Dar vida a las flores: cómo dibujar curvas y pliegues en hojas y pétalos

1. Intro/Trailer: Hola, soy ESA abajo. Soy artista e ilustrador y autor con la propiedad de mi empresa y Draco. Y en esta clase vamos a estar dando vida a los plurales. Hacer esto en realidad es bastante simple. Lo que tienes que hacer es traer un poco de movimiento y profundidad a tus fluoróforos, haciéndolos parecer vivos y un poco más realistas, dándoles un poco de baile y capricho. Y la mejor manera de hacerlo, para agregar algunas curvas y pliegues a tus hojas y pétalos. En esta clase, te estaré llevando paso a paso a través de los diferentes consejos y trucos que he aprendido a lo largo de los años para llevar este hermoso movimiento y profundidad a tu piso o de lo contrario, espero tenerte en clase y veré tú ahí. 2. Materiales: Todo lo que vas a estar reuniendo es un poco de papel y lápiz y goma de borrar. Eso es todo lo que vamos a estar haciendo hoy porque la clase de hoy es sobre cómo miramos algo y lo aplicamos a la página y menos sobre otras cosas. Si quieres crear cosas más coloridas para el proyecto de clase, entonces por todos los medios, ten algunos lápices de colores o pintura, y sin duda puedes crear algo colorido Para el proyecto de clase. Para la clase misma, todo lo que necesitarás es un papel, lápiz y una goma de borrar. 3. Flores: dibuja lo que ves: De acuerdo, entonces primero hablemos de cómo vamos a estar dibujando la harina. lo que estamos hablando cuando estamos mirando tomar algo que es tridimensional, como una flor que realmente puedes sostener en tus manos y girar y mirar o algo que sea una fotografía de un objeto tridimensional que es muy crujiente y claro y podemos ver claramente en la fotografía lo que veríamos en la vida real. Queremos asegurarnos de que estamos dibujando en la página mientras tomamos este objeto tridimensional y lo convertimos en una experiencia bidimensional para nuestros espectadores, queremos asegurarnos de que lo que estamos sacando de lo real objeto de vida y poner en las páginas lo que vemos y no lo que sabemos está ahí. eso, quiero decir, si estoy mirando, por ejemplo, una rosa, sé que aquí hay un montón entero de pétalos y todos van a tener aproximadamente el mismo tamaño y forma que estos pétalos externos. Pero no voy a dibujar cada pétalo dentro de esta flor siendo de la misma forma y tamaño porque eso no es lo que vemos a pesar de que sabemos en nuestra mente que eso es lo que hay. Por lo que esta es una parte muy importante de poder dibujar curvas y pliegues en nuestras hojas de inventario de pedales también. Es esta idea de dibujar lo que realmente vemos un, No lo que sabemos está ahí. Y es mucho más fácil decir eso de lo que es implementarlo. Especialmente como artistas más nuevos, para poder mirar algo y extraer exactamente lo que es lo que se ve. Y deja el resto a tu mente para llenar el espacio en blanco, por así decirlo. Haciendo eso y tomando lo que vemos y traduciendo eso a la página. Podemos mostrarle harina a alguien y tienes un secado aquí. Podemos mostrarle flores a alguien y pueden llenar los espacios en blanco por sí mismos para que no veamos todos los pétalos siendo exactamente la misma forma y tamaño en estas amapolas. Y ciertamente no vemos que en estas peonía tampoco lo es. Pero lo que sí vemos es lo que veríamos en la vida real con lo poco que acabo de tocarles, claro. Pero te permite traer al espectador y les permite llenar el espacio en blanco con sus mentes de la manera que lo hacen en la vida real también. Entonces ese es un componente muy importante de poder dibujar los pliegues y curvas en las hojas y pétalos. Porque si reconoces que estás dibujando lo que ves, entonces eres capaz de conseguir esa perspectiva un poco mejor y un poco más fácilmente de lo que podrías haber de otra