Fuentes rápidas: cómo convertir ideas en tipografías con velocidad y facilidad

1. ¿Qué hace que una fuente rápida?: Se ha ido. Mi nombre es **** Condado. Soy artista y diseñadora con sede en el sur de California, generalmente un poco soleado aquí de lo que es ahora mismo. Cielos grises han decidido entrar y día perfecto para que yo te hable de los lazos rápidos. Eso no es vasta, vasta, vasta partes. Es totalmente posible que haya tomado por completo demasiado café y para celebrar eso, voy a tener otro set, pero el propósito de este curso, es bastante sencillo. Te está mostrando cómo crear tus propias fuentes, tu propia tipografía, para tu propio uso personal, o si querías venderla, compartirla con otras personas. Estoy aquí para mostrarles cómo hacerlos rápidamente y meterlos en manos de la gente tan rápido como sea posible. Pero seamos honestos por un segundo, los aspectos técnicos de cómo diseñar uno de estos tipos de letra, al menos en el pasado, fueron mucho más difíciles de lo que es hoy. Hoy podemos crear una tipografía en décima parte de las veces que alguien lo haría en el pasado. Entonces vamos a hablar de los aspectos técnicos de cómo construir una fuente desde cero. Pero también vamos a hablar la filosofía y la artesanía detrás de la topografía, al menos desde mi limitada experiencia de crear formularios de letras, voy a diseñador gráfico desde hace más de 20 años, una de las cosas con las que probablemente más luché es el rotulación en general, dibujando mis propias cartas. No es mi forte. Pero sí aprendí algunas cosas sobre lo que hacen los tipógrafos reales para que sus tipos de letra sean aún mejores. Voy a compartir con ustedes mis conocimientos sobre esto, pero también voy a compartir con ustedes mis recursos que me ayudaron en el camino. Así que enseñarte un poco más sobre la forma artística que es topografía. Pero vamos a mantenerlo divertido. Vamos a mantenerlo ligero. Vamos a pasarlo bien. Y al final de esto, vas a tener dos tipos de letra diferentes que puedes usar para tu propio beneficio personal o no, como dije, venderlo a alguien más, regalársela a otras personas, usarlo como quieras. Como pateador, también vas a conseguir los tipos de letra que he creado. ¿ Cómo es eso por un bono? Así que demandó flejes, agárrate una taza vaporosa de algo, y vamos a trabajar, ¿vale? ¿ Qué sería un mes rápido? Eso no lo es. 2. Qué esperar: Aquí vamos a hacer el resto de este curso aquí en el estudio. Esto es lo que yo llamo el cobertizo. Aquí. Por el contrario, cuarto acre o la CEQA, ya que cariñosamente acabo de decidir referirme a la homestead. fin, en este video, de lo que quería hablarte es de qué esperar después de que hayas terminado este curso, las cosas más tangibles que puedes esperar obtener de este curso es a nuevas tipografías. Si sigues todo el camino y haces el trabajo, tendrás al menos dos tipos de letra nuevos que puedes usar por ti mismo o dar a otros o vender o lo que sea que decidas hacer con eso. Ese es el mínimo desnudo. En realidad, no es lo mínimo porque también te voy a dar las tipografías que creé. Entonces vas a tener esos también. Y eso también incluye el tipo bonus basado que creé antes, de la que hablaremos más adelante. Se llama sangrar. Es la primera vez que creé mi propia tipografía. Dale ese porque número uno, quería que lo tuvieras. Número dos, quiero que puedas referirlo porque vamos a estar hablando de eso. No lo diría extensamente, pero vamos a estar hablando de ello lo suficiente. Eso te da alguna perspectiva sobre mi experiencia personal con esta cosa de creación de fuentes de agujero. Hay lecciones por tener, cosas que he aprendido, los errores que cometí que sin embargo, las respuestas a las preguntas que ya puedes tener que tener que no tuve y tuve que ir a aprender yo mismo. Voy a compartir todo eso. Y sería bueno