Diseño de póster

1. Introducción al diseño moderno del cartel: Vamos directamente al grano. No hay fórmula mágica cuando se trata de publicar compañeros de cuarto no son secretos divinos que se transmiten de los maestros una vez que sienten que sus aprendices son dignos, diseño de carteles no es complicado y las reglas que lo acompañan son bastante liberalmente abiertas a la interpretación. Lo más importante que puedes llevar a un diseño de póster es el músculo, no ese tipo de músculos. Estos músculos, estoy hablando del músculo creativo que sólo se desarrolla después de que hayas pasado mucho tiempo bien haciendo el trabajo y el nivel de creatividad siempre está dictado por el limitaciones del póster en sí, pero también a cualquiera que estuvieras tratando de informar, deleitar o en género al mensaje que estás tratando de compartir. Por supuesto el mensaje siempre está a la altura interpretación dependiendo del tipo de póster que estés tratando de hacer, si estás tratando de captar suficiente atención para conseguir que la gente se adhiera sea lo que sea en el que estés tratando de aconsejarles o no estás diciendo nada directamente. Y la imaginería es lo que tiene el mensaje que sólo va a ser absorbido por quienes entienden el lenguaje visual particular que estás compartiendo. Y aparte de todo ese esfuerzo creativo, la herramienta más importante que tienes es una autoconciencia sobre quién eres como persona creativa. diseño de carteles es el más uno cuando se trata un verdadero reflejo del artista o diseñador detrás. Mi nombre es Dave Connery y he sido diseñador de publicaciones y promocionales por ir 25 años Y, y el diseño de carteles es probablemente mi cosa más favorita que llego a hacer debido a lo casi ilimitado potencial para la creatividad, sobre todo cuando podemos estar limitados por ciertas limitaciones que van junto con el cartel, como digamos, dimensionamiento, impresión o costo más probable. Ahora el propósito principal de este curso es mostrarte cómo iba a ir diseñando paso a paso dos tipos diferentes de carteles. Uno que es un poco más directo e informativo y otro un poco más abstracto y compartido, algunos reexpresados. Y ambos van a tener un mensaje muy único que está destinado a su particular audio. Vamos a discutir técnicas y consideraciones en las que pensar antes de que pueda comenzar el trabajo. Hablaremos de cómo retroceder algunas cosas si tal vez las cosas se están poniendo un poco demasiado intensas o marcar esa intensidad e ir todo el cerdo en lo que sea que estamos haciendo. Hablaremos brevemente de alguna historia y algún estilo y también compartiremos algunas de mis influencias favoritas en el espacio. Porque antes de llegar a donde vamos, tenemos que saber de dónde venimos. ¿ Mencioné diversión? Nos vamos a divertir un poco también. Oh, no le importa. Sólo está aquí para protegerme. Un poco de cocinero. Y al final de esto, no sólo se van a llegar a dos nuevos diseños de póster, sino también una mejor comprensión de lo que marca la diferencia entre un buen cartel y uno genial. Entonces, si estás listo para eso, comencemos. 2. Reglas para el diseño de póster: Vale, hablemos de reglas para el diseño de carteles. Regla número uno. No hay reglas. Ahí vas. Nos vemos en el siguiente video. De acuerdo, de verdad sin embargo, cuando se trata del proceso creativo detrás del diseño de carteles, realmente no hay reglas, a diferencia de muchas de las otras cosas que puedes diseñar por ahí. No hay muchas de ellas que tengan tan pocas limitaciones como el diseño de carteles, diseño de camiseta probablemente sería un segundo cercano, pero hay algunas limitaciones ahí porque la gente un poco más reservado a veces sobre lo que pondrán en su cuerpo frente a lo que van a colgar en su pared. Los diseños de postales como estos también son otra opción para hacer un trabajo realmente creativo. Pero obviamente estás limitado por la cantidad de espacio. No te quieres enloquecer demasiado aquí. No obstante, con las postales, sí tienes la parte trasera donde puedes poner más información extra lo que permite realmente buenas cosas creativas sucediendo de este lado. Entonces, en todo caso, las únicas limitaciones que tienes en el diseñador de carteles cosas como el tamaño del presupuesto del papel que estás imprimiendo en los tipos de impresión que estás haciendo, y tal vez el cliente breve porque tal vez tienen algunas reglas propias que quieren que le den seguimiento. Pero aparte de eso, el diseñador de carteles pretendía ser una verdadera expresión creativa y estilos e ideas visuales. Y a veces cuanto más expresivo, mejor. Pero hablemos de algunas de esas consideraciones que quizá quieras hacer antes de que incluso empiece. Por ejemplo, cuál es el propósito principal de ese cartel va a ser colgado en algunos lugares específicos que están destinados a comunicar ciertas ideas. Como si estuvieras tratando de sacar ciertos tipos de información a la gente. Digamos por ejemplo, ¿tal vez un hospital, clínica o una agencia gubernamental? O está destinado a sentarse y como alguna ventana clave marca como para introducir una película o una obra de teatro. O tal vez está destinado a ser algún tipo de recuerdo, como algo que alguien compraría en un evento como decir, tal vez una convención o un concierto de rock o algo que querían llevarse a casa con ellos. Cada uno de ellos tiene una audiencia muy específica destinada y hay que hacer una consideración para ese público antes de diseñar algo. Digamos, por ejemplo, que estás tratando diseñar un cartel para concienciar sobre los peligros del vapeo y los cigarrillos electrónicos. Bueno, tal vez no quieras que eso se vea exactamente como algún tipo de diseño de carteles de rock. O tal vez lo hagas, porque si estás tratando compartir los peligros de vapear con adultos jóvenes, bueno entonces tal vez un enfoque de estilo de concierto de rock progresivo consiga mejor su atención. El tamaño del póster es otra consideración que es posible que quieras mirar. De hecho, a veces podría ser en realidad el espacio donde va a estar el cartel. Tu cliente puede tener un lugar muy específico en mente que necesita colgar ese encuestador. Entonces obviamente vas a necesitar hacer esa pregunta como, ¿De qué tamaño quieres que sea el cartel? Bueno, tiene que ser, tiene que aptitud cerebral donde tal vez van a enviar todos estos a diferentes lugares por todo el lugar que cada uno tiene un espacio único para llenar. Por lo que un poco tienes que compensar a todos ellos diseñando para uno. Ese es un obstáculo difícil a veces porque tal vez la pared en un lugar sería enorme y luego la billetera en otro lugar es realmente pequeña y tienes que encontrar el medio feliz entre esos dos cogollos. Puede ser un factor importante porque tal vez tu cliente quiera diseñar un póster a todo color de 24 por 36 pulgadas, pero solo tienen suficiente dinero para fotocopia de capa blanca y negra de 11 por 17. Y el tamaño también puede dictar el diseño. Porque si estás trabajando en algo que es como decir 11 por 14, no vas a tener tanto espacio para poner cualquier tipo de texto que puedas necesitar para comunicar. Y por eso necesitas compensar tu diseño por eso. Y por último, la última consideración que podría tener alguna influencia en tu diseño es ¿cómo vas a conseguir esto impreso? Porque obviamente vas a tomar un enfoque muy diferente a tu diseño cuando estás haciendo un volante en blanco y negro frente a un póster a todo color, aunque estés diseñando y coloreando, tienes consideraciones que hacer porque hay una gran diferencia entre diseñar para como una prensa offset de cuatro colores versus decir como una pantalla a color 2234567 para, y esto no solo afecta el color, en realidad va a afectar el resultado del diseño porque vas a tener que diseñar diferente. Así que ahora si has tomado en consideración todas esas cosas ahora estás listo diseño y ahora estás listo para volverse loco. Vamos a romper algunas reglas. 3. Hablando de tipos de pósters: Este voy a estar filmando desde la cadera un poco hablando de diferentes tipos de carteles, como si se trata de cambios sociales o carteles de conciertos o carteles de base informacional. Y sólo un poco ir en un riff sobre lo que pienso de algunos de los carteles que estás listo para ver primero, necesitamos saltar a uno de mis lugares de inspiración de diseño más favoritos en la web, que es diseño inspiration.com. Piensa en ello como Pinterest, pero solo por cosas de diseño y no como anuncios para bajar de peso y Spanx arriba. Y si alguna vez quieres ir aquí, es bastante genial porque entras y te arranca automáticamente con una paleta de colores de cualquiera que sean estos diseños. Apenas un poco tiran esto al azar y hacer clic a través de estos diferentes colores, cambiará al siguiente y un poco vas ahí y luego puedes sumergirte en uno de estos y puedes ir más profundo en eso como como, Oh, mira a dónde me va a llevar todo esto , ¿qué va a ir esto? Y de nuevo, más paleta de colores por aquí. Y luego baja y encuentras algunas más imágenes y cuidado porque podría haber un poco de cosas de NSF W pasando, pero haces clic en ésta y es diferente en más color paletas y piezas más diferentes. Es realmente genial. Realmente cavo inspiración de diseño y deberías ir a comprobarlo. No afiliado, sin avales. Sólo ve de todos modos. Entonces hablemos de tipo sociopolítico como carteles de protestas, carteles voto político y cosas por el estilo. Porque esos posts para tipos o tienen una idea muy específica detrás del significado. Están tratando de llamar tu atención como muy rápido. Están tratando de suscitar algún tipo de pasión dentro de la persona que está viendo para que se unan, sea lo que sea que la persona que lo diseñó quería que se unieran, fomentaran más cambio, involucrarse, etcétera, etcétera. Ok. No todo en esta página se basa en esa idea. Número dos, esto podría compartir algunas creencias políticas de que no estás de acuerdo con ellas. No se trata de eso. Estamos aquí para hablar de cómo afectar el cambio a través de carteles. Entonces cuando empiezo a desplazarse por estos, algunos de estos saltan un poco más que otros. Como decir por ejemplo, este, que es un enfoque muy cliché al diseño de carteles. Porque si no estás familiarizado con este diseño de póster, fue originado por el artista de carteles, diseñador y artista Shepard Fairey. Y creó el cartel de Obama Hope, que causa mucha controversia y demás. Y eso es este indicativo de estilo Shepherd. Ahora obviamente éste está tratando de atraer cierta atención basada en unas bayas de pastor como éxito con ese cartel. Aquí está, espíritu, algún cambio, que obviamente es un comentario sobre vivienda y tal vez enfermedad mental o lo que sea. Aquí no hay descripción de lo que está pasando. Pero obviamente trae a la gente porque han hecho una asociación inmediata no sólo con el diseño, sino también con lo que se está diciendo. Ahora el rescatador es que esto puede tender a ser un poco cliché porque mucha gente ha hecho derivados de ese Pastor muy carteles, algunos han sido bromas, algunos han sido reales. Y éste, obviamente está destinado a crear cierta conciencia real hacia esta cosa, pero la gente podría descartarlo solo porque han visto esto tantas veces diferentes. Esta es una aquí es una silueta de Nelson Mandela. Siempre parece imposible hasta que se haga. Realmente agradable. Caligrafía, es buena, fuerte, poderosa, consigue el punto a través. Ahora si no dijera Nelson Mandela, no sabría si esa era su cita o no. Entonces probablemente haya un rebaño aquí. Si no podemos identificar quién es sin el nombre, entonces cómo es alguien más que nunca se conoce, que sepa una médula va a tener alguna idea de lo que está pasando en las áreas de cambio social son muy prominentes. Verás puños siempre manos en muchos de estos carteles. Éste es único porque obviamente es un poco más abstracto. Definitivamente se supone que es un puño, pero obviamente hay un corazón pasando aquí también. Esta también es una referencia de Nelson Mandela. Entonces es la idea de crear Cambio y conciencia, saltar a las impresoras muy rápido porque no pude encontrar tantos carteles como quería en esta área. Si voy a este de aquí por protestas, carteles, verás que hay muchas, de nuevo, muchas quintas. ¿ Ves esa ahí? Aquí hay una mano. Bueno, eso es un pie y un signo de paz y otras quintas, más puños, más manos, manos juntas, manos separadas. Entonces es un mensaje muy poderoso sobre las personas que trabajan juntas. Una de las otras cosas por las que notarás que solo tienes que desplazarte. Esto es muy fuerte, colores audaces, imágenes muy simples. Este de aquí es muy simple, y hace llegar el mensaje bastante bien, pesar de que definitivamente no es, no es obvio de qué se trata el Gazi ocupado. No estoy seguro de lo que eso significa, pero consigo el punto. Tiene algo que ver con las manos juntas y la medicina y todo eso. Otro poderoso cartel de Shepard Fairey, este es, creo Angela Davis, no estoy 100% seguro en eso, pero creo que eso es lo que es, desigualdad de poder visible. Era una notable Pantera Negra en los años sesenta y setenta. Colores muy audaces y fuertes destinados a llamar la atención de la gente y hacer algún tipo de conexión inmediata tanto con el rostro como con la idea. Pero de nuevo, lo que más veo pasando aquí es que es un diseño realmente simple que está destinado a ser audaz, destinado a ser tal vez un poco alarmante y destinado a llamar tu atención para que con suerte puedan involucrarte en lo que sea que estén tratando de hablarte. Ahora hablemos de carteles de banda o carteles de rock, o como se les refería comúnmente cuando venía como diseñador, gig posters. Entonces los que no están familiarizados, gig posters.com era un sitio web donde frecuentaría de forma regular. Era una especie de sitio web estilo tablón de anuncios, pero también podrías compartir tu trabajo de diseño allí. Y lo tenía, no era tanto que como un estilo Pinterest, pero definitivamente podías pasar por el catálogo y ver diferentes diseñadores, diferentes bandas, qué eran los encuestadores relacionados con esas diferentes bandas? Y había mucha gente increíblemente talentosa que se congregaba en ese sitio web de forma regular. Yo iría allí por inspiración de diseño todo el tiempo. Desafortunadamente, ahora está desaparecido. El epi van a gig posters.com. Sigue siendo algo relacionado con el póster, pero no está en ninguna parte. Ni siquiera es la misma identidad que era antes. Realmente es