Diseño de pósters para eventos: resumen a impresión

1. Introducción a la clase: Hola. Bienvenido a la clase Skillshare sobre cómo diseñar un cartel de evento para un festival de música. Mi nombre es Marlene. Llevo trabajando como diseñadora gráfica y diseñadora de impresión desde hace unos siete años. En esta clase, te voy a enseñar todo sobre cómo crear un cartel de evento. Desde obtener el resumen de su cliente, hasta trabajar con tipografía, ilustración y jerarquía. Entonces, por último, cómo preparar tu obra de arte para su impresión. El proyecto de clase para este curso es crear tu propio cartel de evento. Podría ser un proyecto en el que estás trabajando para un cliente, o podrías compartir algo que es solo un proyecto personal para un género musical que realmente disfrutas. Después de tomar este curso, espero que te sientas emocionado e inspirado para crear tus propios carteles, y que te sientas un poco más seguro con los diferentes ajustes de impresión, y cómo el proceso creativo de crear un cartel para un cliente realmente funciona. No puedo esperar a ver qué vas a crear. Empecemos. [MÚSICA] 2. Qué incluir y consejos: [ MÚSICA] Cuando estás diseñando un cartel de evento, en mi experiencia, hay diferentes secciones que tienden a volver. Siempre es bueno estar familiarizado con el tipo de información que normalmente quieres encajar en tu póster. Esto también es bueno saber para que puedas asegurarte de obtener toda esta información de tu cliente antes de que realmente empieces con tu diseño. Tu cliente podría enviar toda esta información de inmediato o tal vez tengas que pedirla. Pensé que iba a compartir un poco lo que un diseño típico de póster normalmente necesita incluir. Normalmente, la mayoría de los carteles tienen el nombre del evento. Podría ser como el nombre del festival o el nombre del organizador, algo así. Por lo general, tienes las fechas en las que está sucediendo el festival que la gente pueda saber cuándo asistir, la ubicación. Normalmente, muchos eventos también quieren enumerar a los artistas que van a estar presentes. Esta es una buena manera de dibujar en personas que podrían estar súper interesadas en los diferentes artistas que se enumeran. Algo que mucha gente también quiere incluir es organizadores o socios. Aquí suele ser donde hay que encajar una tonelada de logotipos diferentes que podrían no estar en el estilo que está el resto de tu póster. Siempre es realmente bueno saber de antemano cómo se ven esos organizadores y logotipos de socios para que puedas hacer un espacio dedicado en tu clúster para poder encajarlos. En algunos casos, tienes logotipos que se pueden poner fácilmente en blanco y negro y eso hace las cosas mucho más fácil. Pero en mi experiencia, cuando estás trabajando con eventos que tienen muchos socios diferentes con diferentes logotipos, podría ser que tengan que reemplazar sobre el fondo blanco. En ocasiones puedes hacer un borde alrededor de tu póster o crear otro espacio en blanco donde irán esos logotipos. Algunos eventos también quieren incluir cosas como su página web o dónde obtener boletos. Esta suele ser una muy buena manera de no tener que solo Google el nombre del festival como alguien que quiere asistir, pero les estás dando una manera fácil, un llamado a la acción a cómo conseguir los boletos. La última pieza común de información que muchos carteles quieren incluir es asas o hashtags en redes sociales. Esto puede ser tan sencillo como poner los diferentes iconos de las redes sociales y poner el mango o poner un hashtag algo en el cartel. Esto les va a ayudar a aumentar interés por el evento de antemano. Por último, a veces los eventos también quieren tener información sobre el evento sí como si es accesible, si va a incluir comida, cosas así, donde tienes un poco adicional información. Si estás notando que tu cliente está tratando de encajar mucha información en el diseño de un póster, puedes intentar animarlos a que solo vean el cartel como el primer punto de interés, lo primero que se va a conocer tu visitante potencial. Entonces los vas a guiar a la página web donde pueden leer mucho más. Si estás notando que tu cliente quiere poner párrafo tras párrafo en el cartel, normalmente hace que sea un diseño menos efectivo y así toma tu papel de diseñador para ser guía por cuánta información crees que es apropiada. Siempre puedes mostrar ejemplos de otros carteles realmente bonitos y asegurarte de que tengas esa conversación con tu cliente. Hay un par de preguntas diferentes que necesitas para asegurarte de preguntar a tu cliente antes de empezar. Además de saber exactamente qué información incluir, también quieres saber cuándo el póster necesita estar listo para su impresión. Porque típicamente si un evento es una fecha determinada, quieres tener un par de semanas antes eso solo para poder imprimir. Diferentes impresoras tienen diferentes tiempos de entrega, pero solo asegúrate de tener tiempo tanto para revisiones como de ida y vuelta y también para que se impriman. También quieres preguntar un poco sobre la imprenta. Quieres preguntar sobre el tamaño del cartel. Es como un póster A1, un póster A3 o más como un volante. Así que asegúrate de preguntar sobre las dimensiones y también consulta con la impresora o con tu cliente sobre cosas como la configuración de sangrado. Esto va a ser súper útil cuando estés creando tu diseño porque sabrás qué es una zona segura. Si estás trabajando en diseño, que es la herramienta que vamos a utilizar, también te dará un poco de una guía para el área que quieres mantener a salvo. Pero siempre es bueno saber desde el principio para que puedas preparar tu documento correctamente qué ajustes de sangrar que deseas. Algunos clientes también podrían tener una idea ya de imágenes que les gustaría incluir. Quizás sea una foto de un evento anterior o fotos de los artistas que van a asistir, así que asegúrate de pedir logotipos e imágenes y cualquier otra cosa que necesiten incluir. Eso también pueden ser cosas como colores de marca. Si hay requisitos específicos para el estilo que el cartel necesita tener, tal vez hayan tenido años anteriores cuando hemos tenido un diseño y se quiere apegarse a una sensación familiar, eso es realmente importante saber antes de empezar. Ahora que tenemos toda la información básica para crear el cartel, vamos a empezar a mirar la inspiración. 