Transcripciones
1. Introducción: cuando Al instante temporada. Bienvenido hacia a través de esta clase, vamos a pintar un jarrón de flores. De hecho, esta va a ser la primera de una serie de cuatro clases sobre pintar florales modernos en jarrones. Entonces espero que puedan unirse a mí para las cuatro clases, pero esta es la número uno. Entonces déjame mostrarte lo que vamos a estar pintando. Por lo que reduce en yo consiguiendo tal vez algo de tu pensamiento Bueno, es un poco complicado. No lo sé si pudiera hacer eso Bueno, déjame
asegurarte, de verdad, realmente puedes pagar esto. Combinas esto. Definitivamente. Um no es tan complicado como parece, honestamente, pero estoy así para hacerlo más fácil, lo que he hecho, si tengo una especie de configurar tres maneras diferentes, compara esto. Entonces para aquellos de ustedes que tal vez sean principiantes completos también regresando hacia el color, tal vez
desee detenerse y usar una de mis plantillas. Por lo que he hecho a plantillas. Primero es antes de las flores silvestres que hay un enlace a éstas y puedes posponerlas. Um, que puedas usar este Teoh para empezar a darte un contorno de los batidos. Si sientes que tal vez quieras usar las mismas formas,
tal vez quieras mezclarlas alrededor de tu en especie de arreglo. Puedes usar este. Esto tiene todas las mismas flores en ella, pero, uh permite volver a usarlas como elementos. Podrías. Hay un enlace a esto en. Puedes imprimirlas en esto te permite especie de hacer un arreglo propio sobre
la paz, las flores juntas, como te gustaría porque, recuerda, esta es tu pintura, Así que es agradable que sea un poco poco individual si ya tienes experiencia en color del
agua, te sientes bastante seguro de que tal vez quieras escuchar el tutorial on, entonces tal vez solo salgas de usar tu propio estilo para interpretar. Entonces esas son tres formas diferentes que podrías usar este tutorial. Por lo que para esas plantillas, puedes rastrearlas con un lápiz muy ligeramente. O lo que me gusta usar es papel carbono ahora para los colores. Lo que vas a necesitar es que te daré una lista de los nombres reales de los colores, los colores del agua que he usado, pero si no los tienes Por favor no te preocupes. Se puede conseguir más bien. Es que realmente es tu pintura. Podrías elegir los colores. Está bien. Entonces pero aquí está lo que he usado. Yo solía hacer esto. Utilizo azul ceruleo para lo vasto con un azul ultra marino. Para las manchas de nosotros, utilicé un verde de origen, que es como una especie de verde azulado para algunas de estas áreas de aquí arriba. ¿ Se puede ver aquí a estas margarita como flores? ECN, OSHA. Creo que se terminaron con Purple Lake. Um, aquí
hay algo de cad yellow. Ahí hay algunos habían leído todas las tapas de estas partes aquí. Um, creo que estos días también es tener algún tipo de luz de rosa en ella, como un color rosa en. Además, hay un verde esmeralda, así que esos son los nombres de color de la propiedad. Además, hay un poquito de siena quemada aquí arriba para estas cigüeñas. No tengas estos colores. Guisantes. No te preocupes. Eso no debería dejar de pintar esto si tienes un movimiento ligero Un verde azul oscuro, algún tipo de rosa, amarillo, rojo y marrón. Estarás bien. El pincel está debajo de las rodillas. Voy a estar usando un número tres en un número seis. Estos vientos y Newton Serio siete. Pero ahí, si alguna brocha redonda que tengas en este tipo de tamaños. Por lo que uno un poco más grande en uno ligeramente más pequeño, ambos con puntos bonitos al final. De acuerdo, Bueno, si estás listo, empecemos.
