Transcripciones
1. Introducción: Vamos a traer otra capa de dimensión a
tu arte digital. Como artista, trabajar
digitalmente puede ser un sueño. Sé que personalmente he
encontrado gran libertad y flexibilidad con mi arte desde que empecé a
dibujar en Procreate, y estoy seguro que muchos de
ustedes sienten lo mismo. Pero tengo que admitir que
de vez en cuando echo de menos las alegrías táctiles de
trabajar con papel. Solo hay algo
mágico en transformar una hoja de papel en blanco en algo nuevo y
único tuyo. En esta clase,
vamos a traer un poco de esa magia a nuestro mundo
del dibujo digital. Hola, mi nombre es Gia Graham, y soy
ilustradora profesional, artista de letras
a mano, y principal maestra
aquí en Skillshare. Estoy súper emocionado de que
exploremos y jueguen con el
papel en esta clase. En primer lugar, te voy a guiar por el proceso de dibujar esta caprichosa
ilustración de invernadero en Procreate. Entonces vamos
a crossover del arte
digital al arte analógico. Te mostraré cómo hacer que la
ilustración
salga literalmente de la página incorporando detalles de papel
cortado. Te guiaré
por el proceso de bocetos y planeación. Voy a compartir algunos consejos sobre
cortar y ensamblar las formas de papel y luego lo
armaremos todo
para crear una hermosa pieza de arte
hecha a mano
con detalle y dimensión. Esta clase es ideal para artistas
digitales que
quieren experimentar con técnicas más
táctiles, pero no necesitas
ser un artista digital para disfrutar de la clase. Si pintas o ilustras
con medios tradicionales, aún
puedes explorar
esta divertida forma de agregar otra capa de
dimensión a tu trabajo. Ya sea que simplemente quieras
crear algo hermoso para exhibir en tu hogar o regalarle
a un amigo, o si eres un artista
digital en busca nuevas formas de expresar
tu creatividad, estos crossover ojalá te ayuden a salir de tu zona de confort y adentrarte en un mundo dimensional completamente nuevo. Estoy súper emocionado de que
empecemos. Te veré en clase.
2. Proyecto y materiales: Nuestro proyecto para esta
clase será crear esta ilustración caprichosa de invernadero combinando la
ilustración digital
o
tradicional con técnicas de papel cortado. Cuando hayas completado
el proyecto, asegúrate de tomar una foto
de tu pieza final y subir esa foto
a la galería del proyecto. Desplázate hacia abajo por debajo
del video de clase y ve a la pestaña Proyectos
y Recursos. A continuación, haga clic en el botón
“Proyecto de clase”, nombre su proyecto. Sube tantas imágenes como
quieras haciendo clic en el icono de la imagen aquí donde
dice Agregar más contenido. También puedes escribir notas o hacer preguntas dentro del área
del proyecto, y no olvides
subir una imagen de portada porque eso es lo que
aparecerá en la vista de galería. Si tienes alguna
duda para mí, puedes teclearlas aquí
en el área de discusión. Para la
parte digital de la clase, estaré usando un iPad Pro, el lápiz Apple, y la versión
más reciente de Procreate, que al momento de
grabar es la versión 5.2. Por supuesto, te
invitamos a usar cualquier aplicación de
dibujo con la que te sientas
más cómodo. Si no dibujas digitalmente, también
puedes dibujar la
ilustración base sobre papel. Ahora aquí están los suministros analógicos que voy a estar usando a
lo largo de la clase. Ten en cuenta que no
necesitas
usar estos suministros exactos. Puedes usar lo que tengas en casa o con lo que te sientas
más cómodo. Pero si quieres usar
exactamente lo que estoy usando, incluiré una lista completa de
materiales en la sección Recursos junto con enlaces para donde
compré todo. Necesitarás papel para dibujar. Estoy usando este papel de dibujo de la serie Strathmore
300. Esta almohadilla en particular es de
nueve pulgadas por 12 pulgadas, que es el tamaño perfecto para
este proyecto que estamos haciendo. Pero por supuesto, si
tienes una almohadilla de mayor tamaño, siempre
podemos cortar el
papel según sea necesario. Ahora me gustó mucho el
peso de este trabajo. Son 70 libras, lo cual es perfecto porque es
lo suficientemente delgado como para cortar fácilmente. Pero también es lo
suficientemente resistente como para manejar el pigmento marcador sin
que la tinta pase. Si aún no tienes
un bloc de dibujo similar, un papel artesanal de
peso ligero a medio, también puede funcionar
un papel artesanal de
peso ligero a medio,
o incluso un papel de
copia de muy buena calidad. Solo ten en cuenta que
no quieres que el papel sea demasiado grueso o demasiado endeble. Para hacer bocetos,
vas a necesitar un lápiz. Ahora no necesitas
un lápiz de arte elegante, hecho el lápiz HB irregular sería lo mejor porque no
quieres que el plomo sea demasiado suave
y demasiado fácil de manchar. Voy a estar usando este Lápiz Mecánico
Rotring solo porque es mi lápiz de
go-to diario que uso
para garabatear notas. Es agradable no
tener que preocuparse por afilar
constantemente el plomo. Ahora estos dos son
el mismo lápiz, pero notarás este agarre
negro en él. El lápiz viene con
un área de agarre texturizado. Pero cuando estoy escribiendo
durante mucho tiempo, prefiero solo agregar este agarre de goma porque es un poco más
cómodo para mí. Junto con tu lápiz favorito, también
querrás agarrar
tu borrador favorito. El mío es solo un borrador básico Staedtler
Mars Plastic. Para el color, puedes usar cualquier
medio que más te convenga. Estaré usando estos Bolígrafos
Tombow Dual Brush, que tienen una punta de pincel flexible en un extremo para llenar
grandes áreas de color y tienen una punta de bala en el
otro lado para detalles. También voy a usar esta licuadora
incolora de Tombow, que no tiene tinta ni en
la punta del pincel ni en la punta de la bala y solo se
va a utilizar para
mezclar colores. Ahora estos no son para
nada esenciales, pero estaré usando un par de Bolígrafos de Pintura
Posca durante
la clase también, uno en blanco y otro en oro. Ambos tienen
un punto extra fino. Ahora por supuesto, no es
necesario salir a comprar Tombow Brush Plumas o Bolígrafos Pintura
Posca
para poder tomar esta clase. Como mencioné antes, usa lo que te sientas
más cómodo con o lo que ya
tengas a mano en casa. Puedes agregar color a tu
pieza usando lápices de colores, pintura
artesanal, pintura de acuarela, o incluso marcadores cotidianos
en el aula. Para cortar,
vas a necesitar un cuchillo. Algunos pueden llamarlo un cuchillo de hobby, un cuchillo artesanal o un bisturí. Estoy usando un
cuchillo X-Acto solo
porque han sido mis
marcas de referencia desde la universidad, pero hay varias
otras marcas por ahí. Este en particular
es el X-Acto X-3000, que es mi favorito
porque el barril está goma y le tiene un
poco de curva, por lo que hace que para un agarre antideslizante realmente
cómodo. Este particular tiene un
práctico compartimento en la parte posterior de la misma donde se pueden almacenar
hasta cinco cuchillas extra. Hablando de cuchillas extra, tener una caja de
cuchillas extra es una ventaja útil. Éstas son talla 11. También es útil tener
un frasco o recipiente pequeño cerca para almacenar de forma segura tus cuchillas
