Diversión con girasoles: dibuja y pinta una ilustración de girasoles con lápiz y acuarela

1. Introducción: Hola, bienvenido a mi estudio. Mi nombre es Benjamin L. Comma y soy artista e ilustro el de Holanda. Ahora te puedo contar todo tipo de cosas sobre mí mismo. Pero supongo que eso no es para lo que viniste aquí, ¿verdad? Viniste aquí por una clase de arte. Entonces vamos a sumergirnos y descubrimos juntos lo que esta extraña clases todo por encima, la clase desarmada se trata de pintar un girasol. Bueno en realidad no vamos a pintar un girasol. Vamos a pintar unos girasoles. Y lo que vamos a usar para pintar este girasol lápices de acuarela y lápices de acuarela son realmente divertidos de usar. Y ves algunos de los materiales que necesitamos para esta clase de arte. Y lo que vamos a hacer es, te voy a mostrar desde el principio hasta el final cómo primero que nada, bosquejar y te estoy mostrando eso en mi cuaderno de bocetos. Entonces vamos a ver cómo bosquejar el girasol. Vamos a mirar un poco a la composición. ¿ Cuáles serían buenas composiciones? ¿ Cómo configuraste esto? Y una vez que hayamos pasado por eso solo con un lápiz, una vez que hayamos pasado por eso, sólo vamos a recoger algún papel de acuarela. Y luego vamos a armar todo este mar como yo tengo aquí. Simplemente vas a aprender a configurar esto, a dibujarlo, luego a usar la línea fina o a traer todas las líneas y todos los efectos que tengo con la línea fina. Y entonces el siguiente paso sería solo usar lápices de acuarela. ¿ Y cómo los usas? ¿ Y cuáles son las diversas técnicas? Y ni siquiera vamos a ir más allá de las técnicas básicas. Incluso aprender algunas técnicas más avanzadas para los efectos. Y vamos a aprender un poco sobre la luz y la sombra a cómo vas a traer eso a tu pintura. Y una vez que hayamos pasado por todo eso, entonces terminarás con un hermoso cuadro como este. Ahora si quieres unirte a esta Agregar clase, entonces diría por favor hazlo y mira la lección de material donde te explico qué materiales necesitas y no necesitas materiales caros para esta clase de arte. Este es papel barato. Utilizo algunos varios lápices de acuarela que van desde baratos hasta más caros, y simplemente uso un forro fino regular, bolígrafos simples o incluso algunos pinceles simples. Barato, sin necesidad de materiales caros. Si tienes algún papel de acuarela y solo tienes incluso un pequeño conjunto de lápices de acuarela y tienes forro impermeable. Y creo que todos los que tienen un lápiz regular en casa, entonces si tienes esos materiales, puedes unirte a ningún conocimiento necesario. No necesitas saber dibujar exactamente y cosas así. Eso se lo voy a explicar. Y sólo vamos a ir paso a paso hasta llegar al final a este hermoso cuadro. Muy bien, ahora sabemos de qué se trata las clases de arte. Ahora puedo seguir hablando y contarles todo tipo de cosas al respecto durante mucho tiempo. Pero no hagamos eso. En cambio, queremos ponernos a trabajar, ¿no? Entonces yo diría, únete a mí en esta clase de arte y te veré adentro. 2. Materiales: Bienvenido a este primer video en su vaso de arte que ya sabes, vamos a pintar un girasol con lápices de acuarela, pero vamos a necesitar unas cuantas cosas para hacer eso. Y no vamos a usar sólo lápices de acuarela, sino también usar algunos en una sartén. Está bien, ves un montón de cosas por aquí. Y eso se ve bien en el video, pero no te preocupes, no tienes que comprar todas estas cosas, conseguir todas estas cosas. Repasemos algunos de los elementos esenciales desnudos y solo lo corté tirando alrededor de los iraníes recogiendo algunas cosas. El primero que vas a necesitar es un lápiz y solo un lápiz regular y lápiz de grafito, HB, por favor no vayas a 2B o 4B stat se mancharán y hacer la entropía es justo lo mejor para esta clase de arte ensillada con. Por lo que ese será el primer requisito. Y lo dejaré a un lado. Si usas un lápiz y también lápices de acuarela, afilados y podría ser agradable. Es posible que necesite alguna goma de borrar y una vez que empiece a borrar, crea un desastre y no lo limpie con la mano, pero usa un cepillo de maquillaje suave o una pluma para eso. Al igual que esto. Estamos atravesando estos materiales y estamos consiguiendo cada vez menos material lentamente, pero seguramente. Lo siguiente, lo que vamos a necesitar es por supuesto, algún papel. Y lo que voy a trabajar en el papel, papel de acuarela, o que podría utilizar para es papel de medios mixtos o papel de pago multitécnica. Y estas son solo algunas marcas que estoy usando, pero puedes usar lo que quieras. Y eso es sólo un tipo de papel suave. Esto es un poco más suave, pero llevaremos muy bien la acuarela, el lápiz, y la tinta. O simplemente podrías usar un bloque simple como este en recogido en una estufa muy dólar y agradable, tiene una textura agradable y básicamente funciona muy bien para el proyecto vamos a trabajar en dos. Y bien podría mostrarte esa. Aquí está, eso está en ese papel. Este no es un proyecto en el que vamos a trabajar. Esto fue sólo un poco extra auto die mate. También puedes usar algún papel más caro como el nanomolar Britannia. Este es papel de prensa caliente. Puedes usar papeles de prensa caliente muy suaves, que sacarán colores muy bien, o puedes usar este tipo de papel. Este es papel de acuarela blanco natural con una estructura fina y el grosor, diría que 300 gramos o un 140 Elvis es realmente agradable para trabajar. Entonces haz eso. Tengo un bloque de glúteos y eso significa que 50 es bloque. Y aquí está el proyecto en el que realmente vamos a trabajar. Y el pegamento obstruido significa que cada papel está pegado y más tarde cuando termines, puedes simplemente sacarlo. Si no utilizas bloque de inclusión, entonces lo que puedes usar alguna cinta de enmascaramiento. Utilizas cinta de enmascaramiento y puedes aplanar los bordes y ponerla en una cinta de superficie plana de los bordes. Y una vez que hayas terminado, lo más fácil de hacer es conseguir un secador de pelo e ir por el borde y secarlo bajo hasta la cinta simplemente suelta por sí misma que es más fácil deshacerse de ella. Por lo que es posible que necesites eso al papel de refresco y no necesitas comprar papel caro. Voy a trabajar en papel barato a propósito. Por lo que este es papel de calidad muy estudiantil y como puedes ver, puedes crear algo hermoso con él. Entonces, pero si tienes papel más caro, entonces por favor hazlo. Voy a usar liners finos, pero no estás restringido para encontrar liners. Puedes usar algo como este papel durante la pluma de arte de una pluma estilográfica. Pero si utilizas una pluma estilográfica, asegúrate de que tu tinta sea impermeable porque queremos trabajar con agua. Y si usas una pluma estilográfica normal como una de estas, la tinta irá a todas partes donde no quieras que vaya, así que puedes usarla pero luego consigue algo como déjame ver, así. Tinta de carbono por platino que es impermeable. Ok, pero algunos vinos finos servirán. Y lo que voy a usar es que voy a usar un 1.80 realmente grueso. Y podría usar un 0.50.3 probablemente sólo se usan 0.81. Por lo que una línea fina debería ser suficiente. Eso es todo. Eso podría usar. Y luego por supuesto, necesitas algunos lápices de acuarela. Y tengo algunos lápices de protocolo varios aquí. Creo que incluso podría haber una caja debajo de ella. De lo que será suficiente es un satélite. Esto, esto es sólo un chipset. Barack era algunos colores. Siempre y cuando tenga un poco de amarillo, verde, y un poco de azul, entonces estás todo listo. Podrías trabajar con eso y voy a demostrar diversas técnicas. Además, si tú, voy a mostrar cómo trabajar con una paleta de colores muy limitada y también cuando tengas más de ellos. Para que pudieras conseguir algo sencillo como esto o así. Coinciden los grandes lápices de protocolo de Mandela. Si quieres ir un poco más caro, puedes comprar estos conjuntos y luego obtienes un poco más de variación de color. Te dan algunos verdes más. Eso es lindo. O lo que vamos a hacer dos, voy a usar podrías tener algo así como lápices de acuarela de buena calidad estudiantil. Y entonces eso te da la opción de tener mucho más colores así. Por lo que ahí hay 48 colores. O si quieres ir realmente un poco más caro consigue algo como guión actual, super común suave. O los que estamos usando a estos lápices de acuarela colmillos, lápices acuarela de muy alto grado, bastante diferentes. Voy a demostrar usando algunos de ellos en un cuadro para que veas la diferencia entre cuando usas la calidad estudiantil, voy a usar tu suma pequeña paleta limitada y voy a usar el pellet grande con un montón de ellos mayor calidad para que podamos ver la diferencia C y nuestro cuarto de llegar porque nos estamos dando cuenta de todas estas cosas. Por lo que hemos cubierto eso. Entonces básicamente papel, acuarela, lápices marca realmente no importa. ¿ Preferimos los pinceles ahora, por supuesto necesitas algunos pinceles. Voy a usar estos pinceles baratos. Simplemente lo recogió en alguna parte y voy a usar un cepillo redondo 42. También podrías usar un 63 o cuatro, lo harás, eso funcionaría bien también. Está bien. Eso es todo. Ahora. Ahora esto está vacío, de honor. Ahora, claro, lo que vas a necesitar para agregar un frasco de agua o un recipiente, lo que sea que se llene con un poco de agua. Y lo que necesitas es solo un trozo de papel de acuarela de chatarra. Y podría ser de la misma cuadra que usando un poco de papel de desecho. Vamos a usar eso para. Y lo que voy a usar dos es un plato para demostrar algunos sólo un plato regular, cualquiera que sea el plato, plato de China. Y lo último, creo que casi lo último formal, los swaps de algodones. Se trata de hisopos de algodón, bots de algodón, Q tips llamados diferentes en diferentes países. Vamos a usar esos para traer algunos inútiles para hacer algún efecto. Y luego lo último que te vendría bien, pero no tienes que solo unos lápices de color regulares. La marca no importa. Retoques de fotones o hay un fallo o video extra con algunas tiendas táctiles. Y eso es básicamente todo para los materiales. Entonces la mayoría, Lo principal es un lápiz, lápices de acuarela, y algún papel y marca y todo. Está bien solo si consigues algunos bolígrafos. Porque queremos trabajar con bolígrafos, asegúrate de que sean impermeables. Al igual que estos se llaman alineadores de pigmentos. Estos archivos son k4. No van a reaccionar al agua, se quedan bien en el papel y no se obtiene ningún requisito de estado de mancha. Y por lo demás, renta o lo que sea que tengas por ahí. Y si tienes que ir a comprar algo para esta clase de arte, no te quedes a conseguir unas cosas gastadas. Simplemente consigue un conjunto como este liner calificativo que es demostrará a los gatos algunos pinceles baratos, consigue un poco de papel barato y luego tu set y ya estás listo para ir. Porque creo que la mayoría de nosotros tendremos sacapuntas y cosas así por ahí. Está bien, eso es todo. Y eso es todo lo que necesitas. Y una vez que tengas algunos materiales, yo diría que vayamos a la siguiente lección donde vamos a empezar a bosquejar. 3. Conceptos básicos: composición: Bienvenidos a esta primera lección en esta clase de arte. Y como ya saben, vamos a dibujar algo de harina. Entonces cogí a unas flores. Y es, este es un girasol joven, éste ni siquiera es uno más joven. Y lo que vamos a hacer con él, vamos a hacer una composición con ella. Pero antes de que podamos hacer eso, arreglarlo todo, nosotros por supuesto, necesitamos bosquejar, dibujar este girasol y lo voy a dejar a un lado por ahora. Y te voy a mostrar lo que vas a necesitar para esto. Por lo que necesitas algún papel de boceto que pueda ser también papel de copia regular, eso también está bien. Vas a necesitar un lápiz, preferentemente un lápiz HB. Normalmente voy a estar por el video. Es posible que necesites un sacapuntas Dan, tal vez vamos a necesitar un borrador para cometer errores. Y si nosotros matrices, prefiero usar un pincel. Enfermedad puede venir cepillo para deshacerse de la goma que hacemos para que no manche su dibujo. Ok. Bueno, empecemos. Entonces tengo dos girasoles. Aquí están. Y lo que quiero hacer antes que nada, cuando vas a dibujar algo, sólo tienes que determinar cómo vas a dibujar esto. Y hay una muy bonita, linda pequeñita y ahí está la más grande. Y por supuesto esto no es un gran girasol de pleno crecimiento aún porque justo encajar en este video. Pero escogí esto solo para tener un poco de diferencia también en el girasol. Y lo que vamos a hacer es que voy a decidir sobre la composición. Y déjame hacer eso de este lado. De este lado, déjame empezar aquí. Y cuando dibujas algo, y vamos a usar ese lápiz es mejor empezar por el lado izquierdo y luego trabajar de esta manera para que no lo destroces todo. Y para evitar que las cosas coincidan, lo que puedes hacer es si dibujas, pones las manos en un papel y mueves ese papel, así que no lo deslice así, sino que lo levantes y lo mueves y empieza a dibujar. Ahora por este video, no voy a hacer eso. Eso lleva zona horaria del amor, sólo una especie de boceto rápidamente. Pero si necesitas y quieres conservar tu boceto, puedes hacerlo. De acuerdo, así que tenemos estos dos girasoles y déjame decir, voy a hacer una composición con ella. Y lo que me gustaría hacer es el sitio de esa composición. Tenemos el grande. Y yo diría, bueno, el grande que quiero hacer por anticipado. Entonces eso sería, solo estoy dibujando ahí entonces, como pueden ver, muy áspero, solo estoy haciendo un pequeño boceto de cómo quiero que se vea mi composición. Y entonces tendrías esa, esa sería la primera. Entonces tengo este realmente bonito, lindo, más pequeño. De lo que vamos a hacer con este más pequeño, vamos a propina así. Y yo diría que viene un segundo ahí mismo. Y esa es una bonita recta. Los girasoles siempre tienen lindas acciones rectas. Entonces dibujando en ese bonito stock. Y entonces ese girasol sería. Por ahí, esa sería mi segunda. Y lo que podríamos hacer con esta flor ahora podemos inclinar esto también, pero recoger un poco de un ángulo diferente. Entonces éste lo hacemos realmente desde un lado. Y éste podríamos decirnos un poco como este tipo de preferidos pocos. A eso lo llaman. Y eso sería realmente cercano a éste y probablemente lo haga justo detrás de ahí. Ahí vas. Y esa sería mi composición de girasoles. Y podemos mover las cosas un poco por supuesto, pero eso es sólo para tener una impresión, tuve que hacer algunos de esto y decir, vale, A ver si tengo algo de harina del frente y voy a mover eso hacia el lado derecho ahí. Y luego me llevaré ese segundo girasol que viene ese libre primeros pocos que vendrían justo detrás de él aquí. Y entonces tengo a esa pequeña. Pondría ese dicho ahí mismo, un poco más bajo. Y se podría hacer, demostrar eso también. Esa sería una gran composición para, así que tienes tu elección de composiciones y podrías simplemente fuera de deuda y encontrar algo que te guste. Estas cosas tienen hojas, por supuesto también. Encuentra algo que te guste. También podrías traer a uno de ellos un más alto y más bajo para conseguir algunas perspectivas interesantes al respecto para que pudiéramos mover este un poco más bajo. Entonces vamos con esta composición y digamos, vale, tenemos esa composición donde tenemos la primera del frente. Tomamos ese segundo, pero lo movemos a la baja. Y tenemos el tercero y nos acercamos ese poco más allá. Y luego tenemos esta rupia de frente. Este va a estar un poco atrás, éste va a estar de vuelta. Y ahí tienes. Ahora esa sería una composición interesante dos, entonces ésta cubriría mucho de esa, quizá un poquito de ésta. Y eso será interesante para, así que tenemos tres composiciones y puedes mover las cosas como quieras. Y ese es el primer paso. Entonces si tienes algunas flores, va a hacer una conversación. Si tienes una fotografía, puedes por supuesto, trabajar desde una fotografía. Y fotografié todas estas flores para que puedas usarlas para. Y si no tienes acceso a la flor real, entonces por supuesto solo puedes usar la composición que está en la fotografía o empezar a mover las cosas alrededor de las dos. También, tenemos 123. Y yo diría que vamos con, me gustó este. Vamos con este 13. Este también está bien, pero vamos, vamos con éste. Si prefieres una diferente, entonces por supuesto, mueve estas flores y haz la malla que te plazca. De acuerdo, entonces estoy escogiendo este. Esta será mi composición y lo que voy a hacer es que aquí voy a trabajar mi composición, sólo un boceto rápido y luego me voy a pasar al papel de acuarela. 4. Conceptos básicos 2: dibujo bocetos: De acuerdo, entonces estoy escogiendo este. Esta será mi composición y lo que voy a hacer es que voy a trabajar mi composición aquí, sólo un boceto rápido. Y luego me voy a pasar al papel de acuarela y volverlo a dibujar ahí para ver si esto funciona. Entonces tengo esto y esto es solo para acostumbrarme a dibujar un poco. Y sobre todo si no has dibujado antes, si no puedes dibujar nada y cosas, en realidad podrías saltarte esto y pasar a la siguiente lección. Pero si nunca has dibujado antes, por supuesto, necesitas aprender algunas cosas y observemos esta flor. El flor tiene por supuesto pétalos y tiene un corazón, y tiene el stock con hojas. Vamos a ignorar un poco las hojas por ahora. Y vamos a empezar con, si quisiera esto desde el frente, eso se vería así más o menos y tengo que aguantarlo. Entonces lo primero que haría en mi composición, he elegido esta es determinar a qué tan grande voy a ir. Y digamos que mi composición sería esta flor, mi composición total sería así de grande. Ese sería mi dicho, este será mi papel. Y entonces tengo que decidir a dónde van estas flores. Y si voy a ir con esta flor más o menos en el medio, entonces tengo que encontrar la mitad de mi papel y la parte superior. Y digamos que esta flor con un más o menos ir aquí. Y tienes esa acción en marcha. Si quieres que se muestre mucho del personal, si solo quieres un poquito, entonces lo que podrías hacer es mover esto mucho más grande de lo que sería el primero. Y estoy dibujando solo cuadrado. Esto es más o menos si llamaras alrededor de esto, esto funcionaría como una plaza, más o menos. Eso es lo lindo de la mayoría de las flores. La segunda flor que estaría inclinada un poco así y yo vendría detrás de él. Aún así sería voy a tener que ponerlo recto. Como se puede ver. Todavía no sería recto, pero está ligeramente inclinado. Por lo que eso se inclinará ligeramente. Y digamos que eso estaría de vuelta aquí. Y entonces lo que estoy dibujando es otra caja. Y voy a decir, vinieron mis primeras estancias de flores dentro de esta caja. Mi segunda harina debe quedarse dentro de esta caja. Y voy a dibujar esta caja probablemente a través de ella. Entonces me quedé con toda la caja. Todavía no estoy dibujando un crudo. Voy a dejar eso con eso, dejando eso todavía. Y luego voy a ir por el tercero. Y yo dije: Bueno, el tercero, sólo voy a dibujar de verdad desde el costado. Entonces eso será entonces habría un rectángulo aquí, detrás de aquí. Digamos que yo seré dueño de esto detrás de sus ojos, enrolle ese rectángulo y luego éste prácticamente va. Y obtienes esa parte donde está conectada la acción y la flor. Eso será por aquí. Ahora si éste, echemos un vistazo. Inclinándolo de lo que vería inclinándolo un poco así. Entonces como pueden ver, quiero ver las acciones saliendo de ella aquí desde atrás. Pero no totalmente desde atrás, pero un poco ahí mismo. Pero maldita sea no sería mi composición básica de esta flor. De acuerdo, voy a dibujar a propósito esto en, así que esta será mi composición. Lo siguiente que voy a hacer es con esta flor. Entonces esto tiene un corazón y estos pétalos. Y lo que vamos a hacer, éste. Por lo que he dibujado ese rectángulo. Voy a encontrar el medio del rectángulo y el más fácil de radio cuadrado. La forma más fácil de hacer eso es ir de una esquina a la esquina opuesta hacia abajo así. Y hacer lo mismo en este o abajo. Y ahora agregué médicamente han fundado el corazón. Y lo que quiero hacer a continuación. Cuando haya encontrado el corazón, quiero hacer una línea recta por el medio y una recta por el medio aquí, dividiendo la plaza en cuatro partes. Y ahora tengo cuatro casillas. Eso es todo. Esa sería la estructura básica. Y sigamos con eso. Ahora hay un calor aquí dentro y está este pétalo y este pétalo por supuesto no es cuadrado. Entonces, ¿qué empiezo con el exterior? Y tengo esta plaza y voy a, voy a acercar ahora para que