un recurso que se está perdiendo en la comunidad de carteles, pero sí tenemos inspiración de diseño y podemos ir aquí a ver algunas de estas cosas. Desafortunadamente, algunas de las veces estas cosas no se atribuyen a las personas adecuadas. Pero echemos un vistazo de todos modos. Lo que más me encanta de los carteles de conciertos es que realmente se puede aprovechar esta oportunidad para ser expresivo de maneras únicas. Algunas bandas o productoras o personas que son equipos directivos que están queriendo contratar. Estos diseñadores para hacer estos carteles, van tras diseñadores particulares por el estilo que ya se ha demostrado expresar. Entonces alguien que tiene un estilo de diseño como decir este cartel nacional aquí mismo. A lo mejor la persona que fue tras este cartel o que contrató a este diseñador para hacer esto. Si en realidad fue alguien que fue contratado o alguien que acaba de decidir hacer un cartel como este, fueron tras este estilo en particular porque era más acorde a lo que pensaban que el mito nacional en contraposición a este cartel de camioneros, que obviamente es un poco más Ilustrado, más cartoonía, más indicativo de tal vez de lo que se trata la banda. mejor la banda sólo le encantó al artista, o tal vez es solo casualmente que querían tener a este artista en este cartel y darle la vuelta la próxima vez e hicieron un arte completamente diferente. Y siempre que estés hablando con los diseñadores de carteles de concierto, siempre te darán diferentes razones sobre por qué se fueron por el diseño de cierta manera. Algunos son muy literales. Escucharán a la banda, para escuchar las canciones. Mirarán la portada del disco y harán algo que sea muy indicativo de eso. Al igual que se siente como algo que definitivamente se ve y se siente como lo que asumieron que iba a ser esa banda. Otras personas solo dispararán desde la cadera y solo un poco crearán algo basado en lo que pase por estar pasando por su mente en ese momento. A lo mejor han escuchado el disco, pero no están dejando que las palabras de los títulos de la canción o el nombre del álbum, ¿tenemos algún tipo de influencia? Sólo están tomando lo que pueden y lo convierten en algo. O van a hacer algo derivado de los nombres como este son los nuevos coreógrafos. Y obviamente es una jugada sobre la idea que veamos *********** de ciertas maneras. Pero esta es obviamente una televisión muy antigua en un estilo VHF muy antiguo de programación de tele, no verías *********** en este televisor, pero esa es la, esa es la parte divertida. Sólo nos estamos divirtiendo con esto. Entonces hay muchas cosas de dibujos animados, hay algunas cosas abstractas, hay cosas muy directas, hay algo de arena y grunge, todos los diferentes tipos de estilos. Pero una cosa que verás es que a veces las paletas de colores son muy similares. Al igual que si miras a este bowerbirds uno de aquí, o este nacional por aquí, o si miras a éste que ha sido fulls o alguno de estos otros, notarás una paleta de colores muy similar, y eso es por una razón muy específica. Todos estos son carteles impresos proyectados. Incluso éste de aquí, que es audaz y brillante y colores, éste, estoy asumiendo sin mirar demasiado profundamente, que esto fue realmente diseñado por un diseñador de carteles muy famoso llamado Frank cozy. Es conocido por usar gran color atrevido, grandes imágenes audaces como esta caricatura en la naturaleza y este diseño es básicamente su estilo. No estoy seguro si Frank fue alguna vez un diseñador muy consumado, pero obviamente fue ilustrador muy logrado. Y sólo un poco implementó topografía, cómo le pareció conveniente. Se convirtió en una cosa para ellos y así es como se vería. Así que de nuevo, no hay reglas a la hora de gig posters, sobre todo en esta arena, porque las bandas te permiten ser un poco flexible con las cosas. Y estas cosas por lo general no se publican en el show para contarte sobre el cartel. Estos en realidad generalmente se convierten en algo que comprarías cuando fuiste al show. Por lo que un fan de la defensa nacional de Nathaniel Rec, fan de rata loca, iban al espectáculo y podrían comprar ese cartel en particular. No necesariamente pretendía comunicarse a la gente para venir a ver el espectáculo. Es más como, Oye, aquí tienes tu token por estar aquí en el turno, tu reclamo a la fama de que viniste a este show antes de que esta banda fuera genial y ahora que son grandes y no son cool ya, se puede decir, recuerdo cuando voy a cortar esto aquí mismo, pero en el siguiente video, realidad voy a ir más profundo. Voy a ir a escoger algunos diseños específicos y hablar de lo que se trata de esos diseños particulares, por qué eso funciona para esos temas en particular. Entonces mantente atento para eso. 4. Algunos ejemplos detallados de póster: De acuerdo, vamos a profundizar. Encontré algunos diseños de carteles en los que quiero cavar un poco y conseguir un poco más específico sobre cada uno de estos. Ahora estos vienen en diferentes categorías, todos los diferentes tipos de enfoque y estilo. Sólo quiero una especie de hablar de cada uno y un poco compartir mis pensamientos. Y tal vez eso te pueda inspirar en lo que sea que estés tratando de hacer por ti mismo. Además, algunas de estas imágenes van a ser un poco pequeñas, un poco rudas, no mucha claridad en algunas de estas áreas, así que me disculpo por eso, pero obtiene la idea general a medida que pasamos. De acuerdo, entonces este primero es el libro de cocina del Innovador. Y no estoy 100% seguro si se trata de un póster o si es una portada de libro, pero podría ser un póster basado en una portada de libro, pero dice lo esencial para los inventores. ¿ Qué es lo siguiente? Ahora si nos fijamos en esto, es interesante porque se podría suponer justo fuera de la puerta que se trata de topografía tridimensional. Alguien lo creó en algún tipo de app. A lo mejor no ilustraron ni algo así, luego solo pusieron una sombra paralelita y luego lo llamaron hecho. Pero en realidad eso no es lo que pasó aquí. Si miras de cerca algunos de estos, puedes ver que a pesar de que está muy bien actual, es corriente de mano. Al igual que literalmente alguien los hizo, los imprimió con una impresora 3D y luego los tenía apilados de una manera para que puedan ser fotografiados con esa sombra es si miras esta T al lado de la H en la Palabra y la Palabra, se puede ver que la brecha en la parte superior es un poco diferente a la brecha en la parte inferior. Y esta T apenas se inclina ligeramente hacia la izquierda. De nuevo, me disculpo por la borrosa, pero como se puede ver, Este apóstrofo aquí en inventores tiene esta pequeña cosita colgada, pequeña colgando aquí abajo que está descansando sobre este pedacito de plástico que se ha filtrado. Y se pueden ver todos estos otros pedacitos de plástico que se han filtrado. Lo que probablemente hicieron es que imprimieron esto y necesitaban alguna forma de hacer que estas cosas se levantaran. Por lo que usaron uno de esos bolígrafos de impresión 3D para pegar estas cosas juntas. Mi suposición con esto es que estamos viendo un cartel que está promoviendo esta idea de libro, que se trata de innovación e invención. Y lo hace usando una técnica muy simple con tipografía que fue hecha por la invención de la que probablemente están hablando en el propio libro. Brillante. Ahora éste es para un evento, en realidad es alemán o holandés. No estoy 100% seguro, pero es para un evento que cuenta con lo que estoy adivinando es que la rueda airea arquitectos. A este espectáculo se le llama alambiques. Estoy adivinando. No hablo alemán, no lo sé. Pero lo que me encanta de esto es como la principal información que es importante, como chunk, que supongo es el lugar del evento y luego la importancia de esta información en particular aquí, porque ese es el show eso se está mostrando. Aquí hay alguna información detallada y luego obviamente algunos logotipos aquí abajo en la parte inferior. Esa es toda la información para llamar tu atención. Eso es lo que necesitas saber sobre el estante. El nombre de los alambiques del espectáculo se está comunicando con este tipo de desarrollo donde comienza aquí y se construye un poco a medida que va por la página, que es como lo que hacen los arquitectos, diseñadores, construyen hasta que se estructuran más hacia el final en algo que en realidad se comunica y fácil de entender. Aquí hay otro cartel de cambio social. Éste dice detener la trata de personas, que obviamente es una forma inteligente de hacer esto donde ponen la parada como la luz del semáforo aquí. Y dice que 1,2 millones de personas son traficadas todos los días. Y no puedo leer lo que es esta imagen, pero parece un niño pequeño sosteniendo un letrero y alguna otra información. Así que obviamente es un corte muy claro, pero lo que está tratando de comunicar ahora, pero lo que está tratando de comunicar ahora,no estoy 100% seguro si siento estas líneas aquí atrás, eso obviamente ayuda a alejar esa imagen de sí misma un poco. Casi siento que podría haber ido sin esos completamente injustos sido el stop apuntarme ahí por sí mismo, o hacer algo realmente radical e ir más negro y blanco o negro y amarillo, líneas de precaución o lo que sea. Y eso podría traer algo de atención, pero eso es solo una opinión de los diseñadores. Me gusta la sencillez de este diseño y definitivamente llama tu atención de inmediato. Sobre todo si eso fuera, ese pan era realmente brillante, de color rojo brillante, o si lo fuera, esto era como decir un póster serigrafiado y ese rojo era como acaba de aparecer justo fuera de la página. Creo que eso sería realmente genial. Ahora estoy bastante seguro de que éste no es un cartel oficial. Creo que esto es un encuestador de fans de la película machete, pero eso, le da el mensaje a través realmente bueno si nunca has visto mucho en el día o si alguna vez has visto Desperado o alguno de esos películas de Robert Rodriguez. Esto obviamente está destinado a parecerse a Danny portavelas, famoso actor, pero también está en la película es el tipo que se ocupa de cuchillos, su bigote, en lugar de ser bigotes, estos dos cuchillos. Así que pensé que era un poco inteligente. Ahora, el tipo es bastante sencillo. No es nada realmente elegante. Probablemente habría hecho algo que me pintó un poco más a mano, pero no estoy enfadado con esto. Creo que es un poco cool, es una forma sencilla de expresar un aprecio por esta película en particular. Y podría ser un cartel de película. Llamaría la atención de alguien con seguridad. No tendría ningún problema con esta viga usada como póster promocional de película porque creo que sí, funciona. Ahora éste es intenso porque trata de un póster infográfico, al menos un gráfico gráfico de pezón. No sé si en realidad lo convirtieron en un cartel, pero solo asumiremos que se convirtió en un cartel, pero aquí hay mucha información. Obviamente se necesita ser transmitido de una manera que un poco reciba la atención de la gente lo suficiente como para leerlo y les haga querer seguir leyendo a lo largo de todas estas cosas aquí abajo. Si inmediatamente estoy leyendo esto como texto recto en una página, podría ser como si estuviera ignorando todo esto, pero el estándar visual que los colores, los gráficos, todo. Trabaja su camino y te tira a través de este cartel hasta el fondo. Ahora, la infografía es un talento especial para sí mismo, uno que personalmente no poseo porque no sé. Yo sólo que no es algo que personalmente disfruto hacer. Pero si te gusta hacer infografía tipo de cosas, quiero decir, es realmente genial. Solo asegúrate de que mantengas la atención de la gente. Estás rompiendo la información aparte y te aseguras de que sea algo que la gente pueda agarrar fácilmente, incluso si es como si estuvieran enganchando en una sección a la vez. Están saltando de una cosa a otra a otra. No es algo que tengan que ir a la cima y leer todo el camino hasta el fondo. Pero tal vez los pones un poco y luego regresan y leen el resto más tarde. Ahora, este último me resulta interesante porque en gran parte es tipografía. Pero lo gracioso es, ¿es que las cosas tipográficas que se están poniendo aquí? La mayor parte de esto no está destinado a comunicarse con las personas que realmente están viendo el cartel. Tal vez lo sea, tal vez no lo sea. Pero como se puede ver, es una enorme combinación de personajes chinos y japoneses. Pero cuando lees esta parte aquí, realidad está escrita en portugués. No sé pronunciar palabras portuguesas, pero creo que dice exponer una vaca. La fotografía es, no sé pronunciar eso, pero tú vas aquí y como sociedad día extraño Macao y luego durante una Guerra. Nasa, en realidad hice un Google Translate en esto. Y básicamente lo que significa es como una exposición de fotografías de la Sociedad de Macao o de la sociedad Macao. Y por aquí, Dante o Guerra tiene referencia a la Guerra Sino-Japonesa. En realidad hay dos Guerra Sino-Japonesa. Es uno que ocurrió en el siglo XIX cuando eso sucedió algo cerca de la Segunda Guerra Mundial en el siglo XX. Por lo que estas imágenes que ves aquí son todas una referencia a probablemente una, si no a ambas, de estas guerras. Todo lo demás aquí es solo una referencia a cómo el tipo japonés de conjugación integrada en su cultura pero también trató de dominar a China durante estas dos guerras. Ahora no sé dónde está esta sociedad de Macao. A lo mejor en Macao hablan mucho portugués. Podría ser en Brasil donde hablan mucho portugués y hay mucha gente en Brasil con orígenes japoneses. Así que me parece muy interesante este cartel porque la mayoría de estas cosas en esta página en realidad solo se entiende como aspectos decorativos. Está destinado a ser parte del diseño. Y la verdadera información central de la que se supone que debes sacar es de todo lo que está en blanco. Ahora quizá la gente que está destinada a leer esto pueda leer esta conchae, o tal vez sea solo otra representación de conducto o es un cruce entre las personas que obviamente pueden leer portugués y tal vez algunos puedan leer tanto conjugados como portugueses. No estoy 100% seguro, pero creo que es genial que hayan dejado muy claro qué información hay aquí para el evento y todo lo demás que sólo un poco crea esta idea de la cultura que gira en torno a esa experiencia japonesa senior. Así que hay un montón de cosas para llevarlo allí. Y lo que recomiendo es para ti es solo ir a meterte, entrar en inspiración de diseño, entrar en Pinterest y solo teclear protestas, carteles, cartel de propaganda, ropa de cambio social o rock carteles, póster de concierto, infografías de cartel informativo solo escribe eso en y simplemente tira de información a tu base de conocimientos de pulsares para que consigas una mejor comprensión de cómo funcionan los diseños, cómo funcionan los colores, cómo todo un poco se junta. Y una de las cosas con las que me encanta hacer, sobre todo con los carteles de concierto como todos van mirar encuestadores para una banda en particular. Entonces digamos que quieres mirar hacia arriba Foo Fighters. Así que vas a buscar carteles de Foo Fighters y solo las diferentes ideas a las que ha llegado la gente que sacaron de escuchar a Foo Fighters siendo fans de Foo Fighters, o tal vez odian los Foo Fighters y todavía diseñaron carteles para ellos porque les gusta que les paguen por la gente, aunque no les gusten. Sólo hay tantas formas diferentes que la gente verá un disco particular de Foo Fighters, concierto de Foo Fighters, presencia de Foo Fighters, y convertir eso en cosas interesantes para ellos y para los fans. Tan larga historia corta, saca algo de información, interpreta a tu manera, y luego convierte eso en algo genial para ti o tu cliente o para quien sea para quien sea estés diseñando este cartel. 