Transcripciones
1. ¡Hola!: A través del tiempo, los paisajes
han inspirado muchos artistas a crear
bellas obras de arte. Como ilustrador o creador de
bellas artes, querrás representar a
tu sujeto en un entorno natural y capturar la
sensación caprichosa de un lugar. Trabajar con capas puede
ser bastante difícil, pero son la clave para una
composición paisajística exitosa. Hola, me llamo Christine, y soy artista visual. Después de terminar una Licenciatura y Maestría en Bellas Artes, he descubierto muchas técnicas de
pintura que
me ayudaron a ampliar mis conocimientos
y habilidades en el arte. Esta clase es útil para cualquier tipo de artista
que quiera aprender conceptos de
paisaje a la vez que crea una llamativa Ilustración de
iPad. Podrás identificar las grandes formas que
describen el paisaje y crear una magnífica composición
inspirada en la naturaleza mediante una mejor comprensión de las capas. Ya sea que prefieras arte digital o medios de arte más tradicionales. Las ideas que se encuentran en esta clase sobre el paisaje son universales. Si eres nuevo en la
ilustración digital o quieres tener una mejor comprensión de
los paisajes procrear, esta clase es para ti. Con una guía divertida e informativa
paso a paso, crearás tus propios
paisajes en poco tiempo, encontrarás muchos consejos y trucos
útiles a lo largo del camino que puedes aplicar en
tus propias obras de arte digitales. Para completar el
proyecto de esta clase, necesitarás un iPad, el lápiz Apple y
la app Procreate. Si eso suena como
algo que quieres hacer, vamos a entrar en la clase.
2. Color del cielo y tierra en primer plano: Para comenzar esta
maravillosa aventura en la magia de
la creación de
paisajes, lo primero que
debes hacer es crear un nuevo Lienzo en tu galería de
procrear. Este Lienzo se
mostrará en paisaje y tendrá 5,000
por 4,000 pixeles. Esto te dará nueve capas, que serán más que
suficientes para organizar tu magnífico paisaje de
cuento de hadas. Pulsemos el botón
Crear y ahora que
se muestra el Canvas, veamos la paleta de colores que
usarás para esta ilustración. La paleta de colores se
llama Coffee Time y se
puede encontrar en la página de
recursos de la clase. Desde la paleta de colores, necesitarás solo
un par de ellos para que no te abrumes
por su diversidad. Ahora es el momento de
un poco de calentamiento. Empecemos mirando
un poco este paisaje muy simple pero
poderoso, como se puede ver, es
muy sencillo. El lado superior está cubierto por un
hermoso cielo de color azul y el lado inferior del Lienzo está cubierto por una
hermosa colina verde. En la línea desde
entre los dos, hay un par de
detalles que son notables. El primero es que este cielo es un poco más claro en color ya que se pone más bajo en el Lienzo y más oscuro a medida que alcanza
la parte superior del mismo. Otro detalle es que el contorno
liso de entre los dos colores está bellamente
decorado con un árbol. La posición
y singularidad de ese árbol, tiene una presencia muy poderosa. El árbol es el
personaje principal de este paisaje. Este es un momento muy
importante a tener en cuenta a la hora de
crear un paisaje. Mantén las cosas simples. Las composiciones paisajísticas pueden llegar muy complejas y
difíciles de descomponer. Lo importante
es entender los principios básicos que
se convertirán en tus mejores amigos
en tu aventura. Otro detalle delicado
es la forma del cerro. A pesar de que se ve recto, la dirección del contorno
cambia muy sutil, creando una forma de colina simple pero
orgánica. Ahora volvamos a nuestra composición
paisajística. Por supuesto, para el color de
fondo, comenzarás con
un matiz más oscuro de azul ya que tu calor del cielo
necesita ser blanco. Tomemos este hermoso color
azul de la parte inferior. Después de que se establezca el color del
fondo, comenzaremos a crear en la primera capa de
esta composición algunas texturas de color claro en la parte inferior para romper el aspecto
plano del cielo. Los únicos dos pinceles
que necesitarás en esta exploración del paisaje son el pincel de almendras entintadas y
el pincel de kiwi texturizado. Los dos pinceles se encuentran en la
página de investigación de esta clase. Ahora para crear la
sensación esponjosa del cielo, vamos a la paleta de
colores y escogemos el gris medio
de la derecha. Al crear
tu ilustración, no
olvides ajustar a tu gusto el tamaño
y el flujo
del pincel arrastrando hacia arriba o hacia abajo las dos
diapositivas desde un lado. No te vayas demasiado ligero
con el color para que las texturas no crean el contraste que es demasiado fuerte. Para estas texturas, utilizarás un tamaño más alto y una opacidad media para que
tengas tiempo para construir
estas texturas. Ahora partiendo de abajo
con movimientos horizontales, desplaza lentamente hacia arriba hasta llegar a la mitad
del Lienzo. Esto será genial ya que
el cielo creará un suave contraste con las
colinas desde el lado inferior. A medida que estás usando
este gris medio, puedes ir aún más oscuro
con las texturas sobre
las primeras en tener
un matiz intermedio. Por supuesto, puedes crear este degradado al
revés comenzando desde un color más claro y aplicando el azul
oscuro sobre él. Pero esto es mucho más fácil
y eficiente ya que al final el cielo debería ser
más oscuro que más ligero. Como se puede ver, este proceso ayuda a que los colores
se combinen entre sí y al mismo tiempo haciendo que
las texturas parezcan más suaves. Ahora este tipo está listo
para el primer elemento, la línea horizontal
del primer plano. Para ello, querrás ir
a las capas y añadir una capa más
encima de la otra. Ahora porque queremos empezar
a dibujar, querrás escoger el pincel de
almendra entintada de los pinceles. Antes de dibujar,
asegúrate de que tu pincel tenga la opacidad y
el tamaño que necesitas. En este caso, la opacidad y el flujo tienen que ser al máximo. No olvidemos escoger
de la paleta de colores este hermoso verde medio desde la parte superior izquierda
y después de esto, ya
estás listo para dibujar. Empecemos a crear
una línea horizontal en el lado inferior del Lienzo. La línea no necesita
ser perfectamente recta, sino que asegúrate de que esté cerrada a cada lado
del Lienzo y no queden huecos entre la línea y el
borde del Lienzo. Después de trazar la línea, agarremos desde la esquina
superior derecha el color y arrastrémoslo
debajo de la línea. Ahora la forma del primer plano está hecha y lista para ser modelada. Demos a esta colina una forma interesante con la ayuda de la
herramienta de movimiento establecida en warp. Como se puede ver, arrastrando
las rejillas más bajo o más alto, se
le puede dar al cerro una forma interesante y
más orgánica para que no se vea como
una simple línea recta. Vas a querer hacer que esta
tierra parezca que tiene colinas
suaves y bonitas así que
asegúrate de añadir estos detalles. Estos cambios son muy sutiles, pero realmente ayudan a la
composición a unirse y sentirse entera al equilibrar diferentes
curvas e inclinaciones. Después de estar satisfecho con la forma de tu pequeña colina, puedes deshacer la herramienta de movimiento
presionando una vez más sobre ella. Ahora, es el momento de hacer que
esta colina se vea un poco más real al deshacerse de la mirada
plana desde su cima. Puedes hacer esto
agregando pequeños detalles como rocas o flores
o cuchillas de hierba. Para esta capa, agreguemos algunas pequeñas cuchillas de hierba que salen del
contorno superior de la colina. Un poco de hierba
hará que esta capa sea mucho más interesante en poco tiempo
y con mínimo esfuerzo. Ahora, en cuanto al cielo, querrás crear
un degradado texturizado en el lado inferior de la colina para que
parezca que se está desvaneciendo. Vamos a las capas y presionando sobre la
capa de la colina, querrás presionar la opción Alpha Lock
desde el nuevo panel. Esto te permitirá personalizar
libremente tu colina sin cambiar nada
fuera de este contorno. Ahora el cerro está listo para jugar. Escogemos de los pinceles
el pincel de kiwi texturizado. Puedes bajar el flujo
y el tamaño para tener más control sobre
las texturas que estás haciendo. Ahora que el pincel está listo, escojamos el tono más oscuro
de verde frío de la parte superior. Partiendo de la
parte inferior del Lienzo, vamos a crear este degradado
en la cima de la colina, pasando
muy ligeramente con
tu pluma sobre su forma. Por supuesto, puedes ajustar
el tamaño de tu pincel en cualquier momento para que el pincel se
ajuste al tamaño del
espacio que deseas cubrir. No lo hagas demasiado
oscuro en el fondo, lo
suficiente como para romper el aspecto
plano de la colina. Por supuesto, si
sientes que has ido demasiado lejos con el matiz oscuro, puedes escoger una vez más el
color de la colina y editar sobre el degradado texturizado oscuro
para reequilibrar los colores. Con esto, se hace el
primer plano. Mira lo fácil que
es crearlo. Ahora podemos pasar a los siguientes elementos
del primer plano. Vamos a las capas y deshacemos el Bloqueo Alfa
de esta capa. Ahora que se hace el primer paso, preparémonos para algunos elementos de
primer plano. Estos harán que el marco de la composición sea mucho
más inmerso,
dando una sensación
de seguridad y cercanía
a la composición.
