Diseño gráfico práctico: crea documentos hermosos con Adobe InDesign

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Adobe InDesign facilita la creación de documentos hermosos, ya sea para un folleto publicitario, tarjeta de presentación o un documento de varias páginas. Con las herramientas de formato de InDesign, puede actualizar fácilmente su trabajo implementando principios prácticos de diseño gráfico. Hola chicos, mi nombre es Kyler [inaudible]. Soy diseñadora gráfica e ilustradora radicada en Edmonton, Canadá. Durante mi carrera he trabajado en muchos proyectos como diseños de logotipos galardonados, diseños carteles e ilustraciones editoriales. Una gran parte del diseño gráfico es la capacidad de tomar información y organizarla de una manera visualmente atractiva. Esto se puede hacer usando principios fundamentales de diseño que cualquiera puede aprender. Mucha gente tiene grandes ideas y gran contenido para compartir. No obstante, si se presenta de una manera aburrida o mundana, gente simplemente lo pasará de largo y pasará a lo siguiente que les llame la atención. En esta clase, te mostraré cómo tomar algo que se vea así y cambiarlo en algo que se vea así. A lo largo de esta clase, te guiaré a través de algunas de mis herramientas favoritas que ofrece InDesign que cuando aprendí por primera vez me volaron la cabeza. Aprenderemos a usar páginas maestras, estilos de párrafo y carácter, y a crear un sistema de cuadrícula simple, así como reglas de topografía fundamentales y mucho más. medida que avanzamos en la clase, entenderemos principios prácticos de diseño como la simetría y el equilibrio, crearemos un punto focal en su diseño y entenderemos el espacio negativo y la proximidad. Al aplicar estos principios de diseño, puede llevar fácilmente sus diseños de maquetación al siguiente nivel. Esta clase es perfecta para cualquiera que recién esté comenzando en InDesign, o que tenga un poco de experiencia y quiera desarrollar su comprensión del diseño. Después de esta clase, tendrás una base sólida en InDesign, por lo que podrás formatear hermosos diseños de varias páginas con facilidad. Al completar este proyecto de clase, tendrás algo de trabajo creativo para agregar a tu portafolio de diseño. Si estás listo para aprender un poco de diseño gráfico práctico, te veré en clase. 2. Proyecto de clase y requisitos: [MÚSICA] En esta clase, entenderemos los principios prácticos del diseño gráfico y los aplicaremos a un diseño de maquetación de varias páginas. Te proporcionaré documentos de texto que puedas usar para tu proyecto de clase o puedes formatear un documento de tu propia elección. Aunque no hay prerrequisitos oficiales para tomar esta clase además de tener instalada una computadora con InDesign. Esta clase forma parte de una serie práctica de diseño gráfico que tienen el potencial de ser tomadas como cursos individuales o pueden tomarse en conjunto para construir sobre las habilidades de las otras clases. Si buscas una introducción más guiada a InDesign, recomiendo tomar la primera clase de esta serie, Aprende Adobe InDesign a través de los principios fundamentales del diseño. En esa clase, aprenderás otros principios fundamentales del diseño que quizás no repasemos con mucho detalle en esta clase. Esta clase se dividirá en dos secciones principales. La primera sección comprenderá algunos principios de diseño que le permitirán tomar decisiones prácticas de diseño cuando esté diseñando sus diseños. Te mostraré algunos ejemplos y te ayudaré entender conceptos clave que entrenarán tus ojos de diseño. En la segunda sección, nos sumergiremos en InDesign y aprenderemos a usar las herramientas de manera eficiente para desarrollar sus diseños pulidos. Encontrarás activos de clase en el panel de proyectos para que los descargues y los uses para tus proyectos de clase. Junto con los archivos de activos del proyecto, encontrarás algunos archivos de práctica que se utilizarán para aplicar algunos principios clave de diseño y aprender las herramientas de InDesign. La mejor manera de aprender algo de verdad es ponerlo en práctica. Entonces realmente te animo a que tomes lo que aprendiste en la clase y lo apliques. Realmente me encantaría ver tu progreso. Al final de la clase, si te sientes cómodo compartiendo tu trabajo, considera enviar un proyecto de clase aquí en Skillshare. Ahora en las siguientes clases, aprenderemos algunos principios de diseño gráfico para que entiendas alguna terminología importante, y esto te permitirá entrenar a tu ojo de diseño para juzgar la apelación y practicidad de tu diseño. Te veré en clase. 3. Equilibrio visual: [MÚSICA] El equilibrio visual es importante en cualquier diseño, y es una clave esencial para la comunicación visual. El equilibrio visual se puede establecer a través medios simétricos y asimétricos. Estos diseños lograrán la mayor armonía y permitirán a tu audiencia tomar la información con facilidad. A través de esta clase, aprenderemos sobre las diferentes formas de equilibrio y cómo pueden funcionar en tus diseños. Primero comencemos con la forma más simple de equilibrio, el equilibrio simétrico. El equilibrio simétrico se logra cuando su composición tiene el mismo peso visual a cada lado de un eje central. Piensa en nuestro reflejo en un espejo. El equilibrio simétrico casi siempre crea una composición agradable, ya que muchas cosas en la naturaleza tienen un sentido de equilibrio simétrico como el cuerpo humano. El cuerpo humano es simétrico con un eje central que va desde la cabeza hasta los dedos de los pies. De esta manera, estamos acostumbrados a ver simetría en nuestra vida cotidiana. En tipografía, el equilibrio simétrico se puede lograr fácilmente alineando tu texto al centro. Esto tiene una sensación más tradicional y se ha utilizado en portadas de libros, carteles de películas y mucho más a través de los siglos. La siguiente forma de equilibrio es el equilibrio asimétrico. Asimétrico implica que las cosas están en un estado desequilibrado sin embargo, no es así. Si bien la asimetría significa que hay un peso visual desigual a ambos lados de un eje central, la sensación general de la composición se siente equilibrada. Esto se puede lograr de un par de maneras diferentes. Se puede tener un objeto grande en un lado y algunos otros elementos más pequeños en el otro lado. La masa combinada de los objetos más pequeños llega a equilibrar la masa total del objeto grande, creando equilibrio. En tus diseños de maquetación, realmente mira los diseños y mira si se siente equilibrado. Mueva las piezas alrededor. Intenta cambiar el tamaño o realinear tus elementos de diferentes maneras. Al jugar con tus diseños, perfeccionarás tu ojo creativo para ver el equilibrio en tus diseños. Intentemos una práctica sencilla para tener una idea de cómo podemos empezar a utilizar el equilibrio visual en nuestros diseños. En el archivo de práctica de InDesign titulado balance visual, tenemos algunos grupos diferentes de elementos. Tu trabajo es organizarlos de diversas maneras e intentar crear un equilibrio simétrico y asimétrico. Puedes cambiar el tamaño o reorganizar tus elementos para crear tu composición. Después de completar su hoja de práctica, no dude en publicar los resultados en el panel del proyecto aquí en Skillshare. En la siguiente clase, aprenderemos sobre punto focal en sus diseños. 4. Punto focal: [MÚSICA] En cada diseño, debes tener un elemento que será tu principal punto focal, o un punto de interés para atraer a tu espectador y guiarlo hacia donde debe buscar. Este es el gancho que llama la atención del público. Sin un punto focal visual, su diseño puede caer plano y se puede perder fácilmente y bastante olvidable. Tu punto focal podría ser tan simple como una imagen llamativa, una gran forma de tipografía simple o un gráfico audaz que haga una declaración. Utiliza los principios básicos de jerarquía, como la escala, color, las formas para que tus puntos focales se destaquen del resto de tu diseño. Aunque puede haber muchas cosas que son importantes en tus diseños, debes tomar la decisión de lo que quieres que el espectador vea primero. Consideremos esto, si todas las personas están gritando y esforzándose por tu atención, no hay forma de saber dónde mirar. De la misma manera, si hay múltiples puntos de interés en tu diseño que buscan la atención de tus espectadores, no sabrán dónde buscar. Para que tu punto de interés destaque, es posible que tengas que reducir el impacto de tus otros elementos en tu diseño. Esto ayudará a crear un punto fácil para que tu espectador ingrese a su diseño. Después de que su espectador ingrese a su diseño, entonces puede establecer un sentido de jerarquía y guiarlo a través del diseño. Pero recuerda, necesitas tener el punto inicial de interés para atraerlos y luego puedes establecer jerarquía para guiarlos. Para poner en práctica este principio de diseño, abramos el punto focal de la hoja de trabajo de práctica. En esta hoja de trabajo, encontrarás algunos diseños diferentes. Tu trabajo es manipular cada uno de los elementos para crear un punto focal claro. asegura de que no haya múltiples puntos focales que se esfuercen por la atención del espectador. Después de haber establecido su punto focal, puede establecer jerarquía a través de los demás elementos, por lo que cuando los espectadores ingresen a su diseño, serán guiados a través de él. En la siguiente clase, aprenderemos sobre el espacio negativo y la proximidad en tu diseño. 