieras iniciar una nueva capa y enfocarte en la línea del cabello, y la barbilla. Entonces siempre puedes dibujar una línea recta hacia arriba, recta a través de la cara. Esto no es muy recto, pero se llega a donde voy con esto. Entonces puedes calibrar, qué hay de este lado de la línea, cómo funciona esta línea delineada en comparación con la recta. Por ejemplo este de aquí arriba, te tocó tanto espacio de, digamos, este lado de su rostro, y este tanto espacio de este lado de su rostro. Hacer líneas puede ayudar, no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Simplemente haz lo que se sienta más fácil y mejor para ti. Voy a centrarme un poco en su barbilla por el momento. Si yo fuera a pensar visualmente en una línea aquí arriba. Hay mucho menos espacio, así que necesito hacer esto un poco más amplio. Por ejemplo estoy mirando su línea del cabello ahora mismo, y empieza, línea recta hacia abajo, se encuentra aquí con el costado de su barbilla. Yo quiero decir de ahí pero de nuevo, no tiene por qué ser perfecto. Acabo de tratar un poco de limpiar este pequeño lío que hice antes, para que sea un poco menos duro. Realmente no se ve muy diferente, pero solo intenta que sea un poco más ordenado, que pueda ver la madera para los árboles. Ese es probablemente un buen tamaño ahí mismo. Yo la he hecho un poco más grande para poder enfocarme mejor en la cara, y solo necesito reorganizar un poco esto. Si tienes una pequeña pantalla de computadora esto podría ser bastante difícil, ahí por qué podría ser una mejor idea simplemente dibujar la imagen de referencia más pequeña pero si estás tratando de empezar a hacer bien tus proporciones, entonces tal vez quieras tener él, tamaño similar a lo que estás dibujando. Una gran manera de visualizar la cara es comparar ciertas características con otras. Por ejemplo, para que lleguemos a esta imagen de referencia aquí, digamos hacer una nueva capa, comparar la distancia de la barbilla con la distancia de digamos la esquina exterior del ojo, por lo que estás trabajando con tanta distancia. Lo mismo va para la parte inferior del labio y la barbilla, tienes mucha distancia. Del labio al mentón tal vez por ahí, probablemente no sea demasiado preciso, pero solo iremos con eso por ahora. Entonces el ojo probablemente va a ser una línea recta hasta tal vez, vamos por aquí. Iba a ir con sobre eso ahí. Podría tener que reorganizar la forma de esto pero voy a decir que eso es acerca de lo correcto, siéntete libre de usar las medidas de los dedos, o las medidas de la pluma si crees que eso va a ayudar. Sí sobre ahí, sobre la distancia en anchos, pero esto necesita tener una forma ligeramente diferente para acomodar eso. Ahora voy a trabajar en la forma del ojo, sólo voy a deshacerme de esta causa ha sido molesto en el camino. Yo sólo voy a trabajar en la forma de su ojo. Esto puede desaparecer porque es molesto. Vamos a abrir una nueva capa. Entonces en esta forma, te vas a centrar en esto aquí mismo. Te vas a centrar mucho en el alumno. El pupilo cuenta mucho porque se puede ver cuánta blanca del ojo hay desde el exterior de las pupilas, y se puede ver un poco la forma también. Intenta enfocarte en esto en particular. Después puedes hacer los párpados después, y tomar en cuenta la línea para el delineador de ojos también, y así solo quieres visualizarlo así. Otro consejo que puedo darte es tratar de no mirar demasiado de cerca a la pantalla. Intenta dar un paso atrás un poco, porque tiendo a tener el hábito de acercarme realmente a la pantalla, a mirar las características, y luego me doy cuenta de que estoy mirando tan de cerca lo agrego más lejos se ve absolutamente terrible. De vez en cuando solo asegúrate de tomarte un descanso, echa un vistazo hacia atrás y luego solo sigue adelante. Una vez que terminas un ojo, es más fácil hacer el segundo porque eres capaz de calibrar desde la esquina interna desde este ojo, hasta la esquina interna de este ojo y luego ver la distancia así. No es como una pulgada. Simplemente averigüe hacia dónde va con él, y luego simplemente comience. De nuevo, no te preocupes por los detalles. Los detalles llegan más tarde, así que solo estás poniendo el trabajo de fundación en este momento y siempre podemos cambiarlo. Siempre termino, cambiando las cosas mucho más tarde, así que ten eso en cuenta. Tengo la base de los ojos aquí, y ahora voy a empezar por la nariz. 13. Lección 8: boceto parte 2: Ahora vamos a trabajar en la nariz. Nuevamente, si decidimos trazar lo que estamos haciendo aquí, podemos ver que la esquina interior de este ojo, es casi una línea recta hasta el costado de su nariz y el costado de nuestra nariz van hacia arriba casi hasta la esquina del otro ojo . Entonces sólo visualízalo así. Este es el ancho de nuestra nariz, vistazo a estas líneas, trata de mapear, lo mejor que puedas con tus ojos y solo haz lo posible para visualizarlo. Si haces referencia a imágenes como esta, en que tienes un destello bastante brillante de esta manera desde el ángulo de iluminación, definitivamente puedes seguir adelante y resolver, tratar de dar forma a la nariz porque obviamente esto no es demasiado visible en el cuadro, pero esto es lo que vamos a buscar, el objetivo del dibujo y simplemente mapear la nariz si te ayuda y entonces solo puedes ver lo que necesitas hacer, siempre encontré que me ayudó a solo darle una oportunidad. Algo con lo que de lucha sobre todo cuando empezaba por primera vez fue tratar imaginar cómo funcionaban los ángulos con las características al copiar desde una referencia, por ejemplo, este ojo es bajo que éste quizá, trazar línea recta aquí, dirías que este ojo es alrededor esta distancia más alta que este ojo, lo mismo con las fosas nasales. Las fosas nasales de este es ligeramente más bajas que esta línea de fosa nasal, pero se puede ver que es ligeramente más baja que este pelo de la fosa nasal. Es realmente entrenar tu cerebro, que de nuevo, toma práctica pero definitivamente siéntete libre de usar y utilizar líneas para guiarte, como si pudieras ver la distancia entre esta línea, y esta línea es la distancia desde el ojo hasta el fondo de esta fosa nasal, tienes esta línea. Así que digamos aquí, y luego puedes subir aquí. Depende totalmente de ti cómo lo haces, pero definitivamente recomiendo cuando tratas de realmente conseguir tus proporciones correctas, utiliza líneas como esta en una nueva capa para que no estés arruinando el dibujo original y solo hagas tu mejor práctica y no te rindas, no lo hagas demasiado rápido. Esto no se parece en nada a la imagen de referencia en este momento, pero a medida que agregamos color, ya que resolvemos características extrañas alrededor de una curva, notarás que realmente empieza a cobrar vida. Al intentar dibujar con precisión a partir de una referencia, todo está mirando a la distancia, todo está visualizando la distancia de una característica del dibujo a otra. Por ejemplo, incluso como la esquina exterior de este vello nasal. Entonces esta distancia aquí, esta es una distancia, tienes que visualizarla como una medida en tu mente. Desde la esquina interior de una fosa nasal, por ejemplo, esta distancia aquí y luego la distancia de aquí a aquí, todo está funcionando con un solo paso, puedes empezar con cualquier cosa en la cara. Puedes empezar con la nariz, los ojos como yo, la boca y luego tienes que resolver realmente imagina la distancia entre cada cosa que estás dibujando cuando dominas eso, vas muy bien en tu camino y lo sí viene con la práctica, pero solo necesitas hacer lo posible para mapear lo que estás diciendo con los ojos. Algo que en realidad he visto utilizar bastantes artistas digitales, que nunca he tenido antes, pero es una