Transcripciones
1. Tráiler/introducción: Hola, estoy abajo. Yo soy artista. Entrenador de negocios, empresario podcast manguera. Lo nombra con mi copia de empresa y Graco en. Estoy tan emocionado de que estuvieras tomando Mira esta clase y considerando unirte a nosotros en la clase de
hoy, vamos a estar mirando mi estilo suelto de acuarela con tus
dibujos florales y botánicos . Y en mis clases anteriores, nos hemos metido realmente más en la versión de instrucciones más detallada de la tinta, junto con la acuarela más floja. Y en esta clase, estoy muy emocionado de traerte un estilo más holgado de la tinta, así
como dos formas diferentes de que puedes agregar acuarela suelta a tu
dibujo Flotante Inc Floral y los dos juntos crean un realmente hermoso, pieza dinámica que realmente baila en la página. Y estoy tan emocionado de que estés aquí hoy estaremos repasando diversas técnicas, principalmente con la acuarela, la técnica húmeda sobre húmeda, también hablando un poco de mirar colores y considerar cómo poner la tinta en el página con este estilo de acuarela realmente suelto, que fluye
libre que te estaré enseñando hoy. También estaremos hablando un poco de las técnicas de Inc particularmente pertenecientes al estilo
más holgado que se va a repasar hoy estarán trabajando en dos proyectos diferentes junto con los dos estilos diferentes de tinta suelta y florales de acuarela que yo te estará enseñando. Uno es vaquero Poppy, y el otro es margaritas. Por lo que los dos juntos te van a traer dos estilos muy dinámicos, hermosos de este suelto. Podría acuarela, floral y durante la clase, así que sigamos adelante y empecemos.
2. Materiales: todos los materiales que necesitarás para esta clase. Necesitarás algún papel. Estoy usando papel Kansans, Bristol para esta clase. También puedes usar un papel de acuarela si lo deseas. Me gusta usar el papel Bristol porque es muy suave para la parte de tinta del dibujo. Y sin embargo es lo suficientemente densa como para tomar parte del agua para esto. La acuarela que estará utilizando para la clase. Si decides hacer una versión de acuarela mucho más densa, quizá
quieras usar,
um, um, papel de
acuarela y solo tipo de experimento entre la prensa caliente y prensada en frío y ver qué prefiere con tu tinta. A pesar de que ambos se prestarían bastante bien a este estilo Loose Inc que estará utilizando en esta clase. Vas a necesitar un lápiz, un buen borrador. Encuentra bolígrafo liner. Estoy usando el bolígrafo de pigna 005 para esta clase. Um, por el estilo realmente
suelto, no recomendaría ir por encima de 01 talla. Um, podrías ir todo el camino hasta yo diría probablemente 003 pero realmente me gusta el 005 personalmente . Es mi favorito. Um, cualquiera que sea la pluma que utilices. Asegúrese de que está seleccionando cuando eso tiene, um, Internet
archival. También vas a necesitar un pincel. Este es un pincel sin nombre genérico, muy barato. Y por alguna razón, es mi absoluta favorita. Es solo un cepillo redondo grande. Um, I El cepillo redondo funciona muy bien para este estilo, y definitivamente quieres uno lo suficientemente grande. Um, ni siquiera
sé de qué talla es. A lo mejor un 10 o 12 para recoger suficiente tinta y, um er pigmento y agua en tu cepillo para este estilo. Entonces, por
supuesto, también
vas a necesitar algunas pinturas. Esta es solo una nueva paleta de pintura Windsor que tengo, Um, Y si quieres seguir exactamente con el tipo de colores que estoy usando en este, um, los amarillos que estoy creando usando estos tres, yo no saben los nombres de todos ellos específicamente en. Y entonces también estoy sumando mucho gris de Payne,
también de Windsor y Newton, que sólo lo tengo ah a antes. Y luego solo agrego un poco a mi paleta y luego creo todos los colores basados en gris de
Payne, un poco de verdes y los amarillos y okra para esta clase, y a veces añadiré un poco de azul, y luego el primero solo vas a necesitar un poco de agua para lavarte el pincel. Y entonces siempre recomiendo tener un pedazo de papel higiénico o,
um, um, un trapo o una toalla de papel o algo así. Teoh. Limpia tu cepillo, dobla el exceso de agua. Eso es todo lo que necesitaremos para esta clase.
3. Daisies: paso 1: lápiz: por lo que la primera hora que vamos a estar dibujando es bastante simple. Es solo una flor de margarita, y es una de las flores más simples que puedes dibujar y aún así practicar este elemento de agregar ese sentimiento suelto a tu página para darle ese movimiento y dinámico y especie de sensación bailarina que eres buscando con la margarita. Podrías ser muy sencillo al respecto. Y mis láminas, una de una clase. Era sólo una margarita muy sencilla,
Um, Um, en blanco y negro solo por sí sola, una forma singular. Y en esta clase vamos a estar practicando una versión más holgada de nuestra Inc así como nuestra acuarela. Entonces en lo que quiero que pienses es, ¿cómo quieres que esto baile en la página? No es sólo una margarita lineal la que está creciendo, sin embargo. Ellos sí, por
supuesto, crecen de esa manera. Pero vamos a estar creando movimiento y dinámica, así que porque es una flor blanca, voy a entrar con lápiz muy ligero y me voy a dar un contorno general basado en nuestra foto de
referencia. Sean cuales sean las margaritas que escogí de esta foto de referencia, quiero darme contorno muy suelto um, muy claro consciente. Voy a tener mis margaritas en la página. Esto nos permitirá entrar con una acuarela antes de añadir cualquier tinta y trabajar alrededor donde queremos que nuestros pétalos y hojas de margarita sean tan Oh, es solo en un contorno muy ligero de la margarita. Y sólo voy a hacer una línea singular de donde quiero que tallo sean estas margaritas que
he seleccionado para esta clase, que esta foto de referencia, la parte central, es muy, muy dominante en estos flores. Ya sabes, muchas margaritas, tendrán los pedales envolviéndose alrededor del centro y en éste, se están doblando alrededor de
él, realmente exponiendo esas partes centrales. Te vas a poner hermosas, hermosas salpicaduras de amarillo. Si te apetece añadir esos en, por
supuesto, depende completamente de ti si quieres en el Met o no. Ya sabes, estoy asegurándome de que mis tallos sean muy curvos. Todo se siente suelto y ligero al entrar. Cualquier cosa, voy a tener una margarita más pequeña doblándose por aquí. El asunto con la mayor parte de este estilo de dibujo es que es bastante fácil entrar más tarde y añadir una flor si quieres Teoh aquí y allá. Especialmente si fueras a usar mi acuarela moderna, um, estilo de
clase que hice con el cosmos en mi clase de florales modernos. Pero con esta por la naturaleza de la harina blanca, Um, realmente
necesitas asegurarte de tener tus flores dibujadas antes de entrar con tu color de
agua. Por lo que decidí añadir una pequeña más saliendo de estas cosas. Aquí tienes. Haz de ésta tu margarita más tradicional con los pétalos que se acercan alrededor de una parte central para que lo que veremos sea solo un poco de amarillo saliendo. Estoy haciendo boceto muy, muy áspero de mi flor. Um, no