3. Junta de Investigación y Estado de ánimo: Ahora que estamos listos para empezar a buscar inspiración, creo que es importante hacer esto en dos etapas. El primero es hacer investigación y crear tableros de inspiración para ti y luego puedes trabajar junto con tu cliente para verificar que esto esté en el camino correcto. A veces para proyectos más pequeños como diseños de carteles, podría haber un cambio rápido, es posible que no tengas un presupuesto enorme. En este caso, sugiero usar algo como Milanote para crear un tablero de humor que sea rápido y fácil, no te va a llevar demasiado tiempo, pero sigue siendo una manera fácil de que vuelvas a revisar con tu antes de empezar a diseñar para asegurarse de que ambos estén en la misma página. En este curso, voy a estar diseñando un cartel para un evento llamado Tiveden Americana. Se trata de un festival música para la música americana y se va a celebrar en un parque nacional, que es super cool. Primero vamos a mirar algo de inspiración y hacer un poco de investigación sobre el propio género musical. Entonces vamos a ir y sumar esto a nuestro tablero de humor que podemos compartir con nuestro cliente. Lo primero que voy a hacer es sólo mirar un poco sobre la música americana porque eso es algo con lo que personalmente no estoy tan familiarizado y quiero asegurarme de que estoy golpeando el sensación correcta. Sólo voy a dirigirme a Google. [ RUIDO] Sólo voy a empezar por mirar algunas imágenes. Esto sólo me dará como una primera sensación súper clara, lo que eso significa y puedo ver mucho estilo country, mucha música de guitarra. Mucho de ella parece ser muy vivo sensación de pequeña escala. Me gusta bastante esto donde es como fuera, chicos tipo de relacionados con indie, tal vez música folk. Creo que esto es realmente bueno así que podemos usar esto como referencias. Me gusta el tipo de imágenes en blanco y negro. Creo que una tendencia que viene es una gran cantidad de estos tonos cálidos muy dorados. Voy a ir a Pinterest también. Sólo voy a echar un vistazo ahí. [ RUIDO] Haz lo mismo, solo google por ahí. momento también estamos recibiendo mucho de lo mismo, estamos consiguiendo guitarras, me gusta esta donde es como un poco de una sensación de letras a mano en un aspecto ilustrado. Simplemente hago esto un poco donde estoy mirando diferentes ejemplos y lo que ya hay por ahí. Sobre todo me estoy dando cuenta de un esquema de colores apagados naturales, que en realidad va a funcionar muy bien ya que tenemos este tema del parque nacional. Impresionante. Ahora que sabemos esto, voy a hacer una cosa más, que es, voy a mirar carteles del parque nacional. [ RUIDO] Porque creo que eso es algo de lo que también podemos obtener inspiración genial. Este es impresionante. Realmente me gusta cómo se extiende el texto en diferentes lugares por lo que tienes las diferentes direcciones del texto. Eso es realmente genial. He recopilado un par de diferentes imágenes de inspiración y estaba mirando a Pinterest, Unsplash para fotos y solo Google. Lo que voy a hacer ahora es que los voy a poner en esta nueva junta Milanote. Esto va a servir de inspiración. Lo primero que quiero hacer es sólo conseguir todo en el tablero. Sólo voy a empezar arrastrando todas estas imágenes aquí. Podemos empezar a ver que hay un par de tendencias, tenemos todos estos colores amarillos y cálidos. Es bastante natural para la fotografía. Se siente como si hubiera muchas cosas al aire libre. Creo que me perdí una imagen. Podemos empezar a ver que aquí hay algo de fotografía. Tenemos algunos gráficos, algunos más tipo de gráficos. Lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a ordenar estos un poco para que sienta hay un poco más de una estructura a lo que tenemos aquí. Esto es sólo para que va a ser más fácil para mi cliente echar un vistazo a todo y ver qué es lo que estamos poniendo y por qué. Voy a empezar a poner estos diferentes diseños de carteles por aquí. Creo que vamos a perder éste en realidad. Sé un poco más ordenado y no es mi favorito de todos modos. Algunos mnemónicos que, tenemos eso, y luego tenemos este tipo más de cosas gráficas por aquí. Entonces tenemos algunas cosas más basadas en la fotografía. Me gusta mucho Milanote porque es tan flexible y puedes organizar las cosas en categorías y puedes poner notas para que eso es lo que vamos a hacer a continuación. Una vez que tengamos todas las fotos que sentimos son representativas del estilo, echemos un vistazo. Creo que tan bonito como éste es, creo que el tono de color simplemente no está funcionando así que sólo por el bien de mantener nuestro diseño un poco cohesivo, también vamos a entrar en éste y vamos a editarlo un poco así que sólo vamos a hacer clic en “Editar imagen” y luego podemos simplemente ir directamente aquí y empezar a editar la imagen. Genial. Eso se ve mucho mejor. Tenemos un poquito de cosas aquí. Éste, creo que tanto como se aplica con el color, creo que es un poco confuso porque el estilo es tan diferente. Lo