Desde la idea a la ilustración terminada, sesión 6: ilustrar con acuarelas

1. Introducción: Bienvenidos a esta próxima sesión en la clase de arte desde la idea hasta la ilustración terminada. Y como pueden ver, o en realidad vamos a terminar nuestra ilustración en esta sesión, vamos a ser pintura de color agua. Ahora lo que se llama pintor para muchas personas es realmente intimidante. Pero he desarrollado algunas técnicas que son fáciles de recoger. Y aunque seas principiante, puedes hacer esto. Si eres más avanzado, aún podrías aprender algo de esta clase de arte también. Entonces les voy a mostrar cómo tomar nuestra información anterior que tenemos, cómo construir sobre eso y llegar a la ilustración terminada. Pero antes de que hagamos eso, claro, les voy a mostrar algunas técnicas básicas. Te voy a mostrar cómo recoger tu pintura, cómo mezclar tu pintura, cómo llevarla al papel con diversas técnicas, húmeda y húmeda, seca sobre mezcla húmeda, húmeda y seca. Te voy a mostrar todo eso y te mostraremos cómo usar pinceles y los diversos efectos que puedes conseguir con ellos, las diversas formas de pintar. Además, voy a entrar en un poco de lo que pasa cuando cometes errores. ¿ Cómo se pueden corregir los errores después? ¿ Cómo reacciona la pintura al agua? Cómo puedes usar estos pinceles de manera efectiva, cómo puedes hacer algunos de tus compañeros. Todo eso se cubrirá en pasos básicos. Una vez que tengamos los pasos básicos, vamos a trabajar en la ilustración misma. Y yo solo te voy a dar paso, paso por esta ilustración. Cómo conseguir esto de sólo un trozo de papel en blanco a una hermosa ilustración. Bueno, estaré usando pintura bastante barata para que todos puedan venir a lo largo de papel barato y pintura barata para mostrarte que incluso puedes hacer eran pinturas muy baratas. Un hermoso cuadro. Con lo que por supuesto no tienes que trabajar barato y puedes usar papel más caro, pintura más cara también. Y algunos videos también se reúnen demostrando el uso durante la pintura. Y también un video mío usando pintura de calidad artista profesional T2. Para que no sean videos donde te lleve a través de cada paso y te hable a través de él, pero sólo voy a mostrarte cómo lo estoy usando. Y así te haces una idea de cómo usar eso. Pero principalmente voy a usar las pinturas baratas para que todos puedan unirse a esta sesión. Por lo que yo diría pasar al siguiente video. Voy a explicar un poco más sobre los materiales y luego sólo vamos a terminar nuestra ilustración en esta sesión. 2. Materiales: ¿ Qué necesitarás para esta sesión? Y esa es una buena pregunta, ¿no? Entonces, vamos a pasar por eso. Vas a necesitar algunas cosas para esta sesión. Y ya ves algunas cosas aquí. Vamos a pintar en esta sesión con color agua. Entonces vamos a necesitar unas acuarelas. Pero antes de hacer eso, primero necesitamos transferir la imagen que hemos creado al papel. Por lo que necesitas hacer eso. Y tal vez noten que mi poquito más pequeño porque lo ajuste a en él por un motivo que quedará claro más adelante. Por lo que primero la espuma necesita tener motor de dibujo de disco. Transfería un dibujo a papel de acuarela. Y lo que voy a usar es papel de acuarela prensado en frío con una estructura fina. No recomendaría usar la estructura rugosa cuando estés empezando. Cuando hayas experimentado, claro que puedes hacerlo. También podrías usar agua prensada caliente de color que reaccionará un poco mejor. Y estoy usando papel de calidad estudiantil solo para asegurarme de que todos puedan seguir. Pero si tienes papel más caro, claro, sí lo usas. No me verás usándolo en este video. Y así aparte de ese dibujo, que necesitas luego transferir al papel de acuarela. Y hay otras sesiones para eso. También necesitas esta imagen donde hemos hecho la luz y sombra para que sepamos a dónde van nuestras columnas y sobre todo a dónde van los colores más claros, una casa oscura, y donde hay que tener en cuenta. Queremos que sean los aspectos más destacados. Por lo que necesitas esa imagen dos. Y lo siguiente que necesitas un sitio desde los pinceles de papel hasta. Y lo que voy a usar es que voy a usar un cepillo redondo ocho. Y tengo debajo trapeador sujetadores 204 mop hace es un gratis un cuarto libre o lo hace tres octavos pulgada? ¿ Uno? Voy a usar eventualmente alineador. Eso es un, esto es un 0. Si tienes uno más pequeño o corre en gran medida, está bien. Y si no tienes una línea o podrías usar un cepillo redondo y luego usar un cepillo redondo uno. Y eso es para los pinceles. Y los pinceles harán lo que sea que tengas pinceles baratos siempre y cuando sea, pinceles de acuarela no compren. Cepillos de uso general. Las etapas no funcionan tan bien con la acuarela. Lo siguiente que necesitas es que tengo una bandeja como esta donde puedo mezclar, mezclar mi pintura, pero también puedes usar tu simplemente un plato para hacer eso. Entonces si no tienes bandeja o plato también funcionará bien. Y por supuesto que vas a necesitar un poco de agua. Tengo que Joseph agua. Tengo un tarro que se utilizan para mezclar la pintura. Y tengo una taza con más pintura donde limpio, enjuagar mis pinceles. Otra cosa que no necesitarás es toalla de cocina. Cuando cometemos un error, podemos desgarrarlo. Voy a mostrar eso probablemente más adelante. Podría hacer demasiada pintura en algún lugar de aleta, así que eso es útil. Y por supuesto lo último que vamos a necesitar pintura. Ahora voy a usar un juego de pinturas de acuarela baratas. Simplemente recogí en otro lugar. Ni siquiera tiene marca, artistas, lo que sea, cosas baratas. Y vamos a hacer dos aquí. Por eso ves a dos de ellos. Y yo sólo podría haber tomado otro set. Tengo así. Y dice el Newton, pero no hay triunfos para Newton en esto, en esta pintura vieja, pintura cara, página muy cara, obtienes grandes resultados. Pero como quiero asegurarme de que todos puedan unirse a esta sesión, independientemente de los dolores que tengan, voy a dejar esto a un lado y no voy a usar eso. Entonces eso se va a un lado. Adiós, pintura cara. Y estoy usando ese dolor barato. Pero lo que también haré en una segunda imagen, voy a usar este set, no el set, varios sets con fan fúngico go, papel royal talent fan go. Sí, se llama Fraunhofer en holandés. Así que divertido ir. Y tengo un par de esos sets. Tengo todo el abanico de cuenta. Yo también usaré eso en una demostración sobre otra. Pero vamos a empezar con el panel principal para que todos puedan venir. Y esos son los materiales. Entonces si tienes estos materiales, entonces puedes pasar al siguiente video. 3. Lo básico: Bienvenidos a esta lección. Vamos a hacer algo de práctica en el dolor. Entonces, antes de que vayamos a trabajar en la pintura así aquí, sólo vamos a hacer algo de práctica. Y sólo voy a mostrarles qué hacer con estos pinceles y cómo asegurarse de pintar un poco y cómo hacer eso. Sí, así que empecemos a agregar ahora una mayoritariamente con lo que se llama pintura. Yo lo uso cepillo redondo y hablo. También estamos usando cepillos huidos. Hacer grandes lavados. No vamos a hacer lavados enormes, así que sólo vamos a usar el cepillo redondo. Y pincel es por supuesto, usado para recoger la pintura. Y lo que tengo aquí son dos frascos de agua. Una es limpiar mi pincel. Y una vez que lo he limpiado, uso otro frasco para mezclar mis colores y qué hacer simplemente, moje mi pincel. Entonces tengo este cepillo redondo ocho y me acaba de mojar. Y adeudo un poco y voy a mojar uno de estos colores. Yo sólo voy a escoger el color. Echemos la pantalla aquí abajo. Y lo voy a mojar un poco. Y como puedes ver ahora el pincel se levanta. Ya lo mostraré aquí pintura. Pero quería más, así que quiero mi pincel o más. Realmente moje mi pintura. Y luego colocaré mi camioneta la pintura y la colocaré en esta bandeja. Y desde aquí voy a trabajar, no voy a trabajar directamente con los colores, pero los voy a diluir o mostrarte el código directamente. Entonces cogí el color directo y ahora te vas a poner color muy fuerte. Como se puede ver aquí. bonito, bastante fuertes desventajas de hacer esto es que obtienes un color Bolts de inmediato, por lo que no puedes traer los matices, el tono que ella quiere. Y en segundo lugar, tu pintura, la pintura va a desaparecer muy duro. Entonces en cambio, lo que estoy haciendo aquí es una pintura puesta en esta bandeja. Y lo voy a diluir un poco con agua con cuando empiezo a pintar una pastilla un poco de agua nueva y simplemente pasar por la pintura una hora solo para acariciar y 50 golpes. Solo estoy trabajando de izquierda a derecha. Y como pueden ver, esto es un poco más ligero que lo que tengo aquí, bastante más ligero. Esto también se secará un poco, tal vez un poco más rápido. Avanza sobre el mismo tiempo de secado. Y como se puede ver con un show de pinceles, apenas estoy empezando de izquierda a derecha y soy el manchándolo y se puede ir mucho tiempo. Ahora lo que estoy haciendo aquí, simplemente trayendo una capa y esto es frío, húmedo y seco. Mi cepillo está mojado y mi papel está seco. Ahora si el otro, esto es más frío, seco, aunque está mojado todavía, solo está recogiendo directamente que estará seco sobre seco. Ahora como puedes ver, este es un buen código, es un color muy fuerte, pero éste, ya no puedo construir capas. Y eso es a color no se mantendrá mucho más oscuro. Pero con este, puedo construir encendida para que ustedes puedan, como pueden ver aquí arriba, puedan conseguir esta gradación de oscuridad a luz. Aquí. Esto será complicado de hacer. Pero con esto, tienes todo lo que el controlador quiere. Esto está seco. Yo sólo puedo ponerme otra capa, pero voy a dejar esto a secarse. Y lo siguiente que vamos a hacer es que me voy a mojar el cepillo. Y yo sólo voy a recoger un poco de agua limpia. Y voy a añadir una casita aquí así. Ahí vas. Ahora ya ves que mi trabajo más húmedo, mi agua ya está ligeramente verde porque he recogido ese color fuerte, pero eso está bien. Lo siguiente que vamos a hacer es de mojado a mojado. Ahora con pinturas acuarelas, lo bonito es que si voy a recoger esta pintura y ponerla aquí, sólo se va a extender, pero se va a quedar dentro de estas fronteras. Y sólo voy a añadir un poco más. Deja que esta pintura se mueva e incluso puedes ayudar a pintar un poco. Al hacer esto. Se revierten. Esto se llamaría húmedo y húmedo. Ahora, con esta ilustración que vamos a hacer, principalmente vamos a usar mojado sobre seco, pero vamos a hacer algo húmedo sobre mojado también. Ahora dejarán esto seco. Y como puedes ver, esto se secará de manera bastante diferente. Ahora podrías recoger algo de pintura directamente de nuevo aquí, añadirla y luego conseguir unos tonos realmente oscuros. Y si esto se seca, eso lo dejará secar, obtienes un efecto tener muy diferente que podrías usar es para bonitas texturas, cosas así. Ahora para esta ilustración, queremos este efecto. Queremos tener algún control. Pero esto es genial. Si haces pintura grande y no quieres todo el control que necesitas. Entonces eso es eso. Lo siguiente que podrías hacer es que también puedes mezclar colores. Ahora puedes mezclar columnas de dos maneras, y hagámoslo. Digamos que vamos a trabajar con este verde. Y solo estoy poniendo la pantalla aquí abajo. Y esto se mantendrá mojado por un rato. Estoy limpiando mi