Diversión con acuarela: crea profundidad con acuarela. Pinta una escena con un zorro en el bosque | Denise Hughes | Skillshare
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Diversión con acuarela: crea profundidad con acuarela. Pinta una escena con un zorro en el bosque

teacher avatar Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:51

    • 2.

      Crear profundidad y distancia

      6:16

    • 3.

      Materiales

      1:30

    • 4.

      La primera capa del lavado de fondo

      6:27

    • 5.

      Pintar los árboles

      12:59

    • 6.

      Pintar los detalles y el fox

      13:10

    • 7.

      Reflexiones finales

      1:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

285

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

Divertido: crear profundidad en la acuarela: pinta una escena de la zzo de Woodland

¿Tus pinturas de acuarela sin profundidad y distancia y distancia?

En este proyecto de pintura te enseñaré algunas formas simples de añadir profundidad a tus pinturas.

En esta clase pintaremos una escena de woodland con un arbusto con un zarro y aprenderemos sobre la distancia y cómo lograr en una pintura tridimensional dimensional

Aprenderás sobre:

  • Varying de tus valores y tonos
  • Cómo se effected del color por la distancia
  • Cómo el tamaño de los objetos se puede utilizar para representar la profundidad
  • Dónde aplicar los detalles
  • La técnica de la curva

Nos centraremos principalmente en la primera de estas técnicas: el eje de tus valores.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Denise Hughes

Illustrator, Designer, Tutor

Profesor(a)

Denise Hughes is a freelance illustrator, surface designer and obsessive doodler who lives and works in Hampshire, UK. Denise works from her studio at The Sorting Office in Hampshire which she shares with 8 other makers and designers.

Denise has worked as a freelance illustrator for 10 years and currently licenses her designs internationally.  She is represented by The Bright Group International.  Denise combines digital work, watercolor and drawing to create her beautiful, contemporary images. 

Running workshops and sharing my skills with others online is really rewarding.

I hope you enjoy my classes.  

 

