Diseño urbano rápido - aprenderás a usar la tinta soluble en agua en solo tres pasos

1. Introducción: Dibujar con un documento soluble en tinta de pluma estilográfica normal y el tipo de tinta que puedes obtener en todas partes es muy simple, accesible y muy divertido. Eso es como el secreto mejor guardado del mundo. A pesar de su simplicidad, está llena de variación, llena de posibilidades, y podemos crear escenas tan dinámicas e interesantes en tan solo unos minutos. Pero simplemente no sé por qué más gente no lo hace. Ahora bien, esto suena como que eres un poco divertida y expresiva técnica de bocetos. Estás en el lugar correcto. Mi nombre es Toby. Soy conocido como Toby abre catch en Instagram y YouTube aquí en Skillshare, y también en mi sitio web. En esta clase, voy a mostrarte el secreto mejor guardado, el secreto para bosquejar con normal, barato, soluble encontrado en pánico. Vamos a usar sólo tres cosas. Un poco de agua, bolígrafo con Lincoln normal y por supuesto algo de papel. Con eso y con tres sencillos pasos, podrá producir un boceto fascinante, suelto y expresivo. Antes de comenzar el proyecto final con esos tres pasos, también te daré los fundamentos, los fundamentos para ti. Caliéntate y te dará toda la confianza que necesitas para lanzarte a tu proyecto, hablaremos de simplificación, qué significa y cómo lograrlo con estas sencillas herramientas, hablaremos de tono y valor, por qué es tan importante en nuestros bocetos y cómo entender esto realmente puede elevar nuestro simple boceto a una obra de arte. Y claro, veremos cómo aplicamos los toques finales. Hay verdaderos toques de magia, de aleatoriedad en una variedad que dan vida a un boceto. Por último, te mostraré mi proceso de tres pasos. Tarda menos de 10 min incluso conmigo hablando y narrando y explicando todo lo que sucede en casi ningún momento habrá producido un hermoso boceto juntos. Y eso es exactamente lo que me encantaría hacer contigo hoy. Si quieres unirte, por favor crea tu propio boceto y compártelo haciendo clic en el botón Crear proyecto debajo del video. Ahora, espero que todo eso te haya calentado, te haya emocionado y que tus inspiradores jugos creativos fluyan. Y si es así, sigamos recto y empecemos a mirar esta fascinante técnica de bosquejo. 2. Suministros - solo 3 cosas: Ahora los suministros realmente no necesitas mucho. Y te voy a mostrar exactamente lo que tengo, pero también te voy a platicar a través de esas opciones. Pero recuerda, solo necesitas tres cosas. Entonces lo que me encanta de esta técnica es que no necesitas casi nada y ni siquiera necesitas una pluma estilográfica. Todo lo que necesitas es tinta soluble, que está en muchos bolígrafos de dibujo cotidianos estándar. Pero te hablaré a través de lo que estoy usando y por qué. Bueno, tengo mi cuaderno de bocetos de acuarela. Ahora bien este es un cuaderno de bocetos de piel de topo es de media letra o A5 en su interior. Y puedes ver que tiene una hermosa textura de papel de acuarela. No tiene que ser papel de acuarela. Me gusta la textura que da incluso cuando solo estoy usando tinta y sin agua. Pero también vamos a usar algo de agua en esta técnica. Entonces, tener ese papel de acuarela solo deja que esos colores que surgieron de la tinta fluyan un poco mejor. Entonces ese es mi libro de bocetos. Pero si solo tienes un cuaderno de bocetos normal, estas técnicas seguirán funcionando. Obtendrás texturas ligeramente diferentes, pero seguirán funcionando. Así que no hace falta comprar un cuaderno específico de bocetos de acuarela si no quieres, ya tienes uno. A continuación, la pluma. Aquí tengo mi gama de bolígrafos Lamy Safari. Llegué a donde la nueva y divertida con punta mediana, cualquier pluma estilográfica servirá, y cualquier tinta de pluma estilográfica soluble en agua también servirá. La mayoría de las tintas para pluma estilográfica son solubles en agua. Tengo una gama, así que aquí sólo tengo el cartucho de tinta Lemmy normal. En esta, tengo este Waterman marrón absoluto, que es una de mis salidas favoritas, viene bastante desagradable en rojo cuando agregamos agua, lo cual es hermoso. En esto, tengo este rojo. Es una especie de rojo púrpura, pero es un color precioso, una sutil tinta roja, pero fácilmente podría haber tenido azul. Tengo rosa y verde en algún lugar detrás de mí en mis estantes. Pero la mayor parte de la tinta es soluble en agua. Es más difícil encontrar agua, impermeabilizándolos en agua. Así que no te estreses al respecto, pero cualquier pluma soluble en agua servirá de manera increíble para esta técnica. Y por último, eso nos lleva al agua. Supongo que voy a estar usando esto. Es un cepillo de agua y se puede ver que tiene un pequeño depósito de agua su interior y una punta de nylon muy barata. Eso es genial. Significa que es fácil comprar un par de libras. Se puede rastrear en una bolsa. Tendrías tres o 4.1 en cada banco siempre lleno de agua y tus ovarios siempre listos para dibujar. Alternativamente, solo consigue una olla grande de agua como con la que normalmente pinto y cualquier pincel viejo. Y eso es todo. Eso es todo lo que necesitarás para básicamente tres cosas, una superficie, una pluma, y algo para aplicarle un poco de agua. 3. ¿Qué es simplificación?: Hola a todos. Muchas gracias por acompañarme y bienvenidos al primer tipo de lección de bocetos de esta clase. Lo que vamos a ver aquí es realmente clave. Es realmente importante no sólo para esta época, sino para básicamente todo arriba. ¿Y así es como es la simplificación? ¿Qué significa realmente la simplificación? Más al punto en que estamos pensando en este estilo. ¿Cómo podemos poner eso en práctica? Así que una agradable