cepillo, recogiendo un poco de agua limpia. Y digamos que nos vamos a mezclar en este marrón de aquí. Y se puede ver que estoy haciendo primer charco ahí. Esto es suficiente. Lo siguiente que podría hacer, podría ir de este lado. Y podría dejar que se conocieran. Y deja que estos dos colores se mezclen y como puedes ver, el ir entre sí. Entonces este collar cumple con esta columna y solo estoy dejando que esto se seque también. Eso es lo siguiente que podrías hacer que puedes hacer esto fue mojado y mojado también. Entonces vamos a demostrar, vamos a ver, tengo suficiente cubierto ahí. Y vamos un poco mojado. Y como puedes ver, no limpié completamente mi cepillo. Pero lo suficientemente bueno. Voy a poner de este lado que pinta limpiando mi pincel. Estoy buceando a un nivel donde recoger este collar y dejar que estos dos colores básicamente significa que no voy a tocar esta parte con mi verde. Solo estoy dejando que estos colores se mezclen. Ahora aquí se puede ver es mezcla en muy bien. Y lo último que podemos hacer también, déjame limpiar un poco mejor mi pincel. Podrías mezclar colores. Ahora digamos que tengo este verde, bonito verde oscuro. Pero simplemente no es el tono que me gusta. Yo quiero que este sea un bonito verde brillante en lugar de este verde oscuro. Entonces qué puedo hacer con eso, y voy a escoger un amarillo. Entonces estoy sacando esto un poco del camino. Ves aquí tiene un poco de amarillo, así que voy a recoger un amarillo. Después vas a limpiar el cepillo. Y lo que vamos a hacer ahora, voy a mezclar estos dos colores juntos. Y como puedes ver, limpiando mi cepillo, quiero más de ese amarillo. Podrías mezclarlo también directamente de tu mascota. Pero como puedes ver lo que pasa aquí, obtienes tus colores contaminados. Entonces meto un poco de verde ahí para resolver eso. Simplemente tomas fielmente un tejido seco y lo recoges. Entonces como puedes ver ahora, estos colores se mezclan muy bien. Y ahora en lugar de tener ese verde más oscuro como se puede ver aquí, tengo un verde amarillo ahora se podría hacer esto de otra manera, y vamos a hacer eso. También puedes hacer esto con capas, y eso es lo que vamos a hacer uso de mucho ahora ver esto se está secando ya bien. Y también puedes hacer esto por supuesto, con un oscuro. Si quería este oscuro en y puse en un color más oscuro como negro o azul y mezclar eso. Y lo último que demuestra eso es, lo voy a hacer con ese amarillo. Voy a limpiar un poco mi rastro. Se van. Voy a recoger amarillo. Y lo que vamos a hacer es que voy a añadir un poco de amarillo y tengo algunos como si tuviera un pelo dentro. Simplemente lo levantas y arrojas el camino. Un voto. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a dejar que esto se seque. Y luego te mostraré lo que trataremos con eso más adelante. Entonces tengo este amarillo y lo dejo secar. Entonces tengo estas llamadas ahora. Estos ya están bastante secos. Y si quieres que se sequen más rápido, podrías usar un secador de pelo y repasarlo y dejarlos secar. Y como puedes ver, estos mezclados muy bien a un poco. Esto está intentando, Esto vivirá para secarse, y esto se está mezclando entre sí. Esto está seco. Ahora vamos a volver a este. El siguiente método que vamos a utilizar es acristalamiento y colocación simplemente significa que puedo hacer una gradación de colores, tonos. Entonces voy a volver a ese green. Ese mismo verde. Y voy a hacer un color más fuerte aquí. Recogiendo un poco de agua. Y con esto, voy a repasar esto. Y digamos que vamos a ir a pedos y vamos a dejarlo así. Voy a dejar que esto se seque. Ahora vamos a conseguir una línea fuerte ahí, pero vamos a trabajar eso más adelante. Y eso se llama estratificación. Ahora estamos vidriando. Se llama o poner una capa encima de una capa para obtener algunas diferencias. Y esta técnica vamos a usar mucho para conseguir todos estos bonitos valores de tono con los mismos colores e incluso podemos mezclar en un color diferente. Yo quiero pausar este video por un minuto. Voy a sacar mi secador de pelo. Yo solo soy un secador de pelo regular. Una que haremos es solo que voy a conducir. Podría igual de bien demostrar por qué no. Yo lo estoy teniendo encima podrías ponerlo en sus hots y tenerlo en el medio y ponerlo en uno hace ruido. Y yo sólo voy a conducir bajado así. Y tú puedes moverte, ella puede ver pintura alrededor a donde la quieras. Está bien. Casi tú por ahí. Ya basta con eso. ¿ Y qué fue solo John? Nos hemos deshecho del agua en el color del agua. Entonces ahora lo que queda es sólo el pigmento de la pintura en el papel. Ahora, esto aún, si pasara por cepillado su todavia reacciona a lo que voy a hacer a continuación. Eso siempre es lo del protocolo. Y lo que voy a hacer a continuación, voy a añadir una capa más. Y está recogiendo al erudito. Y ahí mismo, voy a hacer una capa. Como pueden ver, tengo estas líneas fuertes y eso está bien. Voy a trabajar estos lejos en un minuto y te enseñaré cómo hacer eso. De acuerdo, voy a soplar esto otra vez. Pero esta vez pondremos el video en pausa porque no quieres verme hacerlo todo el tiempo. También puedes dejar que se seque al aire. Eso es lo que se llama aire seco. Simplemente déjalo secar hasta que esté seco así lo he hecho ahí ahora seco y pero eso lleva un poco más de tiempo. Entonces si quieres acelerar el proceso, puedes usar una cabeza, ¿verdad? Si no tienes prisa, entonces puedes hacer una capa que esperar hasta que esté seca y luego pasar a la siguiente capa. Está bien. El doctor tardó un poco pero casi seco. Voy a mirar primero este 1. Entonces este le puse un color amarillo, un color amarillo claro, Andre. Si repaso eso con ese color verde, va a influir en ese color verde, por supuesto, porque es una especie de mezclarse entre sí y te dan un bonito collar verde brillante. Ahora compara eso con el verde que tenemos aquí. Se puede ver algún aspersor agradable y eso funciona bastante incluso mejor que hacerlo ligero aquí, se mantiene el mismo tono, pero ahora estamos mezclando colores. Por lo tanto causan influencia unos a otros. También podrías hacer debajo de aquí un color azul que el Greenwood oscurecerse. Para que así puedas influir en tus collares. C y ahora estamos estratiendo. Y si dejo que esto se seque, tengo un bonito verde brillante. Y vamos a hacer uso de esta técnica para en la próxima sesión. De acuerdo, por ahora, tenemos esto y esto debería estar seco bastante. Ahora bien, no hagas lo que hago en tu no-trabajo. Yo lo estoy viendo porque si está mojado y por supuesto tu dedo recogerá la pintura. Sí. Entonces sólo a ese está realmente seco. Ahora tengo esto y realmente no me gusta esto. Esto, esto, esto se ve bien. Esto se veía bien, linda mezcla. Tienes estos bordes obvios. Ahora a veces quieres estos bordes obvios, pero cuando haces una ilustración como esta, no quieres esos bordes excepto por donde se supone que son bordes, pero no en la obra misma. Entonces lo que podemos hacer a continuación es que vamos a usar este cepillo se llama prisa de fregona y sobre fregona. Y este es un ocho gratis o ocho pulgadas libres. El tamaño no maximiza el tamaño. Podrías hacer más pequeño. Más pequeño o más grande que k Lo que vamos a hacer con este, vamos a usar esto para mezclar. También puedes pintar con esto, claro, pero lo voy a usar para mezclar. Y lo que voy a hacer, voy a recoger algo de la Ley de Agua Limpia yendo por el lado para deshacerme de ella un poquito y vamos a tomar este pago. No quiero que esté mojado pero se puede usar mojado pero se fue a corregir por el largo. Quería estar súper mojado, solo húmedo. Y lo que voy a hacer ahora, voy a ir por encima de este filo. Y como es de color agua , reaccionará al agua. Lo vamos a poner encima. Y como se puede ver, reacciona. Y ese filo puedo trabajar lejos. Mira aquí también, cuando haces lo mismo aquí, ahora si lo tienes súper mojado, vas a encender mucho estos colores, que no queremos. Yo solo quiero tener estos bordes lejos y conseguir una gradación agradable de oscuro a claro. Ahora, una niña, también podemos usar esto para hacer algo de textura. Y lo haremos en la lección. Ahora, ahí tienes, ven estos bordes, y solo dejaremos esto para que se seque. Y entonces podrías hacer uno más. Esto está seco. Podríamos hacer uno más. Podrías hacer una capa más para suavizarla un poco, pero ahora la dejaremos secar. De acuerdo, esas son más o menos las técnicas que vamos a usar. Por lo que tenemos en Usted podría hacer seco. Se llama seco cuando mojas un poco tu pintura y la pones recta sobre el papel. Puedes hacer la pintura húmeda como lo hemos hecho aquí, recogerla, mezclarla en tu bandeja, después ponerla en el papel o puedes hacer algo húmedo y luego estás pagando tus pinturas y dejarla fluir y otra vez, obtienes este efecto. Está bien, ahora tenemos unos pinceles. Por lo que ya he demostrado cepillo irregular. Entonces tenemos eso. Yo estoy usando la ronda más y tenemos ese pincel mafia para pintar un poco y algunos efectos como aquí en el cielo, podríamos simplemente movernos, movernos a las fregonas traídas directamente. Y los otros dos que tengo es que tengo una pequeña, una pequeña ronda, esa es una. O incluso te vendría bien un 0 y yo tengo un liner. Se trata de un alineador 0. Ahora se ve la diferencia entre estos dos. Este se usa y déjame demostrar, Déjame mojar, recoger algo del dolor que sigue aquí. Y esta la puedes usar para hacer líneas lindas y delgadas aquí. Sigue en marcha. Recoge un montón de pinturas, de día. Y como puedes ver con la pintura empieza a crecer y se pone menos, menos fuerte. Entonces ese es el liner y vamos a usar eso para traer algunos detalles. Pero si no tienes un liner, puedes usar este pequeño pincel y déjame demostrar que verás la diferencia de inmediato. Es un poco más difícil de controlar, pero funciona. Es un poco más grueso. No va tanto tiempo y todavía va bastante largo día atrás, pero es un poco más difícil de controlar. Esta es muy fácil de conseguir líneas de aleta, pero esto también funcionará. Y lo que vamos a hacer con esto, podemos usar eso para traer algunas cosas sombrías. Yo he escogido esto, si quiero que éste esté un poco oscuro en cierto lugar, puedo oscurecerlo un poco. Obtienes el efecto de sombra, o podrías usarlo para texturas. Y hagámoslo. Y entonces solo me estoy metiendo en algunas texturas. Y si dejas esto para secar un yoga, obtienes ese efecto que ves justo aquí arriba. Y eso es suficiente para seguir viviendo. Entonces si tienes un liner, sí, puedes hacer detalles muy bonitos e incluso podrías delinear algo con esto. Déjame escoger solo color totalmente diferente aquí, ese Marrón allá. Y vas, y podrías usar esto incluso para esbozar algo realmente bien como aquí. Y lo vamos a hacer con sombras. No, puedes hacer esto con este cepillo para recoger ese mismo auto. Déjame limpiarlo. Y déjenme demostrar al respecto, pero va a ser un poco más difícil. Necesitas un poco más de control. Y como puedes ver, la pintura se diluye más rápido que en la otra. Está bien. Entonces puedes hacer un poco de un lado de sombra aquí mismo fuera de éste. Se obtiene este poco delgadas, líneas muy delgadas. Entonces esa es la diferencia entre éste. Y eso es lo que está hecho, lo que se llama un liner. Para que puedas hacer lo correcto. Cosas como escuchar esas sombras ahí. Y algunas