estoy haciendo ningún detalle fuerte. La parte central es sólo una cúpula que he dibujado con mi lápiz, y me acabo de dar una idea de dónde quiero que me llenen mis pedales
4. Daisies: paso 2: acuarela: está bien, entonces ahora vamos a entrar. Voy a estar usando un gris que he creado un poco del gris de Payne de Windsor y Newton. Y entonces también le estaré añadiendo un poco de amarillo sobre un poco de azul más brillante porque quiero crear,
um, um, una
especie de gris verde azulado para ir con nosotros. Y lo voy a hacer en diferentes, codiciosos INT porque sé que las hojas son, por
supuesto, verdes en el rial Daisy. Voy a entrar y tener una especie de Hugh más verde por donde
van a estar mis hojas . Y luego alrededor de las flores, va a ser un gris amarillo, más amarillento. Y entonces estaré agregando amarillo directamente a las partes del centro de mi, um para Daisy's. Entonces ten eso en cuenta mientras estás pintando. Dónde estás queriendo agregar salpicaduras de, um, sólido, color
sólido,
más brillante, si los hay. Y, por
supuesto, el fondo que seleccionas para esta acuarela más floja podría ser cualquier cosa que quieras. Podrías hacer cualquier combinación de colores que quieras, y de hecho, te animo a experimentar. Los colores que estoy eligiendo son simplemente porque ahí los colores que quiero elegir su no necesitaba. Ya sabes, podrías hacer cualquier color que quieras. Por lo que he saturado mi pincel de acuarela con agua y con algo del pigmento que he creado. Y yo sólo voy a entrar. Y estoy haciendo una técnica húmeda sobre seca con acuarela muy ligera para darme una idea de dónde quiero que entren las partes más verdes de nosotros. Entonces normalmente voy a entrar con un poco de agua en mi cepillo, que no me he lavado por completo. Entonces si siguen siendo pigmento ahí, estoy entrando con un cepillo más húmedo ahora y haciendo un pseudo mojado en seco húmedo sobre técnica húmeda porque tengo muy poco pigmento, y tengo la intención de entrar con un pigmento más oscuro sobre eso. Pero debido a que le agregué más agua,
le da esa técnica casi húmeda sobre húmeda. Pero encima de la mojada sobre seca que ya había hecho y lo que estás buscando cuando estás creando, um, esta pieza es cómo quieres que fluya tu agua ¿Qué tipo de forma quieres crear alrededor de estas flores ¿Para que parezca que están bailando? A medida que subas hacia donde están las margaritas reales, vas a ser mucho más cuidadoso yendo entre los diferentes pétalos de la flor que has dibujado ligeramente ahí dentro con tu lápiz, Por eso hicimos el boceto a lápiz primero porque no quieres ser acuarela para ir exagerado. Ahora voy a entrar entre toda mamá mis pedales en estas flores mientras entro con mi
gris más oscuro porque realmente quiero que sean capaces de reventar y sobresalir. No necesitas que cada pedal esté rodeado de color agua para que destaquen. No obstante, um, sí me quieres bastantes de ellos para que realmente pop en la página y realmente estás mostrando a dónde va el color del agua. Y así, en esta instancia, estamos haciendo más de una técnica húmeda sobre húmeda porque entré con el agua húmeda, Um, antes de agregar alguno del pigmento verde más oscuro a mi página. A pesar de que mi pigmento estaba ligeramente, um, pigmentado. Resumen el agua estaba ligeramente pigmentada cuando vine con ella, y donde pones tu agua y tu acuarela depende completamente de ti. Depende de lo densa que quieras que sea tu página, qué tipo de flujo estás buscando. Um, es tan único para cada artista individual. Entonces te voy a mostrar este estilo que prefiero. Y entonces puedes, por
supuesto, tomarlo desde aquí. Experimenta con diferentes colores con diferentes looks. Se puede hacer mucho más denso. Mira todo el camino. No tiene que ser tan escaso como me gusta para hacer el mío. Veremos una técnica diferente con una flor diferente, donde es mucho más densa alrededor de la flor. Y también buscaremos una técnica que es más similar a mi clase
florales modernos de tinta y acuarela también, solo con ligera variación para darle una sensación más holgada. Entonces por el momento me está gustando la sensación de esto. Lo que quiero es tener en algún lugar en el que también había estado subiendo en la parte superior de esto, sabiendo que voy a añadir un poco de amarillo ahí, también, así que no quiero empapar por completo el área alrededor de donde van mis flores ser, porque sé que voy a estar encendido en amarillo para representar el centro de la enfermedad. Tan solo asegurándote de que tu pincel esté realmente saturado de agua también. Asume pavimento ahí. Tu pincel no está saturado. No va con agua. No va a fluir todo un oleaje ya que lo estás agregando a la página, lo que simplemente le dará un aspecto diferente. Um, puede que no sea exactamente lo que estás queriendo solo realmente depende. Y me animé a experimentar. Um, porque se puede ver esto era más de un mojado sobre seco ya que mi cepillo se había secado, y simplemente le da menos de ella de sensación fluida a ella. Y me gusta tener una combinación. sí me gusta desde ese sentimiento también, donde parece fluir un poco menos y tener poca estructura más en su flujo. Pero también me gusta donde simplemente no tienes ningún control o previsibilidad alrededor, um, como se va a
ver la tinta seca o tienes menos control porque es esa técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente tira de la acuarela a la página. Está bien, entonces creo que soy bueno con mi verde y gracia que he sumado a esto. Y ahora sólo voy a entrar limpiando mi cepillo muy bien antes de entrar. Um y voy a agarrar algunos de los amarillos que quiero para el centro de mesa en el combine un amarillo
dorado con más horno de color Okkert solo para darle bien. No sé si así es como lo pronuncias. Yo sólo estoy harto de ello. Más de un tono rico a ella. Sólo estoy entrando. Voy a contestar amarillos, ser menos amarillos aquí por los pétalos que vienen. Y realmente quiero que se combinen con lo grande es el mientras mi aire amarillos sigue mojado. Voy a entrar con un poco de ah gris y tratar de mezclar eso. Y lo bonito es que entonces este tono amarillo de se mezcla con el gris adquiere un tono
similar a los greens de abajo. Porque, claro, gris de
este Payne tiene mucho azul en él. Y yo también había añadido un poco de azul al hacer. Después terminas con ese tinte casi verdoso que similar al de abajo donde todavía obtienes ese pop de amarillo, Pero lo estás encontrando abajo para igualar el resto del dibujo. Está bien, así que no vamos a dejar que esto se seque por completo antes de que hayamos entrado y le añadamos nada . Y en este punto tipo de te da esa sensación de dónde estás diferentes flores van a estar. Dejé un par de lugares ligeramente abiertos para los pedales y los pedales aquí abajo en la parte inferior , ardientemente blancos. Una larga distancia aquí abajo. Está bien, dejémoslo secar, y luego volveremos para nuestro próximo.