manera. Entonces de lo que vamos a estar hablando hoy en términos de dibujar las curvas en nuestros pétalos es algo llamado escorzo. Y el escorzo es lo que está sucediendo en estos pétalos frontales aquí. También es lo que está pasando en esta peonía en estos pétalos frontales. Y es lo que te está dando esta perspectiva que los pétalos del frente se curvan como dentro, dentro o fuera y hacia ti. Y que de hecho están al frente. Y que este es el dorso de una flor que no sólo la estamos mirando de cabeza. Entonces, por ejemplo, sin duda se puede dibujar una flor de frente. A menudo es la forma en que los niños primero aprenden a secarse. Y no me refiero a eso de manera condescendiente o condescendiente. Es una gran manera de aprender a dibujar flores y reconocer los diferentes componentes. Y si fueras a conducir DZ cabeza en mirarlo desde arriba, lo estarías dibujando con el centro de la flor y los pétalos a su alrededor. Viene la diferencia cuando empezamos a mirar ángulos de la flor, ¿cómo estamos mirando? No es más de frente, está mirando hacia un costado. ¿ Lo estamos mirando casi a la perfección, horizontalmente para que casi se vea plana a la vista? ¿ O tiene algún otro tipo de inclinación a ella? Y entender para acortar y cómo agregar esas curvas realmente ayuda a sumar perspectiva y movimiento a tus flores a medida que avanza. 4. Flores: anchura de pétalos: Entonces estamos hablando, como mencioné de estos pétalos frontales aquí. Por lo que se puede ver en estas filas y en esta peonía también. Y la forma de utilizar realmente para acortar y la forma sacar esa calidad de movimiento y vida en tus flores. O para hacer algunas cosas. Uno por supuesto, para dibujar lo que veas. Ahora lo que sabes está ahí, que ya he mencionado. El segundo que vas a querer considerar a la hora de probar estos pétalos frontales es que los vas a hacer más anchos que los pétalos en la espalda. Como mencioné, con las filas, sabemos que todos los pétalos son en realidad del mismo tamaño aproximadamente y aproximadamente de la misma forma. Y este Kerberos ha visto mejores días, pero sabemos que cada pedal y aquí es más o menos del mismo tamaño y forma. Pero si fuera a mirar las filas y secarla, y mi perspectiva va a ser ligeramente diferente a la tuya ya que estás viendo desde arriba y me voy a un lado un poco, pero entenderás lo que me está recibiendo aquí. Si fuera a dibujar, por ejemplo, este pedal delantero, que voy a hacer apenas muy áspero. Este es el fondo, esta parte. Aquí. Dibujaré este pedal por delante, mucho más ancho de lo que haría este pedal por atrás. Entonces tendría todos estos otros pétalos aquí dentro los cuales no me voy a secar. Y entonces mi pedal trasero sería así. De acuerdo, así que imagínense todos los demás pedales inherentes a conformar las filas. Y iremos con más detalle un poco más tarde. Pero se puede ver que redibujo este pedal mucho más ancho de lo que haría el pedal trasero. Por lo que estamos viendo aquí en este ejemplo de rosa, sólo estamos viendo la parte superior del pedal en, incluso entonces sólo estamos viendo tal vez la mitad de una parte superior de un pedal. Entonces nuestra perspectiva es que esto va a ser mucho más grande. Si estuvieras mirando el alelo, por ejemplo, y dibujaremos el lirio juntos. Lo mismo sería cierto que cada uno de estos pétalos, si los sacara y los separara y los pusiera uno al lado del otro, van a lucir exactamente igual en cuanto a forma. Este le tiene un poco más de giro, pero en general va a parecer generalmente igual. Estos tres en particular son del mismo tamaño y estos tres son del mismo tamaño, un poco más pequeños. Pero si estamos mirando este pétalo, se puede ver que lo que estaríamos dibujando está en el frente. Y no sólo está más cerca de nosotros, sino que estamos viendo más de ella. Y por eso, tenemos que asegurarnos de que estamos ampliando el pedal. Entonces déjame entrar en mis ejemplos aquí que ya están dibujados. Entonces se puede ver aquí en este pedal delantero que si fuera a medirlo, va a ser sobre esto de ancho. Y si estoy sosteniendo eso contra el pedal trasero, alguien es dos veces más ancho que el pedal trasero aquí atrás. Y eso es porque lo estoy mostrando subiendo hacia ti y hacia fuera hacia ti. Y hay que poder darle ese ancho más ancho al pedal para que parezca que está más cerca y se acerca. 