5. Tipos de impresión: Hablemos de técnicas de impresión. Creo que el deporte hablar de técnicas de impresión porque cómo imprimes definitivamente va a tener una influencia en cómo diseñas. Ahora hay muchas formas diferentes de publicarse impreso, pero la más popular es la impresión digital, la impresión arcilla G, la impresión láser. Y un diferenciar eso de la impresión digital porque cuando pienso en más como tintas versus láseres, más impresión offset de tóner, serigrafía y litografía. Entonces permítanme aclarar esa litografía. Por lo que probablemente no se usaban casi tanto como solían hacerlo en el pasado. Hay más de una cosa de impresión artística versus como decir una serigrafía para carteles regulares o lo que no. Pero todavía hay un estilo popular, al menos para artistas particulares que están haciendo algo muy particular. No vamos a hablar mucho de ellos, pero está ahí fuera. Es una opción. Ahora con gi digital, arcilla y láser, todos pueden imprimirse directamente desde el archivo que proporcionas. Y muchas veces se pueden proporcionar también en corridas cortas e impresas bajo demanda. Y aunque la impresión digital y la impresión láser son increíblemente convenientes, quiero decir, incluso puede tener una impresión de alta calidad o escribir en su casa, o puede ir al café local comprar y obtener algo impreso. Por lo general, son de la más baja calidad de todas las impresoras. Puedes conseguir algunas impresiones realmente de alta calidad hechas de esta manera. Pero si los comparas lado a lado con otros procesos de impresión, generalmente estás sacrificando algo de esa calidad por la comodidad y poder imprimir cuando quieras. Y las impresiones G clay también son digitales, pero producen una calidad mucho mayor porque usan más tintas y tienen unos conjuntos de colores muy específicos. Por lo que se obtiene una experiencia mucho más rica con la impresión G clay, pero pueden ser mucho más costosas que las impresiones digitales tradicionales. Y para que eso pueda ser costo-prohibitivo para algunas personas, tampoco es probable que encuentre una impresora G clay que haremos imprimir bajo demanda a menos que vaya con una empresa de impresión bajo demanda que haga g calidad de arcilla impresiones de nivel. El tema de ir con una empresa de impresión bajo demanda como printf o print para imprimir tus impresiones de arcilla G bajo demanda es que no tienes nada que decir en lo que sucede con el color. Produce algo y lo imprimen y te lo envían. Pero no necesariamente se llega a decir, bueno, la calidad aquí, tal vez necesito un poco más de azul aquí, tal vez algunos amarillos más, tal vez un poco más de gracia en lugares que no consigues eso atención con printf, printf bien. Pero si fuiste a una empresa de impresión de arcilla G reputada, podrías conseguirlo. No obstante, es probable que no van a hacer carreras cortas para usted, o incluso un simple póster impreso bajo demanda a la vez. Se trata de un póster impreso digitalmente G clay print on-demand. Y es, es bastante bueno. Me gustó el color pasando aquí. No soy muy particular acerca de este diseño en particular. Se hizo para simplemente colgar en una cafetería localmente aquí. Pero si quiero que sea más particular sobre el color aquí, probablemente no lo haría imprimir bajo demanda. Y porque sí salió un poco más silenciado de lo que espero si quisiera que fuera un poco mejor calidad de lo que iría con algo así como serigrafía o ir con una impresión de arcilla G empresa que es más reputada por sus impresiones relacionadas con el arte, impresión offset o la impresión CMYK ya que algunas personas se refieren a ella tal cual. Es un proceso diferente. Tú tomas tu expediente, se lo das a la imprenta, y lo llevan y hacen separaciones donde separan los colores de la imagen y los convierten en diferentes placas. Por lo que tendrá una placa cian, una placa magenta, una placa amarilla, y una placa negra. Y se llevan esas placas, las ponen en la impresora. Y a medida que el papel corre a través de la máquina impresora, ese barril para esa placa en particular dejará ese color y lo hace en ese orden. Por lo que pone el cian, luego pone el magenta, y luego pone el amarillo y luego pone el negro. También estoy imprimiendo es probablemente la forma más popular de imprimir carteles, y obviamente probablemente la más eficiente y rentable. No obstante, CMYK tiene algunas limitaciones con el color. Y si quisieras agregar más color a la mezcla, como agregar un quinto o sexto o séptimo color al proceso, va a ser sustancialmente más caro. Y además de eso, sería difícil encontrar tiendas que hagan menos de 500 carteles a la vez. Entonces si no estás buscando conseguir 500 carteles impresos, bueno, puedes ir con diferentes opciones. Hay tiendas que harán probablemente menos de 500, pero lo más probable es que lo hagan en lo que llaman corrida de pandillas. Por lo que se llevarán tu trabajo de impresión y lo pondrán en una gigantesca hoja con todos estos otros proyectos impresos son exactos a la misma hora. Los van a correr por completo y eso es genial. Se llega a tener la cantidad más baja allí más un costo probablemente menor. El asunto es, sin embargo, es que no se llega a dictar cuál es el color y el colorista o la impresora está mirando el color como un todo en esa hoja entera, lugar de solo el color para tu póster particular. Por lo que sería muy específico y particular sobre tu color de impresión. No quieres ir por esa ruta. Ahora antes de hablar de serigrafía, no estaría perfectamente claro sobre algo que personalmente nunca he proyectado, imprimió mi propio póster. He tenido carteles de mi trabajo serigrafiados antes, así que sé lo que espero cuando se trata de la serigrafía, pero en realidad nunca lo he hecho yo mismo. Porque si eres como yo y probablemente 90% de todas las demás personas por ahí, esas bolas de velocidad corporal, kit de impresión verde de cualquier tienda de arte local y dicho, voy a probar esto y luego te encuentras que en realidad es mucho más extenuante de lo que esperabas. Bueno, esa caja y todo lo que entró en ella, está sentado ahí arriba en un estante recogiendo polvo. Además, no voy a hablar de serigrafía mucho más allá de este video aquí mismo, tal vez justo de paso al hacer referencias a las cosas, pero no voy a hablar del proceso en absoluto porque muchos otros videos por ahí que puedes ir a ver cómo se hace una serigrafía. Más probable de personas que realmente lo han hecho. Nuestros profesionales en ella y son mejor recurso que yo. Dicho esto, la serigrafía para mí es el tipo de impresión más estéticamente agradable para carteles por ahí fuera, quizás con la excepción de tal vez litografía encuestadores serigrafiados tienen el más potencial de coleccionabilidad. Este cartel aquí fue diseñado para Chuck Palaeozoic, el autor de Fight Club y canciones de cuna y otros libros como ese. Y éste es para su libro llamado Brant fue diseñado e impreso por el diseñador ilustrador Kevin lengua. Y es difícil de ver. Realmente no se puede ver, pero aquí abajo es en realidad una edición limitada de 200 grabados y en realidad está firmado por el propio diseñador. El color, tal vez no esté viniendo en el video real aquí, pero puedo decirte de cerca, esto le tiene un color realmente interesante. En realidad es una impresión de tres colores encima del papel negro, lo que añade un poco ese cuarto color solo agregar un papel coloreado a tu impresión. Esa es una técnica que no se llega a usar. Y muchos otros lugares porque la mayoría de los lugares no se imprimirán en papel oscuro como este. Realmente no se puede imprimir CMYK sobre papel negro. Simplemente no funcionará correctamente. No está hecho para eso. Las tintas que utilizan en la serigrafía están hechas para sentarse una encima de la otra. A veces están hechos para mezclar o superponer para que puedas obtener algo de coloración de mezclar dos juntos. Y lo más probable que no, los colores están destinados a sentarse juntos. Y si realmente miras esto de cerca, puedes ver que ha hecho un muy buen trabajo de agregar textura a la pieza para que le dé cierta dimensionalidad. Además también hay un montón de semitono en el que es interesante técnica en serigrafía donde fingen como se desvanecen y gradientes poniendo en puntos donde normalmente sería simplemente como un desvanecido gradiente. Creo que dije que dos veces psi desde todo el tiempo que se tarda en realmente serigrafiar un póster. serigrafía puede ser en realidad una de las formas más costosas de conseguir algo impreso. Porque cada vez que agregas un nuevo color a la impresión, el precio sube. Y si decido postquirúrgico así donde estaba destinado a ser tres colores encima de un papel de color oscuro frente a unos 200. Envió eso a una imprenta para que lo hiciera por mí. No me sorprendería que volviera a más de $1000 para conseguir esos 200 carteles impresos entre todo el costo de las tintas y el papel, las tarifas de servicio, las cosas que tenían que hacer en la imprenta para realmente preparar los archivos. Puede ser muy costoso, hermoso, pero caro. Ahora que el gráfico no es diferente a la serigrafía excepto en lugar de colocar pantallas y luego correr pintura sobre ellas, en realidad estás cortando sellos para falta de un término mejor, de lo que estás poniendo el papel encima de eso y corriendo como una, como una rueda como una, una rueda encima de ella. Y para que cada vez que nos presionen, está presionando hacia abajo y eso está empujando la tinta hacia arriba en el póster mismo. proceso de conseguir esos sellos o placas hechas para litografía es increíblemente caro y por eso ya no ves a mucha gente usando esa técnica. Pero si alguna vez has visto una linda litografía finalmente impresa, profesionalmente impresa, entiendes por qué algunas personas eligen eso significaba que porque realmente no puede ser una vista para contemplar ahora ahí no es una forma correcta o equivocada de obtener tus cosas impresas. Puedes ir en cualquier dirección particular que quieras. Ahora si quieres algo más hermoso de lo que probablemente vas a querer apoyarte en las arcillas G o la serigrafía o tal vez el gráfico. Si tienes ese tipo de dinero que tirar. Y si estás pensando en hacer serigrafía o litografía, entonces realmente necesitas considerar tu diseño como vas porque no puedes simplemente diseñar como lo harías solo para diseñar en sea cual sea Photoshop o infinity foto de cualquier app que estés usando para crear tu cosa, tienes que pensar en los diferentes colores. ¿ Cómo estoy diseñando para ese color en particular? Si hago referencia a ese cartel de Kevin Tong, tenía los tres colores diferentes en ese papel negro. Y entonces cuando está pensando en su diseño, después de que está ilustrando, es como, vale, estoy diseñando esta capa en particular en mi archivo para que todo sea de este color. ¿ Necesito así toma un poco más de una mentalidad diferente porque realmente hay que pensar localmente a las diferentes placas. Entonces piensas en cómo va a verse eso y de qué color va a ser cada uno, incluso si entregas ese archivo a una imprenta, van a diseccionar tu expediente y decir: Vale, bueno, creo que quieren estas cosas impresas a este color y estos elementos impresos en ese color. Y si no haces esa determinación por ellos, entonces la harán por ti y pueden equivocarse. En otras palabras, si estás pensando bien en la serigrafía entonces mejor realmente, realmente entiendes cómo funciona el diseño de serigrafía porque tienes mucho trabajo que hacer antes de llegar a el punto de incluso mano en ese archivo fuera a una imprenta. Si piensas ir con la impresión offset o incluso digital, algo así, definitivamente te recomiendo que vayas a conseguir algún tipo de impresiones de prueba hechas antes de comprometerte con el golpe completo de Sea lo que sea, te va a costar conseguir tus carteles y no quieres cometer un error muy costoso, caro antes de revisar primero tu trabajo. Y lo último y tipo de casi a lo contrario a todo eso, sólo ve a hacerlo, terminar el trabajo, ir a ponerlo impreso. Si solo estás sentado ahí tratando de fideos, tratando de hacer bien los colores, tratando de hacer bien el diseño, tratando de conseguir todo simplemente perfecto. Bueno entonces nunca se va a hacer. Así que vamos a imprimir esa cosa. ¿Deberíamos? ¿ Qué tenemos para diseñar primero? Vamos a diseñar algo y luego ir a imprimirlo. 