Diversión con acuarelas: guía para principiantes en acuarela

1. Introducción: - Hola . Mi nombre es Denise. Usa un montón de ilustra un artista de acuarela que siempre he amado por el color, y pinté desde que era muy joven. Definitivamente lo fue. Venir es mi medio favorito. El grandioso de ello es que puedes adaptarlo cuanto tiempo tienes. Podrás crear una pintura muy sencilla y hermosa en cuestión de minutos. O puedes optar por pasar varios días en la obra maestra compleja de lectura. En este curso, te enseñaré algunos de los conceptos básicos para ayudarte a empezar. Y luego si te encuentras disfrutando, podrías entrar a echar un vistazo a algunos de mis otros cursos. Por lo que en la Guía para Principiantes comenzará a hablar teniendo una mirada de materiales, pinturas, pinceles, un memo, avance hacia algunas técnicas básicas. Tendremos un vistazo, lavados, sudorando. Espera uno y luego justo al final, habremos progresado a echar un vistazo. A tres formas D y cómo hacer que tu pintura tenga forma. Por lo que para el final de este curso de principiante, debes tener una base sólida para iniciar tu viaje individual hacia para cubrir 2. ¿Qué pintar a comprar?: se podría comprar pintura cualquiera de los tubos o bloquea sartenes médicos. sartén de Afoa mide aproximadamente una pulgada de largo. medias sartenes Andi son un poco más pequeñas. Se pueden ver las medias sartenes en esta imagen. Entonces, ¿qué pinturas comprar? Creo que es ampliamente aceptado que los bolígrafos son un poco más fáciles de usar. Simplemente son más convenientes y necesitan mojarse para hacerlos viables. Son realmente fáciles de portátil. Por lo que si quieres pintar fuera de su ideal, yo solía usar sartenes yo mismo. Algunas personas se preocupan de que puedan secarse por completo, pero cada conjunto de pinturas Pam contienen algo llamado chicle árabe, lo que evita que esto suceda. Todo lo que necesitas hacer es trabajar un poco de agua en ellos, y creas color. Este es mi juego de pinturas favorito. Como puedes ver, están muy bien utilizados, Um, y eso realmente bastante desordenado también. Pero no hay nada de malo en ese dosies para cuando necesitas una gran cantidad de pintura. Digamos, por ejemplo, cuando estás pintando un lavado, la pintura en los tubos viene ya humedecida y por lo tanto hay mucho más rápido para disolver en una mezcla de pintura utilizable. Pence llegando a cualidades colores artista estudiante, artista pinturas de calidad de los mejores. Tienen la mayor densidad de pigmento y producen colores profundos, ricos y son más fáciles de disolver. Ellos sí vienen a un precio, sin embargo, así que lo hice. Voz es comprar una sartén estudiantil puesta en cuando tus pinturas necesitan ser reemplazadas, reemplazadas algunas por colores de artista. Y hay algunos colores que creo un notablemente mejor en pinturas de artista, y esos serían ultra Marine. Cualquier cosa con un tinte azul verde. Onda echando basura, dijo Carmesí. Estos serían los primeros por los que iría. Siempre he usado pinturas Windsor y Newton, y siempre he encontrado que son muy buenas. Otras buenas marcas incluyen Cinelli, un loquero y Dale alrededor. No te sientas tentado a comprar barato por dos colores. No funcionarán de la misma manera que un buen conjunto para mantenerse alejado de la libra o tiendas de segunda mano e ir a un bien están conmocionados por el tuyo. 3. Aprender sobre tipos de papel: las acuarelas están pintadas sobre papel blanco. De qué color las pinturas tienen una calidad característicamente luminosa. Esto se debe a la blancura del papel, que se refleja de nuevo a través de la fina capa de pintura en la parte superior. Entonces, por lo tanto, el propio papel es parte integral de tu obra. Es realmente importante conseguir algún tipo de papel de agua. He visto a algunos estudiantes tratar de pintar en papel de cartucho o copiadora en este papel está demasiado lejos de lo que pasa es que se hebillas. Git tiene ondas grandes en él y a veces contenido, así que copiar papel y papel de cartucho simplemente no funcionan. Entonces si invierte en una cosa, asegúrate de que sea un tiro de arte. Papel de acuarela. Ahora los papeles de acuarela de alta calidad absoluta están hechos de trapo de lino puro. Pero si eres principiante, realmente no los necesitas. Es decir, personalmente, pinto sobre papeles que obtengo de mi tienda de suministros de arte. Están absolutamente bien. Existen