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Todas tus pinturas carentes de profundidad y distancia. En este proyecto, te estaré enseñando una manera sencilla a distancia de tu reloj County. Hola, mi nombre es Denise, y mi objetivo es ayudarte a aprender las habilidades para crecer y desarrollar tu práctica artística. Quiero mostrarte cómo crear bellas pinturas. Tanto si estás aprendiendo por placer como si quieres construir tu propio negocio de enseñar arte a los demás. Ahora una pregunta que me hacen todo el tiempo es, ¿cómo se detiene sus pinturas que se pueden planar? Y es una gran pregunta. Y es una habilidad importante dominar porque cuando estamos pintando, estamos tratando de crear la ilusión de tres dimensiones sobre una superficie bidimensional. Entonces, ¿cómo lo hicimos? Bueno, la verdad es que hay muchas maneras diferentes de lograr esto. Pero en nuestro proyecto de hoy, me estaré centrando particularmente en enseñarles lo que creo que es la técnica más importante. Y eso es aprender a variar tus valores. Estaremos logrando esto construyendo nuestras incrustaciones de pintura. En este proyecto, estaremos pintando paisajes getter, que probablemente es el mejor tema para usar a la hora de explorar. Profundidad en un cuadro, va a ser uno de mis temas favoritos de todos los tiempos para pintar. Y esa es una escena arbolada para los amigos. Entonces, veamos el proceso. 2. Crear profundidad y distancia: Entonces, ¿cómo agregamos profundidad y distancia a una pintura paisajística? Bueno, hay una serie de técnicas que puedes usar, pero la más importante es variar tus valores tonales. Entonces, ¿qué son los valores? Bueno, los valores son cruciales en el dibujo y la pintura. Y un valor tonal se refiere a cómo aparece algo oscuro o claro. Pero es posible que también escuches a artistas hablando de valor tonal, valor o simplemente tono. Todo significa lo mismo. Todos estos términos se refieren a lo claro u oscuro que es algo. valor tonal describe cómo el color claro u oscuro es independiente de su color real. Para explorar los valores a fondo, es útil trabajar monarca cromáticamente. Entonces para este cuadro, sólo vamos a usar un solo tipo principal. Un poco de goulash negro y un poco de blanco. Pintar con una paleta limitada te ayudará a aferrarte a entender por qué el tono juega un papel tan grande en la creación de profundidad en una pintura sin que en esta etapa tenga que considerar qué colores usar. El punto clave que espero te lleves a casa desde esta clase es que termina en primer plano será más oscuro y los elementos de fondo serán más claros. Entonces permítanme mostrarles cómo funciona esto en un ejemplo. En esta fotografía, se puede ver cómo los tonos vuelven generalmente más claros hacia la parte superior de la imagen, que es el área en la distancia. A medida que la tierra se aleja más, por lo general parecerá más ligera y más hazier. A este fenómeno se le llama perspectiva aérea. Se trata de un efecto óptico causado por la atmósfera sobre objetos vistos a larga distancia. Entonces aquí hay un cuadro que hice hace un rato. Nuevamente, se puede ver que los colores oscuros están en primer plano y los colores más claros están en el fondo. Entonces los colores más oscuros que tengo, donde he descrito esto fuera zarzas y las bayas y los colores más claros están en el, en el fondo del paisaje. Entonces eso es lo que le está dando la ilusión de la distancia. Pero también hay algo más en este cuadro que le está dando la ilusión de la distancia y esa es la perspectiva de los árboles. Se puede ver que los árboles en este cuadro mucho más grandes hacia el primer plano. Y se hacen cada vez más pequeños a medida que van a la distancia. Hay muchas otras formas en las que puedes crear la ilusión de profundidad. Por ejemplo, el color suele ser más brillante en primer plano y más azul hacia el fondo. Y lo podemos hacer agregando un toque de azul fresco a nuestros lavados. Fondos para que se alejen más o agregando el color opuesto en el Callaway. Cualquiera de esas técnicas creará una versión grisácea de tu tono original, que neutralizará el color y lo