5. Espacio negativo: [MÚSICA] El espacio negativo, a veces denominado espacio en blanco, es súper importante para tu diseño de maquetación. espacio negativo le dará a tu diseño algo de espacio para respirar, y permite al espectador separar elementos importantes del resto del diseño. Cuando tenemos un poco de espacio en blanco entre elementos, esto ayuda a identificar nuestra relación y conexión, estableciendo un grupo, que veremos como un todo, esto también se conoce como proximidad. Sin embargo, cuando aumentemos el espacio entre los elementos, esto creará una separación de elementos y actuarán como elementos individuales en su diseño general. He aquí un ejemplo sencillo. Cuando tenemos múltiples puntos dispersos en una página, no podemos ver ningún sentido del orden. No obstante, cuando acercamos los puntos, podemos ver fácilmente que tienen una relación como grupo. Cuando separamos uno de los puntos, podemos ver un sentido de historia sucediendo, uno Uno es diferente de los demás. Quizá queramos pensar en el espacio negativo como el espacio disponible en una habitación, en una casa. Cuando se tiene espacio entre los elementos y un mueble, la habitación tiende a verse más agradable y ordenada. Si tienes una habitación pequeña, no quieres llenarla de muebles grandes porque se verá estrecha y hará que se vea aún más pequeña. En este caso, se quiere comprar muebles más pequeños para la habitación más pequeña. El objetivo no es llenar cada centímetro cuadrado de tu espacio, esto creará desorden visual, quieres separar tus contenidos con espacio para permitirles estar solos o identificarse como grupos que están relacionados entre sí. Los artículos relacionados pueden, y de hecho deben estar muy juntos, como libros en una estantería. Estos artículos están muy cerca porque están relacionados. No obstante, un sofá y una estantería podrían separarse porque no tienen una relación directa. Este director visual te ayudará a organizar los elementos de tus diseños más fácilmente y permitirá que tus diseños se vean más limpios y organizados. Recuerde, la proximidad permite que los elementos individuales sean vistos como un todo debido a su relación espacial. El espacio negativo permite que los elementos tengan separaciones visuales para que el espectador pueda distinguir fácilmente temas relacionados. Al crear grupos en tu diseño, esto permite a tu audiencia digerir fácilmente tu diseño. Si tuvieras todo en su propio espacio, esto causará cierta angustia al espectador. Sin embargo, cuando reunimos elementos relacionados para crear grupos, el espectador puede navegar fácilmente y no tendrá una sensación de sobrecarga de información cuando vea su diseño. Para poner en práctica este principio, abra el expediente de práctica, Espacio Negativo y Proximidad. Su objeto es organizar los contenidos estas páginas utilizando los principios del espacio negativo y la proximidad. Recuerda, agrupa como elementos para crear una relación visual. Separar los elementos que podrían separarse porque no tienen una relación directa. Al aumentar el espacio negativo, podemos distinguir fácilmente un grupo de otro, y al crear grupos de elementos, puede crear fácilmente información digerible para que su espectador la siga. En la siguiente clase aprenderemos rápidamente sobre la repetición en el diseño. [MÚSICA] 6. Repetición: [MÚSICA] La repetición se puede utilizar para crear continuidad a lo largo de tus diseños. El uso de elementos similares en múltiples áreas de sus diseños, puede dirigir a los espectadores a identificar áreas que tienen relaciones clave que de otro modo parecerían estar separadas. Esto también aportará una sensación de consistencia visual a su diseño general, lo cual es increíblemente importante, cuando tiene información que abarca varias páginas. Puede aplicar la repetición repitiendo colores, formas, tipografía o imágenes. Como diseñadores, debemos esforzarnos por crear consistencia a lo largo de nuestros diseños. Esto no solo mejora el atractivo general de un diseño, sino que hará que tu trabajo se vea más profesional. [MÚSICA] En la siguiente clase, aprenderemos sobre cuadrículas y cómo puedes usarlas en tus diseños. 7. Cuadrículas: [MÚSICA] Las cuadrículas informan las posiciones de diferentes elementos en su página. Esto proporcionará un sentido de orden a su diseño. Piense en una cuadrícula como una hoja de ruta invisible que permite a sus espectadores viajar a lo largo de su diseño. Las rejillas son una excelente manera de crear rápidamente alineación dentro de sus diseños. También ayudan a anclar elementos entre sí , creando relaciones visuales. Proporcionar esta base firme puede ayudar a garantizar que el contenido se presente en un orden fácil de entender. Pero también se puede utilizar para resaltar áreas específicas de contenido simplemente rompiéndolas fuera de la grilla. El espectador identificará naturalmente estos brotes y se verá atraído hacia ellos, dando al diseñador la oportunidad de jugar con la jerarquía del layout y modificar el significado de la pieza de trabajo. Entendamos algunas variaciones de cuadrículas y cómo podemos utilizarlas para informar nuestros diseños. En tus diseños, las líneas verticales crean columnas. Puede configurar una cuadrícula de pilares predeterminada al crear el documento. Puedes establecer una distancia que dé espacio entre tus columnas y esto se llama la cuneta. Si tus columnas están demasiado juntas, posible que tu información no esté separada visualmente y puede causar confusión al leer. Asegúrate de dar una canaleta lo suficientemente grande como para permitir que tus textos se separen visualmente. Cuando creas tu cuadrícula, puedes establecer la cantidad de columnas. Quieres darte mucho espacio para jugar y organizar tu documento. A veces es posible que desee mantenerlo simple, como 2,3, o 4 columnas o puede aumentar la cantidad de columnas y darse una cuadrícula de 12 columnas. Esto puede brindar muchas posibilidades porque le permite dividir su página de varias maneras, en mitades, tercios, cuartos, seis, etc. Con todas estas opciones, tiene la capacidad de crear documentos que tengan equilibrio tanto simétrico como asimétrico. Al aplicar líneas horizontales a las rejillas, se crean líneas de flujo que permiten alinear elementos a lo largo del eje horizontal. El espacio dentro de las líneas de flujo y líneas verticales se llama módulos, que pueden contener elementos de sus diseños como bloques de texto, imágenes o gráficos. Sin embargo, no es necesario llenar todos los módulos en sus cuadrículas. De hecho, en la mayoría de los casos, es mejor dejar las áreas en blanco y permitir que los elementos importantes destaquen. Como vimos cuando aprendimos sobre el espacio negativo. Un tipo de rejilla se llama rejilla modular. Una rejilla modular se compone de filas y columnas con igual espaciamiento, creando un diseño estilo bloque, generalmente con módulos cuadrados. Esto le dará versatilidad para organizar sus documentos de varias maneras, manteniendo una alineación limpia. Otra forma de cuadrícula es la cuadrícula jerárquica. En este diseño, se dan áreas de interés predeterminadas, creando módulos grandes, módulos de medios y módulos pequeños. Al aplicar sus elementos en esta cuadrícula, se crea instantáneamente un sentido de jerarquía. Otro tipo de grilla es la regla de la grilla de tercios. Crear una cuadrícula dividiendo secciones en tercios puede darle una composición agradable basada en la teoría fundamental del diseño. La regla de los tercios se ha utilizado durante siglos para crear composiciones agradables en obras de arte, arquitectura y fotografía. En esta forma de rejilla, puede crear fácilmente equilibrio tanto simétrico como asimétrico. Para ampliar un poco esto, usar cualquier número impar de columnas como 3,5,7 puede darle una versatilidad dinámica. Aplicar rejillas a tus diseños [inaudibles] te dará un gran punto de partida para comenzar a traer tus elementos. También te dará una estructura consistente a lo largo de múltiples páginas. Esto hará que tu trabajo luzca más pulido y profesional. No olvide que la cuadrícula es solo una herramienta junto con muchas herramientas de diseño que puede usar para mejorar sus diseños. No se deje atrapar usando la rejilla demasiado rígidamente. Algunos de los mejores diseños rompen todas las reglas del diseño de cuadrícula y son tanto más exitosos para hacerlo. Para pensar verdaderamente fuera de la caja, primero debemos saber cuáles son los límites de la caja. Debemos entender la razón por la que los diseñadores toman ciertas decisiones y cómo esas decisiones impactan en el diseño general. En las siguientes clases, vamos a saltar a InDesign y aprender a configurar nuestros documentos, así como aprender a utilizar eficientemente las herramientas en InDesign para dar formato a nuestros diseños. Hay archivos de práctica de InDesign para que los descargues para seguir junto con. Una vez que los tengas preparados, te veré en clase. 8. Configuración: [MÚSICA] En esta clase, aprenderemos a configurar nuestro documento para que funcione con varias páginas, así como a crear sistemas de cuadrícula simples en InDesign. Vamos a saltar justo aquí. Cuando saltamos a InDesign, vamos al menú de inicio, clic en la opción “Nuevo archivo” y vamos a crear un documento que es ocho y medio por 11. Ahora vamos a crear documentos de varias páginas, así que vamos a tener cuatro páginas y vamos a activar Facing Pages. Cuando estamos creando un documento que es específicamente para imprimir, tenemos que recordar el resultado final y cómo se va a producir. Es por eso que cuando estamos produciendo algo para impresión y en InDesign, cuando decidimos cuántas páginas tenemos, tenemos que considerarlo. Al crear algo para imprimir tiene que estar en múltiplos de cuatro, la razón por la cual es porque cuando imprimen una página, van a usar algo llamado spreads. Significa que van a imprimir una hoja de papel doble ancha que básicamente es el doble de las dimensiones de una sola hoja y la doblarán por la mitad. Al hacerlo, en realidad vas a tener cuatro páginas dentro de una hoja de papel. Entonces, cuando tenemos varias páginas, van a apilar esas hojas grandes de papel una encima de la otra y doblarlas sobre sí mismas. Esto es lo que quiero decir con páginas enfrentadas. Para ilustrar esto, he hecho un sencillo folleto aquí. Ahora bien, este folleto es un documento de ocho y medio por 5.5 y tiene una portada y tiene una extensión interior y tiene una contraportada. Este es un documento muy básico y esto es básicamente un pliego de cuatro páginas. Tenemos una página, 2, 3 y 4. Ahora bien, si tuviéramos que hacer ocho páginas, tendrías tu portada, tendrías tus insights spreads, así como tu contraportada. Ahora para conseguir ocho, necesitas básicamente dos hojas de papel llenas y una pegada dentro de la otra. Cuando lo atan, lo coserán en silla de montar, lo significa que engraparán los bordes así y hará el folleto. Teniendo esto en cuenta, tenemos que recordar cuántas páginas necesita nuestro documento, dónde creamos un documento de varias páginas. Si es para imprimir, vaya por múltiplos de cuatro. Saltando de nuevo a InDesign, podemos ver aquí tenemos páginas de cuatro. Frente a las Páginas encendidas, esto creará diferenciales en nuestro documento. Aquí es donde se encuentran las páginas segunda y tercera, esta es una extensión completa, una doble hoja ancha. Entonces vamos a crear un marco de texto primario y vamos a tener una columna de uno. ¿Qué es un marco de texto primario? Un marco de texto principal es un marco de texto que se extenderá a lo largo de todo el documento. Cuando configura su documento, tendrá un marco de texto preestablecido con todas sus páginas enhebradas juntas. Si estás creando un libro de formato largo, es posible que quieras usar un marco de texto principal que puedas colocar fácilmente todos los mensajes de texto a la vez y luego se enhebrará todo tu documento. No obstante, solo uso esto si estoy haciendo un documento que es de gran formato, como un libro que es una sola columna, y te voy a mostrar por qué. Saltando aquí, voy a crear mi marco de texto principal. Voy a hacer una columna y después voy a hacer mi margen 0.5 y crear una sangría de 0.125 y voy a darle a “Crear”. Ahora cuando abro mi documento, se puede ver que cuando hago clic en él, tengo un marco de texto ya activado. Ahora bien, este marco de texto está enhebrado lo largo de todo mi documento así que si voy a Ver, Extras, Mostrar hilos de texto se puede ver que el texto salta de una caja a otra. Si hago doble clic en él, voy a Tipo y voy a Rellenar con Texto marcador de posición, verás que todo mi texto está lleno desde el primer marco de texto hasta el último. Ahora, una parte genial de un marco de texto primario es que si tienes más textos de los que caben en tu documento original, forzará que se agreguen nuevos cuadros de texto en más páginas a tu documento para que siempre tenga suficiente espacio para caber todo tu texto. Para ilustrar esto, copiaré algunos de los textos de mi primero, volveré a hacer clic en él y pegaré. Ahora puedes ver lo que pasó es que se agregó otra página y forzó el texto a pasar al nuevo cuadro de texto. Ahora bien, esto es genial y hace que trabajar en InDesign sea realmente eficiente cuando estás haciendo documentos de gran formato. Sin embargo, cuando estás trabajando con un documento que tiene un diseño más creativo que usa múltiples tamaños de cuadro de texto y múltiples marcos personalizados diferentes, las rocas de un texto primario pueden ser un obstáculo y te mostraré por qué. Si vamos a Archivo, Nuevo Documento y lo creamos con un marco de texto primario con tres columnas, vamos a presionar “Bien”. Ahora puedes ver que ya tengo columnas creadas y lo que va a pasar es que si tengo mi texto marcador de posición, puedes ver que lo llena de esas columnas. Sin embargo, si quisiera ajustar una columna individual, realmente no podría hacer eso. Obliga a todo mi marco de texto a agruparse como un solo cuadro de texto. En realidad es un cuadro de texto, pero dentro de ese cuadro de texto hay varias columnas, pero no funcionan como individuos, funcionan como un todo. Podrías formatear un documento de esta manera y podrías hacerlo. Sin embargo, en la mayoría de los casos, si estás haciendo un diseño más creativo, esto podría ser un obstáculo para ti y podría ser mejor simplemente crear nuevos cuadros de texto vinculándolos a otros cuadros de texto. Ahora aprendamos rápidamente cómo podemos agregar columnas y cuadrículas en nuestro diseño de maquetación. Vamos a saltar a InDesign. Ahora lo que quiero mostrarte es cómo puedes realmente simplemente crear tus cuadrículas personalizadas en Adobe InDesign. Para ello, podemos ir a Layout. Puedes ir a Márgenes y Cuadrículas, y puedes crear fácilmente tus columnas aquí mismo. Ahora otra forma de hacerlo es si vas a Layout, Create Guides, y ahora tienes la opción de crear tanto columnas como filas en tu diseño de layout. Ahora puedo aumentar las filas, puedo aumentar la canaleta, y también puedo crear guías de columna y disminuir la canaleta o aumentar ahí la canaleta. Ahora, para nuestras cuadrículas, también podemos encajarla dentro nuestros márgenes o podemos ajustarla a nuestra página. En su mayor parte, casi siempre quieres encajar tus guías dentro de tus márgenes. Prácticamente no hay tiempo en el que quieras ajustarlo a tu página, y luego puedes presionar “Bien”. Ahora puedes ver que tienes una cuadrícula personalizada. Ahora, dentro de esa grilla, ahora hay pautas y en realidad puedes ajustarlas a donde quieras. Si quieres que haga una rejilla más asimétrica con una parte grande en la parte superior y unos bloques pequeños en la parte inferior, puedes hacerlo. Se puede crear una rejilla modular. Puedes crear cualquier cuadrícula que quieras. Ahora bien, si no quieres tener la capacidad de manipularlos, puedes ir a Ver, Guías y Cuadrículas y bloquear guías. [MÚSICA] Ahora ya no puedo tocarlos y están ahí permanentemente. En la siguiente clase aprenderemos algunas reglas prácticas de topografía. Nos vemos en la siguiente clase. 9. Tipografía: [MÚSICA] En esta clase aprenderemos sobre reglas prácticas de tipografía que te permitirán tomar decisiones sobre la tipografía en tus diseños. Vamos a saltar al documento. He abierto las reglas de tipografía prácticas documento InDesign. Podemos ver que hay un número 1-8, y vamos a pasar por ellos uno por uno. Ahora la primera regla es que tipografía existe para honrar el contenido. Lo que eso significa es que puedes tener un tema, puedes tener una sensación general de tu diseño, y es la elección del diseñador elegir la tipografía que sea adecuada para ese tema. Cuando estás decidiendo tu tipografía, tienes que considerar la sensación general de tu diseño y para qué se utilizará y quién es tu audiencia. Es posible que desee elegir una fuente tradicional, una fuente más moderna, la fuente real, hacerla más elegante, medieval, futurista, robusta o amigable. Usted como diseñador, necesita ajustar su tipografía al mensaje general de su diseño. La segunda regla se refiere al tamaño de punto, que es el tamaño de tus letras. Para la mayoría de tus textos corporales, quieres elegir una talla de 10-12 puntos. No más grande, ni menor, o de lo contrario impactarás en la legibilidad del texto. Sin embargo, títulos o encabezados puedes crearlos realmente de cualquier tamaño que quieras. Solo una regla general es tener al menos dos puntos de diferencia entre tus títulos y tu texto corporal. Si es solo una diferencia de un punto, la diferencia podría ser tan imperceptible que puede parecer un error. Asegúrate de desarrollar un poco más de contraste entre tus títulos y tu texto corporal para diferenciarlos realmente. tercera regla consiste en dejar, que es el interlineado de la línea base a la línea base. Los lettings deben ser alrededor del 120-140 por ciento del tamaño de los puntos. Como ejemplo, una letra de 12 puntos debe tener un let de 14.4, que es 120 por ciento del tamaño del punto. Si ves aquí en nuestro panel Carácter, puedes ver que tengo fuente de 10 puntos y se establece en 12 punto, que es 120 por ciento. Si tuviera que configurarlo en auto, calcularía automáticamente 120 por ciento. Si yo fuera a ajustar todos estos a 12 puntos y ponerla en auto, sería 14.4 por ciento, que es 120. Puedes empujar tu dejar ser un poco más como 140 por ciento. Sin embargo, una vez que repasas eso, estás empezando a crear demasiado espacio entre tus letras y pueden sentirse un poco separadas. La cuarta regla es sobre el rastreo o el espaciado de caracteres, que es el espacio promedio entre los caracteres. Un seguimiento de más 20 o menos 20 es el mejor rango para legibilidad. Si es más de 20 o menos de 20, puede ser difícil de leer. Déjame explicarte sobre eso. Si tengo esto y hago clic en el espaciado promedio, se puede ver que mi rotulación está en realidad en cero. Puedo sacarlo a más de 20 y puedo empujarlo por debajo a menos 20. No obstante, una vez que la acerco, empieza a ponerse un poco demasiado estrecha y un poco incómoda de leer. Para una regla general, más 20 y menos 20 es tu ir a, para aumentar o disminuir el espaciado promedio entre tus letras. La quinta regla es el kerning, que es el espacio entre letras individuales. El kerning entre tus caracteres individuales se puede ajustar simplemente colocando el cursor entre dos letras, manteniendo presionada la tecla Alt u Opción y usando las teclas de flecha izquierda y derecha para ajustar el kerning general. Ahora como regla general, puede establecer el espaciado de caracteres en óptico, configurando su kerning a óptico espaciará los textos para una mejor legibilidad. Los ajustes manuales solo deben ser necesarios para los títulos como opción estilística. Si encuentra que un tipo o una fuente tiene muy mal kerning, es posible que desee elegir una fuente diferente. Una cosa a evitar es chocar. El enfrentamiento es cuando un personaje se superpone a otro personaje y se combinan en un nuevo personaje elegante. Como puedes ver aquí, esto casi parece que dice apuesto. Sin embargo, si utilizo Alt y hago clic, puedes ver que en realidad se trata una letra individual y no una d. Queremos asegurarnos de evitar chocar en nuestros diseños. La siguiente regla es sobre la alineación de párrafos. En inglés, leemos de izquierda a derecha, por lo que el texto del cuerpo se lee mejor cuando se alinea a la izquierda. texto alineado al centro se puede aplicar a títulos o pequeños grupos de texto. Y alinear a la derecha se puede utilizar para pies de página o notas. Un ejemplo aquí es un título de alineación central, con un texto de alineación a la izquierda y un pie de página de alineación a la derecha. Ahora lo que suele suceder cuando tienes texto alineado es que tu texto está espaciado de acuerdo con tu seguimiento. Eso significa que si tienes una palabra más larga al final y luego una palabra más corta, es posible que tengas algo llamado textos harapientos. Veamos en el documento aquí, podemos ver que el texto de alineación a la izquierda tiene un borde harapiento. Tipografía como esta también se conoce como flush left and ragged right. Esto no es realmente un gran problema cuando te queda alinear texto. Todo depende de la estética por la que vayas. Sin embargo, si estás empujando tu texto contra algo que es realmente recto en el lado derecho, posible que quieras considerar justificar tu texto en lugar de alinearlo. Te voy a mostrar sobre eso ahora. La séptima regla está sobre la justificación. La justificación es otra forma de alinear tu texto en el panel de párrafos. Puedes ver aquí hay tres o cuatro tipos diferentes de justificación. El primero nos muestra que la última línea está a la izquierda luego su centro luego a la derecha, para luego justificar todas las líneas. No obstante, en casi todos los casos, nunca se quiere usar justificar todos. Siempre, última línea a la izquierda, al centro o a la derecha. Justificar todo puede causar algo llamado ríos. Esto es un espacio en blanco que parece correr a través de tu copia y empieza a romper el párrafo y hace que las cosas sean incómodas de leer. Aquí hay un ejemplo a un lado. El texto justificado hace un color a la izquierda y a la derecha al ras. Sin embargo, cuando justificas tu texto, en realidad anulo el seguimiento que colocaste en tu texto y empujará o alejará el texto el uno del otro como mejor le parezca para crear ese color a la izquierda y a la derecha. Es por ello que cuando justificamos todo, puede crear algo llamado ríos, que son separaciones verticales entre tu texto que crean una sensación incómoda a tu tipografía, así que no quieres tener ríos. La última regla práctica de tipografía es sobre la longitud de línea. Ahora, la longitud de línea para un texto corporal debe tener un promedio de 45-85 caracteres de ancho, incluidos los espacios. Otra forma de pensar en la longitud de la línea es mantenerla entre 9-13 palabras. Las longitudes de línea son demasiado cortas o demasiado largas pueden interrumpir el proceso de lectura. Cuando consideramos nuestra longitud de línea, tenemos que considerar cuánto espacio queremos ocupar. No queremos ocupar demasiado espacio si nuestro texto es realmente pequeño, queremos dividirlo en múltiples columnas si es necesario, o algo así. Esta longitud de la línea es de 41 caracteres, lo que es un tramo bien. Ahora para verificar cuántos caracteres no has alineado, puedes resaltar tu texto, resaltar tu línea, y podrías ir a “Ventana”, ir a “Información” y cuando eso aparezca, puedes ver que tienen 75 caracteres, 14 palabras y se selecciona una línea. Está entre los 45-85 caracteres sugeridos y tiene 14 palabras, que es un poco más, pero ahí hay algunas palabras y números más cortos , lo cual está bien. El segundo, tienes 76 caracteres y tienes 13 palabras, lo cual es perfecto. Está justo en nuestra zona prime. De nuevo, esta es un poco más grande con las palabras, pero 74 caracteres está bien. Para nuestra última línea es perfectamente normal tener una última línea más corta. Pero en general, se aplica esta regla. Si estás viendo que estás abarcando demasiado tus textos y te resulta incómodo leer, comprueba cuántos caracteres y cuántas palabras tienes en esa línea. Si son 100 o 200 palabras, probablemente reduciría eso en múltiples columnas y rompería un poco ese texto. Para seleccionar tu texto, solo quiero mostrarte esto. Si haces doble clic, puedes seleccionar una palabra, si haces triple clic, puedes seleccionar una línea, y si haces clic cuádruples seleccionas el párrafo completo. Si tuvieras varios párrafos, haz clic cinco veces para seleccionarlo todo. [MÚSICA] Lo siguiente que vamos a aprender es cómo controlar nuestra tipografía usando estilos de párrafo y carácter en Adobe InDesign. Te veré en la siguiente clase. 10. Estilos de párrafos: Hola chicos. En esta clase vamos a hablar sobre cómo puedes personalizar tu tipografía para crear una cierta sensación y cómo cambiar eficientemente la tipografía usando estilos de párrafo y carácter en Adobe InDesign. Vamos a saltar a la derecha en él. He abierto la hoja de práctica de estilos de párrafo, y puedes ver que tiene la portada, y luego podemos bajar a la hoja de trabajo de estilos de párrafo. En la hoja de trabajo, puede ver una variedad de estilos de párrafo diferentes con encabezados, subencabezados y textos corporales, y con un formato un poco diferente. Repasaremos algunas de ellas para ver cómo podemos personalizar nuestra tipografía. Ahora, dentro de aquí, se puede ver que hay algunas notas diferentes debajo de cada uno de los bloques de textos. Puedes leerlos y ellos podrían darte alguna dirección sobre cómo tomar decisiones sobre tu tipografía y qué hacer. ¿Qué es un estilo de párrafo? Un estilo de párrafo es esencialmente el formato de la tipografía de retorno a retorno. Para ver eso, solo vamos a presionar “W” en nuestro teclado y he activado mostrar caracteres ocultos, así que escribe, “Ocultar personajes ocultos ”, “Mostrar personajes ocultos”. Ahora bien, lo que puedes ver aquí, hay una clave de retorno, es decir, entro clave desde el encabezado hasta el subencabezado en el cuerpo. Ahora, dondequiera que haya un retorno, cualquier texto que esté dentro de esos retornos se verá afectado por el estilo de párrafo. Ya tengo algunos estilos por aquí. Si tuviera que hacer clic en este párrafo que tiene un retorno antes y nada después, y haga clic en subencabezado, puede ver que todos los textos se ven afectados por ese estilo de párrafo de subencabezado, y voy a deshacer eso. No quiero eso. ¿Cómo creamos un estilo de párrafo? Para crear un estilo de párrafo, todo lo que necesitas hacer es hacer clic en tu párrafo en cualquier lugar donde tu texto esté entre las devoluciones y hacer clic en “Nuevo estilo de párrafo”. Ahora, puedes ver que aparece el Estilo de Párrafo 1 y podemos hacer doble clic y ver exactamente qué es eso. En realidad, todas las opciones de formato que tengas en tus paneles de carácter y párrafo, tienes en tu menú de estilos de párrafo. Puedes ver el general, puedes agregarle un nombre, nosotros podemos nombrarlo cuerpo. No se basa en ningún estilo de párrafo actual. Ahora, puedes ver los formatos básicos de los caracteres. Es roboto, regular, 10 puntos, 12 puntos principales, kerning de métricas, seguimiento de cero y así sucesivamente, y carácter avanzado, cosas como la escala vertical, nada de lo que tengamos que preocuparnos. Ahora bien, las sangrías y el espaciado, podemos ver que está alineado a la izquierda y no queda sangría ni nada por el estilo, y no hay espacio antes ni después. No hay tabulaciones, reglas de párrafo, etc. Pero puedes saltar y mirar todas estas cosas. Tiene un color de carácter de negro. Puedes configurarlo a lo que quieras y presionar “Bien”. Ahora que tengo un estilo de párrafo, ¿cómo lo aplico a un cuerpo de texto? Bueno, es muy sencillo. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en un cuerpo de texto que se encuentra entre dos devoluciones, y hacer clic en tu estilo de párrafo. Automáticamente formateará los textos de la cabeza a su estilo de párrafo. Si tienes un documento largo, y necesitas formatear todo tu texto, estilos de párrafo van a ser tu mejor amigo. Van a acelerar todo tu flujo de trabajo, y hacer las cosas súper fáciles, y mantener una sensación consistente en todos tus documentos. Podemos aplicar estilos de párrafo para encabezados, subencabezados, cuerpo, y usted puede hacer múltiples versiones de sus estilos de párrafo. Vamos a saltar aquí y ver nuestro sub-encabezado, nuestro sub-encabezado y nuestro encabezado es un poco diferente. Tenemos algo que el estilo de párrafo anterior no tiene, y eso es espacio después. De aquí abajo a aquí, es solo una vuelta. Sin embargo, aquí hay espacio, y de aquí para aquí solo hay una vuelta. Sin embargo, ahí hay mucho espacio. Podemos ajustar ese espacio yendo a nuestro panel de párrafos y puedes agregar espacio antes con este , o espacio después. Quieres usar esto, en lugar de hacer clic en “Enter” dos veces porque eso podría estropear tu formato. Para tener un formato consistente, usa el espacio antes y el espacio después para crear la sensación que deseas en lugar de regresar, devolver y tener dos retornos en lugar de uno, y así sucesivamente. futuro, veamos un par de formas diferentes en las que podemos personalizar nuestros estilos de párrafo para tener la sensación de que queremos. Una forma en que puedes hacerlo simplemente es cambiando el color de tu texto, o puedes sumergirlo debajo tu texto entrando en tu panel de caracteres, y puedes ver aquí abajo en el cambio de línea de base. O puedes empujarla hacia abajo o hacia arriba. Si hago clic en y selecciono todo, puedes ver que puedo moverlo hacia arriba o hacia abajo. Eso podría darte una sensación genial. Nuevamente, para crear eso en un estilo de párrafo, puede hacer clic y nombrarlo, subencabezado o sumergir. Eso es bastante genial. Este otro de aquí es subrayado. Puedes subrayar tu texto simplemente yendo a tu panel de personajes y haciendo clic en “Subrayar”. Hagamos doble clic en todo, entremos en nuestro panel de párrafos y subrayemos. Sin embargo, no tienes muchas opciones de formato para tu subrayado, así que me voy a deshacer de eso. Sólo voy a deshacer. ¿Cómo hice este otro subrayado? Eso lo hice usando el panel de párrafos. En el panel de párrafos, puedes abrir el panel