tres tipos de papel de acuarela. Esto es áspero. Es un papel muy texturizado. Este papel no está prensado, todo enrollado en su fabricación y tiene una superficie claramente texturizada. Es ideal para crear luz resplandeciente sobre el agua con un cepillo seco. Personalmente, no uso mucho este papel ya que realmente no me gusta el look muy texturizado. Pero si lo haces, entonces este papel podría ser para ti. Se trata de papel de acuarela prensado en frío, o a veces se le conoce como no superficial. Este papel se enrolla a través de un conjunto de rodillos sin calefacción. Tiene una superficie moderadamente rugosa y es bueno si quieres ver parte del detalle del papel a través de la pintura. Y por último, esto es caliente, prensado o a especie de papel. Ahora este papel tiene una superficie lisa, y en el proceso de fabricación se pasa por un conjunto de rodillos calentados y que aplana la superficie. Si haces un trabajo realmente detallado, este papel es ideal, pero sí le gusta la textura de la superficie que se asocia con el color del agua. Yo uso mucho este papel porque hago mucho trabajo fino. En mis ilustraciones, puedes comprar almohadillas o bloques de papel de acuarela, cuales tienen bordes armados o hojas individuales. Realmente es tu elección. Tu aviso En los bloques de papel, tienen un pisapapeles, que normalmente se mide en GSM. Mejor respuesta. Gramos por metro cuadrado delgado del papel más probable es hebilla y doblarse cuando pintas sobre él. Así que me gusta esperar. Los papeles necesitarán estiramientos antes de su uso. Estirar el papel es un proceso realmente fácil que te mostraré en la siguiente sección y como principiante uno que te animaría a ellos. Ahora un papel ligero sería alrededor de 142 160 GS. Un papel de peso medio sería aproximadamente 250 GSM, bueno, ligeramente por encima de un peso pesado. Papeles vienen en ella alrededor de 400 GSM y Congar a 600 años. Por regla general, nada por encima de unos 400 GSM no necesitará estirarse y permanecerá relativamente plano. Pintura de paredes. Ahora, claro, como principiante, probablemente no querrás ir a gastar mucho dinero en papel realmente pesado porque es más caro. Entonces es importante que aprendas a estirar el papel ligero, más barato, y eso es lo que te voy a mostrar en el siguiente paso. 4. Estirarte: Cuando el papel se vuelve realmente mojado, tiene tendencia a doblarse y doblarse. Esto significa que cualquier pintura se colocará en los valles del papel de hebilla en. No tendrás llamada perfecta en la cabina de pintura. Si estás trabajando con un papel más delgado a peso medio, siempre es una buena idea estirarlo primero. Esto es lo que necesitarás para estirar tu papel. Una tabla de madera más grande que tu papel. Eres papel de acuarela. Un tazón de agua limpia, una esponja hasta que la tira de goma de tira de pistola se puede comprar en línea para tiendas de arte fundadas o sin marco , el que necesitas es el valor removible. Está hecho de papel de marca y tiene un lado de pistola. Cuando está mojado, este chicle se convierte en Tuckey, y esto es lo que sostendrá nuestro papel plano contra el tablero. En primer lugar, papel comercial en un baño de toro de agua fría correrlo bajo un grifo frío como lo hago yo. Es realmente importante asegurarse de que ambos lados del papel estén completamente mojados antes de llevarlo de vuelta a su tablero. Deja que cualquier exceso de agua gotee todo lo que no quieras que el papel esté demasiado mojado. A lo que buscas es un papel mojado pero que no gotea mojado cuando termines. Coloca tu papel mojado en el tablero en una posición con la que estés contento. Piensa cuidadosamente en dónde lo colocas porque quieres poder sentarte cómodamente y pintar. Lo que no quieres es estar estirando para llegar a tu pintura. Ahora con las manos secas. Toma tu tira de pistola y corta o desgarra piezas que un poco más largas alrededor de una pulgada más larga en los lados del papel de pintura. Podrías hacer esto antes de ir al periódico. Si lo prefieres ahora, humedece tu esponja. Corro una esponja húmeda sobre las tiras de papel. Este es el bit que puede requerir alguna práctica. El cinta tiene tendencia a acurrucarse y pegarse a sí misma, así que ten cuidado o enderezar la cinta. Al principio se necesita experiencia para medir la cantidad correcta de agua para aplicar muy poco, y no se pegará un total y demasiado y quieres el pegamento fuera y luego