Transcripciones
1. Introducción /tráiler: Oigan, todos. Issa aquí con Poppy y Gray Co. Soy artista y diseñador creativo. En esta clase, estoy muy contenta de traerles mi último proyecto, que es crear adornos de papel. Te estaré llevando paso a paso a través de la creación cinco diferentes adornos de papel adornados con motivos de tinta y acuarela inspirados en la naturaleza. Esta clase está destinada a principiantes y te estaré mostrando técnicas básicas de acuarela y tinta a medida que te lleve por los pasos de crear tu proyecto final. Al final, terminarás con un adorno para colgar de tu árbol o regalar como regalos. Te estaré mostrando cinco diseños diferentes y estilos de adornos de los cuales podrás escoger y elegir. Para aquellos que estén queriendo copiar los diseños que he creado para esta clase, hay una plantilla de los patrones para que los alumnos descarguen y transfieran a su papel de elección. También puedes crear cualquier patrón o diseño que
desees usando los pasos para juntar el ornamento, los
cuales se describen en el video final de la clase. Tengo tanto ganas de ver lo que creas. Entonces sigamos adelante y empecemos. No puedo esperar a verlos en clase.
2. Técnicas de acuarela: Entonces vamos a estar usando algunas técnicas diferentes de acuarela en esta clase porque
quería mostrarte las diversas formas en que puedes usar acuarela para crear diferentes efectos que estás buscando. Yo sólo quería repasar un par de estos brevemente en un video de intro para que puedas tener alguna idea de lo que vamos a estar haciendo y para que sepas que si estás viendo un video donde estoy usando, por
ejemplo, técnica húmeda sobre húmeda y tú preferiría usar un húmedo en seco entonces ya sabes cómo hacerlo. Empecemos con una técnica húmeda sobre húmeda. Mojaste tu pincel con mucha agua y mojas el papel donde vas a estar agregando acuarela. En un par de adornos, estarás haciendo esto entre las hojas y es mucho más específico de lo que estoy haciendo aquí mismo pero en esta instancia solo quiero agregar agua aquí. Después vuelves a mojar tu pincel y le
agregas pigmento a tu pincel y solo puedes darle un poco de pincel ahí y puedes ver que fluye un poco lejos de tu pincel y crea una mente propia. Puedes ayudarla si quieres. Fluye un poco. Lo que me encanta de esto es que no es tan predecible cómo se va a secar. Puedes tener alguna idea, pero tiene un poco más de ese flujo de color de agua a ella, y si estás queriendo agregarle un color adicional, mientras aún está mojado, puedes, y de nuevo, puedes ver cómo se mueve la tinta juntos y fuera con el agua. Cuanta más agua tengas,
más va a fluir así que si estás encontrando que no está fluyendo lo suficiente para
ti, siempre puedes entrar y añadir un poco de agua y solo puedes ver el pigmento moverse y crear sus propias líneas y formas que puede ser realmente hermosa y ya sabes, en diferentes formas como aquí donde no seríamos capaces de lograr eso usando sólo nuestras propias manos necesariamente para que realmente puedas crear un look muy soñador ahí. El otro camino que voy a estar pintando es mojado sobre seco. Con mi papel seco, entraré con un pincel de pintura muy húmedo y pigmento en mi pincel y estaré pintando mojado sobre seco. Como puedes ver, tengo mucho más control sobre cómo se ve en el papel y si quiero agregar un color acento,
vuelvo a entrar con un pincel mojado y porque ahora está más mojado sobre mojado, se
puede ver que donde han combinado por aquí, tengo un poco menos de control, pero aún tengo mucho más control sobre el aspecto de la pintura en el papel y solo da un aspecto completamente diferente al mojado sobre mojado. Esas son las dos técnicas diferentes de pintura que estaremos repasando en esta clase y que estaremos usando para colorear en nuestros adornos. También verás que a veces pintaré primero donde con sólo las líneas de lápiz todavía dibujadas en de mi adorno y decoración dentro de ese adorno, solo
estaré pintando primero y luego agregando mi tinta más tarde. También verás a veces voy a estar haciendo tinta y luego añadiré en la acuarela dentro de las líneas de tinta. Cualquiera que sea la técnica que quieras usar adelante y haz eso. Tiendo a ir entre los dos en la vida así que pensé que sería bueno mostrarles que es completamente posible ir entre los dos en este video también. Simplemente depende del look que vayas por, el estilo que estás haciendo, tu nivel de comodidad y cuál sea tu preferencia personal. Tiendo a cambiarlo dependiendo del estilo que esté haciendo pero como puedes ver como se están secando, tienen un efecto muy diferente y se ven así que solo ten eso en cuenta ya que estás pintando y seleccionando cuál que quieres hacer. Ciertamente puedes seguir y hacer las que voy a estar haciendo pero
también puedes simplemente tallar tu propio camino y hacer la técnica que prefieras. Adelante y empecemos a pintar algunos adornos.
