Aprende a controlar el color y el agua: 9 técnicas de acuarela

1. Introducción y Acerca: su música abajo. Soy artista, ilustrador y autor con mi empresa, Poppaea Graco, y una de las preguntas más grandes que consigo es ¿cómo acabo de empezar? ¿ De dónde sacamos esa confianza para empezar? Y, bueno, tengo un montón de cosas. Yo puedo decir. Yo soy un tema. Creo que lo mejor que podrías hacer para empezar. Es solo para jugar alrededor de diferentes técnicas. Entonces en esta clase, usando Siris de pinturas lunares, vamos a explorar un poco la acuarela y simplemente divertirnos un poco con ella. Veremos nueve variedades diferentes de lunas que puedes crear ocho o nueve variedades diferentes de lunas y los diferentes estilos que puedes usar para crear esas y los resultados finales que obtendrás de ellas. Esta es una gran clase si eres principiante o si tienes experiencia, pero solo estás atascado y solo quieres jugar y divertirte y volver a la acuarela explorador. No puedo esperar para empezar, así que sigamos adelante y vamos con nuestra primera Nos vemos en 2. Materiales: Hablemos de materiales que iban a necesitar para esta clase. Necesitarás un poco de papel de acuarela. Estoy usando papel de acuarela prensado en frío 140 libras peso por atado más, y me gusta el frío prensado por Strathmore porque es, um, es una página bastante suave, pero todavía empapa bastante bien esa agua, que vamos a querer mientras experimentamos sin ella. pandeo se está saliendo de las manos, pero podremos experimentar muy bien. Y es un papel bastante barato, inaccesible, y he encontrado que es realmente agradable para, um, solo experimentar sin usar mi papel realmente bonito, vas a necesitar un pincel de acuarela alrededor pincel de acuarela. Este es un tamaño ocho, y yo no iría mucho más pequeño que un ocho sólo porque quieres poder conseguir suficiente pigmento en agua en las cerdas del cepillo sin tener que retroceder constantemente y solo por el tamaño que será trabajando con. Y así realmente puedes ver un experimento con cómo mover el agua en los efectos que vas a obtener de ella. Yo recomendaría este ese tamaño. También es posible que necesites dependiendo de lo que termines queriendo hacer después de haber terminado con los experimentos de acuarela puede una vez un lápiz o un bolígrafo de delineador fino. Um, pero puede que no estemos usando esos tanto en la clase misma, pero quizá quieras experimentar un poco después. Usted, por supuesto, también necesitará algo de color de agua. Tengo, um, um, mi paleta de pintura Windsor y Newton, y luego también tengo una de mis palets de dolor de acuarelas prima aquí. Pero principalmente voy a estar usando Sienna quemada y en ir tanto de Windsor como de Newton. Y así recomendaría conseguir, um, siena quemada y para ir, Pero puedes usar los colores que quieras para la luna. Simplemente me gustan mucho esos dos por la cinta de medios con los que vamos a estar experimentando hoy. Tengo un pigmento oscuro muy bonito que realmente te permite ver, um, los efectos que estás creando. Pero también tengo premios corrientes, panza acuarela, y aquí tienen algunos colores hermosos también con los que puedes experimentar. Simplemente recomendaría no usar algo realmente ligero y pálido justo después de eso, para que realmente puedas ver los efectos que estás consiguiendo con lo que estaremos haciendo hoy. También necesitas algo de papel higiénico o toallita de papel. Recoge cualquier error o seca tu y luego vas a necesitar un buen pincel cerdoso. Se trata de un pincel de pintura acrílica tamaño seis. Y, um, me gusta mucho porque tiene pincel realmente cerda es Pero también puedes usar pincel de acuarela muy viejo que se ha usado realmente. Si llevas un tiempo pintando o incluso un anciano um, cepillo de dientes. Después agarra algún elemento natural que puedas tener tirado en tu patio. Acabo de agarrar una harina seca. Vamos a ver el tipo de efectos que podemos conseguir agregando, um, um, elemento exterior para estar pintando, vas a querer un poco de sal. Yo sólo tengo un poco de sal marina aquí que meto en este pequeño recipiente. Um, pero cualquier tipo de sal hará sal de mesa es genial usar para esto. Yo sí lo recomiendo. No uses la multa, pero consigue un curso. Vas a poder ver eso Consigue un curso. Um, sal. No necesariamente la fina sal marina, la horrible sal de mesa que encontrarías quieres conseguir un curso de verde, y entonces quizá quieras usar algo de acrílico. Tengo algo de acrílico blanco aquí para agregar efectos al final, y también algo de color Goldwater, um, así de nuevo para agregar efectos al final. Por supuesto, también vas a necesitar algo de agua, agua fresca y limpia, limpia, que acabo de poner en un frasco de albañil aquí, y eso es todo lo que vas a necesitar para esta clase. Entonces sigamos adelante y empecemos. 