3. Elementos de primer plano: Primer árbol: Ahora que tenemos un primer plano, es hora de jugar algo
en él para crear ese hermoso sentimiento de perspectiva que
le dan los elementos. En este caso, usarás
árboles para crear ese sentimiento. Ahora, echemos un vistazo a este ejemplo de composición
y consigamos algo de inspiración. Como se puede ver, este paisaje
es muy atmosférico. La luz rompe a través
de las formas irregulares de los árboles e
irradia hermosamente alrededor, creando un magnífico contraste y definiendo las formas de
una manera muy interesante. Al mirar el lado derecho, hay un tronco de árbol que debido a que está muy
cerca del espectador, una gran parte del mismo sale
fuera del marco. Esto ofrece un poco de
refugio para el espectador y crea una
sensación muy inmersiva para la composición. Otro detalle es que
la fuente de luz que se coloca en el fondo
crea en el lado izquierdo del árbol un mostrador de diapositivas muy
precioso
que contrasta en gran medida con
un color oscuro del árbol. Al mirar el follaje arbóreo, el contraste sigue presente y la
cultura ligera también. Entre esos
fuertes contraste de luz, hay algunos matices verdes
vívidos que dan solo un toque de color. Este es otro detalle
a tener en cuenta. Ahora a partir del frente, agregarás en el lado
derecho cerca del espectador un hermoso árbol. Para crear
la perspectiva, estos árboles saldrán del marco en la parte superior e inferior
del lienzo. Esto y los detalles
de ella
harán que se vea muy
cerca del espectador. Comencemos por
ir a las capas y agregar una capa
encima de las otras. La capa debe colocarse en la parte superior de la capa de primer plano. Ahora para el dibujo del árbol, escojamos de los
pinceles ese pincel de
almendra entintado y de
la paleta de colores, el verde oscuro utilizado anteriormente para el
fondo de la colina. Antes de comenzar,
recuérdate de comprobar si el pincel de almendras está en la
máxima opacidad y tamaño. Este es un muy buen
hábito de tener. Ahora vamos a crear
dos líneas verticales en el lado derecho del lienzo. En cuanto
a la colina ten cuidado de cerrar la línea en la parte superior y la parte inferior del lienzo para que el color no
escape de la forma. Ahora, mantén el lápiz hacia abajo para asegurarte de que la línea sea recta. Ahora, acerquemos
al lado derecho
del lienzo y
creemos una línea más, al
igual que la primera, viviendo un poco de espacio lejos del borde
del lienzo. Después de que las dos líneas estén rectas y cerradas en el
borde del lienzo, puede arrastrar el color desde la esquina derecha y
soltarlo entre las dos líneas. Si el color llena todo
el lienzo, asegúrate de que las dos
líneas creadas estén cerradas con un lienzo en
la parte superior e inferior. Ahora bien, si el árbol está demasiado cerca o demasiado
lejos del borde derecho, puedes usar la herramienta Mover
en uniforme para arrastrarlo. Hagamos la parte superior y la
parte inferior del árbol un poco más grande que el lienzo
para que pueda sobresalir de él. Si coloca el árbol
demasiado cerca del borde, hará
que el marco se
sienta mucho más apretado. Dale un poco más de
pelo al borde. Al mismo tiempo, intenta no colocar el
árbol demasiado lejos
del borde para que no se interponga
en el camino de la vista. Después de que hayas encontrado el
punto dulce para tu tronco de árbol, seleccionarás la herramienta de
movimiento desde la parte superior. Ahora, es el momento de hacer que el
árbol se vea más realista agregando algunas
pequeñas ramas elegantes en la parte superior de este tronco. Para eso querrás descender de la parte superior
del lienzo con una ramita delgada que se vuelve más gruesa a medida que llega al tronco
del árbol. Coloquemos uno justo entre el borde del lienzo
y el tronco del árbol, y agreguemos
uno más pequeño unido al primero. Como se puede ver, estas ramas son bastante
alargadas y delgadas. Esto ayudará al
árbol a lucir más alto. Ahora, hagamos lo mismo
por el lado izquierdo, descendiendo con una línea que se
curva hacia el tronco del árbol. Después de que se hagan las dos
ramas pequeñas, es hora de crear algunos hermosos patrones de madera en la longitud del
tronco del árbol usando el borrador. Al hacer esto, harás que
parezca mucho más inmerso en la composición y
también un poco menos obvio. Como se puede ver, estas
líneas son concéntricas y se
forman alrededor de las
ramas como algunos anillos. Haz estas
líneas curvas en la longitud del tronco
del árbol para que
el árbol parezca más alto. Cuanto más largas sean las líneas, mejor,
igual que las ramas. Pasemos al
lado inferior del árbol y creemos algunas más de
estas largas líneas. Como se puede ver, la cima
del cerro ahora es visible
a través del árbol, y se puede ver cómo
continúa hacia el lado derecho, lo cual es bastante maravilloso
y decorativo. Vamos a crear algunas
pequeñas curvas a través las ramas para expresar
su volumen también. Es tan fácil hacer
estos árboles y se ven tan decorativos y divertidos, les
encanta hacerlos. Ahora el tronco del árbol necesita algún follaje verde
en su lado superior. Para eso, querrás ir a las capas y agregar
una capa más. Debido a que el follaje
del árbol se
colocará detrás del hermoso tronco y ramas del
árbol, querrás arrastrar la capa recién creada debajo de la
del tronco del árbol. Ahora por la forma
del follaje, querrás
usar el mismo color
que la tierra de primer plano. Esto creará un
contraste llamativo más adelante. Ahora es el momento de dibujar. Vamos a crear alrededor de
las dos ramas desde la parte superior dos formas similares a un círculo que se cierran con el
borde del lienzo. Uno más pequeño en el lado superior izquierdo
y otro más grande en la
parte inferior derecha. Por supuesto, rellena las
dos formas de color. Ahora, en cuanto a la tierra de primer plano, querrás crear algunas texturas sobre la
forma del follaje. Para ello,
deberás ir en primer lugar a las capas y teniendo seleccionada la
capa del follaje, querrás
presionarla y también bloquear la capa, seleccionando la opción
desde el panel. Después de esto,
vamos a los pinceles y agarremos el
pincel de kiwi de las texturas. Como se puede ver, el
pincel mantiene su ajuste utilizado previamente para
el talón de primer plano. No olvidemos cambiar
el color en uno más oscuro. Agarrarás este
verde oscuro usado anteriormente. Vamos a asegurarnos de que la opacidad
sea quizá un poco mayor, y ahora podemos agregar estas texturas sobre la
parte superior del follaje. Esto hará que parezca
mucho más denso y
ofrecerá un poco de
cubierta sobre la esquina. Al mismo tiempo mezclándose con el color del tronco del
árbol también, haciendo que el árbol se vea entero. Mira lo hermoso
que el color de las hojas coincide con
el de la colina. Como se puede ver,
no es
nada complicado empezar a dar
contorno a un paisaje. Ahora hagamos que el árbol
parezca más despegado
del fondo creando algunos aspectos destacados
sobre su contorno. Esta diapositiva
armonizará muy bien con los siguientes elementos de
esta composición. Vamos a las capas y
asegurarnos de que la capa
del follaje esté
bloqueada Alpha y ahora
pasando por la paleta de colores, agarra el amarillo claro
desde la parte superior derecha, porque queremos que
esta luz lucir afilada y limpia en
el borde del árbol, vamos a disminuir el tamaño del mismo. Ahora siguiendo el borde
del follaje coloca solo un poco de este
amarillo claro en el borde del mismo, enfocando la luz en el lado superior izquierdo de
la forma del follaje. Es tan interesante ver
cómo el amarillo está convirtiendo el verde desde abajo en uno
mucho más fresco. Apenas un poco de
esta diapositiva es suficiente para hacer que el follaje salga
del fondo. Vamos a jugar algo de
esta textura amarilla en la segunda curva
del follaje,
nuevamente, enfocándose en el lado
superior izquierdo del mismo. Ahora es el momento de obtener la luz solar
o el tronco del árbol también. Vamos a las capas y seleccionando la capa
del tronco del árbol, haga clic en él
para establecer el bloqueo Alpha. En cuanto al follaje, colocarás esta textura de color
claro en el lado superior izquierdo del tronco del árbol y sobre la base de
la rama también. Puedes descender con este punto culminante hasta la
mitad del tronco del árbol, pero no te
vayas demasiado bajo, ya que
la luz viene de lo alto de la
composición y
no necesitamos tal