ese pegajoso esto realmente puede tomar un poco de práctica para hacerlo bien. Pero sólo sigue intentándolo. La cinta debe solapar el borde del papel alrededor de un centímetro. Cuando el papel está maldito, se vuelve ligeramente transparente, y podrás ver el borde del papel a través de la cinta para medir si lo estás aplicando en línea recta. Podrías simplemente verlo aquí. - Suaviza la toma hacia abajo sobre el papel, evita aumentos y elimina cualquier exceso de agua con esponja exprimida. Bueno todavía papel mojado hizo hebilla un poco, pero se secará plano. Ahora Deja que la tabla se seque a fondo. Si tienes prisa, punta superior es puede usar un poco de calor suave del secador de pelo o sacarlo afuera en un lugar soleado . 5. Pinceles: no hay cepillos vienen en muchas formas, tamaños, fibras. Todo estará hecho de ella, ya sea natural o sintético. Bush ha llegado en diferentes tamaños, menor sea el número es menor. El pincel aquí es un pequeño cepillo redondo de sable número uno. Este no es el más pequeño de ningún modo. Ocasionalmente uso un pincel 000 para detalle muy, muy fino. Este es un cepillo redondo sintético número 10, y aquí hay un cepillo grande, plano. Cepillos grandes, incluyendo algunos cepillos de lavado, es pulgadas como una guía de tallas. Este es un pincel de una pulgada. El cepillo tradicional de elección para el color del agua es un cepillo hecho de pelo natural de sable. Los sables sostienen una buena cantidad de agua y tienen pelos elásticos, que mantienen su forma. Debido a esto, tienen propinas firmes que sostienen bien un punto. Esto significa que incluso el pincel de sable más grande debería poder producir una fina línea de pintura . Los pinceles de sable son caros, pero son una inversión realmente buena, lo que si se puede pagar por uno o dos y si se cuidan, deberían durar dos años. Los pinceles sintéticos son más baratos, desactivados alternativos, y tienen un tacto ligeramente diferente a ellos. Son más elásticos, y no sostienen tanta agua como un sable, por lo que requieren de dedo con frecuencia. Cargarlos con agua y pintar. Aquí te presentamos selección de pinceles en diferentes formas que uso regularmente en mi pintura. Esto es alrededor de brocha sable Aviso. Tiene un buen punto fino. Estos cepillos suelen venir con cubiertas de plástico, que protegen los delicados pinceles. Este tipo de pincel es tu ir a pincel de elección que la mayoría de la pintura acuarela. El siguiente conjunto de cepillos se utilizan principalmente para lavados. El grande se llama cepillo de odio y produce una bebida de pincel muy amplia. Estos cepillos están hechos con pelo de cabra sobre una muy suave. Son geniales para aplicar una gran cantidad de color de forma rápida y lo suficientemente suave como para causar mínima perturbación a cualquier pintura. Debajo. Este es un cepillo de lavado sintético de una pulgada, y este es un cepillo de lavado de 3/4 pulgadas sobre. Elaborado con una mezcla de pony y pelos sintéticos. Se trata de un shader plano sintético. Observe la garrapata, que puede hacer algunas marcas realmente interesantes. Ahora. Estos son mis pinceles absolutamente favoritos, los de Windsor y Newton Siri siete pinceles de sable, encontrar el cepillo adecuado para ti es realmente por elección personal, pero no he encontrado nada para vencer a estos. Además, vienen en este lindos libros de presentación, y todos tienen cubiertas de plástico para proteger los pinceles. Este es un conjunto realmente fino con rangos de pinceles de 0 a 3, pero puedes comprarlos individualmente en una gama de tamaños. El cepillo está ahí realmente suave, elástico y sostiene mucha agua y tiene puntas excepcionalmente finas. Fueron comprados en línea en Kim Bromley Art Supplies. No te preocupes por alejarte de estos pinceles Para empezar, no necesitas un rápido a punto de empezar a pintar. Un cepillo de lavado y tal vez a cepillos redondos de varios tamaños debería ser suficiente para ponerte marcha, y puedes construir lentamente tu colección de acuerdo a tus preferencias y a tu bolsillo. Otros tipos de pincel utilizados son Rigggers. Estos cepillos tienen pelos largos y finos debajo para producir trazos largos y delgados. En también cerda sus pinceles, que sentenciaron por levantar color en zonas húmedas. Puedes encontrar un listado de tiendas en línea en los recursos de la clase 6. Marcados de pincel de uso de práctica: Una de las cosas más importantes