puedas ver eso mucho mejor. Entonces tengo mi plaza. Una que vamos a hacer es este punto aquí a este punto aquí, voy a conectarme de nuevo con una línea. Si necesitas una regla con esto, por favor adelante y toma una regla. Ella puede manejarse sin hacerlo. Y voy a hacer lo mismo por esto y este punto me voy a conectar y básicamente voy a dibujar dentro de mi plaza, dibujar un diamante. Y luego voy de aquí a aquí. Y yo hago lo mismo aquí. Aquí. Ahora, esta construcción básica me ayudará a dibujar un círculo, y eso vamos a demostrar. Entonces ahora lo que quiero es este círculo exterior. Y tengo esta plaza, una plaza con el diamante en ella. Y me voy a centrar en esta parte aquí. Y aquí hay una línea, esa línea que he dibujado aquí. Y lo que quiero hacer es que quiero encontrar alrededor de la mitad y simplemente poner un punto ahí, poco hacer lo mismo aquí en este triángulo de aquí arriba. Alrededor de la mitad vamos a poner, vamos a hacer eso aquí también. Y yo voy a hacer eso hay dos. Por lo que ahora lo he definido en todo tipo de caminos. Y lo siguiente que voy a hacer ahora puedo dibujar un círculo uno. Vamos a hacer este punto aquí, el final. Voy a dibujar una línea un poco recta hacia arriba. Entonces voy a hacer una curva hasta ese punto y éste un poco extraviado también. Y voy a dibujar una curva así aquí abajo. Vamos a hacer el mismo codificador de bit recto y dibujar esa curva en la misma aquí. Órbita recta e ir a ese punto y conocer 101. Y nuestra necesidad de darle la vuelta a tu papel para que sea más fácil, por favor hazlo para simplemente darle la vuelta de la manera que quieras. Y hagamos el último n-bit recto y dibujemos en esa curva. Y ahora puedes ver que aquí tengo este hermoso círculo. Y ese es mi papá es el exterior de esta flor. Ahora también tenemos un corazón. Y veamos este corazón. Y digamos OK, el pétalo, este corazón. Mira la mitad del corazón. Yo diría que el pétalo es aproximadamente dos veces, al menos dos veces más grande que el corazón. También puedes por supuesto usar algo para medir. Puedes tomar tu lápiz, ponerlo ahí. Y voy a poner el más denso con cuidado. Esto sería por el corazón y lo pondré ahí. Y eso definitivamente es dos veces, un poco más que dos veces. Entonces para que sea fácil, qué voy a hacer con éste, así que tengo esta línea aquí que estaría aquí hoy. Voy a definir una línea en tres partes. Y más o menos, y esta parte, esta será la, este será mi pétalo, este será mi corazón. Y lo que voy a hacer con este punto, voy a dibujar una línea recta hasta que me encuentre con esa cruz, esa cruz que meto primero y luego voy a bajar y me encuentro con esa cruz y ahí voy a hacer lo mismo. Y eso ahorra, esto, me ahorra mucho medir usando uno de los puntos. Y si también has dibujado en las líneas de soporte, entonces es muy fácil dibujar esto. Entonces lo que hice, dividí esta línea desde el corazón hasta la cima en tres partes iguales. Y estoy usando la parte superior, la, lo siento, la tercera inferior para dibujar una línea recta en, y luego a partir de ahí dibujar un nuevo rectángulo. Entonces ahora tenemos un rectángulo en un, un rectángulo pequeño en el rectángulo más grande. Y con el pequeño rectángulo, tengo estas líneas y vamos a hacer lo mismo que hice aquí. Voy a ir de este punto de arriba a, van a ir de este punto de abajo a atreverse. Y voy a ir de este punto de abajo a ese punto. Y luego necesito éste. Entonces tendré esta parte muy pequeña. Voy a definirlo por la mitad otra vez. Y esto me ayuda a dibujar en esa misma idea curva de que me están repitiendo realmente. Y este sería el corazón. Y esto sería, estos serían los pétalos. Y ahora los pétalos, puedo mirar esto y lo que voy a hacer sólo un poco. Vamos a observar, a ver qué veo. Y lo que vamos a hacer es probablemente no lo vamos a hacer con total precisión, medir todo hasta el milímetro, pero sólo un poco ir con probablemente sobre dónde está. Y yo solo voy a reconocer algunos pétalos mayores. Y yo diría que este pétalo de aquí está por delante de todas partes, de todas las demás. Y eso será en esto, más o menos en esta línea. Y sólo voy a tirar un pétalo que se encuentra con el corazón. Y voy a considerar esa forma y más o menos sobre la forma que el pétalo tiene un ego. Y veamos algunos patrones más. Esta batalla, esta batalla será en la misma, más o menos en la misma línea aquí. Entonces dibujemos m, o y he hecho mal este pétalo ahora ver, por eso tenemos borrados. De acuerdo, déjame deshacerme de este pétalo enseguida. Olvídate de esta batalla. Anulaciones. El pétalo, necesita ir, por supuesto, hasta el final. Y eso es lo mismo con este pétalo. Hasta DNS. Ahí vas. Ahora vamos a ver, eso sería una mascota o aquí más o menos directamente hacia abajo. Y voy a dibujar eso y hacer que esa curva un poco. Y justo, estoy mirando la flor y lo que observo, eso es lo que estoy dibujando. Ahora bien, esto puede tomar un poco de práctica, claro. Y lo que vamos a hacer A continuación, tenemos estos pétalos, y como este es un boceto rudo, déjame ver ahí hay un pétalo. Voy a bosquejar más o menos en ese pétalo. Hay un pétalo comerciando un mineral, pero está detrás ya hecho ahí es tenemos este pétalo luego hay un pétalo en medio otra vez. Y hay todo tipo de pétalos detrás de él. Hay un pétalo detrás de éste. Ahora vamos a hacer este. Haciendo éste. Ahora, ahí hay un pétalo. Y veamos, arriba hay un pétalo detrás de él. Parte de ella puedo ver autos híbridos. Se puede ver bastante bien. Entonces tengo que echar un vistazo y tenemos que pétalos. Ahí hay un poco de espacio abierto. A ver, aquí hay un pétalo aquí, no justo ahí, sino justo fuera del sitio y hay un pétalo justo al lado. Y estoy dibujando en estos pétalos y luego hay un pétalo detrás de él ocurrió. Y luego hay toda clase de pétalos aquí detrás. Y tenemos un pétalo ahí mismo. Ahora lo que puedes hacer con estos pétalos te mostrará en un minuto. Lo haremos un poco diferente. Pero ahora solo estoy dibujando en todos estos pétalos ahí mismo y aquí hay un pétalo. Habrá una mascota aquí y una allá. Y por supuesto, estoy dibujando este que no está totalmente en medio, sino justo después del medio y sería uno ahí. Y ahora ya se puede ver que está empezando a parecer un girasol. A ver, hay uno detrás. Tenemos eso. Está bien. Ese sería el primero y estoy mirando esto. Ese sería el primero. Yo estoy mirando esto ahora y veo que el corazón tiene lamentable espacio abierto y el resto. Voy a poner todos los puntos, sólo puntos en el medio y ahí tienes. Ahora esa será la primera. De acuerdo, esa será la primera flor. Ahora lo que vamos a hacer, voy a mirar aquí las acciones enseguida. Hagamos eso. Eso es razonablemente grueso. Y sólo vamos a dibujar en algunas de estas hojas. Y veamos una de estas hojas. Y esta hoja aquí. Puedes ver, ahora no puedes, hagamos esta hoja. Yo sólo voy a dibujar una de estas deja él. Muévete un poco para que podamos verlo realmente bien. Y la hoja tendría un poco de stock y pasaría por el medio para luego obtener la forma. Y solo estoy observando la forma que tiene y esa sería la hoja. Ahora como puedes ver, esta hoja ya está cubriendo esta flor, lo cual es bastante interesante. Podría simplemente ignorar esta hoja. Y voy a poner una hoja de aquí y poner eso ahí. Entonces voy a ir por esta hoja para sólo doblar y así y luego una recta. Y voy a dibujar eso y así sucesivamente. Aquí hay una hoja, pero es un poco plana y lo mismo para esta hoja de aquí. Bastante ganancia. También un poco plano. Y podrías ir a hacer esta hoja aquí que baja así. Y luego necesitamos una hoja más. ¿ Se deja atrás? Interesante hoja, y van a retirar eso. Y luego está la última hoja. Y yo estaría más o menos sobre ello para esta flor. Y entonces vamos a decir, está bien, hemos ignorado esta hoja. Básicamente dibujamos esta hoja, esta, ignoramos lo que podríamos hacer eso y dejamos que eso vaya detrás de esta flor. Ahora, eso sería más o menos esta flor. Y ahora lo siguiente que hacemos es hacerlo desde un lado. Y desde el costado. Se puede ver será un poco más complicado. Y lo que voy a hacer primero con esto, ver lo que veo. Veo esta parte media aquí y no puedo dibujar eso atrás aquí. Entonces ahora voy a decir, vale, éste, voy a volver a dividirme. Puedo ver más o menos que va ahí. Y sólo voy a necesitar la mitad de ello. Y eso sería aquí, el medio. Y con éste, lo que voy a hacer es que tendré que observar esta 01:00. ¿ Lo estoy sosteniendo así? Y sólo voy a mirar la cámara encima de mí. Y estoy viendo que tenemos, eso. Tenemos muchos pétalos a su alrededor. Tenemos ese corazón. Y el corazón. No un óvalo, un círculo perfecto, sino más una elipse. Entonces voy a decir que está bien por aquí. Habría más o menos el corazón. Y de ahí estoy dibujando algunas líneas y esas serían mis pétalos y lo que hago. Entonces este es mi corazón y el corazón. Tengo que ponerme límite y este será más o menos mi límite por ahí. Y de ahí pude dibujar pétalos. D's serán pétalos llenos. Sra, Ya puede ver que sólo lo estoy dibujando en bits más o menos. Y una vez que llegue al borde de esto sería más corto, pero todos desaparecen detrás de éste. Y eso es bueno. Y luego tenemos que tener algunos de los entremedios para que realmente se vea como un girasol. Y ahí tenemos eso duro. Y sólo lo estamos haciendo así. Bien. Y después vamos a trabajar con tinta. Simplemente vamos a ir etapa por etapa y a tinta y a cabalgar para que podamos verlo muy bien. Y eso será del uno realmente rápido. Y la acera ahora conozco la acera, quiero quedarme dentro de esta caja y está creciendo aquí. Entonces voy a mirar las aceras. De acuerdo, tenemos esta parte aquí que sería así más o menos. Y luego tenemos estas hojas saliendo y se doblarán un poco. Y este sería bastante recto y lo estoy guardando dentro de esa caja y haciendo alrededor de la mitad y la mitad aquí, medio círculo, por aquí, medio círculo. Y ahí tienes. Y luego dibujarás en las hojas y obtendrían algunas formas interesantes. Éste va detrás de él. Aquí, ya no verías mucho. Y éste es bastante plano. Y luego hay algunos en el medio. Y esa sería la harina y esa se quedaría pegada por ahí con unas hojas en ella. Y sólo vamos a tirar un par de estas hojas tanto como podamos verlas. Y entonces necesitaríamos hoja allí también. De acuerdo, si aquí, este de aquí, están hojas rotas, dejamos que desaparezca detrás de esta hoja. Bien, y tenemos que hacer lo mismo aquí a éste sí tiene algunas hojas, claro. Dibujemos en unas cuantas hojas. Aquí hay una hoja que desaparece detrás de la flor. Entonces vamos a hacer esta hoja aquí. ¿ Ves eso? Y sólo estoy observando lo que estoy viendo. Y habría una hoja subiendo recta así. Y aquí habrá una hoja. Y ahora tenemos que aguantar y luego sería Leaf yendo así. Eso deja atrás hay razón, y eso, eso es bueno. Ok. Pondré mi harina o momentos en el agua. Está bien. Ese sería el primer boceto. Y no voy a decir, vale, ¿me gusta esta composición? Voy a decir que sí. Está un poco desordenado ahora por supuesto, porque dibujamos todo en una cosa como puedes ver, rompiendo y poco ahí porque no usé ese papel extra para poner mi mano para ahorrarme algún tiempo. Pero sí, me gusta esta compensación. Entonces esa sería la composición áspera. Al retirar este 1, primero 1, este es el que nos estamos centrando. Esta será la de frente. Y hemos hecho éste bastante preciso y hecho todo el círculo, cuadrado dividiendo esto y asegurándonos de que podamos dibujar esto. Ahora, éste ya empezamos a bosquejar un poco y éste a justo lo que estamos observando, ¿qué estamos viendo? Y eso es lo que llamamos empate. Y por supuesto que quiero decir en mi composición final que ardiente como demasiado grueso, así que vamos a poner atención a eso. De acuerdo, entonces ese sería el primero. Entonces lo que hicimos fue simplemente mirar algunas composiciones rápidamente y decir, vale, ¿cómo quiero arreglar estas flores? Y yo escojo el tercero. Y ese fue el arreglo que trabajé aquí, bastante bruscamente, pero ya mostrándote algunas técnicas. Entonces la siguiente lección, vamos a ampliar un poco más en esto, pero yo diría que practica un poco esto. Entonces empieza con un límite donde quieras quedarlo. Entonces dije: OK, tengo esta flor y lo que podría haber hecho de manera diferente, déjame acercar desde el, si esto es composición de deuda aquí arriba, la primera flor que podría haber dibujado como un rectángulo total y decir, OK, con cuadrado, esta va a ser mi primera flor. Y yo podría haber hecho lo mismo con el segundo, digamos, OK, eso tiene que quedarse dentro de este límite. Y yo podría haber hecho el tercero también y decir: Está bien, tiene que mantenerse dentro de estos límites. Entonces obtienes todos los límites y no sales fuera de ella. Y no tienes que hacerlo. El mayor que hicimos aquí arriba, el más importante lo que podrías hacer toda la composición a S límites. De acuerdo, así que practica esto un poco, haz este boceto áspero de esto. Y una vez que hayas hecho eso, haz también algunas composiciones. Organizar las flores tal vez incluso de manera diferente a la que tengo y hacer un boceto rápido, digamos, vale, se ve más o menos. Esto no hay nada exacto al respecto. Esto es sólo para obtener una visión general. Entonces hicimos un bosquejo áspero aquí y dijimos, vale, hacemos como me gusta la composición y voy a trabajar con esto. Voy a usar esto como composición base para trabajar en el siguiente paso. Y el siguiente paso sería en mi papel de acuarela. Y eso sería por supuesto, mucho más grande, más grande de lo que he hecho aquí. Entonces disfruta practicando, y te veré en la siguiente lección. 5. Dibujar el mayor giro giro principal giro habitual: Bueno, bienvenidos a esta siguiente lección. Lección anterior, trabajamos un poco de composición. Dibujamos esto y hemos hablado un poco de esto. El siguiente paso con el que queremos lidiar, por supuesto, sí queremos que esto se meta en nuestros papeles de acuarela. Entonces ese será el siguiente paso que no iba a hacer es con esto. Voy a usar esto como referencia un poco. Voy a dejar eso a un lado donde no lo veas. Y voy a conseguir mi papel de acuarela. Ahora, aquí hay un papel de color agua. Ahora, el, hago dedos lo que voy a usar por ahora, no idea. Déjame decir lo que vamos a usar para esta lección. Voy a usar papel de acuarela. Esto es con una estructura fina. No uses esa cosa ruda. Cosas que te haces difícil. Ahora si solo tienes papel vertical áspero, claro, y quizá deberías usarlo si no quieres comprar nada. Pero prefiero usar uno más suave. Esto no es suave, suave. Todavía tiene alguna estructura para obtener algunos efectos bonitos más adelante. Y vamos a usar un lápiz otra vez, lápiz HB preferentemente, puede que necesites borrador y te pongas afilado y estoy usando ese pincel otra vez. Y lo que tengo que hacer es que estas pequeñas matrices están aquí. Este es un borrador de lápiz y eso es sólo para un borrado más preciso. Está bien. Voy a dejar eso a un lado y claro que voy a necesitar mis flores, pero todavía las tengo. Y ahí tienes. Ahora, lo más fácil de hacer sería darle vuelta a este papel como lo he hecho ahora. Pero eso está funcionando, no trabajar con las cámaras. Entonces voy a darle la vuelta así. Pero si quieres, podrías usarlo en el paisaje. Y sólo voy a ponerlo así. Perdón, aquí te vendría bien retrato. Voy a ponerlo paisaje. Y lo que voy a hacer ahora es que dibujaré estas flores. Y lo que quiero hacer por lo lindo sería tener un poco de uno en una composición. Entonces ella, veamos donde endo, tal vez tú, entonces necesita más espacio, pero podrías, déjame ver esa flor. Definitivamente podrías darle la vuelta al revés. Pero lo que voy a hacer, sólo voy a usar no todo mi papel, pero alrededor de esta parte probablemente. Ahora aquí está ese primer girasol, ese grande. Y lo que quiero, quiero esa flor grande. Voy a dibujarlo tan grande como sea. Yo lo haré, podría hacer pequeño final con existencias realmente largas. Pero lo que quiero hacer, quiero enfocarme más en la flor. Entonces ahí está la flor a la que iría aquí. Y lo que puedes hacer si tienes la flor real, lo más fácil de hacer, por supuesto, es bajarla y trazar aproximadamente su tamaño. Pero no voy a hacer eso con eso. Yo sólo voy a decir, OK, tengo esta flor aquí. Y sé que es una plaza, así que voy a decidir dónde quiero que esté mi plaza y qué podrías hacer. Podrías hacerlo más pequeño, más grande. Depende de ti. Yo soy, yo solo me voy más grande y voy a ir con cuadrado. No voy a empezar aquí arriba, ahí mismo. Y en algún lugar de mi papel, ni siquiera tiene que ser el medio. Voy a dibujar un cuadrado. Y lo que voy a hacer esto, voy a observar el borde de mi papel para dibujar esta línea. Y de nuevo, si necesitas una regla, por favor hazlo. Y luego voy a observar este filo. Y vamos a decir, vale, y necesito observar este filo y voy a bajar. Y entonces no voy a decir, está bien, estoy limpio, cerca de la misma altura aquí que tengo aquí. Y se podría medir eso. Voy a decir que aquí rodean. Y estoy observando ahora de nuevo los bordes del grabado. Y noté que estoy en marcha hoyo abajo. Y ahí tienes. Ahora, mi flor sería mi primera flor. Este sería así de grande. De acuerdo, y lo que estamos haciendo en esta lección, vamos a dibujar sólo esta flor y luego vamos a escribir manera, ponerla en tinta, y luego volveremos y dibujaremos las otras flores. Ahora qué voy a hacer si esta flor es más o menos la misma que puedes ver. Intento imaginario ver a dónde iría esta línea. Yo estoy haciendo lo mismo ahí. Y eso me ayuda un poco. Y para encontrar el medio y entonces no necesitaríamos una línea ahí, y necesitaremos una línea ahí. Y como puedes ver, no son ciencia precisa. Se trata más o menos de. Pero quiero irme Ahora, voy a observar. Y dijimos, vale, con el último, hicimos los pétalos Alrededor de un tercio, pero creo que los pétalos son más largos que eso. Entonces lo que voy a hacer, voy a definir esto en tres partes. Otra vez. Eso será por aquí. Y eso es lo que trabajo para este pétalo. Ese sería un panel bastante largo que funcionaría. Hacemos eso y lo he descubierto. Y entonces vamos a hacer exactamente lo mismo y poner esa línea recta dentro. Y donde se encuentre, voy a bajar hasta que se encuentre con esa. Y voy a bajar y ese sería mi primero el corazón. Y vamos a meter el corazón de inmediato. Y de nuevo, vamos de esos esquina en esquina es exactamente lo mismo que sí encontré estas medias y dibujar en casi el corazón. Y ahí tienes. Éste debería bajar un poco. Y ahí está ese círculo del corazón. Y vamos a hacer lo mismo aquí. Y di, vale, hay un pequeño corazón en él que debería estar más o menos por ahí. Y se está haciendo más pequeño. Y podemos dividir esto hasta, pero voy a dibujar de corazón y ahora mismo eso sería, este sería el corazón de mis girasoles. Y tendría todos esos puntos en ella y pongámoslos enseguida. Obtén la idea. Ok, esto es un agar de girasol. Bien. Habría el primero. Ahora. Ahora no necesitaría uno más grande, el círculo más grande porque quiero decir, vale, necesito definir el límite porque los pétalos, no quiero salir de su límite. Y déjame ver. ¿ Puedo acercar por ti? Sí, nosotros sólo eso acaba de entrar. Eso funciona. Está bien. Entonces el siguiente, lo que voy a hacer es exactamente lo mismo que hice aquí con el pequeño. Voy a encontrar estos rincones. Y trazar una línea, vamos a encontrar estos rincones. Y otra vez, trazar una línea. Estas dos esquinas dibujan una línea entre ellas. Y esto, y este rincón allá. Y ahí tienes. Está bien, ahora, bien. Tengo ahora estos rincones entonces sé que es el medio está por ahí, por ahí, por ahí. Ahora si lo haces totalmente con precisión, realidad definirías esto en tres partes otra vez y encontraste eso, encontraras esa tercera parte. Pero eso es sólo tanto F, no, no esfuerzo, pero lleva tanto tiempo. Y si encuentras sobre el medio, como lo hacemos aquí, tu círculo se pone perfectamente bonito también. Recto que alrededor de la curva aquí, dos pedacitos rectos, para luego curvarlo. Lo mismo aquí, poco recto, curva encaja recto aquí y lo curva. Un poco de tensión ahí, curva, y un poco ahí, curva. Y necesitamos un poco de curva ahí. Y ahí tienes. Este es el límite de nuestra flor y los pétalos. Bien. Ese es el primero. Entonces tenemos nuestros primeros pasos y ahora pasemos al siguiente paso. El siguiente paso es, por supuesto, arrojar estos pétalos. Y déjame ver, voy a mover esto ahora al sitio y voy a poner esa mascota, esa flor aquí. Y Es un poco demasiado grande para meterse en el foco, pero está bien. Lo