opacas o rotas. Yo sólo guardo el mío en
este tarro usado de gelatina. Si no tienes un cuchillo o no
te sientes cómodo
usando uno, también
puedes cortar con las
tijeras si lo prefieres. Solo para saber que
sería un poco
desafiante entrar en espacios
realmente pequeños y cortar detalles
finos con unas tijeras
estándar. Si tienes unas
tijeras de pequeño detalle parecidas a ésta, eso sería ideal solo
porque podrás
meterte en espacios reducidos con
las tijeras más pequeñas. Otra opción es esta cizalla Fiskars micro-punta de
fácil acción. Realmente me gustó usar esto. También tiene una bonita punta puntiaguda, al
igual que las tijeras de detalle. Pero por alguna razón me
resulta un poco más fácil
maniobrar éste alrededor de
las esquinas y así sucesivamente. Nuevamente, esto no es esencial, pero si ya
tienes uno a mano, esta es una gran opción
también para cortar. Si vas a estar cortando
con un cuchillo, necesitarás una buena
superficie para cortar. Una
estera de corte autocurativa sería ideal. No solo la
estera de corte se mantiene agradable y lisa y resiste las
mellas y rasguños que creará el
cuchillo, sino
que también te ayuda a cortar de forma
más suave y segura porque crea un poco de relleno debajo del cuchillo. Otra ventaja es que
ayuda a prolongar la vida útil de tus cuchillas ya que no estarán raspando contra una superficie dura. Si no tienes una estera de corte
autocurativa, una
hoja de cartón resistente también podría funcionar. Esto sería lo que
te empaquetarían para mantener un calendario robusto o un
póster robusto en el correo. Si tienes a uno de
esos por ahí, puedes probar eso. O incluso una de esastablas de cortar
de cocina de plásticoliso tablas de cortar
de cocina de plástico podría ser una
alternativa suficiente. No es ideal, pero
sería
mejor que cortar directamente
sobre tu mesa. También vas a
necesitar una buena regla, idealmente 12 pulgadas o más. Prefiero usar una regla de
metal con un respaldo de corcho porque no se desliza por ahí
cuando la estás usando. Estaré usando dos tipos
de cinta durante la clase. En primer lugar está esta cinta
de espuma de doble cara. Ahora la razón por la que
estaré usando cinta de espuma en lugar de una
cinta plana o incluso pegamento, es porque queremos
mantener cierta separación entre las capas cuando montamos los elementos de
papel cortado. Este pequeño poquito de espesor nos va a
dar el look que queremos. Como puedes ver, hay una capa de fondo en
un
lado de la cinta
y una vez que pelas eso, ambos lados son pegajosos. Si bien no es esencial,
sería útil tener una cinta básica de baja tecnología para mantener su papel en su lugar durante
algunas de las lecciones. Estoy usando esta cinta de enmascarar
artista. Pero si no
tienes eso a mano, cualquier cinta de artesanía de baja tecnología o incluso cinta washi
hará el truco. Para mostrar mi pieza final, estaré usando esta caja de sombra cuadrada de
10 pulgadas. El motivo por el que elegí
una caja de sombra en lugar de un marco regular es porque los elementos de papel cortado
agregarán dimensión al arte. No quiero que ese efecto sea aplanado por el vaso
de un marco regular. Otra opción es
que se puede utilizar un marco regular
sin el vidrio, solo ten en cuenta que el arte no estará protegido del polvo. Nuevamente, te dejaré una lista
completa de suministros para ti en la
sección Recursos, que por cierto, será más fácil de
acceder si estás viendo la clase en un navegador versus
en la app Skillshare. Ahora, empecemos a hacer bocetos. Te veré en la próxima lección.
3. Boceto digital: Como mencioné en
la última lección, estaremos usando una caja de sombra
cuadrada de 10 pulgadas para mostrar la obra de arte. Primero voy a crear
un lienzo de ese tamaño, toca el Signo Plus, y otra vez aquí donde
dice Nuevo lienzo. Necesito seleccionar Pulgadas para
la unidad de medida. Luego ingrese 10 para el ancho, así
como para la altura. Si planea usar un marco o cuadro de
visualización en un tamaño diferente, deberá establecer el tamaño
de su lienzo en consecuencia. Siempre que sea posible, me gusta
mantener la resolución en 300 DPI para garantizar
una buena calidad. Aquí tienes mis
capas máximas con un archivo de este tamaño. Ahora si tienes un
iPad más pequeño o un iPad más viejo, puedes notar que
tienes menos capas. En mi iPad más pequeño, por ejemplo, este documento de tamaño tiene un límite de
capa de 55 capas, que aún serán
más que suficientes para trabajar. Si tu dispositivo tiene un límite de capa mucho
más pequeño, una forma
de trabajar es
reducir la resolución del archivo. Ahora si cambio eso
de 300 a 250 DPI, como se puede ver, mi
límite de capa ha aumentado. Si yo fuera a cambiar
eso a un 150 DPI, sube sustancialmente más. Ahora, no recomendaría
ir nada inferior 150 DPI porque empezarás a notar la caída en la calidad
cuando se imprima el archivo. Voy a cambiar eso de nuevo a 300 y luego pegaré Create. Ahora vamos
a poner nuestras
guías de lienzo a un tamaño específico. Ve al menú Acciones, luego selecciona Lienzo, Guía de
dibujo y pulsa el botón de alternar para
activar tu guía de dibujo. Ahora vamos a ajustar
el tamaño de la rejilla para que sean
10 cuadrados de ancho
por 10 cuadrados de altura. Para ello, basta con pulsar
Editar guía de dibujo, y aquí donde
dice tamaño de cuadrícula, solo aumenta eso hasta
llegar al tamaño correcto. Veamos, uno,
dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete,
ocho, nueve, 10. Eso es 10 a través y 10 abajo. Nuestro tamaño del lienzo es de 10
pulgadas por 10 pulgadas, y nuestra rejilla es de 10
cuadrados por 10 cuadrados. Esencialmente, nuestra rejilla está actuando como regla porque sabemos que cada cuadrado tiene una pulgada de
ancho y una pulgada de alto. Eso va a ser útil mientras trabajamos a través del proyecto. Ahora vamos a esbozar el
foco central de la ilustración, que va a
ser el invernadero. De inmediato vamos a
empezar a confiar en nuestra red. Encuentra el centro del lienzo, que será de cinco cuadrados
a lo largo por cinco cuadrados hacia abajo. Simplemente pon
ahí un pequeño punto para marcar ese punto. Ahora en otra parte
del lienzo, crea un rectángulo que será cuatro cuadrados de ancho por
tres cuadrados de altura. Eso es cuatro de ancho, tres de altura. Ahora selecciona ese rectángulo y muévelo para que esté
centrado en el lienzo. Puedes usar tu punto como guía. Ves esto marca
el punto central en el eje vertical y
este pequeño punto azul marca el punto central
en el eje horizontal. Simplemente puedes alinearlos para que se
alineen con tu punto. De esa manera sabrás
que tu rectángulo está exactamente en el
punto central de tu lienzo. El pico del techo del
invernadero será dos cuadrados abajo desde
la parte superior del lienzo. Alinéate con el centro de tu rectángulo y
marca dos cuadrados hacia abajo y luego solo dibuja dos líneas diagonales para conectarlo
a tu rectángulo. Ahora vamos a dibujar
algunas líneas verticales para crear vidrios en
el invernadero y una manera realmente rápida y fácil de