del color del agua es recordar mantener tus pinceles limpios entre cambiar de portadas y meterte en el hábito de cambiar tu agua regularmente . Un pequeño consejo para esto es tener que regar ollas una sucia sobre una limpia. Si quisiera limpiar este cepillo, lo limpiaría en el agua sucia y luego lo enjuagaría en el agua limpia caliente. Cualquier guerra para usar para diluir los colores debe venir de la limpia. Otra punta superior es nunca dejar un cepillo parado en agua, porque doblará las partes del cepillo y arruinará su forma Cuando necesites limpiar tu cepillo podrías hacerlo con solo enjuagarlo. , No olvides limpiar la parte metálica del cepillo por encima de los pelos que se llama la regla para . Tus pinceles son tus herramientas, por lo que debes limpiarlos y cuidarlos. Pero también necesitarás jugar con ellos para conocer los tipos de marcas que pueden hacer . Seguro a medida que avanzas, encontrarás que cada pincel podría hacer una enorme variedad de caja diferente en este siguiente paso. Te voy a llevar a través. Los pinceles básicos tienen que usarlos, pero creo que es hora de que deje de hablar y tú empiezas a pintar. Practicemos y cepillemos marcas para esto. Vas a necesitar papel de acuarela. El agua pinta un cepillo de lavado alrededor del pincel sobre un pincel plano. Si tienes uno, estás configurado debería verse algo como esto como el cepillo de lavado. Estoy usando un cepillo de odio para producir un lavado plano. Es posible que desee usar un lavado plano uno pintando un área grande color plano como un cielo, por ejemplo, así que cargue su pincel con color di silenciado. Ya he premezclado esto de lograr y aplicar la pintura con suaves golpes horizontales . Aquí te dejamos la misma acción con el cepillo de lavado ovalado ambos cepillos. Productor. Bonita zona de color plano Ahora para el pincel redondo. Este cepillo es tu allrounder. Había tanto que se puede hacer con él. Usando la punta, solo tú puedes producir líneas pequeñas o alternando usando la punta y luego presionando el pincel completo contra el papel. Se puede crear esta línea ondulada, ondulada, espero que el pincel vertical produzca líneas realmente finas. Hay tanto que este pincel podría hacer. Este es un cepillo delgado alrededor. Es uno de mis favoritos. Es un pincel siete de Windsor y Newton Siri. Observe cómo encontrar las líneas y cuánta pintura puede contener antes de tener que recargarla. - Este es un pincel plano. Te darás cuenta de que este pincel podría hacer formas planas y cuadradas. Ah, si lo vuelves de costado, podría hacer formas cinceladas. Ahora intenta usar la punta del pincel para crear una línea texturizada. Sujétalo en posición vertical como lo estoy haciendo aquí. Este es un gran pincel para usar al pintar algo así como hierba en el frente del paisaje. Si lo sostienes un ligero ángulo, también puede producir líneas de estilo de caligrafía onduladas. Entonces solo sigue practicando con tus pinceles para ver qué tipo de formas pueden hacer. Una vez que tengas una página completa de marcas de pincel cargadas a la galería de clases, y luego esto creará un recurso grupal que todos los que tomen este curso podrán utilizar. Creo que te resultará realmente útil 7. Cómo pintar lavados: un lavado es una técnica de acuarela que implica diluir el color del agua y aplicarlo al papel para cubrir un área grande. Hay tres tipos de lavado plano trenzado y muy un cerrado. Envía cómo es tu tienden a tener una buena vamos a pintar los tres lavados juntos. Necesitarás tus pinturas. Tres piezas de pinceles de agua de papel de acuarela sobre un pánico, primero lavado plano. Un lavado plano, como su nombre lo indica, es una gran área de pintura, que tiene un solo Hugh en el mismo valor tonal, que produce un color plano, inconsistente en el papel para que puedas verlo en mi paleta. Ya he diluido un poco de azul cerúleo con agua. Estoy usando un cepillo de sobrelavado para este lavado para darnos un buen golpe amplio. Humedezca su papel primero agua simple. Esto ayuda a que la pintura se mueva sobre el papel. Después, con el pincel señalado, arrastra tu color en líneas horizontales desde un borde de tu papel hasta el siempre ver cómo produce un color plano. Un lavado graduado es aquel donde los lavados aplicados en trazos horizontales, como con el lavado plano, pero poco a poco se agrega agua para donar el color por lo que comenzando en la parte superior del papel, donde