lección rápida pero práctica. Bueno, estoy seguro de que estás entendiendo mucho más la confianza sobre lo que significa la simplificación, claro, eso se traduce directamente en el paso uno del proyecto final, que es la simplificación. Entonces, el bosquejo urbano se trata simplificar y bajar las cosas rápidamente. Entonces en esta lección, solo quiero hablarles un par de métodos o mecanismos de simplificación. Porque la simplificación es esencialmente el primer paso en nuestro proceso de tres pasos que haremos más adelante. Entonces, ¿qué es la simplificación? ¿Qué significa simplificación? Bueno, significa tomar un objeto o una escena y traducirlo con la menor cantidad de líneas posibles o con la representación más simple posible. Entonces como ejemplo, podríamos tomar nuestra escena que tenemos aquí. Podríamos hacerlo como una silueta. Entonces, si solo trabajamos de un lado a otro, podríamos dibujar esta chimenea bajar y luego el borde del edificio. Y entonces eso se reduce a lo único que estamos haciendo es que estamos encontrando el contorno de la escena. Cuando piensas en estos estampados clásicos que puedes obtener de las líneas de la ciudad como Nueva York, Londres, en cualquier otro lugar. Los reconoces a partir de ese esquema simple, simple, aunque obviamente hay mucha más complejidad ahí. Entonces sabemos que la gente puede vender enormes cantidades de estas impresiones de lugares reconocibles y hacerlas realmente reconocibles con una simplificación dramática. Entonces, ¿por qué no está bien que hagamos eso? Y te diré que está bien que lo hagamos nosotros . Entonces. Ahí vamos. Tenemos nuestra escena y no sé cuánto tiempo tardó eso. Llevo filmando apenas un minuto y medio. Probablemente se tardó 30/42 en hacer. Y entonces podemos construir sobre eso. En esta versión, podríamos simplemente crear nuestra propia especie de pequeña línea de horizonte, tirando esa tinta hacia abajo. Y de pronto hemos tomado la idea de la simplificación, la aplicado a nuestra propia escena. tenemos algo realmente bastante Ya tenemos algo realmente bastante interesante y podrías imaginarte construyendo sobre esto aún más cuando quizás colores o algo así. Entonces, ¿por qué no pensamos en cómo podemos hacer con nuestro sencillo proceso de tinta? ¿Por qué no tomo uno de mis diferentes colores de tinta? Hago la silueta del fondo. Entonces podríamos venir desde el fondo de estos edificios y tal vez incluso incorporar estos autos. Entonces, ¿por qué no hacer la silueta de la causa? Y voy a equivocarme un poco las cosas y las cosas se van a perder porque puedes ver que la página sigue mojada. Eso está bien. Bien por mí, al menos, no tiene que estar bien para ti. Pero es por eso que la creatividad es tan divertida porque todos van a tener una opinión diferente. También podemos incluir a esta, esta persona. ¿Por qué no meter ahí a esta persona? Después bajarlo y terminamos con una silueta que se va uniendo. ¿Por qué no nos unimos a eso también con los colores? Entonces ahora tenemos este tipo de imagen unida con dos tonos de tinta. Podemos ver que es particularmente efectivo donde se encuentran estas tintas. Entonces, ¿por qué no lo alentamos? Creo que esa es una imagen bastante genial ya. Creo que es una imagen muy interesante. Si quisiéramos, podríamos seguir construyendo y construyendo, pero empezamos con algo súper, súper simple. Y eso es todo lo que quiero mostrarles en esta lección realmente corta es que la simplificación no sólo está bien. Es necesario, es interesante. Te hace tomar decisiones, que es ser artista. 4. Valor y tono: Ahora el paso dos del proyecto final tiene que ver con el valor. Y entonces tenemos que cubrir lo que eso significa. Y nuevamente, esta es una linda lección práctica. Vamos a ver qué es el valor. Veremos una escala de valor y veremos por qué nos importa el valor. Y para darte la línea de fondo adelantado y el tipo de resumen breve, el valor te da forma, te da sombra, hace que las cosas salgan a la vida. Sin valor. Tampoco teníamos luz. No tenemos brillo. Estoy dibujando, así que espero no haberlo regalado todo. Pero entremos en esta lección y solo hagamos un poco de práctica y comprensión sobre lo que significa el valor y cómo podemos obtenerlo usando este estilo. Ahora, en el paso dos de nuestro proyecto final, vamos a estar hablando cuando diga que es tono o valor. Y estos términos no son los mismos sino que se superponen. Lo que básicamente significan si el valor va de la luz, lo que se podría decir es un valor de cero, por ejemplo hasta la oscuridad, que si hiciéramos una escala corta, podría ser algo tan simple como un completo. Entonces lo que terminamos con nuestra escala de valor es que tenemos 101234. Y en la pluma tradicional, podrías producir ese valor por eclosión. Entonces vamos por uno, por cero, tenemos página blanca por una semana, solo vamos de una manera para dos, vamos de dos maneras por tres, obteniendo el patrón. Ahora me imagino que vas por tres vías por semana cuatro caminos y podrías quedarte, puedes llenar esto, podrías cambiar las densidades. Y en teoría, hay un número infinito de valores entre el negro es el negro y el blanco más blanco. Eso es lo que significa valor. El tono es la intensidad de un color. Pero podemos bajar de tono tomando color y agregando negro. Entonces terminas con un color más oscuro, cada vez más malhumorado. Puedes darle la vuelta a algo tomándolo y agregando blanco para que termines con un color más pálido. De esta manera, el tono también se superpone. e.g. Si nosotros, si tomamos esta línea y simplemente la arrastramos hacia abajo, y hacemos lo mismo aquí. Nosotros hacemos lo mismo aquí. Y otra vez, probablemente te