buena idea porque también eres digital flexible. Si seleccionas un área que sientes que es ligeramente demasiado baja o demasiado alta, en lugar de redibujarla, solo puedes usar la herramienta Seleccionar seleccionar el área, conseguimos par a la pequeña Herramienta Transformar. Puedes usar tus teclas de flecha para empujarlo hacia arriba, empujarlo hacia abajo, hacia la izquierda, la derecha, depende totalmente de ti. Nunca he utilizado esto, pero es una característica bastante buena que hacer. Si alguna vez has dibujado algo completamente y sientes que es demasiado alto, es demasiado bajo, solo puedes moverlo ligeramente para que se ajuste a tus necesidades. Simplemente voy a dejar esto muy simplista para la nariz porque las narices rara vez cobran vida cuando estás usando color, cuando estás sombreando y resaltando. Entonces podemos dejar eso por ahora y lo arreglaremos de nuevo más tarde. Ahora voy a pasar a la boca, que otra vez, si quieres visualizar la distancia desde la parte inferior de la nariz hasta la parte superior de la boca, solo puedes usar algunas líneas como esta. Déjame agarrar el color correcto que necesitamos, hagamos un rojo brillante. Si imaginamos la línea, pero resolvemos de debajo de la nariz al arco del cupido de su boca, tenemos tanta distancia. Entonces intenta visualizar eso en tu pieza, digamos de aquí a tal vez alrededor de ahí. Esta es línea recta debajo de su boca aquí, pero es diagonal allá, tenemos tanta distancia y luego se mide esta ligera más distancia aquí que la que hay entre la parte inferior de la nariz y la parte superior de la labio. Pero todo se trata de medir en tu imagen de referencia de protocolo mental podemos ver que si dibujamos una línea recta desde el exterior de su boca, hacia arriba, podemos ver que comienza alrededor de donde está su iris. Probablemente sobre eso justo donde empieza la pupila, se trata de una línea sólida. Entonces podemos decir que si el pupilo está por aquí, podríamos ir directamente hacia abajo así y luego imaginar que sea tal vez por aquí para que empiece el labio. Estoy usando un poco de negro aquí porque siempre a través de los labios, realmente quieres usar de esto, una línea negra para mapear la forma de los labios. Como puedes ver cuando dibujo, realmente voy y vengo bastante tratando de arreglar cosas con las que veo mi podría equivocarme. Esto es muy normal, creo que mucha gente tiende a pensar que los artistas simplemente dibujan y lo primero que hacen es perfecto y saben exactamente lo que están haciendo. No es de esa manera, definitivamente, como artista, constantemente vas de ida y vuelta arreglando y como autor debes realmente siempre aprender que cuanto más tiempo pases en algo, mejor se va a poner generalmente, a veces ese no es el caso. Pero en general, es aprender sobre tener paciencia contigo arte más que cualquier otra cosa. Entonces solo ten eso en cuenta, trata de ser paciente, trata de no rendirte demasiado fácilmente. Entonces lo voy a dejar como está por ahora, no es perfecto, pero sólo se supone que es sólo un boceto áspero. Todavía está un poco apagado, vamos a estar ajustando el tamaño de la barbilla y solo estamos en la línea del cabello. Pero lo vamos a hacer con color en lugar de con contornos básicos. Ahora vamos a estar adelante con cómo mezclar tonos de piel. 14. Lección 9: cómo mezclar: Entonces esta es la parte divertida. Ahora vamos a empezar a aprender a aplicar el color, a mezclar. Voy a hacerlo lo mejor que pueda para explicarte esto de una manera sencilla. No es tan difícil como pensarías que sería si nunca lo hubieras hecho antes. Pero básicamente, me gusta empezar con un color de tono medio. No me gusta empezar la cosa demasiado oscura, pero me gusta empezar con un tono medio esto donde puedo ir más oscuro y más claro si es necesario. Siempre es agradable construir sobre tu color, a pesar de que realmente no importa cuando se trata de digital, me parece que siempre es más fácil llegar a mitad de color. Para esto, probablemente voy a ir con tal vez por aquí, este tipo de color aquí justo en el medio y sólo voy a aplicar esto sobre mi cara. Voy a hacer esto con el pincel predeterminado Photoshop, que es el cepillo de presión de suelo duro. Es éste de aquí. El que de nuevo puedes usar con la presión. Yo sólo voy a agarrar un tamaño grande de eso y luego sólo voy a aplicarlo bastante mesily sobre su piel. Voy a hacer otra capa con esto, ¿para qué capa era esta? Es esto para cualquier cosa, no no lo fue. Voy a usar un tobogán aquí. Debería crear uno nuevo. Aquí vamos. Voy a nombrar a este Skin, necesito renombrar este aquí o hacer otro antes. Llamemos a este esquema. Simplemente vamos a aplicar color a la capa de piel que vamos a poner, tirar y arrastrar debajo de la capa de contorno. Por lo que somos capaces de resolver el sorteo debajo de lo que podemos ver. Asegúrate también de que tengas tu opacidad 100% y tu flujo también, porque no nos vamos a preocupar por mezclar demasiado todavía. Ahora tenemos este tipo de cabello de color medio sombra para su piel. Vamos a seguir adelante y agarrar, digamos el color más claro y te voy a enseñar ahora cómo me gusta mezclar. Solo estamos usando el recolector de color aquí. Voy a agarrar la sombra más clara que pueda, tal vez vayamos con la sombra media otra vez. De verdad tienes un lote de pick color cuando estás mezclando, pero va a ir por este color aquí arriba. Ahora, cuando estás mezclando, realmente quieres utilizar tu flujo y tu opacidad. Durante mucho tiempo solo uso la opacidad pero encontré que el flujo a menudo es mejor para esto. Aquí puedes usar el pincel muy básico, que es, ¿cómo se llama? Déjame sólo revisar. A éste se le llama Opacidad de Presión Suave Suelo. Nuevamente, este es un pincel por defecto si no has descargado alguno. No importa qué programa de producto estés usando ya sea va a tener algo similar a esto. Puedes usar esto y no tiendo a usar éste porque me parece un poco antinatural de una manera que como puedes ver, lo está aclarando un poco, lo cual es bueno. Esta es una forma de mezclarse. Personalmente no me gusta el aspecto de la apariencia realmente aerografiada. A mí me gusta usar algo con un poco de textura. Aquí hay uno por loish, que se llama el tono loish_soft. Esto es bastante bueno para sombrear. Tiene un poco más de textura a ella. Lo único es que no es sensible a la presión, por lo que no va a hacerse cada vez más grande. He elegido un cabello de color claro. Como puedes decir, no son cosas personales, lo cual no es algo malo. Pero la clave para realmente sombrear es usar colores claros y simplemente mezclar y utilizar continuamente el flujo y la opacidad. Trabajando con algo más a lo largo de las líneas del cepillo redondo duro por defecto que me gusta usar. Es mucho más difícil, como se puede ver. No está ni cerca de perdonar. No es natural en lo más mínimo, así que lo que vas a querer hacer es jugar realmente con tu opacidad. Tira eso un poco hacia abajo, mira cómo funciona eso. Esto es mucho mejor porque eres capaz de acumular un poco parte del flujo. Yo sí expliqué el flujo y la diferencia de opacidad antes del flujo, se puede acumular en un solo trazo mientras que opacidad, hay que seguir bajando la pluma. La clave de verdad para la mezcla es simplemente trabajar hacia abajo. Si comienzas con este color oscuro aquí, y luego quieres ir un poco más claro, puedes colorear, escoger color más claro bajar tu opacidad, bajar tu flujo y puedes tipo de mezcla así. Realmente depende enteramente del tipo de pincel que tengas. Vas a querer ir y venir mucho. Vas a querer tener realmente cambiar tu opacidad, bajar eso porque acumulas, tienes ese cambio, mezclando color. Lo que puedes