2. Transferir la plantilla: Entonces para esas plantillas, puedes rastrearlas con un lápiz muy ligeramente o lo que me gusta usar es papel carbón. Entonces cuando estás usando papel carbono, recuerdo que necesitas lastimar el lado negro del papel carbón hacia abajo en la parte superior de tu
papel de acuarela y luego poner la plantilla encima. A lo mejor adjuntar un poco de cinta adhesiva a los bordes para que no se mueva solo para mantenerla quieta. Y luego puedes trazar sobre los elementos en ti. Obtendrás una especie de contorno de las flores mismas. Pero lo que realmente hay que recordar al usar papel carbono es que se necesita una presión
muy, muy ligera, realmente casi nada en absoluto. De lo contrario vas a terminar con líneas negras, renderizar acuarela, y no queremos eso tan realmente,
realmente me gusta la presión. Ya sabes, algo papel carbono. Dura para siempre. Y a veces creo que el mejor papel carbono es el tipo que has usado una y
otra vez, porque eso introduce una línea realmente, realmente, realmente,muy ligera
3. Pintar el florero: vamos a empezar a pintar son los primeros de Farr. Es realmente importante que establezcamos una fuente de luz desde el principio porque la luz y el valor son lo que da forma a los objetos. Sin ella, un cuadro aparecería completamente plano. Necesitarás tu pincel redondo número seis para pintar las paredes. Entonces para esto vas a necesitar mezclar una buena cantidad del azul ceruleo o un
azul claro . Yo quiero llenar tu pincel. Yo soy amable y lleno. Y entonces he decidido que mi fuente de luz estaría viniendo de la derecha por lo que mi sombra
estará a la izquierda. Por lo que esta será la zona más oscura, y esta será la más ligera. Y esto es lo que le va a dar a todos nuestro algo de forma para que puedan ver que estoy llenando el mango de la Jarra de Basilea. Um, con un color bastante sólido de azul ceruleo encendido, estoy siendo bastante cuidadoso de pintar alrededor del follaje en los pétalos de las flores. No quiero seguir el de hoy y solo pintar con lindos pinceladas amplias todo el camino hacia abajo , agregando más agua si es necesario. Ahora estoy pensando hasta dónde voy a sacar este color azul bastante sólido. Creo que voy a sacar como una pulgada. A lo mejor un poco más. Siguen teniendo cuidado de pintar alrededor del follaje y los pétalos. Estoy tratando de trabajar rápidamente antes de que se seque la pintura, así que para cambiar de un valor oscuro a un valor claro en el color del agua, simplemente
agregamos agua. Esta graduación de oscuro a claro sugerirá la masa y el contorno de la superficie de los jarrones . Entonces voy a añadir un poco de agua al pincel, solo con líneas verticales solo blancas. El pincel. Están arriba y abajo, recogiendo algo de ese encantador saree azul liam un poco más de agua otra vez y vuelven a hacer lo mismo, trabajando justo en esa línea húmeda. Y se puede ver ahora que el color se está volviendo más pálido a medida que agregamos el agua. Por lo que con algunas pinturas, es necesario
agregar Teoh blanco hacer que el color sea más pálido, no con acuarela. Sólo tienes que añadir agua. Se puede ver simplemente dando vueltas por el, um, pueblo en la curva superior. Fatih, cuando lleguemos al otro borde donde la luz está cayendo y ahora está realmente muy pálida, una cosa a recordar es, solo sigue trabajando en ella bastante rápido para que la pintura permanezca húmeda mientras estaba trabajando en ella. Creo que necesito simplemente llevar por encima esta línea azul oscuro un poco más al centro de la jarra. Pero puedes hacer eso, ves, porque la pintura sigue mojada por lo que sangrará. Simplemente se sangraría en ella y lo haría hogar una variación gradual de tono. Ahora voy a trabajar en este filo por que lo dejé así. Waas. No creo que veas donde había terminado el filo, y como la jarra se curva a un costado, perderás parte de donde la luz lo está golpeando, por lo que esa zona será un poco más oscura. Y también, ahora
