Sketching urbano - Una perspectiva de un punto

1. Introducción: Hola ahí. Un dibujante urbano de la ONU. Quiere saber más sobre la perspectiva. Quizás la idea misma de perspectiva te llene de justa. Hace que sienta que va a ser tanto trabajo duro que realmente quieres es una forma sencilla de usar la perspectiva, convertirla en tu amiga y hacer que realmente mejore tus bocetos. Bueno, en esta clase, vamos a estar haciendo precisamente eso. Vamos a estar viendo una perspectiva de un punto. Ahí es donde tienes un solo punto de fuga. Y vamos a estar usando esos principios de perspectiva, las líneas estructurales, el punto de fuga, la línea del horizonte. Y los vamos a estar poniendo fáciles. Y vamos a estar haciendo que funcionen para nosotros. Mi nombre es Toby, conocido como Toby urban sketch en Instagram, YouTube y por supuesto en Skillshare. Mi estilo de arte es suelto, expresivo. Utilizo líneas de tinta la mayoría de las veces con mi pluma estilográfica para capturar una escena de una manera semi precisa. Yo bosquejo rápidamente. Yo bosquejo por mí mismo. Quiero disfrutar el momento y quiero tener un registro de las diferentes cosas que he disfrutado, los diferentes lugares en los que he estado. Perspectiva para mí hacer bocetos realmente interesantes. Tener uno o dos puntos de perspectiva sobre todo realmente da un extra, un interesante tipo de flujo y sentir a mi me parece a mis bocetos en esta clase, pero quiero hacer es darte el beneficio de mi prueba y error, beneficio de mi experiencia, y mostrarte mis formas de pensar sobre la perspectiva. Nos centraremos en una escena de perspectiva de un punto. Y veremos ideas como Perspectiva Lineal. Hablar de todas esas cosas son punto de fuga en la línea del horizonte, las líneas estructurales. ¿Qué quieren decir? Pero lo más importante, ¿cómo podemos usarlos? ¿Cómo podemos adaptarlos fácilmente a nuestra escena? Pero también pensemos en la perspectiva atmosférica, la perspectiva del postor que muchas veces olvidamos. Si no sabes mucho de eso, no te preocupes. Hay una lección específica sobre eso dentro de esta clase. Cuando hayamos mirado todas estas cosas diferentes, vamos a ponerla en acción, tendremos un proyecto final, cual comenzaremos por mirar una foto de referencia y diseccionarla. Encontrar esas líneas de perspectiva. Encontrar por la perspectiva no funciona. Pero podemos hacer que funcione para nosotros. Encontrar formas de romper esa perspectiva para que nuestro boceto se sienta libre, te sientas divertido, agradable. Veremos no solo cómo las lápiz y las líneas de lápiz agregan 12 perspectivas, sino también cómo los colores y las sombras realmente mejoran la imagen. Y haremos todo esto paso a paso a través de una serie de lecciones de bocetos guiados. Al final, espero que hayas ganado una enorme confianza y comprensión de los principios básicos de la perspectiva y de cómo usarlos, cómo sacarlos y comenzar a bosquejar hoy, mañana y solo introduciendo perspectiva en tus bocetos. Sé increíble si disfrutaste de la clase, por favor hazlo. Déjeme una reseña. Y si has hecho un proyecto de clase, hazlo aparecer en la galería de clases. Voy a dejar un comentario. Y es increíble conectar así por igual, si quieres compartir tu imagen fuera de Skillshare, desfinanciar el en mis redes sociales. Toby, boceto urbano. Fundamentalmente, lo más importante, sin embargo, espero que disfrutes de la clase y del bosquejo feliz. 2. Teoría - perspectiva lineal: Entonces, la primera lección que obtuvimos, vamos a estar mirando los principios de la perspectiva y en particular, la perspectiva de un punto. Y sé que esto puede dar un poco de miedo, pero solo hay algunas cosas que necesitamos saber, y se vuelve mucho más simple. Estas cosas son los puntos de fuga de la línea del horizonte y esas líneas de construcción son líneas de perspectiva. Entonces echemos un vistazo a la teoría. Y entonces podemos averiguar cómo podemos poner eso en práctica. Entonces, ¿qué es la perspectiva? perspectiva significa literalmente que soy las técnicas y habilidades que usamos para obtener una escena 3D, un objeto 3D, en una página 2D. Entonces la idea más sencilla es, cómo dibujamos un cubo mientras éramos un cubo dándole líneas de perspectiva. Entonces aquí podemos ver que un cubo tiene bordes rectos. Es todo 90 grados, pero estas esquinas no son 90 grados y eso es porque hemos dado perspectiva de TI. Entonces, si tuviéramos que seguir estas líneas hasta el final, encontraríamos que se encuentran. Estas líneas tampoco encontrarán carne en una línea horizontal que une estos dos puntos. Y ahora tenemos nuestro tipo de construcción o boceto de perspectiva. Pero, ¿qué son todas estas líneas? ¿Qué son todas estas piezas? Bueno, vamos a hablar de eso justo ahora. Entonces, si volvemos al cuadrado uno, cuando estamos pensando en la perspectiva, primero podemos dibujar una línea recta, una línea recta horizontal. esa línea le llamamos la línea del horizonte. Así que sólo voy a garabatear esa línea del horizonte. Y eso es a la altura de los ojos. Entonces ahí están nuestros ojos. Y lo que eso significa es que en cualquier escena está a la altura de los ojos de todos. No importa lo lejos que esté la gente. Sus cabezas siempre estarán alrededor de ese nivel, persona realmente pequeña. Pero sólo hay pequeños porque están en el fondo. Una persona realmente grande estará al frente. Tenemos la línea del horizonte. Siempre podemos dibujar eso. Siguiente. Queremos construir la perspectiva. Bueno, esta caja está en perspectiva de dos puntos porque hay dos puntos de fuga y puntos de fuga ahí donde estas líneas se encuentran e incluso desaparecen en la distancia. Ahora en nuestro boceto, estamos pensando en una perspectiva de un punto. Perspectiva de un punto. La perspectiva puede significar dos cosas. Entonces, lo que puede significar es que hay un solo punto de fuga por aquí o del otro lado, claro. Y entonces todas nuestras líneas de perspectiva saldrán de ahí. Y entonces, si tuviéramos que dibujar una escena callejera, digamos que podríamos construir nuestra calle con tan solo construir esas líneas verticales en. Y luego habrá otra línea que fueron los tejados. Y el techo se vería algo así. Y van a haber algunas chimeneas, chimeneas que van a lo largo. Y claro que habrá algunas ventanas y todas estas ventanas, todas estas puertas, todos estos pedacitos extra, todavía siguen estas líneas de perspectiva. Ella podría ir a abrir una puerta y alto estaría justo por encima de la línea del horizonte. Porque tiene que ser un poco más grande que la gente, no lo ha hecho, tiene que ser un poco más alto que la persona para que alguien se meta en ella. Entonces, a medida que construimos eso hacia adelante, si trazamos una línea que va sobre la parte superior de nuestra puerta, sabemos que también podemos construir nuestras puertas para que podamos obtener puertas cada vez más grandes, ventanas cada vez más grandes. Por lo