asegurarnos de que estén uniformemente espaciados es
usar la herramienta de simetría. Vuelve al menú Acciones
y presiona Editar guía de dibujo y luego elige Simetría. Verás en lugar de la rejilla, solo
tienes una guía por
el centro de tu lienzo. Si miras esa capa, verás que dice Asistido
para que sepas que la asistencia de
dibujo está encendida. Con la herramienta de simetría encendida, solo
podemos dibujar
una línea verticalmente y se reflejará y
sabemos que estarán uniformemente espaciadas de los
bordes de nuestro invernadero. Ahora volvamos a cambiar
a nuestras guías de cuadrícula 2D. Sólo voy a
terminar mi invernadero
creando un par de líneas
horizontales. En realidad voy a extender estas
líneas verticales aquí también. Ahí tenemos un
invernadero sencillo y a continuación, vamos a sumar algunos florales. Los florales en esta
ilustración serán forma
relativamente libre pero
quiero asegurarme de que todo esté bien
equilibrado y que ningún elemento vaya demasiado lejos en una dirección
u otra. Para hacer
eso, voy a crear una frontera para mí. Voy a crear una nueva capa. Voy a hacer
un borde que se encuentra dos cuadrados de la parte superior y dos cuadrados de la
parte inferior de mi lienzo y alrededor de un cuadrado
de cada lado. Ya que esto es sólo una guía, voy a reducir la
opacidad en esa capa. Ahora solo puedo crear una
nueva capa y puedo empezar a rellenar y alrededor mi invernadero con
hojas y flores. La clave para hacer que el papel cortado
parte de este proyecto funcione bien es usar formas simples
al dibujar tus florales. Si eres nuevo en dibujar flores o no tienes mucha práctica con usar formas simplificadas
para tus dibujos de flores, recomiendo encarecidamente
que tomes o
vuelvas a visitar mi clase Fun With
Florals. Incluso hay una
guía de formas práctica en la
guía PDF para esa clase, lo que podría ayudar a
encender algunas ideas. Recuerda que queremos que esto
se sienta denso y en capas así que siéntete libre de tener algunas
formas superpuestas a otras. Aquí está mi boceto final. A continuación, vamos a
hacer un plan de cómo incorporar los elementos de
papel cortado. Te veré en la próxima lección.
4. Cortar el plan de papel: Recuerda, queremos que
la pieza final luzca en capas y dimensionales. En lugar de simplemente tener
el invernadero sentado encima de las
hojas y florales, quería traer algunas de las flores y hojas
al primer plano. Hice esto simplemente
quitando algunas de las líneas en el invernadero. Por ejemplo, he quitado aquí esta
línea para que
parezca que esta hoja ha enrollado su camino hacia el
frente de la estructura. Como pueden ver también lo he hecho aquí y con esta hoja también, y con ésta
hacia el fondo. Entonces con tu ilustración, mira si puedes encontrar
algunos lugares donde puedes llevar las hojas o
flores al frente. El siguiente paso es
decidir qué parte de la ilustración se
hará con papel cortado. Primero, reduzca la
opacidad en su boceto, luego cree una nueva capa. Por el bien de la organización, voy a nombrar a
este papel cortado de capa. Ahora, piense en qué
elementos desea sacar la página como cortar trozos de papel y trazar los de
esta nueva capa. En mi ilustración, creo que esta flor es un
buen lugar para empezar. Se superpone a esta flor
por lo que cuando está hecha de papel cortado realmente se
sumará al look en capas. Sólo voy a rastrear
eso en mi capa de papel cortado. Ahora tu rastro no
tiene que ser perfecto. Esto es sólo por el
bien de la planificación. Esta flor en la parte superior también
es una buena opción ya que ya se está
superponiendo el invernadero, tiene sentido tener allí
una flor de papel cortada
pop en primer plano. Voy a rastrear esa también. Ya que estas hojas
de la izquierda están todas unidas al tallo central, eso podría ser un recorte, así que voy a rastrear
esa también. Creo que la voy a redondear con
esta flor y ésta. Ahora un par de cosas
a considerar cuando estás haciendo tu plan de papel cortado. Dependiendo del diseño
de su ilustración, sugeriría elegir no más de cinco
o seis elementos para crear sin papel cortado. También se asegura de que la posición de sus elementos de papel cortado
se sienta equilibrada en la página. Trata de no tener demasiadas piezas de papel
cortadas agrupadas
en un lado u otro. Idealmente, querrás que estén uniformemente espaciados
alrededor de la obra de arte. Como mencioné en
la última lección, la clave para hacer que el papel
cortado parte de este proyecto funcione bien
es usar formas simples. Tendrás que asegurarte las flores y las
hojas que has elegido sean fáciles de
cortar y fáciles de montar. Sólo voy a
pensar en cómo voy a capas estas flores cuando
las corte. Para éste, siento que
estos tres pétalos
tienen sentido ser una capa superior, mientras que estos dos pétalos
serían una capa inferior. Sólo voy a mapear eso. Esa será la capa detrás, en
realidad
tiene sentido para mí arrastrar esto detrás del boceto para que
pueda ver lo estoy haciendo y estos tres puedan
agruparse como una capa superior. El rosa sería una capa
inferior de papel, y el rojo sería
una capa superior de papel. Para esta gran flor, tiene más sentido
que estos pétalos
sean una capa de papel y luego el círculo
central
se puede pegar encima de eso
como la segunda capa. En mi planeación aquí, rosa indicará la capa
inferior de papel, y el rojo indicará
la capa superior de papel. Aquí, esta pequeña
sección de la flor tiene
sentido ser una capa inferior mientras que éstas son una capa superior. Esta es esencialmente la
misma forma que esta. Las hojas
serán sólo una capa de papel. Si acabo de quitar mi boceto, veo dónde están mis capas
inferiores, cuáles son el rosa claro y
las formas de mis capas superiores. Sólo voy a hacer
nota rápida de eso para que pueda referirme a ella una vez
que empiece a cortar. La última parte de
esta fase de planeación es medir cada elemento que tengamos una referencia de tamaño para cuando esbozamos
estos en papel. Voy a ocultar mi boceto completo y mis
notas sobre las formas, volver a mi capa de papel cortado,
y luego en realidad voy a duplicar esa capa de papel cortada. También voy a
renombrar Mediciones. Entonces apagaré
esa capa de papel cortada. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a seleccionar un elemento y moverlo para que se alinea con una línea de rejilla vertical
y una horizontal. Ahora solo voy a usar
la rejilla como regla para
aproximar las medidas
de cada elemento de papel cortado. Entonces este es un cuadrado, tal vez una plaza y media de ancho
y unos
cuadrados de una y media
de altura. Lo que por supuesto significa que
es aproximadamente una pulgada y media de ancho y una
pulgada y media de alto. Sólo voy a pasar y hacer lo
mismo con todas las demás piezas. Ahora tenemos un plan. Sé qué tamaño necesita ser cada uno de mis
elementos de papel cortado y también sé qué
formas voy a utilizar para construir cada una de estas
flores con papel. En la siguiente lección,
vamos a terminar la parte digital de
la ilustración.