hacer es que ahora se crea un color medio entre la oscuridad y la luz. Lo que puedes hacer es que puedas agarrar eso de color. Está en medio de la luz y la oscuridad compartida que tienes. Entonces solo puedes agarrar eso y luego realmente ayudar a mezclarlo aún más. Ahora es básicamente sin fisuras. Es posible que no quieras que sea transparente. Algunas personas sí, todo lo que te gusta tener algo de textura ahí dentro, pero realmente no importa demasiado. De verdad, puntos clave para llevar de esto. Agarra un color, pon eso. No tengas miedo al color. Entonces vas a querer tomar un poco, tal vez un tono un poco más claro, poner eso en la parte superior. Vamos a subir la opacidad. Puedes hacer eso y luego no se mezcla demasiado bien, así que puedes bajar la opacidad, volver al color original, recuperar tu pincel y empezar a mezclarse. Bajar tu flujo, bajar tu opacidad, entonces podrás agarrar el color suave y medio que se desarrolla. Entonces realmente sólo tienes que ir a abajo en mezclar los colores en. Así es como se mezcla. Realmente sí depende mucho de los pinceles que estés usando. Como digo, si se usa un pincel más duro a diferencia de un pincel más suave, realmente vas a querer jugar mucho más con la opacidad y el flujo en lugar de solo unos más suaves que de forma natural solo se mezcla a la perfección. Pero de nuevo, depende de lo que estés usando. Eso es todo por este video de mezcla. Espero que eso tenga sentido para ti. Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntarme. Pero en realidad es sólo un poco de jugar alrededor, jugando alrededor. Puedes usar un poco de ambos cepillos diferentes. Simplemente pasa todo a color, escoge los colores correctos, escoge tus colores medianos, ve de ida y vuelta, mezcla de esa manera. Sí, viene con la práctica. Entonces solo sigue practicando. Hazme saber cómo te llevas. Ahora hablaremos de sombras y reflejos. 15. Lección 10: luz y sombra: En este video en particular, quiero hablarles de sombras, luces, colores medios, e iluminación. Si alguna vez has tenido nuestra clase antes quizás no hayas sabido de esto. Si te han anunciado por un tiempo, es más que probable que lo hagas. Pero solo quiero una cobertura solo para darte un poco de visión solo para entrenar un poco tu mente. Entonces en realidad tengo consejos. No hay fuente de luz que provenga de esta dirección en absoluto. Es por ello que su cara está sombreada. Se movió como si tuviera como una ventana o algo viniendo de esta dirección. Tiene luz empujando sobre su cara así esa es la luz. Este lado está completamente en sombra porque no hay fuente de luz. Así que ten en cuenta, hay luz entrando sólo de aquí, no de aquí. Ahora, ella tiene un poco de sombreado bajo sus ojos porque la gente, los humanos son criaturas 3D, tenemos características que sobresalen. Naturalmente, no toda nuestra cara va al 100 por ciento del tiempo estar en plena luz solar directa a menos que estemos mirando directamente al sol. Las sombras son lo que dan ese efecto realista y 3D. Sin sombras, sin luz, tus piezas van a verse planas, completamente y totalmente planas. Su pelo facial, como puedes ver, es redondo curvado. Se trata de rondas curvas como todas las caras, razón por la cual se pone mucho más oscuro de este lado. Este lado está ligeramente más expuesto a la luz que viene de este lado. Entonces ella tiene un poco más como el pelo y tú tendes a encontrar los pómulos sobre todo tienen un poco más de luz sobre ellos porque sobresalen más que el resto de la cara de una nariz snop, me refiero a las mejillas. Ahora, tenemos que tener en cuenta esto, esto es mucho más oscuro que esto. A menudo en tus piezas vas a querer mantener los pómulos encendidos. Para mantenerlo arco que suele ser siempre más ligero también. Porque si lo piensas, guarda radios o recoge un poco, vas a tener la barbilla porque la barbilla. Tienes como tu barbilla sí habló. Por lo que generalmente tienes fuente de luz aquí, no tienes fuente de luz aquí generalmente en el hueso de la ceja va a tener una fuente de luz en el pómulo y en la nariz también. Esos suelen ser los lugares que encuentras que vas a tener fuentes de luz más que en cualquier lugar a veces en la frente también. Estos son lugares que sobresalen más que el resto de la cara. Entonces cuando se exponen a la luz estas son áreas que van a conseguir la luz golpee primero y tienen la cantidad más brillante de reflejos. Lo mismo para las sombras. Es por eso que si eres alguien que fue maquillado, vas a saber que cuando aplicas contorno, el contorno es más oscuro sombra lo tienes aquí abajo porque esto está todo en era un poco el cóncavo de nuestras mejillas va a ser más oscuro. El lado no es porque obviamente está muy expuesto a la luz. El interior de los ojos como los párpados, estos van a ser más oscuros porque son ojos tan profundamente centrales y el tamaño de una nariz va a ser más oscuro también, así como los lados de su nariz. Estos son solo los principales puntos que necesita resolver. Recuerda, solo visualiza de dónde van a venir las fuentes de luz. Si viene de este lado, lo vas a ver aquí, si desde este lado, este lado realmente arriba, este lado debería ser más oscuro. Igual que con el cabello como puedes ver, su cabello es mucho más claro aquí que aquí, porque no está expuesto a la luz. Por lo que quieres tener eso en cuenta. Si escoges color, no tienes que preocuparte por eso tanto como estás aplicando tu color realmente vas a querer recordar esto. Entonces, sí, creo que eso es todo para este video en particular. Esperemos que esto te haya ayudado. Ten en cuenta mientras tu fuente de luz viene de y puedes aplicar tu color de esa manera. 16. Lección 11: añadir color: Ahora es la parte divertida? Vamos a empezar a agregar color y realmente hacer que nuestra cara se vea como nuestra referencia y simplemente cobrar vida. Entonces lo que voy a hacer es, porque empiezo con este pelo de medio color con el que siempre empiezo. Probablemente voy a seguir adelante y añadir algunos aspectos destacados ahora. Ahora, hablando de color y reflejos, siempre queremos hacer notar que si miras este cuadro aquí, que yo tengo, nota cómo pasa de ser muy, muy claro a muy, muy oscuro, muy fácilmente. Había una ligera mezcla que pero es bastante intensamente diferente. No tengas miedo. Esto es algo que yo, yo mismo he hecho, algo que veo a muchos nuevos artistas en particular tener miedo. Piensan que si ponen un color demasiado intenso hacia abajo, no va a funcionar. Va a parecer antinatural y no bien, pero en realidad parece más antinatural si no haces eso y te voy a mostrar a qué me refiero con eso. Cuando empezaba por primera vez, tomaba decir este color aquí, y bajaría mi opacidad tan increiblemente lejos que era virtualmente imposible. Entonces ver el color y realmente me acumularía lentamente. Entonces lo dejaría así. Puede ser un poco más agradable que eso. Eso no es lo que quieres hacer. Si estás tratando de crear algo realista, realmente quieres hacer lo mejor posible para tener esa intensa diferencia de color. No tengas miedo de tener bloques de color. Este color aquí mismo en la mejilla es prácticamente del mismo color. Ahora no pensarías que eso sería correcto, piensas, “tengo que tener una variación de color aquí”, no en lo más mínimo. Realmente necesitas mantener y utilizar lo que estás viendo en la imagen. Ahora si me deshago de lo que he hecho, en realidad puedo quedarme con eso. Personalmente me gusta usar, voy a seguir adelante y solo usar el pincel predeterminado porque este fetch viene con cada programa que tengas. Entonces por ahora voy a bajar un poco mi pastoso y voy a bajar un poco mi flujo también. Podemos experimentar para ver cómo