Cómo crear obras de arte | Laura Adams | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo crear obras de arte para tejidos

      2:28

    • 2.

      Fundamentos de telar

      5:05

    • 3.

      El papel de los píxeles

      4:33

    • 4.

      Cómo se traducen los píxeles

      4:39

    • 5.

      Cómo configurar tus archivos

      5:43

    • 6.

      Un comentario sobre el color

      2:12

    • 7.

      Proyecto de clase

      1:39

    • 8.

      Conclusión

      1:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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103

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Quieres entender cómo convertir tu obra en algo que se puede usar para tejidos tejidos? Esta clase te dará un vistazo detrás del lado técnico de las tejidas en cuanto a tus obras de arte, explicarte qué puedes hacer para hacer tu obra de arte más atractiva para estas aplicaciones y te dará una idea sobre cómo entra en juego el color. Descubrirás cómo estas habilidades harán que tu obra de arte sea más atractiva para los diseñadores y esperamos que te lleven a construir relaciones repetitivas con los diseñadores y equipos de diseño con los que trabajas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Laura Adams

Surface Pattern & Textile Design Pro

Profesor(a)

Hi, I'm Laura.

I'm a surface pattern and textile designer living in eastern North Carolina where quick trips to the beach are easy and frequent. I've explored my love of pattern, color, and texture through a prolific career as a textile designer for prints and wovens, as well as in stationery and other products. I have a deep passion for encouraging others and spreading joy through my designs. I love to share my knowledge on all things creative, and chat with other creatives. 