que todas estas ventanas también estarán unidas en la parte inferior por otra perspectiva de alineación. Entonces eso es lo que significa la perspectiva de un punto. Es una sola línea ahí, un solo punto, punto de fuga , todo lo que viene arriba. Puede significar que estamos mirando a lo largo de una calle así, o simplemente para mostrarte muy rápido, la otra cosa que puede significar es que tenemos un punto de fuga en el medio. Entonces, si trazamos nuestra línea de horizonte aquí, entonces podemos dibujar todas nuestras líneas de construcción saliendo así. Ahora lo que estamos haciendo, en lugar de mirar hacia abajo un lado de la historia, estamos mirando directamente por un callejón o algo así. Entonces ahora tenemos casas que vendrán hacia nosotros así. Y entonces tal vez esta sea la artimaña. Tenemos puertas. Toda la gente. Nuevamente, todas las personas están justo a ese nivel de punto de fuga o al nivel de la línea del horizonte. Tenemos otro conjunto de casas por aquí. Qué puedes hacer si quieres ser realmente bueno dibujando bocetos como este, así. Puedes meterte en puntos de fuga o uno o dos, juguetea tu línea de horizonte y puedes comenzar a construir cajas. Puedes poner una línea ahí y luego simplemente comenzar a construir cajas y conseguir que las cajas estén exactamente bien y funcionando cuando necesites ajustar cajas indecisas y cosas así. Ese no soy yo. Eso no es lo que me gusta hacer. Lo que me gusta hacer es aprender practicando. Entonces eso es lo que vamos a hacer es, bueno, vamos a ir directo a una escena. Vamos a estar dibujando una escena de perspectiva de un punto. Y va a ser como éste de aquí. Vamos a estar practicando y viendo cómo todos los detalles, todas las partes y piezas nuestra escena se ajustan a las líneas estructurales. 3. Teoría - perspectiva atmosférica: Ahora a menudo pensamos en la perspectiva como perspectiva lineal. Entonces cuando todos dicen prospectiva, normalmente que nos encontramos con todas esas líneas, el punto de fuga. Entonces cosas de las que acabamos de hablar. Pero hay otro aspecto de la perspectiva, la perspectiva atmosférica, y eso es todo acerca de la intensidad y el peso de la línea. Entonces volvamos a echar un vistazo a eso en la práctica, porque eso va a ser importante a la hora de nuestro proyecto final. Siempre me gusta hacer el mismo ejemplo para esto, y es un ejemplo muy sencillo. Si dibujamos un simple bodegón, alguna fruta sobre una mesa. Y los dibujamos a todos juntos así. Y claramente verano frente algunas de la pareja trasera de manzanas o plátano, tal vez algunas uvas. Entonces sabemos que las cosas deben estar por delante o por detrás. Pero no está claro exactamente cuál. Y eso es porque no hemos tratado con perspectiva atmosférica. Entonces solo para exagerarlo, voy a ir a mi pluma de pincel y mostrarte lo que pasa si pensamos en la perspectiva atmosférica. La perspectiva atmosférica es la idea de que los contornos y los colores son más audaces. Cuanto más cerca podamos decir, si esta manzana está en primer plano, entonces simplemente haciendo su contorno audaz, saldrá adelante. Quizás esta benigna en realidad esté frente a esta manzana. Así que solo hacer de este plátano un poco más audaz, han sido los cantos rodados más calientes en Apple en primer plano. De pronto este plátano está frente a eso. Ciertamente si agregamos un poco más de forma y eclosión, veremos que este plátano definitivamente está frente a esto. Pero entonces estas uvas están ahí justo el camino al frente. Entonces estos son los objetos menos densos más audaces. Ahora, por simple truco de usar diferentes tonos de línea, diferentes grosores, pesos de líneas. Hemos hecho avanzar las cosas. Y lo mismo se aplica a los colores. Entonces, si tuviéramos que hacer lo mismo, una bonita manzana roja, una bonita especie de plátano amarillo anaranjado. Ni solo formas muy sueltas por supuesto, pero ojalá sea suficiente para entender que una manzana verde suelta en el costado también. Por lo que no está muy claro otra vez, qué forma está en el frente. Pero si hacemos el mismo proceso, entonces si trabajamos a la inversa esta vez, así que si hago la carpeta banana, simplemente realmente consiguiendo que esa audacia sea más fuerte que esa Apple. Un poco de sombra bajo el fondo también. Pero luego llegamos a la manzana. Y eso es muy intenso, eso es muy audaz. Y nuevamente, podemos realzar eso aún más con un poco de sombra. Pero luego llegamos a las uvas. Son casi negros. Tan intenso que el negro morado. Podemos dibujar sus pequeñas raíces. Podemos dibujar los dobles tops. Simplemente aumentando la intensidad del color. Hemos afectado la perspectiva atmosférica. Hemos dejado claro qué hay delante y qué hay detrás. Cuando estamos haciendo perspectiva. No se limite a pensar en todas esas lindas líneas como estructuras. También piense en los colores y el peso de la línea para asegurarse de que la perspectiva esté en el orden correcto. 4. El proyecto de clase: Para el proyecto de clase, vamos a producir un boceto urbano de perspectiva de un punto. He hecho estallar una referencia en los recursos de clase. Por supuesto, puedes usar esto. Me encantaría que usaras eso. O también me encantaría que usaras tu propia escena. Siéntate en algún lugar mirando por una calle con perspectiva de un punto. Una foto que realmente quieres dibujar, o quizás una foto de tus calles locales, algo así. Solo asegúrate de que tenga ese punto de perspectiva para mirar a lo largo de una calle que desaparece a un lado, o mirar hacia abajo una calle que desaparece en la distancia. Vamos a empezar dibujando nuestro tipo de andamios de líneas estructurales con nuestra línea de horizonte. Cuando los tenemos, podemos construir nuestras líneas de tinta alrededor de ellos. Y podemos averiguar cómo podemos romper la perspectiva y hacerla más interesante que un simple boceto estructural de perspectiva de un punto. A continuación, agregaremos algo de color para que el color mejore su perspectiva. Romper un poco más la perspectiva, y solo dale a nuestro boceto algo de vida, algo de diversión. Construiremos el color y un par de capas antes de agregar estos toques finales de tinta. Voy a hacer todo esto contigo lado a lado a través de estas lecciones guiadas paso a paso. Entonces, sin más preámbulos, comencemos con la clase mirando la perspectiva y luego viendo cómo podemos construir perspectiva en nuestros bocetos urbanos. 