golpeará de nuevo a la distancia. Por supuesto, tamaños y otras formas de crear la ilusión de profundidad en tus pinturas. Naturalmente, las cosas en primer plano se verán más grandes que el objeto del mismo tamaño en el fondo. También se puede utilizar el detalle o la falta de él para describir la distancia. Cuando miras las hojas y las flores cerca de ti, naturalmente puedes ver muchos detalles. No obstante, si miras esta fotografía, puedes ver que las flores en primer plano son realmente detalladas. Pero que el detalle disminuye cuanto más atrás vamos. Por lo que a lo lejos, las flores difícilmente tienen ningún detalle. Se puede ver lo mismo que sucede en la foto de girasol. Las flores en primer plano tienen más detalle y las del fondo tienen menos. Y luego de nuevo en esta foto de paisaje, ve aquí el muro cubierto de igual calidad en el frente es realmente bastante detallado. Pero a medida que nuestros ojos viajaron hasta la distancia, obviamente no podemos ver la misma cantidad de detalle que puede en primer plano. Entonces la forma en que podemos recrear esto en la pintura es asegurándonos de que pintemos objetos cercanos a nosotros con más detalle que los que estamos tratando de describir como estar a la distancia. El modo adicional final que podemos dar la ilusión de profundidad es mediante el uso de la composición. Podemos utilizar lo que se llama curva S para describir el viaje desde el primer plano hasta el fondo. En esta pintura acuarela mía, se puede ver que el río viaja en una curva S hacia atrás desde el fondo hasta el primer plano. Y a medida que llegamos al primer plano, sin embargo, referir se hace más amplio. Y eso da la ilusión de profundidad y distancia. La cima del río estando más lejos. Y al llegar al fondo del cuadro, el río está más cerca. Entonces como puedes ver, hay muchas técnicas que podrías usar para crear la ilusión de profundidad en tus pinturas. Pero como mencioné antes, hoy, nos vamos a concentrar en la primera, y en mi opinión, la técnica más importante, que está variando nuestros valores usando colores más oscuros en primer plano y colores más claros en el fondo. Entonces, pasemos juntos por el proceso. 3. Materiales: Por lo que necesitarás papel de acuarela, un cepillo de lavado, un cepillo de tamaño mediano. Este es un cepillo redondo y un cepillo pequeño alrededor con una buena punta fina. Necesitas tu pintura. Voy a usar azul prusiano, pero el gris de Payne o un verde oscuro harían igual de bien. Necesitarás un poco de negro y también un tubo de goulash blanco. El goulash blanco es opcional aunque si no lo tienes, no te preocupes. Por supuesto necesitarás un frasco de agua. Alguna cinta. Esto es lo que ella grabó, pero puedes usar cinta de enmascaramiento solo para sostener el papel firme. Y me gusta tener un poco de tejido a la mano solo sentí secando la acuarela o borrando los errores. Y una buena esponja vieja para lavar. Te mostraré lo que vamos a tratar con eso más adelante. 4. La primera capa del lavado de fondo: Encontrarás la fotografía de referencia para la pintura en los materiales de recursos. Y con eso, puedes optar por usar la fotografía como referencia para crear tu propio telón de fondo de Brooklyn, o bien como referencia para crear tu propio telón de fondo de Brooklyn, podrías usar mi dibujo a lápiz y transferirlo a tu papel de acuarela. Puedes ampliarlo a cualquier tamaño que quieras en una fotocopiadora. Por lo que estás pintando puede ser grande o pequeño. Puedes dibujarlo copiando ejemplo o Tracy en tu papel a tipo. Pero recuerda, usa luces, líneas de lápiz como no quieres que tu dibujo se muestre a través de la pintura. Para este cuadro, estaré usando un color azul prusiano. Pero si no tienes eso, por favor no te preocupes. Un violeta profundo, un marino acuático, un azul-verde oscuro, o incluso un gris de Payne funcionarán igual de bien. Pero sea cual sea el color que elijas, necesita tener un tono naturalmente oscuro que se pueda mezclar con agua para crear un tono mucho más claro. Cuando se trabaja con acuarela, siempre trabajamos de claro a oscuro. Por lo que siempre pintas los tonos más claros