3. Oro de Poinsettia: Vamos a pasar a nuestra burbuja central de puntos aquí. Para éste, voy a repasar los dibujos a lápiz con un delineador fino de tinta primero, y luego estaré agregando mis detalles. Sigamos adelante con mi bolígrafo de delineador fino de tinta. Estoy usando la talla 01, que es de 0.25 milímetro. Ciertamente puedes ir más grande que eso dependiendo de lo audaz que quieras que sean tus líneas, pero porque tiendo a hacer mis detalles con un 005, que es más pequeño que este, quiero empezar con un bolígrafo un poco más grande. Ahora voy por el exterior de estos, pero esta parte puede terminar siendo
cortada al final cuando corte la forma de mi adorno. De verdad depende de qué look vas a buscar. Lo estoy haciendo para que sepa exactamente dónde cortar, pero también puedes hacerlo para que puedas cortar justo fuera de eso y mantener ese contorno negro en tu adorno. De verdad depende, como dije, del look que quieras crear con tu adorno. Mis contornos están hechos, y una vez que mi tinta se haya secado por completo, borraré. En su mayor parte, cuando estás usando algo así como un bolígrafo de micras, cuanto tu bolígrafo se aleja del área que acabas de dibujar, la tinta se ha secado. Pero hay un par de lugares donde tengo apenas un poco más de pigmento, sobre todo aquí abajo. Sólo voy a esperar un minuto y asegurarme de que esté completamente seco antes de borrar para que no me metan ninguna inclinación manchada por ahí. Ahora es el momento de agregar algo de acuarela. Debo señalar que, si le estás poniendo tinta primero, asegúrate de que la tinta que estás usando sea algo así como tinta de archivo, donde si le agregas algo de agua, no
va a sangrar completamente. Tienes que mirar la tinta que estás usando y ver si es algo que pueda sangrar. Apenas empiezo con un amarillo para el centro del punto centro, que va a los pequeños círculos. Eso es en el medio. Estoy haciendo lo que estoy manejando para esto. Si bien mi pincel está mojado, no está goteando de agua porque quiero que esto pueda secarse rápidamente, y no quiero que esté sangrando mucho fuera de las líneas. Entonces para las hojas que el punto centro, son de color rojo. De nuevo, haciendo eso húmedo y seco, y estoy usando mi pincel un poco más grande. Eso aún tiene una punta bastante fina para que aún pueda conseguir ese buen detalle ahí dentro. He mezclado dos rojos juntos, un rojo más profundo y luego un más naranja-rojo para esta parte. Si bien aún está mojado, voy a estar entrando encima de esto con poco más redish para solo añadirle un poco más de pop de color. Querían poder tener alguna variación en mi color, hicimos una combinación solo para la capa inicial. De nuevo, no importa si vas por encima de esta línea en el filo mientras te encuentres con el borde, porque vamos a estar cortando hacia el exterior. Realmente no