Diseño de telas: del boceto al vector usando Adobe Illustrator en el iPad

1. INTRODUCCIÓN: La mayoría de las ilustraciones y más rápido el viaje como un boceto rudo sobre papel, inspiración puede llevarte desde cualquier lugar sobre la marcha. Estamos viajando en una cafetería o en su jardín en el verano. Pero en este viaje desde el boceto hasta el producto final, primero debes digitalizar tu boceto. Y nada hace que este proceso sea más fácil que trabajar en el CI. Hola, creo que es un diseñador de superficies de alto nivel vive en un síndrome de pueblo pequeño y trabaja con la empresa líder en las necesidades de tejido acolchado con sede en Estados Unidos. Tejidos, he creado más de 25 colecciones de tela para ser vendidas en tiendas de todo el tablero. Soy en su mayoría Adobe Illustrator. Y en el camino del boceto al diseño terminado, usar un iPad lo hace no sólo cómodo, sino también agradable. Y en esta clase, me pueden acompañar en este viaje. Mira por encima de mi hombro en prueba por ti mismo, cómo convertir un boceto de papel en un gráfico vectorial. Para tu proyecto de clase, crearemos una simple repetición de tela en el iPad. Aprenderás a importar y trazar tus bocetos hechos a mano en un gráfico vectorial. Refina el arte de la línea para un flujo consistente de cruzar tus motivos. Crea un esquema de color, colorea dos ilustraciones. Motivos de montaje en una sencilla rejilla. Repetir, listo para ser exportado para su impresión. Esta clase no es solo para principiantes que nunca han trabajado con Illustrator antes, sino también para diseñadores experimentados que ya están familiarizados es la versión de escritorio y quieren llevar ventaja después de la conveniencia de trabajar en él. Al final de la misma, no solo tendrás un hermoso, simple patrón de repetición que puedes usar para telas o papel de envolver. Pero también un flujo de trabajo completo que puedes usar para cualquier diseño rhotic, puedes sincronizar branding, carteles, tarjetas de felicitación. Las posibilidades son infinitas. Estoy deseando nuestro viaje juntos. Empecemos. 2. Project: El proyecto para esta clase será crear un par de bocetos a mano y transformarlos en tu iPad en una simple repetición vectorizada. ¿ Por qué iríamos por vectorizar? Básicamente hay dos tipos diferentes de imágenes. Un tipo es un píxel basado. Se trata principalmente de fotos y cualquier gráfico que tenga un fino detallado estructurado. Los gráficos se componen de innumerables colores diminutos. Cuestionario dos pixeles. Dado que cada cuadrado puede tener un color diferente, este gráfico es ideal para las fotos. Único, por ejemplo, para qué estructura o las exquisitamente calibraciones de una sombra. No obstante, la desventaja de estos gráficos es que los píxeles resultan en un archivo grande. Por ejemplo, filtrar formato de póster puede leer rápidamente un tamaño de archivo de 200 MB. O esos hay un límite a cuán grande puede crecer un archivo basado en píxeles. Cuanto más lo agrandas, más ves los píxeles y obtienes un efecto borroso. eps gráficos de píxeles populares son, por ejemplo, Procreate o Photoshop. En un gráfico vectorial, por otro lado, las formas y líneas se definen mediante una declaración matemática. Al igual que los puntos se definirían en un sistema de coordenadas. Un sistema de coordenadas podría escalarse infinitamente más grande o más pequeño. El punto definido, relativamente hablando, siempre estaría en el mismo lugar. Para archivo de imagen. Eso significa que los gráficos vectoriales se pueden ampliar infinitamente. Esto fuera, perdiendo nitidez de imagen en calidad. Y al mismo tiempo tienen un tamaño de archivo pequeño. Por lo tanto, gráficos vectoriales, o preferiblemente utilizados en las ilustraciones y aplicaciones populares aquí, ilustrador o Affinity Design. Déjame mostrarte la diferencia. Creé una postal dulce y la guardé como un píxel, y hay un gráfico basado en vectores. Ahora me gustaría ampliarlo para hacer un cartel genial fuera del diseño y ver cómo funcionarían los formatos gráficos del trasero para mi intención. Como diseñador de superficies, uso principalmente Illustrator para desarrollar mis colecciones. Muy a menudo, mi diseño favorito comienza por 90 y por lo tanto esbozado en papel. La idea me pega, tal vez en un tren durante las compras, o estamos sentados en el sofá y bebiendo mi café. Hago bocetos rápidos en mi cuaderno y los desarrollo posteriormente. Para nuestro proyecto, dibujé un poco de desayuno, lo relaciono con motivos, y harás lo mismo. Esbozas unos motivos muy simples de tu favorito parecen vencer a la cocaína, almohadillas de tejer para flores. Lo dices algo que realmente te gusta. En nuestro camino para acercarnos al proyecto final, nuestro hielo invernal, cada grupo de calor. Exploraremos algunas características en la versión para iPad de Illustrator y obtendremos algunas de las técnicas básicas bajo el cinturón. Al final de esta clase, estás armado con arsenal de herramientas para crear activos de diseño fácilmente vectorizados a partir de tus bocetos. Aquellos vectorizados ya que se pueden utilizar para futuros proyectos como repeticiones en telas, rapping o fondo de pantalla, pero también para otras pruebas gráficas como las estriaciones, branding o diseño de superficies. Vamos al extranjero el proyecto en etapas para que puedas construir sobre las técnicas que vas a aprender en cada lección. Solo necesitas compartir tu proyecto final en la galería. No obstante, os animo encarecidamente a que publiquen cada fase de proyecto para recibir retroalimentación en el camino. El primer paso será dibujar algunos elementos para tu proyecto. En el paso dos, te muestro una amplia gama de herramientas de ilustrador para iPad. Algunos invitados básicos eligen la herramienta lápiz. Una hoja de ejercicios te entrenará a través de todas estas características. En el paso tres, conocemos algunas herramientas más avanzadas como el espejado, repetición radial, el patrón y la mezcla. En el paso cuatro, vamos a importar tus elementos de boceto de la mano, los vectorizamos, arreglaremos, enviaremos a una repetición, y finalmente agregaremos algo de color a tu arte. Desde aquí, puedes usar tus conocimientos para crear cualquier tipo de elementos ilustrativos para tareas caligráficas, como por ejemplo, tarjetas de felicitación, arte mural o logotipos. Para compartir tu proyecto. Desplácese hacia abajo por debajo de la clase Ver y vaya a la pestaña Proyectos y Recursos. Y haga clic en el botón Proyecto de Clase. Nombra tu proyecto y sube tantas imágenes como desees haciendo clic en el icono de la imagen aquí, donde dice añadir más contenido. También puedes tomar notas o hacer preguntas dentro del área del proyecto. No olvides subir una imagen de portada porque eso es lo que aparecerá en la vista de galería. Si tienes alguna pregunta para mí, puedes escribir algún año y un área de discusión. Realmente estoy deseando ver tus creaciones en la galería de proyectos. A continuación, agarremos nuestro cuaderno de bocetos a lápiz para dibujar algunos bocetos. Así que empecemos. 3. Hacer bocetos: Legal crear unos bocetos a mano es nuestro punto de partida para este proyecto. Elabora un bloc de bocetos, lápiz, encuentra alumno. Idealmente un lápiz, le proporciona un buen contraste en el papel, como si fuera lápiz. Quieres lograr líneas de dibujo que sean fáciles de reconocer, quiere importar tu boceto a Illustrator. Para nuestra protección, un tejido muy simple. Repito, tendremos al menos ocho motivos diferentes relacionados entre sí. Eres una naturaleza apasionada. Piensa en agujas de tejer, bolas de lana, algo necesario en tus agujas, suéter de punto, gorra y mitones, pero también tijeras o una canasta de tejer. Amo el café. Se preselecciona la sincronización de diferentes tazas, cucharas, caminos del café. Galletas, magdalenas, etcétera En Navidad motivos navideños, árboles de Navidad, estrellas, regalos envueltos de Kendall, tos de misil, pan de jengibre, galletas, etcétera Encontrar esos motivos solos es divertido. Y si necesitas algo de inspiración, puedes buscar en Internet o Pinterest ilustraciones tan simples. Para nuestro proyecto, ilustraciones muy simples. Los dibujos de línea están fuera demasiado detalle, o cualquier sombra adicional funcionará mejor. Este punto, el tamaño de tu motivo de boceto no importa. Por lo que los motivos no tienen que relacionarse proporcionalmente entre sí. Siempre ten en cuenta, es un gráfico vectorial. Posteriormente se puede escalar en cualquier tamaño sin perder calidad. Ir de esta lección es tener una clara, ahí el cuidado de al menos ocho motivos simples relacionados entre sí. En la siguiente lección, te presentaré algunos gestos básicos en la herramienta lápiz de Illustrator en el iPad. 4. Herramientas básicas: Illustrator en el iPad es por supuesto, principalmente operado. Este turistas invitados y el Apple Pencil abren tu app y abren un nuevo archivo. Entonces si haces algo aquí en Illustrator y tu punta es una punta de dos dedos, se deshace. Si toca, esta es la punta de los tres dedos. Está rehecho otra vez. Además, si quieres agrandar tu tablero de arte, alejas con dos dedos y en los mismos hombres que los hombres o lo haces más pequeño, invisible, rápido pellizco de dos dedos. Harás que se ajuste a la pantalla. Encontrarás este punto en la esquina y esto se llama atajo. El atajo te da adicional hacia detrás de cualquier otra herramienta. Entonces, por ejemplo, esta es la herramienta rectángulo. Y dibujo aquí un rectángulo simple. Y podría ser cualquier relación. Ahora, cuando voy con el atajo del primer ministro y lo inclino, y ahora dibujo este rectángulo, se convierte automáticamente en un cuadrado. A esto se le llama atajo primario. Te pondrás bien es también un atajo secundario. Lo inclinas en tu arrastrarlo en el ring, se convierte en un punto. Ahora cuando dibujas el cuadrado, se inicia desde el centro. Puedes