6. Concepto de póster de música: De acuerdo, así que vamos a entrar en nuestro primer diseño, debemos nosotros, el breve de diseño básico, pero éste, va a ser un diseño de cartel de gig para Kendrick Lamar y su nueva gira. No estás familiarizado con Kendrick Lamar. Probablemente es uno de los más populares, uno de los raperos más conocidos por ahí. Y acaba de lanzar un nuevo disco después de varios años de estar lejos de él. También anunciaste recientemente su gran gira. Soy un gran fan. No sé si voy a poder ir, pero si no puedo ir, pero si no puedo ir, voy a seguir adelante y diseñar este cartel de la base de fanáticos. No me están contratando para hacer esto, pero voy a diseñarlo de todos modos. Primero los parámetros, voy a diseñar esta pieza a 18 por 24 pulgadas, que es un cartel relativamente estándar tamaño cuatro, muestra así, realmente no hay reglas sobre el tamaño de los diseños de póster. Es sólo una cuestión de como cuánto puedes pagar o cuánto quieres saber, qué tan grande quieres hacerlo frente a lo pequeño que quieres hacerlo. Eso depende totalmente de ti, pero vamos a ir 18 por 24, que es de tamaño bastante estándar para el diseño de carteles. En realidad no voy a imprimir esto. Sólo lo voy a diseñar con intenciones de impresión verde en mente porque incluso con ese pensamiento, todavía puedo producir una pieza de cuatro colores si quisiera, y todavía se vería bastante bien. No va a tener el mismo brillo de un póster serigrafiado, pero tendrá el mismo bono de estética relativa. Se llega a ver cómo pensaría en hacer un póster serigrafiado si lo hiciera, bueno, hablemos de conceptuar por un segundo ahora. Normalmente no concepto en papel. Normalmente lo mío personalmente prefiero conceptuar en mi cabeza y luego simplemente ejecutar en la página como estoy diseñando. Dicho esto, esto se opone a clase y realmente no vas a aprender nada tratando de cavar en mi cabeza porque no puedes ver eso. Así que sólo voy a ejecutar tanto como sea posible en papel. Y luego vamos, vamos a ilustrar a medida que avanzamos. Pero aquí hay algunas limitaciones. Ahí. Aquí tenemos mi cuaderno mano-dandy, uno de mis muchos cuadernos. Por lo que estas dos páginas son para el diseño del póster y realmente no tengo mucho pasando. Se trata de la mayor extensión de mis notas. Prestemos atención a esta página aquí muy rápido. El disco que acaban de salir por Kendrick Lamar ha llamado Mr. Brown y el gran paso a paso es, cuando te metes en él, es realmente profundo, es super intenso. Incluso podría tener algunos aspectos desencadenantes para algunas personas debido a todos los temas que discute, su ansiedad, su adicción, y la pandemia tiene relación. Realmente es un disco muy profundo y creo que probablemente tiene probablemente un poco de una experiencia catártica. Definitivamente se siente como que se estaba expresando y todas las cosas que ha estado sintiendo en los últimos años en este disco en particular. No es que no haga eso de todos modos, pero éste fue realmente intenso. Entonces antes de empezar a tomar notas, encendí el disco, subí el volumen tanto como pude cuando nadie estaba por la casa y acabo de empezar a escuchar, cerraba los ojos y pensaría todas las cosas que estaba diciendo y solo todas estas cosas que salieron. Algunas cosas yo ya un poco nuevo. Ya me han escuchado este disco unas cuantas veces. Escucharlo así realmente me ayudó a aprovechar algunas ideas. Puede querer generarse en el pago del cartel. Así que escribí algunas palabras como ansiedad, adicción y poesía. Tiempo libre atrás en ello. Exploración, rompiendo reglas, terapia, estigma, rompiendo estereotipos, rotos, renacidos, trabajando en algo, perdieron el camino. Pandemia, enfermo, todo aquí obviamente relacionado con la enfermedad y la salud y la mentalidad. Realmente siento que quiero aprovechar esa idea. Hay un montón de cosas pasando en su cabeza en este momento. No quiero ver si no puedo captar eso alguna manera dentro de este diseño de póster. Este fue mi primer boceto inicial, y por supuesto que no está destinado a parecerse a Kendrick, pero definitivamente tiene algún tipo de representación. Yo sólo un poco tenía esto, esta idea de como diferentes lados de él o de su cabeza estar abierta. Y originalmente lo que tenía aquí o lo que estaba pensando era el cerebro. Pero a medida que empecé a sacar esto, pongo cerebro se rompen el corazón. Y él está lidiando con algunas cosas emocionales con sus relaciones también. Y así pensé que tal vez en lugar de un cerebro, en realidad es un corazón. A lo mejor es un corazón real o es como un corazón de San Valentín. Todavía no estoy 100% seguro. Pero luego fui por aquí e hice éste era como un cráneo y similar. Y estos, estos elementos aquí son mariposas, que en realidad es una referencia a uno de sus discos, unos álbumes de vuelta llamados a chulo a una mariposa, que algo tengo la sensación de que está lanzando algunos de estos demonios que tiene pasando. Quería usar eso como si estas mariposas salieran del cráneo agrietado. También estaba pensando como si tuviera la mitad del cráneo y la mitad la cara y no me gustaba eso de vuelta a nosotros y medio k sombrero paga medio cráneo, Hartford mariposas cerebrales liberadas. Cuando estoy pensando en un diseño, estoy pensando en todas las diferentes formas en que puedo hacer un tratamiento a lo que sea que quiera hacer. Entonces, por ejemplo, si estoy mirando a estos dos elementos aquí y estoy pensando para mí mismo, quiero que sea media base y media calavera. No solo estoy pensando en la mitad del espacio de Kendrick o en medio esculpido, estoy pensando en cómo se aplican esas cosas. ¿ Cómo va a lucir la textura? ¿ Cómo va a lucir el angustiante? ¿ Qué tipo de elementos se van a incluir en eso? ¿ Cuál es el color? Puedo imaginarme eso en mi cabeza, pero no puedo equiparar necesariamente eso aquí en la página. Simplemente no sale de la misma manera que al pensar en ello. Ahora, aquí tengo un tipo diferente de cuaderno y aquí es donde en realidad se profundiza un poco con mi concepto. Para que puedas ver algo que me gusta hacer una ocasión. Yo de nuevo, no hago esto todo el tiempo porque todavía no puedo capturar todo en mi cabeza en la página como esta, pero al menos le da un poco más de un campo táctico. Entonces esto es básicamente lo que estoy pensando aquí. No esperaría que a la versión final se vea algo parecido a esto, pero podría ser similar. Tenemos su nombre está escrito como Kendrick Lamar y en realidad han tomado algunas pistas del actual cartel sobre la topografía que se ejecutará mejor obviamente una vez que lleguemos ahí, Aquí están las dos mitades diferentes, el cráneo y el rostro y luego el corazón entre ahí. Yo no puse las mariposas porque como que me olvidé de ello para ser honesto contigo, pero las voy a meter ahí dentro. Originalmente, yo estaba poniendo estas líneas aquí solo para representar textos, pero decidí escribir en el señor Morel y un gran paso aquí mismo. Y luego septiembre de 2022, que es cuando está sucediendo la constante. Ahora, estos pequeños elementos aquí en la página y el fondo gráficamente solo elementos que van a estar ahí. Pero lo que estoy pensando es que podría haber titulares sobre Kendrick, así que pensé que tal vez los incorporaría de alguna manera. Y entonces esta cosa aquí atrás es realmente sólo fondo, es solo textura. Y quiero descubrir una manera de ver si puedo crear algún tipo de textura en el fondo sin quitarle demasiado al resto del diseño. Porque como dije, lo que ves ejecutado aquí en esta página en realidad no va a hacerlo, la versión final no va a parecer mucho así. Sería similar, pero no mucho. Y ese es un poco el punto clave de lo que estoy diciendo es que a veces lo que hago en papel está ahí para ayudarme a visualizar las cosas, pero las cosas que están pasando en mi cabeza ya que incluso estoy mirando esto uno aquí mismo. Sé de hecho que no va a ser lo mismo. Va a ser mucho más elegante. Obviamente, no va a ser casi tan áspero y los colores definitivamente no van a estar ahí. Pero al menos tengo una mejor comprensión de hacia dónde voy con. Conozco las relaciones espaciales entre la topografía y todo. Veremos cómo se juega en la versión final. En realidad, es sólo cuestión de simplemente saltar y meterse en ella. Así que vamos a saltar y meternos en ella. 7. Preparación del póster: Vale, has estado esperando ansiosamente esta parte. Vamos a entrar en el aspecto de diseño de este proyecto. Antes de hacer eso, sin embargo, me dieron un par de cosas que sólo un par de pequeñas advertencias, un poquito de notificaciones. Lo primero y más importante es que a medida que paso por este proceso, voy a estar usando activos que no me pertenecen. Estamos hablando de Kendrick Lamar aquí. Obviamente conserva los derechos de todos sus bienes. No tengo ningún derecho a ninguna de esas cosas. Por lo tanto, en realidad no puedo compartir nada contigo. Las imágenes que he raspado. No puedo darte eso dijo que están disponibles si eres laborioso, simplemente no puedo redistribuir si entiendes lo que estoy diciendo. La segunda mitad de eso es que de nuevo, no voy a estar haciendo nada con este cartel más allá del alcance de esta clase. No voy a estar vendiendo este cartel. No voy a estar tratando de promocionar este cartel. Es estrictamente para nuestros propósitos aquí como una demostración y tal vez en algún momento en el camino cuando todos progresamos y nos convertimos en los mejores diseñadores de carteles de la historia. Kendrick Lamar recurrirá a uno de nosotros y dirá, deberías diseñar mi próximo cartel, aunque no se suponía que estuvieras diseñando ese primero, no puedo enfatizar lo suficiente que si vas a reproducir lo que sea que diseñes, que se asegure de tener permiso expreso para usar lo que sea que esté en ese diseño. Puedo hablar de temas de derechos de autor desde hace mucho tiempo, pero no estamos aquí para hacer eso. Básicamente solo asegúrate de tener todas tus bases cubiertas. Si vas a usar la imagen de alguien más, propiedad de alguien más. Vas a hacer algo de eso, asegúrate haber expresado permiso para hacerlo. Lo siento, no soy tu abogado. Vas a tener que cuidarte en éste que dijo que habrá aspectos de este video que no puedo compartir contigo, algunos elementos de gráficos que no puedo compartir. Y eso se enlazará a continuación en un fichero zip para que lo descargues y utilices a tu ocio. Además, voy a estar usando Affinity Photo para este proyecto en particular, pero este proyecto en particular no necesita hacerse en la foto Affinity. Puedes hacer esto en Photoshop. Podrías hacer esto en InDesign, podrías hacer esto en Affinity Publisher, podrías hacer esto en procreate. Probablemente. Quizás probablemente podrías hacer esto en procreate para cualquier diseñador, Adobe Illustrator o Inkscape, incluso Canva. Quiero decir, hay una serie de aplicaciones diferentes que podrías usar para construir este póster. No voy a hacerlo tan complicado que requiera elementos muy específicos que solo se pueden utilizar en Photoshop, que sólo se pueden utilizar en foto que sólo se puede utilizar uno de estos programas. No es así como opero. El material que diseñé suele reproducirse de maneras ligeramente diferentes en todos estos diferentes programas. Affinity Photo simplemente pasa a ser mi programa de elección cuando se trata de este tipo de cosas. Oye, echa un vistazo a la pantalla en este momento, estoy configurando mi página muy rápido. Y como dije, voy a estar usando una página de 18 por 24 pulgadas 300 DPI pulgadas. Por supuesto, si no tienes pulgadas de tu métrica versus Imperial que ajustar en consecuencia, no tienes que hacer 18 por 24. Podrías hacer 12 por 16, podrías hacer 2436. Podrías hacer 11 por 14. No me importa. Sólo esto es lo que estoy construyendo. Voy a estar trabajando en RGB porque de nuevo, no lo voy a imprimir y realmente me gustaría ver el color completo de esta cosa lugar de trabajar en CMYK. Si lo iba a estar imprimiendo, probablemente cambiaría esto a CMYK a menos que lo iba a imprimir con algún tipo de empresa de impresión bajo demanda donde están haciendo un estilo jQuery imprimir. Y eso ha sido impreso con muchos colores diferentes. Y probablemente aún puedas salirte con la suya con RGB y ellos harían la conversión por ti y sale mucho mejor. Bueno, va a tirar un margen de 0.625 todo el camino. Solo para tener, al igual que una directriz, algunas de estas cosas podrían desangrarse. No lo sé. Oh, otra cosa que olvidé es que voy a estar diseñando esto como si fuera a ir a conseguir su estampado verde. Solo para mostrarte como pensaría en ese proceso si realmente lo iba a imprimir , en realidad va a imprimirlo. Pero si lo fuera, así es como pensaría. Entonces lo primero que quiero mirar muy rápido antes de que incluso empecemos son mis colores porque eso es increíblemente importante para el proceso de serigrafía. ¿ Te gusta qué colores vas a utilizar para el diseño? Pensando en la imagen que creé en el cuaderno sobre cómo se ve el diseño. Estoy tratando de tener en cuenta que los diferentes colores que podría necesitar para esta pieza en particular. Eso es lo que tengo pasando aquí en la pantalla es la paleta de colores. Entonces voy a estar usando para esta pieza y estoy pensando en la serigrafía. Tengo que pensar en los colores que van a estar involucrados en el proceso de impresión. No puedo usar un montón de colores. No estoy usando un proceso de cuatro colores pesar de que tengo cuatro colores en la página, ¿ sabes lo que estoy diciendo? No puedo usar el proceso CMYK estándar no va a ser un proceso RGB. Va a ser muy específico a estos particulares colores entintados. Esto va a tener más sentido a medida que nos sumergimos en él, pero este rojo obviamente va a representar esa imagen de corazón que tengo dentro del diseño. Y entonces cualquier tipo de tal vez algunos, tal vez algunos acentos, algunos toques de rojo en diferentes lugares. El amarillo va a ser el color principal que poco impulsa todas las otras imágenes o redondeadas, el negro obviamente va a representar contornos negros y cualesquiera que sean las texturas que pueda poner en algunos realmente puntos fuertes golpeando que necesito poner un contraste profundo, profundo en. Y luego finalmente, este azul, este azul en realidad no va a ser impreso. Este azul representa el color del papel que usaría para el póster en sí. Y así si iba a usar un papel de color, entonces en esencia lo que tengo aquí es un diseño de cuatro colores. Y el truco será utilizar ese fondo de papel coloreado, no solo como fondo, sino también encontrar formas de incorporar espacio negativo o espacios vacíos dentro del diseño que vienen a través del propio papel pero incorporar en el elemento de diseño general. Además, si iba a imprimir en un papel de color, tiene que haber una compensación por lo que las otras tintas van a hacer encima de ese papel porque este rojo brillante y este brillante amarillo, no vamos a ser tan brillantes una vez que los puse en ese papel azul grisáceo, si realmente iba a conseguir esto impreso, lo que podría considerar es tomar este rojo y este amarillo y traer ellos arriba en saturación o aligerar un poco el matiz porque sé que en cuanto golpee ese papel, se va a oscurecer bastante rápido. Por cierto, este sitio web aquí, se llama coolers.co. Y básicamente es sólo una forma de generar paletas de colores. Y tienen un montón de cosas diferentes para las que puedes usarlo. Es en su mayoría gratis, pero sí tienen una versión pro donde obtienes cosas extra añadidas como quitaron anuncios y cosas así. Es sólo una forma realmente genial de un poco, ya sabes, puedes arrancar el generador como lo que hice allí. O puedes ir a explorar diferentes paletas y puedes hacer algunos ajustes. Es, es un poco divertido jugar con, pero no te metas demasiado profundo en él. Porque a veces ves estos colores y la forma en que se justifican aquí y podrías ponerlos en un diseño y no funciona tan bien, pero es bueno obtener la inspiración. Ah, y ha pasado mucho tiempo desde que he gastado algún papel de cualquier compañía de papel. Pero cuando solía usar de nuevo en el día es French Paper Company. Pueden estar un poco en el lado más caros, pero sí hacen que nuestro producto de alta calidad, pero hay otras opciones disponibles. Es posible que incluso quieras hablar con una impresora para saber qué usaron, qué recomiendan. Especialmente si estás usando cualquier tipo de trabajo en color para un póster, como una cosa serigrafiada como esa. Si estás obteniendo un postal impreso de una manera diferente, bueno entonces puedes o no tener una opción sobre lo que es el papel, pero siempre puedes hablar con tu impresora y encontrarla. De acuerdo, entonces este video continuó un poco más de lo que esperaba, pero a veces hay que sacar los detalles del camino. Pero ahora que los detalles fuera del camino, ahora realmente podemos llegar a ella. Vale, entonces, pero lo vamos a llegar en la siguiente. 