importa si vas por encima porque va a estar ordenado eso más tarde. Ahora he salido un poco de la línea aquí, así que solo limpiamos mi rama debería secarla. Yo sólo estoy entrando. Puedo dejar entrar algún tejido que tengo aquí, y sólo lo estoy recogiendo poco a poco, y seríamos tejido de anomalía para limpiar mi cepillo. Eso realmente puede deshacerse de mucho del pigmento que se ha ido afuera en las líneas. Voy a dejar que esto se seque y luego
entraré y haré mi color de fondo para mi punto centro. Mi centro de puntos ahora está seco, y voy a entrar con mi cepillo de tamaño mediano aquí. Estoy coloreando en el fondo. Decidí que no quería hacer hojas específicas de mi punto centro con las flores. Entonces en realidad sólo voy a hacer el fondo, el color de las hojas habría sido, que es ese punto centro verde. No es un nombre técnico, pero quizá podría serlo. Yo sólo voy a estar entrando. Voy a ir bien en seco simplemente porque eso es lo que había hecho por las flores y quiero tener un poco más de control sobre dónde va mi verde alrededor de los bordes de estas flores. Pero también puedes hacer mojado-on-wet porque aún puedes conseguir algún control sobre adónde va solo dependiendo de donde bajes el agua. Simplemente quieres tener en cuenta a qué look estás queriendo ir cuando estás decidiendo qué técnica de pintura estás deseando usar. De nuevo, no me preocupa salir de las líneas como lo puedes ver porque voy a estar cortando alrededor de los bordes. No estoy demasiado preocupado por ello, y estoy siendo bastante descuidado con ello en realidad, lo cual es divertido. Si necesitas darle la vuelta a tu pintura o a tu papel para llegar al ángulo recto para ser bueno, para meterte en todos estos diferentes picos pequeños entre todos los pétalos de la flor, entonces date la vuelta. De lo contrario, te vas a quedar atascado tratando de conseguir tu, cepillado a espacios que pueden no ser tan fáciles de entrar desde estos ángulos específicos. Mueve tu papel como necesites. Ahí está el fondo, y luego solo estaré poniendo el gris en la parte superior de mi burbuja usando la técnica húmeda sobre húmeda, solo
voy a mantener eso consistente a través de todos mis adornos. Se ve bastante descuidado por el momento ya que no tuve mucho cuidado en dar vueltas, pero ten en cuenta de nuevo que estaremos dando vueltas por los bordes con las tijeras al final. Este desorden por aquí se limpiará. Conforme se seca, solo estoy viniendo con un segundo verde que es un poco más brillante, solo para agregar algo de variación. Dejaré que esto se seque por completo y luego
haría un segundo de estos para que pudiera ser adorno de doble cara, y luego crearía el ornamento al final después de que se haya secado. Nuevamente, te mostraré en el video final cómo crear el adorno real. Voy a ir adelante y sólo dejar que éste se seque.