color contrastante a cerca del borde inferior. Bajar el flujo
ayudará a combinar la luz con un
color oscuro del tronco del árbol, haciéndola un poco más suave
y más fácil de controlar. Mira cuán bellamente
la luz hace que el árbol salga del look 2D
de la ilustración. Tómate tu tiempo para hacer más
ajustes sobre la
capa antes de ir más allá. Por ejemplo,
parece que la forma
del follaje arbóreo puede
llevar algunas mejoras, como hacer el borde un poco más iluminado para
hacerlo aún más visible. También puedes aumentar
el contraste agregando más de esta maravillosa sombra en el lado superior del árbol. Si tienes ganas de
hacer que el color de la luz sea más
intenso y cálido, puedes ir a la paleta de
colores y agarrar este hermoso amarillo brillante
desde la parte inferior izquierda. Aplicar este naranja claro apenas un poco
sobre el amarillo, justo sobre el borde hará que
la luz sea mucho más intensa y vibrante sin hacer que el
amarillo sea plano y demasiado saturado. Solo un pequeño toque será
suficiente para que parezca que la luz viene
de una fuente del centro de
la composición. Con esto, los tres primeros
de nuestro paisaje ha encontrado su lugar
justo al lado del espectador, dando comodidad y refugio. Ahora vamos al
siguiente paso y creamos el segundo árbol de
nuestra composición.
4. Elementos de tierra media: segundo árbol: Ahora que
nos hemos rodeado de un primer plano tan
hermoso, es hora de avanzar más hacia el segundo árbol de
nuestra composición. Este árbol se colocará
en el lado izquierdo, y señalará el
inicio del suelo medio, y será significativamente
más pequeño que el
primero ya que toda su forma
cabrá en el lienzo. Veamos esta
composición una vez más. Como se puede ver, los
árboles están por todos lados, es composición muy dinámica y son de diferentes
tamaños pero lo que es obvio es que el árbol
del primer plano es significativamente más grande que el
de la tierra media. La colocación de
este segundo árbol es muy buena para
nuestra composición. Se ajustará muy bien
en el lado izquierdo. Vamos a dar un ejemplo más. Esta composición paisajística es muy poderosa e interesante. Se ilumina muy generosamente desde el lado izquierdo y en el
contorno del árbol, esas tiras de
luz están una vez más presentes trayendo a
la atención la forma de los árboles. Esto sucede cuando la
luz viene en algún lugar del lado
izquierdo en la parte posterior. La perspectiva de esta
composición es muy ajustada. Mira esos árboles
cada vez
más pequeños y cada vez más pequeños a medida que se
alejan del espectador. Otro detalle a
tener en cuenta es que pesar de que la lente parece
bastante plana y recta, en realidad está formada por múltiples formas que se
cruzan entre sí. Para crear el segundo árbol, primero
vamos
a ir a las capas y añadir una nueva
encima de las demás. Después de esto, para
crear el contorno del tronco del árbol
y las ramas, necesitarás pincel de almendras, así que vamos a ir a los pinceles
y recogerlo de entintado. Ahora, en cuanto al
tronco del árbol desde antes, necesitarás este color
verde oscuro usado previamente, así que vamos a sacarlo de
la paleta de colores. Posicionarás este
tronco de árbol hacia el lado izquierdo, casi en el medio del
espacio que queda entre el árbol desde
el borde derecho e izquierdo del lienzo. Dejando desde el medio
del cielo azul, desciende sol una línea
recta hasta llegar a la parte inferior
del lienzo. Después de eso, espera a que la línea se ponga suave y
recta y luego se
puede volver a
la parte superior y crear una línea más
espejando la primera, tomando solo un poco
de distancia de ella. Sostén el lápiz hacia abajo hasta que la línea se vuelva
recta y ahora puedes ir a la parte superior y vincular las dos líneas
con una corta. Ahora que se ha creado este
rectángulo largo, puede arrastrar el
color desde la esquina y rellenar la forma desde
entre las dos líneas. Después de crear la forma del tronco del
árbol, se puede continuar
con un par de lindas ramas siguiendo
las mismas características
desde los tres primeros. Empecemos con un número de tres diminutos subiendo desde el extremo del tronco para hacer
que ese extremo se vea menos apuñalado, uno a la izquierda y dos más a
la derecha emergiendo
uno del otro. Como se puede ver,
las ramas tienen una forma alargada y
todas van hacia la
parte superior del lienzo, ligeramente en ángulo hacia el exterior. Al hacer esto,
se puede hacer que el árbol parezca más alto y es
más fácil colocar el follaje muy bien
empacado en la parte posterior de las ramas y ahora el tronco del
árbol está listo para ser colocado en la parte posterior de esa primera hermosa
tierra de primer plano por lo que puede parecer
más allá del primer árbol. Querrá recrear una vez más ese precioso patrón de árbol. Agarremos el borrador y
bajemos el tamaño del pincel
para que estas líneas se ajusten para que estas líneas se ajusten al tronco delgado de este árbol, un número de dos alrededor de la
rama desde la parte inferior izquierda y dos más alrededor de la
de la parte superior derecha, y ahora el patrón
está casi terminado. Puedes tomarte tu tiempo para hacer más
ajustes de las
líneas si te apetece. En este caso, parece que las ramas necesitan un
poco de pulido, así que agreguemos un par de
líneas más a través del maletero
donde se ve un espacio vacío en
la parte superior y en la parte inferior. Mira qué tan rápido el
árbol se ha integrado en la composición haciendo coincidir con el primer árbol y
estas características. Después de haber terminado crear el tronco del árbol
y las ramas, estás listo para crear también el
follaje de este árbol. Para eso, tendrás que ir a las capas y agregar
una capa más, luego arrastrarla debajo de la capa del tronco del
árbol y ahora es el momento de dibujar algunas
hermosas formas redondas. Cambiemos el color
agarrando de los colores este
verde medio desde la parte superior y ahora puedes
crear en la parte posterior de estas hermosas ramas
una forma ovalada simple. Trata de no hacerlo simétrico. Dale un look suelto, orgánico y ahora vamos a llenar esta
forma sencilla de color. Moviendo más hacia la izquierda, crearás una
forma ovalada más para incluir el resto de las ramas y luego llenar la forma
también con color, muy fácil de crear
estos arbolitos. Si lo deseas, este es el momento de
agregar detalles muy pequeños alrededor de los bordes si quieres romper esa
forma regular del árbol. Siéntete libre de añadir cualquier
detalle pequeño como hojas pequeñas, o irregularidades que te puedan
dar un pequeño árbol más personalidad y romper la forma suave del follaje. Ahora que la forma de
todo el árbol está terminada, tu árbol está listo para
algo de sombra y luz. Este paso es muy
importante
porque señala desde donde sale
la luz. Para hacer eso, hay
que ir a las capas y seleccionar la opción Bloqueo
Alfa. Por supuesto,
cambiemos el pincel con
el pincel de kiwi
texturizado y ajustemos su tamaño a aproximadamente 40 por ciento. Para las sombras,
escojamos una vez más el hermoso
verde profundo de la parte superior, y ahora vamos a añadirlo al lado
inferior izquierdo del árbol. Parece que esto podría funcionar con un tamaño y
opacidad aún más altos para que coincida con
la gran superficie
del árbol y hacer que el
proceso sea mucho más fácil, no vayas por el
borde derecho del árbol. Mantén el lado derecho para un hermoso degradado
hecho con la luz. Vamos a la
paleta de colores y agarramos el hermoso amarillo brillante
desde la parte superior derecha, disminuimos un poco
del tamaño y ahora aplique
suavemente la luz justo en el lado derecho sobre el borde no metiendo demasiado
dentro de la forma. Recuerda que esta luz
debe aparecer como un contorno porque
irradia desde la parte posterior. Antes de hacer que la luz de las hojas sea demasiado
intensa y brillante, pongamos un poco de luz en esas hermosas ramas
además de seleccionar la capa
del tronco del árbol, pinchemos sobre ella, y seleccione el Bloqueo
Alfa en el panel. Ahora, haciendo el pincel un poco pequeño para tener más
control sobre las texturas, acerquemos más
al lado derecho de las
ramas y apliquemos
un poco de esta luz texturizada el tronco también y en las
ramas desde la derecha, presione ligeramente para
construir gradualmente la luz. Puedes moverte aún más alto sobre ellos para hacerlos más
obvios y hermosos, contrastando con el