el color será el más intenso. Coloca bandas demasiado anchas de color. Después de limpiar tu cepillo, sumérjalo en el agua limpia y agrega una banda de agua apenas superponiendo la última línea de pintura para que el color se dispersa en el agua. Con cada banda posterior, limpias tu pincel y añades otra banda de agua. Cada banda será menos intensa que la próxima vez o se mezclará suavemente con la banda anterior , resultando en una graduación de color. Los lavados graduados de's hacen un efecto encantador al pintar un cielo atmosférico un lavados variegados creados de la misma manera de lavado rallado. Pero al usar dos o más colores diferentes. Es menos predecible que un lavado graduado plano porque diferentes pigmentos de color tienen diferentes densidades, y por lo tanto recorren diferentes distancias en el papel húmedo. Aceleremos un poco esto. A menudo uso un lavado muy cerrado para producir puestas de sol o cielos tormentosos. El resultado no debe llegar con esta conducta. Italia podría ser realmente dramática si quieres, puedes practicar inclinando tu papel para hacer que la pintura corra diferentes direcciones a través la página. Es una técnica muy divertida de usar, así que ten un go post lo que creas en galería de clases 8. El mojado en la técnica mojado: para demostrar la técnica húmeda sobre húmeda. Te mostraré cómo crear una forma de pluma, que luego estaban sobre pintura usando la técnica húmeda sobre seca. Lo maravilloso del blanco húmedo es que sólo es parcialmente controlable, y a menudo se producen accidentes felices. Es exactamente como su nombre implica. Aplicas cada color nuevo sin esperar a que se seque el anterior. Una vez que la forma está mojada, hay que trabajar bastante rápido para que la pintura no se seque. Podrías usar esta técnica al pintar algo que así aparezca y luego luego compares el detalle de nuevo en ella una vez que esté dibujando, Así que ahora te toca pintar junto con May. Vamos a pintar unos sueltos si formas que podemos, luego sobre pintar con la técnica húmeda sobre seca. Entonces con lo que quiero que empieces es que estoy pintando un lavado azul claro muy dialecto para mostrar el contorno de la forma de la pluma. Creo que ayuda pensar en la forma de la pluma como una especie de frijol jalea alargada. No olvides añadir el plumín de la pluma para que nosotros la pintura aún húmeda. Estoy pintando alrededor del nip y agregando algún dedo del pie azul más oscuro un extremo a la pluma y luego lo estoy llevando por la base de la pluma. Tengo un poquito demasiada agua en esta cosa, pluma, pluma, así que solo estoy quitando algo de ella. Estoy trabajando en la toalla de papel. Sigue dejando caer el azul en el agua húmeda en el papel. Sólo déjalo sangrar. Aquí es donde entran los felices accidentes. Ahora estoy tomando un color llamado para compañero verde. Es una especie de sombra verde azulado. Yo soy muy fondo de descuento. Estoy colocando esto en medio de la pluma principalmente y hacia la imagen baht, solo poniendo un poco más ultra azul marino en un extremo. Ahora le estoy agregando un poco de morado oscuro al nip, y voy a dejar que se disuelva en la base de la pluma. Yo sólo lo estoy tomando alrededor del borde inferior de la pluma también. Este es un toque más azul, el borde superior cuando creo que está empezando a ponerse un poco de forma. Ahora, ahora vamos a empezar de nuevo la pluma naranja, pintar la forma con agua o un ligero lavado, y luego lo que hay que hacer es agregar un poco de amarillo cadmio, así que cubre toda la pluma con la tapa en, ya sabes, y luego lo que vas a hacer. Está limpiando tu cepillo en alguna naranja cadmio a lo largo del nombre Onda en el borde inferior de la pluma. Otra vez. Lo que estamos tratando de hacer es darle alguna forma todo el tiempo. Yo estoy pintando. Intento dejar la sección media de la pluma amarilla. Ahora me estoy tomando algo gorro yo y rojo, y lo estoy dejando caer en la punta de la pluma ahora, porque tesis de que este pigmento tiene menos agua en él, no se está moviendo tanto como lo hicieron los colores anteriores. - Entonces creo que me gustaría moverlo un poco más. Entonces le estoy agregando algo de naranja de cadmio muy húmeda, y ya ves como todo está sangrando el uno al otro. Esto es un poco de Ah, creo que es número quemado. Yo sólo lo estoy agregando a la nunca la pluma en alrededor de la base. Realmente estamos tratando de acentuar a esas