Transcripciones
1. Introducción: Verano y girasoles,
están conectados, simplemente
pertenecen juntos Y en esta clase
vamos a pintar un girasol. Vamos a hacer eso en
lavado cuando va
a recoger cualquier cepillo de lavado. Ahora en realidad
vamos a tomar uno de los pinceles apropiados
y
lo vamos a alterar para crear un
estilo de pintura muy único con él. ¿Ya tienes curiosidad? Mi nombre es Benjamin
Alma y soy un artista, ilustrador y artista
de los Países Bajos. Y te voy a llevar a través de este proceso de pintar un
estilo de flor muy particular
en un estilo punteado con
guash creando nuestra Inprocriado. Esa va a ser
toda una aventura y lo vamos a
hacer juntos. Si no sabes pintar, si nunca antes pintas
con estilo gash, inprocriatef,
ni siquiera sabes pintar, no sabes bosquejar,
no importa Pero aunque
sepas pintar, dibujar, si creas
hermosas flores, te animaría a
que sigas
viniendo y miraras esto desde una perspectiva completamente diferente y tomes un estilo completamente
diferente. Pero nos vamos a divertir un poco juntos
porque es muy divertido. Alterando pinceles,
haciéndolos hacer lo que tú quieres hacer y ver el resultado
en una hermosa pintura. Eso es en lo que
vamos a estar
trabajando juntos en esta clase.
2. Preparaciones y creación de un pincel: Bienvenido a esta
primera lección donde te
voy a mostrar lo que necesitas, cómo configurar tu lienzo y cómo crear el
pincel que vamos a usar para esta pequeña aventura
guash Entonces empecemos con eso. Bueno, ve aquí la flor que
vamos a necesitar. Y ves la flor en realidad
no
hay una flor real. Es flujo de seda. Muy bonita flor. Éste no se marchitará. Para que
pueda usarlo tanto tiempo como me guste. Puedo hacer esta clase
el tiempo que quiera. Pero no, no vamos
a hacer una clase larga, larga. Bueno, tenemos que montar un
lienzo. Empecemos con eso. Vamos a nuestra galería. Normalmente lo saludas aquí, vas a decir más aquí. Y vas a
presionar esta pequeña carpeta
negra, ahí Fingi Y aquí podemos
agregar un nuevo lienzo. Y vamos a
crear un nuevo lienzo. Dependiendo de donde estés, necesitas una
talla estadounidense o una talla europea. Voy por la talla europea. Estoy presionando milímetros. Ahora déjame mostrarte EU. Primeros diez EU. Tamaño. Si tienes un US. Talla, voy a hacerla un poco más grande de lo que es. Porque puedo encogerlo
a un tamaño de postal. Pero si quiero que esto
imprima más grande, no
puedo ir más grande. Entonces voy a un tamaño
carta regular que es 11 pulgadas para el ancho y
8.5 pulgadas para la altura. Esto lo vamos a poner en
tres de profundidad que imprime muy bien. Las capas dependen del perfil de color de
tu ipad. Asegúrate de que sea RGB y RGB 2.1 Esas impresiones realmente bien en cada
máquina. Vueltas de tiempo y propiedades de lona. Sea lo que sea que tengas,
voy a cambiar estos
ajustes y vueltas de tiempo, lo que sea que lo tengas hecho, la
dimensión es lo más importante, 11 por ocho, una dos pulgadas, y luego dices crear No voy a tocar eso
porque voy a crear un europeo talla cuatro. Y eso es 297 por
210 milímetros. El resto de los ajustes
son exactamente los mismos. Puedo reducir esto. Puedo imprimir esto
en un A four y encogerlo a
un tamaño de postal. Voy a decir Crear. Eso cuida nuestro lienzo. Ahora bien tienes una talla estadounidense o tienes una talla europea. Lo siguiente que
vamos a necesitar es por supuesto, ese boceto que he suministrado. Entonces necesitas descargarla. Es un PNG por lo que es transparente. Y lo que vas
a hacer es que
vas a tocar esa llave inglesa. Vas a decir