primero y luego los tonos medios, y por último, los tonos más oscuros. Si miramos la foto de referencia, podemos ver que el fondo central es la parte más ligera de la imagen. Y así tenemos que hacer de esta la parte más ligera de tu pintura. Y también tenemos que pintar eso primero. Entonces justo antes de empezar a pintar el fondo, pegado tu papel en las esquinas para evitar que llegue a traer a Kelly. Vamos a utilizar la técnica húmeda en húmedo para hacer la primera capa del fondo. Carga tu cepillo con mucha agua y luego aplícalo directamente en el papel. Asegúrese de que toda la superficie esté cubierta. Para comprobar si tu papel está completamente mojado. Míralo desde un ángulo a un lado. Y eso te permite ver el reflejo del Agua Húmeda y comprobar si tienes toda la zona cubierta. Y así ahora vamos a empezar por la pintura. Y para tu primer lavado. Quieres que la pintura esté realmente diluida. Por lo que mezcló mucha más agua en la pintura. Este va a ser uno de tus valores más ligeros. Así que anda por todos los bordes en esta primera capa. Y debido a que todo el papel está mojado, el pigmento comenzará a extenderse en el centro del papel. Puedes ver aquí algunos de los bordes sangrando en trabajo en Brown con tu pincel sin embargo. Se puede agregar un poco más de agua si es necesario, o un poco más de pigmento en los sitios. A lo que pretendemos es que los bordes sean más oscuros que ese círculo central. Ves aquí cómo me estoy mezclando en esa pintura al centro. Y sí recuerdo cuando estás pintando esto, esa acuarela siempre se seca más ligera de lo que es cuando está mojada. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Ahora no estoy del todo contento aquí con la profundidad de este color. Entonces justo alrededor de los bordes, voy a añadir un poco más de pigmento. Y quizá quieras hacer lo mismo. Y se puede ver porque estamos pintando mojado en húmedo, todo sangra en bonito y poco a poco no se obtienen bordes duros. Pero todavía vamos por que sea oscuro alrededor de los bordes y más claro hacia el centro del cuadro. Y me estoy mezclando otra vez, trabajando la pintura redonda. Ahora voy a tratar de definir un poco más este círculo de luz en el centro. Por lo que estoy agregando un poco más de pintura, pintura y pigmento hacia el área central de la pintura. Y luego estoy agregando un poco de agua limpia para ayudar a que se mezcle. Ahora sé que sí dije que sólo iba a usar un color. Pero en esta ocasión, solo quería agregar un poco de verde más oscuro, que puedes hacer lo mismo solo un poquito. Creo que solo da la pintura y un poco más de ambiente. Entonces como si estás trabajando con un azul, quizás podrías agregar un pequeño toque de morado, pero quieres que ese color no sea demasiado diferente al color que ya has usado. Ahora lo estoy, pero ¿es la floración otra vez? Y la cosa es en esta etapa no preocuparse demasiado de cómo estás aplicando la pintura porque está demasiado mojada. De todos modos va a tener mucho propio. Entonces que eso sucediera, que la pintura se moviera por el papel como desee. Para tan sólo acelerar este último pedacito. Esa es la primera capa de tu pintura terminada. Debería verse algo así. Y a medida que se seca, se secará, más ligero. Asegúrate de que esto esté menos completamente seco antes de pasar a la siguiente etapa. 5. Pintar los árboles: Entonces en este video vamos a pintar los árboles. Recuerda lo que dijimos sobre algunas pinturas que parecen haber sido pintadas sin esfuerzo. Y en realidad ha habido bastantes planeaciones que se han ido detrás de esa pintura. Bueno, vamos a ver eso un poco ahora. Vamos a pintar tres capas diferentes de árboles, empezando por las más ligeras a las más oscuras. Y cada capa se secará antes de trabajar en la siguiente. Por lo que para pintar la primera capa de bandejas, los árboles de amor más ligeros, vamos a necesitar mezclar y bonito lavado ligero. Entonces haz eso, agrega mucha y mucha agua a tu pintura. Quieres que este color solo sea un toque más oscuro que la capa de fondo. Por lo que antes de empezar a pintar, Echa un vistazo a los árboles que has dibujado y decide