5. Flores: pétalos para refinar: Otra cosa que puedes hacer mientras estás dibujando estos pétalos delanteros es hacerlos más cortos que el pedal trasero. En este ejemplo, está bastante claro que esto es mucho más corto que el pedal trasero. Se trata de dos tercios de la longitud del pedal trasero. De nuevo, eso sólo se suma a esta perspectiva de que esté subiendo hacia ti en lugar de estar en la parte de atrás. Y en este ejemplo, se pone un poco complicado porque esto en realidad parece que es mucho más alto o más largo. Entonces este pedal de espalda, si lo comparáramos con alguno de esos. Pero lo que realmente estamos considerando es que aquí, más o menos es donde ese pedal probablemente se adhiere al centro de la flor. En tanto que aquí es donde este pedal se adhiere al centro de la flor. Entonces si fuéramos a medir eso, puede ver que de hecho es más alto en la parte de atrás. En cuanto a la perspectiva de donde estarías midiendo, que es desde la base de la flor son el pedal hasta la parte superior del pedal. Y de nuevo, este pedal de hoja es mucho más ancho, casi el doble de ancho. Es casi el ancho de dos de estos pétalos aquí atrás. Pero no necesariamente lo estamos viendo como si fuera así. No lo vemos como estar equivocado. Aquí hay otro ejemplo, otros dos ejemplos de acortamiento de caballos y esta flor de pintura popular en amapolas. Nuevamente, nuestro pedal en el frente aquí va a ser más ancho que los de atrás. Y también significativamente más corto, más ancho que los de la espalda. Y de nuevo, significativamente un poco más corto. Y yo no soy uno. 6. Flores: pétalos lados: Entonces otro aspecto que deberías estar considerando cuando estás usando escorzo para dibujar los pedales con cualquier tipo de curvatura, cualquier tipo de movimiento hacia fuera viniendo hacia ti. Y cualquiera de estos pliegues y curvas que realmente le dan esa dimensión y vida es que quieres mostrar diferentes partes del pedal, particularmente en aquellas frontales que se están acercando hacia ti. De nuevo, esto va a agregar algo de perspectiva y ayudar a darle al espectador una idea de la forma en que se está doblando la flor para que estés guiando su mente a ver en la forma en que se pretende que se vea. Entonces para mirar estos ejemplos aquí, puede ver en este pedal que hemos estado usando como ejemplo, que tenemos no sólo la parte inferior del pedal es que se curva hacia nosotros aquí, sino que también tenemos la parte interna del pedal ya que es viniendo hacia nosotros. Y luego se curva aquí arriba. Y ahí es donde realmente te estás metiendo en esa hermosa curva y movimiento al pedal. De nuevo, este, está escondiendo parte de la sección interior de tu amapola. Entonces sabes que detrás de esto hay algo que no puedes ver que se acerca un poco y lo esconde ahí. Y luego está bajando con la parte interna del pedal y luego se curva al final mismo. Para que puedas ver un poco la parte trasera. Y de nuevo, poder ver la parte interna del pedal y aquí te dejamos sólo un poquito de la parte inferior, ya que este pedal está mucho más abierto hacia ti. Pero sí consigues un poco de esa vista del otro lado del pedal. Nuevamente, simplemente agregándole un poco más de dimensión y movimiento para que realmente puedas guiar a los ojos del espectador en lo que está viendo. 