se ve eso. Voy a crear una nueva capa, sostener mis reflejos y este es un buen color. Entonces lo que voy a hacer es, voy a seguir las curvaturas de un rostro. Tiene una bonita curva en la nariz. Entonces si comparo la desigualdad con el fin de esta ligereza aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer dos. A lo mejor sobre eso. Siempre es agradable usar el flujo y la opacidad de esta manera porque se puede acumular. No tengas miedo al color. Esa es una de las mayores piezas de consejos que puedo darte. No tengas miedo de usar color. Simplemente juega con la capacidad en el flujo hasta que te sientas cómodo con él. Vas a tirar de una losa por encima del contorno ahí ahora. Siempre quieres recordar también, a pesar de que hemos hecho estas líneas, no quieres mantenerlas en última cara. Así que asegúrate de dibujar por encima del contorno porque las caras no tienen líneas. Los rostros tienen color. Ella no hay líneas en una cara. Por lo que sólo queremos tener eso en cuenta también. Cuando comienzas a poner color que realmente puedes traer la cara para ser realista. Entonces voy a tomar este color un poco más oscuro aquí y luego voy a usar mis técnicas de mezcla que te mostré antes. Como puedes ver, esto no se mezcla bien, y eso está totalmente bien. Volveremos con esto. Bajar la opacidad en el flujo y simplemente trabajar en ello así. Bajarlo un poco más, agarrar ese color medio que se desarrolla, y luego mezclarlo bien así. No es perfecto, pero seguimos en los pasos de bebé muy suaves de tratar de juntar esto. Vamos a seguir adelante y usar algo de sombra debajo de su cabello. Esto es algo más que quieres notar. cabello siempre cae sobre la cara a menos que obviamente se tira hacia atrás y crea una bonita sombra. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. Por lo que por el momento parece una bonita gran blob de color. Pero básicamente lo que hacemos, solo escaneamos de ida y vuelta picking de color hasta que obtenemos los colores correctos y eventualmente podemos simplemente acumularlo y mezclarlo un poco mejor. Así que vuelve a bajar tu opacidad y solo sigue entrando ahí con el pincel. No tengas miedo de usar una opacidad 100 por ciento también a veces, sobre todo cuando estás usando colores como realmente oscuros. Se ve más natural de esa manera, pesar de que pienses lo contrario. Pero es muy importante que realmente estudies tu referencia para ver de dónde van y vienen realmente los colores. No vamos probablemente a hacer las cejas todavía, pero las cejas bastante fáciles. Simplemente tomas el color más oscuro que confinaste en la ceja. Entonces sólo vas a ir a buscar uno y ponerlos abajo aproximadamente a donde van. Entonces porque no estoy muy seguro de esto, solo voy a hacer una nueva capa, por lo que siempre puedo vincularlos más tarde. Entonces ella tiene unas cejas muy grandes, y las cejas son muy, muy buenas, están diciendo quién es la persona sin importar cómo se vea otra cosa. Si tienes los ojos y las cejas bien, vas a saber quién es. Bueno, voy a volver a meterle de nuevo en la piel ahora. Entonces creo que voy a empezar a trabajar de este lado de su cara. Entonces voy a traer algo del color oscuro por ahí y acabo de cometer un error. Estoy dibujando en mi capa de cejas. Esto es algo que tienes que tener cuidado y algo que me alegro de haberlo hecho solo para mostrarte cómo debes tener cuidado, pero asegúrate de que estás dibujando en la capa correcta porque es un dolor cuando no lo haces. En ocasiones es posible que quieras alternar con pinceles también. Entonces para tenerlo en cuenta, si vas a hacer eso. Entonces creo que por ahora voy a tal vez, ¿qué hace este pincel? Ahora voy a jugar con este pincel. Es divertido experimentar un poco y darle esa textura a tus pinturas. Tal vez encuentres que también se mezcla mejor. La piel tiene muchos tonos diferentes en ella. No pensarías que sí, pero es sólo cuando comienzas a hacer pintura digital realmente, realmente puedes decir cuántos colores hay en la piel para que realmente cobre vida. De nuevo, esto va a ser bastante duro porque más que probable, creo que sus barbillas son un poco demasiado largas y su línea de mandíbula necesita ser levantada un poco. Entonces no lo voy a hacer tan Perfectamente presentado en este momento. Es solo resolver, para que pueda ver la madera para los árboles. No también te guste hola abajo, cójala y luego simplemente ponla donde quieras. Realmente tienes que enfocarte en dónde obtienes la forma de color y luego tratar replicar eso para que puedas sacar la piel. Definitivamente recomiendo este pincel en particular estoy realmente, realmente me gusta esto, mezcla bastante bien le da ese poquito de textura. Eso será en el archivo de recursos y el pincel bajísimo que he agregado en la descripción de la clase. Si no lo encuentras deja un comentario que te devolveré. Entonces ojalá puedan ver lo que estoy haciendo aquí. Estoy tratando de replicar la forma de las sombras. En este, por ejemplo, ella tiene la forma de esta. A esto se le llama forma así. Tienes que dar forma aquí abajo, aquí está el cambio de color aquí. Básicamente solo estás mirando las diferentes variaciones de color y texturas. Para que puedas analizar lo que es diferente. Este cabello es ligeramente diferente todo el camino alrededor de su ojo aquí, eso es más oscuro. Entonces tienes aquí, esto es más oscuro, esto es más oscuro, en el cabello es más oscuro. Es solo cuestión de tratar realmente de dar forma a los colores que usas en la luz, las sombras. Es solo importante que sigas yendo y viniendo. Puedes hacer tantas veces como quieras. Porque como dije, el arte digital es muy indulgente, te permite cometer errores, te permite simplemente seguir repasando sin arruinar ninguna forma de papel. Sólo ten eso en cuenta. Sigue cuidando la forma de las sombras, y deberías estar bien para ir. 17. Lección 12: ojos: Ahora nos vamos a centrar en los ojos. El de la piel aún no está completamente hecho. Pero siempre me gusta semi-hacer la piel y luego hacer algunas de las características y luego ir de ida y vuelta arreglando lo que me he perdido y las proporciones que son malas. Vamos a seguir adelante y deshacer los ojos. Básicamente vas a volver a estar recogiendo color usando el mismo proceso que he estado usando a lo largo de todo este tiempo y el color escogiendo mi camino a través del ojo. Siempre me gusta empezar con los blancos de los ojos. Ahora estás bloqueando el color en las formas realmente puedes empezar a comparar cómo se ve en comparación con las formas de aquí y se ve bastante bien hasta ahora. Yo sólo lo voy a dejar así. Entonces vamos a seguir adelante y hacer algo del iris. Escoge el color más oscuro del iris que puedas encontrar, pon eso ahí dentro y luego vamos de ahí. Siempre me gusta [inaudible], ya lo he dicho antes, acumulación. Entonces de oscuro a claro porque siempre se puede agregar oscuro también si se quiere. Pero siempre prefiero trabajar con la base oscura. Ahora estoy de color escogiendo el color ligeramente más claro en los ojos y luego podemos usar el método de mezcla también. Ten en cuenta siempre que los ojos en particular siempre van a mostrar la fuente de luz, por lo que siempre va a haber alguna forma en los ojos y generalmente es o un cuadrado o un rectángulo. En este caso, es un aspecto rectangular muy sólido al iris. Esto es genuinamente como vas a hacer que los globos oculares se vean realmente realistas, es añadiendo estos reflejos ahí dentro. Por lo general alrededor del iris va a ser más oscuro. Por lo que quieres agarrar el color más oscuro para trabajar alrededor del iris y suele ser porque la sombra es más oscura justo debajo de las pestañas aquí. Mantén