Diversión con florales: crea flores con dimensión y personalidad en Procreate

1. Introducción: Nada ilumina un estado de ánimo. Bastante como, hermosas flores. Entonces vamos a divertirnos con Florales. Hola, mi nombre es Geogram y soy diseñador freelance, ilustrador y artista de letras a mano. En esta clase, exploraremos algunas formas divertidas de crear hermosas florales imaginadas unidas digitalmente en la app de procreate. A menudo incorporo flores caprichosas y follaje en mi trabajo porque es una gran manera de hacer campo mis diseños exuberantes y animados. A pesar de que ocasionalmente uso flores reales como referencia, la mayoría de las flores que dibujo provienen de mi imaginación y creo que estas florales imaginadas son una gran manera de incrustar tu propia personalidad en la obra de arte. Si levantaras un letrero para expresar quién eres, ¿cómo se vería? El proyecto para esta clase es crear un cartel personal, un cartel que tendrá tu nombre en él, rodeado de florales en un estilo que exprese tu personalidad. Juntos, trabajaremos en la construcción de flores y hojas a partir de formas básicas. Te mostraré cómo usar capas y máscaras de recorte para crear profundidad y dimensión. Voy a compartir qué pinceles procreate uso y recomiendo. Y te daré mis consejos sobre arreglar flores para crear la mejor composición. Esta clase es ideal para cualquier persona que quiera llevar su dibujo floral de plano, a fantástico. Estaré dibujando digitalmente, por lo que se recomienda alguna experiencia básica de dibujo digital y conocimiento de la app procreate. Ahora empecemos. 2. Ser sincero: Antes de empezar, indagemos en esta idea de un cartel personal y de qué se trata. En caso de que no estés familiarizado con la palabra, un cartel es un cartel o un cartel para exhibición pública. Es algo que se puede fijar a la pared o se puede llevar como lo harías en un mitin o una manifestación. El póster que vas a hacer va a ser todo sobre tu estilo y personalidad. Pensémoslo en este contexto. Digamos que estás en el aeropuerto de un país extranjero y vas a ser recogido por un servicio de manejo. Ahora, hay 50 conductores fuera de reclamo de equipaje, todos sosteniendo carteles, y hay que escanear a la multitud para encontrar la tuya. Si tuvieras que diseñar ese letrero para que de un vistazo, puedas mirarlo y decir: “Eso soy totalmente yo”. ¿ A qué le gustaría que se viera? Aquí te dejamos algunas cosas a considerar. ¿ Cuáles son tus colores favoritos? ¿ Escogerás colores que sean audaces y vibrantes? ¿ O prefieres colores que sean más suaves y más tenues? ¿ Cómo incorporará su nombre? Puedes elegir usar tu nombre, tu nombre completo, o incluso solo iniciales. Puedes elegir una fuente que realmente te guste, o si tienes habilidades de caligrafía o letras a mano, puedes escribir o dibujar tu nombre en un estilo que más te convenga. Lo más importante, para esta clase, las flores. Una vez que hayas abierto camino a través de algunos de los ejercicios de exploración en esta clase, querrás empezar a pensar en qué estilo de flores usarás en tu pancarta. Como mencioné en la intro, estos serán florales imaginados. Por defecto, ya deberían mostrar quién eres y qué te gusta porque vienen de tu propia imaginación. Pero sí necesitas tomarte un momento para solo pensar qué parte de tu personalidad quieres expresar, porque esto te ayudará a guiar tu proyecto. Aquí está el cartel que hice para mí. Quería expresar mi amor por un color vibrante, y quería darle una sensación limpia y moderna pero también ligeramente tropical. Si quieres expresar cierta sofisticación, tal vez use colores clásicos con florales elegantes como en este ejemplo. O si tu estilo es más natural y orgánico, podrías usar texturas más arrendas y colores terrosos. Este último ejemplo muestra un estilo dulce y caprichoso con mucho patrón y detalle. Ahora que tenemos un poco más de contexto, pasemos a nuestra primera lección. 