Cómo explorar técnicas de acuarela (flores fáciles de +5 para principiantes)

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, soy Isa Down. Soy artista, y autor en la base de las Montañas Rocosas. De vuelta en la primavera de 2017, me senté una noche, y dibujé mis primeras flores. Pero no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Todavía no sé lo que estoy haciendo, pero llegué a saber más de lo que hice entonces. Lo que sí sabía era que dibujar estas flores me trajo tanta alegría que seguía pintando, y seguía dibujando. Después de mucha práctica, y práctica eventualmente, me puse lo suficientemente bueno como para escribir un libro. Sin presión [Risas]. Ahí es donde vienes porque estoy escribiendo esta clase para esa chica. Quiero hacer una clase donde pueda acompañar a mi viejo, yo y enseñar a otros como yo en la misma posición que se están enseñando a pintar o simplemente con ganas de tener un poco de un descanso para la salud mental del mundo, ¿cómo me acerco a algo que puede ser súper intimidante, que es acuarela. Ven, y aprende conmigo las técnicas fundamentales, y herramientas que necesitas para pintar con acuarela. Vamos a repasar los fundamentos básicos, y cómo utilizar realmente la acuarela. Entonces vamos a aplicar esas técnicas a lo largo de pintar diferentes flores juntos paso a paso. Dejas a esta clase confiada con una base fuerte para cómo usar la acuarela avanzando. Con los brazos abiertos, digo bienvenido a mi estudio. Bienvenido a mi clase, y levanta una silla, una taza de té, y empecemos. Vamos. [MÚSICA] 2. Materiales: [ MÚSICA] materiales para esta clase son muy directos. Se querrá tener papel de acuarela. Solo estoy usando papel de acuarela Canson. Es muy accesible y bastante asequible. Si no necesitas nada elegante, puedes conseguirlo en la mayoría de las tiendas de arte, Target, Walmart, lugares así. También necesitarás un pincel de acuarela. Voy a estar usando un pincel redondo, y por poder seguir conmigo y los consejos que suministre en esta clase, te recomendaría que también tengas un pincel redondo porque vamos a estar hablando de presión y ángulo y crear diferentes anchuras de líneas basadas en el tamaño del pincel y en función de la redondez del pincel. Hay, por supuesto, un montón de otros tipos de pinceles de acuarela. Puedes tener un filbert, puedes tener tallas más pequeñas, tallas más grandes, [RUIDO] lo que tienes. Pero estaré usando un pincel redondo para acuarela, y luego necesitarás algunas acuarelas. Tengo un par de diferentes tipos de acuarelas aquí y estaremos explorando qué son y cómo podrías usarlas a lo largo de esta clase. Tengo una paleta de acuarela que llevo añadiendo y personalizando desde hace varios años con pinturas curadas de acuarela en ella, y repasaremos lo que eso significa. [ RUIDO] También tengo algunos tubos de pintura de acuarela. Entonces a veces me gusta agregarlos a pequeños platillos cerámicos [RUIDO] o lo que te tengo que tener específicamente para pintar si estoy queriendo. En su mayoría, si estoy queriendo conseguir mucho color y mezclarlo fuera de [RUIDO] mi paleta donde mezclaré muchos colores. [ RUIDO] Entonces por supuesto, vas a necesitar un poco de agua para enjuagar tu pincel, y necesitarás ya sea una toalla de papel o un paño para que puedas controlar cuánta agua hay en tu cepillo y poder limpiar eso fuera un poco. Entonces opcionalmente, es posible que quieras tener un lápiz. Exploraremos [inaudible] y cómo puedes agregar otros elementos a tu pintura de acuarela medida que practicamos las diferentes técnicas. Solo para darte una pequeña sensación de dónde puedes llevar tu práctica de acuarela. Sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos con el aprendizaje de nuestra pintura. [ MÚSICA] 3. Aprende Tus Pinturas: [ MÚSICA] Vamos a entender qué es la acuarela. acuarela es sólo un pigmento y aglutinante. Ese pigmento se está uniendo para que cuando lo ponemos en la página, tengamos control sobre dónde va. acuarela viene en dos modos o modalidades diferentes. La acuarela se puede encontrar de dos maneras diferentes. Se pueden adquirir tubos de acuarela donde saldrán como pintura mojada, goopy. Estos pueden ser realmente divertidos. Voy a utilizar estos tubos si estoy queriendo crear más de un color específico y si quiero tal vez un color un poco más intenso porque incluso combinando con un poco de agua se puede ver que puedo tire de esta mancha principal aquí. Puedo crear [RUIDO] diferentes saturaciones basadas en la cantidad de pigmento que estoy agregando y cuánta agua tengo. Tienes un poco más de control sobre cuánto estás teniendo en tu pincel de esa manera. Puedes aumentar y disminuir el matiz o el valor de tu acuarela con solo agregar más agua. Cuanta más agua añada a tu color, menos saturada se vuelve. Cuanta menos agua tengas, o cuanto más pigmento tengas, más saturada se vuelve. Ahora cuando esta pintura está expuesta al aire, se seca, y esa pintura se cura acuarela [RUIDO]. Tengo acuarela curada en mi paleta que más uso y [RUIDO] en otras pequeñas bandejas cerámicas donde he tomado mis dos pinturas y la puse fuera. Lo he dejado salir y se ha secado. Para activar esta pintura, solo traes agua limpia en tu pincel y solo tienes que añadir agua en parte superior y solo empieza a agitar la pintura y la reactiva. Entonces puedes dejar que eso se seque de nuevo y reutilizarlo. Nunca tire a la basura ni lave el paladar si le queda un montón de pintura a menos que nunca la vuelva a usar porque puede reactivarla y utilizarla una y otra vez. Al principio, en su mayoría acabo de mezclar color en mi paleta aquí, y todavía hago eso, especialmente para los greens. Como se puede ver, casi todo este lado está dedicado al verde [Risas]. Tampoco soy muy específico sobre qué colores agrego para crear mi mezcla de colores. Para mí sólo tener un all-blob aquí juntos y la paleta funciona muy bien. No funciona muy bien para algunas personas, pero para mí, sí [Risas]. Si estoy iniciando una pintura, si sé qué colores hay en ella, sólo voy a seguir adelante y mojar esa pintura y apenas empezar a activarla mientras estoy pintando otra parte para que cuando llegue a eso punto, está listo para mí. También puedes hacer el mismo control del pigmento por aquí, solo con un poco menos de control. Podría tener un manojo de pigmento en mi pincel, y en lugar de poder agregar más agua, podría simplemente sumergir mi pincel en mi agua y luego controlo puedo frotarlo a lo largo del borde de mi tarro sólo para bajar el exceso de agua o un dab en mi paño o mi toalla de papel y tener más control sobre eso. Si tengo mucho pigmento en mi pincel, no voy a limpiarlo en el paño que tengo ni la toalla de papel, voy a cepillarme o aguantar mi pincel o golpearlo contra la base donde va a poder recoger agua extra sin quitarme el pigmento corté mi pincel. Siempre tendré una toalla de papel o un paño a la mano para ayudarme a controlar cuánta agua hay en mi cerda y cuánta agua o tinta o pigmento estoy aplicando a la página. También para ayudarme a corregir cualquier error en el camino que repasaremos en nuestra próxima sección. Ahora ya sabes qué es la acuarela y sabes agitarla para que vuelva a mojarla si es acuarela curada.Una las cosas más útiles que aprendí una vez cuando empecé fue, es acuarela, asegúrate de que realmente estás usando agua. Cuando empecé por primera vez, estaba usando tanta cantidad de agua que el Pete iba a página casi opaco y calky y no tenía control sobre ella y solo se ve absolutamente horrible. Lo bueno de la acuarela es que es transparente. Puedes crear un lavado realmente delgado en la página. Una vez que eso se seque, puedes añadir más color encima de él. Puedo seguir adelante y hacer un lavado de fondo en mi página que es realmente, realmente delgado y ligero y pálido. Puedo construir formas encima de esto una y otra vez. Estoy seguro de que has visto esas escenas de bosque empañado con la gradación de las hojas a medida que vuelven. Eso acaba de tomar un proceso de construir cada vez más capas hacia arriba. En acuarela, estás pintando de la luz a la oscuridad. Esa es una distinción importante, sobre todo si vienes de un medio diferente como digamos, acrílico, donde pintas de oscuro a claro. Con eso quiero decir, que cuando estás creando una pintura, debes tomar nota de la parte más ligera de tu pintura. Si hay un punto culminante que es blanco, si hay una flor blanca, pero la quieres cada vez más lavado de fondo azul, sea cual sea que estés creando, tienes que dejar la parte más ligera de tu pintura luz desde el principio. Agregar una segunda capa la hace más oscura. Cuantas más capas añadas, más oscura se pone usando exactamente la misma pintura. Ahora, en algo como el acrílico, estás pintando de oscuro a claro porque el acrílico es una pintura opaca y estás agregando colores de pintura encima de otras capas. que puedas esperar hasta el final para agregar tus reflejos blancos o lo que sea que estés deseando crear eso más brillante tus amarillos más claros, tus greens más ligeros son acentos así. Pero en acuarela, realmente tienes que [MÚSICA] pensar con anticipación porque tu parte más ligera viene primero. 4. Su pincelada: A medida que estamos pintando, estamos pensando en cómo estamos sosteniendo nuestro pincel. Cuanto más cerca de las cerdas que sostengas, más control tendrás sobre tu pincel. Cuanto más lejos cerca del extremo que sostienes, menos control tienes sobre tu pincel. Dependiendo de lo que estés creando y las marcas que quieras hacer en la página, eso será una gran distinción para ti y podrías usar todos los aspectos de la misma. Muy raramente voy todo el camino hasta el final, pero a menudo lo haré si estoy queriendo una sensación más floja pintar desde el centro de mi pincel y a menudo estoy bastante cerca de las cerdas al final aquí cuando estoy realmente queriendo tener líneas muy específicas en mi página. A medida que estás pintando con tu pincel, también estás considerando el ángulo con el que estás pintando, y la presión que estás aplicando a tu pincel. Como estoy sosteniendo mi pincel, me estoy asegurando de que no me estoy aferrando realmente apretado. No lo estoy burlando. No soy como holgado-goosey sosteniéndola. Quiero sostenerlo suavemente pero con firmeza para que tenga control sobre mi pincel sin ponerme demasiado tenso. Porque cuanto más tenso te pongas, menos control tienes. Cuanto más suelto tengas menos control tienes. Tienes que encontrar ese medio feliz. Es como sostener un lápiz. Entonces tal vez agarres demasiado duro tus lápices aunque así que presta atención. [ Risas] Entonces podemos mirar ángulos que estamos sosteniendo nuestro pincel. Puedo entrar en un ángulo realmente agudo con mi pincel redondo, y obtener una línea realmente fina, o puedo entrar en un ángulo realmente poco profundo y con la misma cantidad de presión que estoy aplicando. Pero en un ángulo poco profundo, obtengo una línea mucho más ancha en la página porque estoy usando el cuerpo del pincel en lugar solo la punta del pincel. También puedes controlar esto de manera muy similar, usando exactamente el mismo ángulo y simplemente basándolo de lo difícil que estás empujando hacia abajo en la página. Al entrar con un ángulo moderado aquí, puedo tener una línea delgada o con el mismo ángulo, puedo tener una línea realmente gruesa. Eso va a ser realmente importante para ti llenar y ver porque vas a poder hacer diferentes formas basadas en el ángulo con el que estás pintando. modo de ejemplo, una hoja fundamental muy básica estaría entrando con un toque más ligero, empujando hacia abajo más fuerte para esa presión añadida, y luego aflojando la presión al tirar del cepille fuera de la página. Entonces le tienes esa mirada de hoja larga muy por excelencia . Si quieres una hoja más redonda, es exactamente el mismo movimiento o sensación. Apenas estás entrando y completando ese círculo haciendo exactamente el mismo