5. Análisis de nuestra escena: Entonces ahora te voy a mostrar mi foto de referencia que estoy usando para mi proyecto de clase. Te lo mostraré en mi iPad. Y entonces podemos dibujar en las líneas de perspectiva. Y aquí podemos hablar de un par de cosas. Una es la perspectiva y las líneas de perspectiva del punto de fuga que podemos encontrar. Pero a son esos bits que no caben. Y hablaremos de por qué no encajan. Por qué eso es importante, por qué en realidad nos beneficia y nos hace parecer más interesantes tener esos bits que realmente no se ajustan a nuestras reglas de perspectiva. Entonces aquí está nuestra escena y la vamos a estar dibujando en papel, pero esto es en mi iPad. Para que podamos echar un vistazo a la perspectiva. Y se puede ver que sobre todo esta es una escena de perspectiva de un punto. Entonces, busquemos las líneas de construcción y encontremos nuestro punto de fuga. Entonces ya tenemos nuestra escena. Ahora lo que queremos hacer es encontrar nuestras líneas de perspectiva. Y para ello, lo único que hacemos es buscar líneas en la imagen. Así que tenemos el fondo de nuestro edificio y eso va a poder formar una bonita línea yendo de esta manera. Tenemos debajo del borde aquí que formará otra bonita línea recta. Podemos poner eso. Entonces tendremos otro que baje así. Y otra vez, podemos poner eso ahí. Ya puedes ver que hemos encontrado un punto aproximado de fuga. Y todas estas líneas van conduciendo hacia ella. Y encontrarás debajo de la ventana se alineará. Encontrarás por encima de la ventana se alineará. Y podríamos seguir encontrando cada vez más de estas líneas. Podemos llevarlo al otro lado también. Entonces, si dibujamos, encontraremos que esta línea se ajusta aproximadamente a nuestras líneas de perspectiva. Encontraremos que esta también se ajusta aproximadamente a nuestra línea de perspectiva. Ahora lo que encuentras es que nada es perfecto y la razón es que las cosas no son perfectas porque están en diferentes planos. Entonces a medida que retroceden, ves que esta pared está frente a esta pared. Las líneas se desplazarán muy ligeramente. Y porque son ligeramente curvados, así que aquí no encaja perfectamente. Y eso es porque hay una ligera curva o el plano de la línea es diferente. Pero es una muy buena aproximación. Y esto es simplificar la perspectiva. Estamos tomando perspectiva y simplemente obteniendo el único punto de fuga. En realidad. Hay más que eso pasando. Solo vamos a agregar en nuestra línea de horizonte como referencia también. Sólo voy a conseguir más a través de la mitad. Entonces podemos empezar a mirar otras cosas que no encajan del todo en nuestra perspectiva y podemos averiguar por qué. Entonces tenemos este edificio aquí y obviamente esta línea y la ventana, no están encajando en absoluto con nuestra línea de perspectiva. Y la razón es que f nos enfrentamos. Por lo que todos estos edificios están aproximadamente en el mismo avión yendo por esta dirección. Este edificio está frente a nosotros, así que no tiene perspectiva. Hemos simplificado esto en una escena de perspectiva de un punto, lo que significa que cualquier cosa que realmente nos enfrentemos no tendrá líneas de perspectiva en absoluto. Si también miramos con mucho cuidado, ya veremos. Entonces con perspectiva de un punto son las líneas verticales todas deben ser verticales. Entonces, si estuviéramos dibujando una caja, deberíamos poder simplemente dibujar línea vertical para que quede completamente vertical. Pero si alguna vez miras, verás que esta línea no es vertical. Entonces, si lo sacamos, está mucho más cerca del borde aquí que aquí. Y la razón es que el mundo es complicado. Entonces cuando miramos algo, siempre hay más perspectiva que el único punto que puso en los tres puntos. Lo que en realidad tenemos en algún lugar muy arriba, probablemente a unos metros de mi página. Tenemos un punto de fuga donde todas estas líneas verticales también lo controlan aquí. Se ve éste inclinado también. Entonces todas estas líneas verticales se encuentran ahí arriba. Pero estamos dibujando en perspectiva de un punto con la simplificación de las cosas, que es lo que nuestros escritores como artista, bien, es simplificar las cosas y hacer que nuestro boceto comprensible y hacer que nuestro boceto sea menos y para mostrar el mundo como queremos mostrarlo. Entonces, en lo que nos vamos a centrar en nuestro boceto es este punto de fuga. Son verticales, las líneas van a ser verticales. Vamos a tener estas áreas de perspectiva sin punto que pueden ser interesantes. Vamos a tener estas divertidas áreas de loops, estas áreas de verde que no son realmente líneas rectas. Entonces vamos a hacerles ese tipo de área de la imagen a la que simplemente no le importa. Y de manera similar, tienes todos estos encantadores cables telefónicos que conectan la imagen. Hay perspectiva hacia ellos, pero ellos bucle. Entonces no están siguiendo las mismas líneas de perspectiva que el resto de la imagen. Si solo tomamos nuestros antecedentes, podemos ver que ese es el tipo de construcción que estamos apuntando. Entonces tienes ese tipo de idea simple en tu mente. Lo volveré a poner y podremos hacer que los antecedentes vuelvan a la vida. Hola, vamos a hacer, vamos a simplificarlo. Vamos a encontrar nuestra perspectiva, vamos a encontrar nuestras líneas verticales. Y luego vamos a romper estas líneas verticales con estas encantadoras áreas de bucle. Entonces pasemos a nuestro papel y empezaremos a bosquejar de verdad. 6. Paso uno: el marco: Así que hemos pasado por todo en teoría, hemos echado un vistazo a nuestra referencia. Ahora, vamos a llegar a nuestro primer boceto a través de esto. Esta primera lección es la más larga de las lecciones de proyecto de mi clase. Y eso es porque lo que vamos a hacer, vamos a sacar nuestra grilla que podemos trabajar a partir de cuando un par gradualmente, poco a poco sobre cómo construimos estas áreas clave. Hay líneas clave y comienza nuestro boceto con el pie derecho. Así que aquí está mi parte de papel A4. Y voy a empezar por esbozar los elementos constructivos clave de hoy. Entonces primero queremos nuestra línea de horizonte a través de la mitad de nuestra imagen. Entonces solo queremos decidir sobre un punto de fuga y solo pensar en tus reglas de composición. Y recuerda que queremos que nuestro punto focal esté en una de esas líneas, o tercer ojo en un estalón de punto de fuga a un lado. Y podemos manipular nuestra imagen para que eso encaje. Entonces, en lugar de hacer una regla para el resto del punto de fuga, el resto de las líneas de construcción, solo voy a hacerlas mano libre porque el resto del boceto puede ser a mano alzada. Queremos que las cosas se sientan sueltas desde el principio y que solo pienses en tu referencia. Tenemos una, una pared que va así. Entonces tenemos un techo muy inclinado subiendo por aquí. Y tenemos algunas otras cosas como Windows, va a llenar los huecos con algunas otras líneas para guiarnos. Entonces tenemos el fondo de la pared que está bajando, algo así. Entonces del otro lado tenemos el que tenemos que responder. Primero tenemos un pavimento, así que déjame llegar al fondo del edificio. Entonces conseguimos el fondo de las ventanas. Está metiendo esa línea. Y luego tenemos la parte superior de las ventanas justo por encima de la línea del horizonte. Por supuesto, solo están justo arriba porque su nivel con una puerta y la puerta está a unos centímetros por