Transcripciones
1. Hola y bienvenido: Listo para explorar colores, patrones y
máscaras de recorte y procrear. Y en menos de una hora, crearás un sunburst
multicolor que parece un collage de papel
cortado. Esta clase es perfecta tanto para principiantes
como para profesionales de
Procreate. Soy Kelly Brandenburg. Soy un artista que vive en
Minneapolis, Minnesota. Dejé mi trabajo corporativo en 2015, y desde entonces he
trabajado por cuenta propia. Me encanta crear collage
y la app Procreate, buscaba en Google ideas para el arte
collage y me
encontré con una versión en papel
del collage
que haremos hoy. Me encanta hacer collage de papel, pero me deja con una
mesa llena de sobras. Y por lo general prefiero
ser creativo en el sofá con mi perro
Murphy a mi lado. Y es por eso que hoy estamos
creando en Procreate, todo lo que necesitas es un iPad, la aplicación Procreate y
un lápiz óptico compatible. Suministraré divertidos pinceles para sellos y pinceles de patrones para
que los uses en esta clase. Repasaremos estos pasos
para nuestro proyecto de clase. Primero, revisaremos rápidamente herramienta
procrea armonía de color. Es una herramienta súper útil que te ayudará a crear
hermosas paletas de colores. Entonces comenzaremos a
estampar todos los suministros, seis sellos diferentes de
sunburst que se colocarán en capas para crear
un sunburst completo. A continuación, usaremos máscaras de
recorte para agregar patrones a cada respiro solar. Todos suministran diez pinceles de
patrón diferentes, pero puedes usar cualquier pincel de
patrón
o pinceles de textura
que te gustaría. Después agregaremos sombras fáciles
a cada sello de sunburst. Finalmente, duplicaremos
nuestro lienzo y le daremos a nuestro sunburst un cambio de color rápido y
fácil. ¿Estás listo para un
divertido juego creativo? Empecemos.
2. Proyecto de clase y recursos: Para el proyecto de clase, crearás tu
propio collage sunburst. Te guiaré a través de cada
paso y te estoy proporcionando todos
los pinceles
y sellos Procreate que
necesitarás para acceder a estas golosinas, haz clic en la pestaña de proyecto y
recursos desde un navegador. No podrás acceder a
ellos desde la aplicación Skillshare. Si tienes alguna duda, te
tengo que hacer clic en
la pestaña Discusiones y responderé a cada
pregunta y comentario. Como siempre, me encantaría
ver lo que creas. Sube tu proyecto
haciendo clic en la pestaña de proyectos
y recursos de clase. Tu trabajo
me inspirará a mí y a los demás. Dejaré un comentario para cada proyecto de clase listo
para dar el primer paso. Te veré en
la siguiente lección.
3. Comencemos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a crear nuestro lienzo
y algún centro de círculos que nos ayudarán a
mantenernos centrados durante el
resto del proyecto. Empecemos
a crear un lienzo. Voy a darle a este signo más y luego voy a
golpear estas carpetas. Procreate
por defecto será píxeles, pero voy a elegir pulgadas. Y voy a elegir un lienzo de
doce por 12 pulgadas. Entonces ahí tengo un lienzo de doce por
12 y un DPI de 300, lo cual es una excelente calidad de
impresión. Y desde mi iPad eso me
da 47 capas, lo cual es suficiente
para este proyecto. Y voy a tocar Crear y aquí
tenemos nuestro nuevo lienzo. Voy a ir a la galería y agarrar una sutil textura de papel. Es tan sutil,
tal vez no lo puedas
ver , pero está ahí. Y lo voy a
llevar a mi nuevo lienzo haciendo un arrastre de
tres dedos hacia abajo. Voy a darle a Copy. Y luego voy a
volver a mi galería, tocaré el nuevo Canvas y
haré otros tres dedos, arrastraré hacia abajo y pegaré pegar. Y ahí está. No encaja perfectamente, pero lo voy a estirar. elige la flecha de selección y está en uniforme, que es lo que quiero. Así que sólo voy a
estirarlo para cubrir la lona. Y eso se ve bien. Ahora vamos a crear
una paleta de colores círculo que estoy usando tiene amarillos y verdes
y este color marrón, voy a elegir un color
contrastante. Voy a elegir como
rojo para dibujar mi círculo. Y para esta clase, estás recibiendo dos
juegos diferentes de pinceles de mi parte. El primero son los sellos
que usaremos. También estarás recibiendo
estas texturas que he creado y que haremos