4. Oro de hojas de vine: Nosotros vamos a estar haciendo la vid de hoja uno, y he borrado un poco del lápiz para que no lo veas también,
así que cuando esté agregando color agua, no
será tan visible. Voy a estar entrando y voy a estar haciendo primero
el fondo detrás de las hojas, y voy a estar haciendo eso como técnica húmeda sobre húmeda aquí. Mojaste tu pincel sin ninguna pintura sobre él. Simplemente agua y entras con el agua, poniéndola donde quieras que vaya tu acuarela cuando añades tu color. Le he agregado pigmento a mis cerdas, y he añadido un poco más de agua también, y luego se puede ver simplemente ponerlo en donde está el agua, agua
la lleva con ella donde quiera que pongas esa agua. Como pueden ver es muy bien ir alrededor de las hojas que voy a estar entrando, y colorear más tarde una vez que esto se haya secado. Si tienes agua extra y quieres ir, fuera de donde has bajado tu agua limpia inicialmente, solo
puedes arrastrar esa agua contigo e ir alrededor de las hojas de esa manera. Usando esta técnica húmeda sobre húmeda, estarás haciendo toda la zona de fondo de este primer ornamento. Solo quería que supieras aquí mismo me repasé el, pétalo un poco con mi agua, así que solo tomé un q-tip limpio, y solo estoy secando esa zona. Para sacar esa agua de ahí, recogerá cualquier color, y el agua que tengas ahí dentro. Simplemente queremos dejar que esa hoja se seque un poco antes de agregar alguna pintura adicional ahí dentro, donde solo será tirada de vuelta a la hoja ya que aún está un poco mojada. Si quieres agregar un segundo rojo, o un acento segundo cualquiera que sea el color que estés usando. Una versión más profunda o más ligera de cualquier color de fondo que estés haciendo, asegúrate de que estás agregando eso mientras el agua sigue mojada. Vamos a seguir adelante y hacer esta técnica húmeda sobre húmeda para el fondo completo, y luego nos encontraremos juntos al final. Una vez que tu fondo haya sido pintado, necesitamos dejar que esto se seque antes de añadir algo a las hojas. No te preocupes por cómo se ve en este momento, sé que se ve un poco desordenado. Realmente no se puede decir lo que está pasando. Pero te prometo que una vez que tengamos nuestras hojas coloreadas y
añadamos nuestro fino dibujo de tinta liner ahí dentro, se verá realmente hermoso. Adelante y dejemos que esto se seque, y luego volveremos a pintar las hojas juntas. Ahora nuestro adorno se ha secado, y voy a estar entrando y coloreando en las hojas en este punto. Estoy usando un pincel de pintura de detalle mucho más pequeño para esta parte de ella porque las hojas son mucho más pequeñas. Voy a estar entrando con un azul, y estoy usando una técnica húmeda sobre seca para las hojas porque quiero tener un poco más de control sobre lo que estoy poniendo en el papel. Adelante y coloreemos todas nuestras hojas. Entonces, nos volveremos a encontrar al final cuando todas nuestras hojas estén coloreadas, y hablaremos de agregar a nuestro adorno. Ahora mis hojas están todas coloreadas, y necesito que se sequen antes de hacer otra cosa a esto. Con mi primer adorno se ha secado oficialmente, así que voy a entrar con mi fino bolígrafo de forro ahora, y seguir las líneas de las ramas de mis hojas aquí, y apenas estoy bajando. Si hubieras querido también podrías hacer estas ramas con acuarela. Sabía que quería hacer contornos alrededor de mis hojas con tinta negra, así que opté por usar tinta para el color de mis ramas también. Hice todos los contornos de mis hojas con una pluma de 01 micras, y voy a entrar con mi 005 para hacer la burbuja superior, y para el contorno también. Ahora éste se hace además de cortarlo lo cual te mostraré al final cuando te muestre cómo crear el adorno real. Si solo estás queriendo hacer de un solo lado entonces estás listo y solo necesitas cortar todo alrededor de los bordes. Si estás queriendo hacer un adorno de doble cara entonces necesitarías crear un segundo de esto, que
puedas tener un reverso a él también. Eso depende completamente de ti, pero voy a seguir adelante y mostrarte un adorno diferente. Entonces al final, en el video final, te
mostraré los pasos para crear el adorno en sí. Pasemos al siguiente ornamento.