qué árboles van a ser los que están más alejados y cuáles están en el medio suelo. ¿ Cuáles son los más cercanos a ti? Vamos a empezar a pintar los árboles que están más alejados primero porque estos árboles serán los más ligeros. Y en color agua siempre pintamos, como dijimos, de claro a oscuro. Puedes agregar un poco más de pintura a tu lavado original en esta etapa para que tengas un lavado. Eso es sólo un poco más oscuro que el color de fondo. Sólo quieres que sea un poco más oscuro aunque. Ya que estamos pintando los árboles que están justo en el fondo. Y recuerda que las cosas que están en la distancia aparecerán más ligeras que los objetos en primer plano. Objetos en el fondo, seremos tono de iluminación. Y a medida que los objetos se acerquen al frente del cuadro, se tornarán más oscuros y de densidad y color. Y esto es lo que va a crear la ilusión de profundidad. Recuerda que debido a que estos árboles están más alejados, también tendrán el detalle de encaje. Por lo que solo pintarlas con un lavado ligero muy sencillo. No hace falta ninguna textura ni ningún tipo de forma a la corteza ni nada por el estilo. Lo que buscamos aquí es solo un indicio de un árbol de fondo. Y solo recuerda no usar demasiado pigmento en esta mezcla ya que quieres que estos árboles parezcan desaparecer en el fondo y tengan una sensación neblina y fuera de foco. Entonces, una vez que hayas pintado tus árboles de valor más ligero, es realmente importante asegurarte de que esta capa esté seca antes de pasar a la capa de valor medio de los árboles. Por lo que ahora estamos listos para pasar a nuestra capa media de árboles. Esta vez necesitamos mezclar un poco más del pigmento en nuestro lavado. Estos árboles necesitan tener un valor a medio plazo, más oscuros que la primera capa que pintamos, pero más ligeros que la capa muy final. Porque queremos que esto lleve a ser un poco más detallado que el primero. Voy a elegir usar un pincel pequeño y un cepillo mediano. Entonces para este laico, quieres estar pintando los árboles que están un poco más adelante que la primera capa. Entonces echa un vistazo y decide cuáles van a estar en tu médula. Estamos pintando los árboles, intenta variar un poco sus formas. Se verán mucho más realistas si tienen ancho de transbordo. Y ten en cuenta que muchas veces los árboles no siempre crecen en una línea perfectamente recta. Podrían crecer en un ligero ángulo o dividirse en trozos separados de la base. También una cosa a recordar al pintar árboles es que siempre están en más grueso en la base del tronco y luego se adhieren a medida que trabajas hacia arriba, cada rama posterior será cada vez más delgada y delgada que la anterior. Para lograrlo, puedes levantar la punta del pincel hasta obtener una línea realmente fina. Nuevamente, esta capa de bandejas sigue bastante retrocediendo para decir que no queremos agregar demasiados datos. Entonces de manera similar a las bandejas de la primera capa, solo un poco más oscura. Seguimos pintando la capa media. He añadido un poco más de pigmento para conseguir un tono ligeramente más oscuro para estos próximos árboles. Voy a recoger qué árboles voy a estar pintando antes de empezar pintar estos árboles de la misma manera que ustedes pintaron los últimos. Pero esta vez debido a que estos árboles están un poco más adelante, vamos a usar un trozo de papel de tejido para bloquear algo de textura en los árboles. Yo estoy tendiendo a hacer esto en el lado derecho del árbol de este lado, porque la luz viene del lado derecho para esta bandeja. Porque estamos agregando un poco más de textura. Estamos agregando detalle, lo que nuevamente da la ilusión de que este comercio esté un poco más cerca. Se quiere que los árboles a la tierra en el suelo del bosque. Por lo que recuerda pintar en las rutas. Cómo hago esto es pintar en una línea con un pincel pequeño yendo hacia afuera horizontalmente. Ahí también, ten unas cuantas vueltas en ella para que parezca natural que una raíz coincidiría con el suelo, que Washoe cepille con agua limpia y vaya por debajo con el pincel y solo deje que esa línea que la juventud pintó