Domina con Ozone 11 | Beats By Dj Legion | Skillshare

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al Ozone 11

      1:05

    • 2.

      1. Asistente maestro (modo fácil)

      9:17

    • 3.

      2. Analiza lo que sugirió el asistente maestro

      10:24

    • 4.

      3. Enfoque vocal

      4:21

    • 5.

      4. Función de sostenimiento transitorio

      9:07

    • 6.

      5. Claridad

      4:52

    • 7.

      6. Compresión ascendente

      6:16

    • 8.

      7. Asistente magistral en rock

      8:45

    • 9.

      8. Asistente maestro en Deep House

      11:19

    • 10.

      9. Asistente magistral en RnB

      14:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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25

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Lleva tus mezclas de buenas a grandes con Ozone 11, la guía definitiva para dominar. Este curso está diseñado para músicos, productores e ingenieros de audio que quieran crear maestros profesionales, pulidos y listos para la radio en una variedad de géneros, incluidos el pop, la EDM y el hip hop.

Con las funciones de vanguardia y las herramientas inteligentes de Ozone 11, aprenderás a lograr la claridad, el volumen y el equilibrio necesarios para competir en el panorama musical actual. Desde comprender el dominio de los flujos de trabajo hasta aprovechar las últimas herramientas con IA, como el Asistente Maestro, ganarás experiencia práctica con cada módulo, lo que hará que el dominio se sienta intuitivo y creativo.

Lo que vas a aprender:

  • Usa el asistente maestro inteligente de Ozone para alcanzar los objetivos de volumen y balance tonal.

  • Pule tus mezclas con herramientas como el estabilizador, el impacto y el shaper espectral.

  • Mejora la claridad, el ancho y la dinámica para lograr un sonido profesional y competitivo.

  • Domina géneros específicos, desde voces pop hasta ritmos de trap de bajo pesado.

Aspectos destacados del curso:

  • Flujos de trabajo paso a paso: domina de manera simple con procesos claros y prácticos.

  • Técnicas específicas del género: lecciones personalizadas para pop, EDM, hip hop y más.

  • Consejos y herramientas prácticos: aprende a equilibrar los enfoques de masterización creativos y transparentes.

  • Proyectos prácticos: síguenos mientras dominamos las pistas en tiempo real.

¿Para quién es este curso?

  • Músicos y productores que buscan pulir sus pistas para plataformas de streaming.

  • Ingenieros de audio que buscan comprender mejor las capacidades de Ozone 11.

  • Creadores de cualquier nivel que quieran alcanzar maestros que suenen profesionales.