3. Flores: formas y estilos: Empecemos con lo básico de construir flores. Hay tanto que podemos hacer con sólo unas pocas formas muy simples. Por ejemplo, aquí tengo una lágrima y a medio círculo. Dibujaré para ti una flor que a menudo dibujo simplemente porque es tan fácil de hacer y voy a usar cuatro lagrimas y dos medios círculos para crearla. Simplemente voy a angular mis formas de gota lagrimal así y luego solaparlas con un par de lagrimas más pequeñas para crear los pétalos. Entonces pondré medio círculo en el centro y otro medio círculo en la parte superior para crear ese pétalo en la espalda. Super-simple. Ahora veamos cuántas versiones diferentes de esto podemos hacer usando las mismas formas. Ahora recuerda que estas no están destinadas a ser flores realistas, así que tenemos la libertad de ser tan creativos como queremos ser. Ahora aquí, voy a tratar de combinar las dos formas. Voy a añadir unos medios círculos a la lágrima para ver cómo puedo crear un pétalo diferente. Empecemos con hacer dos pétalos de lágrima. Pero voy a añadir un par de medios círculos aquí. Entonces añadiré unos medios círculos en el centro. Como puedes ver, aquí tenemos algunas formas ásperas y bastante variedad considerando que solo estamos usando dos formas para crear todas estas. Ahora podemos tomar estos bocetos ásperos y darles vida un poco más agregando algunos detalles. Estas pueden ser líneas, puntos. Podemos añadir unos estambre caprichoso saliendo de las flores. Aquí es donde realmente puedes usar tu imaginación y hacerte creativo con cada una de las flores. Veamos qué podemos hacer aquí. Voy a añadir unas líneas en el centro de esta flor aquí. Apenas unos detalles. Como puedes ver, las opciones son infinitas. Aquí hay algunas formas más básicas que se pueden utilizar en una variedad de combinaciones para crear más flores. Las puedes encontrar en el PDF que hice para ti, cual puedes descargar desde la sección Recursos a continuación. Pero aquí tenemos el medio círculo y la lágrima que acabamos de usar. Después hay un círculo y la forma de almendra, rectángulo redondeado. El medio círculo puntiagudo, un óvalo y una ola. Ahora juguemos con unas cuantas combinaciones de éstas para ver qué se nos ocurre. Traje todas mis formas en uso como hoja de tramposos. Sólo veamos qué podemos crear aquí. Empecemos con un círculo en el centro. Quiero usar esta forma de rectángulo redondeado. Pero primero, sólo voy a dibujar unas pocas luces a las líneas para que pueda tener un poco de guía para donde quiero poner estos pétalos. Es probable que empiece a bosquejar en los pétalos aquí. De acuerdo, ahora puedo volver a entrar y llenar estos en un poco más. Ahora estos cuatro pétalos, quiero que aparezcan como si estuvieran detrás de los primeros cuatro, así que simplemente no voy a completar la forma por lo que parece que está sentado detrás de éstos. Voy a usar las dos ondas para hacer esta forma completamente diferente. Empezaré en el centro y dibujaré mi forma de onda aquí y otra aquí. Entonces entraré y conectaré esos. Probemos nuestro medio círculo puntiagudo en la parte superior. Por cierto, puedes alterar cualquiera de estas formas de la forma que quieras. Por ejemplo, voy a usar una lágrima otra vez, pero la voy a estirar. Voy a alargarlo para crear algo ligeramente diferente. Ahora puedo entrar y agregar algunos detalles y solo trabajar un poco en estas formas. Aquí quiero crear una base un poco más ancha para esta flor. Sólo entraré y añadiré un poco más de curva aquí. Ahí lo tenemos. Podemos crear tantos estilos diferentes de flores como queramos simplemente mezclando y combinando y experimentando con todas las diversas formas. Lo mismo vale para las hojas también. En la siguiente lección, caminaremos por todas las diferentes hojas que podemos crear con solo unas pocas formas básicas. 