8. Diseño de cartel #1: De acuerdo, tiempo de diseño de arenosa nitty. ¿ Recuerdas este concepto? Si no recuerdas esto y necesitas volver atrás y ver los videos conceptuales. Porque número uno, tiene alguna buena información que vas a necesitar tener para seguir adelante. Número dos, esto es importante, este diseño tan raro y loco como es, es importante para lo que estoy listo para decirte en este momento, pero no tendrá ningún contexto y vamos a volver. Y una vez que tengo video, uno de los aspectos más importantes de la concepción es que hay que ser flexible en la forma en que realmente resultan. Porque es posible que tengas planes, puedes tener conceptos, pero una vez que te metes en el trabajo, no funciona del todo como lo querías, que es exactamente lo que me pasó. Déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Pero lo primero que hice es que salté y apenas empecé a meterme con una tipografía. Pongo el nombre ahí arriba en la parte superior donde quería que estuviera. Entonces puse la información esencial aquí abajo en estos rincones sólo para ver un poco a dónde iban las cosas y cuánto espacio tendría para lo que fuera que fuera que iba a poner abajo. Y luego empecé a desarrollar algunos de los elementos de la página. Y en cuanto llegué a este punto en este diseño, me di cuenta que esto no iba a funcionar de la manera que quería que lo hiciera. Simplemente no está del todo ahí. Definitivamente tiene un elemento a él que es interesante y algo como casi antediluviano en aspectos, pero no es donde quería que estuviera y no se sentía bien. Este trazado se sentía como si no importara la cantidad de energía que le pusiera, no iba a ser recompensado con algo con lo que estaba satisfecho, así que decidí desecharlo. Lo que en realidad terminó pasando es que hubo un periodo mientras yo estaba construyendo esto donde algo se sentía un poco interesante y fresco Cada vez que tengo esos momentos, lo que normalmente haría es que lo haré decir una versión alternativa del archivo porque eso podría ser algo que vale la pena explorar a medida que voy. Y tal vez algo de eso tuvo que ver con el hecho de que me he enamorado un poco de esa nueva idea a diferencia de la idea en la que estaba trabajando. Y simplemente ya no me sentía bien con éste. A menudo así es como se juegan las cosas. Sólo un poco tienes que perseguir tu inspiración y descubrir donde sea que te vaya a llevar, que es exactamente lo que pasó. Pasé de esto a esto. Ahora claro que voy a descomponer todo lo que hice aquí por ti. No sólo voy a decir, Hey, mira, aquí está el posterior. Bien, ve a hacer esto, ¿verdad? No voy a hacer ese día. Te voy a mostrar cada aspecto de las cosas que hice porque aquí hay elementos de los que necesito hablar. Solo quería mostrarte el resultado final porque quería que anticiparas a dónde iba, sobre todo después de que veas que yo estaba haciendo esto la primera vez. Entonces despojando esto todo el camino hasta la capa base, lo primero que quería hacer era agregar algo de textura. Ahora primero tuve este tipo de cosas onduladas de BCCI pasando, que no es diferente a esto porque esa imagen atrás allí es en realidad como océano o algo así. Y ahí es como donde iba con él al principio, Kendrick Lamar, california Nació y crió. Entonces el océano tiene cierta correlación a pesar de que fue criado en Compton, que no está exactamente al lado la playa, pero está lo suficientemente cerca. Pero la sensación de ello simplemente no se sentía bien, no se sentía bien. Así que acabo de desecharlo en su lugar, lo que hice es que tomé un viejo mapa arenoso y lo coloqué. Y se puede ver aquí mismo en la parte superior, Compton Boulevard. Y estas son las calles de la ciudad en las que creció. Y pensé que así será un fondo realmente bueno, interesante para la imagen. Ahora, tenía que venir a eso después de que empecé a construir todas las otras cosas. Solo quería mostrarte que hice esto porque quería que fuera una representación arenosa de donde es. A lo mejor no necesariamente estaría acuerdo con los asociados con eso en este momento. No lo sé porque se ha mudado un poco a un lugar diferente. Pero si escuchas algo de su música anterior, habla mucho de Compton. Y así me imaginé que era una buena oportunidad para mí poner eso ahí porque es de donde vino. Ahora, al igual que el primero que había caído en el texto, básicamente, esencialmente de la misma manera. Vector acaba de copiarlo directamente desde el otro archivo. Trají esto más o menos de la misma manera. Hice el nombre un poco más grande y tipo de leerlo fuera de la página un poco. Y originalmente lo tenía como negro. Sólo iba a tener tipo negro. Pero entonces cuando empecé a construirlo, decidí, vale, bueno, voy a incorporar estos otros dos colores. Y de nuevo, ya hablamos de esto en el último video, pero esta es la paleta de colores desde la que estoy trabajando, y estoy usando sólo esos colores en este diseño. Entonces encontré esta foto un poco más antigua de Kendrick y tuve el tipo de vibra que estaba buscando de él. Acaba de tener esto muy sombrío, no sonriendo, a pesar de que esto fue como un evento como una alfombra roja. Sentía que no iba a transmitir ninguna emoción que como pájaros cantores estoicamente, no lo sé. No sé qué frase usarías para explicar eso. Mira, ahora claro que no estamos usando ningún blanco en nuestro diseño ahora recuerda que nuestro color de su papel va a ser azul. Entonces todo lo que va a ser blanco tiene que aparecer como azul. Así que acabo de cambiar mi modo de mezcla para multiplicarme en eso. Ahora esas líneas de mapa no lo van a hacer por nosotros. Lo que hice es que dibujé otra forma y la coloreé del mismo color que el fondo solo para llenarle la cara. Yo sí lo guardé aquí abajo en la línea del cuello porque un poco quería dar este sentido de que este es parte de él. Las calles son parte de quien es. Y creo que funcionó bien porque todavía se puede ver la sombra desde como su camisa y Liggett, su línea de cuello o lo que sea. Por lo que un poco se siente como si le da alguna tridimensionalidad. ¿ Eso es una palabra? Se siente como si realmente estuviera sentado en su pecho. Al día siguiente pasé a mi herramienta de formas y acabo de dibujar en un corazón. Y éste en realidad me tomó un poco tiempo para ponerme bien. Al igual que sólo un poco tuvo que masajearlo. Como tratar de averiguar dónde estaba el espaciado correcto para todas estas cosas. Por supuesto, se puede ver que es un corazón ahora mismo, pero en cuanto puse esa imagen de cráneo encima de ella, se ocultó un poco, así que un poco tuve que jugar con él un poco, moverla, ver qué funciona mejor. Ahora esta imagen de cráneo que obtuve de un proyecto de Uso Justo llamado basura libras gran libro de infelicidad. Y vuelvo aquí a la página de atrás ya que se ve muy pesada, así que es un poco engorroso, pero puedes verlo justo aquí abajo en la esquina, justo ahí abajo, pero todos son cráneos en esta página. Esta es una página divertida. Me gusta este trabajo, pero todo este libro está lleno todo tipo de como locos. Ilustraciones, Es sólo cosas interesantes y todo es vintage y supuestamente todo de uso justo. Pero a veces eso es para el debate. Supuse que lo he alterado lo suficiente como para que sea. Ok. Estaría bien. Y esta imagen del cráneo en realidad se incluirá en los documentos que pertenecen. Pero al igual que la mayoría de todo lo demás que estoy haciendo aquí, acabo de tomar mi imagen y la superpuse encima de mi color sólido y luego tomé mi imagen original y simplemente multiplicé eso. Entonces tengo mi color sólido de amarillo, que es esencialmente sólo una versión duplicada de la blanca y donde algunas áreas que se han borrado y revertido. Y luego acabo de superponer el blanco y negro y simplemente multiplicar eso. Así que ahora estamos empezando a llegar a algún lugar, pero todavía se siente un poco vacío específicamente aquí abajo. Ahora es un poco difícil de contar por esta imagen de aquí mismo, pero se puede ver un poco de una cadena de oro colgando. Así que acabo de pintar una capa de oro debajo de ella. Nada elegante. No hice ningún tipo de recorte y no hice ningún dibujo a lápiz. Acabo de pintar. Esto, no tenía que sentirse súper auténtico y no tenía que sentirse perfecto. De hecho, incluso podría volver aquí y este borde justo aquí y solo un poco agregarle un poco más porque sólo se ve un poco mal. Se ve un poco áspero aquí mismo. Y creo que eso es porque lo que en realidad estoy viendo aquí, que no está siendo capturado por esa imagen de mapa allá atrás. Pero lo que en realidad estoy viendo aquí son las líneas de la camiseta y es un poco corriendo contra la cadena. Entonces la cadena es un poco como un poco debajo de ahí. Simplemente puedo entrar y simplemente agregar un poco de pincel de pintura de nuevo. Sólo hagámoslo. Eso es sólo hacer ahora mismo voy a añadir un poco de pincel en este momento. Entonces no es super genial. Pero lo que podría hacer es entrar aquí, tal vez clonar o copiar algunos de estos elementos en estos bordes aquí abajo en la parte inferior del cuello fue un poco crear más de esa profundidad de ese borde. La joyería se envuelve un poco debajo. Podría hacer eso si quisiera, pero no me interesa terriblemente. No es tan importante porque de nuevo, no imprimir esto, esto es para nuestros fines. Pero si iba a estar imprimiendo esto, definitivamente entraría y haría un detalle un poco más fino sobre ese. De alguien más, Kendrick tiene unos bonitos ojos suaves. Y así pensé, no quiero necesariamente ocultar eso. Está siendo bloqueado por el rojo. Así que solo decidí ponerlo en una pequeña curva aquí, un poco, un poco de color, simplemente iluminar como eyespot ahí. Tenemos esta profundidad pasando. Es el azul está en el fondo, el amarillo es un poco sentado encima de eso. Y sólo un poco se siente todo envuelto y se siente real. Se siente humano ahora. Y luego algo que es un poco un elemento para mí. Es algo que sentí que era apropiado para esta situación particular fue que tiendo a poner estrellas alrededor. Tal vez eso sea algo de cliché. No lo sé, pero es algo que hago porque le puse una pequeña estrella a Kendrick porque pensé, bueno, ahora es una estrella. Es uno de los más grandes raperos de todos los tiempos y simplemente se sintió como apropiado además también da un poco más de profundidad como si hubiera algo más sentado frente a eso. Yo sólo para crear un poco diferente de intereses en esa región. A lo mejor funciona, tal vez no me sienta tan bien, así que nos estamos quedando con él. Me gusta cómo está debajo de la palabra Lamar aquí porque solo da más profundidad. Porque obviamente esa estrella está encima de su cara. Y si la estrella está encima de su rostro que la palabra Lamar está encima de eso. Simplemente una especie de crea esta ilusión de profundidad. Ahora hablemos de la tipografía por un segundo, empezando por el nombre de top. Como se puede ver, mezclé mis tipos de letra juntos. Helvetica negrita un poco domina la mayoría de la tipografía en esta página, pero sí añadí un poco de intereses hazlo poniendo en estas letras negras al comienzo mismo de el k y el l aquí, esos son claustro negro y lo hicieron porque si vas al cartel oficial para esta gira, verás que lo que han hecho aquí con la tipografía es que han usado un manojo de letras diferentes de diferentes maneras. Así que es un poco como, casi se tiene un poco de como el punk rock de la vieja escuela juntó las letras tipo de cosa. En lo que me incliné son estas letras negras aquí y aquí y aquí. Entonces la idea aquí era sacar un poco de eso, pero obviamente aún así mantenerlo auténtico para mí como el diseño. Porque si realmente tuviera a mi manera, probablemente solo usaría Helvetica, pero me gusta cómo funcionan juntos el negro y el Helvetica en esta situación particular. Lo que no me gusta es que estas letras son un poco perderse un poco. Simplemente no se puede distinguir al 100% lo que están tratando de decir. Por supuesto, el propósito de este cartel sería que se venderían en el propio concierto. Entonces si estás en el concierto de lo que ya sabes a quién estás viendo. Entonces es sólo automático. Simplemente sea una de estas cosas como por supuesto que lo consiguen a veces no tienes que ser tan instructivo. A veces se puede gozar un poco las letras porque la gente ya entiende de qué se trata las cosas. Por lo que lo toman en zancada. Aprecian el arte que entró en él. No se preocupan por que tenga que decir Kendrick Lamar tan vívidamente que lo pueden leer cada vez que lo miran y cuando está colgando del techo por encima de su cama. Bueno, ¿no cuelgas tus carteles en el techo por encima de tu cama? Sentí que necesitaba hacer algo al respecto. Sentía que necesitaba diferenciar esas letras solo para que se destacaran un poco. Entonces, por supuesto, lo que hice es que le tiré un contorno negro. sanguijuelas. Lo que tiendo a hacer con mucho tiempo, no