5. Color digital: Ahora que sabemos qué partes de la obra se van a
hacer de papel cortado, podemos terminar la
ilustración digital con eso en mente. Aquí está mi capa con
el boceto completo y, es donde trazé
los elementos de papel cortado. Ya que no quiero que las partes de papel
cortadas se incluyan en mi ilustración
digital final, las
voy a quitar del boceto, pero no quiero
borrar accidentalmente lo equivocado. Así es como voy a
evitar cometer errores. En mi capa de papel cortado, voy a
encender el bloqueo Alpha y, voy a cambiar esos
elementos a un color brillante. No importa
qué color elijas mientras se destaque. Con ese color elegido, entraré y tocaré capa de relleno. Entonces voy a arrastrar esa capa de papel cortada por debajo de
la capa completa de boceto. Volveré la opacidad en
la capa de boceto. Ahora asegúrate de
tener la capa de boceto resaltada porque vamos a estar trabajando en esa capa. Selecciona la herramienta Borrador
y comienza a borrar todo lo que tenga
un duplicado de color. Dondequiera que vea púrpura, voy a borrar las líneas de boceto negro
correspondientes. Sólo voy a
asegurarme de
borrar sólo esas zonas y
nada más que rodea. Ahora, tengo una capa con los
elementos de papel cortado en color. Tengo otra capa con los elementos de papel cortados
completamente borrados. Ahora, lo que haré es crear
una nueva capa y arrastrarla debajo tanto de las capas de papel de boceto
como de corte. Si has tomado alguna de mis
otras clases de arte digital, sabrás que me gusta
hacer una prueba rápida de color. Tengo un plan sólido
antes de empezar a entintado. Eso es lo que voy a
hacer en esta nueva capa. Antes de empezar a jugar
con los colores, permítanme reducir la opacidad en ambas capas de boceto para que no se distraigan
demasiado. Ahora, en mi capa de Prueba de Color, solo
voy a pasar y
empezar a agregar un poco de color rugoso. El objetivo aquí es
asegurarse de que los colores funcionen bien juntos y que
estén uniformemente espaciados, y no tengas demasiados
del mismo color
agrupados en un área. Hay otra cosa a considerar cuando estás
eligiendo tus colores. Tendrás que asegurarte de que
los colores que elijas para los elementos de papel cortado sean colores que ya
tienes en tus suministros, sea que estés usando marcadores, pinturas o lápices de colores. Ahí está mi prueba de color áspero. Me gusta bastante cómo estos colores
brillantes están
trabajando juntos. Siento que
todo está equilibrado. Estoy contento con la colocación. Voy a hacer una captura de pantalla, y usaré esta prueba de color como referencia cuando
empiece a entintado. Ahora voy a
apagar mi
capa de pruebas de color y apagar
la capa de papel cortado. Lo que me queda es mi boceto con el
elemento de papel cortado quitado. Ahora, puedo ir
al menú Acciones, activar mi ventana Referencia, tocar “Imagen” e importar esa
captura de pantalla que acabo de tomar. Ahora, crea, una nueva capa, asegurándose de que esté en la parte superior
de todas las capas de boceto. Voy a usar el pincel
mono-línea para esto y, voy a teñir todas
las hojas y flores,
asegurándome de dejar el
invernadero para el final. Como muchos de
ustedes ya sabrán. Prefiero comenzar mi
entintado en negro y, también la tinta sobre
capas separadas basadas en el color. Primero, voy a teñir
todas las hojas verdes brillantes y tallos juntos en una capa. Entonces puedo usar Alpha lock para cambiar
fácilmente el color de
todo en esa capa. Ahora, crea una nueva capa y
pasa a otro conjunto de hojas. Entonces solo seguirás
el mismo proceso para todas las hojas. Una vez que tengas las formas de la
hoja entintadas, puedes volver a entrar y añadir algunos detalles de línea para
estilizarlas un poco. Antes de hacer esto,
voy a apagar mi guía de dibujo porque se está distrayendo un
poco. Voy a empezar con estas hojas de color verde
brillante y, voy a usar
una máscara de recorte. Tengo esa capa seleccionada. Voy a agregar una nueva capa, toque sobre eso, y toque
la máscara de recorte. Ya he seleccionado un tono
más oscuro de verde. Simplemente entraré y
agregaré unas cuantas líneas. Con la máscara de recorte, cualesquiera que sean los detalles
que dibujes se
limitarán a la forma de la hoja. No tienes que preocuparte por
dibujar fuera de las líneas. Para las flores, sigue
el mismo proceso que enseñé en mi clase de diversión
con florales. Dibuja la capa superior de
la capa inferior
y, a continuación, agregue sombreado para la
dimensión donde sea necesario. Ahora, este proceso significa que cada flor estará
hecha de varias capas. Si no estás seguro
de cómo crear grupos de
capas o cómo
organizar tus capas, asegúrate de echar un vistazo a la
lección 7 de la clase Fun with Florals donde
demuestro cómo
administrar tus capas. Tengo casi todo
entintado y mis capas son todas bonitas y organizadas y
ordenadas en grupos de capas. Ahora voy a mover mi
boceto hasta la parte superior de la lista y voy a dar
vuelta a mi guía de dibujo. Ahora es el momento de
agregar el invernadero. Primero, crea una
nueva capa y
asegúrate de que esté encima
de todas las demás. Elige el color que
deseas usar para tu invernadero. Voy a ir con verde
muy oscuro. Voy a usar el pincel
monolino para esto. Procrea función de forma rápida
será muy útil aquí para asegurarse de que estás
dibujando lineas rectas agradables. Dibuja tu línea, mantén presionado, se ajustará a la recta, toca y se ajustará a vertical u horizontal dependiendo la dirección
que estés
dibujando tu línea. Simplemente puedes pasar por usar esa función para completar
tu invernadero. Ahora cuando estés dibujando
tus líneas diagonales, puedes dibujar y sostener, asegúrate de que sea perfectamente recto pero tiene
más sentido solo mantener tu lápiz abajo y mover tu línea manualmente para
ponerlo en el ángulo correcto. Si intentas el método tap, podría darte un ángulo