5. Oro de motivos florales: Siguiente ornamento, estamos haciendo es la flor y yo estaré haciendo el contorno de tinta para éste primero. Tan solo para mostrarte otra forma de hacer estos adornos. El centro tal vez pequeños círculos juntos y luego fuera de eso van a ser estos pequeños [inaudibles], que es un poco de una línea curva con un poco de círculo al final. Se trazarán alrededor de los contornos del pedal. Para este, estoy usando un 005, que es la punta de 0.2 milímetros de mi pluma. Eso es generalmente lo que uso para mis flores porque me gusta una línea delgada que me sale de ella. Entonces los detalles que puedo crear usando una punta tan fina. Entonces sigamos adelante y dibujemos nuestros contornos con nuestro bolígrafo y luego volvamos a encontrarnos juntos cuando sea el momento de pintar. Voy a estar usando la técnica húmeda y seca para las flores de este adorno, y voy a estar usando técnica húmeda sobre húmeda para el fondo. Estaremos usando la técnica húmeda sobre húmeda que describí con
más detalle en el video de adorno de vid. Entonces si estás necesitando alguna información o consejos para hacer esa,
adelante y echa un vistazo a la información que proporciono en ese video para repasar más detalles de la técnica húmeda sobre húmeda. De lo contrario, vamos a seguir adelante y pintar
juntos este fondo y luego nos volveremos a encontrar y una vez que hayamos terminado con el fondo. Entonces voy a dejar que este fondo se seque antes de agregar cualquiera del color para hacer flores. Una nota rápida de que has visto eso, he salpicado por todo el lugar con éste. Había un par de lugares donde sentí que había un poco de demasiada agua sentada en el papel en esa zona. Entonces fui adelante, y salí fuera de mi círculo, y traje conmigo el agua, y el pigmento. nuevo, realmente no importa cómo se vea
fuera del círculo porque lo vamos a estar cortando con nuestro, así que lo hay, antes de terminar nuestro ornamento. Adelante y dejemos que esto se seque y luego regresaremos y colorearemos en las flores. Muy bien chicos, así que a estas alturas, nuestro fondo se ha secado, y para estas flores, voy a estar usando una técnica húmeda y seca. Porque el tono de mi flor, el rosa tiene un poco de púrpura en ella. Si hay algún punto azul se superpone, estoy abrillantando ese pigmento y combinándolo en ancho, mi pedal. Esta capa inicial, lo estoy haciendo un poco más ligera porque voy a estar entrando, esta se ha secado para agregar un poco de rosa
más oscuro aquí como un poco de contraste para agregar algo de profundidad y carácter a estas flores. Fuera de nuestra capa rosa inicial se ha secado. Voy a entrar con pintura un poco más oscura para agregarle un poco más de dimensión. De verdad, lo que estoy haciendo es, agregando algo de sombra y profundidad, sobre todo para estos con los pliegues en ellos. Por lo que puedes agregar un poco más oscuro, rosa, dónde crees que podrían estar las sombras, para darle esa dimensión extra. Esta es también otra gran manera, si estás teniendo algún azul que pudiera estar solapado o cualquier color de fondo que pudiera estar solapado, con el color más oscuro, puedes seguir mezclándolo en tus flores. Entonces, voy a dejar que esto se seque y luego estaré agregando un poco de amarillo al centro de mi flor. Voy a usar amarillo muy brillante para el centro porque quería que fuera capaz de empacar contra el rosa que he seleccionado para mi flor. Voy a tener que subir un poco. Entonces en realidad terminarás viéndolo en todas las flores, incluso las que estaban asomando, ¿fueron las que lo son? ¿ Cómo pudo la ilusión de tener envoltura alrededor del adorno? El motivo, me estoy acercando un poco es porque si miras la flor real y si sí tiene un centro amarillo realmente brillante, sí tiende a reflejarse un poco alrededor de los bordes, y creo que solo tira todo el asunto juntos, un poco más cuando lo estás pintando. Entonces ahora que esta está hecha, pintaré la otra mitad de ésta y luego
podré volver y crear mi adorno a partir de ella.