que voy a hacer a continuación es que ahora voy a buscar pétalos. Y la mayor, ya he decidido que uno de ellos venga aquí. Este será el corazón de uno de ellos. Dibujemos esa línea dura en la segunda que estoy viendo. Entonces si éste es uno, habría uno no prolijamente en esto estaría por aquí, eso sería un segundo pétalo, este patrón. Entonces estoy viendo este camino o que es aproximadamente el mismo ángulo que ahí. Y estoy dibujando en este pétalo, entonces veo este patrón. Y yo digo, bueno eso es casi de nuevo, directo en la fecha límite. Y entonces estoy viendo un pétalo aquí que no es recto sino justo encima de él. Y estoy dibujando en ese corazón EN hasta que me encuentre ahí dentro. Y eso es ligeramente diferente al anterior porque el anterior lo hicimos rápidamente, pero ahora queremos ir un poco más preciso. Y estos son mis pétalos mayores. A ver, ya he hecho este entonces tengo este patrón y como puedes ver, mi flor ya está, necesita agua. Por lo que aquí está esta papa que no está totalmente exactamente en medio. Esa sería esta batalla. Y yo soy, yo sólo tiro esa dentro. Y éste va justo entre éste y éste. Hay uno dentro, y ahí vamos. Entonces tenemos este pétalo, luego tenemos este pétalo. Y este pétalo ICO es para moverse un poco. Este pétalo está por ahí, y hay un pétalo justo detrás de él, pero hay un pétalo junto a él, no comenzando por el medio sino justo al lado del medio. Entonces tenemos este pétalo. No está en la mitad de, pero sólo otra vez fuera del medio. Después hay un pétalo justo encima del gerente medio. Y luego haremos este Pareto. Y ese lo podemos hacer en medio. A ver, lo hemos hecho, tenemos este pétalo, hemos cortado este entre esos dos. De acuerdo, estos serían mis pétalos mayores. Y lo que voy a hacer a continuación, voy a dibujar en forma de estos pétalos. Y necesito observar. Y lo que observo este pétalo es que un lado está haciendo una curva ligeramente. Y siguiente patrón, básicamente está haciendo lo mismo, el siguiente. Por lo que esa sería esa palmadita mayor en en curso para este pétalo. Y necesito mirarlo. Este es un pétalo bastante recto. Voy a dibujar en esa bonita recta para hacer un buen punto al final. Y ahí tienes. Ese es el siguiente. Entonces tenemos este pétalo y le damos una ligera curva, pero no de ese lado. Y voy a comerciar un poco, este es un pétalo perfecto. Esto tiene de un lado un poco de la curva, y luego éste es recto. Este causa desvanecimiento. Podríamos simplemente hacerlo como irregular. Mar. Este va un poco así y el otro lado es más pequeño que se obtiene el pétalo así, entonces tenemos este pétalo. Ahora en realidad sólo será un patrón perfecto, puntiagudos. Está bien, y ahora se saltó un plato de petri también. Yo dibujo aquí en este. Y ahí tienes. Y como pueden ver, no estoy al final. Esto no lo es, esta es figura. Esto no es cumplir con el corazón, no son así, pero fuera del corazón, necesitas crear en la parte inferior un poco de cuerpo. Y ahora tenemos éste. Este está de ese lado, curviéndose en un poquito. Entonces solo estoy tirando eso. Ahí vas. Y como se puede ver con esto, estamos tratando de hacerlo mucho más preciso. Nosotros vamos a ir por este. Este será más o menos un patrón perfecto. Donde aquí ahora estamos aquí, digamos este pétalo aquí. Taiwán es, vamos a darle un poco de culpa a eso. Y lo que hice es que dibujaras tu pétalo como lo harías normalmente. Y luego parte de ello, me voy a doblar y sólo vamos a dibujar en una línea y eso sugiere que ahí hay un poco de pliegues. Ahora este pétalo de aquí es más bien lo que Fenner. Entonces solo voy a hacerlo un poco Fenner. Ahora tenemos esa política de mascotas retirar. Ponemos este está en el medio, pero estos son y éste está en el medio. Más o menos eso es correcto. Y con un poco de lágrima de pliegue. Y entonces tenemos otro patrón que está ahí mismo. Y vamos a dibujar eso en un ego. Y voy a un sitio, dos anomalías y del otro lado la estoy dibujando mientras lo observo con un poco de una parte puntiaguda y no se puede ver eso, perdón, ahí. Este lado, no me gusta. Entonces eso es demasiado ahí dentro. Este necesita ir corrigiendo mis Arras. Y ahora lo estoy dibujando. Otra vez como quiero que sea mejor fuera de culpa. Ahí, ahí vas. Ahora. Ahí vas. Eso es bueno. ¿ Dónde estamos? Aquí hemos hecho este pétalo, más o menos. Entonces el pétalo de aquí, voy a este pétalo de aquí, voy a dejar eso a un lado. Yo soy el sabio, no estoy viendo. Y lo que observo es el pétalo Coase así. ¿De acuerdo? Y vamos a hacer este pedal, tú más o menos pétalo recto, vale, y lo he hecho serán mis pétalos mayores. Y qué voy a hacer si los próximos pétalos, los otros, lo voy a mirar y decir, vale, ya he hecho este. Estoy C1 justo detrás de ella. Y yo sólo voy a dibujar ese dentro. Y ahí mismo y luego veré que hay uno detrás de aquí. ¿ Podrían ir? Y luego aquí, hay uno detrás de ahí. Aquí hay uno que quiere ser éste. Y sería alrededor están bien. Y entonces tenemos uno claramente entre estos. Y veamos aquí dos. Solo estoy dibujando estos y aquí hay uno. Tenemos éste. Aquí hay uno que está más o menos detrás de él. Entonces tenemos DES en realidad hay dos. Ya lo puedes ver. Yo quiero levantarlo. Ve que hay uno detrás y moviéndolo un poco hacia un lado. Y eso sería por ahí. Y luego tenemos un pétalo yendo atrás y en realidad viene ahí abajo. Es decir, eso se pone un pétalo interesante. Entonces estamos teniendo este pétalo aquí. De esta manera uno detrás de ella. Hay uno en el medio. Estos dos. Aquí no hay nada realmente. Hay uno detrás de eso. Voy a dibujar eso entonces, entonces tenemos este pétalo nada aquí y estamos de vuelta a esto. Y realmente hay, si te ves bien, uno entre sus dos y aquí ahora no lo es, vale. Eso sería todo. Entonces eso será todo mi péndulo, sólo observando lo que estoy viendo. Y ahora lo siguiente que quiero hacer es, así que tengo esto aquí. Tengo las acciones. Y las acciones vendrían a la derecha. Moviendo esto hacia arriba en el medio, yendo desde el medio y dibujando la línea media. Esta es mi línea media. Y mis acciones serían. Mientras alrededor de corte de pelo. Y eso sería una carnicería bursátil. Y ahora me voy a mover. Y ahora voy a mirar mi harina y puedo decir, vale, ¿qué veo esta hoja aquí? Bastante cerca. Entonces eso sale de las existencias y haría esa forma y no necesito que estén en el lugar exacto que solo estoy sirviendo. Esto podría ser un poco más bajo, pero entonces se obtiene tanto espacio entre aquí. Y no quiero eso para esta composición. Y solo digo, OK, esa hoja está de este lado un poco plana, pero realmente no de este lado. Ahí vas. Esa es esa primera hoja. Después hay una pequeña hoja detrás de ahí. No ves esa. Pero lo que sí ves es esta hoja. Vemos que sólo un poquito que pasaría por aquí. Y lo que voy a hacer es que este es el medio. Y yo sólo dibujaré en esa hoja. Aquí hay una hoja así, es decir que la dejan atrás. Está bien. Ahora hay un básicamente porque no está consiguiendo agua en este momento. Todas estas hojas van a cualquier lugar donde estaban al principio. Entonces lo estoy haciendo con esta ventaja en tirar de la puja hacia fuera. Y yo digo, OK, eso sería por aquí. Y yo sólo estoy siguiendo esa línea dura yendo así. Habrá esta hoja. Esta hoja iría así. Y luego veo que esta parte va a ser un poquito y estoy dibujando eso justo así. Y luego se está apagando. Y hace que esa forma sea el ego que sería la siguiente hoja y la haga un poco más pequeño así. Y luego estoy dibujando esta hoja que está aquí arriba y luego más o menos recta así. Y con esto, voy a subir haciendo ese punto aquí. Y lo estoy haciendo otra vez, pero de nuevo, esto son carpetas un poco y esa sería esa hoja. De acuerdo, así que tengo hojas libres de este lado, eso sería más o menos suficiente. Entonces necesito unas hojas del otro lado. Y con las hojas del otro lado, tengo un ligero problema, como pueden ver, porque no van a bien todas, así que solo estoy recogiendo una hoja. Esta es una buena hoja para recoger esta de aquí. Y veo que con estas hojas, una está arriba y luego por aquí en medio de la siguiente empieza y estoy recogiendo esta hoja. Y vamos a ver, puedo moverte arriba, rasgar esa hoja. Me estoy concentrando en Si Cai dura. Sí, esa es una linda esa. Y eso va así. Y ahí tienes. Eso sería un poco demasiado pequeño, un poco más grande. K, Niza. Ahora, qué puedes hacer también si estas hojas, ahora vamos a hacer, déjame poner este aquí, mueva esto. Voy a dibujar estas hojas y sólo las estoy dibujando a mano alzada y bajo diciendo OK, estoy siguiendo esta línea directa. Pero lo que ella podría hacer también con tu hoja, pero hagamos ésta, ésta por una para dibujar aquí. Y lo que podría decir es, vale, lo primero que tengo que empezar en alguna parte y eso está en medio. Estos, estos son la mitad en el medio. Y estoy dibujando en esta primera línea. Ahí está. Entonces voy a decir, vale, esta hoja no es recta sino un poco hacia abajo. Y lo que yo podría hacer es lo mismo que aquí. Podría dibujar una caja de límites. Podría hacer eso con todas las hojas. Y voy a decir, vale, esta es mi caja de límites donde se va a quedar esa hoja. Y luego voy a observar la hoja. Y voy a decir, vale, la parte posterior de la hoja es casi medio círculo. Entonces solo estoy dibujando en medio círculo y tengo un dibujo mi medio ahora en el medio está aquí. Y llegué a observar esto fue mordido medio círculo y luego solo encabeza bordes. Y entonces yo también tendría esa licencia. Por lo que podrías dibujar todas estas hojas en primera como aquí y hacer cajas fronterizas y decir que me voy a quedar dentro de estas cajas limítrofe. Ahora para mi dibujo, no quiero ir todo el camino hacia abajo, así que sólo voy a borrar esta parte de aquí. Y me voy a quedar dentro. Y eso sería, ahí tienes. Ese sería el primer girasol. El obvio, el fácil desde el frente. Y voy a dar esta agua ahora. Y no vamos a dibujar los otros. Por ahora. De lo que vamos a hacer, puedes dibujar este 12. Y luego una vez que hayas hecho eso en tu papel de acuarela, o si puedes usar papel de medio mixto en tu papel de medio mixto, claro. Y una vez que hayas hecho eso, regresas. Y volveremos a esto y a incus enseguida. Y lo haremos en la siguiente lección. Entonces dibuja este girasol y nos vemos en la siguiente lección. 6. Esbozar el principal giro giro principal: De acuerdo, estamos listos para el siguiente paso. Hemos cortado esta flor ahora y ahora tenemos que añadir algo de Intuit y entintado, como hemos discutido con los materiales que puedes hacer de diversas maneras. Pero lo que vamos a hacer es que voy a trabajar con líneas finas. Y para este paso, voy a usar una capa gruesa y fina. Esto es 0.8. Si tienes un 0.01. eso está bien también, o un punto cero siete. Pero, ¿qué tienes para asegurarte de esto? Esto, esto, tengo un delineador de pigmento es que es impermeable porque más adelante trabajaremos con lápices de colores y le agregaremos agua, claro. Entonces te aseguras de que la tinta no va a fluir a porque quieres que la tinta se quede donde está. Ok, entonces para este paso, lo que vamos a hacer esto simplemente ya que voy a rastrear lo que he dibujado. Y no voy a rastrear como normalmente rastrearías y me dejarías ir por un minuto, volver a mi cuaderno de bocetos. Y déjame dibujar aquí una caja. Déjame conseguir una chatarra de papel para demostrar y eso será mejor. De acuerdo, voy por este pedazo de papel de chatarra y voy a dibujar una caja aquí. Entonces ahora voy a dibujar un segundo cuadro aquí mismo. Ahora bien, si he dibujado mis temas con, y quiero usar la mi tinta para contornos, mi bolígrafo. Tengo dos opciones. El primero sería simplemente trazar esta caja y obtener este efecto. Entonces lo habrías hecho, tu sujeto tendría que ser bastante preciso para conseguir lindas líneas. Y eventualmente, lo que sea que dibujes se verá un poco estático. Quizás como página para colorear. Queremos agregarle algo de vida. Entonces lo que vamos a hacer un boceto. Y lo que hacemos con el bosquejo. Tengo la misma caja y en lugar de dibujar una línea de punto a punto, empiezo a dibujar pequeñas líneas como esta. Se superponen a la línea anterior. Y te dan un poco de una idea áspera. Pero esencialmente, se obtiene el bar, no exactamente la misma caja. Obtienes tu tema, lo que sea que hayas dibujado, pero tus líneas se verán un poco más realistas. Y déjame demostrarle toda la flor a, digamos que dibujaré un laboratorio de flores. Imagina que ya he dibujado una flor. Entonces habría un corazón. Entonces habría algunos pétalos. Y dibujarías en tus pétalos y así sería tu flor. Y luego termina buscando con vida de cómic, tal vez una página de cómic. Y esa será esa flor. Pero si bosquejo la flor, así imagina que ya he dibujado una flor en bolígrafos. Y voy a bosquejar esa flor. Y volveré a hacer estos pétalos. Y ya puedes ver que ya estoy trayendo mucha variación y mis líneas. Y dibujaré estos pétalos. Y ahora se puede ver. La diferencia de inmediato entre los dos y esto ni siquiera muy precisa y agradable por supuesto, a solo, sólo un boceto rápido. Por lo que no he hecho ningún boceto básico antes de eso. Entonces ahí lo tienes. Y se puede ver que esto se ve muy diferente. Es muy estático, más cómico como, y esto ya es mucho más real y lo hace fácil, porque si cometo un error en algún lugar con esto, digamos que haría un círculo. Empiezo a la 1 y tengo que terminar. Y si no es un círculo perfecto, entonces no puedo corregir. Pero si dibujo un círculo dibujando y digo, oh no, me voy por el camino equivocado. Yo puedo, correcto. Y puedo decir, de acuerdo, tengo mi círculo y me permite la corrección y me permite volver a repasar unas líneas y conseguir temas un poco más realístas, interesantes. Entonces vamos a usar ese bosquejo. Mociones tan cortas, no líneas rectas, sino movimientos cortos. Ahora si prefieres esto, por supuesto, co-cabeza aquí, eres bienvenido a hacer eso y hacer estos lindos contornos estables, apretados en lugar de estos más ásperos. Pero por la flor, vamos a ir más ásperos. Y vamos a ver, vamos a empezar por este lado y a trabajar nuestra manera de decidir. O vamos a empezar con el corazón. Y ahora podemos, ahora vamos a trabajar de esta manera dependiendo de lo que utilices. Por supuesto, esto se seca bastante rápido, pero como bolígrafos que tardan tiempo en secarse. Entonces, lo que harías es trabajar de izquierda a derecha, arriba a abajo para asegurarte de que tu mano se esté alejando de donde has estado. Y si empiezo aquí y luego me muevo por encima, lo más probable es que manche. Entonces estoy empezando, este sería el más alto y estoy empezando con este pétalo. Ahora, ten cuidado en señalar, no vamos a hacer esta línea directa. Y te mostraré en un minuto por qué no vamos a hacer esta línea directa. Pero voy a hacer estos pétalos y estoy haciendo cortos movimientos de bocetos. Y déjenme hacer éste también, para que eventualmente pueda hacer éste detrás de él. Ahí vas. Y déjame hacer éste para decir ahora, no importa dónde empiece o termine. Sólo necesito asegurarme de que no voy a ir por donde he estado y dejar que se seque un poco. Y quiero hacer este pétalo. Y especial va al frente. Entonces déjame dibujar ese pétalo en primer lugar. Y solo estoy señalando dónde está todo y qué debo hacer primero. Ahora si esto, de nuevo, como dije antes, se podría tomar una hoja de papel vacía y limpia. Y pon la mano sobre él y dibuja un freeware ahí para que no veas tanto, pero solo voy a borrar todo en un minuto. Y ahí está este pétalo y hay un pequeño pétalo detrás de él. Y entonces tenemos, este es un pétalo pero es folatos y pétalo detrás de él. Y luego vamos a dibujar en este pétalo. Y estos son dos pétalos en realidad. Porque este era el pétalo. Uno detrás de él. Llegó ahí. Y luego lo haremos más adelante ahora moviéndonos aquí arriba. Y estoy dibujando en todos estos pétalos. Y estoy un poco en forma y ahora voy a parar. Voy a hacer calor primero porque de lo contrario necesito volver y mudarme aquí y no quiero hacer eso. Quiero asegurarme de que no me muevo por encima de mi punto de tinta. Llevémosle esta flor. En primer lugar, echémosle un vistazo. Veamos cómo es esto difícil. Esta altura. Por supuesto que no es un círculo perfecto porque hay todos estos puntos. Y hay, si nos movemos hacia arriba , ni siquiera son puntos. Es, tiene todas las formas. Estos poco calientes de las flores que componen las pequeñas formas calientes que hay en ella. Entonces lo que voy a hacer es no voy a dar la vuelta, pero voy a ir un poco duro alrededor de los bordes así. Haz un poco de movimiento de onda. Y puedo hacer eso porque no estoy dibujando, pero estoy dibujando. Y luego el medio, voy a hacer decir hacer un poco de este movimiento de onda. Y ahí tienes. No, tengo que llevarme lo raro con él. Y vamos a echar un vistazo a un corazón y decir: Vale, todavía hay Dotson ahí. Y voy a sólo algunos pensamientos. Estoy poniendo mi bolígrafo ahora mismo y estoy agregando algunos puntos. Entonces me voy al calor aquí. Y vamos a hacer muchos puntos y este corazón, voy a votar al azar. Yo también podría hacer primero, dibujando en círculos alrededor de unos cuantos. Y no las estoy haciendo en todas partes. Me estoy saltando un poco aquí y allá. Alrededor del borde. K. Podría volver a esto más adelante y ver cómo se ve. Y ahora puedo seguir con este que está bien. Y esta costa sobre ella y luego ésta va detrás de ella. Y éste es el mayor. Y esa va ahí. Y ahora me voy aquí, asegúrate de que no veo mucho este. Y voy a ir a trabajar en el cabello, asegurándome de que estoy agregando un poco de forma cuando sea necesario. Ahí también. Y luego el último allá. Está bien, ese sería éste. Añadamos algunos puntos, summands. Y solo digo, vale, dejaremos esto así por ahora. Yo lo estoy moviendo hacia arriba y vamos a trabajar en algunas de esas hojas nos han llevado a los datos de stock primero. Y ahora voy a hacer es hojas. Aquí hay uno detrás. Y esta hoja, voy a hacer esa línea media seguro. Voy a hacer esta hoja. Y a eso se pliega a ella. Y esa es esa línea media a ella. Y déjame hacer esta hoja. ¿ De acuerdo? Hagamos éste. Ahora podemos hacer este psi dos. Y podemos hacer éste y hacer éste. Por supuesto, cae ahí dentro y una carpeta ahí. Y luego el último, vamos a asegurarnos de que salga de ese stock. Y tú vas y yo estoy sumando acciones aquí. Estoy agregando un poco. Aquí tienes. Está bien. Eso sería todo. Dependiendo de tu pluma, vas a necesitar dejar que esto se seque por un tiempo. Y una vez que no lo has probado. Por supuesto que puedes borrar, y ahora esta es una línea fina y que intenta con bastante rapidez. Borra todo, sólo la flor por ahora. Y luego tenemos unos girasoles jóvenes. Y ahora yo también puedo hacer esto. Entonces puedes, si vas a hacer esto antes, quizá quieras probar esto de antemano para ver qué tan rápido dibuja tu tinta y simplemente dibujar un poco en seco y luego ver qué pasa. De acuerdo, vamos a deshacernos de todas estas manchas. Otra cosa bonita de este papel es que está pegado por lo que no va a ir a ningún lado. Si tu papel no está en pista, posible que quieras pegarlo con alguna cinta de enmascaramiento utilizada para pintar y cosas así para que no se mueva. Ahí está mi girasol, al menos hay primera parte del girasol. Ahora echemos un vistazo al girasol. Voy a ver si quiero algo ahí. Entonces creo que podría querer un pétalo. De este lado, esto es 0, aquí hay un poco 0. Podríamos hacer un pétalo, ahora podríamos dejarlo en su tripa. Ojo. trae un poco de variación en ella. Está bien. Ahora, porque lo he hecho es estos corazones. Y si echamos un vistazo a la flor realmente de cerca, vemos que en realidad no hay línea dura o hay algunas pequeñas líneas, pero las mayores I CR2, cada pétalo tiene dos líneas principales y algunas tienen en el medio un poco, pero EC2 o libre en el medio. Y vamos a hacer un poco de variación con eso para que se vea bien. Para empezar con este, le vamos a sumar tan sólo dos líneas así. Ahora puedes hacer eso con lápiz primero y luego rastrearlo. Y lo vamos a sumar así con este, voy a hacer uno en el medio. Y éste llega a, éste consigue una línea. Este, hago libre. A éste se le pone una línea ahí. A éste sólo le quedan dos. Y estoy variando un poco. No es lo mismo. Cada vez. Este. Lo haré en medio. Uno de ellos, uno más arriba. Este otro te gusta eso. Esto ahora seguirá un poco la forma. Y este no voy a hacer sólo allá arriba, allá abajo. Ese. Y éste volverá a hacer dos. Y como pueden ver, los estoy dibujando más o menos. No estoy presionando muy fuerte mi lápiz. Perdón, mi bolígrafo. Lo estoy haciendo bastante a la ligera. Y van cuajada. Eso ya se ve mucho mejor. Y yo, con estas hojas, claro, particularmente guapa estas hojas. ¿ Qué pasa si tomo esto como ejemplo? Veo que hay una línea media, pero hay una línea saliendo de ella también. Y por supuesto, tienes estas venas yendo por allá abajo. Déjame hacer eso con éste. Eso tiene fingones viniendo fingidas extra saliendo de ella aquí también. Y eso añade sólo un toque de fans. Porque no quiero llamar toda la atención. Apenas ahora estoy agregando un toque de cosas débiles, pero lo estoy haciendo bastante a la ligera, pero aún así agradable y convincente para que tengas unas veletas aquí para. Ahí tienes, bien. Y esa sería mi flor. Bueno, eso sería parte de la flor. De acuerdo, así que ese es el boceto de esta parte de la flor. Ahora vamos a mover esa segunda flor y la tercera flor detrás de ella y hacer completa esa composición. Entonces lo que vamos a hacer en la siguiente lección, agregamos esas dos flores. Para que puedas practicar esto. Practica, esto, dibuja esto. Ya no está practicando. Dibuja esto. Una vez que hayas hecho eso, te veré de vuelta en la siguiente lección. 