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Transcripciones

1. Introducción al Ozone 11: Imagina llevar tus mezclas de algo realmente plano y sin vida a pistas listas para profesionales que saltan de los altavoces Este no es solo otro curso de producción musical. Este es tu plan para dominar a elegir los profesionales usando el Isótopo Ozon 11, la herramienta de emparejamiento más inteligente Ya sea que estés produciendo pop o chocando algunos ritmos IDM o colocando algunas pistas asesinas de hip hop, ozones, 11 herramientas revolucionarias transformarán tu sonido 100% estamos hablando asistentes inteligentes que leen tu mezcla, target, optimización de sonoridad y técnicas de carga de trabajo que los ingenieros profesionales utilizan En solo unas horas, aprenderás a crear maestros que compitan con lanzamientos comerciales, usar herramientas eléctricas de IA para equilibrar pistas de políticas, desbloquear claridad de grado profesional con punch y marcar el sonido perfecto para cualquier general. No más conjeturas, no más pistas de sonido planas, solo puro poder de masterización profesional ¿Estás listo para tu siguiente paso? En caso afirmativo, vayamos a averiguarlo. 2. 1. Asistente maestro (modo fácil): Oigan, chicos, bienvenidos a este curso. Vamos a hablar del Ozono 11 y de lo bueno puede ser este plug in para que tus maestros suenen mucho, mucho mejor, digamos, aunque no tengas tanta experiencia. Quisiera en primer lugar comenzar con un asistente maestro, que es una de las mejores características, en mi opinión sobre el Ozono 11. Y lo que realmente hace, solo escucha la pista, y de alguna manera sugiere algunas configuraciones diferentes, y vas a ver lo que realmente hace Cuando voy y lo pongo aquí ahora mismo, por ejemplo, esta pista está en 118 BPM. Así que vamos a hacer un bucle ahí. Entonces así, tal vez. Bien, ahora vamos a buscar la parte más ruidosa Esto sería como la gota, digamos, porque aquí puedo escuchar tantos elementos diferentes y la mejor manera de ir y usar un asistente maestro es encontrar esta parte más amada, y luego voy a dar click aquí Vamos a volver a aprender y jugar. Entonces, por alguna razón, el balance tonal, el OSN 11 encontró que esto es una especie de pista de rock, lo cual está mal En este caso, lo voy a poner en una pista de modismo. Y se puede ver que el saldo del túnel aquí cambió enseguida. Eso va a poner a poner RLarn Otra vez, encontró que es una roca, pero de alguna manera está mal. Así que vamos a trabajar con el perfil IDM que tenemos aquí, y vemos algunas secciones diferentes aquí Pero antes de ir a explicar todo lo que hace esta cosa, solo voy y da click aquí ¿qué va a hacer? Este va a ganar mach para que podamos escuchar de inmediato lo que hizo el plugin sin ningún cambio de volumen Entonces la diferencia es bastante grande. Espero que puedas escuchar también por ti mismo. Aquí tenemos también el balance vocal, que es una nueva característica de Ozon 11 Y ahora mismo, sugiere que deberías ir y potenciar un poco aquí la voz. Y aquí tenemos cuatro secciones distintas del espectro de frecuencias. Tenemos la baja, la carne baja, la media alta y la alta Y si voy y aplico aquí el ecualizador, van a ver que de alguna manera trata de empujar a ésta en la balanza tolerante dentro de esta zona azul ahora mismo Y si voy a sacar esto, Ahora, está mucho más cerca del azul. Cuando estoy cambiando este de aquí, si voy y abro esto, van a ver que voy a cambiar también un gran aquí en estas secciones. Estos, si voy a ponerlos abajo, van a ver que no tengo casi nada que aplique aquí. Y digamos por ejemplo, que lo vivo en el 46% se ve aquí que estoy abajo. Y si vuelvo a ir aquí y lo impulso como 140%, van a ver que he potenciado este de Entonces éste funciona como ecualizador global. Ahora vamos a bajarlo al 100% ahora mismo. Regresa aquí. Vamos a profundizar en estas sugerencias que tuvimos de Ozon, pero estas van a suceder en nuestros próximos tutoriales Ahora vamos a centrarnos en la sección de sonoridad aquí. También tenemos el streaming y el full scale. Estas son dos opciones distintas donde si la dejo a escala completa y voy aquí, van a ver que el nivel de salida va a estar en -0.1 Pero si voy aquí y cambio este a streaming, va a ser menos uno. Estamos hablando de un verdadero pico, ¿verdad? Entonces, piénsalo así. Es una gran diferencia entre el streaming y el full y cuál es este nombre, escala completa porque el streaming requiere en -14 LUFS en algún lugar allí, y Spotify, por ejemplo Pero si estás exportando para grandes etiquetas y excavas y así sucesivamente, entonces te puedo garantizar que todos ellos quieren tener un picoteo en punto menos cero Uno y golpeó el 8 de marzo LUFS. Entonces estas son dos secciones diferentes que debes conocer. Ahora, aquí en el maximizador, si voy a impulsar, digamos para este de aquí Por ejemplo, ahora