que voy a hacer ahora es que voy a crear esto como tres zonas diferentes sólo para que sea fácil para mi cliente entender qué es lo que estamos mostrando y también para mí recordar por qué escogí cosas diferentes. Sólo voy a mover todo esto hacia abajo y voy a empezar a poner un poco de notas y títulos. Simplemente puedes ir en este pequeño punto extra aquí y solo puedes hacer click en el encabezado y arrastrarlo por aquí. Esto va a ser inspiración de póster entonces voy a poner estilo fotografía. Entonces, finalmente, sólo vamos a mostrar un poco de cómo podría verse la topografía. Me gusta siempre darle un poco de una instrucción a mi cliente ya que están entrando aquí y así que a veces me gusta agregar una pequeña tarjeta en la parte superior donde estoy explicando un poco sobre lo que es pasando. Lo último que vamos a hacer es simplemente limpiar esto un poco, sólo para que se vea un poco más ordenado así que alineamos esto y lo mismo con aquí. Entonces vamos a compartir esto con nuestro cliente y todo lo que tienes que hacer es hacer click en “Compartir” y puedes crear diferentes configuraciones para que puedas habilitar solo lectura y eso solo les dejará verlo pero no comprometerse con ella a menos que estén creando una cuenta o los puedas agregar como editores, que significa que pueden hacer exactamente lo mismo que puedas para que puedan agregar notas, para ejemplo, y hacerle saber su proceso de pensamiento. 4. Jerarquía - Diseño Efectivo: [ MÚSICA] Cuando estás creando cualquier pieza de diseño, la jerarquía correcta y pensar en qué información es más importante es una de las mejores maneras de asegurarte de que tus diseños no solo sean guapos sino realmente efectivo. Pensé que echaríamos un vistazo a cómo un par de carteles diferentes han trabajado con jerarquía para asegurarnos que su diseño sea muy efectivo. El primer cartel que vamos a echar un vistazo es para el lapso llamado Sync, y aquí hay bastante información así que vamos a empezar a desempaquetarlo y mirar cómo usan la jerarquía. Lo primero que vamos a ver es lo que nos destaca, y esto es algo que viene con la práctica mucho. Creo que es una muy buena idea que vayas a Pinterest u otros lugares y empieces a mirar diferentes carteles de eventos y lo que te destaca. En este caso, la información más importante y la información que se puede ver primero es el nombre de la banda, y eso es porque eso es lo va a llamar a la gente a este evento. Entonces si miramos la jerarquía, mayor parte de la jerarquía del tiempo se realiza ya sea a través del tamaño, contraste de color, o el tipo más audaz. Lo siguiente que estoy viendo es la fecha en la que está sucediendo la imagen y el logo de los organizadores. Eso me parece bastante correcto. Por lo general, se quiere asegurarse de que las personas que van a estar organizando el evento o las bandas estén realmente a la vanguardia y luego se puede echar un vistazo al resto de la información práctica. En este caso, también tenemos entonces una cita sobre cómo es su música para que las personas que no han estado en ninguno de sus conciertos antes se emocionen por venir. También tenemos un poco de información sobre lo que sucederá y dónde estará, y una información muy práctica trazada en estas cuadras, el lugar, la hora, cómo reservar boletos. Entonces tenemos otro logo de los organizadores. En este caso, se trata de los organizadores del evento, y estos son los organizadores de la ubicación. En realidad no es tan importante que la persona que asiste al evento sepa cuál es cuál o sepa quiénes son estas personas, más importante es saber qué está pasando, por qué debo ir y ¿cómo puedo entonces ir allí? La información menos importante que la persona sepa, pero es importante tener ahí hay cosas como los logotipos del patrocinador y un poco sobre el número de empresa o la organización número de la empresa, sólo para dar un poquito de información legal para este cartel. El siguiente al que vamos a echar un vistazo es tomando un enfoque gráfico muy diferente, aquí tenemos ilustración y la jerarquía aquí también es muy clara. En realidad tenemos un orden jerárquico de información realmente similar al último cartel, que significa que lo primero que vemos es el nombre del festival. Lo siguiente que podemos ver además de esta hermosa ilustración que realmente marca el tono para el tipo de música es la fecha, y luego la tercera pieza de información que podemos notar es el logotipo de los organizadores y por último el sitio web donde se puede aprender más. El último pedazo de información solo los logotipos de las personas que lo están patrocinando, y creo que este es un ejemplo perfecto de un cartel súper simple donde te dibujará. Será muy visible y toda la información que necesitas es en realidad solo el sitio web para que puedas ir y consultar más sobre el evento. No siempre es importante poner toda la información directamente en el póster, sobre todo si es un poco más de tiempo antes de que ocurra el evento, es realmente bueno solo que la gente vaya a revisar del sitio web y aprender mucho más sobre lo que está sucediendo. Echemos un vistazo a cómo en el cartel que vamos a diseñar, en realidad va a funcionar con una jerarquía. Sabemos que tenemos esta información diferente, y lo primero que quiero hacer es solo pensar la prioridad en la jerarquía de esta información. Creo que su ubicación va a ser un poco más grande. Creo que también la fecha es algo que es bastante agradable hacer realmente grande porque los números tienden a ser bastante visualmente atractivo, no es tan largo así que es realmente agradable hacerlo bastante grande y luego también, es bueno que la gente sepa cuándo es y esa es una información