7. Dibujar y esbozar el trasero del giro Sunflower de tu: De acuerdo, si todo va bien, ya has hecho esto y sólo podemos pasar al siguiente. El siguiente que tenemos aquí en nuestra composición, sabemos que es éste de aquí. Y vamos a dibujar eso un poco atrás la primera y sólo un poco más baja. Entonces lo que vamos a hacer es, primer lugar, sólo voy a tomar mi lápiz. Y vamos a tomar esta flor y decir, vale, ¿dónde la quiero? Yo lo quiero ahí mismo. Más o menos lo mismo que tengo aquí. De acuerdo, entonces ahora lo vamos a hacer nosotros mismos realmente fácil con este. Ese estaría por aquí. Lo estamos poniendo un poquito uno, así que k entonces un fantasma aquí, va aquí. Esta será la parte de atrás. Comienza el stock. Esto sería más o menos la parte posterior de la flor. Estos serán mis extremos, ¿verdad? Bien. Lo pondré aquí mismo. Y mueve esto sobre L, pero bajando esta flor para que aún podamos verla. Y vamos a usar este ángulo más o menos así. Ok, entonces he cortado esto ahora y esta será mi caja de límites. Mi harina, la harina se va a quedar dentro de esta caja limítrofe y luego viene el stock aquí mismo. Ya puedo sacar esa acción. Y ahí tienes. Y esto sería una reunión. Entonces ahora tengo que determinar el medio. A ver por dónde voy a empezar. El medio estaría sumando estos pelos cruzados. Este será el medio. Esto es mientras me encuentro. Y quiero ver, vale, voy a darle la vuelta un poco a esta flor y quiero sostenerla así. Y tu ángulo, y mi ángulo probablemente va a ser ligeramente diferente. Pero déjame empezar a servir. Veo que el stoke se encuentra con la flor aquí y no puedo ver eso. Y entonces tenemos esta gran parte aquí, todas estas hojas y lo que vamos a hacer por ahora, sólo voy a dibujar en esa forma así. Entonces aquí es donde mi, esto es lo que veo aquí. Y veo que hay todas estas hojas en ella. Y han tenido punto y luego va a ir como estos puntos y van a ir como ese punto y bajo como él, eso es ahora aquí, no verías mucho. Entonces sólo voy a dibujar en un poquito. Y luego están las hojas en medio. De acuerdo, ahora, eso sería bastante bonito. Y yo estoy aquí abajo, incluso hay uno allá abajo. No voy a dibujar un bien. Eso se ve genial. Y lo que voy a hacer con esto de inmediato, me voy a llevar mi bolígrafo y voy a dibujar en estas hojas y vamos a empezar con esta. Hemos tenido un punto y voy a dejarlo ir así. Entonces voy a dibujar en ese. Y vamos a dibujar en este. Y con ese punto, y por qué estoy haciendo esto es porque esta, esta moción, esta identificación está en mi mano. Ahora llama un poco a la memoria muscular. Entonces si sigo con el resto, quizá no recuerde exactamente la moción que hice. Y vamos a ver. Sería pelo a uno. Eso es todo. Y luego tipo sería la acción. Y ahí tienes. Y eso es cierto en las acciones o la acción es camino al Fiqh. Entonces ahora lo voy a hacer más delgado. Y esa es una bonita. De acuerdo, así que esa sería esta flor y voy a poner mi bolígrafo. De acuerdo, otra vez, solo soy mi flor así y ahora voy a observar, OK, corté esta base, ¿lista? Ahora, veamos, tenemos esta base. Entonces de esta base, lo que estoy viendo, estoy viendo algunas hojas saliendo. Empiezo con esta hoja. Y esa es una hoja corta. Y yo voy a hacer lo mismo con el siguiente. Y tengo que moverme, digamos por ahí. Esto sería más o menos redondeado y tengo que moverme no recto, pero estos van en ángulo. De lo que podríamos hacer aquí, podríamos hacer otro círculo y decir, vale, quiero que estas hojas se queden en esta zona. De acuerdo, solo estoy lanzando algunas de estas deja sosteniendo iluminado esto para que puedas ver, vale, tengo la lista de preselección, el corte de fila, y ahora se están poniendo despacio, pero seguramente se están haciendo más largos. Y esto es más o menos esta hoja aquí que ahora estoy haciendo ya es mucho más larga. Tengo que asegurarme de que estoy haciendo esta fila ahora. Esta hoja desaparece. Vamos a sumar esta hoja aquí con esa curva. Vivió justo abajo y asegurarme de sacar mis hojas de este corazón y no fuera de él. Entonces tenemos unas hojas ahí. Y tenemos una hoja detrás de ahí y ahí hemos cortado hoja recta. De acuerdo, lo vamos a hacer así. Este dos. Y ahora voy a decir, vale, ¿qué veo? Volteado, tengo este pedacito y ahora veo eso duro ahí. Y eso sería ahí dentro sería el corazón. Y del corazón vienen estos pétalos y voy a dibujar sólo los pétalos que observo y no salir fuera del límite que les hice. ¿ De acuerdo? Y yo voy a mirar ahí. Y lo veo como un pétalo ahí, como un pétalo mayor ahí. Y luego sale un pétalo por ahí, K, Empecemos con pétalos medios. Y. No están apuntados como Ds porque el día se dobla. Por lo que obtienes una forma ligeramente diferente excepto, por ejemplo, esta, esta tiene esa forma bonita. Sólo vamos a seguir eso. Y luego lo vamos a hacer así. Entonces consigues esa forma en ella. Y vamos a hacer este, vamos a hacer la profundidad entre pétalos más adelante es un pétalo al que más o menos está bandeado. Y aquí, ¿qué tenemos aquí? De este lado? Tenemos este pétalo aquí que se mueve así. ¿ De acuerdo? Y estos todos se dobla un poco y un disco va bastante recto otra vez, OK. Ahí hay un poco, oh, ahí vamos. Eso serían algunos de los pétalos mayores. Entonces vamos a ver. Tenemos ahora esta flexión de pétalos de este pétalo saliendo así. De acuerdo, ahora veamos entre aquí atrás. Hay un patrón que tenemos en esta batalla, esta batalla aquí, hay un pétalo allá atrás, luego hay uno detrás de él. Ahí hay uno que viene delante de él. A ver. Estos son básicamente todos pétalos y estamos moviendo pétalos dentro de ahí también. Y hay un pétalo phi1 uno, ahí mismo, dos, está bien, y eso es suficiente por ahora. A ver, hay otro. Este si se curva un poco. Añadamos otro para ajustarnos a la forma. Y vamos a ver, estamos moviendo uno. De lo que podríamos hacer uno ahí que diga, no hagamos esto o no. No estamos haciendo éste. Estamos agregando éste y eso ya es bastante bueno. Ahora esa sería esta parte de harina. Y lo que vamos a hacer a continuación es suavizarlo y echémoslo un minuto y digamos, vale, estos son bastante largos, estos son mucho más cortos. Y veamos si miramos eso. Esa no es la idea. Estos son más largos. Entonces lo que vamos a hacer es que los voy a hacer más largos. Voy a añadir uno ahí dentro. Y este, voy a hacer más tiempo. Este, dejaré éste porque mi círculo probablemente no era perfecto y ahora estoy mucho más contento con esto. Está bien, ese es mi segundo girasol que está detrás de esta flor. Y podrías hacerlo más pequeño. Se puede hacer una aún más grande si se quiere. Eso, por supuesto, depende de usted. Y vamos a guardar algunas hojas. Queremos unas hojas, algunas, sí. Entonces tenemos una hoja yendo desde aquí que va allá detrás de ella, y no verás mucho de esta hoja. Lo mismo aquí. Hay una hoja de vuelta a ella. Ahí tienes, pero queremos una hoja fuera de ella. Este. Fuera alrededor. Ahora de nuevo, podrías hacer todas estas cajas con él. Y puedes bosquejar justo a través mientras no dibuje eso, asegúrate de que solo dibujas lo que está por delante. Añadamos una hoja aquí. Ese entra ahí mismo. ¿ De acuerdo? Y vamos a añadir una hoja. Pi y su pelaje. Ahora, eso es lindo, y ahora tenemos esas hojas. Entonces sólo necesitamos aquí una hoja imaginaria. Y eso iría justo ahí. Para que puedas dibujar toda la hoja siempre y cuando una vayamos a usar Inc., No vamos a dibujar en todo eso para que pueda volver a guardar esta. Guardé mi lápiz y lo que voy a hacer primero con este, voy a hacer esas hojas. Empiezo con esta hoja. Y lo estoy haciendo a propósito. Haz que el pétalo sea un poco fuerte para que recuerde lo que he hecho ahora. No tengo que dibujar eso. Sí tengo que dibujar esto. Y ahí tienes. Y voy a dibujar esta hoja. Y esa lista casi sale de su ego. Ok, esta hoja de aquí. Ya he hecho esta hoja ahora quiero hacer esta hoja. Y eso va detrás y no vas a ver el resto de ella. Y ahora está esta hoja. Y eso va un poco allá. K. Y ahí tienes. Esos serían tos serán mis hojas. Entonces me bajé eso. Si tienes secado lento, apunta a asegurarte de dejarlo secar. Y ahora voy a empezar con el resto de esta flor. Y veamos, estoy un poco consiguiendo que no fuera pétalo aquí. Eso no era pétalo aquí. Y teníamos pétalo yendo allá y teniendo un pétalo aquí todavía. Y estamos teniendo mascotas o saliendo de ella. Y todavía estamos teniendo un pétalo ahí, entonces estamos viendo parte del corazón. Entonces solo voy a ir a esa n2. Y entonces vamos a hacer esto. Petal Ham se asegura de que solo estamos haciendo los pétalos. Y recuerda, no estamos haciendo las líneas medias, solo estamos haciendo los pétalos por ahora y pétalos detrás de él. Y ahora tenemos que esperar un rato. Y ahora voy a, vamos a ver, voy a empezar aquí ahora. Haz esta parte. Empieza con este pétalo. Eso es un poco de corte. Y tenemos este pétalo asegurarnos de que va todo el camino hasta el corazón. Y tenemos este pétalo. Este pétalo, Necesitamos espesar un poco. Después está este pétalo. Entonces vamos a ver, estamos teniendo este pétalo es el más fácil. Eso lo hicimos. Hagamos este pétalo y este pétalo y este pétalo ante él. Y luego hay patrón detrás de ella. Y veamos ahora este es un pétalo curvo y justo detrás hay otro pétalo. Y aquí mismo hay un corte de pétalos para, vale. Y eso será esto. Ahora dejamos esto para que se seque un poco y luego solo tomamos una navaja y puedo empezar por abajo y un lado, mover, quitar todo mi lápiz. Ya puedes ver ahora se ve de inmediato mucho mejor de lo que es. Todo esto. Deshaznos de todo el lápiz. Ahora es tu lápiz causaría bien, no manchar tanto como lo hace el mío porque estoy usando mi lápiz HB para el video, pero no, lo siento, no estoy usando un HTTP y lápiz. Estás usando HB, yo estoy usando a a B y eso es mancha es mucho más fácil. De acuerdo, veamos si me deshice de todo. Continuando con mi desorden. Y tenemos hasta unas flores por una app. Bien. De acuerdo, muévete a, vamos a ver. Vamos a añadir un poco de corazón y parece que he hecho una marca aquí, así que vamos a hacer uso de Dinamarca. Aquí. Estamos teniendo marca aquí de pasar por la mitad de éste llega a ese, se pone uno, éste. Hagámoslo demasiado cerca el uno del otro. Y démosle este 112 Ds al que le estamos dando. Este se lleva uno, éste se queda 21 ahí. Hagamos gratis en este. Este pasará por el lado medio y un poco en la parte superior. Y vamos a añadir un poco ahí. Este va así. Y como se puede ver lo que acaba de inventar eso un poco. Y ahí tienes. Ahora. Adelante, continúa aquí un poco. Y ese será el segundo girasol. Ahora tengo que traer esos asientos son los asientos no están ahí aún en mente, pero está bien. Y eso sería todo. Eso sería un corazón. Y más adelante vamos a trabajar con regalo colorante. Definitivamente es un color diferente. Agregando un poco de asientos. Arriba ahí. Ahí vas. Ese es el segundo detrás de él. Veo que no he borrado esto correctamente. Entonces hagámoslo. De acuerdo, curva sería ésta. ¿ De acuerdo? Esta lección, ya hemos cortado esta. Entonces yo diría, vamos, dibuja la tuya. Después borra todas tus marcas de lápiz y luego tienes, te quedas con esta composición. Agradable. Ahora sólo necesitamos esa flor aquí. Haré eso en la siguiente lección. Entonces haces éste. Y luego una vez que hayas hecho esa, te veré en la siguiente lección. 8. Dibujar y describir el pequeño giro Sunflower: Bienvenido de nuevo. Vamos a hacer el último, el último que tuvimos aquí, perdón, éste, éste lo hemos hecho y ahora necesitamos ese último detrás de ahí. Y sólo vamos a tomar pequeña flor, el bebé, algo de harina. Y quiero tener eso por aquí. Y no lo puedes decir como lo hago en cada rasgo porque los girasoles crecen rectos y yo quería que estuviera aquí. Pongámoslo aquí. Ahora si éste también, puedo hacerlo yo mismo un poco fácil y puedo decir, vale, estoy dibujando un rectángulo. Aquí es donde necesita entrar esa flor y aquí es donde el stock irá justo ahí abajo. ¿ De acuerdo? Entonces esta es mi caja de límites. ¿ De acuerdo? Ahora éste lo vamos a hacer desde un lado para que podamos bajarlo desde un lado. Y vamos a observar lo que está pasando. En primer lugar, todavía quiero encontrar el medio y eso va ahí. Y yo podría haber sabido que ya que las acciones están ahí. Dibujemos ese stock un poco más grueso de inmediato, pero no tan grueso como DES es por supuesto, uno más pequeño. Entonces tendremos eso. Está bien. Ahora vamos a ver, con este, estamos empezando aquí con un pequeño cuadrado y eso es básicamente más o menos va aquí, pero eso desaparece en esa otra flor. Entonces cuando no se ve mucho de ello. Estamos viendo algunas de estas como hemos visto con la otra algunas de estas hojas saliendo y eso es todo. El resto realmente no vemos. Nos vamos a centrar en los pétalos de inmediato. Y lo estoy sosteniendo así. Ahora, ¿qué veo? Veo a esta mascota fuera de aquí. Y con estos pétalos, ves que algunas de las incógnitas y las externas no son tan largas. Está bien. Bueno, tenía que afilar mi lápiz en el medio. Veo que casi se ha ido. Entonces estas más grandes y son más cortas. Empecemos con este de aquí. Entonces hay uno justo aquí, y hay uno detrás, justo ahí. Y luego tienes estos una vez curvándose como si estuvieran deciden lo que solo está aquí es básicamente muerto plano uno aquí y eso es todo. Y entonces tendremos a ese moviéndose atrás. Pero empecemos ahora con este. Y estoy dibujando, mirando eso y eso me viene un poco. Entonces estoy dibujando que se pliega, esto está doblado para mí. Estoy exagerando un poco como puedes ver. Entonces ahí tienes, y te da la impresión de que está un poco doblado. Yo voy a hacer lo mismo con este. Entonces lo voy a hacer un poco cuadrado en la parte superior y le voy a dar un poquito de la culpa. Y este, hay dos, hay uno que se empuja que he hecho. Uno va a ir así y el otro va justo detrás de él así. Entonces tenemos este pétalo entre ellos. Hazlo ahora, toma mi bolígrafo y me aseguro de que eso empieza a acercar con él. Está bien, ahí está mi flor. Por lo que he dibujado esto. Y lo que voy a hacer primero, voy a dibujar como lo hice ahí. ¿ Eso es duro otra vez con esas partes puntiagudas? Y voy a dibujar en uno ahí. Y se verían un poco ahí. Y básicamente verías que algo de eso se atreve a, eso es bueno. Y lo que hago ahora es que voy a dibujar en estos enseguida. Y quiero que esto sea un poco más puntiagudo. Ahora voy a dibujar este y hacer que apunte a eso. Y luego hay una hoja yendo allá y justo detrás de ella, hay una hoja así. Y ahora ya tengo eso de inmediato en mi tinta. Y ahora hay éste ahora mi justo, solo haz eso también. Y eso es así. Y hay más detrás, pero los volveremos a dibujar con el lápiz. De acuerdo, entonces tenemos esta parte ahora, y ahora estamos viendo que hay una ahí, pero en realidad ya no se ve eso. Veamos dónde terminamos. Terminamos ahí fuera. Y difícilmente se puede ver eso. Entonces terminando con este, déjame hacer eso por ti ahora puedes verlo mejor de lo que hay uno yendo allá y luego hay uno yendo allá. Y déjame chequear. Entonces veo que hay uno detrás de él. Simplemente estoy dibujando eso con mi pluma de inmediato. Y ahora tengo un vistazo aquí. Y veo algunos pétalos detrás de su inclinándolo un poco para que pueda verlo. Recoge pétalo ahí. Ahora, estamos quitando este pétalo aquí. Vemos este pétalo que estamos haciendo. De acuerdo, eso se remonta a entonces hay uno grande aquí que va allá y luego tenemos estos detrás. Ahí. Ponga así. Y luego tengo el reloj y digo, vale, veo uno ahí y lo estoy haciendo así. Y ese es el que está detrás. ¿ Ver? Tan solo uno en medio y hagamos uno grande ahí, acuerdo, eso será suficiente para este. Empezando por éste. Después tienes estos 1's yendo hacia atrás o doblado. Éste ha ocurrido. Este no éste está frente a él. Y ahí vamos. Y tenemos más o menos, pongamos esto en. Habría este girasol detrás de ahí. Y dejémoslo así. Y echemos un vistazo a las hojas. Ahora hay una hoja. Entonces si esto es stock, hay una hoja que viene directamente aquí. Y agreguemos eso a su ego. Después hay C hoja allá arriba y no veríamos esta hojita aquí. Veríamos, veríamos esta hoja y pedacito de ella. Y retirando eso de esa manera. Bien, eso sería una hoja aquí mismo, que sólo vemos el final de. Y luego habría, aquí no hay hoja. Ahí está esta hoja que está aquí abajo como uno a uno en la parte de atrás. Dibujemos eso en hacer una curva. Y ahí vamos. Ahí hay otra hoja, luego está esta hoja. Y lo estoy dibujando. Pero eso está otra vez detrás de él para que no lo veas mucho. Entonces tenemos esta hoja aquí. Pero eso estaría todo atrás aquí. Entonces llegamos a esta hoja, esta será la última hoja que hagamos. Déjalo curvar y déjalo bajar. Y voy a dejar esa hoja, esa hoja, me voy a ir así. Entonces habría uno aquí, pero eso básicamente se quedaría atrás y eso es todo. Entonces tenemos estas hojas. Bien. Pongamos eso en una pista otra vez. Empieza con una acción, por supuesto, Troy lo, donde está. Bien, eso está ahí. Y luego vamos a empezar con la hoja en la parte superior. Ese es éste. Yo estoy dibujando que dejan en la misma aquí. Estoy dibujando esto vivo en k y apropiadamente, diría que no me has visto haciendo esto, pero esto podría ser un salto. Este este está atrás y yo hice éste en el aquí. Y hay uno detrás, no lo verías, pero verás un poco de esto. Y luego decidimos que de ahí sale un trozo de puntos de hoja y esta hoja, de acuerdo. Este no lo verías, pero éste sí lo ves. Y ahí vamos. Y éste, éste no se ve eso. ¿ Está bien, que papá lo es en todo esto. Permítanme que este sea un poco más largo. Se reúne con el resto. Bien. Entonces sólo nosotros, lo único que podríamos hacer, y tenemos una hoja en C, tenemos esta hoja viniendo allá ahora eso es bueno. Eso podría ser que llevemos a una hoja aquí mismo. Y vamos a hacer con este que vendría de aquí. Y yo sólo soy imaginario dibujando elif así, bien. Eso sería hoja muerta aquí. Y yo vería un poquito de la hoja justo detrás de ahí. Eso es bastante bueno, bueno con esto deja. Estas hojas las hemos cortado ahora. Y esto debe estar seco. Entonces primero vamos a borrar esto otra vez y deshacernos de todo el lápiz. Ahora. Vemos claramente lo que hemos hecho y vemos claramente que nos falta algo también. De acuerdo, ahora eso está bien. Y eso sería esto. Un poco más allá. De acuerdo, ahora el girasol aquí arriba, tenemos que hacer algo al respecto. No hemos hecho nervios en este. Entonces permítanme añadir de nuevo algunos, algunos del centro, otros no del centro. Y los estoy dibujando de nuevo. Este de ahí atrás. Hay uno que es mejor. Y ahora esto, estas hojas de aquí añaden sólo algunos nervios muy débiles, venas. Y las venas, son nervios como cosa holandesa que es inglesa. Ponerse de los nervios. Algo más que una vena, ¿verdad? Y eso se ve de inmediato mucho mejor. Y lo haremos con estos dos. Y creo que tendré que borrar un poco ahí. Pero vamos a peluche derivar unos derechos gay. Y voy a dejar que esto se seque. Y eso es harina es zoom-out. Y ahí vamos. Pellizca, límpiate por aquí, deshazte de él, no de su cabeza. K. C. Si esto ya se ha secado, algunos manchando aquí. Y nos deshacemos de este emparejamiento aquí. Y ahí está nuestro boceto de la pluma. Ahora por supuesto, necesita conseguir algo de color, pero antes de darle algo de color, quiero agregarle alguna forma con el lápiz. Tengo a éste un poquito y voy a comprobarlo, a ver si lo he hecho todo. Creo que lo he hecho todo, así que lo habrá para esta lección. De acuerdo, tenemos listos los girasoles. Entonces tenemos un frente, uno en la parte trasera. Y vamos a seguir con esto. Muy bien aquí un poquito. Vamos y eso es un poco de una tirada ahí. Muy bien, bien. Diviértete haciendo éste. Te veré en la siguiente lección. Vamos a añadir algo de sombreado. 