encima de nuestros sellos. Pero más sobre eso después. Yo uso mucho
el cepillo
monoline predefinido procreate. Y así lo puse en cada uno de los juegos de pinceles para ti solo para que lo tuvieras a mano. Entonces tengo eso en un color
contrastante. Y voy a crear una nueva capa solo
para mantenerme organizado. Voy a etiquetar
mi textura de papel. Definitivamente quieres
estar en una nueva capa para este círculo porque no va a
ser parte del proyecto. Es sólo para
ayudarnos a empezar. También voy a
configurar la guía de dibujo para
nosotros golpeando llave inglesa, guía de
dibujo, editando guía de
dibujo. Y sólo voy a subir
el tamaño de la cuadrícula. Y eso solo nos ayuda a
ver el centro fácilmente. Y si lo deseas, puedes ajustar la opacidad y el grosor y el color de esta línea a lo que
quieras. Y luego cuando termines,
esto pasa todo el tiempo. Cuando voy a golpear Hecho y
cambia el color de
la cuadrícula a blanco. Por lo que voy a notar
cuidadosamente golpeó Done, agarró mi línea mono. Estoy en una nueva capa y solo
voy a dibujar un círculo áspero y
procrear
me ayudará a que sea un
círculo perfecto aquí arriba. Si toco círculo y luego
voy a crear otra capa por encima de eso y crear un pequeño círculo
en el medio. Voy a darle a Edit Shape y hacer de eso un círculo también. Sólo voy a rellenar eso con
el color rojo. Voy a volver a mi capa circular
original y tocar la flecha de selección. Y tengo chasqueando
aquí con Procreate. Ahora mismo, mi distancia es 15 y mi velocidad es 3.1 y el
chasquido y el magnetismo está encendido. Entonces me voy al
centro y sólo estoy esperando para conseguir esas líneas doradas. Como una especie de ojo de toro aquí. Ahí vamos, tenemos
las líneas doradas. Creo que quiero
hacer este círculo. Ahora que he hecho todo eso
un poquito más pequeño, queremos
pensar en nuestros sellos y cómo queremos que estén
mayormente dentro del círculo. Así que queremos un buen
espacio en blanco por ahí. Creo que eso es bastante bueno. Voy a
apagar esta capa e ir al circulo pequeño. Voy a volver a ir a la flecha de
selección, y voy a centrar
ese pequeño círculo dos. Entonces ahí vamos. Voy a encender
ambos círculos y voy a fusionar las dos capas con
un pequeño pellizco aquí. Si lo deseas, puedes
bajar un poco la opacidad de esta capa
para que no te distraiga. Entonces ahora que tenemos nuestro lienzo
y nuestros círculos centrales, estamos listos para el siguiente paso. En la siguiente lección,
exploraremos paletas de colores. Te veré en
la siguiente lección.
4. Exploremos el color: Bienvenido de nuevo. En la última lección, creamos nuestro lienzo
y nuestros círculos de centros. En esta lección, vamos a explorar herramientas de color procrea para ayudarnos con
la paleta de colores. Voy a apagar esta capa roja ya que
no la necesitamos en estos momentos. Y voy a
crear una nueva capa para explorar paletas de colores contigo. Voy a usar esta paleta
de colores
aquí mismo para mi hijo burst. Puedes usar cualquier
paleta de colores que tengas. Si eres como yo, ya
tienes lotes
en Procreate, o puedes usar herramientas de
procrea para crear
una paleta de colores armoniosa. Entonces
te voy a enseñar cómo hacer eso. Primero, déjame elegir un
color para empezar. Y
te sugiero que hagas lo mismo, solo elige un color
que te guste. También voy a
apagar la guía de dibujo porque no
necesitamos eso ahora mismo. Voy a empezar con
este color verde azulado oscuro. Y
te voy a platicar a través de un par de diferentes tipos de paletas de
colores. Con este color verde azulado, podríamos ver el
color como un disco. Podríamos verlo como un clásico, o podríamos
verlo como armonía de color. Y eso es lo que
sobre todo vamos a estar haciendo aquí. Entonces, si tocamos aquí, hay diferentes opciones
de rueda de colores que procrear hace por nosotros. Hay de cortesía, que son dos colores que están
opuestos entre sí. Entonces el
color opuesto para este verde azulado es este color aquí mismo. Y en realidad voy a poner estos dos colores en capas
separadas. Entonces voy a tomar
el segundo color y agarrar la herramienta de selección
y hacer un lazo alrededor de ella. Voy a hacer un arrastre de