tres personas D. ¿ Lo haces? Estás, Por favor muéstrale este estado en la galería de clases. Es genial para todos echar un vistazo al trabajo de todos los demás. Entonces en la siguiente sección, te mostraré cómo agregar detalle con la siguiente técnica, cual está mojada sobre seca 9. La técnica mojado en seca: el blanco sobre la técnica seca es pintar con pintura húmeda sobre papel seco. Para este paso, he optado por patés y pollos usando la técnica húmeda sobre seca. Siéntete libre de tener un go tú mismo ahora. Lo que notas con la técnica húmeda sobre seca es que el pincel deja una línea definida. El periodo vacacional y esto se debe a que el papel circundante está seco para que el color no se desplacen . Sangra por las zonas húmedas que estoy pintando aquí, un pollo con una forma muy estilizada. Con unas pocas líneas, puedes agregar algunas plumas de cola y algunas patas. El hombre Cindy Tad en el ala. Y luego he añadido en el peine de pollos. Y aquí unos cuantos más. Esa es una aplicación muy básica de la técnica húmeda sobre seca, Sin embargo, lo que mojado sobre seco es realmente utilizado para su adición de profundidad y definición a una pintura. Entonces si quisiéramos trabajar encima de las formas de plumas que se crearon en el último paso, entonces la técnica blanca sobre seca sería ideal. Por el momento. Thes formas simplemente dejan como manchas. No me parezco mucho a las plumas, una herramienta, pero con la técnica húmeda sobre seca, debilite capa arriba este cuadro y haga que el sujeto realmente cobre vida. Asegúrate de que el papel del lavado esté completamente seco antes de empezar mojado sobre seco. Podría usarse para superponer colores en áreas de construcción, que son más ricas y tienen más profundidad. Ve cómo estoy usando la punta del pincel para pintar una línea delgada para agregar el detalle de la textura de plumas. El peligro con mojado sobre seco es saber cuándo parar, y esto viene de la práctica o de ser realmente cauteloso. Lo que puede pasar es que superpongas tantos colores diferentes que se vuelven fangosos. Por lo que practica mojado sobre seco con algo de precaución senates. Termina estas plumas. 10. Pintar formas de 3D: De acuerdo, Entonces para nuestro paso final, vamos a practicar hacer que una forma se vea humana tridimensional. Detecto el objeto de horno de forma y forma por la luz que cae sobre él. Entonces quiero que te unas, agarres tus pinturas, pintes conmigo. Entonces vamos a dibujar una fuente de luz imaginaria. Aquí está la mía. Quiero que te imagines eso dondequiera que, como, dos resplandecientes. Ahí es donde la luz engañará. Entonces aquí hay un limón. ¿ Se puede ver cómo la luz está cayendo sobre el lado derecho? Yo quiero que avores la dirección de eso. Tu luz viene de mi fuente de luz está a la derecha, por lo que la luz es parte de mi objeto también estará a la derecha, y el lado izquierdo estará a la sombra para no practicar esto. No vamos a estar pintando nada particularmente elegante. Tan sólo un simple círculo o una esfera. Estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda, por lo que con agua llana pinta un círculo alrededor de dos pulgadas redonda cubierta Jesús. Yo elijo Catman naranja y luego pinta tu círculo. Realmente no necesita ser cardos perfectos. El borde izquierdo, que estaría a la sombra por lo que estoy mezclando un poco naranja y rojo para que la pintura sea más oscura y pintándola a lo largo del borde inferior izquierdo. Ya empieza a lucir un poco más tres D ahora con algo de pintura de agua limpia a lo largo del lado derecho. Lo que estás tratando de lograr es un pequeño parche de luz en el borde de la esfera. Al pintar sobre agua limpia, el pigmento se dispersa y te queda el papel blanco debajo. Sigue practicando. Bueno, tal vez intente mover su fuente de luz alrededor. Simplemente voy a pagar un poco más. Al igual que con todas estas técnicas, sigue practicando y recuerda subir tu trabajo a la galería de clases. 11. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de la guía del principiante hacia la portada. No dudes en compartir cualquier cosa que hayas creado en la galería de clases. De verdad me encanta ver tu trabajo en. El asunto está a punto de colorearse. Solo necesitas seguir practicando todos los días. Se puede. Realmente sí ayuda en. Um solo diviértete con él. ¿ En serio? Disfruta el tiempo que ha estado contigo. Está bien. Hasta la próxima vez. Bien.