5. Daisies: paso 3 - tinta: Muy bien, Así que ahora nuestra acuarela se ha secado en la página y podemos entrar con nuestros bolígrafos de forro fino Inc y empezar a colorear en la margarita. Ahora, estoy queriendo practicar una técnica de Inc mucho más floja en este cuadro, dada la increíble estructura suelta que hemos creado con nuestra acuarela en la página ya. Y, um, donde con muchos dibujos de línea fina de agradecimiento, estaríamos teniendo una línea muy consistente en la página, ya
sabes, usando esa técnica de flick que he enseñado en mi afeitado una de una clase, pero una presión bastante consistente en la página con nuestro bolígrafo para que obtienes una línea bastante consistente alrededor de dónde están pétalos de flores y hojas y todo sería. Y este vamos a estar
realmente, muy sueltos con nuestro bolígrafo porque vamos a conseguir esa sensación muy floja Inc para que coincida con esta sensación de acuarela suelta que tenemos en la página. Algo de eso será, ya
sabes lo suelta que tu muñeca iss, lo suelto que estás sosteniendo tu bolígrafo. Ya sabes, si realmente estás agarrando, llévame en tu tipo de nudillos blancos tu pluma. Obviamente no vas a conseguir una sensación muy suelta. Quieres asegurarte de que tu muñeca y la forma en que estás sosteniendo tu bolígrafo esté muy suelta. Y junto con eso es como estamos poniendo tinta en la página, no
vamos a estar haciendo una presión fuerte y
consistente sobre la pintura. Vamos a estar muy sueltos con él, casi como si estuviéramos dibujando con un lápiz, que creo, um, ya
sabes, al
menos como yo como entré y dibujé en donde quería que fueran mis flores. Era un tipo muy suelto de, ya
sabes, partes
salteadas en la página donde no hay grafito que quedó ahí. Pero da la sensación de la dirección de todo lo que va, y vamos a tratar de hacer una cosa consistente son similares con nuestro bolígrafo de tinta también para darle esa sensación floja Inc y floja de acuarela a ella. Por lo que aún tenemos una foto de referencia de descanso frente a nosotros para que pudiéramos ver la
forma general del centro de la margarita. Um, que, si estás representando un ecualizador, um, ya
sabes, una
manera muy, um, um,
más abstracta, son solo pequeños círculos y ya sabes, casi, ya
sabes, un poco de cuadrado, um, sintiéndolos en el centro, solo construyendo unos sobre otros. Por lo que tengo la forma general ya delineada con mi lápiz, que aún podía ver debajo de mi acuarela. Y yo sólo voy a entrar y simplemente muy suelto aquí. Y yo sólo voy a hacer pequeños círculos o pequeñas miradas construyendo unas sobre otras, y podrías hacerlas tan grandes o tan pequeñas como quieras. Podrías hacerlo lo más realista que quieras, Teoh. Solo estoy dibujando el fondo donde quieres que sea eso. Ahora bien, si hay un lugar que quieres que sea más oscuro en el centro o más claro en el centro, solo haz que las líneas sean más densas o más Spartz, dependiendo de lo que quiera que esté oscuro o esa luz ahí dentro, también
puedes, dentro de cada pequeño círculo individual o medio círculo que has creado, puedes entrar y añadir sombreado con en cada uno para, um, ya
sabes, si quieres que me disculpa el lado derecho de todos ellos un poco más oscuro, puedes entrar y solo añadir un poco de media rueda de la derecha. Si estás queriendo Teoh, haz que cada uno un poco tengan un poco más adeptos al mismo. Muy bien, Así que bastante feliz con la forma en que se ve. Yo quiero mantener mucho blanco o lo que sería blanco si no hubiera pigmento detrás de él en la página para que el amarillo que está ahí esté brillando. No quiero colorear completamente alrededor con mi tinta y tapar el amarillo que habíamos colocado
intencionalmente ahí. Por lo que estoy dejando muchos espacios abiertos ahí. Entonces voy a entrar y otra vez. Esto es solo muy, muy suelto para los pedales, Casi como un boceto. A veces se siente como si apenas estuvieras tocando la página, si acaso. Y solo estás consiguiendo ese sentido suelto realmente bonito, maravilloso de adónde van los pedales sin sentir que todo es realmente pesado ahí dentro, pesado ahí dentro,
solo una técnica ligeramente diferente a con cualquier cosa que hayas visto en mi otro clases. Encuentro que esto solo crea un hermoso sentido del movimiento en la página y realmente dibuja el i n de una manera que es solo un poco diferente de lo que encontrarías con los diferentes tipos de nuestra con los más estrictos, consistentes líneas en la página. Y, ya