7. Flores: caminada: Entonces hagamos un ejemplo de esto. Entonces si nos lleváramos a esta Lily, y lo voy a sostener así aquí para que tengamos este bonito pliegue aquí abajo solo para dar un buen ejemplo de esto. Y de nuevo, mi perspectiva es un poco diferente a la tuya. Pero si tuviéramos a ver esto, lirio, voy a llegar a mis curvas exteriores de mi pedal delantero. Y prefiero empezar con los pétalos centro y frontal solo para darme una línea de base de dónde empezar. Y entonces otra vez, sólo estamos dibujando lo que vemos aquí. Entonces si tienes problemas para hacerlo bien, si tienes la flor real en tu mano, puedes trazar sobre ella con tu lápiz para ver realmente cómo dibujarías esa línea, cuánto tiempo necesita ser. Sin duda puedes medirlo con tu lápiz también. Si lo estás viendo como una fotografía, puedes hacer exactamente lo mismo. Simplemente corre tu línea últimamente por el exterior de la vendida para ver cómo debe ser esa curva. Y sin duda puedes medirla si estás viendo una imagen del tamaño que quieres crearla, siempre puedes acercarla o alejarla si necesitas hacerla más grande o más pequeña. Está bien, voy a hacer que esta parte sea un poco más grande. ¿ De acuerdo? Entonces si este es nuestro pétalo de flor en el frente y aquí abajo tenemos nuestro tallo bajando. Tendremos entonces nuestro estambre central. Y los estoy dibujando con bastante rapidez y más como un boceto áspero para mostrarles exactamente de qué estoy hablando aquí. Ciertamente no necesitas pasar por toda clase de verme tomarme mi tiempo dibujando, dibujando todos estos, sin duda son cosas que utilizo para dibujar mucho más lentamente que esto. Por lo que por favor toma eso en consideración ya que estás practicando el uso y tomando el curso. Que estos son dibujos que tardaron mucho más de lo que voy a estar tomando en esta clase. Y entonces este pedal trasero tiene esta hermosa curva a ella. De nuevo, sólo estoy tratando de dibujar exactamente lo que veo. No lo que sé está ahí como sé que todo esto está aquí dentro, pero no necesito dibujar esa parte porque todo lo que estoy viendo es lo que viene. De acuerdo, así que vamos a pasar, este no es mi dibujo más grande de la historia, pero te va a mostrar esto por escorzo a ti. Entonces el paso número uno es que dibujamos lo que vimos, no lo que sabemos que está ahí. Sabemos que todos estos otros pedales son del mismo tamaño y forma, pero todos se ven diferentes en la página. paso número dos es que vamos a hacer nuestro pedal delantero más ancho que nuestro pedal trasero. Y así si estamos midiendo nuestro pedal, y sólo dibujaré una línea aquí. Para que veas lo ancho que es nuestro pedal delantero. Es significativamente más amplio por aquí, luego está de vuelta aquí. Aquí hay todo este espacio extra que este pedal trasero ni siquiera toca. Segunda parte de esto es que queremos que sea más corto que nuestro pedal trasero otra vez, considerando dónde está el lugar de apego para los charcos. Por lo que este va a ser el punto de fijación para ambos pedales, ya que esta es la base del pedal y podemos ver en esta flor, o sabríamos que todos los pétalos se están uniendo en el mismo lugar en la base aquí donde el tallo se encuentra la flor. Para que veas que hemos hecho este pedal bastante más corto. Aquí está la diferencia entre la altura de nuestros pétalos. Y de nuevo, eso es porque está saliendo hacia ti y curvándose hacia ti y en el frente. Y por último, estamos viendo dos lados de nuestro pedal. Estamos viendo esta parte trasera del pedal a medida que sale. Y entonces estamos viendo la parte delantera mientras se curva hacia nosotros. Y esto de nuevo sólo nos está dando esa visión de perspectiva y profundidad y la diferencia entre todos los diferentes pétalos. Y como puedes ver en estos cuadros, eso