insertar una foto. Vas a encontrar esa foto y esa es
una plaza como esta. Y necesitas moverlo a
donde quieras. Me gusta donde lo pone
enseguida, no en el medio. No quiero esta
cosa en el medio, pero no totalmente a un lado, ya sea un poco fuera del lado. Podría moverlo un
poco hacia este lado. Eso me gusta para que podamos tener algo de espacio aquí para que
no quede totalmente en el medio. Y luego
sólo vamos a tocar esa flecha. Y ahora esa
está totalmente hecha. Lo siguiente es que
necesitamos un cepillo para eso. Vamos a crear
nuestro propio pincel. Vamos a crear
un pincel punteado. Y quiero un tipo diferente de efecto en todo este cuadro. Y lo que vamos
a hacer, vas a tocar este pincel y
vas a encontrar la sección de
pintura que viene con procrear Y probablemente
necesites deslizarte hacia abajo hasta que veas este pincel. Vamos a usar esto como
nuestra base, pero cambiarlo, lo que vamos a
hacer es que lo vamos a deslizar hacia la izquierda
y decir duplicado. Y ese duplicado
que vas a tocar. Ahora cambiamos el pincel. En primer lugar,
quiero que este pincel se comporte como un, un pincel. Quiero cambiar algunas cosas. Voy a explicar
eso en esta clase, por qué cambio estas cosas. Eso es para otra clase, pero por ahora, solo sígueme y ve a la renderización. Ahora está sentado sobre un esmalte ligero
pero quiero un glaseado pesado. El flujo que dijiste en Max, los bordes mojados van a 13, 111, 13% Estos bordes quemados los vamos a poner
al 50% multiplicar normal y luminoso
b***ding Eso es lo que
vamos a hacer aquí. Ahora obtiene una textura
ligeramente diferente, más fuerte que necesitamos para compensar lo que
vamos a hacer aquí. En la mezcla húmeda,
vamos a hacer este cepillo un poco más acuoso y por lo tanto
escogemos la dilución, que es la cantidad de agua Vamos a poner esto 44% Lo siguiente
es la carga. Vamos a
cambiar un poco, vamos a poner esto a 26. A lo siguiente que vamos
a cambiar el ataque, y el ataque va
a, ¿qué debemos hacer? Alrededor del 36% Ahí vas. La parrilla ahora está puesta a nada. Quiero un cepillo suave y agradable y ahora ves
algo cambiando aquí. Y es por eso que
necesitaba cambiar el renderizado para obtener
un pincel bonito y fuerte. Debido a que ahora es
un cepillo más ligero, esto necesita ir para
suavizar estos ajustes, simplemente no dejamos ninguno, es
decir ahora se comporta
más como un cepillo de lavado Lo principal que
vamos a cambiar es la forma y el grano. Ahora tiene una cierta forma y el grano que imita
las cerdas y el papel Pero queremos cambiar eso. Quiero cambiar la forma
un poco más redondeada. Presiono aquí, forma fuente, ya ves agregado. Yo lo presiono. Sí, lo presiono, efectivamente, voy a decir importación. Vamos a usar una
de las bibliotecas de origen, la biblioteca que
viene con propriate. Vamos a recoger esta
mancha que es más redondeada, recoger la mancha, la
sangre debería estar ahí y decir que hemos terminado con esto Ahora, hay algunas cosas que
necesitamos para asegurarnos de
que la configuración correcta y que la configuración
esté establecida en ninguna. Cero, el conteo es uno. Esto no es, es
un pincel aleatorio que significa que básicamente
cada vez que lo tocas, cambia un poco la
forma Aquí mismo, necesitas un filtrado
mejorado y esto es cero que se haga. Lo siguiente que
vamos a cambiar es el grano. La textura que realmente
pone como si fuera sobre
papel o algo así. Quiero un grano diferente. Sea lo que sea esto, voy a decir Importar biblioteca de recursos y vas a deslizarte hacia abajo hasta que veas
