Transcripciones
1. Introducción: esta clase seguirá sin archivos pintados de flores. Siri en este cuadro es el número dos. Antes de que algunos alumnos me hayan preguntado cómo pueden empezar a aflojar sus pinturas en esta clase empezarán a explorar esto. Como se puede ver, esta pintura es una mezcla de algunas flores pintadas flojamente. Tanto así. Esta clase debería darte un poco de degustación de menos pintura sin llevarte demasiado lejos. ¿ Has venido?
2. Materiales: los materiales que necesitas para esta clase son tus acuarelas, algún papel de acuarela de agua, algún papel carbón, toalla de
cocina y tres cepillos redondos en tamaños cero tres sobre seis, un lápiz y algo de gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, un bolígrafo de gel blanco hará los colores que he usado. Nuestro azul cerulean, azul ultra marino, púrpura Elizabeth en carmesí rosa rosa cadmio naranja, púrpura lago fun Dik Browne sap green y verde floridian. Si no tienes estos colores, por favor no te preocupes Si tienes un azul claro, azul oscuro morado un rojo oscuro, rosa, naranja, marrón y verde que hará sólo encontrar.
3. Traza tu imagen: primero imprime cualquiera de las dos versiones fuera de la plantilla. El 1er 1 muestra todas las flores en el jarrón en el 2do 1 muestra justo las flores en sus
separados sus elementos para que puedas organizarlas dentro de las paredes tú mismo. Así que arregla tu plantilla en la parte superior con el papel carbón debajo, con el lado más oscuro boca abajo sobre el papel de acuarela. Cuando dibujas sobre la plantilla, asegúrate de que estás usando una presión realmente débil. No quieres que la línea salga a la oscuridad. Voy a dibujar la línea bastante oscura para que se muestre en la cámara. Pero cuando vengas a dibujarlo, asegúrate de que tu línea esté realmente débil para que apenas la puedas ver.
4. Pintar el florero: Entonces ahora vamos a pintar las paredes para esto. Voy a estar usando un cepillo de sable número seis. Este es un pincel redondo sobre el más grande de todos los pinceles que estamos usando hoy antes empezar a pintar. Es una muy buena idea mirar lo que estamos pintando y dividirlo en formas simples . Entonces en la parte superior aquí tenemos una especie de cilindro o rectángulo en la parte inferior. Esto es algo así como una forma de rosquilla. Es realmente útil solo tener eso en cuenta. Si bien estás pintando, voy a pintar mis paredes de color rosa. Pero si quieres elegir un color diferente al, por
supuesto, eso está bien. Entonces cuando pintamos de la nuestra, es realmente importante saber de dónde viene la luz. En esta ocasión, la luz viene de la derecha, por lo que sabemos que los viales serán más ligeros en el lado derecho de la izquierda. Pero debido a la forma abultada de las vocales, la luz también se envolverá alrededor de la parte más amplia del jarrón aquí. De acuerdo, entonces vamos a empezar con todo rosa, y vamos a empezar desde el lado izquierdo la zona más oscura con un curso de color más
fuerte va a pagar justo a través de la vasta, teniendo cuidado de no pintar donde el las flores se superpondrían. ¿ Eh? De acuerdo, Así que voy a añadir un poco de Ultra Marine morado a este lado de los Valles. Lo estoy haciendo en el lado izquierdo de las barras porque aquí es donde pagaría la sombra. Esto va a hacer nuestro jarrón realmente tres d No juegues mucho con su color . Basta con ponerlo y luego dejarlo sangrar. Ahora necesitamos trabajar con sólo agua pura humedeciendo el área del lado derecho del
rosa,
tratando de arrastrar el rosa a través de las bolas en lo que queremos es que el rosa se vuelva más ligero y más ligero hacia el lado derecho. Entonces no estamos agregando mucho color aquí. En realidad solo estamos usando mucha agua, y estamos dejando que la pintura haga exactamente lo que hacen las acuarelas, que es sangrar unas en otras para que el lado izquierdo siga siendo más oscuro. Y a medida que agregamos agua y diluimos la pintura, se vuelve más clara en el lado derecho. Y ahora solo estoy agregando un poco de rosa al fondo aquí, pero se puede ver que el lado derecho es definitivamente más oscuro que el izquierdo. Si bien la pintura sigue mojada, vamos a hacer los reflejos. Entonces básicamente, solo
necesitas un cepillo lleno de agua y sacas el color por el lado derecho, y estoy limpiando en una toalla de papel para que el cepillo sea un poco más seco. Y luego estoy recogiendo el color con el pincel, y eso es hacer M o tres D. Ahora tenemos que meter la banda aquí,