clave de jerarquía también. Voy a hacer esto más grande, podría pensar en tal vez hacer los números más grandes y el texto un poco más pequeño. Tal vez algo como asegurarnos de que sólo encaja debajo o algo que vamos a hacer que pensemos. Entonces tenemos todos estos diferentes artistas que quizá podríamos mantener así o tal vez hacer un diseño ligeramente diferente, y luego tenemos el sitio web. De acuerdo, eso es interesante, así que jerarquía aquí sería logo es lo más importante, ubicación y fecha es la próxima importante y entonces tal vez vamos a hacer esto audaz o algo así que tal vez se hace un poco más grande también. Después tenemos a los artistas y la información de contacto. Genial, así que ahí es donde queremos encajar. Ahora quiero pensar en cómo crear este sentimiento de la naturaleza, el sentimiento de la música e información e inspiración que miramos antes [MÚSICA] 5. Diseño y diseño: [ MÚSICA] Ahora que conocemos la estructura básica, toda la información que necesitamos poner, la jerarquía y la inspiración que vamos a utilizar para basar nuestro diseño. Es hora de empezar a crear el diseño para nuestro cartel. Te voy a llevar ya que estoy diseñando este cartel para el evento Tiveden Americana, y puedes ver mi proceso de trabajo en Adobe Illustrator. Porque trabajo mucho con ilustración y personalmente solo me siento un poco más cómodo creando diseños en Adobe Illustrator, suelo empezar a crear mis diseños y diseños ahí dentro y luego me muevo todo a InDesign. InDesign está creado específicamente para diseñar impresión, pero también se puede exportar un póster como PDF de Adobe Illustrator. Si eres completamente nuevo Adobe InDesign pero estás realmente familiarizado con Adobe Illustrator, puedes seguir con el programa. Sólo quiero que sepas eso. Vamos a ver cómo usar InDesign también para que aprendas ese proceso también, pero a veces puede ser simplemente bueno saber cuáles son tus opciones. Podría usar la ilustración para este proyecto, pero también quiero explorar tal vez usando alguna fotografía. Sólo voy a ir a Unsplash. En este caso, en realidad no hay fotos que el cliente realmente quiera que incorpore, no hay unas específicas. Creo que lo que voy a hacer es empezar por encontrar algunas fotos de guitarras. Algo que va a dar mucho espacio, pero el diseño como este es bastante bueno en el sentido de que hay mucho espacio en blanco, pero es un tipo de ambiente realmente diferente. Éste cabría mejor, tal vez algo como esto sería genial, donde es como el ambiente correcto, pero esto se siente realmente borroso. No estoy muy seguro. Me gusta la escena al aire libre a partir de esto, pero luego está pasando demasiado. Esta es una buena. A mí me gusta este. Voy a descargar éste. Quiero encontrar a alguien que tal vez esté tocando música como si fuera como un artista. Esto es bastante genial. Esto es como las vibraciones que vimos en gran parte de la inspiración. Creo que es lindo, tal vez lo guarde para más tarde. Esto también es bastante bonito. Creo que esto tiene mucho potencial con ese sentimiento, pero sí se siente bastante turbio. A lo mejor tendré que ir a Photoshop y editarlo un poco. Encontré otro que creo que podría ser bastante guay. Esta es en realidad una que encontré como imagen en Unsplash, pero luego solo estaba jugando con diferentes efectos porque quería crear algo que parecía una polaroid quemada. Ya que estaba jugando con técnicas hace un par de semanas y lo hice como un experimento divertido. Pero ahora mirando hacia atrás, creo que la sensación de quemado polaroid podría ser bastante cool. Todo lo que hice fue básicamente hacer una quemadura de color con los efectos. En lugar de elegir multiplicar, acabo de elegir la quemadura de color y luego le agregué un par de capas de color diferentes. También hice esto un poco sepia con los colores que sepia es bastante cool. Pero también quiero incorporar algunos elementos ilustrados. Estaba mirando la forma en que se ve una guitarra, y estoy seguro [Risas] hay un nombre mucho mejor para ella, pero el cuello de la guitarra y donde tienes todas las cuerdas. Sí te recuerda un poquito a un tronco de árbol. Tuve una idea de conectar la guitarra que es especie de elemento esencial a este género musical con el árbol, que es esta conexión con el aspecto del parque nacional. Voy a echar un vistazo a algunas imágenes diferentes de árboles y algunas fotos de guitarrista para que pueda usarlas como referencia. Pude encontrar esta imagen, que es un vector que pude agarrar de un sitio de stock al que tengo una suscripción a de un pino, que es el tipo de árbol más común en este tipo de bosque nacional que tenemos aquí. Ahora estoy buscando algo que pueda ser la parte de guitarra de ella. Estaba mirando fotos de guitarras y me encontré con ésta. Ahora, creo que esta tiene un montón de grandes cosas yendo a por él porque es una imagen realmente simple. Hay un par de maneras en que puedes hacer esto. A veces solo uso la herramienta pluma y literalmente trazaré a lo largo de los bordes y simplemente elijo las partes que creo que son interesantes. Si tiene que ser algo súper simétrico, podría optar por usar la herramienta Elipse para crear el círculo perfecto y cosas así. En este caso, quiero intentar rastrear esto de imagen y estoy seguro que voy a tener que arreglarlo mucho, pero solo quiero ver si podemos usar eso para crear un poco más de una sensación de grungy. Voy a empezar haciendo esto en blanco y negro. Sólo voy a ir a editar los colores. Voy a hacer clic en “Editar”, “Editar colores” lo siento, es en sueco, pero trataré traducir y luego convertirlo a escala de grises. Eso va a hacer que sea más fácil para que se