estoy poniendo en algunas áreas oscuras debajo de los pétalos en el follaje ya que viene sobre la parte superior de la jarra, porque allí habrá un poco de sombra debajo de las hojas sobre el sobre las flores. Ahora, otra manera, puedes hacer un punto culminante o mostrar que la luz se está cayendo. Algo es simplemente dejando caer agua en un color seco. Están aquí en el mango. Me gustaría hacerle un poco de destaque justo en la parte superior del show de mango. La luz está brillando desde un costado y por encima, y sólo añadiendo una gota para caer en esa pintura y moviéndome alrededor, he logrado eso. Creo que esto sólo tiene que ser un poco más oscuro de este lado sólo un poquito. De acuerdo, entonces lo siguiente es, necesitamos a Teoh. Deja secar toda esta pintura antes de pasar a la siguiente etapa, que es poner los puntos en las vocales o jarra. Por lo que para esta parte del cuadro, voy a estar cambiando de pinceles y usando mis triunfos número tres y Newton serie siete pincel
Sable. Y el color que voy a estar usando es ultra Marine. O, si no tienes eso, un azul oscuro. Agregar un poco de agua a la pintura y mezclar para ser un tono ligeramente más claro es agregar agua al color. Ahora voy a empezar a pintar los puntos. Noto cómo estoy sosteniendo mi pincel. Tendrás que sostener tu cepillo realmente vertical para hacer esto para que puedas usar la punta misma de tu pincel. Yo estoy para pintar el detalle de las manchas ahora si pintamos todas las manchas del mismo color. Lo que haría sería tener el efecto de aplanar nuestra imagen. Entonces lo que necesitamos para asegurarnos es que nuestros spots correspondan al mismo valor que la superficie de la broma por esa es mi principal. En el lado derecho, las manchas serán más claras, y en el lado izquierdo, las manchas serán ligeramente más oscuras. Ahora bien, esto me está molestando ligeramente. Creo que algunos de mis puntos se han vuelto un poco demasiado oscuros en el lado derecho. Entonces lo que voy a hacer es que les voy a quitar algo de la pintura. Todavía están mojadas, así que todo lo que necesito hacer es blanco. Mi pincel limpio y solo trabajar en los puntos en el pincel recogerá ese color. Hay varias formas de hacerlo,
aunque podrías, dehecho, hecho, simplemente bloquearlos con un trozo de toalla de cocina. Pero estoy eligiendo hacerlo con mi pincel. Sólo sacarles un poco del dolor sólo para hacerlos un poco más sutiles . Son los de este lado del let del lado izquierdo. No creo que estén lo suficientemente oscuros. Um, así que los estoy oscureciendo un poco ahí. Eso es mejor en esa de la parte superior. Sí, eso es mucho mejor. Para que se pueda ver desde la izquierda dentro su más oscuro, y conforme vamos hacia el lado derecho, son mucho más ligeros. Por lo que ahora necesitamos poner la línea justo en el fondo de la jarra. Tan todo un azul oscuro, ultra marino para empezar. Sólo estoy pintando la línea que es bastante densa. Ahora solo voy a agregar un poco de agua y mover esa pintura junto con mi agua en mi pincel, justo hasta la mano derecha egx. Pero hace un color diferente. Simplemente acabo de añadir agua. Estoy oscureciendo un poco el lado izquierdo. Están pensando que eso está terminado. Necesitas dejar que eso se seque antes de que te pongas a hacer las flores
4. Pintar las flores (parte 1): por lo que vamos a hacer ahora se va a pintar flores y si miras la muestra aquí, podemos ver que algunas flores están claramente frente a otros marineros. Y es realmente importante porque el agua recoge transparente que obtenemos ese orden de pintar bien, así que deberíamos estar pintando las cosas delante antes que las cosas detrás de ti. A ver si pinté el arrendamiento de fondo todo el camino hacia fuera desde la parte inferior de la última de la parte superior y luego traté de pintar 1000 la parte superior los días se mostrarían a través de las flores encendidas. No queremos eso. Pero habiendo dicho que a veces en la pintura acuarela, esa capa y técnica de comm de acuarela transparente producen resultados realmente interesantes . Entonces y es una gran técnica, simplemente no
