Diseño gráfico para principiantes: aprende los fundamentos a través del diseño de afiches

1. Introducción: Dentro de esta era digital donde muchas cosas se consumen visualmente y la gente puede hacer un negocio en línea apenas de la noche a la mañana a través de la ayuda de redes sociales o plataformas en línea, colocar los fundamentos del diseño gráfico es una gran manera de expresar tu auto creatividad, pero también te da más oportunidades. Ya sea que tengas una idea, te permite comunicar tu idea de manera más efectiva y eficiente. Hola, soy Smitesh Mistry, diseñador gráfico e ilustrador con sede en el Reino Unido. Cuando llegué a aprender diseño gráfico, no fui por el camino tradicional. haber realizado Diseño de Producto en la universidad, pasé mucho tiempo sola rebotando de diferentes ideas y diferentes formas de aprendizaje. Me ha dado una forma de ver los fundamentos por lo que es y ver qué partes son importantes. Aprender los conceptos básicos del diseño gráfico es una habilidad tan útil de tener, ya sea que vayas a hacer pop tu perfil de negocio, crear un cartel para la fiesta de cumpleaños de tus hijos, o incluso crear un sitio web. Aprender los fundamentos del diseño gráfico te colocará sobre la gran base para ayudarte con todas tus creaciones. En esta clase, estaré enseñando los conceptos básicos del diseño gráfico desde la tipografía, hasta el color, la jerarquía y mucho más. Te estaré llevando paso a paso por cada sección, dándote ejemplos de lo que significa cada uno, junto con ejemplos visuales para que puedas ver por ti mismo y formas que puedes implementar en tus diseños. En esta clase, estaremos diseñando un póster. Todas las habilidades que aprenderás en esta clase son todas transferibles a través de todos los proyectos gráficos que hagas en el futuro, ya sea por diseñar redes sociales, un póster, o incluso un sitio web para tu portafolio. A mí me emociona dar esta clase, no porque sea profesional, sino porque estuve en situaciones similares en las que estuviste hace un par de años. Para mí, es emocionante saber que todas las habilidades que he aprendido ahora y cómo me ha ayudado y el hecho de que tenga la oportunidad de enseñarte esto, eso me da un gran placer. Lo único que me encanta del diseño gráfico es que te da una forma de expresarte de una manera que está estructurada, ya sea la idea de que estás tratando de comunicarte o lo que sea que estés intentando crear, permite a un usuario entender que como comunicar tu idea visualmente puede ser difícil a veces. Esta clase es perfecta para el principiante que no sabe nada de diseño o tal vez antes sabías algo al respecto, solo quieres recapitular o refrescar tu memoria en ella, o a veces recapitular un tema que has aprendido previamente ayuda das un paso atrás y abres tu mente a diferentes formas de crear o ver tu proyecto. Te prometí después de aventurarte en esta clase, verás el mundo con una luz completamente nueva. Al haberlo hecho yo mismo, mi perspectiva sobre cualquier cosa desde como menús, hasta carteles de tienda, todo cambia porque lo ves por la forma en que se está creando. Agarra tu laptop, lápices y papel, y vamos a conseguir que crees hermosos diseños en poco tiempo. Te veré en la siguiente lección. 2. Orientación de la clase: Dentro de esta clase, trabajamos en una multitud de diferentes ejercicios los cuales todos jugarán su papel en educarte sobre el tema y darte práctica con cada elemento a lo largo de ti para entender la clase adecuadamente. Con cada lección, va a haber una pequeña tarea que puedes seguir junto con ya que he puesto un archivo de trabajo en la siguiente descripción. No te preocupes si no tienes exactamente el mismo software, ya que las características que estaré cubriendo son transferibles a través de todos los softwares. Para el proyecto general, estaremos diseñando un cartel como campo. Esta es la mejor manera de incorporar todas las habilidades que aprendemos en esta lección en un solo proyecto. Además, te da algo para mostrar. Una vez que hayamos cubierto todos los diferentes elementos dentro de esta clase, te garantizo que te sentirás más confiado en crear tus propios diseños en el futuro. Las herramientas para esta clase que estaré usando serán mi laptop, y el software sabiamente será Adobe Illustrator. Pero no te preocupes si no tienes este software, ya que hay muchos otros softwares vectoriales gratuitos por ahí. Uno que sí recomiendo es Affinity Designer, que creo que es sólo un costo único. El motivo por el que elegí este proyecto es que siento que combina todas las habilidades que aprendes en una sola, y además te da algo que puedes exhibir en tu pared. Agarra tu laptop o quizá dirígete a tu computadora, y vamos a conseguir que crees hermosos diseños en poco tiempo. Te veré en la siguiente lección. 3. El equilibrio: En esta primera lección, voy a estar cubriendo equilibrio y la importancia del mismo dentro del diseño. El final detrás de esta lección es para darte una buena idea de cómo funciona el equilibrio dentro del diseño y la importancia del mismo, si puede hacer y romper tu diseño. Te estaré mostrando las diferentes formas en que puedes decir si tu trabajo es equilibrado y diferentes aspectos y formas en las que puedes equilibrar tu diseño. Para empezar, te estaré mostrando todas las diferentes formas de equilibrio que hay dentro del diseño, mostrándote por cada elemento y cómo funcionan, y luego pasaremos a un ejemplo práctico donde puedes tener una jugada alrededor para mejorar comprensión del equilibrio. Como un campo trabajando en algo por tu cuenta es mejor que tú solo mirándome. Entonces, ¿qué es el equilibrio? equilibrio es la distribución del peso visual de un objeto, color, textura o espacio. Si el diseño era una escala, estos elementos deberían equilibrarse para que el diseño se sienta estable. Dentro del diseño, hay tres tipos principales de equilibrio, te conseguiste simétrico, asimétrico y radial. Déjame correr por cómo funciona cada uno. Para empezar, voy a estar corriendo sobre los tres tipos de bonos que se pueden utilizar en el diseño. Te voy a estar mostrando esto con formas simples, solo para que puedas conseguir una mejor comprensión. En primer lugar, tenemos simétrico. Aquí es donde ambos lados están igualmente equilibrados como se puede ver aquí. En segundo lugar, tenemos antisimétricos o asimétricos. Con el equilibrio asimétrico, los diseños son diferentes. No son simétricos y no son iguales. Pero al estar igualmente ponderados, todavía se sienten equilibrados. Por último, tenemos equilibrio radial. Aquí es donde todos los objetos están dispersos u dispuestos alrededor de un punto central. El propósito es llamar la atención, o la atención del usuario hacia el centro de la imagen. Ahora ya conoces los diferentes tipos de equilibrio. Permítanme mostrarles ejemplos de cómo se puede utilizar en contexto. El primer ejemplo que tengo usando equilibrio simétrico es esta ilustración de este personaje que hice. El motivo por el que elegí el equilibrio simétrico para esto es, como humanos casi encontramos algo simétrico atractivo. Está comprobado que las personas con rostros simétricos u objetos o objetos simétricos generalmente son más atractivas cuando lo miran. Siendo esto una ilustración, quería encontrarme con mantener un atractivo, dibujado en el extremo del usuario por lo que elegí un simétrico y equilibrio para esta ilustración. De igual manera, aquí hay un ejemplo donde estaba creando un material de marketing para un restaurante. Nuevamente, porque es un evento para el Día de San Valentín, es perfecto para elegir un diseño simétrico para esto. En segundo lugar, pasar a lo asimétrico. Aquí hay dos ejemplos que he creado. Aquí está el frente de una tarjeta de visita para una empresa. La idea detrás de esto fue mantener los ojos del usuario comprometidos porque la imagen no es simétrica, pero sigue promoviendo un sentido general del equilibrio. Con esto, quiero mantener al público comprometido el mayor tiempo posible de ahí por qué elegí este diseño. Como puedes ver aquí, he resaltado ciertas secciones mostrando como si tuvieras una sección grande, una mediana y luego una pequeña. Pero juntándolo todo, se siente relleno visualmente equilibrado. Por último, volviendo al balance radial, aquí tenemos algunos iconos que creé. Siento que los iconos o logotipos son perfectos para el balance de radio porque sí tienden a dibujar al usuario en el centro de la imagen, que generalmente es lo que estás deseando. Pro tip, a la hora de equilibrar, di que si tienes tres objetos en una página, siempre me gusta tener en cuenta estos tres. Uno realmente grande, uno mediano y luego uno pequeño. Para mí, siempre siento que esto solo se equilibra y es una gran manera de empezar. De lo que voy a hacer aquí, he armado este archivo el cual se adjuntará en la siguiente descripción. Puedes seguirme conmigo si solo descargas el archivo. Un par de 3 tableros de arte donde vamos a practicar haciendo equilibrio asimétrico, y luego aquí con este sencillo, con estos elementos aquí, vamos a estar practicando un equilibrio simétrico. Te he dado tres tableros de arte, puedes explorar todo lo que quieras, pero voy a explorar dos o tres diferentes que podrían ser potenciales. Pero de nuevo, es solo sentir y ver si ambos lados o todo el tablero de arte se ve visualmente equilibrado. Voy a asegurarme de que esta flecha aquí, esta herramienta de selección, la negra se seleccione haciendo clic en ella una vez. Después con cada objeto, puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo donde quieras. Vamos a empezar con este de aquí. Voy a hacer clic y arrastrar, sólo voy a colocarlos en el tablero de arte sólo para tener una idea de lo que estamos trabajando. El primero aquí que he hecho, sólo iba a decir, realidad no se siente equilibrado porque aquí hay mucho ritmo de blancos y mucho subiendo aquí. Simplemente voy a empezar a mover de nuevo algunos de los elementos, simplemente haciendo clic y arrastrando donde quiera. Sintiendo mucho más equilibrio ahora, sí se siente mucho más vacío de aire para que pueda hacerlo. Voy a hacer clic y mantener pulsado Shift aquí al mismo tiempo, estoy sosteniendo Shift y haciendo clic. Yo solo estoy jugando con diferentes orientaciones que tú puedes hacer. Voy a mantener el espacio y hacer clic. Esto me permite arrastrar el lienzo hacia la izquierda. Si no, sí tienes la herramienta de mano aquí abajo. ¿ Tienes la herramienta de mano donde solo puedes hacer clic y arrastrar. Pero para los atajos, voy a mantener el espacio y mover el tablero de arte. Voy a hacer clic en Mantener presionado Mayús y mantener pulsada Mayús otra vez. De lo que vamos a hacer, vamos a duplicar esto en este tablero de arte. Manteniendo Alt u opción, dependiendo del software que estés usando, voy a hacer clic en Alt y luego arrastrar y luego tenemos un color profundo. Otra vez presionando el espacio y arrastrando. Ahora vamos a trabajar en uno diferente, que puede pensar que puede funcionar. Yo estoy contento, con la forma en que se ven estos tres. Nuevamente, es mejor en el espacio solo para moverse. Para ver esto con todas estas partes están fuera del tablero de arte y cortadas. Si te diriges a “Ver” y haces clic en “Recortar vista” de esa manera llegas a ver cómo se ve con los elementos cortados. Simplemente puedes entrar y hacer algunos retoques finos decentes. Pero para mí, esto fue todo un equilibrio visual. Hay suficiente espacio en blanco entre todo y las almendras que están llenando ciertas secciones sí funcionan bien juntas. Estas son tres formas diferentes en las que exploré el equilibrio asimétrico. Ahora, déjame correr al equilibrio simétrico. Voy a desactivar la vista de recorte por vista [inaudible] y Vista de recorte. Ahora con estos tres de aquí, queremos hacer un equilibrio simétrico. El principal modo de hacerlo es alinear todo. Empieza colocando eso ahí, este de aquí, mueve esto un poco hacia abajo deja cortar este único. A través de éste en el centro y luego hay lugares en la parte superior. De nuevo, probablemente haya algunas formas en las que puedes hacer esto, puedes todas las demás formas en las que están las formas, puedes seguir adelante aquí y tal vez seguir adelante por ahí. Solo hay posibilidades que puedes hacer, pero como puedes ver aquí hay una línea de simetría, que hace que lo general se sienta equilibrado simétricamente. Te mereces una jugada con [inaudible], puedes hacer tantas opciones diferentes como quieras nuevamente sosteniendo Alt u opción, arrastrando a través, y luego puedes jugar con las diferentes orientaciones de esto. que rápidamente te ejercitarás con formas, no te vas a detallar con imágenes cuerpos de texto, nada por el estilo. Mantener un bastante simple, solo para que tengas una mejor comprensión del equilibrio visual y la forma de usarlo. Esta fue la primera lección completada. Hemos cubierto balanceado, la importancia del mismo, las diferentes formas en que puedes equilibrar tu diseño, y mostramos ejemplos, y trabajaste en un archivo para darte una mejor comprensión del equilibrio dentro del diseño. Te veré en la siguiente clase. 4. La alineación: Los conceptos de esta lección, estaremos construyendo sobre la lección anterior, y te estaré mostrando diferentes formas en las que puedes alinear tus diseños. Alinear los diferentes elementos dentro de tu diseño es clave para proporcionar una estructura robusta a tu trabajo. Todos los elementos dentro de su diseño necesitan estar alineados, ya sea texto, imágenes, elementos, activos, o incluso imágenes de fondo. Para empezar, déjame correr por todas las diferentes formas en que puedes alinear tu trabajo. Voy a correr a través de todos estos en un archivo de trabajo el cual se puede encontrar a continuación también. Ver la cosa es que si un diseño está mal alineado, se va a ver desordenado y horrible de mirar. tanto que si está alineado, es fácil de leer, entender y visualmente agradable para el usuario verlo. Una pequeña tarea para esta lección será simplemente jugar con el uso de la herramienta de alineación dentro de Illustrator, o se puede usar en cualquier software que vaya a usar. Como se mencionó antes, he adjuntado un archivo de trabajo abajo para que puedas seguir junto con los pasos que estoy dando. Permítanme mostrarles algunos ejemplos visuales de diferentes tipos de alineación en uso. Estamos empezando con la alineación central, aquí es donde todos los elementos de la página se alinean a un punto central. Como puedes ver aquí por esta línea morada. Pasando a la alineación izquierda, nuevo, es bastante autoexplicativo. Todos los elementos están alineados contra una línea que está a la izquierda o el lado izquierdo de cada elemento, se alinea contra esta línea. Esto aplica también para el lado derecho. Aquí es donde todos los elementos se alinean a lo largo del lado derecho de cada forma. Para nuestro propósito de ejemplo, todos estos elementos son solo formas. Pero de nuevo, esto podría ser un logotipo, esto podría ser un encabezamiento, subtexto, y luego tal vez un llamado a la acción o lo que te guste. Estos son el camino del alineamiento central, izquierdo, y derecho y lo mismo se puede hacer para arriba e abajo. Pasemos a la alineación distribucional. Aquí es donde si tienes un montón de activos que son todos idénticos, que quieres que se distribuyan por igual, esto es una cosa que también se puede hacer. Aquí hemos dicho esto podrían ser testimonios o podría ser ícono a la explicación, podría ser cualquier cosa. Esta es la distribución horizontal, y aquí hay un ejemplo de distribución vertical. Estos son los principales tipos de distribución o alineación que me gusta usar dentro de mis diseños, y es un gran punto de partida para que lo utilices. Para la tarea, comenzaré con este archivo de Illustrator para que lo hagamos juntos. Vamos a hacer uno alineado a la izquierda, uno central alineado, otro alineado a la derecha. Entonces vamos a probar la distribución, vertical, y horizontal. Empezando con el primero. Déjame correr a través de esto junto con ustedes. Voy a seleccionar cada objeto haciendo clic, “Hold” y “Shift”, para luego seguir haciendo clic y una y otra vez. De lo que vamos a hacer, vamos a dirigirnos hacia el lado derecho donde se ve este ícono aquí. Si no puedes ver este icono, si solo te diriges a Ventana en la parte superior y luego haces clic,” Alinear”, debería aparecer. Doy click en él sólo por un breve. Ahí vamos. Hemos seleccionado todos estos elementos y desalineado todos estos objetos a esta línea de la izquierda aquí. Todos estos seleccionados, suelta todos tus botones y luego solo haz clic una vez en el objeto. Como puedes ver, esto tiene una bonita línea azul alrededor ahora. Eso demuestra que todos vamos a alinear todos estos activos con este seleccionado. Vamos al panel Alinear aquí, y luego vamos a dar click en el “Alinear a la izquierda”. Hacemos click una vez, todo se moverá a eso. Voy a volver a hacer clic en mi herramienta “Selección”, hacer clic en desactivar, y luego alejar el zoom. Eso es lo que hicimos por los alineados de izquierda. Pasemos a la alineación central. Vamos a hacer clic, mantener pulsado “Shift”, click, click, y click. Todos estos son seleccionados mientras yo estaba sosteniendo y Shift. Una opción aquí, nos hemos alineado, así que aquí, esta es la selección, así que eso va a alinear todo aquí a esta selección. Si presiono ahora la herramienta de línea central, verás que todo se moverá al centro de esta selección. Pero lo queremos en el centro de la Mesa de Trabajo. Déjame controlar nuestro Comando z. aquí abajo podemos seleccionar a “Mesa de trabajo”, como puedes ver aquí, Alinear a Mesa de Trabajo. Si hacemos clic en esto ahora, todo debería pasar al centro de la Mesa de Trabajo. Como puedes ver, hay dos opciones, hay una aquí y hay una aquí que sale parte de la interfaz de esos dos de aquí. Tú eliges, me sentiré libre de elegir el que quieras. Voy a seleccionar el de aquí arriba. Ahí vamos, se partió al centro de la Mesa de Trabajo. Ahora por la derecha alineada. Es bastante repetitivo, pero es bueno hacer esto solo para que te familiarices con cómo funcionan estas cosas. De nuevo, haga clic, mantenga presionado “Shift”, haga clic, haga clic y haga clic. Esta vez lo vamos a alinear con el lado derecho. Sin presionar ninguno de los botones, basta con hacer clic una vez en la forma. Entonces quieres asegurarte de que éste esté seleccionado. Entonces vamos a dar click en el “Alinear a la derecha”. Ahí tenemos todo está alineado al lado derecho. Ahora para el alineamiento de distribución. Como puedes ver aquí esto se ve bastante desordenado. No se ha alineado adecuadamente. Los huecos o el espaciado entre cada uno no es consistente. Voy a dar clic y arrastrar para resaltar todo. Una cosa que debes asegurarte, decir si tienes un clúster como este, quieres asegurarte de que cada uno esté agrupado. Yo sólo voy a desagrupar esto. Si hace clic y arrastra o si hace clic en cada uno manteniendo el turno, puede hacer clic con el botón derecho y hacer clic, “Agrupar”. Esto ahora está juntando todos estos artículos como uno. Va a salir así, vamos a aguantar y arrastrar. Entonces para este, vamos a trabajar en estos de aquí abajo, los objetos de distribución. Este, voy a seleccionar la distribución horizontal a lo largo del centro. Si haces clic en eso una vez, todo se alineará consigo mismos, pero puedes ver que está chasqueado hacia el exterior del tablero. Yo quería mantener la distancia que ya teníamos. Voy a presionar “Comando” o “Control Z”. Voy a asegurarme de que esta vez se seleccione la selección. Ahora si presionamos esto, estos dos objetos aquí en el exterior se quedarán en el mismo lugar, pero estos objetos en el medio se alinearán con el mismo espaciado, así como así. Ahora cada elemento está bien distribuido con un espaciado igual. Ahora vamos a hacer lo mismo con la horizontal. De nuevo, haga clic y arrastre, asegurándose de que la selección esté seleccionada, y luego en esta ocasión voy a usar los del lado izquierdo. El reparto vertical a lo largo del centro, si hacemos clic en eso una vez. Ahí vamos. Este es solo un ejemplo rápido para que trabajes, solo para acostumbrarte a cómo usar las herramientas de alineación dentro Illustrator ya que yo también me encontré usando estas bastante. Esta lección fue rápida apenas cubriendo los conceptos básicos de alineación, entendiendo cómo funciona y diferentes formas en que puedes alinear los activos dentro de tu trabajo. En la siguiente lección, vamos a estar cubriendo uno de los aspectos más importantes del diseño, que creo que es la jerarquía. Te veré en la siguiente lección. 5. La jerarquía: En esta lección, voy a estar cubriendo la importancia de jerarquía y cómo se puede crear eso dentro de su diseño. La jerarquía se puede usar para guiar a los usuarios a través de su trabajo, agregar estructura, resaltar áreas importantes o agregar énfasis a ciertas partes de su diseño. Te estaré mostrando cómo puedes llevar tu diseño de esto a esto, solo incorporando diferentes elementos de jerarquía. Hay una multitud de formas en que se puede crear la jerarquía dentro de su diseño. Esto es necesario para crear un sentido de importancia u orden con el que tus usuarios interactúen. Esto se puede hacer simplemente manipulando estos cinco aspectos: tamaño, forma, color, textura y espacio. Ten en cuenta que estos son los cinco aspectos que estaremos utilizando en esta lección. Pero esto se puede utilizar o aplicar a otros aspectos del diseño, incluido el diseño web o la ilustración. Para empezar, les mostraré cada aspecto por separado, los cinco que mencionamos. Te estaré mostrando diferentes ejemplos de cada uno, donde solo estás manipulando ese aspecto y cómo eso se suma a la jerarquía. Entonces para terminar, te estaré mostrando cómo podemos incorporar los cinco juntos para que tu diseño sea más robusto y estructurado. Al igual que en las lecciones anteriores, he adjuntado un archivo de trabajo a continuación para que puedas seguir junto con los pasos que voy a dar. Voy a estar leyendo a través de cada elemento que manipulé para llegar de esto a esto. Empecemos. En primer lugar, tenemos talla. Aquí es donde se puede aumentar o disminuir ciertos elementos de la página para que destaque. En segundo lugar, tenemos forma. Aquí es donde se puede cambiar la forma de los objetos o elementos de la página. En tercer lugar, tenemos color. En este ejemplo, he cambiado el color de dos de las formas. Se puede obtener suficiente diferencia y contraste para dibujar el ojo del usuario alrededor de la página. En cuarto lugar, tenemos textura. Esto es alterando la textura de algunos de los elementos. Por último, tenemos espacio. Aquí es donde se puede aumentar o disminuir el espacio entre los elementos de la página para que destaquen. Al referirme al ejemplo anterior que mostré al principio, déjame mostrarte cómo manipulando algunos de los objetos, vas a agregar jerarquía para trabajar. Ten en cuenta que la forma en que te estoy mostrando no es la única forma en que se puede hacer. Puedes manipular cualquier elemento que acabamos de discutir que te gustaría con el fin de agregar jerarquía en tu elección. Toda la libertad creativa está en tus manos, que es la belleza de esto. Puedes hacer que se vea como quieras y sin embargo sientas agregar una jerarquía funciona mejor para ti. Para este ejemplo, vamos a empezar con un montón de texto e imágenes en esta página. Como puedes ver, todo tiene el mismo tamaño y no hay orden real a nada en esta página. Todo parece ser el primero importante. Antes de empezar, tenemos que decidir el orden en el que queremos que el usuario eche un vistazo alrededor de esta página. Para esto, quiero que esto sea una prioridad máxima. Yo quiero que estos tipos brillen, y luego quiero que estos sean bastante sutiles. Empecemos con estos elementos. Manipularlos de diferentes maneras para crear la Jerarquía. Voy a empezar por la parte que quiero. Quiero empezar por esto, Piérdete en el Mundo de la Fotografía. Vamos a llamarlo tagline. Yo quiero empezar con este tagline. Yo sólo lo voy a hacer más grande, voy a dar clic y mantener turno. Simplemente haciéndolo más grande. Déjame sacar a estos tipos del camino. Perdón, un poco desordenado. Tenemos el logo. Yo solo estoy jugando primero, solo potencial a donde podría ir. Así funciona, no el que trabaja con él. Simplemente arrastraré elementos por ahí solo para ver cómo se ve. Debido a que es un paisaje, tal vez sea bueno separar estos elementos en largos tramos. Como puedes ver aquí, tenemos tres secciones principales. Tenemos el título, tenemos la sección principal, donde son las imágenes y la descripción sobre las imágenes. Entonces tenemos el logo. Tema de lo que discutimos antes, tenemos tres secciones principales. Tenemos un medio, tenemos un grande y tenemos un pequeño. Ahora que tenemos una estructura rugosa fuera del camino que quiero que se vea, voy a entrar y empezar a retocar un poco. Voy a pasar por aquí. Yo quiero que esto sea audaz. Quiero que esto destaque mucho más. Lo que hicimos, aumentamos el tamaño con esto. Esto definitivamente se destaca mucho más en la página. Simplemente vamos a alinear estos al borde de las imágenes. Nuevamente quiero alinear también este. Este texto ahora mismo, quiero separar un poco. Entonces voy a dirigirme aquí al panel de caracteres y luego voy a aumentar aquí el espaciado de líneas. Estaré cubriendo esto en la siguiente lección, pero solo por este ejemplo, sí quiero aumentar el espaciado sólo un poquito. Voy a disminuir un poco el tamaño. Voy a hacer esto un poquito más grande porque se está perdiendo. A lo mejor hacer esto atrevido también. Estos son pequeños retoques. Así funciona. Lo mejor es simplemente diseñar inicialmente y luego pasar por él. Solo estoy haciendo pequeños retoques aquí y allá. Ahora mismo, esto se ve como una sección. Nada realmente destaca mucho. El pie de foto es un poquito más grande, pero aún se funde en uno. Voy a hacer que estos sean audaces con solo hacer clic y arrastrar, y luego ponerlos en negrita. ¿Qué voy a hacer? Voy a aumentar el tamaño de la fuente, justo aquí arriba sólo un poco, tal vez un poco menos. Ahora dentro de esta sección misma, esta jerarquía dentro de aquí. Quiero que los usuarios vean primero la imagen, luego lean el título, y luego lean la descripción, que es lo que creamos aquí. Nuevamente, grande, pequeña, mediana. Incluso con la composición principal, aún se pueden tener elementos dentro de aquello donde el usuario es guiado a través de la información de la página. Yo sólo voy a ir a terminar con esto ahora. Ahora estoy bastante cerca de donde estoy contento con ello. Donde hay una clara jerarquía de adónde van los ojos del usuario. Una cosa que no me di cuenta es estos dos sí se juntan más bastante. No quiero que esto sea tan permanente. ¿Qué voy a hacer? Voy a empezar a entrar y cambiar el color. ¿De qué color? Haga clic en el texto, haga doble clic en la muestra de color por aquí, y luego me voy a ir por un gris, tal vez un poco más claro. Es un poco más sutil. A lo mejor ir y cambiarlo a medio. Voy a hacer esto un poquito más pequeño. ¿ Qué voy a hacer? Voy a entrar y cambiar de color. Estoy seleccionando el texto. Voy a presionar yo en mi teclado. Entonces voy a seleccionar un color de una de estas imágenes. Justo así. Nuevamente, estos retoques finales deben entrar y reducir el texto un punto más porque siento que es demasiado prominente todavía. Ahí vamos, estoy bastante contento con la forma en que se ve. Vamos a ver con qué empezamos y dónde terminamos. Empezamos con una composición como esta donde todo parece igual, no hay jerarquía. Todo sí luce el mismo nivel de importancia. Pero aquí lo que hemos hecho, hemos liberado los elementos que discutimos al principio. Las cinco formas diferentes en que puedes manipular un objeto o una imagen o texto. Eso hemos agregado a esto, y ahora hemos terminado con este bit final. Pasemos y discutamos lo que hemos hecho. Para empezar, tenemos talla. Estos, estos, estos, y estos, hemos aumentado el tamaño de estos para hacerlos más prominentes. Hemos disminuido el tamaño de este texto y el nombre del evento para hacerlo menos prominente. En segundo lugar, hemos cambiado el color. Radicalmente tuve que hacer que destaque un poco más. Realmente agregamos textura o forma a ésta pero hemos agregado espacio. Crear el espacio aquí, sí permite al usuario procesar esta parte de la información primero, luego esto, y luego eventualmente se dirigen a esto. Eso es lo que queríamos. Queríamos que leyeran primero el tagline, después queremos dirigirnos a las imágenes y leer las leyendas, y después queremos que miren el logo. Esta es una manera exitosa que agregamos Jerarquía a esta información y luego terminamos con esto. Aquí tienes un pequeño consejo que me gusta usar cuando estoy jugando con la jerarquía de mi diseño. Muestro mi trabajo a la gente que me rodea, amigos, familiares, o incluso compañeros de trabajo, y les pregunto, a dónde va tu ojo primero, segundo, tercero, o dependiendo del número de elementos que hay ahí dentro, solo para que ellos enumerar el orden en el que el ojo viaja alrededor de su trabajo. A modo de recapitulación, cubrimos diferentes formas en las que se puede agregar jerarquía al trabajo manipulando ciertos aspectos, como el tamaño, el color y el espacio. En la lección anterior, te recomiendo que pases algún tiempo jugando con esto, manipulando diferentes aspectos: el tamaño, el color, o el espacio. Tan solo para familiarizarte con diferentes formas en las que puedes agregar importancia o estructura a tu trabajo. Pero recuerda que no hay forma fija de hacer esto. Todo se trata de simplemente divertirse y dejar que fluya tu creatividad. En la siguiente lección, voy a estar cubriendo los fundamentos de la tipografía. Nuevamente tienes que rascar con solo lo básico para que puedas entender ciertas terminologías que estaré usando. Te veré en la siguiente lección. 6. La tipografía: Dentro de esta lección, voy a estar corriendo por los conceptos básicos de la tipografía para que puedas empezar a agregarlo a tu trabajo. Para empezar, voy a correr por las tres tipografías principales y luego me topo con algunas terminologías más y diferentes formas en que se puede aplicar. La tipografía se puede dividir en tres tipos principales. En primer lugar, tenemos fuentes serif. Estos son los que tienen los pequeños gestos en los extremos. Estos pequeños gestos se llaman serifs. En segundo lugar, tenemos algunas fuentes san serif. Sans significa sin así estas son las fuentes que no tienen la pelicula. Entonces, por último, tenemos fuentes decorativas. Estos son los que normalmente no encajan en las restricciones de las que mencionamos anteriormente. Pero lo voy a dejar en eso por ahora. Para esta lección, nos vamos a centrar principalmente en las fuentes san serif y serif. El motivo de esto es que estas dos fuentes son las principales que se utilizan a lo largo de diferentes diseños. Tienes unas fuentes decorativas, fuentes de script, y muchos otros tipos diferentes pero siento que estas dos son las dos principales que se utilizan. Entonces como lo estamos manteniendo simple, sólo vamos a enfocarnos en estos dos. Como se mencionó anteriormente, siento que es bueno dominar los fundamentos y las bases que consigas una mayor comprensión antes de que te conviertas en partes más avanzadas. Algunas de las terminologías que son buenas saber cuando se trata tipo son el seguimiento y el interlineado. El rastreo es la holgura o estanqueidad de un bloque de texto seleccionado mientras que el interlineado, también conocido como interlineado, se refiere al espacio entre sus líneas de texto. Continuando, un aspecto más importante al usar tipo es asegurarse de que cuando estás emparejando dos fuentes juntas, funcionen, ya sea como un encabezado y texto principal, o subtítulos de texto corporal, o subtítulos, o cualquier cosa dependiendo al usar tipo, es importante entender que los emparejamientos que elijas funcionan bien juntos. Al emparejar fuentes, creo que es mejor mantenerlo a un máximo de dos tipos de letra diferentes para mantenerlo consistente, pero también fácil de trabajar con o usar tanto el texto del cuerpo como el encabezado como el encabezado como una fuente serif o sans serif. Ahora, permítanme mostrarles algunos ejemplos de emparejamientos de fuentes que he usado anteriormente o que funcionan bien juntos. hora de elegir una tipografía, ya sea la misma o si es una tipografía diferente, quieres que la fuente se complemente entre sí pero aún así tenga suficiente contraste. Esto se puede hacer alterando el peso de la fuente combinando una fuente negrita con una fuente regular, como les mostraré ahora. Como se ve en este ejemplo, ambos, el titular y el texto del cuerpo están ambos establecidos en medio como la puedes ver. tan solo alterar la forma de estos, realmente puede agregar un buen contraste a esto. Voy a empezar dando click en el titular, dando click en el menú desplegable y haciendo esto audaz, luego reducir el camino de éste a regular. Como puedes ver aquí, hemos añadido contraste entre estos, pesar de que es el mismo tipo de letra y funciona muy bien. Ahora por los diferentes emparejamientos de fuentes. Permítanme empezar mostrándoles algunos ejemplos de emparejamientos de fuentes que funcionan bien juntos. Aquí tenemos un ejemplo de Helvetica Neue y Garamond. Para la fuente del título, la he puesto como negrita, y luego para el texto del cuerpo, regular. Al igual que discutimos antes, tener este contraste entre las dos fuentes funciona muy bien. Este emparejamiento de fuentes aquí es muy clásico, usando Helvetica para títulos y titulares y Garamond para texto corporal. El motivo por el cual estos dos trabajan en conjunto con Helvetica siendo una fuente san serif, y el texto del cuerpo el Garamond siendo una fuente serif, realmente sí ayuda al contraste con las líneas rectas lisas de ésta y luego las serifs curvy en el borde de la mayoría de los personajes realmente sí reúne a estos dos. En este ejemplo, estamos usando el mismo tipo de fuente. Ambas son fuentes sans serif, pero como puedes ver son ligeramente diferentes. Aquí en la parte superior tenemos a Roboto como titular y para el texto corporal, tenemos a Montserrat. Estos dos funcionan bien juntos porque como puedes ver, esta fuente es bastante estrecha y esta es bastante amplia, lo que crea un contraste ahí. Pero entonces también como hemos hecho antes, haciendo audaz el titular y luego el texto corporal regular o ligero en esta situación, realmente sí ayuda a agregar contraste entre ambos, haciendo que destaquen, ayudando con el jerarquía que discutimos en la lección anterior. Hay muchos más emparejamientos de fuentes diferentes que puedes explorar ya que la cantidad de fuentes por ahí es interminable. Hay muchos sitios web por ahí donde puedes buscar emparejamientos de fuentes populares si estás luchando por empezar con esto. Siguiendo de los emparejamientos de fuentes, aquí te presentamos algunos de los puntos que debes saber al trabajar con tipografía. En primer lugar, tenemos pesos de fuente. Me gusta referirme a esto como lo gorda o lo delgada que es la fuente. Generalmente, cuando eliges una fuente, viene con otras opciones como regular, media, negrita, y va todo el camino hasta pesado o negro. Esto resulta útil a la hora de aplicar principios que aprendimos en nuestra lección anterior sobre jerarquía, ya sea que quieras hacer algo audaz o hacer que algo destaque. En primer lugar, solo tienes que seleccionar el elemento que quieres cambiar. Aquí voy a seleccionar este titular, y luego aquí en esta sección superior junto al formulario, ya aparece. Aquí hay un pop donde puedes seleccionar todas las diferentes formas ya que puedes ver cómo está cambiando ya que estoy flotando sobre las diferentes desde delgadas, ligeras, medianas, negritas, y luego negras. Estas terminologías aquí son bastante comunes en la mayoría de las fuentes, lo que hace que sea fácil de entender. Delgado, ligero significa que el peso de la fuente será menor, y cuanto más alto vayas tan audaz y negro, mayor será el camino de la fuente. En segundo lugar, tenemos espacio en blanco. Esto es importante cuando se trabaja con tipografía porque es importante dejar que tu texto respire. Sé que esto suena tonto, pero aumentar el espaciado entre líneas uno o dos puntos hace la mayor diferencia al leer el texto. Con esto, lo que quiero decir es, no tener el texto demasiado cerca como se puede ver en este ejemplo. Hay dos maneras en que esto se puede hacer. En primer lugar, moviendo los artículos el uno del otro. En este caso, alejando el titular del texto del cuerpo. En segundo lugar, esto se puede hacer incrementando el espacio de línea en el que discutimos anteriormente, lo que se puede hacer aquí arriba. Haga clic en “Carácter”, y luego como se puede ver este icono aquí, donde estas dos capas encima una de la otra. Si solo haces clic arriba en esto, como puedes ver, el interlineado va en aumento. Ahora eso se ve mucho más fácil de leer, mucho más al este para consumir solo dejando que el texto respira un poco. Por último, tenemos alineando su texto. Hay tres formas principales en que un texto puede ser alineación ya sea la izquierda, al centro o a la derecha. Hay otros como texto justificado, pero no voy a cubrir eso en esta lección. Similar a lo que comentamos en la lección anterior de alineación, pero solo quiero familiarizarte con los diferentes iconos y la forma en que funciona. Es bastante similar, pero solo quiero correr por esto solo para que lo sepas. Vamos a empezar seleccionando ambos ítems. Aquí arriba, muestra automáticamente las herramientas de alineación para tu texto. Usted tiene alineado a la izquierda, líneas centrales, y alineado a la derecha. mí personalmente, sí me gusta usar alineado a la izquierda o centrado principalmente, muy raramente toco alineado a la derecha como lo hacen nuestros ojos generalmente, leído de izquierda a derecha. tener el texto alineado a la izquierda, da alguna estructura y alguna manera para que el usuario sepa por dónde empezar a leer. Pero solo por ejemplo, te voy a mostrar. Simplemente haga clic, manteniendo nuevamente “Shift” y vuelva a hacer clic. Puedes tocar el fondo de la línea central y como puedes ver aquí, todo está mal. Esto se debe a que el centro de esta caja está aquí, y entonces el centro de este título está aquí. Hay dos formas de hacerlo. Puedes arrastrar esto a través hasta que encaje como viste allí. Ahora allá vamos. Los dos son forrados centrales o presionando Comando o Control Z, puedo resaltar ambos. Entonces lo que aprendimos en la otra lección sobre alineación, si hacemos clic en este recuadro y luego nos dirigimos a Alinear, luego alinearlos centralmente. Hay otra forma en que puedes alinear tu texto. Aquí hay dos consejos que uso regularmente cuando trabajo con tipografía. En primer lugar, estamos empezando con el peso de la fuente. Cuando tratamos de agregar jerarquía, agregamos énfasis o hacemos que algo destaque, yo personalmente, me gusta saltarme un soporte de peso. Ya sea que el texto en negrita sea medio o regular, y me saltaré un soporte de peso. Pasaré de medio a negrita, o pasaré de medio a semi negrita, a negrita. Como viste, me salté el soporte, me salté el semi audaz. El segundo consejo es el interlineado. Yo personalmente, encontrar el espaciado de línea correcto puede ser difícil. Como mencioné, es importante que respiren tus textos. Pero veces en el tamaño de tu fuente por 1.4. Para mí, siento que funciona mejor. Con esta lección, realmente no hay mucho de un ejercicio que hacer. Simplemente es familiarizarse con estas palabras clave ya que se trataba más de entender los conceptos básicos de la tipografía cuando la estás usando en tus diseños. Una clave para llevar espero que hayas sacado de esta lección son emparejamientos de fuentes y la comprensión de cómo funcionan. Pero también te diviertes y comprendes lo que sientes es visualmente más atractivo, pero también incorporar aspectos de la lección de jerarquía en tu tipografía, asegurándote de que haya suficiente contraste entre el tipo que estás usando. Como se dijo anteriormente, ten un poco de juego con él, juega con diferentes fuentes. Acude con tus propios emparejamientos de fuentes los cuales sientes que funcionan pero también familiarízate con estas diferentes terminologías. Cuando estás usando tipo, estás más cómodo. En la siguiente lección, voy a estar corriendo sobre el color, la terminología básica y diferentes formas en que se puede utilizar. Te veré en la siguiente lección. 7. El color: En esta lección, voy a estar cubriendo el color. Se trata de darle una mejor comprensión de la diferente terminología que se utiliza al usar color o describir el color en su trabajo. En primer lugar, voy a empezar leyendo a través alguna terminología que se usa dentro del color. Después pasaremos al emparejamiento de colores, esquemas de color y paletas de colores. Para empezar, tres formas principales en que se puede describir el color es con tonalidad, saturación y valor. El matiz generalmente se refiere al color en sí. Dentro de Illustrator, estas son tres barras, aquí tenemos el matiz. Estos son todos los colores que tienes, ya sea verde, rojo, morado, este es tu tono. En segundo lugar, tenemos saturación. Esto es lo fuerte o lo débil que es el color. Por último, tenemos valor. Esta es la forma de aclarar u oscurecer tu color. Estos tres elementos fueron de la mano al usar color dentro de tu trabajo. Pero también es bueno entender cómo alterar uno o dos de estos deslizadores afectará el color que estás tratando de elegir. Dentro del diseño, a veces tu proyecto podría ser monocromático, como en estos ejemplos aquí donde todo está usando el mismo color, pero tal vez se haya cambiado el valor o la saturación. Pero entonces en algunos proyectos, puede que quieras usar múltiples colores, tal vez dos, cuatro, tal vez incluso más. Pero si estás eligiendo más de un color, es importante que esos colores funcionen juntos ya que puede hacer o romper tu diseño. Déjame mostrarte un ejemplo rápido antes de saltar a diferentes tipos de combinaciones de colores con un buen ejemplo y un mal ejemplo de cómo elegir el color correcto o el color incorrecto puede hacer o romper tu diseño. Los tres tipos principales de esquemas de color que puedes obtener son opuestos, adyacentes, y monocromáticos. Déjame correr a través de cada uno y lo que significan con ejemplos para mostrarte. Para este ejemplo, voy a estar usando la rueda de color. Esto es algo común que se usa dentro del diseño, solo para entender los colores un poco mejor. Antes de meterme en ello, te voy a mostrar en Illustrator dónde puedes encontrar el panel de color y cómo puedes usarlo similar a cómo lo estoy explicando. En el lado derecho, si tu flecha es así, solo tienes que pulsar para expandirla. Aquí tienes el panel de color. Si no lo haces, de nuevo, puedes ir a Ventana y luego dar click en Color. Estaré explicando el color y cómo lo uso con matiz, saturación, y valor, que se pueden encontrar por aquí. Si presionas estas tres líneas y luego te diriges hacia abajo a HSV, aquí tienes tu matiz , tu saturación, y aquí está etiquetado B para negro, pero vamos a estar trabajando como valor para conseguir tus deslizadores HSV. En primer lugar, tenemos matiz. Esto se refiere al color en sí, como verdes, rojos, amarillos. Este es el color que elijo primero antes comenzar o meterme con los otros deslizadores. En segundo lugar, tenemos saturación. Así de fuerte es el color. Ajusto éste si quiero cambiar el brillo o hacer que el color oscurezca. Entonces, finalmente, tenemos valor. Esto es cuánto negro se agrega al color. Esta es una gran manera de hacer que el color con el que estás trabajando sea mucho más oscuro. Todos estos deslizadores funcionan de la mano a mano. Jugar con estos deslizadores para entender cómo funcionan realmente será beneficioso para ti. Tómate tu tiempo y solo tienes una jugada con estos deslizadores. Ahora que ya sabes cambiar el color y seleccionar el color. La mayoría de los diseños con los que trabajarás pueden tener uno o incluso más colores. Déjame correr a través de tres tipos principales de combinaciones de colores para empezar. Pero entonces otra vez, no se detiene ahí. Hay muchos más. Pero para esto, este es un buen punto de partida. Para empezar, me referiré a la rueda de color por muchos de estos ejemplos. Esta rueda de color es bastante común dentro del diseño de explicar los colores, la teoría del color, y solo la mejor manera de usarlos. Esta es la rueda de color. En primer lugar para empezar, vamos a estar hablando de los esquemas de color adyacentes. Esto es, como puedes ver en pantalla, donde tus ciertos colores que están al lado del otro en la rueda de color, con esto, puedes hacer infinitas combinaciones. Podrías tener morados y azules, podrías tener rojos y rosados, podrías tener amarillos y naranjas, o incluso azul y verde. Las opciones que están disponibles son infinitas. Es útil referirse de nuevo a la rueda de color a la hora de elegir colores. Pero he tomado estos dos colores y jugado con la saturación y el valor para crear una combinación de colores completamente nueva. Permítanme mostrar un ejemplo de trabajo previo que he creado usando estos esquemas de color. Yo quiero el morado, azul, y rosa. Como puedes ver, todos están uno al lado del otro en la rueda de color. Aquí te dejamos una ilustración que creé usando este esquema de color. Tienes el blues, tienes los rosas y tienes los morados. Es una gran manera de juntar todo un concepto ya que funciona muy bien. Aquí hay otro ejemplo, eligiendo otra combinación de colores, donde obtuviste amarillo y naranjas. Aquí te dejamos una paleta de colores que se utilizó y aquí la ilustración que creamos. Aquí tenemos la rosquilla con los amarillos y naranjas. Realmente funciona bien juntos porque estos colores están uno al lado del otro en la rueda de color. Tenerlos juntos en una ilustración sí funciona muy bien. sólo alterar la saturación y el valor de estos colores realmente une todo el asunto. Al tener los oscuros, la luz, tienes tus tonos medios, y todos funcionan bien juntos. Aquí hay otra combinación. He usado colores adyacentes, pero los colores adyacentes que he usado son mucho más grandes. Empezaré de naranja todo el camino hasta el verde. Pero de nuevo, estos funcionan realmente bien juntos porque son una mezcla de diferentes saturaciones y valores. Tenerlos a todos juntos funciona muy bien. No se pierden el uno dentro del otro. El segundo tipo de combinación de colores que puedes hacer son colores opuestos o colores contrastantes. Como su nombre indica, estos son los colores que están en lados opuestos de la rueda. Estos colores son muy contrastantes pero funcionan muy bien juntos cuando se usan correctamente. En este ejemplo, en la rueda, como se pueden ver los opuestos el uno del otro, he sido seleccionado. Tienes rojo y verde. Estos son colores contrastantes, por lo que vas a tener cuidado al usar estos juntos. Al usar estos en contextos, te mostraré algunos ejemplos de ilustraciones que he hecho usando esta combinación de colores. Como se puede ver con estos, todos ellos están usando la misma paleta de colores. Pero una cosa a tener en cuenta es, te aconsejaría seleccionar un color principal y luego tener el otro color que seleccionas como resalte o acento. Como puedes ver con este, con el calcetín, el color principal es el rojo, y tengo pequeños reflejos de verde aquí y allá. Pasando a una bola de masa de masa, el color principal aquí es el fondo, que es rojo, y luego como reflejos o como color de acento, utilicé el verde. Entonces aquí con la sandía, de nuevo, el color principal es el rojo, y he usado el verde como acento. Mostrando otro ejemplo. Volviendo al volante. Tenemos morado y amarillo, dos colores opuestos. Pero permítanme mostrarles ejemplos de cómo los he utilizado en ilustraciones anteriores. Entonces aquí, dos ejemplos que he hecho, ambos combinando morado y amarillo. En ambos ejemplos, he usado el morado como color principal, y luego he usado el amarillo como acento ajustando el valor y la saturación de éstos para dar suficiente contraste entre los colores. Pero también permitiendo que los colores funcionen bien juntos, permitiéndoles pop. Por último, tenemos monocromo. Para este ejemplo, voy a referirme a la rueda porque escogerías cualquier matiz que quieras, y luego con eso, todo lo que haces es ajustar la saturación y el valor. Con estas combinaciones monocromáticas, es [inaudible] seleccionando el tono que deseas. Después ajustando el valor y la saturación de esos colores para crear una paleta. Aquí te dejamos algunos ejemplos de ilustraciones que he creado con estas paletas de colores. Este de la izquierda es muy azul, al ajustar la saturación y el valor de éstos da suficiente contraste entre los colores, permitiendo que se destaquen entre sí. Entonces aquí del lado derecho, tenemos este corazón conformado por diferentes valores de rojos y rosados. Nuevamente, ajustando el valor y la saturación. Funcionaron bien juntos porque me he asegurado de que el contraste entre los colores sea lo suficientemente alto para que no se pierdan uno dentro del otro ajustando los deslizadores de valor y saturación. Pero no te preocupes si te resulta bastante difícil juntar una paleta de colores. Puede ser bastante complicado cuando es tu primera vez libre con él, pero hay múltiples sitios web por ahí que te ayudan con las paletas de colores. Aquí hay algunos sitios web que he usado anteriormente solo para meterte en el flujo de entender los colores y las diferentes formas en que puedes emparejarlos juntos. El primero es Color Hunt. Este es un gran sitio web porque ya te dan presets, no tienes que buscar nada, simplemente vas al sitio web y puedes simplemente desplazarte y desplazarte y desplazarte, solo buscando la combinación de colores que te gusta. Una cosa que necesito mencionar sin embargo es cuando estás seleccionando paletas de colores, cuando estás flotando sobre estos colores, simplemente lo pop con estos códigos, y tal vez te estés preguntando, ¿cuáles son estos códigos o cómo consigo estos colores en Illustrator? Déjame mostrarte, para que puedas dar click en esto. Aquí tienes tu paleta de colores, está dando el desglose aquí abajo. Estos códigos aquí, esto se llama código hexadecimal. Así es como el software sabe cuál es el color. Como viste ahí haciendo click sobre él, copia el color. Voy a volver a Illustrator. Si quiero atravesar este color, voy a dar click aquí en la forma. Voy a dar clic y arrastrar, solo para hacer una forma, y ahora quiero llenarla. Voy a ir por aquí y hacer clic en el Relleno. Ahora es blanco. Pero quiero llegar a este color aquí. Nuevamente, como dijimos, lo copiamos haciendo click. Ahora aquí del lado derecho, vamos a volver a la paleta de colores, pero esta vez necesitamos entrar en RGB, como se puede ver aquí. Como se puede ver en la parte inferior, se puede ver este hash, donde se puede introducir el código. Si pegamos presionando Comando o Control V, el código dentro de eso, luego presionando Enter. El color que vimos en línea ha sido pegado. Podemos hacer lo mismo por el resto de ellos. Voy a Alt-click, sólo para crear cuatro formas. Permítanme simplemente reducir estos. Ahora podemos volver atrás. Entonces podemos hacer lo mismo por estos. Podemos hacer clic en Copiar, dar clic en la forma, y pegar el código aquí dentro, presionando Enter, y luego para el siguiente, exactamente lo mismo, entonces Copiar, pegar, Enter, y último, hacer clic, Copiar, luego pegar en aquí, presionando Enter, y allá vamos. Es así como conseguimos la paleta de colores de la página web a Illustrator. Aquí hay un sitio web, tenemos Color Hunt. Otra página web que me gusta usar es una llamada Coolors. Este es un concepto similar, pero con éste, te da un poco más de libertad. Empiezas por empezar a generar y luego con este diseño es diferente. Aquí tienes los colores, y toca el botón de espacio para cambiar la paleta de colores. Por ejemplo, te gusta este rojo, puedes pasar el cursor sobre esto y luego hacer clic en Bloquear. Entonces cuando vuelvas a presionar el espacio, ese color va a seguir siendo el mismo, pero te va a dar diferentes combinaciones de otros colores. Puedes ir interminable, sigue presionando el espacio hasta que encuentres una combinación de colores. Entonces es lo mismo que hicimos en Color Hunt, el código está aquí, así que haces clic, puedes copiar eso por Comando C o Control C, y luego volver a Illustrator, y puedes volver a hacer lo mismo. Un consejo que me gusta usar al crear tu paleta de colores es jugar con el valor o la saturación de los colores que has elegido ya que lo hace bastante interesante. Por último, antes de terminar esta lección, hay un punto más que quiero mencionar. Los colores pueden transmitir emociones. Ya sea cálido, frío, amoroso, severo, todo depende. Voy a tocarlo brevemente. Pero las dos principales categorías en las que sí me gusta ponerlas es cálido y frío. Porque tienes colores cálidos como el naranja, los amarillos, los rojos, y te pones fresco como los morados, el blues. Pero estos se pueden utilizar en tu diseño dependiendo de cuál la idea que exista y cómo quieras comunicarte al público. Aquí tienes un ejemplo de cartel cálido. Estoy tratando de transmitir emociones felices. Imagina que estás usando colores cálidos y colores fríos y ve cuál te hace sentir feliz. El ejercicio para esta lección, me gustaría que crearan una paleta de colores que constara quizá de tres a cuatro colores diferentes, incorporando las cosas que has aprendido en esta lección. Ya que estas son la paleta de colores que estaremos utilizando para nuestro proyecto final. Ahora que nos estamos acercando al proyecto de clase, quiero que empieces creando una paleta de colores. Todo lo que discutimos en esta lección, quiero que armen. Quiero que armes una paleta de colores de tres a cuatro colores, que quieras usar una vez que creemos un póster en la siguiente lección. Crea una nueva mesa de trabajo, para que puedas hacer esto yendo a casa y creando nueva. Para este, di si quieres publicar en Instagram, vamos a crear para eso. Vamos a dirigirnos al panel a un costado. Vamos a llamar a este cartel. Nuestro ancho, queremos establecer en 1080, y nuestra altura, queremos establecer en 1350. Eso es todo. Queremos que nuestras mesas de trabajo sean una, en caso de que no esté ya en una. Estos píxeles y todo lo demás que quieras dejar igual, entonces queremos dar clic en Crear. Ahora tenemos nuestro lienzo que vamos a estar usando en la siguiente lección. Pero en primer lugar, quiero que creéis una paleta de colores. Al hacer esto, voy a pasar al panel de formas. Puedes usar un círculo o puedes usar el cuadrado. Eso lo planteé presionando durante mucho tiempo la forma. Se puede ver que hay como una flecha diminuta ahí, esto significa debajo de cada herramienta, hay otra herramienta o más herramientas debajo de eso. Eso se puede revelar presionando durante mucho tiempo al hacer clic. Voy a sostener, hacer clic, y deslizarme a través y voy a hacer clic en cuadrado. Ya voy a cuadrar. En la parte superior o el lado izquierdo aquí, sosteniendo el espacio, simplemente moviendo el lienzo alrededor. En mi plaza, voy a hacer clic en arrastrar y voy a mantener presionado Shift para ajustarlo a un cuadrado. Estoy sosteniendo Shift y arrastrando. Una, voy a volver a mi herramienta de selección, pulsando y manteniendo presionado Alt u Opción y arrastrando hacia abajo y lo mismo otra vez y una vez más. Quiero que entres y crees una paleta de colores. Ya sea puedes quitarte uno en línea, puedes hacer el tuyo propio. Se puede jugar con los deslizadores, aquí arriba en el lado derecho. Depende totalmente de ti. Gran libertad está en tus manos. Antes de la siguiente lección, antes de seguir adelante, quiero que junten esta paleta de colores, que estaremos utilizando en la siguiente lección. En la siguiente lección, vamos a estar combinando todo lo que hemos aprendido hasta ahora en este cartel. Te veré en la siguiente lección. 8. Proyecto de la clase: En esta lección, vamos a estar poniendo todo lo que hemos aprendido hasta ahora en nuestro trabajo. Voy a estar corriendo por la forma en que juntaría este cartel incorporando todos los diferentes elementos y aspectos que hemos aprendido de las lecciones anteriores. Aquí está toda la información con la que vamos a empezar, y esto es lo que vamos a convertirla en usar los aspectos que hemos aprendido. Vamos a llegar a ella. Para el proyecto de clase, vamos a estar haciendo un cartel sobre un evento o función que pueda estar sucediendo. He adjuntado un archivo a continuación del que ya puedes ver en pantalla. El motivo de esto es para que podamos trabajar juntos en esto. Como puedes ver en el lado derecho, he incluido un montón de ilustraciones que puedes usar a menos que quieras hacer las tuyas, entonces siéntete libre de ayudar con tu esquema de color o a tu póster dependiendo de lo que seas va a lograrlo. Antes de que empecemos, quiero que llenen toda esta información del lado izquierdo. De esto se va a tratar mi post. Yo he creado este evento. Vamos a estar haciendo una fiesta de postres. Entré y llené todas estas cosas. Tengo logo, tengo el título del evento, tengo el lema, tengo una pequeña descripción de qué va a ser el evento, tengo el día y la hora. Esta es la ilustración que voy a usar, y luego esta es la paleta de colores que elegí de la lección anterior. Ahora quiero que entres y respondas todas estas preguntas. Ve a reemplazar tu logotipo, crea un logotipo, o saca uno de Internet. Quiero que decidas tu nombre de evento, tu lema, una pequeña descripción al respecto, la hora y la fecha. Puedes elegir una de las ilustraciones desde el lado derecho o puedes agregar una propia y luego tu paleta de colores. Todo esto nos ayudará cuando lleguemos a hacer el cartel. Empecemos por hacer esto primero y luego los corregiremos. Ahora que has entrado y rellenado toda la información del lado izquierdo, lo que vamos a hacer a continuación es decidir el orden en el que queremos que el usuario vea la información en la página. Voy a hacer esto sólo reorganizando toda la información que ya hemos escrito justo de arriba a abajo, siendo arriba lo más importante a abajo siendo lo menos. De lo que tengo aquí, he impreso cuatro secciones. En primer lugar, para mí, quiero que destaque el nombre del evento, así que eso está en la parte superior de mi lista. En segundo lugar, quiero que el público vea la ilustración. En tercer lugar, he agrupado todas estas cosas en una sola sección. Tenemos el lema, la descripción, la fecha, y la hora, porque todos estos bits de información trabajan de la mano a la mano. Entonces, por último, lo menos importante es el logotipo. Yo quiero que hagas lo mismo, pon el tuyo así. Lo más importante hasta arriba, segundo, tercero y cuarto, y así sucesivamente. Ahora que has elegido el orden de toda la información que hay en tu póster, aquí es donde comienza la diversión al llegar a manipular diferentes aspectos, el tamaño y el color de estos elementos para crear la jerarquía que discutimos en las lecciones anteriores. Ahora es aquí donde comienza la diversión. Voy a empezar a poner todos estos elementos del lado izquierdo en la página y sólo a tener una idea de cómo va a quedar todo. Esto es lo que me gusta ser primero, debería colocar todo en la pantalla solo para tener una idea de la cantidad de información que va a estar ahí. Lo que voy a hacer ahora es jugar con el tamaño de todos los diferentes elementos solo hasta que sienta que hay una jerarquía clara para donde irían los ojos del usuario. Ahora mismo, quiero que el tamaño de esto sea mucho más pequeño porque ahora mismo ocupa demasiado espacio en la página. Ahora mismo lo que estoy pensando es, porque la rosquilla es un círculo y lo pongo en el centro de la página, estoy sintiendo que un equilibrio simétrico va a ser la mejor opción para esto. Simplemente lo voy a explorar por forro central o haciendo que las cosas se muevan hacia el centro. De lo que voy a hacer, quiero que este título sea mucho más grande de lo que realmente es. Voy a dividirlo en dos partes separadas. Ahora que tengo un diseño áspero, con el que estoy contento, siento que la jerarquía es bastante clara. En primer lugar, se me ataca la mirada a este título. En segundo lugar, yo soy como, ¿qué es esta ilustración? Entonces en tercer lugar, había hecho la información de abajo, hablar de la comida, hablar del lema, la descripción, y luego del evento, día y hora. Ahora que tenemos a la jerarquía en jaque, solo necesitamos asegurarnos de que el cartel general se sienta equilibrado. Esto generalmente se hace por el aumento y disminución del tamaño o tal vez moviendo pocos elementos alrededor. Vamos a equilibrarlo. Lo que voy a hacer es que no estoy sintiendo este fondo blanco, así que lo que voy a hacer, voy a añadir un fondo a esto. Voy a dirigirme aquí a las formas. Haga clic en la herramienta de rectángulo. Voy a hacer clic y arrastrar, y voy a establecer el color usando mi paleta de colores aquí abajo, voy a arrastrar esto hasta arriba. Voy a entrar y ponerlo como el amarillo. Voy a presionar el botón I en el teclado y luego dar clic en el amarillo. Voy a tener este trasfondo, ha hecho la ilustración sea menos obvia, que es lo que quería. Yo realmente quería que este título se pop. Lo que voy a hacer ahora es que voy a entrar y cambiar las fuentes. Voy a dar clic y hacer clic mientras mantiene presionado turno para seleccionar el título. Voy a ir por la combinación que discutimos en la clase de topografía. Voy a empezar con Roboto. Yo quiero ir con el audaz. Iré por medio, y luego el texto corporal, quiero ser Montserrat. Como se puede ver aquí, el texto ha salido de la caja por este pequeño cuadrado rojo. Estoy dando click en el cuadro, solo voy a, mientras pincho opción, click y arrastre. Ahora mismo este bloque parece bastante pesado. De lo que voy a hacer, voy a cambiar esto a blanco presionando I en el teclado y luego haciendo clic en eso. A mí me gusta bastante la forma en que se ve esto ahora con el blanco pero aún así quiero que el título destaque un poco más. Lo que voy a hacer, lo voy a hacer mucho, mucho más grande. Lo que voy a hacer es que voy a jugar un poco con las capas. Voy a mover esto detrás de la rosquilla. Voy a mover esto detrás de la rosquilla, voy a hacer clic derecho y arreglar y enviar para atrás. Entonces voy a hacer clic en el fondo, hacer clic derecho, y luego enviar esto a la parte posterior. Ahora eso lo ha movido detrás de la rosquilla para nosotros. Voy a entrar y hacer pequeños ajustes justo hasta que sienta que todo funciona bien juntos. Al igual que comentamos en la lección de topografía, voy a aumentar el interlineado a 1.4 veces el tamaño de la fuente, así que 21 y luego el Asterix veces 1.4, luego presione “Enter”. Ahora mismo este texto se está perdiendo un poco. Voy a cambiar el color de esto a morado. Ahora estoy bastante contento con esto. Siento que todo se siente bastante equilibrado. Aquí arriba hay una sección pesada, pero es la sección inferior aquí porque es bastante concentrada y bastante densa, sí equilibra esta sección superior aquí arriba. Pero entonces como pueden ver, he ido por un equilibrio simétrico. El motivo de esto es porque como se mencionó en la clase de balance, sí quiero que este cartel sea atractivo. De ahí por qué he ido por la opción simétrica. Ahora todo se ve bien, pero solo queremos entrar y asegurarnos de que todo esté alineado al centro. Todo dependiente si fuiste por asimétrico o lo radial, depende de ti. Ahora que se ha hecho la jerarquía y equilibramos el cartel general, vamos a entrar y finalmente sólo alinear todo, asegurándonos de que todo esté rígido y estructurado. Puede parecer que ya está alineado, pero vamos a entrar sólo para volver a comprobar. Yo voy a hacer por esto, porque voy por forrado central, voy a dar clic y resaltar todo. Entonces voy a dirigirme aquí a este ícono de aquí. Yo quiero cambiar esto a mesa de trabajo. Yo quiero que todo esté centrado a la mesa de trabajo. Voy a dar clic en “Alinear a mesa de trabajo”. Ahora voy a dar click a la línea central. A ver qué pasa. Había una ligera desalineación entre todo, pero asegurándose de que todo esté alineado simplemente lo reúne todo muy bien. Nuevamente, click, ahí vamos. Dependiendo si has ido por lo asimétrico, vas adelante y alinearlo de la manera que discutimos en la lección. Como viste entonces, estaba haciendo algunos pequeños ajustes aquí y allá, solo asegurándome de que todo esté alineado y se sienta equilibrado. Aquí tienes un póster que he creado donde quería que el título y la ilustración fueran el foco principal. Ahora déjame mostrarte algunos otros ejemplos del mismo póster, la misma información, la misma paleta de colores en la misma ilustración, pero donde he cambiado la jerarquía, donde quería que el lema fuera más importante o quiero la descripción o ilustración para ser más importante. Aquí hay otro ejemplo de donde quería que el título fuera más prominente. Pero este es mi equilibrio asimétrico. Otra vez aquí lo que he hecho es que he añadido espacio. He alterado el tamaño y jugué con el diseño, así que se siente mucho más equilibrado mientras tengo un artículo grande, un artículo mediano, y luego tengo el artículo pequeño. Ahora aquí hay dos ejemplos de donde quería que la ilustración fuera el foco principal. Como pueden ver aquí, lo que he hecho, he hecho enorme la ilustración en este y en éste. He hecho de esto el foco principal y he puesto todos los demás elementos en el exterior porque no quiero que eso sea de importancia. Como puedes ver, hay un montón de diseños diferentes que puedes hacer. No estás solo pegado a uno en el ejemplo que hice donde hice todo centralizado y las prohibiciones eran simétricas. Como puedes ver aquí, he jugado mucho con el tamaño, ayudando a agregar la jerarquía donde quiero que se dibujen los ojos del usuario. Acabo de armar esto solo para mostrarte que hay tantas formas diferentes en las que se puede presentar la misma información, todo dependiendo de la forma en que quieras que los usuarios consuman la información o vean el información en la página. Aquí solo estamos haciendo el sencillo póster, pero esto se aplica a todo, desde ilustración, diseños web, tarjetas de visita, y la lista continúa. Pero aquí solo te mostramos que es posible con la misma paleta de colores, misma demostración, misma información, todo lo que hemos hecho es manipular esos cinco elementos que discutimos en la lección jerárquica; tamaño, forma, color, textura, y espacio. Con estos, puedes crear infinitas posibilidades, jugando con el orden en el que deseas que el usuario consuma tu información. Esta es una de las partes más grandes del diseño, haciendo que tu idea sea fácil de comunicar y fácil de entender para los usuarios. Ahora tenemos nuestro póster final. Estamos contentos con ello. Ahora quiero explotarlo. Déjame mostrarte cómo exportar el póster para que puedas compartirlo donde quieras. Te recomiendo que pases algún tiempo solo jugando, asegurándote de que todo se sienta bien, incorporando cosas que aprendimos en las lecciones anteriores solo para que te sientas feliz y se sienta equilibrado y las jerarquías en jaque antes pasando a la siguiente lección. En la siguiente lección, vamos a explorar en tu archivo para que puedas compartirlo y usarlo dondequiera que estés. 9. Exporta: Ahora que nos estamos acercando al final de esta clase, hemos creado nuestro póster, hemos corrido por toda la jerarquía, tenemos matriz equilibrada, esencia, agradable y alineada. Ahora vamos a conseguir este cartel hazañas para que puedas compartirlo donde quieras. Ve un póster, déjame mostrarte cómo explotar para que puedas compartirlo donde quieras. Vamos a empezar dirigiéndonos a la cima. Haciendo click en Archivo y Exportar. Si pasas el mouse en la exportación, obtienes estas tres opciones. Porque queremos compartirlo en línea, vas a ir a guardar para web. Voy a dar click en Guardar para web. Esta es la pantalla que presentaste al hacer clic en exportar para web. Queremos cambiar el formato de archivo a JPEG y luego todo lo demás lo vamos a dejar igual. Queremos que la calidad sea del 100 por ciento y máxima, y deje el ancho y la altura como es como si creáramos el principio. A todos nos vamos a encabezar y presionar Guardar. Ahí vamos. Ahí está el cartel que he creado. No puedo esperar a ver las que creaste. Por favor, sí compártelo abajo abajo en el panel del proyecto a continuación, junto con una lista de la jerarquía en la que pretendía que el usuario viera su trabajo. Déjame ver si eso sucede. Si es así eso increíble y si no, te voy a dar algunos comentarios y formas en las que puedes mejorar tu póster para futuros diseños. Ahora que conoces las tres formas diferentes en las que puedes exportar tu archivo, ¿por qué no vas adelante y exploras la forma en que quieres, dependiendo de dónde quieras compartir? Te veré al final donde terminaremos esta clase. 10. Conclusión: Enhorabuena, lo lograste a través de esta clase de los Fundamentos del Diseño Gráfico. Siento que hemos cubierto mucho en esta clase y hay mucho que entender. Si sientes que tienes que volver atrás y volver a ver algunas de las lecciones, entonces por favor hazlo, para que tengas una mejor comprensión ya que puede ser bastante abrumador. La mayoría de estas habilidades en esta clase necesitarán práctica a lo largo del tiempo, y cuanto más lo hagas, mejor te pondrás en ello. Decir por ejemplo, el equilibrio. Cuanto más intentes equilibrar tu trabajo, cómo estás entrenando tu ojo para ver visualmente si algo sí se ve equilibrado o no ya que es de forma visual, no real, pero cuanto más lo hagas, mejor te vuelves en ello. Hemos cubierto mucho en esta clase, todo desde la tipografía hasta el equilibrio. Pero para mí, el rey es jerarquía, y si dominas eso, siento que marcarás una gran diferencia a todo el trabajo que crearás en el futuro. Si hay algo que espero que te quites de esta clase es espero que te sientas más confiado en los diseños que creas con un poco más de comprensión y más conocimiento entrando en ella, y simplemente haciendo que se vea bonita. Esta clase estuvo aquí para mostrarte lo básico. Pero eso es importante porque esto es construir tus bases para crear cualquier diseño que hagas en el futuro. Siempre puedes avanzar estas habilidades ya que cada sección aquí sí tiene una parte avanzada, por lo que puedes aprender más y más allá. Al entender estos conceptos básicos y construir una base sólida, definitivamente te ayudará a avanzar. Ahora que hemos creado nuestro póster, no lo subas abajo en el panel del proyecto, para que te pueda dar comentarios y ver qué creaste. Pero también, una vez cargando tu archivo, escribe una lista del orden en el que querrías que mis ojos viajaran, y déjame ver si eso sucede. De no ser así, puedo sugerir formas en las que se puede mejorar para futuros proyectos. No olvides, si sí quieres seguirme o apoyar cualquier otro trabajo creativo que haga, sígueme en Instagram @design_with_smit, donde sí tengo mucho trabajo de ilustración ahí, pero puedes seguirme a medida que voy en mi viaje también. Ya sea que este sea el comienzo de tu viaje creativo o que lleves un tiempo en este camino, sí siento que expresarte creativamente es uno de los sentimientos más satisfactorios. Espero que haya encontrado útil esta clase. Te deseo todo lo mejor y mantente creativo. Adiós.