rastre la imagen. Entonces solo voy a hacer click en “Image Trace” y me va a dar algo bastante loco. Pero lo que me interesa aquí es en realidad esto. Creo que esto se ve bastante genial que tenga imagen trazada pero no perfectamente. Creo que la forma de la misma es correcta. Me gusta este poquito. No estoy seguro si es demasiado desordenado. También puedes jugar un poco con los ajustes para esto. En este momento solo es estándar, pero también podrías tener múltiples colores o simplemente escalas de grises. El tipo de logotipo en blanco y negro tiende a dar un resultado de formas principales muy básico simplemente bien. Sólo voy a ir con el estándar y sólo voy a ampliar esto y eso me va a permitir editarlo. Sólo voy a desagrupar esto. Por lo general, en mi experiencia, hay que hacerlo un par de veces. Ahora puedo quitar el fondo blanco y voy a hacer esto negro y luego vamos a fusionar todas estas cosas después. Sólo voy a ir a agarrar todo lo que no quiero ver y tratar de que sea el color negro. Genial. Todo lo que hice fue guardar los bits que me gustan, que son la forma de ella y estas líneas aquí. También entré y cambié un par de estos para que no sea perfectamente simétrica porque sí quiero que sienta que es un diseño único a cada lado. Genial. Tengo estas dos partes. Yo tengo el árbol y tengo esto. Colocarlo así ya se ve bastante genial. Definitivamente creo que necesitamos deshacernos de esta parte aquí o al menos esconderla. Voy a ver en términos de dimensionamiento, qué podría quedar bien. Estaba pensando algo como esto. Va a ser bastante bueno. Creo que es bastante guay. Sé que en cuanto al color esto se ve un poco loco porque tenemos negro sobre un fondo gris, por lo que no ves tanto esto, pero creo que va a estar a la altura las elecciones de color para hacerlo visible. Si no, vamos a tener que entrar y simplemente hacer estos un poco más anchos. Esta es toda la información que quiero encajar . Vamos a deshacernos de eso. Lo primero en lo que me gusta pensar, porque es la jerarquía principal es el logotipo. Creo que en este caso, si se va a colocar encima aquí, va a tener que ser blanco. Voy a ir a cambiar eso. Ya veremos si tal vez queremos ponerlo realmente grande o básicamente el primer paso que estoy haciendo ahora es solo jugar con el layout en Adobe Illustrator. Definitivamente podría hacer esto directamente en InDesign, que es el programa que voy a usar para exportar esto para imprimir. Pero estoy mucho más acostumbrado a trabajar en Illustrator y siento que es más fácil probar las cosas. Sobre todo cuando se trata de ilustración, me siento mucho más cómodo solo crearlo en Illustrator primero. Solo estoy jugando con ideas de vez en cuando cualquiera que sea el diseño que te sientas más fuerte, realidad voy a crear ese en Adobe InDesign. Veamos. Tal vez tengamos que poner algún filtro en esto para asegurarnos de que sea visible. No quiero que esté justo en el borde, no quiero que este borde esté justo en la parte superior de la guitarra. A mí me parece un poco incómodo. Voy a tener que elegir un tipo de letra que siento que es un poco más inspirador. Es sólo una básica. Permítanme echar un vistazo a algunas opciones. [ MÚSICA] Es bastante bonito. Creo que voy a ir por éste. Tiene mucho carácter, pero sigue siendo una muy simple. Se siente bastante en línea con los otros estilos. Voy a probar algo. Veo esta zona aquí que es negra y hay bastante espacio ahí. Lo que voy a tratar de hacer es colocaré esto encima aquí. Vamos a colocar esto en blanco, vamos a ver si eso va a funcionar o no. Entonces vamos a ver si tal vez podemos colocar todos estos nombres de artistas de una manera diferente. Acabo de preparar esto como un formato ligeramente diferente, por lo que todos están dispuestos así. Creo que esto podría ser bastante guay. Estoy pensando en tal vez espejear el color de la guitarra misma, esto no funciona totalmente aunque. Estoy pensando que tal vez voy a cambiar esto, poner esto aquí un poco más como lo que vimos para las imágenes de inspiración. Ya puedo decir que algunas de estas o las fotos van a ser más complicado para trabajar con, y así en realidad creo que el diseño más exitoso va a ser la versión ilustrativa. En realidad voy a completar estos otros dos, las fotos en mi propio tiempo y te las mostraré también al final de este video, por lo que verás tres conceptos diferentes. Pero en pantalla ahora voy a estar compartiendo contigo cómo hago el ilustrado porque esa es la que creo que va a ser el ganador. Tenemos todo lo que queremos para la ilustración. Estoy pensando que la guitarra probablemente debería ser frontal y central, y pensando en la colocación, no estoy seguro de que necesitemos que todo el árbol sea parte de él, si necesita ser así de alto, si puede cortarte, no debería. Voy a probar un par de diferentes, pero tampoco creo que necesitemos tener toda la guitarra mostrada. Sólo estoy pensando en algo tal vez como esto. Quizás un poco más pequeño, algo como esto. Creo que eso podría ser bastante guay. Creo que aún tienes la idea, pero no es demasiado abrumador. Entonces vamos a tratar de colocar el logo. Creo que o bien podríamos hacerlo así donde lo tengamos encima y simplemente haremos un poco de efecto de sobreimpresión, y luego vamos a hacer de todos estos la elección para el tipo de letra correcta, y sólo voy a hacer algunos de estos, tal vez un poco diferentes. Ahí vas. Quiero poder incorporar la fecha de alguna manera. Eso es algo que va a ser algo grande. Podría ponerlo aquí, que podría ser bastante guay, que podría ser una oportunidad para hacer eso. Lo que vi en algunos de estos diseños que miramos antes fue una pequeña cosa de pancartas, así que