tener la tipografía en sí como referencia para que pudieras ser como, hey, yo sé de lo que está hablando aquí. Ahí está la tipografía. Este es mi cerebro tratando de ingerir todas estas cosas, justo sobre este momento, probablemente estés diciendo cosas nuevas. ¿ En qué me metí? No te preocupes, lo voy a bajar un poco, pero sólo un poco, pero encima de las cosas tangibles que vas a conseguir, también vas a tener más comprensión sobre la tipografía en general. Vas a tener una mejor apreciación por lo que se necesita para construir estas cosas, pero también el aprecio por lo fácil que es hacer estas cosas y qué rapidez podrás regenerar nuevas ideas por su cuenta, no tener que preocuparse por el proceso porque no es difícil. Lleva mucho tiempo, pero definitivamente no es difícil. Y cuando digo que consume mucho tiempo, quiero decir, no va a pasar así, pero va a pasar bastante rápido. Vamos a estar moviendo a través de esto bastante rápido. Y te garantizo que el aspecto más lento será el tiempo que pases escribiendo las diferentes letras. También hay algún tiempo en el que estás tratando de retocar y hacer que sea como hacerlo hacerlo solo solo que tengas que hacerlo justo para que eso te lleve algún tiempo. Pero aparte de eso, va a ser, va a estar moviéndose en agrupación, nos van a debitar las mejores fuentes. Planeo pasarlo bien este viejo tiempo, y espero que disfruten lo que tenemos pasando. Así que si alguna vez tienes alguna pregunta en el camino, sabes dónde puedes llegar a mí para hacerme esas preguntas porque estoy seguro que las vas a tener y yo voy a estar aquí por ellas. 3. Descargas y equipo: De acuerdo, Sólo una nota rápida real sobre las cosas que estás viendo enumeradas a continuación en esta sección en particular. número uno son todos los diferentes tipos de letra que acabamos de hablar en la última sección. También hay una lista de algún material de referencia del que también vamos a hablar en un poco. Para que puedas seguir adelante y chequear eso. Van a haber los formularios que vamos a usar para escribir nuestros tipos de letra. Vas a tener la oportunidad de hacer eso por tu cuenta, pero los he incluido ahí abajo en caso de que quisieras empezar. Y podría tirar algunas otras cosas ahí solo por la diversión de ello. Cosas que podrían ser útiles para ti. Todavía no sé cuáles son esos. Entonces si ves algunas cosas extra ahí abajo, probablemente habré hecho un nuevo video que hablaba de esas cosas también, pero no hay garantías. Simplemente haga clic en esos enlaces y prometo que cada uno va a ser de ayuda para usted. Tal vez, Posiblemente, probablemente, tal vez esa sea la introducción fuera del camino. Ahora vamos a meternos en la carne. Dirígete a la siguiente sección para que podamos empezar a hablar de tipografía. 4. ¿Qué es Tipo?: Vale, hablemos de tipografía. Esto va a ser interesante para algunos, en realidad, esto debería ser muy interesante para muchos de ustedes. Y si eres un diseñador experimentado, algunas de estas cosas probablemente van a ser rudimentarias, cosas básicas. No quiero profundizar demasiado en la tipografía porque es todo un curso hacia sí mismo. Pero quiero impartir algo de sabiduría para compartir mis pensamientos, darle alguna teoría del diseño con respecto a la topografía. Y de esa manera nosotros, entrando en la siguiente etapa, tenemos un poco más de mejor comprensión lo que va a pasar a continuación. Si no tienes experiencia con tipografía en absoluto, esto va a ser perfecto para ti si tienes alguna experiencia con la tipografía, pero no necesariamente conoces todos los matices y cosas así. Bueno entonces esto va a ser nueva información, tal vez alguna nueva información para ti, o solo soy yo divagando sobre algo que me geek un poco. Pero antes de meternos en el meollo, quiero hablar de una distinción clara que tenemos