de esas líneas que puedes hacer eso con esta también. Es sólo un poco más complicado. Entonces si tienes un liner, úsalo. Si no tienes línea, acabo de usar a la, el pincel más pequeño que tienes. Y así como puedes ver aquí, lo es, intenta ya bien y te dan un poco de patrón aquí. Y si lo haces con un color diferente, hagámoslo. Vamos a recoger la pantalla. Tenemos los microfonos en la pantalla equivocada a tan solo un poco de azul aquí. Y si le agrego un poco de azul a verde, así te dan un bonito verde oscuro. Y vendremos a algunos, algunos spots más aquí mismo. Y luego puedes ver, puedes traer con este pincel. Realmente agradable traer un cierto patrón si los necesitas. E incluso aquí, trae un poco más de tonos. Y obtenemos un poco de efecto de sombreado, como si aquí es claro y oscuro allá. Entonces para eso se pueden usar estos pinceles, ¿de acuerdo? Y eso es principalmente lo que vamos a hacer. Estas son las técnicas poco. Entonces yo diría que recoge algunas erupciones y justo en un trozo de papel en blanco como lo he hecho, solo empieza a pintar un poco, solo trata de conseguir algunos. Gradaciones como aquí, esta mezcla en algunos pacientes, consiguiendo esto y para esto realmente conseguiría este pincel con este color. Y por supuesto que he estropeado mi color, pero está bien. Usemos este color claro. Añadiría encima de esta una capa más para que sea un poco más agradable. Y aun así mantienes eso pasando de oscuro a claro. Pero se mezcla en un poco más agradable. Degas todavía va de oscuro a más claro, pero ahora lo suavizas un poco. Ahora, errores, digamos que cometes un error y esto ya está seco. Nosotros vamos a hacer eso. Si tienes un error, lo que puedes hacer, puedes recoger un poco de agua limpia. Y digamos que cometí un error aquí. Y vas a mojar esta parte donde está el error, digamos que este es el error. Y vamos a guardar una toalla de cocina y yo voy a adeudar. Y voy a volver a limpiar mi cepillo, recoger un poco de papel limpio. Y así es como puedes corregir un error. Entonces ahora se va. Nunca volverá a desaparecer por completo. Pero basta. Esto es suficiente de nuevo para que esto se ponga otro color para cubrir esto y no tener que verde influyó en el diferente color. Entonces así es como corrijo mis errores. Y si mientras estás pintando y sigues diciendo que aquí estoy pintando. Y ahí tienes. Y quiero decir, bien, necesito algunos reflejos, por ejemplo, entonces puedes adeudar de inmediato mientras aún está mojado. Y tú, por supuesto, obtienes estos bordes, quieres quizá trabajarlos un poco. Y eso es todo para que lo puedas hacer de inmediato a, de acuerdo, y así es como hacer click para limpiar tus errores. Llamémoslo consciente para corregir tus errores, mejor. Está bien. Bueno, eso es todo por esto. Menos de lo que diría, sí. Hemos cubierto un poco de una base. Entonces un poco de cómo mezclar tu pintura, cómo mezclar colores. Para que puedas mezclar varios colores y puedes hacer esta ciencia. Puedes hacer tantas gotas como esta. Lo vamos a hacer a ojo un poco y decir, vale, me gusta cómo se ve este color, así que voy a usar eso. Y vamos a usar algunas cartas y vamos a mezclar un poco, pero preferimos no muchos iban a poner un más para que tengas más control sobre ello. Está bien. Entonces tenemos el mojado y húmedo, tenemos capas de acristalamiento y diferentes cepillos y corrigiendo hasta ver en esto se seca muy bien como se puede ver otra línea de stiller ahí, normalmente trabajaría eso lejos. A ver te sacas un poco de patrón ya en él. Aquí tienes O2, obtienes un patrón. Podrías repasar esto con un cepillo mojado otra vez y mezclarlo en un poco más para que no sea tan fuerte. Y como vamos a hacer en nuestra pintura, entonces se obtiene más de un efecto aquí. Pero también ver dejar a los más fuertes aquí te da un bonito efecto. De acuerdo, eso es todo. Yo diría que practica un poco. Y si ya sabes hacer esto, por supuesto, entonces puedes moverte sumergirte en la siguiente lección de inmediato, lo que solo ibas a empezar a pintar. Está bien. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Pintura de acuarela el paso 1: Bienvenido a este video. Vamos a empezar a pintar una cosa de decir los materiales que vamos a usar, por supuesto, un poco, las fotografías, y eso es en unos folletos separados, Libro de notas que puedes encontrar con esta clase. Y los vamos a usar un poco, pero los voy a poner a un lado y sólo te voy a llevar y decirte qué colores estoy usando, pero los estoy poniendo ahí mismo o puedo verlos. Entonces tendrán una buena idea. Y también estoy teniendo mi imagen de luz y sombra dentro, pero está fuera de cámara. No lo puedes ver, pero es que yo lo puedo ver claramente. Está bien, tengo todo listo, llego. Tengo mi cepillo redondo. Entonces empecemos a pintar. Estoy usando el set de chips primero. De lo que vamos a hacer, vamos a trabajar en algunas capas y los dedos con color agua, se necesita secar para que pueda pausar mi video. Pero en la vida real, eso lleva tiempo, lo que podrías usar para acelerarlo un poco es un secador de pelo. Pero la desventaja de eso es que tu papel podría abrochar un poco. Pero si quieres acelerar el proceso de secado, puedes usar un secador de pelo para secarlo. Simplemente no lo pongas en el escenario más caluroso, en algún lugar del medio y luego podrás secar tu pintura, tus vidas también. Entonces pongo, estoy pausando mi video y así parece que voy realmente rápido. Pero en la vida real puede que tengas que esperar un rato. ¿Está bien? Hay todo tipo de técnicas que puedes usar con la acuarela, pintar cuñas van a crecer junto con ella. Y te mostraré algunas de esas técnicas. Y vamos a empezar simplemente con una técnica que se llama acristalamiento. Entonces vamos a ponernos unas capas encima de otras. Con éste, no vamos a, vamos a utilizar principalmente técnicas secas, húmedas y secas. Entonces el papel está seco y nos vamos a poner pintura húmeda. También puedes mojar. Estás pintando un cuadro y te pones pintura húmeda y eso se llamará mojado y mojado van a empezar principalmente con sí, vamos a hacer mojado adentro para mentir, no de cierta manera. Para que puedas asumir este cuadro. Puedes comenzar con el fondo y luego trabajar tu camino hacia el frente. Quiero empezar solo con partes de dominio. Entonces ese sería éste de aquí. Entonces vamos a ir a este y sólo vamos adelante y yo estoy empezando aquí, te estoy mostrando eso mientras estamos haciendo eso. Entonces te acompañaré a través de todo el asunto. De acuerdo, empecemos. Vamos a empezar con este. Y esto se está poniendo un poco de color marrón, rosado. Entonces lo que voy a empezar, me voy a poner mi columna más clara y luego trabajar hacia el color más oscuro. Eso también trabajamos con qué columna, qué llamarla no puede ir si usas un color muy oscuro y quieres ir claro arriba, casi imposible. Por lo que hay que trabajar al revés. Empiezas con tus colores más claros y luego lentamente los construiste más fuerte. Entonces lo que voy a hacer, me voy a llevar este color realmente rosa aquí y vamos a empezar con muertos. Entonces me voy a mojar el cepillo y vamos a ver. Si muevo esto un poco. Y poner que sólo podría ser capaz de verlo. Llevo mi pincel. Y lo que voy a hacer primero, voy a mojar un poco mi esta pintura. Y ahora esto está mojado. También podrías recoger algunas gotas y simplemente dejarlas ahí. Y estoy recogiendo la España y poniéndola en una de estas pequeñas tragamonedas de aquí. Y como puedes ver, que como realmente un color rosado y recogiendo bastante buena cantidad de color. Recogiendo un poco de agua, recogiendo el dolor otra vez, y estoy haciendo una charca de agua aquí. Ahora, estos hongos F3 tienen el mismo color, así que hagámoslos. Y lo que quiero hacer es asegurarme de que haya algunos aspectos destacados de acuerdo a mi dibujo. También lo hace resaltar, resaltar, resaltar aquí. No quiero tocar eso. Yo quiero pintar eso literalmente. Entonces estoy recogiendo un poco de agua, tengo esa pintura, y empiezo con este alfiler rosa de verdad, esto va a ser realmente un collar rosa. Y ahí te Kohonen pintando justo este hongo entero en. Pero no estoy tocando estas partes en andar por ahí. Y ahí tienes. Y estoy dejando esta parte intacta. Y más adelante cuando llenemos el resto, vas a conseguir unos reflejos realmente bonitos. Entonces hagamos esto de abajo dos. ¿ De acuerdo? Y esa es la primera parte aquí. Ahora si el color del agua, si lo haría ahora, haz este aquí, entonces esta pintura va a fluir hacia eso y quiero asegurarme de que eso no está pasando. Está bien. Ese es el primero. Ahora, ya tengo suficiente pintura sobrante y luego recojo eso pinta. Y yo también puedo hacer este. Y me estoy asegurando de que estoy pintando en un punto culminante aquí también. K, esa será básicamente mi primera capa y yo estoy, solo dejo esto para que se seque. Entonces, está bien. Si sales un poco fuera, eso no es un problema. Si sales mucho afuera, entonces puedes levantar esa torre y levantar la pintura, presionarla ahí y recoge el dolor y puedes limpiar un poco tu pintura. Está bien. Bueno, ese es un bonito color, ¿no? Setas pinker. Déjame ver, esto ya está lo suficientemente seco, así que estoy recogiendo un poco de agua para que pueda recoger el resto de la pintura y hacer esta última. Y tengo que asegurarme de que hago exactamente lo mismo. Deja esa parte abierta para mis aspectos más destacados. Ahí lo tienes. Esa es la pintura. Ok. Ahora, sólo tenemos que dejar que esto se seque. Pero definitivamente no voy a esperar a que esto se seque. Simplemente voy a pasar a la siguiente. Vamos a subir ahí. Entonces estoy limpiando mi pincel en esa foto hasta que esté agradable y limpio. Y estoy recogiendo un poco de agua aquí. Y ahora voy a trabajar con este rojo. Voy a hacer sólo una charca de rojo. Yo lo voy a leer primero. Recoge algo de esa pintura. Ahí lo tienes. Agradable. Y bonito color rojo y recogiendo un poco de agua. Y puedo empezar a pintar ahora este va a ser complicado. Necesito tomar en cuenta este punto culminante aquí, y necesito asegurarme de que por supuesto no estoy tocando esas manchas blancas. Estoy empezando aquí. Y va a pintar alrededor. Y como se puede ver al principio, está bastante mojado. Y lo que estoy haciendo, estoy arrastrando esta pintura húmeda más antigua. Yo estoy arrastrando eso. Este totes también. Y van y al hacer eso, el color oscuro se queda ahí. Y entre más color mojado, lo siento, más como el color es todo donde por supuesto, el color más desmayado, columna más clara entra ahí. Entonces hagamos un poco de transición. Ahí lo tienes. Yo quiero ir por ahí para apoyar un aquí. Un poco a la ligera así. Está bien. Eso sería, ese totes también. Creo que eso es lo suficientemente bueno para la primera capa. Podría cerrar un poco esto. Day ego. Muy bien, bien. Y digamos que esto ya está seco. Otra forma en que se puede ver algo es seco. Simplemente mueves tu papel y si ves agua, el agua avergonzada todavía en él, el reflejo entonces no está seco. Esto definitivamente está seco. Por lo que puedo hacer esta parte para recoger un poco de agua, luego recoger esta pintura. Y voy a pintar este dando vueltas que manchas blancas. No quiero eso. Y voy a tirar de esa pintura y voy a revisar la parte redonda, resaltar parte está ahí. Yo sólo estoy en esta etapa. Solo estoy mirando lo más destacado. Todavía no me importan los tonos medios y los tonos oscuros. A mí sólo me importan los aspectos más destacados que es lo más importante. Y yo estoy, recojo un poco de esa pintura otra vez para que mis pinceles se carguen de nuevo. Anda alrededor de estas cosas. Ahí hay manchas blancas y un go ahora se están metiendo en una bonita capa de este tono rojo K. Y eso es todo. Bien. De acuerdo, ahora pasé a fuera de mi zona un poco, así que estoy recogiendo esa pintura de inmediato. Muy bien, bien. Está bien. Digamos, sí, me voy así de ancho, como su trabajo lejos más adelante. De acuerdo, eso es, eso es así que ya hemos hecho estas partes. Y sigamos. Nosotros hemos hecho las disciplinas rosadas deberían estar bien a eso es una especie de color marrón. De acuerdo con fotografía a live lo vamos a hacer de la izquierda un color marrón muy claro, marrón. Por lo que estoy dejando ese rojo por ahora para secarse, limpiando mi cepillo, recogiendo un poco de agua limpia. Y veamos a cuál vamos. Este es probablemente de un color verdoso. Verde, marrón. Sí. Entonces y si no conoces un collar normalmente, tendrías que puedes hacer una sentadillas de color, reloj y una muestra de color. Se ve básicamente así, donde pintas un poco de todos los colores. Pero lo que también podrías hacerlo, solo podrías tomar un trozo de papel de desecho como lo tengo aquí. Y sólo voy a ponerme ese color y decir, sí, eso es un bonito ish claro, color marrón, bueno para esto. Entonces estoy mezclando en este color y estoy usando colores puros en este momento. Entonces esto es probablemente una especie de ocre que se compararía con, déjame ver un poco de CAPM. Vámonos. Esto estaría cerca de dar forma a EA o fila, algo así. Ahí hay, no hay nombres en este set. Sólo estoy llamando nombres, así que esto es sólo una lectura. Y para el rojo, si tienes un conjunto, probablemente usaría SHE tener lago más loco o lago más loco o mamífero usado esa columna pero un poco más oscuro. Por lo que el lago más loco, un lago más profundo sería realmente perfecto. Y para ese archivo rosa, rojo permanente, como haría Rawls, cualquiera de esos colores. De acuerdo, sigamos. Sí, estamos haciendo este color marrón claro. Y voy a poner eso en este. Voy a dar éste a propósito, tal vez un color ligeramente diferente entonces que está en la vida real es realmente pálido. Yo no pero no quiero que esté, supongo, pálido. Y yo solo estoy con éste. Y ni siquiera me voy a preocupar por la oscuridad de la luz y la sombra. Yo sólo voy a poner en esa primera capa. Y eso es todo. Voy a dejar que eso se seque y vamos a poner ese color justo aquí abajo a donde esto tendría su tallo y sólo una pequeña capa. Y Dios, dejándolos secar. Está bien. Y esa es esta capa. Está bien, bien. Vamos a que el erudito recoja un poco de ella para este tallo aquí, para esos rosados. Ahora hagámoslos del mismo color que podemos hacer con este. Esa misma columna. Nos vamos a poner esto y vamos a mirar de nuevo ilimitado, mira la imagen y vamos a traer básicamente esos tonos medios, sin tocar ese resaltado. Pero voy a usar un poco de pintura y voy a manchar esto realmente para que se ponga como se ve aquí. Ahí lo tienes. Tono muy, muy claro y recogiendo un poco de agua otra vez. Y yo estoy haciendo la siguiente capa aquí al mismo principio. Tono muy claro de Edison empujando esta agua hasta el final. Ahí lo tienes. Y estoy dejando que eso se seque y podría hacer éste probablemente, no, tocaré esa parte para que fluyera. No toquemos esa parte. Vamos a volver al Rosa. Y hagamos una capa de ese rosa. Para que limpies tu cepillo y luego coges el agua. Y vamos a ver. Este sería del rosa. Y estoy mirando mi imagen, luz y sombra imagen que he hecho para asegurarme de que no estoy tocando las zonas más destacadas. Entonces y estamos poniendo esa capa, capa ahí. Ahora, veamos qué es lo que está seco aquí abajo. Esto no estaría seco, así que no voy a tocar eso por ahora. Todos los derechos. Y poco a poco pero seguro quedando sin zonas donde pueda pintar. Y luego tengo que pausar mi video. Dibujemos todos básicamente secos. Nosotros también podemos hacer este rosa. Eso no sería un problema. Sí, Podemos. Esto no fluiría. Entonces déjame coger ese rosa y hacer esta capa cuidadosamente alrededor del borde. De acuerdo, eso es todo. Ok, ahora, claro que no tendrías todos estos contornos fuertes como yo los tengo. Y espero poder dejarlos ir más adelante. De acuerdo, ok, eso es todo. Dejaré que ese rosa se seque. A ver, sólo quiero menos destacados aquí, así que voy a llenar todo esto. Está bien, bien. Dibujemos, dejemos que esto se seque. Veamos que strike esto es más o menos seco, esto es más o menos arrastre. Entonces lo que vamos a hacer, voy a limpiar mi cepillo. Y ahora tengo mi primera capa de este rojo. Voy a recoger un poco más de ese rojo. Hacer una bonita piscina de pelo rojo. Y tengo unas ratas y una que vamos a hacer a continuación. No voy a estudiarlo. Vamos a empezar con este. Y simplemente agregamos otra capa de rojo. Pero ahora voy a mirar mi foto y voy a decir, bien, voy a ir sólo esa parte. Y ahí tienes. Entonces básicamente realmente solo la mitad agregando otra capa. Y voy a dejar que eso se seque, recogiendo algo de esa pintura. Y entonces vamos a hacer lo mismo por este. En un traiga algunos de estos lindos rojos aquí mismo, y éste es un poco débil. Entonces lo que quiero hacer con éste, solo quiero dar éste y no una capa de amenazas de muerte. Esa no. Ese es bonito y rojo, pero éste, quiero dar un poco de capa y traer un poquito de spots en esos reflejos que lo harán interesante más adelante. De acuerdo, puedo volver a recoger un poco de pintura. Dale a esta otra capa, Vega, y esto es lo que van vidriando te pones capas sobre capas y lo haces ahora si la misma columna. Pero más adelante también nos vamos a mezclar en simplemente un color diferente. Y ahí tienes. Bueno, deja que esto se seque otra vez. Ver esto ahora es bueno. Empuja esto un poco más allá. Está bien, los estamos dejando secar. Y tenemos, estos ya están secos. Este está casi seco. Este es D's están secos. Limpiando mi pincel y voy a traer el siguiente color en esto, o mezclar en un rosa con alguna de esa misma API que tenemos aquí. Entonces algo de ese cuello de RCP y pásame, ponte una capa aquí de ese color sepia y deja que eso se mezcle con ese rosa. Tan ligera capa C, y ahora nos estamos volviendo ligeramente diferentes o cuidadosos que ya debería estar bastante seco, pero está bien. Y no vamos a hacer DevOps, vamos a dejar eso. Entonces si hago éste, entonces la pintura va a fluir por ahí. No quiero eso. Está bien. Y voy a traer unos spots como lo he hecho ahí para romper un poco ese resaltado. ¿ Está bien? Y yo estoy haciendo este, recogiendo algo de esa caja fuerte, haciendo un poco de piscina de pintura aquí otra vez. Y vamos por éste. Ahora esto debería estar bastante seco. Y voy a extender esto. Cuidado de no tocar eso resalta. De acuerdo, y tenemos los micros aquí para conseguir una interesante mezcla de color k Ahora lo que quiero hacer con este, creo que es plata bastante fuerte. ¿ Cuándo recojo mi toalla de papel? ¿ Cuidadosamente? Toca, quita algunas de estas pinturas. Y eso está mal y ahora voy a traer, esparcirlo un poco. Entonces cogí algo de ese dolor que son dos terminó un poco demasiado pesado para mis gustos. Está bien. Y esa es esa parte. No podemos hacer esa parte aún a pesar de este secado, pero podría hacer esta parte aquí, recogiendo un poco de agua primero en mi tarro y estoy recogiendo un poco de esa pintura para que pueda hacer esta, pero no demasiada pintura en una reserva otra vez, que destacan. Y ahora vamos a dejar que eso se seque. De acuerdo, bien, y esa es una linda mezcla. Esos ya son bastante bonitos. Está bien. Esto nos vamos a ir así pero está seco. De lo que vamos a hacer, voy a dejar estos colores. Yo podría hacer eso aquí ahora también. Entonces estoy limpiando mi pincel, recogiendo un poco un aquí, recogiendo un poco de esa pintura. Esa seguridad. No soy demasiado. Y hazlo así. Y sigue los terrores, uh, resalta ahí mismo. Y eso es todo. Ahora veo que podría necesitar un poco de rojo ahí todavía. O básicamente empujar hacia arriba. Ahora voy a hacer algo de Red Dead después. De acuerdo, no volveré a tocar ese punto culminante. Ahora puedo hacer algo con este. Esto, no quiero tener collares demasiado fuertes. Yo quiero dejarlo así. Pero sí quiero agregar un poco de capas de sombra al volver a recoger ese mismo CAPI. Y yo estoy trayendo y digo, no estoy tocando esta parte. Estoy trayendo capa aquí y solo una capa de CAPM allá. Y ahí tienes. Y yo estoy dejando que eso se seque y podría prestar esto en poco tiempo. Yo solo estoy punteando para que se pongan un poco de una traducción más agradable y eso es todo. Dejar que esto se seque, eso debería estar bien. Y más adelante vamos a sumar algunas sombras más fuertes. Por ahora, esto es bueno. A ver, esto está seco, esto no está seco. Aquí no está seco. Esto debería estar bastante seco. Podemos ir aquí con esa misma sepia, recogiendo un poco y esperando mi pincel recogiendo un poco de esa sepia, eso no es suficiente, un poco más. Y ahí tienes. Y voy a añadir una capa sobre este rosado mostró que se pone menos rosa pero sigue siendo rosa. Y quiero volver a hacer alguna API. Y voy a hacer este por atrás y asegurarme de que no pongas mi mano en eso. Y estoy pintando en esto con eso, digamos PR cubierto también. Y luego me dieron esto mezclas más interesantes. Ahora podrías. De lo que podrías hacerte podría mezclar pintura para conseguir este rosa, mezclar algunos de los marrones y obtener un color diferente, pero entonces no obtienes el mismo efecto de acristalamiento. Entonces se obtiene efecto de no estratificación. Después te pones la pintura a la vez. Y luego esto. Ahora en algunos puntos todavía se puede ver a este rosa brillando a través realmente claramente. Y esa es toda la idea. Nosotros queremos. Vete tú. ¿ Está bien? Y lo hemos hecho ahora podemos hacer éste para tener algunos, digamos PR que queda. Pintar esto sobre para que sea un poco menos rosa. Y vamos a dejar eso a la materia seca, ya sea tú, el más húmedo, haces tu cepillo, el más húmedo todo por supuesto lo será. Y cuanto más tiempo se necesita para conducir. Ahora, corta mucho aquí. No tocar esta parte. No voy a tocar eso, pero esto aún se está secando. Esto debería estar bastante seco. Por lo que puedo hacer esto con las bancas, CAPM, haciendo algo de sepia nueva. Y voy a añadir la primera capa en esta. Y no hay, no hay reflejos y cosas aquí todavía para que sólo pueda pintar. Y ahora sólo vamos a dejar que eso se seque. Muy bien, bien. Como eso, dejar que eso se seque, y eso es todo. Bien. Ahora. Ahora tengo ese ps seguro, esto es más o menos seco. Quiero hacer una línea aquí, trayendo línea de sombra a la vuelta de esa esquina, pero no aquí en la parte superior. Y alrededor de eso, ese último, ese seco, eso es bueno. Está bien. Para este, quiero tener un poco de área oscura ahí. Y voy a usar este color aquí. Y voy a decir que debería estar cerca de un lago probablemente más loco, algo así. Eso podría ser y podría ser realmente rosa también. Y si es para beber, como se puede ver ahí, esto no va a