3. Pushing y palanca el pigmento de palanca: mucho antes de que empecemos con la luna. Yo quiero repasar un par de técnicas realmente rápidas aquí. Apenas estoy saturando mi cepillo con agua y recogiendo algo del pigmento de siena quemado . Y siempre me gusta especie de, uh, sólo golpearlo en mi agua en mi toalla de papel o papel higiénico que tengo conmigo solo para sacar cualquiera del exceso para que tenga un poco más de control sobre la acuarela, como la pongo en la página. Pero lo primero que vamos a hacer es solo experimentar con, um, um, tirando de la pintura es tan realmente saturada con agua y pigmento necesitaba algo más de pigmento en ese cepillo, pero vas a tirar de la pintura hacia abajo, luego enjuaga tu cepillo y entra solo con agua y está realmente saturado. Entonces no voy a darle un toque en mi papel, alzado para el papel aquí, y luego simplemente estás literalmente tirando hacia abajo, y puedes volver atrás y agregar un poco más de pigmento si necesitas Teoh y quieres asegurarte de que a medida que están bajando cuando no puedes entrar con el agua que realmente tocabas en el borde de donde el pigmento waas. Entonces hagámoslo otra vez. Si tienes algún buen pigmento aquí arriba y quieres tirar hacia abajo y estás viniendo solo en agua, vas justo por el borde con solo agua y luego lo tiras hacia abajo y lo que pasa como impulsa es como ves aquí, el agua va a empezar a tirar del pigmento hacia abajo hacia él. Y así, medida que se seca, estás tirando del agua hacia el son el pigmento hacia abajo en el agua y podrías conseguir algunos efectos de acuarela realmente interesantes y hermosos con eso. Otra cosa con la que quizá quieras experimentar se llama empujar. Entonces vas a conseguir un poco de pigmento. Este es el gris de Payne. Vas a ir al mismo tipo de cosas donde creas una bonita pequeña muestra de acuarela . Iban a entrar con un color diferente, y vas a empezar a bajar y subir hacia él en lugar de tirar hacia abajo el pigmento . Ahora vamos, Teoh, Teoh, empuja el pigmento hacia arriba en el siguiente. Te subirás a esa línea. A veces puede necesitar ayuda del dedo del pie, pero de facilitado un poco sobre Lo que estás haciendo es empujar el picnic más pesado del pigmento hacia el posterior. Um, estos tal vez un poco iguales en el peso de su pigmento, provocan que algunos de los aerosoles de pintura también bajen para que puedas experimentar con diferentes pesos de los pigmentos también. Los pigmentos más pesados van a empujar realmente bien en los pigmentos más ligeros encendidos. Y luego también vas a conseguir entonces esta gradación y mezcla de colores realmente interesantes . Um, así que es realmente divertido tipo de experimento si no sabes el camino. No sé el peso de cada pigmento que tengo, pero es realmente divertido venir en un experimento y ver qué pasa si entro aquí y empujo o jalo esto. ¿ Cuál funciona realmente bien para empujar, Um, y cuál no? Pero la diversión de eso es una forma muy agradable de mezclar los dos colores a medida que se encuentran, y obtienes algunos efectos realmente bonitos e interesantes allí también. Y vamos a estar repasando varias técnicas más. Um, conforme avanzamos con el resto de esta clase y experimentamos con las diferentes lunas. Pero sólo quería mostrarles estos para realmente específicamente para todos ustedes. Está bien, sigamos adelante y empecemos con las lunas en nuestra acuarela. 4. Pigmento de gotas: Está bien. Entonces para nuestra primera luna, vamos a estar experimentando con algo mojado sobre mojado, y luego caeremos en pigmento y veremos los efectos que eso hace así tomando una prisa limpia y llenándola de agua, solo vas a dibujar un círculo para la luna llena en tu papel usando sólo agua. Y puede ser difícil de ver en este video. Um, y sí lo entiendo, pero con en la vida real con el reflejo del agua, um, y la fuente de luz que tienes cualquier habitación podrás verlo muy bien. Y asegúrate de tener una buena cantidad de agua en la página. No quieres que sea tan delgada que, um, um, no va a poder tirar del pigmento a ninguna parte. Y luego vas a recoger tus pigmentos, en