color oscuro del follaje arbóreo. Mira ese hermoso
casting de luz en las
delicadas ramas. Ahora, es el momento de hacer un
poco de limpieza en las capas para hacer más espacio para los
próximos hermosos pasos. Si quieres hacer más
ajustes
o los árboles o el primer plano, este es el momento perfecto. Si está listo para continuar
con las siguientes capas, comencemos desde la parte superior y
haciendo clic en cada una de ellas, fusionar las capas presionando la opción Fusionar hacia abajo desde
la parte inferior del panel. Las capas que deben
juntarse son la de los dos árboles y
la tierra de primer plano. Asegúrate de no incluir
el degradado desde el cielo. Esto siempre debe mantenerse separado y en la parte posterior
de las otras capas. Después de que todos los elementos
se colocan en la misma capa, puede crear una capa
más y arrastrarla debajo de
la primera línea. Ahora, asegúrate de que el
verde oscuro de la parte superior esté seleccionado y que el
cepillo de almendras también se enganchen. Después de esto, estás listo
para trazar la parte superior
del suelo medio en el lado
superior de la primera, comenzando desde un
nivel inferior y luego creando una pequeña colina en la parte posterior
del árbol de primer plano. Este pequeño cerro
será muy importante ya que albergará los próximos hermosos
árboles de esta composición. Después de cerrar la línea con los dos lados del lienzo, se
puede arrastrar el color
desde la esquina y llenar la forma de este
hermoso suelo medio. Mira el magnífico
contraste creado entre el primer plano
y el medio suelo. En cuanto a las otras formas
de este paisaje, esta capa necesita un
poco de luz y juego para romper esa mirada
plana de la tierra. Para eso, vamos
a las capas y Alpha Lock la capa
del suelo medio. Ahora yendo a los pinceles,
escojamos el pincel de kiwi
texturizado y de la paleta de colores, el verde medio desde
la parte superior izquierda. Esta vez, a diferencia de las texturas de
primer plano, crearás
las texturas de arriba a abajo con
un tono más claro. Asegúrate de que la opacidad esté
en un nivel cómodo y el tamaño del pincel esté al máximo para ajustarse al tamaño
grande de la tierra. Ahora flotando sobre la parte superior
del suelo medio, aplica estas texturas
muy a la ligera, dejando el fondo
de la misma muy bien sombra para que aún pueda contrastar
con la tierra de primer plano. Con esto, el primer plano y el terreno medio están terminados. Como se puede ver, utilizando una paleta de colores
limitada, líneas
limpias, y
gradientes suaves creados con
la ayuda de las texturas, se ha obtenido un
paisaje equilibrado que ya tiene un fuerte sentido del ritmo
y proporciones armoniosas. Usando una paleta de colores limitada, la composición
tiene un fuerte sentido de unidad y personalidad. Vamos a entrar en el
siguiente paso y crear algunos pequeños arbustos lindos para espolvorear alrededor de este
hermoso paisaje.
5. Elementos de tierra media: Primer Bush: En este paso darás más lejos esta
composición agregando otro elemento que ayudará a armonizar aún más las
formas ya existentes. Algunos pequeños arbustos crearán una conexión entre
la vegetación de los árboles y el
suelo y crearán diversidad en tamaño y forma. Su tamaño creará
un puente entre el verde de los árboles y
el verde de los cerros. Vamos a entrar en este paso. Lo primero que
querrás hacer es
ir a las Capas y
crear una nueva. Asegúrese de que la capa
esté colocada encima de las otras para ver todo el arbusto
al crearlo. Porque en nuestro
paisaje hemos utilizado los mismos colores para los
árboles y el suelo, seguiremos con el mismo hermoso
verde utilizado anteriormente para mantener la armonía de color creada y la paleta de colores
limitada. Ahora escojamos nuestro
pincel de almendras entintadas de los pinceles para crear el
contorno de nuestro pequeño arbusto. El primer par de arbustos se
colocará cerca de los dos árboles en el lado
derecho e izquierdo. Acerquémonos a la base de nuestro árbol de tierra media y
empecemos a dibujar el contorno. No tengas miedo de
hacer que este arbusto grande y con magníficos volúmenes. Recuerda que su tamaño debe ser la mitad
del tamaño del árbol. La forma de este
arbusto es muy linda, comienza con una
base ovalada blanca que continúa en su lado superior con un par de
curvas de diferentes tamaños. Me gusta hacer esta forma de arbusto
porque me recuerda
lo divertido que estaba teniendo dibujando nubes
cuando era pequeña. Como se puede ver ahora, el arbusto es casi invisible por lo que
tenemos que dar vida a
su volumen. Por supuesto que lo haremos
con sombra y luz. Vamos a la
paleta de colores y
agarramos los nuevos más oscuros del
verde y de los pinceles,
el pincel texturizado Kiwi. Ahora no olvidemos ir a las capas y
presionando sobre la capa del arbusto recién creado presione el botón Alpha Lock
desde el panel. Asegúrate de que el tamaño del
pincel se ajuste perfectamente al tamaño de la superficie
que deseas sombrear. Como puedes ver, puedes tomar un par de intentos para
conseguir el correcto. Un tamaño de 30 por ciento parece
adecuado para el tamaño
del arbusto así que
hagamos el fondo del arbusto muy bien sombreado. No olvides dejar el
lado Sur del arbusto limpio de la sombra para que podamos crear un bonito degradado
con el lado superior. Ahora es hora de la luz solar. Cambiemos el color oscuro
con el amarillo brillante de la parte superior derecha y apliquemos la luz solo en el borde
superior del arbusto, construyéndola más
en el lado derecho ya la luz viene de la
medio de la composición. Como se puede ver, cuando el amarillo se combina
con el verde dorado desde debajo el color que resulta es un lindo verde claro. Para intensificar la luz que se proyecta en la parte superior
del arbusto usaremos un matiz aún más cálido
de amarillo y
lo aplicaremos enfocándose en las curvas de
arbusto de la parte superior. Vamos a meter más dentro de la forma, presionando muy ligeramente
sobre el bolígrafo para combinar solo un poco
esos dos tipos de colores de textura pero
no demasiado para evitar que el arbusto parezca
una forma plana una vez más. Ahora vamos a querer crear algunos detalles para
nuestro encantador arbusto. En este caso esculpiremos algunas ramitas hermosas en
la forma usando el borrador. En cuanto a las tres texturas
del paso anterior. Acerquémonos al arbusto
y disminuyamos el tamaño
del pincel para que podamos tener algunas ramitas
delicadas y luego. Empecemos desde el lado
izquierdo del arbusto. Ahora, puedes hacer que
estas ramitas se vean como quieras, creando ángulos
interesantes. Pero si sientes que no
estás seguro de cómo quieres que se vea la forma general
de las ramitas, quédate con lo básico. Al igual que para el árbol, dibuja una hermosa línea vertical y luego agrega en los dos lados de ella pequeñas ramas que van hacia arriba paralelas con la primera. Agreguemos una línea
vertical más con un par de
ramitas más a los lados. Encuentro este método de dibujo muy útil e
interactivo también porque a veces
realmente ayuda a tus capas interactuar entre sí
intercambiando colores sin esfuerzo. Ahora, si lo desea puede agregar
más detalles al arbusto. A lo mejor algunas bayas con forma de unos pequeños círculos. Estos detalles dependen de ti si quieres agregarlos o no. Pero nuestro arbusto se ve muy feliz
justo con las ramitas. Ahora el arbusto está listo para irse. Encontremos su lugar
en algún lugar del medio suelo. Vamos a las capas y
arrastremos la capa del arbusto, debajo de la capa
del primer plano y por encima
del suelo medio. Después de colocar el arbusto en la parte posterior es hora de
ajustar esta posición. Para ello
usarás la herramienta de movimiento, así que vamos a agarrarla desde arriba y ahora el arbusto
está listo para moverse. Asegúrese de que la opción uniforme del
panel inferior esté seleccionada y luego puede arrastrar
el arbusto desde debajo de la colina para que pueda
ser más visible. Por supuesto que puedes
hacerlo más pequeño o más grande si
no encaja debajo tu árbol o
hacerlo más grande para que pueda ser alrededor de la mitad del
tamaño del árbol. Mira el hermoso contraste creado entre
el color oscuro del tronco
del árbol y la hermosa luz brillante desde el lado derecho del arbusto. Después de que estés satisfecho
con la posición de tu arbusto es hora de
crear el segundo. Entrémonos en el siguiente paso.