mismo, vamos a ver que estoy teniendo un 10.9 si lo voy a dejar abajo. Ahora vamos a hablar de maximizador aquí. Y si voy, por ejemplo, ahora mismo, echemos un vistazo. Está en más 9.6. Lo siento, volvamos. Y si voy y lo impulso así, ahora tenemos en más 13.7 Entonces esto controla solo esta sección de ganancia aquí. Vamos a traerlo de vuelta ya mismo. Con estos dos, puedes pasar por alto a ambos. Y ahora vamos a hablar de los extras. Tenemos la coincidencia dinámica, la coincidencia de ancho, la cantidad de claridad y la cantidad de estabilizador. El partido dinámico aquí lo podemos controlar si voy en mi asistente, se puede ver aquí que voy a controlar el impacto. Digamos, por ejemplo, pongo éste al 100%, y esto va a ser al 100%. Vamos a ponernos de nuevo en 50. Y ahora la coincidencia de ancho es exactamente la misma con imager. Puedes ver que la cantidad que vas a aplicar aquí va a ser como el 100%. Por defecto, era ahora mismo de nuestro asiento maestro al 50%. Y luego tenemos también la cantidad de claridad. La cantidad de claridad, si recuerdo bien, es si voy aquí y elijo esta. Y aquí tenemos un 25 la cantidad. Vamos a reventarlo al 100%. Sí, la tenemos aquí. Vamos a traerlo de vuelta. Y eran 25, si me acuerdo bien. Y luego tenemos también la cantidad estabilizadora. La cantidad de estabilizador controla esta sección aquí, la cantidad de este enchufe de esta característica desde el estabilizador. En resumen, esta es la vista rápida fácil, digamos, de Ozono 11. Y podrías pensar, Bien, si tengo tantas opciones y puedo ir a sumergirme en esto, ¿por qué debería ir y usar esta sección de aquí? Bueno, hay muchos productores de recámara que no tienen tanto conocimiento sobre cómo funciona todo y de todo, qué es éste o éste o éste. Y para ellos, es mucho más fácil y rápido decir la verdad si solo tienen un buen resultado mientras usan solo estos parámetros. Entonces, en otras palabras, la evaluación maestra aquí en esta vista es como una guía ficticio para que puedas ir y usar de inmediato y tener resultados realmente geniales sin saber nada de masterización 3. 2. Analiza lo que sugirió el asistente maestro: Bien, chicos. Entonces ahora vamos a echar un vistazo a lo que sugirió el asistente maestro. Entonces plugin la primera característica que viene aquí es el balance de dominio Y lo que hace el balance de maestría, alguna manera Ozon 11 encontró que las voces eran un poco más silenciosas Entonces por eso el maestro asistente en este momento, aumenta como 3.5 dB, solo las voces Utiliza IA para identificar las voces y las potencia. Entonces tenemos aquí, el ecualizador y ahora el ecualizador sugiere que tenemos que impulsar a dos debes a 2.7 hercios en algún lugar ahí Vamos a desactivar todo y tener una escucha como suena todo y voy a activar uno por uno este momento, también teníamos una repisa baja para gatos pequeños a 22 hercios, como una db. Estos son ajustes menores a los Bs aquí, a los Bs allá, y que escuchen cómo es con y sin el ecualizador Entonces de alguna manera se abre mucho porque estamos impulsando aquí a 0.7, y también tenemos un gran impulso aquí, nuevamente, TBs a 13, 14 K en algún lugar allá Y también limpia algunos mínimos medios aquí en este espectro de frecuencias Ahora vamos al impacto. En caso de que no sepas lo que hace el impacto, en realidad se relaciona aquí la coincidencia dinámica aquí en esta sección, y en realidad ayuda a empujar o atenuar transitorios Entonces en este caso, funciona como un compresor inteligente. Y aquí, ya ves, tenemos dos secciones distintas a las que podemos ir y elegir. Tenemos el estéreo en el lado medio. No vamos a adentrarnos estos momentos lo que hace esta sección. Sólo voy a dejarlo así. Y aquí ahora mismo, sugiere que por debajo de 120, tenemos aquí estamos empujando un poco algunos transitorios, y aquí estamos bajando algunos transitorios, y aquí estamos empujando de nuevo y aquí, de nuevo, lo mismo. Vamos a ponerlo en otra sección porque de alguna manera me parece que las voces aquí en esta pista me distraen un poco Si escuchas con atención, vas a escuchar que las leyes se hacen más presentes y el juicio se vuelve mucho más completo. Ahora pasemos al imager. El imager sugiere que tenemos un poco más de esteroides aquí en esta sección y en esta sección Estamos teniendo también en más tres aquí en los sitios de recuperación. Y ahora vamos a la claridad. La claridad es una IA que trae pequeños, digamos los medios y los máximos Se puede ver también aquí que estamos afectando sólo las frecuencias arriba, digamos, por encima de 300 y tener una escucha a lo que hace. Y aquí otra vez. Si vas a activar Delta aquí, vas a escuchar lo que realmente hace esta cantidad. Y aquí se puede ver que tiene una gran diferencia si voy y lo dejo así , por ejemplo, van a ver que este abajo va a ser más estable aquí en esta frecuencia es de 300 