nota de eso. Vamos a sumar un poco de reflexión ahí ahora. Voy a seguir adelante y añadir unas pestañas en. A pesar de que todavía no hemos terminado con el ojo real en sí, queremos simplemente juntarlo. No tan preocupándose demasiado por los detalles porque los detalles siempre llegan últimos. Pero sólo quiero juntarlo un poco mejor. Simplemente trata de no preocuparte demasiado por ello en este punto. Las pestañas son literalmente pequeños trazos rápidos. A veces se agrupan. En este caso, no tenemos una buena mirada en cómo se ven realmente las pestañas. Pero son más largos por fuera y se ponen más escasas y cortas al final de la esquina. Alrededor del ojo donde es más oscuro y más borrosa, sólo voy a usar algo con menos de una opacidad y flujo quizá. Creo que me voy a ir con este pincel de nuevo del conjunto de pinceles bajos, va a tirar hacia abajo la opacidad y tal vez el flujo, experimentar un poco. Te recomiendo encarecidamente acercar una vez que hayas hecho la capa básica general de los colores de la cara, acercar ciertas características y realmente empezar a enfocarte en esas y trabajar alrededor de esas y luego puedes ajustar la forma facial conforme vas porque a menudo encontrarás que la forma, se ve bien ahora, realmente no funcionará una vez que pongas las características. Cuanto más hagas esto, más vas a aprender, así que honestamente, el mejor consejo que te puedo dar es genuinamente practicar lo más que puedas. Porque por mucho que te digo ahora, de verdad, el mejor consejo que puedo darte es solo practicar y depende de ti cuánto practicas. No tiene que ser todos los días. Esa podría ser la mejor opción para ti, sobre todo si quieres aprender rápidamente. Pero en general, es calidad sobre cantidad, por lo que es mejor que pases unos días en una sola pieza, lugar de dibujar una pieza todos los días, eso tal vez no sea tan bueno como lo sería si gastaras más tiempo en ella. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Simplemente sigue practicando y llegarás al punto que quieres estar. Ahora que lo he hecho más o menos, voy a trabajar en la ceja. Ahora le he hecho el ojo, realmente puedo ver que la ceja está ligeramente fuera de forma. Está un poco demasiado alto en este punto. En necesita ser un poco más ligero aquí y sólo tenemos que trabajar en eso. Una vez que has hecho una parte de la cara es realmente fácil construir sobre eso y seguir adelante con él. Ahora tengo mi base de la ceja. Lo que es realmente bueno de esto es entonces ahora puedes tomar los colores más claros de la ceja y luego seguir adelante y así arreglarlo de esa manera. Pero por ahora sólo voy a trabajar en la forma, porque la forma está ligeramente apagada en comparación con el globo ocular. Por lo que solo agregamos esto aquí. Es más recto al otro lado. Algunas personas tienen cejas realmente arqueadas, algunas tienen un arco ligero, algunas personas no tienen arco, realmente depende del rostro. Pero también puedes tomar nota de que esto va más allá aquí, así que vamos a deshacernos de eso. Lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar un color más claro de la ceja donde podemos ver que es similar en lugares y como te voy a mostrar con el pelo, un poco más tarde, me gusta tomar una ronda dura de tamaño muy pequeño cepillo de presión, y luego me gusta ponerlo con una opacidad baja. Pero probablemente vamos a bajar más el flujo y luego simplemente probablemente incluso más pequeños que eso. Con trazos muy pequeños quieres acumular el look de una ceja. Recuerda, una ceja no es solo un rectángulo, está compuesta por cientos de pelitos pequeños. En realidad disfruto mucho dibujando cejas. Creo que hay mucha diversión y puedes estar bastante suelto con ellos si quieres serlo. Porque las cejas pueden ser muy desordenadas, pero mientras tengas la forma básica correcta, estás bien para ir. Es como un montón de pelos finos que se meten en la ceja aquí arriba y debajo también, no se quiere tener una línea recta sólida porque eso no va a parecer muy natural. Yo sólo voy a dejar la ceja así. No es perfecto ni es exactamente preciso a la referencia. Pero a veces esa es la alegría de ello. No siempre quieres que sea exactamente lo mismo. Me siento como cejas, tienes mucho más espacio para estar un poco más desordenado, siempre y cuando la forma sea correcta, realmente no importa cómo caigan los pelos. Lo mantendré así por ahora y voy a seguir adelante y empezar el otro ojo. Preste atención también a la línea de pestañas porque no es solo como una línea delgada. Si miras, es más grueso en algunos lugares que en otros. Siempre vas a querer hacer asignaciones por eso y normalmente siempre tendría que mover un poco el argolla del párpado, porque no he permitido ese espacio que se requiere desde el blanco de los ojos hasta el latigazazo línea a la parte superior del pliegues del ojo. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Siento que estos ojos están un poco demasiado separados. Lo que voy a hacer, como ejemplo para ustedes, muchos de los artistas Judíos hacen esto también. Basta con seleccionar el área, ya he hablado de esto antes. Selecciona el área que sientes que está ligeramente apagada y luego puedes agarrar esta herramienta aquí arriba. Entonces puedes usar tus teclas de flecha para traerlo ligeramente. Creo que eso debería ser bueno. Podemos arreglar esto y mezclarlo adecuadamente, pero siento que eso funciona un poco mejor que esto antes. A veces cometes errores y no dibujas las cosas a la distancia exacta que esperas que estén cuando comienzas a colorear y por eso está perfectamente bien si quieres intentar mover esas características sobre bit bajo. Ahora sólo voy a llenar estos espacios en blanco y me voy a mezclar para arreglar el poco de brecha que tenemos aquí. Ahí vamos. Fácil de arreglar. 18. Lección 13: la nose: Ahora vamos a trabajar en la nariz. Lo mismo. Realmente no sé qué más decir. Simplemente concéntrate en formar las formas con color. Sigue yendo de ida y vuelta con el Picker de color también. Eso definitivamente ayudará. Trata de enfocarte en las formas de las sombras aquí mismo. Esto es como la pequeña forma de L. Vamos a tratar de lograr que en su nariz aquí, fosas nasales van a entrar ahí, en algunos puntos, a veces lo haces primero. A veces lo haces dura, depende. Pero sólo formar la nariz no es una de las cosas más fáciles de hacer. Sobre todo porque aquí no hay tanto detalle en esta zona. Pero vamos a seguir adelante y simplemente formar la nariz lo mejor que podamos. Mantenga un ojo en la forma de la nariz. Esto lo he dicho muchas veces, pero la nariz termina aquí. Entonces lo tienes, porque ella es un poco un ángulo cubre parte de su fosa nasal, así que eso es a un lado. Simplemente concéntrese en usar el color para dar forma a las características. No es fácil, pero de nuevo la práctica hace perfecta o no tanto práctica perfecta te hace mejor. Entonces solo sigue intentándolo, sigue intentándolo. No te rindas. 