6. Elementos de tierra media: Segundo Bush: Este paso será muy fácil ya que es muy similar
al de antes. Asegúrate de elegir el pincel oman para
crear el contorno del arbusto y se selecciona
el color verde desde
el centro. No olvides que necesitas
crear una nueva capa para
poder agregar este nuevo
elemento a la composición. Coloca una nueva capa encima
de las demás para que puedas verla con claridad y ahora es el
momento de dar forma a este arbusto. Como sabrás,
a veces es más difícil encontrar formas interesantes
para tus elementos. Lo más importante es seguir practicando y
repetir el movimiento. Nunca tengas miedo de
probarlo una vez más hasta
que encuentres algo hermoso
en lo que has creado. Quizás sea algo
sobre el ritmo de las curvas o la
dirección de las formas. Eso es lo maravilloso de
la ilustración digital. Como se puede ver ahora el arbusto tiene unas
curvas interesantes en la parte superior, ligeramente más diferentes
a la anterior. Tiene una personalidad diferente
después de que hayas creado es contorno exterior y llena la forma con
el mismo color, el arbusto está listo para
algunas características personalizadas. Vamos a las capas
y alfa bloquee la capa. Ahora que la forma
del arbusto está separada del resto, puede agarrar de los colores, el verde oscuro desde la
parte superior y de los pinceles, el pincel de texturas. Recuerda ajustar el
tamaño del pincel para que tu proceso sea más
fluido y relajante. Como se puede ver en esta ocasión, la sombra se coloca en el lado derecho porque la luz viene
desde el medio. La sombra se
concentrará en el lado
opuesto de la luz. Ahora señalemos la dirección desde donde se está extendiendo la
luz, agarrando el amarillo desde
la esquina superior derecha, agreguémoslo en el lado superior
izquierdo del arbusto, creando un contraste hermoso
y fuerte con un cerro desde atrás. Mira ese hermoso sub-verde
creado con el amarillo. Es mucho más
interesante obtener color de la superposición
porque aún mantiene la variedad de
color de las texturas y
no es un color plano. Cambiemos la intensidad
del color por
uno más cálido y lo apliquemos solo
en el borde superior izquierdo. Tan hermosos
colores con los que jugar. Ahora el contraste
es aún más fuerte. Lo único que
falta este arbusto ahora son algunas ramitas lindas. Coloreemos algunas ramitas
dentro de su forma. Agarrando el borrador
y acercándote al arbusto
una vez más trazarás una delgada línea vertical
en el arbusto y ahora vamos a añadir esas
ramas laterales a los lados de la misma. Pasar al resto y
diversificar la forma de los pequeños ajustes para
ajustarse a la forma especial de este arbusto y luego
a la izquierda también. Nada demasiado complicado
para nuestros pequeños arbustos. Tenga en cuenta que en el
panorama general la presencia de estos detalles es
más importante que el lado innovador. Después de colocar las ramitas se puede mover
el arbusto. En primer lugar, asegurémonos de que
esté colocado correctamente detrás la capa de primer plano y detrás del
árbol de primer plano también. Ahora bien, si el árbol está
cubriendo demasiado de este hermoso arbusto tímido
puedes usar la herramienta de movimiento en uniforme para arrastrarlo más hacia la izquierda y mantener su parte superior
amarilla debajo del nivel del
suelo medio en orden para hacer más visibles sus
preciosas hojas doradas. Ahora ambos
arbustos han encontrado el hogar para siempre
y es hora de reunirlos
en una capa. Vamos a las capas y presionamos el botón Fusionarlos
desde el panel. Esta composición paisajística
comienza a parecer cada vez más interesante
y cautivadora. Entrémonos en el
siguiente paso para descubrir lo que se esconde detrás de
esas verdes colinas.
7. Elementos de Fondo: Bosque de Árbol de Oro: En este asombroso paso, crearás el
punto focal de esta ilustración. Tres árboles dorados
marcarán el comienzo
del fondo y de un
lado mágico de este paisaje. El origen de la cálida
luz de nuestra composición. El proceso de este
paso no es muy diferente a los
demás y esa es la belleza que
puedes innovar a través interesante contraste de color
manteniendo la forma principal. Veamos estos
hermosos árboles desde lo alto de la colina. En primer lugar, su posición
en esa colina es impresionante. Sus ramas crean un
maravilloso contorno a su alrededor,
haciéndolas lucir grandes
y magníficas. Como se puede ver, a pesar de que
hay dos árboles, mezclan sus
ramas juntas y crean un único árbol
complejo. Al mirar la forma, se
puede observar que
este contorno es bastante irregular y complicado pero
es posible descomponer
la forma del árbol para entender
por qué se ve así. Como se puede ver, hay una forma grande
en el medio que señala el tamaño principal
y el aspecto del árbol. Entonces está
rodeado de círculos más pequeños como formas que se
superponen y se entrelazan. Ahora volvamos a
nuestra composición para
dar vida a estos
fabulosos árboles. Empecemos este paso
relajante yendo
a las capas y
agregando una capa más. Esta capa tiene que colocarse
debajo de todos los demás, pero por encima de
las texturas del cielo. Ahora para el dibujo, por
supuesto,
necesitarás pincel de almendras, así que escogámoslo
de entintado y
necesitaremos un color oscuro
contrastante, por lo que usaremos el
mismo verde oscuro usado para el sombras
y los troncos de los árboles. Ahora, es hora de que los árboles
del fondo se vean significativamente
más pequeños que los otros dos. Esta vez
crearás tres árboles, comenzando con tres líneas
verticales desde lo alto del pequeño
cerro desde atrás. No los hagas demasiado grandes. Empecemos con algunos troncos
delgados de árboles. El del medio, rosa, un poco más grande y más
alto que los otros, y el tercero a la derecha, tan pequeño como el primero. Por el momento, esto
no se ve tan prometedor, pero en cuanto añadas los pequeños detalles,
todo cambia. Empecemos a sumar las ramas, haciendo que el arbusto sea más pequeño. En cuanto a los árboles y arbustos, intenta hacer estas
ramas largas y
verticales y un poco
más gruesas en la base. Vamos a pasar al lado derecho
del árbol medio y crear
algunas ramas más delgadas. Ahora vamos a subir más alto con una línea más larga para llenar el
espacio desde entre los árboles, desde el primer plano
y el medio suelo. No queremos dejar
demasiado cielo vacío. Si sigues estas ramas, son muy simples y se
forman casi como un patrón. Ahora, agreguemos un par de retoques a los tres
desde la derecha. Ahora, en esta etapa, casi no
parecen árboles. Son mucho más pequeños
y lejanos, pero siguiendo el mismo proceso
usado para los otros árboles, cobrarán
vida en muy poco tiempo. Lo primero es crear esos hermosos patrones de madera partir de troncos
y ramas de árboles. Para estos árboles, se
siente como si necesitaran un poco más de grosor
para las texturas. Si también te sientes igual, puedes ir por los troncos de los árboles con algunas líneas
haciéndolos más anchos. Ahora se ven listos
para el patrón. Agarremos la goma de borrar y presionando muy
ligeramente sobre la pluma, creamos algunas curvas delgadas en
el tronco, al igual que antes, rodeando una rama y luego haciendo curvas más anchas y más anchas. Estas líneas no
necesariamente siguen una regla, pero es interesante
crearlas como el árbol está retorcido. A pesar de
que generalmente
los árboles parecen estáticos, tienen una forma muy dinámica
y orgánica de crecer. Después de que tus patrones han llegado a todos los
hermosos troncos, ahora los árboles están listos para dar la
bienvenida a su hermoso follaje. Como antes, asegurémonos de que
todas nuestras herramientas estén listas, comenzando con un pincel y
luego preparándonos para crear una nueva capa y arrastrándola