4. Hojas: formas y estilos: Al igual que con las flores, dibujo de las hojas se puede descomponer en líneas y formas simples. Vamos a recrear cada uno de estos paso a paso. Pero primero, echemos un vistazo rápido a las formas que estarán usando. Como puedes ver, varias de estas son similares a las que usamos al crear nuestras flores, pero hay algunas nuevas. Ahí hay una línea, una línea curva, una línea S-curva, el medio círculo puntiagudo con el que estamos familiarizados, la almendra, una forma de almendra estirada, el óvalo y la lágrima. Una vez más, he agregado todas mis formas aquí para que pueda usar para una referencia rápida y fácil. Empecemos con algo bastante simple y directo. Usaremos la línea recta y la forma de almendra. Se pueden unir estos juntos en cualquier combinación y tamaño. Bastante sencillo. Podemos hacer lo mismo con la línea recta y el óvalo. Tu óvalo deja aquí. Nuevamente, bastante sencillo. Ahora, habrá momentos en que querrás agregar un poco de movimiento a tus hojas. Ahí es donde entra la línea S. Podemos dibujar esta línea para la rama y agregar algunas hojas a eso. Ahora también podemos agregar movimiento a las propias hojas. Podemos hacer esto combinando la forma de almendra con esa curva en S. Te mostraré lo que quiero decir. Empieza con tu forma de almendra. Después dibujarás una curva S siguiendo la línea superior sobre forma de almendra y entrando en el espacio abierto, tomarás tu curva S y lo harás. Puedes entrar y borrar lo que no necesitas. Esa es una sencilla forma principiante de dibujar una hoja con un poco más de movimiento a ella. Eventualmente, una vez que tengas un poco más de práctica, podrás dibujar esas manos libres, pero esa es solo una forma rápida de empezar. El mismo principio se aplica a esa forma de almendra estirada. O bien puedes tener pocas hojas que se vean así, o puedes agregar un poco de curva a eso. El principiante versión de eso es hacer tu forma de almendra estirada y luego solo entra con tu línea S-curva y borra lo que no necesitas. Voy a pasar, y al igual que hicimos con las flores, hacer tantas hojas diferentes como se me ocurra usar estas formas. Voy a frenar un poco las cosas aquí para mostrar otra forma de combinar las formas para crear un estilo de hoja diferente. En primer lugar, sólo dibujaré hoja básica. Entonces voy a usar este medio círculo puntiagudo para crear dientes de hoja. Esos son los pequeños bordes irregulares en una hoja. Simplemente entraremos y agregaremos ese medio círculo puntiagudo a lo largo del borde. Normalmente me gusta parar sólo tímido de ese punto superior. Simplemente entra y borra las áreas que no quieres mostrar. Ahí lo tienes. Varias hojas diferentes que puedes crear solo con unas pocas formas simples. Recuerda, siempre puedes hacer referencia a la guía de dibujo que te proporcioné en la sección de recursos. Si quieres volver a visitar alguno de estos ejercicios. Pasemos a la siguiente lección. 5. Planificación de los pétalos: Ahora que tenemos los fundamentos de construir hojas y flores resueltos, podemos convertir nuestra atención en dar vida a estos bocetos. Algunos detalles sutiles realmente pueden ayudar a crear un look tridimensional y levantar tu dibujo de la página. Pero sí requiere un poco de planeación y previsión. Aquí la clave es planear tus pétalos y usar tus capas. Antes de comenzar, es útil pensar a través de las áreas de sombra en tu boceto donde estarán, porque esto te ayudará a saber qué hay que ir en cada capa. Aquí, ya que estos pedales están un poco atrás, sólo podemos dibujar en una pequeña sombra aquí así como aquí. Este pedal se sienta detrás de estos dos, por lo que tiene sentido que hubiera un poco de área de sombra aquí también. Ahora cuando se trata de entintar esto, en lugar de simplemente pensar en entintarlo todo en una capa, pensémoslo como un sándwich de flores. Vamos a necesitar una capa superior, una capa central, y la capa inferior. Vamos a nuestro panel Capas y creamos tres nuevas capas. Para que no nos confundamos, cambiemos el nombre de cada uno de ellos. Tenemos fondo, centro, y top. Ahora, cuando miramos nuestro sketch, estos dos pedales están en primer plano, por lo que queremos que estos estén en nuestro top player. Este pétalo en el centro es nuestra capa central, y estos pétalos que están en la parte posterior estarán en nuestra capa inferior. Ahora vamos a seguir adelante y tinta los pétalos apropiados en las capas apropiadas. Antes de empezar a entintar, me resulta útil reducir la opacidad en mi capa de boceto para que no se vuelva demasiado confuso. Voy a empezar con estos dos pedales que estarán en mi capa inferior. Así que asegúrate de que estoy en mi capa inferior, y solo entraré y pintaré esas formas. Ahora voy a esconder esto otra vez para no me estoy confundiendo, así que sólo voy a sacarlo del camino. Desplazarse hasta mi capa central y simplemente dibujar el pétalo. Eso va a estar en esa capa. De nuevo, lo voy a ocultar, a mover a mi capa superior y dibujar estos dos pétalos que van a estar en primer plano. Ahora puedo apagar mi capa de boceto y ya estoy hecho la primera parte del proceso de entintado. No parece mucho, pero te prometo que se unirá en la siguiente lección. 