previamente empape en el agua y sangrar. Le da un bonito aspecto natural. Y el árbol luego se ve a tierra en el suelo del bosque. Entonces de nuevo, estamos usando el papel de tejido para levantar un poco del color de mostrar algo de la textura en cada una de las bandejas. Sólo tema, listo, listo. Al igual que solo quieren un poquito de textura. Y recuerda, árboles viejos por derecho arriba, Este tiene una curva real en la base. Y encontrarás que algunos árboles tienen ese tipo de curva bulbosa justo en la parte inferior. Entonces como estás pintando la rama es, es que tienes hacia arriba hacia las ramas más altas. Levanta un poco tu cepillo para que la línea del cepillo se vuelva mucho más fina. Mientras la pintura está mojada, puedes seguir volviendo a la textura y golpeándola de nuevo. Y ahora vamos a empezar a pintar la forma oscura, como pueden ver, he añadido más pigmento todavía. Y esta es una forma mucho más oscura y la última. Y debido a que este árbol está mucho más adelante que los otros árboles, voy a empezar realmente a usar el pincel para pintar algo de textura. Voy a usar pinceladas lineales verticalmente para mostrar dónde están los surcos en el bar car. Y aquí solo estoy poniendo las raíces de tierra del árbol que hicimos anteriormente. Entonces recordemos que las reglas de tono, tamaño, y detalle que aplicaban a los elementos del frente de la pintura. Debido a que los árboles están justo en el frente, estarán más oscuros. Y aunque los árboles podrían estar todos alrededor del mismo tamaño, los árboles del frente parecerían más grandes porque están más cerca del espectador. Deberías hacer los troncos de estas bandejas más gruesos que los dos anteriores llevaron a dar la ilusión de que están más cerca de ti. Por lo que se puede ver ahora que este árbol ya está parado hacia adelante en comparación con los otros árboles. Y eso se debe principalmente a la ligera textura en la parte inferior del tronco. Y también por supuesto, son de color mucho más oscuro y brillante. Se puede levantar algo de la acuarela consiguiendo un pañuelo y gritarlo hasta llegar a un punto pequeño. Y usando ese punto para empapar el color del agua. Por lo que lo mueves verticalmente por el tronco del árbol y estaba empapando el color hacia arriba, dejando una línea ligeramente más clara detrás de él. Ahora porque para este árbol, la luz viene principalmente de la izquierda. Al concentrarse en el lado izquierdo del árbol como si la luz estuviera captando las tumbas del Bob. Voy a volver a trabajar en este árbol del lado derecho porque creo que se está perdiendo de verdad en el fondo. Por lo que sólo voy a añadir un poco de forma oscura a ella. Y también creo que necesita estar conectado a tierra Más en el piso del no lo haría falta mucho, pero sólo un poco extra para hacer que patada salga de ese fondo. Por lo que está bien volver a entrar y volver a aplicar pintura a las zonas. No olvides secar bien todo listo, antes de entrar a la siguiente capa. 6. Pintar los detalles y el fox: Ahora es el momento de pintar en los detalles. Y la gente, vas a necesitar tu color Blackboard y el goulash blanco, si eliges usarlo, mezcla tu dolor, pero un poco de negro para conseguir un tono ligeramente más oscuro. Y entonces empecemos a pintar en primer plano. No tienes que ser demasiado específico con este cuadro, pero básicamente sólo vas a tratar de conseguir un poco de hierba. Vamos a agregar más detalles a esto, pero este es sólo el fondo de la hierba. Así que toma tu pincel de tamaño mediano o pequeño y solo haz algunas formas en las esquinas de la parte inferior de tu papel de acuarela. Y luego usa la punta de tu pincel para abanicar algo de la acuarela para obtener el tipo de indicio de algo, algo de hierba. Usa el punto de tu pincel para hacer esas marcas gráficas. Si hacemos uno aquí en la esquina, eso enmarcará bien el cuadro. No te preocupes, vamos a trabajar en esto. Entonces solo apaga los bordes alrededor. No tiene que ser demasiado aseado solo para así que da un pequeño indicio de la hierba. Ahora trabajando mojado en húmedo y agregando un poco más del pigmento en la parte