estés dando la idea. A medida que vamos subiendo y subiendo, estamos obteniendo un mayor valor. También, tonificarlos más profundos, tono más oscuro, aquí hay más mezcla blanca con nuestro pigmento. A menos que sea blanco o relativamente más pigmento aquí. Entonces cuando usamos estas palabras, a veces, repente sé que las uso indistintamente, lo cual está mal, pero están vinculadas y sí se superponen. Un ejercicio realmente simple para probar y solo debes probar esto con unos pocos bolígrafos diferentes, es elaborar escenas realmente, realmente simples y ver cómo puedes mover la tinta, crear diferentes valores para crear forma. Por el valor es lo que crea sombras y sombras o lo que nos muestra que tenemos un objeto 3D. ejemplo, si tomamos un árbol y de repente decidimos darle un poco de algunas marcas internas así como esta, solo sugiriendo estos pequeños haces de hojas que obtienes. Pero si entonces activamos esa tinta, podemos darle a cada uno de esos haces o sombra. Y de pronto, ojalá estés de acuerdo en que ella, este árbol adquiere una forma entera, mucho más. También hay otra cosa que hace el valor. Entonces tenemos este rally, que nos está dando una sombra aligerada, que está dando forma. Pero también proporciona literalmente luz. Hace las cosas como la única manera en que el blanco se ve brillante si es, si está rodeado de oscuridad. Entonces podríamos tener por ejemplo a. Bulto. Si sólo dibujamos unos pequeños bultos tontos, me gustaría que, podría tomar en una lámpara Pixar, podría tener. Mi lámpara Pixar es mucho más tambaleante que el pixel real en ellas. Queremos la idea de que la luz emerja para ti ahí. Pero, ¿cómo podemos hacer eso? Bueno, esta zona empezará a aparecer mucho más clara si en otra parte es oscura. Entonces, de pronto, si solo aplicamos un poco de valor en algunos lugares, podemos hacernos la idea de que tal vez incluso queremos hacer un poco más aquí abajo. Tenemos esta mesa oscura. Y ojalá puedas estar de acuerdo en que incluso en este boceto de 20 s, que ahora hay como una fusión, mientras que antes solo era un libro blanco, pero ahora está esta corriente de luz que está iluminando la zona. También podrías seguir adelante. Y aquí es donde entra la experimentación. Puedes poner tu tinta en capas para que podamos ir, ¿sabes qué? Aún no es lo suficientemente clara, lo que significa que no hay suficiente oscuridad contrastante. Entonces entraremos y aplicaremos un poco de contraste oscuro por encima y por debajo. ¿Cuál es nuestro flujo de luz? Y podemos dejar eso ahí si quieres la textura o podríamos entrar y suavizarla y mover esa tinta alrededor. A diferencia de decir, una semana, haciendo que esta zona sea más ligera y más liviana y liviana. Hay otra pequeña técnica, pero vale la pena conocerla cuando estamos pensando en tono y valor. Porque ves aquí, cuando he añadido en mi, mi tinta, me quedo con algunas líneas. A veces tal vez piensas que sé que estoy dibujando a tinta, pero no quiero algunas líneas. Ahora puedes entrar literalmente con tu pincel y tomar algo de tinta. Así que mira si hago eso, me sale un poco de tinta muy oscura. Así que ahora podría entrar y podría otra vez, sólo oscurecer esta zona. Y no puedo prometer que no dañarás tu pluma, pero sólo puedo decirte que espero no haber hecho una gran cantidad, pero hago esto bastante y solo gentil, muy suave con mi pincel. Nunca, jamás he dañado append haciendo esto. Pero es algo que la gente me pidió. Entonces yo diría como, no lo haría con pluma de 100 libras si tuviera en cuál, que no lo hago. Pero para mí es una técnica encantadora y vale la pena experimentar y divertirse un poco con ella. Y cada vez más oscuridad aquí, mira, de nuevo, esto ahora se está volviendo cada vez más ligero y más ligero y más ligero. Incluso podemos agregar un poquito en la parte posterior de esta bombilla solo para mostrar la dirección de la luz que sale de ella. Entonces ahí tienes. Ahí están mis pequeñas técnicas, mi pequeño tipo de gofres todo sobre el valor. Así que recuerda que comienza con la idea de una escala de valores y valor en enlace total, razón por la cual estas palabras a menudo se entremezclan. El valor crea sombras, lo que crea objetos 3D y crea luz. Así que no se puede tener una imagen clara sin tener algo de oscuridad para contrastar. Ahora, espero que eso te prepare, te prepare para nuestro proyecto final donde vamos a estar haciendo esto muy rápido. No vemos, tenemos una lección más para ir, claro antes de eso. Y entonces estoy muy emocionada de hacer un boceto junto a ustedes para nuestro proyecto final. 5. Toques adicionales, ideas experimentales: Ahora el paso final en nuestro proyecto final va a ser todo sobre agregar toques finales. Los toques finales es como dejarla un poco abierta. Pero lo que quiero mostrarte en esta lección, en esta clase antes de saltar a un proyecto final es el abanico de posibilidades en las que podrías pensar. Cosas para inspirarte, para motivarte. Entonces echemos un vistazo a un poco de juego y voy a bosquejar un libro sin bolígrafo y a ver qué podemos llegar juntos. Entonces lección final ahora, lo que quiero hablarles es de lo que vamos a llamar en el paso tres del proyecto final, los toques finales. Los toques finales sólo voy a aplicar a nuestra silueta realmente sencilla que hicimos aquí. Es solo un par de técnicas fundamentales que quizás quieras intentar agregar. Un poco de algo extra al final. Entonces si tomamos 101 lo que puedes hacer son pequeñas películas. Entonces con sólo mover un pincel y de repente mirar, tenemos este cielo vacío. Pero ahora este tipo tiene la sensación de que está con nosotros, que está en, algo así como en el boceto con