funcionar. Entonces no voy a hacer eso. Ese es un color rosado. Voy a recoger un rojo. Y como sólo tengo una rata, y vamos a hacer una piscina de ese rojo. Y ahí tienes, bonita alberca de ratas. Y vamos a limpiar mi cepillo. Y voy a recoger algunos grises preferibles Payne gris si tienes eso. Y esto probablemente en este es el negro, pero no es realmente negro. Entonces voy a usar ese negro suave y estoy mezclando algo de ese negro con este color y eso me hace un tono más oscuro de rojo. Y ese tono más oscuro de rojo puede mirar eso como un bonito C. rojo oscuro me voy a poner ahí. Ahora si tu juego de pintura tiene unos rojos más oscuros, diría que usa eso en su lugar. Y lo que estoy haciendo ahora estoy trayendo eso. Capa, esa mancha oscura ahí. Y voy a hacer lo mismo con el mismo color. Recogiendo un poco de agua aquí. Voy a hacer lo mismo aquí dos. Y agregando en ese color oscuro para que podamos crear con eso. Y esa es toda la idea. Afecta una luz y sombra. Está bien, bien. Ahora ya ves que no he hecho esto. Eso no lo he hecho. Eso vamos a hacer con este color en un minuto. De acuerdo, dejémoslo así y dejémoslos secar un poco a lo que podría hacer si esto los recogiera. Y podría tan bien hacer con cuidado sólo un poco de capa. Voy a ahora podría haber cambiado de pinceles para esto. Está bien, tengo esta columna oscura, digamos ahora que todavía se está secando. Entonces no toquemos eso ahora como puedes ver, cuando esto se seque, corta ese bonito hoyo en el cabello para hacerlo un poco áspero. Se obtiene esta bonita cosa blanca y de luz y sombra pasando aquí. Y puede que bajemos este tono más adelante con un poco de rojo, pero lo dejaremos por ahora. Está bien. Y se puede ver que ya nos estamos poniendo manchas tan oscuras y claras. Ahora éste podría trabajar en dos. Y sólo voy a darle a ese ganado una capa extra de esa sepia. Y eso es traer ese tono oscuro como ese ahí. Sí. Y mientras estoy en ello, también puedo hacer éste. Tono oscuro ahí, y este fondo aquí, esto también sería oscuro. Entonces bien podría hacer eso. Y tengo un pelo en mi cepillo. Si tienes un pelo suelto en el cepillo, solo sácalo. Porque es molesto y esparcir tu pintura donde no quieras que vaya. ¿ De acuerdo? Y lo mismo con éste. Vayamos hasta ese filo. Ya estoy creando un poco de efecto de luz y sombra. Y vamos a mezclar un poco esto. Ahí lo tienes. Ahora, empieza a verse bastante bonito, ¿no? Y mientras tengo algo de la CAPM y podría hacer un poco de línea extra aquí para justo en la parte posterior y crear aún más capas de profundidad. Y eso es lo que todos hacemos, la ilusión de profundidad. Ahora puedo hacer eso aquí para recoger un poco de agua. Y empiezo con traer este tono oscuro. Digamos P2. Muy bien, Day. Y yo estoy haciendo lo mismo aquí mismo. Si éste cuidadosamente alrededor del borde. Bien, bien, eso es bonito. A ver qué hacemos a continuación. ¿ Qué son las unidades que se secan? No, esto no es esto no está seco. Entonces dejemos que eso se seque. Ahora en el escenario donde todavía un poco demasiado aquí, estoy dejando secar todo lo necesario para que se seque. Está bien. Por un momento, tengo que parar. Tengo que hacer una pausa un momento para asegurarme de que todo esto esté seco, quiere que esto esté seco. Todos regresamos. Y hagámoslo en el siguiente video. Dejaré que esto se seque y me detendré aquí. Te dejaré hacer esto a. Y una vez que lo hayas hecho, pasemos al siguiente video. Video. Pasemos al siguiente video juntos. 5. Pintura de acuarela Paso 2: Bueno, bienvenido al siguiente video. Vamos a seguir con esto. A ver, todo en mi papel se deriva. Y lo que voy a hacer, lo que quiero hacer es que necesito hacer un poco de área oscura aquí para conseguir esa transición. Entonces estoy recogiendo esa misma API todavía me queda. Y sólo estoy pintando en la línea y estoy mirando el cuadro. Tengo y hago esta parte inferior dos. Y ahí tienes. Ahora. Está bien, esa stat De acuerdo, eso lo tengo. Tengamos dos secos. Ahora. Lo que vamos a hacer a continuación, estoy mirando estos sapos a estos dos. Y no me gusta la transición. Eso no es lo suficientemente suave, suave, recoge ese cepillo de taza. Esto también se puede hacer con un cepillo redondo, por cierto. Y lo estoy dejando. Lo que voy a hacer, sólo voy a ir otra vez y voy a tomar esa pintura y empujarla en la otra pintura un poco con cuidado aquí para sólo un poquito que podría ser demasiado fuerte ahí. Me estoy mezclando. Sólo un poco Adeline. Cama de esas líneas de transmisión. Tenemos. Está bien, y ahora voy a dejar que eso se seque. Ahora eso debería secarse un poco más agradable de lo que era antes. Y hagámoslo aquí sólo un poquito. Entonces solo con un cepillo húmedo que podría estar alrededor de cepillo o broche marrón, podría haber un cepillo redondo o un cepillo de fregona que tengo. Y solo suavemente con un poco, anda por esos bordes que se mezclan y no demasiado fuertes porque entonces tu todo tu dolor desaparece. Y voy a volver a mi cepillo redondo limpiándolo. Y aún tengo algo de ese color oscuro que hice. Y quiero traer sólo un poquito de vuelta aquí. Y eso es bueno y por todas partes. Y dejemos que esto se seque ahora. Está bien, bien, limpiando mi cepillo. El siguiente paso que hemos hecho que hemos trabajado en este, traer algo de sombra ahí también. Y eso es que dicen PR color. Vamos a crear sólo un poco más. Y quiero que esto sea más oscuro que esa parte. Entonces solo estoy agregando una capa de esa sepia podría crear un poco más. Y pon eso aquí, el ego como un mejor color. Y mientras tengo ese color. Yo también quiero hacer un poco aquí, porque aún no lo he hecho. Trayendo esa línea de sombra. Y ahí tienes. Está bien, dejando que esto se seque. Ok. Aquí voy a intercambiar pinceles. Ahora puedo hacer esto. Por supuesto que no hemos hecho eso. Eso quiero con ese color rojo más oscuro, así que tengo que hacer algo de eso. Entonces lo que hice, cogí ese color rojo regular. Y quiero tener eso es un poco más. Añadí un poco de negro o gris de Payne en este caso para crear una columna roja más oscura. Avisos puedo ver eso de inmediato eso está demasiado oscuro. Entonces si se vuelve demasiado oscuro, entonces U está recogiendo tu color más claro otra vez y mezclando eso. Y digamos que tienes un bonito color y eso parece un bonito rojo profundo. Y voy a hacer esas partes aquí abajo. Voy a necesitar unas capas para eso. Y mientras no hagas la espalda porque entonces eso va a fluir aquí. Otra vez. Y un poco debajo lo empujan un poco para conseguir un poco de transición, bueno. Y vamos a dejar que eso se seque. Está bien. Entonces bien podría hacer un poco mojado y húmedo aquí. Y eso significa que básicamente está recogiendo el colorante oscuro, agregándolo, no sólo el color, agregándolo aquí para que aceleremos el proceso de pintura. Un poco más agradable a, de acuerdo, bien. Y ahora solo dejaremos que eso se seque. Ok. De acuerdo, ahora, a los costos base creo que están bien así. Entonces lo que voy a hacer a continuación y vamos a conseguir este liner. Y si no tienes la línea o tomas el pincel más pequeño que sí tienes. Y lo que voy a hacer a continuación con mi cepillo regular, déjame limpiar eso temprano. Quiero hacer un bonito color azul oscuro. Y con este set, probablemente voy a tener un problema. Esto es una luz y esto probablemente va a ser morado mientras esto podría funcionar, esto es un cercano a una aguamarina, ultramarina profunda, probablemente podría funcionar. Está bien. Y quiero esto más oscuro. Entonces lo que estoy haciendo otra vez, estoy recogiendo. Algunos de los negros y mezclando que en para que pueda ver me dan un bonito tono de color más oscuro. Ahí lo tienes. Te voy a enseñar, voy a hacer este pincel de forro pero un mojado que recoge la pintura y esto recoge mucha pintura. Y déjame ver qué seco. Esto debe estar seco. Y lo que vamos a hacer, vamos a usar esto para traer una sombra de línea, justo por ahí, recogiendo algo más de esa pintura. Y ahí tienes. Está bien. Me pondré y eso es lo que quiero hacer con este. Recogiendo un poco de agua, recogiendo esta columna. Y lo voy a hacer aquí abajo para crear ese pincel, sea un poco rondas en ese borde. Y empuja eso justo ahí vas. Ahora que esto se ve bien, voy a seguir adelante con eso. Yo también voy a hacer eso aquí abajo. Y yo también podría hacer pequeños pedacitos que aquí atrás también. Está bien, y deja que eso se seque. Y se puede ver que parece un bonito efecto de sombra. Ahora no lo puedo hacer aquí todavía. Entonces tengo que esperar. Pero podría hacerlo por ahí. Conviértete en algo. Y luego este color que hice. Entonces si tienes un índigo, solo puedes usar eso para el análisis de gran color para este efecto. De acuerdo, yo puedo hacer eso. No, no ahí todavía. Yo puedo hacer suma. Si miro una fotografía, veo todas estas líneas. Entonces podría hacer eso con este color también. Y en sólo algunas líneas aquí y allá. Y se llama alineador. Entonces eso no debería buen trabajo. Y yo voy a hacer lo mismo aquí. Pero en mi caso, todavía queda este lápiz, así que necesitaría mucha más pintura para deshacerme de este lápiz si no lo has hecho bien y lo has hecho a la ligera, entonces no tienes todas estas contornos de lápiz. El jueves debería ser más o menos con las primeras capas. Podrían haberse ido ya. En algunos más fuertes quiere eso también. Y aquí en medio. Está bien. Y yo podría hacerlo ahí también. Eso debería funcionar bien aquí. Empuja todo el camino hacia abajo. Y ahí tienes. Eso es bueno. Está bien, y eso es todo. Por lo que ahora estamos consiguiendo un bonito poco de sombra y luz pasando, en esta ilustración. Y una vez que este sea el Dr. vamos a hacer lo mismo aquí. Y vamos a hacer algunos alrededor de estos puntos en C punto está seco. Entonces déjame recoger este color y qué vamos a hacer si la mancha les va a dar sólo un poco de borde para que broten en algún sombreado como ese. Ahí abajo no. Lo que puedo hacer, solo uno. Ellos lo van por aquí. Simplemente recogiendo continuamente algunos de esos dolores. Y necesito algo de orden. Otra vez. Yo puedo hacer lo mismo. Y con este o dejarlo secar. Ese, puedo dar un poquito aquí y un poquito allá. Está bien. Y podría hacer éste de inmediato y luego es seco, lo necesito. Y ahora obtienes este bonito efecto de línea de sombra pasando. Lo estamos haciendo ahí más tarde para, podemos hacer éste, me olvidé. Y eso sólo saca estos spots realmente muy bien. Ok. Esto debería estar seco para dejarme hacer un poco más de este color. Recogiendo algo de ese azul y negro. Y eso debería ser agradable otra vez. Y lo que vamos a hacer, voy a traer algunas de estas rasgaduras aquí. Y ahí tienes. Y ya ves que aquí puedo hacer lo mismo. Trae algunas de estas rasgaduras. Y los he hecho. De acuerdo, así que diría que esto está bastante seco como para que un poco de esto pase ahí. ¿De acuerdo? Y eso es lindo. Está bien. Hazlo así. Un poco áspero, más natural. Y voy a volver a este. Voy a dejar mi pincel y omitir uno un poco más aquí. Y haz lo mismo que he hecho ahí. Empuja sólo un poquito para conseguir esos efectos más interesantes. Y estoy seguro de que esto es lo suficientemente seco para anuncios esa línea aquí para empujar ahí. Está alrededor y un poco más natural agregando un poco allí también. De acuerdo, esa es una sombra más