lateral ahí, y podrías ir a las reglas de párrafo. Ahora, puedes ver que puedes hacer una regla que esté arriba o abajo. Mi regla que está arriba por alguna razón la compensé, así que en realidad está por debajo, y una que está abajo está en la parte superior. Realmente puedes personalizarlo como quieras. Puedes cambiar el ancho para que coincida con la columna, o puedes hacer coincidir el texto y luego desde el ancho de tu columna o tus textos, puedes sangrarlo, traerlo, o puedes sacarlo a negativo. Puedes empujarlo hasta el borde de tu página, podría verse bastante genial. Puedes compensarlo subiendo o bajando. También puedes aumentar el grosor de tu línea para hacer un bloque completo que cubra todo tu texto, y puedes cambiarlo del color del texto a otra cosa así. Eso es bastante genial. Ya realmente hice esto en campo totalmente diferente. Voy a deshacer eso. Yo hice lo mismo con el texto de bloqueo aquí, agregué una fuente de textura, hice que pareciera un poco más grungy, un poco más cool, y ahora aquí abajo, otra cosa que puedes hacer, en vez de simplemente dejar líneas viejas y lisas, en realidad puedes hacer una caja. ¿Cómo hice esta? Puedes ir a tu panel de párrafo, e ir a bordes de párrafo y sombreado. menú de borde y sombreado de párrafo, y puedes ajustarlo de la misma manera. Puedes aumentar el tamaño de tu borde. Se puede cambiar el estilo de la misma. Se puede cambiar la tapa, las esquinas redondeadas. Se puede cambiar el tipo de esquina solo para que sea una caja. Inverso, recuadro, fantasía, algo así, y puedes compensarlo de diferentes maneras a partir de tu texto. Nuevamente, puedes establecer el ancho al texto o a la columna, lo que sea que tengas ganas de hacer. Hay un montón de maneras diferentes en las que puedes personalizar tus estilos de párrafo. Los estilos de párrafo se utilizan para cualquier cosa, desde subencabezados hasta el cuerpo de tus textos, hasta llamadas, a realmente cualquier cosa que necesites, una forma consistente de tipografía. Usa un estilo de párrafo y puedes aplicarlo muy fácilmente. Asegúrese de crear el espaciado entre sus estilos de párrafo usando espacio antes y el espacio después, en lugar de usar siempre de manera consistente la tecla enter dos veces porque eso podría arruinar su espaciado porque puede tener un tamaño de fuente un poco menor y puede hacer que el espaciado sea incorrecto. Otra cosa que puedes aplicar a tu estilo de párrafo es algo llamado drop cap. Un drop cap suele ir al principio de tu primer párrafo. Si vas a tu panel de párrafos, puedes ver esto aquí, y tiene un drop cap, y puedes decidir cuántas líneas quieres que vaya ese drop cap. Uno realmente no hace nada, pero si tienes 2, 3, 4, 5, puedes hacer un gran énfasis, y puedes decidir cuántas letras podría ser tu gorro desplegable. Puedes tener una oración completa o solo la letra única, y puedes cambiar el color de esa. Ahora bien, para cambiar el color de una letra individual sin cambiar el estilo de párrafo se usa algo llamado estilos de carácter, lo que hablaremos a continuación. 11. Estilos de caracteres: [MÚSICA]. Continuando en nuestro viaje para explorar los estilos en InDesign, entendamos los estilos de los personajes. Una cosa que es genial de los estilos de personaje es que puedes aplicar características a secciones individuales de tu párrafo sin afectar el estilo de párrafo. Esto es realmente genial y realmente eficiente. Una cosa que puedes hacer, es que puedes entrar en un párrafo y puedes resaltar cierta parte del texto y puedes entrar en tu panel de personajes y puedes encontrar tu negrita, y puedes negrita esa parte del texto. Eso es genial. No obstante, si tuviera que convertir esto en un estilo de párrafo, puedes ver eso en mis opciones de Estilos de párrafo aquí, cuando hago clic en esa sección en negrita aquí, en realidad dice Estilo de párrafo 1 más. Significa que hay algo diferente en este texto que no está en nuestro estilo de párrafo. En pequeñas cantidades, esto podría ser efectivo y podría funcionar. No obstante, si pasara algo que tal vez formateamos cosas un poco diferente las cosas un poco diferente y tenemos todas estas cosas que queremos corregir, tal vez esta, cambiarla a verde, algo así, y en realidad solo queríamos revertirla, solo queremos volver al estilo de párrafo normal, podemos hacer eso. Si tuviéramos que hacer clic aquí, podemos ver que hay un plus de anulación, pero tal vez queríamos que fuera audaz pero no queremos que esto sea verde. Puedo ir aquí, hacer clic derecho y puedo ir Aplicar estilo de párrafo 1, Borrar anulaciones. Significa que todo lo que no debería estar en el Estilo de Párrafo 1 será eliminado, y volverá a su forma original. No obstante, eso nos quitó nuestra parte audaz de ello, que queríamos clavar. Para evitar que eso desaparezca, vamos a usar algo llamado estilo de personaje. Un estilo de personaje es un poco diferente. Nos permite aplicar características individuales a solo pequeñas secciones de nuestros párrafos y será como si el párrafo ya estuviera completo y no sean necesarias anulaciones. ¿Cómo aplicamos un estilo de párrafo o carácter? Lo Número 1 que quiero explicarte es que los estilos de personaje se usan mejor solo para simplemente agregar énfasis a una sección de tu párrafo. Al limitar los atributos de tus estilos de personaje, se pueden aplicar fácilmente sobre cualquier estilo de párrafo. ¿A qué me refiero ahí? Si entro en mi panel de Estilos de Personaje, puedes ver aquí, ya tengo algunos maquillados. Si hago doble clic en esta opción, se puede ver que se titula negrita y tiene una característica simple, y es que el estilo de fuente es negrita. No tiene familia de fuentes. Significa que no va a convertir el texto a ninguna familia de fuentes, excepto a la familia de fuentes que hay ahí. Ya sea que tu familia de fuentes sea Times New Roman, Roboto , Futura, Montserrat o cualquier otra familia de fuentes, seguirá siendo la misma. Sin embargo, si esa familia de fuentes contiene negrita, cambiará el texto seleccionado a negrita. Veamos cómo funciona eso. Puedo hacer doble clic en seleccionar ahí y hacer clic en “Negrita”. Ahora se puede ver aunque sea Futura, ahí está la sección en negrita. Ahora bien, si voy a un estilo de párrafo diferente o a una fuente diferente y hago clic en “Negrita” hará lo mismo, pero en negrita en su propia familia de fuentes. No lo cambiará a una familia de fuentes diferente en absoluto. Eso es muy, muy genial. me vendría bien este , audaz eso. Ahora puedo cambiar los atributos de muchas maneras diferentes. Puedo cambiarlo de negrita a cursiva. Puedo usarlo para agregar énfasis cambiando el color. Si podemos entrar en el estilo de personaje rojo, entrar en el color del personaje y cambiarlo a rojo. Ahora, puedo aplicarlo a cualquier lugar, simplemente agregar rojo. Sin embargo, hay algo extraño este rojo. Deshaga clic en eso. Vamos a entrar en rojo y ver qué pasa, carácter básico. El tamaño de fuente es 10, por lo que en realidad mantuvo el tamaño de fuente como 10. Podemos simplemente entrar y eliminar ese atributo porque el único atributo que queremos cambiar es el rojo. Carácter básico, no queremos que tamaño de fuente cambie, así que lo haremos. Ahora bien, si entramos y hacemos clic en “Rojo”, solo aplicará el rojo sobre él. Eso es muy, muy genial. Ahora podemos usarlo para resaltar. Ahora lo más destacado, veamos cómo funciona eso aquí. Perfecto. Simplemente selecciono el texto y resalta los textos. ¿Cómo funciona eso? Solo entremos, destaque, ¿qué tenemos? Nada, subraye opciones. Las opciones de subrayado de los textos, bastante simples. Tiene un tamaño de fuente de 12, pero puedo aumentar eso o disminuir eso ya que la mayor parte de mi fuente es alrededor de 12, puedo ir a 13. Puedo compensarlo hacia arriba o hacia abajo, y también puedo cambiar el color de mi trazo o mi opción de subrayado. Así es como puedes ajustar tus estilos de párrafo y carácter. También puedes cambiar el formato a todas las mayúsculas para que puedas hacer doble clic y comprobarlo bajo caracteres básicos. El caso es todo gorras. Ahora lo que quiero que hagas es que simplemente formatees la última página. Esta es la hoja de práctica. La hoja de práctica es solo un montón de texto de relleno. Ahora lo que quiero que hagas es que te lleves algunos de estos estilos de párrafo que ya fueron creados. Te voy a pedir que los agregues como un nuevo estilo de párrafo. Puedes nombrarlos como encabezado de subrayado y voy a crear un nuevo Subcabezal de Sumersión, y hacer clic en este y crear un nuevo cuerpo. Luego toma esos estilos de párrafo que acabas de crear, baja a tu texto inferior y busca las secciones donde quieras aplicar el encabezado del subrayado, y luego el subrayado se sumerge, y luego el texto principal, y el subrayado sumerge y el texto del cuerpo. Todo esto puede ser cuerpo, lo mejor este es el nuevo encabezado, y este tal vez sea un sub-encabezado. Quizá no. A lo mejor voy a romper esto y hacer una entrada ahí y hacer de esto el subtítulo y este es el cuerpo. Hacer que más cuerpo y hacer este un cuerpo de título. Simplemente borra esa sección. Fresco. Rápidamente pude formatear este documento. Obviamente, no es lo mejor. Puedo mover esto hacia abajo si quisiera. Puedo reorganizar algunos de los elementos, pero esencialmente todo lo que quiero que hagas es jugar con los estilos de párrafo así como con los estilos de los personajes. Destacemos esta sección por aquí, hagamos esta sección roja, audazmente algunas secciones por aquí. Sin embargo, quieres tal vez todas las gorras ahí, jugar con él y ver qué pueden crear chicos a partir de esto y probarlo por ti mismo. Puedes escoger y elegir y hacer múltiples estilos de párrafo y aplicar diferentes versiones, y si quieres exportar esta página, envíala en el panel del proyecto, me encantará ver lo que ustedes crean. Bien chicos, los veré en la siguiente clase. 