encima del nivel de su cabeza. Ahora solo tenemos algunas otras cimas de edificios. Así que intentemos por otro par de líneas de construcción ahí dentro. Entonces ahora tenemos este tipo de grilla desde la que podemos trabajar. No tenías que dibujar esto, y normalmente no dibujaría esto, pero esto ojalá solo muestre el proceso de pensamiento por el que estoy pasando automáticamente lo que normalmente acabo de dibujar. Entonces con eso en mente, comencemos a hacer nuestro sketch. Tengo mi pluma estilográfica Lamy Safari. Sólo voy a poner mi teléfono cerca es hoy en lo que tengo mi referencia. Y vamos a empezar por encontrar algunas de esas líneas verticales. Estas líneas verticales son como gobernamos juntos. Este tipo de imagen que hemos construido. Entonces, si apenas empezamos a hacer estallar en pequeñas líneas verticales y las unimos. Entonces esta es la parte superior de ese techo. Y luego tiene una línea básicamente horizontal hasta el siguiente techo, que luego sale así. Y luego entre ellos tenemos línea vertical bajando y otra línea vertical. Y luego tenemos algunos de estos bucles. Se lo dije. Dije verdor, pero el verdor, el trabajo encantador rompiendo esta zona de sensación muy arquitectónica. Podemos hacerlo con bucles, podemos hacerlo con las formas parecidas a hojas o como quieras bosquejar tu vegetación. Eso simplemente rompe esta sensación de dibujo por lo demás bastante estricta. Y entonces podemos movernos hacia abajo. Entonces tenemos ahora el fondo de esto, en la parte superior de esta pared, que está justo por encima de la línea del horizonte. Y como que baja en escalones y luego viene todo el camino hacia nosotros. Y en la parte inferior también tenemos una especie de borde un poco asqueroso y tenemos una especie de líderes de textura, algunos pedacitos y piezas pasando. Ahora, en este edificio, tenemos ventanas para poder poner el fondo de esas ventanas a lo largo de nuestras líneas de construcción. Nosotros hacemos lo mismo aquí. Me encanta hacer poca línea continua y sentir y unir cosas. Y así es por eso que aquí tengo líneas extra, pero no tienes que hacerlo. Podrías hacerlo limpio y perfecto y simplemente conseguir que estos se sientan en las líneas de construcción. También va a empezar a agregar solo algunos de estos detalles. Tengo este pequeño canalones o pipa de lluvia o algo que viene por ahí. Así que vamos, encontremos ese otro n. Entonces podemos encontrarnos y podemos empezar a construir el otro lado de nuestra imagen. Entonces, ¿qué tenemos en la distancia? Tenemos este edificio que sale adelante y luego hay una barda que viene hasta el final. Y luego conseguimos el fondo de ambos. Y todo lo que estoy haciendo es que estoy trabajando hacia afuera. Estoy trabajando con mi imagen de referencia saliendo hacia mí. Y también podemos cambiar las cosas. Porque he movido el punto focal hacia un lado, los puntos de fuga hacia un lado. Voy a tener que ampliar algunos de estos edificios, pero como tengo estas líneas de construcción, puede ser muy fácil ampliarlo y mantiene cierta precisión. Se puede hacer ruido. Voy a cortar este pedacito. Entonces podemos hacer el balcón. Y podemos agarrar esta ventaja que estudiamos bastante extensamente en la última lección. Entonces podemos bajar y podemos empezar a encontrar estos. Tenemos una ventana grande, ¿no? También tenemos una puerta. Y todos se encuentran en estos bordes inferiores. Entonces en este punto probablemente podamos llevar este borde inferior a lo largo. Encontramos que tiene un poco de patente leve. Aparece. No encaja a la perfección con esta línea de perspectiva porque viene hacia nosotros. Tenemos lo mismo aquí con este pavimento a lo largo de esta línea, pero luego corta en líneas ligeramente diferentes aún hacia ese punto de fuga. Ahora, podemos simplemente manipular nuestra imagen usando esas líneas de construcción como nuestra base, pero no como nuestra estricta regla. Busquemos el siguiente edificio. Y así en realidad voy a extenderlo un poco más alto que esta línea de construcción. Entonces voy a traer es en realidad si nos fijamos en la referencia es aproximadamente la misma altura que este edificio. Entonces eso es lo que hemos hecho. Entonces podemos sacar eso a relucir. Otra vez. Solo lo estamos expandiendo un poco, igual que estamos simplificando la perspectiva. También está absolutamente bien simplificar otras áreas. Ahora bien, esta línea de aquí, nota que la he ralentizado. Entonces estoy agregando un segundo punto de fuga por aquí. Si quieres simplificar totalmente a una perspectiva de punto, mantén esa línea horizontal. Y eso volverá a ser, simplificará las cosas que proporcionarán un poco deformado pero interesante deformado en este mundo no es algo malo. He caminado vista perspectiva, pero deformar la perspectiva es interesante. Es una elección artística, que es lo que separa nuestro arte de ser un video. Un video. A veces cuando estoy hablando, no estoy seguro a lo que me refiero. Lo que quiero decir es separar el arte de ser una foto porque lo cambiamos, hacemos cambios. Simplificamos. Así que no tengas miedo de simplificar, cambiar, de manipular. Y luego ya casi estamos ahí para que podamos obtener la parte superior de esta pared. Entonces. Ya ves como Rus poco a poco, poco a poco estamos construyendo un poco impresionante zoom fuera del campo. Toda esta imagen es bastante interesante. Y aquí podemos simplemente reventar este pequeño borde arruinado. Y luego podemos encontrar algunas de estas otras estructuras de ciclo, estos árboles que simplemente rompen toda esa perspectiva rígida fallan. Acompáñense ese día. una pequeña ventana en el fondo. Empecemos a encontrar ahora algunos de estos detalles. Entonces tenemos estas otras ventanas y todas estas cosas se ajustan a nuestras líneas constructivas de perspectiva. Y realmente no hay nada inteligente. Eso es todo lo que estamos haciendo es solo porque tienes esas líneas, podemos usarlas y realmente podemos simplemente hacer que todo se ajuste al mismo tipo de cosmovisión. Observe cómo mis líneas son un poco torpes y tambaleantes. Así es como me encanta dibujar. Me doy cuenta como a pesar de que son wonky bamboleo capaces, a pesar de que todo siendo así la mano alzada. Aún así, al menos para mí, puedes estar en desacuerdo, pero para mí, sigue funcionando. Así que no te preocupes por ser perfecto. Ciertamente no te preocupes si tus líneas de construcción están un poco apagadas. No te preocupes si tienes que cambiar de perspectiva o cambiar el tamaño del edificio o lo que sea que tengas que hacer o quieras hacer. Solo trata de experimentar. Y en el peor de los casos, no se verá exactamente como lo querías. Un pequeño consejo aquí cuando cada detalle que hacemos, cada pequeño detalle tiene que encajar en las líneas de perspectiva. Así que a pesar de que estas partes de aquí, estas dos asas, hay un pequeño respiradero debajo de aquí. Todo esto, todo se ajusta a