curso para que algunos adentro vayan a pintar Con esto, saturé mi pincel tanto con agua como con pigmento, y luego estoy entrando con un cepillo húmedo sobre una superficie húmeda y que solo puedes especie de empezar a caer y arrastrar. Ahí dentro eres pigmento. A mí me gusta hacer un poco de pensamiento así en los bordes. Um, y solo estás dejando caer ese pigmento ahí dentro, y luego vuelves por más y entras. Y lo que va a pasar es que el pigmento de la pintura se va a extender sólo donde está el agua . Como pueden ver, no va más allá de eso a menos que lo tire más allá de eso, lo cual podría hacer. Y la única vez que realmente voy más allá de eso es cuando um lo llené de pigmento, y realmente quiero conseguir un crujiente tirado alrededor de los bordes de la luna. Y luego voy a dar la vuelta y tirar el agua un poco más lejos de lo que inicialmente lo había puesto , y eso va a reducir cualquier tipo de boggy tu borde del sake. Um, en mi luna. Ahora, como puedes ver aquí, ya está empezando. Teoh diferenciar entre una zona más oscura y una zona más clara, que me gusta mucho. Y voy a seguir adelante y seguir con eso. Entonces me estoy poniendo más, um, pigmento en mi pincel aquí, y solo voy a empezar, um, um, poniendo mi pincel más verticalmente. Yo sólo voy a empezar a tocar este pigmento. Queríamos ir, y lo que obtienes es una especie de efecto casi estelar mientras lo golpeas en su y realmente voy a acentuar la zona más oscura agregando mucho más pigmento ahí. Pero no quiero hacerlo, um, um, tan acentuado que no hay sólo,ya sabes, ya sabes, realmente claro y luego realmente oscuro por aquí porque la luna tiene todo tipo de sombras diferentes y, um, variación en su superficie con respecto al cráter. Así que vamos a crear ese tipo de efecto aquí, y sólo voy a añadir algunos, um, más dispersos más allá aquí. Entonces, como puedes ver, vas a conseguir estas realmente necesidades o a efectos de patada de estallido estelar. Um, acabo de dejar caer pigmento en húmedo me sometió aquí y dejarlo funcionar. Y si hay un área donde pienses, ¿eh? De verdad sólo quiero que esa zona sea mucho más ligera. Y acabo de entrar con sólo agua, y me estoy moviendo empujado, especie de empujar las manchas de pigmento lejos de esta zona. Entonces tenemos una bonita zona realmente limpia que es más ligera donde el lago se está reflejando , y eso le da esa profundidad, um, sin percepción de profundidad, para que cuando se seque, no parece que sea solo un servicio completamente plano. Entonces vamos a seguir adelante y, um, um, dejar que esto se seque y pasaremos a nuestra próxima luna, que está mirando a una húmeda o seca. 5. Agua desactivada: Está bien. Entonces mientras nuestra primera luna se seca estará mirando una técnica húmeda sobre seca. Entonces me limpié el cepillo. Siempre me gusta especie de doble cheque, sobre todo. Voy a estar pasando de un pigmento más oscuro a uno más ligero o realmente de cualquier pigmento al otro. Um, me gusta usar esto sólo para comprobar que todo el pigmento esté fuera de mi cepillo, y luego vamos a seguir adelante y entrar en este sprint color siena, recoger algún buen pigmento en eso. Vamos a hacer una técnica húmeda sobre seca, y luego vamos a caer pigmento en eso también. Pero veremos los diferentes efectos que podemos obtener. Tan saturando mi pincel. Y solo estoy viniendo directamente a un área seca de mi papel y haciendo un cepillo húmedo sobre papel seco . Ahora es acuarelas. Por lo que sí quieres asegurarte de que aún tengas agua en tu cepillo. Um, creo que es un error. Sé que hice cuando empezaba por primera vez con waas de acuarela. Pensé que para conseguir un color más profundo o tener más control, esencialmente no necesitaba agua en mi pincel y eso simplemente no es cierto. Definitivamente quieres tener agua en tu cepillo. Y a medida que experimentas con estas diferentes técnicas, vas a aprender a controlar mejor el agua y el pigmento. Está bien, así que limpia un poco los bordes aquí. Entonces tengo un área que tiene, um, um bastante buena saturación con pigmento, que es lo que quiero porque voy a estar entrando con sólo un cepillo limpio y agua y simplemente dejando caer agua aquí. También puedes soltar pigmento, pero no se extenderá tan bien como lo hizo aquí. Entonces sólo estoy entrando con sólo agua. Y solo estoy usando la misma técnica que hice con golpearla. Lo que estoy tocando es agua, así que vas a tener un efecto estelar. Pero en lugar de ser un área oscura, vas