debajo de las ramas. Asegúrate de hacer esto. Es muy importante ver esas elegantes y delgadas ramas. Ahora, como ya sabrás, estos árboles se verán verdaderamente notables a través de
su color único. Escogemos de
la paleta de colores, el amarillo más brillante
de la parte superior derecha. Ahora nos divertiremos un poco con unos círculos
ligeros suaves y lindos. Querrá crear estos círculos alrededor de los extremos
de la rama. No tienes que rodear
cada uno de los extremos. Si encuentras tres extremos
en un solo lugar, crea una hermosa forma de
círculo grande alrededor de ellos. Observe que ninguna de las
formas es perfectamente redonda, lo cual es muy bueno. Vamos a querer que este árbol
luzca orgánico y también, asegúrate de solapar las formas
similares a un círculo para no dejar ningún espacio en blanco
entre las formas del círculo. Otra cosa a tener en cuenta es que una gran manera de
hacer que algo vea mucho más visualmente agradable
es agregar pequeños detalles. Vamos a añadir en el borde de
la forma del pico desde la izquierda algunas curvas más pequeñas
y llenarlas de color. Debido a que estos árboles son el punto focal de esta composición
paisajística, los pequeños detalles
son muy bienvenidos. Todavía hay más follaje por
agregar a este pequeño
bosque así que vamos a movernos abajo por el lado derecho y añadimos una forma más hermosa
como un círculo. Tómate tu tiempo para encontrar las
formas adecuadas para tu pequeño bosque. Si tienes ganas de prestar
un poco más de atención a estas
formas redondas esponjosas, tómate tu tiempo. Pequeños detalles pueden hacer maravillas. Con un par de pequeños círculos
más alrededor de nuestro pequeño
bosque dorado está listo para el siguiente nivel transforme el color plano del follaje dorado en
uno más complejo. Vamos a las capas y Alpha bloquea la capa
del follaje. Ahora, no te olvides de tomar
el pincel de kiwi texturizado y el matiz más oscuro
de naranja que en este caso representará
la sombra del árbol. Ten en cuenta revisar
el tamaño del pincel para
que pueda ajustarse al tamaño de la
forma que deseas la sombra. Ahora vamos a pasar al
fondo de los árboles desde el fondo y crear
solo un poco de sombra. Puedes jugar con el tamaño
y el piso del pincel con el fin de crear
algunos pequeños detalles en la parte superior del árbol. Esto puede darle un
poco de complejidad
al árbol ya que su forma
es la del punto focal. Juega con el color
naranja texturizado hasta que sientas tus árboles tienen suficiente color y brillo. Ahí vas. Tu pequeño
bosque dorado ha sido creado. Mira qué hermoso
contraste con el azul del cielo y
el verde de los árboles. Cuán delicadamente los árboles
verdes capturan solo un poco del color
mágico del bosque. Ahora iremos más allá y
agregaremos algunos pequeños detalles en el cielo de alrededor de los árboles para difuminar el llamativo
color de los mismos. Para eso, querrás ir
a las capas y deshacer el
bloqueo Alpha esta capa. Ahora,
extenderás la magia de este hermoso bosque
con algunas aves voladoras. Escogemos el pincel de
almendras y añadamos pequeñas formas v en diferentes posiciones alrededor de
la parte superior de los árboles dorados. Recuerdo dibujar estas
formas v de niño también. Cuando era joven, me
impresionó mucho ver
cómo las cigüeñas migran
en rebaños y las estaba
dibujando por todas partes en
mis ilustraciones. Si había sol en el cielo, también
estaban las cigüeñas. Cambiemos el color por uno amarillo brillante y ahora podemos agregar solo uno o dos más de estos
hermosos pájaros. Esta vez, tal vez
haciéndolos más pequeños o más grandes para agregar solo un
poquito de diversidad. Ahora el cielo se ve mucho más encantador con un
poco de vida en él. Sólo un pequeño destello de luz. Ahora pasemos
al siguiente paso para crear las tierras doradas
desde el fondo.
8. Tierra y arbustos: Ahora que se hace nuestro pequeño bosque
dorado,
es hora de crear
la tierra de fondo. Esta vez, en cuanto a los árboles, el fondo tendrá un color
único que creará un hermoso contraste con los elementos de
la parte delantera. Ahora seguramente sabes
lo que viene a continuación. Vamos en primer lugar
a las capas y habiendo seleccionado la
capa del fondo, troncos de
árbol, presionamos
sobre la capa y
seleccionamos la opción “Fusionar hacia abajo” desde la parte inferior. Ahora, la nueva capa de
la tierra de fondo debe aparecer en la
parte posterior de los árboles de oro. Pulsemos el botón más
para crear la nueva capa. Entonces arrastrarás la nueva
capa debajo del árbol. Esto colocará la
capa en la parte posterior de la misma. Ahora para dibujar esta tierra, vamos a asegurarnos de que el pincel
de almendras de las texturas esté listo. Después a partir de un
lado de la composición, trazarás una línea curva hacia el otro lado del Lienzo. Ahora, por supuesto, se necesita un
poco de prueba y error. Hay un par de
cosas que debes tener en cuenta al rastrear estas líneas. Intenta evitar líneas simples y
apresuradas. En cambio, mirando cómo se comportan las
tierras de antes, tratar de encontrar una manera de
doblar esta línea
del horizonte para armonizar su forma con
las de antes. No obstante,
no tienes que ser tan decisivo y hacer esta
línea desde un solo golpe. Pero a veces estos ejercicios son muy gratificantes
y te enseñan lo
importante que es confiar en el proceso y ser consistentes
cuando estás ilustrando. Lo hermoso del arte es
que para crearlo, hay que pasar por múltiples
procesos que
te transformen la mayor parte del tiempo en una
mejor versión de ti mismo. La experiencia de aprendizaje da valor a cada
línea que describas. Eso es lo que
nos une a nuestra obra de arte. Intentemos una vez más darle a
esto aquí una forma hermosa. Ahora esto parece una línea de horizonte
razonable. Ahora, si lo desea, puede tomarse su
tiempo y ajustar la forma de la tierra de
fondo. En este caso, se sentía
como si el cerro fuera demasiado delgado y abrupto
en el lado derecho. Por supuesto, esto se puede hacer
con una herramienta de movimiento también, puesta en el trabajo siguiendo el
proceso desde el primer paso. Ahora que se establece la forma de la tierra de
fondo, cuanto a los árboles dorados, vamos a querer crear algunas
texturas en
el lado derecho e izquierdo para
disminuir el contraste creado con el borde
de la composición. Vamos a las “Capas” y presionemos sobre la capa
del fondo, para
luego presionar el “
Bloqueo Alfa” desde el panel. Ahora que la capa está
separada del resto, escojamos de
la paleta de colores,
el cálido color naranja de la parte inferior derecha y
de los pinceles, el pincel QV texturizado. Debido a que la forma de la colina de
fondo es bastante grande, podemos usar un mayor
flujo y tamaño
del pincel para facilitar
su proceso. Aplica esta naranja texturizada por debajo del nivel que es visible, enfocándose en los lados blancos
desde la izquierda y la derecha. Si el medio se pone demasiado anaranjado, asegúrate de traer ese amarillo
brillante desde antes, ya que crea un
maravilloso contraste justo en medio
de la composición. Si quieres acentuar
la textura de la capa, puedes escoger entre los colores,
el siguiente matiz más oscuro
de naranja y dar solo un pequeño toque de este color en los lados
de la composición. Este color será
posteriormente reintroducido. Esto ayudará aún más a la unión de la
composición. Con eso, se hace la tierra de
fondo. Como se puede notar, la línea entre el suelo
medio y el fondo es muy
consistente e ininterrumpida. Carece de esas formas
intermedias que usamos antes, los arbustos. Ahora vamos a querer
jugar algunos arbustos entre el suelo medio
y el fondo. Para eso, tendrás que ir
a las capas y seleccionar la capa
de los dos arbustos. Después de seleccionar la capa, deslice la capa hacia la izquierda para revelar el