te da un contraste realmente hermoso entre el frente y la espalda. Y sabes que esto es, tu mente sabe que esto va a ser del mismo tamaño y forma que estos otros pedales, particularmente en éste porque todas las otras flores de la misma rama tienen la misma forma y tamaño rugosos que cada otro. Y sabes que en términos generales, las flores van a tener pétalos que son aproximadamente del mismo tamaño y forma sin importar qué tipo de tarifa plana sea. Y así se puede ver realmente que éste está al frente y acercándose hacia ti. Y esa es la perspectiva que estás viendo y eso es lo que realmente estás viendo y no lo que sabes que está ahí. Incluso se puede ver en este que es sólo tantos pétalos en la página que incluso en una peonía que tiene todos los pequeños pétalos de volantes diminutos como estos, todavía se puede utilizar el escorzo en estos pétalos aquí. Y así es realmente la forma en que quieres dibujar curvas en tus pétalos, particularmente estos frontales que vienen hacia ti. Esos son típicamente los más difíciles de hacer. Entonces a continuación vamos a hablar de cómo se agregan curvas a las hojas. 8. Hojas: relajación: Ciertamente hay algunas cosas en las que pensar ya que estás secando curvas en hojas. Y tener hojas y hojas con curvas en ellas agrega tanta vida a tu pintura, igual que agregar ese poquito de las curvas a tu harina lo hace. Entonces. Algunas de mis pinturas aquí se pueden ver estas curvas y pliegues. Estos pétalos solo trae un poco más después y movimiento a estos dibujos aquí, ya que estas hojas salen adelante sin los pliegues en las hojas, duda puedes tener muchas variedades diferentes aquí sobre lo que vas a conseguir es típicamente, lo que obtuviste con ese estilo de dibujo Daisy es que la gente típicamente dibuja tu tallo viniendo aquí abajo. Y luego simplemente estilo muy plano de hoja, que está perfectamente bien como estás aprendiendo. Pero si estás queriendo una especie de agregarle un poco más dinámico, no quieres que todas tus hojas sean perfectamente planas. Por supuesto, algunos de ellos pueden serlo. Se puede ver aquí tengo unas hojas planas, pero también tengo estas hojas saliendo hacia ti y retorciéndose de su costado para que estén casi planas. Y otra vez aquí también, para que puedas ver un poco más dinámico y movimiento a tu flor. Entonces para secar las hojas, dos curvas en tus hojas, hay una cosa que quieres seguir y es que siempre quieres dibujar primero tu vena media de tu hoja. Entonces aunque fueras a dibujar una hoja simplemente recta hacia arriba plana hacia ti, puedes tener mucha dinámica diferente alrededor de eso. Entonces di que tienes tu vena media de tu hoja. Aquí está la parte del tallo. Vamos a soltar nuestros lados exteriores de nuestra hoja, bordes exteriores de nuestra hoja. Se puede ver que esta hoja es más o menos plana hacia ti. Podrías hacer otro que sea plano, que tenga el mismo movimiento intervenir a ella. Pero digamos que este vino le da un giro. Y haremos otra para demostrar cómo ese pequeño cambio puede agregar alguna perspectiva. Por lo que estas son tres venas medias con aproximadamente la misma curva suave. El deja aquí, pero se puede ver que éste, bueno está mirando bastante plano hacia ti, tiene estos dos angulados ligeramente hacia afuera y lejos. Y eso es porque hemos acercado el borde exterior de nuestra hoja al tallo, mostrando que nuestra hoja está ligeramente inclinada. Si esta es la vena central de nuestra hoja y la dibujamos directamente, es más o menos justo en el medio. Si lo inclinamos ligeramente, al lado, vamos a ver menos de. Entonces dibujamos menos de ella. Y luego dibujaremos un borde exterior más ancho del lado izquierdo de mi hoja. Y de igual manera, si lo tenemos en el centro y lo decimos al revés, vemos menos de este lado. Por lo que redibujamos un lado más pequeño, dibujado más cerca de la vena media en contraposición al lado derecho que sacamos más lejos. Entonces aunque todo lo que quieras hacer es añadir solo una ligera inclinación a tu hoja, esa es una gran manera de hacerlo. 