movimiento del otro lado y haciéndolos conectar en el medio. Puedes crear todo tipo de formas diferentes solo con presión y ángulo con tu pincel. Podría entrar y crear un pedal realmente en cuclillas y eso es solo por ir más duro primero y no tener un tiempo más largo con una presión más ligera y simplemente levantándome, así que entonces no tengo también este borde más estrecho . Puedo simplemente smoosh abajo en la página, o puedo crear muy ligeramente diferentes formas a medida que voy a lo largo. Nuevamente, cuanto más lejos estés, menos control tienes sobre lo que estás pintando. Parte de por qué me gusta sostenerlo más cerca o en el medio es porque consigo descansar mi mano más fácilmente al lado de la página, y eso me hace mucho más fácil tener control sobre lo que soy pintura. Si estoy pintando algo un poco más específico con una forma muy específica, o estoy entrando encima de alguna pintura seca y estoy queriendo de alguna pintura seca y estoy queriendo crear algún detalle, quiero bajar realmente cerca para que tenga control sobre lo que es, las marcas que estoy haciendo en la página, y poder estabilizar mi mano me permite realmente controlar la presión y la forma que estoy poniendo en el página. Cuando tengas tu pincel, tu pincel será de piel sintética o animal solo dependiendo del tipo que tengas. Tiendo a ir por pinceles veganos solo por razones de crueldad animal. Pero a cada uno el suyo propio. Creo que me han regalado un par de pelo de jabalí o cepillos de pelo de ardilla también, y todavía los tengo. Pero cuando estés cuidando tu pincel, nunca lo dejes sentado en tu agua, nunca lo dejes boca abajo así, sentado en un frasco. [ Risas] Ni siquiera puedo pretender hacerlo porque me duele tanto. Cuando termines de pintar, quieres enjuagar tu pincel muy bien y secarlo un poco en tu toalla de papel, y luego cuando lo dejas secar, me gusta dejarlo tirado en plano una toalla o en algún lugar donde sea seguro. Entonces cuando esté completamente seco, puedo guardarlo en mi tarro de pincel. No me gusta dejarlo tirado aquí cuando todavía está mojado porque el agua se albergará y solo disminuye la longevidad de tu pincel. Mientras esté limpio y no lo estés almacenando en sus cerdas, puedes hacer con él lo que quieras. [ MÚSICA] 5. Técnicas: Húmedo sobre mojado + húmedo sobre seco: [ MÚSICA] Ahora, cuando estamos pintando con acuarela hay un par de formas diferentes que realmente aplicamos la pintura a la página. [ RUIDO] La primera forma que ahora L22 se llama técnica húmeda sobre seca, y es entonces cuando tienes el pincel mojado con el pigmento en el pincel y lo estás aplicando a una página seca. Cuando haces esto tienes mucho control sobre la forma de la pintura que estás aplicando y cómo va a quedar esa marca en la página y cómo se va a secar y dispersa uniformemente el pintar. Si quieres agregar un color secundario a esto mientras todavía está mojado, eso se llama técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente puedes caer en un segundo color o pincel en un segundo color, y eso va a tener realmente ese efecto más acuarela ya que se mezclan entre sí dentro de la forma que has creado. También puedes hacer esto donde aplicas solo agua en la página. Mi agua va a lucir un poco colorida aquí porque necesito cambiar mi agua [Risas]. Pero aplicarías agua translúcida ojalá en la página y luego puedas empezar a caer en pigmento, y esa es otra técnica húmeda sobre húmeda que puedes hacer. También puedes hacer lo que se llama lavado en la página donde puedes entrar con tu pigmento y mucha agua. A veces puedes en este punto cuándo usar un pincel más grande o un pincel más plano, y solo puedes aplicarlo todo el camino a través tu página y agregar más agua para ayudar a moverlo. [ RUIDO] Entonces si quieres agregar otro secreto, haciendo un cielo y quiere decir el fondo es una puesta de sol, pero se está oscureciendo. Puedes añadir algo de naranja encima del agua, pintura húmeda que ya está ahí y se extenderá y se dispersará a medida que se seca o puedes hacer algo similar donde solo tienes agua en la página. Nuevamente, podría que tu agua no debería ser esta amarilla. [ Risas] Puedes entrar con un color rosa y simplemente agregar splotches para crear diferentes formas y ver cómo interactúan entre sí o puedes hacer líneas y crear algunas texturas realmente geniales. [ RUIDO] Esa técnica de permitir la pintura se toque entre sí puede ser realmente útil y fresca a veces dependiendo de lo que estés creando. Por ejemplo, puedo entrar y decir que hago rojo, aquí un poco más oscuro. Tengo algo de rojo en la página. Quiero ver cómo mis pinturas interactúan entre sí así que mientras todavía está mojado, voy a entrar con naranja. Voy a tener mi naranja apenas toque a lo largo del costado de esa pintura húmeda. Eso les va a permitir fusionar [RUIDO] juntos. Hagamos eso con el amarillo y realmente se puede ver, y así que apenas voy a tocar a lo largo de la naranja. puede ver que empiezan a fusionarse y desvestirse juntos. [ RUIDO] Hagamos verde aquí arriba. ¿ Cómo se mezcla ese verde amarillento con naranja? Quieres que toquen para que el agua pueda mezclar los pigmentos juntos. Notarás que algunas pinturas empujan hacia otros colores más que otros y eso tiene que ver con el peso del pigmento del color que estás usando. sabrás a medida que experimentas más y vas más. Es una forma realmente hermosa de combinar estos dos colores en la página. También puedes entrar encima de la acuarela seca y hacer una técnica húmeda sobre seca de agregar detalles o patrones o lo que sea que esté encima de la acuarela seca. A pesar de que estás agregando encima de acuarela porque está seca, va a ser lo mismo que agregar encima de un trozo de papel seco. Todavía tendrá esa translucencia a ella o esa transparencia a la misma ya que estás creando eso. Puedes crear algunos realmente aseados como flor velada que se ve a ella. Eso es básicamente que solo estás usando acumulación de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco a medida que creas tus diferentes pinturas. Pasaremos por todas estas técnicas en los videos a continuación. Haremos eso mirando cinco flores diferentes donde experimentaremos con el uso estas diferentes técnicas y veremos los diferentes efectos y looks que puedes obtener a medida que creas. medida que pasamos por estos tutoriales, te seguiré recordando por ahí. Yo sí quiero que tomen nota de las técnicas que realmente te gusta hacer. A lo mejor el mojado sobre mojado es simplemente demasiada falta de control [Risas] y eso no te gusta en absoluto. A lo mejor sólo te gusta en lugares específicos. A lo mejor realmente te gusta hacer un lavado de fondo en tu página. A lo mejor sólo te gusta hacer húmedo sobre seco porque te gustaría tener ese control. Sea lo que sea, quiero que tome nota de lo que le gusta. En nuestro proyecto de clase vas a combinar todos los elementos que te gustaron y las técnicas que te gustaron en la creación de tu proyecto final. Ten en cuenta, toma nota de las técnicas que te gustan mientras pasamos por los tutoriales a continuación sobre estas cinco flores diferentes donde veremos diferentes aspectos de cómo usamos estas técnicas de acuarela. [ MÚSICA] 6. Corregir los errores: [ MÚSICA] Hablemos de un par de cosas aquí. Uno es controlar el agua y arreglar errores. Vas a tener contigo un trapo viejo o paño o toalla de papel, que vas a poder usar para controlar la pintura como estás pintando. Si he pintado algo y digo que tengo demasiado pigmento en una zona o simplemente está demasiado mojado, me enjuagaré mi cepillo y lo secaré sobre mi toalla de papel o mi paño. Puedes entrar y realmente recoger tanto el pigmento como el agua, luego solo cepillarlo en tu paño allí. De igual manera, si cometes un error, no quisiste astillar eso. Me dejo caer el pincel todo el tiempo, cometo errores todo el tiempo. Hay un par de cosas que puedes hacer. Uno es entrar con un cepillo limpio y simplemente mojar esa zona antes de que se seque y luego se puede dab up. El otro es si tienes una parte de tu pincel que esté limpia y seca, o tu paño que esté limpio y seco, puedes empezar simplemente tocándolos y luego entrando con un cepillo limpio y húmedo y haciendo círculos muy suaves casi solo estás agitando el pigmento en la página y luego eres capaz de tocar con un paño limpio y seco y recoger esa pintura. Si todavía está bastante mojado, prefiero simplemente venir en recta con un paño y recogerlo para que no me arriesgue a extenderlo. Es como vino derramado. No quieres entrar y envolverlo alrededor. Quieres dab, dab. Pero si dices que no quieres que baje hasta aquí, puedes entrar con un pincel limpio que esté un poco mojado y simplemente empezar a agitarlo y activar esa pintura. Entonces puedes entrar y recogerlo con tu pincel o dab, dab si realmente estás deseando deshacerte de él. Cuanto más seco se vuelve, más difícil es para ti borrar o quitar completamente la pintura, así que ten en cuenta eso también. También hay un par de otras cosas que podemos hacer. Digamos que hemos puesto todo este pigmento en un pétalo y luego nos damos cuenta que hay un área grande aquí arriba que en realidad es un punto culminante y olvidé que acuarela es de luz a oscura o el pigmento acaba por todas partes o no estaba prestando atención o he cambiado de opinión después, sea lo que sea. El mismo trato, limpia el cepillo, séquelo. Vas a entrar y vas a sacar la pintura de esa zona. Simplemente límpialo en tu paño, y en realidad puedes quitarlo un poco. Tienes mucho control sobre eso mientras todavía está mojado. Por supuesto, si está encima de capas de cosas, se pondrá un poco más difícil, pero aún se puede quitar un poco de pigmento si es necesario. También puedes tirar y empujar la pintura. Al tirar de pintura, me refiero a entrar ya sea con un pincel que esté mojado con pigmentos o simplemente con un pincel que esté mojado con agua. En este caso todo lo que hay aquí es agua. Voy a tocar en contra donde ya está mojado y voy a tirar del pigmento. Se puede ver que sigue el agua. Al pigmento de las moléculas realmente le gusta unirse al agua, son hidrófilos. Van a seguir esa agua y atarla. Simplemente puedes seguir haciendo eso, si se detiene solo sigue tirando de él a donde quieras que vaya. Lo cual puede ser agradable si dices que quieres agregar algún color que venga por aquí pero no quieres tanto para subir al pétalo superior. A medida que estás agregando pigmento, puedes tirarlo hacia abajo y decirle a dónde ir. De igual manera, si digo que decidí venir aquí y ponerle un poco de rojo al lado y no quise ponerme rojo contra ahí, puedo entrar mientras todavía está mojado y puedo empujar el pigmento fuera mientras todavía está mojado. posible que necesites empujarlo y luego dejar secar esta zona antes de entrar y corregir la pigmentación o cuán saturada quieres que esta zona esté con amarillo. Porque por supuesto si agregas más pintura ahí ahora, va a empezar a volver a tirar del otro color rosa. Pero esa es una forma realmente agradable de empujar y tirar y tener un poco de control sobre dónde va el pigmento particularmente con dos colores diferentes lado a lado. Una última cosa es que si tengo demasiada agua en mi pincel, solo puedo pasar en mi paño. Pero si tengo demasiada agua y tengo pigmento en mi pincel, no quiero perder pigmento ni tengo que empezar de nuevo. Tomaré mi pincel y lo sostendré contra o lo golpearé contra la base de las cerdas porque será capaz de absorber el agua extra pero aún así me dejaré con un pigmento en mi pincel. No pierdo el pigmento pero sigo siendo capaz controlar cuánta agua estoy poniendo a la página. Muy bien. Creo que ya lo sabes todo para que podamos pasar a nuestra próxima lección. [ MÚSICA] 7. Black-Eyed-Susan: Practica Húmeda en Húmedo: [ MÚSICA] Vamos a empezar a explorar nuestra primera flor, que es la Susan de Ojos Negros y para ello, vamos a experimentar con una técnica