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Dibujo y entintado
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Creación de arte para telas tejidas: Hola, soy Laura Adams. ¿ Has soñado con conseguir tu obra de arte en tela tejida de cosa ella y aplicaciones de tapicería a veces a los hoteles. Por qué los hornos son una alternativa hermosa y duradera a los tejidos de impresión. Ofrecen textura y profundidad que a menudo no encuentras en la impresión simplemente por la naturaleza de cómo están hechos. No es que no me encanten las huellas, sí, pero tengo un amor especial en mi corazón por las armas y pronto espero que tú también lo hagas. He sido diseñadora de armas desde hace 29 años. Soy experta en diseñarlos y tanto en el mercado residencial como comercial. No hay nada que me encanta más que un buen reto para tomar una hermosa obra de arte y convertirla en un tejido impresionante que las células en estos mercados. Es tan gratificante pasar sobre algo que he diseñado en el mundo. Ahora hay una habilidad para crear armas, pero también hay una habilidad para crear obras de arte para armas. En esta clase, te voy a dar un vistazo detrás del lado técnico de Lovins cuanto se relaciona con tu obra de arte. Explica lo que puedes hacer para que tu obra de arte sea más atractiva para estas aplicaciones, y darte algunas ideas sobre cómo entra en juego el color. Nuestro proyecto de clase será un ejercicio sencillo y crear una imagen básica web y de diseño de dos maneras. En primer lugar, crearemos uno que esté configurado ya que configuraría su obra de arte para ser utilizada por el diseñador de armas. Entonces crearemos uno que te permita experimentar cómo tu obra de arte tendría que ser ajustada diseñador de armas biofónicas para poder trabajar por el telar. Tendrás un folleto de clase para referenciar y hojas de trabajo para descargar para completar el proyecto. Puedes encontrar todo eso en textil design pro.com, ilustraciones de invertida para folleto tejido. Espero que te abra los ojos al porqué detrás de por qué es importante elaborar tus archivos de cierta manera y cómo eso los hará más atractivo para los diseñadores que buscan obras de arte. Lo más importante, espero que te ayude a construir relaciones repetidas con diseñadores y equipos de diseño que trabajen contigo. No puedo esperar a contarte más. Empecemos. 2. Conceptos básicos de telar: Ahora si me sigues en absoluto, sabes que tengo un profundo amor por la historia textil, sobre todo el y y el proceso. Creo plenamente que entender el porqué y cómo ha llegado a ser algo te da una ventaja a medida que te acercas a tu trabajo de diseño. Entonces no sólo te mostraré cómo hacer esto, sino por qué hacemos esto, por qué lo hacemos de esta manera, y cómo llegó a ser así. ¿ Estás listo para algunos cavar con esa lección de arte? No te preocupes, realmente es fascinante. Y una comprensión más profunda del proceso te hará un mejor diseñador y uno que se destaque de los demás. Al final de esta clase, me rogarás que te diga más, o tal vez te ruego que pidas más. Ya veremos, a diferencia de las telas impresas, tiene que pasar mucho a tu obra de arte para que cobre vida ya que un tejido no era, después de todo, es un producto 3D. Tiene capas y partes móviles llamadas hilos y mucha matemática. Lo que tampoco eres fanático de las matemáticas. Estás a punto de aprender un pequeño secreto de diseño tejido. Las matemáticas son hermosas. Déjame mostrarte ahora para entender qué tipo de ilustraciones buscan los diseñadores cuando se trata de telas tejidas, es útil tener al menos una comprensión básica de cómo lo harán las heridas utilizar la obra de arte que creas. Ahora hay dos tipos de máquinas utilizadas para deshierbar telares Dhabi y telares Jacquard. telares jacquard son los que utilizamos para piezas detalladas que requieren obras de arte. tanto que las extremidades de Dhabi se utilizan principalmente para lo que se conoce en la industria como aviones. No obstante, dado que los telares Jacquard nacieron de telares de Dhabi, entender los telares de Dhabi te ayudará mejor a entender el proceso también. Entonces este es un buen ejemplo de una línea Dhabi. De lo que quiero que tomen nota aquí es lo que se conoce como los arneses. Estos no sólo sirven para ayudar a separar los hilos de