lo sé. Está bien. No se siente muy bien. Se siente un poco demasiado fuerte. Y así acaba de empezar a jugar. Lo probé unos colores diferentes. De hecho, lo intentaron en azul. Mostraré cómo se veía eso. Eso no funcionaba para mí. Por lo que en cambio decidió incorporar los colores que ya estaban ahí. Y se ve bastante bien. No lo sé. Realmente me gusta esto tan pronto como lo hice fui como profundidad. Esto funciona. Da profundidad a las letras. No es mucho de un estiramiento en lo que se refiere al color. No es tan abrumador como lo sería el negro. Simplemente se sintió bien Tan pronto como lo hice. Y en este punto me imaginé que he terminado, pero como me senté en él un poco de eso. Bueno, ¿y si traté de agregar una textura encima de eso? Esta es la parte difícil porque no quieres ir a ninguno porque no quieres que se robe. Ahora una cosa que podía hacer es que pudiera hacer una máscara de textura y luego sacar algo de ese azul hacia atrás, lo cual intenté pero no me encantó. En cambio, lo que hice es que creé una imagen de semitono. Se siente como un cómic con el medio tono encima un poco gris. Al igual que esto también funciona. Lo tenía trazado semitono todo el camino a través de toda la página y pensé que se veía bastante bien excepto por un aspecto cuando lo pongo encima de todo, solo un poco aplanaba todo fuera y tipo de creado esta neblina encima de todo todo todo el tiempo y la energía que pasé tratando crear profundidad en la imagen se perdió. Todo sólo se ve más plano ahora y eso fue como si no estuviera No estaba satisfecho con eso. Entonces lo que hice es que tomé las letras originales y solo las enmascaro por completo. Y luego en los que hay detrás del contorno más grande, más grueso detrás de eso, acabo de volver a incorporar el esquema de color. Acabo de voltear de nuevo en el amarillo, puse el rojo. En el rojo, puse el amarillo. Simplemente crea más profundidad que no se obtiene cuando se superpone negro sobre todo porque me gustó cómo se veía eso. Tomé el tipo que está aquí abajo y lo llevé al frente también. Porque entonces pensé, bien, otra vez, creando más profundidad al dejar que eso se sienta encima de todo lo que ya ha estado tratando de ser aplanado, pero no quiero que eso aplanar quiero que se sienta como ahí hay cierta distancia. Ahora no sé de ti, pero estoy muy contento con el resultado. Con mucho gusto mostraría este cartel en la pared, sobre todo si lo lograra, definitivamente lo colgaría en la pared y espero que algunos de ustedes lo quisieran, pero no voy a hacer eso porque no tengo ningún derecho para usar esta imagen de Kendrick. Ojalá lo vea. Dice pulgar hacia arriba y no me da un cese y desista. Pero aún así, le agradezco. Agradezco su música. Agradezco la oportunidad de hacer algo como esto. Ojalá pudiera ir al concierto. No sé si voy a poder llegar ahora. Me encanta que llegué a pasar tiempo en esto y espero que también lo hayas disfrutado. Ahora, este que se está haciendo, podemos empujarlo fuera del camino. Puedes hacer espacio para el próximo cartel que vamos a hacer. Pero antes de hacer eso, quiero hablar de cómo tomaría este diseño en particular y convertiría esto en algo que te enviarían a una impresora para serigrafía, no es tan complicado como piensas. Y ojalá que eso te abra a oportunidades para hacer eso en el futuro, si eso es lo que quieres hacer. 9. Pensamientos sobre la serigrafía: Terminamos nuestro diseño de póster que definitivamente queremos enviarlo a su impresora verde para que se imprima. Si solo tuviera que mandar esto a la impresora, tal como está, probablemente me ríen por la puerta o el resultado que me devolvería de ellos después de que lo imprimiera no se vería nada como lo que soy mirando aquí porque no preparé mi expediente de la manera que debería si acabo de aplanar esto y se lo enviara a ellos, estarían como, ¿Qué es esta bilis, esto no funciona para nosotros. Las cosas probablemente han cambiado desde la última vez que una pantalla imprimió un encuestador y las tecnologías probablemente mejoraron un poco. Los impresores probablemente se han vuelto un poco más conocedores sobre cómo incorporar diseños con personas que podrían ser más novatos a la hora de imprimir. Pero creo que es una buena práctica configurar nuestros archivos una manera inapropiada para que las impresoras, número uno, se sientan bien porque has hecho el buen trabajo duro para prepararlo para ellos. Y el número dos, crea menos oportunidades para inundaciones, menos oportunidad de error al configurar su expediente de una manera adecuadapara una manera adecuada que haya menos riesgo de que lo estropeen. Entonces lo que tenemos que hacer es que necesitamos aislar todos estos colores. Todos los rojos necesitan estar en una sola capa. Todas las metas deben estar en una sola capa. Todos los negros tendrían que estar en una sola capa. Porque si piensas en cómo funciona la serigrafía, básicamente toman un plato o un tamizado por cada color que colocaron encima del póster. Bajan la tinta y luego atraviesan y no van a tirar una cosa de oro y luego poner otra cosa en rojo y luego le ponen otra cosa de oro. Y luego tal vez poner un poco de negro y luego poner un poco más de oro y luego poner un poco más de rojo. No es así como se va a hacer. Va a ser uno de cada color, tal vez dos, dependiendo exactamente del color que estés usando y cómo esté la solidez del color encima del papel. Pero incluso si se trata de dos hits o más, van a hacer esos a la misma hora exacta. No van a volver atrás y hacerlo de nuevo. Ahora no puedo hablar por todas las impresoras en esta, pero mi suposición del orden de colores que usarían en este póster en particular sería de oro primero, luego rojo, luego negro. Lo más probable es que primero sea el color más claro, luego más oscuro que el más oscuro. Podría equivocarme. Probablemente querrías hablar con tu impresora sobre eso. Y la razón por la que probablemente querrías hablar con tu impresora sobre eso es porque hacen una cosa llamada atrapamiento. trampado es básicamente cuando se tienen varios colores en una carrera de impresión como esta. Y sabes que algunos de esos colores van a tocar. Esa impresora va a tener que negociar el, el diseño que has creado y hacerlo para que no solo tocaran, sino que se acerquen unos a otros. No quieres que sean sólo a ras. Debido a solo ras que deja una oportunidad para un área de impresión santificada perdida. Por lo que un poco tienen que superponerse uno u otro dependiendo del color. Voy a acercar aquí un segundo para poder ilustrar exactamente de lo que estoy hablando aquí. Que el amarillo y el rojo y el amarillo y el rojo y así sucesivamente y así sucesivamente. Y la razón por la que es importante entender eso es porque cada impresora podría tener una opinión diferente sobre cómo quieren operar. Esa impresora podría querer noquear el amarillo de todo el rojo para que definitivamente haya una delineación cada vez que esos dos colores se unen. La otra opción para la impresora sería tomar ambas capas rojas y amarillas y combinarlas en una sola. Y entonces eso se convertiría en la nueva capa amarilla debajo del rojo. Por lo que imprimen gran franja sólida de amarillo. Y luego el rojo va encima de eso. El motivo que es bueno es porque menos probable posibilidad de tener algún tipo de Halloween. Pero nada es como, ya sabes, poco apenas tocar todo está sentado encima de sí mismo. Y la desventaja sería que una vez que pongas ese amarillo hacia abajo, va a afectar el color del rojo encima de él. Cada vez que pones un color hacia abajo y luego pones otro color hacia abajo, va a cambiar el color que está sentado encima. Entonces la impresora hizo eso donde pusieron esa gran franja de oro amarillo y luego pusieron el rojo encima de eso, ese rojo podría realmente salir un poco más naranja de lo que esperas si eres un stickler de color, entonces te recomiendo encarecidamente lo que haces es que te lleves una copia de tu archivo, lo envías a la impresora, que lo echen un vistazo y luego dejes que te asesoren sobre cómo debes manejar la gestión de eso. Si tienes suerte, te lo dirán, oh , sí, solo tomaremos esto y lo haremos averiguar para ti. Eso definitivamente no va a pasar todo el tiempo. Algunas imprentas no harán eso por ti. Y si deciden no hacer eso por ti, ya sea en tu mejor beneficio aprender a manejar estos archivos de la manera correcta para que puedas simplemente enviárselos y sean como, De acuerdo, genial, Hiciste un gran trabajo con el expediente, lo cuidarás desde aquí. Pero si encuentras una imprenta que hará todo ese trabajo duro por ti y en realidad imprimirá carteles realmente geniales. Bueno entonces ese es su oro. Será mejor que te aferres a ellos como tu vida dependía de ello. Pero por supuesto, si no vas a los carteles serigrafiados, solo te vas a imprimir tradicionalmente como un offset CMYK o RGB, entonces ya estás listo para ir a enviarlo y conseguir abajo con tu mal yo. Pasemos a la siguiente. 10. PM 11 Poster2 Concepto FINAL: Entonces puede o no saber esto, pero yo dirijo una empresa llamada superlative.com y está escrito SPR de TB. Se ve así. Ahora bien, mientras he estado haciendo activos digitales por un tiempo, así que privilegied.com, en realidad es un negocio relativamente nuevo. De hecho, acaba de comenzar en mayo de 2022. Si me conoces por cualquier cantidad de tiempo, entonces sabes que soy el que salta proyectos de cabeza sin tener que preocuparte por todas las otras cosas que hay que acompañarlo para hacer que se vea genial. Diseñé un logotipo, diseñé un sitio web, y eso fue todo. No entré en ello tratando de averiguar todas las diferentes oportunidades de branding que necesitaba antes de empezar. Acabo de empezar. Definitivamente me preocupo por empezar más que branding y marketing y todas esas cosas. Esa cosa suele venir más tarde. Bueno, hoy es después porque no sólo voy a estar diseñando un cartel, sino que voy a estar diseñando uno que pasa a ser también el inicio de la identidad de marca para superlative.com. Por lo que los elementos que coloqué en este cartel se llevarán a otras cosas. No sé exactamente lo que eso significa todavía, pero van a ser oportunidades de marca. Y voy a usar algunos de los elementos que he diseñado en este póster En esas cosas después, no voy a diseñar todas esas cosas aquí. Ese sería un curso completamente diferente, pero hablaremos de ello. Ese es un buen punto. Tomarías un curso sobre cómo diseñar tu propia identidad de marca para ti mismo para cualquier negocio que quisieras crear una fuerza. Si es así, baja a los comentarios a continuación y hágamelo saber, tal vez ese sea el próximo curso que diseñé. Entonces aquí está el comienzo mismo de nuestro cartel y por supuesto, ahí está mi logo. No estoy seguro de cómo voy a representar el logo todavía. Tengo un poco este instinto de usarlo realmente grande y audaz porque quiero que sea un punto de firma. Pero también tengo este pensamiento que cuando creo algún tipo de gráfico abstracto que se convierte el punto focal de nuestra identidad de marca, al menos para cualquiera que sea la primera temporada, no sé cómo lo llamarías. Será algo que podría querer rotar con el tiempo, como se puede ver en la página web, el eslabón es activos digitales para una creatividad audaz, que es absolutamente algo que quería incorporar en este diseño. Queremos cosas que realmente un poco choques a los globos oculares, haga que la gente se vaya, Wow, Eso es lo que estamos a punto. Ese es el punto de superlativo. Y eso es un poco, la idea es que vamos a estar incorporando a este cartel, lo que haga definitivamente tiene que ser un visual muy audaz. Pero si sabes cómo trabajo, entonces sabes que eso no es un problema. Pero antes de entrar y quiero algo de inspiración para ideas de maquetación. Así que vamos a ir a la cabeza para diseñar inspiración o común. Ahora, ten en cuenta que no estoy aquí para intentar robar la identidad de otra persona. No estoy tratando de robar concepto de alguien más de su cartel. Sólo estoy un poco mirando la colocación de las cosas y cómo se equilibran las cosas en lo que se muestra en la página. Sólo estamos mirando esta primera página aquí mismo. Esta cubierta Rolling Stone es obviamente increíblemente caótica y no exactamente lo que estoy buscando. Quiero algo que le tenga algún caos, pero también tenga algo de espacio para respirar. Ahora claro, me encanta este justo en el medio porque es un cartel diseñado por David Carson para una charla que dio. Le he dado mucho amor y atención, así que nos saltaremos esa. Ahora encontré esta y hice clic en él y realmente disfruté esta pieza porque es como al principio sólo parece colores abstractos. Pero obviamente cuando te acercas a ella, puedes ver que aquí hay modelos mostrando lo que sea que estén mostrando. No estoy seguro si es el atuendo o los zapatos o lo que no, pero realmente me gustó este cartel. No obstante, de nuevo, sigue siendo un poco demasiado caótico para lo que estoy tratando de ir por ello. Pero al desplazarse hacia abajo de aquí y noto que aquí hay muchos diseños que realmente me llamaron la atención. Al igual que, realmente me gusta este, pero podría ser un poco demasiado minimalista. Definitivamente me gusta lo que está pasando aquí, pero podría estar un poco demasiado estructurado. Este es un poco divertido. Eso me gusta. Realmente cavo esto, mientras que estos fragmentos fragmentados de cosas, creo que ese es un concepto interesante a tomar en efecto porque como podemos tomar los aspectos abstractos y luego cortarlos en formas para crear algún tipo de nueva forma con ellas. Realmente me gusta esto. Guardar la tarjeta de fecha es obviamente algún tipo de notificación para una boda, que es atípica porque a veces las bodas pueden ser tan cliché con las fuentes swoopy y todo eso. Y han hecho exactamente lo contrario. De hecho, lo que tienen usando el futuro aquí estoy adivinando es la tipografía principal más algunas fuentes san-serif o lo que sea. Pero me gustó mucho el diseño. Me gusta que haya un rincón de información aquí arriba, rincón de información aquí abajo, la información principal aquí más esto, estas flores que crean este abstracto. La separación de las cosas es realmente una especie de lo que voy a buscar. Y simplemente realmente se reduce a, está bien, ¿qué quiero decir en este póster en particular que voy a hacer hoy, que no sólo saca mi punto a través en este cartel, sino que también puedo dar la vuelta y utilizar de otras maneras, en otras cosas. Nuevamente, no