nosotros. No es solo en blanco y también es el elemento de aleatoriedad, lo cual es realmente interesante, muy divertido. Idea número uno para los toques finales como aplicar estas encantadoras pequeñas áreas de aleatoriedad. La idea número dos es solo encontrar algunos detalles adicionales. Ahora en nuestro proyecto final habría hecho un boceto un poco más detallado que este. Pero igualmente, podríamos querer pensar dos formas en las que agregamos algunos detalles adicionales en seis, por ejemplo podríamos querer encontrar una ventana. Ahora podríamos encontrar esa ventana solo sin bolígrafo y simplemente hacer una línea ordenada donde todo lo demás se va a abrir, mover y lavar alrededor. Así que tal vez quieras entrar y encontrar un par de líneas audaces. Otra cosa que quizás queramos hacer es encontrar esas líneas pero mantenerlas muy suaves y mantenerlas muy gentiles. Entonces podríamos decir de este lado, realidad podríamos aplicar un poco de agua y luego repetir el proceso. Así que de pronto vamos a agregar pensar, pero va a ser suave, se va a mover, va a fluir por la página. Y terminamos con algo muy diferente. Entonces hay dos formas de aplicar líneas, aplicar diferentes texturas de línea con las mismas herramientas y nada más ha cambiado. Ahora la otra cosa que podríamos querer hacer es cuando hayamos hecho esto, tenemos esta única capa de valor. Podemos cambiar ese menor valor en un par de formas. Podríamos haberlo hecho antes. Pero si encontramos queremos algo mucho, mucho más oscuro. Recuerde, cuando estábamos discutiendo el valor aquí, colocamos en capas en laboratorio lo que podemos hacer lo mismo en nuestro boceto real. Entonces digamos que queremos que el dorso de esta imagen sea mucho más oscuro. Lo que podamos hacer, sólo podemos repasar algunas de nuestras líneas. Si hacemos esa línea realmente agradable y audaz. A lo mejor quieres subir a esta iglesia incluso puedes guardar la pluma. Entonces con esta nueva línea en negrita, podemos poner capas. Así que de pronto podemos derribar a Toni extra, ¿ves cómo instantáneamente estamos oscureciendo las cosas? Podríamos suavizar esa sombra. Pero ahora también tenemos esta zona oscura para nuestro boceto. Entonces solo hay algunas pequeñas ideas, pequeñas cosas en las que pensar y con las que experimentar. ¿Cómo podemos inyectar algo de aleatoriedad en nuestro boceto? Cómo podemos aplicar diferentes líneas en nuestra etapa final, lo que no abruma a las líneas anteriores. ¿Cómo podemos subir esos niveles de tono? No lo olvides. Además, podrías agregar tono a través la técnica de la pluma estilográfica como una paleta que hicimos antes. Entonces tal vez solo quieras hacer una verdadera oscuridad en estas ventanas. También podrías hacer eso. Hay algunas otras cosas que probaremos en nuestra, en nuestra lección como enfriar y mucha agua es algo que también haremos en nuestro boceto real. Pero por ahora, pruébalo con estas técnicas muy simples en una escena muy sencilla. Te veré en el proyecto final. 6. El proyecto final explicado: Así que el proyecto final, el proyecto final va a ser todo acerca crear un boceto realmente encantador, suelto, interesante, tonal, sombrío. Y sólo vamos a hacer eso con nuestros tres artículos, o pluma y papel y un pincel. Y con eso, lo haremos muy rápido crea algunos bocetos realmente funky y encantadores. Te voy a mostrar el proceso completo de tres pasos. Así que paso un paso de simplificación para agregar valor. Y el paso tres son los toques finales divertidos de Hugh para realmente solo unir todo. Lo que sería increíble es cuando hayas hecho tu proyecto o proyectos, y daría la bienvenida a la gente que hace múltiples bocetos aquí para compartir tu boceto. Y puedes compartir tu boceto haciendo clic aquí debajo del video y luego presionando en Crear Proyecto. Lo que me aseguro de hacer es volver a cualquier proyecto que la gente haga, publicar y dejar un comentario o una discusión o darles retroalimentación para que podamos tener un poco de experiencia interactiva juntos. Y eso creo que es lo que hace que boceto y el bosquejo en Skillshare sean realmente geniales. Con todo eso. Supongo que es hora de empezar a bosquejar. 7. Paso uno: simplifica: Ahora paso uno, deberías estar realmente calentado para esto con nuestras pequeñas lecciones de calentamiento. Y ya hemos hablado lo que significa exactamente la simplificación. No olvides agarrar la foto de referencia. Y a partir de ahí estaré demostrando el paso uno de nuestro proceso de esbozo, que es la simplificación. Entonces hola a todos. Este es el proyecto final y este es el paso uno. ¿Qué es el paso uno? El primer paso es la simplificación. Entonces vamos a simplificar de un par de maneras. Mostramos el método de silueta en nuestro calentamiento, y a menudo también hablo de formas. Así que vamos a sumergirnos directamente en nuestro boceto con nuestro mismo péndulo es lejos una punta mediana con tinta Lemmy negra en él. Y nosotros, aplicaremos nuestra silueta y veremos las formas también. Ahora esto va a ser rápido y suelto porque el fondo que fascinación por esta técnica es que puedes salir con estas tres cosas. Bolígrafo, agua, pincel y cuaderno de bocetos. Párate y haz una escena completa bosquejada. Hazlo fascinante, hazlo divertido, hazlo interesante en menos de 10 min. Así que incluso con mi waffle, dudo que pasemos mucho más de 10 min creando mi escena final. Puede que te lleve un poco más solo porque no tienes tanta confianza con él. En poco tiempo, U2 estará dibujando cosas en ese período de tiempo. Siempre y cuando seas feliz estando suelto y dejando ir la necesidad de la perfección si eres capaz de hacer eso y si quieres hacerlo, claro, porque