urdimbre, esos son los hilos verticales que suben el telar para que puedan permanecer hilos individuales durante todo el proceso. También determinaron la complejidad de la onda o el patrón. Ahora ya que este telar solo tiene dos arneses, solo hay dos líneas que se pueden permitir en el patrón, lo que significa que la única forma en que puede trabajar en este telar es una onda plana o una ligera variación de una onda plana. Aquí se puede ver el diseño gráfico de una onda plana en su lado e ilustración de la misma. Esta es la ola más básica y más pequeña que existe. Y en realidad lo encuentras en todas partes del mundo. Echa un vistazo a tus sábanas a medida que te metes en la cama esta noche. Lo más probable es que estén tejidas onda plana. Esta ola también se llama tejido tabby o onda de calicó o tafetán. Pero esta pequeña rejilla de cuatro píxeles es todo el patrón. ¿ Puedes ver cuán restringido es esto? La única variedad de suerte proviene de los hilos más que el patrón. Incluso las extremidades Dhabi en producción hoy por lo general solo tienen 12 a 16 arneses con muchas felicidad PheWas para. Ahora, ¿acabas de atrapar lo que dije sobre ese patrón? O te diste cuenta de que cualquier otra cosa sobre esta onda se desglosa hasta su nivel más básico, que es esencialmente un patrón de píxeles. ¿ Por qué te estoy mostrando todo esto? Porque quiero que entiendas que estas ondas están basadas en píxeles. Al igual que programas como Procreate, photoshop, corral, y afinidad. Los sistemas CAD utilizados en tejido y los sistemas mecánicos y el telar, leen estos píxeles y reaccionan en base a lo que se muestra. Al igual que los sistemas informáticos confían en los números 10 para codificar. telares confían en píxeles que están sombreados, están sin sombra para decirles qué hacer. Ahora aquí hay un hecho divertido. ¿ Sabías que los telares Jacquard fueron las primeras computadoras de la historia? Es cierto que las computadoras estaban basadas en lo que aprendemos de estos telares. Entonces no sólo el mundo estaría desnudo sin textiles, la mayoría de la tecnología actual no existiría si no fuera por las innovaciones hechas en textiles hace cientos de años. Eres bienvenido. Al final del día, nuestra hermosa obra de arte tiene que hablar el lenguaje de las computadoras para que se convierta en otra cosa. El lenguaje de las computadoras es muy exacto y matemático y se reduce a píxeles cuadrados simples. Estos son los telares originales y los más básicos, pero también son los más restrictivos. Pero todo tiene que empezar en alguna parte, ¿verdad? Y toda la creatividad nace desde dentro de los límites. ¿ De qué otra manera podemos romperlos? Echemos un look diferente en el siguiente video. 3. El rol de los píxeles: De acuerdo, entonces sabemos que todas las telas tejidas basadas en computadora e impresiones, por cierto, están compuestas por un solo píxel para que las computadoras puedan leerlas y tengan sentido de ellas. Las computadoras son muy precisas, muy en blanco y negro y solo funcionan partir de la información que les damos. Aunque, nuestra obra de arte podría ser muy compleja y devastadoramente hermosa, todavía tiene que ser desglosada en la versión más básica y simplificada de sí misma para que la computadora ser capaz de hacer cualquier cosa con él. Déjame mostrarte lo que quiero decir. En grabados. Los píxeles son cuadrados. Cuando se crea un archivo que es de 300 DPI, que se basa en lo que la maquinaria puede manejar. Por cierto, estás creando un archivo en el que cada pulgada se compone de 300 píxeles cuadrados en ambas direcciones. Esos son tan pequeños que ni siquiera puedo verlos. No es 300 píxeles en total en una pulgada. Son 300 en ambas direcciones. Eso es 90 mil píxeles en una pulgada. Y sin embargo la maquinaria está tan avanzada, puede ser así de exacta. Ahora aquí hay algunos ejemplos de diferentes cuadrados pixelados. El primero es cien, cien píxeles cuadrados, y obviamente esto es más grande que una pulgada, pero ni siquiera puedo mostrarte cómo se ve un 100 por 100 pixeles en una pulgada porque se convierte demasiado bien para que lo extraño pueda ver. Tenga en cuenta que el DPI estándar es de 300, que es tres veces esto y también se mantiene dentro de una pulgada. Así que imagina encogerlo hasta una pulgada y luego triplicar el número de cuadrados en esa pulgada. Eso es 300 DPI. A su lado se puede ver 50 por 5025 por 25. Se puede ver cuán sin refinar se vuelven los bordes a medida que los píxeles se vuelven menos. Si fueras a crear una impresión donde los puntos por pulgada, somos un 100 en lugar de 300. Se puede ver a partir de esto cómo las plazas individuales serán más grandes, lo que haría que su obra de arte no sea tan nítida. Y algunas aplicaciones, cuanto mayor sea el DPI, más detallada y refinar puede ser una impresión. Ahora cuando las impresoras llegaron por primera vez al lugar, los DPI fueron más bajos. Y como se puede imaginar, el resultado no fue tan impresionante como lo que podemos lograr hoy. Ni siquiera puedo empezar a pensar en lo que podríamos ser capaces de hacer en el futuro. Ahora aquí hay otro ejemplo. He dibujado un diamante usando tres tamaños de píxeles diferentes. A la izquierda, hay 50 por 50 píxeles. Después verás 25 por 25 pixeles y luego 12 por 12. El dominante a 50 pixeles es mucho más refinado y suave que el del día 12. Y estos ni siquiera se reducen a una escala de una pulgada. Pero te dan la idea. Cuanto más altos sean los puntos o píxeles por pulgada, mejor será la imagen que logres. Y armas, no sólo estamos poniendo tinta en un paño base. Ese es un proceso sencillo y consistente. Si bien la base de la tela puede cambiar la forma en que funciona la impresora siempre seguirá siendo la misma que poner los píxeles de color sobre la tela en el lugar exacto en su obra de arte digital le ha dicho que vaya. Lo que sucede, sin embargo, estamos creando un objeto 3D con interminables variables. La forma de un solo píxel no es necesariamente ni siquiera un cuadrado y cambiará en función de estas variables. Un diseñador de impresión puede comprar tu obra de arte porque les encanta y puede usarla exactamente como va a la producción con bastante rapidez. Pero, ¿qué pasa? Los diseñadores tienen que dar estilo a una tela basada en la obra de arte, así como los hilos, la maquinaria, y los acabados disponibles para su uso. Podrían tomar tu misma pieza de obra de arte y hacer un 100 telas diferentes basadas en el uso de diferentes combinaciones de hilos y acabados. Así que realmente para crear un tejido a partir de una pieza de arte digital, un diseñador de armas altamente calificado debe venir a tu lado para ayudarte a cruzar la meta con tu tejido. O puedes aprender estas habilidades tú mismo. Ahora esta es la razón por la que las comidas tejidas tienen diseñadores internos. No puedes simplemente soltar una pieza de arte en un telar y presionar el botón Ir. Hay muchas otras cosas que tienen que pasar y ser consideradas para convertir una pieza de arte en una tela tejida. Pero al igual que una impresión, tejido todavía tiene que romper el patrón a un solo píxel para hablar con la computadora como telar. Ahora a continuación, te mostraré cómo una configuración de pixel común para tejido para que puedas entender mejor la diferencia. 4. Cómo se traducen los píxeles a las telas: Ahora como acabamos de ver, un píxel estándar para impresiones como onda cuadrada. Y la única forma en que podrías usar un píxel cuadrado como bloque de construcción sería si estuvieras usando un hilo que fuera exactamente del mismo tamaño en las direcciones horizontal y vertical. Recuerda que como portabollas de bucle hizo cuando era niño. Estos son el ejemplo perfecto de un hilo que es exactamente del mismo tamaño en ambas direcciones. La forma en que se traduce digitalmente es en un píxel cuadrado. Y se puede ver en esta imagen mostrada en amarillo cómo se vería esa forma cuadrada en un archivo digital. Esta es la onda aérea que vimos antes. No obstante, más a menudo que no, ese no es el caso en los textiles. De hecho, para la decoración del hogar casi nunca es el caso. Lo más común es un píxel rectangular que se crea al tener un hilo de urdimbre vertical que es mucho más pequeño que el hilo de relleno horizontal. Esto lo ha hecho por muchas razones, pero la principal es por la complejidad. Es mucho más fácil para un fabricante mantener un hilo de urdimbre de una sola cara en la dirección vertical, Telar y luego solo variar el tamaño del hilo de relleno en la dirección horizontal. Ahora por el bien de esta explicación, vamos a decir que el hilo de urdimbre es la mitad del tamaño del hilo de relleno. Para que puedas ver aquí cuando el hilo warp o vertical es la mitad del tamaño del relleno u hilo horizontal. Crea un píxel rectangular, se muestra aquí en amarillo. Y ese es el componente que sistemas de castas utilizaron para crear el patrón, no un píxel cuadrado, como en otros programas. Tiene que permitir opciones de hilo de diferentes tamaños y tiene que ser capaz de variar de tela a tela. Debido a eso, cuando tu obra de arte, que es cuadrada basada en píxeles, es utilizada por un diseñador de armas para crear una tela. Tendrán que ajustar su obra de arte en cualquier configuración que estén utilizando a base de los hilos en ambas direcciones. No es un proceso simple y el 90% del tiempo tendrán que volver a dibujar por completo tu obra de arte en función de sus elecciones. Entonces si cambian de opinión y deciden otra construcción, es más que probable que tengan que volver a dibujarla completamente. Pero honestamente, no les importa Como parte de ese proceso. Pero entenderás ese proceso te ayudará a ayudarlos a través de la obra de arte que desarrollas para ellos. Ahora noto que es mucho. De verdad creía que conocimiento como este es raro y si lo sabes, solo te hace más fuerte que alguien más que podría no entender el porqué detrás de las cosas. Y el conocimiento es poderoso. Entonces última cosa antes de que nos metamos en configurar tu obra de arte, un pequeño espectáculo y contar. Tan ligero como a principios de los años 90, las comidas de deshierbe apenas comenzaban a pasar de tablas de tejer pintadas a mano al diseño asistido por computadora. Mi primer trabajo fuera de la universidad fue como diseñador de armas interno. Y para que el telar leyera los archivos de computadora, tuvimos que escribir un programa de computadora para cada patrón. Literalmente estaba escribiendo código en un viejo lenguaje informático llamado Unix y ni siquiera lo sabía. no podría escribir ese código Hoyno podría escribir ese códigosi mi vida dependía de ello. Ahora, al mismo tiempo, había una mujer trabajando a mi lado que apenas unos años antes había estado pintando a mano papel gráfico para ser traducido en tarjetas. Estamos colgados en el telar y leemos, casi como leer braille. Es increíble pensar y sorprendente ver hasta dónde puede llegar la tecnología en tan poco tiempo. Ahora, aquí hay un ejemplo de una pieza de arte textil pintada a mano de 1907. Tiene más de 100 años. Se puede ver donde el artista pintó a mano los píxeles en pintura gouache sobre papel gráfico, que se llama papel puntual, que permitía píxeles rectangulares para que los hilos de diferentes tamaños pudieran ser representado y el patrón se puede descifrar en la escala correcta. ¿ Estás sacando o soy sólo yo? Está bien si solo soy yo. Pero espero estar abriendo los ojos a los porqué detrás de cómo configuramos hoy los archivos. Es importante conocer las y porque una vez que entiendes cómo funcionan las cosas, puedes empujar los límites y seguir creando cosas increíbles. Ahora, ¿esto significa que no necesitas vectorizar tus patrones? No necesariamente. Y te mostraré por qué en el siguiente video. 5. Configuración de tus archivos: Ahora como artista, los tipos de obras de arte que estás creando solo se pueden replicar en un telar Jacquard. En un telar Jacquard, la obra de arte es la estrella y las olas se crean para mostrar esa obra de arte. El trabajo de un diseñador de armas es visualizar y diseñar una pieza de tela que haga que la obra de arte cobre vida de una manera que sea utilizable y duradera y hermosa. Recuerda esos píxeles de los que hemos hablado antes y cómo cuanto mayor sea el recuento de píxeles, más detallada y refinada puede ser una impresión. Lo mismo es cierto para las armas. Y cuando se trata de maquinaria, telar de Adobe esencialmente lo hace patrones muy pixelados, como la onda plana que miramos. Dado que en general, la mayoría está utilizando solo 12 píxeles en ambas direcciones en un telar Jacquard. No obstante, cada píxel se controla individualmente. Un telar Jacquard solo está restringido por el tamaño de la repetición. Puede ondear, y dentro de esa repetición pueden ser patrones que son, así que estamos bien. Se ven pintados a mano. Crear un hermoso Jack o tela comienza con la elección de la obra de arte, que por supuesto es donde entras. Y ahora que entiendes el porqué detrás de cómo se tiene que configurar de cierta manera. Hablemos de lo que puedes hacer para hacerte tan atractivo y fácil trabajar con que los diseñadores vendrán a ti una y otra vez cuando necesiten obras de arte. También verás el valor de las obras de arte extras aquí. Por supuesto, tu patrón debe estar en una repetición sin fisuras. El diseño necesita tener una repetición sin fisuras en ambas direcciones. Eso es un dado. No debería tener defectos ni basura ni errores ni pulmones en ninguna dirección indefinidamente. Este es tu papel más importante como diseñador de patrones de superficie. Están confiando en ti para hacer bien esta parte de tu trabajo, y si lo haces, te apreciarán por ello. Los diseñadores de patrones de superficie que no hacen esto bien no se usan con tanta frecuencia, incluso si su obra de arte es increíble. Porque le devuelve la carga a la diseñadora de la mujer para entrar y limpiar tu obra de arte y esencialmente recrear tu idea en una repetición sin fisuras. Es mucho trabajo adicional el que simplemente no tienen tiempo. Y muestra que no te preocupa cómo lucirá tu trabajo en el mundo. El repetidor debe encajar en una repetición de telar estándar. Los tamaños de repetición de telares horizontales varían de miembro a miembro e instalación de fabricación a instalación. El diseñador puede necesitar su expediente para repetir a las 9.5131827 o incluso 54 pulgadas. Si tienes un archivo vectorizado, es posible que seas tú, si te preguntan, sería fácilmente capaz reevaluar el archivo para acomodar el telar, mientras que el diseñador aún tendrá que restaurantes el archivo para que puedan redimensionarlo para permitir píxeles rectangulares. Empezar por el tamaño de repetición correcto va un camino muy largo y manteniendo ese proceso suave. Serás muy apreciado por eso. Puedes consultar nuestro folleto de clase para obtener una lista de tamaños estándar, levadura, áreas sólidas de color, y lo que no es diseño. Los colores de tu patrón serán reemplazados por ondas. Cada color en un patrón representa una sola onda, y cada color tiene que ser un área sólida sin basura o píxeles adicionales uso para sombrear. Los archivos Vector S son perfectos para esta obra de arte que no está diseñada en áreas sólidas de color volverá a poner la carga de hacer este trabajo sobre la diseñadora de la mujer que tendrá que limpiar tu obra en áreas de color sólido antes de que puedan utilizarlo. Usado 300 puntos por pulgada mínimo. Configura tu archivo con al menos 300 DPI. Esto permite al diseñador comenzar con la versión navideña del archivo y a partir de ahora mismo es la maquinaria de tamaño máximo que puede manejar. No es probable que la tela se teje alguna vez a esta altura de un recuento de hilos. Pero le da al diseñador de armas la capacidad de comenzar con una versión limpia y ajustarse según sea necesario. Recuerda nuestro ejemplo de diamante, una pieza de arte o el bajo dpi que está pixelado, volverá a devolver la carga a las armas deshonras para redibujar tu obra de arte en una versión más refinada que puedan usar. Eso no sólo puede ser desafiante, sino que consume mucho tiempo. Haga líneas al menos dos píxeles de ancho en ambas direcciones. Por último, un último consejo. Como vimos en la ley Dhabi, la forma más pequeña que existe es a los pixeles por dos píxeles. Cuando diseñes, ten en cuenta que cualquier línea que utilice tiene que hacerse al menos dos por dos píxeles para incluso poder aplicar una ola a esa área. Mantenga todas las líneas un mínimo de eso. Se puede ver en esta versión pixelada de un corazón que el contorno es solo un píxel de ancho y alto. En este ejemplo, el contorno desaparecería en el tejido porque literalmente no hay onda que pueda colocarse encima de esta área del diseño. ¿ Estás tomando buenas notas? Eso espero. Teniendo en cuenta estas cosas y señalando a deshonores que has dado los pasos adicionales para hacer esto, te daremos una ventaja seria sobre otros artistas. Todo el mundo necesita a alguien de su lado, ¿verdad? Si puedes mostrar a los diseñadores que te acercas, que estás haciendo todo lo posible para ayudar en el proceso, serás invaluable. Ahora, una última cosa, una palabra sobre el color y cómo entra en juego en el siguiente video. 