9. Hojas: seguir el medio: Ahora he creado un PDF que puedes descargar en nuestra clase aquí de estas hojas que recogí en una caminata y acabo de pegarlas a esta página para que podamos ver todas las diferentes formas en que podemos dibujar estos bordillos del Centro de nuestras vidas y cómo nosotros puede crear con bastante facilidad. Si bien con alguna práctica, por supuesto, todas estas diferentes perspectivas basadas en sólo seguir esta vena central de nuestra hoja. Entonces dibujaré un par de estos contigo. No los dibujaré todos, pero quiero dibujar lo suficiente para que realmente pueda darles un ejemplo de lo que estamos haciendo aquí. Entonces empecemos con esta hoja aquí. Entonces vamos a dibujar primero la vena central del alivio. Se baja y hay una parte que no podemos ver, pero vamos a dibujar eso de todos modos, y luego se curva hacia arriba. Entonces en realidad no podemos ver esta pequeña parte aquí, pero vamos a dibujarla de todos modos. Esa es una cosa clave que tienes que hacer cuando estás secando las hojas o que te recomendaría que hagas es como estás dibujando la vena central, dibuja todas las partes de ella para que tengas la curva y el ángulo correcto. Y luego más adelante, puedes volver y borrar las líneas que no necesitas o que realmente no ves. Y luego vamos a seguir por ahí borde derecho de nuestra hoja. Y de nuevo, vengo desde una perspectiva ligeramente diferente a ti. Entonces si me estás siguiendo junto a mí y dibujando aquí, quiero que dibujes lo que ves y no lo que estoy dibujando. Por lo que viniendo en el borde derecho. Y esta hoja le tiene un poco de garabatos. Vamos a entrar y subir así. Y luego dibujando del otro lado. Entramos casi a la vena central y luego subimos. Y entonces necesitamos conectar a nuestros dos aquí. Es posible que no veas eso en realidad. Pero desde mi perspectiva, esto se dobla un poco. Y entonces eso es lo que dibujé ahí. Y entonces puedo borrar este pedacito medio aquí. Por lo que en realidad no ves la hoja. Pero sé que viene en el ángulo recto y la perspectiva correcta porque seguimos esa vena mental. Entonces hagamos otra. Por ejemplo. Dibujemos esta licencia junto a ella. Se baja y luego lo vemos desplomarse, algo así como arriba y más lejos. Y luego dibujando el lado derecho de nuestras hojas, vamos a bajar. Y realmente no lo veo aquí, pero voy a dibujarlo de todos modos. Y sólo lo borraré después. Y entonces esto entra, en realidad cruza la línea central, sube. Y sí veo los que vienen de este lado. Entonces aunque no veamos esta parte de la vena media interna, la estoy dibujando. Y entonces simplemente borraré lo que no veo para que puedas conseguir ese lindo pliegue. De esta manera. Ya sabes que el, en realidad es, la vena media en realidad se está doblando y llegando en el lugar correcto. Y entonces sin duda se puede agregar significa hojas de lágrima aquí también. Para agregar un poco de realismo a ahí, de donde vengan, que se puede ver más de cerca en las hojas aquí. Y como dije, sí hice una foto de esto para que puedas descargarlo y acercarlo y secarlo exactamente como lo ves. Sé que es un poco difícil de ver en este video. Entonces solo quiero asegurarme de que realmente sean capaces acercar y ver qué es lo que estoy dibujando. Hagamos otra aquí. Algo de lo que quiero hablar también. Es que digamos que estamos dibujando esta hoja aquí abajo en la parte inferior derecha. Y su vena baja así. Y luego voy a dibujar primero mi lado izquierdo ya que se superpone tanto a la derecha. Por lo que venir por ahí realmente se solapa. Esa vena media. Viene