6. Añadir dimensión: Ahora llegamos a la parte divertida. Tenemos nuestro sándwich de flores y queremos agregarle alguna dimensión. Para esto, utilizo pinceles texturizados y máscaras de recorte. Empecemos con la capa inferior. Nos aseguramos de que tenemos nuestra capa inferior seleccionada. Después tocamos el símbolo más para crear una nueva capa encima de él. Toca esa nueva capa y selecciona la máscara de recorte. Verás aquí una pequeña flecha que aparece que indica que estás enmascarando la capa de abajo. Esta capa inferior o estos dos pedales aquí mismo, seguiré adelante y seleccionaré cualquier pincel texturizado que quiera usar. Selecciona un nuevo color y apenas empieza a sombrear ligeramente las áreas que quiero tener un poco de sombra. Ahora vamos a pasar a nuestra capa central. Agrega una capa arriba, haz de esa capa una máscara de recorte, y haremos lo mismo. Solo estamos agregando ligeramente algunos detalles sutiles. Ahora lo que normalmente me gusta hacer es crear un borrador usando ese mismo pincel texturizado, así que si lo he exagerado, puedo entrar ligeramente y quitar algunas de las áreas que he hecho un poco demasiado oscuras. Ahora hay dos pétalos en primer plano. No necesariamente necesita mucha sombra, pero aún así podríamos agregar un poco de dimensión ahí. Vamos a seguir adelante y añadir una nueva capa, que sea una máscara de recorte. Podemos simplemente agregar un poco de dimensión sutil aquí que se siente un poco con las manos pesadas, así que solo entraré y borraré un poco y eso solo ayuda a que se vea un poco menos plana. Aquí vamos. Algo en lo que pensar es elegir el color adecuado para tus áreas de sombra. La forma más fácil es simplemente crear una versión más oscura del color que ya estás usando. Estaba usando este rosa claro para la flor. Simplemente haz click en mi muestra, luego baja al disco de color y notarás que en el disco de color, los colores más claros están en la parte superior izquierda y se oscurece a medida que vas abajo a la derecha. Este es el color que he seleccionado. Básicamente tocas en él y luego simplemente vas hacia la derecha y hacia abajo un poco solo para darte una versión ligeramente más oscura de ese color. Por cierto, si quieres aprender a juntar unos colores cohesivos para tu arte digital. Puedes tomar mi clase sobre cómo construir una paleta de colores perfecta. Otra cosa que querrás considerar es qué pincel usarás para las áreas de sombra. Tengo unos pinceles go-to que me gusta usar para agregar textura y dimensión. El primero es el cepillo de ruido, que viene gratis con procreate. Tiene una textura bastante fina y no mucha arenilla. Es genial para sombras realmente sutiles. El pincel que más tiendo en estos días es este shader gouache de RetroSupply Co. Tiene apenas suficiente arenilla sin ser demasiado abrumador, y cuanto más pequeño hagas tu pincel, más definido es, y cuanto más grande hagas tu pincel, más textura obtendrás. Otro gran pincel que me gusta es de Cynlop Ink. Es este shader de arenilla media. Este es realmente bueno para alguna textura bastante resistente. Por último, este medio no cepille de Shout Bam es genial para una vibra retro y alguna textura rugosa realmente agradable. Simplemente puedes elegir un pincel basado en tu estilo personal o cualquier vibra que quieras crear con la pieza en particular en la que estás trabajando. Me aseguraré de compartir enlaces para todos estos en la sección de recursos a continuación. 