botón duplicado desde el centro. Presiona sobre él para crear una copia de la capa de arbustos que
puedes usar para el fondo. Ahora las dos capas se superponen, por lo que usarás la herramienta de movimiento
para cambiar su posición. Como se puede ver, la
herramienta Mover se establece en uniforme, por lo que puede arrastrar la
capa lejos de la primera y
colocarla más arriba. Vamos a hacer los arbustos más pequeños arrastrando dentro
del rectángulo, uno de los botones azules
desde las esquinas. Ahora podemos
arrastrarlos en la cima de la colina de tierra media
debajo de los árboles dorados. Ahora para evitar que se
vean repetitivos, volteemos horizontales. Como puede ver, los dos arbustos se superponen a la capa de tierra media. Vamos a las capas y arrastremos los nuevos arbustos debajo de
la capa de tierra media. Ahora, vamos a
usar una vez más la herramienta de movimiento en uniforme para ajustar un
poco más su posición. Al colocarlos
intenta dejar más espacio entre el arbusto de
la izquierda y los árboles, que es donde colocarás el personaje de
esta composición. Ahora el tamaño más pequeño de los arbustos crean
aún más variedad y juntan la parte posterior de la ilustración con
todo lo que está al frente. Ahora hagamos que estos
arbustos parezcan que están más cerca de la
fuente de la luz. Para eso, vamos a las
“Capas” para asegurarnos de que la capa de los arbustos
esté bloqueada alfa. Ahora vamos a la paleta de
colores y agarremos el
matiz más brillante del amarillo. Vamos a asegurarnos
de que se selecciona la textura del pincel QV. Ahora estamos listos para brillar algo de luz en nuestros bonitos arbustos. Empecemos con
uno de la derecha. Parece que el tamaño
del arbusto se mantuvo grande a partir
de las texturas del fondo aquí. Vamos a disminuir su tamaño
solo un poco. Ahora vamos a construir esta luz en nuestro arbusto justo debajo de los árboles. Muy fácil de hacer. No vayas demasiado lejos en la forma. Pasemos al
siguiente arbusto pequeño y dejemos caer algo de luz en el lado
superior izquierdo del mismo. Mira esos
matices frescos de verde creados mezclando el amarillo brillante
y el verde desde abajo. Ahora, pasemos al
siguiente paso para crear el vínculo entre todas
estas hermosas capas.
9. Camino de Oro: Este material será
muy interesante y aventurero ya
que volveremos a las capas anteriores para
hacer una conexión entre nuestro punto focal y el lugar donde está sentado el
espectador. Un hermoso camino dorado que vinculará al
espectador a la historia. Como se puede ver en este ejemplo, la carretera tiene un propósito de utilidad. Tiene un significado, llevando al espectador
bellamente detrás de las colinas, conduciéndolo con seguridad
a su destino, evitando los acantilados rocosos, y las laderas cubiertas de mar. En el paso anterior, has notado que
un camino puede enriquecer mucho el sentido de perspectiva
para una composición. Pero a diferencia de este hermoso camino resguardado por estos
magníficos árboles, el camino que vamos a
crear tendrá un componente aventurero que
fluye por la tierra, caminando al espectador
por el paisaje. Al igual que el otro camino, éste se vuelve significativamente más delgado a medida que se acerca
al fondo. Entonces si te apetece, puedes acentuar esta
característica de tu paisaje. Ahora volvamos al
paisaje y creemos para nuestra composición también un largo y
bellamente sendero. Comenzarás en primer lugar
desde el primer plano, así que vayamos a las capas
y asegúrate de que la capa
del primer plano esté seleccionada y la opción Alpha Lock esté activada. Esto te permitirá rastrear el camino sin ningún problema. Por supuesto para crear
la conjuración de la carretera necesitarás
el pincel Almendra, y de los colores, escojamos la naranja de
la parte inferior izquierda. Antes de comenzar,
asegúrate de que el tamaño y la opacidad de tu
pincel estén al máximo. Ahora vamos a dar forma a
la carretera retorcida. Asegúrate de que tus líneas se cierren en la parte superior y en el
fondo de la tierra. Para esta carretera, usarás líneas
curvas y orgánicas. Se puede mirar la forma
de la carretera como una cinta que está tendida sobre la superficie
curva de la colina. Por supuesto, esto puede tomar un poco de tiempo para que
esa forma sea correcta. Lo importante es darle esa sensación de un
largo camino retorcido. Eso se puede hacer cambiando la dirección de las
curvas al menos una vez y creando
un ángulo diagonal con la cima de la colina. No lo hagas perpendicular
a la parte superior de la misma. Otra cosa es hacer que el camino sea un
poco más ancho en el lado inferior o en
la parte frontal de misma para que
parezca que está en perspectiva. Como se puede ver,
puede tomar un tiempo conseguir esos bonitos
azules con curvas. Coloquemos una forma de C
inversa cerca de nuestro
tronco de árbol en primer plano
seguido de otra línea curva
en el lado izquierdo. Al final, parece que
los caminos se ajustan más bien, un poco más descéntricos, mostrados de una manera más
diagonal, teniendo la parte superior más
a la derecha y la parte inferior un poco más
a la esquina izquierda. Ahora puedes escoger el color de la esquina superior y luego llenar el espacio entre
las dos curvas. Como se puede ver, el camino mantuvo
el patrón texturizado desde debajo lo cual es muy bueno y útil para los próximos pasos. Por el momento
continuemos con la segunda parte de
nuestro retorcido camino. Para eso
tendrás que moverte a la capa del
suelo medio y asegurarte también en
esta ocasión que la opción Alpha Lock esté
seleccionada desde el panel. Ahora en cuanto a la primera carretera, querrás comenzar
desde arriba con una línea curva a la derecha y luego cambia de dirección
hacia el lado izquierdo. Esta línea debería verse
como una forma de S inversa. Después de eso, vamos a doblarla por el
lado derecho haciendo la carretera un poco
más ancha a medida que desciende. Ahora incluso si el camino parece
cerrado en la parte inferior, en realidad su forma
sigue abierta. Para cerrar la forma
del segundo segmento de carretera, puedes ir a las capas y
mantener seleccionada la capa, presiona la casilla
de verificación desde la derecha para que la capa
frontal sea invisible. Ahora puedes
usar fácilmente el mismo color de la carretera para dibujar una línea
en la base de la misma. Ahora puedes llenar con seguridad
la forma de la carretera
arrastrando el color desde la
esquina dentro de la forma. Ahora volvamos a las
capas y presionemos una vez más en la casilla de verificación de la capa
superior para revelar de
nuevo la capa. El camino finalmente
creó un vínculo entre todas las capas
uniéndolas a través de un
hermoso color, contraste y armonía. Ahora que se ha
establecido la forma
del camino en cuanto a las
otras formas es el momento de
prestar un poco más de atención
al color con el fin llevar cambios solo a la carretera
tendremos que seleccionarlo. Escogemos del
panel superior la herramienta de selección. Ahora como se puede ver, el panel desde abajo
presenta muchas opciones. El que es muy útil en este caso es la opción
automática. Vamos a seleccionarlo y pinchamos solo en la carretera desde la
capa en la que estamos. Puedes deslizar la pluma hacia
la derecha para aumentar el umbral si tu carretera no
está completamente seleccionada. Ahora después de que toda la carretera se
haya vuelto azul
de la selección, escojamos de la paleta de
colores el amarillo de la parte superior derecha, y de los pinceles la
textura para darle pincel. Ahora para crear el sentido
de volumen para nuestro camino, aplica algo de este
hermoso amarillo en la parte superior de la carretera, haciendo que se vea más brillante justo debajo de los hermosos árboles