es para este cuadro. Me estoy poniendo de manera constante mientras pienso. Si estás usando la plantilla con los elementos individuales puestos, es una buena idea cuando las estás colocando en tu ramo de flores a Teoh, coloca primero las flores más grandes, luego juguetear con el pequeño follaje de fondo 1000 después. Entonces es un orden similar al de la pintura, así que ahora vamos a seguir pintando las flores. Entonces si miramos la muestra, podemos ver que, como mencionamos antes, algunas de las flores y hojas están en el frente y en el verano atrás. Y como mencionamos, porque la acuarela es transparente, es realmente importante que el orden de la pintura sea correcto. No quiero poner todos los cables de fondo hacia abajo y luego pintar las flores encima y tener creer mostrando a través de las flores. Entonces lo que me gusta hacer es buscar las flores que están al frente y pintar estas primero. Entonces voy a mezclar un rosa con un lago morado y el color rosa. Necesitarás tu pincel número seis para esto porque estamos tras bonitos trucos de pincel suelto. Entonces llena tu pincel hasta el borde de color, y luego empezaremos. Entonces cuando estás empezando, una pintura es una buena idea si puedes empezar desde arriba y pintar hacia abajo solo asegura que no te estás inclinando en ninguno de tus trabajos ni manchando ninguna pintura húmeda. Entonces voy a empezar con esta flor de margarita superior aquí, y estoy usando lindos trazos de pincel anchos para llenar estos pétalos. Aquí puedes ver que Este pétalo se vuelve más ligero hacia el borde derecho, justo hacia la punta del pétalo. Andi, voy a hacer eso por el primero, cayendo en algo del color rosa habitual con mi pincel número seis y luego cambiándome a un pincel número tres encendido con un poco de la rosa, el color rosa más claro apenas dejando caer eso en el borde final de la punta del pétalo y simplemente dejando que la pintura se extienda. No voy a meterme con eso. Simplemente voy a dejar que la acuarela haga lo suyo y luego volver a mi pincel número seis para el siguiente pétalo. No queremos meternos demasiado con estos pétalos. Simplemente pintarlas, Realmente, Sólo deja que fluya la acuarela. Esa es la forma en que vas a conseguir algo de textura de cheque ahí dentro. Ahora, estos dos primeros pétalos en la espalda mucho más ligeros. Entonces voy a limpiar parte de la pintura de mi pincel, sumergirla en el agua para diluir el color en solo
pintarlas, tanto más ligeras que son un poco demasiado ligeras. Entonces voy a sacar un poquito del color de uno de los otros pétalos y simplemente dejarlo caer eso en la pintura húmeda como mejor y hacer para ponerme en este trabajando hacia el centro de ese pétalo, porque se puede ver que conforme vamos hacia el centro de la flor, los pétalos se vuelven más oscuros hacia la parte media, simplemente agregando un poco del rosa más claro en los bordes, solo principalmente en los bordes de la mano derecha. No, eso es darle un poco más de profundidad a los pedales. Ahora eso se está poniendo demasiado oscuro. Entonces estoy mojando mi pincel y estoy usando el agua para quitar la pintura, luego solo limpiando el pueblo. Ya ves cómo eso es sólo sacar la pintura por ahí. Eso es mejor. Por lo que ahora a la segunda flor, esta es un poco más brillante. Por lo que hay más fuera del color rosa con este solo pintando en los pétalos con la rosa . Asegúrate de tener suficiente pintura en tu pincel para darte pinceladas agradables, incluso. Yo sólo estaba intercambiando de nuevo a mi pincel número seis. No me di cuenta de que estaba usando los tres. Como digo, no
quieres meterte demasiado con el color del agua. Simplemente pintarlo y dejar que haga lo suyo que mis contornos para estas flores sean bastante oscuros. Pero eso es para que aparezcan probablemente correctamente en el video para ti. Pero cuando las hagas, intenta hacerlas mucho más ligeras que esto porque no quieres ver las líneas negras en tus cuadros. Yo solo estoy trabajando con Cem Lake en el centro, fuera de las flores para darles alguna forma. Cuando estás haciendo esto, estás pensando de nuevo en dónde está cayendo la sombra, por lo que la sombra es más a la izquierda que a la derecha y la luz está a la derecha. Y ahora voy a hacer el cono central de la margarita, todo el cuello en Asia. Tiempo para eso. Estoy usando un don't brown. Me estoy oscureciendo un poco más con un toque off ultra Marine que da un marrón agradable, neutro. Es todo encendido. Estoy pintando en pequeños trazos cortos para tratar de dar el efecto de la textura áspera fuera del centro de la margarita. Entonces usa tu pincel para hacer esas pequeñas marcas. Y no te preocupes si el marrón toca el rosa y el rosa sigue mojado porque va a sangrar , y eso es lo que nos gusta de qué color? Hace lo suyo. Y yo sólo estoy oscureciendo un poco más ese marrón con el azul ultra marino solo para asegurarnos de que tengamos una diferencia de valor entre, um, un lado de la familia otro. Estoy dejando que el color marrón sangra en el medio del de los pétalos y luego en el siguiente en el siguiente de la misma manera. Entonces una vez que te llenaste tus pétalos con el Lago Púrpura, no
voy a agarrar un poco de ultra Marine. Simplemente mezcle con el lago púrpura para crear un tono ligeramente más oscuro. Andi del lado izquierdo si la sombra está cayendo, simplemente yendo a muy probable con la punta misma de mi pincel, ir por el lado izquierdo para darle un poco de forma. Estamos del lado izquierdo del pétalo en dirección al centro. Creo que esta zona no es lo suficientemente oscura porque está seca un poco más clara, así que voy a volver a entrar con un tono más oscuro, casi negro. Simplemente uso mi pincel para dejar caer algunos puntos, solo para darle un poco de textura. Estamos tratando de describir la textura de la parte superior de los conos de estas flores, pero no queremos dibujar. No queremos pintar cada pequeña línea. Basta con dejar caer unos puntos. Simplemente le da al espectador la idea de la textura. Lo que puede pasar a veces si intentas hacer las cosas demasiado detalladas, Um, es que puede aplanar por completo tu pintura, por lo que siempre es mejor ser un flojo y solo hacer una sugerencia del detalle en lugar pintar cada hoja de pétalos individual que lo llames, están en el último de estos días morados es de nuevo solo poner todos los pétalos en primero usando un cepillo número seis, solo
voy a agarrar un poco de la rosa y dejar caer el rosa más claro en el Lago Púrpura para darle un poco de textura, un poco de luz. Creo que esta zona necesita un poco más de color también, y luego entrar con el marrón, como hemos hecho antes, asegurándonos de que el lado izquierdo sea más oscuro que el derecho y asegurándonos de que describamos la textura de la flor de cono. Creo que estamos bastante hartos por estas flores, así que vamos a subir a la siguiente etapa en el siguiente video
5. Pintar las flores (parte 2): Entonces estamos en un cuadro. Flores, segunda parte. Entonces aquí estoy pintando. A pesar de que las grandes flores primero en esta es una especie de ocho harina de color Picot, que he mezclado usando un poco de rosa y un poco de rojo cadmio y un toque de amarillo para hacer esta cubierta de albaricoque bastante ligera. Andi, solo