9. Sombreado a través de el punteado: Bienvenido de nuevo. Ahora, deberías tener esto y podemos seguir con esto. Podríamos escribir lejos, tomar son lo que se llaman lápices y trabajar en esto. Pero lo que podemos hacer, podemos agregar con tinta y poco de sombreado, y eso es lo que vamos a hacer a continuación. Entonces déjame dejar esto a un lado por ahora. Déjame conseguir ese pedazo de papel de chatarra en el que hicimos algunos garabatos antes. Ahora tenemos esta plaza aquí y deseamos que la plaza permita imaginar que el sol está aquí desde este lado. Ahora si eso le pasaría a esta plaza, entonces obviamente decide si la plaza aquí, vamos a conseguir mucha luz. Y por supuesto, este lado apenas obtendrá luz, y esto sólo serán pedacitos en el medio. ¿ De acuerdo? Y eso es todo lo que necesitas saber por ahora para la luz y la sombra, luz brilla donde golpea primero. Eso es realmente brillante y donde no golpea, donde no puede comentar se oscurece. No, no puedes hacer esto con mentira como lo hice con este lápiz. Yo lo puedo sombrear. Consigue tonos bonitos de noche Ahora no puedo hacer eso con pluma. Se podría hacer eso con pluma, pero lleva un tiempo realmente, muy largo. No queríamos hacer eso porque queremos agregar color. Por lo que necesito encontrar una manera rápida de dibujar esto. Lo que vamos a hacer. Para esto, vamos a usar puntos. Y lo que vamos a hacer si lo hace, sólo vamos a conseguir ese mismo lápiz. Tenemos bonito lápiz grueso. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar el sitio de la vía opuesta y sólo voy a añadir puntos como este. Y cuantos más puntos Siad, Cuanto más pienses que hay sombra. Y ahí tienes. Y luego despacio y seguramente. Aquí vamos a hacer como puntos. Y cuanto más nos acercamos a la luz, apenas hay puntos. Y como pueden ver mis dudas porque voy a ir muy rápido, convertirme un poco en rayas. Y pocos ahí aquí y allá. Haz un poco de transición aquí en algunos más aquí. Y vamos a ir y subir y bajar. Vamos a repasar eso. ¿ Recuerdas lo que Elias Little bit donde no hay mucha luz? Sí. Está bien. Consigamos nuestra flor con ella y ahí está nuestra flor. Ahora vamos a hacer lo mismo aquí. Simplemente vamos a fingir que viene de este lado. Tan opuesto de la luz ahí. Mucha oscuridad y cerca de las zonas de luz. Una forma mucho más fácil de hacer es que vamos a hacer es que me voy enseguida con mi pluma. Y vamos a ver este pétalo aquí. Este pétalo. Y diremos OK, en la base. Y lo vamos a poner arriba, ¿verdad? Basta con poner estos puntos. En la base hay mucho y luego despacio, me detengo con ella. Lo mismo aquí. En la base. No parece que venga de aquí. Entonces va a haber menos ahí, pero en la base van a haber muchos puntos. Y este, voy a sumar algunos más en la base. Está bien. Y eso se ve bastante guay, ¿no? De acuerdo, pasemos al siguiente ahora, este pétalo, este pétalo de aquí, y lo que le puedas hacer podrías poner estos pétalos, imagina que la vida viene de aquí. Entonces si hago este pétalo, entonces la luz básicamente golpearía mayor parte de la luz ahí y la menor luz golpeará ahí. Y eso es lo que podrías hacer si a todos los pétalos les les disgusta aquí a esto, vamos a conseguir mucha luz, pero luz allá. Esta luz viene de aquí, así que golpea por aquí. Y luego el segundo está Docker ahí. Y podrías hacer eso con cada pétalo dividido, cada hoja hasta yo solo lo voy a hacer en mi cabeza y te voy a hablar a través de ella. Por lo que he hecho este. Entonces eso significa que en la parte inferior voy a preguntar la mayoría de mis puntos y luego voy a ir más fácil en los puntos. Y sólo unos pocos al azar, están un poco más al fondo. Y eso se sienta, ahora éste de aquí. Voy a ceder más porque ese es un Gao alrededor que está en la parte de atrás. Entonces voy a dar eso un poco más. Y ahora se puede ver que hay alguna variación a, hagámoslo este. Entonces. Dijimos un amor aquí en el fondo. Y ahora noto que este pétalo no está completo, así que tengo que añadir esa línea de fondo. Y vamos a hacer un poco y aquí hay unos cuantos. Vamos por este de atrás. Anuncios de deck de viables más puntos. Y luego un poco puntos ahí y alrededor del borde. Añadamos solo unos puntos más. Hagámoslo aquí también. Donde hay estos bordes, vamos a sumar algunos puntos y ahí tienes, bien. Ahora, detrás de aquí estaría oscuro, Dan sería mucha luz. Déjame dibujarlo así. Por lo que en los adultos vendrían aquí y se puede hacer un montón de puntos alrededor del pelo día ir. Y con éste o golpea la luz principalmente ahí. Y cuanto más llego al fondo, oscuro se pone un pequeño mapa. Y alrededor de este filo, quiero hacer un poco más. Está bien. Lo mismo con este. Sí, conectó los puntos, no arriba allá arriba. Y despacio, cuando lleguemos a la base de esto, voy a añadir un poco más de ello. Y alrededor de este lado también. Está bien. Y luego lo vamos a hacer, vamos a ver, hay un pétalo aquí atrás, este pétalo. Y vamos a darle un montón de puntos a ese silencio. Y este, sólo vamos a agregar algunos puntos para. Sabemos que sombra ES, Pero lapso la calidez podría conocer este pétalo aquí Alrededor de DH, obtendríamos los puntos. Y eso es bueno para ese. Este de atrás tenía agregando estos puntos. Y ahora no voy a poner puntos en esta parte, y lo voy a hacer a propósito. Por lo que eso sobresale por ahí aún debería tenerlo ahora el pétalo detrás de él. Vamos a dar bastantes puntos otra vez. Y veamos, ahí también falta algo, y luego necesitamos bastantes ahí. Está bien, bien. Este le falta a éste. Aquí brilla un poco la luz. No hagamos demasiados puntos en él. Este, si la luz viene de aquí y la luz podría golpear un poco de pelo. Si son algunos puntos alrededor de los bordes, Dan. Y el resto va a salir bien abierto. Y éste está en la parte de atrás, los pétalos, algunos que pueden mostrar punta se mueve a T2 agregando bastantes puntos. De acuerdo, ahora, eso es lindo, pero lo vamos a hacer ahora. Vamos a seguir con esto en un minuto. Vamos a sumar la mano alrededor de los bordes. Sombra es, vamos a añadir un poco de línea. Pero sólo por supuesto tenemos pétalos tocados pétalos. Entonces no estoy ahí porque no hay pétalo ahí. Pero ahí se toca un pétalo. Y están un poco aquí a detrás de ahí. Algo así son un poco. Y eso es todo. Está bien. Estoy trayendo un poco más de profundidad en ella. Está bien, bien. Aquí también. Dentro de la línea y afuera en ese pétalo dos. Y luego redondear un poco más hacia abajo. Sería un poco, OK, sigamos aquí a él. Y para ser bastante jamón. Y como puedes ver, incluso en las partes donde aún no he estado, esto de inmediato se ve. Entonces si estamos hablando de macetas más profundas y no de partes más profundas, y ahora sigamos. Vamos a ver que haces esto 1 primero, eso está realmente detrás de él. De acuerdo, y entonces tenemos esta luz de pétalos viene de aquí. Por lo que la luz golpearía aquí primero. Y luego voy a añadir algo al azar y un poco más allá abajo. Eso es lo suficientemente bueno para asegurarte de que ves claramente la diferencia entre que hay una mascota a lo largo del rojo y el pétalo por encima de él. A ver, tenemos este aquí que se ha plegado un poco. Entonces voy a agregar algunos puntos, justo eso en algunos puntos allá arriba, y eso es lo suficientemente bueno. De acuerdo, corta el mono aquí. Necesitamos algunos puntos en este. Y no hagamos esa parte ahí. Por eso vendría algo de luz. Eso se debe principalmente, es Around DH, y este sobre la vida viene de aquí. Por lo que será este vínculo. Luces. Entonces solo estoy moviendo nuestros puntos alrededor del borde DE Hago. Ahora, aquí hay un pétalo que está más o menos detrás de él. Deja al revés. Y lo mismo para éste. Hay muchos puntos pero no ahí porque la luz estaría golpeando ahí. Ahora, esta única luz viene aquí. Y lo mismo iría para éste. Ahí estaría la luz y allí también. Entonces vamos a añadir una sombra Alrededor de DH. Y ahí tienes. Ahora esos son nuestros puntos de girasol en él, algunos sombreando en otro más adelante, todo le agregan color. Y entonces todo el asunto por supuesto, empieza a lucir bastante diferente otra vez. Y solo lo estoy mirando y digo, vale, quiero tener algunos puntos oscuros en algunas de estas macetas K. Asegúrate de borrarlo, entonces voy a extrañar disciplina es muy delta alrededor de eso. Y hockey y ahí. Está bien. Ahora, nuestra deuda POR, bien. Ted es algo de harina. Todos los derechos. Pasemos a este. Está bien, vamos a ver. Hagamos primero las acciones. El stock sobre la luz viene de aquí. Ahora esto sería bastante oscuro. Y alrededor de este grabado, añadiría algunos puntos aquí y sordos centrándose principalmente en ese filo, pero no muchos como este estatus bueno, bien podría hacer este stock para comprar. Papá no deja bloqueando la luz, así que eso sería bastante sombra. El mismo HER2 y el mismo aquí también. De acuerdo, ya has visto que eso se ve genial. Necesito dejar que esto se seque y puedo mover las manos, pero voy subiendo así ahora aquí a esto tendría mucho sombreado. Y ahí tienes. Lo mismo aquí para abastecerse, hey, sería sombreado y luego poco a poco pero seguro tiene menos que, menos de lo que contaría aquí para actualizar en cuanto al sombreado. Y eso no sería mucho sombra eso. Está bien. Y tenemos una F y un montón de puntos aquí, todavía. Bien. De acuerdo, el paso, vamos a hacer la pequeña flor ahora, moviéndonos de este sitio y van a hacer Entregar Flores, hacer esta. Ahora, aquí está la parte fácil. De aquí viene la vida. Y empecemos con éste. Por lo que esto va a conseguir un poco de luz, no sólo no va a conseguir mucha luz. Mismo pelo. No habrá muchas luces ahí dentro. Pero habrá luz del sol y disciplina a en el borde casi ninguna luz. A ver. Este es un pétalos grandes, por lo que algunas luces. Pero no hay mucha luz ahí abajo. Lo mismo aquí. De aquí viene la luz, por lo que esta se encenderá. Menos luz ahí abajo como se puede ver, soy un ser un poco más espacialmente aquí. Por lo que quería que la atención fuera de éste, enfocado en éste, éste lo hacemos, pero hacemos un poco menos. mismo faro viene de aquí. Esta parte estará a la sombra. Ahora éste de aquí estar totalmente a la sombra, pero vamos a asegurarnos de que no vamos a ir tan oscuros como lo hemos hecho en estas macetas. Alrededor del borde un poco, éste estaría casi desaparecido y tragar. Ya he hecho éste, entonces puedo Terman determinar cuánto quiero aquí. De acuerdo, éste se ha ido a más o menos aquí de vuelta un poco, éste. Y éste se ha ido. De acuerdo, ese sería éste. Ahora la luz sigue viniendo de aquí. Para éste, eso significa no mucha luz allá arriba, sino mucha luz en esta zona. Este cogería poco de sombra const ahí y ahí vas. Y éste necesitamos algún disco será enlight, participio sea menos ligero, ¿vale? En algunos puntos aleatorios aquí y allá. Este lo tenemos que hacer. Sombra aquí. Luz de eso. Bien. Ahora veamos por qué son estas líneas y vamos a hacer lo mismo que hicimos en la otra. Quien tenía piojos, perdón, donde estos pétalos se superponen, vamos a sumar estas líneas para que lo veas mejor. Algunos puntos que esto sería estanques superpuestos, Esto se superpondría. Esto será aquí y aquí. Está bien. Muy bien, ¿qué tal bailar? Eso se ve bastante bien. Ahora tenemos estos pétalos en el curso Liebre. Atrapa demasiadas vidas, pero solo vamos a tocar algunos puntos aleatorios aquí y allá. Esto será una sombra o hacer que vivir en no tanto. El pellizco atencion va a éste. Ahora vamos a burlar un poco las líneas donde se superponen. Este. ¿ De acuerdo? Y luego están estas líneas aquí. Estos pétalos. Hazlos sólo un poco más obvios. Está bien. Bien, esa es una buena flor, pero hagamos unas hojas. Vamos por esta hoja es y la espalda. Por lo que sólo vamos a añadir algunos puntos por todas partes. Lo mismo aquí en la parte de atrás. Este está en la parte de atrás, pero atrapando luz ahí todavía. Esto está en la parte de atrás. Entonces veamos este. Esta luz de sol llegando allá, pero el resto está en la parte de atrás. Esto a la mitad de ella en la sombra. Éste está ahí abajo. Entonces vamos a darle a eso algunos puntos. Este está aquí arriba, pero atrapando la luz del sol allí. Este captará la mayor parte de la luz. Este no atraparía demasiada luz. Este será bloqueado un poco por éste, pero aún cortando algo de luz. Ahí. Tenemos c, éste en el cabello. Ven, éste en el pelo. Se fue a, bien. Podría éste de vuelta aquí. Ahora se ha ido a añadir un poco de aleatorio. Ahora centrémonos en este. Algunas líneas de sombra alrededor del escritorio. Aquí soy sombra. Y hagámoslo al principio aquí, algo de sombra, un poco. Y esta línea tendría que ser un poco más gruesa. Y éste tendría que ser con más grueso. Ok, bien. Muy bien, por aquí es falso. Y éste que es bueno. Y tenemos estas grandes hojas aún así hicimos todas las pequeñas. Pasemos al grande. De aquí viene una vida, por lo que éstos estarán a la sombra y esto se pliega aquí. Voy a dar un poco más de sombra. Igual para esto, la luz estará golpeando en esta zona. Entonces, ¿qué adultos vendrían aquí? Y lo mismo para éste y este es un pliegue. Entonces, ¿qué hace varios detrás su Diego AT no captará mucha luz alrededor de este filo un poco. Y eso es lo suficientemente bueno. Esta carpeta de una a tu tirón también. Entonces vamos a ir a la sombra y luego a nuestras sombras mayores por aquí. Está bien, bien. Entonces estoy al azar aquí de éste que aún tenemos que hacer. La vida viene de oyentes de este pi sería enlight. Este bote no sería un poco aleatorio aquí. Ahora sólo nos queda esta flor. Eso es todo por esto, esta flor. aquí vendría luz. Captura digital algo de luz por libra. Son mucho, muchas disputas estar captando mucha luz. Ve esta rupia que no va a coger, esta no cogería demasiada luz necesaria ruta. Estos allá atrás. En el cabello arriba mucha luz, pero éste será ligero. Aquí no es mucha luz. Ahora, estos serían a la sombra y lo adeuda o lo dejarían en eso. Está bien. Entonces eso es un poco más alrededor de este filo de la acción. ¿ De acuerdo? Pit esa hoja k Ahora tenemos alguna suma definida, luz y sombra pasando, y eso sería todo para esta parte de la lección. Voy a dejarlo así. Por lo que hemos agregado algo de sombra con algunos puntos aleatorios, no, no puntos aleatorios controlados aleatorios. Llamémoslo así. Hicimos esto un poco, algunos punteando y punteamos punto, puntos, se llama un punteado realmente. Entonces punteando, hicimos algunos punteados, aunque punteado sería mucho más que nosotros, que es usarlo para significar, Hey, mira, hay luz proveniente de cierta parte de la sombra del otro lado. Pero lo único que aún tenemos que hacer es este corazón. Si la luz viene de aquí. Ahora ya lo hemos hecho en este caluroso aquí. Añadamos un cabello más oscuro para que, ese corazón salga de nuevo. Este corazón. Si eso fuera luz en este, la luz estaría viniendo de aquí dentro. Entonces este lado será un poco más oscuro. La vida mayor ligera estaría golpeando, pero esto atraparía a algunos deciden conseguir alguna sombra de estos pétalos. Entonces sólo vamos a sumar eso en. Y eso es todo. Y luego habría alguna página de sombra, al azar Madonna demasiado. Bueno, voy a hacer demasiado. Lo vamos a hacer por ahí. Eso es psi para traer ese poco más profundo. Bien. Lo dejaremos así. Ya no toques esto. Ahí está bien, ¿de acuerdo? O solo quiero tener un poquito ahí. Y eso es todo, bien, bien, esa sería esta lección. Podemos pasar al siguiente paso. Creo que el siguiente paso sería agregar nuestro color. Y habrá en dos etapas, pero claro, los datos son para la siguiente. Ahora, agréguele tu punteado. Y una vez que hayas hecho todos estos puntos al punteado, entonces te veré en la siguiente lección. 10. Pintura con lápices de acuarela 1 1: Bienvenidos a esta lección a donde vamos y finalmente, vamos a pintar esta flor. Ahora se asegura de que el papel esté limpio. ¿ Qué necesitas para esta lección? Nosotros por supuesto necesitamos terminar girasol. Y ahora veo que mi girasol tiene todavía algunas marcas de lápiz en ella. Entonces déjame deshacerme de dos y hacer eso. Se necesita, por supuesto. Después algunos lápices de acuarela. Ahora para lápices de acuarela, tienes opción. Y lo que voy a hacer es, voy a empezar con un conjunto de 12. Estos son Coen o mandalas. A3s tienen un precio razonable, bastante buenos. Podrías usar un satélite este Farber, costal, Oberth, doula. También soy 12 lápices. Estos son bastante más caros, bastante más caros que estos. Y lo que voy a hacer, voy a usar un conjunto de 12 y mostrarte que si solo tienes una opción y colores limitados, ¿cómo vas a manejar eso? Lo siguiente, lo que voy a hacer es que quiero cambiar a otro set. Y ese es el Farber Castilla Goldfarb al otro lado. Y estos son de calidad de estudio que columna realmente lápices de calidad estudiantil. Entonces en realidad ahora los diferentes, son bastante diferentes, diferentes conjunto de esto. Este sería un buen conjunto, asequible, realmente bueno conjunto que es muy asequible. Y luego la tercera cosa, lo que voy a hacer, y para mostrarles, voy a usar entonces este conjunto, estos son los lápices de acuarela fan go. Y estos son lápiz de gama alta. Entonces estos son realmente buenos. Comparables a estos Farber Castells, nuestros tutores o BAU dirían que las fans en realidad son incluso un poco mejores. Entonces tenemos un poco de rango. Entonces hacemos un conjunto limitado de estudiantes, y luego hacemos un set de gama realmente superior. Y luego se puede ver cómo se puede trabajar con esos. Y dependiendo de lo que tengas, solo puedes seguir lo que sea que tengas, no importa. Sólo tienes que seguir junto con lo que tengas. Ahora lo siguiente que puede necesitar es una toalla de papel si algo sale mal y probablemente lo voy a ver. No estoy seguro si voy a cometer errores, cometer errores. Por supuesto que si lo hago, te mostraré eso cómo usarlo. Si no, entonces lo haremos al final. Lo que también puede necesitar es por supuesto, algunos pinceles que son útiles. Les conseguiré agua molino de viento, Por supuesto, alguna vez lo hice en un frasco de agua. Y no necesitas mucha agua para lápices de acuarela. Y por supuesto tus pinceles. De lo que voy a usar esto solo un conjunto barato de pinceles. Obtuve de probablemente de China's en algún lugar se puede recoger en cualquier tienda. Sba cooperará y me permitirá abrirla. Y eso es sólo un conjunto con arreglar. Ahora, el tamaño que voy a usar es éste. Ese es el número cuatro. Y voy a usar uno más pequeño. Y vamos a ver, tengo un número uno, número dos, vamos a recoger, recoger un número dos. Y pero también podría usar un cinco o seis funcionaría bien también. Y si tienes un dos o un tres, eso sería genial. Si solo tienes un pincel. Eso funciona bien para luego conseguir éste. Este es un cepillo redondo para, voy a usar que te vendría bien un cinco o seis que podría acelerar un poco las cosas. De lo que tenemos, éste, podemos trabajar bien y con precisión y esto es sólo un pincel barato de China, entonces, pero funciona bien con lápices de acuarela. Si tienes pinceles caros, Dan, bien también, pero solo quiero demostrarlo con materiales regulares cualquiera podría conseguir. Para que pudieras recoger esto en cualquier tienda. Simplemente se asegura de que si recoges algunos pinceles que sean adecuados para color del agua y no acrílico y aceite solo si el acrílico y el aceite solo trabajan diariamente con esto. Pero si tienes pincel de acuarela, funciona mucho mejor. Lo siguiente que vamos a usar esto, puede que necesites un trozo de chatarra de política o de papel, y esto depende un poco de tus lápices de acuarela. Y voy a usar este plato, sólo placas regulares. Y dependiendo de tus lápices de acuarela, pero te lo explicaré a medida que avancemos. Y vamos a usar un hisopo de algodón que es así. algodón compró hisopo de algodón, Q-Tip, como se les llame en tu país. Vamos a usar esto para algún efecto. Y creo que esa es un agua válida. Sí, cortamos el agua Ahora, claro, y las flores, necesito las flores. Por lo que todavía tengo estas flores. Y aquí están. Siguen siendo buenos. Y sólo voy a mirar la flor un poco, un poquito. Y luego voy a