esas líneas de perspectiva. Y podemos encontrar estas listas todas las pequeñas formas. Ahora a lo lejos, es muy complicado, ¿no? Es muy pequeña. Todo está muy cerca. Entonces, ¿cómo bosquejamos eso con precisión? Bueno, todavía no tenemos que hacerlo. Lo que podemos hacer es simplemente poner algo de ruido ahí. Pocas líneas verticales, pocos bucles, y a medida que las cosas desaparecen, no las podemos ver. Y por eso es tan complejo. Por eso es tan difícil de dibujar. Así que no tenemos que verlas en nuestro sketch. Podemos comprimir las cosas. Simplemente podemos hacer esta sugerencia de la cantidad de detalle. Es decir, están como, no puedo contar estos árboles. No voy a intentarlo. Solo voy a agregar algunos de nuestros árboles usando elementos similares tipo de formas loopy pero de hojas. Entonces tenemos esta preciosa casa, que habló en la última lección, que rompe esa perspectiva. Y luego vas, esa es la primera parte del boceto. Ellos donde nos hemos centrado en todos esos detalles y los estrechamos. Lo que vamos a hacer en la próxima sesión es simplemente prestar un poco más de atención a algunos pequeños trozos de, de nuestro trabajo de pluma como ladrillos y cosas así para ver cómo podemos agregar un poquito más de interés a nuestro boceto. 7. Paso dos: detalles en nuestras líneas: Habiendo bajado el boceto principal, es hora de agregar un poco más de interés y agregar estos pequeños detalles. Pero hay pequeños detalles que aún encajan en perspectiva. Entonces todavía tenemos que pensar, incluso con cada pequeño ladrillo, un poco sobre la perspectiva. Esto puede sonar como un dolor de cabeza, pero te prometo que no lo es. Y también te prometo que a medida que practicas, este tipo de cosas se vuelven automáticas. También prometí que no es importante si no es perfecto. Y rara vez mis bocetos son casi perfectos. Así que no te preocupes por ello, solo ten en cuenta y piensa. Y ahora te voy a mostrar cómo me acerqué a este tipo de área. Así que aquí tenemos nuestra amplia estructura. Agreguemos algunos detalles más interesantes. Entonces estoy hablando de cosas como esta y pegar cosas que están rompiendo el molde, entonces no se sentó en nuestras líneas de construcción. Y luego vienen con cosas como estos cables, que de nuevo, sí tienen perspectiva, pero no están en el mismo plano. No están sentados de la misma manera. Pero ves como solo los simples toques y todo lo que estoy haciendo, tengo mi andamio aquí. Y luego estoy aplicando un bonito bucle suave y puedes practicarlo fuera de la página o puedes practicar sobre la página. Entonces solo ve a por ello. Un lazo suave. Y tenemos una pareja que viene al borde aquí también. Entonces podemos agregar esos en. Solo estas pequeñas formas encantadoras que se rompen por lo demás un boceto bastante rígido. También tenemos muchos pequeños detalles, no lo hemos hecho. Tenemos todos estos ladrillos en marcha, así que podemos empezar a agregar en unos pocos. Y yo diría que menos es más, sobre todo al inicio, menos es más. Pero la clave es recordar tus líneas de perspectiva. Entonces todos estos ladrillos, todas las líneas horizontales, estarán fluyendo A lo largo de las mismas horizontales, que es agregar algunos ladrillos aquí y allá. Y podemos encontrar tal vez pequeños detalles que nos perdimos antes. Y podemos simplemente mantener esos ladrillos siguiendo estas líneas de perspectiva. Entonces a medida que bajan más, la vertical sigue siendo vertical con la horizontal cada vez más inclinada. Y es lo mismo con pequeños toques como en estas ventanas, todas estas bofetadas irán inclinándose poco a poco. Bueno, eso es como más y más de la parte superior, cada vez menos en la parte inferior. Y podemos sumar esos en. Otro punto a tener en cuenta es que estos ladrillos eran todos del mismo tamaño, ¿verdad? Pero a medida que nos alejamos, así agregamos unos ladrillos por aquí, se hacen cada vez más pequeños. Entonces esa es otra parte de la perspectiva. La perspectiva es, no es solo el ángulo de las cosas, también son sus dimensiones generales. Y a medida que nos alejamos, sabemos que se hacen cada vez más pequeños a nuestro ojo. Ahí de hecho, obviamente el mismo tamaño, pero creo que cada vez más pequeño. Poco a poco podemos agregar estos pequeños detalles encantadores. Ahí vamos. El solo hecho de trabajar en estos detalles graduales, apegarse a esas líneas de perspectiva significa que podemos construir todo esto interesante o imagen. Manteniendo la precisión, manteniéndola temiendo correcta. Pero también aprender a romper esas líneas con estructuras en bucle, con otras cosas que no encajan en el molde, que solo proporcionan otro punto de interés. Las cosas en la carretera también van a encajar en la perspectiva de nuestra tierra. Así como, a medida que estos ladrillos se acercan a nosotros, se hacen más grandes. Podemos muy fácilmente simplemente bosquejar en él construcciones sintiendo líneas todas yendo hacia el punto de fuga allá atrás. Entonces podemos usar esos andamios para construir nuestros ladrillos, recordando a medida que retroceden más, que se hacen cada vez más pequeños. Y eso es todo lo que tenemos que hacer. Entonces ahora tenemos nuestro sketch. Hemos seguido las reglas de la perspectiva, hemos construido muy bien y estamos listos para pasar a la siguiente etapa. La siguiente etapa es otro punto de perspectiva. Esta vez vamos a estar pensando en perspectiva atmosférica. 8. Paso tres: perspectiva atmosférica: Ahora el último poco de trabajo a pluma, y esta vez estamos pensando en esa perspectiva atmosférica. Hemos estado pensando en lineal todo el tiempo. Ahora, pensemos rápidamente cómo podemos cambiar un poco la perspectiva atmosférica con nuestro bolígrafo antes de pasar a la perspectiva del color o al boceto de perspectiva de un punto. Está muy casi terminado. Vamos a agregar algunos colores, pero antes de eso, vamos a pensar en la perspectiva atmosférica. Entonces en todo esto hemos estado pensando perspectiva lineal de desaparecer la línea del horizonte 0.0, todas estas líneas de construcción. La perspectiva atmosférica es la idea que a medida que las cosas se van alejando, se desmayan. Los contornos se vuelven más tensos, los colores se desmayan. Por lo que es algo importante a considerar con nuestro trabajo con pluma, particularmente el peso de la línea o la densidad de la línea. Entonces, a medida que nos acercamos, queremos que el trabajo en línea sea más audaz. Y lo que podemos hacer ahora, podemos dar la vuelta a algunas de nuestras líneas clave y simplemente hacer la línea más dura, más firme, más prensada. Podríamos encontrar más detalles. Entonces más de estas texturas y estos detalles se están sumando a esa densidad de líneas. Todo esto se suma a la perspectiva atmosférica, sacando las cosas adelante. Incluso pequeñas ventanas pueden tener esa densidad incrementada porque se trata de ventanas que deberían estar sobresaliendo en comparación