6. Un comentario sobre el color: Si bien la tela impresa digitalmente puede permitir cientos de colores y sombreado. Si quieres. Un tejido típicamente solo tiene alrededor de ocho a 12 ondas de marea utilizadas, lo que significa que solo necesitan de ocho a 12 colores de título. Vector como archivos con áreas sólidas de color son mucho más fáciles de reducir los colores hacia abajo que los que no lo son. Ya que puedes comenzar tu diseño con un máximo de 12 colores o incluso trabajar a las ocho. Serás apreciado por eso. Al colorear tu obra de arte, entiende que la pieza final puede no reflejar tu coloración en absoluto. El motivo de eso es que lo que sucede, los diseñadores se limitan a los colores de los hilos que tienen en stock. Si pintas con un morado neón, pero no tienen ese color, tendrán que ajustarlo a su gusto o a un color que tengan a la mano. Necesitas acercarte a la comprensión de la mujer de que no es una copia directa de tu obra de arte como una impresión. Otras cosas entran en juego y hay que permitir que el margen de la diseñadora de la mujer interprete tu obra de arte lo mejor que pueda mientras mantiene tanto de tu visión como sea posible. Ahora un último consejo útil. Por encima de todo, las celdas de color. Si puedes orientar tu obra de arte hacia la industria a la que te estás lanzando, es más probable que obtengas la venta. Ayuda al diseñador Lovins formula una visión más fuerte del producto final. Personalmente no he comprado obras de arte que no fuera rueda de color porque me costó pensar cómo se vería en el estado final. Incluso si la obra es increíble, una coloración dura puede hacer que parezca anticuado o inutilizable. Ahora por otro lado, he comprado obras de arte para proyectos en el pasado porque estaba coloreada bellamente, solo para darme cuenta más tarde que el arte en sí no prestaba bien a un producto tejido. Ahora debería haber visto eso, pero me impresionó el color y me enamoré de él. ambos podamos vivir y aprender de eso, correcto. 7. Proyecto de clase: ¿ Estás listo para poner en uso todo este conocimiento para tu proyecto de clase? Quiero asegurarme de que entiendes cómo puedes ayudar en el proceso y qué pasará tu obra de arte a medida que pasa del arte digital a un archivo web y digital que luego habla al telar. Usando el archivo Illustrator adjunto o archivo PDF imprimible, dibuja un círculo que tenga 2525 de ancho usando píxeles cuadrados. Quieres que los bordes sean lo más lisos y lo más parecidos a un círculo como sea posible. Si estás usando el archivo Illustrator, simplemente puedes rellenar los cuadrados. Si estás usando el PDF, simplemente puedes colorear en los cuadrados. Una vez completado, esto representa el archivo que el diseñador tejido obtendrá de usted. A continuación, usando el archivo Illustrator adjunto o archivo PDF imprimible, dibuja un círculo que tenga 25 de ancho y por alto que sea necesario usar los píxeles rectangulares, haciendo que los bordes sean tan suaves y tanto como un círculo como sea posible. Si estás usando el archivo Illustrator, simplemente puedes rellenar los cuadrados. Si estás usando el PDF, simplemente puedes colorear en los cuadrados. Una vez completado, esto representa cómo el diseñador Lovins tendrá que ajustar su expediente para el útero. Publica tu trabajo en la galería del proyecto y hazme saber qué piensas de las diferencias en estos dos archivos. 8. Conclusión: Espero que hayas disfrutado de esta clase. Y no sólo tener una mejor comprensión de por qué los hornos, sino una nueva apreciación del camino que su obra de arte debe tomar para convertirse en un arma. Como artista, tú y el diseñador de armas juegan un papel igualmente significativo. Entender tu parte y cómo puedes ayudar te hará un artistas más valiosos para el diseñador. Si aún no lo has descargado. El folleto para esta clase se puede encontrar en textil design pro.com, ilustraciones de invertidas para folleto de armas. También asegúrate de publicar tu proyecto en la galería del proyecto para recibir comentarios y estímulos. No puedo esperar a escuchar lo que piensas del proceso. Como siempre, gracias por permitirme compartir contigo mi profundo amor por los textiles tejidos. Espero verlos en futuras clases mientras difundo mi amor por los textiles a tantos de ustedes como sea posible. Te veré pronto.