decir, vale, veo algunos colores y voy a tratar de traer esas columnas y veo un bonito amarillo brillante, un poco más de amarillo pardo, luego hay verde aquí. Y no un verde brillante y como un verde muy pálido. Y vamos a ver si vamos a lograr hacer el verde pálido que se va a desafiar. Probablemente nos vamos a ir un poco más oscuros con él solo para conseguir unos afectos mejores y más bonitos. De acuerdo, así que empecemos con estos. Voy a empezar, vamos a ver, voy a empezar con esta flor de aquí, no con la harina principal. Voy a empezar con esta flor ahí mismo. Y entonces tendré esta limitada selección de colores. Entonces tengo que trabajar fuera de eso. Y por supuesto, definitivamente necesito amarillo, naranja solo un poquito. Y necesito un marrón claro, Ese sería éste. Y vamos a necesitar verde. Y veo que en este conjunto, hay dos greens en él. Y así vamos a usar los greens y el resto de los colores. La otra columna que necesitamos es un azul oscuro. Y debería haber un azul oscuro aquí también. Eso es todo. Estos son los colores que vamos a necesitar. Y vamos a trabajar con ahora ya que tengo dos greens. Lo más probable es que me deje revisar la casilla del Padre Costello. Eso también tiene dos greens. Por lo que sólo vamos a hacer uso de probablemente dos greens. Pero empecemos con esta pantalla y luego vamos a empezar. Está bien. Asegúrate de que tus lápices de acuarela hayan designado. No necesitan tener un punto afilado y podrías hacerlos muy afilados, pero no hay necesidad esos lápices de acuarela llenos solo mientras tengan un buen punto. Ahora, empecemos. Entonces vamos a ver si tengo esta harina. Necesito decidir de dónde viene la luz, por supuesto, y eso ya lo hicimos con el punteado, lo hicimos. Entonces la luz que dijimos viene de aquí. Entonces vamos por lo que voy a hacer. Voy a empezar con estas hojas. Y como tengo un lápiz, lo que voy a hacer, voy a dibujar justo como un bolígrafo normal. Entonces, pero voy a dibujar toda la flor, lo siento, pétalo, un pétalo. Y donde los shaders en la parte inferior, digamos el fondo y alrededor del sitio. Y vamos a usar algunos. Y de este lado, no voy a hacer nada con, y lo voy a hacer básicamente con cada pétalo. Y ya hemos decidido dónde está la luz y la sombra. Voy a ponerle una bonita capa de color. Y vamos a ver, aquí tienes 12. Este se pone un poco más de coma. Y mira que estoy girando mi lápiz de vez en cuando para que mantenga una punta afilada. Y yo estoy haciendo toda la flor, el todo, toda esta flor. Normalmente se podría hacer todo realmente, pero trabajar, ya que vamos a trabajar con diferentes tipos de lápices de acuarela. Yo sólo voy a empezar con uno. Entonces en todas partes donde decidimos que hay sombra, es donde estoy agregando este lápiz. Ahora tenemos éste a esto lo hacemos al fondo estos. De acuerdo, ahora, eso está bien. Ahora tienes opción ahora para introducir esto o salir de B e ir al siguiente color. Y vamos a ir simplemente de inmediato a la siguiente columna. Ahora el siguiente color voy a necesitar una pequeña mirada a esta flor. Es así de duro, por supuesto, y de corazón dijimos que es un amarillo un poco más oscuro. Entonces voy a usar mi amarillo y marrón. Algunos tienen que hacer esto amarillo, donde está ese corazón y de todos modos no se ve mucho del corazón. Y lo siguiente que voy a hacer, sólo voy a mezclar en este marrón un poco, no demasiado pesado, sino un poco de una aplicación de este Brown. Y eso es realmente todo lo que necesitamos ahí. Ahora podrías traer un poco de solo un poco de naranja, pero no demasiado. Y vamos a ver, necesitamos algunos alrededor. Ahí. Bien. Está bien, y vamos a dejar eso. La siguiente columna que necesitamos es ese Verde. Y voy a ver qué pasa con un divertido. Y vamos a usar en desacuerdo. A ver, papá es un pétalo, así que no quiero hacer esta pantalla. Esto no es un Pareto. Esto no es un Pareto. Esto es bueno y el Some's green. Y como pueden ver, este pétalo a propósito, no estoy llamando con todo el pétalo, sólo voy con una parte de él y esta pantalla a justo detrás de ahí y solo un poquito allá. Entonces voy a dejar eso ahora en el mismo verde que voy a usar en las hojas. Y voy a hacer un lado de la hoja, el stock, voy a hacer un lado, poner detrás de la misma con esta hoja. Aquí, hoja y luego el stock de un lado. Ahora esta no es su hoja, esta es una de sus hojas. Y lo más probable es que al usar diferentes marcas, vamos a conseguir alguna variación en colores también de esto. Bien. Ahora creo que esto ya está bastante oscuro, así que lo voy a dejar si tienes uno más ligero. Eso vamos a hacer en el siguiente para mezclar en un color muy oscuro. Pero voy a usar este color oscuro un poco alrededor del borde de una hoja, alrededor de ese borde. Y donde esté la sombra, poco poco allá, eso será bueno. Y vamos a ver. Ahí está, por supuesto estas hojas todavía sombra ahí y un poco ahí. Y tenemos esta hoja. Y por supuesto, esta pequeña hoja en el fondo. Voy a traer un hoyo de color oscuro alrededor del borde y donde las sombras parten alrededor del borde y hay algo de sombra y alrededor del borde aquí también. Bien. Y digamos que quieres un poco más en esa, ¿de acuerdo? Y eso se le superaría a Duke. Y como pueden ver, no vamos a hacer todo el asunto. Y si todo va bien ahora lo que vamos a hacer es conseguir este pincel y, y creo que lo dejaré a un lado en alguna parte. Ese cepillo y R, Lo siguiente que necesitas es tu agua. Ahora normalmente, no pongas tu agua como yo. Está bien. No hagas esto. Ya que tengo algo de papel sobrante, puedo hacer eso. Y como quiero que veas lo que estoy haciendo, lo estoy poniendo ahí, pero normalmente lo pondrías a un lado de tu dibujo, claro. Entonces, no hagas esto. Lo que estoy haciendo, ponlo a un lado y luego si te derrama y no se derrame en tu papel. Está bien. Yo sólo quiero conseguir este cepillo, dividendo, sumergirlo en agua. Y si tienes un pincel nuevo y probablemente va a estar rígido. Por lo que quieres moverlo un poco hasta que se vuelva realmente suave. Ahora no tocando esto con mi dedo sino en mi cerca c, Eso es bonito y suave. No toques tu parte del cepillo con los dedos porque tienes soneto de aceite. Está bien. Y ahora sólo vamos a empezar, y voy a empezar por arriba, los cisnes superiores. Y yo sólo voy a empezar a pintar y tengo bastante agua. Y como se puede ver. Esto se mueve alrededor realmente agradable y recogiendo un color. Y yo sólo lo estoy distribuyendo. Y como puedes ver, ahí está la luz y ahí está oscuro. Y tú vete, asegúrate de que lo consiga todo con él. Bien. Y eso necesita conducir si tienes demasiada agua y simplemente dejarla secar por un tiempo o lo que podrías hacer, podrías levantar tu cuello y luego recoger agua y luego orbitar hacia un costado para deshacerte de que primeros ejes principales significan agua, pero entonces tendrías que hacer esto mucho más dependiendo de tu pincel. Está bien. Y en cierto punto notarás que tu pincel simplemente ya no recoge color, ya no se mueve, y luego es hora de mojarlo de nuevo. No podías casarte mucho con cada pétalo que haces, pero no tienes que hacerlo, ya que está recogiendo. Si tienes un cepillo razonable, incluso un pincel barato como este está recogiendo bastante agua y como puedes ver, modos no necesitas sumergirla en todo el camino. Apenas sumergirse en la punta sería suficiente. Si haces pétalo por pétalo, esa sería una forma que sería más que suficiente. Y yo estoy escogiendo este. Está bien. Entonces conseguirás algunas lindas variaciones de luz. Ya hemos pegado. Y yo estoy haciendo este aquí. A ver si todavía tengo suficiente agua. Ah, sí, sí. Y yo sólo estoy moviendo alrededor de esa pintura, recogiéndola de donde está. Lo estoy empujando al otro lado. Pero como puedes ver, cuando se seca, consigues estas partes más ligeras en ella y eso es lo que realmente queremos. Y si tienes mucha agua como esta ha hecho, me mudo a la siguiente 1 primera pintura que dentro y estoy recogiendo algo de esta agua aquí otra vez, podría añadirse un poco en este borde. Bien. Epics, el pincel recoge un poco ese color. Por lo que puedes hacer uso de eso. Entonces estoy recogiendo el color y lo estoy empujando hacia un lado donde no hay color. Y hagámoslo otra vez aquí a sólo pintar con el erudito. E incluso cuando pones un poco de colon, aún puedes moverlo lo suficientemente bien como para llegar a la parte donde no tienes ningún color. Entonces los últimos pedacitos aquí. De acuerdo, y luego hay algo más amarillo y vamos a hacer color por color, por supuesto, no estaban coloreando por número. Estamos coloreando por color aquí. Y si lo miro y cogí al erudito y noté que podría extrañar algo ahí, entonces todavía puedo agregar un poco ahí. De acuerdo, vamos a ver este paso. Y luego el último allá. Y eso es todo. Bien. Entonces ese sería el primer girasol. Se ve bien, ¿no? Ya de inmediato, consigue algunas partes más claras, algunas partes más oscuras. Entonces si solo tienes una pequeña selección de colores, aún puedes recorrer un largo camino. Y vamos a ir a hacer este corazón ahora. Entonces voy a limpiar mi cepillo para latas a fondo adeudadas, psiquis, deshacerme de la mayor parte del agua ya que estas son solo piezas pequeñas. Y este, voy a empezar por arriba. Y noté que tengo bastante agua, así que voy a pasar a las siguientes. Primero antes de volver a este. Y eso me permite deshacerme de esa agua. Agradable. Y eso es todo lo que necesitamos para ese color. Y lo vamos a dejar así. Asegúrate de que me deshaga de la mayor parte de mi agua y voy a hacer el green. Empieza con el pétalo más grande. Ese es un bonito verde para esto. Y mueve eso alrededor. Recoge la mayor parte del pigmento, que recoge en todas partes. Queda un poco. Haciendo uso de la punta de este pincel. Si presionas más fuerte, por supuesto, con el cepillo tendido recoge mucho más de un pigmento. Si presionas con cuidado, entonces solo recoge la punta y también puedes moverte a espacios pequeños y estrechos. Bien. Se ve bastante bonito, ¿no? Y voy a ir por aquí es un poco, recoger eso y mover eso allá también. Y yo voy a ir con este tallo. Y como puedes ver que el efecto de luz funciona muy bien. Y se pone un poco de eso. De acuerdo, oh, mira como, y de ahí en la vida real, así que un sitio realmente agradable. Y Peter Drucker y el poquito del otro lado pálido. Y se ve, no es, no tan pálido como lo que es la flor. Por supuesto que esto es bastante pálido, pero para ser honesto, no estaba más oscuro cuando lo escogí. Simplemente pierde color lentamente. El arrendamiento estamos mucho más oscuros. Dos, ya que lleva unos días de pie ya para filmar y esperar a ser filmada. Y por supuesto, todo el rodaje no fue en un día. Eso sólo tardó unos días, así que van. Entonces si está un poco oscuro o no importa, creo que sí me detuve bastante. Voy a ir con la hoja. Y ahora, como pueden ver, me derramé un poco al lado. Y sólo voy a darle un toque a eso con este papel y en un minuto les mostraré cómo deshacerse de más de él. Sigamos. Dejaré que esa arena seca con esto, obtienes ese efecto realmente bonito. Pasar de agradable oscuro a muy claro, entonces es realmente agradable aquí. Color profundo y luego empujando eso un poco hacia arriba, recogiendo pigmentos. Y lo estoy empujando un poco más hacia los bordes. Y veamos, ¿tengo suficiente todavía? Recoge un poco de agua para hacer este. Ver por ahí. No podría demasiada agua en este espacios más estrechos porque mientras más agua tomes, entonces el agua empezará a fluir a lugares a los que no quieres que vaya. Ten un poco más grande como aquí, entonces puedes usar un poco más de agua. Y por supuesto, al usar, como nosotros, el pincel más pequeño, sí tienes, mantener bastante control sobre dondequiera que los dedos. Y yo quiero ponerme un poquito ahí, también. Agradable. Está bien. A ver, me olvidé de hacer una. Hagámoslo enseguida. Redondo stock y hoyo ahí. Veamos alrededor de los bordes aquí. Y este borde hacia y por ahí, llegó un poco del verde oscuro, no lo voy a hacer todavía. Voy a empezar con éste otra vez. K. Y estoy recogiendo su color y lo estoy moviendo y mezclándolo un poco para que no me quede cuando conduzca con bordes duros. Y hay suficiente agua en este cepillo para hacer esto aquí, para recoger hasta éste. Y al hacer dos columnas, como puedes ver, obtienes algunas mezclas lindas muy interesantes. K. Ahora necesito recoger un poco de color y mover eso ahí. Y luego seguiré pintando esta parte con más agua. Entonces estoy mezclando en los dos colores. Y entonces puedo hacer lo mismo. Y lo que estoy contento con esto, esto se ve bien. Es muy tentador simplemente seguir adelante con esto, pero también vamos a demostrar algunas diferentes. Entonces, vamos a ver. Ahora vamos a mirarlo y decir, bien, me gusta esto. Hacer o no. Sé que cometí este error ahí. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que voy a limpiar mi cepillo y lo voy a mojar. Pero voy a mojar esa parte donde derrama, extendiéndola un poco. Y sólo vamos a tomar un paño limpio, toalla de cocina, y sólo vamos a adeudar. Y lo voy a hacer de nuevo con cuidado, no presionando demasiado hasta que la mayor parte se haya ido. Y veo que allí derramé color verde. Y cuando voy a hacer el fondo, ese color verde se va a mover para. Yo no quiero ir. Entonces me voy a deshacer de él así. Muy bien, bien. Y si quieres levantar color, digamos que queremos que esto sea un poco más claro de lo que es ahora podemos levantar ese color hacia arriba y luego va a entrar en él más ligero que eso. O podría usar el algodón para estos dos. ¿ De acuerdo? Y al usar este tau más grande, voy a derramar un poco, así que necesito volver a retomar eso. Y luego consigues algunas partes más ligeras de la otra forma que podrías hacer esto es va al revés. Obtienes tu lápiz. No hagas esto por encima de tu trabajo. Entonces estoy usando este plato ahora. Y te vas, si tu pincel, coges color y luego no me dejas guardar esto. Y luego vas a bajar ese color de nuevo así. Y luego consigues, como puedes ver, una cosa linda manera más oscura. Entonces voy a hacer uso de eso alrededor de algunos de estos bordes. Voy a poner un poco de color oscuro, recogiendo ese pigmento. Y vamos a pintar ese pigmento justo dentro. Y eso me dará un poco de color más oscuro también. Ahora si tienes más colores, nos vamos a demostrar más adelante, entonces podemos añadir sólo un color ligeramente más oscuro. ¿ De acuerdo? De acuerdo, no vamos a hacer más con esto. Nosotros vamos a hacer eso. Está bien, NOC, X3, donde quiera que esos no funcionaran, el techo este azul, voy a añadir algunas sombras ahora esto necesita estar seco como Se ve bien ya, pero quiero agregar un poco de sombra aquí y allá. Y necesito dejar que este amarillo se seque ahora. Entonces voy a empezar aquí abajo, aunque esto ya está bastante oscuro, pero voy a demostrar que ahora hay dos formas de hacer esto. Y una manera es, dependiendo de tu color, en los lápices o usa algunos de ellos pondrán pigmento abajo como éste fácilmente en un plato. Digamos que ahí hay mucho pigmento. Ahora, deja esto a un lado. Si eso no funciona, lo que puedes hacer a continuación es si tienes. Pieza de papel de acuarela chatarra. Y solo puedes colorear un poco. Y luego te vas a mojar el cepillo. Y ahora por supuesto, ha recogido este color. Y lo que voy a hacer a continuación, no quiero hacer eso con esto. Entonces puedo moverme a color, ver por donde quiera. Ahora no quiero usar un pincel grande para esto. Estoy limpiando mi cepillo más grande y voy a ir al cepillo más pequeño, número dos. Y lo que yo podría hacer, tú podrías, si tienes un número uno que es bueno o si estás usando un número seis, tal vez sabías 100, usar un número. Gratuito. Ahora bien, ¿y si tienes que usarlo? Entonces voy a recoger este color. Ahora, se puede ver que es bonito y azul. Y lo que voy a hacer con cuidado es con este azul, voy a añadir algo de sombra. Donde se movería la sombra está ligeramente alrededor. Agradable y ahí va a ser sombrado hasta que noté que mi color de pincel es actual y luego estoy recogiendo un poco más hasta que no quede nada. A ver. No hemos hecho éste. Sombra ahí mismo, debajo de ahí. Y definitivamente allá arriba. Y yo le voy a hacer eso a éste y voy a cambiar. Digamos que son dos azules, claro que voy a mover esa sombra alrededor y mezclada en un poquito. Y la otra forma de hacer esto es igual que lo hice coloreando tu plato y luego empiezo a moverme y ahora puedo recoger mi color en el plato de distancia y obtienes, básicamente, son el mismo efecto. Y quiero algo de sombra ahí, sombra en la parte superior. Y entonces sólo puedo volver a recoger este plato, poquito de agua. Y puedo mover el pigmento, y ahora recoge el pigmento. Y podemos hacer éste y quiero que aquí más sombra y ese un poco más oscuro. Agradable. Y ahora voy a hacer con cuidado mis pétalos así que los pétalos que son más profundos y vamos a hacer es como éste, tenía algo del azul recogiéndolo. Cuando tengo estos pétalos, hoyo de una sombra donde la línea de sombra está ahí a esta palmadita en la espalda hasta ahora esto es demasiado fuerte, pero podemos corregir que con algún amarillo, vino recogiendo algo del pigmento a éste aquí sería sólo un poquito de sombra aquí a alguna sombra allá a lo largo de este borde. Y cuanto más recojas este pigmento entonces por supuesto, te imaginas, más azul se volverá. Y por supuesto el azul y el amarillo es azul. Esta columna azul se vuelve un poco verde. Pudo haber recogido caret o negro para ello a qué? Esto nos da una variación agradable. Y ahora C Move, mezcla esto en un poco más. Y al mezclarse, Si ya he hecho algo, solo estoy recogiendo un poco de agua limpia, rubor limpio algo de agua. Y voy a repasar el lugar con cuidado donde he estado. Y estoy mezclando ese color más oscuro un poco mejor con ese C amarillo Y eso ya se ve mucho mejor. Este lo recogiendo y estoy tratando de subirlo un poco. Yo voy a hacer lo mismo con esto. ¿Todo bien? Ahora, esa sería la forma en que las partes más oscuras. Ahora tengo unos bonitos tonos más profundos y tengo unos tonos más claros. Y por supuesto ahora estos tonos oscuros son un poco demasiado oscuros a verdosos. Vamos a recoger el amarillo otra vez. Y vamos a hacer lo mismo dependiendo de tus lápices y estos son bonitos y suaves. Por lo que Ds puedo recoger muy bien. Y si no puedes hacer eso, qué estoy haciendo, entonces usa el papel. Ponen la paga por un sitio, limpian mis pozos de cepillo para que todo ese azul se haya ido. Y voy a mezclar un poco este cuadro. Y necesito un poco de agua en mi cepillo. Cepillo pierde formas. Pero si le agregas un poco de agua, entonces esto va bien. Y voy a añadir sólo una capa de amarillo en esta cosa muy verdosa. Hace eso, está bien. Solo estoy planeando en ese color agregando algo más de pigmento amarillo un poco mejor. Ahora, se ve mucho mejor. Escribe aquí un poco más de amarillo. Está bien, y sólo estoy pintando. Está bien. Vamos a dejar que esto se seque. Tan bien con el siguiente y luego mostrarte cómo podrías hacer esto solo ligeramente diferente también. Por lo que esta será una forma de agregar tus pueblos más profundos, conseguir algo de sombra, le mete algo de profundidad. Y se ve bastante bonito, ¿no? De acuerdo, así que eso es todo. Ese es el primero. En el siguiente video, vamos a pasar al siguiente. Usaremos algunos lápices de colores diferentes, lápices de acuarela. Y yo diría que probablemente aquí depende de aquí, podrías ver todo el video a través y luego hacerlo, o simplemente puedes empezar con tus propios lápices de colores, lápices acuarela y hacer éste, ¿de acuerdo? Y cualquiera que sea la elección que hagas, te veré en la siguiente de todos modos. 