Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Qué te viene a la mente
cuando escuchas sobre la aplicación
Procreate? Déjame adivinar, ¿dibujo digital, arte
digital, ilustración
o pintura? Sí, seguro. Pero y si te dijera
que Procreate también puede hacer un
diseño gráfico básico de conflictos para cualquier tipo de contenido, como póster, collages, contenido de
redes sociales , incluso animación. Y la lista simplemente continúa. Sí, podemos, y eso es lo que
vamos a hacer hoy. En esta clase, aprenderemos lo básico
del diseño gráfico usando la aplicación Procreate
creando un hermoso póster. Hola, soy Ryan, y soy diseñadora gráfica que
vive en Montreal. Y trabajo con
diferentes empresas,
disuelvo y les ayudo con su branding visual y contenido de redes
sociales. También doy clases de diseño gráfico
en diferentes plataformas, lo que me apasiona. Esta es una
clase rápida y divertida que cambiará la forma de ver
lo que Procreate puede hacer. Como consumimos mucha información en línea
y donde quiera que vayamos. Aprender los conceptos básicos
del diseño gráfico es una excelente manera de expresar
tu creatividad, pero también te da
más oportunidades ya que te permite comunicarte. El más eficiente
y eficaz. Aprender los conceptos básicos del
diseño gráfico es muy importante. Habilidades reales para la vida que te ayudan a expresarte
de manera estructurada. Ya sea que vayas a crear
un póster para tu familia, eventos, contenido de redes sociales o para tu
viaje personal como diseñador, esta será una
gran base para toda tu
creación de contenido en este la clase es para principiantes y quieren aprender más
sobre diseño gráfico. Todo lo que necesitamos es nuestro iPad Pro, apple Pencil y la app
procreate instalada. Y estamos bien para irnos. Un desglose de lo que trata la
clase. Primero se aprende el
principio básico del diseño gráfico, también los elementos
del diseño gráfico. Te mostraré mis recursos de
acceso para
agilizar tu flujo de trabajo va estar recibiendo algo de inspiración. Y por último, crearemos un proyecto divertido para resumir lo que
aprendimos en esta clase. Y a medida que avanzamos
con el proyecto, tocaremos
las herramientas básicas, consejos y trucos, y cómo hacer que nuestro flujo de trabajo sea perfecto
y al mismo tiempo, todas las herramientas y técnicas
usando la aplicación Procreate, todas las habilidades que
aprenderás en esta clase son todas clicables o software
calificado de proyecto de
diseño gráfico que
estarás creando en el futuro. Al final de la clase, podrás crear tu póster usando
la aplicación Procreate. No puedo esperar a que
compartas lo que se te ocurre en la
galería de proyectos abajo. Y nos encantará
darte un comentario. Así que comencemos. Y te veré en el
siguiente video. Nos vemos ahí.
2. El proyecto: Para tu proyecto, estarás creando una post-encuesta
desde cero. Juntos, vamos a hacer este hermoso posterior partir del boceto
hasta los Detalles
Avanzados. Entonces cuando sea tuyo, tomando todo lo
que aprendes, quiero que crees
tu propio póster. Asegúrate de publicar
tus proyectos
abajo en la sección de proyectos. Y no puedo esperar a
verlas. Empecemos.
3. Principios básicos del diseño gráfico: Hola chicos, bienvenidos a
esta clase y entremos primero
en el
principio básico del diseño. Antes de entrar en la creación de
nuestro propio posterior, primero
voy a crear
un nuevo lienzo. Esto es igual que Crash
Course hacer diseño gráfico. El arco lo hará conciso. Te voy a dar algunos ejemplos para
que
lo entiendas aún más. Entonces es muy práctico. Y si, vamos a meternos en ello. Vamos a
hacerlo básico por ahora, pero vamos a meternos en
un poco más. El principio de diseño gráfico es más o menos lo aprendí
de la escuela de diseño. Esta es en gran medida la base de cómo
se ve mi diseño hoy en día. Y esto realmente
me guía cada vez que
creo un contenido o
videos o cualquier cosa. Normalmente me pregunto esto y para tener este
acrónimo aquí mismo, sólo
voy a cambiar de color. Entonces este va a ser el acrónimo acromial
que normalmente me lo pongo en la cabeza antes de
crear o incluso si ya
creé contenidos. Contenidos, suelo preguntarme
si estas preguntas o si mis concursos tienen un
buen contraste con la diferencia entre
como un blanco y negro. Así que solo puedes hacer
un contenido
blanco sobre blanco o negro sobre negro
porque
no hay contraste, no tiene sentido
hacer un contenido así, necesitas tener un
poco de contraste o hacer tu composición pop. Y eso fue, el contraste
se trata. Así que todos vamos a entrar en estas
ER uno por uno es repetición. La repetición es
patrón en vivo o cualquier cosa que haga que sea como una firma de tu composición. Y estos son elementos
que hay que
repetir dos o 34 veces
para que se note. A es la, una de
las más importantes. A veces descuidamos
esto como alineación o puedes decirlo como un
margen de tu composición. Rehazlo a propósito
porque queremos hacer las cosas se equilibren o
hacer simetría de gas. E es proximidad. En realidad va
de la mano con equilibrio de
alineación de
todo lo demás. Entonces no se puede simplemente poner todos
los textos y n1 esquina. Entonces necesitas tener como etiquetar
contenido en uno extranjeros. Por lo que necesitas tener como una
proximidad o alineación de día. Entonces esto va de la mano. Vamos a meternos en esto primero. Entonces primero vamos a
entrar en contraste, voy a mostrarte una de
mis composiciones que hice. Tomemos un ejemplo de estas publicaciones en redes sociales
que creé hace tiempo. Y como pueden ver,
hay un buen contraste. Hay una repetición de elementos como esas texturas ahí mismo. Hay una buena proximidad. Hay un buen contraste
entre el texto y todo. Entonces todo estalla. No tienen nada
que puedas leer o puedas reconocer hay
una repetición de elementos, esas flores de
aquí mismo, como puedes ver, no
estoy seguro si puedes ver, pero esas son
como una que notará después de
todas las partes importantes. Entonces aquí hay un
punto focal. Básicamente, el
punto focal va a ser teléfono con el caballero de
aquí mismo sosteniendo glándulas. Aquí tenemos esta tasa impositiva, que también es uno de los puntos
focales. Tenemos aquí
mismo un punto focal secundario y un llamado a la acción. Toma ejemplo de lo que va a
ser el
contraste si no implementamos
un buen contraste. Entonces digamos este
antecedente aquí mismo. Y como pueden ver, esto sigue siendo un buen contraste porque
todavía se puede leer el texto. Pero si lo pones
así, no
creo que haya
un buen contraste entre el fondo
y el texto, es un buen contraste. lo que estoy hablando, definitivamente
hay
una alineación aquí, como pueden ver, voy a
ir a, y esta guía de
dibujo de aquí mismo. Yo puse una
alineación aquí mismo. No estoy seguro si puedes ver que cambiaremos el color seguro. Y como pueden ver, pongo una alineación a
propósito aquí mismo. Entonces los elementos se ven o la
descomposición se ven
profesionales y no solo como tirar cosas en tu lienzo o eso
es como alineación. Tenemos una perpetuidad
de todo. Entonces aquí hay cierta
proximidad entre el logotipo, el impuesto y algunos otros
textos aquí mismo. Sí, las repeticiones
son los patrones detrás o el fondo. Entonces básicamente ese es el principio básico del diseño
gráfico que suelo usar antes y después
de crear una composición. Así que hicimos repetición deseo
como el patrón y diferentes elementos que se repite en tu composición ahora suelen hacerlo más
atractivo si tienes como patrón repetición
de elementos. Nuestro contraste,
alineación, proximidad, y pudimos actuar eso. Y es solo un breve principio de diseño
gráfico. Hay bastante más. Pero estas son las únicas
que me acabo de preguntar, CRAAP, puedes
leerla como una sola palabra. Esto suele hacer que mi
composición sea profesional, atractiva y por lo general no
me equivoco con
el principio aquí. Y te veré en el siguiente video o elementos
de diseño gráfico. Vamos a combinar estos principios básicos del diseño
gráfico y
algunos elementos. Podemos hacer un cohesivo, atractivo y contenido sabio
y decir ahí mismo.
4. Elementos de diseño gráfico: Hola chicos,
gracias por sintonizar. Así que pudimos
tener un poco de Crash Course de cuáles son los principios básicos
del diseño gráfico. Ahora, vamos a
aprender un poco de un curso rápido de cuáles son
los elementos del diseño
gráfico. Entonces hay bastantes elementos, pero estos son los
únicos que suelo tomar en mi contenido. Vamos a estar buscando como seis o siete
elementos diferentes del diseño gráfico. Algunos de ellos quizás conozcas, y algunos de ellos
serán como mu. Pero el primero que voy a compartir va a ser la forma. La forma será
diferente variación que
puedas tener como una
forma de círculo, un rectángulo. Puedes haber cuadrado, pero estas son las
formas básicas que suelen seguir. Puedes tener como
forma diferente, como forma orgánica. Tu forma geométrica,
así como esta, forma es probablemente el
diseño gráfico más básico que usarás. Y el número dos
va a ser color. Uno. Elementos de diseño gráfico
que te perderás, aunque estés usando blanco o
negro, Eso sigue siendo colores, así que no
importa cuál. Así que el negro lee diferentes
colores como desees. Y otra cosa es la línea, como una línea recta, ya sabes, como una línea ondulada o en zigzag. Úsalo para cualquier cosa. Puede tener un marco sobre él y
tener como una flecha hacia él. Es como usualmente
usar esto para anclar algo así como unas líneas principales. Es más, va
a ser tipo o textos. Vamos a poner textos aquí
mismo es una de las partes indispensables de hacer contenido porque tienes que tener inflamación
en tu contenido. Así que voy a incluir espacio
tranquilo o ritmo
y entre elementos, pero importante poner
el espacio en el medio, aunque no se ve abarrotado y es más fácil de leer si
tienes como una es entre el impuesto a la
forma y todo eso. Nos meteremos en algún ejemplo en un poco de postre extra, el que viste en un video
anterior, como patrones. Porque si
no pones textura, parece que es
como principal. Es una
textura de pudín un poco básica en tu diseño, por lo general , la nivela un poco como textura sobre capas y capas. Entonces crea algunos, un poco menos
genéricos porque le pones un
toque diferente. Y por último, ¿quién
olvidará una foto o imágenes? Una de las
partes más importantes de los elementos de diseño, imágenes de
productos, tu foto, tu logo o
algo por el estilo. Entonces eso es más o menos golpear los elementos que
suelen incorporarse antes de entregar mi composición
a un cliente o a mí mismo, suelo preguntar esto
si tengo mínimo cinco de estos en
mi composición. Entonces entremos en algunas de
las oposiciones de diseño
gráfico que creé. Bien, entonces este es
uno de los ejemplos. Este es en realidad el que
creé hace un tiempo. Y solo por
darte un ejemplo de cómo se ve un buen
diseño gráfico, además, diseño
gráfico es
muy subjetivo, así que algunos de ustedes no verán que este
es un buen diseño gráfico, pero me parece un buen ejemplo
o está apagado, necesitamos dar forma. Entonces esta es definitivamente
una forma aquí mismo. Es un rectángulo, o en realidad es un color en forma de triángulo. Entonces tenemos este
color aquí mismo. Este es un color magenta, colores
azul y blanco y un
poco como un azul oscuro. Entonces tenemos un color cálido
y unos colores fríos o fríos. Y por lo general es buena
combinación
porque no han sido
contrastarme la imagen. Entonces esta es una imagen aquí mismo. La foto que miras aquí es definitivamente una
imagen de un producto. Tenemos un buen espacio
aquí mismo, textura, justo aquí. Es una textura un poco plana, pero como puedes ver, tenemos un reflejo
del zapato, que es un poco como una
repetición de textura de elementos. Repetimos los
elementos como los zapatos. Tenemos un
punto focal aquí mismo. Tenemos un texto seguro. Este es definitivamente
un texto de la mano derecha. Tenemos una línea alineada
creo que esta se considera línea también
en esta de aquí mismo. Y tenemos un contraste entre el gran impuesto y el texto
más pequeño mirando hacia atrás, el contraste es bastante
bueno aquí mismo, porque entre
todos los elementos, tenemos unos
elementos más pequeños aquí mismo, lo cual no es un problema
ya que no es un punto focal, éste va a ser
el punto focal. La alineación puede ver
esta parte aquí mismo, y esta parte de aquí está
prácticamente alineada por igual. Y la proximidad de
todo está justo a punto. Y por eso suele ser la
razón por la que terminamos así, porque implementé el principio del diseño
gráfico. Algunos de los elementos
del diseño gráfico. Por lo general, va a ser
el que vamos a usar cuando vamos
a crear nuestro póster. Eso es todo para este curso choque de elementos del diseño gráfico. Y te veré en otro
tema. Nos vemos ahí.
5. ¿Dónde buscar inspiración?: Oigan chicos, gracias
por tocar. Casi terminado con toda la Teoría
de un buen diseño gráfico, vamos a aprender más sobre, a veces tenemos
un bloqueo creativo o a veces tenemos como un síndrome impostor
que no se te ocurre cualquier cosa y se supone
que debes trabajar en algunos proyectos. Entonces lo que suelo hacer si tengo este bloque creativo o
no se me ocurre ningún diseño, solo
sigo adelante y
compruebo lo que hay en B. Esto es B manos aquí mismo, así que es a b hands.net. Y aquí suele ser donde
encuentro mi inspiración. También voy por el tazón de lesión y
Pinterest es nuestras tres de mis cosas favoritas para mirar cuando me está
costando pensar en algunas cosas. Si estás luchando,
digamos que estás,
estás tratando de
crear un diseño
de logotipo de como digamos Diseño de Logo. Y solo puedes comprobarlo. Y luego puedes ver todo
el diseño del logo aquí mismo. No solo para logo sino
póster para música. Si, si algunos de tus
clientes quieren que crees música posterior
o como un evento, siempre
puedes seguir adelante
y aquí como puedes ver, tienen buenos recursos, ¿verdad? Incluso tienen una
maqueta de cómo
parece que vamos a regatear, digamos póster, redes sociales. Estas suelen ser las
palabras clave que escribí. Y puedes ver que es bastante bueno aquí que puedes poner
en tu composición. Si nuestro más pesado, solo
nuevo en la creación o el diseño no
significa necesariamente que estés copiando. Solo se necesitan algunos
de los elementos en principio de diseño
gráfico que se
implementó en estas
diferentes composiciones. Y entonces sólo vas
a ponerle tu personalidad, creo que eso es lo que está
pasando ahora mismo. Ya se ha creado todo, así que no creo que haya algún tipo de originalidad
en este momento. Lo único que te establece
de diferente composición o contenido es tu personalidad, el branding que
estás trabajando? Y aprendes esto en el
camino como lo
hice normalmente los primeros
años va a ser más alto. Estás encontrando tu
propia inspiración, estás encontrando tu propio
estilo y todo eso. Pero en el camino va a mejorar porque cuando
estaba empezando, suelo crear cosas que ya se
crearon así. Normalmente copio esto. Bueno, todavía
aprendo a crear esto. Se está cableando el cerebro para crear cosas y
también Pinterest, también bueno, puede buscar, digamos,
busquemos diseño de playeras, Halloween, cosas así. Entonces echemos un vistazo a
lo que hay aquí dentro. Así que definitivamente puedes
simplemente seguir adelante aquí y ver lo que suele ser bueno
o lo que no es bueno. Por lo general, si es aquí en
contraste, son realmente buenos. Entonces solo tomas todos
los elementos que se implementaron aquí y
solo lo haces tuyo. Pero tu estilo, par de inspiración suelen
recorrer un largo camino, y suelen ser mi proceso. También puedes usar Google seguro que son
más o menos universales con Google es así que
solo puedes ponerlo así. Poster para UPS solo puede
decir póster, diseño ,
Halloween, mínimo dependiendo lo que estés buscando puedes, es bueno tener una palabra clave específica
para que obtengas lo que estás buscando. Entonces estos son un buen
diseño también. Prácticamente es para la inspiración. Espero que hayas aprendido algo
de esta rápida. ¿Ustedes están en el siguiente video?
6. Recursos para ir: Chicos, gracias por sintonizar. Esta va a ser la
última teoría que
vamos a estar discutiendo
antes de pasar a
la creación real de lo que aprendemos o a implementar
lo que aprendimos. Sólo voy a compartir
todos mis recursos que suelo usar cuando estoy
creando diferentes contenidos. Como trabajo como diseñadora
gráfica de tiempo completo, solo
tengo pocas horas para
completar algunos proyectos, así que a veces
no suelo
crearlo desde cero. Normalmente llagas algunos de mis materiales igual que
en diferentes gráficos, imágenes, íconos y todo eso. Entonces obtengo algo de ayuda de diferentes sitios web porque
si lo hago todo por mi cuenta, no
creo que pueda
terminar la tarea. Por lo general me sale como
diferentes tareas, como tal vez diez
contenidos diferentes para hacer cada día. Tan bueno que tengo estas diferentes fuentes que suelo obtener mayormente gratis, pero estas son simplemente gratis. Y algunas de ellas las recomiendo para principiantes ya que
estas son todas, algunas de ellas son gratuitas y he estado usando tela creativa
o por un poco, he estado descargando
muchas plantillas. También consideré sus fuentes. Y puedes encontrar
diferentes cosas
aquí mismo dependiendo de lo
que estés buscando. Pero sobre todo solo lo uso bonos porque
tienen una buena fuente. Vamos a ir por la fuente. Entonces uno de los sitios web que uso, principalmente cuando estaba empezando porque son un
poco como gratuitos para, principalmente para uso personal. Pero algunos de ellos que
solo necesitas alguna atribución. Entonces, sea cual sea la fuente
que necesites, puedes simplemente personalizarla aquí. Ahora solo puedes sostener la escuela, puedes tener todas estas
viejas escuelas siendo buenas fuentes mexicanas ahí mismo. Así que prácticamente fácil de usar. Se llama font.com. Son fotografías de stock gratuitas que puedes usar para
tu composición. No necesitas
atribuirlos ya que son prácticamente
libres de regalías
dependiendo de lo que estés buscando. Digamos ejemplo, necesitas, estás tratando de conseguir un
calzado tipo de buena calidad. O tal vez estás buscando un Halloween desde
Halloween a
la vuelta de la esquina y simplemente escribe
Halloween y deberías poder conseguir algunas de
las fotos de Halloween. Puedes ponerlo en tu
competencia, igual que Paxos. Se puede tener prácticamente lo
mismo, flores femeninas. Simplemente puedes escribir flores
y luego puedes obtener todas las flores que
también pueden ser específicas de ella. A lo mejor estás buscando
filas y cosas así. Definitivamente hay filas
aquí para todos. Entonces el con el que suelo
trabajar ahora mismo son iconos en mi contenido de
diseño gráfico. Solo puedes ir aquí, tal vez necesites algo de check in,
tienes todos los cheques. Estos también son
gratuitos en algún tipo, pero esta es una buena manera de obtener algunos íconos personalizados que generalmente guían a tu
audiencia module.com. Entonces cuando la uses composición
interior, voy a ser difícil para ellos entender
lo que intentas decir. Entonces digamos que queremos un poco de corazón. Simplemente puedes obtener
esta frecuencia cardíaca aquí y nosotros podemos tener esto. Yo solo los guardo, principalmente uso estos
emojis para ataque. Me sorprendió
que tuviera que usar esto principalmente porque algunos
de mis clientes quieren algunos emoji en su contenido de
composición solo para ser más relatable,
colores también. Puedes ir a Colores C-O-L-O-R. Y luego busco colores
de tendencia. Y todos estos son buenos colores y suelen tener
un buen contraste. Entonces no vas a ir a bolsa con esto. Sólo tienes que hacer clic en ellos. Y luego hay
código hexadecimal aquí mismo, RGB CMYK. Entonces lo que sea que necesites aquí, solo imprimo la pantalla esta de
aquí y luego la exportaré a mi Canvas y luego
sólo voy a copiar todos los colores. Y otra es donde
u recursos vectoriales. Entonces, si estás buscando
unos vectores de Halloween, sí, puedes tener este
vector para tu proyecto. Me da un buen resultado ya que no
tengo que hacer
todo el gráfico, solo hay
que
atribuir el nombre de quien haya creado esto. Estos son principalmente los recursos por los que paso
casi todos los días para mi viaje de diseño gráfico
haga que mi flujo de trabajo sea un
poco más rápido porque no
tengo que hacer prácticamente nada,
desde rasguño. Y así puedo marcar más y
seguir adelante con otro proyecto. Ahora te veré
en el siguiente video donde realmente creamos nuestro implemento de póster mientras
aprendemos del principio de diseño, elementos, duración y todo eso. Entonces C justo ahí.
7. El proyecto: crear un afiche: Hola chicos,
gracias por sintonizar. Este es el momento que
vamos a implementar. Todos aprenden de los videos
anteriores. Entonces, para empezar, vamos a
hacer un nuevo lienzo. Voy a hacer clic en esta
parte aquí mismo hay un ícono más en la parte superior. Entonces
voy a hacer clic en eso. Voy a crear tamaño de
pantalla por ahora, ya que quiero destacar toda
la composición es
una pantalla completa en el iPad. Entonces también el tamaño de la pantalla
es bueno para imprimir como 11 por 17 lienzo o papel. Y no lo hemos hecho, solo
puedes escribir aquí. Entonces, lo que vamos a hacer primero, vamos a hacer algunos wireframe, estoy pensando
en ilustrar con un póster, un poco como un póster de zapatos. Y vamos a
añadir un poco de elementos que mientras
aprendemos, siempre hacemos. Antes de crear contenido, te aseguras de que hago
mucha lluvia de ideas wireframe. Y lo que hago es poner algún
tipo de alineación para ello, porque esto te guiará para que tu competencia sea un
poco más profesional. Compara si no tienes cierto margen en tu
composición o Lienzo. Entonces como estamos
trabajando con zapatos, quiero poner un poco como los ataques son punto focal
encima de los zapatos. Ponle una rejilla solo para hacer que
la división sea la lona. Vamos a poner el
título aquí mismo, no en el medio per se, pero quiero
que el título tenga sentido de movimiento,
algo así. A lo mejor un poco
de una declaración como el futuro está aquí,
algo así. No está centrado. Sí, pero
vamos a arreglarlo. Y como estamos
trabajando con zapatos, quería meter
los zapatos aquí. La escala
prácticamente no está bien. Por ahora. Vamos a
trabajar en eso. No soy muy buena dibujando, pero entiendes el punto. Estos son los zapatos van a
poner
una especie de patrón circular hipnótico que llamará
la atención sobre esta
parte de la pantalla. Entonces vamos a crear
Algo, algo así. Esto se va a llenar colores y todo lo que se pone, es difícil de imaginar en este momento, pero lo verás directo para llenarlo de color ahora
no funciona por ahora. Entonces este es el patrón. Y encima del
patrón vamos a poner como una textura por aquí para que no
parezca que es bastante suave y es bastante simple. Así que vamos a poner, probablemente use un filtro que
se llama Halftone. Vamos a usar un poco como su estilo encima
de los patrones. Entonces se ve un
poco original. No se siente genérico. Vamos a hacer barra
sólida aquí, un poco de texto aquí mismo. Consigue el tuyo ahora y algún llamado
a la acción a la posterior. Así que este va a
ser nuestro wireframe. Ahora mismo está un poco apagada, pero esto suele ser lo que
hago cuando empiezo a
crear un contenido. Y por lo general me
funciona bien. En morir, puedes hacer
lo que sea mejor para ti, pero estoy bastante seguro de que
esto va a funcionar para mí. Disminuir la opacidad. Vamos a bloquearlo, encenderlo y
apagarlo para ver cuál es nuestro progreso ahora mismo
vamos a hacer una nueva capa. Lo voy a poner
aquí debajo de la capa uno. Esta capa de aquí
va a estar justo encima de todo para ver
qué está pasando. Voy a desactivarlo por ahora. Vamos a hacer,
suelo hacer la alineación primero, pero ya que, como vamos a estar
aplicando un enfoque diferente, vamos a hacer los
márgenes después de éste. Entonces ahora mismo, como podemos
ver en nuestra plantilla, sí
tenemos un patrón
hipnótico circular. Bueno, lo voy a hacer es crear una
guía de dibujo aquí mismo. Así que haz clic en el icono de llave, guía de
dibujo, edita guía de
dibujo Vamos a ir simetría. Después opciones. Podemos ir radiales. Por lo general así es como haces esos hipnóticos o de fondo
circular sentados en un poquito. Pero por ahora, ese es el proceso. Así que asegúrate de
que cuando entres en la capa dos,
esto va a ser, vamos a cambiarle el nombre a patrón
circular y nos
aseguraremos de que la ayuda de
dibujo esté encendida. Si no está encendido, no
va a marcar la diferencia. Así que asegúrate de encender la circular o el
Drawing Assist. Aquí, como pueden ver, nos
va a hacer la vida más fácil. Y empecé algo así
como aquí en la parte inferior. Porque como puedes ver, esta parte inferior es
más larga que la superior. Bien, entonces creo que
estoy bien con esto. Bien, ¿esto es bueno? Y vamos a hacer uno en
el centro y uno más aquí. Vamos a llenarlo para que
parezca un patrón circular. Entonces antes de eso, solo voy a apagar el
Drawing Assist para que no se meta con
el siguiente paso que es llenar todas las
piezas aquí mismo. Entonces tienes el patrón
circular, bien, así que terminamos con él. Podemos ir ahora al siguiente paso, que es hacerlo un
poco más circular y algo así como un
movimiento porque
ahora mismo no
parece que esté tratando de moverse. Y vamos a hacer
eso con el Licuar. Y nosotros, vamos a jugar
con el giro, ¿verdad? Voy a hacer que el tamaño del pincel máximo y la presión que
vamos a jugar con 14 distorsión
23 en el momentum. Realmente no jugamos con él. Entonces voy a empezar con esto. Y creo que le
va bastante bien. Creo que esto es bueno. Podemos apagar
la Guía de Dibujo ahora mismo ya que hemos
terminado con el paso, en realidad no vamos a
apagarlo, ser modificados. Una guía de dibujo solo
puede ir aquí. Y vamos a
entrar en la grilla para crear nuestra alineación o margen. Piensa que esto es bueno. Sólo voy a
moverlo aquí mismo. Bien, así que estamos bien
con la alineación. Como pueden ver,
tenemos un poco de una especie de alineación aquí mismo. O el margen suele ser
me guía al siguiente paso donde pongo mis textos o pongo mis imágenes y pongo todos los elementos en los que
vamos a construir. No soy realmente fan del fondo
súper blanco, así que voy a ir al color de
fondo aquí mismo. Voy a ir a
cambiarlo por algo un poquito. Este color, tal vez lea
ish que vamos a empezar a insertar nuestras fotos para que veamos en qué
estamos trabajando. Entonces voy a darle a
este ícono de llave inglesa, Agregar, insertar una foto jugando con
este color rojo aquí mismo. Y este es uno de los principales focos en los que
vamos a estar trabajando. Duplicarlo cuatro veces, pero está en algún lugar por
aquí, amigo aquí mismo. Probablemente lo voy a poner
de lado así como esto. Algo así así
sé en lo que estamos trabajando. Voy a
apagar nuestra alineación o la Guía de Dibujo por
ahora ya que
realmente no la necesito en este momento. Volvamos a
nuestra plantilla y como comentamos hace un rato, le
vamos a crear una textura para que no se
vea aburrida y todo eso. Voy a duplicar este patrón
circular aquí mismo. Vamos a ir a la textura
y vamos a ir a semitonos. Vamos a tratar de solucionarlo. Crea estas texturas diferentes a ella, como puedes ver en pat, una capa diferente a aquí y poner el
color verde justo ahí. No estoy seguro de
si va a funcionar. Vamos a ir a semitonos
y algo así. No estoy seguro de si
va a funcionar, pero vamos a hacer
bajar la opacidad. A lo mejor voy a
cortarlo y vamos
a probarlo . Algo así. Ahora se ve bien y
un duplicado esto. Y voy a hacer que la capa sea menos opaca y la voy a poner todo
el camino ahí abajo. Entonces solo le da un
poco de texturas. Aquí se puede ver, creo que
esto es bastante bueno. El diseño aún no es definitivo, pero voy a
tratar de poner un impuesto. Voy a ir al ícono de
Wrench
aquí mismo , agregar y textos. Así que dale a esto un justo aquí. Y voy a estar usando
futura app para esto. Voy a golpear negrita, poner los textos que va a cambiar el
color primero, así. Y vamos a poner, El futuro está aquí. Y lo voy a
poner aquí mismo en los préstamos que bien. Entonces voy a seguir adelante
y cambiar el dejar porque ahora mismo como puedes
ver ahí, tan separados. Quiero hacerlos un poco
más cercanos el uno del otro. Es un poco no muy fácil de leer
por el contraste. Entonces para arreglar el contraste, sólo
voy a
duplicarlo aquí mismo. Déjame obtener este
color aquí mismo. Y por lo general
irá a la historia. Y voy a ir a
esa segunda capa. Voy a seleccionar todos
y elegir este color. Y sólo voy a
ponerlo aquí mismo. Y suelen resolver el
tema del contraste. Vamos a mover los zapatos
probablemente así así, así que tiene un
poco de movimiento. Vamos a trabajar en
igual que esta última. Muévelo así también, y vamos a hacerlo más grande. mí me puede disgustar esta cosa. Aquí voy a resolver
algunos problemas porque es un título no
es tan grande,
así que vamos a
hacerlo un
poquito , algo así. Vamos a hacer el
título un poco más grande. Por lo que destaca un poco. Piensa que esto es bueno. Rompo la línea entre
el, en el futuro. Como puedes ver,
ahora es un diseño diferente. Entonces voy a
duplicarlo otra vez. Y éste de aquí. Simplemente seleccione el
color rojo y eso debería solucionar algunos problemas con el diseño. Ahora es un poco
más fácil de leer. Tienes que hacer es
posicionar algunos de los elementos así. De hecho, podemos
hacer un poco de factor brillante, ¿verdad? Vendes el futuro está aquí, es un poco
más de polémica. Entonces lo que voy a hacer aquí, bien, entonces esta capa de aquí, la capa ocho y
el patrón circular, solo
voy a
fusionarlos ya que estoy
contento con los resultados. Para que pueda aplicarle una máscara a esto. Entonces voy a estar usando
la máscara aquí para quitarla. Algunas de las, algunas de la parte
del patrón circular. Voy a usar un cepillo
suave para esto. Como puedes ver, si vas a la capa de máscara de capa,
se resalta aquí. Yo sólo voy a
algo como esto. A lo mejor sólo la parte central. Si no te gusta, solo
puedes tal vez un poquito. Entonces solo hace que
sea un poco más de controversia
con el futuro está aquí. No tienes que
borrar todo. La parte verde es sobrecogedora, sólo
va a hacerla un poquito. Enfócate en los zapatos
y en el texto. Bien, creo que estamos bien. Podemos hacer esto arriba. Déjame intentar experimentar con. Zapatos. Intentará hacer algo de
superposición aquí, así que tiene un
poco de dimensiones. Tratemos de poner esto encima. Y éste de aquí. Creo que es bueno. La idea es crear un ancla al
título del cartel. Entonces el futuro es,
aquí está el estilo. Entonces estos para zapatos
aquí mismo es como
la flecha que apunta a
lo que los carteles son ruta. Y también a la vez, los zapatos están ahí y la paleta de colores es igual de buena
como todo. Estas son una buena combinación
de colores. Entonces no creo que haya un problema de
contraste aquí mismo. Bien, esta vez voy a comprobar la capa,
esta de aquí mismo, la plantilla que creamos
para ver si
seguimos un poco lo que estábamos tratando de
hacer un wireframe de lo que
dijimos en primer lugar. Entonces creo que lo hicimos bien. Sólo vamos a
continuar con lo que empezamos. Así que voy a poner un
poco de barra sólida
aquí mismo y vamos a estar
usando tal vez una corrida silenciada. Vamos a probarlo. Vamos a hacer una nueva capa, vamos a cambiar nuestra herramienta de
pincel en la línea. Colar así y
poner los dedos en la pantalla para que cree
una línea recta. De lo contrario, va
a ser como descuidado. Así que ponlo
ahí mismo y como
vaya, tal vez quiera hacerlo hasta aquí. Para que podamos hacer esos zapatos
como que se superpongan aquí. Entonces es crear un
poco de intereses. Y en realidad podríamos, voy a mover
todo esto aquí porque son demasiado bajos. Podemos mover algunos de los zapatos, hacerlo hasta aquí abajo, así que tiene un poco más de
interés en un poco de ajuste aquí mismo
a un poco más pequeño. Y creo que eso es bueno. Y ahora podemos abrirnos
camino como textos aquí mismo, mis propios textos capa a aquí. Entonces agrega, agrega texto. Voy a ponerlo
todo el camino aquí, hacer que el texto sea blanco. Y el texto es un poco dos calvo. Voy a hacerlo medio. Consigue el tuyo, k. Y el texto es demasiado grande para mí, así que voy a hacerlo
más pequeño así. Entonces es que no lo
domina todo. Bueno, acabamos de crear. Puede activar el
ajuste aquí mismo. Por lo que le da
al lugar correcto. Algo así. Creo que eso es bueno. Voy a desactivar
la guía de dibujo por ahora para poder ver
cómo se ve. Este punto. Probablemente moverá el
título un poco más alto, algo así. Y éste también. Voy a
moverlo un poco más alto así que tiene un saldo. Y vamos a poner un
poco de ideas extra. Entonces parece un
poco legítimo. Y voy a hacer un
marcador de posición textos aquí mismo. Al igual que voy a
seleccionarlo todo y hacer el
tamaño del texto. Y voy a ir a pegarlo, hacerlo un poco así, hacerlo en el centro. Y eso suele hacer que sea
un poco más legítimo. Probablemente podamos, podemos hacer esto un poco más oscuro para que no lo
domine todo. Lo único que
puedes ver es que
el futuro está aquí los
zapatos y consigue los tuyos. Ahora, podemos hacer que
este Gettier sea ahora, tal vez tal vez más audaz, así que tiene un
poco más de puñetazo. Pero pudimos implementar el diseño gráfico
que vamos a discutir. Tenemos una especie de patrón ahí
mismo que establecemos
cual es el verde. Le ponemos textura, le ponemos una imagen aquí mismo, que es uno de los elementos
de un buen diseño gráfico. Y al mismo tiempo lo
repetimos, lo ponemos en repetición. Entonces se ve bien. Y tiene como estas
historias cohesivas que estamos contando. Ponemos como impuesto y
el contraste entre el fondo y
el texto es bueno. No veo que
haya un problema con la lectura de lo que
estamos leyendo aquí. El texto es consistente con el contraste entre
jerarquías de textos como este. Me gusta el título,
el más grande. Y el siguiente es esto y esto. Así que tenemos como tres
jerarquías de mazos fueron capaces de poner alineación es bastante buena como se
puede ver aquí. Tienen una buena alineación
en la parte superior f, ¿verdad? Y en la parte inferior, la
proximidad de todos los elementos
se hace a propósito. Cómo lo puso como solapamiento
y todo eso para crear estos dab de la composición, el color es
mucho en un espectro de colores complementarios
porque tenemos estos verdes, que es color muy cool. El rojo es de colores muy cálidos. Son muy buen contraste, así como un buen diseño gráfico, es un poco retro, un poco moderno, y una combinación
y todo. Solo hay que implementar todas las cosas que
aprendimos hoy. Y se te ocurrirá
algo sobre tu estilo. Espero que este video
ayude a chicos, y no puedo esperar a ver
qué se les ocurre. Y te veré en
la siguiente lección. Y a ellos les importaría, buh-bye.
8. Cierre: ¿qué es lo siguiente?: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Este es en realidad el
final de la clase, y muchas gracias
por pasar el tiempo. Te
lo agradezco mucho y espero que aprendas algo nuevo aquí y te
inspires a crear tu póster usando
la aplicación Procreate. La gran pregunta es, ¿a dónde voy desde aquí? Bueno, hay un par
de pasos que puedes dar, ya sea que este sea el comienzo de tu viaje creativo o que haya estado tomando esta
droga por un tiempo. Siento que expresarse creativamente es uno de los sentimientos
más satisfactorios. Sí tengo una pareja, por supuesto, relacionada con el diseño posterior
y gráfico. La forma en que te animo
a echarle un vistazo como mi software principal que
uso es principalmente Procreate, pero siéntete libre de
usar otro software ya que tienen similitudes. Esta clase es un
poco abrumadora. Eso está bien porque
estas habilidades requieren tiempo y mucha
práctica una y otra vez. Y no puedo esperar a ver
qué se te ocurre. Y estaré feliz de ver
tu hermoso proyecto. Y si tiene alguna
duda y aclaración, no dude en enviarme un mensaje en el
panel de discusión abajo. Te
agradecería que me dejaras una reseña o retroalimentación de cómo es
el curso y para que pueda probar mi enseñanza en
las próximas clases. Estarán creando
aquí en Skillshare, y ya te veré en
otra clase.
Bryan C'ngan, Graphic | Web Designer