tres dedos hacia abajo y un cortar y pegar. Entonces estos dos son colores
complementarios. Están uno frente al otro. Y puedes crear
toda una paleta con solo estos dos tonos
cambiando la saturación
y el brillo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. No estoy cavando este color
ladrillo aquí mismo, así que creé una nueva muestra. Entonces voy a ir a
saturación de matiz y brillo. Y si cambio la cola, entonces ya no sería una paleta de colores
complementaria. Pero si solo juego
con el brillo, la saturación, entonces sigue siendo una paleta de colores
complementaria. Y ahora me empieza a
gustar esa naranja con ese color verde azulado verde. Y yo podría hacer lo mismo
con el color verde azulado. Podría duplicar eso. Toca una de las
capas, bájala. Y puedo ir a mi Varita Mágica. Saturación de tonalidad y brillo. Y nuevamente, no tocar el matiz, sino cambiar la saturación
y el brillo. A mí me gusta ese color. Y ahora se ve
ya muy diferente. Y podría seguir haciendo eso. Vuelve a bajar esta cerceta, sube
a este otro tipo, baja de nuevo este
punto naranja, mueve al otro tipo hacia arriba. Y así ahora estamos
viendo este fondo naranja. Podríamos cambiar eso a un color
durazno si quisiéramos. Podríamos desaturar a mí también me
gusta ese color. Si quieres ver
si el color es mejor o peor para tus ojos, puedes tocar en un lado de la
pantalla y presionar Vista previa. Y así está el color
original y ahí está el nuevo color. Y voy a darle a Aplicar. Este es nuestro punto verde azulado inferior. Puedo hacer lo mismo, saturación de
tonalidad y brillo. Ajusta la saturación,
ajusta el brillo. Y entonces voy a aplicar esto. Entonces todos estos
colores aquí mismo, estos son todos del mismo tono. Estos son todos del
mismo tono y
todos son colores complementarios entre sí. Así que podrías hacer un color
complementario, sunburst, y esa sería una
buena opción porque vamos a estar trabajando con seis sellos Starburst diferentes. Entonces te vendría bien algo
como esto y sería muy contrastante y amapola. Entonces esa sería una
gran manera de hacerlo. Voy a agrupar
estos juntos
deslizando y golpeando grupo, y etiquetaré a este
grupo de cortesía. Aquí hay otras opciones
para explorar, pero por ahora, solo voy a discutir la paleta de
colores análogos. Ojalá lo esté pronunciando
correctamente. Voy a agarrar
un color diferente, como un azul y un
naranja la última vez. Déjame comenzar con un verde. Voy a hacer un color verde aquí. Voy a mover esto hacia arriba. Y sólo voy
a ponérmelo fácil duplicando
mis círculos ahora mismo. Esto es sólo una práctica. No tiene por qué
estar ordenado en absoluto. Entonces, si volvemos a
la armonía del color, puedes ver aquí
que los colores son todo tipo de uno encima del otro solo porque es un color
tan claro. Pero si tomamos este verde y el mismo banco en
un verde más brillante aquí mismo, entonces podemos ver más claramente
los colores relacionados. Así que vamos a cambiar
el color del verde, así que ese es el verde. Y los otros colores a su alrededor
son este color aquí mismo, y este color aquí mismo. Entonces estos son todos colores
muy similares. Podrías hacer eso, pero
podrías volver a jugar con la saturación y el brillo para obtener diferentes colores
dentro de ahí. Entonces dupliquemos eso. Podríamos tomar
todo este grupo nuevo, podríamos aplanar. Y podemos jugar con la
saturación y el brillo de todos los demás círculos
al mismo tiempo. Y luego podrás ver qué
diferentes efectos puedes obtener. Otra vez, eso es bonito, creo que es realmente bonito
me voy a quedar con eso. Entonces eso otra vez fue, ¿está dentro de la misma tonalidad? Y voy a
moverlo otra vez. Hagamos clic en Guardar
nuestras paletas
de colores si acaso
quieres usarlas más tarde. Entonces, si creaste algunas
paletas de colores que te gustan, te
mostraré cómo crear
una paleta de colores de ellas. Si tocamos en la pantalla
aquí y agregamos más, podemos presionar Crear
nueva paleta de colores. Estará en la cima. Voy a llamar a
éste verdes armoniosos. Y sólo voy a probar cada color para crear
una paleta de colores. Entonces si pongo mi dedo aquí, entonces todo lo que tengo que hacer es