6. Oro de Berry Branch: Voy a empezar por sombrear alrededor con mi bolígrafo de liner fino simplemente pasando por encima de las líneas, estoy usando el tamaño 005 en mi bolígrafo de micras que es la punta de 0.2 milímetros en él. Yo sólo voy a estar colorando en las bayas en esta, si estás queriendo sombrear en el fondo o agregar algún color adicional, tal vez
quieras hacer un estilo ligeramente diferente al que voy a estar haciendo en este, y tal vez quieras comienza con hacer el fondo antes de que hagas otra cosa. Adelante y dibujemos en nuestra tinta y luego nos encontraremos juntos al final para hacer acuarela en nuestras bayas. Una vez que se haya secado mi tinta puedo entrar con mi borrador, deshacerme de mis lineamientos de lápiz, y luego solo estaré coloreando en las bayas con mi pincel de detalle. Este solo estoy haciendo un rojo brillante con el fondo blanco haciéndome pensar en las bayas contra la nieve en invierno. Yo solo quería señalar también que mientras estás haciendo dos de tus adornos para que puedas tener un frente y un trasero que se ve igual, puedes estar haciéndolos ambos al mismo tiempo, mientras tu pintura se está secando en uno puedes estar haciendo los contornos con tu lápiz delineador fino en el otro, realmente lo hace bastante rápido proceso y realmente no toma mucho más que solo hacer uno si lo haces de esa manera. El video final, te estaré mostrando qué hacer con estos, y cómo convertirlos en los adornos que estamos creando.
7. Oro de hoja y Berry: Para este, volveré a estar repasando con mi delineador fino de tinta primero, y luego estaré pasando con mi acuarela después usando una técnica húmeda y seca. Eso lo estoy haciendo porque voy a dejar el fondo blanco para este adorno. Una vez que me ponga esta tinta, estaré borrando mis lineamientos de lápiz que he estado dibujando, y luego empezaré con mi acuarela. Hemos coloreado esto y hemos borrado nuestras pautas de lápiz. Voy a seguir adelante y empezar a pintarlo en usando una técnica húmeda y seca. Voy a hacer mis hojas azules, y en realidad las voy a hacer dos tonos. Voy a hacer un azul en un lado de cada hoja, y otro en el otro lado. Ahora voy a empezar a hacer mis bayas ahora que he terminado con colorear las hojas aquí dentro. Entonces por las bayas vengo con un naranja brillante solo para agregar ese pop de color contraste con mis azules. Ahí vamos, y luego sólo voy a entrar y voy a hacer la parte superior de mi burbuja, la técnica húmeda sobre húmeda. Nuevamente, solo usando mi gris que creé. En la clase [inaudible] vamos a repasar cómo juntar nuestros adornos de papel.
8. Cómo hacerlo: lo que todo: Ahora para juntarlas, tenemos nuestras dos señales idénticas que vamos a estar haciendo. El primero que tenemos que hacer es conseguir nuestras tijeras y cortar alrededor de los bordes. Se puede ver ya empecé a cortar alrededor de los bordes antes de recordar que necesitaba estar filmando. Simplemente adelante y toma tus tijeras y corta alrededor de los bordes. Si tienes un cuchillo exacto y una buena tabla pequeña que puedes cortar, si te pones tu cuchillo exacto, también
puedes usar eso. Podría ser una buena manera de conseguir un poco más detallado, pero estos son bastante fáciles. Recorta alrededor de los bordes con un cuchillo o tijeras. Estoy cortando justo dentro de las líneas de mi pluma, porque no quiero que el negro de mi pluma se muestre alrededor de mi contorno. Ahora voy a cortar este. Voy a seguir adelante y poner esto justo encima de él para que pueda tener una buena sensación. Como puedes ver, los círculos no coinciden exactamente con los que dibujé. Por lo que quiero asegurarme de que mi adorno en sí esté coincidiendo tanto como sea posible para cuando los junte al final. También puedes cortar ambos lados de forma independiente y luego ponerlos de nuevo con espalda y recortarlo en cualquier lugar que tengas alguna superposición. Esa es otra forma en que se puede hacer esto. A pesar de que hacer esto que puede no coincidir perfectamente al final. Entonces lo que terminaremos haciendo es recortaré la mayor parte de este círculo o todo el círculo y luego los sujetaremos nuevo a