así que vuelve a tomar tu pincel bastante seco y barre ese color. Solo estoy limpiando mi cepillo con un poco de agua, barreándolo en la parte superior Eva también cuando espero puedas ver donde esas áreas ahora se están volviendo más ligeras. Pero esto sólo sucederá si trabajas rápido. Onda Acuarela sigue húmeda. Se va a añadir un poquito más rosa justo en el borde para dar la ilusión de que los jarrones tres D y hay un poco de sombra justo en el borde. Por lo que solo ten el último detalle. El abultante forma de rosquillas de las paredes estaría echando una sombra en el cuarto abajo, así que voy a oscurecer esto usando un poco de morado y ultra marino. Tan solo sangrarlo desde la izquierda otra vez. El lado izquierdo necesita ser más oscuro que el lado derecho, por lo que vamos a añadir la decoración a los viales con nuestro pincel más pequeño. Un tamaño cero en la pintura que vamos a estar usando es este gouache blanco. Esto le da un aspecto opaco encantador a la pintura. Lo vamos a usar en la decoración sobre las vocales. Si no tienes que lavarte, puedes usar un bolígrafo de gel blanco en su lugar y obtener un efecto similar. Así que toma un poquito del pop de la fiebre del oro en tu paladar. Vas a necesitar agregar un poco de agua a esto solo un poco, solo para que sea viable. Tu posición del pincel será realmente importante durante esto porque quieres producir una
línea fina , así que sostén tu pincel realmente en posición vertical y no como un lápiz. Simplemente sigue las líneas que has hecho con el papel carbono, claro, aquí, menor muy oscuro para que puedan aparecer en la cámara Pero la tuya será mucho más desmayada dijo que solo debes ver el lavado blanco y no cualquier línea negra, y luego simplemente rellena los patrones. Y ahora deberías tener un tres
caídas D y así podemos subir a pintar las flores.
5. Pintar las flores parte 1: Por lo que este cuadro tiene cinco flores sueltas, tres flores azules y luego también a flores anaranjadas y rosadas. Entonces ahora lo que vamos a hacer es ir a hacer un poco de pintura suelta. Ahora esto será desgaste. Tu cerebro te estará diciendo que pintes cada pétalo para que sientas que has puesto cada pedacito de detalle. Entonces lo que tienes que hacer es no escuchar a tu cerebro en absoluto. En cambio, lo que necesitamos a los embarazos es ver la silueta de la forma, la forma en su conjunto. Así que confía en eso, y no en lo que tu cerebro te está diciendo que hagas cuando estás empezando con esta técnica de
pintura suelta , lo que realmente te puede ayudar a entrenar tu cerebro para ver toda la forma es tomar una
pieza separada de papel y dibuja algunas siluetas de las flores, un
paso atrás y realmente miren estas formas desde lejos. No estamos esperando que nadie memorice estos batidos, sino solo para notar lo simples que son. Y estas son las formas que tenemos que tener en cuenta cuando estamos pintando sobre estas flores . Entonces empecemos a pintar las flores Necesitaremos tres colores para las flores azules. Un azul claro, un morado y un rosa. Cuando estés pintando, trata de no pensarlo demasiado. Este es realmente el secreto de estos cuadros que mucha práctica. Llené mi pincel con un buen suministro de agua y ahora lo que voy a empezar a hacer es pintar las flores azules con sólo agua pura. Necesitas suficiente agua para que cada flor quede bien húmeda. Lo que no quieres es una gran charca de agua a través de cada una de las flores. Porque ¿qué pasará entonces? ¿ Son los colores? Cuando los arrojemos al agua, nos fusionaremos demasiado rápido. Entonces como pueden ver, tengo mis tres colores listos y solo voy a caer aleatoriamente en estos tres colores. He optado por empezar con la base de azul cerúleo para estas flores, y supongo que ayuda a la hora de hacer ALS las flores que consistentes entre sí para
empezar con un color base como este, porque entonces todo lo relacionado con uno otro. Incluso después de que te hayas caído los otros colores y solo me estoy limpiando el pincel, estoy quitando un poco de este color dijo que algunos de los shows blancos a través, solo le va a dar algunos como para hacer eso. Yo estoy tomando un poco de morado, y sólo voy a dejarlo caer en la parte superior fuera de esta flor propiedad, um, agregando un poco más de agua porque el morado no se movió muy bien están ahí Ya vas. El color se está extendiendo realmente bien. No soy demasiado quisquilloso con esto. Yo sólo voy a caer, y luego voy a dejar que el agua haga el trabajo. A medida que la pintura se seca y el agua se mueve alrededor, producirá una superficie de color texturizado, que es justo lo suficiente para sugerir la forma de la flor sin recurrir a pintar cada pétalo