tocar la paleta de colores para crear la paleta
de colores de todos los colores. Y nuevamente, si no estás enamorado de los colores
que creaste, no te preocupes, solo vamos a trabajar con los colores que tenemos. Y parte de la lección final
volveremos a jugar con los colores para que podamos
tener un rehacer totalmente con esta
. Es muy fácil. Entonces aquí tenemos nuestra armoniosa paleta de colores
verdes. Ahí está. Yo sólo voy a meter esto debajo de aquí
por si acaso lo necesitamos. A lo mejor voy a aplanar para. Entonces estoy en la paleta de
colores verdes. Yo sólo voy a golpear
aplanados porque no los necesitamos individualmente. Y ahí están mis greens. Sólo voy a
meterlos en el fondo y apagarlos. Y aquí está nuestra paleta de colores
complementaria con la
que empezamos. Y vamos a crear una
paleta de colores con esa también. Voy a probar este color. Y luego voy
a golpear plus
aquí arriba y crear nueva paleta. Y voy a llamar a
éste de cortesía. Para hacer el mismo proceso,
muestrea el color, tócalo aquí,
muéstralo, tócalo aquí. Entonces tenemos algunas paletas de colores. De nuevo, voy a aplanar
este y simplemente meterlo debajo de la
textura del papel y apagarlo. Voy a traer de vuelta nuestros puntos de centrado que
creamos antes. Entonces ahora que tenemos nuestro lienzo
y nuestros círculos centrales, estamos listos para el siguiente paso. Te veré en
la siguiente lección.
5. Sellemos algunos Sunbursts: Entonces tenemos nuestras dos
paletas de colores que creamos. Puedes usar esas paletas de colores o cualquier paleta de colores que
tengas que te pueda gustar. Estamos creando seis
diferentes brocas estelares. Así que tenlo en mente. Voy a estar usando esta paleta de colores que
creé antes. Tiene amarillos y verdes. Es una
paleta de colores armoniosa porque el verde y amarillo están uno al lado del
otro en la rueda de colores. Vayamos a nuestros pinceles que
recibiste con esta clase. Este es el primero, son los sellos de explosión de color
y hay seis de ellos. Y después
estaremos agregando textura con los pinceles de textura
que te he dado. Pero comencemos con
las estampillas de nacimiento de color. Entonces aquí está mi lienzo. Tiene la
textura del papel y detrás de
él, tiene estas otras cosas. Voy a volver a
subir estos puntos de
centrado y encenderlos porque los
queremos para esta parte. Pero las paletas de colores están apagadas por encima del fondo. Voy a crear seis
nuevas capas tocando más, y
les cambiaremos el nombre en un segundo. Tendremos una capa
por cada respiro solar. Y eso es muy importante
porque eso hará que sea fácil agregar textura y
cambiar de color más adelante. Entonces ahora mismo, solo estoy nombrando estos simplemente del uno al seis. Bien, entonces tenemos nuestras seis
capas y están numeradas. Y vamos a comenzar
con starburst número uno. Y esta es la
paleta de colores que estoy usando. Voy a elegir
usar los colores más oscuros en la parte inferior y
los colores
más claros en la parte superior. Para un aspecto más dimensional, puedes hacerlo de la
manera que quieras. Voy a comenzar
con este starburst uno
verde oscuro , capa uno. Y yo sólo lo voy
a estampar aquí. Mis tamaños de sellos se
acercan al máximo aquí. Este es 91%. Voy a centrar
cada uno en la lona. Y lo que quiero es
que el centro
del sunburst esté en el
centro de ese puntito rosado. Así que sigamos adelante. Capa a starburst dos y voy a agarrar
un color diferente. Voy a agarrar
este ahora mismo. Y eso se puso realmente descentrado. Pero no te preocupes, solo podemos
moverlo y centrarlo aquí mismo. El círculo exterior es una
especie de pauta. Las líneas se pasarán eso un poco
y eso está bien, pero solo queremos usar eso
como guía general para el tamaño. Capa tres, starburst tres, voy a elegir
este color verde pálido. Voy a
centrarlo lo mejor que pueda, pero vamos a volver y
volver a centrar las cosas más tarde. Así que no se preocupe si
no es del todo bien capa para starburst porque voy a agarrar este
color amarillo pálido y centrarlo. Capa cinco estrellas estalló cinco. Veamos qué
tenemos para los colores aquí. Voy a hacer esto verde
pálido, centrarlo. Y luego capa seis