a conseguir un área aclarada donde el agua aleja el pigmento. Obtienes este efecto realmente Compton ingenioso aquí y luego similar a por aquí, donde cuando querías que fuera más ligero, agregaste más agua. Aquí va lo mismo. Hay un área que crees que querías ser un poco más tarde. Simplemente agrega un poco más de agua y empuja ese pigmento un poco. Y de nuevo, vas a conseguir un efecto realmente ordenado que va a mostrar mucha textura y radiación en la superficie de tu luna. Y con sólo añadir agua al pigmento, y va a ser muy diferente de los primeros efectos que creamos. Está bien, así que mientras estos tipos se sequen, vamos a pasar por el número tres. 6. Uso de sal: siguiente experimento aquí con acuarela y agua. Voy a estar haciendo otro mojado en luna seca. Adelante y agarra un poco más. Mi índigo con una sierra negoció cepillo con agua Indigo. Voy a entrar y pintar otra luna igual que lo hice con mi siena quemada. Uno con esa técnica húmeda sobre seca y solo crear mi fuller aquí y otra vez. ¿ Quieres asegurarte de que tengas suficiente agua? Um, sé que me estoy volviendo bastante repetitivo, pero es realmente importante para los propósitos de crear técnicas y para que la acuarela funcione realmente cómo se supone que, um y se vea de esa forma sin esfuerzo a casa acuarela tiende a mirar. Se seca cualquier tipo de técnica que vayas por. De acuerdo, entonces para esta luna, no tengo que hacerla perfecta para esta luna. He ido adelante y he bajado alguna acuarela índigo usando mi en técnica seca. Entonces vamos a estar entrando con la sal y otra vez, quieres asegurarte de tener sal gruesa sólo porque vas a conseguir más, um, efecto pronunciado. Supongo que también podrías usar, um, sal de grano fino cuando simplemente nunca la he usado antes, pero definitivamente experimentar si quieres, pero tal vez no obtienes un fuerte efecto de horno de ella. Y todo lo que vas a hacer es ir a recoger una pizca de sal. Y lo vas a soltar encima de la luna encima de la pintura donde, um, um, que acabas de pintar y la mía ya no tenía suficiente agua por aquí. Entonces solo estoy entrando y agregando un poco más. Um, ¿ y qué va a pasar? Porque tu sal va a recoger el pigmento. Vas a conseguir estos pequeños efectos de estallido realmente aseados que se verán diferentes a los efectos atrevidos que te llevas agregando el agua en él. Y es realmente fugas volverán y echarle un vistazo a esto una vez que se haya secado y ver los efectos que tienes con la sal. Um, algunos. Una vez que esté completamente seco, no quieres que el dedo del pie lo toque antes de entonces, pero una vez que esté completamente seco, todos tus pequeños cristales de sal habrán levantado cualquier pigmento de color que tengas, y entonces podrás simplemente raspar fuera. Pero quieres esperar hasta que esté completamente seco, y si lo tocas cuando aún está mojado, vas a arruinar por completo y si lo tocas cuando aún está mojado, vas a arruinar por completolos efectos de la sal. Te mancharás las pequeñas áreas de estallido alrededor, así que voy a dejar que esto se seque y luego volveré y te mostraré los bellos efectos de la misma también. 7. Uso de elementos naturales: para el próximo experimento. Vuelvo a entrar con mojado sobre seco, y voy a volver con la Sienna quemada porque parece que tengo un patrón iniciado aquí. Tendré que romper el patrón con mi próxima luna, Pero otra vez, sólo creando ese círculo de mi luna llena con mi red rusa, el pigmento. Voy a asegurarme de que tengo suficiente pigmento aquí en mi cepillo. Está bien, así que hay un buen pigmento y agua en este cepillo. Vamos a entrar con tu elemento seco y natural. En mi caso , son estas flores secas del verano, y solo voy a entrar directamente y tú puedes simplemente experimentar. Se puede tocar y ver cómo eso mueve el pigmento alrededor. Has estado haciendo casi raspando movimiento y ve qué pasa ahí. Y esta es una gran manera también de aprender sobre cómo corregir errores. Entonces si no quieres una luna que parezca que es, um, um, más de un meteorito entra con un cepillo limpio que está mojado. ¿ Y qué? Las áreas que salieron fuera de tu luna entrando con un área limpia de tu toalla de papel . Acabas de tocar y recoge el agua. Um, es más fácil hacer esto cuando estás pigmento todavía está inicialmente mojado. Pero si por alguna razón notas un error más tarde, puedes entrar más tarde y corregir errores también. De esa manera sólo se necesita un poco más de esfuerzo. Y puede que no limpie un oleaje. Um y, ya sabes, solo sigue divirtiéndote. Ve que El tipo de tú sabes que he conseguido un efecto muy rayado de esto en todo acercar al final de la clase para mostrártelo también. También puede que quieras ver, como, como, qué pasa si caigo elementos naturales en él, um, y los dejo secar. Algunos de ellos pueden apegarse a la página. Algunos de ellos, como la sal, podrían dejar atrás algunos efectos interesantes. Pero no lo sabes hasta que intentes eso divertirte un poco de lo que tienes, um, y especie de experimento. Quizás quieras conseguir algún tipo de siempreverde que aún no esté seco, pero que incluso podrías caer ahí y dejar en huella um, del color del agua ahí también. Pero siempre disfruto experimentar con diferentes tipos de elementos naturales solo para ver qué tipo de efectos podría obtener de ellos. 8. Towel de tocha de papel: bien, Ahora estamos pasando a una de mis favoritas. Um, y en realidad voy a entrar con el gris de Payne en este, así que saturando mi pincel y entrando con el gris de Payne porque realmente quiero mostrar los efectos de esta técnica. Entonces voy a entrar, asegurándome de que estoy saturando todo y luego, bien, así como tú cuando termines con la luna y te sientas suficientemente satisfecho con la forma de tu luna, vamos a entrar con tu toalla de papel, y me gusta una especie de aplanarla un poco y envolverla alrededor de mi dedo. Pero también puedes simplemente tomarlo y luego simplemente una especie de blobs arriba así. Esa es otra forma de hacerlo. Um, pero entonces vas a entrar y en realidad vas a tocar tu luna mientras aún está mojada. Sólo un toque ligero. Y lo que está pasando, obviamente, es que está recogiendo el pigmento, pero luego consigues estos efectos realmente necesitan. Y si coges demasiado o no estás muy seguro del patrón que creaste, simplemente más lo coges y luego vuelves y lo haces de nuevo si quieres. Y luego me dieron una textura y superficie realmente necesitan en tu luna. De esa manera 9. Agrega textura del timer: cosa de repente van a estar experimentando con capas diferentes colores. Entonces vamos a entrar con, um, um, lo haremos de un par de maneras. Uno lo hará con un pigmento más oscuro, y luego entraremos con un pigmento más ligero. Entonces voy a seguir adelante y dibujar mi luna más oscura, estar en mi cepillo fuera muy bien y luego entrar con una luna más clara. Y una vez que estos se sequen al aire, podremos agregar otro color en la parte superior para dar ese mismo tipo de efecto, um, de textura con solo añadir otro color. Pero para los efectos de éste, queremos, um, nuestro color base inicial esté completamente seco. Bueno, deja que se seque todo el camino, y luego volveremos y experimentaremos con añadirle ver oro y conseguir ese efecto texturizado. Ahora que esto está completamente seco, vamos a seguir adelante y recoger algo de nuestro pigmento dorado de nuestro color Goldwater. Y en lugar de hacer como, uh, ya sabes, sólo un tipo de técnica acariciando que me daría una superficie realmente lisa, voy a entrar, y voy a variar si o más de mi lado o más en el punta de mi pincel. Simplemente voy a entrar y empezar a venir, dababbing y mancharlo todo juntos, creando una especie de modelo texturalmente efecto sobre mi luna. Y puedes entrar y hacer esto en tu luna más ligera también. Simplemente vas a conseguir un efecto ligeramente diferente, um, um,solo porque estás haciendo una luz sobre el color claro versus la luz sobre el oscuro Tom Insel . Acercar estos e intentar mostrarte el efecto brillante del pigmento dorado, pero también cómo apuestas bastante bien ese tipo de efecto texturizado agregando en este pigmento encima del color que tienes. 10. Lunas de flor: derecho. Entonces para el siguiente, vas a necesitar tu lápiz. Nos vamos, Teoh hacer una luna usando algunos de los experimentos o algunas de las técnicas que tenemos aquí por , um, eso tiene algo superponiéndolo. Así que adelante y secándose alrededor del mediodía, y luego sólo vamos a agregar, um, algunas flores superpuestas a la luna. Esto es para si estás queriendo practicar agregando diferentes colores uno al lado del otro y usando diferentes técnicas para diferentes partes de ah, de un cuadro. Entonces he esbozado el patrón básico, um, um,que quiero para esto, y luego voy a entrar y hacer mi color de fondo primero. Entonces usando, um, la punta de tu cepillo redondo Esa es la alegría de los pinceles redondos es que tienen una bonita punta 20 . Puedes entrar y simplemente subir justo al borde de las flores e ir por el contorno de ellas, y luego podrás llenar el fondo de tu luna. ¿ En serio? Bueno, ahora, esto puede tardar un poco más porque requiere más precisión. Entonces lo que me gusta hacer es trabajar en secciones, um, particularmente si es una pieza más grande en esta luna más pequeña con la luna más pequeña. No estoy tan preocupado por ello, pero si fuera una pieza más grande, me gustaría trabajar en secciones. En el punto de eso es, si estás queriendo agregar algún tipo de efecto a la luna, lo que estará haciendo aquí, um, um, no quieres que el pigmento se haya secado por completo antes de que te pongas por ahí a hacer eso. Entonces te mostraré lo que quiero decir aquí. Muy bien, Así que incluso aquí, partes de mi sección lunar ya estaban dibujando, um, antes de que yo hubiera terminado sólo causa impulsos de acuarela bastante rápido. Entonces en lugar de hacer la parte superior en la parte inferior al mismo tiempo, voy a entrar y hacer mi efecto ahora con la luna para conseguir eso, um viene a conseguir el efecto que quiero para el fondo mientras aún está mojado. Y luego pasaré a la, uh, escuchada arriba. Entonces no estoy haciendo una especie de combinación aquí estoy cayendo pigmento. Pero también entré como viste y levanté algún pigmento con mi toalla de papel. Y puedes hacer cualquier combinación de las cosas con las que hemos experimentado. No tienes que escoger sólo uno, um, de uno de los estilos. Entonces ahora que hice el de abajo, voy a entrar y hacer el topper. Es posible que incluso quieras hacer la mitad de la sección. Como dije, realmente probablemente sólo haría este tamaño de una sección o más pequeña, Um, a la vez, dependiendo de si quisiera agregarle efectos. Si realmente sólo estoy haciendo como un simple lavado, entonces no tienes que esperar necesariamente. O si solo estás haciendo un lavado simple, entonces no tienes que hacerlo necesariamente. Yo soy do sección por sección y asegúrate de que lo hagas todo antes de que esté seco y solo tipo de movimiento. Entonces si hubiera decidido que todo lo que quería era solo un lavado suave, solo podía seguir adelante y pasar a la siguiente sección aquí. Um, sólo sigue moviéndose a través de una pieza más grande. Pero como quería entrar y a diferentes efectos, quiero meterme eso mientras aún está mojado. Así que tiré un poco de pigmento usando mi túnel de papel, y voy a entrar y añadir un poco de cerdo mi espalda de nuevo sólo por una especie de efecto variado en tu movimiento. Está bien, así que como vamos a estar agregando un color diferente a las flores porque no voy a tener una flor de color índigo alrededor de mi gemido, vamos a esperar hasta que este azul se haya secado por completo. Porque si recuerdas de nuestra primera lección, si añado otro color junto a, um, um, el color que tengo aquí y los dos todavía están mojados el agua va a hacer que se empujen o jalen el uno al otro. Vamos a meter pigmento en mi flor, o voy a empujar pigmento en mi luna, dependiendo del peso. Um, y cómo estoy moviendo mi pincel y manipulando el pigmento con eso. Entonces vamos a dejar que éste se seque completamente, y luego volveremos a él más tarde. ¿ Todo bien? Entonces mi azul está casi seco. Y mientras termina de secarse, voy a entrar con, um, um, el color central para mis flores, que en este caso es amarillo. Simplemente voy a dejar eso ahí dentro en el centro, y luego dejaremos que eso se seque por completo. Está bien, entonces mi azul se ha secado esencialmente, así que voy a entrar ahora y empezar a pintar. Ah, el resto de mis flores aquí. Y como dije, solo quieres asegurarte de que estás, um, um, asegurándote de que cualquier pigmento colindante esté seco. El amarillo de mis flores puede no estar completamente seco, pero estoy de acuerdo con eso porque, um, lo hará, lo tiraré desde el centro lejos. Lo tiraré a los pedales de mi flor, y si está mojado, va a tirar un poco de amarillo hacia la harina. Pero está casi seco, así que sólo va a tirar un poquito. Y lo que eso hace es que da ese efecto del centro de la flor casi reflejándose en el pedal. Pero verás que sucede también en la vida real. Desde lo que le da esa alusión otra vez. Estás usando todas estas técnicas por las que hemos pasado en esta clase para crear algo más. Por lo que estás empujando y tirando de pigmento en la página. Estás usando diferentes versiones de las técnicas que usamos en las diferentes lunas y combinándolas y viendo qué pasa. El cerca de experimentar a con liderar ese espacio blanco y entrar después de que tu pigmento haya secado por completo para llenarlo. Voy a seguir adelante y dejarte pintar tus flores adentro. Entonces hablaremos más, y así que asegúrate de que aún puedas seguir experimentando con las técnicas que utilizaste. Puedes hacer capa por capa y dejar que se seque. O puedes entrar y empezar a añadir pigmento mientras aún está mojado, que es lo que estoy haciendo aquí. Entonces conseguiré un parecido es una especie de look modelado, um, como el fondo pero usando un tipo diferente de técnica. Por lo que sigue diferenciando bastante bien las flores de la luna misma. Ahora bien, si quisiera tener más control sobre agregar, um, um, áreas de sombra de mi flor, habría, um, um, esperado hasta que la inicial se hubiera secado hasta que la capa inicial se hubiera secado. Ahora voy a volver a entrar con amarillo, sólo condenándolo en el medio, porque al jalarlo, yo saturó el centro. No, verdad voy a conseguir que sea efectivo empujando hacia el otro. Estamos metiendo en el otro, um, colores circundantes, y eso no me importa en absoluto. Agrega la cosa, un poco de estallido en el centro que voy a hacer en realidad es. Asegúrate de que eso haga eso en todos los cuadrantes de mi flor lo hace. Se ve un poco más uniforme, pero sólo voy a dejarlo secar, y luego probablemente voy a volver es, um con mi fino bolígrafo una vez que esto se haya secado por completo y simplemente vaya por las esquinas de mis flores y realmente diferenciar los pétalos de médiums y en eso, papa negro a ella. De lo contrario, estos aires, todos los diferentes estilos y técnicas que puedes utilizar, y echaremos un vistazo más de cerca a los efectos de cada uno de thm, um, en el siguiente video, una vez todo se ha secado. 11. Pintar salariados: acrílico y acuarela: Está bien, te voy a mostrar un par de técnicas que usas. Uno está salpicando. Acrílico, acrílico blanco Pete, si usas tu cepillo de cerdas realmente de pecho y lo que me gusta hacer es solo un auto se ve directo a mi pincel. Si estoy usando acrílico, te vas a poner desordenado haciendo esto. A menos que quieras ponerte guantes en lo que eres más que bienvenido a Dio. Voy a seguir adelante y tapar los que no voy a tratar de ponerle esto, pero vas a darle un poco de pellizco el pellizco. Muchas gracias. Y lo que obtienes es este pequeño Slattery tipo de efecto galaxia encima de la pintura que hiciste. Y lo que puedes hacer también es venir con tu pincel de acuarela, ya sabes, usando un pincel un poco más grande si tienes uno, o al menos del mismo tamaño que usaste donde eso usé de todos modos, que es la talla ocho, entonces me voy a encubrir otra vez. Y con un pigmento mojado y agua en tu pincel, tu viniendo unas dos o tres pulgadas por encima de la pintura que quieras, asegúrate de que no esté demasiado mojada y solo vas a confiar tipo de da ese efecto Slattery . Y si no quieres la salpicadura en la luna misma, puedes entrar y deshacerte de ella. Um, si pudieras conseguir una especie de adiciones al efecto que ya habíamos hecho, puedes dejarlo y entonces estaremos acercando de nuevo y echando un vistazo muy de cerca a los efectos de cada uno de nuestros con los que hemos experimentado aquí. 12. Toma un aspecto cerca: los detalles de los detalles: Muy bien, Así que entremos y echemos un vistazo final a los efectos que creamos en esta clase. Para que sepas exactamente el tipo de cosas que puedes ver usando estas diferentes técnicas por las que hemos pasado en esta clase. En primer lugar, vamos a ver el mojado sobre húmedo donde caímos en el pigmento. Se pueden ver estos hermosos efectos que hemos creado, uh, las sombras al final. Eso fue solo dejando caer el pigmento oscuro en un servicio húmedo y fragmentado. Y aquí hay otra versión de la misma también. Sólo para darte un vistazo, esto le agregamos unas salpicaduras encima de solo para darte un vistazo de, um, ya sabes, ya sabes, no siempre obtendrás exactamente el mismo resultado, pero ambos son realmente hermosos y dan bastante consistente, um, tipo de look, aunque no se vea exactamente igual. A continuación, tuvimos honor qué, en seco donde luego caíamos en agua. Yo estoy en este. También teníamos algunas salpicaduras acrílicas encima de ella. Se puede ver aquí hay otra también con algunas zonas de krolik más oscuras, y se puede ver cómo eso realmente espolea a partir de esto. Esto no tiene más