hasta 1.5 en algún lugar allá, vamos a tener una reducción sustentable aquí, pero si voy y lo vuelvo a poner, van a ver que funciona de manera diferente. Vamos y volvamos a estar de nuevo en cero. Aquí tenemos también el ataque y la liberación. Simplemente lo dejo como es. Y aquí también se puede decir, Bien, quiero tener sólo las frecuencias para usar una característica de claridad. Vamos a traerlo de vuelta en 300. Y ahora tenemos también el estabilizador. Déjame ir y activarlo. El estabilizador funciona como una Q dinámica inteligente Y ahora mismo tenemos aquí el modo shape, que también va a impulsar. Pero si voy a poner el gato, vas a ver aquí que solo tenemos gato si voy y lo hago un poco más grande, Gran diferencia, bien, así que vamos a traerlo de vuelta. Y aquí tenemos también el alisado también. Si echas un vistazo ahora mismo aquí en esta forma de onda, vas a ver que es mucho más suave. Vamos a traerlo de nuevo. Abajo. Así que vamos a romperlo de nuevo el 50. Y aquí tenemos el húmedo seco, digamos, para este espectro de alta frecuencia. Y también podemos domar a los transitorios con este botón. Ahora, pasemos a la siguiente característica que tenemos aquí. Es una Q dinámica otra vez, pero esta vez sólo la dinámica, no el estabilizador. Y ahora mismo tenemos una pequeña sugerencia, pequeñas recolecciones aquí en esta sección Vamos a vender. Aquí tenemos un ataque realmente rápido y liberación rápida y podemos ver que no estamos comprimiendo mucho como un grado en algún lugar de ahí. Vamos a sacarlo otra vez. Echemos un vistazo aquí. Nuevamente, aquí no tenemos tanta reducción de ganancia desde el umbral del compresor. Pero si quieres, puedes ir y bajar un poco más. Por ejemplo, ahora mismo, nos dirigimos a menos dos. Vamos a dejarlo de nuevo. Y aquí, por ejemplo, tenemos los sombreros altos que son un poco más demasiado en tu cara, y puedes ir y atenuarlos también aquí El último es un corte alto, repisa alta, digamos, Y ahora vamos a la última parte, que va a ser el maximizador Aquí, tenemos algunos algoritmos diferentes, pero la mayoría de las veces, vas a ver que se va a elegir el IRC para lo moderno Y porque aquí tenemos la escala completa, nuevamente, tenemos a mi 0.1, y ahora mismo estamos usando también alguna compresión ascendente, y esto es sonidos y estamos obteniendo un -8.7 menos nueve en algún lugar ahí, y la reducción debe t tres Y no sugiere ningún recorte suave o énfasis transitorio, nada como esto Solo sugiere que estamos impulsando un poco aquí a partir de nuestra ganancia de entrada y un poco iluminado del personaje. 4. 3. Enfoque vocal: Y uno de ellos es uno de los más importantes en mi opinión, es este se deriva aquí separador que puedes ir a ver. Y lo que hace, puede reconocer, por ejemplo, en la pista, dónde está el vocal y aplica todos los ajustes que vamos a elegir aquí sólo en esta sección. Digamos, por ejemplo, quiero trabajar sólo en la batería y quiero comprimir sólo la batería. Vamos a usar un compresor. Ahora el compresor aplica solo en los tambores. Entonces es realmente útil para gamma. Voy a usar este en la voz porque encuentro que ahí tenemos algo de suciedad en la Vamos a usar un ecualizador y sacar algunos mínimos aquí Mm h pasar. Y creo que aquí hay algo de suciedad en estas bajas frecuencias porque puedo escuchar enseguida que no complementa la pista No. O simplemente puedes ir aquí y usar una claridad y enfocarte solo en las voces y luego simplemente ir y sentarte estabilizador Y ahora solo queremos cortar. Pero también, descansemos sobre cómo suena aquí en esta sección. Podemos escuchar bien con eso la voz se vuelve un poco más clara aquí en estas frecuencias porque la sacamos, y de alguna manera ahora funciona mucho mejor en la pista Puedes ir y usar también, por ejemplo, es un excitador aquí en estas frecuencias, y todavía vamos a trabajar solo en las voces si quieres un poco más presente aquí, digamos, de esta sección de 5. 4. Función de sostenimiento transitorio: Ahora hablemos de la nueva característica que tiene el ozono 11, y esta va a ser el tránsito y sostener. Entonces vas a encontrar las opciones de sustain aquí sobre claridad. Si vas y revisas, por ejemplo, el steromtzt, entonces vas a encontrar también la Bien. Entonces puedes ir y encontrar también como una dinámica que, luego en ecualizador, excitador, imager, enfoque de gama baja, magia Que luego en ecualizador, excitador, imager, enfoque de gama baja, Por supuesto, no sé si va a ser tan útil aquí, pero bien, y shaper espectral Y el último va a ser el estabilizador. En caso de que no sepas cuál es la característica de tránsito sostenido, piénsalo así. Los transitorios son los sonidos rápidos y agudos al comienzo de una nota o un sonido Por ejemplo, una batería o trampa o patada. Lo pienso como si fuera como un chasquido de un golpe de tambor o el enchufe de una cuerda