starburst seis, este amarillo feliz brillante. Entonces estoy viendo un par de cosas aquí con mi sunburst
verde pálido. Se ha salido de la página. Podría ser un poco demasiado grande. Entonces lo que voy
a hacer es simplemente tocar mi flecha de selección
cuando esté en esa capa, hacerla un poco más pequeña. Es difícil ver si
está centrado aquí, pero trabajaremos en eso más adelante. Y está recortado
aquí porque salió de la página
y fue deseleccionado. Entonces, si elijo goma de borrar y mi nueva monolina Procreate
que
tengo ahí, puedo simplemente recortar
eso ahí mismo. Eso se ve bastante bien. Creo que el tamaño general
es tal vez un poco grande. Entonces lo que voy a hacer es
agrupar estas capas juntas, tocar a todo el grupo, agarrar la flecha de selección, estoy de uniforme y hacerla un
poco
más pequeña sobre todo. Quiero un buen espacio en blanco
alrededor de los bordes ahí para que no se
sienta abarrotado. Ahora solo vamos a
apagar estas capas
y asegurarnos de que
estén centradas
una por una ya que hemos estado ajustando el
tamaño y todo. Entonces esta primera capa
verde oscuro la
centra con un pequeño círculo ahí. Apaga eso, ve a éste. Centrarlo. Queremos asegurarnos de que
estás en la capa correcta para este lineal
moviéndola alrededor. Asegúrate de que no lo
moví por ahí. Estamos bien. Y nuestro amarillo y voy a volver
a encenderlos a todos. Creo que se ve bien. Deberías tener seis
capas de sunburst. Y si no te
gustan tus colores, no te preocupes, podemos cambiar eso. En la siguiente lección, vamos a
estar agregando textura a nuestro sunburst con
nuestros pinceles de patrón. Te veré en
la siguiente lección.
6. Exploremos las máscaras de recortes: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones porque has terminado a la
mitad de esta clase. En esta lección,
vamos a estar agregando algunas texturas divertidas a nuestro
sunburst. Empecemos. Ya no necesito
mis puntos de centrado, así que voy a apagarlo y colocarlo en el fondo. Y puedo aplanar
mi fondo o colapsarlo para que
no sea tan distrayente. Entonces ahora todo lo que tenemos
es nuestra textura de papel en nuestro diferente starburst. Y voy a usar, para mis texturas,
voy a usar un color
que un blanquecino. Entonces, si vas al valor
y tocas este, el código hexadecimal para este
blanquecino es FA F5. F5. Si quieres usar un blanco
puro en su lugar, el código hexadecimal para
eso es seis f's. Realmente podrías usar
cualquier color que quieras. Pero creo que para empezar, vamos a hacer un
blanco o blanquecino. Así que estamos algo así como en la
misma página, por así decirlo. Lo que vamos a hacer es crear una nueva capa por encima de todo el starburst
como una capa de máscara de recorte. Y luego vamos a agrupar
las dos capas juntas. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Estoy tocando
cada estallido estelar y agregando una capa
golpeando más por encima de él. Y entonces voy a estar
agrupando las capas juntas. Entonces, cada estallido estelar tiene una capa
en blanco encima de él. Entonces vamos
a hacer de cada una de esas capas en blanco
una máscara de recorte
tocando en la capa en blanco
y golpeando máscara de recorte. Y entonces obtendrás
esta flecha aquí mismo. Y luego
también se seleccionará aquí la máscara de recorte. Así que sigamos adelante. Máscara de recorte. Y si aún no sabes lo
que es eso, no te preocupes. Te voy a estar contando
todo sobre eso, pero ahora mismo
solo estamos configurando. Bien. Entonces tenemos nuestras máscaras de recorte. Voy a asegurarme de que
tengo mi blanquecino aquí. Y ahora voy a ir a
mike ABB, texturas sunburst. Voy a comenzar con este pincel de patrón
de círculos garabatos. Y voy a ir encima
del starburst verde oscuro
y solo aplicar el patrón a eso. Y lo que hizo la
máscara de recorte fue que le permitió solo aplicarla
al verde oscuro? Y se pueden hacer
diferentes cosas con las máscaras de
recorte
no son destructivas. Puedes moverlos por ahí. Puedes hacer que el patrón sea más grande, puedes hacer que el
patrón sea más pequeño. Puedes hacer cualquier cantidad de
cosas que te gustaría. Si no tuviéramos
la máscara de recorte, entonces sería
difícil de ver aquí. Déjame solo agregar un
color diferente para que puedas verlo. Si no tienes
la máscara de recorte, entonces todo se acabó. Y cuando golpeas Máscara de Recorte, entonces solo se aplica a los píxeles que están
justo debajo de ella. Así que vamos a rehacer esto otra vez. Máscara de recorte. Tenemos mis círculos garabateados. Ahora tengo un color azul, no es
lo que quiero. Seminario. Despeja esto. Agarra mi blanquecino aquí y estoy
en mi capa de máscara de recorte. Y aquí tengo mis
círculos garabatos. Y sólo se aplica
al sunburst verde oscuro. Podemos retocar esto más tarde. Por ahora, solo
bajemos nuestros patrones. Así que sigamos adelante y somos especie de moda de línea de montaje. Vamos a subir a
la siguiente máscara de recorte. Sabemos que es una
máscara de recorte porque tenemos esa pequeña flecha y se selecciona la
máscara de recorte y
vamos a elegir un patrón
diferente. Voy a hacer este poema
E ******** aquí. Y la máscara de recorte sólo se aplica a este color marrón. Creo que ya entiendes
la máscara de recorte. Entonces me voy a deshacer de
este color azul porque no
me gusta con esto. Sigamos adelante. Starburst tres, Hay una máscara de
recorte para esa. Y voy a elegir
un patrón diferente. A éste se le llama collage
Frenchie. Y voy a hacer eso aquí. Eso me gusta. Y vamos a conseguir uno diferente. Déjame hacer mis notas musicales. Sí, vamos a hacer eso. Y ahí eso se
aplica a esa capa. El siguiente, desde que hice música, voy a hacer una partitura
vintage una en la siguiente. Y eso es bastante sutil. Es este claro encima
del color verde muy pálido y eso está bien. Y ahora vamos a nuestro último
para mí, es de color amarillo brillante. Y voy a hacer
el que estoy llamando KB, ser puntos alfabéticos
encima de ese. Bien. Así que aquí están pasando muchas cosas. Me gusta un
poco y quiero modificarlo un poco. Jugaremos con los modos de mezcla de
la máscara de recorte para cambiar un
poco los efectos
en la siguiente lección, además de agregar sombras
para una apariencia dimensional genial. Y te veré
en la siguiente lección.
7. Agregemos sombras: Bienvenido de nuevo. En
la última lección, aplicamos algún patrón
a nuestro sunburst. En esta lección,
vamos a empezar por crear sombras y luego
vamos a jugar con los modos
de mezcla de nuestros patrones. Así que comencemos, como hemos estado haciendo
durante gran parte de esta clase. Vamos a agregar
sombras y una especie de patrón de línea de ensamblaje. Y voy a empezar
agarrando un negro puro. El valor del negro puro todos ceros y
vamos a crear sombras. Vamos a hacer eso
duplicando nuestro respiro solar. Y déjame mostrarte a lo que me refiero. Vamos a hacer esto seis veces. Duplica el sunburst amarillo, relicario alfa,
llénalo de negro. Cambia el modo
de fusión de normal a multiplicar. Me gustan mis modos de sombra
y modo de mezcla multiplicar. Y luego en el bloqueo
alfa porque necesitamos en alfa
bloquearlo
para que Guassian desenfoque en que es el siguiente
paso después de esto. Pero
sigamos así. Número cinco, bloqueo alfa
duplicado, capa de
relleno, cambiar
el modo de fusión para
multiplicar en el bloqueo alfa. Siguiente, duplicar el bloqueo alfa, llenar la capa, cambiar
el modo de fusión, Multiplicar en el bloqueo alfa. Duplicar,
bloqueo alfa, capa de relleno, multiplicar en bloqueo alfa. ¿Bien? Entonces terminamos con
esa parte de ella. Ahora
no se ve diferente, pero lo hará en un poquito. Así que ahora tenemos un
duplicado negro de cada sunburst en el modo
Multiplicar mezcla directamente
debajo de cada sunburst. El siguiente paso es que vamos
a agregar un Desenfoque Gaussiano. Y no se puede agregar un
desenfoque gaussiano si es Alfa bloqueado. Entonces, si tienes esos cuadros de
verificación y bloqueo
alfa está encendido, no funcionará. Entonces así es como harías
una varita mágica borroso gaussiano, y la arrastras y
no pasa nada. Eso es porque
es Alfa bloqueado. Ese es un error fácil de cometer. Yo quería
pasarte por eso. Entonces es un alfa
bloqueado y luego
vamos a la varita mágica de desenfoque gaussiano. Y puedes hacer que el desenfoque guassiano sea más
o menos intenso
deslizando tu bolígrafo hacia adelante y hacia atrás o tu dedo para el