con las ventanas de fondo. Así que solo damos la vuelta. No lleva mucho tiempo y en realidad puedes hacer esto después de tus colores también si lo quieres o en su lugar. Cuál es la forma en que más a menudo es idea, suelto boceto ligero y al final, vuelvo y agrego algunas líneas más pesadas para reafirmar algo de esa perspectiva. Pero esta no es una manera igualmente válida de hacerlo es solo un orden diferente, nada más. Entonces a medida que vamos más atrás, hacemos cada vez menos por la ponderación de la línea hasta llegar a la distancia donde simplemente mantenemos nuestras líneas estándar sueltas y suaves. Al adelantar aquí podemos volver a sacar más textura. Estoy haciendo las cosas más audaces. Y antes de que te des cuenta, es un pequeño segmento muy corto de la lección podría antes de que te des cuenta, como que obtuviste este maravilloso poco de perspectiva atmosférica que encaja con tu lineal y dejar las cosas muy claras a qué nos enfrentamos. Un punto de fuga en algún lugar de aquí atrás, todo aquí que está muy distante. Ir a pasar ahora a la etapa de color y el color tendrá un pensamiento sobre cómo lo usamos de manera holgada, pero quizás de formas que aún realcen nuestra perspectiva. 9. Paso cuatro: las primeras acuarelas: Por último, viene esa primera capa de colores. Entonces el color aún tiene perspectiva. Así que todavía podemos usar nuestros colores para mejorar nuestra perspectiva, para simplemente mejorar esas líneas estructurales. O veremos cosas como sombras y cómo esas sombras solo muestran diferentes planos y diferentes áreas. Entonces, a pesar de que hemos pasado a los colores, todavía podemos tener en cuenta esa perspectiva. Todavía podemos tener en cuenta nuestro boceto. A medida que avanzamos. Es momento de agregar nuestros colores. Ahora voy a estar usando para comenzar con mi pequeño pincel chino de tamaño mediano, mi conjunto estándar de acuarelas. Tengo un gran cubo de agua a un lado, así como un poco, tengo mi tipo normal de toalla a un lado. Vamos a estar pensando en cómo pueden usar los colores para mejorar la perspectiva y simplemente hacer que nuestra imagen sea encantadora e interesante en general . Entonces voy a comenzar con un cielo muy suelto, porque lo que podemos ver es que este tipo tiene un poco de textura preciosa. Algunos azules y amarillos. Entonces solo pon un poco de agua primero y luego toca un poco de ese precioso azul. Hay dos cosas en las que pensar con perspectiva incluso en el cielo. Una es esa perspectiva atmosférica, medida que las cosas vayan más atrás, nos vamos a desmayar. Y eso también es cierto para este tipo. También el cielo, las nubes y las cosas estarán siguiendo líneas de perspectiva. Tendrán el mismo punto de fuga. Entonces eso significa que las formas, entonces donde tenemos formas en el cielo, las formas serán más grandes en la parte delantera. Así que incluso podemos hacer eso. Podemos hacer bucles y podemos hacerlos más pequeños a medida que regresen. Y esa es solo una forma agradable y expresiva de sugerir ese tipo de sensación al cielo. Ahora me gustó solo tocar en pedacitos de pigmento. Me gusta moverme y mantener mi cielo realmente suelto. También delineando el borde de nuestros edificios y creando este tipo de dosis más pesada de pigmento en estos bordes. Estamos potenciando esas líneas de construcción. Estamos mejorando esa sensación de construcción y todo lo que fluye. Entonces esas son dos formas de pensar sobre el cielo con perspectiva. Entonces podemos mantener las cosas fluyendo. Entonces con un bonito parece que hay una escena de perspectiva de un punto. Puede ser agradable tener las cosas conectadas y así es como me gusta bosquejar. Entonces voy a caer un poco de verde encima de mi azul aquí y eso va a fluir hacia el cielo. Pero entonces podemos, si miramos hacia atrás allá vamos. Mucha sombra. El azul es una base encantadora para un poco profundo así podemos usar algo de ese mismo azul cielo, el azul cobalto. Y eso puede entonces fluir hacia nosotros como una sombra que sale de estos, este punto de fuga. Entonces ahora tenemos este hermoso cielo conectado, este flujo hacia nosotros. Podemos encontrar otro par de lugares para mantener esa conexión. Entonces tenemos este árbol aquí. Vamos a conseguir ese mismo verde. Entonces esta es una cascada verde. Estoy cayendo en el árbol aquí. Y entonces sólo podemos regresar. ¿Ves como los colores se secan, aunque lo intenten solo por unos minutos, perdemos algunas de estas formas para que podamos volver atrás, podemos reintroducir un poco de forma. Podemos dejar caer unos pedacitos más de amarillo en. Solo el amarillo para mí es simular la luz del sol que se está abriendo paso. También puedes dejar caer agua en la que creará este tipo de coliflor negativa o alejará algo del azul. Y podemos conseguir estas formas simplemente mejorando progresivamente. Entonces ya pensemos nuestra perspectiva atmosférica y pongamos estos colores en primer plano, este árbol de primer plano para ser mucho más audaz que los de aquí atrás. Ahora, estamos en algunos otros aspectos de nuestra perspectiva y nuestros edificios. Entonces otro aspecto donde todos estos, todos estos muros son una especie de, ¿por qué no lo son? Y tenemos blancos bastante claros en la mayor parte de la calle, pero tenemos otras sombras definidas van a quedarse con el mismo azul para comenzar nuestras sombras. Si simplemente bloqueamos suavemente en estas áreas que son sombra. Y nuevamente, no te preocupes por que los colores corran. Tendremos otra capa de acuarela después de esto donde podamos arreglar y si queremos arreglar o podemos manipular algunos de estos colores, pero solo bloqueando en estas estas áreas que son no es parte de la perspectiva. Y lo que quiero decir con eso es que estos son los que son planos, están enfrentados si no tienen perspectiva, bloqueándolos y dándoles una sombra, incluyendo los bordes de las ventanas y los bordes de puertas. Podemos simplemente extender un poco esa sombra, pero bloqueando todos esos n, los estamos resaltando como diferentes. Entonces ahora tenemos todos nuestros elementos instructivos saltando hacia nosotros, siendo realmente audaces, siendo realmente interesantes. Y podemos. De nuevo, solo regresa a nuestros árboles y vuelve a nuestro cielo y encuentra algunos bits solo porque ahora está un poco más seco, podemos encontrar algunos bits más para simplemente mejorar y mantener esa variación en marcha. Entonces, ¿qué sigue? Lo que sigue en esta primera capa de color también, podemos empezar ahora a pensar en el color real. Podemos pensar en cómo creamos la sensación de estos diferentes elementos, estos diferentes elementos de albañilería. Así que tenemos las paredes blancas, pero luego también tenemos los hermosos ladrillos que hemos dibujado. Entonces esos ladrillos, voy a usar solo un suave color cálido. Entonces tengo un poco de quinacridona, Sienna. Y voy a hacer un lavado muy