no todos quieren hacer eso. No todo el mundo quiere un boceto realmente suelto. En fin, comencemos a volver a poner en marcha aquí a la izquierda. Y vamos a ir de izquierda a derecha y agarraremos nuestra silueta. La naturaleza de agarrar la silueta significa que ya está suelta porque es difícil de medir. En realidad es muy difícil de medir y conseguir que lo superemos. ¿Absolutamente correcto? Lo que sí hace es que establece muy bien nuestra perspectiva porque al venir y silueta así, verás que no estás obteniendo los ángulos, ese tipo de flujo de la escena, ¿verdad? Y en realidad no tienes que pensar perspectiva porque solo estás dibujando una línea y solo estás mirando a dónde se mueve esta línea hacia cómo, ¿qué ángulo tiene? Y eso es perspectiva. Es el ángulo de nuestra escena realmente. Antes que lo hayamos hecho. Entonces nos cruzamos todo el camino y no tomó tiempo en absoluto. Tenemos que aproximadamente a la derecha. Lo suficientemente bueno. Ahora fíjate que no he hecho todas estas farolas de primer plano y hay una buena razón para ello. vamos a dejar al paso tres porque quieres esas líneas nítidas y claras. Y eso vuelve a nosotros hablando de cómo podemos agregar detalles de acabado de los trabajadores de la línea de meta. Entonces me voy de la farola y los cables telefónicos y volveremos a esos. Pero lo vamos a hacer ahora es pensar en formas. Así que en realidad voy a entrar y traer un edificio más a la izquierda y podemos bajar y ver qué forma es esa. Es como un romboide y luego tiene un rectángulo intermedio. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podamos venir o toda la silueta. Podemos hacer las formas debajo de ella. Entonces aquí tenemos un cuadrado, tenemos un círculo. Y tenemos este poco de tiempo. Sólo una línea, en serio, ¿no? Para que no tengas que llamar a todo está conformado. A veces son sólo una línea. Entonces podemos venir y sabemos que vamos a estar haciendo este paralelogramo. Pero también podemos encontrar las pequeñas formas. Entonces tenemos las herramientas para Windows. Otra ventana aquí, otra ventana aquí. Estos son todos rectángulos que van hacia atrás, tengo pequeños rectángulos. Antes de terminar nuestra forma más grande. A medida que regresas, se vuelve cada vez más difícil encontrar las formas definidas. Pero se vuelve menos importante encontrar las formas definidas. En cambio, solo podemos encontrar el tipo de formar pequeños rectángulos diminutos y astilla. Y todos al frente aquí. Hay una especie de, yo sé cómo es esta iglesia desafortunadamente. Entonces termino imaginando que puedo ver las cosas. En realidad hay un par de ventanas aquí bajando, pero para mí en esta imagen se parece más a un círculo. Entonces voy a dibujar el círculo. Eso es suficiente detalle, suficiente forma para esa parte de nuestra escena. Ahora ya puedes ver, mira lo que ha pasado, lo que ha pasado, me he ido terriblemente mal. Mis resultados en realidad surgen demasiado, no es que eso. Entonces podemos hacer un par de cosas al respecto. Ahora porque hemos hecho un boceto de línea de silueta muy suelto. Bueno, o podemos simplemente ignorarlo. No pudimos corregirlo y podemos corregirlo de un par de maneras. O podemos subir este lado, podemos bajar este lado. Ahora, por el bien de la discusión, sólo voy a levantar este lado y me voy, ya sabes, ya lo tengo, me equivoqué aquí. Mencioné esto demasiado alto. Muchos problemas. Entonces, lo que haremos, solo haremos nuestra silueta. Sólo vamos a repasar nuestro viejo cine. Reconocer que nos equivocamos en poco tiempo, solo por un pequeño cambio. Ahora, flotar y trabajar juntos. Y no se necesitó una gran cantidad de estrés. Fue solo un poco que noté que me equivoqué. Entonces eso es solo corregirlo. Y siempre y cuando estés contento con solo un estilo suelto, vas a anotar estas cosas, no dejar que se preocupen. Puedes saber que no se ve, quiero decir, es que ciertamente no es perfecto en ello, pero no se ve mal de la misma manera. Sólo voy a presentarte tienes este tipo de línea de pavimento y eso ayudará a reforzar parte del flujo de esta escena, como que refuerza esta perspectiva entrando. Y eso es todo. Ese es el final del paso uno. Entonces eso es un bolígrafo emergente distancia por un momento y saca un cepillo de agua. Y comenzaremos en el paso dos en un segundo. 8. Paso dos: añade valor: Paso dos ahora, así que el paso dos es crear ese valor, esa sombra, y divertirse un poco con ella. Este es un paso muy rápido y nuevamente, ya hemos hablado del tipo de cosas que podríamos estar buscando hacer. Así que vamos a saltar a ella. Entonces, en el paso dos, solo calculamos usando nuestro pincel y tal vez queramos verificar que esté limpio. Me gusta simplemente limpiarlo al dorso de mi libro, Para ser honesto. Yo solo uso una página en algún lugar en la parte de atrás y luego no tengo que llevar pañuelos ni nada por el estilo. Y con esto, siempre estamos usando la misma tinta. Oh, aunque estemos usando dos o tres cosas, sigue siendo todo este tipo de tinta como tonos turbios y limpiarla en la página me funciona bien. Lo que podemos hacer, podemos encontrar esos valores. Entonces un consejo superior para esto, para esto, para encontrar valores y tu tema es entrecerrar los ojos. Y si entrecerras los ojos, de pronto todo lo que es oscuro se volverá más oscuro, todo es claro o de repente saldrá mucho más. Así que de pronto podemos encontrar que básicamente hay un montón de oscuridad que se está reuniendo hasta aquí, pero hay algunos elementos de luz. Entonces la cima de esta iglesia es como entonces hay menos oscuridad pasando aquí. Y luego hay oscuridad en el fondo de estas casas. También se está