superior. Agarrando mi cepillo más pequeño. Simplemente usando el punto para sacar algo de ese pigmento hacia las finas líneas de los tallos de hierba. Simplemente usa un movimiento de parpadeo para hacer esto. Y terminarás con un buen punto. Al moverte, levanta el cepillo hacia arriba. Si lo deseas, puedes probar esto en una pieza de juego por papel primero. Vas a necesitar mezclar un poco de tu color original en un lavado ligero. Por lo que ahora se necesita negro para este bit porque necesitamos poner sólo el toque del paisaje de fondo. Entonces lo que estamos tratando de hacer es simplemente ilustrar que hay algún tipo de terreno detrás de aquí. Tal como muy suavemente, no sea demasiado específico y simplemente hacer una línea horizontal a través no necesita ser recta. En realidad es mejor si tiene pequeñas curvas y como si fuera un poco colinas en el suelo. Ahora voy a volver a entrar y estoy agregando algunos detalles con el color más oscuro. Voy a pintar algún detalle al frente del cuadro. Van a ser las ramas las que están colgando de los árboles al frente. Entonces estoy mezclando un poco de negro y estoy usando son pincel de punta fina. Aplicar la pintura. Ahora, cuando hagas esto, quieres usar la punta misma de tu pincel. Y vas a tener el, detenga el pincel bastante vertical. Y a medida que mueves el pincel, lo que debe hacer es simplemente girar ligeramente el pincel. Y lo que esto hace es que le quita el control del pincel y terminas con un permitiendo ligeramente ondulado. Esto podría ser otra cosa que tal vez quieras practicar antes de probarte realmente tu pintura. Y voy a dejar que estas ramas pasen por la pintura. Porque estas ramas están al frente. Queremos que tengan más detalle que el resto del cuadro. Y solo usar ese movimiento de torsión muy simple te permite agregar el detalle a estos amplios. Está lista AZT. Por lo que ahora mezcla algo de pintura azul oscuro. Y lo que vamos a hacer es añadir una especie de efecto salpicaduras para dar la ilusión de algunas hojas o movimiento entre los árboles. Entonces para hacer esto, solo toca tu pincel y encontrarás que obtienes esta fina salpicadura. Es bastante, bastante bonito efecto textural. Te voy a mostrar lo que vamos a hacer esa esponja de lavado a continuación. Pero antes de hacer esto, sequemos la superficie de nuestra pintura. Vamos a crear unas hojas con nuestra esponja. Así que arranca una sección y mezcla un bonito lavado ligero. Cuando sumerjas tu esponja en la pintura y la mezcles bien, asegúrate de que las esponjas estén bastante bien cubiertas y luego dale un buen apretón. Funciona mejor si el tono del color es bastante gustado y la esponja no está demasiado húmeda. posible que te guste probarlo en un trozo de papel de desecho primero, pero cuando estés contento con el efecto, entonces elige algunas áreas con demasiada ligereza aplica algunas esponjas, hojas. Funciona mejor si muy suavemente dab y golpeas la esponja en el papel, alegría de no presionarla realmente fuerte. Simplemente queremos sugerir las hojas. Entonces menos es definitivamente móvil aquí. A continuación estaremos pintando a la gente y el crecimiento en primer plano. El pueblo en la hierba o los objetos muy nerviosos en la pintura. Por lo que estos necesitan ser pintados al valor más oscuro. Y para facilitar. El pueblo de este cuadro es una silueta. Por lo que necesita estar completamente ennegrecido en todo. Vamos a estar pintando a la gente de negro. O si quieres, puedes elegir una versión muy oscura del color que usas muy aburrido, pero estoy usando negro aquí. Ahora, cuando mezcles la pintura, es realmente importante que mezcles solo suficiente agua para que tu mezcla sea bastante fluida. No quieres que esté seco. El motivo de esto es que cuando estamos pintando a la gente que va a agregar algún bonito pincel flexing para describir el fervor de la gente. Y para esto necesitamos que la pintura esté mojada, no seca. Entonces ahora usando tu pequeño pincel con la punta fina, pintando a tus padres, ya que esta es una silueta, queremos que este sea un color bastante sólido. Entonces solo pinta todo con exactamente el