sabes, hay tiempo y lugar para cada estilo de tinta y acuarela, creo. Y, um, esta es solo una forma más de experimentar con tu acuarela y combinaciones. Sólo estoy entrando con esa técnica de sombreado de flick. Sólo tienes que añadir un poco de sentido de esas mentes que verás una margarita. Pero no quiero colorear a través de todo el pedal porque es blanco y estoy tratando muy intencionalmente mantener ese peso después de cualquiera. Si hay algún lugar donde no estés muy seguro de que estás comprando es lo suficientemente fuerte como para mostrar la diferencia entre donde los pedales, um, separan y donde son diferentes entre sí. Simplemente entra y solo dio un poco más oscuro tirado ahí. Ahora hay esta parte aquí abajo donde el pedal está completamente cubierto por Inc nuestro por el pigmento de color agua en. Aquí hay una parte que sólo está pidiendo un pedal que no he dibujado a lápiz. Entonces voy a venir y seguir adelante y añadir esto, y o puedes creerlo así donde tienes la mayoría de tus pedales completamente libres de acuarela. Tan solo unos pequeños lugares que están cubiertos con el pigmento del color del agua. O también te voy a mostrar una técnica más tarde que he estado usando últimamente procreate en mi iPod. Después de haber escaneado esta pintura en, puedo entrar y borrar esta parte aquí. Um, si quiero deshacerme del pigmento de color agua ahí dentro también,
así podemos ver eso,
también, también, Si estás queriendo agregar pedales donde no pensaste que tendrías alguno después tenido ya agregó el color del agua. Ahí se puede producir también años, cosas como, um, Photoshopped para lograr los mismos, uh, los mismos resultados. Pero yo soy procreate tan fácil de usar,
um, um, y se siente tanto como si estuvieras dibujando de todos modos, en el iPad, que
eso solo tiende a ser lo que uso para ello. Está bien, así que voy a ser muy escaso en mi dibujo de mis pedales también. Sólo manteniendo esa consistencia de, um, esa acuarela suelta donde estás sacando el sentido de la forma y el movimiento, simplemente dejando tanto a la imaginación también, que, como dije, simplemente realmente te dibuja de una manera diferente a la que encontraría con el otro en técnicas que impartieron en diferentes clases. Fue sólo algo que realmente he estado disfrutando con esa holgura. Precisamente cuánto anuncios de movimiento y cuánto te atrae a la página. - Está bien, así que usando el mismo estilo, solo
voy a seguir adelante y hacer las tres últimas margaritas en esta página y puedes
seguir en tu propia página también. Ahora que hemos superado la estructura general usando nuestros primeros días y camino, hemos terminado. Con la excepción de esto, sólo
quería hablar de un par de cosas. Uno, um, hice lo suficiente agregando un par de pedales y arrastrándolos hacia abajo más lejos de lo que inicialmente había anticipado Cuando agregué la tinta ahí dentro, con la
que estoy completamente bien. A mí me gusta el look que está pasando con estos. Pero como dije, siempre
puedes volver usando procreate o Photoshopped o Adobe Illustrator o algo así, y entrar y añadirlo ahí y quitar estos trozos de tinta, y te mostraré en nuestro video bonus apenas rapido cómo hago eso, para que luego puedas tener eso. También puedes quitar partes que puedas haber añadido en tinta, y es posible que no te gusten más adelante. Es realmente bastante simple y sencillo, y es una manera realmente fácil y divertida de entrar y cambiar las cosas una vez que ya están permanentemente en la página de una manera que obviamente no puedes borrar, ya que no podemos borrar tinta. Entonces, um, y acabo de ver un par de cosas aparecen para agregar y cambiar un poco porque parece confuso. Soc! Había agregado, um, un poco largo aquí que tenía en mi cabeza era un pedal en la espalda, pero sólo mirarlo no se veía muy bien. Por lo que acaba de agregar un poco más de tinta ahí dentro, y ahora sólo parece que es parte del centro. Todo me refiero a cambiar las cosas para que se ajusten a tus necesidades cuando estás dibujando y agregando hacer ese tipo de estilo suelto. De verdad cartas a eso muy bien. ¿ Cuándo está seco Benegas? Yo sólo voy a entrar con una buena goma de borrar y voy a borrar las partes de lápiz que
puedo ver. Um no veo ninguna que esté debajo de la pintura específicamente porque o he dibujado sobre ella con tinta o el pigmento de la pintura lo ha repasado. Entonces solo voy a borrar las partes que veo en las áreas blancas. Y luego después de eso, um, podemos o llamar a esto hecho o podemos agregarle unas acuarelas, destellos a ella. Um, eso depende realmente de ti. Dije calabazas acuarelas. Estoy hablando de estas pequeñas salpicaduras que creo que voy por encima,
um, um, en una de mis otras clases que esencialmente simplemente saturas tu pincel con agua y pigmento de color
agua y te acabas de plana encima de la página. Me gusta tocar usando un cepillo redondo grande. Simplemente tocando sobre la página en git crea estos espectador realmente divertido este
efecto salpicaduras realmente divertido. Pero sólo para darte una idea de cómo podría verse algo así con las barajas de
acuarela también, este fue mi dibujo de práctica para esta clase, y agregué las salpicaduras de acuarela y allá Pero en este, Esto me gusta mucho. Este sentimiento, um, que ya hemos creado, y no voy a añadir esto flashes a esta página específicamente, y los que lo tienen todo borrado. Voy a llamarlo hecho o todo va a probar que Orel lo escanee y a procrear y,
um, um, arreglarlo aquí y allá arriba. Si decido que eso es algo que quería hacer por este cuadro, pero me gusta la manera.