suelto de eso en estas cálidas paredes de ladrillo. Y se puede ver porque no estaba pensando que lo había hecho aparecer en la pared equivocada, pero eso está bien porque mira lo que pasa. Vamos a extenderlo hasta aquí. Entonces porque es agradable y acuoso, voy a poder ir en cepillo limpio y seco y quitar la mayor parte de ese color. No importa si no se elimina todo. Nos deshicimos de la mayor parte de ese color. Así que volvemos a toda mi plaza. Los errores le ocurren a todos, especialmente si no estás completamente concentrado o estás en la corriente, es fácil cometer pequeños errores. El truco es saber corregirlos y saber que realmente no importa, que no es importante. Si algunos pedacitos salen un poco mal. Entonces hagamos lo mismo aquí. Solo un lavado suave de ese color, manteniendo un poco de espacio en blanco en la página también. Y luego tenemos algunos otros pequeños toques agradables de otros colores cálidos. Y tenemos el rojo que está aquí arriba. Tengo el rojo que está aquí abajo. Un poco de eso está pasando aquí también. Lo que podemos hacer es simplemente dejar de hacer este arrecife, tener un poco de intereses. Así que voy a lograrlo, creo que tiene una pequeña pista roja, lee pistas, ¿verdad? Entonces voy a darle un subtono rojo y ahí también hay una sombra profunda, que vamos a agregar un poco más tarde. Este árbol de aquí tiene algunas flores rojas, así que voy a agregar ese rojo y luego ponerle un poco de verde encima. Y luego viniendo hacia adelante, esta pared está un poco sombreada, un poco cálida, así que un poco de marrón cálido seguido de un pequeño lavado agradable de nuestro azul. Ahora tenemos esta escena enlazando todas juntas, siendo todas bastante interesantes. Y los colores están fluyendo por estas líneas de perspectiva. Están potenciando esas líneas de perspectiva. Están mostrando los diferentes planos. Y realmente potencian el boceto simple que también hicimos nosotros. Solo unos pequeños toques aquí y allá, solo para crear un poco más de variación. Y luego lo que podamos hacer, podemos dejar secar este primer lavado de color y luego podemos volver. Y lo que vamos a hacer a continuación es darle un poco más de forma, un poco más de estructura a nuestros colores con algunos colores más intensos, colores más o ajustados y un pincel más pequeño. 10. Paso cinco: colores o sombras de audacia/sombras: Entonces lo que tenemos ahora ya es Escuchar encantador, boceto, unos hermosos colores que fluyen sobre él. Y ahora podemos llevarlo a un nivel superior con algunos colores más oscuros, más intensos. Realmente podemos proporcionar esa patada asesina donde realmente cobra vida. Así que vamos a echar un vistazo y tener un buen, divertirnos usando un cepillo más pequeño. Colores más oscuros, colores más intensos, y mira qué pasa. Entonces puedes ver que la página ahora está mayormente seca y es el momento de entrar, agregar un color un poco más específico y una estructura específica con nuestro color. Ahora tengo mi pincel talla seis, cepillo pequeño redondo con una buena punta. Lo que vamos a hacer, vamos a encontrar algunas formas, más estructura en esta imagen. Va a empezar por atrás y trabajar hacia adelante. Y eso significará que nuestra perspectiva atmosférica funciona muy bien. Entonces tengo mi mismo verde, lo he mezclado con un poquito de azul. Y eso nos va a dar un bonito verde profundo, algo así como un poco fangoso. Lo que podemos hacer es que podamos usar eso para dar estos árboles en la espalda. Ellos tocarán de sombra. Se ve con solo hacer eso y tal vez dando algunas pequeñas líneas. Le hemos dado esa idea de una forma a los árboles de la parte de atrás. A medida que te adelantas, puedes hacer lo mismo con los otros árboles. Y esta vez recuerden, estamos haciendo un tono más intenso para que salga adelante y más aún a medida que nos adelantamos aquí, no sólo más pretendemos poner el color tiende a estar más saturado. Y puede o no aparecer así en la referencia o en la vida real. Todavía podemos manipularlo para que el color esté más saturado a medida que nos adelantamos porque es nuestro boceto después de todo. Eso significaría que estamos demostrando que el espectador son pocos. Les estamos mostrando lo que realmente está pasando. Cuando miramos esta imagen. Ahí vamos, conseguimos colores más saturados a medida que nos adelantamos. Sólo voy a ablandarme y moverme un poco hasta que me guste la sensación de eso. Y también puedo agregar algunas salpicaduras. Sólo para llenar aquí este espacio negativo. Bueno, no tanto llenarlo, sino para darle algunas cosas para que no quede solo en blanco. Entonces lo que sigue a medida que avanzamos, tenemos a estos lobos aquí atrás. Sólo voy a tomar un poco de color de sombra. Voy a tomar un poco de resplandor de luna. Voy a empezar a encontrar algunas de estas sombras y aplicarlas ahí. Y tenemos la misma sombra debajo, ¿no lo hemos dicho, podemos llevar esa sombra hacia adelante? Y podemos encontrar esa sombra en realidad, de nuevo, para realzar nuestra perspectiva lineal porque va a quedar ensombrecida bajo todo este bordillo. Y solo sonando esa sombra, todos los diferentes lugares. Encontramos que las puertas, las ventanas, debajo de las ventanas así. Y simplemente moviéndonos hasta que estemos satisfechos de que nuestro primer toque la sombra, estamos haciendo lo correcto. Empecemos a agregar un poco más de color brillante en algunos lugares también. Así que tenemos este precioso azul en nuestro cielo. Voy a usar ese mismo azul para algunas de estas ventanas y puertas. Y las ventanas y puertas son mucho, mucho menos azul audaz en la realidad. Pero es agradable usar un conjunto de colores que fluye a través de la imagen. Entonces porque este azul está en el cielo, tenerlo reventado en estas ventanas y del mismo color de las persianas. Creo que solo unir las cosas, hacer que las cosas se sientan más juntas y nadie va a saber o recordar eso, que ella no estaba del todo así que sopló. Fue un poco de una manera diferente. Ellos solo saben que las persianas son de un bonito azul audaz. Para que podamos dar la vuelta, podemos agregar eso en. Podemos tomar rutas un poco diferentes. Si tomo algo de índigo, puedo dejarlo caer, en algunos lugares y simplemente crear esa variación. Y puedo usar ese azul más profundo para realzar algunas de esas sombras, esos bordes que recuerdan que te hemos aplicado una sombra muy suelta al principio. Lo mismo aquí. Entonces podemos llegar todo el camino adelante a éste. Y notarás que mis colores están todos corridos juntos. Y así es otra vez, como me gusta bosquejar. Me gusta la sensación abstracta que trae me gusta la forma en que estoy influyendo. No estamos controlando totalmente mi imagen y me gusta trabajar muy rápido. Entonces por eso hago estas cosas. Pero si quieres bosquejar más, controlado por todos los medios, se aplican las mismas técnicas. Puedo tomar un poco más de mi rojo. Lo estoy mezclando con un