individual. Muéstrale la diferencia aquí. He pintado una flor similar, pero he pintado cada uno de los pétalos. He escuchado mi cerebro. He decidido que tengo que describir cada parte de esa flor, y así he pintado cada pétalo. Y realmente, creo que esta flor, aunque es bastante bonita, no
se ve muy riel, y se ve plana y bastante sin vida en comparación con nuestras flores más sueltas. Entonces voy a seguir adelante y empezar las flores rosadas y naranjas o rosadas y especie de
polla pinchazo flores coloreadas. Estoy usando este rosa rosa, y estoy usando cadmio naranja mezclado con el obispo rosa para hacer el color ocho picante. Yo sólo voy por encima de la flor, como hicimos con las azules con agua pura. Quieres que el color sea bastante diluido del dolor que estás usando. Entonces a un poco de agua justa en la mezcla y simplemente no hagas el color alrededor y deja que se extienda. Estoy agregando en el stripping Connor alrededor de los bordes, tal vez describiendo los pliegues de la flor donde están las sombras, um, yendo en medio si cae pétalo. Ah, deja que las flores se sequen ligeramente y luego pon un punto de morado bastante fuerte en los centros de las flores azules. No te preocupes. Si a los centros les gusta pagar, deja que los estados siempre se puede agregar más. Posteriormente
6. Pintar las flores: El siguiente paso es pintar estas flores rojas. he basado vagamente en una flor llamada la flor Chocolate Cosmos. Acordarlos una vez, y sorprendentemente, realmente
huelen a chocolate negro. Nombre de Ppensa. Hiciste algo carmesí de basura para pintar esto, pero si no tienes alguno, entonces puedes mezclar algunos usando un rojo, un marrón oscuro y un poco de azul oscuro. Y eso debería darte el mismo tipo de color. Cuando estás pintando una flor con pepinillos, comienzas en el centro de la flor con pétalos irradiarán naturalmente desde el centro como radios, la rueda o un estallido. Si la flor tu pintura está directamente frente a ti, entonces puedes usar este tipo de estructura para ayudarte a conseguir los pétalos en los lugares correctos. Si queremos que nuestra pintura luzca realista, vamos a necesitar pintar algunas flores en diferentes ángulos. No todos pueden estar orientados al frente, por lo que algunos estarán viendo desde un lado, o tal vez mirando hacia abajo o simplemente puntera en ángulo un lado. Si miramos la forma de las margaritas, escriba harina desde un lado y simplificamos la forma. En realidad es un cono invertido encendido. Podemos ver claramente el tallo abajo. No obstante, si la vemos la flor desde la cara hacia arriba o desde arriba, no
podemos ver el tallo, toda la parte inferior de los pétalos. Y así se ve así. El centro de la flor está en el medio en este diagrama en los pétalos radio hacia afuera. He usado aquí las líneas negras como cuadrícula para ilustrar cómo la flor misma es una
forma de círculo y cómo los pétalos azules irradian desde el centro. Ahora, cuando estamos pintando una flor un ángulo diferente, necesitamos mostrar que los pétalos de flor son para acortados en el lado más cercano al espectador
,el , círculo alrededor de
la flor se convierte en un óvalo y notar cómo el centro punto se ha desplazado a un lado en las cuatro líneas que vienen del punto central, un ligeramente curvo para describir cómo el centro de la flor es más bajo que las puntas de
los pétalos. Entonces espero que muchos tutorial ayudaran, y ahora sigamos con la pintura. Yo he hecho un lavado realmente ligero de Eliza en carmesí. Está muy diluido, y solo lo estoy usando realmente para mojar la forma de las flores y luego estoy agregando un poco más pigmento a la mezcla. Pequeño pedacito de azul ultra marino también. Tan sólo una oscuridad en ella. Voy a poner eso hacia el centro de la flor y dejar que se desangra. Observe cómo me voy. Un círculo blanco de papel en medio de las flores llenará que en acuarela posterior seca , más clara. Y he notado que estas flores azules se han secado bastante ligeras en el centro, así que voy a añadir algo de profundidad en ellas. El motivo por el que la acuarela se seca más claro es cuando la pintura está seca. Se convierte en una superficie de mapa al igual que el papel, y la luz rebota sobre la pintura y el papel por lo que se ve mucho más ligero. Entonces ten eso en cuenta cuando estés pintando con color de agua que inevitablemente tus colores se van a aclarar como lo intentan. Ahora necesitamos rematar los centros de estas flores del cosmos de chocolate. Por lo que he mezclado Eliza anillo carmesí en un poco de marrón y azul oscuro para hacer un color realmente oscuro, oscuro,