6. Papa: contorno de tinta: todo bien. Por lo que quería repasar una segunda técnica de tinta suelta y acuarela que puedes usar a la hora crear tus florales de acuarela modernas. Entonces en nuestra última lección, si recuerdan, hicimos nuestras margaritas. ¿ Dónde están los blancos? Las flores estaban rodeadas por un fondo de acuarela suelta dejando los blancos de las flores esencialmente libres de pigmento. Además de unos cuantos lugares donde se superpone la acuarela, que siempre puedes quitar en algo apropiado en este contexto o en esta lección, nos vamos también tuviste una forma muy suelta de crear, um, las inclinas con la muñeca suelta y el agarre suelto de tu mano y la forma en que la presión en la página era tan ligera que a veces casi ni siquiera tocaba la página si tocaba la página en absoluto, dándole eso muy, um, más como un folky feel to it, Um, eso te tira a toda la diferente dinámica floja nous que ves en la página. Por éste. Vamos a estar dibujando Cowboy Poppy, que es otra harina blanca, como se puede ver en nuestra foto de referencia aquí, y vamos a estar haciendo una línea de líneas Inc más tradicional. Vamos a estar haciendo un dibujo inclinado más tradicional con esa presión consistente en la página para los contornos y simplemente haciendo un sombreado muy chispa en el interior. El día estaremos agregando que fueron detallados centro a esta pieza. No obstante, la holgadez en esta pieza va a venir de dos componentes diferentes. Una es la forma de las líneas que creaste. Por supuesto, el vaquero Poppy se presta tan bien a esto por la forma en que los pedales están ahí tan volantes y ligeros y tienen tantas curvas diferentes y,
um, um, formas que se doblaron en sí mismos. Y es sólo una flor realmente hermosa que simplemente dijo un ZAY se presta bien a esto. Ya he ido adelante y en su mayor parte, dibujado, um, los contornos para esta Poppy ya para que pueda mostrarte lo que quiero decir en términos de ese movimiento y del baile la forma en que se pliegan sobre sí mismo. Entonces vas a conseguir esa sensación suelta con la forma um, la flor se presenta en sí misma. Y entonces estaremos agregando acuarela muy suelta dentro de la estructura, Um uh, y dentro de los confines de las líneas para que veas que esta acuarela suelta no solo tiene que ser salpicada por toda la página. También puede ser confinado dentro de tu flor también. Y creo que las blancas o las flores deslizadas son tan divertidas de pintar con este estilo porque obviamente no vas a estar necesitando mucho pigmento de color agua aquí de todos modos. Pero sólo tenía mucho más movimiento y sentimiento dinámico para ellos. Y, um, um,
me encantó en las notas amarillentas de Gray a mis flores blancas para solo agregar un poco de profundidad y movimiento y luego idea de dónde estaba el tiro La mente cae sobre el vaquero Poppy, por su brillante centro amarillo, es tan perfecto para hacer esto. Entonces voy a seguir adelante y dibujar con mi tinta sobre las líneas de lápiz que ya había dibujado. Y en este punto,
puedes, ya
sabes, ya
sabes, pausar el video, echar un
vistazo a la foto de referencia y crear tu contorno de lápiz de amapola vaquera, y luego seguir adelante y agregar tus líneas de tinta alrededor del contorno, y luego nos volveremos a encontrar como nosotros, um antes de empezar a afeitarnos en la amapola. Está bien. Por lo que he dibujado en la mayoría del contorno de mi amapola vaquera. Hasta ahora, he hecho todos los pedales encendidos. Y luego hice la mayoría de los estómagos. Bueno, perdí un par de espacios en blanco aquí donde tengo mis hojas generalmente dispuestas. Pero no quería dibujar las hojas hasta que,
um, um, tenía un mejor sentido de lo que estaba pasando con la amapola. Entonces y también dejé en blanco el centro de la amapola cada vez que hago mi boceto a lápiz. Si es un centro muy complejo, raramente
dibujaré dibujo a lápiz porque simplemente se manchan y no
terminas viéndolo de todos modos. Y es sólo el doble de trabajo por nada, realidad. Entonces, um, hay un par de cosas que quería señalar? Una es todas mis líneas que he creado son muy consistentes, Um, presión cuando estaba dibujando con la tinta. Entonces todavía estás consiguiendo toneladas de movimiento en forma de los pedales, pero estás obteniendo una presión muy consistente con la pluma, um, que solo, ya
sabes, como un sentido diferente a la página. Um, y luego un par de cosas es, ya
sabes ,
dije, volveremos y sacudiremos juntos. Pero entonces sí tengo aquí algunos puntos de afeitar, y quería señalarlos, porque si estoy haciendo una flor que es un poco más compleja en cuanto a donde las cosas se están doblando sobre sí mismas, cuando estoy en eso mancha de la flor puede visualizarlo tan bien como estoy queriendo representarlo. Pero si me voy y vuelvo más tarde, a veces no puedo del todo eso ese Jigsaw de nuevo juntos en mi cabeza en, ya
sabes, por así decirlo. Um, y no estoy seguro de dónde estaba anticipando las sombras ni nada por el estilo. Se suponía que se iba a doblar por debajo? ¿ O está llena de luz o una sombra llena eso? Si llego a algún lugar donde sea un poco más pequeño espacio donde podría ir de cualquier manera, si va a estar fuera donde la luz lo golpeará, estamos en donde estará la sombra. Simplemente voy a seguir adelante y añadir un poco de sombreado ahí dentro ya que estoy dibujando antes de que
vuelvas a entrar y agregar todas mis verdaderas líneas de sombra sólo porque quiero asegurarme de que me estoy quedando fiel a mi intención inicial el. Y esa es solo una manera realmente genial de hacerlo por mí. De acuerdo, Entonces la otra cosa es, um porque la flor misma tiene tanto movimiento hacia ella. Um, quiero que este sea el foco central de mi flor. Y para ello, no sólo tendré aquí el pigmento,claro,
y aquí claro, es donde van a mentir el 99% de los detalles de esta imagen que estamos creando. La mayoría de los detalles estarán dentro de la flor misma. Por eso, voy a hacer los pedales en el mismo formato que hice. El margaritas con toque ligero muy suelto de la tinta en la página, detalles
muy escasos, caso. Se puede ver dónde se podía ver dónde están las hojas en este cuadro. Pero no hay sombreado dentro de ellos. Es más la idea de, um así que voy a hacer algo similar aquí porque no voy a tener pagada aquí abajo, pero quiero darle un poco de movimiento sobre lazo y sentimiento de esa misma
dinámica similar , sentido suelto de que vamos a entrar están terminados. Poppy, aquí
arriba ahora, si quieres, puedes, por
supuesto, entrar y añadir acuarela aquí abajo. Y puedo mostrarles cómo hacer eso también. Pero te voy a mostrar. Supongo que te mostraré cómo se vería sin ningún pigmento de color agua aquí abajo y luego cómo se vería con alguien allá abajo también. Y luego puedes tipo de escoger y elegir lo que quieras. Entonces estoy creando muy, ya
sabes, son pequeñas plantas muy pokey, amapolas
vaqueras. Los amo porque son tan bonitos y suaves. Y luego tienen estas espinas y espinillas justo por todas partes. Planta muy desértica. Está bien. Está bien. Por lo que en la siguiente sección de esta clase, vamos a repasar el sombreado de las hojas y también empezaremos a buscar agregar el intrincado centro a esta amapola vaquera.