gas en alguna parte. Creo que estoy muy drogada. Van, oh, eso
no le fue bien con eso. Necesito encontrarlos de nuevo, alfabéticos de aquí en adelante Gouache Ve a lavar uno y Gah dos. Y vamos a hacer el gah, escogemos ese
y decimos hecho Ahora tenemos un
tipo diferente de textura, pero sí quiero que esta textura realmente
se comporte como una textura. Entonces voy a decir
cambiar esto para texturizar. Ahora se va a comportar
totalmente diferente a la hora de moverse. Se va a comportar más
como una textura muy fuerte, que quiero, pero voy a cambiar algunas frases
o pasar por ellas. La escala que quiero establecer en max, quiero la
textura más grande posible con cada pulsación que
consiga que esté en la profundidad para mantener en el modo b***d se
va a quedar aquí, multiplicar el brillo
en el contraste, no
quiero cambiar, no
quiero ningún filtrado Con esta y esta ambientación aquí. El
comportamiento del grano de tres D es cuando se llama pintura de tres D, lo cual no
vamos a hacer. Creo que esa es la
configuración que necesito, asegúrate de que la báscula esté en Max. Ahora tenemos un pincel diferente. Lo último que
vamos a hacer es sobre este pincel. Cambiar el nombre. Ahora lo vamos a llamar pincel
punteado. Pincel punteado,
puedes cambiar el nombre. Voy a poner a
mi nombre por Benjamín. Puedes firmar el pincel
con tu firma. Pondré lo que
quieras ahí y diré hecho. Y ahora tenemos una brocha nueva,
la brocha estándar A y la brocha
picadora que tenemos ahora. Ahora bien estos, ignorarlos,
una lección diferente. Vamos a agregar una nueva capa. Vamos a renombrar la capa inferior del
boceto, la capa original
con el boceto. Voy a mover eso arriba. De hecho vamos a
bloquear este, deslizarlo hacia la izquierda, y decir bloqueo para que no
podamos
pintarlo accidentalmente y estamos
pintando en este. Lo escondo por ahora. Te muestro las diferencias
entre el pincel. Estamos escogiendo solo un color azul, no
importa dónde esté. Con el pincel gua original, si me punteo un
poco, se ve así Si pinto pintura sobre
él, simplemente pone una nueva capa. No se puede b***d
con eso realmente bien. Simplemente se pone esa nueva
capa con el nuevo pincel. Ligeramente diferente. Seleccione
el pincel punteado, o el tamaño es alrededor Para esta demostración, obtengo una textura completamente diferente
en ella entonces tengo aquí, luego tengo toda la textura
diferente. Puedo poner esto mucho más en capas que el pincel anterior porque
se comporta E incluso cuando pinto
, pinta un poco menos. Ahí tienes, el higo vas. Y puedes un b***d. Este pincel, si no lo
presionas demasiado, va a b***d.
No
es que necesitemos, necesitamos el efecto punteado. No
es que necesitemos, necesitamos ¿Todo bien? Voy
a despejar esta capa. Voy a la capa dos. Lo estoy presionando
y voy a decir que estamos listos para
comenzar a pintar. La pintura es para la siguiente lección. Hemos montado nuestro lienzo. Ahora tenemos un pincel nuevo, tenemos el incompleto.
3. El fondo: Bienvenidos a esta lección. Vamos a pintar
el fondo. En esta lección, vamos
a comenzar con los antecedentes. Crea un bonito fondo oscuro para crear
realmente contraste
entre la flor amarilla, principalmente amarilla por supuesto, y el girasol y un fondo muy oscuro.
Bueno, hagámoslo. Bien, para eso
vamos a necesitar nuestro cepillo. Por supuesto, nosotros también bien. Ya tenemos ese pincel seleccionado y deberías
tener dos capas. El boceto en la parte superior, esta capa, tocarla, decir renombrar. Esto va a volver a ser terreno. Ahí vas.