que poner recta aquí y ahora. Y esa es la diferencia entre una tipografía y una fuente. Estos dos términos son arrojados mucho. De hecho, probablemente sea más ubicua que la gente use la palabra fuente cuando están hablando de cosas. Porque es solo una de las cosas que la gente acaba asociar con hacer cosas en una computadora o todo eso. Pero no son necesariamente no son iguales. Quiero decir, son como si hubiera parecido. Son partes de una de otra, pero no son exactamente lo mismo. La forma más básica de explicar esto es que una fuente siempre será una tipografía, pero una tipografía puede no ser siempre una fuente, o fuentes según sea el caso. Y antes incluso nos metemos en la diferencia entre tipografía y fuente, y hablemos de tipo. ¿ Qué es tipo, llano y simple? Es cualquier cosa que sea representación de letras del lenguaje puesto en algo. Si escribe una letra que sea de tipo. Si escribes en un tablero que está escrito, si pones letras en un diseño que sea tipo, cualquier momento ves letras en algún lugar de alguna manera, eso es tipo en comparación y tal vez contraste. topografía es la liberación de ese tipo. Cuando escribo estas cosas en este tablero, esto es topografía en acción. Ese soy yo creando tipografía cuando empiezo a escribir en mi máquina y crear algo en una de mis aplicaciones de diseño que es tipografa. Cuando alguien le escribe a mano un mural de tiza dentro de tu cafetería local. Ese es el tipo de tipografía es todo lo que vemos. El topografía es el acto de hacer esa cosa. Entonces, ¿qué es una tipografía y qué es una fuente? helvetica no es tipografía. Helvetica Black es una fuente. Tú, Ciara es una tipografía. El futuro de las cursivas negritas es una fuente. Arial, Georgia, Baskerville, Bodoni, stencil, factor. Todos ellos son tipos de letra. Y dentro de todos esos tipos de letra suele existir múltiples fuentes. Pero aquí está el frote. Estamos construyendo una fuente para nosotros mismos o para regalar o lo que sea. Esa fuente también es una tipografía. Ahora ha habido gente por ahí que han argumentado en el pasado que una fuente es realmente lo digital. Es el vehículo para meter esas cosas en la computadora. Ese es el peso como, Hey, tengo este archivo que me permitirá escribir cosas divertidas en letras que me gustan. Y eso es relativamente cierto. Pero estas cosas eran fuentes mucho antes de que las computadoras fueran inventadas. Cuando regresaste y miraste a los setters de tipo antiguo, tenían colecciones de diferentes tipos de letra que todas contenían diferentes fuentes. helvética existió mucho antes Steve Jobs decidiera incorporarlo al Macintosh. Esa tipografía y la colección de fuentes dentro la tipografía han existido desde 1957. Así que sí, ha sido una fuente o tipografía o ambas desde hace mucho tiempo. Entonces, ¿por qué la fuente es mucho más ubicua que la tipografía? Mi mejor suposición sería que es solo, esa es la palabra que todos usan cuando van a Agregar fuentes a su sistema, no dice tipografías, dice fuentes. Y así todo el mundo piensa en la fuente como la cosa. Cuando vayas a otros sitios web como 101 fuentes o tienda de fuentes o fuente duff, no digas tipografía o 10001 tipografías. Es sólo, no lo sé, tal vez simplemente se enrolla de la lengua un poco mejor. Quiero decir, imagina si hubiera llamado esta tipografía rápida y confía en mí, quería llamarlo algo tipográfico, pero no lo haría, no habría vendido tan bien porque gente que había estado mojada, pero la fuente funciona, es lo que es. La mayoría de la gente simplemente nunca va a ajustarse a la idea que lo que realmente están mirando es una tipografía frente a una fuente. Y probablemente no te importa, pero ahora lo sabes y ahora lo estás, estás condenado para siempre. Para explicarle esto a todos tus amigos no diseñadores, confía en mí en esto. Se molestarán y estarás enfurecido. Tal y como se lo explicas a ellos. Eres bienvenido. 