caso, Eso también funciona. En general, un desenfoque guassiano del 6% o alrededor de esa
zona funciona bien. Entonces tenemos esa sombra aplicada
a la amarilla brillante. Entonces vamos a hacer lo
mismo y la moda de la
línea de montaje , varita mágica, desenfoque
guassiano 6%,
varita mágica, desenfoque gaussiano 6%. Entonces, si solo hacemos un chequeo visual
rápido, parece que todos
ellos sí tienen una sombra aplicada a ellos. Lo siguiente que vamos a
hacer es mover las sombras y hacer que parezca que entra
una fuente de luz. Entonces para nuestros propósitos ahora mismo, vamos a fingir
que la luz
viene en este ángulo
a la pantalla. Y entonces entonces vamos a querer
mover las sombras de esta manera. Para mover las sombras, estamos deslizando hacia la derecha
solo sobre la capa
de sombra de todas ellas. Y eso es algo así como agruparlos de
manera informal. No vamos a
nombrarlos y crear un grupo, sino que todos van a
moverse juntos al unísono. Entonces vamos a tocar
la flecha de selección. Entonces vamos a simplemente tocar dos píxeles hacia abajo de esta manera, 12. Y luego iremos por aquí, 12. Y eso simplemente de
repente mueve todo. Creo que se ve bastante bien. Tal vez solo un
toque más hacia abajo de esta manera. Eso se ve bien. Entonces voy a desseleccionarlo. Entonces ahora tenemos nuestras sombras como si la fuente de luz estuviera
viniendo de esa manera. Entonces las sombras estarían
cayendo a un lado de ella. Con sombras, siempre me gusta dejarnos ir a
este amarillo brillante, encenderlas y apagarlas para
ver cuál es el efecto. A veces podrías tener como una sombra de aspecto antinatural. Y tal vez
lo quieras más sutil
yendo a la opacidad aquí y
bajando la opacidad, voy a
dejarla aquí mismo. Pero si quisieras
sombras más sutiles, podrías hacer eso. Podrías ir a
cada capa de sombra y bajar la opacidad. Pero lo voy a
dejar como está por ahora. Bien, entonces ahora tenemos nuestros
patrones y nuestras sombras. Y ahora voy a
jugar con modos blend en algunos de estos patrones. Lo que estoy haciendo es
solo mirar los patrones que
me están saltando un
poco y tal vez llamándose demasiado la
atención a sí mismos. Y voy a empezar con
esta capa marrón aquí. Entonces este es el poema E ********, y es este
poema blanco claro sobre este fondo oscuro. Así que vamos a jugar con los modos de
mezcla aquí. Debido a que este es un
color blanco y un color blanquecino, ajustar el modo de fusión a más oscuro no hará
nada por nosotros. Entonces los modos de mezcla por encima de
lo normal son más oscuros. Y en general, los que están
por debajo de lo normal o más ligeros. Entonces esos son los que
vamos a estar jugando. En la mejor manera de explorar los modos de
mezcla es sólo para
tocarlos y ver qué se ve bien. Para éste. Creo que me gusta
la luz suave. Sigue ahí, pero es muy diferente al modo de mezcla
normal, que es mucho
más brillante de lo que tal vez pueda seguir
adelante y ver si me gusta
algo más que eso. Más oscuro es un poco interesante. Pero por ahora, sólo
voy a ir a luz suave para este de aquí. Es decir, eso es
mucho más sutil. Ahora vamos a lo que yo llamo
mi patrón de círculos garabatos, y eso está en este verde. Y juguemos con
los modos de mezcla por debajo lo normal y veamos cómo se ve eso. La superposición es algo
interesante. Luces duras. Acabo de recibir
equipos impacientes hasta el fondo. Lo siento. Creo que lo que podría
querer para este, creo que solo
voy a cambiarlo a un
modo de mezcla aligerado aquí mismo. Y es sólo un
poco más sutil. Podríamos seguir yendo capa
por capa para éste. Pero creo que por ahora me gusta. Puedes seguir ajustando
como quieras, pero ahora mismo, nada me está
llamando demasiado la atención. A lo mejor esos
círculos garabatos podría bajar la opacidad
sólo un poquito. Sí. Si no estás seguro, puedes hacer que tu lienzo sea realmente pequeño y hacerlo realmente grande. Creo que eso se ve muy bien. Una de las partes divertidas de este ejercicio es la
forma en que lo hemos configurado, hace que sea muy fácil explorar
diferentes paletas de colores. Y eso es exactamente
lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Te veré en
la siguiente lección.