Tenemos nuestros antecedentes. Ahora lo que vamos
a hacer con este pincel, lo
vamos a deslizar hasta la cima. Un bonito pincel grande
y que obtengas este bonito
efecto de textura así, pero no de este color. Ahora vamos a comenzar
con un color negro, diapositiva. Esto en algún lugar al azul, en
algún lugar en el medio. Deslízalo todo el camino
hacia abajo. Eso es. Tenemos un color negro
y vamos a
empezar a agregar aviso
con este pincel, si presiono un poco
o si presiono firmemente, va a crear
esta variación de color ya con la flor, la foto que se suministra. Y déjame
mostrarte la fotografía que se suministra con la clase, pero te la voy a mostrar en un dispositivo diferente por un minuto. Aquí mismo está el otro dispositivo que debería funcionar bien,
quizás un poco oscuro. Ya que la foto es
de este lado, vamos a usar el
ángulo es hacia este lado. Vamos a usar esto
como el lado más claro y este es el lado más oscuro. Y la luz, vamos
a dejar brillar desde este lado. Entonces esto va a ser,
esto va a ser oscuro. Y ahí vamos, entonces esto quiero más claro y de este
lado quiero más oscuro. Y voy a
hacer un poco de transición y meterme
en estas chapas. Pero este negro es
quizás un poco aburrido. Entonces lo que voy a hacer,
voy a añadir algo de azul. Todavía lo tengo en este azul. Voy a este
lado un poco. Ya no estoy presionando fuerte. Quiero el ir un
poco de azul aquí. Presiono un poco más fuerte
donde está realmente oscuro, agrego tinte de azul ahí dentro. Ve, y ahora me voy
a poner
azul muy claro , lo que quieras Y voy a poner
eso en, ahí tienes. A mí me gusta esto. Lo único que aún no
me gusta aquí, voy a conseguir un azul muy
oscuro por aquí. Quiero que esto se haya ido. Pero voy a ir
por algún lugar en el medio para conseguir un
poco de transición. Ahí tienes, un
poquito en él, todavía un poco de color. A mí me gusta esto. Lo único que
podría tener es realmente color claro ahí, Realmente azul claro en
el medio en alguna parte. Una salpicadura así
me parece bien. A mí me gusta este trasfondo.
Eso es bueno. Aquí hay un buen trasfondo
aquí. Una docena de medicamentos. La mayor parte será flor, por lo que puedes crear solo un fondo
simple como este. Puedes muy colores. Pero para este amarillo, el negro
destacará muy bien. Bueno, eso es todo para esta lección. Muy corto,
tenemos nuestro fondo, un bonito fondo oscuro para crear contraste
con la flor. Y la siguiente lección
vamos a pintar nuestra pintura de flores. Vamos a llamarlo punteado
ligeramente diferente. Bueno, hagámoslo
en la siguiente lección.
4. Puntuación del girasol: Es hora de hacer nuestra flor. Vamos a pintar, pintar, puntear, como quieras llamar
a esto, nuestra flor Para eso, tenemos
todo configurado. Tenemos un lienzo,
tenemos los antecedentes. Nosotros sí tenemos el boceto. Y ahora
solo es cuestión de pintar con este pincel que también
hemos desarrollado,
antes que nada, voy
a traer de vuelta el boceto. Ahora, como pueden notar, ya no
estoy viendo el
boceto en absoluto. No tengo idea de lo que le pasó al boceto mientras
el boceto sigue ahí. Porque si escondo mi
fondo ahí, vemos el boceto muy bien. Lo que podría hacer con
esto es desbloquearlo, tocarlo e invertirlo. Ahora, debería tener
un color diferente, un color más claro que antes. Ahora quiero volver a cerrarlo para que no lo
pinte accidentalmente. Ahora puedo ver mi boceto. Voy a pintar debajo de ella, así que necesito una nueva capa arriba aquí donde voy
a poner la flor. Podría querer tener
este boceto en él, desbloquearlo primero,
un poco menos fuerte. Lo toco para que la opacidad
alrededor del 50% es mejor. Ahora quiero volver a
cerrarlo e ir a esa capa donde
voy a poner la flor. Digamos flor,
renombrar esta flor. Vamos por los pétalos. Primeros pétalos, ¿verdad? Voy a pintar
los pétalos para eso. Lo que voy a hacer,
necesito un poco de amarillo. Voy a pasar al amarillo,
donde el amarillo me gusta. Esto es realmente amarillo, Amarillo. Quiero comenzar con un color de sombra
un poco más oscuro, amarillo. Lo que voy a hacer, voy
a mover esto por ahí,
por la parte superior para
oscurecerme un poco por ahí,
una cuarta parte de ella. Voy a hacerlo ahí mismo. Voy a ir a ese pincel, asegurarme de que tengas
el pincel punteado, y asegurarme de que el tamaño
no sea tan ridículamente Vamos a ir
por alrededor de diez, 11% Probemos eso. Vamos a darle un toque
y meternos así. Eso es justo lo que
básicamente vamos a hacer. Deja estos spl, estamos empezando con lodos
bastante grandes, pero no creo que
esto sea lo suficientemente oscuro Voy a darle un toque.