húmeda sobre húmeda y explorar formas y la dinámica de trabajando con acuarela mojada sobre mojada en una variedad de maneras. En la clase, hay un paquete descargable llamado fotos de referencia y tiene todas las fotos de referencia que vamos a usar para esta clase. Si quieres seguir adelante y descargar eso, puedes tenerlo bien arriba a tu lado en la pantalla de tu escritorio. Puedes hacerlo como yo donde lo tienes en un teléfono o tablet a tu lado igual como referencia o si lo prefieres, puedes imprimirlo. La primera flor que vamos a estar mirando es la Susan de Ojos Negros. El Black-Eyed Susan es creo que una flor divertida porque es como muchas de tus formas de flor de cono solo en general. Cosas como margaritas, Susans de Ojos Negros, e incluso hasta cierto punto algo así como un girasol. Realmente te informa y te enseña a pintar algo que envuelve un centro prominente más grande. Cuando estoy pintando, siempre empiezo con el centro de cualquier flor que estoy pintando. El centro es donde todo se desprende y al comenzar en el centro, realmente estamos poniendo a tierra nuestra pintura y realmente permitiendo perspectiva y justo alineación adecuada de todo. Voy a agarrar una bandeja de cerámica que tengo con un montón de amarillos en ella. Voy a usar amarillo cadmio y sólo voy a exprimirlos del tubo aquí porque el cadmio en mi paleta se está quedando bajo. Es posible que hayas visto ahí también aprieto algunos en mi paleta y eso es para que esto se seque y cure. Así es como acabo de rellenar mi paladar cuando se está quedando bajo. Vamos a usar algunos amarillos y también vamos a usar algo marrón para el centro. Uno de mis colores favoritos absolutos para incorporar también es el gris de este Payne. Es como un gris azul marino oscuro casi y es mi favorito absoluto para agregar a cualquier otro color para crear efectos de sombra o simplemente agregar realmente algo más dinámico. Voy a seguir adelante y empezar con usar un poco del gris de Payne, pero también podría comenzar con la misma facilidad con un marrón oscuro para crear el centro. Al hacer esta técnica húmeda sobre húmeda, vamos a hacer un par de cosas. Primero, sólo voy a entrar con un pincel mojado y voy a pintar esa forma de cúpula que está en el centro de nuestra Susan de Ojos Negros. Entonces voy a agarrar algo de ese Payne gris, o marrón, o cualquier color que sea que quieras usar para este centro. Honestamente, le tiene un poco de tonalidad púrpura, por lo que incluso podrías mezclar un poco de eso en. Sólo voy a empezar por solo dejarlo caer en el agua y el pigmento en el pincel solo va a ir dentro de los confines del agua que has puesto a la página a menos que lo muevas físicamente alrededor. Con eso quiero decir, si dejo caer agua aquí, no va a seguir extendiéndose para siempre. Es muy hidrófilo, por lo que es muy amante del agua y se va a pegar con el agua y seguir a donde va el agua. He caído un poco de pigmento húmedo a un poco de agua en la página y ahora solo estoy refinando la forma tirando de esa agua por ahí conmigo. Voy a dejar esta parte superior sólo un poco más ligera. Se puede ver que es más oscuro a lo largo del fondo y un poco más ligero en el centro y me voy a inclinar en eso mientras empiezo esta pintura. Ahora, he hecho este color fundacional y está increíblemente mojado porque ponemos agua en la página y luego dejamos caer pintura húmeda en eso. Podría seguir agregándole color, pero no voy a tener tanto control sobre dónde está cayendo el pigmento. Sé que va a caer dentro donde está el agua, o donde está la pintura húmeda pero no tendré tanto control. Podría entrar y tocar a lo largo la parte inferior con solo un poco de pintura y frotar eso ahí solo para promover que el área inferior sea un poco más oscura. Pero en última instancia cualquier refinación que voy a querer hacer, voy a hacer después, se seca un poco. A lo mejor no se secó todo el camino pero al menos se secó un poco porque en este momento está bastante agrupado ahí. A partir de aquí, voy a empezar a crear las formas de los pétalos. Como recordarán, miramos esta forma exacta de este pétalo cuando estábamos hablando de presión y ángulo de nuestro pincel en una de nuestras últimas lecciones sobre técnica. Asegúrate de que estás practicando esa técnica a medida que avanzamos y yo te hablaré a través de ella aquí también. Apenas entrando en donde puse mi cadmio amarillo, pero puedes usar cualquier amarillos que quieras acabo de agarrar cadmio. Sólo estoy entrando con agua y estoy tirando justo al borde mismo de esto. No quiero simplemente meter justo en el medio porque realmente quiero poder controlar cuánta pintura tengo. Voy a luego enjuagar mi cepillo y entrar aquí con un cepillo limpio que está húmedo pero no excesivamente saturado y voy a tocar justo cerca de la base de esto para empezar a crear estos pétalos. Pero no voy a tocarme completamente contra aquí, sobre todo donde se agrupa toda la tinta porque va a convertir mis pétalos solo por completo ese color. No los quiero completamente de ese color. Por el otro lado por aquí, puedo tocar un poco donde hay menos pigmento y se puede ver que realmente tira el pigmento adentro con él. Entonces si tienes demasiado, solo puedes entrar y sacar algo por ahí. Al estar creando estas áreas de agua para los pétalos, estoy haciendo exactamente las mismas formas de las que hablamos aquí. Dependiendo de dónde esté cayendo el pétalo, es más en la espalda o en el frente, voy a cambiar si es largo, o si es esta posición o forma más en cuclillas. Voy a hacer eso en base a la presión que estoy aplicando a mi pincel. Sólo he hecho tres, o cuatro pétalos aquí, pero voy a entrar con tinta antes de que se sequen y también para que puedan ver lo que estoy haciendo aquí. [ Risas] Ahora sólo voy a empezar a traer algo del pigmento. Porque quiero mantener la forma, voy a estar asegurándome de que viene lo menos en un borde y luego lo tocaré y en otros lugares y se dispersará sobre el longitud del agua ya que se está secando. Un consejo que normalmente me gusta dar es como estás aplicando tu pigmento en el interior de donde has colocado tus formas de agua, es que solo puedes pintarlo y simplemente dejarlo secar en cualquier forma que termine arriba dibujando en pero si estás deseando una forma muy específica como el centro o a lo largo de un pétalo, vas a tirar tu pintura por la longitud de tu agua. Por lo que quiero decir, voy a empezar aquí arriba, pero lo voy a tirar hacia abajo y a lo largo y se puede ver que estoy tirando el pigmento hacia abajo para que aunque no todas las partes de este pétalo se vayan para estar lleno o como saturado, podría ser un valor diferente dependiendo de dónde se encuentre. Al menos estará en la forma, o en la sugerencia de la forma que quiero que sea en la que es importante cuando estamos creando algo muy específico porque queremos que sea en la forma de lo es para que nuestro público sepa en general lo que es. Apenas entrando, cayendo en un poco de agua y pigmento en donde había colocado el agua. Se puede ver cuáles tocan el centro y cuáles no y si cambias de opinión después ya que todavía está mojado, solo suceden ahí y se irá adelante y tirará de ese pigmento. ¿ Cómo se mezclan entre sí depende del camino del pigmento, pero además, ¿hay una hebilla en el papel? ¿ Está en ángulo, algo así? También como estoy trabajando, particularmente con este estilo mojado sobre mojado, ten en cuenta que mientras estás usando agua, todavía estás en control del agua. Muchas veces, sobre todo con los artistas principiantes de la acuarela, o bien usamos demasiada o muy poca agua. Una vez que empezamos a usar demasiada agua, solo empieza a empaparse y perdemos el control y terminamos con solo áreas que no son lo que queríamos que fueran. Al sumergirme mi pincel en mi agua, me estoy frotando contra el costado y se puede ver que exprime parte del agua de nuevo ahí dentro. A medida que estoy recogiendo más pintura, si siento que mi pincel está demasiado mojado, una vez que tengo el pigmento en él, estoy tocando a lo largo de la base de mis cerdas. No voy a frotarlo en mi paño ni en mi toalla de papel. Lo estoy tocando o sosteniendo a lo largo de la base y eso chupa el agua extra sin perder el pigmento. Me di cuenta de que no tenía un área de agua aquí abajo. Sólo voy a hacer un par de otros, simplemente muy corto, casi sugerencias de pétalos en la parte posterior para dar la idea de que de hecho hay pétalos aquí atrás, sin necesariamente hacer pétalos completos. Puse demasiada agua aquí abajo. Solo estoy sacando el agua secando mi cepillo limpio y metiendo hasta que empape el agua. Si bien todo sigue mojado, voy a entrar con tal vez una naranja clara. Si no tienes un naranja claro pero tienes rojo, puedes agregar un poco de rojo a amarillo y mezclarlo. Esto es sólo para añadir un poco de saturación y un poco de dinámica ahí dentro. Porque no quiero que se tire tanto negro, solo estoy entrando aquí y recogiendo agua extra y el pigmento extra, y casi se puede empujar hacia atrás también. No sé si se puede ver eso, pero había suficiente agua y pigmento ahí dentro que en realidad casi pudiera empujar el pigmento oscuro de nuevo al centro. Como, oye, regresa a donde viniste. La capacidad de empujar y tirar pigmentos a base del agua que estás usando y cuánta agua estás usando es una parte muy única de pintar con acuarela. Si bien esto sigue sucediendo, voy a entrar y empezar con mi tallo. El tallo en la Susan de Ojos Negros es simplemente muy sencillo. Comienza en el medio, y luego sale por abajo por aquí. Hay dos cosas que no me gustaron de eso. Una es, perdí la definición entre el tallo y los pétalos. Sólo voy a entrar con un cepillo seco, y tratar de sacar eso un poco y ayudar a definirlo un poco más. Porque no vamos a poder ver el tallo, lo contrario, podría que ni siquiera lo ponga ahí. El Black-Eyed Susan deja que no los tenemos en esta referencia o esa forma que te he estado enseñando. Por eso en parte estamos haciendo esto primero, para que ustedes puedan practicar sus formas con solo cambiar la presión de sus cerdas en la página. Entraremos con un color ligeramente diferente. Porque nunca me gustó tener un solo color plano en la página. Agregar un segundo color agrega dimensión y sombra, y realmente ayuda al ojo a moverse por la página. Voy a entrar por éste con el extremo contundente de mi pincel y simplemente hacer una línea central solo para agregar un poco de movimiento y detalle ahí para ayudar a guiar el ojo a medida que avanza. Todavía está bastante mojado. Voy a dejarlo secar un poco, y luego podremos volver y terminar esto. Se ha secado en su mayoría, al menos seca donde quiero que se seque. Hay algunas cosas sobre esto que podemos mirar. Cuando estamos haciendo mojado sobre mojado, terminamos con estas líneas muy fluidas en muchos lugares. A veces terminamos con estas líneas agudas dentro de eso. Ahí es donde pudo haber habido una charca de agua y el pigmento se asentó justo alrededor de los bordes de eso. Simplemente puedes entrar con un cepillo limpio y húmedo pero más amortiguado que húmedo, no saturado. Simplemente mueve la pintura por ahí si quieres deshacerte de esas líneas. En este punto, ahora puedo usar esa pintura extra de eso solo para rellenar esta zona superior porque no quiero que sea totalmente blanca. Esa también es una manera realmente agradable mezclar dos colores juntos, es solo con un pincel húmedo que está limpio. No quiero que esté demasiado mojado. Pero di aquí, realmente no quiero que estos sean tan contundentes. [ Risas] Voy a entrar y apenas empezar a mezclar estos colores. De la misma manera que entraríamos a levantar pintura, podemos usar esa misma técnica de agitación para mezclar nuestras pinturas juntas. En este punto, voy a entrar con un poco de marrón oscuro para empezar a construir esa forma de cúpula. Simultáneamente, porque ahora estoy usando marrón y no