que no quieres. Solo voy a
apagar mi capa de boceto y puedo
apagar mi guía de dibujo. Ahora en lugar de borrar partes
del invernadero que
quiero estar detrás las hojas como
lo hicimos con el boceto, lo que voy a hacer es usar una máscara de capa para
ocultar esas áreas. Asegúrate de que tu
capa de invernadero esté seleccionada, toca sobre ella y luego
selecciona “Máscara”. Como se puede ver, aparece otra
capa encima la capa de invernadero y
se titula máscara de capa. Tomé una captura
de pantalla del boceto final, que voy a sacar en
mi ventana de referencia para que pueda recordarme qué
áreas deben ocultarse. Primero, permítanme reducir la opacidad en la capa de
invernadero, eso va a
hacerme más fácil ver lo que está pasando debajo de ella. Cuando toca la
capa de máscara de capa, tu muestra debe cambiar
automáticamente a negro. Ahora sigo usando
el pincel monolina, pero voy a reducir un poco
el tamaño, asegurándome de que la máscara de
capa esté seleccionada, lo que
significa que está en el
azul oscuro versus la capa de
invernadero. Con la máscara de capa seleccionada, sólo tiene que entrar y dibujar sobre
las áreas que desea ocultar. Como se puede ver aquí, esta línea vertical
está oculta y un poco del carril
horizontal aquí también debe ocultarse. Sé que parece que estoy borrando pero si miras aquí
en la máscara de capa, puedes ver que en
realidad estoy dibujando en negro. Si apago la máscara de capa, se
puede ver que las
líneas siguen ahí. Sólo lo estoy
escondiendo con la máscara. Atravesar e identificar todas las
áreas en las que quieras quitar
las líneas de invernadero. Cuando hayas hecho
todo tu enmascaramiento, puedes volver a entrar
y volver a subir la opacidad de esa capa de
invernadero. Como se puede ver, es crear ese look que
íbamos por donde algunas de las hojas y algunas
de las flores están enrollando su salida
del invernadero. Hay un detalle final
que me gustaría añadir. Ya que todos mis colores son
bastante vibrantes y brillantes, quiero añadir un
elemento de suavidad. Voy a añadir un lavado de
acuarela al fondo. Para esto, estoy usando el
conjunto de pinceles
todo acuarela de Abby Uproot. El pincel específico
que voy a usar es el AN Stain Smudger. Voy a elegir
un bonito azul claro. Voy a crear
una nueva capa y arrastrarla al
fondo de mi pila. Sólo voy a probar el tamaño de
mi pincel aquí. Eso es
mucho más pequeño de lo que quiero que sea. Voy a aumentar ese
tamaño, casi hacer un 100. Probemos alrededor del 67,68 por ciento. Como dije,
sólo voy a añadir un bonito lavado de luz de color
detrás de la ilustración. Es bastante ligero. Espero que lo puedan ver en cámara. Sólo voy a dar un poco de
detalle extra en la impresión final. No estoy seguro si se puede ver, pero es un bonito
poco sutil de textura en el fondo que
creo que funciona muy bien con el resto de la
vibrante ilustración. La parte digital de la
obra ya está completa. Voy a
exportarlo como JPEG. Voy a AirDrop
it to my Mac que
pueda seguir adelante
y conseguir que se imprima. Si tiene acceso
a una impresora a color, siga
adelante e imprima
su ilustración. Si no tienes una impresora a
color en casa, que es el caso para mí, hay muchos sitios de impresión
fotográfica en línea donde puedes tener
la obra impresa. Mi sitio de dos pasos es MPIX
porque sus impresiones tienen un precio razonable
y se dan forma rápidamente. Para este proyecto en lugar ir con una típica impresión
brillante, opté por una impresión Giclee en papel fotográfico de bellas artes, que es un papel de mapa precioso
con un acabado texturizado. Pedí dos impresiones, por lo que tengo un respaldo por si
acaso el precio para el
príncipe era inferior a 20 dólares, luego hubo un
costo de envío y en un par de días, las huellas fueron
entregadas a mi puerta. Ahora que se ha hecho la parte digital de
la obra de arte, empecemos a trabajar con papel. Te veré en la próxima lección.
6. Bocetos de papel: Muy bien, ahora es el momento de poner estas
hojas y flores en papel. Para esta lección,
necesitarás papel de dibujo, un lápiz, un borrador y una regla. Si tienes una estera de corte y cinta de artista de
baja tecnología o cinta lavada, esas también te serán útiles. Lo primero que vamos
a hacer es configurar nuestra red. Como se puede ver, mi estera
de corte tiene una rejilla con
medidas en pulgadas. Voy a colocar mi
papel para que esté alineado tanto horizontal
como verticalmente. Realmente no importa dónde lo coloques siempre y cuando
sea recto. Ahora puedes seguir adelante y
asegurarlo con cinta adhesiva. Sólo para que no se mueva. El plan aquí es
hacer la rejilla de cuadrados de una pulgada en el
papel para que podamos usarla como guía al dibujar
las hojas y las flores básicamente
imitaban
lo que acabamos de hacer digitalmente. Sólo voy a alinear
mi gobernante con la rejilla. Básicamente solo
rellena la página con líneas
horizontales y verticales. Aquí tienes un consejo rápido.
No quieres dibujar unas líneas oscuras pesadas. Asegúrate de que tus líneas
sean bonitas y ligeras, por lo que serán
fáciles de borrar más tarde. Ahora recuerda que queremos que estos
sean cuadrados de una pulgada. Sólo estoy marcando líneas a lo largo las marcas de pulgadas y solo estoy ignorando estas
líneas más pequeñas en el medio. Si no tienes una estera de corte
similar, lo que puedes hacer es que
puedas usar tu regla para marcar puntos pequeños a
una pulgada de distancia. Empezando desde el
borde de tu papel, solo marca incrementos de una pulgada a
lo largo de la parte superior. Entonces haz lo mismo a lo largo de
la parte inferior de la sábana. Entonces solo únete a esos puntos
para crear tus líneas. Entonces vas
a hacer lo mismo en el eje horizontal también. Alinea con el borde
de tu papel y luego dibuja tus marcas
incrementales. Ahí tienes tu rejilla.