explorar todos estos atajos y gestos tocando el icono de Ayuda. Y luego encontrarás invitado justo aquí. Y aquí encontrarás atajo. Y también he hecho algunos PDFs para que lo descargues en la biblioteca de recursos impreso presentado junto a tu iPad como referencia cuando empieces a dibujar. Ahora, queremos traer en nuestra hoja de ejercicios, que encontraste también en la biblioteca de recursos, propinas sobre la imagen aquí y sacarla de nuestra carpeta. Es un poco más grande de lo que necesitaba. Entonces hago mi pantalla más pequeña. Sostengo el botón de acceso directo para mantener la relación de mi dibujo. Y ahora puedo hacer que coincida con mi tablero de arte, igual. Ok. Pellizco de dos dedos, lo tengo ajuste a la talla de nuevo. Ahora mi imagen está en esta capa y quiero hacerla un poco menos oscura. Así que cambio la transparencia aquí y arrastre el deslizador hacia abajo al 50%. Ahora, también quiero encerrarlo en su lugar para que no lo mueva accidentalmente ni lo distorsione, en mi dibujo real va sobre otra capa que agrego tocando el Plus. Yo uso mi herramienta lápiz aquí en esto es para trazo y relleno durante muestra el color de trazo en el punto se cumple y ahora no es relleno, que me gusta tener. Esta pequeña ola aquí muestra la suavidad de mi curva. Va de 0 a diez. Entonces si voy con 0, entonces puedo hacer re, HE líneas. Si voy con diez, mi línea se suavizará automáticamente. Me parece más útil para mis dibujos y trazados, yendo con el número seis, ahora voy a empezar a trazar esas líneas. El primero es una caída libre. Así que voy por esa línea. La siguiente prueba, rincones en ella. Entonces cuando empiece una siguiente línea, automáticamente serán una conexión entre ese Todd y Ted, uno, que no quiero tener. Por lo que primero desselecciono mi último dibujo en, vaya a la herramienta pluma de nuevo. Y ahora dibujo en stop and hold y aparece un punto azul, lo que significa que ahora creo una esquina. Entonces para la siguiente línea, solo tengo segmentos callejeros. Y puedo hacerlo tocando la primera y la última parte del segmento. Y luego la última fila. Se trata de un 45 grados en una línea de ángulo de 90 grados. Entonces sostengo mi botón de acceso directo, luego me inclino al final. Hace automáticamente líneas angulares de 45 grados o ángulo de 90 grados. Veamos si voy un poco por debajo, él, automáticamente salto al lugar correcto. puedas usar eso para dibujos, para diseño de interiores y cosas así. Si quieres modificar una línea, tal vez hiciste algo mal. Como si no coincidiera con este rincón. Por lo que vas a anular la selección de herramienta para seleccionar tu línea y luego a tu herramienta de selección directa. Y ahora puedes mover este punto por donde quieras que tenga. Por ejemplo, si quiero quitar un punto, toco un poco más y se eliminará. Además, puedes usar tu pequeño menú contextual aquí y decir, bien, este es un punto de esquina. Quiero que sea una redondeada y se cambiará. Por ejemplo, si tu línea de onda aquí tiene h rugosas y quieres tener bordes redondeados. Te vas al panel Propiedades y puedes cambiar los bordes y darles otra forma. Además, puedes cambiar el ancho de tu línea. Por ejemplo, vas con cuatro o 0.5. Puedes cambiar la apariencia tocando el lápiz. Y por ejemplo, podría ir con tiza o con un bolígrafo de caligrafía así. Si quiero dibujar una C, un cerca barato, acabo de preguntar, termina aquí junto a mi punto de partida así. Y automáticamente, se cierra automáticamente. Y si cambio trazo y relleno, se puede ver que es una forma terminada. Por lo que establece para nuestra hoja de ejercicios, ves que es mucho más fácil usar tu iPad, estado trazando un boceto. Entonces la versión de escritorio ahí, podrías ir con el mouse, lo cual es realmente un dolor, o usas tu tableta com camino pero entonces aún así tus ojos tienen que ver la pantalla mientras tu las manos están en la tableta. En cambio en el iPad, los ojos y la mano en el mismo lugar, y eso lo hace mucho más fácil. En la siguiente lección, aprenderemos un par de técnicas más avanzadas para ser muy inteligentes. 5. Convierte tu boceto en un vector: Para digitalizar nuestros archivos son bocetos. Sé, quiero crear un nuevo archivo tocando aquí el botón más. Elegimos Imprimir. Queremos tener pulgadas del tamaño de una pulgada de la mesa de trabajo es de cuatro pulgadas por cuatro pulgadas. Queremos tener ocho mesas de trabajo es nuestro punto de partida. Fin. Nuestro modo de color debe ser CMYK. Recuerde, cualquier cosa impresa debe ser CMYK. Cualquier cosa para la pantalla debe ser RGB. Ok, Ahora creamos nuestro archivo. ¿ Por qué tendremos ocho mesas de trabajo? Debido a que tenemos ocho elementos que se relacionan para traer a nuestra red y poner cada uno de los elementos, queremos tener nuestro propio tablero de arte. Por lo que traigo mis bocetos tocando aquí el ícono de la imagen. Y entonces podría usar mi cámara y hacer una instantánea del boceto, lo que ya he hecho. Entonces encuentro el mío ahora en el rollo de la cámara aquí. Y yo importé. Así que ahora quiero trazar cada motivo único en nuestro propio tablero de arte. Entonces, por lo tanto, quiero agrandar mi imagen a un tamaño donde aproximadamente uno de mis motivos encaja en tablero de arte para ser un poco más grande así. Aún así. En realidad, el tamaño no es tan importante en este punto, todavía podemos hacerlo datos más grandes o más pequeños. Por lo que ahora queremos hacer que la imagen sea un poco menos visible. Por lo que vamos al panel Propiedades y cierre de transparencia a tan sólo el 50 por ciento. Después vamos al panel Capas registrar nuestra imagen en su lugar. Por lo que no lo movemos accidentalmente. Ingrediente distorsionado una nueva capa para nuestro boceto aquí, inducir una nueva capa seleccionada. Vamos a la herramienta lápiz. Ve aquí por un trazo negro. En, tenemos nuestro panel liso el 6to. Creo que eso es un buen ajuste y agrando mi boceto, empiezo a dibujar o rastrear aquí. Cuando se quiere hacer un punto de esquina, la parada por segundo. Y esto te da ese punto. Ahora quiero modificar un poco estos ambos bordes. Por lo que selecciono esta línea y voy a la herramienta de selección directa. Y hago clic en el perro adentro, puedo moverlo exactamente donde quería que me gustara eso. Entonces estoy bien con mi dibujo aquí. Por lo que selecciono todo. Acabo de dibujar una oveja sobre todo en entonces con este pequeño menú contextual, crecí mi dibujo. Toco dos veces la capa en, llamo al tazón LEA. Ahora puedo volver atrás y rastreo mi rosquilla es lo siguiente. Entonces tengo que desbloquear primero mi imagen y puedo seleccionar mi imagen, moverla alrededor para que la rosquilla esté ahora en medio de la mía. Siguiente tablero de arte. Agrandarlo un poco así, y bloquearlo de nuevo en su lugar y crear una nueva capa. Ahora, para la rosquilla, puedo usar aquí mi herramienta circular. Y te acuerdas de tocar tu atajo secundario para que puedas dibujar un círculo exacto desde el medio así. En, quiero otro. Para el punto central, lo que no hice es que no he hecho el color del trazo. Por lo que otro desde el punto central. Así. Y para mi camisa, glaseado de azúcar, ahora puedo ir visa línea libre. También. Voy a hacer los pequeños puntos aquí. Ya ves todos los puntitos se cierran por pecho terminando aquí antes del punto de partida. Cuando se cierra una forma, entonces no crea una conexión con la siguiente. Estoy feliz. Visita todo lo que con mi herramienta de selección, selecciono todo fuera de la mesa de trabajo, ID de grupo, nombre ese donante. Y si muevo mi imagen o la hago visible, puedo ver cómo se ve. Estoy contento con la búsqueda. De la misma manera. Iré por premio en sorteo mi rodaja de limón, mi botella de leche, mi cafetera, no mi leche. Paquete, mi cafetera. Y habilitar dejar la botella en galleta, en taza para los más avanzados hacia más adelante. Así que sólo voy hacia adelante ahora. Entonces para este paquete pepita, ahora puedo ir con mi técnica de línea recta, solo conseguir que este árbol se entere al mar. Llamé al paquete de zumo de naranja porque ya tenemos un mes antes de mi punto de partida. Ahora, mis cinco elementos que tengo en la simple lección de dibujo. En, para los otros, te mostraré un par de herramientas más avanzadas en la próxima lección. Es un escenario. Ya sabes cómo crear contornos simples de todos tus bocetos trazando tus elementos. He dejado mi botella de leche, la taza, y las galletas de mantequilla para vectorizarlas la siguiente lección, algunas herramientas inteligentes para la eficiencia. Puedes considerar estas herramientas como formas de ayudar a hacer bocetos. Para que no tengas que sacar todo. Puedes trazar una parte de la ilustración y dejar que Illustrator haga el trabajo por ti. 6. Herramientas inteligentes: Hay un par de herramientas inteligentes que pueden ayudarte con resultados rápidos en precisos. Y quieres explorar aquellos con nuestros diferentes objetos. Por ahora, ya deberías estar bastante familiar. Este rastreo nos atrapan con lápiz Apple en, quiero mostrarte un par de atajos, herramientas inteligentes y trucos. Por lo que empezamos rastreando la botella de leche en una amplia, la botella de leche ya en mi tablero de arte así. Creé una nueva capa y quiero tener una forma simétrica para la batalla. Y usaré una herramienta llamada herramienta de espejado para lograr eso. Entonces primero, me doy una directriz. Añadimos una directriz, una directriz vertical, como ésta. En. Traigo la directriz con mi herramienta de selección, agarra y la traigo aproximadamente a la mitad de mi dibujo. Vuelvo a mi capa de dibujo real y voy por mi herramienta lápiz. Y tengo el negro como mi línea, ningún sentimiento como si estuvieran en ahora puede empezar a dibujar mi forma. Así que asegúrate de tener menos suavizado en el ajuste correcto y puedes revolver. Por lo que ahora cuando tengo mi mitad izquierda lista, nos propina sobre la herramienta inteligente y elegimos espejando a la ciudad. Se puede ver que la forma ahora está reflejada. Eso es genial. Entonces cada vez que ahora se mueve algo por la mitad izquierda, este movimiento o edición se reflejará en la mitad derecha. Para, por ejemplo, me gustaría tener eso más recto. Voy a mi herramienta de selección directa, propina sobre ella. Úsalo un poco para ti. Lo hizo un poco más recto. Ahora bien, esto se refleja en esa segunda parte. O por ejemplo, si usaría ese punto y movería ese por ahí, ves que todo lo que hago se refleja del otro lado también. Por lo que esto también significa que estás algo restringido a tus opciones de edición completas. Porque si quieres editar solo por esta parte, no funcionaría. Para salir del modo de espejado. Tienes que seleccionar tu dibujo. Y luego tocas en x parte. Y ahora has volteado el modo de duplicación y puedes editar cada punto en el lado derecho o lado izquierdo individualmente así. Si vas en esa y yo lo muevo por ahí, ves que es sólo que no se comporta del otro lado de la misma manera. Es así como dibujamos cualquier forma que tenga que ser simétrica. A continuación, te quiero pulir, mostrarte otra herramienta inteligente genial cuando sacamos el tapón de rosca de nuestra botella de leche. Por lo que ya empecé solo dibujando el lado izquierdo y derecho de la tapa roscada. Yo uso mi herramienta de espejado aquí. Ya he ampliado ambos elementos. Ahora, los selecciono. Lo que hago es tocar el préstamo de herramientas inteligentes. Ahora parece que sería sólo negro, pero eso es porque todos los pasos de fusión son por defecto 60. Sólo necesitamos alrededor de diez aquí. Entonces mira cómo ahora se une que era igual. Repetir va de izquierda a derecha. Puedes cambiar los pasos aquí, hacerlo más o menos. Podrías hacer eso con un tobogán o dos. Así que vamos por unos diez años. Ahora tenemos diez. Queremos ampliarla para que sea editable individualmente. Involcar aquí, expandir. Y ya he terminado. Entonces para terminar mi taza, yo uso aquí mi herramienta lápiz. Ok. Bueno, prefiero suavizarla mejor. Entonces ve con diez. Ok. La vida esto es ahora el gorro de my-mult posible. Entonces también, quiero dibujar la última leche y un poco de sombra aquí. Entonces voy con suavizado de cuatro. En ese derecho de paso la leche. Ya he terminado. Yo agrupo todo juntos. Y ahora está en mi botella de leche capa. Entonces a continuación quiero mostrarte cómo dibujo aquí la taza de café. Por lo que ya empecé con la propia taza de café en un ahora quiero agregar la pequeña flor encima de ella. Entonces empiezo con un solo pedal. Yo creo una nueva capa. Y empecé con un solo pétalo aquí. Le gusta. En con los pétalos seleccionados. Voy ahora a la herramienta irradiante. Por defecto, hace ocho pétalos simétricos alrededor. Por lo que ahora quiero tener 12 de sym. Para que pueda ajustar el número de pétalos aquí. Y también puedo moverlos por ahí. Por ejemplo, si los muevo así, o puedo crear apariencias muy diferentes. Puedes jugar y averiguar cuál te gusta más. Siempre dije encendido, por ejemplo, si me gustaría sólo 11 o diez porque mis pétalos ya se caen par de tallos o podría mover el slider, agregar o eliminar algunos de ellos así. Estoy bien. Investiga con todos ellos. Seleccionado. Yo sigo, amplío en. También quiero que sea un poco más pequeña mentalidad en, moverla hacia el medio. Y esta es ahora mi pequeña flor en la copa. Y selecciono un grupo de carreras y lo tengo en mi taza de café capa. Y esto ahora se puede eliminar. Vale, así que la última que quiero mostrarte la galleta. Entonces para mi galleta, ya he creado el borde exterior y lo bloqueo en su lugar. Por lo que ahora quiero hacer nueve pequeños agujeros en la galleta. Y los C's deben estar dispuestos en una rejilla regular. Entonces para cualquier fregadero, regular, como un patrón, puedes usar otra herramienta inteligente que se llama herramienta paloma. Entonces este es mi primer hueco aquí. Y yo uso ahora depende de Herramienta. Y automáticamente crea un patrón fuera de este hueco. Entonces ya sabes, quiero tener nueve por nueve ahí dentro. Quiere que esté un poco basado para espaciar mis huecos. Puedo ir con esta herramienta. Creo que esto se ve bien. Y también aquí necesito un poco más de espacio, me gusta. Ahora, puedo usar este slider aquí y éste para ponerlo en una forma de tres por tres así. Si quiero ampliarla para que sea editable por puntos individuales, por así decirlo. Por lo que puedo hacer click en un punto, podría editar este sencillo si quiero. Eso fue esto ahora es mi ID de grupo de cookies. ¿De acuerdo? Por lo que estos son nuestros ocho elementos finales. Y en la siguiente lección, te mostraré cómo los juntamos en una tela. Repetir. ahora, deberías tener todos los elementos necesarios creados y organizados como grupo. En el siguiente paso, utilizaremos todos estos elementos para crear una cuadrícula muy simple. Repetir. 7. Repetición de montaje: En esta lección, traeremos nuestros elementos finalmente juntos en un tejido. Repetir, repetición de ladrillo perfecto. Quiero tener como 16 por 16 pulgadas tamaño terminado, que se llama como tecla grande repetir ¿por qué 16 pulgadas? Cuando llevas a que tu diseño imprima por una comida, el molino los trae en papeles giratorios de pantalla. En esos roles tienen un diámetro fijo y hay que traer su medición satisfecha, coincidiendo con las mediciones de carreteras. Así que lo mejor es que vayas por un múltiplo de cuatro pulgadas, tal vez cuatro pulgadas, repite ocho pulgadas, 12 pulgadas, y así sucesivamente. Y para una impresión grande, repita el gol con 16 pulgadas. Entonces empiezo por encender mi rejilla y hacer un nuevo tablero de arte. Entonces simplemente dibujaré un rectángulo y con el panel Propiedades, determino que debe ser de 16 por 16 en eso también puede traerlo coincidiendo con la cuadrícula así. O puedo determinarlo exactamente aquí. Por lo que ahora es directo y de acuerdo. Después a continuación, queremos tener algunos lineamientos. Por lo que tenemos lineamientos. Añado una horizontal en esta directriz horizontal debe estar a unas cuatro pulgadas de diferencia del borde izquierdo. Otro está a ocho pulgadas de distancia. Y honesto, 12 pulgadas aproximadamente en lo mismo para los lineamientos horizontales. Le gusta, para que podamos hacer eso. Terminamos con 16 fichas cada cuatro por cuatro pulgadas, y ahora podemos apagar nuestra rejilla. Entonces esta es nuestra directriz para la repetición de la tela. Por lo que ahora tengo todos mis lineamientos, una nueva capa. Y bloqueo esta capa en su lugar para que no mueva accidentalmente mis pautas. Y creo una nueva capa para traer mis elementos. Entonces primero, voy al tazón y selecciono un tazón, y voy en copia. Y en mi nueva capa, pego en. Ahora está encima de mi elemento original en. Puedo trasladarlo a mi nuevo tablero de arte y lo muevo a este azulejo. Todavía puedo ampliarla o hacerla más pequeña y convertirla un poco a mi policía. Entonces me gusta que me gusta sentarse. Contamos con ocho elementos diferentes y tenemos 16 azulejos. Medios para cada elemento, tengo que duplicarlo y llevarlo a otro niño. Por lo que selecciono mi cuenco y lo duplico. Y ahora puedo pasar a duplicar elemento alrededor. Ten en cuenta que esto es una repetición. Entonces si mueves tu tazón por aquí, esta primera fila en una repetición luego aparecerá debajo de nuestro tablero de arte. Significa, entonces supongamos que las bolas serían de barrio y se quiere evitar que un elemento sea barrio al mismo exacto. Eso significa que esta no es una opción para nuestro cuenco. Lo mismo es adecuado para esa. Entonces si lo muevo aquí en la primera columna entonces aparecerá aquí. Ambos deportes serían de barrio. Entonces esto es algo que tienes que tener en cuenta. Elijo este pequeño año de cola en. También para conseguir más variedad, quiero voltear este elemento. Lo volteo horizontalmente y es un poco diferente de la otra. Entonces el siguiente es mi elemento rosquilla. Lo recojo, lo copio, voy a mi capa 12 en. Entonces lo coloco en uno para tener mi rosquilla. Sí. Quiero agrandarlo un poco. Así que toco y sostengo mi atajo secundario para mantener relación tras círculo. Le gusta. ¿No lo dupliqué, tráelo a este pequeño azulejo? De la misma manera. Ahora voy a complacer a cada elemento, duplicarlo, voltearlo si es necesario para hacer una policía. Repito, lo hago mi propio ritmo y se verán en un minuto. Ahora cuando he colocado todos mis elementos a mi gusto, hay un último pequeño paso de acabado. A saber, quiero que las líneas parezcan consistentes. Por defecto, se dibuja la línea es 1. Pero cuando empieces a agrandar nuestro elemento como mi rodaja de limón, entonces automáticamente alineas trazo con también se agrandará. Ahora tengo 1.176 aquí. Entonces lo que hago por un look consistente, lo selecciono todo y luego tecleo en 1 in, en todas las líneas tienen el mismo ancho de trazo. Yo los agruparé. Y ahora mi repetición estaría terminada. Aquí tienes un poco de propina extra. Si quieres cambiar la apariencia de la línea de combustible, vamos a crear, duplicar este tablero de arte y te muestro cómo. Por lo tanto, haga clic en el tablero de arte y luego duplica ese. Y en este tablero de arte, seleccionamos todo. Y luego buscamos un trazo diferente. Voy por un bolígrafo enfermo aquí. Y ahora veamos qué pasó. Mira ahora tu trazo se ve un poco más hecho a mano. Puedes jugar con esta opción y descubrir lo que más te gusta. También podemos resultar licenciatura en ver cómo se ve nuestro resultado final. Estoy contento con dicho en, nos vemos en la próxima lección cuando hablo un poco más sobre el color. En la siguiente lección, hablemos de colorear. 8. Creación de un esquema de color: Antes de empezar a colorear mi repetición, quiero tener un esquema de color agradable y agradable en su lugar. El ilustrador versión iPad viene con un puñado de muestras de colores brillantes en la herramienta de relleno y trazo, pero estas no son lo que quiero en mi repetición de tela. Entonces tengo que crear mi propio esquema de color. Básicamente dos formas de armar un pellet. Entonces tengo básicamente dos opciones aquí. Una de las opciones es que voy a la herramienta Cámara en esa cinta en ella. Y a partir de la imagen que tomo, creo un esquema de color, le gusta. Se abre la cámara. Ahora puedo hacer una imagen de un buen esquema de color que quiero agregar. En el lado izquierdo tienes un deslizador. En este deslizador determina cuántas muestras se crearán. Entonces en este momento son dos muestras, pero puedo subir hasta diez. También podría mover deliberadamente los puntos alrededor en decidir qué color quiero tener. Cuando estoy contento con mi resultado en ellos captan la foto. Entonces ves que se ha creado automáticamente un nuevo palet y herramienta de edición, mi existente. Ahora cuando he creado el esquema de color o Illustrator ha creado automáticamente para mí, también puedo ir esta segunda opción básica, y esta es Importo imágenes así que toco mi imagen, puedo ir a mi cámara rodar importante lo que me gusta de esta imagen. Ahora puedo con el selgador de color, crear un esquema. Entonces ves que la cuerda era el punto de mira, que puedo moverme. Si es un signo más, creo un nuevo color, selgador de color de nuevo, lo muevo al signo más, nuevo color, y así sucesivamente. Entonces de esta manera, voy a ir a crearme un esquema de color y nos veremos en la siguiente lección cuando te muestro cómo dice esquema de color a tu diseño. En la siguiente lección, entonces agregaremos un poco de color a nuestra obra de arte. 9. Aplicar el esquema de color: En esta lección, si quieres aplicar algún color a nuestros contornos. Por lo tanto creamos una nueva capa debajo de nuestra capa de contorno. Entonces este es mi panel Capas. Cierro los contornos en su lugar para que no me molesten accidentalmente. Y luego creo una nueva capa debajo. Esta es mi capa colorante. Ya he creado para mí un bonito esquema de color que he colocado aquí. Por lo que ahora quiero agregar color a esta capa colorante en. Comienzan con el trazo está coloreado en, llenan a ninguno. ¿ Por qué hago eso? Porque tengo más control sobre la forma que dibujaré. Así que empiezo, esto es polo por aquí y los ojos se llenan un poco de color en la forma del color, no tiene que coincidir. Mi contorno exactamente, puede estar un poco apagado. Ahora cuando apago trazo y relleno. Ahora así es como se ve mi relleno en ratones próximos, cuchara. Así que cambio año a naranja y un poco de color. te Esote gusta. Ahora cuando ya he pegado, tener este grupo, puedo seleccionar los arcos y agruparlo en duplicarlo y moverlo a mi cuenco ya existente. Hay que darle la vuelta aquí y moverlo exactamente donde quería tener así. Y cuando lo desagrupo, ahora puedo cambiar los colores individualmente. Quieres tener en cuenta que quieres mostrar aleatoriamente tus colores para que no sean necesariamente nuevos sino uno al lado del otro. Entonces vemos más rosa pálido. No queremos traerlo a la rosquilla aquí. Pero por otro lado, también quieres cambiar los colores por el mismo motivo por lo que tenemos más variedad. Es una especie de pseudo código para averiguar qué color pertenece a dónde. A menos que una pista que te quiero dar sea cuando quieras quitar color para esos agujeros, puedes hacerlo así. Así que primero regalemos una galleta o relleno. También. Realmente no estoy exactamente en esa forma así, y cambio de color y rellena. Ahora voy a mi herramienta de borrador y puedo quitar el color aquí. Es un poco, como en un cómic. No quiero estar demasiado exactamente coincidiendo en mi contorno. Así. Esta es mi galleta. Lo último que me gustaría mencionar es ahora cuando se comportan, todos estos colorantes hechos, lo haré en un minuto en mi propia pieza. Pero por ahora, quiero mostrarte un consejo para sombrear. Por lo que ya puedes completar capas selectas. Y luego dices que quieres una transparencia de tan solo 75 por ciento como esa. Después se agrega otra capa encima de ella. Tú bloqueas esa y agregas otra capa encima de ella. En. Ahora, esta capa, puedes añadir un poco de sombra a tu forma por x, le da daun poco más de dimensión. De esta manera, ahora puedes colorearte un tejido completo, lo cual haré ahora. Te vemos entonces en la siguiente lección cuando te mostraré cómo exportar tu diseño de tela para imprimir fuera de primera edición de escritorio. Ahora cuando tengamos que calcular repetición coloreada, veamos cómo podemos exportar nuestra obra de arte para otros fines. 10. Exportación e impresión: Sólo una palabra sobre el ahorro. Tu documento de Illustrator se guarda automáticamente a lo largo del proceso de trabajar en él. Por lo que ustedes nunca se preocuparán por los cambios no salvos. Ahora veamos cómo puedes exportarlo para que tus ilustraciones se impriman en tu barra de navegación tip sobre la exportación, y otra vez en exportar e imprimir purpúreo así. Ahora se le pregunta en un cuadro de diálogo cómo desea exportar. Abre el cuadro de diálogo y simplemente di el nombre. Por lo que llamamos a esa repetición de tela. Incluso separarse, repetir, romper rápido porque tenemos más de uno. ¿De acuerdo? Y ahora queremos exportarlo como JPEG en CMYK, de alta calidad, de alta resolución. La próxima vez me preguntó si quiero exportar todos mis tableros de arte. No, sólo quiero uno de ellos. Por lo que hago clic en éste y veo nueve. Ahora doy propina sobre exportación. Y cuando me preguntan dónde veo exportar a archivos y exportarlo a mi escritorio. Y ahora toco en Exportar y se exportará automáticamente a mi escritorio. En el escritorio hay un archivo mutuo que también tengo en mi iPad, en mi computadora. que pueda ir a mi computadora y abrirlo desde ahí e imprimir formularios aquí, lo que quiera hacer a continuación. Lo genial es que en realidad puedes conseguir una tela real. Tu proyecto Skillshare aquí, un servicio de impresión independiente en línea como Spoonflower.com. Haremos eso por ti. Dirígete a la página web y echa un vistazo a la especificación del archivo solicitado es DPI en tamaño. Entonces exporta tu archivo en consecuencia. Subirlo a Spoonflower y mayores los patios deseados de tela que te gustaría. Ahora veamos qué podemos hacer con nuestra aplicación de escritorio. Otra opción sería exportar su archivo a la aplicación Desktop Illustrator para su edición. Así que de nuevo, vas a exportar. Desde la exportación, decides por Exportación Rápida como un archivo como este. Y ahora que se prepara para exportar. Y luego puedes enviarlo vía aérea hasta tu escritorio. Qué fácil dijo, eso es sólo un trozo de pastel. No hago eso ahora mismo porque te mostraré eso por defecto. Abrí mi Illustrator. Ya tiene el archivo sincronizado en. Puedo abrirlo desde aquí. Entonces ese es el siguiente paso que quiero hacer. Ahora he abierto mi archivo en la aplicación Illustrator de escritorio, y te muestro un par de cosas que hago aquí. Más. Antoine canta, esto no es parte de nuestra clase, sino solo para darte una introducción a mi trabajo diario como diseñador de telas. Para que pudiera sacar un elemento como el biberón de leche adentro, tirarlo un aleatoriamente sobre un tejido coordinado. Lo preparé para que lo veas. Entonces así es como se ven arrojados al azar los charcos de leche. Y ahora incluso puedo añadir un poco de color aquí. Y también podría hacer las botellas de leche en blanco. De esta manera, creo coordenadas en una escala más pequeña, coincidiendo con mi impresión a gran escala. Esto es parte del desarrollo de una colección. Además, puedo crear diferentes variaciones de mi impresión a gran escala en otros colores, historias. Normalmente cuando tienes una colección, tienes esta primavera sobre un fondo blanco, luego la traes sobre un fondo rosa y sobre los fondos amarillos o menta. Entonces voy a hacer eso aquí. Ya he preparado mi fondo, y luego copio mi impresión y la traigo en la ronda grande en, selecciono mi capa de color. Y a partir de ahí con la herramienta de recoloración, ahora puedo tener que sumar el peso y luego podemos barajar los colores a mi policía. Y cuando estoy contento con la nueva coloración, me gusta esa. Entonces lo he hecho de la misma manera. Crearía más historias en color de la misma impresión para hacer una colección completa fuera de ella. Entonces eso es lo que haríamos en el siguiente paso. En la versión de escritorio. 11. Conclusión: Maravilloso. Has completado esta clase y puedes estar muy orgulloso de ti mismo pasando por este entrenamiento. como argumentan es un arsenal de herramientas para crear, diseñar ácidos para cualquier alimento de trabajo. De hecho, además de repeticiones de tela, Eso es todo lo que usa los hombres, como, por ejemplo, tarjetas de felicitación, carteles, o branding. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo disfruté creándola. Durante esta clase, el regalo ganó muchas habilidades. Ya has aprendido. Cómo importar en trazo tu mano cumple con las capturas en gráficos vectoriales. Cómo crear una mirada consistente través de tus motivos de línea fina. Cómo crear un esquema de color y agregar color a tus ilustraciones. Y cómo ensamblar tus motivos en una sencilla rejilla. Repetir, listo para ser exportado para su impresión. El iPad y el lápiz Apple realmente son las mejores herramientas para vestir dibujos a mano para digitalizar. Cualquier pregunta. Siéntete libre de preguntarme en la página de discusión, la clase, y si te gustó esta clase, sígueme pulsando el botón por mi nombre favor deja una reseña que me encantaría escuchar pero solo hundirme después de clase. Y sobre todo, me encanta ver tu tejido terminado repetir en la galería de proyectos de la clase. Lo puedes encontrar en la pestaña proyecto de clase a continuación. No puedo esperar a ver lo que creas.