11. Pintura con lápices de acuarela 2 2 2: Bienvenido de nuevo. De lo que hicimos éste, yo hice éste. Lo siguiente que voy a hacer con este de aquí, y voy a usar diferentes lápices de acuarela y cuándo usar esta nota estudiantil para ello. Y con la calificación estudiantil, tengo 48 lápiz, así que tengo mucha más opción. Y lo que voy a hacer, te voy a recoger de verdad amarillo claro. Y voy a coger un poco más fuerte, más oscuro, amarillo y no estoy recogiendo del uno que se ve amarillo, todavía. Ve a los lados anaranjados. No vamos a hacer eso. Vamos a recoger a estos dos. Y entonces por supuesto necesitamos UNO azul muy oscuro y ese sería más o menos éste. Y con dos granjeros de código, no hay colores en él. Perdón, no hay números de polvo en él, pero no ningún tipo de dejar esto a un lado, no poner esto en mi valor ningún nombre en él. Por lo que eso será más o menos oscuro que azul. Y necesito algunos greens y tengo bastante opción aquí. Entonces voy a hacer con este. Vamos a recoger verde claro y voy a recoger definitivamente este verde oscuro. Esta será una bonita combinación. Termina no necesito corazón aquí, así que esos son todos los colores que necesito. No necesito el corazón. Entonces si voy a hacer el corazón, voy a recoger muy marrón claro aquí y lo mezclaré con ese amarillo y conseguir un poco más de sombra. Pero lo vamos a hacer aquí más tarde. Ahora nos vamos a centrar en este. Cuando ponemos esto todo el camino. Entonces estoy escogiendo estos colores. Ahora la única diferencia, lo que voy a hacer es con estos pétalos. De lo que voy a hacer, me estoy poniendo este muy amarillo claro. Y en lugar de como editar su único hacer un sitio, voy a colorear todo en cada pétalo que haya con este color muy claro. Y voy a asegurarme de que no estoy haciendo verde se supone que vaya. Y no voy a presionar muy fuerte con esto como con los otros, bajar mucho pigmento. Ponerlos primera aplicación, ir a todas partes y eso es todo a la ligera. Y luego el siguiente, qué vamos a hacer si el más oscuro, vamos a hacer lo mismo. Y voy a hacer fondos sólo de cada patrón. Y no mi sombreado. Simplemente voy a hacer caso omiso del sombreado. Voy a hacer sólo los fondos de estos patrones con este color. Esos que definitivamente voy a hacer, esos son más oscuros. Entonces eso dijo, De acuerdo, eso es lo que voy a hacer. Voy a hacer una bonita aplicación de oscuro. Si esto. De acuerdo, lo siguiente que quiero recoger ese verde más ligero. Y voy a hacer mis partes verdes. Y con éste, voy a hacer la mitad porque quiero ese efecto desvanecido. Lo mismo con las hojas. Sólo las hacen parcialmente excepto ésta. Yo quiero que esa sea más oscura. Es una hoja más, creo. Kurt, ¿tenía aquí? Este es inicio en la parte superior porque esto, esta hoja arroja una sombra sobre la hoja de ahí debajo. Entonces voy a empezar esa sólo la mitad superior, y ahí va a estar. Y voy a tomar ese color más oscuro y sólo voy a hacer un poquito alrededor. Sombra sería. Y mezcla eso aquí un poco al fondo. Y eso es bueno. Y vamos a cambiar de pantallas. Voy a ver si tengo un par do tengo uno realmente oscuro. Y para esto, éste va a agregar una capa donde estaría la sombra. Y justo al borde. Tan solo una capa. colorante oscuro puede quitar parte del color oscuro ahí dentro para salir en algún lugar. Ten fundas gratis AHORA, algunas tienen dos colores ahora. Y vuelve a coger mi pincel. Límpialo, asegúrate de que todo esté fuera y solo voy a empezar a trabajar y empezar con solo pétalo aquí. Y voy a ir de pétalo dos patrón. Y como puedes ver, casi consiguiendo el mismo efecto que con el otro. Está más controlado con éste. Entonces teniendo un color oscuro en la base y ahora estamos teniendo un color más claro. Está bien. Ese será mi k puede ir al verde, el verde allá. Y ahora podrías conseguir el pincel pequeño para esto. Ya que esto tiene una punta agradable y firme. Si no tienes esa punta bonita y firme, entonces ve por un pincel más pequeño. Y vamos a hacer las acciones primero. Y moviéndose de la sombra. Y lo estoy moviendo de la sombra y moviéndolo hacia abajo para conseguir ese bonito efecto desvanecido, borde fuerte, efecto desvanecido. Y al siguiente que pueda ir al arrendamiento hará lo mismo desde la oscuridad. Yo lo estoy empujando a donde no hace nada y obtienes este bonito efecto de luz. Yo quiero que esto sea mezclado un poco más. Y ahí tienes. Igual aquí estoy recogiendo el color superior y lo estoy moviendo hacia abajo para que consiga este efecto oscuro y claro. Y se puede ver de inmediato que estos son colores muy diferentes. Estos son colores mucho más apagados, diría yo, y cada vez que uso este, diría, siempre llaman a estos collares retro y son un poco rituales llamados fibrosos. Algunas de las cosas originales que hizo el agricultor Costello hace años y luego las trajo de vuelta a un nuevo set. Por lo que estos son de hecho colores retro poco, pero muy bonitos. Y ahora se puede ver que se podría mezclar. Si mira este color, esta mezcla está bastante más cerca de lo que las flores reales entonces esto es. Y aun así estamos haciendo algunos matices y estamos trabajando con lo que tenemos. Entonces si tienes la oportunidad de tener más colores de los que sin duda experimentaría con él en un pedazo de papel. Y sólo hacer algunas muestreas ASÍ un poco y ver qué colores estarían más cerca de lo que las flores en la vida real. Bien, eso es todo. Ahora la desventaja de estos lápices de colores, y tal vez veas eso de inmediato para que se mezclen no tan bien como el coincidente. Las esquinas son muy pigmento que todavía se ve bien. De acuerdo, y eso es, eso es todo. Dejaré que eso se seque ahora y bastante contento con eso de inmediato. Entonces no voy a hacer mucho trabajo. Esto es un poco de flor de fondo de todas formas, así que quiero que el foco de atención sea más aquí. Por lo que ahora tengo algunas respuestas nuevas en color. Y la ventaja de que esto tenga esta luz, colores realmente claros es que esto se ve ahora más lejos y esto se ve más cerca de lo que somos. Por lo que obtienes un poco de profundidad. De acuerdo, voy a recoger w. y este azul tiene un SharePoint razonablemente. Y qué vamos a hacer si esto está seco y se seca bastante rápido. Voy a usar este azul para traer algunas sombras. No soy como aquí los pinté. No voy a pintar en las sombras. Entonces quiero algo de sombra a lo largo de este filo aquí. Y seguro que puedes ver que la estoy trayendo. Quiero un poco de sombra alrededor de ese borde y sólo estoy colorando ahora. Y ahí tienes. Yo quiero algo de sombra, principalmente borde redondeado ahí también. Y tú tienes la opción. Si tienes un juego de lápices de colores en el mismo rango, y podrías hacer esto con realmente un lápiz de color. El papel es un poco mojado rancio, por lo que a mi fuente ij que es color se mezcla en un poco. Y veamos aquí dos ahora aquí habría alguna sombra y lo voy a hacer aquí con bastante cuidado. Yo redondeé color borde que sólo un poquito, conseguir un poco de tono oscuro alrededor de los dos inferiores. Y no vamos a usar el agua. Entonces quiero algunos aquí a poco, porque ganaron, esa batalla está doblado. Entonces una vez una sombra en el fondo, eso es bueno. Y muy a la ligera, estoy usando este lápiz ahora. De verdad a la ligera. Si dejas que todo se seque totalmente primero, entonces esto no funcionará tan bien. Y eso es todo. Voy a dejar esto. Y podría volver a esta flor. Y justo a lo largo de algunos de los bordes. Cualquier pedacito del color de sombra aquí. Con esta columna. Necesitas un bonito azul oscuro para ello. No escogería un tau negro entonces más bien escogería un gris muy oscuro. Porque si escoges un negro, es muy antinatural. Porque las sombras brazos solo las sombras negras tienen incluso sombras tienen algunos tonos en ella. Entonces ahora miras esto, se ve muy bien. Y luego mis dos alguien, este de abajo dos de los cuales están ahí. Y alrededor de cuándo es pétalo se encuentra hoy. Entonces, ¿qué tal ese pedacito de aquí? Echa sombra. Hay dos proyectiles de sombra. De acuerdo, y puedo ver que de inmediato agrega algo de profundidad bonita aquí. Dos poquito, sólo un poquito. Está bien, se va a parar. Dejar a un lado, podría usar eso más adelante otra vez. Voy a usar un lápiz diferente. Ok, bien, ese será el segundo set. Básicamente lo que voy a hacer ahora si esto, no me gusta esto se mezcla aquí. Entonces estoy recogiendo mi pluma ansi de penn push y ver si puedo conseguir un poco más mezclado. A pesar de que eso sería difícil de hacer con estos lápices, pero funciona. Esa es una linda mezcla, de acuerdo. Ahora, si vas con demasiada frecuencia, demasiado mojado, entonces el papel eventualmente dañará. No queremos eso. A pesar de que todavía nos queda bastante tiempo para que eso suceda C, Y ahora estoy mezclando en ese color un poco más agradable de lo que tengo k Quiero algunos de esos ahí. Y eso es todo. Muy bien, bien. Vamos a mover esto un poco aquí. Interesante forma pasando ahora. Ese set para éste. Está bien. Yo limpiaré, me desharé de mis lápices. Y los limpiaré lápices. Y cuando este sea el Dr. vamos a pasar a la última parte y esa será esta flor. Entonces, sí, o trabaja en éste ahora con tus padres, tus lápices de acuarela, o pasa al siguiente video y te veo ahí. 12. Pintura con lápices de acuarela 3 3 3: Con éste, no hicimos lo mismo que aquí trayendo la radiografía amarilla. No quiero esto con éste. Yo quiero que éste se mantenga pegado con pálido. Ve a la parte de atrás, éste más al frente. Y supongo que unas ideas de profundidad lindas. Por lo que éste dejará poco, también el amarillo, un poco más pálido y recogido a propósito. Y amarillo muy claro a Esto es bonito y fuerte, o yendo al siguiente. Y para el siguiente. Voy a usar este set y me dejó, diferencia de poner un poco de papel debajo de él. Y ahora estos son 60 colores. Entonces mucho más otra vez, lo que voy a hacer es que voy a usar muy pastilla y un amarillo muy fuerte. Este es realmente un amarillo muy pálido. Y lo que voy a hacer a continuación, voy a usar un verde azulado es un verde azulado muy oscuro. Y voy a sacar esta bandeja y hay más colores debajo de ella. Y voy a ir otra vez cuatro, un verde bastante brillante, mezclando eso con un verde más oscuro. Esto se llama verde profundo permanente y esto es verde amarillento permanente. Y vamos a ver. Entonces para el corazón, me voy a ir con este amarillo. Este es un color ocre. Y podría mezclar en algunas de estas luces ocre amarillo y este color amarillo o podría usar estas dos para el corazón. Y tengo mis sombras listas. De acuerdo, lo que podría hacerle a las sombras con esta, hay un gris azulado en esta maravilla funcionaría muy bien para las sombras también. Entonces sólo lo demuestro. Esos son los colores que necesito, creo por ahora. Sí. Está bien. Deja esto a un lado. Y empecemos de nuevo con este. Este es el último. Y empiezo con esta muy ligera, difícilmente ver el amarillo. Y solo estoy pintando esa flor entera con bastante rapidez. Y por supuesto, sólo los pétalos y no el corazón. Esa no es la idea. Tengo esta rancia. A ver, queremos que nos impulsen ahora es, Bueno, si ese nuestro aljaba que podrías quitar eso, pero entonces tendremos que esperar un rato otra vez para que se seque. Ella puede hacer yo estoy haciendo esto. No demasiado preciso, sólo rápido. Amarillo muy pálido y trabajaría muy bien para los más destacados dos Ahora por supuesto, con éste, ya que éste es el más grande, tengo mucho más espacio para trabajar. Entonces si tienes un color, realmente podrías empezar. El borde aquí, por aquí, y luego muévelo realmente ahí. Y entonces obtendrías un efecto de resaltado muy fuerte. Pero si tienes más colores de los que por supuesto, así que si solo tienes el único color, yo sólo haría los bordes como aquí y allá. Y me demostraré con este amarillo más oscuro aquí. Por lo que yo sólo haría en este pétalo ese lado de aquí abajo. Y eso será más o menos así. Entonces alrededor de un tercio, yo colorearía y luego lo movería. O estamos haciendo básicamente lo mismo ahora, pero solo estamos usando un color de soporte extra con él más o menos. Y tenemos lápices de colores. Se puede ir mezclando dos colores al menos. Y algunos estudiosos, la mayoría de los lápices de colores, o para llamar a un lápiz uso mezcla en realidad llamadas gratuitas a la vez. Ahora una cosa que no me ves hacer es que no lo has hecho. No demasiado es ir por encima una vez que hayas terminado con otro color, prefiero que lo recojo de mi Platón funciona mucho mejor porque no todos los lápices de acuarela sí reaccionan bien a si vuelves con otro lápiz encima, podrías arruinar lo que has hecho y conseguir colores muy fangosos. Se trata de M2 amarillo. Y por supuesto, no queremos un multicolor, así que solo evitaremos eso. Entonces voy a hacer cada remo. Más o menos la misma aplicación agradable. Y si yo estaría colorando, entonces esto será, y nos desvaneceríamos esto justo si yo sólo sería coloración regular. Esto se vería bastante bonita matriz. Podrías usar tus múltiples bolígrafos para colorear también. A pesar de que te puedo decir que lápices de colores regulares hacen capa mucho más hermosa que estos. Pero tus lápices de color regulares no te dan este efecto de tasa. Demasiado. Yo sólo me estoy pegando al fondo. Y como puedes ver, aunque estén ahí, no les voy a dar demasiado amarillo en la mayor parte de mi halo para estar en el cabello en uno, extiéndalo. Y no estoy midiendo exactamente que 1 tercio está aquí o no. Déjame hacer un poco en el filo. Y básicamente no hay mucho, pero sólo un poco, eso es un poquito eso, ese de ahí, bueno. ¿ Está bien? Y si solo tienes una columna, hazlo así aquí. Y tengo ese color de soporte si solo tienes uno, déjalo así. Estos, ya terminé con. El siguiente es éste. Y digo que tendré que afilar eso. Entonces déjame hacer eso. Volveré en un segundo. Y ahí mismo estoy. Tomó un poco más de un segundo para mí, pero gratis, sólo nos tomamos un poco de tiempo con este stock. Voy a hacer realmente lo mismo que he hecho. Sólo haz ese borde con este collar. Y luego obtener color realmente oscuro. Y hacer aún menos del borde, un poco más de datos. Y estos son bastante cremosos, por lo que deberían plantar bastante. Y lo que quiero a alguien, y quiero ser unas hojas verdes. Vamos con lo mismo que hemos hecho 50 pedidos, donde no hay luces o darle algún color. Este. Por supuesto, tenemos estas hojas. Ya nos vamos a poner. Definitivamente otro tono que con el resto, porque estos son de nuevo, diferentes colores. Eso hará una composición interesante. Ok? Ahora me voy a ir aquí. Casi te olvido. Sí, ahora vamos a hacer es sombra, éste, éste, y al borde, éste sólo al borde. Éste y éste pliega partes. Este es tiene una parte doblado dos. Entonces me voy a oscurecer y hacer DH ahí. Está bien. Y veamos este lado dos. Y desde aquí hacemos éste. Y éste. Vamos a añadir, voy a añadir algo de color oscuro. Probable, muy probable. Está bien. Y ese será ese auto. Ahora lo último que vamos a hacer es el corazón. Y luego usas ese ocre amarillo. Y luego como puedes ver, ocre amarillo claro es justo para atender. Queremos el corazón porque de corazón y trayendo eso de nuevo, definitivamente tiene el amarillo brillante. Se trata de semillas de color amarillo más oscuro. Entonces obtienes ese ocre claro más oscuro aquí. Ahora ella no tiene los hechos. Haces lo mismo que hicimos ahí ir un poco más oscuro con mezclarlo con un poco de marrón. Y lo que estoy haciendo ahora es justo alrededor del borde a un color más oscuro y hacer eso de medio a bajo, y eso debería dar una interesante c. sosa Ya tendrás suficiente amarillo aquí. Cuanto más es, más, en este caso, mejor. Ya que queremos que esto se esté extendiendo bastante. Entonces vamos a añadir un bonito algunos pigmentos. Bien. Está bien. Vamos a cepillarnos, asegúrate de que esté limpio de nuevo. Y déjame solo puedes ver que no estoy poniendo mi pincel aquí porque entonces tengo que ir hasta allá. Podría derramar agua está de este lado, pero esto es para el video, no un lado práctico. Entonces voy a mover esta cosa, mantener esta fama, y cuando lo necesite, lo voy a conseguir. Y ahora, como pueden ver, me estoy moviendo alrededor de estas cosas y ustedes obtienen un efecto totalmente diferente aquí. Recoge ese de inmediato. Amarillo alrededor. Totalmente diferente amarillo y estos colores. Asegúrate de decirme si mi mano, no estoy tocando la otra. Y ahora me di cuenta de que olvidé por completo este pétalo ahí. Y ahora ya no lo he hecho. Recogiendo ese collar que era aire. Mover esto a ese punto. Y como puedes ver, obtienes un efecto completamente diferente en este. Tipo de lápices de acuarela totalmente diferente. De esta manera funcionan más controles. Y en realidad con este, tengo la ventaja de que ellos pueden poner. Una segunda aplicación de color. Como puedes ver, obtienes un efecto completamente diferente. Sostenga diferentes colores con este. Más luz y vamos a dejar que eso se seque. Voy a mantener mi cepillo listo, limpiarlo, e ir por el stock fuera del agua. Ahora hay agua otra vez, nos permitió agua y puedes mover tu pincel sobre las plumas de colores, lo siento, el lápiz de acuarela. Pero básicamente no pasa nada. Entonces solo estás pintando, pintando, pero las columnas se quedarán. De acuerdo, y vamos por esta hoja aquí atrás, mezclando esos colores muy bien. Y ve con esta hoja a comer un poco más de agua. Probablemente puedas ver la diferencia con este color de lápiz acuarela. X manera más como una pintura y realmente se mueve y se mezcla y hace que esa gradación de oscuro a claro muy bien porque esta es muy controlada. lo que llamaré un fondo de conjunto de datos lápiz, que es, como tú posees, los colores realmente brillantes como aquí. Vamos a tener que hacer un poco más de esfuerzo, pero lo haremos. Mi sombra estelar alrededor derramó su arreglo que más adelante en esta lista, el último. Y esto podría haber sido un poco demasiado grande. Tengo un área para moverlo por todas partes, recogiendo algo de ese aire frío, moviéndolo en sus ojos, fijo en época más adelante. Eso será todo por esto. No, una hoja más aquí abajo. Casi lo olvido. Gracias por recordarme que debería haber hecho éste. Y ahí tienes. Ahora, como puedes ver, y mezclas en estos colores, lápices son realmente sutiles, realmente mezclando bien, no renunciando a esas novias de una sola vez, pero te permiten hacer algún brote de gradación, incluso un poco de textura si quisieras. Tan solo un tipo de lápiz de acuarela de colores totalmente distinto. Bien. Ahora tengo esto y lo único que queda por hacer es el corazón. Por supuesto. Yo voy a ir por aquí primero. Y luego me voy a ir al medio. ¿ De acuerdo? Y eso sería su, bueno, dejarlo secar y eso sería casi todo. Muy bien, bien. Ahora tengo unos bonitos efectos de luz de sombra pasando, en este importante capullos florales. Yo quería que ese halo fuera mucho más fuerte de lo que es ahora. Entonces tengo que hacer algo al respecto. Eso es lo que voy a hacer a continuación va a conseguir que mi plato vaya a bajar este color. Como se puede ver, esto es totalmente diferente. Entonces lápiz core, qué lápiz de color es un poco más difícil de hacer esto. Y si no logras hacer esto, siempre puedes hacer lo que hice. Cogedla de la punta y luego ponla en el plato y bájala. Pero ya tengo bastante pigmento. También está mojado. Y vamos a conseguir ese oscuro, ese amarillo que usé lambda. Entonces podrías hacer esto, por supuesto, en tu papel para recogerlo de ahí. Está bien. Y me lo voy a poner aquí, darle la vuelta y mostrarle lo que va a pasar con esto. Y ahí tienes. Ahí viene color. Agregando un poco de agua. Ahí vas. Ahora tenemos color y qué voy a hacer con esto, sólo voy a añadir algunas capas de esto en él para asegurarme de que me ponga mucho más amarillo de lo que tengo y todavía tengo todos esos bien, conservar mis luces lugares un poco. Pero sólo estoy agregando y agradable. Creo que ponerme algo realmente oscuro. Aproximadamente la mayoría de ellos. Y esto es un poco definitivamente húmedo. Suma aquí. Y ahora lo que voy a hacer a continuación es mientras esto está un poco húmedo, va a conseguir un color muy oscuro, el color amarillo oscuro en el que. Y eso se mezcla en más o menos automáticamente ya que esto está un poco mojado, aún así. Y eso es para el fondo y la espalda. Un bonito amarillo. Y su ego. Ahora esto depende de tus lápices de acuarela. Algunos lápices de acuarela lo hacen muy mal cuando se moja un área. Simplemente se desmoronan básicamente. Entonces esto es solo probar si esto va a funcionar. Si esto no funciona, entonces espera a que se seque. Y sí, aplica básicamente otra capa. Y ahora nos dan un poco luz bonita. Incluso entrando un poco en los aspectos más destacados. Y ahí tienes conseguir que conseguirese pigmento alrededor un poco. Ahí mismo. K. Ahora, dependiendo de tus lápices de color, tienes realmente fuerte y haces esto lo que hice yo, collares fuertes y por supuesto esto se pone brillante como aquí. Eso volveré a hacer con esos. Está bien, bien. Bueno, si eso seco, eso es bueno. Por lo que estoy bastante contento con esto como mejorar. Muy bien, bien. Y hay que hacer palanca esto por completo, esperar a que esto esté completamente seco. Pero como puedes ver, bastante diferente. Entonces hay marcas gratis y todos están teniendo sus propios compañeros, sus