7. Poppy: paso 2 - sombreado: De ninguna manera, hombre. Y en la parte central de esta amapola, todo destaca desde el medio, y es el centro está casi en línea, con un pequeño círculo en la parte superior es como luce el medio de este granjero. Si lo acercas, solo
tengo un poco de declaración, pero también en el centro. Um, que en mi experimento practica dibujo para esta clase. Y lo dibujó ahí dentro. Y, um, por la densidad de la tinta, realmente no sobresalía tanto. Entonces voy a seguir adelante y dejarlo fuera de éste. Pero si quieres agregarlo en tu mas que bienvenido a Bueno, como mencioné un par de veces, ya
sabes, hice algunos dibujos de práctica antes de hacer este choque. Y cuando hice esas,
um, um, es una especie de, ya
sabes, tienes que experimentar con diferentes formas de dibujar, um, centro, diferentes formas de pintar en el agua color. ¿ Sabes qué estilo quieres usar para cada sección para que realmente puedas mezclar y combinar y experimentar? Mis, uh, ya
sabes, malos de
práctica fueron muy similares a estos, pero tienen un sentimiento muy diferente a ellos. Ya sabes, te
mostré en la última cuando estaba hablando, pero esta era mi práctica. Y entonces éste fue el que terminó creando en la clase. Entonces es sensación muy diferente, pero las mismas técnicas. Cuando hice la parte central en mi flor de práctica, acabo de hacer una línea en el círculo al final. Y luego este, he decidido agregar un poco más de estructura a la parte tallo de estos bits medios y que yo estaba como, este centro para ser un poco más oscuro. Entonces solo estoy entrando y golpeando haciendo unos punteados justo en el medio. Um, sólo
para agregar un poco más de profundidad ahí dentro antes de que vamos a entrar y añadir cualquier color de
agua. Ya sabes, tendrías la sombra de estos centro duele. Ya sabes, tendrías la sombra de las partes del centro ahí dentro. Um de todos modos, creando esa muerte y sombras de los pedales. Um, así que solo entrando y agregando un poco de punteado solo para darle al yo siento alguna idea de eso, entonces vamos a seguir adelante y empezar a agregar en nuestro sombreado solo usando una técnica de parpadeo, asegurándonos de que estoy pensando sobre rojo. La luz y la oscuridad podrían caer también en la dirección del pedal mismo. Si estás queriendo, um, instrucciones
más detalladas sobre cómo sombrear usando tinta, por favor echa un vistazo a mi sombreado. Quieres una clase porque eso entra a toda profundidad en cada técnica y cosas que
tal vez quieras considerar mientras te estás afeitando con tu bolígrafo resaltador de tobillo. Por supuesto, los componentes más grandes que quieres considerar son la dirección en la que caen tus Panelistas porque esa es la dirección en la que quieres que tus líneas vayan adonde tus fuentes de luz. ¿ De dónde viene esa luz? ¿ Dónde va a caer tu sombra? Y luego, como mencioné en mi afeitado otra clase tú con el dibujo de línea, quieres asegurarte de que estás bajando de todas estas pequeñas hendiduras o golpes donde tipo de se baja a una muesca para dar ese sentido de movimiento y sensación dinámica y flujo a tu Johnny también. Esencialmente, con este estilo suelto de sombreado con un bolígrafo de delineador fino de tinta, solo
estás acentuando el movimiento que ya está ahí. Um, ya
sabes, hay técnicas en las que estás entrando a pensar que realmente estás creando las sombras y el movimiento con tu sombreado encendido. eso no se trata realmente este estilo. El estilo es más sobre, um, tener líneas de sombreado muy escasas para acentuar el movimiento y decirle a tu espectador en qué dirección eres una flor y tus palas movimiento de aire en movimiento, sobre todo con una flor más compleja que es plegarse y tener todo tipo de curvas y giros y gira hacia ella, Donde tú como artista puede que ni siquiera sepas necesariamente en qué dirección se está doblando
y girando tu flor , quieres asegurarte de que estás dando a tu espectador esa información. De lo contrario, um, no
están seguros de lo que están mirando, y quieres asegurarte de que puedes decirles que esta es la dirección que va el pedal. Y cuando estás usando líneas tan mínimas en un
sombreado tan mínimo, um, um,dentro de que realmente solo quieres asegurarte de que estás obteniendo la dirección de tus sombras bien. - Añadiré más líneas si es un lugar que muy obviamente va a estar en mucha sombra. - Si no
estás seguro de la dirección que eras mía debería ir. Yo sólo recomendaría que entraras sin siquiera tocar la página. Incluso puedes poner la gorra en tu bolígrafo y empezar por el centro y solo encontrar el camino que necesitas tomar para llegar a la cima A packs de tu charco. Entonces si comienzas aquí, ¿cómo llego al centro medio o al punto más alto de mi pedal? Um, eso también va con la curva exterior del pedal. Porque, claro, podrías hacer una línea recta justo ahí arriba, pero entonces eso no mostraría la curva del pedal. Entonces, ¿cómo llego de aquí a aquí siguiendo, um, la línea exterior más dominante que está cerca? Esencialmente, uh, ya
sabes, sólo siguiendo esas líneas, ¿cómo llego de aquí hacia afuera? Y luego te puedes dar una idea de dónde se supone que debes poner tus líneas son donde deberían caer. Y como con todo en nuestro todo se necesita práctica, ya
sabes que tu estilo cambiará tu voy a desarrollar. Uh, el mío está absolutamente todavía en desarrollo. Y cada vez que me siento a dibujar algo, es solo practicar crear esas líneas de sombra y donde quiero algo como quiero que se vea. Muy bien, Así que la cosa del cachorro California Poppy tiene, como mencioné antes, muchos pepinillos en ella. Entonces voy a bajar al sistema, y sólo voy a hacer pequeños semicírculos donde queremos que salgan las espinillas de las espinas que están saliendo de estas flores. Y yo no sólo dio, um, flick line fuera de esa presión muy fuerte para que te estés poniendo un buen fuerte. Ya sabes, esta parte de la flor no es suave y suelta. Esta parte de la flor es muy dominante. Si
tú, ya sabes, echa un
vistazo a la foto de referencia o si las ves en persona. Um, es todo un contraste con el pedal suave que tienen, está
bien. Y por eso, el único afeitado que realmente estoy agregando a mi tallo es rojo en la parte superior, donde está mucho a la sombra del pedal. Está bien, así que ahora me voy a dejar secar completamente, y seguiré adelante y borraré cualquiera de mis pautas de lápiz, y luego volveremos a entrar en la siguiente sección y te mostraré cómo crear ese suelto acuarela dentro de los confines de tu flor.
8. Papa: paso 3 - acuarela: Ahora es el momento de agregar nuestra adorable acuarela suelta y esto definitivamente vamos a estar haciendo,
um, um, mojado sobre técnica húmeda porque quería quedarme dentro de los confines de las líneas de la ira que
hemos creado y haciendo lo que de lo que me va a ayudar a conseguir eso. Entonces solo tengo un pincel mojado con solo saturado en agua solo y luego solo entrando con un poco de amarillo, solo dejando caer ese pigmento amarillo en mi pintura justo en el agua. Van a entrar con,
uh, uh, color de
póquer, un poco de muerte. Ahora bien, algo de lo que quiero estar seguro es de mantener esa parte media de su más densa posible, porque quiero asegurarme de que mi acuarela no se vaya. Um, los bits negros, los puntos que habíamos creado con su hermano en el centro. Por lo que este punto agregó tres amarillos diferentes, um ,
a mi centro, solo
entraré lejos del mismo medio. Ahora viene la parte divertida, y yo lo voy a hacer. Voy a añadir un poco de agua a mi pincel y sólo entra donde creo que voy por mi pasto para estar y no voy a esperar. Um, necesariamente hasta mi, um no voy a esperar hasta que mi amarillo se haya secado porque no me importa si eso se mete en él, porque estoy creando una especie de amarillo pardo, grisáceo de todos modos, Entonces estoy mezclando el gris de mi Payne un poquito de la tumba de Payne de Windsor y Newton con un poco de amarillo, un poco de póquer, y luego solo tienes que experimentar desde ahí. De verdad depende de lo que estés buscando. Pero siempre me gusta crear una tumba que tenga muchos de los colores que están en el drama en la pintura. Ya acabamos de entrar muy, muy ligero. Es una flor blanca, así que definitivamente no queremos olvidar que esta es una flor blanca. Um, ya
sabes, no
estamos queriendo llenarlo completamente, pero queremos darle esa sensación de sombra y movimiento dentro de la flor y gran encuentro hacer eso es con este color grisáceo. Y entonces sólo voy a venir a comprometerme un golpe donde quiera que piense, Um, una sombra podría ser pinceles todavía bastante húmedos, y luego voy a enjuagarlo. Y con un pincel mojado, voy a entrar, aflojar las líneas que he creado Y entonces sólo, um ya sabes, cualquier pigmento extra, sólo
voy a tocar mi Es tejido que no tengo, hombre, Pero quiero que los grises tengan un poco menos de eso,
um, um, contorno
fuerte que podría venir a medida que se seca el pigmento. Y también quiero asegurarme de que no estoy poniendo color realmente oscuro, oscuro en la página. Ahora, si eres pigmento va fuera de tus líneas, puedes entrar con un cepillo limpio y o simplemente tirado hacia arriba, recogiendo donde puedes tocar con un, uh Q tip con la parte limpia del papel higiénico, viaje de papel o lo que sea que estés usando. Y creo que en realidad puedo combinarme con solo un gris bastante denso y solo añadir un poco. De acuerdo con ese centro también, a casa justo recta. Payne es gris en este punto, porque quiero asegurarme de que sea bastante densa en comparación con la otra Grace y eso se va a
sacar de ella ya que sigue mojada en el medio. Yo solo quiero realmente tener eso, bien, está
bien,
así que así se vería si acabas de agregar el color del agua a la flor si
también estás queriendo agregar un poco de acuarela suelta al tallo y me lleva a hacer eso como bien. Entonces solo vengo un poquito de agua. Vamos a ser muy escasos aquí abajo está bien, el verde que voy a usar para esto es uno que apenas me he mezclado constantemente en mi paleta. Um, tiene una combinación de tres o cuatro verdes diferentes, amarillos, grises,
um, um, blues tipo de varía de vez en cuando en lo que hay en él. Si necesito agregarle un poco más amarillo,
voy a hacer eso son,
um, um, sólo dependiendo de lo que esté pintando. Pero es solo esta combinación que tipo de creé. Honestamente no tengo idea de trabajadores en ello, pero me gusta el color que sale, Tom, y es que puedo cambiarlo, dependiendo de qué flor y secado en cualquier momento dado. Entonces experimenta, ya
sabes, juega con los colores que tienes en tus pinturas que juegan con los diferentes pigmentos. Si no lo haces ya. La mejor manera de obtener una buena comprensión de cómo se mezclan los colores es mezclando y experimentando y viendo lo que sucede. Está bien. Entonces me gusta eso de la manera en que es. Um, mi verde se ha ido un poco fuera de mi stand, y puedo decidir ya sea abrazar eso. Trata de deshacerte de él, o puedo volver más tarde, um, y limpiarlo un poco más apropiado. Entonces creo que solo lo dejaré por ahora. No me molesta demasiado sólo por el estilo suelto de esto. Y ahí lo tienes. Esa es la segunda forma en que podemos crear una acuarela suelta y floral rosa. Um, eso es muy similar, Eddie fuera diferente, Teoh. El que creamos inicialmente. Ambas son flores blancas, pero son resultados muy diferentes.
9. Edición en Procreate: todo bien. Por lo que quería mostrarles cómo entro rápidamente y editar mis dibujos y procrear. Empiezo escaneándolo en mi escáner en mi computadora, Y si tienes un escáner, quieres asegurarte de que lo escanees al menos 300 d p I. Y si tu escáner es capaz de hacer más de lo que te recomiendo encarecidamente que hagas más, eso sólo va a ser el, um te vamos a dar la calidad que quieres en un producto para que lo impriman en cualquier tipo de producto o algo así. Entonces ya habíamos hablado de entrar y mirar este uno y tipo de limpieza
entre los pedales,
pero como que me gusta la forma en entre los pedales, que se ve. Entonces voy a seguir adelante y dejar este, y te voy a mostrar cómo voy a entrar y limpiar donde tengo algunas manchas aquí ,
um, um, y mostrarte manera realmente rápida y fácil de editar tu producto. Una vez que hayas terminado alguno, escanéalo en tu computadora. Así que adelante en tu iPad. Se quiere abrir procreate. Esto es después de que uso sin duda puedes usar algo como será ilustrador o Photoshopped para editar también tus cosas. Pero solo encuentro que esto es tan fácil de usar y es casi como dibujar así en tu pantalla
principal de procreate. Si vas a subir al botón más por aquí y abrir un nuevo lienzo, solo
vamos a seleccionar un cuatro para esto. Y luego por aquí hay una llave inglesa. Y si haces click en ese y pulsas el botón de agregar, puedes insertar una foto. Así que escaneé la foto en mi computadora, y luego puedes lanzarla al aire a tu iPad o,
um, um, sólo tienes que seleccionar. Ya sabes, sin embargo, si dices eso en tus imágenes o como quieras hacerlo, dos hits en especie de foto, y luego puedes seleccionar la foto que querías insertar, y eso solo va adelante y lo pone justo en tu lienzo. Um, por aquí tenemos las capas en nuestro, um, apropiado super genial pone todo en capas. Entonces si, por ejemplo, querías dibujar encima de esto, así di que quería entrar y pensé, ya