espalda al final y haremos cualquier recorte final que haya que hacer antes aplicar el pegamento o adhesivo. Ahora vamos a volver a atrás, y sólo lo recortaremos en cualquier lugar que realmente esté sobresaliendo, y donde no esté emparejando. Ahora eso se ve bastante bien. Simplemente estaré entrando con mi pegamento y los estaré uniendo. Tiendo a poner un poco de pegamento en los dorsos de cada uno. Puedes usar el palo de pegamento, pegamento húmedo, pistola de
pegamento, cinta de doble cara, lo que tengas que quieras usar. Entonces los estaré pegando juntos, y alinearlos unos con otros y lo secaré bajo una pila de libros o algo pesado para que no se
despeguen ni se rizen mientras espero que se sequen. Entonces volveré y te mostraré cómo sujetar la percha para nuestro adorno para que puedas colgarla en tu árbol. Ahora el pegamento se ha secado y se adhiere bien el uno al otro. Entonces lo que tiendo a hacer en este punto es que me llevaré mi cuchillo exacto, pero puedes usar cualquier cosa con un filo afilado y puntiagudo. Si tienes un alfiler de seguridad, una aguja, cualquier cosa por el estilo, puedes seguir adelante y usar eso. Usando el extremo puntiagudo, encuentro a través del medio, parte superior y solo creo un pequeño agujero en la parte superior, y quieren entrar por ambos lados para hacer ese punto débil en el papel. Por supuesto, teniendo cuidado de no cortarte. Entonces me llevo mi pequeño metal colgado, do-papá, que sé que es un término técnico. Podrás encontrarlos en cualquier tienda que vendiera adornos navideños. Puedes seguir adelante y empujarlo por los dos papeles porque es un papel más grueso, y estos tienen un borde contundente. No podrás simplemente empujarlo sin debilitar primero el spot. Si no funciona la primera vez, consigue tu objeto puntito de confianza y sigue adelante y sigue creando ese pequeño lugar para que las cosas pasen. Entonces pasará por agradable y fácil. Ahí tienes tu adorno que puedes aferrarte a tu árbol de Navidad o en cualquier otro lugar que te guste colgar tus adornos. Sigue haciendo eso con el resto de los adornos que has creado, y ahora tienes cinco estilos diferentes de adornos para regalar como regalos o para agregar a tu árbol de Navidad. Eso es todo. Una forma bastante fácil y sencilla de crear adornos.
9. Enrutación o conclusión: Ya has terminado tus adornos y ahora
tienes una plétora de adornos tirados alrededor de tu casa, listos para ser dados como regalos. Ponte encima de los regalos, casi como etiquetas de nombre para las fiestas o cualquier otra cosa que desees hacer con estos. Son bastante duraderos porque has utilizado la acuarela gruesa o tarjetas Docker Bristol papel. Por lo que deberían poder durar unas cuantas temporadas a menos que tengas un niño pequeño, un cachorro o un gatito, en cuyo caso recomiendan simplemente colgarlos realmente en lo alto del árbol. Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo y no puedo esperar a ver tus proyectos. Entonces subirlos a la sección de proyectos de esta clase. Si las publicas en Instagram, como siempre, asegúrate de etiquetarme en los códigos amapola y grises para que pueda verlos. De vez en cuando compartimos diferentes dibujos de mi clase también en mis historias. Por lo que podrías simplemente conseguir una característica allí también. De nuevo, estoy muy emocionado de ver tus dibujos. Si tienes alguna pregunta, preocupación, quieres alguna retroalimentación, cosa por el estilo, solo avísame y estaré en contacto contigo. Está bien. Muchísimas gracias, chicos. Que tengas un gran día.
Isa Down, Illustrator, Writer, Nature Lover