aquí abajo. Y luego así, y al menos para mí puedo ver aquí un pliegue gentil. Y entonces esta otra está saliendo de debajo de ella. Pero todavía voy a dibujar a través de la línea a pesar esta parte en esta sección aquí, no puedo ver, voy a simplemente seguir adelante con mi línea y añadir eso ahí dentro y entonces me desharé de esto. Vamos a borrar esta parte que no puedo ver. Y si estuviera dibujando esto solo por mi cuenta, lo estaría dibujando mucho más tarde de lo que lo estoy dibujando ahora. Estoy dibujando más oscuro para que todos puedan ver qué es lo estoy haciendo más fácil en cámara. Para que veas dibujé esta hoja, el borde de la hoja entrando aquí, y luego la he borrado. Y eso es simplemente para que pudiera conseguir el ángulo correcto de la hoja que viene a través. Esto se vuelve importante. Si, digamos, quería entonces dibujar una hoja, ya sabes, si esto está en otra rama, había otra hoja que pasó por aquí. Entonces voy a dibujar mi Bain central y lo voy a dibujar justo a través de esta hoja, A pesar de que quiero esta hoja encima de la otra. Y borraré todo esto. Si yo vengo por ahí. Y yo digo que tengo esta hoja aquí, ¿verdad? Es terrible interpretación, pero esta hoja de aquí. Y quiero que este otro pase. Si comino, dibujo y empiezo y paro. De esta manera, se puede decir, ya sabes, yo lo he exagerado un poco aquí, pero se puede ver que si fuera a seguir la línea de mi curva central todo el camino, me voy por aquí y estoy muy lejos por aquí en donde mi centro B necesita estar y donde necesita estar la punta de mi hoja de flor. Y si fuera a seguir el ángulo de esto a través, estoy muy lejos por aquí y estoy un poco fuera por aquí. Y definitivamente aquí abajo. A menos que quisiera hacer de eso un redil en mi vida y entonces ciertamente podrían. Pero puedes ver si comienzas y paras a medida que pasas, vas a entrar en algunos temas y te voy a mostrar algunas flores mías donde no seguí estas reglas y hay algunos temas con ellas. Entonces volvamos a esta hoja aquí. Hemos dibujado éste doblado. Y quiero otra hoja que esté unida a la misma rama o colgando de la misma rama de alguna manera, pero quiero que pase. Y esto deja no tiene por qué ser complicado. Puede ser uno que esté bastante recto, pero voy a dibujar mis líneas rectas a través de eso. Sé exactamente dónde va a salir esto naturalmente por el otro lado. Y entonces entraré y borraremos las partes que se van a encabezar mejor hoja es solo para que cuando entre más tarde a pintar en mi hoja, no sé qué está pasando ahí. Sé que lo he dibujado exactamente donde necesita estar. Se le da un movimiento más orgánico entonces sería si acabaras de dibujar a través de eso. Bueno, ya que esto es un poco difícil de ver, lo voy a demostrar muy rápido con algunos lápices verdes. Por lo que realmente puedes ver, aquí está mi hoja superior. Verde claro para esto. Ya sabes, puede que haya un poco de sombra aquí. A lo mejor algunos los destrozan aquí de esta hoja plegándose de manera crediticia. Pero obtienes la deriva, esta es la hoja superior y luego el lifo está viniendo debajo de ella. Definitivamente va a ser más oscuro porque está viniendo debajo de la hoja. No tiene tanta luz golpeándola. Sólo para darte una idea de dónde se están cruzando un poco mejor. Por lo que se puede ver que realmente tiene este movimiento más orgánico a ella de lo que obtendría. Simplemente dibujando. De lo contrario, solo, ya sabes, tratando de iniciar, arrancar y parar. Para que puedas ver cómo simplemente realmente encaja bellamente debajo de la otra flor. Ahí están los otros lif, discúlpeme. 