Ahora podemos empezar a hacer bocetos. Ahora puedo empezar a dibujar
las
formas de flor y hoja usando esta
cuadrícula como guía. Abre tu boceto digital
para referencia y vuelve a crear esos bocetos en
la capa de papel cortado en el papel de dibujo. Voy a empezar con
el tallo y las hojas, que tenía unas
cuatro pulgadas de alto, o cuatro cuadrados altos 2, 3,
4, y alrededor de 1.5 cuadrados de ancho. Sólo voy a marcar eso. Solo voy a usar esta
cuadrícula para guiarme para que
mi boceto
a lápiz esté lo más cerca posible de mi
boceto digital. Ya puedo decir que
he hecho esta curva demasiado amplia basada en el boceto
digital, debería caer justo
dentro del primer cuadrado. Esta primera hoja
debe llegar aproximadamente
al punto medio de
la segunda plaza. Continuaré esbozando usando la cuadrícula como
guía de esta manera. Asegúrate de añadir un poco de
grosor al
tallo para que no se desmorone
cuando lo cortes del papel. Ahora ten en cuenta que
las flores se construirán cada una de
más de una capa. Tenemos que dibujar cada
capa por separado. Ahora con esta flor, voy a asegurarme de dejar un poco de espacio
entre los pétalos porque va a
estar hecha de dos capas. Quiero que el color de esa capa posterior se muestre un poco
por aquí. En lugar de unirme a
ella aquí mismo, lo
voy a abrir
y dejar un poco de espacio. Ahora esta es la flor roja
que va a estar en la parte superior derecha de la
ilustración que estoy haciendo. Como mencioné antes, esta forma
será la capa superior. Entonces tengo que las
formas de lágrima detrás de él, lo que hará que
la capa inferior. Voy a dibujar esos dos pétalos de capa
inferior por separado. Aquí hay una propina. Puedes usar una de
las líneas verticales como punto central para ayudarte a
dibujar las formas de lágrima. En realidad podría
ser útil dibujar estos un poco
más anchos de lo que crees que los
necesitarás porque será mucho más fácil
recortarlos después del hecho. Entonces termina con algo
que es un poco demasiado pequeño. Ahora voy a pasar a la
flor de lavanda. Es esencialmente la
misma forma que esta, sólo un poco más pequeña. A continuación está la gran flor de coral. Sólo voy a estimar el tamaño del
círculo en el centro. Nuevamente, es mejor dibujarlo un poco más grande de
lo que crees que necesitas. Entonces siempre puedes
recortarlo después del hecho. Esa última flor roja, que tenía aproximadamente 1.5 pulgadas de alto por poco
más de una pulgada de ancho. Recuerda que esta flor
también tiene dos capas. Primero dibujaré la primera capa, que será la capa superior. Voy a intentarlo de nuevo. En realidad creo que esto
será más fácil dibujar si cambio
la orientación. Voy a dar vuelta mi boceto
digital al revés. Cosa de cambiar
de analógico a digital es que te recuerda ser
paciente contigo mismo. También te recuerda que
a veces las cosas solo toman algunos intentos. Esa es mi capa superior. Veamos. Mi capa inferior va
a estar justo por aquí. Yo dibujaré eso aquí. Sólo hay que
adivinar el tamaño. Entonces cuando todo se corta, podemos ajustarnos en consecuencia. Por eso siempre es mejor
ir más grande de lo que
crees que necesitas. Ahí todas mis formas. Ahora que todo está esbozado, continuación, vamos a añadir color. Te veré en la próxima lección.
7. Color analógico: Para esta lección,
vas a necesitar tu medio de color de elección. Si has decidido usar
pinturas o lápices de colores, sigue
adelante y reúne los ahora. Como mencioné
anteriormente en la clase, estaré usando rotuleros de
doble pincel Tombow. Me encantan estos marcadores
porque están disponibles en muchos colores, el pigmento es realmente vibrante, y son a base de agua,
lo que los hace geniales para mezclar si
quieres mezclar colores. He acuñado bastantes
colores a lo largo de los años, así que estoy bastante seguro de que tengo colores que
funcionarán con mi pieza. Pero para reducirlo
a las mejores opciones, voy a hacer una prueba de muestra
rápida. Crea muestras de color
con la punta del pincel. Toma nota del número de color. Entonces escríbelo por encima de la
muestra usando la punta de bala. Con todos los colores dispuestos, ahora
puedes decidir cuáles funcionan mejor con
tu ilustración. Ahora volvemos al boceto de papel. Voy a empezar con
el tallo y las hojas, y he sacado un
par de greens. Tengo un número 312 y el número 177 para
algunos detalles más oscuros, y también tengo a mano mi
licuadora incolora. Empezaré con estas hojas. Con la punta del pincel de la pluma, sigue la línea central
del tallo y luego duplica eso para
darle algún grosor. Recuerda, vas a estar
cortando esto. Quieres que el tallo
sea lo suficientemente grueso como para cortar sin
desmoronarse. A veces utilizaré la pluma de la
licuadora para
suavizar las áreas donde
mis trazos se superponen. Después de mezclar,
notarás que la punta de tu licuadora ahora tiene un
poco de color en ella. Pero
lo bueno de estos bolígrafos Tombow es que se autolimpian. Simplemente garabatear un
poco en un lado limpio de tu página y la
tinta restante desaparecerá. Recuerda hacer esto
antes de usar el bolígrafo licuadora para
mezclar otro color. Ahora volvemos a terminar
las hojas y el tallo. Ahora al igual que
agregamos detalles de línea en las hojas de la ilustración
digital, podemos hacerlo aquí también. Voy a usar este
verde más oscuro y usando la punta de bala, solo
entraré y
agregaré unas líneas para traer un poco más de
interés a las hojas. Para esta flor roja, voy a probar un gradiente
sutil. Voy a usar estos tres tintos
ligeramente diferentes, así
como la licuadora
incolora. Voy a empezar por la punta de
los pétalos con
el rojo más ligero. Entonces voy a
trabajar mi camino hasta la mezcla de colores más oscuros
mientras trabajo mi camino hacia abajo. Ya que no quiero que mi
tinta se seque demasiado, voy a trabajar en un
pétalo a la vez en lugar de
usar un color en los tres pétalos y luego agregar el segundo
color y así sucesivamente. No olvides limpiar la
punta de tu pluma licuadora. Ahí está la primera flor roja, al
menos la capa superior
de la primera flor roja. El gradiente es sutil, pero creo que funciona bien. Ahora la capa inferior
serán estos dos pétalos. Recuerda, van
a estar asomando detrás de estas áreas abiertas aquí. Creo que funcionará mejor si
están de un color más oscuro, por lo que se destacarán
contra estos rojos. Voy a usar el
más oscuro de mis tres, así que usaré este rojo más oscuro. También he sacado
esto realmente oscuro, es un granate, casi un marrón. Es color número 757, y lo usaré hacia
la parte inferior de
los pétalos traseros. Mismo proceso aquí. Empezando por la parte superior
y el color más claro. Sólo voy a colorear eso en, y luego agregar mi
color más oscuro y mezclarlo. Ahora quiero que esta zona trasera sea bastante oscura
así que voy a empujar el color oscuro
hacia arriba en mi mezcla. Entonces todo este pétalo
se siente agradable y oscuro en contraste con estos. Haré lo mismo con éste. Nuevamente, cuando estés mezclando, quieres empujar el color en la dirección en la que
quieres que se mezcle. Si quieres que el
color más oscuro sea más dominante, empujalo hacia
el color más claro. Una vez que la tinta
se haya secado por completo en este primer
juego de pétalos, puedes entrar con un
color más oscuro y añadir algunos detalles, similares a lo que hicimos aquí. Voy a usar el
mismo color que utilicé hacia el fondo
de estos pétalos. Voy a usar la punta de
bala para esto. Ahora a la siguiente flor. Estos son los colores
que voy a usar para la flor de lavanda, y por supuesto, también
estaré usando la pluma licuadora. Nuevamente, voy a empezar con el color más claro en
las puntas de los pétalos, luego mezclar mi camino
hacia abajo al color más oscuro. Si recogiste demasiado del color oscuro en
la
punta de la licuadora, solo
puedes
limpiarla a medida que avanza. A estos dos pétalos
que serán la capa inferior de esta flor, estoy usando los colores número 603,
665, y otra vez, mi licuadora
incolora. Ahora lo que hay que tener
en cuenta cuando estás mezclando un color realmente rico y
profundo como este es cuando
empieces a empujar el color, querrá
hacerse cargo por completo del color más claro. Solo tienes que
pensar en cuánto de ese color profundo y rico
vas a agregar y en lo oscuro que quieres que sea
tu resultado final. A continuación, vamos a pasar
a la segunda flor roja. Voy a añadir un poco de
rosa a la mezcla. Los rojos serán un
número 845 y el número 847 y estoy agregando un
rosa en el número 725. Por supuesto, todavía tengo
mi licuadora incolora. Estas serán la capa superior de pétalos y esta
será la capa inferior. Voy a añadir el rosa a
las puntas de la capa superior. De esa manera
realmente debería destacarse si la capa inferior de
pétalos es de un color más oscuro. Para este pétalo de fondo, voy a traer de vuelta
ese granate realmente profundo que usé en estos pétalos. En lugar de hacer cualquier mezcla, solo
voy a llenar esto
con este color sólido. Para la flor de coral, el color más ligero
en las puntas de los pétalos será el número 873. Entonces me estoy mezclando
hasta 933 y luego 905 y los colores más oscuros estarán hacia el
centro de los pétalos. Por supuesto, todavía
usando mi licuadora. El círculo central de
esta flor de coral, voy a usar
los colores 885 y 847. Sólo voy a
entrar con un color más oscuro. Una pequeña sombra a un lado. Esto está completamente seco, puedo entrar y añadir
algunos detalles de línea. Voy a hacer lo mismo aquí, pero esta vez voy a usar la punta del pincel en
lugar de la punta de la bala. Sólo voy a
usarlo realmente a la ligera para hacer unas lineas lindas wispy. Ahora cuando toda la tinta
está completamente seca, puedes entrar con
tu borrador y simplemente borrar todas las marcas de lápiz. A continuación, vamos a empezar
a cortar. Te veré en la próxima lección.