platicando gratis con este pavimento y mencioné un poco de diversión que vamos a tener con el agua de la piscina. Entonces lo que voy a hacer con mi pequeño cepillo de agua, dejar caer un poco de agua aquí abajo para que podamos terminar ahí arriba. Vamos. Bonito charco y podemos simplemente meter la tinta en eso, darle un remolino, conseguir que acera involucre. Y ahora lo que vamos a conseguir algún movimiento natural de toda esa tinta fluye naturalmente. Al igual que con las acuarelas, va a crear texturas que no podemos por nuestra cuenta, en realidad no podemos crear. Entonces vamos a terminar con algo incontrolado, incontrolable, pero fascinante por eso. Ahora te darás cuenta, como estaba haciendo mi tono por aquí, me estaba cuidando un poco de no colorear y por ejemplo las ventanas solo dejándolas un blanco brillante nos deja flexibles. Variación perdedores que nos deja la capacidad simplemente tener algo más interesante en que de hecho son oscuros si los miras, no demasiado oscuros, pero está bien voltear las cosas en su cabeza si lo estamos haciendo a propósito y somos conscientes de que estamos tomando decisiones. Y tomando decisiones. De eso se trata exactamente el arte. Y eso es todo. Es decir, paso dos, nos hemos activado o la tinta podría tener gofres muchísimo y todavía nos ha llevado un poco más de 2 min. Habiendo activado eso, vamos a tener esta escena fascinante que vamos a poder volver a ti en el paso tres, donde estaremos agregando líneas finales, cambiando los valores un poco en lugares, agregando algo de aleatoriedad. 9. Paso tres: toques de acabado (nuevo audio): Paso tres, toques finales. Y aquí es donde se divierte porque no solo estamos haciendo algo que planeamos hacer con anticipación. No, estamos respondiendo a lo que ha ocurrido en la página, además de pensar una referencia o en la escena que tenemos delante. Muy divertido, muy interesante, y un montón de posibilidades aquí. Vamos a saltar y digamos que tienen un poco de c juntos. Qué tipo de cosas podríamos querer hacer aquí. Así que estamos de vuelta para el paso tres. En el paso tres es un poco, como dije, tener pequeños toques finales y aquí es donde todo vale. Llegamos a simplemente jugar, descubrir lo que pasó y decidir a partir de lo que pasó y lo que hay a nuestra imagen. Estamos frente a nosotros, lo que queremos hacer eso. Así que vamos a estar usando tanto nuestra pluma en un cepillo de agua. Empezaremos con nuestro bolígrafo y solo tomaremos un momento para mirar alrededor y ver las formas que han sucedido, el movimiento, el flujo. Todavía tengo un poco de agua aquí. Entonces sé que si entro ahí, voy a conseguir diferentes texturas a otros lugares donde esté agradable y seco. En su mayoría quería secarme porque puedo agregar agua, pero a veces quiero poder tener líneas crujientes. Ahora lo primero que hago, estoy señalando que un poco de mi centro, se ha perdido, mucho, perdido un poco de mi estructura. Voy a empezar por encontrar la cetona, las partes clave de la silueta atrás. Y también podemos agregar detalles adicionales en este punto si queremos, digamos, por ejemplo, la parte superior de esta pequeña chimenea podría tener un poco de diversión si acabamos de agregar. Ahora también note como voy dando vueltas que esta es una zona muy oscura en la referencia. Voy a cargar la página con tinta. Podemos hacer lo mismo alrededor de algunos de estos marcos de ventanas y luego tal vez simplemente entrar un poco al fondo de los edificios al mismo tiempo. Voy a volver a notar que he perdido un poco de la forma del techo. Quizás nunca los tuve realmente. Quizás siempre estés un poco desordenado, pero es una oportunidad para que solo los encuentres ahora los reintroduzcamos o agregaremos un poco más de carácter. Y al hacer esto, al agregar todas estas líneas extra, también estamos una especie de eclosión e introduciendo mucho más tono y valor. El sensible hecho bastante bien. Pero de nuevo, de este lado, de la derecha, es un poco más oscuro. Se puede ver la fuente de la página un poco mojada todavía, pero eso está bien. Simplemente significa que las cosas están fluyendo y sueltas y cuando me estoy bajando la tinta, ya se está extendiendo. Obviamente, no queremos que la página se moje, pero un poco de humedad está absolutamente bien. Que voy a trabajar mi camino hasta la otra parte de la imagen, al otro lado. Y solo hazlo sentir un poco más simétrico, un poco más equilibrado fondo este extra detalles, Hay un par de señales duales. ejemplo, tal vez solo queremos agregar un par de estas ventanas y simplemente seguir moviéndonos. Dejé de lado esta lana. No estoy seguro de por qué sentí que dejaban fuera la pared. Entonces también este hermoso árbol, podríamos hacer el árbol simplemente pequeñas líneas muy simples. Estas son líneas que pueden sugerir ramas. Y si dejamos este intento terminamos con esta textura realmente fina, que es otra variación en muy diferente al resto de ellos. Textura suelta y fluida que tenemos en otra parte. Estos pavimentos definitivamente se han perdido y son bastante importantes por su perspectiva. Entonces los agregamos y luego también podemos simplemente regresar y crear algo de aleatoriedad, algo de textura en el medio, se puede ver cómo esa agua se ve realmente impactada, cómo flotan las plumas, pero eso está bien. Eso es parte de la aleatoriedad. Podemos regresar y tengo mi pluma de pincel. Y hacemos lo mismo que antes realmente, estamos reactivando algo de esa tinta, siendo un poco más cuidadosos ahora. Pero miren cómo hablamos de todas estas zonas oscuras. Mira cuánto extra oscuro podemos conseguir ahora con una segunda capa. Esto es como esa estratificación que haces