10. Hojas: dónde me equivocó: Entonces un ejemplo de donde terminó su mamá está en este dibujo que agregué a mi calendario. Y se puede ver que aquí tenemos hojas, pero se ven bien, pero no funcionan a bastante ritmo. Y eso es porque no siguieron a este medio. Bain y yo sí iniciamos y paramos entre los dos. Entonces si realmente nos metiéramos en esto, yo diría que si esta es la curva superior, voy a ir con la parte de la hoja que tiene la curva más bonita a ella. Yo diría que mi pequeña vena media baja hasta aquí. Está bien, así que está bien. Este pedal está subiendo por aquí. Eso se ve bien. Pero ahí vamos. Entonces hay una enorme brecha aquí donde empiezo un poco y suave y eso no es una, no vas a ver como partes angulares de una flor en la vida real. Por lo que eso podría haberse mejorado su pedacito. Otra parte que simplemente no se ve del todo, ¿verdad es ésta no se ve bien? Entonces creo que lo que estaba tratando de hacer es que esta hoja suba y luego un poco curva hacia abajo en la parte de atrás. Pero esto no le daría esto casi como si fueras de ángulo de 45 grados, lo cual realmente no verías. Entonces lo que debió pasar es que esto debió venir por aquí. Y luego siguiendo esto a lo largo, esta hoja en realidad habría bajado por aquí y no por aquí si hubiera seguido las reglas correctas de dibujar pétalos. Veamos otro ejemplo de dónde hizo como una parada de inicio que no funcionó bien. Estaría aquí abajo. Y si fuera a seguir esta curva de la hoja, estaba un poco fuera aquí abajo. Y esa. Y probablemente debería haber movido un poco el centrado de la hoja hacia abajo. Ya que parece que está inclinada, probablemente debería haber cambiado el ancho entre los dos. Y entonces otra vez, la parte central de esto viene por aquí y eso simplemente no está justo en el centro de esta hoja, debería haber venido aquí abajo. Y entonces esta parte podría haber subido un poco más sobre ella. Y en realidad el centro de esta hoja debió haber bajado por aquí. Eso hubiera sido lo natural para que estuviera ahí abajo. Para que puedas ver, puede verse bien, pero no está del todo bien. Y eso realmente puede restar el ojo a lo que estás tratando de lograr. 11. PROYECTO DE CLASE: Entonces me encantaría que practicaras dibujar todas estas hojas para un proyecto de clase y colorearlas, sombrearlas en lo que sea que te ayude realmente a ver esta perspectiva. Empezando con esa hoja del siglo y dibujando los bordes exteriores a medida que avanza. También te recomendaría que hagas un par de esa superposición así. Ya sea que inventes los que te estás solapando o los dejes, eso depende totalmente de ti. Y luego borrando esa parte media dentro que no ves, que sabes que esta es una ola viniendo, pero ahora puedes ver cómo esta pequeña línea de aquí se conecta tan bellamente con esta línea que simplemente sigue siendo realmente esa orgánica sentir. Y empieza a sentir realmente que estos son realmente cree que estamos viendo y se siente mucho más natural y orgánico en su movimiento entonces estos que están cerca pero no del todo, ¿verdad? Para que lo puedas hacer solo a lápiz. Puedes intentar agregar sombreado o puedes intentar agregarle algo de acuarela. Lo he hecho y lo he subido como dibujos a lápiz. Se puede ver el contorno. Y también le he agregado algo de coloración de agua más tarde para que puedas verlo en color también si eso te funciona mejor. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Es una alegría absoluta para mí enseñar lo que he aprendido a lo largo de los años como artista autodidacta. Y agradezco mucho que estés aquí en esta clase. No olvides dejar una reseña y subir tu proyecto de clase a una sección de proyecto de clase para que podamos ver lo que otras personas han aprendido de esta clase también. No puedo esperar a verte agregando unos preciosos pliegues y curvas a tus hojas, él pétalos en tus plurales. Y espero que disfrutes teniendo un poco más de comprensión de cómo llevar un poco de movimiento y vida sencillos a tus hermosas flores. Te veré la próxima vez.