negro, puedo empezar a trabajar en esta zona más oscura de mi pétalo al entrar con un rojo marrón claro si quiero, y empezar a bajar ese color un poquito. Si quieres asegurarte de que estás manteniendo un estilo mojado sobre húmedo, puedes entrar con agua primero sobre eso, y luego empezar a agregar ese color más oscuro en la parte superior. O puedes entrar y hacer un poco de técnica húmeda sobre seca donde estás poniendo esa pintura húmeda encima de la pintura seca, aunque parte de esta pintura todavía está bastante mojada. Será una combinación de los dos. Si terminas con algunas líneas que son demasiado liny para ti, sobre todo por hacer algo más flojo, solo puedes entrar y moverlo con un poco de agua en tu pincel. Realmente tienes un poco de control sobre acuarela una vez que conozcas y la entiendes un poco mejor. Ahora voy a entrar con el extremo contundente de mi pincel y solo sumar algunas de estas líneas, estas estriaciones en los pétalos. También puedes entrar y hacer como mojar sobre seco y obtener más detalles de esa manera. Puedes entrar y usar tinta o grafito encima de esto. Esta es sólo una forma divertida de sumar un poco sin hacerlo muy detallado porque estamos tratando de ser un poco más sueltos aquí. También voy a venir a hacer algunas salpicaderas de pintura. Al entrar con un pincel saturado, voy a recoger un poco de color claro polen y sosteniéndolo alrededor de una pulgada por encima de la página horizontalmente, solo voy a tocar. Ahí lo tienes. Esta es la parte fundacional de esta flor. Si quisiera, lo dejaría secar todo el camino y luego podría entrar y agregar detalles. También podríamos entrar con algo de sal en este punto porque el centro de la Susan de Ojos Negros está bastante texturizado. Voy a entrar. Siempre solo tengo algo de sal marina, justo cualquier sal que tengas por ahí y simplemente golpearla en el medio o dejarla caer en el medio. La sal recogerá la textura, o recogerá los pigmentos. Entonces terminas con cosas como esta donde tienes mucha textura ahí. Lo agregué a las alas de esta gallina solo para añadir algo de textura a las alas para sacar esa textura de plumas ahí dentro. Eso es todo para mojado sobre mojado. Seguiremos explorando esto y exploraremos diferentes versiones de esto a medida que avanzamos en clase. Una vez que tu sal se haya secado, si has añadido eso, solo puedes frotar encima de ella y se suelta y luego puedes tirarla a la basura. [ MÚSICA] 8. Aster I: Práctica en seco: [ MÚSICA] A continuación vamos a estar mirando la flor del Aster. Es una pequeña flor muy dulce y la estaremos usando para mirar una técnica húmeda sobre seca y experimentar con eso un poco más. Para hacer un mojado sobre seco, tenemos un trozo de papel seco. El mojado en este caso va a ser nuestro pincel. Vamos a empezar por mirar el color en la página. He recogido un poco de pigmento en mi pincel. Voy a empezar desde el centro de la flor y trabajar mi salida. Vamos a estar usando una técnica muy similar que te enseñé en el mismo comienzo de esta forma basada en la presión que estamos aplicando en la página. Debido a que el Aster tiene un extremo más redondo, vamos a estar empezando con un toque más ligero, empujando un poco hacia abajo, pero no todo el camino, dependiendo de qué tan ancho sea tu pincel. Entonces solo vamos a levantar cuando hayamos terminado, en lugar de relajarnos. De esa manera, obtenemos ese extremo redondeado, como ves con esta flor. Voy a empezar con los pétalos sabiendo que el centro hace un círculo. Pero aún no quiero sumar el centro. Sólo vamos a dar la vuelta. Se puede variar la presión dependiendo del ángulo en el que parezca estar. Este está un poco más de su lado que los otros. Simplemente recordando que estás pintando lo que ves y no lo que sabes que está ahí. Tú lo eres, no sé qué era ese ahí [Risas]. Estás pintando en base a lo que estás viendo. Algunos de ellos podrían ser más delgados que otros, algunos de ellos podrían ser más gruesos. Pero puedes ver con la pintura con esta técnica húmeda sobre seca que realmente tienes mucho más control sobre dónde va la pintura en tu página y las formas que estás creando y cómo va a seco en la página. Si estoy pintando algo en lo que realmente quiero mucho detalle, como esta flor, voy a estar realmente queriendo considerar pintar mojado sobre seco. Si estoy usando una técnica húmeda sobre húmeda, yo personalmente, me gusta usarlo con más como un lavado de fondo, que estaremos explorando en una de nuestras lecciones posteriores aquí. Pero para mí, me gusta tener un poco más de control sobre lo que estoy pintando. Para ti, ya que estás tomando nota de lo que es lo que te gusta estas diferentes técnicas para que puedas incorporar eso a tu pintura final, podría ser un poco diferente para ti. Basta con tomar nota y notar qué es lo que te gusta y simplemente iremos de ahí. He pintado apenas mojado sobre seco y luego estoy entrando con un poco más del mismo color y estoy agregando un poco de agua mientras mi pintura todavía está mojada y estoy usando exactamente el mismo color. Pero esto funciona casi de la misma manera que agregar un color diferente en términos de agregar dimensión y efecto de sombra en la flor. [ RUIDO] Ahora, mientras todavía está mojado, voy a estar entrando a sumar un poco de este centro amarillo y el centro de este aster, si estás mirando tu referencia, es bastante detallado y yo no necesariamente sé que quiero agregar tanto detalle, pero lo que sí sé es que no quiero simplemente poner como una mancha en el centro porque eso se siente más flojo color acuática, mojado sobre mojado para mí. Podría hacer un par de pequeñas marcas. Algunos de ellos podrían ser blob juntos, pero podría simplemente dab, dab, dab en el centro para dar el efecto de textura. También podrías usar la técnica de sal que aprendiste en la última lección aquí también. Entonces mientras sacamos aquí, se puede ver cómo se ven las hojas y el tallo en esta planta. Si bien todavía está mojado, sólo voy a tirar hacia abajo del centro y voy a tirar un poco de tinta, o un poco de pigmento conmigo desde el centro de mi flor aquí. Cuando estoy haciendo un mojado sobre seco, me gusta agregar componentes de ella que tienen ese efecto mojado sobre húmedo para que todavía se vea realmente de color acuoso y no se aleje completamente de eso, porque todavía me gusta mucho ese efecto suelto. Para nuestro pétalo, se puede ver que es exactamente la misma forma otra vez que hemos estado practicando donde entramos con un toque más ligero, empujar hacia abajo para que el cuerpo de nuestro pincel vaya realmente contra la página, y luego levante lentamente nuestra presión y luego se obtiene ese bonito punto al final, que sí tienen estas flores. Entonces voy a entrar con sólo un verde ligeramente más oscuro. Simplemente agregando un poco del gris de Payne al verde que ya usé. Pero también puedes simplemente agarrar un verde más oscuro. No tiene que ser ningún tipo de mezcla de colores. Un poco demasiado verde aquí arriba así que voy a sacar algo de eso. Apenas entrando con un cepillo seco y limpio y simplemente tirando algo de ese pigmento. Voy a dejar que esa zona seque un poco una vez terminado de tirar de este pigmento y luego podré entrar una vez que esa página se haya secado más y añadir un poco más púrpura aquí. Sólo se puso un poco demasiado fangoso buscándome. Agregaré un poco más morado y refinaré cómo eso se ve ahí para mí una vez que consiga esto y una vez que la página se haya secado. Mirando más a la flor, puedo ver que tienen diferentes tamaños hojas que acaba de salir al azar por todo el lugar. Voy a hacer unas cuantas hojas más. Estoy tratando de tener cuidado de no meterme en ese punto húmedo [Risas] que acabo de decir que quería dejar secar. Sólo voy a añadir más hojas aquí. También voy a reconocer aquí que tenemos diferentes tallos ramificándose. Entre las hojas, puedo empezar a tener otras hojas o tallos, ramificando. Hojas y tallos ramificados. Lo bueno es que realmente puedes hacerlo lo que quieres que parezca en términos del diseño. No tiene que parecerse a nada específico. No tenemos un gran diseño necesariamente en esta foto de referencia, así que no querría imitar el diseño aquí. Entonces una vez que tenga algunos de estos tallos abajo, voy a entrar y empezar a pintar algunas flores más. Puedo ver diferentes formas y ángulos de las flores en esta referencia. Algunos de ellos podrían ser, tal vez algunos están llegando un poco más desesperado. Lo estoy mirando quizá desde un costado. A lo mejor éste lo está mirando desde un costado. Se puede ver que estos se ponen muy rizados cue unos a otros. Siento que tenemos la capacidad de jugar realmente con las formas que estamos creando. Pero aún solo usando esa misma forma general que aprendimos en la primera lección. Haciendo nuestros extremos más contundentes levantando antes o si no hacemos eso como yo no, solo puedes entrar y simplemente redondearlos con tu pincel. [ RUIDO] Entonces entraremos aquí y apenas comenzaremos a tocar tap. Yo sí quiero que toque un poco el morado porque quiero que se mezcle un poco. Pero no necesariamente tanto como lo haría con una técnica completa húmeda sobre húmeda. Muy bien. En este punto, podemos estar satisfechos si queremos con lo que hemos creado. Es una pintura perfectamente aceptable y solo puedo dejarla secar sabiendo que te he enseñado esta técnica húmeda sobre seca. Esta es la Parte 1 de Aster aunque. Voy a dejar que esto se seque y puedes dejar que el tuyo se seque. Entonces una vez que esté seco, baja a la Parte 2 en el siguiente video de lección tutorial aquí y te mostraré cómo podemos mojarnos sobre seco encima de la acuarela en lugar de solo encima de una página blanca. [ MÚSICA] 9. Aster II: Detalles con Wet-on-Dry: [ MÚSICA] El aster se ha secado casi por completo. puede ver que se secó más o menos de la manera exacta que aplicaba la pintura. Ese es el beneficio de tener esa técnica húmeda sobre seca, es realmente tener mucho control sobre cómo se seca. Ahora, voy a entrar con un poco de morado. Podría convertirlo en un morado más oscuro. Podría convertirlo en un morado rosado, lo que prefieras, y solo con un toque muy ligero, voy a empezar a entrar desde el centro hacia afuera. Siempre quieres mover tu pincel en dirección al pétalo, como el grano del pétalo, si quieres. Si [Risas] pétalos tuvieran un grano, estarías yendo con el grano como con la carpintería. Sólo voy a ir desde el centro y voy a empezar tampoco, podría hacer algunas líneas, puedes empezar a agregar detalles o podría simplemente agregar tal vez una banda de sombra aquí, solo agregando más y detalle dentro de mi cuadro. En este punto, también voy a corregir esta zona aquí abajo que estaba dejando secar porque la página ahora se ha secado completamente ahí abajo. No me preocupa entrar y tener algún problema ahí. Realmente puedes optar por hacer la cantidad de detalle que quieras. Incluso podrías hacer algunas líneas de sombra que podrías hacer con un bolígrafo fino. Si has tomado mi clase Shading 101, puedes usar esa misma técnica de parpadeo de esa clase para crear algunas líneas de sombra solo con la acuarela misma y no tener que necesariamente ni siquiera entrar con la tinta, si no estás queriendo tener esto sea tinta y acuarela. Entonces acabo de añadir algunos pequeños puntos o líneas de ese morado dentro de mi centro amarillo. No voy a entrar y hacer este centro súper detallado que tenemos en nuestra foto de referencia. Podría, y lo haría si estuviera haciendo una pieza realmente detallada y si la pieza es mucho más grande, pero por el tamaño de la pieza que estamos creando, realmente no estoy queriendo y realmente no puedo hacer tan diminuto detalle. [ RUIDO] Supongo que no debería decir que no puedo, puedo hacer lo que quiera. Pero no creo que se vería muy bien conseguir tan pequeño detalle aquí con solo acuarela. Me di cuenta de que tengo otro tallo por