en acuarela, pero es la misma tinta que podemos poner en capas o entintar todas estas pequeñas sombras, pequeños lugares. Simplemente podemos comenzar a introducir ligeras variaciones. No solo una capa plana, sino ligeras variaciones. Muy divertido para obtener algunas salpicaduras y podríamos hacer eso simplemente salpicando la parte superior de nuestro y se encuentra que son agradables y gentiles. Pero al hacer eso, solo agrega aleatoriedad, agrega variedad. Eso, llena la página. Elimina parte de ese espacio total en blanco. Y hace que un espacio negativo en el edificio se levante mucho más. Ahora, podríamos terminar ahí. Podríamos terminar ahí. Pero siempre hay, si quieres, siempre algunos toques extra que podemos hacer. Y aquí es donde podemos empezar a agregar esas cosas como el árbol, donde queremos líneas finas. Quieres algo un poco diferente y nosotros no queremos que afloje la textura washy wishy. Estoy hablando por supuesto. Estoy hablando de los postes telefónicos y hablando de las señales. Estoy hablando de las farolas. Todavía voy a hacer que se tambaleen. Así que salvó mi pequeña y encantadora farola tambaleante aquí a la izquierda. Aún así lo va a mantener tambaleante. Pero voy a tenerlos siendo una estructura seca, divertida y más nítida que lo que la flojedad antes en ello. En una parte clave de esto es que el teléfono estaba, siempre sugiero practicar tu teléfono quiere barrer tu pluma de un lado a otro. Haciendo un poco de práctica. Para que cuando realmente lo hagas en línea, puedas estar seguro de que vas a salir bien. Y solo sé amable y suelto. No importa si no son totalmente continuos, no importa si se rompen un poco. Y además, no los queremos demasiado duros. No queremos usar recta. Estas son líneas sueltas que fluyen. Así que solo sigue practicando y solo podemos agregar algunos de estos. Y nuevamente, es una de estas cosas. No agregues demasiados. En algún momento. Tenemos que detenernos y pensar y contenernos. Se puede sentir ojalá que al agregar estas líneas en un lado, torcemos un poco la visión al equilibrar gran parte de este espacio negativo. Esa es la alegría de estas líneas fluidas que tipo de equilibrar las cosas. Pero tal vez he ido demasiado lejos, tal vez es demasiado jalar. Entonces intentemos agregar un detalle más a la izquierda. Un poco, un poco una agenda telefónica, teléfono, TV, Henry Hill. Y luego claro, no te olvides de firmar. Firmar es muy importante. Es donde estás siendo orgulloso, siendo feliz, mostrando lo que les has hecho y lo bueno que eres. E incluso quien no es perfecto, sigues siendo brillante por solo hacer algo, ser creativo y exponerte ahí fuera. Esta escena es de Nueva York, es Mary Street. De hecho estoy en la distancia. Se puede ver alguna Iglesia de María, así que esa es, esa es la iglesia en la que nos estamos enfocando. En realidad hay un incidente de trampa para anunciar a todas las iglesias iguales casadas. Así que siempre notas y Mary's. Ahora con eso, ese es mi principal proyecto final. Hecho muy rápido, menos de 8 min para hacer este paso final y menos de 50, tal vez 60 min para hacer todo el asunto. Esto es exactamente el tipo de cosas que puedes hacer. En cualquier momento con un equipo tan pequeño. Simplemente caminando, de pie alrededor. Proceso realmente simple, tres sencillos pasos. Solo se necesitan tres brocas para el equipo. Así que solo sal, diviértete. Prueba si quieres crear esto en casa, o incluso salir a tu calle local y hacer un pequeño libro de bocetos y crear afuera. Muchas gracias. 10. Proyectos de bonificación - Speed Sketching: Entonces esta es la lección final, final donde vamos a estar haciendo dos proyectos bonus más y usando los mismos procesos. Esta vez, estoy usando mi bolígrafo Lamy Safari con algo de tinta marrón y no tinta marrón absoluta que mencionamos en la primera lección de suministros. Ahora fíjate que en este primer paso estamos haciendo lo mismo que estamos simplificando. No he dibujado todo un horizonte esta vez. He dibujado un poco de horizonte en el que estoy construyendo las formas debajo de él. Y también construyendo la cantidad de tinta en la página lista para cargar la página con tinta más tarde con nuestro pincel cuando podamos crear nuestro valor. Y ahora puedo venir y puedo producir la siguiente parte de esta silueta antes agregar las formas debajo de ahí. Por lo que no tenemos que hacer los pasos que describimos antes estrictamente en exactamente un orden. Podemos jugar con ellos. Podemos abastecer de diferentes maneras. Cuando se trata de agregar en el lado izquierdo de la calle, solo podemos medir a través para poder medir contra objetos. Ya tenemos que conseguir la altura correcta, el tipo correcto de abajo y arriba. Para que podamos ver el borde de este edificio. Estos vienen nivelados con esa chimenea. Y luego con solo hacer ese pequeño paso simple, podemos obtener fácilmente nuestro boceto simplificado aproximadamente a la derecha, aproximadamente en proporción. Ya me veo muy interesante. Y eso es todo, tan sencillo como eso. Ese es el paso uno de simplificación de nuestro proyecto final hecho. Ahora recuerden, cuando lleguemos a valorar, este es el paso dos. Hablamos de eclosionar antes. No hay razón por la que no podamos usar eclosión o un poco de trabajo extra de línea. Para comenzar nuestro paso dos, no tuvimos que ir directo con la pluma. Podemos cargar la página con más tinta lista para ser activada por nuestro pincel. Y mira lo que pasa cuando usamos este precioso cepillo en este precioso huevo. Obtenemos este tipo de nuez, de color marrón cálido. Ahora ya podemos ver que hay todo un montón de diversión que podemos tener no solo con una tinta, sino