voy a probar eso justo por aquí. Podrías preguntarte, ¿por qué pienso en blanco y negro por el momento, es solo porque me gusta enfocarme primero en el diseño, y luego una vez que he podido descifrar el diseño general de las cosas, entonces me gusta simplemente entrar y escoger los colores sólo para que sepa que el diseño general va a funcionar. Vamos a espolvorear y ajustarnos un poco. Pon esta parte superior. Algo como esto, tal vez. Entonces la pregunta es, ¿estamos contentos con que sea así, o queremos que tal vez sea un poco más interesante? A lo mejor sólo agregamos otra pintura. Simplemente crea un poco más de ese relleno. A lo mejor podemos añadir un ligero detalle. Serías una pequeña línea. Conseguir un poco más de carácter. Haremos lo mismo aquí. Eso es un comienzo. que eso es genial porque estás consiguiendo esa división de la fecha y el logotipo en sí. Esto está un poco vacío ahora, pero podemos cómo pensar en qué hacer realmente. Ahora, estoy pensando que esta tiene que ser la siguiente. Pongo esto encima aquí. Podríamos poner esto todo el camino aquí. Pero creo que podría parecer un poco demasiado incómodo. Creo que tal vez asegurarme de que esté entre donde esto se detiene y esto se detiene aquí. Ahora tenemos un par de cosas diferentes para colocar porque esto ya está por debajo y más pequeño, estoy pensando que si solo coloco esto aquí y luego coloco esto debajo de aquí, va a ser justo una lista de cosas más pequeñas y más pequeñas. Lo que estoy pensando es, ¿qué pasaría si hiciéramos esto y colocaríamos la ubicación un poco más pequeña en la parte superior, y luego tenemos un ticket pronto un poco más grande debajo. De esa manera, estamos haciendo sea un poco más fácil para que la gente se ponga en contacto, pero la ubicación sigue ahí. ¿Qué opinan ustedes? Déjame saber en los comentarios lo que habrías hecho. Sólo voy a seguir adelante y subir esto un poco. Me puede gustar ese diseño. Lo único que siento en este momento es que es bastante incómodo con el espacio aquí, y también todos estos, si los vamos a colocar aquí, que es mi sensación de que deberíamos, Siento que esto es muy abarrotado. Estoy pensando que podríamos intentar mover esto por aquí. Mira cómo se ve eso. Me gusta. Creo que eso va a funcionar. Hacemos esto un poco más pequeño. Entonces lo último que tenemos es sólo la información de contacto. Sólo voy a hacer eso un poco más grande, creo que lo haremos de un color diferente. Me gusta este diseño. Es bastante guay. Genial. Ahora tenemos que pensar en qué colores. Cuando echamos un vistazo a la inspiración, vimos muchos de estos tonos apagados y naturales, había mucha carne marrón, estos colores quemados, y muchos colores que se sienten naturales. Porque esto va a ser en un bosque nacional, creo que es perfecto. Quiero probar que un par de colores verdes. Voy a empezar simplemente ajustando esto, poniéndolo en la parte de atrás. Voy a tratar de buscar un verde que esté en su espectro de color natural, tal vez algo así, y luego en realidad puedo fusionar estos. ¿ Y si tratamos de ir por una sombra de esto que es más oscuro? Tendremos que ver cuánto más oscuro. Esto es genial, pero la guitarra está desapareciendo un poco. Tendremos que hacerlo un poco más oscuro. Voy a hacer estas líneas un poco más anchas porque puedo decir que esto va a ser un poco de un tema. Eso parece mucho más claro ahora, podría entrar y arreglar un par más, pero creo que perspectiva familiar, solo explico. Ahora, hay mucho blanco en esto aquí. Quiero tratar de agarrar un color que se sienta un poco más como esos, sea ella tonos cálidos que vimos. Tal vez algo como esto. Vamos a agarrar ese siguiente color que. Agradable. Veamos ahora, si queremos hacer algo sobre este tono de color, estoy pensando que esto es un poco demasiado duro con este negro, así que voy a tratar de que sea un color verde. Eso se ve mejor. Se ve mucho más natural. Podría ir de dos maneras ahora. Yo también podría hacer algo de este verde realmente oscuro, que se vería bastante cool, pero tengo otra idea. Creo que encontré uno que me gusta. Esta es básicamente una versión más oscura del color que tenemos aquí. Esto, para ser honesto, podría ser el diseño del cartel. Lo voy a ejecutar por mi cliente, pero en realidad quería mostrarte otra opción de color que estaba probando. Esta es otra opción de color que me gusta. Lo que me gusta es realmente va con las imágenes de inspiración que vimos, sin embargo, sí siento que la legibilidad del logotipo contra la ilustración del árbol es un poco más débil. Pero voy a mostrar los libros de mis clientes y veremos qué escogen. Antes de que lo mande, lo voy a poner en una maqueta y les voy a mostrar chicos los diferentes que en realidad terminé mostrando al cliente. 6. Mockups - Presentando Tu Trabajo: [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestras diferentes opciones de diseño y queremos presentar el trabajo a nuestros clientes, queremos asegurarnos de que se sienta representativo de cómo va a verse. Debido a que muchos clientes, no están acostumbrados a imaginarse lo que es algo que se ve plano, sólo una computadora va a parecer en la impresión. Realmente me gusta usar maquetas para asegurarme de que estés dando tu cliente esa imaginación de cómo luce el diseño. Hay tantos sitios diferentes donde puedes descargar maquetas prefabricadas para un diseño de póster. Los carteles son algo bastante común diseñar por lo que tiende a haber muchas opciones. Tiendo a usar elementos Envato porque tengo una licencia anual donde se pueden encontrar muchos ejemplos de grandes maquetas. Por lo general son archivos de Photoshop que son súper fáciles de editar. También hay muchos