poco de azul y verde en mi paleta para crear un rojo más profundo. Esta vez, voy a encontrar esos bonitos bordes rojos de nuevo con esto. Y eso. Techo que hemos decidido es definitivamente rojo. Y simplemente agarrando algo de esa forma. Lo mismo aquí abajo donde tenemos este precioso borde rojo. O podemos simplemente ponerle capas sobre la parte superior y tal vez podamos incluso simplemente agregar un poco más donde se encuentra con el marco, creo que es realmente interesante. Entonces voy a ir con él, agregar un poco más, convertirlo en mi tipo de indecisión. Entonces va a volver un poco de ese resplandor lunar, un bonito color de sombra otra vez. Y encuentra algunas más de estas sombras, incluso bajo el techo. Entonces mientras esto todavía está húmedo, solo aplicamos ese color de sombra debajo. Se convertirá en una agradable mezcla suave de sombra y color rojo del techo. Haz lo mismo aquí y de hecho podemos empezar a realzar estas otras sombras que ya agregamos. También podríamos hacer lo mismo en esta pared. Podemos potenciar toda su voluntad, hacerla más sombreada, más audaz y más. Sacando estas diferentes áreas de perspectiva. Tengo una ventana que podemos ver que me he perdido, así que encontremos nuestro azul. Yo soy pop que ahí dentro. Y sólo voy a añadir un poco más de forma esta también, pero dándole un lavado. Y de hecho eso me gustó tanto que voy a ir y hacer eso muy pocas de estas ventanas de fondo también. Ahora lo que queda por hacer es sin duda un poco más de trabajo en nuestro ladrillo rápido. Entonces me voy a llevar mi quinacridona sienna, ese bonito marrón cálido. Lo estoy mezclando con el resplandor de la luna. Ahora podemos sacar algunos ladrillos individuales. También podemos sacar solo sombras generales. Podemos crear lavados sueltos en algunos lugares. Podríamos hacer algunas salpicaduras. Entonces si tomo Somos agua, puedo chapotear en estas paredes e incluso llevar eso salpicado al pavimento. Podría hacer lo mismo aquí tal vez aquí queremos sólo tiempos ligeramente diferentes. Podemos tomar diferentes cantidades de amarillos y rojos y lavarlos en esa pared. Todavía podemos regresar y dejar caer algunas marcas de ladrillo sobre él. ¿Puedes encontrar cosas que olvidaste? Entonces aquí está, me olvidé de este edificio otra vez, lo he pensado con el boceto con el que tenemos con mis colores. Así que ahora podemos regresar y podemos sacarlos a la luz. Podemos ver que tiene un bonito techo rojo, así que vamos a conseguir ese color de techo también. Y unos poquito espacialmente es sólo otra vez, para resaltar estas decisiones. Hemos hecho estos pequeños toques rojos. estamos dando vueltas jugando algunos destellos sueltos y cosas. Voy a hacer lo mismo con nuestro color de sombra. Y voy a simplemente traer algunas de estas áreas a la sombra, que actualmente en solo me estoy moviendo aplicando pequeños trozos de textura a nuestros lobos. Tengo este marco aquí que podemos sacar a relucir como un área sombreada también, que encierra un poco la escena entera. Y luego sobre nuestro pavimento, podemos hacer lo mismo con algunos ladrillos pequeños. Más sombras. Ahí vamos. Entonces esa es mi segunda capa de color hecha. Un poco más para ir en esto, que son los toques finales de pluma. Para hacerlo de nuevo, solo ver y sacar a relucir un poco más esa perspectiva atmosférica. 11. Paso Seis: toques de acabado: Estamos en la etapa final. Entonces todo lo que vamos a hacer ahora, tomar nuestra pluma y simplemente mejorar algunas pequeñas áreas. Estos son los toques finales que realmente toma algo encantador y suelto y le dan ese poquito de estructura extra. Sigo pensando en la perspectiva, pero ese poquito de estructura extra para convertir nuestro boceto en un boceto terminado. Así que estamos de vuelta otra vez y prácticamente secos. Así que sin duda toque seco en casi todas partes. Eso significa que podemos volver con nuestro Bolígrafo y lo que encontraremos si solo agregamos algunos toques más es agregar este bolígrafo al papel. Hemos puesto acuarela, significa que un bolígrafo sale más audaz. Entonces, cuando estamos pensando en perspectiva, recordando la perspectiva atmosférica, sabemos que vamos a tener que ser un poco cuidadosos con esos toques finales porque todo lo que aplicamos la herramienta pluma va a sentir que está saltando hacia adelante. Va a tener una perspectiva atmosférica lisa mucho más fuerte, lo cual está bien siempre y cuando lo pensemos. De hecho, podemos usarlo nuestro beneficio siempre y cuando lo pensemos. Así que solo da la vuelta, agradable y suavemente. Añadiendo en estos toque más estructural lo. Cuando estamos en los objetos realmente distantes, tenemos que ser muy gentiles cuando estamos en objetos más importantes. Uno para querer destacar, bueno, es genial porque de pronto estas líneas que automáticamente son mucho más audaces. Podemos sacar texturas en su techo. Y van a ser, naturalmente, mucho más audaces. Nuevamente, así como nos acercamos, queremos que estas líneas sean más audaces y audaces. Y vamos, y solo realmente podemos ir un poco más con estas marcas texturales también. Lo mismo en el suelo. Y solo las pequeñas marcas solo mejoran eso. Tanto la perspectiva atmosférica como la lineal. Ahí vamos. No demasiado más. Es broma. Creo que hasta un par de toques más en esta puerta. Así que tenemos esa forma encantadora con todas estas capas de azul. Así que vamos a sacarlo un poco más con bolígrafos. Y luego antes de ir demasiado lejos, antes de hacer ese toque, me arrepiento. Voy a dejarla ahí. Entonces ese es mi pequeño boceto, mi boceto de perspectiva de un punto, pero no solo estamos pensados en ese punto. También hemos pensado en la perspectiva atmosférica. Entonces es hora de que lo revele y diga gracias. En la lección final, el agradecimiento y resumen de lo que hemos aprendido. 12. Gracias y resumen: Ya es el momento de hacer la develación. Y aquí vamos. Quitemos la cinta y veamos con qué nos queda. Y claro, nos quedamos con esto, lo cual es muy divertido. A mí me gusta en realidad, tiene un ambiente encantador. Y gran parte de la atmósfera proviene de este tipo de sensación de desaparición, este gran lado audaz con él desapareciendo en el fondo. Espero que seas tan feliz con el tuyo es yo estoy con el mío. No va a ser increíble es si, si eres feliz, si tienes tiempo para dejar un proyecto de clase para subir tu, tu boceto, quizás algunas de tus fotos de tus bocetos él también lo acompañó, solo para compartir y te proporcionaré algunos comentarios, algunas preguntas, un par de puntos de discusión. Si tienes tiempo, si disfrutaste la clase sería increíble. Si pudieras dejar una reseña, significa el mundo. Me ayuda a entender cómo mejorar, y también ayuda a esta clase a difundir y compartir la voz. Lo más importante, espero que lo hayan disfrutado. Por favor, conéctate conmigo en mi aplicación de redes sociales para ser un sketch urbano. Estoy feliz dibujando.