bonita. De acuerdo, voy a dejar esto demasiado seco. Y veamos, déjame hacer éste. Más un poco de punteado de grapas, empujándolo un poco. Y este lo hacemos dos. Necesito algo más en ese fondo. Está bien. Sólo un poco ahí. Y veamos, ya podríamos hacer éste también. Debería estar bien. Si aún queda pintura. Sí, aún queda pintura. Empujando un poco de eso aquí. Quinto, yo, los estamos dejando secar. ¿ Está bien? Y eso es algo de sombra dura pasando. Eso se ve bien. De acuerdo, dejémoslo así. Esto, vamos a dejar secar esto. Nos vamos a ir así. Nos vamos a ir como si esto se ve bien ahora. Y sólo tenemos que hacer un poquito ahí. Y queremos tener un poco de línea de sombra. Probablemente sólo hacer con cuidado un poco de color oscuro allí. Hacer un poco de distinción entre esos. Está bien, ahora, dejemos que eso se seque. Cuando dejo que esto se seque, esto es casi seco. Entonces me voy a llevar un pincel pequeño ahora. Ese pincel o para cepillar te vendría bien, quiero hacer esta parte aquí. Y aún tengo unas pinturas sobre boda, este pincel. Todavía me queda algo de pintura, así que solo le estoy agregando un poco de agua para activar esa pintura. Y hago campañas en la primera capa aquí. ¿ Verdad? Y ahora notamos que esto es más bien, más bien tal vez un poco demasiado rosa para mi gusto. Entonces voy a corregir eso. Voy a ver crear un bonito color rojo. Y ahora voy a añadir eso en. Y esa es la cosa, cosa bonita de la pintura de acuarela. Corrige tu error así. Esto está mojado en húmedo, eso se llama porque mi capa estaba mojada. Ahora le estoy poniendo un segundo color y dejo que esto se seque. Un poco más de color aquí también. De acuerdo, ahora eso es bastante bonito e interesante. Vamos a hacer lo siguiente por aquí. Ahora este es ese spot es muy amplio. Entonces lo que quiero hacer es que tenemos pequeño pincel pick up un poco de esto, pero primero voy a añadir mucha agua para que se convierta en un show que en tu trazo de prueba, un color realmente claro como ese. Estoy recogiendo algo de esa columna de luz que va por los bordes aquí. Y vamos a sumar cuidadosamente en algo de ese color allí. Ahora eso parece mucho natural. Te estoy dejando un poco de blanco a propósito solo está punteando ahí mismo en C. Y ahora te dan esta bonita transición. Voy a recoger ese dolor y vamos a hacer justo aquí, lo mismo allá. Y son un poco, empuja eso adentro y asegúrate de que estoy dejando algo blanco que es trabajo lejos algunos de estos bordes al repasar un par de veces. Está bien, y mira eso. Y yo estoy dejando esto demasiado seco también, y ahora eso parece mucho más natural. A ver, ¿qué tal eso? ¿ Ya está seco? ¿ Puedo agregar un poco menos de R2 que le demos una oportunidad? Sí, puedo. Está bien, y ahí tienes. Y después vamos a añadir ese color oscuro a los suyos, dejando esto demasiado seco. Y mientras estoy en ello, un poco de color rojo aquí dentro, consigue incluso unas mezclas de colores más bonitas. Y hagámoslo aquí abajo para empujarlo un poco. De acuerdo, ya no toquemos esto. Y en solo unos cuantos puntos aquí y allá y allá se remojarán y eso crea un poco de patrón. Entonces solo estoy recogiendo eso racionalmente hecho y simplemente empujándolo hacia adentro, creando una especie de patrón interesante. De acuerdo, conseguir más en este filo quizá. Y por ahí también. Está bien. Es un menos que se ve bastante interesante excepto, vamos a añadir un poco más atrevido. Yo diría que eso es más o menos dicho demandas, la forma en que yo 1y por aquí, queremos ir allá, conseguir algo de ese rosa. Y estoy regando realmente mucho a lo mismo que aquí. Y eso es bastante fuerte. Todavía. ¿Se adhiere a empujar esto hoy o a dejarlo desaparecer? De acuerdo, puedes tener un poco de color rosa, y eso es mucho mejor. Recogemos eso y hagamos lo mismo aquí. Pintar esto en, y luego me estoy llegando aquí. Y estoy agregando un poco de eso. ¿ Verdad? Para bajar ligeramente este resaltado, es solo un poco demasiado fuerte. Ese destaque, Está bien, bien. Poco peso en la parte superior. Vayamos aquí también. Y ahora estamos consiguiendo un bonito color, vale, eso se ve bastante bonito ahora, lo único que necesito aquí es algo de ese color oscuro, pero no siento que pueda ser rojo. Vamos a Dries. Estoy recogiendo ese color oscuro, agregándolo bajo su bien. Y ahora ya terminé con esa pieza. Bits. Está bien, limpiando mi cepillo. Bien. Está bien, eso se ve bastante bonito. Voy a dejar esto para ver seco, pero puedo trabajar en esta parte. De acuerdo, voy a dejar que esto se seque o no mientras estoy trabajando, pero eso será para la siguiente sección. Vamos a hacer el árbol y vamos a trabajar un poco en el suelo. De acuerdo, hagámoslo en la siguiente parte. 6. Pintura de acuarela de 3: Muy bien, bienvenido de nuevo. El tuyo podría estar seco menos aún secándose ahí, pero puedo trabajar en el árbol mientras hago eso. De acuerdo, para el árbol necesitamos un poco de marrón. Por supuesto, ahí hay un bonito marrón. Vamos a recoger ese cepillo redondo otra vez, recoger agua. Y podría hacer eso también aquí. En la gran parte de ir a necesitar un poco de marrón. Esto podría ser un Brown Brown fuerte, que no me gusta. Entonces, ¿qué vamos a hacer con este marrón? Voy a mezclar en limpio mi cepillo y mezclar un poco de amarillo. Si pudiéramos limpiar el pincel, recoger el amarillo y mezclar eso y tonificar esto sólo un poquito. Y ahora podría conseguir el color que me gusta. Y definitivamente el color que me gusta. Ves, no voy a hacerlo, este es un color muy claro. Entonces con esto, estoy pintando en ese árbol. Y yo soy una especie de trabajo de un lado, empujándolo todo hacia el otro lado, creando ese sentido de lo más destacado. Por lo que necesitas bastante un, un cepillo húmedo para esto. Y al hacer este día, ve a ver y crea un bonito marrón oscuro ahí y el resto es bastante ligero. Necesito algo de ese color aquí abajo. Y básicamente estoy empujando ese auto allá arriba también. Y ahora aquí abajo necesito más de ese color marrón puro. Y un poco. Y atrévete a K. Y eso es todo. Ahora, la parte bonita es que esta parte, este suelo no está tocando el árbol. Entonces dejo la historia, mi primera capa del árbol para secarse en la semilla que crea ese bonito resalte enseguida veo un poco de lío aquí dentro, un poco de polvo, pero voy a dejar eso dentro porque si trato de tomarlo fuera, podría tener un problema. Entonces limpiemos este cepillo. En la parte inferior. Vamos a repasar un poco de verde y marrón. Entonces cuando hagamos nuestra pick up ese mismo marrón que tengo y lo hago en esta alberca de aquí. Y sólo voy a agregarle un verde. Y este marrón, eso es compasivo. Voy a decir que este marrón está cerca de financiar Dyke Brown. Tan probablemente mal quemar en dique, más cerca del teléfono, Dyke brown, este. Y luego hay un poco de verde. A ver, quiero hacer una especie de verde oliva. Recogamos ese verde claro y mezclamos eso aquí y comamos más de eso profusamente. Y ahí tienes. Ahora estamos consiguiendo una especie de verde marrón, más de verde oliva. Y hay un pelo, no quiero un pelo en él. ¿ Está bien? Y voy a usar este color, este marrón, verde, tan cerca de una aceituna pero del lado más oscuro. Entonces lo mejor es conseguir un poco de diversión Dyke brown y usarlo con algún verde amarillento permanente o un verde permanente, verde claro y mezclarlos juntos o recoger tu aceituna Si tienes eso, podrías hacer el verde oliva dos. Y vámonos. Tiene ese es un bonito color que funciona para una base. Y sólo vamos a bajar la base del suelo, recogiendo su cuello, moviéndolo adentro. Y otra vez con esto, por el momento, no estoy demasiado preocupado por Highlights, Shadows y cosas. Aquí abajo. Yo sólo voy a empezar por abajo. Y vamos a trabajar mi camino hacia arriba. Y luego crea automáticamente un poco de un punto culminante de todos modos. Y vamos a hacer esta parte inferior mucho más oscura más adelante. Esta es solo la primera capa. ¿ Está bien? Y eso crea esto en el héroe en definitivamente tener algunos más. Y ahí vamos. Bien. Está bien, y mientras deja esto para que se seque ahora veamos. Yo puedo subir ahí. Sí, puedo subir ahí y tirar hacia arriba, poner una capa base. Vamos a añadir algo poco profundo allí más adelante de todos modos. De acuerdo, y ahora empieza a parecer una ilustración ilustrada en acuarela de lo que una recta colegial a qué? Una ilustración de acuarela. Por lo que esto necesita secar la corriente. Esto está seco. Yo puedo hacer eso aquí abajo y vamos a ir por eso aquí atrás. Yo los voy a subir. Pero antes de que yo lo haga. Por lo que Caracalla limpia mi agua en un minuto. Déjame hacer eso primero. Voy a pausar este video. Voy a dejar que esto se seque y volveré sobre estudiante en la siguiente sección y ya trabajaré en el cielo. Una primera, un poco de capa. Y luego vamos a volver al árbol y al suelo y darle un poco más de color a eso. 7. Pintura de acuarela 4 de acuarela 4: De acuerdo, he limpiado mi agua y enjuagado mi cepillo, pero esa agua necesito recoger. Y lo he limpiado un poco. Y vamos a ver. De lo que vamos a necesitar es un poco de azul aquí. Vamos a usar ese pincel, vale, y como puedes ver, probablemente hemos establecido los colores están un poco apagados. Ahora para esta escena otoñal, eso funciona bastante bien, ¿no? Chipset. Una mujer le dice a Euros, probablemente. Entonces $2 o algo así. Y se pueden obtener grandes resultados. Eso me estoy poniendo mi pincel y estoy recogiendo ese azul realmente claro. Y eso va a funcionar tasas. Ya veo que ese es un bonito color recogiendo mucho. Y si hay cepillo de la mafia, lo que voy a hacer es que voy a hacer esto. Sí, ¿ves eso? Muy bien, cuidado alrededor de esas manchas y alrededor de ese árbol en el árbol. Y por eso tenemos esta toalla. Deshazte de él. Está bien, y esta es una técnica peligrosa, ¿no? Está bien. Un poco atrevido. Podrías ponerlo recto ahora y aquí estoy solo empujarlo en un poco así. Está bien. Necesito un poco de pintura, recoger un poco de agua, algo de pintura, y sólo seguir adelante. Y como pueden ver, donde empecé, está un poco oscuro. Está bien. Tengo que limpiar que se cayó el pincel. Eso sí viste y se recogen algunos de ese color. Trabaja eso lejos, limpia el pincel, seca mi pincel un poco ahora porque quiero que este color realmente venga ahí vas. Empujando eso alrededor de eso. Está bien. Entonces si pintas empieza a fluir de un color a otro descubrimiento, si tu pincel otra vez como este y ese color de fondo, ese azul, nos vamos a oscurecer y a endeudar con seguridad. Pero para la primera capa de nuevo, el azul claro es bastante bueno. Y ahí están los últimos pedacitos. De acuerdo, alrededor de este borde ligeramente. Y dejemos que esto se seque. Termina esto un poco. Está bien. Voy a dejar que eso se seque, poner a Brown, ese cepillo de distancia. A ver, puedo hacerlo en la nuez de árbol de este lado, pero no vayas a trabajar de este lado del árbol. Y para el árbol, directamente solo cepillo vamos a hacer mientras que el regular alrededor de la rama, vamos a limpiarlo. Y aún me queda algo de ese color, que se usan en el árbol, pero no es lo suficientemente oscuro. Entonces lo que hago es recoger un poco de agua, algo del color más oscuro y mezclar eso aquí, conseguir un poco de un color más oscuro y sobre deuda y tenemos