sitios gratuitos y por lo que solo hay que mirar en qué consiste la licencia. Para mockupsdesign.com sí dice que no tienes que acreditar a la persona, pero siempre es una buena idea solo echar un vistazo de todos modos. En este caso, voy a ir con el cartel y la maqueta de muro de hormigón porque creo que realmente encaja con el tipo de vibra que estoy creando. Genial, así que ahora tenemos el diseño abierto. Normalmente verás algo como esto donde tienes la maqueta que tiene, si lo expandes, muchas cosas como el contraste, podrías tener diferentes capas. Como si te ves muy cuidadosamente, es este poquito aquí, así que la superposición, podrías quitar eso. Solo un montón de cositas donde puedes ir y editar. También tienes cosas como lo más destacado de ella para que puedas ver cuál es el efecto. En algunos casos, como en este momento, creo que este punto culminante es súper fuerte. O bien puedes simplemente elegir quitarlo o también puedes, si lo volvemos a encender, ir y cambiar la opacidad de esto. Esto es algo donde me gusta empezar a poner en mi diseño primero y luego ver cómo puedo representar mejor mi diseño. Voy a hacer click en este póster 1, y esto es lo que se llama un objeto inteligente o una capa inteligente. Eso significa que lo que pones aquí se va a actualizar en esta otra capa aquí. Lo que voy a hacer es literalmente sólo voy a entrar en mi archivo de Illustrator y sólo voy a agarrar el diseño que tengo aquí, copiarlo, y luego voy a pegar eso aquí. Voy a mantenerlo como un objeto inteligente. Entonces solo tendré que redimensionarlo un poco para que se ajuste al diseño real del póster. Esto es algo donde podría tener que jugar un poco con las dimensiones. Algunas maquetas de póster podrían no ser las dimensiones exactas con las que estás trabajando. Quizás tengas que buscar otro o ver cómo va a funcionar mejor con tu diseño. En este caso, creo que funciona totalmente bien porque tenemos un poco de espacio en blanco a cada lado. Sólo voy a golpear “Enter” para colocar eso y voy a ir “Command Save”, y eso va a guardarlo y ponerlo en este otro diseño. Ahora si vamos a la otra pestaña, verás que los carteles ahí, pero como vimos con el filtro antes, esto es súper débil. Voy a ir a echar un vistazo a estos. Creo que lo más destacado es probablemente el mayor problema aquí, así que sólo voy a empezar a eliminarlo. Podríamos simplemente quitarlo directamente o tal vez podamos ver si queremos mantener solo un poquito de ella. Quizás si no tenemos nada, parece un poco demasiado falso. Si empezamos a moverlo un poco hacia arriba, creo que eso es bastante guay. También vemos un poco más de una textura a través. Se puede pasar por los diferentes ajustes y debido a que estas maquetas son creadas por diferentes personas, estarán un poco diferentes dispuestas, pero este es un diseño bastante típico de un archivo maqueta. Voy a guardar esto y entonces sólo vamos a exportarlo como una imagen para mostrar a nuestro cliente. Estas son las tres que terminé mostrando a mi cliente, y te hablaré un poco de lo que hice. El primero es el que miramos con la guitarra y terminé trabajando con este espacio en blanco para tratar de poner en la fecha, que funcionó bastante bien, y luego replicé eso efecto con los boletos. Entonces pude usar el espacio alrededor marco para poner en la diferente información como el artista y el lugar, que es algo que creo que trabajo bastante bien, y también añadí un filtro de color para que toda la imagen sea un poco más oscura. La siguiente opción fue la que el color dodge o la sensación quemada. Terminé agregando un marco blanco a este solo para crear una sensación polaroid. Aquí el diseño es bastante simple, solo quería imaginarme para ser el punto focal. Entonces finalmente tenemos el diseño con la ilustración. Aquí, en realidad terminé agregando un poco de detalle que teníamos inicialmente, y hice las formas dentro de la guitarra un poco más prominente. También trabajé un poco con la jerarquía, así que hice las fechas. ¿ Cómo ves verticalmente, no horizontalmente? También hice el dimensionamiento de ciertas cosas un poco diferente, por lo que estos fueron los tres divertidos diseños que terminé mostrando a mis clientes, y se mostraron en las maquetas. Podrás ver cómo iba a ser en un entorno. El cliente muestra la ilustración 1 y no ser desplegado en sus diferentes eventos. 7. Impresión desde InDesign: [ MÚSICA] Ahora tu cliente ha aprobado tu diseño y estás listo para moverlo a Adobe InDesign para su impresión. Lo que voy a hacer ahora es llevarte a través de cómo voy de Adobe Illustrator a crear este diseño en InDesign. Pero lo mismo funciona si estás diseñando directamente desde InDesign. Te mostraré cómo probablemente tomar una ilustración que se crea en Adobe Illustrator, y moviéndola a InDesign. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a estar configurando el documento en Adobe InDesign, y aquí, está funcionando en milímetros, que me siento bastante cómodo a la hora de imprimir, y me voy para poner esto como una sola página porque va a ser un cartel unilateral. Esta es la dimensión de un cartel A4, que es lo que vamos a crear ahora, y aquí está el margen. Esto va a mostrar un poco sobre esa zona segura de la que hemos estado hablando antes. Si sigues bajando, también podrás poner el sangrado. En este caso, voy a poner cinco milímetros porque ese es el estándar que mi cliente ha pedido. Voy a hacer clic en “Crea”, y aquí tenemos la configuración de documentos. Si eres nuevo en InDesign, lo que verás aquí es, esta zona aquí entre el borde y el interior con alguna línea morada, esa es básicamente la zona segura. Cuando estás imprimiendo y se está cortando, podría