8. Hagamos un cambio de color: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a divertirnos un poco más con el color cambiando completamente
la paleta
de colores de nuestro patrón original. Pero sí quiero quedarme con esta. Entonces voy a duplicarlo
deslizando hacia la izquierda sobre él
y golpeando Duplicar. Y aquí tenemos nuestro sunburst
amarillo verde. Y voy a encontrar una
paleta de colores completamente diferente para usar con esto. Voy a usar esta paleta de colores que
voy a llamar pasada de Estela. Tiene algunos
melocotones meñique, azules y beiges que nos
darán un aspecto completamente
diferente para esto. Pero antes de hacer eso, déjame mostrarte algunas de las otras paletas de colores
que he hecho aquí. Esto es como una especie de
túnel que parece uno. Aquí hay uno muy cálido. Esto es como un Schubert, y esta es una paleta de colores
complementaria. Los
discutimos al principio, pero este azul y
este color naranja son opuestos en
la rueda de colores. Y luego solo
cambié la saturación y el brillo de cada color
para crear diferentes colores. Aquí hay un E1 pastel brillante aquí
hay uno con
verdes y azules fríos. Esta es la primera que hice. Cuando empecé a
hacer estos, hice sellos
sunburst realmente flacos. Entonces hay un montón más
de ellos en este caso. Pero esa es otra idea. Este es solo el
aplanado y este es uno con sombras
y texturas. Así que eso solo hace una
gran diferencia, ¿no? Volvamos a la que
acabamos de colorear y
cambiemos la paleta de colores. Puedes usar cualquier color que
quieras, o simplemente ver. A medida que cambie el mío, voy
a empezar por el fondo aquí. Tengo el número uno. Voy a elegir un
azul oscuro y llenarlo ahí. Vaya, ¿qué hice? No tenía bloqueo alfa encendido. Estoy un poco contenta de haberlo hecho para que
veas lo que pasa. Entonces llené toda la
pantalla con ese color, un toque con dos dedos para deshacer eso, y en su lugar quiero bloqueo alfa. Entonces lo que voy a hacer
ahora mismo es bloquear alfa todos esos para que
no vuelva a suceder. Entonces tengo mi capa de relleno azul. Ir a la siguiente. A lo mejor voy a elegir este color beige
oscuro. A lo mejor voy a elegir
este rosa oscuro. Azul más claro, rosa claro. Eso es demasiado parecido al
color de la página para mí, así que voy a
cambiarlo por otra cosa. Vamos a probar este
color beige. Eso es mejor. Y luego tenemos nuestro top, este amarillo brillante,
este rosa más claro. Entonces aquí tenemos un
look completamente diferente al nuestro otro. Creo que para este fondo, en lugar de tener el color azul
más oscuro, voy a elegir ese color azul
medio en su lugar. Creo que esto se ve muy bien. Entonces solo cuestión de minutos, cambiamos esto a esto
o a otra cosa. Y puedes seguir
coloreando estos hasta el infinito con solo cambiar
el color del lienzo. A lo mejor voy
a rechazar un poco estas
notas musicales en
este color azul claro. Actualmente están en la
normalidad y yo podría simplemente traer la
opacidad aquí abajo. Lo tengo al 65% y
eso se ve bien. No puedo esperar a
ver cómo jugabas con los colores en tu sunburst. Así que asegúrate de publicar tus proyectos en la sección de proyectos de
clase, y ya casi termines
con la clase. Solo te queda una
lección rápida por delante, y te veré
en la última lección.
9. ¡Felicidades!: Enhorabuena, has
completado esta clase. Muchas gracias
por acompañarme. Espero que esta clase haya despertado tu creatividad y ampliado
tus conocimientos de Procreate. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor compártelo en
el área de proyectos de clase. Si quieres muchos
más recursos para Procreate y collage, echa un vistazo a mi sitio web, Kelly Brian burke.com, si quieres aprender más
sobre Procreate y collage, echa un vistazo a mis otras clases de
Skillshare. Quieres ser el primero en
enterarte de las nuevas clases. Sígueme en Skillshare aquí. Gracias de nuevo. Espero verte pronto.
Kelley Bren Burke, Artist & Educator