5. Los superhéroes de la tipografía: En esta sección aquí, esto va a ser un poco más filosófico. Vamos a estar hablando los superhéroes de la tipografía moderna. Un poco op-ed, un poco, un poco directo desde el corazón conversación sobre las cosas que creo en la gente que creo son responsables de lo que estamos haciendo hoy en nuestras computadoras o incluso lo que hagamos en papel o lo que no. Creo que hay al menos dos hombres que son responsables de cómo interactuamos con el tipo hoy. Ahora usa el término superhéroe bastante holgadamente para éste porque no es como si fueran solo hombres. Pero cuando pienso en la relación de como decir como Batman versus Joker, pienso en cómo Batman viene de este lado bueno lícito contra bromistas, lado malvado ilegal completo. Y es el Yin y el Yang de esos dos. Y no lo haría, cuando yo, cuando pienso en estos dos hombres, no que se opusieran diametralmente el uno al otro y se odiaran, nada así. No fue así. Atacaron la idea de la tipografía desde una perspectiva completamente diferente. El primero del que voy a hablar probablemente va a ser una gran sorpresa para ti. Ese sería Steve Jobs. Steve Jobs. ¿ Por qué Steve Jobs es responsable de la tipografía moderna? No sé cuánto sabes Steve Jobs en su era más joven cuando iba a la escuela. Y estaba aprendiendo electrónica y tecnología y cosas así. Y mientras él estaba allí tratando de aprender estas cosas, realmente no estaba súper inspirado por lo que estaba aprendiendo. Pero a la 1, se involucró en la caligrafía, pero fue a la escuela en una escuela diferente para aprender a en un abrazo, escrito a mano apretado, creer que en realidad era un jesuita católico algo universitario o algo. No recuerdo el nombre del mes que en realidad enseñó Steve Jobs sobre tipografía o sobre caligrafía. Pero implantó algo dentro de él que le hizo pensar en lo que estaba creando en un nivel completamente diferente. Y fue ese nuevo pensamiento lo que lo llevó al punto en que quisiera crear la computadora Macintosh, dependiendo de la edad que tengas, puede o no recordar la era donde no hubo displays wysiwyg. Simplemente escribiste letras en un teclado y las viste en la pantalla, y eso es todo lo que viste. Es posible que hayas jugado videojuegos de 8 bits en tu Commodore 64, pero realmente no existía el tipo de display heads-up que tenemos en nuestras laptops o computadoras como, como lo hacemos ahora, que no existía antes de Steve Empleos. Y una de las cosas que Jobs fue inflexible en asegurarse de que sus computadoras pudieran hacer fue crear hermosa tipografía. Yo digo que bastante holgadamente también porque aquel entonces, el Macintosh, podría crear bonito apretado, pero no era como, no era súper hermoso por los estándares de hoy, ni siquiera cerca. De hecho, probablemente serías capaz de crear algo más hermoso usando el método tradicional de pegar hasta antes de que el diseño de la computadora fuera incluso algo que probablemente obtienes algo mejor con eso, al menos durante ese periodo. Pero con el tiempo, Apple mejoró y la topografía mejoró, y solo el acto de hacer la cosa en la máquina mejoró hasta el punto de tablero que realmente definió Apple como la máquina a usar si estuvieras diseñador, no sé si Apple sigue manteniendo el mismo dominio en la industria del diseño que una vez lo hizo. Pero cuando venía a subir en los años 90 y principios de la década de 2000, no usaste un PC para diseñar cosas. Algunas personas lo hicieron. Pero en su mayor parte, si querías lucir profesional de lo que trabajabas en un Mac. Y eso fue todo por Steve Jobs. Steve Jobs es Batman entonces ¿quién es el Guasón? Ese tipo de ahí mismo. Este es el final de la impresión. Es el diseño gráfico de David Carson. Probablemente sepas quién es David Carson, y