va a copiar este diseño en absoluto, solo usándolo como un, como generador de ideas para lo que sea que vaya a hacer a continuación. Lo que voy a hacer a continuación es ir a unsplash.com y encontrarme en imagen como punto de salto para nuestro diseño. Ahora quiero algo que tenga un gran color atrevido en ella, pero no quiero demasiado porque entonces sólo se va a convertir en un desastre caliente. Este de aquí es de aspecto realmente genial, pero solo hay demasiados colores pasando. Éste, probablemente dos, poco cavo éste aquí, pero no es del todo el esquema de color que quiero. Eso está bien Realmente Porque puedo traer esto a la aplicación y luego simplemente cambiar el esquema de color como quería, solo usando tonalidad y saturación. Hagámoslo. No lo sé, eso se ve bastante bien ahí mismo. Tal vez sólo lo deje en eso. Oye, muchas gracias chicos. Te agradezco. Nos vemos la próxima vez. Sólo estoy bromeando. Por supuesto, alguien que haga algo más que eso. Quiero decir, podría dejarlo así porque todo lo que se necesita a veces es una imagen realmente buena para hacer un encuestador aburrido un poco menos muñeca o un poco más interesante. No vamos a dejar que lo vamos a llevar aún más lejos, pero eso es para el siguiente video. Nos vemos por ahí. 11. PM 12 Poster2 diseño 01 FINAL: Saltando en ella. Vamos a seguir adelante y deshacernos del logo justo por el momento. No lo necesito ahora mismo, sólo vamos a enfocarnos en esta imagen aquí. Si estás trabajando en Affinity Photo o estás trabajando en Photoshop, realmente no importa. Nada de lo que haga aquí va a ser exclusivo de cualquiera de estas apps. Por supuesto, estoy trabajando en Affinity Photo, así que es, nada de lo que haga aquí va a ser exclusivo de Affinity Photo. Todo se puede reproducir en Photoshop, aunque no estamos hablando de diferentes técnicas, no estamos hablando de cómo hacer esta cosa en particular frente a esa cosa en particular. Hay formas de alrededor de todo. Y voy a mantener mi diseño relativamente simple. No voy a usar algunas técnicas locas solo para lograr lo que necesito de cuentas, quizá no pueda caminar paso a paso sobre cómo hacer una técnica particular en Photoshop, es alcanzable y no es difícil. Y si realmente tuvieras preguntas sobre eso que posiblemente podría contestar, haré lo mejor posible. Yo tengo. Ha pasado un tiempo desde que he usado Photoshop, pero haré lo mejor posible. Pero a pesar de que estoy trabajando digitalmente, mi estilo es de naturaleza muy analógica y básicamente uso las mismas técnicas para mi trabajo durante los últimos 20, algunos años impares. Ahora lo primero que quiero hacer es que quiero cambiar el tono y la saturación de este cartel porque estos no son del todo los colores con los que quiero ir. Si vuelves a la página web, verás muchos colores primarios, mucho cian y magenta, amarillo y negro, y luego algunos rojos audaces. Todo es de colores realmente audaces, brillantes, pero definitivamente no en este espectro de colores aquí mismo. Así que sólo voy a poner una capa de ajuste de tono y saturación. Se puede hacer esto en afinidad. Obviamente no se puede hacer en Photoshop. No es tan difícil. Es fácil de encontrar. Estoy seguro de que será fácil. El punto es sólo cambiar el color hasta que encuentre algo que se ve un poco interesante. No necesariamente quiero todos esos greens. Definitivamente quiero capturar más blues y rojos. Esto es genial, pero creo que voy a crear uno secundario encima de esto y enmascarar algunas de estas otras áreas y cambiar esos colores aún más. Por lo que he seleccionado el rosa y los morados de esta área externa, parte del diseño, voy a añadir un tono secundario y saturación encima de la otra. Y entonces eso debería enmascarar diferentes colores encima de eso. Eso es una locura. Bueno eso es una locura. Eso es mucho pensamiento. Un verde, Eso no es lo que quiero. Quiero más rojos y blues. No sé si voy a conseguirlo. ¿Puedo llegar ahí? Creo que a lo mejor esto va a funcionar aquí porque todavía tengo los tonos más cálidos, fríos, cálidos, fríos. No sé cómo llamarías púrpura. ¿ Es un cálido o es un tono fresco en algún lugar intermedio? Me gusta esto, Esto va a funcionar para ello. Sé que mucha gente te diría que no trabajes destructivamente para asegurarte de guardar copias o tener capas inteligentes en tu Photoshop o lo que sea. Pero me gusta destruir las cosas porque simplemente crea como una situación de no retroceder que solo tengo que compensarla. Yo lo voy a hacer. Puedo aplanar a este lechón ahí mismo y rasterizamos esa capa. Ahora es lo que es. Ahora si estás en Photoshop, utilizarías la herramienta de transformación para esto. Pero estoy usando lo que se llama la herramienta Warp de malla. Y sólo voy a ajustar esto hasta que encuentre algo interesante y genial. Así que sólo voy a traer este aquí abajo. Tal vez traiga este aquí arriba. Y ya se ve realmente bastante interesante. Puedo mover estos nodos así. Parece casi como un caramelo navideño con el envoltorio de celofán aquí. Los que verías la casa de tu abuela que no te permiten comer eligen para los invitados. A lo mejor sí tengo un poco de psicosis familiar pasando. Déjame en paz para aplicar. Eso. Se ve bastante guay. Yo como que cavo eso, ¿ pero está hecho? No lo creo. Todavía no. Voy a Command y haga clic en mi capa porque lo que quiero hacer es crear una selección alrededor de eso porque voy a entrar aquí con mis filtros. Voy a difuminar eso. Va a hacer un desenfoque gaussiano. Y solo voy a combinar esos colores un poco más juntos, desseleccionarlo, pero luego volver a entrar y hacer eso mismo con la herramienta de malla urdimbre y hacerlo todo de nuevo, excepto que vamos a ir una dirección diferente con esta manera. Así. Yo iré por ese camino. Sé que me estoy volviendo muy engreído ahora mismo y eso está bien. Como si esto no estuviera funcionando, siempre podré querer nunca. Podría volver el número dos, sólo puedo seguir agregando más. Puedo añadir otro aquí así. Definitivamente luce un poco loco. Vamos a rotar esto un poco, ver si puedo conseguir que algo interesante suceda aquí. Este es el pellizco, pelar, giros, tirón, manipular, masajear, wow, bueno, en todo tipo de locos así, bastante cool, pero no hemos terminado porque voy a duplicar esa capa Comando J o duplicar sin embargo quieres hacerlo seleccionando el de abajo, solo voy a rotarlo, cambiar la forma un poco. Y vamos a fusionar estos dos. Tipo de querer tener los colores se contrastan un poco. Tampoco quiero compartir, como ves cómo esta línea está apareciendo aquí y esta línea está apareciendo aquí. No necesariamente quiero eso. Así que vamos a tener que encontrar una manera mantener ese color alrededor. Pero no necesariamente como tal vez sea algo así para traerlos, para bajarlos un poco de tamaño, voy a agruparlos juntos y luego aplanar esa. Y lo haremos sólo una vez más. Esto se está volviendo bastante salvaje aquí mismo. Voy a ver qué pasa si hago esto. Un poquito de choque, un poquito de choque, un poco de un error del sistema, lo que sea que hice hace apenas un minuto, no conseguí que no lo mantuviera voy a seguir adelante y leer restaurantes. Entonces dos de nuevo, lo intentaremos de nuevo. No te choques, no te estrelles no fue donde yo quería que fuera, pero eso está bien. De hecho, creo que lo que voy a hacer, voy a respaldar un poco para duplicar esto y ocultar éste. Ahora, sólo voy a hacer ese mismo proceso exacto, pero voy a asegurarme de mantener este otro porque quería una especie de rally fuera un poco, pero me gustó el efecto que se le ocurrió. Simplemente se estaba quitando demasiado al diseño. Entonces, lo que estoy obteniendo de esto en este momento es este tipo de como casi como pétalos de flores caídos de algo? Si traigo esto aquí, obviamente, es grande y se hace cargo de todo. ¿ Y si lo movía un poco, o qué pasa si muevo estos un poco más? Ahora este duro borde aquí es un poco raro, pero eso está bien. De hecho, me gusta un poco ese borde duro ahí, pero creo que lo voy a cambiar un poco para que tal vez este rincón un poco se vincule con esta línea aquí y mueva estos un poco. Y ahora voy a seleccionar solo este pedal por falta de un mejor término, voy a cortar esto y luego pegarlo de nuevo en justo donde pertenece. Ahora sólo voy a hacerlo en una malla justo sobre esa misma. Lo voy a traer sólo para que pueda conseguir esa línea relativamente similar a lo que tengo pasando aquí. Pero estoy tratando de hacer es crear un poco de curva para que algo tenga como una ola que un poco conduce a esta línea. Tal vez eso sea un poco ambicioso. No lo sé. Ya veremos, no sé si realmente cambió demasiado, pero un poco lo cavo, así que voy a agrupar eso juntos y todo es enorme. Probablemente sea más grande de lo que necesito. Hecho, sé que es más grande que cualquiera porque miro esto, noté que definitivamente es, los colores son geniales, pero definitivamente falta algo en él. Y creo que necesita un poco más de contraste porque obviamente estos colores están todos en el mismo piu relativo. Creo que si acabo de añadir más blanco y negro, va a estar interesado hecho por solo tirar el logo muy rápido. Se puede ver que sólo crea unos intereses visuales como, así como eso. Como dije en el último video, hay que tener cuidado con el negro porque usamos demasiado de él. Realmente un poco roba lejos de todo lo demás en la página. No voy a estar poniendo el logo ahí así. No es así como va a rodar, es definitivamente necesita ser algo. Y tengo algunos pensamientos. Una de las cosas en las que estaba pensando es agregar un poco de campo editorial a este cartel, como darle algo de profundidad más allá de que es sólo un cartel arriba en la pared de nuevo, algún tipo de elementos. Y uno de esos elementos que quiero incluir es en realidad lo superlativo se trata, voy a tomar la información que tengo en la página web como decir, en la portada, Tengo alguna información en la página sobre, tengo alguna información y voy a incorporar eso aquí como si fuera como recortes de un periódico. Y solo habrá parte del hecho de la disposición. Te mostraré de lo que estoy hablando. Te desplazas hacia abajo, ves este lugar justo aquí donde dice, ¿y si todos simplemente dejamos de jugar el juego? Y esto es algo así como información que te da la esencia de lo que mi pensamiento era cuando empecé el sitio web. Si haces clic a través de esto, te lleva a la página Acerca del cual tipo de expande sobre esta idea. Todo esto esencialmente te lleva a los conceptos detrás de su hermano Dave. De qué se trata de lo que representamos. Y quiero que eso esté representado en este cartel. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar estas páginas y en realidad voy a imprimirlas y luego voy a hacer un poco de angustia de ellas y luego escanear el backend, sonarlas en el diseño en sí. En realidad, mentí, no voy a hacer eso. No voy a imprimir nada porque acabo de recordar que mi esposa rompió nuestra impresora el fin de semana. Entonces vamos a tener que hacer esto de una manera diferente. 12. PM 12 Poster2 diseño 02 FINAL: Así que fui y me tomé algún tiempo para poner todos mis textos en un diseño de columna para que pueda cortar todo de manera uniforme y meterse con él, tira de algún tipo de partes. Mientras hacía eso, jugué por ahí con algo que quería mostrarte algunos. Tenemos nuestra flor, lo que quieras llamar a esta cosa entró y se metió con el matiz y la saturación para conseguir que realmente cavar este esquema de color. Y creo que esto funciona mejor, sobre todo una vez que dejé caer el logo encima de él, me siento así, boom, esto funciona, esto funciona mejor. Esto se siente mejor para mí. No obstante, no voy a eliminar estos esquemas de color porque esto podría funcionar en realidad para algo más en el camino. Y esto podría ser simplemente algo que se atan juntos. Este tipo de glob degradado universal o como quieras llamarlo. Incluso separé todos esos pétalos más pequeños en diferentes pequeños elementos. Yo individualicé cada uno de ellos para que yo pueda traer a esos en diferentes lugares también. Todo esto es volver a lo de la marca. Entonces si decidiera hacer algo más pequeño que necesitara solo un poquito de los elementos de lo tengo pasando aquí de lo que puede hacer eso con estos pequeños elementos versus el gran elemento que podría ocupan demasiado espacio. Entonces si así, digamos que quería hacer una tarjeta de visita, solo quería tener estos pétalos aquí así y luego escribir mi tipo y simplemente dicen, ahí vas, hay una tarjeta de visita y eso aún consigue el punto a través de lo que estaba tratando de crear en el cartel o en cualquier otro lugar que decidiera usar, pero me detravío de nuevo al cartel. Por eso estamos aquí por el cartel en este momento. Voy a duplicar todas esas capas de flores. Voy a hacer una nueva capa, y luego solo voy a rasterizar esa. Este es un elemento sólido y luego podemos torcer y terror angustió esto tanto como queramos. Vamos a seguir adelante y volver a subir aquí a este cuerpo copia real rápido primero se puede ver que es obviamente fondo transparente. Y lo que quería hacer era darle un poco de textura de papel. Entonces sí tengo algunas texturas de papel sobre producto superlativo se llama tierna y es un montón de diferentes texturas de papel que se encuentran en el barrio. De hecho, en realidad vinieron todos de una fuente y me han sido invaluables porque uso mucho las texturas en papel, pero no sé si esto va a llenar todo el espacio. De hecho, sé que no es que no sea lo suficientemente grande para un cartel de 18 por 2400, pero eso está bien. No necesitamos ser perfectos o va a derribar eso justo debajo de ahí. Y eso es bastante bueno. Pero obviamente, todo se ha ocultado así que necesitamos ajustar nuestros niveles en este documento. Así que voy a hacer el Comando L, sacaré mis niveles, derribar un poco mi gamma, tal vez traer mi negro solo un poco solo para crear el contraste. Y luego trayendo el blanco más. Quiero que la textura esté ahí, pero también quise desvanecerse un poco en las zonas blancas del fondo. Al igual que si acercamos aquí, quería desvanecerse más juntos porque no quiero que se vea demasiado como si hubiera una delineación. Quería sentir que definitivamente está sangrando un poco más el uno en el otro. Es por eso que estoy bajando mi gamma, pero todavía es querer mantener algo de esa textura porque no quiero que sienta que es sólo es blanco. Quiero que sienta que hay algo ahí. Ahora en Affinity Photo, cuando traes una imagen