estoy llenando todas las formas de pétalos con bastante rapidez para que todas las flores permanezcan mojadas y luego voy a trabajar de nuevo en ellas para darles alguna forma. Voy a secar mi cepillo y sólo limpiarlo. Y sólo voy a usar un poco de agua para caer en los extremos de los pétalos para hacer que el extremo de los pedales sea un poco más ligero inmediatamente. Se puede ver que le da alguna forma. Yo también voy a hacer eso en el resto de ellos. Lo más simple es agregar un poco de agua, limpiar un cepillo en las cocinas. Cómo no podría ser más sencillo. Ahí vamos. Por lo que ahora necesitamos hacer la parte central de estas flores. Y solo estoy cambiando a mi pincel número tres. Estoy mezclando un poco de la rosa y mientras la pintura sigue mojada, solo
voy a caer un poco cerca del inicio de los pétalos, así que todo el centro de esa flor es sólo un poco más oscuro, y voy a hacer lo mismo con los otros. Entonces ahora la estoy mezclando a través de un marrón oscuro, y voy a soltar esto en los mismos centros de estas flores un poco,
solo con la punta de mi pincel dejándolo sangrar en los otros colores. Nuestro siguiente trabajo es pintar las flores amarillas, así que mezcla un poco de amarillo cadmio y luego realmente suelto solo pon agua corriente en
las formas de las flores . No hay color en esta etapa. Toma tu color y luego solo déjalo caer. No hay necesidad de pintarlo realmente. Simplemente deja que el muro haga el trabajo. Déjalo caer. Deja sangrar el color. Si hacemos esto con mucha, mucho más probabilidades de conseguir algunas texturas bonitas, solo
estoy tomando una especie de rojo cadmio anaranjado, dejándolo caer eso en el lado sombrío. Dale algo de forma, luego al siguiente conjunto de flores amarillas, toma un poco más de la mezcla de cadmio rojo naranja. Colócate en el lado de la sombra y sigue adelante hasta que estén todos pintados. Sí, estas flores, no
estoy seguro de ellas. Creo que son un poco aburridos de color. Entonces, ¿en qué voy a hacer tú también puedes hacer esto? Si cometes un error es solo tomar un poco de toalla de cocina en bloquearlos mientras aún
son ingenio que quitará algo del color, y luego voy a trabajar de nuevo en ellos con un amarillo cadmio más brillante. Sí, eso es mejor y solo trabaja encima de ellos. Entonces si cometes un error, no te preocupes. No es el fin del mundo. Es sólo una pintura, después de todo. Entonces no te preocupes nunca si cometes un error en lo siguiente que vamos a hacer es ponerle las pequeñas flores azules en el centro aquí, y lo vamos a hacer usando una mezcla de azul cerúleo, tu azul claro encendido tu ultra marino azul oscuro. Es una mezcla que arriba. Querías lucir bastante bien y bastante sólido. No queremos que este color sea demasiado wishy lavado y solo usando la punta de tu pincel. Por lo que sosteniendo un pincel bastante vertical. Acaba de usar tres trazos para hacer esta forma de los pétalos. Todos yendo hacia el centro hacen como una especie de triángulo con tres pétalos sobresaliendo. Ahora vamos a contestar más detalle a estas ocho flores de Picot con nuestro
cepillo número tres . He esperado hasta que estén completamente secos para hacer esto porque no quiero que los colores sangren. Quiero que lo que voy a pintar sea una línea realmente crujiente. Entonces estoy haciendo pequeñas líneas desde el centro de la flor justo por la punta. No voy a ir todo el camino en algunos de ellos. Algunos de ellos se ajustan a mitad de camino hacia abajo solo para darle un poco de textura a los pétalos. Pequeñas estrías en los pétalos. Y no quieres que este color sea muy diferente al color ocho Prokoff de la base de la flor. Apenas un poco más oscuro y luego hacer lo mismo con los otros. Tipo de usa tu pincel en una especie de movimiento de parpadeo desde el interior de la flor hasta el exterior, solo para darle un poco de detalle a la superficie de los pétalos. Y iban a pintar estas hojas a lo largo del frente de las barras. Toda la jarra, y estoy recogiendo