si no sabes quién es David Carson, bueno, debes ir a preguntarle a alguien porque David Carson cambia la forma en que usamos el tipo. El asunto es, es que Carson ni siquiera era un diseñador. En realidad era como profesor de filosofía en una escuela secundaria en el condado de San Diego. Pero un año la administración estaba teniendo volantes desmayados a todos los niños. Dicho eso como, Hey, ven a hacer una pasantía de tres a seis semanas. No recuerdo cuánto tiempo tiene que aprender a hacer diseño gráfico. Y Carson dijo, wow, esto en realidad se ve un poco genial. Voy a ir a hacerlo yo mismo. Lo que aprendió en ese proceso fue cómo hacer cosas para pegar camino. Y para que ese tipo de informara su comprensión sobre hacer diseño gráfico. Si no estás familiarizado con las cosas de pago es básicamente imaginar una tabla donde pones tu tipo y pones tus fotos, y luego te tomas eso, te tomas una foto de ella. Pones el Ascend eso a la imprenta. Y luego lo imprimen en algo que se pegó. Eso era de la vieja escuela. Así es como empecé. Lo odio, pero a Carson le encantó. Ahora todavía usa una computadora, pero realmente abrazó la combinación de las dos tecnologías. De hecho, si miras su trabajo ahora y aquí me estoy volviendo un poco divergente. Pero si nos fijamos en su trabajo ahora, gran parte de su trabajo es muy táctil. Es muy como pegar papel a otros trozos de papel para crear algo. Pero la parte más importante de todo esto es que Carson no conocía todas las reglas de diseño que aprendimos cuando pasamos por ese curso de diseño tradicional. Sabía lo suficiente para pasar para poder hacer la cosa. Pero tenía una mentalidad muy creativa la hora de crear cosas. Y entonces lo que pasó fue que simplemente destruiría tipo a propósito porque simplemente se veía bien. Los diseñadores son súper gruesos con esa idea porque no creen que sea funcional. Creían que el diseño debería tener una función, debería comunicar su punto de vista es que si el tipo es ilegible, entonces no está haciendo su trabajo como elemento de diseño. Y Carson regresaría siempre y diría, solo porque algo sea elegible, no significa que no se comunique. Carson rompió las reglas casi a diario, pero es difícil decir que realmente rompió las reglas porque realmente no conocía las reglas. Al igual que Jobs sabía que la creatividad era un aspecto que le iba a ayudar a mejorar la tecnología que estaba creando. Carson sabía que la creatividad le iba a ayudar a mejorar los diseños que se le hicieron diseños creatividad que tipo de va de la mano. Pero cuando estás tratando con un montón de otros diseñadores que son diseño basado en grid-based y todo. Y vas a tirarlo como pintó la pared. Bueno, eso va a interrumpir la situación. Una vez tuve una conversación con uno de los grandes ups a principios de la década de 2000 en el mundo del diseño web. Y estábamos hablando del libro que acababa de publicar. Y más o menos rotundamente me dijo que no iba a ganar dinero en el trato. Realmente era una de estas cosas de legado que solo quería hacer. Y dije: Bueno, ¿por qué alguien diseñaría estos libros? Quiero decir, ¿alguien gana dinero? Y él dijo: Bueno, Carson hizo dinero. Este libro fue el número uno que vendía libro de arte en el mundo, no solo libros de diseño, el número uno que vende libro de arte en el mundo. Y la razón por la que creo que eso pasó es porque carson nos mostró que todas las reglas estaban compuestas y que podíamos hacer lo que queríamos. Había todo un mar de diseñadores gráficos y artistas que solo esperaban a que alguien le dijera que estaba bien estropear las cosas a propósito. Estoy dispuesto a apostar a los Steve Jobs y David Carson nunca se conocieron. De hecho, probablemente nunca estoy en la misma habitación juntos, pero son tan importantes para el diseño gráfico e importantes para la topografía como cualquier otra cosa por ahí. Había otras personas por ahí que hicieron impactos antes y después. Pero cuando realmente estamos mirando tipografía moderna y la forma en que hacemos las cosas, es mi opinión personal que esos dos hombres son las figuras más importantes del mundo del diseño, al menos hasta donde nosotros están preocupados cuando se trata de tipografía. 