Voy a despejar esta capa. Voy a volver a ello, deslizarlo un poco más hacia abajo. No todo el camino a la mitad, pero
un poco más oscuro. A ver. Sí,
eso me gusta más. Bueno. Entonces conseguimos un poco más de
contraste con el siguiente. Ahora bien, si vas fuera de la flor, eso no
es un problema. No vamos a hacer
una flor precisa. Sólo vamos a meter
esto y divertirnos un
poco con esto Ni siquiera ir tan detallado, preocúpate por algunos de los
detalles de esto más adelante. Ahora sólo estamos siguiendo el
boceto lo mejor que podemos. Y voy a hacer toda
la flor por todas partes donde haya
amarillo por aquí también. Voy a
poner este color. Ahí hay algo de amarillo
, obviamente. Aquí hay amarillo en
la parte inferior un poco. Y ahí vamos, no
hay nada. Así que ahí no voy a
pintar nada. Y estamos llegando ahí. A ver, estamos ahí. Voy a ignorar esa parte. Ahí vamos. Derecha. Esa es básicamente esa parte. Si acercas el zoom, aún puedes
ver bastante bien el boceto. Si escondo el boceto, esto es lo que estamos obteniendo. Una flor punteada. Agrego un poco más de este
color algunas manchas. Vamos a traer de vuelta, asegurarnos que
tenemos el boceto
y ahí vamos. Bien, esa es esa parte. Lo siguiente que voy a hacer, agrego una capa bajo el
fondo, debajo de los pétalos. Voy a renombrarle
esto al corazón. Este va a ser el
corazón de la flor. Voy a elegir un color total
diferente también. Procreate
recordará estos colores cuando volvamos a ellos. Más tarde, quiero mover esto
a más o menos a la
mitad del rojo. Quiero un color marrón. Entonces vamos a la naranja. La naranja es agradable para esto. Vamos al color
naranja, naranja. Escojamos un marrón oscuro por ahora. Asegúrate de estar en
esa capa correcta y puntearla en todas partes,
debajo en el corazón Ahí vas.
Lo último que vamos a hacer en la última capa vamos a
agregar para crear una nueva capa. Voy a renombrar esto va ser ese pedacito
del tallo que hay ahí. Para eso necesitamos
algo de color verde. Voy a
moverlo al verde, más al amarillo
que estaba por aquí. Ese es un bonito color oscuro también. Vamos a adentrarnos. Ahí vas. Eso es descarado. Si ahora escondo el boceto. Tenemos esta flor. Nosotros, por supuesto, esa
no es la flor completa. Acabamos de bloquear en la flor ahora donde va a estar nuestro
tema principal. En la siguiente lección,
vamos a agregar algunos detalles. Bueno, no realmente detalles, sino traer alguna
definición a la f.
5. Refinar el girasol: Ahora tenemos una flor muy
áspera. Queremos definirlo, refinarlo un poco. En esta lección, refinar
es probablemente una buena palabra. Trae en definición,
refina la flor. Crear algo
más bonito que lo que tenemos. Entonces hagámoslo. Para eso, voy a traer de
vuelta el boceto. En primer lugar, en realidad voy
a desbloquearlo. Lo quiero muy fuerte
porque no puedo
verlo por todo el
amarillo que b***ds en su Ahora voy a
asegurarme de que
lo estoy cerrando y voy a
volver a los pétalos. Lo siguiente que
vamos a hacer es que tenemos este tono. Y voy a usar
esto como tono medio. Quiero volver a
ese amarillo que teníamos. De hecho voy a
deslizarlo un poco ahí. Vamos a ponerlo por ahí. Ese color, más color parduzco. Voy a bajar el
tamaño al 5% de esto. Y voy a decir, bien, voy a mirar este pétalo. En primer lugar, si la
luz viene de aquí, entonces este pétalo debajo de él
está básicamente bloqueado, y ahora se puede ver.
Sabemos lo que vamos a hacer. Vamos a agregar
una capa por encima de esto. Por ahora, nos vamos a equivocar, probablemente
necesitamos, porque
ahí tienes, un cepillo ligero. Este pétalo, veamos, hay un pétalo debajo de él. Aquí hay un pétalo debajo de él, y vamos a hacer
esos pétalos debajo él un poco más oscuros. Eso debería traer cierto
interés al dibujo. Si ocultamos ese boceto, mira, ahora estamos obteniendo alguna
definición en él de inmediato. Bien, sigamos adelante. A ver, esto está debajo,
eso está debajo de él. Pero esta básicamente está casi debajo también, debajo de aquí. Pero como pueden ver, estoy
haciendo esto bastante brusco. No quiero
tener algunos detallados, aquí hay uno debajo de él. Quiero tener una bonita pintura punteada, un poco áspera.