algo de verde esmeralda poniéndome un poco más oscuro. Simplemente puedes agregar un poco de ultra Marine. Si quieres oscurecerlo, eso funcionará muy bien. Y luego les estoy agregando una especie de tonalidad amarilla un poco, solo un poquito. Voy a pintar estas hojas por todas partes con esta genial en color. Voy a necesitar oscurecerme porque quiero estos dedos de Elise. Agrega un poco de contraste a este cuadro, cualquier cosa para sentarse detrás de las flores. No quiero que sean la estrella del show, así que necesitan volver un poco atrás. Entonces para hacer eso, si quieres que un color regrese, siempre agrega un azul porque eso especie de neutralizará el color y lo empujará de vuelta, que es lo que he hecho aquí. Así como estoy agregando algún tipo de sombra debajo de los pétalos de la flor de albaricoque solo para demostrar que son las hojas están completamente debajo de la flor. Simplemente también estoy agregando algo de sombreado en el lado izquierdo fuera de las hojas así yo estaba un pequeño parche aquí que también es hoja solo escondida debajo de esta margarita rosa. Estoy agregando un poco más ultra Marine y un poco de un radian para hacer un azul realmente verdoso, y esto lo hará. Un azul verdoso irá realmente lejos atrás. ¿ Dónde hay? Porque es una especie de sombra más fresca, Así que estoy usando un tono más frío porque estoy pintando debajo de las margaritas rosadas. Por lo que quería parecer que está en segundo plano, simplemente cayendo un poco de ultra Marine también, solo para empujarlo de nuevo. Entonces vamos a pintar estas cigüeñas realmente finas sobre las flores amarillas encendidas. Voy a ponerme un poco de verde. ¿ Entonces qué? Quiero hacer un punto en mi pincel. Simplemente lo limpio en mi paleta un par de veces, y eso hace que el punto sea realmente perfecto. Y luego, con tu posición del pincel realmente vertical, solo usó con mucho cuidado esa punta del pincel para poner en las líneas y debajo de cada una de las flores, hay una especie pequeña de lo que parece una especie de bola redonda, que sería donde se mantienen las semillas en la flor. Solo estoy poniendo eso aquí y luego agregando la fina línea de la cigüeña para hacer eso por todas
las flores amarillas también, asegurándose de permitir que los arranques vayan detrás de otras flores si es necesario. Entonces ahora, con el verde ligeramente más brillante, voy a añadir las hojas y tallos fuera las flores de margarita. Estoy usando un cepillo número tres y estoy empujando hacia abajo en el dedo del cepillo, ensancharlo en ese punto y luego simplemente volviendo a la punta para hacer la línea fina de la cigüeña , usando la punta fina para pintar la cigüeña solo yendo detrás de estos azules flores más que añadir la hoja, que también está detrás de las flores azules. Entonces, Peyton esto con mucho cuidado. Se está quitando un poco de la pintura de mi pincel. Creo que esto es un poco demasiado brillante porque está detrás de las flores azules, así que voy a sacar algo del color de ella secando. Entonces voy a pintar la hoja ocho de pino en el lado derecho en la parte de atrás. Acabo de aprender ese término Pine, Italia por esperanza. Estoy diciendo eso ¿verdad? Al parecer es una hoja que se asemeja a una pluma teniendo folletos a ambos lados de un
acceso o tallo Commons . Entonces eso es lo que es. Entonces voy a pintar esto usando una mezcla de verde y azul. Pero yo quería aire por un lado fuera un azul claro más que una cinta jack verde del pincel lleno. El tallo y cada uno de los folletos llenan cada uno y suavemente. Creo que tengo un poco demasiado color en esto. Acabo de agregar un poco de agua para intentar diluirla. Estoy agregando un poco de marrón porque creo que creo que este color es demasiado brillante s Oh, lo que siempre haría si quiero una especie de neutralizar el color, especie de bajarlo. Un tono o dos es simplemente agregar un poco de marrón, y eso realmente ayuda a dedo del pie a hacer empujar el color hacia atrás. Ten cuidado de estar pintando detrás de las otras flores. Esta es la parte realmente complicada. Hay que tener mucho cuidado. No estás pintando encima de ninguna flor que deba estar en primer plano. Entonces lo último que tenemos que hacer es en los detalles, y se puede ver cómo hacerlo en el siguiente video