taladros estelares tipo del fest, y esto tiene más agua. Él suave. Tercero fue que están mojadas y secas donde agregamos un poco de sal. Se puede ver algo. Hechos aquí, coz que cráteres en la luna en Hay otra versión en la que realmente nos quedó un azul muy fresco que queda por la sal. Um, eso le da ese tipo de centro brillante, que creo que parece realmente necesita de nuevo. Ya sabes que los resultados son consistentes, pero se ven un poco diferentes. Um, pero es realmente bueno saberlo, ¿sabes? decir, Esdecir,es acuarela, así que va a tener alguna variación a ella, pero es realmente bueno saber usar y manipular el agua y el entonces, por supuesto, tuvimos nuestro mojado en seco donde agregamos en algún elemento natural, y el resultado para ese fue superficie realmente rayada. Cuando lo hice por ti, y después, éste en realidad se aferró a parte del material vegetal. Así que lo dejé tipo de aspecto multimedia, y me gusta mucho el efecto de eso otra vez, solo dándole más de una superficie rayada y dependiendo de. Si estás usando hojas o hierba es, o lo que sea que estés usando, vas a conseguir algo diferente. Entonces eso es algo realmente divertido para experimentar. Esta riqueza siguiente es probablemente mi técnica favorita para las lunas, y ahí es donde entramos con nuestra toalla de papel. Y respaldamos el pigmento después de haber hecho una técnica húmeda sobre seca consiguiendo el pigmento ahí en el círculo. Um, realmente me gusta el aspecto de la misma. Es más como un efecto mármol, y yo solo creo que es realmente hermoso y dramático, y, um, creo que uno es probablemente mi favorito para lograr. A continuación tenemos nuestro oro que agregamos encima de nuestro pigmento oscuro aquí, trata de conseguir un poco de brillo ahí para ti para que puedas ver el oro en eso. Y luego aquí abajo en el encendedor está bien, y eso es solo mostrarte las formas que realmente puedes traer en otros colores. Encima de si soy un color existente y conseguir ese tipo de superficie texturizada tipo del hecho que tal vez quieras llegar con la luna o lo que sea que vas a por, ya sabes, aquí hay otro donde si hubiera hecho el yo la jalé con la toalla de papel y luego agregué tema oro encima de esa. Y eso me gusta mucho. Probablemente porque me gusta mucho la técnica de la toalla de papel. Y luego por último pero no menos importante, por supuesto, tenemos nuestra luna floral. Um y así aquí hay una que hicimos donde entramos con, um, um, un par de técnicas diferentes tanto de gota como de agua y luego también sacando con la toalla de papel, el pigmento, e hicieron un mejor versión de esto está bien tan parejo. Ver, Aunque estés haciendo exactamente lo mismo, puedes salir un poco diferente. Pero esta técnica realmente nos deja experimentar con diferentes formas que podemos jugar con el agua y el pigmento. Y, um, ya sabes cómo puedes ver que el amarillo cuando agregamos el rosa a los pedales por aquí era mucho tiempo son el rosa era mucha agua cuando agregamos el amarillo como estaba por aquí, pero se puede ver cómo eso realmente lo jaló en los pedales una supuesta al azul contra el rosa, donde realmente nos aseguramos de que el azul estuviera seco antes de añadir algo más. Entonces ahí lo tienes todos nuestros lunares por completo usando diferentes técnicas que practicamos en esta clase. Y, um, bueno, los mismos se mueven aire, obviamente bastante simple. En cuanto a, ya sabes, estás pintando un círculo sobre un pedazo de papel. Es realmente, muy divertido practicar las diferentes técnicas con la acuarela, um, um, usando tanto pigmentos como agua y fuentes externas como papel, toalla o elementos naturales, o incluso simplemente agregando otro tipo de dolores en o a diferentes tipos de pinceles, um, acrílicos o de otra manera. Y espero que te hayas divertido explorando en esta clase, y luego sientas que tienes una mejor comprensión de las diferentes técnicas que puedes usar cuando estás creando tu obra de arte específica con acuarela. Muchas gracias por unirte a nosotros en clase y asegúrate de publicar cualquiera de tus proyectos de clase en nuestra sección de proyectos de clase para que otras personas puedan ver con qué has experimentado. Y me encantaría ver cualquier cosa que hayas creado, utilizando las técnicas que has aprendido en este vaso, ya sean sus lunas o de otro modo. Espero verte en mi próxima clase. Ah, y asegúrate de que me ataquen también a Poppy y Graco. Si publicas algo en instagram, te veremos pronto.