propias fortalezas y debilidades, claro, porque éste aparece Colores realmente fuertes Coen o tiene pigmento realmente fuerte causa esto es más retro y esto es más y permitiéndote obtener todos estos matices que no tenemos aquí. Básicamente, esto es solo una mezcla de columnas con luz solar que trajimos por supuesto, pero esto mezcla realmente agradable como puedes ver. Y eso toma ese pigmento muy fuerte y luego lo mueve bellamente hacia las zonas más claras. E incluso estos pétalos son más o menos del mismo tamaño. Y como pueden ver, ese efecto de luz en aquí ha llegado mucho mejor de lo que hizo en esto. De acuerdo, eso es todo para este. No dejemos por supuesto que no vaya más allá con él. Y el siguiente paso sería, me gusta que el corazón sea como es. Voy a añadir otro color y eso fue aquí, gris azulado y gris azulado. Voy a usar para alguna sombra extra. Y luego iremos más o menos allá al borde. Y sus ofertas en esta forma. Básicamente, voy a añadir otra capa de este material en ese T2 semioscuro. Y con mi espera de que esto se seque un poco más. Entonces empecemos con esto y vamos a cortar este pequeño pincel para que tenga un poco más brazo de control tiene que planear esto en muy rápido como puedes ver, recogiendo ese pigmento un poco, moviéndome y mezclándolo en un poco poco con esta causa creando, como se puede ver, algunas hermosas, bonitas sombras. Dando la impresión de que hay algo de sombra. Di bonitos, son bonitos, buenos, y deja que se seque así. Y ahora voy a ir a estos pétalos. Y con estos pétalos voy a decir, vale, este es un pétalo que está en la parte de atrás. Entonces voy a usar este color para darle un tono. Este pétalo está en la parte de atrás, esta batalla está en la parte de atrás. Este pétalo, esto definitivamente, esto está en la parte de atrás. Aquí. Este está en la parte de atrás. Esto está doblado y eso está en la parte de atrás. Y ese está en la parte de atrás. Y esto se dobla de nuevo. Y vamos a hacer al principio un poco de este color a sólo éste no está de vuelta a querer tener algo de profundidad pasando. Ahora si éste, voy a hacer lo mismo sólo alrededor de ese filo y en ese medio. ¿ Está bien? Y ahora consigo ese pequeño pincel. Y vamos a mezclar esto haciendo, como pueden ver, un poco de movimiento circular con mi pincel, un poco de agua, y luego conseguir una bonita sombra ahí. Estos dos mismos que con las hojas. Simplemente planeando y no gastando mucho tiempo en ello. Y eso es todo. Creo que sí. Muy bien, bien. Y ahora se está poniendo algo de profundidad agradable, sutil, algunas sombras en él. Este. Vamos a presionar eso un poco mejor que esto bien. Ocurrió. Y ese sería nuestro último girasol. Yo diría que no. Agradable tener algún tipo diferente de lápices, consiguiendo algunos efectos diferentes por eso. Tener algunos colores realmente fuertes, a menos que poco silenciado aquí, lo que algunos colores vintage apagados. Aquí te dejamos algún punto silenciado, también, fuerte, pero no como la fibrina hace esta fibra y una todavía hermosa y lo vamos a mantener así. Podríamos hacer un fondo con esto y no tienes que hacerlo. Se podría decir, de acuerdo, estoy contento con esto. Voy a parar y voy a dejarlo así. Podrías hacer un fondo con esto. Y si quieres hacer un trasfondo con esto, yo diría que no mires las próximas lecciones finales donde vamos a trabajar de fondo. Si no quieres hacer fondo, entonces esto está terminado. Hay otro pequeño video extra, solo un lapso de tiempo, donde estoy haciendo las mismas flores, pero de una manera totalmente diferente a lo que he hecho aquí. Haciéndolos con un pincel, un bolígrafo totalmente diferente, y luego haciendo color, pero no lo que hago, lo que no tengo lo ligeramente diferente. Por lo que te das una idea de cómo se verían las cosas de manera diferente. Y esos son de nuevo, un lápiz de acuarela totalmente diferente todavía dando colores totalmente diferentes. De acuerdo, así se pasa al siguiente, o yo diría, gracias por estar conmigo en esta clase de arte. Espero que hayas aprendido mucho. Tengo ganas de lo que crearás y espero verte en otra clase de arte o en el siguiente video. 13. Pintar el fondo: Decidiste ver este último video. Vamos a hacer un poco de fondo y vamos a jugar con, y ahí es donde entra este bastoncillo de algodón. Y te mostraré qué hacer con este. Y lo que vamos a hacer es que primero vamos a escoger unos colores y fondos y esto y azul detrás de él. Y vamos a usar algo de escucha, algo verde claro detrás de él. Por lo que tengo que escoger mis colores y necesito asegurarme de tener unos diferentes. Y cuando usas este conjunto para ello. Y déjame abrirla. Y mientras lo estoy abriendo, déjame poner mis amarillos lejos y déjame ir por un buen ru, el azul más brillante, ¿cómo te llaman? Llamaste a un pegamento asumido. Y no quiero zoom azul. Yo sí quiero celeste, reyes azules, más joven que celeste. Aquí. Un cielo azul claro ahora, Dennis, y bonito color. Y lo voy a hacer con un celeste regular y otros a sky blues son inundación. Ese es uno bajo lo normal. Acabo de poner este no usamos el verde azulado. No, éste. El verde crean inducido Taiwán. Al siguiente, qué vamos a hacer por el fondo y cuándo usar un color verde muy claro, y ese será éste. Y eso se llama verde esmeralda. Y podría mezclarlo con luces verdes severas a verdosas causa entonces empujará el agujero al fondo. No creas que quiero esto, qué es esto. Ahora, estos dos. Y éste va por aquí. Ahí van los ocres, la luz va allá, y el verde realmente oscuro va aquí. Después me he limpiado, quitado todo el dedo también. Está bien. Se puede votar. Y entonces lo que necesitaremos para esta lección es que un disco vuelva a depender, tus lápices de colores. Tampoco podemos hacerlo con éste o lo vamos a hacer en las plaquetas. Pruébalo primero con este. A ver qué pasa ahora. En primer lugar, vamos a hacer realmente simple. El delegado se metió apresurar este. Y voy a conseguir esa luz, esa claraboya azul. Y yo sólo voy a fusionar. Yo voy a dar la vuelta al koala. Missy, quiero ir hasta aquí. Yo quiero ser cielo y por encima de la fuerza. Y esto es una especie de azul muy, pero lo vamos a hacer con otro acoplador. Así que escoge tu azul más claro que tengas. Por esto. Y también por supuesto, hay cielo en medio aquí. ¿ Está bien? Cielo ahí. Usa un colon claro, o podríamos haber hecho esto ligeramente diferente a lo que hacemos aquí. Nos encontramos con un punto recto. Lo que podríamos haber hecho también, y eso depende del papel, si eso es realmente grueso. Y stock bien, en piso novela demostró lo que podríamos haber hecho también es que podríamos haber mojado, es nuestro fondo. Después coge el color y empieza a empujarlo así. Después se mezcla. Simplemente fluye en nuestro agua y crea un bonito fondo. Como puedes ver, podríamos haber hecho los dos, por lo que podríamos haber casado todo y luego recogerlo de la punta y dejarlo entrar en ese lavado. Y luego obtienes un muy bonito trasfondo de por qué no has optado por hacer eso. Podrías hacer eso él. Podrías mojar las partes y luego ir con los lápices de colores. He optado por usarlos como usarías lápices de colores como este. Lo que voy a hacer aquí, esta es esa teoría verde, verde claro, más al azulado. Voy a usar esa de aquí. Y de nuevo, podrías hacer lo mismo mezclado con hacerla húmeda y luego dejar que todo se mezcle. Yo solo quiero ir de la misma manera un poquito con aquí, hay chi F hecho un poco. Y voy a hacer en el segundo color ligeramente más oscuro. Está bien. Bien. Basta con poner más alrededor del borde. Se puede ver que estoy presionando un poco más pigmento hacia abajo. Después vamos a hacer algo con este tipo de todos modos. Está bien, eso está bien. Ahora, lo siguiente es alrededor del pincel Victor, y esto es alrededor de un pequeño, pero podrías tomar un pincel grande para esto. Por supuesto. Podrías llevarte un pincel grande para esto. Empecemos a traer color. Y ahora esto va a ser complicado ya que recogerá un poco de ese amarillo lo más probable. Y ahí vamos. Está bien. Esas partes y dejarlas secar k. Así que si tienes un cepillo más grande, por favor sí usa el cepillo. Puedes usar eso. Ir por fuera o hacer un poco de movimiento circular. Planeando mi lápiz de acuarela. Y como se puede ver, por ahora, casi tratando de mantenerse alejado de la flor, simplemente creando un interesante pedacito de un patrón. No he estado ahí. Ahora dices que eso es muy ligero y estoy de acuerdo que es ligero. Vamos allá también. Y vamos a hacer algo con esas bibliotecas que puedes ver que ya crea un efecto muy interesante. Y vamos a asegurarnos de que no vaya en mi agua. Por lo que hubiera sido mejor refinar trabajado de mi izquierda a mi derecha. Y como puedes ver, creando un interesante lavado de patrones haciendo esto aquí mismo, puedo moverme en círculos otra vez. Tengo la habitación para hacer eso. Donde no haya espacio para hacer eso, entonces por favor no lo hagas. Porque lo único que va a pasar es que vas a entrar en tus otros colores, nieve y confianza, ¿no? Bueno? Hagámoslo aquí abajo también. Simplemente quitando esto alrededor, creando hermoso fondo, recogiendo un agua, moviendo ese pigmento alrededor con este pincel. Y usando suficiente agua para esto, que realmente pueda recoger ese pigmento y moverlo. Como se puede ver, mucho. Y ahora obtienes unos lindos fondos sutiles y esta parte, cuidadosa. Ahora bien, bien. Echemos un vistazo. Bastante bonito. Ese es un bonito llamado lavado. Podrías dejarlo así. Eso depende de usted o llevarlo a la siguiente etapa. Y lo que vamos a hacer a continuación es que voy a dejar esa textura entonces áspera ahí y dejar que este nivel de prueba bits. Y lo que vamos a hacer a continuación es que voy a conseguir este papel. Y voy a tener que mover las cosas un poco. Lo que quiero hacer es mirar esto. Yo quiero tomar un color azul más oscuro. Y eso no está bien. Entonces deshace, quita esto, pierdo algo y muevo esto para que puedas verlo bien. Y tú vas. Y vamos a mover esto así para que puedas ver lo que estoy haciendo. Y luego una vez que esto esté seco algebraico, o voy a trabajar boca abajo ellos. Entonces lo que haremos es con este llamado lápiz. Yo sólo voy a bajar algo de esto. Y se podría hacer esto, por supuesto, lo mismo en el plato. Esa es tu elección. Tienes. Yo sólo voy a bajar una bonita capa de esto y luego vamos a tomar ese algodón S4, tomar un poco de agua, dividendo y agua, y recoger el pigmento que se deshilachó. Verás, solo lo estoy moviendo y tengo algunos de estos pigmentos y quiero empezar por el borde de las flores. Y voy a hacer esto, voy a profundidad hasta que eso básicamente no es nada más para Deb y ver que te dan unos efectos bonitos y lo vamos a sumergir en colágeno, lo siento, en agua. Recoge su color y empieza cerca del borde. Y si lo inclinas un poco como debería volver a salir un poco, pero no mucho. Y más o menos hacer eso otra vez. Y este es un regalo agradable y húmedo que un poquito de una idea de aleatoriedad a. También podrías hacer esto con tu pincel un poco. Los terroristas le dicen a alguien que está esparciendo esto. Y pueden ver que obtienes un bonito efecto. Y vamos a hacer un poco de los bordes. Todavía podemos. Y creo que sólo podría ir una vez más. Y aún queda algo de pigmento. Un prensado que persigue esta vez. Cuidadosamente en medio de esa lechería, deberíamos poder recoger un poco más. Y en cierto momento, por supuesto, todo el pigmento se ha ido y el intercambio de algodón como básicamente dañado. Bastante también. Pero por ahora llegamos ahí. Y no vamos a hacer eso en ese fondo sólo en este azul de aquí. Creo que estoy bien. Sí, podemos hacer una mezcla en un poco. No obstante, ese precio. Y tenemos que ir allí un poco también. Y creo que entonces necesitaré pasarme un poco. Bien. Podría hoyo en el foso de los bordes y entre ellos. Y son un poco. Y entonces creo que estoy bien. Qué ruidoso aquí se ve bien. Tendré que afinarlo. Todavía hay algo de color en se está probando en estos bordes aquí. Está bien. Yo diría que eso es más o menos. Está bien. Ver una vez más. Conviértete en un poco de color. Ahí mismo en esos lugares. Algo de poco sobre él con cuidado. Entre hoyo ahí. Y vamos a ver, un poco. Y un poco. Y yo diría pit ahí abajo para conseguir un poco de transición. Y eso es todo. Bien. Déjame sacar esto del camino. Déjame darle la vuelta de nuevo a esto para que todos podamos verlo bien. Y nos atrevemos a ir. Ahora eso se ve muy bonito. Podrías, si quisieras hacerlo aquí abajo, no quiero hacer esto a diferencia del efecto que tiene aquí abajo. Y voy a tener algo de un efecto allá arriba que es un poco agregando justo o para corte y con un poco de un hisopo de algodón, algodón Q2 comprado a un poquito de un efecto. Y es decir, se nota bastante seco. Y lo que podías hacer esto, podrías agregar otra capa de tonalidad amarilla quería, y podríamos traer un poco más de sombra. O podríamos simplemente dejarlo así. Y esa es una elección. Puedes ponerte a salvo. Quieres esto más brillante. Podría traer un poco más amarillo con el, con el lápiz de acuarela, incluso podrías hacer algunas sombras más fuertes como lo hemos hecho aquí en la parte de atrás. O podríamos simplemente dejarlo un poco más sutil, como si fuera así. Creo que lo dejaré así y obtenemos un bonito, unos tonos bonitos. Algunos amarillo brillante aquí, algunos amarillo mutable allá, algunos amarillos y verdes diferentes y todos estos colores son diferentes. Eso sería básicamente por esto. Ahora hemos hecho un bonito trasfondo. Ya hemos hecho las flores. Entonces yo diría, vamos a dejarlo así para esta lección. X1 extra bono video o demuestra trabajar combinando tu lápiz de acuarela con lápices de colores. Eso será lo siguiente después de esto. Pero si no quieres hacer eso y lo miras y puedes decidir qué hacer con eso. Puedes decidir si quieres hacer eso ya. Se quiere mantenerlo así. Y entonces de nuevo, diré que o mira ese último video si querías o haz el tuyo propio. Y si haces lo tuyo, entonces yo diría, diviértete, disfrútalo, creadores. Y aunque sí vigiles a los últimos, aún tienes que hacer esto, claro. Y una vez que hayas hecho esto, entonces puedes ir a ese pequeño extra, solo hay una pequeña lección extra. Voy a demostrar trabajando con lápiz de colores con esto un poco. Y alegrar algo de la universidad es mostrar cómo harías eso. Eso es sólo un poco extra. Ok, disfrútalo, diviértete. Y tal vez te vea en el siguiente video y no lo es. Gracias por estar conmigo en esta clase de arte. Y espero que hayas aprendido mucho, y espero que disfrutes creando unas hermosas, unas flores. 14. Retocar con lápices de colores: Bueno, bienvenido de nuevo a este ancho final de video extra. El video extra será sobre retocar tu pintura acuarela con algún lápiz de colores. Ahora si tienes lápices de colores y si tienes la suerte de tener la misma marca, desees vivir en los mismos colores. Eso es genial. Si tienes algunos colores diferentes, eso tampoco importa realmente. Pero si quieres retocar algo de esto que vamos, hagamos eso. Te mostraré el efecto de eso. Entonces lo que voy a hacer primero, esto ya está derivado, consigue esta caja. Y lo que quiero hacer, quiero conseguir ese bonito amarillo brillante y un poco de amarillo oscuro. Y eso es lo que quiero hacer. Algunos tocaron con el verde. Yo estoy muy contento con él esto, no voy a hacer eso, pero sí quiero algo de sombra extra. Entonces podrías tomar o un azul muy oscuro o lo que voy a hacer, me voy a llevar ese gris azulado. Ahora con esto. Con esto, necesitamos asegurarnos de que tu punta de tu lápiz sea razonablemente afilada. Un afilado no debería conseguirlo. Por lo que necesitas una buena punta afilada para no apuntar a ninguna ruptura, pero solo una buena punta sobre ella. Y voy a usar esta fuerza, sólo unas sombras extra en ella. Voy a usar estos para algún color extra Snap. Este es lindo, así que no voy a hacer eso. Entonces si tienes bonito brillante qué universidad, ni siquiera necesitas hacer eso. De lo que quiero hacer con este, me gusta como el arrendamiento y el auto estrella, eso es bueno. Pero estos quería que estos pétalos se volvieran un poco más brillantes. Y entonces puedo retocar eso básicamente con solo un lápiz de color. Y solo puedes repasar el trabajo. Y no quiero entrar realmente en las partes más ligeras justo aquí abajo un poco en la parte de atrás. Y como puedes ver, y está agregando una capa de lápiz de color. Y eso me da ese bonito color vibrante. Mucho más fibra entonces ¿Cuál es la columna de agua me podría dar? Y como puedes ver, si lo haces bien. Y simplemente agregando una capa, hm, no presionando muy fuerte. Y se mezcla en muy agradable ponderado muy bien. El inconveniente es que se obtiene un poco de un acabado de cera sobre él. Entonces si no quieres eso, necesitas conseguir o son lápices más tímidos o simplemente no lo hacen por completo. Agradable. Correcto, termina donde yo quiera eso. Y aún así mantener ese efecto de luz. Eso está muy bien ahora te das un bonito collar conico. Ahora tengo este amarillo más profundo y quiero usar esto para estos pétalos un poco en la espalda. Añadirles un poco de color y hacerlos un poco más oscuros. Su único retoque. Simplemente puedes colorear sobre algo de harina. Es alrededor de estos N está en el medio. Y muy probablemente por aquí. Se le puede ver sosteniendo un lápiz así para que pueda su mínima presión. Y estos pétalos alrededor de un lado lejos del sol. No puedes deshacerte de esto. Eso va a estar caliente. Entonces cometes un error. No estás realmente contento con ello, entonces. Tienes que convivir con ello. ¿ De acuerdo? Y así simplemente puedes ir por encima de tu pintura acuarela. Una pintura a lápiz acuarela se ha convertido en columna de agua yo ahora, con un poco de un punto más afilado, puedes agregar algo bonito, extra más fibra en detalles. Y ahí tienes. Es bonito k Usando éste para mezclar en un poco. Un poco de movimiento de redondeo, mismo pincel, no realmente presionando caliente, solo conseguir un poco de mezclarlo ahí dentro. Y ahí vamos. Ahora, por último, ten esta sombra en esta. Tengo la ecuación azul. Puedes usar un azul oscuro, azul medianoche tipo de a. Y lo que quiero es alrededor de los bordes, quiero un poco de color. No estoy presionando muy fuerte. Un poco de profundidad. Haz lo mismo. Ahora si estos pétalos en la espalda, con cuidado añaden algo de sombra, igual que lo hice con el lápiz, pero ahora estoy usando un lápiz de color para ello. Y al hacer eso, repente estoy creando más profundidad. Entonces donde haya un borde y donde esté tocando otro lápiz. Y solo consigue una profundidad sutil agradable. Voy a hacer eso con esto. Apenas alrededor de la sombra. Si estoy en algo de esto, causa lápiz para conseguir un poco de extra deep tell. Sólo un ligero piénsalo, estoy bien con esto. Este a éste. Está bien. Esto lejos un poco. Tráelos adentro. Y ahí tienes. Entonces puedes usar tu lápiz solo para algunos retoques y decir, solo algunas sombras bonitas más profundas alrededor del borde. Está bien, y eso está bien. Ahora lo estamos llamando hecho. Podríamos seguir por horas, claro, ¿no vamos a hacer eso? Eso es bueno. Por lo que puedes usar tu lápiz de color para simplemente traer algunas ciudades algo de profundidad de la sombra. Y solo usa un lápiz de color o tienes que azul medianoche para las sombras e intenta encontrar los mismos colores. Si quieres retocar un poco y traer esto un poco brillante. Y ahora se puede ver claramente que estas flores ahora repente se vuelven bastante más brillantes de lo que era antes. Y eso es solo un bonito retoque extra para conseguir algunos más definidos y conseguir algunos colores más fuertes si es necesario. Porque por supuesto, la columna de agua se apaga un poco dependiendo de la marca que tengas. Y ahora diré que esto se ve realmente bonito contenido con esto. Y estoy deseando lo que creas para que no tengas que hacer este paso, pero si quieres, está ahí que hacerlo. Y agrega un poco más de profundidad desde el color hasta él. De acuerdo, eso es todo. Bueno, disfruté haciendo esto. Disfruté dando esta clase. Espero que realmente hayas disfrutado recibiendo la clase, y estoy deseando lo que crearás con tus lápices de acuarela, con tu tinta y quizá un poco de lápiz de color en ella. Entonces gracias por tomar esta clase de arte y sabe, podría ver, y sí espero verte en otra clase de arte mía. 15. Proyecto de clase: crea tu propia tarjeta de ownSunflower: Yo. Bam. Ahora, yo quiero venir. Está bien. Esa es mi conjetura.