aquí, así que en realidad voy a seguir adelante y añadir otro. Oh, ese es un poco menos rosa. Agreguemos más rosa ahí. Otro hombrecito por aquí. Tal vez todavía está en esa fase de brote. Entonces llegamos a seguir construyendo esto fuera. Ahora que esto está seco, puedo entrar y añadir las partes inferiores de estas flores que son más como cogollos o más de su lado y solo asegurarme de que todo esté solo mirando como debería aquí. A medida que voy y agregando detalle si estoy usando una referencia, definitivamente quiero asegurarme de que estoy mirando todas las partes de la referencia. Si necesito mirar una foto diferente, también lo haría. Obviamente, para el propósito de esta clase, acabo de proporcionarte una foto de referencia, pero sin duda puedes ir a mirar otras fotos de referencia también. Esta flor también viene en diferentes colores, por lo que eso podría ser otra cosa divertida para que ustedes también miren. Entonces voy a añadir mojado sobre segundo color seco a mis hojas. Mojado en seco porque quiero poder controlarlo de verdad. Estoy agregando un verde más claro, así que quiero casi sumar reflejos donde la luz lo está golpeando y así quiero tener un poco más de control sobre donde esa tierra causa si lo hice mojado sobre mojado, No estoy seguro de que sólo se quedaría de un lado o de lo que tienes. Sólo para tener un poco más de control sobre ella. [ RUIDO] Ahora, puedes hacer este paso del proceso tantas veces como quieras. Esto podría ser detallado capa número 2 y luego entra y agrega aún más detalle en la parte superior. Lo que quería mostrarte es que puedes entrar encima de tu pintura seca y empezar a agregar más detalles. Puedes hacer muchas, muchas, muchas capas dentro de una flor, teniendo en cuenta todos los diferentes reflejos y sombras y tonos dentro de esa flor, y sabiendo eso porque estás trabajando más ligero a más oscuro, cuantas más capas de pintura añadas, más oscura se va a convertir. Agregar más y más capas no solo es agregar detalles o efectos de sombra o más dinámicos a ella, o asegurarse de obtener todos los colores dentro de ella, sino que también está agregando esa profundidad y saturación para que tengas esas zonas que son más ligeras y esas zonas que son más oscuras. No te voy a llevar por 90 pasos de una flor de aster, pero sin duda es algo que puedes estar haciendo y que hacen muchos artistas de la acuarela. No voy a hacer una broma sobre decir hacer hacer, pero de verdad quería. [ Risas] En este punto, voy a dejar que esto se seque, tener humor de jardín de infantes aquí. puedes culpar? Mi hijo está en el jardín de infantes así, lo siento. Dios. Seguir adelante. Ahora vamos a pasar a empezar a combinar húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco y vamos a tener dos formas diferentes de explorar eso. Uno con lavanda y otro con ranúnculo. Pasemos a la siguiente lección, que es combinar ese mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. [ MÚSICA] 10. Lavanda: Combinación de técnicas: [ MÚSICA] Para esta clase, vamos a estar mirando lavanda. Vamos a empezar a combinar juntos nuestras técnicas mojadas sobre mojadas y húmedas sobre secas. Para éste, quiero hablar de tapar tu página hacia abajo. Si tienes alguna cinta adhesiva, es posible que quieras pegarte papel hacia abajo porque vamos a estar usando un poco más de agua para esto y tu página puede empezar a abrocharse. Nunca recuerdo filmar mi página hacia abajo, así que si en [Risas] los próximos tutoriales donde realmente estamos explorando mucha agua, no hago eso, no necesariamente sigas mi ejemplo si te gustaría derribarlos. Hay un par de formas en que puedes hacerlo; puedes pegar cinta a lo largo de todo el borde superior, a lo largo de los cuatro bordes de tu pintura, a lo largo de todo el borde. Si estás haciendo eso, solo calculo que estoy cubriendo la misma cantidad de cinta en todo el camino alrededor o lo mismo alrededor del papel todo el camino alrededor, así que cuando lo saco al final, calculo que estoy cubriendo la misma cantidad de cinta en todo el camino alrededor olo mismo alrededor del papel todo el camino alrededor, así que cuando lo saco al final, tener una frontera muy nítida que es incluso todo el camino alrededor. Para los efectos de esta clase, sólo probablemente grabaré las esquinas, o tal vez no grabe en absoluto. Por grande que sea tu cinta, cinta de enmascarar o cinta de pintor, lo que sea que termines usando, suele ser demasiado pegajosa para mí de todos modos primero solo quitársela del rollo y ponerla directamente en el papel. Demasiado pegajoso porque cuando después de que todo esté seco, como yo lo estoy sacando, vas a conseguir algún papel que sea levantado. Como se puede ver aquí en este cuadro de acuarela, parte de la página fue sacada hacia arriba cuando la desgrabé. Si no quieres que eso suceda, puedes hacer un par de cosas. Después de que lo has sacado del papel, a veces solo contra mis jeans o contra la mesa. Simplemente lo bajaremos y lo sacaremos unas cuantas veces, solo para deshacernos de esa pegajosidad extra. Entonces aún puede pegarse al papel y aún puede sostener tu página abajo, pero no afecta al papel en sí y no lo va a rasgar tanto. Adelante y graba tu página si quieres para esta clase. No voy a hacerlo porque no quiero. [ Risas] No es algo que generalmente hago. Si pintas algo que está lleno de color y te das cuenta al final que tu página está toda abrochada después de que tu pintura se haya secado por completo, esto es lo que hago, vengo con una botella de spray de señor y acabo de empañar la parte posterior de ella hasta que apenas esté húmedo. No el frente donde he pintado sino la parte posterior, y espero hasta que esté seco, y luego lo seco debajo de un libro, y luego se seca súper plano de nuevo, no hay problema. Tiendo a no cinta mi papel. Para combinar un mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco, vamos a experimentar con esta lavanda. Voy a usar un pincel realmente grande en este momento, pero no tienes que hacerlo. Todavía se puede hacer esto con un cepillo mojado o con un cepillo redondo. Simplemente no quiero tomarme el tiempo lejos de la clase para hacer eso. Solo vas a entrar con tu pincel mojado, y agua, y solo pinta agua a través de toda tu página. Esta es la parte de técnica húmeda sobre húmeda con la que vamos a estar experimentando aquí. Asegúrate de que tu página sea agradable y húmeda. No tiene que estar sopando, pero ciertamente asegúrese de que tenga humedad en él. Algunas partes pueden estar más mojadas que otras. No tiene que ser muy uniforme. Se puede ver que empieza a abrocharse, lo cual no me importa. Pero sé que algunas personas lo hacen y eso está bien. [ Risas] Entonces vas a entrar con algo de pintura morada y solo vas a empezar a aplicar ese mojado sobre mojado. Estoy usando un pincel más grande por el bien del tiempo. También puedo entrar con un pincel redondo. Este es un poco más grande. Una vez que obtengo esa primera capa inicial hacia abajo, luego entro y apenas empiezo a sumar otros lugares mientras todo sigue mojado. Sé que es realmente pandeo, y crees que estoy loco por no meter mi página abajo. Pero solo [Risas] va a añadir un poco morado adicional aquí y allá, para añadir un poco de dimensión en el fondo. Ahora, vamos a dejar que esto se seque por completo, y luego volveremos y nos mojamos en seco, después de que hayamos hecho ese mojado inicial sobre lavado húmedo en el fondo. Ahora nuestro lavado está casi completamente seco. No está todo el camino seco, pero está bastante seco, y se puede ver lo abrochado que estaba antes cuando estaba aplicando la pintura y luchando con ustedes aquí, se ha ido ya que está seca. Por eso no tiendo a filmar mis cuadros. Pero si yo usara tanta agua a través toda la página a través de más del proceso de pintura, podría grabarla. De hecho, probablemente grabaremos en la siguiente lección donde exploraremos aún más de esta combinación húmeda sobre húmeda con lo mojado sobre seco, así que mantente atentos. Voy a empezar a crear mi lavanda aquí. Los pequeños cogollos de lavanda son tan dulces, y son realmente bonitas flor para aprender como principiantes en acuarela porque son sólo estas pequeñas formas ovaladas, y es realmente agradable ser capaz de crearlos en la página. Voy a hacer tres ramitas juntas, y las voy a hacer un par de maneras, o creando aquí las pequeñas flores de un par de maneras. Una es que sólo puedo pintar un pequeño círculo. Entonces puedo pintar un pequeño círculo junto a él si quiero. O bien, podría entrar y hacer sólo un esquema que realmente no está lleno. También puedo simplemente mancharlas junto con tal vez un esquema aquí, y solo empezar a construir, combinando todas estas diferentes formas. Obviamente son muy circulares, uno encima del otro. Puedes ser realmente específico así, donde puedes crear tu propia interpretación de la lavanda, como yo estoy haciendo. Te dejaré eso dependiendo de [Risas] tu nivel de confort con maquillar tus propias flores. Al principio, no me sentía cómoda con eso en absoluto, así que si solo quieres pintar exactamente como lo ves, adelante. Como se puede ver aquí, sólo voy a seguir construyendo estos pequeños cogollos de lavanda, y con la idea de la forma general las ramitas de lavanda en sí, mientras que también mantiene o continuando esa misma conformación de los cogollos con pequeñas flores dentro de esa forma más grande y solo construyéndolos uno encima del otro. Si bien esto todavía está mojado, voy a entrar con mi verde. Voy a asegurarme de que no esté súper mojado en mi pincel porque no quiero abrumar a estos pequeños círculos de bebé aquí. Voy a bajar tan ligeramente por el centro para que pueda haber alguna mezcla de estos colores. Si se ve abrumador en cualquier área, solo voy a entrar con un pincel seco y sacar algo de esa pintura verde. Porque solo estoy queriendo crear cualquier tipo de forma que quiera y componer mi propia versión de esta pequeña lavanda. Voy a ir con el flujo en este color mezclando en la página y simplemente crear tal vez una segunda lavanda detrás de ella, casi usando esta combinación en la página aquí. Recogiendo algo de ese verde que usé, que se mezclan con el amarillo y usando eso con esta otra flor que tengo detrás. A veces cuando la lavanda comienza a florecer, casi consiguen estos pequeños wispies saliendo al final. Voy a sumar un par de esos. Sólo un toque muy ligero. Sólo estoy tocando solo la punta misma de mi pincel redondo aquí y solo haciendo pequeñas líneas casi fuera de esta lavanda. De nuevo entrando, solo asegurándome de que no tenga un pincel súper saturado. Estaba un poco sobresaturado por aquí, aunque el resultado final fue bastante encantador. Podría empezar a hacer algunas hojas que es sólo la misma forma que hemos estado practicando. Donde solo estás cambiando la presión de tu pincel sin necesariamente cambiar el ángulo y cambiar la rapidez con que lo tire hacia arriba. Para cambiar si se trata de un extremo más contundente, redondeado o este final más puntiagudo. [ RUIDO] Ahora estos definitivamente están muy fuera del centro y realmente no quiero eso. Voy a hacer otro por aquí que quizá sea un poco más corto y aparentemente un poco más grueso. Se puede ver que estoy aguantando un poco más alto en mi pincel ya que estoy queriendo perder. Me gusta este sentimiento de ello dando la idea de ser lavanda sin necesariamente tener cada pequeño capullo ahí. Tiene la misma forma, en términos generales. Voy a apoyarme en eso y así para apoyarme en eso, solo estoy sosteniendo más alto en mi pincel. Pero voy a acercarme a las cerdas para mi tallo porque quiero tener un poco más de control sobre cuánta presión y cómo se ve la línea. A veces cuando estoy empujando a la ligera, salto a través de la página. Entonces necesito volver atrás y arreglarlo. También debí haberte advertido antes en clase que soy terrible por comenzar mis cuadros o empezar a