sólido. Estoy usando un cepillo número seis aquí para llenar estos centros. Ahora también puedo ver mi naranja y rosa. Flores sueltas en los centros se han secado realmente pálidas de nuevo. Por lo que realmente podría usar este mismo color demasiado oscuro. Y esas ofertas bien. Pero solo con la misma punta del pincel sosteniendo el pincel bastante vertical, agrega un poco de oscuridad solo para dar un poco de profundidad. Perfecto. Ahora lo que he hecho es que me he limpiado el cepillo, limpiado y lo he limpiado en el pueblo de la cocina. Y estoy sacando un poco del color del lado derecho para demostrar que
ahí es donde está cayendo la luz. Entonces solo puedes usar un poco de agua para hacer esto o simplemente un cepillo perfectamente seco. Vivía fuera. Limpia la toalla de cocina, como lo estoy haciendo aquí, y luego verás que poco a poco se vuelve más y más ligero. Si tu color tiene seco, no te preocupes demasiado. Podrías volver a entrar con un poco de agua y levantar de nuevo. Lo siguiente que elegiría para pintar son las hojas azuladas involucra una pinté el fondo lleva último, pero en esta ocasión no voy a hacer eso. Y la razón de eso es que el azul ultra marino que he usado para estas hojas. Es muy diluido y pálido, y esto significa que es más fácil pintar sobre el azul cuando se llega a pintar algo de
frente , porque el azul es de un color muy débil. También, podemos ver que las áreas que se pintarán encima de las hojas azules están hechas de colores bastante opacos y sólidos,
y por lo tanto es menos probable que muestren el azul a través de ellas ahora. Si estuviéramos pintando flores transparentes sobre estas, entonces tendríamos un problema con que se mostraran a través de sus capas. Te toparás con esto mucho más para colorear, pero a medida que lo hagas, te volverás mucho más seguro en qué capas pintar primero. Entonces he mezclado un azul ultra marino realmente pálido. Sólo me estoy poniendo muy diluido a Lee. Voy a colorear todas las hojas azules de los tallos, y cuando vengas a pintar los tallos, recuerda sostener tu pincel realmente en posición vertical y solo usa la punta. De esa manera, conseguirás linda línea fina. - Estoy usando un pincel número seis para pintar estas grandes formas de hoja. Para ser honesto, no
estoy seguro de por qué elegí un azul para representar las hojas pero creo que funciona con la
sensación general de la pintura. Pero claro, si te gustaría usar un verde pálido o incluso experimentar con otro color, entonces claro, colega. Y aquí se puede ver sólo estoy agregando en el eucalipto. Mezclé un azul claro sobre un verde juntos para conseguir este verde azulado. También se mezcla con bastante agua para mantener la pintura bastante diluida. Para obtener la forma de la hoja, usamos un trazo delgado, gordo y luego delgado. Entonces empieza por solo usar la garrapata. Aplanar el pincel y volver a subir la punta. Tip. Aplanar. Tip. Aplanar usando tu cepillo
número tres. Hacer un verde ligeramente más oscuro. Podrías hacer esto agregando un poco de azul ultra marino. Um, usa la punta del pincel hizo tallo, y luego estas formas de dejar tienen un extremo redondeado a la hoja, así que pinto eso con una pequeña curva, y luego lleno el resto en usando una línea fina, - ahora agregando las flores azules con un pincel número tres y azul ceruleo o un azul claro. Entonces, usando un cepillo número tres sobre un marrón oscuro, usa la punta del pincel para poner en la línea fuera de estas cabezas de semilla. El tallo, la línea del tallo que baja. Eso es correcto. Y luego, con una acción de parpadeo, puedes agregar las cabezas de semilla reales y luego las pequeñas semillas redondas en los extremos y luego para las hojas verdes. Estamos mezclando un bonito color verde hierba y luego usar la punta del pincel para luego aplanar el pincel y luego llevarlo a la típica una vez más. Usa la punta de tu pincel plano en tu pincel y vuelve a subir la punta y luego añadiendo los detalles restantes. Cuando llegues al final de tu pintura, aleja la pintura de ti y comprueba a distancia. Y lo que siempre busco es que tengo un buen equilibrio entre
colores oscuros y claros porque personalmente, prefiero pinturas tipo agua con algún contraste realmente fuerte. Aquí las áreas de oscuridad son realmente pequeñas, pero realmente agregan dimensión y muertes a tu pintura de acabado
7. Reflexiones finales: Enhorabuena por fans de pintura. Número 24 Si quieres compartir tu trabajo, entonces siéntete libre de llevarme en Instagram. Denise, es diseños. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Y espero que hayas recogido algunos consejos útiles en el camino. Tan feliz pintura. Y te veré en el próximo cierre, ¿eh?
Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor
