Diseño geométrico en Adobe Illustrator

1. Introducción: Oigan chicos, mi nombre es Kyle Aaron Parson. Soy diseñadora gráfica e ilustradora con sede en Edmonton, Canadá. En la clase de hoy, vamos a crear un retrato geométrico estilizado de tu animal favorito. Creo que el diseño geométrico tiene una estética tan interesante. Durante el último poco tiempo, he creado pasos para crear un diseño muy interesante. En esta clase, vamos a repasar cómo utilizar la herramienta de lápiz para crear geométricas para formar nuestra ilustración. Después le daremos vida a nuestra ilustración agregando texturas de patrón, una sombra de gota, y un marco muy interesante. También cubriremos cómo usar fácilmente el color en Adobe Illustrator creando nuestras propias paletas de colores personalizadas. Esta clase es para cualquier persona que quiera hacer un diseño más geométrico. Aunque tengas una comprensión básica de Adobe Illustrator, esta clase es para ti. Cubriré cada paso en detalle para que hasta un principiante completo pueda seguir adelante. No puedo esperar a verte en clase. 2. Encontrar tu referencia: Ahora vamos a empezar por encontrar una imagen de referencia. Nuestra imagen de referencia, de nuevo, queremos tener una imagen cara sobre un animal para que podamos espejar la mitad de ella, sólo por el bien de la simplicidad. Acabo de ir a unsplash.com. Es un sitio web impresionante para encontrar grandes imágenes y todos están libres de regalías, así que eso es impresionante. Para esta clase, decidí hacer un ciervo, así que voy a bajar, y voy a tratar de encontrar una imagen de ciervo impresionante. Una imagen como esta que está recta, que es perfecta, pero siento que los cuernos son un poco demasiado grandes. Este es bastante bueno, incluso éste sin baby doe aquí, eso podría ser bueno también, o incluso éste. Muchos de estos son casi casi perfectos. Este es yo pienso con qué voy a ir. Básicamente es cara puesta, y la imagen no es demasiado grande para lo que quiero hacer, así que no se complicará demasiado. Lo que voy a hacer es que voy a descargar esta imagen, y luego voy a abrir Adobe Illustrator. En Adobe Illustrator, sólo voy a crear un nuevo documento, un básico 10 por 10 está perfectamente bien. Cualquier tamaño está bien, solo presiona Crear. Ahora, queremos importar nuestra imagen a nuestro espacio de trabajo. Todo lo que vamos a hacer es ir a Archivo, vamos a ir a Place, vamos a ir a buscar nuestras descargas, y vamos a colocar nuestra imagen. Lo que vamos a hacer es dar click y arrastrar nuestra imagen a la pantalla. Perfecto. Voy a tirarlo más o menos al centro, y ahí vamos. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero crear una pauta. Voy a golpear P en el teclado, y voy a subir hasta el centro superior del tablero de arte. Sólo voy a hacer clic, crear una línea sosteniendo Shift y yendo todo el camino hacia abajo hasta la parte inferior. Voy a crear otro punto y crear una línea vertical. Esta es nuestra línea central. Simplemente voy a dar clic en esta línea y aumentar un poco el ancho del trazo. Ahí vamos. Ahora tenemos una linda línea central. Lo que quiero hacer es centrar este retrato, por lo que el centro de su rostro está justo en medio de la línea. Simplemente voy a usar las teclas de flecha del teclado, y solo para encontrar un punto en el que siento que es bastante bueno. Siento que está ligeramente angulada, tal vez no. Eso se siente bien para mí. Lo siguiente que quiero hacer es abrir mi panel Capas. Tengo mi panel Capas abierto aquí. Yo sólo lo voy a atracar a un costado, así que siempre es visible para mí. En el panel de capas, tengo capa uno, esta tiene mi imagen de referencia y mi línea central. Voy a hacer doble clic en eso, y le voy a nombrar referencia. Voy a dar clic al botón que dice, Plantilla. Voy a crear la capa Template, y va a atenuar la imagen al 50 por ciento así que sólo la estamos usando como referencia. También como es una capa de plantilla, no es algo que se va a exportar. Si accidentalmente la dejas encendida al exportar tu imagen, no se transferirá a tu imagen exportada. Sólo una medida de seguridad ahí. Configuramos nuestra imagen de referencia y configuramos nuestra pauta de centro. Lo siguiente que vamos a hacer es que sólo vamos a añadir una capa más y aquí es donde vamos a hacer nuestra línea. 3. Crear tu dibujo lineal: Vamos a saltar y empezar a hacer nuestro trabajo de línea. Hay algunas cosas que quiero tomar en consideración a la hora de hacer que tu línea funcione. Número 1, estamos trabajando en una nueva capa, no en la capa de referencia. Entonces solo lo haré fácil. En segundo lugar, queremos activar algunas características en Adobe Illustrator. Queremos ir a View y queremos bajar y encontrar donde dice, el snap a las funciones. El Ajustar a la cuadrícula, Ajustar a píxel y Ajustar a punto. En lo que queremos dar click es en “Snap to Point”. Permite a nuestro cursor, si nos acercamos a un punto, automáticamente irá directo al punto. Eso es lo que queremos cuando estamos haciendo nuestras formas geométricas. Queremos asegurarnos de que nuestros puntos estén siempre justo encima del punto adyacente. Gire sello a punto. En segundo lugar, si vamos a Editar, Preferencias y si vamos a Guías Inteligentes, hay una tolerancia de chasquido. Significa que cuanto más cerca o cuanto más pequeño esté este número, más cerca tiene que estar tu cursor a un punto para ajustarse a él. Ya que queremos ser muy precisos con nuestro chasping, queremos simplemente aumentar eso un poco. Pero si se pone un poco demasiado difícil de manejar y es saltar por lugares que no quieres, solo salta de nuevo a esta función y vuelve a bajarla. Lo estoy poniendo a cerca de seis puntos justo por ahora cuando estoy haciendo mi trabajo de línea, más adelante podría volver a cambiarlo. Ahora lo que vamos a hacer es empezar a dibujar nuestras líneas. Lo que tenemos que hacer es hacer clic en “P” para la herramienta Pluma y vamos a empezar a construir formas. Cuando construimos nuestras formas, lo que queremos considerar son las formas y también el contraste del animal y algunas de las partes que sabemos que queremos mostrar. Algo así como este ojo, queremos hacer una forma personalizada alrededor de este ojo tal vez y realmente llamar la atención sobre él. Otras cosas como tal vez la frente, podemos hacerla solo una gran pieza sólida. Cuando estamos creando nuestros diseños geométricos, vamos a utilizar formas muy básicas como triángulos o cuadriláteros. Siempre queremos crear un camino cerrado cuando estamos construyendo nuestras formas. Si no construyes caminos cerrados, más adelante encontrarás que será un poco más difícil trabajar con ellos. Por el bien de la simplicidad, intenta y trabaja siempre con caminos cerrados. Vamos a empezar a construir nuestra forma, tenemos una herramienta Pluma. Podemos apagar la capa de relleno de nuestra herramienta Pluma y también podemos cambiar el color de nuestro bolígrafo solo para que podamos verlo. Es muy visible. Simplemente lo cambiaré a un poco de rosa para que eso funcione. Voy a acercarme aquí y voy a empezar a construir mis formas. Yo lo quiero en esta línea central, voy a empezar uno en la línea central y tal vez construya esta frente por aquí. Está en el centro, está en el camino. Como puedes ver cuando mi cursor pasa por encima de este punto, hay un poco o que aparece debajo del cursor, debajo de la herramienta Pluma que solo indica que ahora estoy creando un camino cerrado y eso es lo que quiero ver. Creé mi primera forma, ahora queremos agregarle más formas. Yo quiero acumular donde sale el cuerno este apartado. Podría haber un pequeño triángulo aquí. Yo quiero construir un poco esto. Lo que voy a hacer es, si hago clic con este seleccionado, este camino está seleccionado en este momento, si solo hago clic en el punto, lo que va a pasar es que realmente va a restar el punto así. No quiero que eso pase. Yo “Control Z” para volver atrás. Para poder hacer click en este punto aquí o dar click en cualquier punto y añadir un nuevo punto allá, tengo que golpear “Control” y dar click afuera, que deseleccione este y ahora cuando pase el cursor sobre él está empezando un camino completamente nuevo, así. Ahora puedo cerrar este camino. Tengo dos caminos. Si quisiera añadir otro punto aquí, en lugar de sólo sostener “Control”, puedo sostener “Shift”. Qué hace Shift me permite hacer clic en un camino seleccionado, pero iniciar un camino completamente nuevo encima de él. Doy click y empiezo un nuevo camino aquí. Entonces solo estoy construyendo mis formas, cerrando ese camino. Ahora quiero construir aquí un gran triángulo. Voy a golpear “Shift” justo en lo alto de la trayectoria anterior y triángulo allá. Entonces asegúrate de cerrarlo, así que construyéndolo así. Voy a seleccionar todos estos, mi camino es un poco demasiado grueso para mi gusto. Yo sólo lo voy a hacer un poco más pequeño así. Volver a la herramienta Pluma y veo aquí si sostengo “Shift” y tal vez ahí mismo, construyendo eso. No siempre tienes que hacer clic en un endpoint también. En realidad puedes hacer click en el centro de una línea e iniciar un nuevo camino. Entonces lo voy a terminar ahí. Como se puede ver, esta parte se curva alrededor. No quiero colocar un triángulo, digamos así. Lo que quiero es la forma para dar vueltas por el formulario aquí. Si sólo quería tomar este punto de anclaje, lo puse por aquí, pero no lo quiero por ahí, quería más por aquí. Puedo pulsar el botón “A”. Esa es la herramienta de selección directa. Puedo golpear este punto y puedo arrastrar sólo este punto hasta donde quería que fuera. Si no estoy contento con la colocación de mis puntos, definitivamente puedo entrar y simplemente hacer clic en uno y ajustar donde está. Creo que estoy más contento con eso. Voy a volver a mi herramienta Pen, pegando a “P”. Voy a construir un poco más esta forma. Simplemente voy a pasar por toda la obra de arte y voy a encontrar las formas y construir mis formas alrededor de las formas de la estructura. Tómate tu tiempo con esto, no tiene que ser perfecto. Siempre puedes ajustarlo más tarde. Pero solo recuerda, estás construyendo una estructura 3D. Considera la forma del objeto y también el contraste. No quiero tener un triángulo que vaya directo al ojo. Quiero este ojo separado. Voy a construir tal vez un par de estructuras más pequeñas aquí como el párpado y de nuevo, no tiene que ser un triángulo. Puede ser cuadrilátero, puede ser una forma más compleja, pero mantenerla bonita y rígida y recta para este diseño. De nuevo, todo depende de la elección personal y tu propio estilo así que juega con él y descubre algo nuevo. Me encantaría ver diferentes estilos en esta técnica. También, cuando estás creando tu retrato animal. Yo sólo voy a hacer la cabeza, no voy a hacer como el cuello. Para este animal de aquí, tengo que decidir dónde quiero cortar la cabeza. No quiero el cuello dentro, así que podría empezar a curvarlo y considerar esto la línea del cuello aquí y luego construir eso. A lo mejor esta es la, supongo la línea de la mandíbula y ahí es donde quiero terminarla. No quiero el cuello en esto. Yo sólo tengo que tomar esa decisión. Obviamente, puedes ir más allá con él y puedes construir todo el cuerpo o el cuello en él. Pero vamos a crear una sombra gota y eso le da la ilusión de un cuello sobre ella. Sólo ten eso en cuenta. Aquí donde hay menos detalle, solo estoy haciendo estructuras más grandes y construyéndolas fuera. No hay tanto detalle en esta área, así que no me importa construir estructuras más grandes. Aquí, se puede ver que aquí construí un triángulo y lo construí por aquí. Pero en realidad esto no está lleno, y puedo mostrarles eso solo seleccionando todo y después cambiando el relleno a un trazo o el trazo a un relleno. Aquí se puede ver que eso no se llenó. Lo que quiero hacer es volver atrás y quiero usar la herramienta de lápiz y deseleccionar todo, y luego quiero construir en esta forma aquí así. Ahora eso se llenará. Yo quiero que todo tenga un camino cerrado en esa zona. Ese es otro consejo si quieres ver si realmente llenaste una vaina. Simplemente pulsa “V” en el teclado, arrastra y selecciona todo. Simplemente cambia esto de ida y vuelta entre el trazo y el relleno y verás lo que realmente delineaste y lo que no hiciste. Volveré a trabajar. Terminé la cara principal y ahora voy a empezar a trabajar en las orejas. Como puedes ver, las orejas, su poco más textura, un poco más, supongo, esponjosa. En este caso, te mostraré lo que hago para meterle un poco más de textura. Voy a dibujar mis triángulos, y voy a construir una forma aquí. Pero ahora, en lugar de ir directo hasta el final, lo que voy a hacer es que en realidad voy a ir desde el centro. Voy a anular la selección y sólo seleccionar un punto en el centro, y luego sólo lo voy a construir a partir de ahí. Se está superponiendo a sí mismo. Puedo construir algunas estructuras más aquí, tal vez así y tal vez así donde hay un punto culminante ahí y luego algunas de estas cosas, vamos a construir una más. A lo mejor no así, quizá así. No queremos ponernos demasiado detallados, pero está bien. Para conseguir un poco más de textura aquí, en lugar de ir desde los puntos finales, tal vez desde este punto final esté bien. Yo sólo voy a ir al centro y luego ir un poco más allá, y ahí tenemos la oreja. Ahora lo último que vamos a hacer es que vamos a construir la antera. De nuevo, éste, ya que está saliendo de esto, no voy a ir desde el final, así que voy a venir de aquí y luego construir un par de piezas aquí. Yo no cerré eso. Voy a cerrar ese bucle. Entonces aquí se puede ver que hay algunas áreas destacadas y hay sombra. También quiero captar eso cuando estoy construyendo mis formas. Puedo conseguir ese punto culminante y puedo conseguir esta zona de sombra aquí. Siempre estamos para crear un camino cerrado. Ahí vamos. Creamos la estructura de nuestro diseño geométrico. Si apagamos nuestra capa de referencia, podemos ver cómo se ve. Puedes dar la vuelta y puedes jugar con las formas si quieres cambiar algo. Ve de ida y vuelta entre tu capa de referencia. ¿ Hay algo que quiera agregar? Creo que aquí podría querer agregar un triángulo aquí solo para construir eso un poco porque parece una sección faltante, y luego yo también aquí en debería agregar uno ahí para hacerlo un poco más lleno. Pero, ¿captura la imagen? ¿ Captura a un animal? Sí, creo que sí. Definitivamente mejorará a medida que le agregamos color y sombreado. Se ve impresionante. Ese es el final de la sección de trabajo de línea. En la siguiente parte vamos a crear un esquema de color básico, y lo vamos a aplicar a nuestro trabajo de línea. Te veré en la siguiente clase. 4. Cómo colorear los trazos: Para la siguiente sección vamos a añadir algo de color a nuestras líneas. Lo primero que vamos a hacer, vamos a usar una paleta de colores de cinco colores. Los colores que elijas en esta sección no importan, pero quieres una gama de colores. Quieres de más brillante a más oscuro. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear una paleta de colores sencilla muy rápidamente. Simplemente vamos a golpear M en nuestro teclado y vamos a hacer un cuadrado. Vamos a darle un relleno y sin golpe. Voy a escoger un color, tal vez un azul oscuro o algo así. Yo solo voy a atracar mis colores aquí arriba y mis colores están en muestreos solo para tenerlos accesibles. Si no puedes ver los colores o muestras en tus paneles, solo tienes que ir a Ventana y ir a Color y se abrirá. O si necesitas muestreas, puedes ir a buscar Muestres. Ya está abierto en mi ventana, así que por eso tiene ahí la marca de verificación. Ahora que tenemos nuestro trabajo de línea hecho, vamos a crear nuestra paleta de colores. Tenemos un color. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Yo sólo voy a oscurecerme un poco así, y ahora todo lo que quiero hacer es que voy a duplicar esto. Cómo lo hice es mantener Alt en mi teclado, hacer clic en el cuadrado, y luego arrástrelo hacia abajo. Sosteniendo Alt, hace que se copia imagen. Yo sólo voy a sostener Shift para que vaya directo hacia abajo, y luego voy a presionar Control D en mi teclado. Eso solo duplicará lo que acabo de hacer. Vamos a hacer que estos sean un poco más pequeños, fáciles de trabajar, y voy a acercar. Tengo mi paleta de colores aquí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a cambiar un poco los colores. Haz que éste sea un poco más brillante y haz que éste sea más brillante que eso. Este un poco más brillante que eso incluso, simplemente tirando. Entonces voy a hacer un color más y sólo tirar de él. Haz de éste el más brillante, casi blanco. Esa es nuestra paleta de colores básica. Tenemos un tono realmente oscuro y un tono realmente claro. Ahora bien, no importa cuáles sean estos siempre y cuando tengas cinco colores y pase de los más oscuros a los más claros. Vamos a cambiar los colores más adelante, pero esto es sólo para construir nuestra estructura. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar estos colores a nuestro trabajo de línea. Vamos a encontrar lugares donde debería estar oscuro y darle el tono más oscuro. Donde sea brillante, vamos a dar el tono más claro. Para hacer eso, lo que quieres hacer es que queremos seleccionar todo tu trabajo de línea. Simplemente haz clic y arrastra. Pulsa V en tu teclado y haz clic y arrastra sobre todo tu trabajo de línea. Lo que vamos a hacer es que sólo le vamos a dar un relleno blanco. Le dimos un relleno blanco y aún podemos ver nuestra línea de trabajo. Ahora sabemos con qué estamos trabajando. Ahora lo que voy a hacer es que voy a golpear V en mi teclado y luego voy a golpear I. Lo que eso me permite hacer ahora tengo seleccionada la herramienta cuentagotas. Ahora si presiono Control o Comando en el teclado, cambia entre mi herramienta de selección y mi cuentagotas. Si golpeo Control, puedo seleccionar en una pieza. Sé que esta parte por aquí, quiero el color más claro. Yo solo voy a golpear Control, click en esa pieza, soltar Control, y dar click en el color que quiero en esa sección. Conozco el ojo, quiero que sea la parte más oscura. Ahora voy a trabajar por ahí encontrando los puntos de luz y oscuridad. Sé que éste es el tono más oscuro y luego la parte que lo rodea podría ser la segunda más oscura, y entonces esta parte de aquí arriba podría estar en medio. Voy a acumular las formas así. Ahora cuando empiezo a aplicarle los colores, puedo empezar a seleccionar desde dentro de mis formas que ya he creado. ¿ Cómo estoy sacando estos colores? Estoy pensando en el sombreado de la misma y también estoy mirando la referencia del otro lado. Ya que es una imagen simétrica, puedo usar el sombreado áspero ahí, pero si también quiero apagar eso y en mi referencia o mi capa de líneas. Puedo ver dónde quiero poner los reflejos y dónde quiero poner la sombra. Veo aquí en realidad está consiguiendo un área más oscura, pero justo al lado de ella aquí hay un área más clara, así que puedo usar mi luz y oscuridad aquí. Entonces cuando estás construyendo tus formas, no quieres tener el mismo color justo al lado. Se quiere siempre cambiarlo. Va a ser difícil con un esquema de cinco colores nunca, supongo, culpar el mismo color, pero tenemos que hacer todo lo posible para hacerlo sólo para que nuestras formas se puedan distinguir unas de otras en lugar de mezclarse. Yo sólo voy a ir de ida y vuelta entre esos tonos de aquí. Construimos las líneas, y ahora construimos los colores dentro de las líneas. Se ve bastante bien. Sólo tienes que ir por tu imagen y ver si hay alguna zona que tal vez quieras cambiar. No todas las áreas necesitan tener un color que sea diferente. Estos dos de aquí, se pelan el uno contra el otro y son del mismo color, pero eso está bien. Cuando más adelante trabajamos con nuestros patrones, en realidad podemos tomar esas áreas y dividirlas un poco más. Ahora mismo se ve bastante bien. En el siguiente video, vamos a tomar esta imagen y vamos a duplicarla sobre sí misma para crear una imagen completa. Entonces lo que vamos a hacer es crear una paleta de colores personalizada y aplicarla a nuestra obra de arte. Nos vemos en la siguiente clase. 5. Patrones y trazos: Chicos, así que hicimos la peor parte del trabajo. Ahora, a medida que estamos entrando en esta segunda fase de nuestra obra de arte, estamos entrando en la más personalización de la misma. Vamos a construir en alguna textura a través patrones y vamos a crear una sombra de gota. También vamos a enmarcar la imagen dentro de un círculo. El primero que queremos hacer para completar nuestra imagen es que vamos a reflejar nuestra obra de arte en el lado opuesto. ¿Cómo vamos a hacer eso? Vamos a seleccionar toda nuestra imagen, y vamos a presionar “O” en nuestro teclado o puedes encontrar la herramienta de reflexión aquí arriba. Entonces vamos a dar click en la línea central. Vamos a golpear “Alt” y simplemente arrastrar manteniendo el turno hacia el lado opuesto. Ahí vas. Trajiste tu obra al lado opuesto. Lo siguiente que vamos a hacer es que sólo vamos a limpiarlo para que no sea tan simétrico. Como puedes ver que en el centro tenemos los mismos colores está brotando, queremos deshacernos de eso. Sólo vamos a entrar y vamos a seleccionar los colores y vamos a darle un nuevo color. Ahora que este es más oscuro, voy a volver atrás y cambiar tal vez estos por un color más oscuro. Lo mismo con este. A lo mejor quiero que sea ese color y este puede ser este color y éste puede ser el color más oscuro así. Entrando y solo ajustando un poco los colores y jugando con él y simplemente viendo lo que puedes hacer. Justo así. Simplemente juega con él ahora. Ahora puedes entrar y ajustar las cosas, puedes cambiar las cosas y hacerlas de la manera que quieras. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a aplicar un patrón a esto. No en todas partes, sólo en ciertos lugares. Ahora quiero mostrarles una manera bastante rápida y fácil de hacer eso. Lo primero que tenemos que hacer es querer hacer nuestras muestras. Simplemente queremos seleccionar toda nuestra obra de arte y vamos a hacer un nuevo grupo de colores. Queremos tener Convertir Proceso a Global y hacer algunos colores globales. Ahora qué pasa en todas partes a las que se aplicaron estos colores, en cualquier parte de mi obra de arte, si entro en mi panel de muestra y hago clic en una, puedo tener la capacidad de cambiar el color y va a cambiar cada instancia donde ese color se aplicó. Eso es lo genial de trabajar con colores en ilustrador. Realmente lo hace versátil para cambiar de color sobre la marcha y realmente fácil de trabajar. El motivo por el que queríamos hacer eso es porque queremos aplicar estos colores globales en la muestra de nuestro patrón. Ahora vamos a hacer una muestra de patrón. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a crear un rectángulo y vamos a crear el ancho de nuestro patrón de línea. Simplemente vamos a hacer un patrón de línea básico. Si quieres hacer un patrón diferente como un patrón de puntos o un patrón de estrella o cualquier cosa para rellenar tu ilustración definitivamente debes probar eso. Para mí, solo voy a usar patrón de línea simple. No lo quiero demasiado grueso, tal vez ahí, esa será mi línea. Lo siguiente que quiero hacer es entrar en Object, ir a Pattern, y Make. Ahora estoy haciendo este patrón. No lo quiero así de apretado juntos. Voy a ir al ancho. Simplemente voy a aumentar un poco el ancho. Eso podría ser un poco demasiado para mí. Ahora tengo que bajarlo a 0.05. A ver cómo se ve eso. Eso me queda bien. Podrás jugar con esto y luego con la altura, solo será la distancia de ésta a la siguiente. No quiero realmente ninguna, así que sólo voy a bajarla un poco 0.3. Se superpone y se romperá en tu patrón cuando lo uses. A lo que voy es a asegurarme de que las muestras oscuras ahí, voy a darle a “Done”. mi panel ha aparecido una nueva muestra de patrones. Ahora bien, si fuera a traer y duplicar todas estas muestras, puedo aplicar el patrón a esta de aquí. Pero ahora quiero hacer un patrón para cada uno de estos colores. ¿ Cómo voy a hacer eso? Voy a hacer doble clic en mi patrón en el panel de muestras y voy a simplemente cambiar el color. Voy a darle el color más claro. Selecciona mi obra de arte en el patrón, dale el color más claro y voy a simplemente guardar una copia, nuevo patrón 2. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a mantener eso seleccionado, agarrar el color claro, guardar una copia, nuevo patrón 3. Cambia el color, guarda una copia, nuevo patrón 4 y por último, aplica el último color, guarda una copia. De lo que eso hizo, como pueden ver, tengo los cinco de mis colores ahora en una muestra de patrón. Eso es impresionante. Yo sólo voy a cancelar porque no quiero guardar la primera muestra que tuvimos. Ahora lo que puedo hacer es aplicar el mismo color a los patrones. Ahora si entro en cambiar uno de estos colores y previsualizarlo, cambiará incluso el color en el patrón, así que eso es impresionante. Lo siguiente que quiero hacer es que no quiero que estos se alineen verticalmente. Yo quiero ponerle un poco de dimensión y quiero angularlos. Voy a seleccionarlos todos y voy a tocar “R” en mi teclado. Voy a golpear “R” y voy a sostener Alt y dar click en el centro. Ahora saldrá el menú de rotación. No quiero rotar las cajas, pero quiero rotar los patrones. Voy a poner Transformar Objetos, desactivado y voy a encender la vista previa para ver qué está pasando. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero escoger un ángulo. Puedes escoger cualquier ángulo que quieras. Yo sólo voy a hacer con los clásicos 45 grados y voy a ver cómo se ve eso. Creo que eso se ve impresionante. Ahora todas las muestras de patrones están en un ángulo de 45 grados y son patrones de línea. Voy a decir, “Está bien”. Ahí tengo mis dos muestras. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a seleccionar mi obra de arte, tal vez podríamos renombrar esta obra de arte. Voy a copiarlo, Control C y voy a crear una nueva capa por encima mi obra de arte y voy a nombrar a éste Patrones. Ahora lo que voy a hacer, voy a bloquear mi capa de ilustraciones y voy a hacer clic en mi capa de patrones. Voy a golpear “Control F” que es pegar lo que copié justo enfrente sobre sí mismo. Como pueden ver, creó un duplicado completo encima de mi obra anterior. Ahora, vamos a aplicar las muestras de patrones a nuestra obra de arte. Ya que tenemos una imagen debajo, lo que va a pasar es si aplico un tono más oscuro a esta zona. Actualmente es este tono aquí mismo, si aplico el patrón más oscuro, se puede ver que la capa inferior se mostrará a través. Seguirás teniendo ese color original pero le darás un patrón de tono más oscuro. Sí, así es como vamos a llenar nuestra obra de arte. Simplemente vamos a pasar y vamos a encontrar zonas, queremos aplicar un tono ligeramente más oscuro. Es entre estos dos. Es éste más éste, así. Eso se ve bastante bien. Por lo general voy un paso más allá. Si actualmente es el tono medio, voy a subir una muestra de patrón al segundo tono más oscuro. Si es el tono más ligero, voy a subir al segundo tono más ligero así y viceversa. Si quiero hacer un punto culminante, quiero hacer esta área de más brillante lo voy a poner hasta un tono más como ese. Voy a trabajar a través de mi obra de arte y voy a aplicar las muescas de patrón a donde me parezca conveniente y crear un poco más de dimensión en ella y romper algunas de las áreas donde podría haber algunos colores brotando. Podría aplicar una muestra de patrón a una zona para separarla de la otra área. Pasa por tu trabajo aplica los patrones y crea algo más de dimensión a tu obra de arte. Ahí vamos. Aplicamos las muestras de patrón a nuestra capa de patrones y sí, se ven impresionantes. Tenemos nuestra capa de muestras. Muestras, sólo voy a renombrar eso ahora mismo. Tenemos nuestra capa de muestras, tenemos nuestra capa de ilustraciones, tenemos nuestra capa de patrones. Yo sólo voy a arrastrar un poco estas muestras hacia un lado para que sólo podamos enfocarnos en nuestra obra de arte. Por ahora. no necesitamos nuestra capa de referencia Yano necesitamos nuestra capa de referenciay solo estamos trabajando en la obra en sí. Eso está perfectamente bien. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a aplicar un trabajo de línea. En realidad vamos a romper un poco más las piezas. Esta es totalmente tu elección si quieres hacer, creo que hace que se vea bastante bien. Voy a bloquear mi capa de patrones por ahora y voy a crear una nueva capa encima de mis patrones allí. Voy a ir a mi capa de ilustraciones y voy a seleccionar mi obra de arte. Nuevamente voy a simplemente copiar y luego bloquear mi capa de ilustraciones y luego ir a mi capa 5, esto serían líneas. Lo que voy a hacer es Control F para pegar en su lugar, lo que otro daño copia completamente justo encima. No lo queremos así. Lo que queremos es que lo queremos sin relleno y queremos darle un color para el trazo. Si entramos en nuestras muestras, vamos a darle el color más oscuro que tenemos. No se ve tan genial ahora mismo. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a disminuir un poco el peso del trazo y luego vamos a entrar al panel Stroke. Si no tienes el panel Trazo, de nuevo, ve a Windows y ve a buscar trazo, ahí está. Ahora vamos a deshacernos de parte de esta aspereza. Como puedes ver, algunos de los bordes, se asoman en lugares que realmente no queremos y no se ve muy bien. ¿ Cómo vamos a arreglar eso? Es que vamos a seleccionar nuestro trabajo y vamos a dar la vuelta a todas las esquinas y redondear las gorras. Lo que eso lo hace es que simplemente suaviza todas las áreas en todos los bordes para que no veamos ninguno de esos puntos asomando. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a disminuir aún más el ancho del trazo, me gusta simplemente bastante sutil, pero rompe un poco las cosas y se ve realmente bien. 6. Crear una sombra paralela: Lo siguiente que quiero hacer es que queremos añadir una sombra de gota. Debajo de tu capa de ilustraciones, vamos a crear otra capa. Esta será nuestra sombra de gota. Haga doble clic en Sombra de sombra. De lo que podemos hacer aquí, podemos volver a hacer un Control F, para que podamos bloquear las otras capas y necesitamos Control F. Ahora ha aparecido otra de nuestras imágenes. Lo que vamos a hacer ahora con este es que vamos a entrar en nuestra ventana de Pathfinder y vamos a golpear Merge. Entonces vamos a pegarle a Unite. Lo que eso hizo, no lo puedes ver en este momento, pero si apagamos nuestras otras capas, realidad fusionó todas nuestras capas en un solo grupo sólido. Pero aquí tenemos unos bordes que quizá queramos limpiar. Una forma de hacerlo es si golpeamos Shift y M, esa es la herramienta constructor de formas. Lo que podemos hacer es arrastrar sobre las áreas en las que tienen algunas que no se fusionaron con la herramienta Unite y ver si podemos fusionarlas con esto. Simplemente arrastra encima de él, los fusionará a todos juntos. Eso es lo que queremos. Queremos sólo el contorno así. Lo siguiente que vamos a hacer es ponerle un derrame cerebral alrededor de éste. Vamos a ponerle un trazo y le vamos a dar el tono más oscuro. Además, le vamos a dar el tono más oscuro con el trazo. En primer lugar, llegamos a dar click en nuestro objeto y luego darle el color más oscuro. También en nuestro relleno, queremos el color más oscuro. Ahora vamos a ir a nuestro panel Stroke. Nuevamente, vamos a aumentar el golpe ahora. Ahora es un poco puntiagudos. ¿Qué vamos a hacer? Alrededor de las esquinas y alrededor de los campamentos para después seguir aumentando hasta que tenga una buena distancia alrededor del exterior. Se va a hacer un pequeño borde alrededor de nuestra imagen. Ahí vamos. Lo siguiente que vamos a hacer para crear una sombra de gota, vamos a usar algo llamado la herramienta de mezcla. Déjame explicarte. Se llena de un patrón a otro patrón con lo que cree que debe estar ahí. Si arrastramos nuestro objeto sosteniendo Alt y Shift para obtener un ángulo de 45 grados, y si lo arrastramos justo a la esquina inferior de nuestra pantalla ahí, y hacemos click en ambos. Lo que vamos a hacer es ir a Object, Blend, and Make. Ahora se puede ver que creó una imagen justo en el centro. Es tomar una imagen y mezclarla con otra imagen. Ya que es la misma imagen, es sólo la copia básica. ¿ Cómo vamos a hacer una sombra de gota con eso? Vamos a volver a las opciones Opciones, Blend y Blend. Ahora lo que puedes hacer es ir a pasos especificados, y ahora puedes aumentar la cantidad de pasos que hay. Probemos 50 y veamos cómo se ve eso. No se ve muy mal, pero puedo ver que va a haber algunos baches ahí dentro. Podemos incluso aumentar aún más. Vayamos al 250 y previsualizar eso. Parece que está suavizando mucho más. Vamos a golpear OK. Se ve realmente suave de un borde a otro. Ahora lo que podemos hacer es tomar el de abajo. Si tocamos A en nuestro teclado, podemos tomar el de abajo y seleccionarlo y podemos arrastrarlo a donde queramos. Podemos tener una sombra yendo en cualquier dirección. Pero yo quería esos 45 grados, así que lo voy a mantener ahí. Ahora lo que podemos hacer es encender nuestras capas anteriores y mirar eso, simplemente haciendo una sombra de gota. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a crear el círculo de fondo. Nos vamos a quedar en nuestra capa de sombra de gota. Vamos a crear una elipse. Volviendo de donde creemos que ese círculo debería comenzar, vamos a crear un círculo. Nos vamos a deshacer del trazo y vamos a darle tal vez el segundo color más claro. Ahora lo vamos a arrastrar hasta donde creemos que debe ser para nuestra imagen. Vamos a empujarlo hacia atrás detrás de nuestra sombra de gota. Cómo podemos hacer eso es golpear Control y la tecla del corchete izquierdo. Dará un paso atrás en el panel de capas. Si vamos a soltar capa sombra, se puede ver que sólo hay dos elementos en ella. Pero qué hace eso si golpeo Control corchete derecho, lo traerá un paso en nuestra capa. Si golpeo el soporte izquierdo, bajará detrás de él. Lo siguiente que quiero hacer es que no quiero que esta sombra de gota salga hasta el final. Yo quiero que sea confinado en este círculo. Necesitamos usar una máscara de recorte. Vamos a seleccionar nuestro círculo y vamos a copiar. Vamos a golpear Control F para pegar al frente. Vamos a llevar ese al frente. Ahora vamos a hacer clic tanto en nuestro círculo copiado como en nuestra sombra de gota, nuestra mezcla, y vamos a hacer clic derecho y seleccionar Hacer máscara de recorte. Hermosa. Vamos a acercar. Veamos cómo se ve eso. Perfecto. Acabamos de crear una ilustración animal geométrica con una sombra de gota y un marco circular. Se ve impresionante. Ahora lo que hacemos es seleccionarlo y tenemos que desbloquear todas nuestras capas, seleccionar todas nuestras capas juntas, y llevarlas al medio. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a jugar con esos colores. Ahí tenemos nuestra imagen completa. Ahora podemos ponernos creativos con cómo interactúan los colores entre sí, aunque no tengamos que usar solo un solo color como un solo enorme como el blues. Podemos cambiarlo y hacer multicolor. Ahí es donde podemos agregarle un poco de estilo y llamarada. En la siguiente clase, vamos a repasar cómo podemos cambiar y personalizar los colores de tu obra de arte muy fácilmente en Adobe Illustrator. 7. Personalizar tu paleta de colores: Chicos, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a jugar con los colores. Vamos a hacer nuestras propias paletas de colores personalizadas. Lo que vamos a hacer es seleccionar todas nuestras imágenes, asegurarnos de que todo esté desbloqueado, y lo vamos a copiar. Voy a guardar aquí mi original y voy a crear una nueva mesa de trabajo. Cómo voy a hacer eso es que voy a ir a la herramienta Mesa de trabajo. Entonces simplemente voy a hacer clic y arrastrar, sosteniendo “Shift” para constreñir las proporciones y hacer una nueva mesa de trabajo fuera a un lado aquí. Ahora lo que voy a hacer es golpear “Control F” y va a pegar mi imagen en mi nueva mesa de trabajo en su lugar. Además, lo que pasó aquí es que todo realmente pasó a la misma capa. A lo mejor quiero cortarlo, así que “Control X”, y quiero crear una nueva capa. Simplemente voy a bloquear todas mis capas anteriores y solo trabajar en una nueva capa, así que “Control F” para pegar en su lugar. Ahora tengo una nueva capa con mis colores. Lo que vamos a hacer ahora es que lo voy a agrupar. Voy a seleccionar toda mi obra de arte. Voy a golpear “Control G” y eso va a crear un grupo. Voy a encogerlo y voy a hacer una copia de ella y hacer otra copia ahí abajo. Ahora lo que quiero hacer es que quiero aplicar algunos colores diferentes a los cuatro de estos. Yo quiero hacerlos a todos bastante únicos. Simplemente juega y prueba algunas cosas diferentes. Voy a quedarme con mi original. Eso me gusta. Es un bonito azul fresco. El siguiente, quiero mostrarte cómo puedes cambiar los colores muy fácilmente. Con tu obra seleccionada, sube a Recolor Artwork. Aquí hay un poco de rueda de color en escala de grises, Recolor Artwork. Esta ventana aparece. Ya puedes ver que los cinco colores que están en tu selección actual están aquí. Ya ves cuál es el nuevo color que va a ser. ¿ Y si quiero cambiar este azul, tal vez este azulado, quiero que sea un rojo? A ver cómo se vería eso. Eso es bastante guay. cualquier lugar que ese azulado se aplicara en tu obra de arte, cambiará al rojo. Ahora, una forma diferente de usar esta función es que puedes ir a la función Editar. Ahora, en lugar de tener que abrir cada uno individualmente, puedes jugar con todos los colores a la vez. Digamos que aquí todos mis colores. Si solo quería cambiar el tono, si quería pasar de todos los tonos azules a todos los tonos rojos, puedo enlazar colores de armonía y lo que eso me permite hacer es cuando uso mi deslizador, arrastrará todos mis deslizadores a la vez. Digamos que quiero más rojo. Ahí vamos. Tenemos nuestro rojo. Podemos darle un poco más de saturación. Podemos hacerlo un poco más oscuro. Podemos cambiarlo a verde. Podemos cambiarlo a magenta. Podemos cambiarlo a morado, azul. Podemos hacerlo amarillo. Es así como puedes jugar con el Adobe Color y Adobe Illustrator. Si desvinculamos la armonía de color, en realidad podemos arrastrar cada color individualmente o puedo seleccionar este color y puedo usar los deslizadores HSB. Puedo tener un poco más de control de adónde va, cuánta saturación tiene esto, qué oscuro es, y puedo jugar con él. Lo que quiero que hagas por esta clase es que quiero que crees cuatro esquemas de color diferentes para tu obra de arte. Prueba algo. Haz que contraste la imagen, tal vez verde y rosa, tal vez azul y verde. Juega con muchos colores diferentes. Vamos a tratar de extender estos colores a diferentes áreas y ver qué pasa. Se podría llegar a un esquema de color que sea impresionante. Nunca se sabe realmente qué funciona hasta que lo pruebes. ¿ Y si quisiera este un poco más brillante? Probemos algunos colores con un poco más brillante, podrían quedar bien con más de un tinte rojizo en los tonos oscuros y tal vez los tonos más claros sean más de un azul como ese. Juega con tus colores y llegar a cuatro esquemas de color diferentes. Yo quiero ver lo que ustedes crean. Esta va a ser la clase final donde trabajamos en Adobe Illustrator. Quiero mostrarte una cosa más, cómo aplicar una paleta de colores prefabricada a tu obra de arte existente muy rápidamente. Es así como puedes jugar con él y hacer tus propios colores. Ahora, quiero mostrarte cómo puedes aplicar una paleta de colores a tu obra actual. Creé mis propias paletas de colores aquí arriba. Estos son los que realmente disfruto usando. Creo que está en mi capa de ilustraciones. Voy a seleccionarlo. Voy a crear una nueva paleta de colores en mi panel de muestras. En mi panel de muestras, si tengo mis cinco colores seleccionados que quiero usar, golpeo “New Color Group” y solo golpeo “Ok”. Ahora tengo un grupo de colores en mi panel de muestras. Ahora, ¿cómo aplico este grupo de colores a mi obra de arte existente? Probémoslo con este tipo de aquí. Tengo mi grupo seleccionado y entro en Recolor Artwork. Ahora lo que puedes hacer es que en realidad puedes seleccionar un grupo de colores que esté en tu panel de muestras. Yo quería que fuera este grupo de colores. Eso no se ve muy bien. El motivo por el que no se ve demasiado bien es porque aplicó aleatoriamente los colores a cualquiera de los colores que existen. Pero recuerda, tenemos un tono oscuro, y tenemos un tono medio oscuro, y medio claro, y el más claro. Lo que quiero hacer es arrastrar los nuevos colores a donde va el tono claro y el tono oscuro y el medio. El tono más ligero que debería arrastrar por ahí. El tono más oscuro que debo arrastrar al tono más oscuro. El tono medio o el segundo tono más claro se parece a éste, debes arrastrarlo allí. Vamos a cambiar estos y a ver. Creo que estos pueden ir en cualquier dirección. Creo que me está gustando ahí sin embargo. Es así como puedes aplicar rápidamente un esquema de color actual a tu obra de arte existente. Basta con igualar los tonos, la ligereza y la oscuridad, y emparejarlos en tu muestra de color. Nuevamente, si quieres cambiar estos colores, puedes entrar en Editar y puedes ajustar cualquiera de los colores como quieras. Yo quiero pegarle a “Ok”. Apliqué mi grupo de muestras de color a mi obra de arte y se ve bastante guay. Diviértete con él. Crea cuatro esquemas de color diferentes y al final, si lo deseas, puedes aplicar un fondo y traerlo al reverso de todas tus ilustraciones. A lo mejor que sea un tono oscuro y ahí tienes. Chicos, así es como aplicáis colores a vuestra obra de arte. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean con sus esquemas de color y a dónde va desde ahí. Nos vemos en la siguiente clase. 8. Recortar el borde, el toque final: Muy bien, chicos. Esta es nuestra clase final, y lo que queremos hacer es que queremos crear una frontera sencilla en torno a nuestro trabajo. Puedes hacer solo con una obra de arte individual o puedes hacerlo con los cuatro. Demostraré cómo se puede hacer con los cuatro. Básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a crear una forma en la parte superior con círculos recortados. Tienes tu color de fondo y luego tienes una capa en la parte superior que tiene anillos recortados de ella. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Te mostraré. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a acceder a nuestra herramienta de selección directa. Vamos a seleccionar todos los círculos así como el fondo, y vamos a copiarlo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a bloquear nuestra capa de colores, crear una nueva capa, Control F para pegar en su lugar. Lo pegó en su lugar todos los círculos así como el fondo. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a seleccionar los cuatro de estos círculos. Voy a ir a Object, Path, y voy a ir Offset Path. Lo que eso hizo es que tomó los caminos que seleccioné y los amplié de acuerdo a cuánto insumo. Si quería un poco más pequeño, puedo hacerlo más pequeño o puedo hacerlo más grande así. Pero creo que 0.25 para mí, eso se ve bastante bien. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a golpear, “Está bien”. Ahora se puede ver que aquí tenemos múltiples caminos, múltiples círculos. Todo lo que vamos a hacer, ya que tenemos todas nuestras otras capas bloqueadas, sólo vamos a estar trabajando en esto más adelante. Voy a seleccionar todo. Entonces voy a golpear Shift M para la herramienta constructor de formas. Lo puedes encontrar en tu panel de herramientas aquí. Ahora lo que quiero hacer es que básicamente quiero cortar estos círculos de esta forma principal. Voy a golpear el teclado definitivo y esto en realidad restará lo que sea que me desplace. Si hago clic y arrastro sobre este círculo, simplemente lo corta por completo. Yo voy a hacer lo mismo con todas estas formas. Realmente no se puede decir lo que pasó ahí. Pero si vuelvo a mi capa de colores y selecciono el fondo, selecciono entre mi obra de arte y este camino principal. Cambio esto a un color diferente, tal vez el color claro. Ahora se puede ver lo que pasó. Ahora básicamente cortamos agujeros de la capa superior para que todo lo que hay debajo pueda mostrarse a través. Eso es bastante guay. Muy fácil de hacer una frontera. 9. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar esta clase. Asegúrate de publicar cualquier trabajo que hayas creado en el panel del proyecto. Realmente ayuda a promover más compromiso y es un enorme apoyo a la clase. Tengo tanto ganas de ver lo que creaste. Si tienes alguna pregunta con respecto a alguno de los temas que cubrimos en esta clase, siéntete libre de publicarlo en el panel de discusiones, y todos podríamos aprender juntos. O puedes encontrarme en Instagram en kyle.aaron.art. Por último, si has disfrutado de esta clase y has aprendido algo de ella, por favor considera dejar una breve reseña y ayudar a otros a descubrir esta clase en el futuro. Hasta la próxima vez, nos vemos más tarde.