7. Manejar las capas: Antes de seguir adelante, quiero tomarme un momento rápido para hablar de todas estas capas. Como estoy seguro que te puedes imaginar si tienes varias flores en tu dibujo, tener múltiples capas por flor puede llegar a ser confuso bastante rápido. Para combatir esto, recomiendo un par de cosas diferentes. Una de las formas de mantener tus capas al mínimo es compartir capas. Cuando hayas descubierto el diseño para tu dibujo y estés listo para empezar a entintar, sigue adelante y haz esas tres capas para tu sándwich de flores, tus capas superior, central e inferior y luego podrás tinta todos los pétalos de primer plano en ese capa superior. Todos los elementos centrales en la capa central, y todos los pétalos de fondo en la capa inferior. Te mostraré lo que quiero decir. Ya verás aquí si escondo esto, todos mis pétalos superiores están compartiendo una capa, lo mismo para los elementos centrales y los elementos de fondo. Otra gran forma de gestionar tus capas es agruparlas. En este dibujo, tengo varias flores y hojas. Como se pueden imaginar, aquí suceden muchas capas. Para mantener tu cordura en una situación como esta. Sugiero usar grupos de capas. Lo que sugeriría es crear un grupo de capas para cada flor. Voy a crear un grupo para esta flor aquí. Cuando entro en mis capas, sé que todas estas capas crean esa flor. No sólo tengo mis capas centro inferior y superior, divido esta área central en tres capas diferentes para que pueda darle un poco más de dimensión. Cada una de esas capas tiene una máscara de recorte, por lo que realmente suma. Para crear tu grupo de capas, lo que harías es solo asegurarte de que una capa esté resaltada, preferiblemente la superior. Después simplemente desliza a la derecha en todas las capas que quieres incluir en tu grupo. Una vez que tengas todo seleccionado, simplemente subirías aquí y tocas “Grupo” y verás que todo está contenido dentro de un solo grupo. Entonces tocaría en donde dice Nuevo grupo, Renombrar, y voy a llamar a esto Flor de Coral. Ahí tengo un grupo que tiene justo esa flor que quiero. El grandioso de los grupos de capas es que no solo puedes ocultar y revelar todas las capas dentro de esa flor a la vez sino que también puedes mover todas esas capas sin tener que entrar y cambiarlas todas individualmente, y también puedes duplicar todas esas capas todas a la vez. Puedes tener una segunda versión de su flor mientras mantengas todas tus capas. Como puedes ver, he creado grupos de capas para cada flor de esta pieza y los tengo todos nombrados para que sean fáciles de identificar. Yo también lo he hecho por las hojas. Mi panel Capas está organizado, es fácil de administrar y sigo manteniendo la flexibilidad de entrar y cambiar cualquiera de los elementos individuales de mi grupo de capas. Dependiendo de la complejidad de tu pieza, incluso tener grupos de capas todavía puede llegar a ser bastante engorroso. Una vez que estés satisfecho de que ya no necesitarás hacer ningún cambio en cada una de estas flores, puedes seguir adelante y fusionar o aplanar tus grupos de capas. Lo que haces es simplemente tocar en tu grupo de capas, hacer clic en “Aplanar”, y ahí está. Todo está condensado en una sola capa. Toca “Aplanar”, y eso es todo. Si no quieres aplanar completamente tus grupos de capas, sí tienes la opción de simplemente fusionar algunas capas dentro de ese grupo. Por ejemplo, si tocas una capa, aquí verás una opción que dice Fusionar hacia abajo. Si tocas eso, lo que hace es simplemente combina esa capa que habías resaltado con la capa debajo de ella. Toca “Fusionar hacia abajo”. Al fusionar esas tres capas, lo que he hecho es que acabo de crear una sección aplanada de la flor dentro de mi grupo de capas, pero todavía tengo todos los demás elementos en Capas si decido entrar y hacer cambios más adelante. Lo más grande a tener en cuenta es que cuando aplanas o fusionas capas, ya no tienes la opción de entrar y hacer cambios en ninguna de las capas individuales. Solo querrás hacer esto si estás seguro de que no necesitas hacer ningún cambio adicional a esas flores. Ahora que hemos cubierto lo básico, volvamos nuestra atención a la flor en la que estábamos trabajando. 8. Toques personales: Es hora de inyectar algo de personalidad en nuestro dibujo. El sombreado entre pétalos que cubrimos en la lección seis, agregó dimensión para que no se sienta tan plana. Pero ahora es el momento de explorar cómo podemos agregar más detalle. Cuando se trata de agregar detalle a tus dibujos florales, las opciones son tan interminables como tu imaginación, pero aquí te presentamos seis ideas para empezar. Primero arriba pequeños puntos. Esto puede ser tan denso o tan extendido como quieras. Los puntos sueltos serían más esporádicos y de colocación, forma y tamaño. Utilizo estas líneas sueltas en mis dibujos con bastante frecuencia. Es una gran manera de agregar intereses visuales con bastante rapidez. Como sugiere el nombre, las líneas detalladas serían más intrincadas y elaboradas como los puntos sueltos, trazos sueltos variarían en forma y tamaño. Incluso puedes crear patrones dentro de las flores para un look caprichoso. Otra gran forma de agregar personalidad a tus flores es crear interpretaciones estilizadas de la anatomía floral. Se puede hacer todo tipo de cosas divertidas con el estambre. Puedes agregar sépalos o sépalos dependiendo de dónde seas. O puedes incorporar una versión estilizada del estigma. También puedes cambiar la sensación de tu dibujo con los pinceles que elijas usar. Ahora por supuesto, no puedo cubrir todas las posibilidades porque hay tantas de ellas, pero aquí hay algunos ejemplos para mostrar qué diferencia puede hacer tu elección de pincel. El bolígrafo de estudio es ideal si quieres que tus dibujos de tinta sean realmente limpios y nítidos. En este ejemplo, está emparejado con el pincel de ruido para las sombras. Los pinceles de gouache son ideales para un efecto texturizado , pictórico, y también pueden ser algo transparentes, lo cual se puede ver en este ejemplo. Cuando tengas un color oscuro detrás de él, ese color se mostrará a través de las pinceladas. Los pinceles de tiza tienen este maravilloso efecto de ser ardiente pero de alguna manera todavía mantecosos lisos al mismo tiempo. Te animo a jugar con estas opciones e incluso a ver si puedes llegar a alguna tuya. Esta es una gran manera de explorar tus preferencias personales de estilo que cuando estés trabajando en tu pancarta para el proyecto de clase, refleje verdaderamente quién eres. Ahora intentemos otro ejercicio de exploración. Tengo tres duplicados de la misma harina, y voy a darle a cada uno de estos una personalidad diferente usando algunas de las opciones de detalle que acaban de mostrar. Voy a ir por un look juguetón con este. Voy a probar algo pinturamente con esto, y voy a ir por una opción elegante aquí, y seguiré adelante y aceleraré este proceso para ti. Como puedes ver, aunque el marco de las flores es el mismo, cada una tiene su propio estilo individual. Ahora que hemos practicado trabajando en flores individuales, ¿cómo armamos todo esto para crear una divertida pieza de arte? Bueno, eso lo cubriremos en la siguiente lección. 9. Arreglos: Empecemos a trabajar en nuestro proyecto. Ya que el pancarta contará con tu nombre rodeado de flores, ahora tenemos que pensar en cómo organizar todos esos elementos. Una de las cosas más importantes a considerar a la hora componer un arreglo floral es el movimiento. Quieres que todos tus elementos creen un bonito flujo orgánico. Como se puede ver con este arreglo, las flores se enfrentan en diferentes direcciones y las curvas, y las hojas, y los tallos están fluyendo todos hacia afuera desde el centro de la pieza, lo que crea energía y movimiento. Aquí lo puedes ver con estas flechas. Asegúrate de que realmente me estoy moviendo en diferentes direcciones y eso ayuda a que la pieza no se sienta rígida o estática. Otro truco que le dará vida a tu arreglo es el estratificación. Al igual que creamos el sándwich de flores con elementos en primer plano, el centro, y el fondo, podemos pensar en el arreglo general de la misma manera. Por ejemplo aquí, las flores no sólo se sientan una al lado de la otra, se superponen. Déjame mostrarte de esta manera, así que la flor número 1 está en primer plano, se sienta en la parte superior. flor número 2 está en el centro, se sienta debajo de la flor 1 y arriba de la flor 3, y esta tercera flor está en el fondo de esta agrupación y luego todas las hojas, y brotes, y los tallos están sentados en el fondo detrás de todas las florales . La mejor manera de empezar a trabajar en tu diseño es hacer un boceto de esqueleto realmente suelto con solo formas y líneas. En primer lugar, piensa en la forma general que quieres crear. Para esto, quiero una forma ligeramente horizontal con una flor grande en el centro así que solo voy a empezar a crear un círculo, realmente suelto y entonces probablemente tendré otra flor en algún lugar aquí, tal vez algo aquí abajo, y luego puedo agregar pocos tallos para el movimiento. He definido mis formas y he creado una plantilla para mí y voy a reducir la opacidad en esto sólo para que no sea demasiado distrayente. Ahora puedo empezar a bosquejar mis flores usando las formas como guía. Ahí está mi boceto, puedo quitar mi plantilla, y tengo una idea realmente ruda de adónde quiero ir con este arreglo. Ahora que he hecho mi boceto suelto, puedo entrar y definir las cosas un poco más. Aquí está mi boceto apretado y más definido y a partir de aquí, simplemente iría al proceso de entintado, y al igual que hicimos en las lecciones anteriores, pensaría a través de dónde van a estar las áreas de primer plano, donde los florales de fondo serán, y crearía capas en consecuencia. Para hacerte la vida un poco más fácil, he creado tres plantillas que puedes usar como punto de partida para tu pancarta. Por supuesto, eres más que bienvenido para crear un arreglo propio pero si eres nuevo en la composición o si es algo con lo que solo necesitas más práctica, estas plantillas serán un comienzo útil. Podrás descargarlos en la sección de recursos. plantilla 1 se basa en el pancarta que diseñé para mí. Te voy a mostrar una superposición para que puedas ver los círculos son solo áreas donde puedes crear flores, las líneas pueden representar hojas o tallos y como puedes ver con los míos, varié ligeramente, todo no encaja perfectamente dentro de la formas de la plantilla, pero el punto de ello es sólo servir de guía. Aquí puedes agregar flores, puedes agregar flores a solo estos tres círculos, ignorar estos dos, y poner hojas ahí en su lugar. En realidad es solo un punto de partida para ti. Ahora, tengo un nombre muy corto por lo que cabe dentro un círculo simplemente bien pero si tienes un nombre más largo, podrías considerar cambiar el círculo a un óvalo para que puedas tener más espacio horizontal. plantilla 2 es genial para un nombre más largo, enmarca el nombre realmente bien y como puedes ver, tienes espacio para varias flores, así como áreas para tallos u hojas, y esta plantilla también juega con espacio negativo en un manera divertida. Aquí la idea es asegurarnos de que no haya contorno en el rectángulo para que parezca que la forma está cortada en las flores y te mostraré cómo hice eso. El truco a ese efecto es crear un rectángulo blanco sobre la capa con todas las flores. Aquí está mi capa de flores y encima de eso, pongo una capa con un rectángulo blanco, y para tener este efecto donde algunas de las hojas están llenando ese espacio negativo, básicamente entonces pones una capa encima del rectángulo donde añadirías esas hojas. plantilla 3 es una corona floral sencilla, que puedes hacer tan simple o tan elaborada como quieras. Aquí en el ejemplo de pancarta que he creado he seguido bastante de cerca la plantilla con tres flores principales. Añadí una cuarta aquí, y esta área se puede llenar de hojas o tallos, lo que quieras. Ahora también puedes hacer esto aún más elaborado añadiendo aún más flores, o puedes hacerlo realmente mínimo y simple y solo tener tallos, y hojas, y tal vez uno o dos pequeños cogollos aquí dentro, depende completamente de ti. 10. Reflexiones finales: cuales sean las decisiones de diseño que tomes con tu cartel, el objetivo es simplemente divertirte y dejar que tu personalidad brille. Siéntete libre de hacerme cualquier pregunta, si tienes alguna en el camino y asegúrate de publicar tu proyecto en la galería de abajo. No puedo esperar a ver lo que creas.