19. Lección 14: labios: Colorear y sombrear realmente sí hace o rompe tu dibujo. Tienes que asegurarte de que las formas que estás obteniendo estén a la altura de lo que estás dibujando. Porque de lo contrario va a terminar por no verse como rasgos de la persona que estás tratando de dibujar. Como se puede ver, esto es más una transición suave de una L, mientras que esto es bastante duro y esto no se redondea tanto. Me gustó el look todo duro con color. Depende de ti cómo haces eso, pero realmente necesito arreglar esta forma aquí y arreglarla. Ahora voy a trabajar en los labios. Ahora, siempre quieres tener en cuenta que el labio superior siempre va a ser más oscuro que el labio inferior. No necesitas preocuparte demasiado por esto porque si eres quisquilloso de color, lo vas a ver de todos modos. Pero por la forma en que el labio superior está en ángulo, siempre va a ser más oscuro que el labio inferior y el inferior tiende a ser más grande también. Agarra mucha ligereza a ella. Ten en cuenta que las líneas sonrisas aquí siempre van a ser muy oscuras, no negras, pero van a estar bastante oscuras. Después hacia el interior de la boca que va a estar oscuro también a los lados de la boca. Basta con echar un ojo sobre cómo tienden a verse los labios en las fotografías, y cómo se ve tu imagen de referencia. Pero en general, aunque estés haciendo algo que no está referenciado, vas a querer tener resaltado en el labio inferior. El labio inferior va a ser más grande que el labio superior, y el labio superior va a estar más sombreado que el inferior. Yo sólo voy a hacer esto con un cepillo de presión redondo duro aquí. Voy a tirar de la opacidad hacia arriba. En realidad, voy a tenerlo abajo un poco. No quiero que sea demasiado duro. Los labios son muy, son bastante duros. Es diferente para todos, pero para mí los labios son la parte más difícil de la cara, siento porque pueden ser tan diferentes, en tantos tonos diferentes y nunca puedo llegar a conseguirlo exactamente como lo quiero. Por lo que la práctica hace perfecta. Como lo hice con las cejas. Tiendo a simplemente me gusta entrar con digamos, un color medio. Fui con éste aquí mismo, y luego puedo ir tanto más claro como más oscuro si fuera necesario. Otro buen consejo es que no te preocupes demasiado por cómo te has hecho la piel alrededor de la boca hasta que te hayas hecho la boca porque de lo contrario, si necesitas entrar ahí y arreglarla, vas a estar estropeando todo esto de todos modos. Si es duro, no te preocupes por eso. Siempre hago algo de la piel luego hago las características, y luego termino la piel al final. Nuevamente, su rostro aún no es exactamente perfecto, pero mientras estoy haciendo detalles por el momento, no me estoy enfocando en detalles correctos terminados como dije. Su barbilla va a necesitar ser remodelada como esta otra mejilla probablemente, vamos a necesitar arreglar esta línea aquí mismo. Pero nos preocupamos por todas esas cosas de acabado justo al final. Si cometemos errores, podemos seguir adelante y arreglarlos sin estropear lo que ya hemos hecho. Voy a hacer que parezca un conejo ahora y solo casualmente colocarle los dientes ahí dentro. Siempre ve por el color suave en el medio al colorear en cualquier cosa. Sólo siempre, siempre ir por eso. Me parece la forma más fácil de colorear las cosas en. Simplemente sigue yendo de ida y vuelta con tus colores. Como ya he dicho antes, sólo ir y venir es realmente la forma de hacerlo. Ahí vamos. Una vez que tengas ese color base abajo, realmente puedes empezar a darle forma un poco mejor. Un gran consejo que te puedo dar es, para no preocuparte demasiado por conseguirlo perfecto la primera vez. Simplemente sigue dando forma a las cosas. Escuadra hacia abajo lo mejor que puedas. Dibuja otra cosa, vuelve a ella, y luego sigue remodelando hasta que se vea bien. Porque cuanto más construyas sobre otras cosas, más fácil será para tu cerebro comprender cómo se supone que tiene que ver en realidad. 20. Lección 15: arregle y refusión: Ya he mencionado esto antes, pero cuando estoy aplicando color, me gusta hacer un color bastante audaz, brillante como este. Entonces me gusta plumas con un flujo más bajo o un pastoso como este. Voy a tratar de mostrarte, quiero decir, porque es bastante brillante, pelo casi blanco, es de color rosa claro y luego se va a un rosa más oscuro. Se puede mezclar eso con bastante facilidad usando una opacidad más baja y simplemente plumas eso fuera un poco así. Especialmente en los labios, en particular, hay tantos colores y quieres asegurarte de que los has mezclado lo suficientemente bien, pero también obtienes con el color de resaltado audaz que estás viendo aquí. De lo contrario, no va a parecer realista en absoluto. Por lo que debes asegurarte de tener estas audaces muestras de color de construcción, como puedes ver aquí, que después puedas esplendor para tener un buen poco de color en ellas también. Por lo que quieres asegurarte de que estás incluyendo todo eso. Siéntase libre también, de nuevo, utilizar las mediciones de los dedos para tratar de averiguar dónde deben estar las cosas. Por ejemplo, el pelo de su boca está ligeramente cerca del fondo de su nariz. Por lo que el pelo de arco de este cupido necesita estar un poco más abajo. Eso lo puedes decir visualmente pero, si no, usa las medidas de tus dedos y podrás ver eso también. Entonces recuerda que no tengas miedo de un color audaz como este. No tengas miedo porque así es como le consigues ese look realista. Cualquier artista que sigas y te das cuenta de que gran parte de su trabajo sí se ve realista porque usan un color grueso, audaz, no transparente en su trabajo. Incluso con retratos acrílicos, si miras a las personas que hacen pinturas muy realistas, es porque tienen estas formas, formas sólidas de color profundo y rico. Si lo tienes todo, todo es demasiado wish-washy y lo mismo y mezclado tan perfectamente que no vas a tener ese look realista. Por lo tanto, ten eso en tu mente mientras estás dibujando. De verdad tienes que ver cada pedacito de ligereza y oscuridad como un poco de pelo claro y su barbilla, y se pone un poco más oscuro y tienes un poco de pelo blanco. De verdad tienes que mantener los ojos abiertos y notar estas cosas. Los labios realmente tienen tanto color en ellos. Si notas que tienen muchas líneas pequeñas. El mejor modo de hacerlo como lo hiciste con las cejas que, nuevo, aún no hemos terminado. Pero quieres tomar un pincel pequeño, asegúrate de tener tu color base más oscuro abajo primero. Entonces vamos a ir con este color en medio, la cabeza ligeramente más oscura. Vamos a asegurarnos de que eso está ahí abajo bastante bien. Entonces vamos a llevar el color más claro donde están las líneas. Entonces solo vamos con un flujo más bajo y una opacidad ligeramente menor, vamos a seguir adelante y sólo hacer esas líneas como esta. Así es justo como lo creas. No es perfecto, pero ese es el efecto que vamos por en los labios. También nota así no es demasiado audaz desde la piel directamente a los labios, siempre hay este tono transitorio que puedes usar para realmente mezclar los labios en la piel porque pueden asomarse luciendo muy antinatural de lo contrario. Así que asegúrate de que siempre intentas y de alguna manera incluir ligeramente ese color de transición para que así se mezque mejor en la piel. Hay una ligera curva en su pelo labial mientras que el mío es recto hacia abajo. Estos todos pequeños detalles que vas a necesitar notar para que se parezca más a la imagen de referencia que estás copiando. Más cerca del interior de la boca que se oscurece el color va a ser. Como puedes ver, todos estos colores se ponen y ahora se mezclan muy bien juntos. Eso es exactamente lo que quieres. Quieres asegurarte de que sí tienes esa linda mezcla. Pero aún así esos colores atrevidos. Para los más destacados también es posible que quieras simplemente entrar ahí con el color más brillante. Tira de tu opacidad y fluirás hacia arriba, tira hacia abajo el tamaño del pincel, y luego simplemente entra directamente ahí así. Tienes ese color más audaz, brillante para lo más destacado. Destacados realmente acentúan la realismo de las piezas. Te recomiendo encarecidamente que no tengas miedo de usar highlight donde sea necesario. Está bien. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora, todavía un poco de camino por recorrer. La forma de la cara justo aquí abajo, la mandíbula, y la barbilla necesita ser remodelada, necesita ser un poco más pequeña. Es por eso que siempre me gusta hacer esta parte hacia el final porque una vez pongo las características en algunas veces lo que pensaba era bastante preciso para la forma de la cara no siempre es tan precisa como crees que es. Entonces en este punto lo que voy a hacer es que en realidad voy a fusionar todas mis capas. Ahora si tomo mis capas de vuelta aquí mismo, lo que puedes hacer es que puedes hacer clic derecho y luego hacer fusionar. De esta manera convierte todo en una sola capa, que es lo que queremos. Entonces vamos a hacer fusionar de nuevo. Entonces solo voy a deshacerme básicamente de todo, incluso del contorno y la piel. Todo está ahora en una sola capa, bien, lo cual es muy útil hacia el final. Esto es algo que a veces tú, si lo haces demasiado pronto, va a ser un poco doloroso para ti. Es por ello que es tan agradable poder trabajar con capas. Ahora estoy en el punto en el que estoy bastante contento con lo que tienes. Entonces solo voy a seguir adelante y empezar a arreglar todo esto arriba lo cual es difícil cuando tienes color encima del contorno porque todo va a estar separado y vas a tener que hacer en montones de diferentes capas. Entonces para este punto, sólo voy a empezar a arreglar la mandíbula, la cara. Entonces una vez que hayas hecho todo eso, vamos a tratar de arreglar toda la piel y el cuello. Vamos a seguir adelante y te voy a enseñar a dibujar cabello. Creo que lo que voy a hacer también para hacerlo fácil porque esto es tan blanco, voy a tomar un color de fondo oscuro como, decir esto es [inaudible] azul oscuro. Si vas a esta pequeña herramienta aquí, sosténgalo abajo, ten la herramienta de cubo de pintura. Entonces si vas al fondo ahí, solo puedes meter un color y de esa manera. Está bien. Su línea de mandíbula está demasiado abajo así que lo que voy a hacer es que me voy a llevar algo del color oscuro en su cuello, tomar la herramienta de pincel, y entonces sólo voy a tirar hacia arriba así. A continuación se presentan básicamente solo una enorme cantidad de mezcla de diferentes colores. Siguiente Normalmente me tomo demasiado tiempo así [inaudible] arriba tan mal. Nosotros vamos a ir con ese color mudo al principio. Entonces ahora solo me voy a llevar mi cabello de color más oscuro, agarrar mi herramienta, cepillo de presión marrón caliente otra vez, trayendo la opacidad hasta unos 30, bajando el flujo. Y entonces sólo vamos a subir el color de esta manera. Suaviza un poco esos bordes, pero también podemos estar escondiendo mucho de esto con el pelo. Entonces no me voy a preocupar demasiado por eso. Pero por ahora vamos a subir eso en. Vas a tratar de dar forma a las sombras en cómo se ve en la referencia porque se curva hacia adentro, y a medida que vas transitando poco a poco del color más oscuro al más claro, solo tienes que cambiar tu opacidad hacia arriba y luego podrás mezclarlo en. Está bien. Trabajemos rápidamente en nuestros E, E, otra vez, salgan del cuello porque es solo un montón de formas de color y mezclando un poco. Nunca paso mucho tiempo E en absoluto. En realidad nunca pongo demasiada atención en conseguir los E exactamente como están en la referencia porque mientras tengas el tamaño correcto, realidad no importa demasiado lo que estén haciendo. La forma es un poco más. 21. Lección 16: cabello: Ahora te voy a enseñar a dibujar cabello. Ahora cabello, cuando tienes una referencia como esta, no es tan difícil como podrías pensar que sería, ni te toma el tiempo que creas que podría. Básicamente, es solo un poco de dedos de los pies y el froing desde pinceles más pequeños hasta pinceles grandes y mezclando los colores alrededor. Lo que me gustaría hacer es, me gusta empezar con el color más oscuro del cabello que puedo ver, para esto, probablemente voy a empezar con este color aquí mismo, es casi negro, pero lo voy a poner todo el camino en todo el cabello y simplemente llenarlo todo. Lo que voy a hacer es que voy a tomar esto, voy a crear una capa totalmente nueva, vamos a llamarla pelo, porque siempre me gusta asegurarme de que el cabello esté en una capa diferente por si acaso lo estropeo, y entonces está por toda la cara, y luego no puedo arreglarlo, vamos a escoger color, tomar este color aquí mismo, y vamos a conseguir un pincel grande y sólo vamos a ir todo el camino sobre la lámina de goma, contorno rugoso aquí. Asegúrate de que tu opacidad esté muy arriba, y fluyas, cosa que yo no tengo, pongamos eso. Ahora, el cabello no es solo un montón de pequeñas hebras como podrías pensar, no vas a ver cabello y hacer cada cabello individual con un pincel pequeño, simplemente no es así como funciona. Cabello que haces en formas, y cualquier artista te dirá esto, que solo es importante enfocarte más en la forma del cabello en lugar de hacer cada hebra individual. Recuerda que no va a ser tan estresante ni aterrador como crees que podría ser, solo es cuestión de darle forma y usar un poco de color, le he fastidiado el pelo, pero está bien porque no querían una nueva capa, y puedo borrar eso, y he vuelto a estropear. Brillante, aguanta, aquí vamos, borrador. Ahí vamos, ahora vamos a seguir adelante y empezar a elegir el color algunos colores diferentes. Vamos a ir por el siguiente color más claro, déjame solo arreglar este pelo, solo remodelar un poco el cabello, y el color que quieres probablemente ir por este de aquí, es un poco más claro. Vamos a conseguir el tamaño del pincel un poco más grande, vamos a bajar la opacidad, vamos a bajar el flujo, y vamos a ver, ¿es ese el color correcto? Sí. Vamos a sacarlo un poco más, y básicamente sólo vamos a repasar las partes, vemos donde el marrón es un poco más claro, queremos tener nota de la despedida que está por aquí, y simplemente muy flojo, color sobre esta base oscura. Pintura digital, es mucho más fácil, empezando con la base más oscura y luego yendo como más ligero de lo que es al revés. Yo solo recomiendo hacerlo de esta manera, obviamente es opcional y de preferencia personal, pero así es como me gusta hacerlo, se puede ver que lo está juntando un poco. Todavía no a la perfección, pero estamos llegando, siempre se quiere hacer esto como una opacidad menor porque estamos construyendo el cabello desde abajo, construyéndolo, porque si no lo estamos construyendo, se va a ver un lío, sólo vamos a hacer esto. Centrándose en estos marrones más claros, pesar de que este marrón es ligeramente diferente a este marrón, seguiría poniéndolo de alguna manera, y entonces vamos a poner este marrón aquí también, sólo va a dar forma al cabello. Como puedes ver, sigue siendo cabello oscuro, y eso lo he estropeado, pero eso está bien, vamos a volver atrás y añadir algo oscuro más adelante, pero nota cómo el mechón, esto está metido hacia atrás, el mechón se cae, queremos para asegurarnos de que mantenemos nota de ello. Ahora, vamos a tratar de arreglar también esta línea de cabello, eso es muy importante es bastante suave. Voy a pintar a escoger la cabeza que está muy cerca de ella así, vamos a bajar un poco esto y mantenerlo con la misma opacidad, baja opacidad, bajo flujo, y vamos a tratar de mezclar eso un poco con trazos rápidos así, y vamos a seguir adelante y agarrar. ¿ Qué debemos agarrar? Agarramos este color más oscuro aquí, y luego vamos a entrar con un pincel aún más pequeño, estoy hablando como cinco píxeles aquí. Vamos a tirar de la opacidad hacia arriba, vamos a tratar de que se vea como hebras lisas, ¿ ves cómo eso se ve como hebras de pelo? Eso es lo que pretendemos lograr, pero claro, lo queremos en forma de una línea de cabello, salen un poco más aquí arriba, así es como vamos a la línea de