rellenar mis cuadros en el lado derecho de la página y luego moverme a la izquierda, que está totalmente bien excepto que soy diestro y siempre manto porque estoy impaciente y no espero hasta que este lado se termine tratando de pasar al otro lado. Ten eso en cuenta. Tal vez no quieras ser tan impaciente como yo en tu carrera creativa con la acuarela. Alguien inevitablemente y cada clase me ha dicho eso o en un tutorial diciendo, ¿por qué estás pintando de derecha a izquierda? ¿ No deberías pintar de izquierda a derecha? Sí, debería. ¿ He aprendido mi lección? No. Bueno, lo he aprendido pero no lo recuerdo en el momento en que ya lo estoy. Creo que quiero un hombrecito más por aquí. A lo mejor uno de esos que le faltan algunos de los cogollos. Voy a saltarme un espacio ahí y aquí sólo va a ser un pequeño compañero. Entonces mientras mi pincel o mientras pigmento de mi tinta aún esté mojado, voy a entrar con mi pincel. No demasiado lleno de agua, pero lo suficientemente lleno como para que pueda pintar con ella y derribar aquí mi último tallo. Honestamente, podría seguir jugando con esto durante mucho tiempo, pero me detendré por el bien de la clase. Aunque voy a entrar con alguna salpicadura. Simplemente llenando mi pincel con algo de este rosa o morado, solo va a sostenerlo un par de pulgadas horizontalmente por encima la página y simplemente salpicar un poco. No tengo mucha agua en mi pincel y tengo un pincel redondo más pequeño, por lo que la salpicadura será bastante pequeña. Si estuviera usando un pincel realmente grande y tuviera mucha agua y pigmento en la página, serían salpicaderas realmente grandes. Ahí vas. Aquí está nuestro ejemplo de nuestra lavanda usando una combinación de mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Se puede ver como difiere de nuestra flor de Aster. A pesar de que nos mojamos sobre seco, tiene una sensación muy diferente a ella porque también tenemos ese lavado en el fondo. Está empezando a mezclar esa pintura más específica y precisa con algo un poco más flojo. En el siguiente video, vamos a explorar esa flojedad y esa combinación de mojado sobre mojado y mojado sobre seco un poco más. Entonces en el último tutorial, solo vamos a ir plátanos y divertirnos un poco. Pero recuerda que estás tomando nota a lo largo de esta clase en las cosas que realmente te gustan, las técnicas que realmente disfrutas haciendo. Porque quiero que puedas combinar eso en tu proyecto final. [ MÚSICA] 11. I: Construyendo capas: Siguiente paso, vamos a estar haciendo el ranúnculo. Para esto, aunque soy terrible al reemplazar mi agua, sí quiero que reemplaces tu agua y te pongas agua dulce si tienes algún color en tu agua. Eso se debe a que el amarillo es un color tan brillante y translúcido que se enturruce muy fácilmente. Si estuviera haciendo un color más oscuro, un marrón oscuro o verde oscuro o azul oscuro, no necesariamente me importaría tanto cambiar mi agua, pero soy un poco más precisa y concienzuda acerca mi agua cuando estoy usando el amarillo. Consigue agua nueva ahora si la necesitas. Entonces vamos a estar creando algo como esto. Esto es combinar mojado sobre mojado y húmedo sobre seco de una manera ligeramente más matizada que lo hicimos con nuestra lavanda en la última lección. Si quieres grabarlo abajo, yo haría eso. Voy a hacer eso ahora. Cuando hice esto como práctica, arruiné el papel, así que vamos a pegarlo juntos de la manera adecuada. [ MÚSICA]. Voy a estar usando un amarillo cadmio y probablemente un amarillo limón principalmente como los amarillos en mi página. Voy a empezar esto la misma manera que empecé el último. De nuevo, me disculpo, estoy usando un pincel realmente grande. Si no tienes uno, está bien. Simplemente te llevará un poco más de tiempo llenar la página y no quiero tomarme ese tiempo fuera de clase para hacer el mío. Sólo voy a mojar mi página. Puedes ver que es mucho más fácil cuando lo pegas con cinta. No sé por qué no solo lo grabo religiosamente, sino que todos tenemos nuestros extraños hábitos como artistas y creativos. Quiero tener amarillo limón como fondo camino, esa primera capa. Aplicando eso en la técnica mojada sobre mojada. Entonces voy a entrar con mi pincel redondo y agarrar un poco de amarillo cadmio, que es este amarillo dorado más cálido que ves aquí en mi plato. Sólo voy a empezar a colocar eso en diferentes áreas de la página mientras la pintura todavía está mojada. Vamos a tener un par de tonalidades diferentes, un par de colores diferentes aquí en la página y empezar a variar cómo se saturan las cosas en la página. Entonces me mezclo con un poco más de amarillo limón solo para agregarlo aquí y allá. Ahora, en este punto, también puedo entrar con un verde muy claro, y tengo un verde amarillento que voy a usar y podría empezar a hacer un par de líneas para donde podrían estar algunos de mis ranúnculos. Sólo lo estoy haciendo, justo en la punta, solo realmente suelto, sosteniéndolo más alto en mi pincel así que tengo menos control sobre mis líneas de pintura solo para crear esas líneas que van a ser los tallos de mis ranúnculo. No tienen que ser muy precisos. No tienen que ser específicos. Si sientes que dejaste demasiada pintura, solo puedes entrar y mezclarla con el fondo porque todo sigue mojado. También va a, mientras se secan, estas líneas que has creado encima de la pintura húmeda y el papel mojado van a rezumar un poco y se extenderán un poco. Seguirá siendo muy soñador en el fondo. Puedes ver aquí algunas de las líneas en el fondo son muy ligeras ya que empezamos a construir esta combinación, mojada sobre mojada, mojada sobre pintura seca. Entonces voy a entrar con un amarillo más claro, como un amarillo limón. Si no tienes múltiples colores de amarillo, eso está bien porque podrías agregar una pizca de verde a cualquier amarillo que tengas, como solo la cantidad más pequeña de verde si es un verde más claro y mezclar eso juntos, o simplemente no puedes entrar con tanto en tu pincel. Realmente se puede regar con agua. Realmente no es imperativo que uses dos amarillos diferentes. Sólo quiero dos para demostrar esto más fácilmente a todos ustedes. Ahora, voy a entrar mientras todavía esté bastante mojado y solo voy a empezar a crear formas generales de los ranúnculos en el fondo. ranúnculo, tienen cinco pétalos que vienen alrededor, y algunos de ellos podrían estar de su lado. Algunos de ellos van a ser, tal vez no los veamos todos. Pero solo puedes entrar y asegurarte de tener una buena cantidad de agua en tu pincel porque no quieres entrar y hacerlo realmente detallado. Sólo vamos a crear ciertas áreas que podríamos tener ranúnculo en el fondo. La idea con esto es que toda la página llegue a llenarse con este ranúnculo. Es como un campo de ranúnculo. Es como si estuvieras acostado boca abajo sobre la hierba y mirando hacia adelante por este denso campo de ranúnculos ante ti. Algunos de ellos estarán arriba más altos, algunos de ellos bajarán más abajo. Realmente estoy muy flojamente sosteniendo mi pincel arriba más alto y viniendo a mitad de camino en el cuerpo de este pincel redondo para conseguir un poco más de marca en la página en lugar de entrar con sólo los consejos para los tallos. Podría empezar a hacer un par de pequeñas hojas. De nuevo, puedo añadir más agua a mi pincel, y eso va a ayudar con ese fondo etéreo de ensueño sentir que estamos construyendo. Es demasiado. Sólo voy a entrar con un poco de agua. Deshazte de eso. A medida que estamos pintando estas capas, también se está secando entre nuestro tiempo de pintura. Ahora, si quieres que se seque un poco más a medida que vamos adelante, si decides, oye, ya sabes qué, creo que estoy listo para empezar a hacer flores más específicas detalladas, entonces por todos los medios detener, pausar el video y seguir adelante y empezar a sumar los adentro. Después de que tu página se haya secado un poco más. Voy a venir y empezar a hacer algo de amarillo cadmio, que es un amarillo ligeramente más oscuro si solo tienes uno amarillo. Es entonces cuando, si se trata más de amarillo limón, es cuando podrías agregar tal vez un poco de naranja o un poquito de rojo solo para calentarlo un poco. Se puede ver algunas áreas aún son mucho más húmedas que otras áreas. Ahí es cuando vas a conseguir estas áreas que son sólo mucho más soñadoras en todo. Entonces a medida que las cosas se secan, vas a poder agregar un look mucho más detallado. Déjame mostrarte aquí en esta página. Estoy tomando el cuerpo de mi pincel y simplemente floreciéndolo en un círculo. Sé que florecer aquí no es un término técnico, pero eso es lo que estoy haciendo en lugar de entrar desde un ángulo más agudo y simplemente hacer la punta de ella. Sólo estoy bajando un poco superficial y simplemente todavía muy ligera presión, y solo haciéndolo en casi como una C para crear esta forma del ranúnlo, que es muy redondo. Entonces sólo voy a empezar a construirlo y simplemente seguir pintando estas áreas de círculo. Las flores en el fondo, en perspectiva de la vida real, lo que hay frente a nosotros va a ser más grande que lo que hay detrás de nosotros. En este instante, estaba haciendo las flores de fondo más grandes de lo que realmente quiero que sean las flores de primer plano. Porque todavía estaban realmente mojados y sé que se van a dispersar, así que yo estaba facilitando su dispersión. Ves aquí todos se fusionaron, y quería asegurarme de que todavía pueda conseguir las formas. Voy a hacerlo un poco más grande para que a medida que se desembolsa, sigue manteniendo su forma. Entonces como todo está mezclado en el fondo, realmente no podemos decir a medida que nos adelantamos que nuestra perspectiva tal vez esté un poco apagada. Aquí, realmente no se puede decir que esta flor es el doble del tamaño de ésta. Simplemente se suma a esa mirada que tenemos y ayuda a sumar a nuestra perspectiva. En este punto, acabo de entrar con mi amarillo más cálido, mi amarillo cadmio, y solo estoy agregando algunas flores. Algunos de ellos, tal vez están de su lado, así que no lo vemos todo como éste. No todos tienen que ser redondos con cinco a su alrededor. Puedes imitar esta forma si quieres. Escoge una forma en tu referencia, mira hacia arriba otra referencia, y apenas comienza a mirar las formas de las diferentes flores. En este punto, mi página está bastante llena de flores amarillas y quiero empezar a traer un verde para los tallos y las hojas. Pero todavía quiero ser muy ligero. Estoy entrando con un verde más brillante de lo que tenía antes o menos de un verde amarillento. Eso solo depende de cómo mezcle todos los colores que tengas. Quiero que sientas que puedes usar lo que tienes. Pero sólo voy a venir y simplemente muy suelto, empezar a encontrar zonas donde pueda poner algunos de estos tallos. Quiero que les tengan unas curvas bonitas. Vengo del centro, base de la mayoría de estas flores, y luego solo estoy tirando hacia abajo si está pasando directamente por algo o parando y dando vueltas. También voy a empezar a hacer eso con algunas hojas, pero quiero que mis hojas aún estén bastante sueltas. Voy a entrar con un poco de agua. Entonces solo empezará a hacer esas formas en las que hemos estado trabajando con el toque más ligero, empujando hacia abajo y luego levantando. Si no estás poniendo las cosas exactamente donde estoy poniendo las cosas, eso es genial. Quiero que te metas en la sensación de esto. Esta es una de las formas más divertidas que creo que hay de crear. Esta es la zona donde empiezo a ponerme muy contento con la pintura, donde puedo empezar a sumar diferentes elementos juntos. Algunos de ellos van a ser realmente claros, algunos van a ser menos claros, y cómo hago que eso suceda. Para mí, esto es casi como una cosa meditativa aquí. Tómate tu tiempo si necesitas pausar el video, si estoy distrayendo, sigue adelante y pausa el video y solo crea. Cuando llegues a este punto donde las páginas bastante llenas, entonces vamos a dejarla secar. En este punto tenemos áreas blobby, etéreas, tenemos un esquema más específico empezando a aparecer. A partir de aquí realmente vamos a hacer estallar las flores de primer plano. [ MÚSICA] Una vez que llegues a este punto, nos reunimos después de que esto se haya secado. 