sabes por qué no está lo suficientemente oscuro en el centro para mí. Puedes presionar el botón pequeño plus y agregar una capa. Y entonces cualquier cosa que dibujes sobre esta flor en esta capa, um, no
está en la imagen original. Entonces permítanme darles un ejemplo. Entonces Sam iba a entrar. Tenemos un bolígrafo de punta fina, y aquí voy a usar sólo negro. Y quería, y me aseguré de que estuviera en esta capa en blanco o no la capa que tiene mi imagen en ella. Entonces podría simplemente entrar y empezar a poner algunos punteados cuando quisiera. Yo sólo soy una especie de oscuro y no levantado un poco más. Y luego si no me gustó, no
pude quitarlo solo desmarcando esa, um, caja. Es posible que no puedas ver eso bastante también. Um, pero sólo para ser más dramático diciendo, queriendo dar pequeños picos divertidos saliendo de mi flor si decidiera que no
me gustaba eso ,podría borrarlo o si no quiero esa capa para nada, , yo podría simplemente deshacerse de la capa por completo. Um, y si quieres deshacer algo. Simplemente usas tus dos dedos también toca en la pantalla, y luego uno lo hace todo. Entonces si volvemos a la capa que importamos que tiene nuestra imagen en ella, podemos ir a nuestro A racer aquí arriba, y puedes seleccionar qué tipo de borrador quieres. Puedes obtener algunos efectos realmente geniales al usar diferentes tipos de borrados aquí, pero no tiendo a usar el script porque me parece muy limpio. Y entonces sólo voy a usar dos dedos para acercar, um aquí, y bajaremos aquí porque da algunos ejemplos que podemos usar aquí. Para que luego pueda entrar. Puedo cambiar el tamaño de la carrera de pincel que quiero. Y entonces podría simplemente venir y dibujar sobre pequeños puntos en la página que tenía tal vez, ya
sabes, mejor de mi escáner o simplemente en la misma página. Y entonces puedo entrar y limpiar estas líneas de manera muy fácil y muy limpia, y puedes meterte lo más apretado que necesites aquí para que obtengas líneas
realmente, realmente específicas y limpias. Um, dependiendo en qué proyecto estés trabajando. Entonces si tengo un proyecto donde necesito tener líneas realmente limpias sin ninguna superposición, entraré y haré esto y procrearé. Um, en
realidad puede ser realmente clase de lección mental algo así como calmante. Um, si estás escuchando música o algo así viendo un show, lo que estás haciendo, curiosamente disfrutarlo. Um, sólo limpiar fase, y es tan fácil de dio, um, y solo se siente muy natural. Así que de todos modos, pasas y limpias donde quieras, um y acaba de conseguir esa línea realmente limpia que necesitas, um Y si necesitas hacer algo de nuevo, solo
doblas la parte superior de tu dedo sentir fue por encima en algún lugar. Otra cosa que me gusta mucho dio y otra forma de tipo de limpiar la página es segura. Por ejemplo, aquí, mi, uh, parece que mi mano se estremeció un poco mientras yo estaba dibujando para poder entrar y una carrera que vive. Y luego, um, sube a tu biblioteca de pinceles aquí, y puedes seleccionar cualquier pincel que quieras. Por lo que me vendría bien este fino consejo. Um, y selecciona la talla que quiero, y lo haré si quieres dedo del pie escoge un color que coincida con lo que
ya tienes en el lienzo . Um, son INC era negro saliendo de la pluma del micrófono,
sin embargo, sin embargo, a
veces van a ser escaneados en. Tiene un tono de negro ligeramente diferente al negro recto. Entonces solo entraré. Y si escoges un punto y mantienes el dedo hacia abajo en el color que quieres, automáticamente llena ese color aquí arriba para ti y luego puedes entrar y redibujar esa línea grande que comprometiste redibujar esa línea, que es algo que no hubieras podido dio. Um, solo usando, ya
sabes, papel de ingreso
directo. Y entonces cuando te vas, no
puedes decir que esa era la versión digital de la misma. Um, parece que se mezcla perfectamente con todo lo demás. Y luego una vez que te limpies esto en tu sin embargo donde lo quieras, Teoh, um, puedes expertar en que en el formato que quieras, puedes hacer otras cosas con él. En Adobe Illustrator Procreate o algo así como eso no son apropiados, Um, photoshop o nada por el estilo. Y si quieres Teoh en tu capa, también
puedes entrar en ajustes y bajar a tonalidad, saturación y brillo. Puedes divertirte mucho incluso ya sea aumentar la saturación o disminuirla. Si lo deseas, puedes cambiar el brillo. Um, y si de verdad quieres, también
puedes cambiar el color. Entonces si decides que quieres hacer algo un poco diferente, siempre
puedes ajustarlo como esas flores moradas. Siempre puedes ajustarlo aquí, um, a tu gusto. Y luego si no quieres hacer nada de eso, solo
tienes que hacer clic en reiniciar, y te trae de vuelta al color en el que estabas inicialmente. Cuando estés listo para exportar, solo
tienes que ir a la llave inglesa y golpear compartir, y luego podrás compartir la imagen en el formato de archivo que quieras. Teoh. También puedes compartir las capas, que es una nueva característica, esa prueba apropiada. Y así es como rápidamente lo hago mis dibujos antes de enviarlos a um para quien estoy haciendo los dibujos y tengo un archivo digital realmente limpio del mismo, um, tipo de quita ese estrés si no estás necesitando usar los originales. Algo que quita ese estrés de, um, ya
sabes, mantener todo perfecto. Y, oh, cometiste un error y ahora es totalmente aterrador y tienes que empezar de nuevo algo así. Entonces realmente disfruto haciéndolo de esta manera, y es simplemente muy rápido y fácil, y ojalá ustedes se diviertan mucho, DRI.
10. Conclusión: manera de terminar lo emocionante que es mi parte favorita para llegar al video final. Yo sólo quería decir muchas gracias por unirme hoy a una clase. Y ahora tienes dos hermosos florales sueltos y estilos que puedes llevar contigo y
aplicártelo sea cual sea tu tema. Y estoy tan emocionado de ver lo que creas,
ya sea que creas un proyecto específico a partir de esta clase o creas algo usando los estilos que aprendiste en esta clase,
por favor, etiquetame si publicas algo en instagram para que pueda ver lo que estás creando y también para que pueda compartir lo que estás creando de la clase en mis historias en instagram y definitivamente subir cualquiera de tus proyectos aquí en nuestro proyecto Sección dos para que otros alumnos se puedan inspirar en tu hermoso trabajo. Y gracias de nuevo por unirme hoy a una clase. Y espero verte la próxima vez
Isa Down, Illustrator, Writer, Nature Lover