cabello. Lo haremos un poco mejor en breve, pero por ahora, necesitamos hacer este pedacito de pelo junto a su oreja. Ahora voy a volver atrás y tomar este color oscuro aquí y asegurarme de que sea prominente, y vamos a tomar este color aquí, esto debería ser similar a lo que tenemos, pero vamos a subirlo. Tire de la opacidad hacia abajo, y vamos a construir el color hacia arriba un poco tire hacia arriba un momento. Vamos a construir la opacidad de este es un poco más cálido marrón, mayor parte de este cabello es negro, manténgalo como está. Observe los puntos muy oscuros porque así es nuevo como realistas esto está más atrás de la iluminación, por lo que es tan oscuro con un poco de pelo claro asomando aquí para que podamos mantener este oscuro y enfocarnos en este cabello que está asomando. Poco a poco estamos construyendo este color hacia arriba, y ahora quiero insertar, tomaremos algo de este pelo, algunos de los reflejos de un costado. Que los más destacados de este lado pesar de que sabes que son del mismo color de este lado, en el dibujo por la iluminación va a ser un poco más claro, por lo que el color del costado es, como puedes ver, es bastante oscuro, pero en el color de este lado es obviamente que mucho más claro, no empieces a ir de este lado a ese lado porque entonces no se va a ver bien, este color está consiguiendo color recogido para este lado solo porque son bastante pequeños, los aspectos más destacados que vamos a [inaudible] para pincel mucho más pequeño. Una mayor opacidad mantendrá el flujo ligeramente más bajo, pero vamos a entrar aquí con un pincel pequeño, vamos a ablandar estos bordes aquí mismo también. Para suavizar los bordes, básicamente quieres tomar el color que está justo en el borde y luego usar un pincel pequeño con una opacidad menor, estoy usando 58 por ciento de opacidad, solo úsalo para suavizar los bordes del cabello, y entonces si tienes hebras arriba así, va a parecer un poco más natural. Todavía nos queda bastante largo camino por recorrer con el cabello porque tenemos mucha ligereza que añadir. Tenemos que darle forma a esto un poco mejor, pero estamos llegando lentamente, y voy a minimizar esto ahora hacerlo más pequeño porque no necesitamos hacer tamaño. Yo me voy a llevar este color aquí mismo, que es muy ligero, y voy a usar una opacidad menor. Voy a usar tal vez un pincel un poco más grande, y luego sólo voy a resolver con mucho cuidado, ir donde estén estas secciones de ligereza. Simplemente estoy siendo literalmente muy ligero mientras lo tire hacia abajo del cabello. Cualquier trozo de color más grande que veas, vas a querer usar unos ojos de pincel más grandes y una menor opacidad para cubrir más área, si tienes reflejos ahí fuera bastante pocos y lejos entre sí, vas a querer usar un pincel más pequeño en esos. Si vas con un pincel más grande, asegúrate siempre de que sigas yendo después con un pincel más delgado, hazlo más ordenado y más realista. Terminando los bordes del cabello, aquí, esto tendría que preocuparse demasiado porque se mezcla en su camisa. Este lado, sin embargo, sólo vamos a agarrar estas secciones más gruesas, vamos a tirar más la opacidad, vamos a hacer esto más pequeño, y sólo vamos a señalar los bordes, jalarlos hacia arriba. Trata de apuntar un poco los bordes, apáñalos , sácalos, lo que sea que te funcione, este lo vamos a hacer marrón. También me he dado cuenta de que en diferentes pantallas, a veces el cabello se ve mejor que en otras, porque realmente te has apagado asegúrate de que lo hayas emplumado todo, así que no solo estás consiguiendo grandes trozos de cabello blocky. Yo sólo voy a dejarlo que voy a volver y arreglarlo más tarde, pero para el propósito de este tutorial, eso es lo que haces para crear cabello, solo quieres asegurarte de que todo sea bonito y emplumado, así que tú tienen esos pequeños efectos del cabello. Podría hacer eso de este lado ya que, bueno, sólo agarramos uno de estos colores claros que tiene y luego solo bordes sabiosos, eso se ve bien. Eso es lo que voy a hacer con su pelo, por ahora. Ahí vamos ahí está su pelo. 22. Lección 17: fondo y ropa: Creo que en lo que respecta al eje, sólo vamos a añadir eso aquí. Creo que voy a poner esto en la diapositiva anterior porque queríamos intentar dibujar alrededor de la casa. Después vuelves a la capa anterior. Vamos a agarrar a este doc, jalarlo por aquí, y luego simplemente tirarlo por aquí. Tire de eso. Aquí está azul, así que sólo voy a tirarlo más allá hacia abajo. Porque es efecto borroso, voy a usar este cepillo suave aquí y solo ponerlo. Esto se hace más o menos, están haciendo para arreglar algunas cosas en una cara, pero en cuanto a los fondos, depende enteramente de ti lo que hagas. Personalmente me gusta meterme con los pinceles de Photoshop. Tengo este aquí el cual no estoy seguro de dónde lo saqué. Pero tienes un montón entero aquí, puedes usar del set de brochas Lujoso, este de aquí. Haré todo lo posible para encontrar este pincel en particular. Si no, lo que puedes hacer es nosotros sobre todo cuando es algo así, puedes ir a la capa de fondo. Puedes usar la herramienta de pincel para agarrar como color de punto, empujarlo, y luego puedes obtener el pincel suave muy brushy. Entonces puedes hacer eso bastante grande, tirar de la opacidad y el flujo hacia abajo y luego resaltar los suaves colores brillantes, y luego hacerlo así. Entonces tienes ese suave efecto borroso. Dependiendo de la foto que hayas elegido, me limitaría a ir con algo borroso en el fondo para que solo puedas hacerlo así, y eso funciona bastante bien. A mí personalmente, me gusta hacer algo un poco diferente, tengo una resolución. Mi estilo es tener algún color en el fondo. Voy a ir con algo así como morado profundo. Por lo general ruidoso colorea su piel también, pero eso es, de nuevo, esa es una clase completamente diferente porque hay mucho que entra en cada retrato colorante. Iría con un color oscuro como este, y luego me llevaré mi pincel. Haré lo que pueda para encontrar este pincel. No estoy seguro de dónde es, pero entonces resolvería el color más claro adecuado. Simplemente haremos el trasfondo así. Entonces eso es eso. Ahora, sólo voy a arreglar el vicio porque es un poco de estilo. 23. ¡Completo!: Aquí vamos. Ahora viene la parte realmente divertida, firmando tu nombre. Adelante y agarremos el blanco. Siempre firmo con blanco, pull-down el tamaño, 100 por ciento de opacidad, 100 por ciento de flujo. Entonces siempre lo pongo en algún lugar donde alguien no pueda robarlo y cubra mi firma de saltos. Probablemente lo voy a hacer por encima de su hombro aquí mismo, porque si alguien intentara encubrir eso se vería muy sospechoso porque el fondo es así. Aquí lo tenemos. Tenemos nuestra pieza final terminada. No es perfecto por ningún medio. Ninguna de mis piezas es exactamente perfecta, pero en general estoy muy contento con esto. A mí me gusta mantener el tipo de efecto pintado para que se pueda decir que está pintado en. A lo mejor en otra clase hablaré más de cambiar el color de la piel y el cabello y el color general. Porque a veces me gusta fundir un poco el dibujo real con los colores de fondo, pero no hice esto por éste porque quería mantenerlo lo más simple posible. Si tienes algún comentario para mí, me encantaría escucharlo. Si quieres ver más clases para mí, avísame. Me encantaría que me pudieras dar una reseña también, lo que pensaste de esta clase. Espero con interés ver lo que publicas en la carpeta del proyecto también. Sí, muy emocionado de empezar a hablar con ustedes chicos y darles retroalimentación. Espero que hayas disfrutado de la clase. Espero que te resulte útil. Cuídate, y te veré en la siguiente clase.