de guitarra Es una parte que da el golpe de sonido y los impactos iniciales. Por otro lado, la mancha es una parte del sonido que perdura después del hit inicial así que por ejemplo, si pulsas, digamos, una tecla de piano, el sonido sigue sonando por un tiempo, y esa es la mancha. Es la más suave, más duradera de esta parte del sonido. Con el osm diez, tienes la posibilidad de hacer transitorios, por ejemplo, mucho más pegadizos, más fuertes y limpios, y también puedes controlar el sustain, por ejemplo, en una base o hacerlo un poco más rico o poco más rico Echemos un vistazo aquí, por ejemplo. Ahora mismo, tenemos esta pista. Y voy aquí a sacar el partido de juego, y voy a usar sólo la claridad sobre los transitorios y decirme qué opinas Vamos a hacerlo también un poco más fuerte. Vamos a usar este de aquí. Yo sólo quiero que el maximizador. Vamos a elegir este de aquí. Y ahora voy a usar la claridad sólo en la batería y tener una escucha de nuevo. Bueno, esto es realmente útil porque puedes ver aquí que puedo ir también y tener diferentes sintéticos para sustain y diferentes ajustes también para el transient Ahora vamos al matiz dinámico. Voy a pasarlo por alto. Y digamos que quiero usar el matiz dinámico sólo en el transitorio. También se puede escuchar de inmediato, una gran diferencia. Voy a probar también el ecualizador, pero esta vez en la base y tener una idea de lo que podría hacer aquí en el sustain Ahora, echemos un vistazo aquí al excitador. Digamos que, por ejemplo, quiero trabajar sólo aquí en la voz en esta sección aquí de una a seis otra vez. Esto es lo que indica son sólo los transitorios y vamos y otra vez los sostenidos Entonces entiendes cómo funciona esto realmente. Puedes ir y usarlo también en el imager o en el extremo bajo Digamos, por ejemplo, quiero tener aquí. Vamos y desactivemos en el excitador. Quiero tener aquí un tambor más ponche aquí en esta sección. De esta manera, esta, en estos momentos, ayuda a que la patada llegue un poco más para atravesar. Pero también puedes ir y usar en el sustain para acortar un poco la patada. Y ahora puedes ir también y usarlo en mas cue, pero como dije, no me voy a ver de alguna manera usándolo en el mas cue. Aquí tenemos también el shaper espectral. Esta es una buena solución si quieres, por ejemplo, de alguna manera, tus sombreros altos un poco demasiado. Puedes ir y usarlo en modo pesado o en modo medio. Y puedes domar algunos transitorios desde los altos sombreros. Vamos a desactivar esta. Y ahora lo tenemos también en el estabilizador. Y el estabilizador es el más fácil. Y el estabilizador, en mi opinión, es el más rápido para que puedas obtener un mejor resultado sin ir demasiado profundo en las otras características Por ejemplo, ahora mismo, tengo tambores mucho más rápidos en comparación con los anteriores, y estoy usando solo el transitorio porque realmente me encanta cómo funciona este estabilizador, y solo estoy impulsando aquí como dos o tres DBs mientras uso aquí esta característica de Ozon 6. 5. Claridad: Ahora hablemos de la característica de claridad, que también es nueva en el Ozon 11, y ya he mostrado un poco sobre la claridad, pero pensé que tal vez es mejor si muestro un poco más aquí sobre tilt y lo que realmente hace esto Tengamos una escucha por ejemplo ahora mismo. Voy a dejarlo en 50%, y voy a cambiar la inclinación aquí. La gran diferencia aquí es cuando voy del lado derecho, vas a escuchar que el sonido se vuelve mucho más brillante en esta sección de aquí, pero de alguna manera tienes más atenuación aquí a mediados Pero cuando vaya aquí del lado izquierdo, van a escuchar que el sonido se vuelve más oscuro. Y se enfoca más aquí en esta sección desde 300 hasta una K. Y aquí tenemos una gran atenuación Entonces puedes ir y usar esta función si por ejemplo, digamos que quieres que tu sonido tenga un carácter un poco más brillante. puede escuchar de inmediato que también agrega algo de brillo y abre mucho la mezcla. Vamos a probar este también en otro ejemplo. Vayamos a usar. Wonder B o yo sí lo describo mientras sales con alguien más. Mídeme. Cuando lo hiciste de verdad lo deseo de nuevo. ¿Qué dijiste? ¿Qué es hacer un Loop aquí? Me pregunto BO dos llorar mientras sales con alguien más. Mídeme. También volvamos a agregar el limitador, pero me he perdido o lloro mientras sales con otra persona, no lo harías tú y yo cuando no estés de acuerdo Lo es otra vez. Oh. A para mí. Todo lo que hago es llorar mientras sales con alguien más. ¿Tú conmigo? Cuando lo hiciste de verdad. Lo deseo y gano Por ejemplo, ahora mismo, es un poco demasiado. También debes tener mucho cuidado con este, porque si te excedes, arruinarás tu mezcla También puedes ir aquí y usar la claridad en la voz. Oh. Bueno, para mí. Todo lo que hago es llorar mientras sales con alguien más. A conmigo, Cuando lo hiciste de verdad. Ojalá