12. Buttercups II: Construyendo capas: [ MÚSICA] En este punto, tu página para estar seca o en su mayoría seca y en su mayoría cubierta de amarillo porque hemos hecho ese primer lavado inicial [RUIDO] con mojado sobre mojado y luego habíamos ido entrando con mojado on pintura húmeda para empezar a crear formas. Esas cosas se están secando. Nos estamos acercando un poco a usar esa técnica húmeda sobre seca. En este punto, puedo empezar a entrar y realmente dar forma flores muy específicas [RUIDO] con mi pincel aquí. Ahora las formas que senté van a tener ese look mojado sobre seco más específico que podemos crear donde tenemos más control sobre las formas y realmente podemos empezar a sacar adelante esas flores que están en primer plano. Estoy dejando un poco de espacio en el centro para que pueda añadir un poco más detallando en el centro de estas flores. Voy a hacer algunos de ellos [RUIDO] quizá de lado. No los quiero a todos solo enfrentándome. Si los cinco pétalos mostrando algunos de ellos, quiero ser un poco diferente. Sólo voy a estar agregando algunas formas ligeramente diferentes de pétalos [NOISE] aquí también para que consiga un poco más de diversidad entre el look de estos ranúnculos aquí. [ RUIDO] Si mientras haces esto, te das cuenta, ¿sabes qué? Ojalá tuviera como uno más suelto por aquí donde tal vez quiero otro suelto aquí arriba. Apenas tienes más agua en tu pincel y acaba de entrar y agitar eso, crearlo tú mismo o si no te gusta eso, hay más espacios en blanco en un área, solo puedes entrar y empezar a llenar que en bastante fácilmente. A pesar de que ahora estás haciendo el más mojado sobre seco. [ RUIDO] También voy a entrar con solo este amarillo más ligero. Sólo estoy llenando el fondo un poco más. Estoy teniendo en cuenta que todavía tengo que sumar el verde. Eso sin duda va a ocupar parte del espacio. Entonces también por supuesto estaré agregando las partes del centro de la flor mientras todavía están mojadas. Voy a entrar con un amarillo anaranjado. Apenas agregando naranja a mi amarillo [RUIDO] para el centro. El centro en un ranombo obviamente es del mismo color que lo que le rodea. Pero eso sería complicado de hacer en esta instancia específica porque todo a su alrededor también es de ese color. Acabo de entrar y sólo estoy tocando la punta misma de mi pincel en el centro. De esa manera se va a sacar a los pétalos que lo rodean, pero sigue consiguiendo esa zona centro más oscura para ayudarla a tener un poco de acento en ella y ayudar a que salga un poco. Cuanto más flores de fondo [RUIDO] no tendrán eso. Accidentalmente acabo de agregar un centro a algunas de estas flores de fondo. En realidad sólo voy a entrar y sacar algo de esa pintura. Está bien si está ahí dentro. [ RUIDO] Simplemente no quiero que sea tan fuerte como lo es para estas flores en primer plano. [ RUIDO] Ahora, mientras esas hojas, y mientras esos pétalos se secan, voy a entrar y empezar a poner en mis hojas. [ RUIDO] Voy a entrar y apenas la tocaré en la base de la flor si está mirando al costado como éste para que entre a la flor pero no la abruma. Entonces solo voy a tener cuidado de no traer mis tallos como directamente sobre un charco realmente mojado porque si lo hiciera, simplemente realmente lo engordaría. Como aquí. No hagas eso. [ Risas] Para los que no están de cara a un costado. No lo estoy tocando a los pétalos de la flor porque no quiero que se mezclen de esa manera. También quiero estar seguro con ranúnculos de que estoy agregando algunos tallos que salen unos de otros. No todos tienen su propio tallo individual. Se ramifican entre sí en diferentes áreas. No quiero simplemente derribar este tallo por cada uno de ellos. Quiero asegurarme de que se están ramificando fuera de enlace aquí. Están todos [RUIDO] ramificándose unos a otros. Ahora no siempre, necesariamente ver o ser capaz de mostrar dónde se está ramificando cada uno también. No te estreses por donde van todos estos tallos y si tienen un hogar o no, si tienen un final en cualquier parte realmente no tienes estresarte por eso porque todo se acaba de mezclar juntos, sobre todo con este estilo. No me preocuparía por eso en absoluto. También voy a empezar a sumar estos cogollos que se ven aquí de las tazas de mantequilla antes de que hayan florecido. Que son sólo estas pequeñas manchas redondas. [ RUIDO] A medida que estoy agregando detalle, si quiero que sea más específico y más detallado, voy a traer más pigmento en mi pincel si quiero que sea menos detallado. Digamos que es en esto más como una zona etérea. Voy a asegurarme de tener suficiente agua a su alrededor o en mi cepillo para ayudar a que se extienda como sea necesario. También estoy en este punto va a estar entrando y añadiendo algunas hojas. Las hojas en los pequeños ranúnculos dulces son solo esas pequeñas hojas que hemos hecho 100 veces antes. En este punto y son simplemente muy pequeños. Son como esa forma o, pequeños como estos. Tienen un puntiagudo. Voy a [RUIDO] meterme en el cuerpo de la hoja más rápido para la hoja más rápido para que pueda conseguir ese extremo puntiagudo ahí sin hacer mi hoja realmente grande. Entonces algunas de las hojas no son sólo esas puntiagudas, sino que se ramientan unas de otras. Tienen estos pequeños engorrosos saliendo de donde se ramifica. Después cerca de la base del ranúnlo, tiene una hoja más larga saliendo, por lo que vendrá, un montón de estos largos trazos se pueden sumar juntos. Ahí es donde realmente puedes empezar a llenar tu página. Realmente se puede empezar a llenarlo con estas hojas. No tengas miedo de ir encima de las flores que ya te has acostado con hojas o con otras flores porque una es translúcida, por lo que verás un poco detrás. Dos, porque eso es lo que estás creando aquí de todos modos es este caramelo de ojos mishmash de color y forma [Risas] y todo así. [ RUIDO] Ahora en este punto, voy a dejar que todo se seque porque en este punto lo que voy a hacer cuando regrese está en el centro detalles y cualquier oscuridad a las hojas que yo siento que quiero sumar a esto. Una vez que llegues a este punto, adelante y déjalo secar. Nos encontraremos aquí atrás para hacer los detalles finales. Lo dejé secar por completo y luego terminé mi pintura pensando que lo estaba grabando y en realidad no lo grabé. Voy a hablarte a través de lo que hice al final aquí. Todo lo que hice desde la última vez que vimos esto fue agregué un poco más de una naranja, amarilla. En este caso me puse bastante naranja. Son mucho más ranímetros naranjas entonces se puede ver en la naturaleza. Agregué con solo hacer pequeños puntos de naranja en los centros y solo agregando pequeñas áreas naranjas alrededor de cada pétalo que quería tener estar más a la vanguardia. Luego entré con un verde más oscuro solo agregando algo gris de Payne al verde que utilicé por última vez y acabo entrar y definir algunas de estas líneas. Algunas zonas que eran un poco fangosas. Me aseguré de poder poner una línea más oscura encima de para definir realmente lo que realmente está en el frente. La parte fangosa es empujada al fondo y no distrae el ojo. Después de agregar esos pétalos y hojas adicionales, y luego entré con ese verde oscuro y hice un par de puntitos en el centro de las flores. Mientras que los puntos amarillos anaranjados en el centro, todavía estamos mojados ahí dentro. Sólo para que pudiera combinarse juntos. [ RUIDO] Lo que quiero decir puntitos es que entré en el centro de la flor y simplemente literalmente hice algunos puntos pequeños en el centro. Entonces solo haz pequeñas marcas como esta en cada uno de los pétalos. Entonces cuando terminé con el verde, acabo de entrar y añadí algunos puntos verdes ahí también. Se pueden ver las mezclas verdes [RUIDO] con centro dorado o el centro naranja creando un poco más de profundidad. Entonces en este punto, simplemente lo dejaría secar. Podría volver y agregar un poco más tal vez después de dejarlo por un par de días. Pero creo que si sigo agregando más a ella ahora, sólo va a salir de control. Siempre es bueno saber cuándo parar. Puedes crear un look o sensación o patrón similar pero muy diferente en la página y simplemente experimentar y divertirte agregando todas estas capas increíblemente diferentes, solo una encima de el otro, encima de la otra. Simplemente puedes ver realmente cuánta densidad y profundidad puedes obtener combinando esa técnica mojada sobre mojada y húmeda sobre seca. [ MÚSICA] 13. Rosa: Formas y color: Bienvenido de nuevo a la última flor, hasta ahora hemos practicado sobre mojado sobre mojado, sobre mojado sobre seco, agregando diferentes capas, agregando detalles de diferentes maneras. Ahora, quiero repasar creando una flor solo por diversión, que no necesariamente se vea nada como lo que estamos pintando. Sé que suena tonto, solo estoy jugando con color y con diferentes efectos de fondo, quiero crear esta rosa con ustedes hoy. Adelante y abre tu foto de referencia rosa y vamos a estar usando partes de esta referencia. Queremos conocer las formas generales de la flor y las formas generales de los pétalos. Si consigo un pedazo de papel de chatarra aquí, puedo mostrarte solo mirando las diferentes formas de pétalos. Voy a usar el cuerpo de mi pincel para crear estas diferentes formas que estoy viendo de pétalos. Entonces puedo ver cómo se relacionan entre sí, etc y luego vamos a crear una pintura divertida, de diferente color. Realmente no va a verse así, esto es sólo uno que fue similar al que he hecho. Empecemos a agarrar un rosa, amarillo, rojo, sea cual sea el color rosa que quieras crear y vamos a hacer solo formas en la página y saber cómo se comunican entre sí y con el diferentes formas que podemos crear. Sólo estar muy suelto con esta rosa. No estamos tratando de hacer una rosa exacta perfecta aquí, solo estamos tratando de darnos unas cuantas flores en diferentes formas y ángulos diferentes para jugar aquí. Se puede ver que a medida que estoy creando estas formas, realmente me estoy inclinando fuertemente en el cuerpo de este pincel para poder hacer estas diferentes formas y cómo se tocan y dónde están tocando y cómo las formas terminan mirando al final es realmente sólo en su mayoría el cuerpo de mi pincel y la presión que estoy aplicando es lo que está dictando eso. Porque solo estoy haciendo formas sueltas, también estoy sosteniendo mi pincel hacia atrás más. Ahora, mientras esto todavía está mojado, voy a añadir un rosa ligeramente más rosado al medio con solo tocarlo cerca del centro porque se puede ver que está más rosado en el centro y así quiero para imitar eso solo tocándolo mientras todavía está mojado. Nuevamente, no estoy necesariamente siguiendo este esquema de color exacto y luego mientras está definitivamente mojado estoy entrando con un pincel bastante mojado con algún pigmento en él para el verde. Voy a estar tirando hacia y desde el color, porque quiero que los colores se mezclen. No quiero que sea realmente uniforme per se, quiero que realmente todos se fundan juntos si es posible. De nuevo, lo mantengo muy suelto, mientras yo estaba allí. Por aquí, estaba menos suelto y realmente me apoyé fuertemente en el cuerpo de mi pincel y en realidad no me gusta eso. Voy a entrar con un cepillo mojado y luego mi toalla seca limpia y sólo voy a recoger eso. Ahora, sé que voy a estar agregando algo al fondo aquí. No voy a limpiarlo todo el camino, sólo voy a limpiar lo suficiente ese poquito y luego cuando esté un poco más seco, entraré y agregaré el tallo ahí. Sé que voy a estar agregando algo amarillo más flojo en el fondo con esta técnica final aquí