Esta está debajo de ella. A ver, este de
aquí está debajo de él. Ahora bien, esto es complicado. Éste va por
debajo. Éste lo es. Esta es realmente, estoy
presionando más fuerte en esa. No estoy usando nada como una máscara de recorte o
algo que no es correcto para un poquito aquí Pero quiero que esta sea su
propia definición de capa. Todo bien. Estas
flores en la parte inferior, estos pétalos en la parte inferior. Yo también quiero un poco más oscuro, para que puedas obtener un poco de definición
entre todos esos pétalos. Esto también es oscuro, por cierto. Eso es para éste.
En la misma capa, vamos a usar
un color claro. Vamos a deslizarlo
a un bonito amarillo brillante. Lo que voy a hacer es a lo largo de
algunos de los bordes de
los pellets, pétalos, paneles, un bonito color más claro. Entonces puedes obtener alguna definición
que sea un poco aleatoria, cualquiera que sea la que esté a la luz Vamos a agregar
un poco de definición luego en el sitio donde viene la luz, como este al final, este 12, siguiendo un poco la
forma. Incluso éste, éste
en la parte superior, definitivamente. Aquí queremos, veamos, vayamos a
éste encima de aquí. Este está al frente de
los que están al
frente en la parte superior básicamente. Vamos a crear otro pétalo aquí. Ahí vas. Esto un poco, y esto es un pétalo debajo de
él, estoy trayendo arriba. Ahora agrégalo, eso es
demasiada línea. Agreguemos algunos arriba
aquí también, con este. Bien, ahora vamos
a ir a estos pétalos aquí, definirlos un poco. Ahí vamos. Si
ocultas el boceto. Ahora mira se vuelve mucho más obvio que esto
en realidad es una flor. Vamos a traer de vuelta el boceto. A ver, esta está
captando bastante luz, y esta arriba aquí. Y que obviamente nosotros
también, hagámoslo en él. Ahora tenemos una
buena definición. Lo siguiente es que vamos
a ir incluso a lo ancho, pero cerca de lo ancho. Y algunos de estos consejos, como esta definición aquí, definen esos un poco
más incluso en este de aquí. Ahí vas. Solo un poco de luz extra. Ahí vamos. Podría hacer un poco de este lado, un poquito, quizás
un poquito ahí. Y trae un poco de definición, estos dos en la parte superior. Me perdí uno aquí
en esa bonita luz. Y ahí vamos, el boceto. Y ahora tenemos esto, lo que
tenemos nuestros pétalos de flores. Lo que vamos a hacer a continuación
es en la parte superior del corazón, vamos a agregar
una nueva capa dos. Vamos a volver
a ese color marrón, que probablemente sea
bro ¿dónde está? Ese es el color verde,
ahí está, ¿verdad? El color marrón, Escoge
el color marrón. Estoy escogiendo todos los colores equivocados, Escoge el color marrón. A ver, vamos
a traer eso duro. Entonces vamos a
ir, antes que nada,
muy oscuro, Traer de
vuelta el boceto. Ahora bien, esta parte de aquí, cuando
miras en
eso, debería ser agradable, oscura. Ahí vas, por aquí, alguna sombra para luego al azar aquí, hagamos un poco. Bien, pero ahí tienes. Lo siguiente es
con el mismo color. Vamos a agregar
algo de color claro, no demasiado claro aquí mismo. Veamos qué trae eso. Eso es lindo y agrega esta parte. Agrega un poco de
luz alrededor de esa parte superior aquí donde la luz está golpeando. Sólo unos pocos puntos de
luz aquí y allá. Ahora vamos a quitar la máscara. Ves, ahora ya tienes
esa idea. Ahí tienes, que
esto es un girasol. Hagamos lo mismo en el Stark. Vamos a agregar una capa encima de ella. Escoge ese verde.
¿Dónde está el verde? Ahí está el verde.