que asegurarnos de que no estoy poniendo mi mano ahí abajo. Agradable. Yo estoy trayendo. Otra capa y sé sobre categórica alrededor hasta por ahí para preservar el punto culminante que me metió en ella. Entonces y por aquí, voy a hacer lo mismo que hice. Puede haber un poco de una transición interesante. Ahí lo tienes. Y recoger algunas de las necesidades de núcleo para ir agradable y oscuro. ¿ Está bien? Y eso es todo. Y vamos a más adelante, definitivamente añadir algo más allá. De acuerdo, y vamos a recoger este color. Hazlo por aquí para, bueno, sólo podemos pintar esto en bonito y oscuro. Muy bien, bien. Bueno tengo esta columna. Vamos a agregarle un poco de agua. Y agreguemos el mismo color al suelo. Y estamos recogiendo esta columna aquí y el fondo. Entonces vamos a crear una mezcla de colores underground o lo que va a hacer es o no tocar esto y se puede ver que todavía estoy, sí, vamos a llamar a eso un poco de punteado. Ya no pintando realmente porque quiero crear, en la parte inferior, quiero crear un poco de efecto. Digamos que sí, lo deja. Hojas de otoño tipo de efecto. No es realmente hojas otoñales, sino las ideas ahí. Y vamos a añadir un poco allá arriba a aquí para levantar un lo seco. Este cepillo está casi seco. Recogiendo ahora algo de pintura a color que dentro y un poco ahí. Y bueno. De acuerdo, esto es interesante un poco de agua. Y sólo un poquito ahí. Está bien, y dejemos que eso se seque. Está bien. Y eso es lindo. Lo único que no me gusta es alrededor de este árbol, así que voy a recoger un poco de esto con un cepillo razonablemente mojado, sacar algo de este collar y empujar el color, si es un poco y luego moverlo, heredar pero no al borde. Ese ego y yo nos gusta más así. Bien. Ahora puedo dejar que eso se seque. El bonito de lo que un color se puede corregir algunas cosas. De acuerdo, ahora estamos teniendo una buena transición aquí. Y estamos dejando que eso se seque. De acuerdo, eso es todo. Esto necesita secarse. Esto debería ser más o menos dragón, así que quiero volver a intercambiar pinceles, tipo de recoger esa taza, cepillarla, mojarla, recoger algo de ese color. Y aquí hacer una cosa bonita y para trabajar en alguna otra delicia, lo hemos hecho aquí un poco. Esto tiene que ser ligero, así que no voy a tocar eso. Esto tiene que ser más oscuro. Entonces lo que voy a hacer, voy a empezar por el borde del árbol otra vez. Y estoy empujando en algo de ese color. Y cuando llegue aquí, más o menos voy a detenerlo alrededor de este filo, alrededor de su cuidado por ahí. Y si lo pones recto, tienes un poco más de control. Sigo usando ese mismo movimiento. Y yo quiero un poquito por aquí también. De acuerdo, y ahora finjamos que la luz viene por aquí y trayendo eso en un poquito, de acuerdo. Pero están un poco alrededor de los bordes aquí y veo que tengo que deshacerme de él. Está bien, bien. Y ese será mi cielo. Ahora necesito unos con un color aquí abajo. Esto es bastante oscuro. Conmuta ese color. Y voy a hacer lo mismo aquí en algo de ese color. Escribe. Bien. Y eso es todo. Está bien, vamos a dejar que esto se seque. Eso no debería tardar demasiado. Y luego vamos a añadir sólo un poco oscuro puro el color puro, son un poco más para conseguir esa bonita transición de la luz a la oscuridad. De acuerdo, ahora esto es tratar de, vamos a trabajar un poco en eso. Vamos a recoger que podría pantalla más oscura. Tengo dab. Déjame usar un pincel para eso. Estoy recogiendo este verde oscuro y lo estoy agregando ahí un poco. No me queda mucho espacio, así que debería limpiar algunos colores. Entonces lo que vamos a hacer con este pincel muy pequeño, voy a hacer esto. Trae un poco de verde en el recinto. Solo estoy dejando que este pincel baile básicamente. Tocándolo muy a la ligera. Quizás crear la ilusión de la hierba o definitivamente extenderá esto un poco también. Ahí lo tienes. Algunos más aquí, dos k. Y esto es lo que duda, un poquito. Entonces quiero algo de ese HER2. Y como esto es agua abajo muy bien, un menos, bueno, llena un poco aquí. Boda it, ahora es bastante ligero. Agregando eso por ahí y haciendo un poco de un movimiento redondeado cuidadoso cuando estás en los bordes. Entonces estoy usando un fuertemente verde primero y luego estoy usando un bastante el mismo color, bastante agua abajo para mezclarlo en ese color. Ahí vas y te das un poco de idea. Ahí hay algo de verdor. A lo mejor alguien se va. Y tengo que subir un poco. Y lo mismo aquí, mi verde casi se ha ido. Recoge un poco de agua para actuar para desvanecerse de nuevo ese verde. Yo quería escuchar un poco más fuerte. Muy bien, bien. Bueno, ¿puedo dejar que eso se seque ahora? Está bien. Y luego te permiten desinfectar? Voy a dejarlo secar. Y uno está seco. Te veré en la última sesión donde vamos a hacer un poco de detalle y vamos a tratar, crea algunas sombras ahí. Y vamos quizá de alguna otra manera y sí, lo haremos en la próxima sesión. Entonces te veré como hago esto y luego te veré en la próxima sesión. 8. Pintura de acuarela de 5: Bienvenido de nuevo. Pasó por alto esto un poco y dijo, vale, quiero hacer pocas cosas. Quiero agregar pelo azul superior, agregar un poco de marrón oscuro ahí. Y vamos a ver. Y entonces estoy bastante feliz. Normalmente trabajarías fuera de las líneas. Yo los voy a dejar aquí. Y con la segunda, voy a deshacerme de la mayoría de estas líneas y crear una diferente aquí. Pero con éste, voy a dejar las líneas y eso está bien porque funcionan bien para esta estancia ahí o no están no están de la manera yo no son molestos. Entonces vamos a dejarlos ahí donde están y sigamos recogiendo ese cepillo para taza. Yo quiero tener algo de ese azul, azul bonito, azul fuerte. Y esa será esa última capa IN necesita por aquí. Y un poco por ahí. Y punteando en ese poquito. Y eso es todo. Cri, de lo que quiero algo del azul, esto con mucho cuidado, Alonso inicia Bluetooth. Y quiero un poco azul, justo ahí. Y eso es todo. Ok. En este filo. Un poco más y un poco ahí. De acuerdo, dejemos eso para conducir. Obtenemos esta bonita transición de la luz a la oscuridad. Entonces sí. Y lo dejaremos así. Se ve bastante bonito. Está bien. ¿ Qué queremos? Queremos el árbol o el árbol. Vamos a ir por el pincel grande otra vez, asegurarnos de que esté limpio y recoger ese Brown que teníamos. Todavía tenemos algo de mezcla aquí y no necesitamos mucho. Entonces voy a conseguir esa última entrada. Voy a hacer esa última transición a alrededor, digamos aquí. Y entonces tenemos que dejar que eso se seque otra vez. Y luego vamos a añadir algunos detalles para que esto se convierta en un árbol. Y vamos a añadir un poco de manchas, conseguir un poco de transición en marcha, se van, y necesitamos ese mismo color por aquí. Bien. Está bien, y eso es todo. Bueno, hasta el árbol así. Echemos un vistazo aquí abajo. ¿ Qué queremos hacer aquí? Yo quiero alegrar un poco eso. Mi pozo, antes de la llamada es no se puede realmente brillante y adulto, pero quiero cambiar la URL para cambiar un poco el color. Y vamos a hacer con esto con un amarillo. Entonces voy a recoger hola y voy a tener un pequeño problema. Necesito limpiar esto primero y algunos van a limpiar esta parte. Yo lo voy a mojar muy bien. Toma una toalla. Y tenemos una se podría rentar eso también en la suciedad en el agua por cierto, pero entonces ganaría todo y todavía me falta esos colores. Uno, vamos a seguir algunos detalles, así que limpia mi cepillo. Bueno, consigue que este color amarillo vaya. Ahí vas. Realmente mucho. Yo quiero K, que sea bonito y correcto, y voy a pintar de amarillo sobre esto especialmente allá y crear un poco de un 5p más otoño C. Eso hace el truco. Y vamos a hacer eso aquí dos, y como pueden ver, estoy empezando por arriba ahora porque no quiero coger ese verde y traer eso por ahí. Limpia mi pincel de nuevo en un poco más en la parte superior. Está bien. Y vamos a dejar que eso se seque. Recogiendo un poco de amarillo otra vez. Y lo voy a hacer, ¿verdad? Están trayendo ese amarillo. No va a hacer sordos. Voy a crear sombra ahí arriba. Pero no queremos hacer sombra. Bueno, tendremos algo de sombra aquí abajo en un minuto, pero por ahora realmente pongamos ese amarillo en marcha y hagamos la última parte aquí. Un poco más de datos. Muy bien, Ahora esto se puede secar con cuidado. ¿ De acuerdo? Y ese no es mucho mejor color de lo que teníamos y esto está bastante mojado. Bueno, vámonos. Podemos escoger algo de ese color aquí y allá para crear un poco de destello, recogiendo su color. Intentando mi pincel y justo en la parte superior, ella podía ver raspado de su color. Y estoy creando un punto culminante haciendo esto con cepillo seco. Ahí vas. Está bien. Y vamos a dejar recoger eso un poco más aquí dos, y dejar que el resto se seque. Está bien, bien. Y vamos a dejar que esto se seque. Voy a trabajar ahí arriba eso está seco. Dejaremos ese color ahí. Ahí hay un bonito detalle un poco. Vamos a conseguir ese liner. Asegúrate de que esté limpio y estoy recogiendo algo de ese Brown. Realmente agradable fuerte que cada uno un poco al día. Vete tú. Bonita alberca de agua con eso, esta fuerte marrón oscuro. Y con este liner. Y vamos a sumar tres líneas como más que tengo aquí de estas líneas. Y estoy trabajando de abajo a la tarta superior, definitivamente necesito más Loftus. Y luego sólo tirando de las líneas. Ahí hay al azar. Muy bien, hagámoslo aquí abajo a un poco. Show No toco nada más que esté todavía, está presionando Realmente. Al igual que yo. Y quiero hacerlo alrededor de este grabado para crear ese borde marrón. ¿De acuerdo? Está bien, esa línea un poco. Mira, ahora eso se parece mucho más a un árbol. Dejemos que se sequen un poco en el HER2. ¿De acuerdo? Y ahora este árbol tiene una bonita transición yendo de una oscuridad a formar una línea, lo siento demasiado oscuro. Y lo hice a propósito. Un poco más oscuro para conseguir bonito efecto. Está bien. Y eso es todo. Eso es más o menos golpeó esa. Tenemos que hacer esa. Y vamos a recoger ese pequeño pelo de cepillo, limpiar el agua de punta pequeña. Todavía tengo un poco ese pelo de color oscuro. Y voy a crear una sombra. Y voy a crear sombra atreve a esa línea que no me gusta así que voy a trabajar en camino, a un poco más de una línea ahí. Podría simplemente recoger un poco más. Y haz eso. Aquí. Ahí lo tienes. De acuerdo, dejemos que eso se seque. A ver. El resto es agradable. Podría querer tener algo de Sombra. Dom rush. Sólo un poquito. Y yo quiero que esto también sea chateaux. Bien. Por ahí a un poco pesas mercancías. Ahora bien, Niza. Yo quería tener algunas líneas en este. Necesito esa línea. Y ese color pruney ya no es lo suficientemente fuerte. Conseguiré ese color azul oscuro. Teníamos que un nicho de consulta como algunos les gusta como día más relajado eco Livermore. Y ahora tengo un bonito color oscuro. Y asegúrate de que este liner sea bonito y mojado para que pueda pintar en algunas líneas así. Y eso se ve bien. Y yo voy a dar el paso. Y voy a añadir algunas líneas más aquí para inentre las que ya tengo un terminado posible o k, Y ahora eso se ve mucho mejor. Está bien, bien. Bueno, podría ser el tiempo de traer de vuelta algunos de estos ahí. Ahí vas. Bien. Y eso es todo con esta bonita columna. Hagamos un poco de línea ahí. Sí, eso es todo. Y vamos a