6. ¡Detes!: Entonces estamos en los toques finales. Dylan. ¿ Alguna apagada la luz? fondo azul verdoso lleva? Asegúrate de mantener este color bastante pálido de manera No quiero que sobresalgas frente a las flores. El siguiente lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar un marrón para pintar las pequeñas acciones
en la parte superior con las pequeñas Bayas rojas encendidas. Entonces estoy usando,
um, um, unos panecillos. Necesitas hacer esto un poco de rojo mezclado. Sólo voy a blanco mi pincel en mi paleta otra vez, así que tengo un buen punto para mi pincel encendido. Mi posición del pincel es muy vertical. Simplemente voy a llenar los tallos leñosos de esta planta Líneas muy finas. Con esto. Queremos que se vean una especie de ramita y recuerden, con cualquier tipo de rama o ramita, sus ramas que están más alejadas del tallo central serán más delgadas. Entonces mezcla un poco de rojo. Sólo estoy oscureciendo un poco el rojo aquí. Eso se puede hacer con un poco de ultra Marine que funciona muy bien, y luego y luego simplemente pinta de nuevo las Bayas. La posición del pincel es realmente vertical. Está dando vueltas en pequeños círculos para rematar súper. Yo solo estoy rematando aquí con unos puntos marrones oscuros hechos solo colocando el extremo del pincel hacia abajo en el papel. Andi, apenas sumando al contraste de la flor de
albaricoque, ahora son. Mira, hay un error que he cometido. Yo he manchado una de las Bayas, así que solo lo estoy secando con un poco de rollo de cocina. No te preocupes. Si esto
sucede, le pasa a todo el mundo Ahora necesito dejarlo secar antes de quejarme eso muy de nuevo adentro. Vamos a seguir con estas flores de albaricoque. También espere a que se seque, y voy a añadir un poco más de contraste unos puntos más a las texturas fuera de las flores de cono . Sí, eso es mejor. Bueno tener algún contraste agradable ahí dentro. Ahí, eso lo ha levantado bastante. Creo que voy a volver a repasar estos, asegurarme de que haya suficiente contraste en estos. Sí, bueno, bonito, color
sólido. Y voy a sumar unas pequeñas líneas por la licencia aquí abajo. Por lo que solo agregando tonos más oscuros, ya sean necesarios y se puede ver ahora, sólo añadir un poco más de colores de contraste ya empezando a estallar. Ahora que Berry se ha secado, así que puedo volver a pintarlo sin ningún temor a ello. Sangrado. Y hay pintura está terminada en. Espero que hayas disfrutado de pintarlo.
7. Reflexiones finales: así que gracias por acompañarme en esta clase. Recuerda que esta es clase uno de una serie de cuatro fuera de estos colores de agua, flores en jarrones. Entonces espero que puedan unirse a mí para los próximos tres, que publicaré en cuanto pueda. Um, pero sólo quería decir cosita sobre, um, Acuarela es Es un poco de baile entre lo perfecto y lo dentro. Perfecto en. No quiero que te preocupes por eso. Esto siempre va a ser pedacitos de tu pintura que tal vez no eres, no tan interesado en tal vez un cuerpo. Pero ya sabes, somos nosotros el creador, pero el espectador probablemente nunca ve esas cosas. Por lo que se anime por eso, Andi. Probablemente solo te destaque porque lo lograste. Pero no dejes que eso te desanime, Acuarela. Simplemente sigue adelante y deja que esa imperfección naturalmente se muestre a través porque, ya sabes, por
eso nos encanta colorear. Y espero que te unas a mí para el próximo
Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor
