Boceto de arte vectorial en Illustrator: recursos digitales para vender. Un diseño gráfico para la clase de Lunch™

1. Boceto al arte vectorial en Illustrator - introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Sketch to Vectorial Art en Adobe Illustrator. En esta clase, aprenderás a tomar un simple boceto dibujado a mano y convertirlo en vector en Illustrator. Ahora configuraremos el boceto como capa de plantilla y luego lo usaremos como referencia para dibujar las formas vectoriales y luego colorearemos el arte. En el camino, aprenderás consejos y trucos para acercarte a la tarea para que no pierdas tiempo y para que el arte final y el archivo en sí sean aseados y profesionales. Encontrarás mucho aprendizaje de Illustrator empacado en este curso y te daré mis bocetos también para que puedas seguir conmigo. cuando termines el curso, podrás tomar tus propios bocetos y vectorizarlos en Illustrator. Sin más preámbulos, empecemos. 2. Pt 1 Haz el boceto en una plantilla: Antes de poder convertir un boceto en un vector, por supuesto, necesitarás haber digitalizado tu boceto. Acabo de tomar una fotografía de mi cuaderno de bocetos y estas son las casitas de playa que tenemos en ese cuaderno de bocetos. Voy a abrir esto en Illustrator. Pero cómo lo hago va a ser diferente a simplemente abrir un archivo normal así que pasemos a Illustrator. Voy a crear un documento totalmente nuevo. Voy a crearlo cuadrado porque la imagen básica que estoy usando es bastante cuadrada. Simplemente voy a empezar con un documento cuadrado, 1000 por 1000 pixeles de tamaño. Porque vamos a vectorizar esto, realmente no importa en qué tamaño empecemos. Voy a dar click en “Crear”. Ahora hay dos formas de llevar un boceto a Illustrator de tal manera que puedas usarlo dentro de Illustrator. Te voy a mostrar a los dos. Escogeré “Archivo” y luego “Colocar” porque queremos colocar la imagen dentro de este documento. Aquí está la imagen. Ahora lo que voy a hacer es traerlo como algo llamado plantilla. Por lo que voy a hacer clic en la opción “Plantilla” aquí y hacer clic en “Colocar”. Esta no es en realidad la mejor opción aunque la trae como plantilla. El problema es que la imagen original es mucho más grande que este tablero de arte de 1000 por 1000 píxeles y así nuestra imagen real está fuera del camino así que déjame simplemente escalar esto hacia atrás. Se puede decir que la imagen que quiero usar está en realidad lejos del tablero de arte. Porque lo traje como plantilla, solo echemos un vistazo y veamos cómo se ven las capas. Bueno, tenemos la imagen aquí en una capa llamada Template y está todo bloqueado. Para poder mover esta imagen va a implicar bastante trabajo porque tenemos que desbloquear capas, recortarla, moverla, y todo eso. En realidad voy a deshacer eso. Presionaré Ctrl o Comando Z. Presionaré Ctrl cero, eso sería Ctrl cero en el Mac solo para agrandar mi tablero de arte de nuevo para llenar la pantalla. Volvamos atrás y hagamos ese File Place otra vez pero hagámoslo un poco diferente esta vez. Escogeré Archivo Lugar, escogeré la imagen que quiero colocar pero no voy a elegir Plantilla esta vez así que solo daré clic en “Colocar”. Ahora puedo arrastrar para llenar mi documento con la imagen así que tengo mucho más control sobre él. La otra cosa que quiero hacer en esta etapa es simplemente recortarla a esta forma porque no necesito todas estas otras ilustraciones aquí. Con esta imagen seleccionada, voy a elegir aquí arriba “Recortar imagen”. Ahora recibo una advertencia de que esto realmente va a incrustar esta imagen en el archivo, eso está bien. Voy a hacer clic en “Aceptar”. Ahora puedo recortar la imagen al tamaño que quiera. Todo lo que quiero ahora es esta ilustración de toda una página de bocetos de mi cuaderno de bocetos. He arrastrado el rectángulo de cultivo alrededor de él. Voy a dar clic en “Aplicar”. Ahora solo puedo estirarlo para que quepa. Tendré que mantener presionada la tecla Mayús para que la escalemos en proporción y no se estire fuera de proporción. Ahora la única dificultad que queda es que esto no es una plantilla pero podemos convertirla en una plantilla. Voy a abrir el último panel y puedes hacer algo una plantilla haciendo doble clic en la propia capa. Ahora no haces doble clic en la imagen. Cuando haga eso, verá que aquí no hay muchas opciones en el diálogo de opciones pero si hago doble clic aquí, las cosas son muy diferentes. Ahora puedo hacer de esto una plantilla. Cuando lo hago una plantilla, suceden algunas cosas. Se va a bloquear la imagen para que no se pueda mover y la imagen se va a atenuar por defecto 50 por ciento, puedo hacer que sea cualquier valor que me guste. Voy a hacer clic en “Aceptar”. Ahora estamos listos para seguir adelante y vectorizar esta imagen. El problema es que la capa en la que estamos trabajando en este momento está bloqueada. Si intentamos usar alguna de estas herramientas sobre la parte superior de la imagen, no podemos hacerlo porque la capa está bloqueada. Tendremos que hacer click aquí y añadir una capa totalmente nueva. Lo que hemos hecho es esencialmente lo mismo que Illustrator habría hecho por nosotros si hubiéramos elegido el “Archivo” y luego “Lugar”, agarrar esta imagen y decir que queríamos una plantilla. Pero obtenemos un poco más de control sobre él y eso es particularmente importante cuando no has predimensionado tu imagen, no la has recortado y no la has dimensionado a un tamaño adecuado que coincida con el tamaño real del documento que que planeas usar. Probablemente sea mejor hacerlo de esta manera más lenta y hacerlo manualmente para que en realidad pueda terminar con una plantilla preparada previamente que realmente tenga sentido y sea fácil de trabajar. 3. Pt 2 dibuja las líneas rectas: Ahora que tenemos nuestro dibujo en su lugar como plantilla, es hora de averiguar exactamente cómo vamos a abordar esta tarea, cuando sea posible, voy a usar formas en lugar de dibujar líneas realmente. Estoy viendo la línea del techo como ser dos rectángulos largos que acaban de unirse. Yo estoy mirando el edificio aquí como ser un rectángulo con la línea superior faltante. Estos son obviamente rectángulos, estas dos formas aquí. Este es un rectángulo aquí al otro lado de la base, pero estas probablemente van a ser líneas, y esto va a ser una línea, y esto es algo completamente diferente. Nos ocuparemos de eso en un minuto. Pero vayamos primero y hagamos esta línea de techo para la que necesitamos un rectángulo. Ahora, voy a configurar esto sin relleno, y lo voy a configurar con un trazo de color que sólo hará que sea más fácil verlo en relación a lo que hay debajo del dibujo debajo. Voy a dibujar mi rectángulo. Ahora, con rectángulos, no puedes dibujarlos en un ángulo aunque hagas clic para crear tu rectángulo, no va a entrar en un ángulo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente dibujar lo que aproximadamente creo que esto se va a ver, y puedo terminarlo en un minuto. Aumentaré el peso del trazo para poder ver las cosas realmente claramente. Voy a la herramienta de selección, y sólo la voy a girar en posición. Ahora bien, no está en un ángulo de 45 grados, y eso está bien porque es lo que necesite ser, pero solo ten en cuenta que probablemente vamos a tener un poco de trabajo que hacer para alinear esta pieza superior en un minuto. Déjame simplemente empujar esto en posición, y ahora vamos a copiar esto para crear este lado de la caja de baño. Seleccionaré esto y escogeré “Objeto”, “Transformar”, y luego “Reflejar”. Nuevamente, dondequiera que podamos usar una herramienta para hacer el trabajo por nosotros, es una muy buena idea hacer esto, y esto ahora está exactamente en el mismo ángulo que el otro, así que solo van a barrer juntos muy bien. Estoy reflexionando a través de la vertical, quiero la forma original y este duplicado, así que vamos a hacer clic en “Copiar”, y ahora sólo voy a moverme en posición. Voy a mirar la parte superior de esto para que pueda asegurarme de que las líneas estén perfectamente alineadas. No están del todo, hay una curva realmente ligera ahí, así que sólo voy a mover esto al otro lado. Ahora, cuando miro este punto aquí, es perfecto, todo está muy bien alineado. Eso es exactamente lo que quiero que sea. Para volver a llenar la pantalla de Illustrator con mi tablero de arte, solo estoy presionando Control o Comando cero. Por lo que en cada etapa, si ampliaste, si presionas Control o Comando cero, simplemente volverás a alejarte. Voy a unir estas dos piezas juntas porque luego se convertirán en el techo, así que voy a seleccionarlas a ambas. Iré a la paleta Pathfinder, que puedes llegar eligiendo “Ventana” y luego “Pathfinder”. Voy a dar clic aquí en unir, porque eso va a juntar ambas piezas como una sola forma. Ahora echemos un vistazo a la base del edificio, como dije, eso es realmente un rectángulo al que le falta su línea superior. Bueno, lo dibujaremos como un rectángulo, así que voy a conseguir la herramienta de rectángulo y vamos a dibujarla. Tendremos que asegurarnos de que estas dos piezas estén centradas una sobre la otra, así que seleccionemos tanto la caja aquí la línea del techo y voy a volver a seleccionar la línea del techo. Ahora, un par de cosas aquí. No puedo ver que la línea de techo haya sido reseleccionada, y la razón de eso es que el color de esta capa es rojo. Si hago doble clic en esta capa aquí, verás que el color es rojo claro. Eso significa que las cosas que se seleccionan en esa capa se van a seleccionar con un resaltado rojo, y ese es exactamente el mismo color que estoy usando para mi line art. Lo que voy a hacer en realidad es cambiar este color, así que vamos a ir a elegir un color como el azulado, y voy a dar clic en “Aceptar”. Ahora volvamos y volvamos a hacer lo mismo otra vez. Voy a seleccionar ambas formas y voy a volver a seleccionar la línea de techo. Ahora puedes ver que es de color azulado, eso me está diciendo que este es el objeto clave. Cuando tienes un objeto clave seleccionado, no se moverá, todo lo demás se moverá en relación con él, y eso va a ser realmente importante con todo este proceso porque una vez que tengamos algo en su lugar como la línea del techo, queremos alinear todo a la línea del techo, no a los otros bits que no están alineados. Voy a las opciones de alineación, puedes llegar a esas eligiendo “Ventana” y luego “Alinear”. En las opciones de alineación, necesito asegurarme de que estoy alineado con el objeto clave. Entonces eso significa que el techo no se moverá, la base lo hará, y yo los voy a centrar, así que voy a dar clic aquí en horizontal, alinear centro, y la caja roja en la parte inferior acaba de saltar un poco. Voy a acercarme y sólo asegurarme de que esta superposición esté bien, lo cual es. Es posible que encuentres que tu cajita entra en tu línea de techo, en cuyo caso vas a tener que moverla hacia abajo. Si necesitas moverlo hacia abajo, voy a seleccionar sólo esta casilla y vas a presionar la tecla de flecha hacia abajo. No va a afectar el centrado, solo va a mover un poco la caja hacia abajo para que no te pongas un pequeño bache en medio de tu línea de techo. Ahora, como dije, esta forma de edificio es una caja menos la línea superior, por lo que necesitamos deshacernos de esta línea superior. Iremos a la Herramienta de Selección Directa, y seleccionaré sólo esa línea superior, y presionaré “Eliminar”. Se puede ver que la línea superior se ha ido, el resto de la línea de construcción sigue en su lugar. Ahora vamos a hacer algo similar con la base aquí, así que volvamos a la herramienta de rectángulo. Señalemos cómo se va a ver nuestra base. Voy a quitar la línea superior, así que vamos a la Herramienta de Selección Directa, haga clic justo en esa línea superior y pulse “Eliminar”. Ahora necesito moverlo hacia arriba y también necesito alinearlo. Por lo tanto, sólo ampliaré esta área, volveré a la herramienta de selección, y solo presionaré la tecla de flecha arriba para mover esto a su posición. Ahora está posicionada correctamente en cuanto a su alineación vertical, pero horizontalmente, no está centrada. Volveré atrás y seleccionaré todo. Volveré atrás y pincharé en el techo una segunda vez. Este es el objeto clave, todos los demás objetos no son objetos clave. El objeto clave no se moverá, los demás lo harán si es necesario. clic aquí y asegurémonos de que diga “Alinear al objeto clave”, y luego voy a centrar todo. Por lo que voy a dar clic en centro, cuando lo haga, verás que esta caja inferior se va a mover. Es posible que tengas que hacer clic un par de veces en esa opción de centro. Si sabes que algo está fuera y no se está moviendo, entonces obviamente haz clic una segunda vez para que se mueva. Ahora queremos aquí estas cajas, otra vez, volveré a la herramienta de rectángulo, sólo voy a dibujar en este cuadro aquí. Voy a dibujar un segundo. Por lo que sólo volveré a la herramienta de rectángulo, asegurarme de anular la selección de ese primer rectángulo, y vayamos a dibujar el segundo en. Nuevamente, voy a querer asegurarme de que estos estén centrados, así que volvamos atrás y seleccionemos todo, atrás y seleccionemos el techo. Asegúrate de que estamos alineando con objetos clave, centrar todo. Voy a poner estas líneas como líneas, así que iré a la herramienta de bolígrafo. En reflexión, quiero una línea extra porque quiero hacer estos diferentes colores. Tengo un color en el medio, y las bandas superior e inferior serán de un segundo color. Voy a empezar con la línea que en realidad no está en el boceto original. Una vez que haya dibujado mi línea con mi herramienta de lápiz con solo hacer clic y luego hacer clic con el botón Mayús, he usado la tecla Mayús para asegurarme de que esté perfectamente horizontal, solo presionaré la tecla Escape para detenerme. Volveremos a la herramienta de selección, acercaré. Con la herramienta de selección, ahora quiero crear estas líneas aquí. Ahora, hay un par de formas de hacerlo, echemos un vistazo a una de ellas, y es usar una herramienta llamada Distorsionar y Transformar. Tengo mis objetos seleccionados, escogeré “Efecto”, “Distorsionar y Transformar”, y luego “Transformar”. Lo que quiero son tres más de estas líneas, así que voy a dar clic aquí en “Copias”, y asegurarme de que lea tres, esa es una original más tres copias. Asegúrate de que la vista previa esté activada. No estaba en versiones anteriores de Illustrator. Ahora queremos mover esto verticalmente, así que sólo voy a entrar aquí y empezar a moverlo verticalmente. Si mantienes presionada la tecla Mayús mientras presionas la tecla de flecha abajo, subes en múltiplos de 10, y si solo pulsas la tecla de flecha sin la tecla Mayús, entonces solo vas a mover un píxel a la vez. Simplemente voy a colocar esto más o menos donde quiero que estén y haga clic en “OK”. Ahora tengo estos tres objetos. Ya verás si revisamos el último panel que parece que son cuatro líneas. En realidad no son cuatro líneas, es sólo una línea. Vamos al panel Apariencia con él seleccionado, y apaguemos esta Transformación. Es una línea con una transformación aplicada a ella. Nos ayudará si ampliamos esto. Simplemente voy a elegir “Objeto”, y luego “Ampliar Apariencia”. Lo que eso hace es que ahora nos da un grupo con cuatro líneas en él. De hecho, las líneas también están en un grupo, así que saquémoslas de aquí. Voy a dar clic en el “Grupo” aquí y elegir “Objeto”, “Desagrupar”, y luego “Objeto”, “Desagrupar”, hasta que acabo de tener mis cuatro líneas seleccionadas. Ahora los voy a poner en un grupo porque será mejor si están en un grupo, pero no tienen que ser grupos dentro de grupos, así que tenemos cuatro líneas en un grupo. El motivo por el que los quiero en un grupo es porque quiero hacer un duplicado de ellos por aquí. Tengo mi grupo seleccionado, voy a elegir, “Objeto”, “Transformar”, y luego “Mover”. Voy a moverme en dirección horizontal, pero no en dirección vertical. Entonces voy a cero fuera de la vertical, y voy a empezar a aumentar la horizontal. Mantendré pulsada la tecla Mayús y presionaré la tecla de flecha arriba. Voy a pasar esto hasta que estos estén exactamente en la posición correcta, que son. Ahora, como estábamos usando previamente esta herramienta de movimiento, podemos hacer una copia, por lo que podemos tener esta copia más esta copia original si tan solo hacemos clic aquí. Tengo dos grupos, cada uno de cuatro líneas. Ahora bien, si quiero que viajen juntos, si quiero trabajar en ellos juntos, sería mejor que todos estuvieran en un solo grupo. Entonces voy a agarrar ambos grupos, y esto, tiene sentido importar dentro de un segundo grupo. Tenemos un grupo que contiene tanto las formas izquierdas como las correctas, cada una en sus respectivos grupos. Yo sugeriría encarecidamente que aunque no estés acostumbrado a hacerlo, que mantengas el panel de capas abierto y que mires críticamente a tu panel de capas e intentes mantener las cosas ordenadas y ordenadas porque es realmente fácil para las cosas ponerse realmente desordenado. Tu arte será mucho más fácil de trabajar si mantienes tu panel de capas realmente ordenado. Ahora antes de terminar este paso en particular, sólo voy a poner esta línea en. Voy a la herramienta de bolígrafo, sólo porque son dos clics. Voy a dar clic aquí y Shift-click aquí, así que obtengo una línea perfectamente vertical, presiona Escape para salir de ahí. Ahora bien, no estoy seguro de que esa línea esté en el medio, así es como puedo hacer eso. Dado que estas líneas están en un grupo, eso es realmente importante porque lo que estoy a punto de hacer no funcionará si estas no están dentro de los grupos. Voy a agarrar todo, voy a volver a agarrar el techo porque sabemos que el techo es correcto, sólo voy a asegurarme de que todo esté centrado en relación con el techo. Vaya al panel Alinear y haga clic aquí en “Horizontal Alinear Centro”. Lo único que creo que se va a mover es esto, lo que hizo. Tenemos de todo excepto la última boya en la parte superior del edificio, y lo vamos a hacer en el siguiente video. 4. Pt 3 Haz el Lifebuoy de vida: El último elemento que necesitamos crear es esta forma circular aquí con la línea a través de ella. Antes de hacer eso, voy a encerrarlo todo. Voy a la última paleta, sólo voy a correr por las formas aquí y simplemente bloquearlas. Ahora no quiero bloquear la capa, porque eso me impediría poner esta forma en la capa. Simplemente estoy bloqueando los objetos individuales. Esto es un círculo. Iré a la herramienta Elipse, seleccionaré eso, mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastro una elipse. Para moverlo mientras aún lo estoy dibujando, puedo sostener la barra espaciadora y eso me permite moverla a una mejor posición. Deja ir la barra espaciadora y puedo seguir dibujándola. Tengo activada la tecla Mayús porque quiero que este sea un círculo perfecto. Sin la tecla Mayús sería un óvalo. Esto se ve bastante bien para el círculo exterior. Ahora necesito un círculo interno. Voy a preocuparme por centrarlo todo en un minuto, no ahora mismo. Ahora, puedo usar este círculo exterior para hacer mi círculo interno. Vamos a acercarnos aquí. Con la herramienta de selección seleccionada, puedo arrastrar Alt u Opción, y como lo hago, creo un duplicado. Ahora, para dimensionarlo, voy a mantener la tecla Shift y Alt, Opción de cambio en un Mac, y simplemente escalarlo. Voy a mover este a la posición. Si necesito dimensionarlo, voy a mantener presionada la tecla Mayús a medida que la tamaño porque quiero que sea un círculo perfecto. Yo quiero que ambos sean círculos. Ahora, no estoy convencido de que todo esté centrado todavía, pero vamos a ocuparnos de las líneas mientras estamos aquí y entonces vamos a centrar todo. Yo quiero que estas líneas de aquí entren en un ligero ángulo. El modo en que los voy a dibujar es que en realidad los voy a cruzar. Van a ser dos pares de líneas, pero van a cruzar en el medio. Echemos un vistazo a esto. Voy a ir a la herramienta Pluma porque son solo dos clics. Voy a dar click aquí y por aquí. Se puede ver que esta línea va a ser esta línea aquí. Ahí está la primera de mis líneas. Presionaré Escape. Ahora solo voy a rotar esto para crear éste. Iremos a la herramienta Selección, asegurarnos de que solo tenemos la línea seleccionada. Escogeré “Objeto”, “Transformar”, “Girar”. Tengo activada la Vista previa. Voy a empezar a girar y sólo girar esta línea hasta que entre en la posición en la que quiero que esté. Creo que alrededor de 22 grados va a ser bueno, así que quiero esta línea y esta línea, así que voy a dar click aquí en “Copiar”. Ahora tengo dos líneas, y están cruzando perfectamente. Voy a agarrar ambas líneas. Ahora podría ser más fácil seleccionarlos seleccionándolos en la paleta de capas. Voy a dar click en la parte superior, Shift click en la segunda. Ahora los voy a convertir en grupo para que viajen juntos. “ Objeto”, “Grupo”. Necesito una segunda copia de estas líneas, y necesito que se roten. he seleccionado de nuevo. Solo estoy usando la paleta de capas porque es un poco más fácil seleccionarlas ahí. Lo que voy a hacer es rotar esto, así que “Objeto”, “Transformar”, “Rotar”. Queremos rotarlas 90 grados. De esta forma se van a girar perfectamente en relación con las líneas originales. Por supuesto, necesitamos este conjunto más el original, haré clic en “Copiar”. Aquí tenemos todo lo que necesitamos. Solo necesito asegurarme de que estén alineados. Seleccionemos sobre todos estos objetos. Podemos seleccionarlos fácilmente simplemente arrastrándolos por encima porque hemos bloqueado todo lo demás. Nada más se va a ver afectado por esto. Yo quiero alinearlos tanto vertical como horizontalmente. Haga clic en “Alinear Horizontal Centro”, y luego haga clic en “Centro de alineación vertical”. Queremos asegurarnos de que estos estén perfectamente alineados unos con otros. Ahora se puede decir, y puedo ver muy claramente, tengo mucho más en el camino de las líneas de lo que realmente quiero, pero deshacerme de las líneas va a ser realmente fácil, ahora que tenemos algo de que deshacernos, y nosotros saber que esto está perfectamente alineado, es realmente aseado. Seleccionemos sobre todo, y usemos la herramienta de constructor de formas. Ahora la herramienta constructor de formas comparte una posición por aquí con las herramientas de cubo de pintura, pero constructor de formas que queremos. Con la herramienta de creación de formas, podemos mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción en un Mac, y simplemente seleccionar y eliminar una línea. La tecla Alt u Opción significa que estás borrando. Voy a pasar el cursor sobre esto hasta que veas tu línea y luego haz clic para eliminarla. Ahora me parece que me queda con algo en el medio, lo puedo ver por aquí. Voy a abrir estos grupos y simplemente resolver lo que no necesito, lo que está causando el problema, y creo que esta es una de las formas que está causando un problema. Voy a seleccionarlo, y luego solo presiona Eliminar. Aquí está otra vez. Yo también lo tengo en este grupo. Si no estás seguro de si la parte que estás viendo aquí es la que quieres eliminar, solo apaga su visibilidad y si desaparece del lugar correcto, entonces ese es el ritmo que no quieres. Simplemente lo voy a seleccionar y eliminarlo. Nunca lo dejaría invisible. No dejes aquí algo que no quieras o que no necesites, porque, de nuevo, eso sólo va a ser confuso más adelante si tienes cosas cuya visibilidad está apagada. No hace falta estar en ese tipo de posiciones. Aquí tenemos grupos de líneas. En realidad voy a reventar estos fuera del grupo. Voy a reventar todas estas líneas y luego sólo voy a unirme a ellos de nuevo juntos en grupo. Vamos a este grupo y hagamos “Objeto”, “Desagrupar”. Bueno, primero seleccionemos ese grupo, y luego elijamos “Objeto”, “Desagrupar”. Ahora ve a este grupo aquí y haz lo mismo. Todas son mis líneas y los dos círculos. Voy a seleccionar todos estos. Volvamos a la herramienta de selección, arrastre sobre todos estos, y sólo los agruparé juntos. Ahora, serán tratados como un solo objeto. Eso significa cierto que puedo alinearlos en relación con todos los demás objetos aquí, y sólo asegurarme de que este salvavidas aquí esté centrado en el edificio. Antes de hacer eso, necesito desbloquear todas estas partes del edificio. Yo sólo voy a correr aquí abajo, desbloquearlos. Control o Comando 0 para alejar el zoom, herramienta de selección, arrastrar sobre todo, volver a hacer clic en el techo, sabemos que está en posición. Vamos a ir a las herramientas de alineación, asegurarnos de que estamos alineados con el objeto clave, lo cual no estamos. No estoy muy seguro de por qué eso me sigue decepcionando aquí abajo, pero hagámoslo otra vez. Ahora estamos alineados con objeto clave. Todo lo que voy a hacer es hacer un centro de alineación horizontal aquí. Ahora la boya salvavidas está centrada en el edificio. Si necesito cambiar su alineación vertical, solo puedo seleccionarlo, está todo en un grupo. Sólo puedo presionar la tecla de flecha hacia abajo. Si voy ahora a mi paleta de capas, puedo ir todo el camino hasta mi capa de plantilla y simplemente apagar su visibilidad. Ahora tenemos la estructura básica de nuestro edificio. 5. Pt 4 Colorear tu arte: Ya estamos listos para seguir adelante y para colorear nuestra ilustración. Ahora, cada una de las líneas que se pueden ver en la pantalla aquí es en realidad una línea. Es una forma que tiene un trazo y es un trazo que estás viendo. Ahora bien, si algunas de tus líneas no son del mismo peso de línea, puedes seleccionar sobre todo y simplemente establecer aquí el peso de línea, el peso de trazo. Voy a hacer que el mío vuelva a esos cinco píxeles. El motivo por el que algunos de tus pesos de línea podrían no ser todavía cinco píxeles es, recuerdas que tomamos este círculo y lo copiamos y lo encogimos para hacer este círculo interior. Hay un ajuste en Illustrator que he desactivado, pero si lo tienes habilitado, encontrarías que el trazo en esta forma más pequeña era más pequeño que el trazo en la forma más grande porque lo ajustaste más pequeño. Este es el ajuste y se llega a él en un PC eligiendo Editar Preferencias y General en un Mac, es Preferencias de Illustrator General, y este es el ajuste por aquí, Scale Trazos y Efectos. Yo lo tengo deshabilitado. Cuando hice mis formas más pequeñas, todavía tenían cinco líneas de píxel en ellas. Si tienes esto habilitado, cuando haces algo más pequeño que los pesos de trazo se hacen más pequeños en él. Tan solo ten en cuenta eso. Si necesitas cambiar el peso de tu trazo, solo selecciona todo y solo ajústalo. Pero querrás que todas estas líneas probablemente tengan el mismo peso. No se vería tan bien si tuvieran diferentes pesos. Por supuesto, me gustaría que esto fuera negro o así. Voy a seleccionar ya sea esto. Simplemente voy a cambiar el color de la línea, para que podamos hacerlo en cualquier momento para seleccionar todas nuestras líneas y cambiar el color. Ahora, para colorear este objeto, la forma más fácil en mi libro es usar algo llamado pintura viva. Vayamos a ver cómo vamos a hacer eso. Tengo una capa aquí y en esta capa en particular está toda esta obra de arte. Tenemos una capa que tiene la plantilla que ya no necesitamos, y luego tengo una capa que tiene toda la ilustración en ella. Lo que voy a hacer es que voy a hacer un duplicado de esta capa. Voy a tomar esto, arrástralo al nuevo icono y así tengo capa que copiar. Este va a ser mi trabajo de línea. Yo sólo lo voy a llamar trabajo de línea, y este va a ser mi color. Por ahora, voy a bloquear y apagar mi trabajo de línea para que no pueda llegar a ella. La única capa que puedo aplicar en este momento es esta capa de color. Yo sólo voy a lidiar con eso. Ahora, claro, antes de poder colorear las cosas, necesito algunos colores para usar. Si aún no tienes colores seleccionados para tu arte, puedes usar temas de color para obtenerlos. Voy a Ventana y luego Temas de color. Ya he estado aquí. Ya he buscado la palabra cabaña de playa porque se trata una cabaña de playa de casa de playa caja de baño, como quieras llamarla. Pensé que podría ser capaz de encontrar algunos colores usando eso como término de búsqueda. Pero claro que podría buscar cualquier cosa y aún así conseguiría colores que me vendría bien. También podría elegir mis propios colores. Pero a veces es realmente agradable obtener inspiración de los Temas de Color, diálogo. Ahora para esta choza de playa en particular, creo que quiero colores bastante fuertes. Estoy pensando que esta sería una buena selección, así que voy a dar clic aquí y elegir Agregar a Muestras. Esos colores se acaban de agregar al panel de muestras. Tengo una capa que tiene la obra en ella. Voy a dar click aquí para seleccionarlo. Para utilizar la herramienta de pintura en vivo, necesitamos convertir esto en un objeto de pintura en vivo. Vamos a Object, Live Paint, y luego elegimos Make, y eso hace que esto se convierta en un objeto de pintura en vivo. Ahora voy a ir a buscar mis colores. Voy por aquí y voy a seleccionar un color con el que empezar. Estoy pensando en poner las rayas ahora. Empecemos con este color. Iré a la herramienta Live Paint, que está por aquí y solo elige la herramienta Live Paint Bucket. Ahora, de la forma en que lo tengo configurado, si hago doble clic en él, se puede decir, se puede decir que estamos pintando rellenos. Vamos a pintar áreas llenas. No vamos a pintar trazos. Tengo eso deshabilitado, y también tengo habilitada la vista previa de muestras de cursor. Lo que pasa es que al pasar el cursor sobre una forma, se puede ver en medio de la muestra ahí esas tres casitas por encima de mi cursor, qué color estamos a punto de usar, y he perdido mi color, así que vamos a seleccionarlo. Observe ahora ese color que estoy a punto de caer. Voy a ubicar las zonas donde quiero que esté este color. Yo lo quiero aquí, y aquí, y aquí, y aquí. Es la punta de la flecha que está cayendo en el color, así que eso es lo que estoy seleccionando aquí. No es el desbordamiento fuera del cubo de pintura. Eso puede ser un poco confuso. Ahora voy a seleccionar un color diferente y sólo lo voy a poner aquí. Voy a seguir por mi forma cayendo color donde quiero que esté. Ahora, estoy bastante contento con los colores que tengo. Aquí hay una cosa que es de preocupación. este momento, estas áreas blancas se ven blancas, pero sólo se ven blancas porque el fondo en el que estamos trabajando es blanco, y hecho real, son vertidas. Voy a querer ir a conseguir pintura blanca y voy a querer dejar caer pintura blanca en esta zona. Si estás trabajando en una ilustración más grande donde tienes mucho blanco, te sugiero que elijas un color diferente en lugar de blanco. Lo que estoy haciendo en este momento es caer rosa en esas áreas. Va a ser bastante obvio para mí si quedan algunas áreas blancas o áreas transparente en mi ilustración. Por lo que querré entonces recoger un color rosa o un solo color que estoy usando para representar el blanco, y dejarlo caer. Esa sólo una forma más fácil de hacer ejercicio, particularmente cuando tienes mucho blanco en una ilustración de que realmente has coloreado eso, eso es realmente importante. Vamos a echar un vistazo a nuestra paleta de capas. Tengo una capa de color aquí, y se puede decir que hay un grupo aquí dentro. Yo solo estoy rompiendo todo para ver qué tenemos. Dentro del grupo, tenemos este objeto de pintura en vivo y contiene nuestras líneas. Ninguno de los rellenos, se puede ver que en realidad no estamos viendo los rellenos en esta etapa porque se trata de un objeto de pintura en vivo. Bueno, si queremos convertir esto en una forma rellena, lo que vamos a hacer es ampliar este objeto Live Paint. Con ella seleccionada, iremos a Object, y luego Live Paint, e iremos a Expandir. Ahora echemos un vistazo y veamos qué tenemos en la última tarima, tenemos una capa line art, que son las líneas que parecen tener un color caído en ellas. No quise hacer eso. Entonces tenemos el color real. Lo que puedo hacer es tomar este grupo de línea y simplemente deshacerme de él porque ya tengo algunas líneas aquí arriba que ya había guardado del lado, y tengo grupos dentro de grupos, y sabemos que eso no siempre es un realmente buena idea. Voy a mi Capa de Color, voy a empezar a desagruparla. De verdad sólo va a desagruparlo todo otra vez. Ahora en nuestra capa de color, acabamos de tener rellenos los objetos de color. Entonces en nuestra capa de línea, que tiene el trabajo de línea. Ahora, puedo recolorear esta capa pero voy a necesitar alejarme del objeto Live Paint. Vamos a ir a seleccionar esta capa. puede decir que es negro, trazo, sin relleno. Simplemente voy a elegir una versión más oscura del color que hemos estado usando. Vámonos a buscar este color aquí y luego haga doble clic sobre él y conseguiré una versión más oscura del mismo. Hay un par de cosas que tenemos que hacer para terminar esta pieza de arte. En primer lugar, probablemente ya no queremos nuestra capa de plantillas aquí ahora que dicen probablemente no, hay una situación en la que puede que lo desee. Es posible que desee mantener su plantilla en el archivo original porque sitios como Shutterstock, si planea vender su arte en Shutterstock, podría que en algún momento se le pida demostrar que en realidad es su arte. Si tienes tu ilustración incrustada en tu archivo original, va a ser muy fácil para ti mostrar a Shutterstock que esta es mi ilustración original que utilicé para este archivo. Pero si estás a punto de distribuirla a otra persona, no quieres darles tu arte original. Entonces lo harías en ese caso, solo venir aquí, seleccionarlo, desbloquearlo, y simplemente eliminarlo. Tan solo ten en cuenta que existen algunas situaciones en las que quizá quieras conservar tu arte y tu archivo, pero probablemente no. lo otro que necesitamos preocuparnos es de este color rosa. Realmente queremos convertirlo de rosa en blanco. Vendremos y seleccionaremos nuestra capa de color, y subiremos aquí al diálogo Recolor Artwork. Lo que voy a hacer es localizar este color rosa que está aquí, hacer doble clic sobre él, y ponerlo en blanco, que es 255, 255, 255, rojo, verde y azul canales. Voy a dar clic en Aceptar. Ahora sabemos que esto es blanco puro y voy a dar click, OK. Si volvemos a entrar y seleccionamos el diálogo Recolor Artwork, verás que estos son cuatro colores usan en la ilustración y el blanco es blanco puro. Ahora hemos convertido un boceto de cuaderno de bocetos en un objeto de color vectorial en Illustrator. 6. Pt 5 Dibujar la carta: Veamos ahora un boceto ligeramente más detallado. Nuevamente, voy a crear un nuevo documento. De nuevo, sólo van a ser 1,000 píxeles por 1,000 píxeles. Voy a importar mi imagen, mi boceto. Escogeré Archivo y luego Colocar. Este es el boceto que vamos a estar usando, así que lo seleccionaré, aseguraré de que no tenga plantillas seleccionadas y haga clic en “Colocar”. Voy a arrastrarlo a la parte superior de esta imagen. En última instancia, quiero versiones en dos colores de este particular bosquejadas una vez que esté vectorizado, y así voy a poner aquí la segunda versión en color. Por eso he creado un documento que parece en esta etapa no estar en las proporciones adecuadas. Ahora voy a la última paleta, claro. Voy a abrir esta capa. Ahora aprendimos en los videos anteriores que para crear una plantilla a partir de esto, sólo vamos a hacer doble clic aquí en la capa, no en el archivo vinculado. Vamos a dar click en “Plantilla”. Vamos a atenuar mis imágenes a algo así como 50 por ciento. Eso es simplemente perfecto. Voy a dar click en “Ok”. Por supuesto, necesito colocar una nueva capa en el documento porque ésta está bloqueada, por lo que no podríamos agregarle nada. Ahora vamos a ver cómo vamos a acercarnos a este diseño en particular, y voy a empezar con la curva aquí. Acerquemos para que podamos trabajar en la curva de esta pequeña caravana. También voy a elegir mis colores. Ahora, el color para esta capa en particular es el rojo. Esta vez voy a elegir un color que no sea rojo para mi trabajo de línea. Voy a apagar mi relleno y voy a dar clic en mi trazo y elegir, por ejemplo, un color turquesa. También voy a configurar mi ancho de trazo. Podemos cambiar eso más adelante, pero quieres que esté trabajando con un ancho de trazo razonable. Ahora para esta forma, voy a usar la herramienta de bolígrafo. Es una forma bastante simple de crear, así que veamos cómo lo vamos a hacer. Seleccione la herramienta de plumilla. Vamos a empezar por abajo aquí. Sólo voy a dar clic y arrastrar. Necesito hacer clic y arrastrar para que pueda iniciar la curva, y eso me dará asas en la línea. Ahora bien, es sabio no agregar un punto en una curva. Se desea agregar puntos antes de las curvas o después de la curva. Voy a dar clic y arrastrar aquí justo después de la curva para esta línea. Ahora, el principio de mi línea parece que está fuera un poco. No estoy realmente preocupado por eso ahora mismo. Vamos a cruzar por aquí. Simplemente coloquemos un punto de anclaje justo después de la curva, haciendo clic y arrastrando para hacer esa curva, y luego nuevamente al final. Hay un par de puntos de anclaje que podrían ser mejores. Este de aquí y el de salida, pero sólo voy a terminar aquí presionando Escape. Ahora puedo volver atrás y seleccionar los puntos de anclaje que creo que necesitan algún trabajo, y el inicial está afectando esta línea aquí, así que quiero acercarla un poco más a la ilustración real. Aquí, yo sólo podría sacar eso y bajar un poco. Aquí, probablemente sea este mango el que vaya a mejorar la curva. Pero puedes, por supuesto, decidir cuánto de la curva quieres. ¿ Quieres seguir tu boceto exactamente, o quieres un mejor resultado? Encontrarás que para curvas pares, quieres que tus puntos de anclaje estén en una tangente. Quieres que estos funcionen en la misma línea. No quieres doblarlos así porque, lo contrario, vas a conseguir una curva desordenada. Creo que mi peso de línea es un poco demasiado grueso, así que solo lo voy a bajar. Con este diseño en particular, quiero extender esta línea hasta aquí. Voy a hacer un rectángulo largo redondeado. Vamos a la herramienta de rectángulo redondeado aquí y vamos a arrastrar un rectángulo bonito, largo y redondeado. Eso va a producir la parte inferior de esta pequeña caravana de aquí. Yo quiero la misma línea por aquí, así que sólo la voy a copiar. Mantendré pulsada la tecla de opción Alt en un Mac, voy a mantener presionada la tecla Mayús también porque eso arrastrará en una línea perfectamente horizontal. Yo quiero que esto esté perfectamente alineado. El fondo de la caravana podría estar equivocado ahora mismo. Eso lo voy a arreglar en un minuto. Ahora que tengo este segundo rectángulo redondeado, puedo venir aquí y sólo traerlo. Se puede ver que esta línea aquí no se está uniendo, o iremos a la herramienta de selección directa, seleccionaremos esta línea, y solo arrástrela hacia abajo solo para terminarla. Vamos a revisar y ver cómo se ve todo. Puedes volver a la última paleta en cualquier momento y simplemente encender y apagar tu capa de plantilla solo para asegurarte de que todas las cosas estén bien. Manejemos la puerta de al lado. Para la puerta, quiero un rectángulo. Voy a la herramienta de rectángulo. Yo sólo voy a arrastrar en mi puerta. Ahora no quiero la línea de fondo de la puerta, voy a usar la línea de fondo que ya creé para eso. Voy a cerrar todo. Cerremos las líneas que ya tenemos, lo que me permitirá seleccionar muy fácilmente la línea inferior de la puerta aquí y pulsar “Eliminar”. También estoy pensando que todas mis líneas podrían ser un poco más oscuras. Creo que he elegido un color que me está haciendo un poco difícil ver qué está pasando, así que vamos a elegir un color más oscuro. Creo que eso es un poco más robusto. Aquí puedo ver que estas líneas se ven perfectamente alineadas. Yo quisiera dar la vuelta a la esquina de mi puerta sin embargo, así que subamos aquí. Vamos a volver a seleccionar este rectángulo, y si voy a la herramienta de selección directa, verás aquí que estos dos pequeños widgets para redondear las esquinas ahora son accesibles para mí. Voy a dar click en este, y voy a Shift-click en éste, y ahora puedo arrastrarlos a ambos solo para redondear esa esquina superior. Mientras estamos aquí, hagamos esta ventana en particular. De nuevo, quiero un rectángulo, así que voy a arrastrar mi rectángulo aquí. Para este rectángulo en particular, quiero que esta esquina sea redondeada, y ésta sea redondeada, pero no quiero que estos dos sean redondeados. Eso se hace fácilmente. Nuevamente, seleccionemos el rectángulo. Volvamos a nuestra herramienta de selección directa. Demos click en este pequeño widget para seleccionarlo. Mantén pulsada la tecla Mayús y haz clic en este widget para seleccionarlo. Si seleccionas todo por error, solo deshazlo y vuelve a empezar. Selecciona eso, Mayús y haz clic a la derecha en medio de éste para que estos dos sean blancos y no estén seleccionados. Estos dos tienen este filo poco más grueso a su alrededor, demostrando que están seleccionados y solo puedo arrastrar sobre ellos para redondear eso para la ventana de la caravana. Ahora quiero que esto sea así también porque este es el agujero que está mostrando dónde está abierta la ventana. Seleccionemos por encima de esto, asegurémonos de que lo hagas con la herramienta de selección, y lo vamos a dar la vuelta, así que escogeremos Objeto, Transformar y luego Reflejar. Vamos a reflexionar sobre la vertical, y por supuesto, queremos la ventana original más nuestra copia. Vamos a dar click aquí en “Copiar”. Si bien lo tengo seleccionado, solo estoy usando las teclas de flecha, la tecla de flecha izquierda y derecha para simplemente moverla a su posición. Si mantienes pulsada la tecla Mayús al mismo tiempo, ésta se mueve en 10 píxeles a la vez. Si no mantienes presionada la tecla Mayús, solo hace un píxel a la vez. Esto no es igualar. Eso es exactamente lo que quiero ahora mismo porque quiero borrar esta línea en particular. Volver a la herramienta de selección directa, volver a seleccionar más, justo esta línea aquí, pulse “Eliminar”, y se ha ido. Ahora, puedo volver atrás y simplemente maniobrar esta forma en posición para que se alinee perfectamente con la ventana original. Nos vamos a deshacer de esta línea en el medio más adelante. Aquí es donde estamos hasta ahora. Tenemos que hacer la ventana aquí en la caravana. De nuevo, voy a usar aquí un rectángulo redondeado. Pero antes de hacer eso, déjame solo averiguar qué tan grande es este rectángulo redondeado, qué tan alto es. Porque se vería mejor si todo fuera bastante ordenado y casi igual. Vamos a echar un vistazo a la altura de esto. Son 11 pixeles. Voy a hacer mis otros rectángulos redondeados, también 11 píxeles. Nuevamente, un rectángulo redondeado. De nuevo, sólo lo arrastraré hasta aquí. Voy a la “Transformar” para poder ver lo alto que es. Bueno, son 12 píxeles. Esto es sin restricción, así que quieres asegurarte de que este icono aquí se vea así para que no vas a ajustar el ancho cuando ajustes la altura, pero voy a hacer esto 11 píxeles. Estos van a coincidir en cuanto a su tamaño. Voy a añadir un rectángulo aquí para la ventana. Entonces vamos a buscar la herramienta “Rectángulo”. Voy a alejarlo un poco de la ventana porque quiero que esa línea superior desaparezca, que se borre. Dibujarlo. Ve y selecciona la herramienta “Selección directa”, selecciona sobre esta línea superior, que es la que no quiero, y quítala. Yo quiero redondear las esquinas inferiores aquí. Así que vamos a seleccionar estas esquinas inferiores, y vamos a arrastrarlas. Ahora, vuelve a seleccionar toda la forma y simplemente muévala a su posición. Lo centraremos en tan solo un minuto. Dibujemos esta línea por aquí. Es solo una línea, podemos hacerlo con la herramienta “Pluma”. Simplemente haga clic una vez, mantenga presionada la tecla “Shift” y vuelva a hacer clic. Sostenir la tecla “Shift”, por supuesto, es asegurarse de que sea una línea perfectamente horizontal. Esto de aquí es sólo otra línea, así que vamos a hacer clic lejos de la línea existente, volver a la herramienta “Pluma”, click, shift-click, pulse “Escape”. Entonces quiero un círculo aquí, así que vamos a la herramienta “Elipse” y sólo voy a dibujar en mi círculo sosteniendo la tecla “Shift” , claro, como lo hago, que consiga un círculo perfecto. Antes de terminar aquí, centremos todo. Vamos a seleccionar todas las formas que componen nuestra ventana. Al hacer clic en el primero, al hacer clic en el resto de las líneas. Si los encuentras un poco difícil de seleccionar, siempre puedes bloquear todo lo demás hacia abajo y seleccionarlos simplemente arrastrándolos sobre ellos, o puedes venir aquí a la paleta “Capas” y simplemente hacer clic en cada una de ellas a su vez. Van a estar en línea en la parte superior de la paleta “Capas” porque acabamos de crearlas, por lo que van a ser los objetos más altos del pallet “Capas” hace que a veces sea un poco más fácil seleccionarlas. Simplemente vamos a dar clic aquí en “Horizontal Align Center” pero vamos a asegurarnos, primer lugar, a qué nos estamos alineando. De acuerdo, Nos estamos alineando con la selección. No te alinees con la mesa de trabajo o todo esto va a saltar por todas partes. Solo pinchemos una y, nuevo, para asegurarnos de que todo salte a su posición. A veces necesitarás hacer click dos veces, no sé por qué no funciona la primera vez, pero no lo hace. Vamos a mirar las llantas de la caravana y también a la rueda bien. Entonces vamos a acercarnos aquí. Para mi rueda bien, quiero que sea una curva poco profunda, mucho más superficial que la rueda real. Entonces voy a hacer esto sólo con una línea de herramientas “Pen”. Voy a dar click y arrastrar comenzando aquí para que pueda empezar a dibujar mi curva y voy a dirigirme en la dirección que quiero que vaya mi curva, que es hacia la parte superior derecha del documento. Después voy a dar clic y arrastrar para terminar la curva. Ahora bien, si no consigues la curva a la perfección en esta etapa, está bien. Simplemente presiona la tecla “Escape” para dejar de dibujar, vuelve a tu herramienta de selección directa, y ahora tienes acceso a estos mangos, que puedas afinar esta curva. También puedes afinar los puntos de anclaje con solo recogerlos y moverlos a donde quieras que estén. Tan solo asegúrate de que esta línea no esté creando grumos inesperados dentro de esta forma porque no quieres que eso suceda. Echemos un vistazo a las ruedas, van a ser circulares. Vamos a buscar la herramienta “Elipse”, sostenga la tecla “Shift” para que podamos dibujar un círculo perfecto. Si sostienes la “Barra espaciadora” hacia abajo, ya que estás dibujando tu círculo, podrás moverla, y luego solo puedes seguir dibujándola y posicionándola donde quieras que esté. Ahora, estoy un poco más preocupado por conseguir que se cuadre bien en la rueda que exactamente sobre el dibujo original. Tenemos el exterior de la rueda, queremos el interior de la rueda. Ahora, lo hicimos un poco diferente en la boya salvavidas, veamos otra forma de hacerlo. Tenemos este círculo seleccionado, elijamos “Editar, Copiar”. Entonces elijamos “Editar, Pegar en su lugar”. Lo que eso hace es que en realidad pega un duplicado de esta forma inmediatamente encima del original. No parece que hayamos hecho nada, pero en realidad hemos creado un círculo duplicado y está exactamente en posición y está seleccionado. Sostengamos “Alt” y “Shift Down”, eso es “Option Shift” en un Mac y simplemente arrastramos hacia adentro, y eso nos permite posicionar perfectamente el medio de la rueda para esta caravana. Yo también necesito esta pieza aquí, pero antes de hacer eso, vamos a añadir el suelo. El suelo que voy a hacer con la herramienta “Lápiz”. Entonces sólo tienes que ir a la herramienta “Lápiz” y seleccionarla. Haga doble clic sobre él para que pueda ver su configuración. Lo que tengo es la opción suave arrastrada todo el camino a la derecha, por lo que esta va a ser una linda línea suave. Yo sólo voy a dibujar esto. Porque tenía seleccionado “Smooth”, ha sido suave, así que tengo una línea bastante buena aquí. Estoy bastante contento con eso, potencialmente el único tema es aquí donde la rueda podría estar por debajo del suelo. Vamos a entrar aquí. Lo que voy a hacer es ir a la herramienta “Pluma y hacer clic en la herramienta Agregar punto de anclaje. Voy a asegurarme de que localice la ciega de suelo, no la rueda, quiero el suelo aquí. Sólo voy a hacer clic en él una vez y luego ir a la herramienta de selección directa y ahora sólo puedo tirarlo hacia abajo. El suelo está ahora por debajo de la rueda. Ahora que tengo mi terreno en su lugar, va a ser más fácil hacer esta forma. Vamos a acercarnos aquí. Para esto, podría usar un rectángulo, o simplemente podría usar dos líneas. Vamos por las líneas. Iremos a la herramienta de bolígrafo. Haga clic una vez, manteniendo presionada la tecla Mayús, haga clic de nuevo, presione “Escape”. Haga clic de nuevo aquí. Mantén presionada la tecla Mayús, haz clic de nuevo en la línea de tierra, pulsa “Escape”. Ahora tenemos todo lo que necesitamos para crear nuestra caravana, excepto que tenemos algunas líneas superpuestas. Las ruedas no están bien y tampoco esta ventana. Yo también sólo quiero revisar este porro aquí. Ese antro está bien, así que es la ventana y las ruedas con las que necesitamos hacer algo. Vamos a la herramienta “Selección” y seleccionemos “Todo”. Después iré a la herramienta “Shape Builder”. Es esta herramienta aquí, así que haz click en ella. Ahora con la herramienta constructor de formas, es realmente fácil de usar si ves lo que estás haciendo. Lo que queremos hacer con la herramienta constructor de formas es que queremos posicionarnos sobre una línea que queremos quitar y mantener presionada la “tecla Alt” en una opción de PC en un Mac. Tendrás que esperar hasta que la línea que quieres eliminar esté realmente resaltada. De lo contrario, podrías quitar algo que no esperas quitar, pero una vez que tengas la línea resaltada, solo puedes hacer clic en él y simplemente desaparecerá. Acerquemos bien la rueda aquí para que podamos ver un poco más claramente a qué pretendemos. Herramienta “Shape Builder”, mantenga pulsada la tecla “Alt”, eso es “Opción en un Mac. Tenemos que trabajar en qué línea no queremos. Bueno, no queremos esta línea aquí porque esta es nuestra rueda bien, por lo que esta parte de la rueda estaría escondida. Yo sólo voy a asegurarme de que esté resaltado. Haga clic en él una vez. Tampoco quiero estos pedacitos aquí. De nuevo, asegúrate de que esté resaltado. Haga clic en él una vez, y eso se hace, por supuesto, con la tecla “Alt” en una Opción PC en un Mac. En este punto, puedes seguir adelante y ocultar tu plantilla y solo asegurarte de que todo se vea como quieres que se vea. No realmente contento con esta línea aquí, creo que me gustaría que fuera un poco más corto. Vamos a entrar aquí, vamos a la herramienta de selección y solo acortemos un poco esto. Voy a sostener la tecla “Shift” como lo hago para que se esté moviendo en una dirección perfectamente horizontal y no en dirección vertical en absoluto. 7. Pt 6 Dibuja el umbrella y sillas: Ahora que tenemos una línea de caravana adentro, es hora de mirar el paraguas. Voy a acercarme a esa área de la plantilla. Para el paraguas, voy a dibujar esto como una línea, así que voy a ir a la herramienta de bolígrafo, pinche aquí en la parte superior de la línea, y luego simplemente haga clic aquí de nuevo en la parte inferior de la línea, presione “Escape” para terminar eso. Voy a dibujar esto como una curva. De nuevo, voy a la herramienta de bolígrafo. Voy a dar click y arrastrar aquí. Es realmente importante que haga clic y arrastre para obtener el punto de partida de su curva con estas asas adjuntas a ella, diríjase en la dirección que va en la curva, que por supuesto está hacia la parte superior derecha del documento. Ahora quiero venir hasta aquí, y voy a dar click y arrastrar en dirección hacia abajo porque eso va a rematar esa curva. Ahora quiero balancearme por el mango inferior aquí. Para ello, voy a, mientras sigo dibujando esta curva, mantenga presionada la tecla Alt en un PC, Opción en un Mac. Voy a volver aquí y dirigirme en la dirección que voy con esta curva inferior. Dejaré ir el botón izquierdo del ratón, y luego soltaré la tecla Alt u Opción, y se puede decir que ahora mi curva se está volviendo en esta dirección. Ahora existe el riesgo de que cuando intente hacer clic y arrastre en este punto aquí, ahora voy a perder mi curva. Sólo déjame mostrarte lo que va a pasar. Yo sólo voy a deshacer eso. Cuando vuelvas a esta curva, vas a mantener presionada la tecla Alt u Opción otra vez, y haz clic aquí atrás en esta curva y arrastra hacia fuera para crear la curva, entonces vas a conseguir toda esta forma. Esa es una forma de crear una forma donde tus curvas realmente están dando la vuelta. Estábamos yendo en esta dirección aquí, y luego lo giramos para volver a cruzar aquí, y queríamos que terminara con la curva que queríamos, de nuevo, Alt u Option haciendo click para terminar fuera de nuestra línea. En este punto, si necesitas terminar tu curva, puedes hacerlo con la herramienta de selección directa que te da acceso a tus asas donde solo puedes terminar las curvas. De nuevo, puedes decidir cuánto quieres seguir el dibujo original o si quieres hacer algunos ajustes a eso ya que realmente estás dibujando en tus curvas. Ahora este paraguas en particular se va a quedar mejor sin bordes realmente duros aquí, puntos muy agudos, así que voy a seleccionar sobre él y voy a las opciones de trazo, y voy a dar clic aquí en esquinas, Voy a convertirlos en una ronda de unirse. Simplemente se va a ver un poco mejor. A continuación, tenemos que poner estas cinco cajas por aquí. Voy a hacerlos todos del mismo tamaño caja, pero vamos a acercarnos y empecemos a dibujarlos. Voy a empezar con un rectángulo, así que sólo voy a crear un rectángulo directo. No quiero la línea superior del rectángulo, así que la voy a seleccionar con la herramienta de selección directa y sólo tienes que pulsar “Eliminar”. Ahora, sí quiero que las esquinas inferiores aquí sean redondeadas, así que solo voy a arrastrarlas solo para redondearlas un poco. Ahora dependiendo de lo bueno que seas al girar y mover cosas alrededor, posible que encuentres que esta técnica en particular que estoy a punto de mostrarte es útil. Con esta forma seleccionada, voy a elegir Transformar objetos, y luego Transformar cada. Eso me da acceso a este diálogo donde puedo transformar esta forma con solo hacer clic en las cosas, así que solo la estoy girando hasta que creo que está rotado por lo que se va a alinear con esta línea aquí. También puedo disminuir la vertical, y luego aumentar un poco la horizontal para moverla a su posición. Una vez que lo tenga en posición, solo daré clic en “Ok”. Ahora voy Alt u Option arrastrar el siguiente lejos. Voy a colocarlo más o menos en posición, Objeto, Transformar, Transformar Cada. Voy a cero esto fuera porque estoy viendo la transformación que hice anteriormente, y ahora vamos a ajustar la rotación y la posición si es necesario, para agregar esta segunda forma ahora. Yo sólo voy a dar clic en “Ok” porque parece que es bastante bueno. Voy a Alt u Opción arrastrar el siguiente. Creo que éste en realidad está un poco cerca, así que sólo voy a moverlo un poco. Seleccionemos este, Objeto, Transformar, Transformar Cada. Necesito rotar un poco esto, así que ajustemos la rotación, y necesito moverla un poco. Yo lo moveré a la posición, se ve bastante bien, voy a dar clic en “Ok”. Alt u Opción arrastrar, Duplico distancia, Objeto, Transformar, Transformar Cada. Solo estoy usando las teclas de flecha para cambiar la rotación, y también la configuración vertical y horizontal. Simplemente puedes moverlo en posición de esa manera, y luego iremos por el último, Alt u Option drag. Ahora creo que mi espaciado está fuera un poco, así que vamos a ir a ver si podemos arreglarlo un poco. Quieres asegurarte de que ninguna de estas líneas vaya más allá la línea de fondo del paraguas y en realidad estén sentadas dentro del paraguas. Todo se ve bastante bien ahí. Hagamos aquí las sillas, así que asumamos en la primera de las sillas. Podemos hacer esto con, nuevo, la herramienta de pluma. Selecciónelo y haga clic aquí para la primera línea, y haga clic aquí para terminar esta línea, presione “Escape”. Añadiré esta línea aquí, y luego esta línea. Si no los consigues exactamente bien, puedes ajustar la posición de la línea usando la herramienta de selección directa. El último de estas líneas es una curva. De nuevo a la herramienta de lápiz esta vez, en lugar de hacer clic, vamos a hacer clic y arrastrar. Haga clic y arrastre en la dirección en la que nos dirigimos con esta curva, y luego estamos rematando esto y vamos a dar click y arrastrar en la dirección en que la curva seguiría yendo. Entonces si continuáramos dibujando esa curva con un bolígrafo, por ejemplo, un lápiz, estaríamos dirigiéndonos en esta dirección, así que esa es la dirección que necesitamos dirigirnos con la herramienta de bolígrafo. Asegúrate de que todo se alinee, lo que hace. Ahora, todas estas formas van a estar en la parte superior del último panel aquí, haciendo más fácil para nosotros seleccionarlas. Son cuatro formas que van a conformar este asiento. Vamos a agruparlos con Object y luego Grupo. El motivo por el que los vamos a agrupar es doble. En primer lugar, me va a apoyar más fácil para mí alinearla al suelo aquí, pero también, esta silla de aquí podría ser un reflejo de esta silla. Escojamos Objeto, Transformar, y luego Reflejar. Voy a reflexionar sobre la vertical y hacer una copia, y luego como ésta ya está seleccionada, turno y luego flecha para moverla a su posición. Ahora probablemente pueda conseguir que esa se siente bastante cerca para empezar. Pero de nuevo, podrías usar ese Transformar Each para moverlo a su posición. Tendrás que agruparlo, por supuesto, para que se comporte como un solo objeto, no como objetos individuales. Echemos un vistazo y veamos dónde estamos. En la parte inferior de la última tarima están nuestras plantillas, por lo que podemos simplemente apagar eso y decir cómo se ve todo. Bueno, tenemos una cosa que arreglar y esa es la línea que pasa por el paraguas. Vamos a seleccionar todos esos objetos que componen el paraguas. Voy a acercarme para poder verlos con más claridad. Necesito quitar estas dos líneas, lo que podemos hacer con la herramienta constructor de formas. Haga clic en la herramienta Generador de formas, mantenga presionada la tecla Alt u Opción y, a continuación, asegúrese de que está seleccionando esta línea, por lo que desea pasar el cursor sobre la línea para que pueda asegurarse de que está seleccionada. Ahora si encuentras que tus líneas no responden a la tecla Alt u Opción, haz doble clic en el Generador de formas, y asegúrate de haber seleccionado Resaltar trazo cuando Editable, porque eso nos permite ver el trazo en lugar de el relleno. Nuevamente, Alt u Opción, resaltarlo, haga clic para eliminarlo. Ahora todo se ve realmente bien con nuestro boceto. Hemos transformado nuestro boceto en líneas vectoriales. En el siguiente video, vamos a aplicar un par de esquemas de color a este boceto. 8. Pt 7 Recolor el arte: Ahora que tenemos todo el trabajo de línea hecho para este dibujo en particular, es hora de colorearlo y lo vamos a hacer exactamente como hicimos el último. Puedes mantener la capa de plantilla aquí o no como prefieras. Voy a dejar el mío en juego, así que voy a hacer un duplicado de este último, así que no estoy trabajando en el original. Voy a apagar una versión de esto y bloquearla para que simplemente no se pueda tocar. vamos a trabajar en esta versión. Cuando lo enciendo y apagando, no estamos viendo nada. Sólo estamos confirmando que esta capa aquí tiene todo el contenido en ella. Voy a seleccionarlo, la forma más fácil de seleccionarlo es solo hacer clic en este ícono aquí. Para colorear, vamos a usar la pintura viva. Iré a objeto y luego pintura viva y haga clic en “Hacer”. Porque eso hace de esto un objeto de pintura en vivo. Ahora podemos ir a la herramienta Live Paint Bucket, que comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta Shape Builder que estamos familiarizados con el uso porque la hemos estado utilizando hasta ahora. Ahora necesito conseguir algunos colores. Tengo muchos colores aquí en mi panel de muestras. Si no tienes los colores que quieres, puedes ir a Ventana y luego Temas de color, y puedes ir a buscar algunos temas de color para usar. Eso lo hicimos en el video anterior. Por supuesto, solo puedes agregar tus propios colores. Pero voy a probar uno de estos colores para empezar. Ahora puedes ver los tres colores por encima del ícono para que solo pueda elegir entre esos usando las teclas de flecha. También puedo simplemente venir y dar click en cualquier otro color para seleccionarlo. Quieres asegurarte de que puedas soltar color en el lugar correcto, así que haz doble clic en la herramienta “Live Paint Bucket”. Asegúrate de tener rellenos de pintura seleccionados, no trazos de pintura, porque no pintar los trazos en esta etapa. Tendrás que resaltar el área para que realmente puedas ver en qué estás a punto de caer color. Voy a empezar a caer color en mi diseño aquí. Solo estoy destacando las áreas en las que quiero dejar caer color. Ahora necesitamos un color para la llanta aquí, que es una especie de este color pero no del todo. Voy a hacer clic en el símbolo más aquí. Voy a cambiar un poco el color oscureciéndolo. Se parece un poco más a marrón y voy a dar clic, “Ok”. He añadido este color en ella. Agregado como color global, realmente no importa demasiado si es global o no en esta etapa. Ahora he coloreado mi arte, volveré a la herramienta Selección. Lo único que no hice, fue este pequeño círculo de aquí. De hecho, voy a volver atrás y seleccionarlo y sólo arreglemos eso. En el peor de los casos, necesito llenarlo de blanco. Si quiero que sea blanco, porque de lo contrario en este momento es transparente. Déjame acercar y asegurarme de que en realidad sí caigo blanco aquí. Si echamos un vistazo en la última paleta, vamos a ver que tenemos un grupo que es un objeto de pintura en vivo dentro de ese grupo. Por supuesto que necesitamos ampliarlo. Con él seleccionado, escogeremos objeto y luego pintura viva y expandiremos. Ahora eso nos va a dar grupos dentro de grupos. Tenemos un grupo para todo el trabajo de línea aquí, y luego tenemos un grupo para los colores reales. Podemos simplemente sacarlos, puedes desagruparlos o simplemente puedes arrastrarlos para que tengas dos grupos, uno para el trabajo de línea, otro para los colores. En este punto, si quieres recolorear esto, para crear una segunda versión, para que podamos ver cómo hacemos eso. Voy a agarrar toda esta capa y dejarla caer sobre el nuevo ícono. Cerraré uno de estos hacia abajo e iré y seleccionaré el otro y empezaré a moverlo hacia abajo. Tengo dos de los diseños en el espacio de trabajo aquí. El segundo, voy a recolorear. Pero en esta etapa, solo quiero recolorear los colores y no las líneas. Sólo voy a seleccionar el color aquí. La forma más fácil de recolorear las cosas es probablemente utilizar el cuadro de diálogo Recolor Artwork. Voy a dar click aquí en “Recolor Artwork”. Si estás usando la versión más reciente de Illustrator, es posible que no veas esto exactamente de la misma manera, pero vas a tener un botón aquí abajo que dice “Opciones avanzadas”. Quieres hacer click en eso para que puedas ver un diálogo que se vea exactamente así, o más o menos así. Aquí hay algunas cosas que tener en cuenta, no quiero volver a colorear la llanta porque no quiero que cambie el color marrón. Entonces me voy a deshacer de ella como opción de color. Voy a dar click aquí para anular la selección de esa flecha. Voy a hacer click derecho y quitar el color. Ahora marrón está aislado, por lo que es blanco. Si estás usando blanco en una ilustración, por lo general no se podrá usar para recolorear sin que lo configures para hacer eso. Eso es correcto. Eso dice que debe ser porque típicamente el blanco y el negro son colores que no quieres cambiar. En este caso, tampoco quiero cambiar este marrón. Ahora hay varias opciones que puedo usar, una de ellas es ésta que sólo va a cambiar aleatoriamente los colores alrededor. Pero debido a que he bloqueado el marrón, el marrón en realidad no se está moviendo. Entonces esto me permite mirar algunos de los otros colores de la imagen y simplemente decir cómo podrían verse si se movieran alrededor de la imagen. El blanco se está moviendo a su posición, pero cada tanto a menudo también desaparecerá. Si ves una combinación de colores que te guste, detente, porque no vas a recuperar esto realmente fácilmente. Tan pronto como veas algo que te guste, detente y solo haz clic en “Aceptar”. Después podrías hacer otra copia del arte e intentarlo de nuevo con un esquema de color diferente. También puedes recolorear usando las opciones de edición. Este permite realmente arrastrar los colores alrededor de la rueda de color. Aquí, quieres revisar este ícono. Por el momento dice, vincula colores de armonía. Eso es lo que voy a hacer. Voy a dar click en él para enlazar los colores de la armonía. Lo que eso hace, es cuando arrastro por ahí, todos los colores vienen conmigo. La relación espacial entre los colores se mantiene estable, pero los colores mismos están cambiando. Puedo entrar y salir. Pero básicamente la relación espacial entre este color y este color sigue siendo igual y este color y estos colores siempre van a estar opuestos entre sí. Simplemente van a estar en diferentes lugares en la rueda de color. Ahora bien, si encuentras que tienes algo que te gusta, pero no te gusta uno de los colores, por ejemplo, este morado podría estar un poco oscuro. Entonces podemos desactivar esta opción e ir a localizar el morado y simplemente encontrar un color diferente para ello. Entonces si quieres seguir explorando los colores, puedes volver a bloquear esto e intentar arrastrar las cosas de nuevo y ver si puedes encontrar algo que te guste. Pero otra vez, tan pronto como veas algo que te guste, detente. Porque nunca lo vas a volver a encontrar fácilmente. Yo estoy contento con esto. Voy a dar click en “Aceptar”. Ahora en esta segunda capa aquí, tengo la obra recolored. Tengo un grupo de líneas y tengo mis colores y están separados el uno del otro. Si quiero cambiar mi line art, entonces puedo dar click aquí para seleccionar sólo las líneas. Puedo elegir un color diferente para eso. Puedo elegirlo haciendo click aquí o puedo ir a recolorear obras de arte. A veces esa es una forma realmente bonita de ajustar el color de la línea porque puedes experimentar con él. Puedes arrastrar por el deslizador aquí y solo ver cómo se ve en su lugar en tu imagen. También puedes aligerar tus líneas simplemente arrastrando aquí para aligerar los colores. Puedes elegir colores más claros para tus líneas si quieres. Cuando encuentres un color que te guste, haz clic en “Aceptar”. 9. Pt 8 de Prepare de la pt 8 Prepare de vender, para ventas de archivos en el archivo: Una de las [inaudibles] que quizá quieras crear tu obra de arte como esta, trazando unas imágenes esbozadas porque quieres venderla o regalarla. Si bien la obra se ve bien, está ligeramente todo hecho en términos de vectorización. Todavía no está en un estado en el que querrías regalarlo. Echemos un vistazo al último palé y consideremos de qué sitios de stock podrían quejarse si tratamos de subir esta imagen como cruda. Una de ellas es que tiene una imagen ráster incrustada en ella. Tiene la capa de plantilla original. Este es un archivo vinculado. Es una imagen de mapa de bits, es nuestro cuaderno de bocetos. No quisiéramos estar regalando esto y muchos sitios de stock en realidad rechazarían la imagen porque esta capa está aquí. Vamos a deshacernos de esta capa en particular. Entonces vamos a eliminar la imagen ráster incrustada. Ahora también hay un encerrado en la capa oculta aquí. Lo que hice fue este el trabajo de línea original y está en un tronco negro y está oculto. Nuevamente, la mayoría de los sitios de stock no aceptarían un archivo de imagen que tenga eso en él. Si no necesitamos esta capa, necesitamos eliminarla. Ahora eso plantea la pregunta de ¿en qué estás trabajando en esta etapa? Bueno, lo que estaría haciendo es haber hecho una copia de la imagen vectorizada original, ahora estaría preparando una para la venta de acciones. Ya puedes ver que lo tengo aquí arriba. Caravana para venta de stock. Esta no es mi imagen original. Esta es una copia de la misma. Yo lo estoy preparando para stock, así que no tiene todos los bits en él que quiero en mi archivo, pero sólo tendrá las cosas que sean apropiadas para vender como stock. Ahora tenemos un grupo aquí que son todos los colores y que se ve bastante bien. Estas son todas formas rellenas. No hay nada realmente de qué preocuparse con este grupo en particular. Este grupo sin embargo, es, de nuevo, para una gran cantidad de sitios bursátiles, no sería aceptable. Por ejemplo, Shutterstock no lo aceptaría porque hay caminos abiertos. Si hago clic en esto, esta es una línea aquí, es esta línea aquí y tiene un trazo y sin relleno. Eso no le gusta a Shutterstock. Shutterstock quiere que se amplíen todas estas líneas. Debido a que mantenía todo mi trabajo de línea por separado, todo lo que necesito hacer es ir a mi línea, seleccionarla y elegir Objeto, y luego expandirme. Voy a dar clic en Aceptar. Ahora esto se expande a un ser santo lío, pero realmente no importa porque el siguiente paso va a empezar a limpiar esto. Lo que tengo son grupos y dentro estos son camino. Pero echemos un vistazo a este camino ahora. Esta es esta pieza curva de aquí. Ya podemos ver ahora tiene un relleno y sin trazo. En realidad se expande para que cuando lo miramos, tenga puntos de anclaje alrededor del exterior de la forma en lugar de tener una línea a través de ella. Eso es lo que estamos haciendo al expandir esto. Esto sería aceptable para Shutterstock en cuanto a su ya no una línea, pero es una forma rellena. El último palet aquí sin embargo, sigue siendo un gran lío. lo que voy a hacer es agarrar a todo este grupo y voy a unirme o fusionar todas estas formas juntas. La forma más fácil de hacerlo es simplemente ir a pathfinder y dar click aquí en Unite. Ahora lo que eso hace es crear un camino compuesto. A ver cómo se ve. Bueno, tenemos un camino compuesto que es la mayoría de los objetos aquí, pero entonces tenemos otro camino compuesto aquí para el interior de la rueda y tenemos otro aquí para la ventana en la caravana. Si vuelvo a encender todos esos y seleccionarlos todos, así que solo voy a pasar y hacer clic en cada uno de ellos. En realidad puedo convertirlos en un solo camino compuesto, pesar de que hacer clic aquí en la opción unir no va a hacer eso es todavía termina con tres piezas individuales. Podemos forzar a ilustrados a tratarlos como un único camino compuesto. Hacemos eso eligiendo objeto y luego compuesto camino y hacer. Esto es como llevar un martillo a Illustrator e ir como escúchame, quiero un camino compuesto y ahora tengo eso como un solo camino compuesto. Un camino compuesto no hay nada malo en que mucha gente mire y diga, tienen caminos compuestos y piensen, oh Dios mío, ¿qué voy a hacer? Tengo un camino compuesto. Bueno, no hay nada malo en un camino compuesto. Todo un camino compuesto es un camino más complejo. Tiene elementos que rodean otras áreas. Esencialmente, si piensas en un camino compuesto como una rosquilla donde tienes el círculo con un agujero en el medio y estás mirando la parte de la rosquilla, habían sido ese es un camino compuesto muy sencillo aquí. Tenemos un montón de círculos con agujeros en el medio y así tenemos un camino compuesto, pero eso está bien. Lo que sí tenemos ahora es algo que es muy fácil de volver a colorear y también cuando hacemos clic en él, deberíamos ver aquí que sólo tiene un relleno. No debe tener un derrame cerebral. Nuevamente, la mayoría de los sitios de stock preferirían que no tengas líneas de trazo, que solo tengas líneas llenas. Aquí está todo de nuestro color y aquí está todo nuestro trabajo de línea. Es posible que desee renombrar esto. Pondré esto es color y haré doble clic aquí y solo llamaré a esto líneas. Cuando hago clic y renombrarlo, se puede decir que la palabra ruta compuesta ha desaparecido. Sigue siendo un camino compuesto, pero no tienes algo potencialmente en tu última paleta que no te gusta ver. Tan solo ten en cuenta eso. También puedes renombrar esto aquí. Ahora si tuviera múltiples caravanas en este archivo en particular o múltiples objetos en este archivo, me aseguraría de que cada una de ellas estuviera en su propia capa y que fueran nombradas apropiadamente. Esta es una forma agradable y limpia de distribuir tu contenido. Cuanto más agradable y la limpieza hagas tus archivos, más probable es que estés capó de conseguir calificaciones de estrellas más altas para tus imágenes de stock y también conseguir que personas que van a comprar repetidamente tus cosas porque saben que produciste de una manera ordenada y ordenada. Ahora para cualquier sitio de acciones en el que pretendas vender, debes asegurarte de que entiendes lo que significa ese sitio de acciones. Me he puesto en línea y encontré este sitio en particular. Te voy a dar los detalles de este sitio. Lo que han hecho es que han resumido los requisitos vectoriales Shutterstock. Por supuesto, se quiere asegurarse de que tienen un hecho real lo resumió a los requerimientos actuales. Pero esto te va a dar una buena indicación. Desea un formato de archivo de EPS. No vas a estar distribuyendo archivos AI, vas a estar distribuyendo un archivo EPS. El límite total de tamaño de archivo está aquí. El cuadro delimitador debe estar entre cuatro y 25 megapíxeles. El vector debe estar dentro de la mesa de por supuesto nuestras estrellas no incluyen ningún archivo ráster. Bueno, quitamos nuestra plantilla, no hay caminos abiertos. Por eso fuimos y expandimos todos nuestros caminos para que fueran formas llenas, sin trazos ni pinceles, sin fuentes, sin capas de bloqueo otra vez, quitamos esa capa de bloqueo. No hay imágenes rastreadas. Nuevamente, quitamos que un solo art-board y no hay marcas comerciales. Ese es un buen resumen de los requisitos que vas a encontrar que tienen los sitios de stock de gama alta. Los sitios de valores bajos probablemente no tengan requisitos tan estrictos, pero ya sabes, no hace daño mirar algo como requerimientos de stocks de sombra y tratar de cumplir con esos porque son las mejores prácticas, si quieres. Yo estaría bastante contento con esta imagen parece que está bastante bien preparada para la mayoría de los sitios de stock. Por supuesto, el último paso que tendré que hacer es guardarlo como archivo EPS pero antes de hacerlo, quiero guardarlo como un archivo AI porque quiero asegurarme de que siempre puedo volver a mi archivo AI y hacer cambios en caso de necesitar hacerlo . Para guardar el archivo si volvemos a este sitio web en particular, están diciendo EPS 10 o EPS 8. Bueno, EPS 10 es un hecho real que un archivo EPS de Illustrator 10. Volvamos a Illustrator y veamos cómo tomaríamos esa decisión. Archivo, Guardar Como vamos a bajar aquí y elegir EPS. Ahora quiero usar tableros de arte y voy a seleccionar rango y solo hacer arriba o uno. Recuerda que decía en esas instrucciones anteriores que solo estábamos para mandar un tablero de arte. Voy a dar click aquí en Guardar. Aquí es donde obtenemos la versión. Si queremos un EPS 10, entonces vamos a elegir Illustrator 10. Ahora estamos recibiendo una advertencia aquí y eso es sólo porque es un formato heredado. Pero de nuevo, nos aseguramos de guardar nuestro archivo como un archivo AI para que no hayamos perdido nada. Siempre podemos volver al original. Pero si tenemos que ahorrar en un formato heredado, puede que estemos perdiendo parte del beneficio de usar una versión más reciente de Illustrator, pero ese no es el tema aquí. Lo que estamos tratando de hacer es cumplir con los requisitos de un sitio de acciones. Yo estoy contento con eso solo voy a dar clic en Aceptar. Se me advierte que cualquier tipo se convertiría en un tipo de punto. Ahora eso es realmente importante porque no quieres estar incluyendo el tipo en tus archivos. No estamos mirando tipo en esta instancia en particular, pero ese sería el caso y eso sería deseable así que basta con dar click en Aceptar. Por supuesto lo que querrás hacer entonces es ir a probar tu archivo EPS. Escogerá Archivo y luego Abrir, y luego querrá ir a obtener su archivo EPS y abrirlo. Asegúrate de que lo que ves cuando lo abres es lo que esperas ver. Asegúrate de que no haya nada oculto. Asegúrate de que no haya nada raro en este archivo. Asegúrate de que es posible, por ejemplo, volver a colorear o seleccionar cosas, solo asegúrate de que funciona como esperarías. Tiene un nombre algo raro porque tiene dash 01 en él porque guardé eso [inaudible], pero eso sería bastante fácil de cambiar. No voy a guardar esto. No quiero volver a guardarlo, solo quería probarlo para asegurarme de que quedara bien. 10. Pt 9 Añade textura a las líneas: Hay otras cosas que puedes hacer a tus ilustraciones vectoriales para agregarles más intereses. Ahora, hasta cierto punto, eso va a depender de qué tan lejos hayas ido por la pista en crearlos. Si aún tienes tus líneas vectoriales como líneas, y acabo de seleccionar mi grupo de líneas. Aquí puedes ver que están acariciadas, no llenas, así que siguen siendo líneas. Entonces podemos agregar un pincel a la línea en lugar de la línea misma. Para hacer eso, vas a necesitar aislar tu línea. Si guardaras una copia de tu trabajo original de línea, eso sería genial. O si en realidad no has expandido tus líneas, entonces también puedes usar este proceso. Voy a seleccionar todo mi trabajo de línea aquí y voy a mi panel de pinceles. Se pueden obtener dos pinceles que se envían con ilustrados haciendo clic aquí en el menú de la biblioteca de pinceles. Hay todo tipo de pinceles que puedes usar. Es posible que encuentres que los pinceles artísticos tienen cosas que podrías usar como la tiza, carbón, el lápiz, o la tinta, o el pincel. En realidad voy a usar este que ya está instalado en Illustrator. Pero para llegar a cualquiera de los demás, solo harías clic en la colección que quieres ver. Elige el pincel que quieras. Si ya tienes tus líneas seleccionadas, simplemente haciendo clic en este pincel, no solo vas a aplicarlo a estas líneas, sino que también añadirás aquí al panel de pinceles. Vayamos a buscar uno de estos. Escogeré este de aquí. puede decir que se ha agregado al panel de pinceles. También se ha aplicado a mi ilustración. Ahora bien, si esa no es la que quiero, entonces puedo probar otra cosa. También podrías crear tus propios pinceles. Simplemente voy a cerrar esto porque este pincel ha entrado y es muy, muy pequeño. Pero podríamos resolver eso simplemente aumentando el peso de la línea porque estas siguen siendo líneas, entonces podemos cambiar el peso de la línea y ver si obtenemos un mejor resultado. Eso no me gusta para nada, así que voy a volver a este pincel. Nuevamente, en este caso el peso de línea es demasiado pesado, así que voy a hacer algo así como unos dos píxeles. Esto ha añadido algunos intereses visuales a nuestra ilustración simplemente reemplazando las líneas mismas, las líneas suaves con en este caso, una línea cepillada. En lugar de agregar pinceladas a tus líneas, también es posible usar lo que se llaman perfiles de ancho. Voy a volver a seleccionar mi trabajo de línea y sólo voy a quitar el trazo del pincel. Hago eso haciendo clic aquí la parte inferior del panel de pinceles, quitar pincelada. Volvemos a nuestras líneas originales. Están un poco delgadas, así que voy a aumentar el peso del trazo aquí. Con mis líneas todavía seleccionadas, verás que aquí hay una opción llamada uniforme y cuáles son estas, son lo que se llama perfiles de ancho variable. Es decir, podemos cambiar el ancho de las líneas. Voy a dar click en este primero, que es ancho perfil 1. Vamos a aumentar el peso del trazo para que podamos ver qué está pasando. Este es un perfil de ancho variable que tiene cualquiera de los extremos de la línea muy delgado y es mucho más grueso en el medio. Estamos diciendo que aquí, aquí hay una línea, es delgada en cualquiera de los extremos y es gruesa en el medio. Esta es una línea de nuevo, delgada en cualquiera de los extremos, gruesa en el medio. Hay muchos perfiles de ancho que se envían con Illustrator. Puedes elegir y experimentar con algunos de estos perfiles de ancho. Ahora, este es uno que yo mismo he creado, así que solo ignora eso por ahora. No tendrás esa, pero tendrás cosas como esta triangular. Es más grueso en este extremo, delgado en este extremo. Cuando tienes un perfil de ancho que es algo que es diferente en cualquiera de los extremos, a veces es posible que quieras darle la vuelta. Por ejemplo, si quiero voltear el perfil de esta línea, lo que voy a hacer en primer lugar es seleccionar la línea. Para eso necesito la herramienta Selección de grupos porque estas líneas están dentro de un grupo. Voy a dar click en él con la herramienta Selección de Grupos. Entonces le voy a dar click con la herramienta Selección, o simplemente podrías pulsar la letra V. Tengo toda la línea seleccionada. Quiero seguir usando este perfil, pero quiero revertirlo, así que iré a la opción de trazo aquí. En la parte inferior del panel de trazos se encuentra esta selección de perfil, el perfil que ya he aplicado a la línea. Esto lo volteará, por lo que puedo hacer que apunte en la dirección opuesta para esa línea seleccionada. Ahora bien, esta línea que recorre todo el camino alrededor del paraguas es gruesa en este extremo y delgada en este extremo. En ocasiones, cuando estás trabajando con estos perfiles de ancho y trabajando con trazos, es posible que encuentres que estas opciones aquí en la barra de control simplemente desaparecen. Eso es solo que el Illustrator sea realmente poco útil. Si te pasa, puede ser realmente problemático. Aquí está la solución. Irás a ventana y harás clic aquí abajo en “Stroke”, y eso abrirá el panel de trazos. Es muy posible que tu panel de huelga se vea así con solo el peso del trazo. Ven aquí al menú desplegable y elige “Mostrar opciones” y obtendrás todas esas opciones. Estas opciones aquí están aquí abajo en el panel de huelga. Siempre aparecerá a veces esto puede desaparecer. Ahora, además de usar perfiles de ancho personalizados, también puedes crear los tuyos propios. Vamos a buscar esta parte del paraguas. Yo sólo voy a dar click en él. Tengo esa línea seleccionada. Vuelve a las Herramientas de Selección con la que estoy trabajando toda esta línea. Acerquemos para que podamos ver dónde estamos. Yo quiero engrosar hasta el fondo de este paraguas así, voy a la herramienta Ancho. Simplemente daré clic en él para seleccionarlo. Ahora, puedo bajar a este punto de anclaje en la parte inferior de la línea y espesarlo haciendo eso haciendo clic en él con la herramienta Ancho y luego arrastrarlo hacia afuera. Al hacerlo puedes ver estoy cambiando el perfil de ancho de la línea. En lugar de ser de grueso a delgado, he hecho que el fondo realmente grueso ahora, obviamente demasiado grueso, pero sólo estaba tratando de mostrarles lo que estamos haciendo aquí. Ahora bien, si necesitas cambiar las cosas porque hiciste algo demasiado grueso como yo lo he hecho, lo que vas a hacer es pasar el rato sobre él y buscar estos pequeños marcadores a ambos lados de tu línea que te está mostrando dónde arrastraste tu herramienta seleccionada y necesitas recogerlos, asegúrate de no agregar otros adicionales por error. Yo sólo voy a agarrar este y traerlo. Ahora, tengo una línea que sigue disminuyendo. Pero esta vez no disminuyendo tanto. Puedes ajustar la línea en cualquier punto con la herramienta Ancho. Vayamos a echar un vistazo aquí. Simplemente voy a dar clic y arrastrar en medio de la línea para hacerlo abajo en este punto. lo que te sugerí tener mucho cuidado es que si necesitas alterar esto, no lo hagas creando realmente un segundo punto por error. Si haces eso y que lo más probable es que cuando estés empezando a usar la herramienta Ancho, solo vas a pasar el cursor sobre el punto de anclaje que no quieres aquí, haz clic con el botón derecho y elige “Deshacer cambio de punto de ancho”. Eso sólo lo va a quitar. Ahora, podemos coger el que cometimos un error con éste de aquí y simplemente traerlo un poco. Usando esta herramienta Ancho, puedes hacer perfiles de ancho que puedas usar en el futuro en tus obras de arte. Si tienes uno que te gusta y puedes ver que está aquí arriba, está mostrando el perfil de ancho que acabo de crear, voy a bajar al fondo aquí y voy a dar clic en “Añadir a perfiles”, éste lo llamamos, Helen perfil 1. Va a estar en el panel aquí y se puede ver que es Helen perfil 1. Podemos volver y usar eso para otra línea. Vamos a la herramienta Selección de grupos. Vamos a dar click en esta línea aquí. Vamos a nuestra lista de perfiles y abajo está el perfil que acabamos de crear. Se puede aplicar a diversas líneas en tu ilustración. Entre pinceles y perfiles de ancho variable para tus líneas, deberías poder agregar algún detalle interesante a tu obra. 11. Pt 10 Sombras y resaltados de la máxima de: Además de trabajar en las líneas de tu ilustración, también puedes agregarle sombras y reflejos. Voy a volver a uno de los pinceles que estaba usando. algunos seleccionando todo el trabajo de línea, yendo al panel de pinceles al que por supuesto, podría llegar eligiendo ventana y luego pinceles, y voy a volver a aplicar esa línea que estaba usando, y simplemente aumentar el peso del trazo hasta que esté contento con lo que tengo. En cualquier momento, también puedes agregar valores fraccionales aquí. Ya puedes ver, mi peso de trazo por el momento es de dos píxeles. Podría hacer ese 2.25, caso de querer hacerlo. Basta con teclearlo y tengo un peso de línea de 2.25 píxeles en mi pincel. Pero estamos aquí para mirar los reflejos y las sombras. Vamos a acercar y pongámonos a trabajar en eso. Lo que voy a hacer, en primer lugar, es dibujar una sombra o una línea de resaltado con la herramienta Pluma, porque creo que es la forma más fácil de ver qué está pasando. Voy a la herramienta Pluma, la seleccionaré. Voy a trabajar con el color que no está en mi ilustración sólo porque va a ser más fácil ver qué está pasando. Tengo un trazo seleccionado, sin relleno, eso está bien. Voy a dibujar en la línea que quiero para mi sombra o mi punto culminante. En realidad voy a añadir un punto culminante a lo largo de este lado. Voy a empezar fuera de mi caravana, haga clic y arrastre. Voy a balancearme en este punto aquí, click y arrastrar para hacer mi curva, y bajar y terminar en el fondo de la caravana. Presionaré “Escape” para terminar. En este punto, puedo volver a mi línea y puedo hacer ajustes a ella, por lo que puedo moverla a una posición diferente, también puedo ir a cualquiera de estos puntos de anclaje usando la herramienta Selección Directa y ajustar el punto de anclaje, ajusta sus asas, y solo busca el tipo de curva que quiero para mi punto culminante. Lo que busco es destacar a través de esta zona aquí. Cuando tienes la línea que quieres usar, estás listo para progresar. Voy a seleccionarlo, voy a la herramienta Selección Directa, haré clic en ella para seleccionarla, y volver a la herramienta Selección para asegurarme de que tengan toda la línea seleccionada. Lo siguiente que necesito seleccionar es este color caravana. Va a ser en los grupos de color, así que voy a dar click para abrir eso. Yo sólo voy a desplazarme hacia abajo porque es un área tan grande, es realmente fácil de ver. Sostendré el Control o Comando K y basta con dar click en él. Tengo dos cosas seleccionadas ahora mismo, esta línea morada y la parte naranja de la caravana. Lo que quiero hacer es usar la línea púrpura para dividir esta parte naranja de la caravana en pedazos, usaremos la herramienta Shape Builder. Voy a dar click en la herramienta Shape Builder, voy a dar click y arrastrar en esta área, el área que quiero usar para mis resaltados. Yo sólo voy a dar clic en esto para que sea una zona. Ahora, ha perdido su color, eso no es un problema, pero ahora se ha separado de esta zona aquí y eso es realmente importante. La otra cosa que me preocupa es que todavía tengo dos líneas moradas aquí. Pero sabemos qué hacer con esos. Voy a mantener el Alt u Opción K, recoger la línea con mi herramienta Shape Builder, y hacer clic una vez para eliminarla. De lo que me queda es una forma aquí y esta forma aquí. Esta zona en particular aquí es realmente fácil encontrar en el último panel porque va a verse así. Es blanco y negro. Lo que voy a hacer es ir y dar click en él para seleccionarlo, así que solo tengo esta forma seleccionada. Voy a la herramienta Cuentagotas porque quiero que sea un tono más claro de esta naranja. La forma más sencilla es ir a la Herramienta Cuentagotas y basta con dar click en este color naranja. Ahora, toda la caravana ha estado pegada de nuevo y los colores son idénticos. Pero si hago doble clic en esto ahora y abro este recolector de color, porque estoy usando la opción de matiz aquí. Se puede ver que cada uno de estos, cuando hago clic en ellos, cambia el aspecto del diálogo. Si lo tengo configurado para tonificar aquí, entonces solo puedo hacer click un poco más abajo o un poco a la izquierda del color que estoy usando para hacer una versión más ligera del mismo. Entonces a la izquierda para más claro, abajo para más oscuro. Voy a hacer de esto un punto culminante, estoy eligiendo el color a la izquierda. Aquí, tenemos un punto culminante a través de nuestra caravana. Usando una línea dibujada usando la herramienta Pluma como una forma rápida y fácil de hacer esto. Hagámoslo una vez más. En primer lugar, voy a ir a conseguir un color para usar que no esté en uso en mi dibujo. Tengo seleccionada la herramienta Pluma, voy a dar clic y arrastrar y empezar a dibujar la línea que quiero usar para mi resaltado. Encuentro esto de la manera más fácil porque en realidad es posible entonces ver qué forma tienes para tus reflejos, y puedes decidir si necesita [inaudible] o no. Estoy bastante contento con esto así que iré a la herramienta Selección. Está seleccionado. Necesito recoger el resto de mi caravana que está aquí abajo. Voy a controlar dar click en él para seleccionarlo. seleccionan dos cosas, la línea y el color caravana. Iremos a la herramienta Shape Builder, haga clic en ella. Yo sólo voy a arrastrar ligeramente por esta zona sólo para separarla de todo lo demás. Entonces tengo algunas líneas aquí que no quiero, Alt click en estas líneas, solo asegúrate de coger la línea para que eso sea lo que estás borrando. De lo que nos queda es esta parte de la caravana y esta zona destacada. Aquí está. Voy a darle click para que esté aislado, es lo único con lo que estoy trabajando en este momento. Volver a la herramienta Cuentagotas, selecciona el color de la caravana. Esta vez, quiero ir un poco más oscuro, así que todo sigue seleccionado. Voy a hacer doble clic sobre él y simplemente tirar hacia abajo a un color ligeramente más oscuro. Esta es la mirada que estamos consiguiendo aquí en la caravana. Ahora, hay otras formas de lograr resultados similares con estos reflejos y sombras, y lo vamos a ver en el paraguas en el siguiente video. 12. Pt 11 Sombras y resaltados de la forma dos de: Para el segundo método de creación de sombras y reflejos, vamos a usar formas para ayudarnos con ello. Lo primero que voy a hacer es localizar esta parte del paraguas. Para eso, voy a necesitar la herramienta de selección de grupos porque se va a enterrar aquí en algún lugar de esta zona de color. Voy a dar click en él para seleccionarlo. Vuelve a la herramienta de selección para asegurarme de que tengo esta forma seleccionada. Voy a copiar y pegar esto, así que voy a editar copiar y luego editar pegar. Esas formas van a saltar de donde estaba y eso está bien, eso es exactamente lo que quiero que suceda. Voy a desplazarme hasta aquí y se puede ver que esta forma está aquí arriba en la parte superior de la capa actual, y está fuera de todos los grupos que no se crearon dentro del grupo del que se copió. Eso está bien, sólo necesitamos estar al tanto de dónde está. Ahora voy a seleccionar un color de relleno diferente. He deseleccionado mi forma, tengo mi color de relleno aquí. Voy a utilizar la herramienta de elipse para dibujar el círculo o la elipse para tallar mi punto culminante. Yo sólo voy a arrastrar una elipse aquí y voy a moverla a su posición. Si voy a rotar algo, voy a asegurarme de que rote esta elipse y no esta forma original porque va a ser mucho más fácil para mí volver a poner esta forma aquí si sigue en la misma rotación exacta que estaba. Cualquier rotación se va a hacer a esta elipse, no a la forma de la que realmente la estoy cortando. Lo que busco es aislar esta zona aquí la cual va a ser mi punto culminante. Estoy cubriendo el resto de la forma con esta elipse y usando esta curva en lugar de dibujar la línea con la herramienta pluma, estoy usando la curva de esta elipse para crear mi línea de corte. Voy a seleccionar sobre ambas formas y voy a la herramienta pathfinder. Ahora podríamos usar la herramienta constructor de formas, también podemos usar la herramienta pathfinder. Con la herramienta pathfinder, vamos a notar que esta gran forma verde está encima de la forma debajo de la forma de paraguas. Podemos utilizar esta herramienta menos frente para cortar esta gran forma verde fuera de esta otra. Cuando hago clic aquí en menos frente, lo que me queda es esta forma, va a encajar perfectamente aquí arriba. Pero antes de irme, hagámoslo un color más claro. Haré doble clic aquí, sabemos que podemos conseguir un color más claro yendo a la izquierda. Vayamos a recoger una versión más ligera de este color. Entonces voy a arrastrarlo y dejarlo en posición. Porque no lo rotamos, va a volver a la posición exactamente. Déjame ir y encontrar aquí su lugar. Ahora el único problema con esto es que ahora mismo, está por encima de la línea y no por debajo de la línea. Eso es evidente aquí. Aquí está el camino en el que estamos trabajando, aquí está todo nuestro trabajo de línea. Lo que tenemos que hacer es moverlo debajo del trabajo de línea. Pero como es el elemento de color, también se debe poner en este grupo de colores. Vamos a recogerlo aquí y arrástrelo al grupo de colores y comprobemos que se ve bien. Está aquí. Voy a hacer exactamente lo mismo para la sombra. Haga clic en esta forma para seleccionarla, volver a la herramienta de selección, editar, copiar, editar, pegar, y podrá utilizar las teclas de acceso directo para eso. Eso está bien. Voy a sacarlo del camino, asegurándome de que no lo rote. Voy a elegir un color diferente sólo porque es un poco más fácil para mí verlo. Vuelve a mi herramienta ovalada. Nuevamente, voy a usar un óvalo para cortar esta zona, sacar un óvalo de tamaño decente. A lo mejor remodelar mi óvalo si es necesario. Eso se ve bastante bien. Selecciona ambas piezas. Esta vez, usemos la herramienta constructor de formas. Voy a la herramienta constructor de formas. Este es el bit que quiero, y estos son los bits que no quiero, así que mantendré la tecla Alt u Opción mientras arrastro sobre los bits que no quiero. El único problema con la herramienta constructor de formas es que he perdido mi color, y así tendré que ir a buscarlo de nuevo. Voy a la herramienta cuentagotas. Simplemente pinchemos en esta forma para que recuperemos el color. Necesito que esto sea más oscuro, así que haré doble clic aquí y bajaremos, o a la derecha para recoger el color más oscuro. Ahora sólo voy a volver a poner esto en posición. Estoy dentro y sólo asegúrate de que ahí es donde quiero que esté. Probablemente no he hecho tan bueno un trabajo de hacer esto, así que probablemente iría y lo haría un poco más pequeño, pero vamos a ver qué vamos a hacer aquí. El importante es ponerlo en la posición correcta en el panel de capas. Tiene que estar en este grupo de colores, y definitivamente necesita estar bajo esta línea de trabajo porque las líneas están siendo bloqueadas por él en este momento. Agarrémoslo y dejémoslo aquí. Aquí estoy tomando una decisión que va por debajo de los aspectos más destacados, así que si hay algún cruce entre los dos, más destacado va a estar mostrando y no la sombra. Sólo volvamos a salir. Esa es otra forma de crear tus reflejos y sombras, es pedir prestada una forma que te ayude. En este caso, porque quería curvas, utilizo la herramienta de elipse. Estas sombras y reflejos pueden agregar una dimensión interesante a tu obra de arte y son bastante simples de lograr. Simplemente trata las piezas que has creado como las otras piezas en la obra de arte y solo asegúrate de que estén colocadas en la ubicación correcta en la paleta de capas. Ciertamente no quieres piezas de resaltado y sombra sentadas fuera del grupo, eso son todos tus elementos de color. No quieres estar encendiendo y apagando la visibilidad de este grupo y teniendo elementos aún apareciendo. Esa no es realmente una buena forma para diseñar tu obra de arte. 13. Pt 12 Sombras y resaltados de la Pt de tres: También es posible agregar algo de resaltado y sombra a tu obra usando líneas simples. Veamos cómo podríamos hacer eso. Tengo una segunda versión de nuestra obra de arte aquí, va a simplemente bloquear y ocultar esta versión top. Echemos un vistazo a ésta en particular, la caravana. Voy a dibujar una línea para nuestro punto culminante aquí, así que voy a la herramienta Pluma. Vamos a configurar esto. Yo quiero estar usando este color, así que voy a apuntar a ese color. Déjame darle la vuelta así que va a ser el golpe. Porque quiero que sea lo más destacado, lo voy a hacer más ligero. Voy a hacer doble clic en él, y vamos sólo a subir aquí para elegir un color más claro. Con la herramienta Pluma, primero que nada, voy a necesitar seleccionar la obra de arte en la que realmente voy a trabajar, déjame solo ir y sacar esto. Voy a dar click y arrastrar aquí. Siempre que vayas a trabajar alrededor de una curva, siempre haz clic y arrastra, simplemente no hagas clic porque de lo contrario no obtendrás un punto de partida que tenga estos manejadores que puedes ajustar para ajustar la curva de la línea. Bajemos aquí y pinchemos y arrastremos. Sólo va a ser una línea muy sencilla aquí. Presionaré “Escape”. Vuelve a la herramienta Selección Directa y puedo mejorar en esta curva. También puedes ajustar la colocación de cualquiera de estos puntos de anclaje simplemente haciendo clic en ellos y arrastrando. Voy a hacer esto un poco más amplio, pero puedes ver aquí que he perdido esas opciones de trazo, a veces esto sucede. Voy a Ventana y luego Stroke. Mi panel Stroke está por aquí, puedo hacer que esta línea sea mucho más ancha. Ahora una de las cosas que quiero para mi punto culminante es que esto no sea un final contundente, sino que sea curvado. Entonces voy a seleccionar aquí en gorra redonda y eso le dará extremos redondos. Voy a acercarme un poco más porque necesito ver dónde estoy trabajando. Voy a la herramienta Ancho, voy a dar clic en ella y voy a hacer que la mitad de esta línea sea un poco más ancha. Voy al globo ocular donde está la mitad de la línea, haga clic y arrastre hacia afuera para que sea un poco más ancha. Ahora quiero que los extremos de la línea sean más estrechos. Con la herramienta Ancho, voy a pasar el cursor sobre este punto de anclaje y se pueden ver estos pequeños marcadores aquí que nos están mostrando lo ancha que es la línea. Bueno, voy a recoger a uno de ellos y sólo mudarlo. Voy a bajar aquí, hacer exactamente lo mismo, aquí está el marcador de ancho aquí. Encuéntralo y simplemente encogerlo un poco. Voy a alejarme y sólo ver cómo se ve. Bueno, estoy muy contento con esto. Ahora. Este es un perfil de ancho y puedo guardarlo y usarlo de nuevo. Voy a dar clic en él para seleccionarlo, subir aquí, y voy a guardarlo. Haré clic aquí en “Agregar a Perfiles”, y llamaré a este Perfil Helen 2. Esto me va a dar un bonito perfil de línea para mis reflejos y sombras. Pasemos por aquí a esta curva de la caravana y voy a hacer una sombra. Daré clic aquí en la herramienta Pluma, haga clic y arrastre para iniciar mi línea, haga clic y arrastre para terminarla. Ahora ya se le está aplicando el perfil de ancho, pero si no lo fuera, sería bastante fácil hacerlo. Déjame volver al perfil uniforme. Si tienes una línea que has dibujado y no tiene el perfil asociado a ella, bueno, solo tienes que seleccionar en ella, abre tu panel de perfil y hacia el final estarán los perfiles que has creado. Aquí está Helen Profile 2, así que solo puedo dar click en él para aplicarlo a la línea. Debido a que esta sigue siendo una línea solo con un perfil de ancho asociado a ella, es totalmente editable. Para que podamos ir a cualquiera de estos puntos de anclaje y ajustar la línea. Ahora esto tiene un punto culminante en él, no quiero que sea un punto culminante, quiero que sea una sombra así que lo he seleccionado. Me gustaría volver a este color de referencia, así que iré a la herramienta Cuentagotas, click en mi color de referencia. Se ha aplicado como relleno en lugar de un trazo, así que solo daré clic aquí para usarlo como trazo. Ahora si hago doble clic en él, puedo estar seguro de que voy a conseguir el mismo color pero en una versión más oscura del mismo para que pueda usar eso para mi sombra. Parece que al hacer eso he perdido todos mis perfiles de ancho, pero eso no es problema porque por aquí está mi perfil de ancho. Solo necesito aplicarlo a la línea y luego simplemente aumentar el peso de la línea. El único que tenemos que hacer antes de terminar esto es tratarlos como elementos de color. Aquí están, están fuera del trabajo de línea y están fuera del área de color de la obra. Pero debido a que son líneas, quizá quieras expandirlas antes de ponerlas aquí en este grupo. Voy a seleccionar ambos y voy a expandirlos con Object y luego Ampliar Apariencia. Ahora son formas llenas en lugar de líneas. No se pueden editar de la misma manera que las líneas se pueden editar, pero puedo recogerlas ambas y ponerlas donde pertenecen en esta ilustración, que está dentro del grupo que es los elementos de color de la ilustración. Uno de ellos entró, vamos a mover el otro dentro. Están aquí en la cima. Podrías seguir adelante y agregar elementos como este lo largo de esta ilustración a cualquiera de los lados del paraguas. Podrías agregar un poco de resaltado por aquí o un punto culminante aquí y una sombra aquí. Puedes agregar mucha dimensión a tu obra solo con estas sencillas líneas. 14. Proyecto y lavadora: Ya hemos completado la parte de video de este curso, así que se acabó para ti. Tu proyecto de clase será convertir un boceto en un vector. Configura tus bocetos una capa de plantilla, dibuja las formas vectoriales, afínalas con la herramienta de creación de formas y luego colorea el arte usando la herramienta de pintura en vivo. Cuando termines, publica una imagen de tu arte vectorizado como tu proyecto de clase. Ahora, mientras estabas viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaran de la clase y aprendieran cosas de ella, harían dos cosas por mí. En primer lugar, contesta sí, que recomendarías esta clase a otros, y en segundo lugar, escribe incluso unas pocas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es la clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, luego haz clic en él, y te avisarán cuando mis nuevas clases sean liberadas. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.