Elige un verde más claro. No demasiado ligero, pero
definitivamente un verde más claro. Vamos a agregar un color. Y luego escoge un verde oscuro muy bonito, sobre todo aquí
donde están las sombras. Ahí vas. Ahora eso también consiguió
alguna definición. Todo bien. Básicamente
podríamos hacer así, pero lo que quiero hacer
es querer quizá un poco más de un
tono amarillo en él. Sólo un poco de variación. Para eso, voy a
volver a los pétalos. Voy a agregar una nueva capa, y voy a llamar a
esto una máscara de recorte que pinte solo
sobre lo que hay debajo de ella Voy a volver a ese amarillo. Lo estoy deslizando quizás, a este color, un poco más grande, 23% en algunos de los
fondos de esas capas. Pétalos, Color ligeramente más oscuro. Ahí vas. Sí, eso
me gusta más. Voy a hacer eso con
un color más claro también. Donde esté más claro, voy a añadir en colores ligeramente
más claros para cambiar un
poco el tono de lo que es ahora. Ahí vas. Ahora tenemos una parte
interesante. Veamos el corazón. Definamos esto un poco
mejor de lo que es ahora. Volvamos a
ese color más oscuro. Y tal vez a un pincel
más pequeño, dos, 3% el corazón encima de él. Redondeemos esto
un poco mejor. Mira ahora obtienes un mejor
corazón que se ve mejor. Eso me gusta mucho más. Entonces tal vez quiera agregar un
poco de línea aquí. Veamos cómo funciona eso. Para que podamos ver. Puedes crear un poco
de línea iluminada allí y
una línea de sombra debajo de
ella. Bien, ahí vamos. Mira que se parece
más a un corazón. Ahora sí quiero traer
otro color en los pétalos. Y veamos qué
voy a hacer por eso. Encima de aquí, voy
a agregar una nueva capa. Quiero jugar un poquito con
un poco de naranja. Voy a volver al amarillo. Muévelo a la naranja. Sí, ese
sería un bonito color. Trae de vuelta el boceto para
que me guste de este lado aquí. Ese cepillo es, ya que
todavía estamos bastante pequeños. Quiero traer un
poco de definición. Quiero cepillar probablemente
3% para esto, En esto aquí, ahí tienes, Este fondo para crear
un poco de interés entre
algunos de estos lados. Ahora bien, si escondo el boceto, ahora mira que se ve bien. A mí me gusta esa
definición un poco más. Esto es demasiado pequeño. Voy a cambiar eso. Ahí tienes, ahí mismo. Lo quiero aquí,
en la parte inferior, debajo de
aquí un poco, aquí
mismo para crear
algo de interés aquí también. Defínalo un poco más ahora. Esto definitivamente lo necesita. Ahí vas. Redondea este fondo aquí, mordió aquí en el fondo, alrededor de este fondo,
en ese pétalo, por encima de estos pequeños
pétalos que están ahí. Sólo define eso un
poco más por aquí. Encima de ella, hay un pétalo diferente.
Hazlo aquí también. Definir algunos de estos
pétalos un poco más. Y ahí también,
quizás por aquí. Bien, vamos a comprobar que
esconden la escena del boceto. Ahora obtenemos un
poco de definición. Ahora bien esto no me gusta aquí. Voy a tomar lo que sea
borrarlo que haya, voy a borrar esto. Eso es demasiado.
Trae de vuelta el boceto. El pincel, todavía lo quiero, pero no línea como
línea como la tenía. Ahí vas. Ver, Y ahora estamos recibiendo un poco de
color y definición en él. Bonito. Eso me gusta. Todo bien. Voy a dejarlo así.
6. El proyecto: Bueno, gracias por estar
conmigo en esta clase. Hemos creado una hermosa postal de
verano con un girasol
usando un pincel alt. No es un pincel completamente hecho a
sí mismo, sino un pincel alterado para
crear un efecto agradable. Ahora, verano, hay más en
verano que solo
girasoles, claro Más flores, insectos, hermosos cielos o se
te ocurra Y
te voy a crear
otra postal de verano como
proyecto usando por supuesto, el mismo pincel y
las mismas técnicas, crear algo Publícalo, me encantaría verlo, mostrarlo a todos, y crear una escena veraniega encantadora con este pincel y
estas técnicas.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