crear. Manchas oscuras en el cabello a bien, y eso luce notas ahora se ve bien. Datos de bits. De acuerdo, esto solo, sólo los puntos de detalle. No me gusta crear nuestro poco más de sombra. Para sombrear una sombra de costo aún tenemos. Entonces voy a crear un poco de sombra de yeso. Podría ser un poco demasiado, así que voy a corregir eso. Está bien. Está bien, da, se ve bien. Este todavía necesita un poco de sombra. Trae la sombra de nuevo a éste. Está bien, eso se ve bien. Añadamos un poco de pelo, recojamos un poco de agua, y algunos de los trabajos en esto un poco, lo hagamos un poco más oscuro. O fuera HER2. Ahora te dan una buena transición, ¿de acuerdo? De acuerdo, es un poco más aquí abajo. Eso es en chateau de pelo a poco. Y luego por supuesto, hay dos. De acuerdo, dejemos eso como deudas. Ya no nos metamos con los datos. Me quedo con este pincel, esa línea. Y quiero alejar esto un poco demasiado fuerte aquí también. Entonces con eso, vamos a alinear, sólo estoy trayendo algo de qué color y estoy empujando eso un poco y ahora sólo me voy a secar. No lo apliques. Si hago eso, entonces mi color se ha ido. Yo solo lo dejo secar. Y eso crea un bonito efecto. Está bien, bien. Dispararán en seco muy bien. Corta la línea aquí. Esto debería estar seco, o vamos a hacer eso. Vamos a sumar un poco más de líneas. Vamos con una luz, esta marrón claro. Esto probablemente es ocre amarillo. Y agreguemos una buena cantidad de ella. Y vamos a añadir algunas líneas más en el árbol. Traer lamentable un encendedor afecta. Oye, eso se ve bien. A ver qué hago. Necesito algunos ahí. Empuja eso un poco. Y eso es disparar. Tengo que ponerme de pie un minuto y ver cómo se ve eso. Yo lo corté, míralo desde arriba y digo, eso se ve bastante bien, ¿no? Ahí sólo hay un error. Ya veo. Entonces, veamos si podemos corregir de esa manera. Volviendo eso con el pincel Un par de veces, manchándolo un poco. A ver. Sí. Bien. Está bien. Tenemos algo de sombra, papá. Vamos por un pincel limpio y recojamos algo de la sombra y solo conozcamos esa capa ahí. Y lo que quiero, quiero aquí es ser Dhaka. Está bien. Dejaré eso para secar el resto. Estoy bastante contenta con o para decir algo ahí. Entonces ese color de sombra oscura aquí. Sí, eso es malo. Está bien. Ahora eso es volver a y para el resto. Creo que estamos casi terminados. Nosotros sólo queremos tener algo de sombra aquí abajo. De acuerdo, y vamos a tomar este pequeño pincel, limpiarlo, no estoy seguro de dónde no ha estado. Recogida ese color oscuro que tengo. Y voy a ir al fondo en alguna de ella. En, empujándolo hacia lo vívido y así. Agregando una capa C realmente oscura, podemos hacer eso aquí también. A pesar de que acabo de aquí abajo. Her2 un poco más allá. De acuerdo, y ahora obtenemos una capa más oscura. Agradable. A ver, dejaré que crezca eso. Yo quiero traer algo más limpio aquí. Está bien, voy a pausar mi video. Último paso, voy a dejar que esto se seque y quiero traer un poco más verde en la parte inferior. Y eso es más o menos. Podríamos hacer algo de pasto o no sólo no vamos a entrar en los detalles. Dejémoslo. Sí. Tan solo trae un poco de arrastre verde de bienestar. Te veré de vuelta cuando esto esté seco. Está bien. Para que sólo te tomes un segundo para mí pero más tiempo. A ver. Quiero traer algo del verde oscuro y lo mezcle con ese ocre que tengo aquí todavía crear una linda mezcla. Simplemente diferente tipo. Verde, como se puede ver, más para empezar de nuevo todo. Y voy a usar eso y sólo pintarlo. Yo estoy usando sí. Boca como si estuviera haciendo pasto, pero en realidad no estoy haciendo pasto. Porque si quería hacer, realmente hacer pasto de lo que necesito un color mucho más oscuro que este. Yo sólo estoy pintando en esa capa extra aquí. Un poco de tono oscuro en la parte inferior. Está bien, bien. Entonces sí, te dan un poco de la idea del pasto tal vez, pero no es realmente burda. Es un poco débil solo. Está bien, quiero mantenerlo un poco desmayado. Muy bien, bien. Sombra ahí, algo de luz aquí y algo más oscuro aquí. Y ya terminé. Ahora. Y tenemos algo bonito de Blue está pasando aquí en el cielo. Y déjame ponerme de pie un minuto y déjame mirar ese azul. Creo que eso funciona, ¿no? Podríamos hacer un poco de transición. Podríamos intentar eso, vale, eso porque es un poco demasiado fuerte. Entonces lo que estoy haciendo, y vamos a conseguir este cepillo de la mafia, limpiarlo, probablemente todo azul en él. Y ahora está razonablemente bien. Y lo voy a presionar por aquí y voy a crear una capa bastante húmeda durante esto. Pero hacer eso debería tonificar un poco esa transición, Crear, un poco más agradable. Déjame ponerme de pie. Sí, esa es una buena, buena mafia, pincel mojado. Yendo todo el camino en trabajar fuera. Eso en mi opinión, un poco demasiado obvio ly, y aquí vamos a hacer lo mismo. Estar razonablemente mojado, empujó esta línea. Oa, está bien, y dejemos que se seque y luego obtenemos un buen estado y mucho mejor transición entonces tuvimos sí, eso se ve bien. Está bien. Esto va a conducir. Ya terminé. Y ya no vamos a tocar esto. Esto es bueno. Cortaremos un poco de atención agradable en los toadstools con esa columna. Y tenemos algunas variaciones lindas aquí. Por lo que fundamenta un bonito árbol en el fondo. Y lo vamos a dejar así. Se hace la ilustración. Bueno, eso es todo. Estoy contento con la ilustración. Genial, gran luz y sombra pasando aquí. Grandes colores, algunos diferentes causando daños en las setas totes demasiado bonito subárbol aquí de tierra y un bonito efecto en el cielo. Y yo dije: OK. Y luego considerando esto como sólo pintura de 2€, como se puede ver con a los europeos y algunos habituales a calidad barata encuentran papel de prensa fría estructurado y cuando no hay de alta calidad, solo razonable pero no caro, tampoco. Dejando esos materiales, puedes crear hermosas ilustraciones y platillos irían en un libro. Esto bueno, bonito, Genial. Está bien. Yo también voy a hacer este video, pero voy a acelerar eso. Y lo vamos a hacer con el fan go paint que tengo, que por supuesto es mucho más caro porque uno de estos bolígrafos es sí, caro como todo este asunto. Y veamos lo que eso termina ahora, espero que sea más fuerte en color y más brillante porque por supuesto conozco la pintura, claro. Está bien. Va a ser diferente seguro. Puede que sean pinturas un poco más fuertes, pero esto es bastante decente y no se trata del precio de la pintura. ¿ Qué compras, materiales caros o baratos. Todo se trata de las técnicas. Y si conoces estas técnicas, como puedes ver, puedes crear algo genial con ello. Y aunque algo salga mal, te mostré cómo corregir algunos de estos errores y asegurarte de que obtienes una bonita pintura incluso con pintura barata, a un precio razonable. Y vas a conseguir con estas técnicas, si logras eso con estas cosas baratas y pasas a cosas más caras de lo que tu resultado solo va a ser mejor. Está bien, eso es todo. Sí. Está bien. Trabaja en líquido aquí. Y puedes ver el siguiente video si quieres. Y espero con ansias lo que crearán. 9. Pintura con pintura con calidad de calidad del estudiante: Bienvenido a este video. En este video, estoy pintando la escena otoñal con talentos reales, Van Gogh, pintura acuarela. Pero no voy a hablarles a través de todo el proceso. Pero lo que quiero hacer es que todavía te quiero dar algunos de los colores que estoy usando para los toadstools, las tapas, la lectura, estoy usando rojos permanentes y por sus hongos similares gratis, estoy usando amarillo Nápoles para la parte superior y los tallos. Y para ese hongo en medio, estoy usando siena quemada con una mezcla de verde. Y luego para el árbol, estoy usando siena quemada. Y luego para otra capa, la siguiente capa, MAFFT gire mi papel para esa. Entonces para los sapos, estoy jalando de una luz roja Permanente en la parte superior. Y para los sellos que estoy usando, Déjame encontrarle un número de fila. Estoy usando un número de fila para estos gratis similares a champiñones. Lo estoy haciendo un poco diferente. El que está en el medio, estoy usando Amarillo Nápoles, algunos más amarillo Nápoles. Entonces me quedo con ese encendedor. Los otros dos, estoy usando ocre amarillo, poco ocre amarillo en los sellos y también en la parte superior. Y luego para la que queda, solo estoy agregando algunas capas más del mismo color que usé. Y eso fue que me dejó volver. Esa fue la siena quemada y una savia verde un poco más. Y luego para las sombras, estoy usando IndieGoGo bastante azul oscuro. Y para el árbol, estoy usando fondo Dyke brown para el árbol, estoy usando fondo DAG brown mezclando eso en. Entonces por mis terrenos, estoy usando un poco de color amarillo y un poco crudo Oceana y luego también en sus rojos de color verde oliva y óxido claro. Y luego para mi cielo finalmente, voy a usar cirílico que azul o I. Esos son todos los colores que estoy usando en esta escena otoñal donde estoy pintando con el fan de los talentos reales ir a pintar. Está bien. Está bien. Está bien. 10. Pintura con pintura de calidad de calidad de Artista: Bienvenido a este video donde estoy pintando con pintura de acuarela Schwinger. Y esto es pintura de calidad artista. Entonces contrario al primer video en el que te hablé, usamos pintura de calidad sólo barata. Entonces uso algo de pintura de calidad estudiantil. Ahora se trata de pintura de calidad de artista. Y de nuevo, no te estoy llevando a través de todo el proceso porque ya lo hemos hecho. Solo te estoy mostrando cómo se ve esto y cómo lo estoy haciendo, pero las técnicas son más o menos las mismas. Ahora te gustaría dar los colores y los números y los nombres. Pero desafortunadamente no los tengo porque este es un conjunto bastante viejo que se está usando desde hace muchos, muchos años ya. Entonces no tengo esa información, pero estoy bastante seguro de que están cerca de los colores de la cosa va. Pero la única diferencia yo diría que bajo dicho dos que está a la izquierda en medio del hongo en el extremo delantero ese total en la espalda, ese hongo en el medio ahí. Estoy bastante seguro de que estoy usando algún tipo de verde oliva en él es más verde oliva y los otros colores, realmente algunos rojos, amarillos efecto incluso podría haber estándar solo Rojo permanente y solo un color amarillo permanente. Y algunos están probablemente ahí dentro y divertidos Dyke brown también. Pero no soy un 100% seguro. La diferencia. Lo que estoy haciendo aquí también es si puedes ver con los totes también, estoy usando un rojo más oscuro en él, algún estilo con un rojo brillante y que estoy tirando más de un sí, un rojo oscuro permanente. No estoy seguro de cuál es el color, como dije, pero es un color muy oscuro que me estoy poniendo ahí hasta podría ir herramientas, un rojo pardo Para conseguir un look totalmente diferente. Y como se puede ver cuando esto está terminado, se ve diferente a los anteriores. Entonces si bien eso es más o menos lo que voy a decir con este video y solo puedes seguir viendo pintamos esta escena. Y si tienes pintura de calidad de artista y probablemente puedas acercarte a esto. Bueno, gracias por estar conmigo en esta clase otra vez en esta sesión y espero verlos en la siguiente sesión. De lo que vamos a hacer un material totalmente diferente a las pinturas acuarelas.