ser que un poco de este borde se pueda cortar un poco más lejos o un poco más adentro. Solo quieres asegurarte de que cualquier texto o información importante se coloque dentro de esta línea. La línea roja muestra sangrado. Esta será una zona que también puede verse afectada por cómo se corta. Te asegurarás de que nada se va a colocar realmente aquí excepto, digamos el color de fondo, o si estás haciendo una ilustración que abarca todo el ancho, tú podría ser capaz de poner eso todo el camino. En este caso, lo que vamos a hacer primero es simplemente poner el fondo. Sólo voy a colocar una caja que va a abarcar al menos tan amplia como el exterior aquí donde está el sangrado, y sólo voy a ir a agarrar el color de mis documentos ilustradores. En este caso, puedes agarrar el código hexadecimal y se traducirá bastante bien en un CMYK. [ MÚSICA] Voy a estar colocando todos los textos aquí, y voy a poner en cosas como el logotipo, los patrocinadores, y cualquier otra cosa como imágenes. Eso nos lleva a lo primero que quiero mostrarte cuál es, cómo tomar esta ilustración y crearla como una imagen que podemos añadir a InDesign. Lo que voy a hacer es que sólo voy a ir a copiar esto, y luego vamos a ir a nuestro archivo aquí, pegarlo, y vamos a exportarlo. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a guardar como el formato que vamos a utilizar, que es Adobe PDF. Vamos a llamar a esta ilustración de árbol , y luego lo guardaremos. Lo que vamos a hacer aquí, lo vamos a poner como impresión de alta calidad que se asegurará de que esto esté optimizado para InDesign más adelante. Puedes simplemente copiarlo directamente y pegarlo en InDesign. Podría hacer esto, donde estoy copiando esto y solo estoy pegando directamente en InDesign. Funciona y a veces no hay problema, pero en mi experiencia, puede causar problemas cuando estás imprimiendo, y también puede ser que se vuelva difícil editar cuando vuelvas a documentar después de algún tiempo. Creo que siempre es mejor idea solo exportarlo como imagen, y luego siempre se puede incrustarla. Sólo vamos a ir a agarrar esta imagen y arrastrarla hasta aquí. [ MÚSICA] Ahora vamos a colocarlo más o menos donde pensamos que lo queremos, y siempre podemos ajustarlo un poco más tarde. Estoy pensando tal vez algo esto, asegurándonos de que pensemos en cómo se afecta el sangrado. En este caso, no estoy demasiado preocupado por los bordes exteriores porque si un poco de ella se corta no es un trato demasiado grande. Estoy bien colocándolo un poco afuera. Entonces vamos a agarrar el logotipo y el texto y apenas empezar a sumar todo en. Como podemos ver, siempre estoy mirando esta zona y la estoy usando como guía. Creo que siempre es algo bonito poder tener una alineación en tu diseño. Eso me va a ayudar cuando estoy creando todas las diferentes áreas del diseño. [ MÚSICA] Ahora nuestro diseño está listo en Adobe InDesign y es hora de exportarlo para su impresión. Hay un par de cosas diferentes en las que es bueno pensar. Solo te mostraré eso en mi pantalla ahora mismo. Lo primero que queremos hacer es exportar este documento, y lo vas a hacer bajo “Exportar”, y queremos asegurarnos de que no esté configurado como interactivo, sino como impreso. Entonces queremos asegurarnos de que tenemos un nombre claro para nuestro diseño y luego solo hacemos clic en “Guardar”. Vamos a conseguir esta caja, y esto es lo que queremos echar un vistazo. Esto ya dice impresión de alta calidad, que es exactamente lo que queremos. Pero queremos pasar por estos diferentes y tener un poco de mirada. El primero al que vamos a echar un vistazo es la configuración del sangrado. Lo siento, esto es en sueco, pero espero que traduzca pueda ser de ayuda. Simplemente puede optar por utilizar la configuración de sangrado de documentos. En este caso son cinco milímetros, que es exactamente lo que quiero porque así es como he estado diseñando. También puedes escuchar si tu impresora ha pedido diferentes cosas como mostrar los perfiles de color, también puedes incrustarlo aquí. El siguiente que queremos echar un vistazo es el que se llama avanzado. Porque aquí vamos a estar lidiando con la tipografía. Debido a que el tipo que tienes en el cartel es en realidad textos escritos, quieres asegurarte de que básicamente sea el mismo que cuando entras en Adobe Illustrator y estás expandiendo el texto. Lo que vas a hacer aquí, es que vas a poner esto en 0, y sé que el mío parece un poco abstracto, pero eso básicamente significa que está incrustando todas las tipografías que están en este documento. Lo siguiente que me gustaría hacer es solo echar un vistazo al resumen porque esta tiene una pequeña sección de advertencia, y si hay algo así como imágenes de muy baja resolución, o cualquier otra cosa que podría ser un problema para la impresión, subirá aquí como un pequeño aviso. Lo único que hay que hacer después de eso es simplemente hacer clic en “Exportar” y ya está listo. 8. Proyecto de clase y gracias: [ MÚSICA] Ahora es tu turno. Toma todo lo que aprendiste en esta clase y cualquier cosa que te inspire en la industria de la música y crea tu propio cartel de evento musical. Estoy muy emocionado de ver lo que estás creando y tener en cuenta la diferente información, la jerarquía que queremos crear con nuestro diseño. Puedes compartir bocetos, diseños completos, o incluso algo colocado en una maqueta y solo asegúrate de colocarlo en la pestaña de proyectos debajo. También estoy aquí, si tienes alguna pregunta, puedes entrar en discusión y preguntarme cualquier cosa sobre el proceso o cualquier cosa que te sientas un poco inseguro. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero ver sus proyectos.