8. Cortes de papel: Empecemos a cortar. Agarra tu cuchillo y tu tarro para la eliminación de cuchillas y
asegúrate de que estás trabajando en una superficie plana
y robusta. Para este proyecto,
probablemente no necesites más de dos
o tres cuchillas, pero siempre es una
buena idea tener a mano
un pack de reemplazos. Cuando estás empezando y acostumbras a
cortar con un cuchillo, es realmente fácil aplicar demasiada presión y romper
la punta de la cuchilla. Cortar con una punta rota o una cuchilla opaca puede
arruinar completamente tu experiencia, así que asegúrate de mantener las cuchillas
extra a mano y no dudes en
reemplazarlas tantas veces como necesites. Como mencioné antes, también se
puede cortar con
unas tijeras detalladas. Elige tu herramienta preferida
y hagamos nuestro primer corte. En primer lugar, voy a despegar mi boceto de la estera de corte, porque necesitaré
mover el papel alrededor cuando esté cortando. En caso de que seas nuevo en cortar
con un cuchillo X-ACTO, quiero compartir algunos consejos. Mantén tus papeles firmes con una mano y consigue un
agarre cómodo en tu cuchillo. No necesitas
sostenerlo en agarre de la muerte, sino un poco relajado para que
puedas maniobrarlo fácilmente. Siempre tira del cuchillo hacia
ti y te estás cortando. Esto significa que necesitarás
mover tu papel con frecuencia para
obtener el mejor ángulo. Empieza en áreas amplias y trabaja tu camino hacia puntos
más estrechos. Cuando estés cortando carne
en esos puntos estrechos, usa la punta de tu cuchilla para sacar esas áreas libres a medida que avanzas. Eso hará que sea más fácil quitar la pieza cuando
hayas terminado de cortar, Recuerda mantener tu mano
no dominante a una
distancia segura del cuchillo, para que no te
cortes accidentalmente. Ahora sé que mis dedos se están
acercando un poco aquí, pero he estado cortando con un
X-ACTO más de 20 años, y he aprendido
a cortar con cuidado. Créeme, cuando
acababa de empezar, me corté suficientes momentos para aprender
rápidamente a ser cauteloso, así que por favor recuerde mantener los
dedos a una distancia segura. Te querrás cortar
lo más cerca posible del borde del área coloreada, para que no termines con demasiado espacio en blanco alrededor de
tus hojas y pétalos. Como se puede ver,
algunas diminutas áreas de blanco a lo largo de los bordes
serán inevitables. Pero si son realmente pequeños, no
serán muy visibles
en la pieza final. Conseguir cortes perfectamente
redondos con un X-ACTO puede ser complicado. Una vez que hayas cortado tu forma, siempre
puedes usar unas tijeras
para igualar las curvas. ocasiones también hay
que cortar en secciones, pero puede ser
difícil ver dónde estás. Simplemente puedes levantarlo
ligeramente y luego puedes ver dónde necesitas
recoger copia de seguridad. A veces pensarás que has cortado todo el camino alrededor de una forma, pero todavía está pegada
en un punto minúsculo. Cuando esto suceda,
no lo tire libre, porque no quiere
arriesgarse a rasgar el papel. Solo vuelve a entrar y
cortar esa zona libre. Nuevamente, si los bordes
un poco desiguales, puedes usar tus tijeras
para redondear. Adelante y continúa cortando hasta que se corten todas tus
formas. Una vez que todo esté cortado, ahora puedes posicionar tus capas para ver cómo se verán las flores
finales. Si algo
no funciona
del todo de la manera que esperabas, haz los ajustes
que necesites recortando, remodelando o
recreando completamente ese elemento. Estos pétalos de espalda son
definitivamente demasiado grandes. puede ver cómo salen por el lado inferior de esta flor, así que voy a recortar
esto un poco. Te darás cuenta que estoy recortando la parte superior en
lugar de la parte inferior
y eso es porque quiero que este color se muestre entre
los pétalos. Ahora, obtén tu
ilustración impresa. Voy a probar
la colocación de las flores cortadas sobre la ilustración
impresa. Una vez
finalizada tu composición y las piezas de papel cortadas
estén listas para funcionar, ahora podemos pasar a sumar
los toques finales, y lo haremos
en la siguiente lección.