lo y g ella. Por mí mismo. Todo lo que hago es guardarla mientras sales con otra persona. Agua. O puedes ir a usarlo aquí en la base, y vamos a sacar estas frecuencias. Digamos que nuestro enfoque estaría aquí. Maravilla. Comprarme a mí mismo. Todo lo que hago es escribir mientras sales con alguien más. Mira conmigo W has hecho a las 3:00 A.M. Desearía volver a entrar. Por mí mismo. Todo lo que hago es cajón mientras sales con alguien más. Y ahora se centra sólo en el bajo. Tengamos una escucha también en nuestro primer tema lo que hace esta función. Entonces, para resumir, la mayoría de las veces la claridad de Ozon 11 se enfocará agregará un poco más aquí de una K hasta 16 a 20 K, y funciona como un ecualizador inteligente porque verás que cambia como todo el tiempo y depende también de la pista 7. 6. Compresión ascendente: Ahora hablemos de la compresión ascendente. La compresión ascendente hace lo que dice. Va a empujar las partes más silenciosas de tu pista sin afectar las partes más ruidosas de la Entonces, escucha como es con y sin. Voy a exagerar un poco para que puedas tener una idea de lo que hace Y si voy y gano mucho, van a ver que está haciendo mucho de ello es sumando mucho volumen, pero no afecta a la parte más ruidosa Afecta solo a las partes más silenciosas. Entonces si voy aquí, por ejemplo, en mi limitador, no tengo compresión ascendente, no hay recorte suave aquí, van a ver que estoy pegando menos cinco o en algún lugar ahí, cual es demasiado lo cual es demasiado para que deba ir y bajar un poco que tener mucho cuidado con la compresión ascendente porque si te excedes, vas a tener no más dinámica en tu camioneta Y todo sonará distorsionado y un ladrillo. Por ejemplo, aquí, tengo también la compresión apenas funcionando, y también tengo el maximizador para mostrarte lo diferente en la forma de onda Vamos a ver el maximizador y esta es la forma de onda ahora mismo con esta compresión Y Y voy a cambiar aquí al maximizador Por lo que funciona como expansor. Si tienes el filtro fab P Q o PMB, funciona como un expansor Y vamos a tener una lista pero realmente lo hace. O. Es muy útil decir la verdad porque a veces puede suceder que tu camioneta no tenga una dinámica realmente grande, y así es como puedes ir y no eliminar, sino sacar un poco aquí de esta dinámica. Pero también hay que tener mucho cuidado porque voy así. Y aquí, si le echas un vistazo ahora mismo, estoy pegando su -6.6, pero a decir verdad, suena a basura porque lo he exagerado aquí en la La pista no tiene ninguna dinámica y además revisa también el resto de la pista. Entonces, en mi opinión, el punto óptimo está en algún lugar ahí en más tres. Ahora vamos a probar esto nuevo en otras pistas. Vamos. Vamos a sacar la ganancia. M. Bueno, hace que las pistas estén más completas, pero hay que tener mucho cuidado con ello. Vamos a probar esta otra vez en esta pista aquí. Así que vamos. Ven a Cty. No. Puedo aguantar. Pero C así que no puedo ir Así que ahora mismo, estoy pegando a menos ocho -7.5 en algún lugar ahí Bueno, en general, esta es una técnica realmente buena si quieres tener mezclas más fuertes Pero una vez más, tengo que decirlo, hay que tener mucho cuidado con ello. 8. 7. Asistente magistral en rock: Ahora también quería hacerlo por mi cuenta. Quería ir aquí y usar el asistente maestro como punto de partida, y luego solo iría y haría el mío, digamos, el cambio de maestro. Así que vamos a tener esta pista. Por ejemplo, ahora mismo, voy a usar solo el asistente maestro, y luego marcaré. Entonces aquí tenemos el balance de maestría comienza aquí con un impulso vocal 2.2 Entonces tenemos también el ecualizador que tenemos aquí 0.9, como menos uno deb en este espectro de frecuencias, y nuevamente, aquí en 108 Vamos a desactivar el descanso y ganar igualarlo. Pero sólo dejar el maximizador para tener una escucha mejor. Bueno, creo, por ejemplo, éste, no usaría éste. No lo necesito. Y a decir verdad, no me gusta impulsar con un ecualizador La mayoría de las veces tiendo a usar un saturador. La mayoría de las veces uso el ecualizador solo para atenuar algunas frecuencias que no me gustan Entonces vamos a dejar éste, digamos, como 0.05. Ahora vamos al impacto. A mí me gusta lo que hace aquí. Tienes mucho más control. Ahora, vamos al imager. Por ejemplo, yo iría aquí y lo haría mono. Y éste por alguna razón, tiende a ir más en el mo, pero me gustaría tener un poco más ancho en estas frecuencias. Y bien, ahora vamos a la claridad. A lo mejor iría y me enfocaría aquí solo por encima de dos K. Abre mucho la mezcla. Entonces esto estuvo muy bien. En mi opinión, sonaba realmente genial. Ahora es cuando ocurre la dinámica. Pero aún así, iría a cambiar algunas cosas porque también encuentro algunas frecuencias que poco irritantes en mis años Y ahora vamos al maximizador. Aquí, tenemos un clip suave. Y aquí para una chica ahora mismo, nos dirigimos a menos seis, lo cual es demasiado ruidoso. Es una diferencia realmente grande, en mi opinión, vamos y pongamos p la ganancia Match, pero solo abajo un poquito para que puedas escuchar también tú mismo lo que hicimos aquí. No estamos afectando la sonoridad. Si escuchas con atención en la caja, oirás que ahora mismo tiene mucha más presencia y está más definida en estas frecuencias más altas Abre también la mezcla. Realmente gran diferencia, ¿verdad? 