que estará practicando o divirtiéndome con. No me preocupa limpiar perfectamente esa parte de la página. Sabemos que las hojas de un surgido tienden a agruparse en tres o cinco. Sólo estoy creando las formas de esas, solo con ese mismo movimiento exacto que hemos estado haciendo. Sé que estás realmente cansada de oírme decir eso, pero realmente es tan simple de simplemente crear esa misma forma una y otra vez y simplemente construir sobre ella hasta que tenga la forma que quiero, la forma de la hoja o el pétalo que busco. Sólo voy a tratar de mantener esto realmente suelto. Mi mano está suelta, estoy sosteniendo en lo alto del pincel así que tengo menos control sobre él y solo estoy creando cualquier forma salga y haciendo ese mismo movimiento. Pero debido a que estoy aguantando holgadamente, no voy a tener tanto control sobre la forma exacta. hay absolutamente ninguna rima o razón para donde estoy poniendo estas hojas, solo poniéndolas donde quiero y donde siento que deberían ir. No lo estoy basando de nada aquí aparte del hecho de que podemos ver que vienen en grupos de 3-5 y que salen de un sistema principal. Ahora, porque dije que quiero ponerme un poco raro con el color. Voy a entrar con como un verde azulado , sólo por diversión. Una vez que arregle mi [Risas], no quise errores en éste, una vez que arregle aquí mi error. Nuevamente, no me preocupa demasiado este blanco no sea perfectamente blanco, solo podría repasarlo una y otra vez. Pero vamos a estar agregando algunos antecedentes aquí de una manera diferente a la que hemos agregado antecedentes antes. Es sólo el mismo movimiento una y otra vez. Donde estás sosteniendo el pincel y cuánta presión le estás poniendo es lo que está cambiando cualquiera de ella y todo. Sólo voy a acelerar el video aquí por un segundo al igual que agrego estas hojas de color verde oscuro. [ MÚSICA]. Ahora, voy a entrar y hacer un poco mojado sobre seco con el mismo color que inicialmente había establecido o muy similar. Sólo para añadir un poco más porque se secaron bastante livianos. Sólo para añadir un poco más de un pop a estas hojas porque realmente no quiero que sean tan ligeras, sobre todo en comparación este otro color que terminé agregando. Quiero entrar y añadir unas salpicadoras, solo llenando mi pincel con agua y pintura, sólo voy a hacer pequeñas salpicadoras tocando mi pincel. Nuevamente, el tamaño de tus salpicaderas depende de la cantidad agua y de lo grande que sea tu pincel. Entonces voy a entrar con agua y en realidad voy a mover estos por ahí un poco. Tirando estas salpicaderas y haciéndola lucir más parecida, agarra un poco de verde ahí, haciéndolo parecer más como fondo amarillo. Ten cuidado de no agarrar un montón de verde si no quieres [Risas] tenerlo yendo a todas partes. Esos van a ser muy difíciles de arreglar, sólo voy a ir con él. Cuando esté seco, puedo volver a entrar y tal vez pueda añadir unas hojas más verdes ahí dentro, o qué tienes y darle casi el mismo tratamiento que con nuestras tazas de mantequilla. Pero solo en cuanto a explorar, creo que esta es una forma divertida de ver qué puedes hacer con la paz y cómo te puedes adaptar con los errores que cometes. En este punto es mayormente seco, así que voy a entrar con algo verde aquí y apenas mojado sobre seco, empiezo a definir algunos de estos pétalos y tallos y deja un poco más dentro esta pintura porque está tan suelta. No tengo que llenar cada área a la que quiero agregar definición. Simplemente puedo hacer como la mitad de una hoja o añadir un poco de sombra a un pétalo solo para ayudar a definir más la forma. Pero no tengo que anidar pero no estoy creando la forma, solo la estoy definiendo, si eso tiene sentido. Es casi como una forma diferente de crear esa sensación suelta que creamos con el ranúnculo. Sin sumar todas las capas una encima de la otra, en la parte superior como hicimos con el ranúnculo. Pero aún se puede obtener eso como fondo etéreo donde tal vez haya otra planta detrás de ella. Especialmente usando estos diferentes colores que es posible que no se vea típicamente en lo que sea que esté pintando. Puedes jugar con el fondo y jugar con lo que parece. Ahora, es esta mi pintura favorita que he hecho, absolutamente no. ¿ Siento que aprendí algo de ella, sí. Siempre siento que aprendí algo cuando pinto. Siempre siento hay algo que puedo obtener de la pintura, aunque en absoluto no sea mi favorito en absoluto. Me gusta este fondo, me gusta la forma de agregar ese fondo, lo he hecho antes. Fue un error una vez y fui con él y definitivamente es algo donde quiero seguir experimentando. Pero al final del día, hemos experimentado con la adición de diferentes colores, hemos experimentado con diferentes fondos y cómo podemos agregar diferentes fondos, a diferentes pinturas, dependiendo de lo que sea que estemos creando. 14. Planificar su proyecto de clase: [ MÚSICA] Quería platicar a través del diseño de un proyecto final. En este punto hemos aprendido a pintar mojado sobre mojado y mojado sobre seco. Hemos experimentado con tipos de pinturas muy diferentes y hemos descubierto todos estos diferentes modos de pintura y todas estas diferentes técnicas. En este punto, ahora queremos ver cuáles fueron las cosas que realmente disfrutamos de la pintura y cómo podemos incorporar eso a nuestro proyecto final. Para mí, sé que realmente me gusta la pintura suelta. Me gusta el efecto con las tazas de mantequilla de tener ese lavado húmedo en el fondo y levantarse en el lavado. Lavado suelto y construyendo sobre él. También me gusta tener sólo una sensación orgánica salvaje a mi página. No quiero algo que sea necesariamente solo una cosa uniforme. Yo quería simplemente ir por todo el lugar e interactuar entre sí más orgánicamente tan orgánico. Me gustan mucho las tazas de mantequilla. Apenas en general, me encantan las tazas de mantequilla, y realmente me gusta el rosa que usamos aquí, mezclado con este verde amarillento que usé. Esta combinación de ese rosa y verde que realmente me gusta. Este verde funciona muy bien con las tazas de mantequilla amarilla también porque lleva algo similar. También me gusta mucho este color morado y las formas de estos asters. Podría incluirlos en mi pintura final también. Ahora, cuando estás creando tu proyecto final, no solo estás mirando las diferentes técnicas, sino también diferentes formas de presentar algunas cosas. ¿ Quieres tener una flor en una página, ya sea mojada sobre mojada o húmeda sobre seca? ¿ Quieres una flor que tenga múltiples cogollos que se desprenden del mismo tallo? ¿ Quieres ir totalmente salvaje? ¿ Cómo se quiere presentar eso en la página? También, por supuesto, vas a estar pensando en el tamaño. ¿ Quieres tener una tarjeta que puedas darle a alguien? ¿ Quieres una pieza más pequeña? ¿ Quieres una pieza completa? Podría hacer un pedazo de papel completo de nueve por 12 para esto, solo porque he pintado todo este tipo de versiones más pequeñas y sería divertido tomarlo y pintar algo más grande. He estado realmente en jarrones últimamente así que podría terminar haciendo algún tipo de jarrón y digamos que quiero una rosa o dos y tal vez como un capullo si uno por aquí. Quiero esa sensación realmente orgánica así que voy a tener algunas de estas tazas de mantequilla, caídas. Las tazas de mantequilla se van por todas partes. Tener tazas de mantequilla que están más definidas, tal vez saliendo por un costado y luego tal vez voy a hacer parte de ella que el lavado se vea así tal vez como toda esta parte central del ramo va a ser más de un lavado. Porque realmente me gusta ese lavado. Ya sea que lo esté haciendo así o haciéndolo así, tendré que ver una vez estoy sacando la final. Siento que en realidad voy a usar esta técnica más. Siento que voy a pintar las flores y luego puedo mancharlas en la página y luego tal vez pueda tener unos ásteres aquí tal vez. Yo los quiero. [ RUIDO] Si lo estoy mezclando aquí eso podría ponerse un poco demasiado fangoso, así que tendremos que ver. En el siguiente video, voy a estar mostrándote mi proyecto final como lapso de tiempo. No se va a hablar a través pero si quieres verme crearlo y diseñarlo, ahí es donde irías. Entonces os conoceré en la final para hablar de lo que terminé haciendo. [ MÚSICA] 15. Próximos Pasos, Proyecto Revelar + Gracias: [ MÚSICA] Como recordatorio, este fue mi boceto rudo de lo que quería crear para mi proyecto final, basado en el hecho de que me gusta una sensación suelta. Me gusta tener ese lavado de fondo, pero tal vez no lo quiero en toda la página. Me gusta la mirada serpenteante inorgánica a mis flores. Realmente me encantaron las tazas de mantequilla, me gustó mucho este combo rosa, y verde pasando aquí, y me acaba de pasar a gustar mucho jarrones. Estaba considerando tirar algunos asters ahí dentro. Decidí al final no hacerlo, y en lugar de agregar los asters porque sentí que necesitaba algo un poco más, pero no quería traer necesariamente otro color por el lavado que terminó estando en la página. Déjame mostrarte cuál es mi proyecto final. No terriblemente diferente de lo que estaba pensando a través de [Risas]. Vamos a tirar de esta cámara un poco hacia arriba. Es una página mucho más grande. Yo sí terminé haciendo este jarrón, y en esta zona aquí fue mucho, pinté algunas formas de las tazas de mantequilla, y luego solo entré, y las mancharé por ahí. puede ver que lo hice a lo largo de los bordes de esto también de la misma manera que lo hicimos aquí, porque realmente me gusta esa técnica. Porque no agregué los asters, quería agregar algo más porque solo se veía un poco demasiado suelto, y quería algo que aún pudiera ayudarlo a estallar. En realidad terminé entrando, y agregando algunos dibujos a lápiz ahí. Espero que puedan verlos. Añadí unos dibujos a lápiz, y algunas líneas de lápiz ahí dentro. Algunas de estas líneas de lápiz eran de mi boceto inicial antes que empecé a colocar la pintura, y luego entré después, y acabo de sumar unos cuantos chiquitos apareciendo aquí, y allá. Sólo para darle algo más, y porque yo, y mi estilo, me gusta agregar lápiz o grafito después de que acabe de pintar. Aquí estamos. Mi proyecto final en este punto. Ir adelante al mundo. Yo sí quiero que creen un proyecto final. Es una parte muy importante de venir círculo completo con estas clases de skillshare, y si puedes tomar fotos de tu proceso a lo largo del camino, ¿ como tienes un boceto? ¿ Cómo se ve con la primera capa de pintura abajo? Segunda capa? ¿ Qué técnicas estás utilizando? Documente lo que estás haciendo por ti mismo, pero también luego ven, y sube eso a tu sección de proyectos de clase de la clase. Porque realmente va a ayudar también a los otros estudiantes de la clase, ver cómo lo están haciendo otras personas, y cómo pueden empezar a adaptar esto también para sí mismos, y para ver que hay realmente diferentes proyectos con los que terminamos al final. Ve a la sección de proyectos de clase, sube tantas fotos de proceso como tomaste. Háganos saber las técnicas que terminaste usando y lo que te encantó. Estoy muy emocionado de ver tus proyectos de clase, y de ver qué flores terminaste haciendo. ¿ Es una tarjeta? ¿Es una impresión? ¿ Qué es? ¿Grande? ¿ Pequeño? Háganoslo saber. Entonces mientras estás ahí, ve, y comenta también una de las fotos de tu compañero de clase. No hay nada que se sienta mejor que alguien comentando sobre tu proyecto. Adelante, y comenta algo amable sobre lo que te gusta del proyecto de otra persona que han subido. Ya sean sus colores, las técnicas que utilizaron, el diseño final de la misma, sea lo que sea. Recuerda, no tienes que hacer que la tuya se parezca a la mía. Puedes tener flores individuales. Se puede tener un conjunto mezcla las flores, y realmente se puede aprender a combinar todas estas técnicas que practicamos en clase. Muchas gracias por llegar hasta aquí. Todos ustedes son los mejores, y los veré la próxima vez. [ MÚSICA]