mismo tono de color en todas partes. Aceleremos un poco esto. Para la última parte es la punta de tu pincel para agregar detalles a la feria a lo largo de la espalda y la cola. Se quiere demostrar que el fuego se mueve mientras la gente corre. Y la mejor manera que encuentro para hacer esto es usar pequeños gestos cortos en el pincel en la dirección que el favorito retrasando. Esto le dará a tu pintura una sensación de movimiento. Casi has terminado tu pintura. Apenas los detalles finales del pasto a agregar. Por lo que usando la misma mezcla de pintura, pinta líneas finas hacia arriba para describir el pasto. Deja que las líneas se superpongan en lugares ya que esto hará que el resultado terminado se vea mucho más realista. Lo último que necesitamos hacer para completar el cuadro es poner una sombra debajo de la gente. Para esto, necesitarás mezclar un lavado medio tono ligero. Se puede ver que uno de los pies de zorros está tocando el suelo. Para este ajuste, la sombra debería, pero justo hasta la parte inferior del pie. Para el otro Fate, todos los cuales están fuera del suelo, la sombra debe colocarse viviendo una ligera brecha entre el pie y la sombra. Esto creará la ilusión de que el zorro está corriendo en el aire. Para la siguiente etapa, vamos a pintar un poco más de detalle en el pasto que está en los rincones del cuadro. Para esto, he mezclado algunos azul muy, muy oscuro con negro simple. Y vuelvo a usar mi pincel más pequeño, pequeño cepillo redondo con punta fina. Y solo estoy agregando solo algunas formas aleatorias de hojas de hierba, flores. Para éste, solo estoy haciendo un tallo central y poniendo hojas a ambos lados. Hay un montón de variantes y estoy seguro de que se pueden pensar en ideas encantadoras para esto. Si te atascas. A continuación te presentamos algunas ideas para ayudarte. Ahora otra vez, estar pintando con blanco go ceniza. Entonces es un gran momento para cambiar nuestro mundo. Ahora la última parte es opcional, pero si quieres, puedes agregar algún detalle fino con goulash blanco sobre la parte superior de tu acuarela. Una vez que está seco describir algunas de las hierbas, flores, u hojas en el suelo del bosque. Para esto, usaremos blanco go ceniza porque es mucho tiza aquí pintar ese color del agua y el pigmento blanco en ella es bonito y fuerte encima de la acuarela. Entonces mezcla tu goulash. Dijo que es bastante grueso, pero de nuevo, detalles de acabado fluidos y ágiles como lo estoy haciendo aquí. Sí. Tenemos que mostrar que la pintura ya está completa. 7. Reflexiones finales: Por lo que felicitaciones por crear o pintar. Cada pintura que haces te enseña algo sobre el complejo proceso de la pintura en acuarela. Y cuanto más practiques, más aprenderás. Por lo que hoy aprendimos a crear profundidad y distancia en un cuadro. Ojalá hayas aprendido muchas habilidades y técnicas que te serán útiles en tus futuras pinturas. Entonces, recapitulemos sobre las habilidades que hemos aprendido. Aprendimos sobre las cinco técnicas que puedes utilizar para crear profundidad y distancia en una pintura. Para este cuadro, nos concentramos particularmente en el punto número uno, que está variando tus valores. Aprendimos que los objetos en primer plano son más grandes, más coloridos, y tienen mayor claridad en detalle que los de la distancia. Los objetos a lo lejos, otro lado, son más pequeños, tienen un azul más opaco, un color, y un borroso y nebuloso con poco detalle. Practicas la técnica de pintar en capas de claro a oscuro y cómo mezclar tus lavados correctamente. Ahora sabes usar el tejido para bloquear el color y lograste la ilusión de la luz. Practicamos la mezcla usando la técnica húmeda más húmeda. Y también aprendimos a usar la técnica de esponja al pintar hojas. Todas estas cosas son importantes y si sigues practicando y tus técnicas se pondrán mejor y mejor. Y la única pieza de información más importante que quiero que te quites de esta lección es que para crear profundidad y distancia en tus pinturas, necesitas variar tus valores. De verdad espero que hayan disfrutado de esta clase. Sigue practicando y pintando feliz.