9. 8. Asistente maestro en Deep House: Ahora vamos a hacer lo mismo otra vez aquí en esta pista. Vamos y volvamos a aprender. Y esta vez se encontró correctamente, esto es pista tenue, digamos, y empieza enseguida con un ecualizador Vamos a desactivar a los demás. Ven aquí, no necesito esta. Voy a sacarlo. Y creo que este quiero sacarlo así en algún lugar de ahí. Ahora vamos al impacto. También me gustaría tener un poco más de control aquí. Entonces esto se está expandiendo, digamos, y éste está controlando un poco más apremiante. Ahora vamos al imager. De nuevo, iría y lo haría en 100% mono aquí por debajo de 120 hertz. Esto también funciona muy bien. No estamos teniendo ningún problema de fases. Ahora, vamos a la claridad. Vamos a agregar un poco más de regalos aquí arriba de uno K. Ahora, vamos al estabilizador. A mí me gusta el 32. Suena bastante bien. Ahora en la cola dinámica. Sí, podemos ir a mezclar el cubit antes aquí y aquí. Creo que no necesitamos este. Nosotros lo sacamos. Y éste también lo saca. Vamos y el maxmer. Hagamos también un poco de esquilado suave. Y podemos ir y usar también las caras ter transitorias aquí un poco más. Ahora vamos a escuchar la pista desde el principio. Bien, ahora tengo una idea de lo que puedo ir y arreglar. Por ejemplo, aquí en esta sección, digamos. Puedo escuchar enseguida que las voces. Necesitan ser arreglados un poco más ahí. Así que vamos a sacar todo, y voy a trabajar sólo en el vocal aquí, y voy a empezar con un ecualizador A lo mejor Booz un poco aquí hace que las voces sean un poco más limpias para que las pasen Bien. Y creo que puedo ir a usar el Balance muscular aquí porque quiero que también las voces no sean tan fuertes Quiero que estén un poco más atrás. Y entonces lo siguiente que iría y arreglaría es volver a ir aquí en mi canal, y voy a usar, de nuevo, el ozono. Pero esta vez, iré y sacaré todo, y solo me enfocaré en la batería, e iré a usar un QQ dinámico en estas frecuencias más altas porque quiero tener un poco más de control en los sombreros altos Y vamos a hacer de éste un bucle y que escuches cómo este ayudó. Esto es lo anterior, y este es el después después de todo el cambio que hicimos. Ahora mismo, suena mucho más profesional en comparación con antes. 10. 9. Asistente magistral en RnB: Vamos a tratar de dar lo mejor de nosotros con esta camioneta. Esta pista es una especie de pista R&B. Sólo voy a dejar el maximizador aquí al final para que tenga un poco más fuerte, y voy a empezar aquí y tratar de entender si es algo malo Ven a Coy No puedo aguantar pero ven a, no puedo hacerlo. Eres dueño de la prueba. Entonces esta vez, voy a usar los tallos, y me voy a centrar aquí al principio en la base porque encuentro que tenemos tanto bajo ahí dentro. Y vamos a empezar. Ven a, no puedo hacerlo. Tú eres dueño de la prueba, Annie. No hacer. Puedo aguantar en B C a no puedo hacerlo. Eres dueño de prueba ni. No soy puerta que pueda sostener en mi. Pero ven, entonces, haz con. Puedo sostener a Imes. Pero ven, entonces, hazlo. Ve a probarme. No soy puerta que pueda sostener en mys. Pero ven, así que hazlo cont. Puertas en mí no Lim. ¿Puedo aguantar en mi B C para hacer no puedo hacerlo? Tu propia muerte anni. No li do puedo aguantar en la señora pero ven no puedo hacerlo. Eres dueño de la muerte anni. No li do. Ahora, suena mucho más limpio, en mi opinión, también voy a usar de nuevo esta vez, pero en la voz así que no puedo hacerlo. Eres dueño de la muerte Annie. Sin puerta. Puedo aguantar en mi pero ven a hacer podemos hacerlo. Ir a escritorio propio. No lo hago puedo sostener en mi. Pero ven para que no podamos hacerlo. Ir a escritorio propio i No, solo quiero dar un poquito aquí presiona sobre el hielo. C, entonces no podemos hacerlo. Eres dueño del escritorio, Annie. No lo hago puedo sostener en mi No. Puedo aguantar en s. pero ven, hazme venir a ello. Tu propia prueba, n Puedes escuchar bien que viene más al frente Ven a mí ven a ello. Tu propia prueba, ni Noli la puedo sostener Ms. Puedo ir y comprimir un poco más también Ven, así puedes hacerlo. Tu propia prueba, ni. No, puedo aguantar en mi pero ven ven a hacerlo. Tu propia prueba no necesito otra cosa puedo aguantar mas pero ven no puedo hacerlo. Tú eres el dueño de la muerte. Así es también como es así el comienzo, cómo suena ahora mismo. Sonríe. No es de extrañar por mí mismo. Todo lo que hago es llorar mientras sales con alguien más Lo que tú conmigo, cuando realmente no lo haces Deseo que entre una y otra vez. Pero dices que quieres ir L quiero ir. Ahora que me siento solo, llegué a hacerlo en casa. Pero no puedo, no puedo hacerlo. ¿Eres dueño? Creo que podemos ir y bajar un poco aquí. Eso es sólo. Puedo aguantarlo. No puedo así que no puedo hacerlo. Y ahora podemos ir y enfocarnos un poco más en la batería. Y hacer que los tambores sean un poco más rápidos. Soy tan tu propia muerte, y no io Ach y mi. Pero quiero también solo el transitorio aquí, no el sustain. Y así no podemos hacerlo. Tu propia muerte, i No Ag y mi B C, así que no podemos hacerlo. Tú eres el dueño de la muerte, yo, no yo voy a trabajar sólo en la patada. Oh. Uno. Y ahora vamos a usar el sugerente o aquí en nuestro master out. Vamos y volvamos a aprender. Ven a hacer venir a ello. Ir a prueba. No puedo sostenerme. Pero ven a lograrlo. Ir a prueba. No puedo aguantar ins. Pero llegar a ello. No. Yo sostengo en mi venir a mí, ven a ello. No escucho una diferencia tan grande en este momento, pero vamos a tener un cheque. Entonces aquí ahora mismo, solo tengo un poquito aquí en el ecualizador sobre las leyes Y aquí no tenemos tantas cosas pasando. C, entonces, puede hacerlo. Prueba propia. No li. Yo sostengo mi C puede hacerlo. En cuanto a la claridad, tiene un tipo de sonido un poco más oscuro, y está en 25%. Ven así no puedo hacerlo. Eres dueño de la prueba i. No lile. Nuevamente, aquí para estabilizarse, no hace muchas cosas. C así. No puedo hacerlo. Bien, aguanta. Pero C a, por ejemplo, tenemos aquí un gato en como 260 rebaños en algún lugar de ahí, y es a 40 Bs dinámico P. Vamos a escuchar cómo realmente lo hace Realmente lo despeja cuando el AO ocho hits. Copia consuelo, ve a He aquí el consuelo de la droga, ve a No, ¿puedo sostenerlo? Bien, ahora vamos aquí en el maximizador, y estamos aquí tenemos una compresión ascendente y clip suave C así cometa que vaya al escritorio sobre mí. No puedo aguantar en mi pero puedo hacer puedo hacerlo. Ve al escritorio sobre mí. No puedo aguantar en mi pero puedo hacerlo. Ir al escritorio. No il. Puedo aguantarlo. Pero en serio, lo que me pregunta no tenemos ninguna sugerencia para el maestro Balance porque creo que los tambores son demasiado fuertes aquí sobre todo en estas bajas frecuencias Vamos a la batería y la traemos. Ven a llegar a ello. Ir a poseer a Noel irascible. Puedo aguantarlo. Ven a llegar a ello. Tú eres dueño de la prueba, i. i. Oh, puedo aguantarlo. Vamos también a la base. Ven a hacerlo. No. Puedo aguantarlo. Sí, creo que el bajo era mucho más fuerte como debería ser Entonces ahora mismo, lo tengo como -4.7, que es mucho. Vamos a tener un es ahora desde el principio. Por para mí. Todo lo que hago es llorar mientras sales con otra persona, estás conmigo mientras terminas con Wish I in otra vez. Pero dices que quieres dejarlo ir. Ellos no quieren ir. Ahora que me siento solo, llegué a casa. Vienen en eso. No ellos Todo lo que hago es llorar mientras tú sales. Alguien más. ¿ Me oyes? Mientras no lo hagas. Ojalá lo hiciera, chicos. Pero dices que quiero. Puedo escucharlo con eso cuando viene esta parte, la voz es mucho más fuerte como debería Para que puedas ir y caminar un poco más aquí sobre la dinámica. ¿Alguien más? Únicamente. Es yo cuando vas a tres. Empezamos de nuevo. Pero dices uno Oh. Él. Pero aún así, estamos ante un problema que la mezcla no es la mejor en este caso. Entonces sí, el Os 11 es uno de los mejores plugins, pero es muy importante tener una mezcla realmente buena y agradable porque el usaring es más para pulir el sonido y no para solucionar problemas Entonces este es un gran ejemplo. Entonces, sea lo que sea que vayas y hagas, déjame sacarlo todo, y solo iré y solo usaré el balance de maestría Y hagas lo que hagas, no hará milagros. Lo que te pasa conmigo, mientras te bajas con tres días. Nos encerramos, yo Pero dices que quieres soltarlo. Tarde quiero llamar. Golpea conmigo, Cuando te deprimes con tres días, A Nos encerramos. Bien. ¿Qué dijiste? ¿Quieres dejar ir? ¿La señora quiere ir? Se puede escuchar de inmediato que cuando llega esta parte, la voz se vuelve mucho más fuerte, así que no es fácil arreglarla Esta es la sugerencia del ozono aquí, y ya ves que tenemos un impulso en la voz porque la mezcla no era tan fuerte en la voz. También tenemos alguna atenuación aquí y muchas cosas suceden también aquí en las frecuencias bajas Se va a estar expandiendo más. Oh. Pero también puedes escuchar de inmediato que cuando llega el 88 y el bajo y la patada, está muy distorsionado y no es agradable en tus oídos Entonces, chicos, espero que hayan encontrado útil esta información. Como siempre digo, es muy importante tener una gran mezcla. Y Ozon 11, lo hará mucho mejor en la etapa final Gracias por ver. Nos vemos la próxima vez.