12. Página maestra: [MÚSICA] En esta clase, aprenderemos sobre las páginas maestras y cómo puedes usarlas para crear plantillas de manera eficiente y colocar todos tus documentos en InDesign. Vamos a saltar a la derecha. He abierto el archivo de InDesign de práctica de páginas maestras. Puedes ver que comienza con la página de título y tenemos algunos diferenciales aquí. Ahora bien, estos diferenciales están compuestos en realidad por páginas maestras. Cuando intentamos hacer clic en algunos de los elementos o golpear W, se puede ver que algunos de los elementos tienen un contorno sólido y algunos de ellos tienen una línea punteada. Los elementos de línea punteada son en realidad parte de la página maestra, lo que significa que no son editables directamente en esta sección en este momento. No obstante, claramente forman parte de la página, pero son algo que se llama página maestra. ¿Dónde encontramos las páginas maestras? Si abrimos nuestro panel de páginas, simplemente lo acoplaré del lado derecho aquí y podemos investigarlas un poco. Ahora, las páginas maestras están en la parte superior de su panel Páginas. Se puede ver que tengo unos cuantos configurados ahora mismo y vamos a repasarlos un poco. Ahora como funciona es si tienes páginas en tu documento, puedes aplicarle páginas maestras. si tuviera que hacer clic derecho en estas dos páginas y aplicar páginas principales, páginas maestras o páginas principales, y golpeé Ninguna. Se puede ver cómo se ve mi página en realidad, solo queda claro sin nada en ella. Ahora, si hago doble clic en mi página interna B, página interna. Esta es mi página maestra donde realmente puedo ajustar todo. He creado un encabezado que quiero en la mayoría de las páginas, y también he creado un pie de página con explore páginas maestras y creé un sistema simple de numeración de páginas. ¿Cómo lo hice? Es que acabo de escribir en la página, pero tengo la letra B aquí. ¿Por qué está aquí la letra B? Es porque se trata de un texto variable. En realidad me permite hacer alguna numeración de páginas. Sólo voy a borrar eso y voy a volver a entrar en eso. Quiero un número de página en cada una de estas páginas, sea lo que sea. Voy a ir a Tipo y voy a ir a Insertar Carácter Especial y Marcadores. Voy a Insertar Número de Página Actual. Ahora puedes ver que B se aplica aquí porque estoy en la página B. No obstante, si estuviera en la Página 1, diría Página 1, Página 2, diría Página 2. Eso es algo realmente genial y muy útil en InDesign. Si me detengo aquí, tengo otro por allá y me daría el número de página actual. Así es como puedes simplemente diseñar algo en InDesign. Puedes poner un encabezado, un pie de página o algo que quieras que permanezca constante en varias páginas de tu documento. Entonces, ¿qué hacemos? Podemos entrar en nuestro documento aquí, asegúrate de que no estás en tu página maestra. Haz doble clic en tus páginas en la sección inferior, estas son las páginas de trabajo. Voy a hacer clic en el menú Páginas y resaltar ambos. Voy a hacer clic derecho y voy a Aplicar Padre a Páginas y voy a seleccionar página interna B y voy a presionar “Bien”. Aplicó esa página maestra a este spread. Ahora lo que puedo hacer con mis páginas maestras es que realmente puedo crear páginas maestras personalizadas basadas en las anteriores. Una cosa que hice es que si entro en esta segunda página maestra, esta es una página interna con marca de agua. Tengo una marca de agua aquí, sección de marca de agua que quería que se mostrara. No obstante, el resto no es en realidad editable. Es porque esta página maestra es una página maestra basada en la primera página maestra. Si hago clic derecho sobre este y voy a opciones para padres Formato Página B. Puedes ver las opciones que tengo aquí. El primero es el prefijo es B. Este es el nombre, y ahora dice basado en padre. Quiero que esté basado en la página interna. si hago ajustes a esa página interna, todos esos ajustes también se verán reflejados en esta página también. Lo único que cambié esto fue que agregué la marca de agua. Si voy a mi documento y quisiera poner una marca de agua en todas mis páginas, simplemente la cambiaría a esta página maestra. Pero digamos que quería exportarlo sin la marca de agua, volvería y los cambiaría todos a la página maestra original. Esa es una forma en la que puede marcar o desmarcar fácilmente sus documentos. Voy a golpear “Bien”. Se puede ver cómo se aplica. Aquí está la página maestra basada en página interna con marca de agua. Eso es genial. Ahora bien, si bajamos aquí, podemos ver que en realidad podemos crear una plantilla basada en eso usando el sistema de cuadrícula. Tengo páginas maestras aquí. Tengo dos que están etiquetados C. Estos son los que he hecho para organizar el material de esa página. Vamos a saltar a esta página maestra aquí. En esta página maestra, nuevamente, si hago clic con el botón derecho en Opciones de Padres, se basa en la página interna B y le doy “Bien”. Todo lo que hice fue crear un sistema de cuadrícula modular simple para diseñar en esta página maestra. Ahora, puedo entrar en cualquiera de mis documentos, cualquiera de mis páginas, y puedo aplicar esta página maestra. Si solo tuviera la página interna B, eso es las páginas principales aplicadas, la página interna B, solo tendría este sistema de cuadrícula simple, lo cual está bien. Pero, ¿y si quisiera tener ese sistema de rejilla modular para formatear todos mis documentos? Iré a Aplicar Páginas Padres e iré a Cuadrícula Modular y aplicarla. Ahora tengo la grilla modular que puedo utilizar para mi formateo. Eso es realmente increíble. Yo podría hacer lo mismo con un tipo diferente de rejilla modular, la regla de la grilla de tercios. Ahora lo genial de tener estos todos basados en el original. Ahora puedes ver que todo es muy consistente desde el primero hasta el último. Ahora bien, si salto a la página interna B y digamos que quería cambiar esta para tener un diseño gráfico práctico tanto en la página izquierda como en la derecha, voy a simplemente arrastrarla, duplicarla, arrastrarla. A lo mejor quería página maestra, explorar páginas maestras con una línea amarilla en este lado también y por aquí. He hecho algunos ajustes a la página interna B. Ahora bien, lo que es realmente genial es que ha aplicado y sobre todos mis demás. El que tiene la marca de agua, el que tiene la rejilla modular, y el que tiene la regla de los tercios. Cuando construimos nuestras páginas maestras, puede personalizar su documento de manera eficiente con facilidad. Configure una plantilla simple con las cosas que desea que permanezcan en cada página o páginas actuales, y aplique esas páginas maestras a su documento. Configura la regla de cuadrículas de tercios, diferentes cuadrículas para diferentes propósitos en tu diseño y diviértete con ella porque es posible que necesites una determinada plantilla para una cosa y una plantilla determinada para otra cosa. Ahora, lo último que te voy a mostrar es cómo puedes usar las páginas maestras para configurar una página de plantilla para tus documentos. Bajemos aquí a éste. Esta es la anulación de plantilla de página maestra. Lo que quiero decir con eso es que entré y diseñé una página que creo que sería útil para mostrar alguna imagen con un título y una descripción. Quiero mantener esto consistente en todos mis diseños. tal vez cada pocas páginas voy a tener un pliego como este para aplicar. Entré y es D en mis páginas maestras. Pongo un cuadro de texto aquí, un cuadro de texto aquí, y pongo un marco aquí porque mi intención es que en este fotograma voy a tener alguna imagen ahí. Ahora cuando salto a mi documento donde se ha aplicado esa página maestra, ahora quiero usar esto más como plantilla que como página maestra. Quiero poder ajustar estas cosas. ¿Cómo hago eso? Voy a hacer click en mis páginas y voy a hacer clic derecho. Todo lo que voy a hacer es hacer Anular todos los elementos de la página principal. Ahora lo que eso me da la posibilidad de hacer es entonces tener acceso a editarlos dentro de esta página, pero no afectará a la página maestra general. Voy a anular todos los elementos de la página maestra. Ahora se puede ver que esas líneas punteadas entraron en líneas continuas. Ahora se trata de texto editable, título editable, y también una imagen editable. Ahora lo que puedo hacer es hacer clic en mi marco. Puedo saltar a un archivo y puedo arrastrar y soltar una imagen en ese. Puedo arrastrar y soltar una imagen en esa. Ahora puedo cambiar este título a space x, space explorer, y luego podría cambiar la descripción y puedo cambiar ese título. Rápido y fácilmente tengo un documento configurado, una configuración de plantilla para este propósito específico. Puede crear páginas maestras para muchos propósitos diferentes. Puedes crearlo simplemente como tener accesorios permanentes en tu documento como un encabezado o un pie de página. Puede crear sistemas de cuadrícula como plantillas para organizar su documento, textos y tipografía, y activos dentro de su documento. O puedes salir de las páginas maestras y utilizar lo que has puesto, como una plantilla y tener un tema consistente a lo largo de todo tu documento. Para esta clase, no hay práctica oficial. Simplemente recorre el documento de la página maestra. Pruébalo tú mismo si quieres jugar con las páginas maestras, formatéalas un poco diferente, como quieras. Te veré en la siguiente clase. 13. Encuadre de texto 1: [MÚSICA] En esta clase aprenderemos sobre una característica increíble en Adobe InDesign, que es el ajuste de texto. Vamos a saltar a la derecha. Al saltar a la hoja de práctica de Envoltura de texto, podemos ver que tenemos nuestra página de título y podemos saltar a nuestros diferenciales. La primera página que podemos ver está agallada agregando Carlos. Carlos agrega variedad y divide los textos en secciones manejables. Cuando a alguien se le da un gran bloque de texto, en realidad a veces se siente abrumado. Para resolver este problema podemos dividirlo usando llamadas, y darles secciones de texto más manejables y del tamaño de un bocado. ¿Cómo usamos las llamadas? Bueno, puedes escoger y elegir diferentes textos de tu documento y traerlo a su propio cuadro de texto. Ahora, lo que vamos a usar en esta clase las opciones de Envoltura de texto. Si no ves eso, ve a Ventana, ve a Envoltura de texto. Téngalo por aquí. Voy a sacarlo a la luz, y en el mapa de texturas tienes algunas opciones diferentes. Se puede decir que no hay textura. Ahora se puede ver lo que pasó ahí está mi texto no afecta nada, así que simplemente repasa los otros textos. Una cosa que quieres hacer es cuando usas la opción Ajustar texto, no quieres aplicar tu Envoltura de Texto, a tu bloque o a tu grupo principal de textos. Quieres aplicarlo al objeto o textos que quieras interactuar con ese texto. Aquí hay algunas opciones diferentes, luego jugaremos con la primera que está envolviendo ese cuadro delimitador. Esto permite que el texto vaya realmente por encima y alrededor de los lados de su cuadro delimitador. Sin embargo, si solo querías ir por encima y por debajo de tu bloque de texto, y no envolverlo así, puedes seleccionar esta opción saltar objeto. De hecho, obligará al texto a saltar al siguiente lado o al lado inferior de tu objeto, en lugar de ir a un lado del mismo, lo que podría verse un poco mejor para tu tipografía en tus textos, y podría agregar a la legibilidad. Otra cosa que puedes hacer aquí, es que puedes saltar el texto. Esto forzará el texto, aunque quede un espacio restante en este cuadro de texto, lo forzará a la siguiente columna. Puedes decidir dónde quieres que salte ese texto para que no quede nada debajo de él. Eso es bastante genial. Puede ajustar alrededor del cuadro delimitador para que pueda ir dentro de los objetos, o dentro del texto, y pueda ver cómo eso está afectando eso. Eso es genial. El último de aquí está envuelto alrededor del objeto y las ovejas, y nos meteremos en eso con nuestras imágenes. Pasemos a nuestras imágenes básicas. El primero de aquí, podemos ver que he envuelto alrededor del cuadro delimitador, porque el cuadro delimitador es cuadrado, y las imágenes son rectángulos y las imágenes rectángulos así que no necesitamos dar la vuelta a la forma, esta forma es exactamente la misma la caja delimitadora así no necesitamos preocuparnos demasiado por eso. Pero el círculo aquí, se puede ver que el círculo, tiene un cuadro delimitador así. Tiene un cuadro delimitador cuadrado, pero no queremos que se vea afectado por el cuadro delimitador. Queríamos realmente trabajar alrededor de la forma circular de la misma. Vamos a seleccionar esta opción aquí forma de objeto envolvente. Ahora puedes ver que solo tenemos una opción para el desplazamiento, es aumentar o disminuir la distancia total desde la propia forma. mismo con este triángulo, Lo mismo con este triángulo, hicimos lo mismo cuando tienes una imagen con un fondo blanco o cerca del fondo blanco, Adobe InDesign podrá determinar o detectar realmente los bordes de la forma y usar ese contorno de forma. Entonces puedes compensar a partir de ahí. Veamos cómo funciona eso. Selecciono esto, ahora las Opciones de Contorno, voy a ir a detectar bordes. Ahora puedes ver que está forzando según los contornos del helado, lo cual es realmente genial. Ahora hay algunas opciones diferentes de cómo quieres envolverlo. Una cosa que puedes hacer es que puedes hacer ambos bordes izquierdo y derecho y puedes hacer que se extienda alrededor de todo el objeto. O puedes decidir si está en el lado derecho, o en el lado izquierdo del objeto al que quieres que se vea obligado a hacerlo. O dependiendo de su diseño, posible que desee forzarlo hacia la columna vertebral, o lejos de la columna vertebral, izquierda o derecha. O tal vez quieras el área más grande. En este caso, quiero el área más grande. Entonces, si el área más grande está a la derecha, se verá forzada a la derecha, si está a la izquierda, se verá forzada a la izquierda. Creo que es mejor que tenerlo en ambos lados y romperlo. No creo que se vea muy bien. Podemos hacer área más grande, obligará a la zona más grande, sea cual sea el lado que sea y se vea más agradable. [MÚSICA] [MÚSICA] Así conocimos coloides básicos e imágenes básicas. En la siguiente clase, repasaremos formas un poco más complicadas. Nos vemos ahí. 14. Encuadre de texto 2: [MÚSICA] En esta clase, repasaremos cómo abordar formas complicadas al usar la función de textos o aplicaciones en Adobe InDesign. Vamos a saltar a la derecha en él. En la segunda extensión de su hoja de práctica de envoltura de texto, podemos ver que tenemos estas dos imágenes aquí y allá un ajuste de texto bastante bien. Usé un par de métodos diferentes para ambos. Veamos cómo funciona eso. Una cosa que quiero que apuntes antes de que sigamos adelante, es que si estás usando objetos como esta imagen aquí, quieres asegurarte de que están por debajo de tus textos porque van a pasar cosas divertidas cuando estén por encima de tus textos. Si voy al panel Capas, puedes ver que mi imagen está cerca de la parte inferior. Pero si tuviera que enviarlo a la cima, ya se puede ver que está afectando el texto que hay debajo. Sin embargo, no vemos ese texto. Quieres asegurarte de que las imágenes que estés superponiendo en tus textos que estén envolviendo la imagen estén abajo. Asegúrate de que esté abajo en tu panel Capas. Lo siguiente que puedes hacer aquí es que quería esbozar este auto aquí. Ahora bien, hay algunas maneras diferentes en las que puedo hacer eso. Lo primero que voy a hacer es simplemente mover mi objeto aquí. Ahora tengo mi imagen actual con el texto en la parte superior. Voy a crear la forma, y voy a usar esta opción llamada detectar bordes. Pero los bordes realmente no funcionaron porque es todo negro. Puedo usar el cuadro delimitador. Puedo usar un marco gráfico, o puede usar lo mismo que recorte. O puedo seleccionar tema. InDesign, el programa intentará seleccionar el objeto de tu imagen y podrás usar el cuadro delimitador para desfasarlo como quieras. No obstante, cuando es algo así, esto es un poco más de detalle. No hay demasiado contraste, puede que no sea perfecto y algunos bordes podrían estar demasiado cerca. Puede que no quieras este chapuzón aquí abajo. Sí, puedes entrar si quisieras. Si golpeo la herramienta Pluma, aquí puedo quitarle puntos. Sin embargo, después de quitarme puntos en mi ajuste de texto, ya no tiene ningún desplazamiento así que ya no puedo ajustarlo. Eso no me gusta mucho. Para este objeto en particular, no quería usar el objeto de ajuste de texto en esta imagen. Sólo voy a decir que no hay ajuste de texto. Sin embargo, lo que sí hice, es que tomé mi herramienta Pluma y dibujé una línea alrededor mi objeto e hice una forma personalizada para dar la vuelta a mi auto. Sólo voy a borrar eso y voy a pasar por encima de la que hice. Con esta forma personalizada, apliqué la opción de ajuste de texto y apliqué un poco de desplazamiento a donde quería que fuera. Ahora usando una forma personalizada, puedo decidir exactamente a dónde van esos puntos. Puedo mantenerlo plano en la parte inferior, puedo redondearlo en la parte superior alrededor de los bordes que quiero. Así como así. Así es como puedes hacer una forma personalizada en Adobe InDesign para envolver tus imágenes con texto. Ahora bien, la otra forma es que acabo mostrarte y funciona mejor con imágenes más contrastadas como esta contra la cicatriz blanca. En este caso, ya tenía la oferta de opción de ajuste de texto. Voy al ajuste de texto y selecciono asunto. Ahora, seleccionar sujeto decidirá dónde está el sujeto y creará un cuadro delimitador a su alrededor. No siempre es perfecto. Hacer la forma personalizada podría ser una mejor opción para usted, pero esta es una forma rápida de utilizar esta herramienta en Adobe InDesign. Se ve realmente genial así. En este caso, no quería que fuera por debajo del agua, así que moví un poco los cuadros de texto hacia arriba. Pensé que se veía bastante bien como un spread. Ahora puedes aplicar esto a nuestra hoja de práctica en la parte inferior aquí, la práctica de ajuste de texto. Tengo un montón de texto de relleno aquí. Lo que quiero que hagas es que puedas destacar un poco de ello. Puedes copiarlo. Podrías crear un marco de texto. Puedes crear esto en algún encabezado o columna. Puedo ajustar el texto del cuadro delimitador y puedo moverlo por dentro. Puedo extenderlo sobre dos columnas si quisiera. Puedo asegurarme que está saltando, algo así, y luego puedo agregar una imagen aquí. Vamos a traer a este tipo de nuevo aquí. Pon una imagen ahí, algo así. Cualquier cosa que ustedes quieran. Puedes jugar con la función de ajuste de texto en Adobe InDesign y jugar con ella y divertirte con ella. Si quieres que realmente le dé formato, puedes jugar con algunos estilos de personajes, estilos de párrafo, y agregar todo ahí. Esta fue una clase divertida y realmente espero que hayas aprendido algo del tutorial de envoltura de texto. En la siguiente clase, quiero repasar un proyecto de clase potencial para que lo hagas y mostrarte mis pensamientos y procesos al hacerlo, para que puedas tener una mayor comprensión sobre cómo trabajar en Adobe InDesign. Te veré ahí. 15. Ejemplo de proyecto de clase: [MÚSICA] En esta clase, quiero mostrarte un proyecto de clase de muestra. Preparé muchos activos que puedes usar como archivo de texto así como muchas imágenes. Puedes utilizarlos a tu discreción para hacer tu proyecto de clase. Sin embargo, si tienes tu propia información, tus propias imágenes, y quieres armar algo, siéntete libre de hacerlo. Tengo muchas ganas de ver lo que todo el mundo crea. Cómo va a ir esta clase, voy a mostrarte un lapso de tiempo de mi proceso de diseño y luego vamos a volver al tiempo real y voy a explicar algunas de las decisiones que he tomado a través del proceso, así como las técnicas y prácticas que implementé en mis diseños. A través de esto, puede llegar a comprender más la practicidad de algunas de las herramientas que repasamos en