con llevar alrededor de un segundo patrón, o incluso simplemente tener un cartucho de tinta diferente con el que jugamos ocasionalmente con una pluma normal usando este tono diferente. Entonces este es un valor oscuro, pero debido a que es una especie de tono diferente podemos tocar y tener un campo o imagen realmente interesante, diferente. Pero es exactamente la misma técnica. Estamos haciendo exactamente lo mismo porque estamos entrecerrando los ojos, encontrando las sombras, financiando las áreas oscuras. Estoy lleno de pulmón seguiría igual de rápido. Ahora podemos entrar y podemos encontrar detalles extra, encontrar oscuridad extra. Podemos re, evaluar, reembolsar o dar formas, incluso agregando algunas formas nuevas y algunas líneas nuevas. Pero de nuevo, espero que estés viendo que este es exactamente el mismo proceso para realmente lo mismo. Ahora dijimos en los toques finales, todo vale, ¿no? Entonces, ¿por qué no usar nuestro dedo? Por qué no usar un poco de mojado y la capacidad de nuestro dedo manchar y mover las cosas alrededor. Por supuesto, firmar nuestra imagen porque nuestra firma es que estemos orgullosos de presumir, están arriba. Ahora a nuestro proyecto final y final. Y esto es fácil. Otro, otro bolígrafo. Entonces esta es una, otra permítame perdón, esta vez con tinta roja por combi. Y estamos haciendo algo completamente diferente pero en realidad estamos dibujando mi gabinete de bebidas porque ¿por qué no? Porque ¿por qué solo usar estas técnicas fuera? ¿Por qué no utilizarlos en su interior? ¿Por qué no encontrar un poco de bodegón? No tuvo que pagar gabinete de bebidas. Elegí gabinete de bebidas porque mira, podemos aplicar las mismas técnicas. Tenemos esta línea de silueta que podemos producir la parte superior de las botellas y podemos bajar por el fondo y hacer lo mismo. Entonces obtuvimos todas estas formas, formas en formas y formas. La forma de la botella, la forma de la tapa, la forma de la etiqueta, y todas estas cosas poco a poco, podemos construir para producir cada boceto interesante cuando echamos un vistazo a nuestra escena. Entonces obviamente es increíblemente complejo, igual que lo tenemos en nuestros bocetos urbanos. Está pasando una gran cantidad, así que la simplificación es absolutamente necesaria. Como es el valor. Valor describe las relaciones entre cosas que describe el líquido en el fondo, describe las sombras, la forma que muestra estas son 3D, no 2D. Nuevamente, ya ves que podemos usar algunas eclosiones realmente simples para cargar efectivamente nuestra página con tinta antes llegar a aplicar nuestra agua es un concepto realmente importante en bodegones es solo aplicar esa línea del horizonte, esa línea que muestra el piso y el encuentro de la pared que evita que las cosas floten. Impide la idea de que estas cosas están flotando. Nuevamente, nuestro paso-2 comienza mientras comenzó con la eclosión, ¿en serio no? Pero sigue adelante con una pequeña aplicación de agua. Y entonces podemos movernos alrededor de la tinta, podemos movernos por toda esa eclosión poco a poco. También podemos mirar aquí la idea de ese espacio negativo. Recuerda que estamos creando luz. Bueno, podemos crear reflejos en las botellas poniendo la tinta en la pared, haciendo que la pared sea más oscura que las botellas. Y luego de pronto las botellas son ligeras y brillantes y reflectantes. Antes de regresar para nuestros toques finales. Los toques finales tal vez esta vez sea importante tener la sensación de toda la escritura en las etiquetas, así como recuperar esas formas y solidificar algunas de las marcas importantes. Esta vez tal vez estamos tratando de hacer más de un punto focal que podamos enfocarnos trabajo en línea en un lado de la imagen, dejando mucho del otro lado de la imagen, como es, como un boceto realmente suelto, ligero, ligeramente tonal. Y salpica, nunca me bastan las salpicaduras, pero otra vez, agregan, es casi como eclosionar con muchos puntos. Agrega un fondo de valor de manera aleatoria e interesante. Entonces nuevamente, estas salpicaduras nos están apuntando hacia botellas ligeras y brillantes. Y finalmente, ese letrero, escribamos lo que estábamos haciendo donde estábamos y estemos orgullosos de lo que hemos producido. 11. Gracias y los próximos pasos: Entonces a todos, muchas gracias por acompañarme y ha sido un placer. Y espero que hayas disfrutado mucho este proceso y disfrutes del poco aprendizaje. corto y rápido, pero muy Estilo corto y rápido, pero muy expresivo y variado. Si no has disfrutado de la clase, por favor deja una reseña. Puedes hacerlo haciendo clic debajo del video, yendo a reseñas y simplemente genial reseña. Puedes dejar una calificación y escribir un comentario si quieres. Realmente significa que el mundo lea estas cosas. Y valoro también los comentarios, e intento actuar sobre cualquier comentario que la gente me dé. También me encantaría que me dejaras un proyecto. Así que de nuevo, puedes ir debajo del video a la pestaña de proyectos y simplemente hacer clic en Crear proyecto. Comparte algo con todos nosotros y solo muéstranos lo que has aprendido y deja un comentario si quieres, sobre el mayor punto de aprendizaje o el mayor desafío. Si quieres unirte a mí en otro lugar, puedes encontrarme en YouTube y en Instagram, y también en bocetos sueltos TopCoder, Reino Unido donde albergo todo tipo de otros videos, tutoriales y esto y aquello, y simplemente me encantaría conectarme contigo en todas partes. Entonces con eso y sin más preámbulos, muchas gracias por acompañarme aquí. Comparte tu proyecto, sal, disfruta de tu proceso de bocetos y, por supuesto, ven y únete a mí en la siguiente clase de Skillshare.