9. Toques finales: Ahora vamos a finalizar esta pieza. Para esta lección,
necesitarás una caja de sombras o algún otro tipo
de sistema de visualización que no aplanen tu obra de arte. También necesitarás tus tijeras, o en este caso, estoy
usando las tijeras. Tu cuchillo de corte. Necesitarás tu cinta de espuma de
doble cara. Esto es completamente opcional, pero estaré usando un par
de bolígrafos de pintura Posca también, uno en oro y otro en blanco. En caso de que no estés familiarizado con bolígrafos de pintura
Posca, son
bastante fantásticos. Son a base de agua,
por lo que no son tóxicos. Puedes usar estos marcadores
en casi cualquier superficie; rocas, vidrio, plástico,
madera, cualquier cosa. Son una gran opción para tener en tu alijo de suministros de arte. Todo está posicionado
y realmente me gusta cómo todo se está
uniendo hasta ahora. Pero antes de pegar las piezas de papel
cortadas en su lugar, quiero agregar un poco de detalle
adicional. Ahí van a
entrar los
bolígrafos Posca porque voy a usar
estos bolígrafos para añadir algunos
detalles blancos y dorados por todas partes. Aquí no tengo un plan
definido. Sólo voy a entrar y añadir unas líneas de oro
tanto en la impresión como algunas de
las piezas de papel cortadas también. Yo puedo hacer lo mismo con
el blanco también. Quiero añadir algunos detalles de
oro aquí, pero creo que se va
a hundir en esta tinta. Lo que voy a hacer es
hacer primero marcas blancas, y luego sumar el oro encima de eso para que destaque
un poco mejor. Ahora lo otro que quiero hacer es agregar una pequeña dimensión a la
ilustración impresa también. Ahora recuerda,
trajimos algunas hojas
frente a la estructura del
invernadero. Bueno, quiero hacer que se
sientan aún más dimensionales
levantándolos de la página. Lo que voy a hacer
aquí es que voy a cortar un contorno de la parte de la hoja que cae
frente a la estructura del
invernadero. Vas a querer
asegurarte de tener una
hoja agradable,
fresca, realmente afilada para esto, sobre todo si tu impresión está en un pedazo de papel relativamente
grueso. Ve despacio, tómate
tu tiempo para que se aseguren de que tu corte
sea lo más preciso posible. Voy a empezar
con esta hoja y acaba de cortar esta zona. Sólo voy a cortar a
esa parte del invernadero. Ahora sólo puedo
sostenerlo y empujar hacia arriba desde abajo hasta que
salga un poco. Inicialmente había planeado
colocar esta flor de lavanda aquí, pero creo que
sería bueno tenerla enclavada entre
estas dos hojas. Voy a hacer lo mismo con
esta hoja y esta hoja, donde voy a cortar a su alrededor para que pueda levantarlo
un poco del papel. Esta primera hoja, no
voy a cortar todo el asunto. Sólo voy a cortar dos justo ahí donde empieza el
invernadero. Nuevamente, una vez que hagas ese corte, sostén la impresión hacia arriba y presiona
suavemente hasta que salga. Voy a hacer
lo mismo con esta hoja también. Voy a parar
justo ahí porque no
quiero que venga a área
demasiado finita porque no
queremos que
accidentalmente arranque la huella. Ahora, cuando estoy armando
esto, puedo anidar esta flor
entre estas dos hojas. Creo que lo haré en
un par de áreas más. Puedo hacerlo con esta hoja que viene al frente también. dejaré a un lado otra vez. Lo mismo con esta hoja grande. Como se puede ver, tenemos algunos
detalles dorados brillantes en la impresión y algunas partes están recortadas y creando un poco
de dimensión agregada. Ahora estamos todos listos para empezar a
pegar todo en su lugar. Primero, voy a
montar las capas de flores. Voy a poner esto fuera
de mi camino por un minuto, y vamos a empezar a
pegar hojas juntas. En primer lugar, empecemos con una de las flores más fáciles porque solo
vamos a estar pegando esto en esto
bastante sencillo. Vas a querer
agarrar tu cinta de espuma, y solo
vas a cortar un trozo de cinta de espuma
al tamaño que necesites. Estoy pegando esto. Voy a cortar un trozo de cinta un poco
más pequeño que ese círculo. Una vez que hayas cortado la cinta al tamaño
y forma que necesites, pega la cinta a tu
primera capa de papel, luego pega eso al
resto de la flor. Simplemente dale una prensa firme para que
se quede en su lugar. Ahí vas. Ahora, recuerda que queremos que
estas flores se sientan dimensionales como si estuvieran
saliendo de la página. Para enfatizar aún más eso, puedes
curvar suavemente esos pétalos un poco para que
no estén colocados completamente planos. Sé amable con esto.
No quieres rasgar ni arrugar tu papel. Solo quieres darle
un poco de ascensor una vez que lo pusimos en la impresión. Eso es flor número 1. La otra cosa a considerar
es que no quieres que la cinta de espuma se extienda a todos los extremos de tu papel cortado porque quieres esos extremos
igual que lo hicimos aquí, donde quieres que se
levante un poco. Quieres que los bordes sean
capaces de levantarse un poco. Corta tu cinta de espuma un poco más pequeña de lo que necesitas para ser. Nuevamente, puedes levantar
un poco estos pétalos para ayudar a crear
ese look dimensional. Ya ves como ese poco de grosor con la cinta de
espuma crea alguna agradable separación que ayuda con la sensación dimensional. Estas flores
serán un poco más complicado de ensamblar porque la capa inferior
tiene dos piezas separadas. Queremos que parte de esa capa inferior se muestre
a través la apertura de la capa superior. En lugar de solo cortar
un trozo grande de cinta, lo que tal vez tengamos que hacer es
ensamblarlas en tiras. Voy a cortar tres tiras
estrechas de cinta, que me pegaré a la parte posterior de cada forma de lágrima
en esta capa superior. Después despega el papel de
respaldo esas tiras y pega
la capa posterior de pétalos. Ahora solo tenemos que
añadir un trozo de cinta de espuma a la parte posterior de
cada flor ensamblada. Siempre que sea posible,
pon la cinta en el centro para que los
bordes permanezcan libres. Además, no peles el papel de
respaldo todavía. Ahora para las hojas, voy a añadir un
par de tiras de cinta, tal vez en las dos primeras, tal vez esta tercera hoja también. Pero voy a dejar un
par de hojas libres de cinta para que se
levanten del papel. Todas mis piezas están grabadas
y listas para ensamblar. Agarra tu impresión y reposiciona todo
donde quieras que vaya. Esto, en realidad
puedo meter detrás de
esa hoja que corté. Todo está en su lugar de la manera que usted lo desea. Ahora puedes
atravesar, despegarte las capas traseras, y pegarlas hacia abajo permanentemente. En realidad creo que voy a meter
un pequeño punto de cinta detrás de esta hoja. Si lo desea, puede rizar suavemente algunas
de esas hojas y pétalos para ayudar a
separarlas un poco más del
fondo. Ahí está la pieza final. Ahora puedes poner tu obra de arte
terminada en la caja de sombras o cualquier forma
creativa que
decidas mostrarla.
10. ¡Gracias!: Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que te hayas divertido fusionando estas técnicas analógicas y
digitales. Como de costumbre, estoy súper emocionado de
ver tus proyectos. Asegúrate de compartir tus obras de arte en la galería del proyecto y apoyar tus compañeros de clase
gustando y comentando sobre sus
proyectos también. Si disfrutaste esta clase, me encantaría que
dejaras una reseña. Asegúrate de seguir mi
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publique una nueva clase. También puedes seguirme en
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color, y más. Como siempre, ha
sido un placer
compartir este
espacio creativo contigo. Espero
verte en la próxima clase.
Gia Graham, Illustrator & Lettering Artist