clase. Vamos a saltar directamente a InDesign [MÚSICA]. Ahora que he completado mi proyecto de clase, quiero pasarlo uno por uno contigo. Quiero ir contigo uno por uno a través de algunas de las decisiones que tomé a través de mi diseño para que puedas entenderlo y te ayude a desarrollar tu ojo creativo. Saltando directamente al proyecto de clase aquí, si quieres abrir este proyecto de clase, lo he proporcionado en el panel del proyecto que puedas sentirte libre de mirar a su alrededor. En realidad puedes jugar con él. Puedes editarlo, como quieras y tal vez encuentres una mejor manera de organizar la información. Lo hice relativamente rápido. De todos modos, no está tan mal. Vamos a saltar directamente a ella. Vemos que tenemos un documento de cuatro páginas comenzando por la página de título o una portada y luego terminando con la contraportada aquí. Saltando justo adentro. Vemos que en mi primera página, tuve el punto focal siendo el panorama general de esta nave. Está en un marco fresco, limpio y se puede ver que utilizo la práctica de la repetición a lo largo de mi diseño. Tengo estas esquinas redondeadas e invertidas como parte del motivo que hice en muchas de mis imágenes aquí. Lleva todo el diseño que lo convierte en un poco de unidad a lo largo de toda la composición desde la portada hasta la contraportada. Ahora, decidí hacer de eso el punto focal. Inicialmente estaba queriendo hacer un título y luego un subtítulo aquí, sin embargo, terminé simplemente yendo con el título grande, grandes piratas audaces y comenzando el siguiente párrafo. En el párrafo se puede ver que decidí tener unos textos más tradicionales que fuera una fuente Serif. Veamos qué fuente es esa, Baskerville. Es una fuente Serif bastante limpia y tradicional y puedes ver que hice un drop cap para los párrafos iniciales y lo hice un estilo de personaje. Ese estilo de personaje está etiquetado como letra pirata. Básicamente cada vez que destaco un tema y le doy esa letra, nos da el estilo de carácter. Puedo darle fácilmente a algo esa fuente de la fuente pirata. Ahora por aquí se puede ver que he agregado un llamado que simplemente rompe un poco el texto, lo hace un poco más divertido e interesante de mirar en lugar del bloque sólido de texto. También lo rompí con un par de imágenes y una barra de colores aquí. La barra de colores indica que estabas tirando todo hacia este lado y eso inicialmente obliga a la persona a pensar, oh, continúa fuera del borde de la página y ahí es donde voltearían la página. Ese es mi proceso de pensamiento en eso. Se puede ver que aquí hay una línea de acción muy clara, a partir de la imagen y luego se puede ver esa gran negrita p. Ese es el punto de partida. Lleva a través hasta el oro y fuera del borde y da vuelta a la página. Así es como me imagino que la gente vería esta portada. Ahora que entendemos la portada, pasemos al segundo pliego de página. Saltando al segundo pliego de página, puede ver que llevé esa barra marrón al borde de este lado. En esta sección, decidí poner un gran punto focal audaz como esta imagen de mapa en el fondo. Realmente hace una declaración de lo que está pasando aquí además de continuar el motivo de las esquinas redondeadas invertidas con las imágenes y luego como estaba sobre un fondo más oscuro, decidí aumentar el tamaño de punto de la fuente blanca. Porque si tienes blanco contra oscuro, quieres aumentar un poco el tamaño, porque si se imprime y luego las letras son demasiado delgadas, posible que no salgan correctamente impresas. Solo ten eso en mente, engrosar las letras cuando estés haciendo un blanco sobre negro o algo así. En este diseño, se puede ver cierto orden de cómo me imagino a la gente viéndolo. Obviamente vas a leer de izquierda a derecha. Estoy empezando aquí fuera de la página de la izquierda, grande W aquí. Ese es el punto de partida inicial y cae hacia abajo, esta línea de guía hasta el borde, hasta esta brújula en el medio. Hay rayos que salen de la brújula y se puede ver dirigiendo sus ojos hacia el lado derecho. Esta línea nos lleva hasta nuestro segundo párrafo. Nuestro segundo párrafo nuevamente tiene la letra grande C, eso es indicar el inicio inicial del párrafo y es una buena manera de agregar algo de jerarquía en tu diseño. Nuevamente, lo rompí con un poco de llamada y uso esa función de envoltura de texto con otro medallón pirata aquí que empuja el texto y dirige tus ojos hacia la historia. Nuevamente, en este diseño completo, se puede ver que en realidad hay mucho espacio técnicamente negativo. Como esto estaba muy ocupado por aquí en este lado, mantuve este lado un poco más limpio para darle al espectador un poco de descanso de toda esa textura. Eso da un poco de asimetría ahí dentro. Pasando a la última página, puedes ver aquí que tengo un gran tazón de la imagen y está dirigiendo nuestros ojos. Se está moviendo hacia el gran bloque de texto aquí. Al principio, la tenía en blanco sin esta imagen de aquí, y se sentía un poco vacía y realmente no sabía dónde buscar. Agregué esta imagen para realmente llamar la atención en esta sección aquí porque hay un enorme contraste entre los amarillos muy vibrantes y los colores cálidos aquí en comparación con los tonos neutros generales de la imagen. Me atrae a la cima y me baja al cuerpo de textos. El cuerpo de textos desemboca en el barco y el barco vuelve a subir hacia la imagen. Es un diseño más circular. Si tengo el barco mirando hacia el otro lado, intentemos eso, así, en realidad llama tu atención fuera de la página. Realmente no quieres hacer eso. En la mayoría de los casos se siente un poco incómodo porque realmente va a ninguna parte. Por eso decidí asegurarme de que se dirigía a las letras porque volvía a dar vueltas dentro de la imagen. Nunca querrás empujarlo fuera de la imagen o fuera del papel a menos que la dirección sea dar vuelta a la página, como mi diseño inicial de página. Este termina en un ciclo circular y es realmente bueno. Veamos un poco de la ruptura de estas páginas en general. Se puede ver que creé la repetición a través los estilos de párrafo temáticos, así como las imágenes son consistentes y el diseño general se ve bastante limpio y organizado. Hay muchas formas de mostrar información, pero tu trabajo es encontrar una manera que funcione para ti. Obviamente todos tienen su propio estilo y una parte del diseño es poner tu estilo en el mundo. Sin embargo, existen algunas reglas y principios que podemos seguir para crear mejor nuestros diseños. Cuando entendamos esas reglas, nos permitirá entender por qué tomamos esas decisiones y cómo podemos impulsar esas decisiones más allá o aprender a romper adecuadamente las reglas del diseño. Si no sabemos dónde está el límite de la caja, nunca sabremos si estamos pensando o no fuera de la caja. Recuerda, pon en práctica algunos de los prácticos del diseño gráfico principios prácticos del diseño gráfico que se imparten en esta clase. Tengo muchas ganas de ver lo que ustedes crean en sus proyectos de clase, diseñar algo de información y mostrarla como mejor le parezca y tratar de poner algunos de los principios prácticos de diseño de gráficos en sus diseños. Si quieres romper con algunos de esos principios, piensa en la razón por la que estás tomando esas decisiones. No solo hagas algo al azar, sino que tengas una razón y un propósito para esas decisiones. Ya sea para agregar más énfasis, estás rompiendo estas reglas o prácticas. O tal vez estás tratando de hacer el diseño un poco más creativo de alguna manera o un poco vanguardista, algo así. Esta ha sido una clase increíble para enseñar y realmente espero ver todos sus proyectos en la próxima clase. Sólo quiero darte las gracias. 16. ¡Gracias!: [MÚSICA] Hola chicos. Quiero agradecerles mucho por tomar esta clase. Realmente ha sido un placer dar esta clase y tengo muchas ganas de ver todo lo que ustedes crean. Me alegro de poder ayudarte a aprender a navegar por el maravilloso mundo de InDesign. InDesign es una herramienta poderosa y abre tantas posibilidades. Definitivamente ha aumentado mi capacidad para crear diseños de manera organizada y ha abierto muchas oportunidades en mi carrera de diseño, y espero que haga lo mismo por ti. En el panel de proyectos aquí en Skillshare, he proporcionado muchos activos como archivos de texto así como muchas imágenes que puedes usar para tu proyecto de clase. Si te sientes cómodo compartiendo tu trabajo, definitivamente me gustaría verlo. Asegúrate de publicar tu trabajo en el panel del proyecto y compartirlo con todos los estudiantes aquí en Skillshare. Realmente me encantaría ver lo que ustedes crean. Realmente espero que hayas podido aprender algo a través de esta clase. No obstante, sé que me falta, y entonces puede que no haya explicado algo lo mejor que pude haber podido. Si tienes alguna duda, no dudes en dejarlas en el panel de discusión. Volveré a esas preguntas tan pronto como pueda y ojalá juntos podamos encontrar la respuesta. Si has disfrutado de la clase o has aprendido algo de ella, realmente me encantaría escuchar lo que pensabas al respecto. Después de la clase, por favor considere dejar una breve reseña. Deja que los demás alumnos sepan qué es lo que más te gustó la clase para que también puedan ser alentados a aprender. Siempre estoy deseando crear nuevas clases para ti aquí en Skillshare. Si quieres que te avisen cuando se lance una nueva clase, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. Si quieres aprender más sobre diseño gráfico, definitivamente echa un vistazo a algunas de mis otras clases. Tengo las clases iniciales de diseño gráfico práctico, así como voy a tener futuras clases prácticas de diseño gráfico en el futuro, así como otras materias como Adobe Illustrator y cómo puedes aprovechar algunas de las herramientas que se imparten en esa clase. De nuevo, sólo quiero decir, gracias por tomar esta clase. Tengo muchas ganas de viajar contigo a lo largo de tu viaje creativo, así que nos vemos la próxima vez.