dorados. Vamos a alejar y
seguir aplicando la luz hasta llegar a
la mitad de la carretera. Ahora para el fondo de la carretera, cambiemos el color
por uno más oscuro, así que utilicemos este naranja oscuro. Vamos a colocarlo
justo en la parte inferior donde va detrás
del nivel de primer plano. Unos pocos pases serán
suficientes para que el camino parezca que coincide con la
forma del paisaje. Ahora es el momento del segmento
frontal de la carretera. Vamos bajo la selección
de esta carretera haciendo clic una vez más en la herramienta de
selección desde la parte superior. Después de eso puedes ir a las capas y seleccionar la
capa del primer plano. Ahora una vez más, usarás la herramienta de
selección en automático para seleccionar el lado
inferior de la carretera. Agarremos el pincel una vez más, y ahora hagamos que el cepillo sea
un poco más grande para que se ajuste a la carretera ancha y
facilite tu proceso. Escogiendo el
amarillo más ligero de la parte superior. Una vez más, llevemos algo de luz sobre la
parte superior de la carretera. Apenas unos pases
serán suficientes para que la cima del cerro sea más en el foco debido al fuerte contraste de entre el verde
y el amarillo. Ahora el fondo de la carretera
se ve un poco desordenado, así que devolvamos
ese suave color naranja. Es mucho mejor mirar
todo uniforme y limpio. En cuanto al fondo de
la carretera anterior, éste necesita un ligero tinte
de sombra en el fondo. Escogemos el tono más oscuro
de naranja y
pasemos ligeramente sobre el fondo de la carretera usando un movimiento
horizontal. Después de esto, nuestra
ilustración de cuento de hadas casi está hecha. Como se puede ver, toda
la composición se
ha reunido usando un hermoso contraste y
solo un poquito de magia. Ahora vamos a entrar en el último paso para dar la
bienvenida a nuestro personaje.
10. El personaje: Ahora, como se puede ver, todo se ve muy
pacífico y bien equilibrado, casi perfecto, pero
carece de ese agudo de magia para que se vea
completo y con propósito. Es hora de introducir un
poco de misterio también. Como se puede ver, estas
dos imágenes lado lado son casi idénticas. Pero el de
abajo pierde algo casi vital para un paisaje de cuento de
hadas, y eso es un héroe, un personaje que está presente en el mundo que has creado
y tiene un propósito. Este personaje
no necesita tener rasgos
impresionantes ni
una presencia imponente. La simple existencia de la misma le da a la composición casi
un significado simbólico. Al agregar un personaje en tu paisaje
enriquecerás significativamente la experiencia que
tiene el espectador cuando
mira tu obra de arte. No solo eso, sino que
desarrollarás tus habilidades de narración mediante creación de
composiciones significativas. Ahora,
entrémonos en este divertido paso para crear tu
misterioso personaje. En cuanto a las otras capas
comenzarás
agregando una capa más
encima de las otras. Nuestro personaje principal se
colocará justo en la cima de la colina al final de la
carretera frente al espectador. Al final se verá
como una silueta. Utilizará formas simples para describir las características más
importantes. Para este personaje
utilizarás un color totalmente diferente. Esto funcionará como un punto de referencia
para el espectador guiando su atención
desde la mitad
del gradiente de composición hasta los bordes. Elegir un color brillante
y cálido para nuestro personaje
hará que salga tan bellamente en la cima
de la colina y
contrastará muy bien con
el color del cielo. Escogemos este hermoso
rojo melocotonado del
lado derecho de la paleta. Ahora, vamos a asegurarnos de que
nuestro pincel sea seleccionado de los pinceles y acerquemos un
poco más al spot. Recuerda que
no quieres crear una silueta muy complicada y
detallada para nuestro personaje. Una simple figura humana
será suficiente para sugerir
la presencia. Empecemos con
la ropa
del cuerpo principal representada
por un simple trapecio con el lado pequeño
en la parte superior al
igual que crearías una
falda para una chica doodle. A pesar de que la forma
es muy pequeña en comparación con el resto
de la composición, intentemos hacerla súper
linda y apenas un poco asimétrica en el
lado inferior agregando una forma más, ésta como un triángulo. Esto hará un poco
de espacio para el fondo de la ropa y romperá
el aspecto plano de la forma. Ahora, en la parte superior de este
rectángulo crearás una forma alargada
que representa una capucha con una base más delgada
y una si media. Ahora señalemos
la entrada inferior de la capa desde donde descenderán las piernitas
usando un color más oscuro y cálido. Digamos que este intenso color
burdeos desde el centro de
la paleta de colores. Antes de crear la entrada
inferior de la capa tendrás que
asegurarte de que la forma rosa esté separada del resto de
la ilustración para que puedas usar la herramienta de selección en
automático para seleccionar la forma. No olvides agarrar
el pincel desde la parte superior. Ahora yendo a la parte inferior
de la forma del rectángulo, coloquemos un pincel largo y
oscuro justo en la parte inferior
como una pequeña sombra. Por supuesto, necesitaremos
una entrada para la cara. ir a la parte superior de
la forma
crearemos una pequeña
entrada para el capó. No compliques demasiado las formas, sólo apegarse a las simples y
geométricas. Son muy sugerentes
y poderosos. Ahora, si tu personaje luce
demasiado blocky y masivo
puedes usar la goma de borrar para esculpir
un poco más a nuestro personaje, tal vez haciendo que la capucha más pequeña en el
lado derecho y haciendo que el los hombros se ven más relajados pellizcando un
poco de su forma. Mira lo interesante
y misterioso se ve
nuestro personaje parado
en ese colorido horizonte. Ahora, todo lo que queda por hacer son unas piernas sugerentes
para nuestro personaje. Vamos en primer lugar bajo
la selección hecha de la forma grande
para poder dibujar fuera de ella. Ahora crearás estas piernas saliendo del lado oscuro de la ropa con dos formas largas como cono orientadas
con una cinta hacia abajo. Muy sencillo de hacer
y muy sugerente. Realmente no
necesitan más que eso. Con esto el personaje
está entero y listo para tomar su lugar en
la ilustración. Hagamos que parezca
más inmerso. En cuanto al resto de los elementos
de esta composición, nuestro personaje necesita
solo un poco de luz fundida sobre su forma. Vamos a los colores y
agarramos el amarillo brillante. Por supuesto, vamos a asegurarnos de que
la capa del personaje sea Alpha lock y recogió de los pinceles la textura
para darle a su pincel. Ahora, usando un flujo de
pincel bajo vamos
a añadir una luz suave en la parte superior
derecha de nuestro personaje. No lo hagas tan fuerte como
el resto de los elementos, solo un pequeño toque
para que se vea presente en la ilustración. Mira lo suave que se ve esa
luz en su capa, cuán mágicamente puede un color
independiente transformar una ilustración en una historia
profunda y significativa. Todo lo que queda por hacer ahora
es ir a las capas. Habiendo seleccionado la
capa del personaje vamos a colocar su capa debajo de la
del suelo medio. Por supuesto, puedes usar
la herramienta de movimiento ajustada en uniforme para reubicar esta
posición o hacerla más pequeña o más grande
en caso de que no encaje en el espacio desde entre
los arbustos y el árbol. Con esto nuestra composición de
cuento de hadas del paisaje está completa. Muchas gracias por
tomar esta clase y unirme a mí en estos momentos
mágicos. Si lo disfrutaste asegúrate dejar una reseña
y por supuesto, comparte con el resto de nosotros
tu propio hermoso paisaje. Enhorabuena por
venir tan lejos a esta aventura y
verte en la siguiente.
Cristina Handrea