como un JPEG o alguna otra imagen, va a ser una imagen no destructiva como la tienes que rasterizarla para que se funde estas dos capas. Voy a tener que convertirla en una capa de píxeles a diferencia de una capa de imagen. Sólo voy a agruparlos juntos así y luego voy a rasterizarlos juntos en esto me hace más fácil cortar y pegar un poco, cortarlo, mover las cosas. Así que tengo este grupo de capas y ya lo tengo ahí. Así que sólo voy a rasterizar éste. Y lo hice porque podría haberlos dejado independientes para que puedan mover el tipo alrededor y mover el papel alrededor de forma independiente. Pero pensé para mí mismo, como si esto realmente estuviera impreso en papel y decidiera cortar algo de esto. Como si fuera como hacer una cosa de cortar y pegar de verdad, tendrías esa sensación de que el papel se moviera y se desplazaba porque la textura se habría movido. Ellos textura no se quedaron en el mismo lugar que el movimiento de texto. Quieres que esa textura se mueva, o al menos quiero que esa textura se mueva. Yo quería hacer eso. Yo lo haría así. Entonces voy a cortarlo y pegarlo de nuevo en. Y tal vez la textura tal vez no se presentó tanto. Pero se puede ver un poco que hay un cambio en la textura. Sobre todo obviamente si vas por aquí al borde, obviamente hay un cambio de textura en esta zona justo aquí. Es sutil, pero está ahí. Voy a derribar esto solo un poco porque no quiero bajarlo de tamaño, pero no sé qué voy a hacer con él todavía. De hecho, voy a esconderlo por el momento y solo tipo de jugar con bien, en realidad, no, lo tomo de vuelta. No voy a esconderlo. No voy a esconderlo. Lo que voy a hacer, voy a bajar un poco la opacidad porque lo que quiero hacer con el fondo aquí es que quiero cambiar algunas de esas cosas. Recuerda cuando hablaba conceptos e intentaba descifrar lo que fuera. Todavía quiero hacer esta cosa donde mueva estas formas. Así que voy a cortar y pegar muchos de estos y preguntar tal vez publicar y pegarlos justo de vuelta donde pertenecen o escribir de nuevo tanto el uno al otro. Y tengo varias capas diferentes todas derivadas de esa misma cosa. Y de esta manera puedo manipularlos, moverlos como me parezca. No sé si esto va a funcionar bien, pero vamos a darle una oportunidad. Esto simplemente se siente como la dirección correcta para mí. Y tampoco voy a tener miedo sacar algo como éste. Tal vez tenga que bajar aquí así o arriba, pero crea algo de espacio si ese es así. Y no tengo miedo de darle la vuelta a eso. Nadie dijo que tuviera que mantener esa forma. Tal vez lo rote así. Tal vez incluso intentó agrandarlo un poco. Y cuando sangran juntos aquí, no quiero lineal, pero voy a traer el logo. Voy a crear un duplicado de eso porque eso obviamente no quieres arruinar eso porque en caso que necesite volver a usarlo y éste, derribaría una especie de alineamiento con este espacio aquí. Ahora aparte del nombre en sí, superlativo y luego obviamente el papel de textura que tengo pasando aquí con esta información, definitivamente necesito alguna información en cuanto a lo que es todo esto sobre. Obviamente, es Sperling hizo pero donde superlative.com y de qué se trata todo? Y se puede ver que añadí ese texto abajo sus activos digitales para ambos creatividad. Con el dominio justo ahí abajo, estaba considerando, podría agregar tal vez algunas otras cosas como dónde encontrarnos en Instagram o lo que sea. No lo sé. Todavía no lo he decidido. Tal vez quiera mantenerlo lo más limpio posible. Eso parece estar bastante limpio porque obviamente voy a estar interrumpiendo mucho de lo que está pasando en la página con estas cosas aquí. Ahora siendo una gran cuadra como esta, es un poco, está pasando un poco demasiado. Entonces lo que hago es que voy a cortar y pegar algunos de estos sólo para romperlos un poco. Ahora tres capas diferentes, toda la información independiente. No todo va allá arriba. Entonces necesito averiguar qué de esta información se va a quedar y qué va a pasar. Y sólo voy a querer autoeditarme un poquito aquí. Vale, apuesto a que tenía todo abajo. Llegué a los aspectos centrales de lo que Sperling vive. Realmente afinó el tema para esta pieza. Si quisiera profundizar, pero quería crear otra pieza editorial que tuviera más profundidad. Y entonces podría hacer eso y todavía tipo de incorporar esta imaginería para esto. Creo que funciona, pero ahora sólo un poco tengo que masajear donde va todo. Sólo un poco tiene que mover las cosas para ver qué se ve mejor. Creo que hay algo el hecho de que esto es casi centro muerto. No estoy 100% seguro de que todo el asunto tenga que ser así, pero lo hago un que todo el asunto tenga que ser así, poco cavarlo y también me estoy moviendo alrededor de algunas de estas piezas detrás de aquí porque creo que quiero crear alguna tensión con eso también. Siento que quiero hacer este más grande y casi quiero meterme con él de ida y vuelta un poco más grande, más pequeña, más grande , más pequeña, más grande, más pequeña. Realmente sacan algo de angustia fuera de ella. Ahora se ve un poco borroso, que es exactamente lo que quería. Porque lo que voy a hacer con eso es umbral, pero un pequeño umbral en tu vida porque lo hace todo bien, más contraste, es decir, lo siento, bichos. Te dije que vamos a emitir un pitido hasta ese umbral. Ese chasquido me está volviendo ágil. Me estoy rompiendo, chasqueando y moviendo esto solo un masaje, diminuto, diminuto, un poquito, sólo un poquito. Así como este es el último video y toda la serie, soy un poco impactante. Esto por un poco más de interés visual para llevar algo de eso por aquí así. Y por aquí, voy a llevar este por aquí, pequeño poquito de esto, no todo. Voy a tomar éste y lo haré un poco más grande, como cortar esto. Voy a pegar ese ahí así y rotarlo. Y voy a hacer esto, está bien, la cámara muere. No sé cuánto te pierdes, pero básicamente lo que es hizo algunos recorte y atrapando, moviéndose, algún ranurado, y haciendo algunas cosas y tal. De hecho, lo que voy a hacer esto, me voy a enloquecer con eso. Yo sólo, ya sabes, a veces sólo tienes que hacer cosas aleatorias al azar, llegar a ella, trabajar. Ahí vamos. Creo que eso funciona. Creo que eso en realidad agrega un poco de intereses visuales. Eso es un poco guay. Es algo genial, es algo interesante. Se siente bien. No es abrumador. Llega el punto a través. Ahí está este pequeño aspecto de esto y creo que puedo arreglarlo fácilmente. Pero ya ves cómo esta cosa está alineada aquí y esto no está alineado a eso. No sé si necesito alinear eso, pero sí quiero que no sea raro. Soy un poco diseñador de grillas, pero también soy un poco diseñador radical. Voy a hacer lo que quiera, poner cosas donde quiera. Voy a romper bien la rejilla. Pero no me gusta cuando no está en la parrilla. Pero también como un poco cerca de la parrilla. Debería ser grid, pero no lo es, y no está lo suficientemente lejos como para que sea interesante. Está lo suficientemente lejos como para ser irritante. Entonces, lo que voy a hacer, tomar aquí todos estos elementos y moverlos hacia abajo. Sólo un poco empujar. Lo estoy mirando ya que está relacionado en relación con el logotipo de ahí mismo. Sólo un poco Watson donde va esa frontera, tal vez justo ahí. Entonces es grid ish, pero no en la rejilla. De acuerdo, así que ahora mi instinto aquí es de nuevo tirar una textura encima de esto, sólo un poco como golpearla con una textura de algún tipo. No creo que vaya a hacer eso. Creo que lo voy a dejar como es incluso esto, hasta el fondo de aquí atrás. Creo que siento que eso es un poco raro. No sé nada de eso. ¿ Qué es esto? Ok. Entonces esa pequeña esa cosita me irrita para agregar. Creo que podría recortar esto. Vamos a recortar eso. Agarró a mi pequeño mano-dandy, sea lo que sea esta cosa. No necesito tanto. Quiero un poco de eso. No quiero que todo corte un trozo de su rebanada. Poco, pequeño, pequeño, poco. Me gusta. Creo que se ve bien. ¿ Podría ser genial con una textura en la parte superior? Vamos, solo para nuestros propósitos, solo para poder decir que teníamos razón o nos equivocamos. Voy a tomar una capa. Voy a ponerlo aquí arriba, arriba. Voy a llenarlo con alrededor del 50%. Greg, cambia eso a superposición y los modos de fusión. Y luego voy a añadir una basura carga de ruido reanudar. Y solo para que puedas ver cuánto ruido estamos agregando, consigue el ruido ruidoso. Muy ruidoso. Yo diría que alrededor de 85 o cuatro. Eso es bastante bueno. Ahí está pasando algo visual. Si no me gustó totalmente, siempre puedo devolverlo con la opacidad. Mantengámoslo a los 50 por ahora, solo para que podamos ver lo que está pasando. Y luego vamos a ver. Voy a quitarlo y volver a encenderlo. Voy a alejarme, en realidad voy a ir al 100%. Mirando al 100%, quiero ver cómo este Beals y venir aquí abajo. Voy a apagarlo. Vuelva a encenderlo. Ya sabes, me gusta un poco cuando se puso ligando. Estoy mirando aquí, como mirar, mira este espacio justo aquí abajo con el gradiente, el desenfoque. Lo apago. Está bien. Pero cuando lo enciendo eso, eso hace que parezca un poco interesante. Así que tal vez sólo un poco de ruido solo para darle algunos intereses visuales, sobre todo en el gradiente, o hay algo más que voy a hacer? Voy a seguir adelante y voy a agrupar todos estos juntos. Esta es todas las letras a excepción del logotipo. Así que voy a subir y voy a añadir una nueva vida Filtrar afilar. Voy a la máscara sin afilar y la voy a poner justo en el tipo. Y voy a acercar aquí, digamos Bruce, mi umbral sube alrededor del 1%, pongo mi radio de unos 25 es donde está aquí mi número mágico. Y luego juego con mi factor y se suma un poco a esa textura. Se complementa con la textura de ruido que tiré ahí, al 100%. Veamos cómo fue eso y vamos a apagarlo. Encienda. De acuerdo, Así que realmente potenció un poco la textura. Así que tal vez tenga que respaldar eso solo un poco. Creo que es demasiado. Tómelo hasta como 1.5 factor de 1.5. Apáguelo, enciéndalo. De acuerdo, así que sólo se agudiza. Creo que esto funciona, creo que esto funciona. Y este sería un póster promocional realmente bueno que si quisiera compartir con gente va a darle a la gente, haga algo con él. Podrían apreciar, podrían disfrutarlo. No lo sé. Dime que hay una sección de comentarios abajo. Me dices, ¿esto publica tu trabajo o falla? Quiero escuchar tus pensamientos. Por favor, explíquelo. Escogeré si escucharte o no. Y de nuevo, como dije antes, puedo tomar todos estos elementos ya sea completos, individuales, separados, o como son, como están aquí. Y usarlos en todos los diferentes materiales de marketing que voy a producir en el futuro. A lo mejor deberías suscribirte a mi canal de YouTube porque eso es probable que vayamos a hablar de ello o hablaré de ello. Y por supuesto, no lo sé. Sólo estoy rodando los dados en este punto. Ni siquiera lo sé. Ni siquiera lo sé. Siempre se sorprende que nos hagan los dos y ya sabes, también fue una sorpresa. Esto es todo. Ya terminaste, terminaste. Bueno, casi. Hay un video más una vez que vas a ver ese. 13. ¡Lo lograste!: Te vas, si lo sigues a lo largo de ti ahora tienes dos nuevos diseños de póster debajo tu cinturón y un poco más de experiencia sobre cómo se pueden operar bien los carteles. Esta es sólo una forma, bueno, de dos maneras realmente, pero esto es sólo un par de formas diferentes de operar en este ámbito del diseño de carteles. Como dije al principio, puedes hacer lo que quieras en este espacio. Bueno, casi todo lo que quieras en este espacio. Pero lo importante es que se llega a explorar. Se llega a entrar en territorio diferente al que podría haber llegado alguna vez a ir en otros diferentes proyectos de diseño se toma un proyecto de logo te va a dar tanta flexibilidad y control sobre hacer cosas locas. Oh, pero yo divago. El aspecto más importante aquí es divertirse, divertirse, hacer cosas buenas, experimentar, probar cosas , fallar, volver a intentarlo, fallar de nuevo, probar un poco más. Es por supuesto, también importante que hicieras el trabajo de preparación al principio. Porque ese trabajo de preparación va a solo un poco sentar las bases para algunas cosas realmente interesantes más adelante en el camino. Si hubieras pasado por todo este proceso y no habías hablado con tu imprenta, no habías descubierto qué colores vamos a trabajar. No habías entendido cómo va a operar el periódico. No sabías exactamente qué tipo de proceso de impresión vas a hacer si no averiguaste todas estas cosas en primer lugar, bueno entonces estás, estás, te estás preparando para fracaso. Pero oye, fracasos solo un fracaso si renuncias, ¿verdad? No vamos a renunciar y vamos a pasar a lo siguiente, no en esta clase, sino por su cuenta. Si te vas a hacer cosas nuevas, espero que hayas compartido conmigo. Espero que me etiqueten en Instagram o en Twitter o donde sea que decida compartir ese trabajo. Adelante y etiquetame porque me encantaría ver lo que estás haciendo y si alguna vez tienes pensamientos o preguntas al respecto, bueno entonces, oye, hay una sección de comentarios abajo. Puedes bajar ahí. Y sería rechazado si no compartiera eso, si alguna vez consideraras hacer tu propia fuente con tu propia escritura a mano, tengo un curso llamado fuentes rápidas, y en realidad está disponible aquí en mi perfil si quieres comprobarlo, probablemente haya enlaces a continuación. Tienes una idea para revisar algunas de las otras cosas que he hecho. Asegúrate de ir a ver Dave cadre.com. Eso te llevará a una página con todos los enlaces de todas las cosas en las que se han metido específicamente Mis empresas para live.com, donde creo efectos digitales para otras personas lo usen en cosas como esta. De hecho, algunos de ellos fueron incluidos en este cartel de aquí mismo, que te vas a poner en las manos porque no estabas aquí. Buen trabajo también va a ser un enlace a mi canal de YouTube, que por supuesto estoy compartiendo muchas cosas gratis allí también. Así que ve a revisar eso y asegúrate de que me digas de dónde viniste. Asegúrate de que dijo, Dave, tomé creador de carteles y ahora aquí estoy más en tu canal de YouTube. Pásame en la espalda. Te advertí al principio, iba a ser un poco cocinero de todos modos. Gran trabajo. Estamos llegando hasta el final. Espero que te hayas divertido. Espero que hayan disfrutado el proceso y espero que vayan a hacer más carteles. De hecho, voy a ir a hacer otro ahora mismo solo porque pueda y espero que tú también lo hagas. Ok. Recuerda, sé bueno hoy, sé mejor mañana. Gracias de nuevo. Nos vemos.