6. La piedra angular del diseño: Es mi filosofía que la topografía es el cuarto piedra del diseño gráfico porque sin tipo, realmente no tienes diseño. Estoy seguro que puedes tener un logo sin palabras en él. ¿ Qué es un logotipo? Si no tiene marca y qué es una marca si no tiene ningún tipo de representación de lo que representa la empresa. Y estoy seguro de que esa es su filosofía que muchos diseñadores probablemente estén en espera. Pero lo que he notado por muchos diseñadores gráficos es que no necesariamente viven por eso. Ellos, crearían cosas que donde el tipo está justo ahí como si se colocara en la página como un lugar de reflexión tardía que he visto esto bastante a menudo, sobre todo en Instagram es, y estos diseñador diario de carteles, mucho que creo en la idea de hacer una práctica diaria en cualquier tipo de campo, ya sea arte diseñado, lo que sea, algo sobre eso solo te ayuda a crecer más rápido. Pero lo que he notado es que hay muchos diseñadores por ahí que solo están dispuestos a poner justo el esfuerzo suficiente en eso para poder satisfacer ese requisito diario que se han dado a sí mismos si Internet se lo está dictando a ellos y necesitan simplemente hacerlo. Están poniendo trabajo ahí fuera que sea de mala calidad. Y no creo que estén aprendiendo nada de, ya que estamos hablando de refuerzos, vamos a saltar a la pantalla para que pueda mostrarte exactamente de lo que estoy hablando, iniciándolo. Vamos a ir aquí con el proveedor favorito de carteles de todos , Etsy. Quiero decir, no sé si es el favorito de todos, pero es un buen lugar para mirar encuestadores de todos los Elk, buenos y malos. Ahora hay unos bonitos aquí arriba y sólo voy a desplazarse hasta que encuentre algunas representaciones de ambos. Lo que creo es buena tipografía y algunas que no son tan buenas. Empecemos con este cartel de Wilco aquí mismo como simple y sencillo es esto, creo que esto está perfectamente ejecutado tipo porque obviamente tienes tres botellas de condimentos y todos nosotros entender lo que se supone que son esas botellas economistas. Han utilizado el tipo de una manera que es a la vez creativa por el número uno, entrelazando estas botellas juntas y superponiendo el tipo encima de ellas. Pero también vemos estas otras representaciones diferentes aquí. Ahora, no me estoy volviendo muy profundo. No puedo ver lo que todo dice porque el cuadro es pequeño, pero quiero decir, este es el pueblo, aquí es donde está, el estadio de troleteros allí. Esta es la fecha del evento. Y obviamente Wilco y luego con la gente que también está en el show. Entonces creo que tan simplemente como se hace esto, realmente se comunica bien y es un uso efectivo de la tipografía en este escenario de póster. También creo que es importante señalar que aunque la tipografía puede no representar necesariamente a la marca Hines, todavía funciona con lo que estamos hablando. En contraste, hay éste hecho para las luminarias. Hermoso diseño. La ilustración es excelente. No puedo tocar esta ilustración. La ilustración es genial y creo que representa perfectamente a la banda. Pero esta topografía aquí arriba en la parte superior sólo parece que fue solo que se acaba de caer ahí. No está hecho expertamente. Quiero decir, no está mal, pero tampoco es bueno. Sólo está ahí. Y no creo que ese sea el trabajo de un diseñador o como nosotros, como personas que estaban diseñando tipografías. No creo que esto sea lo que queremos ver con nuestro trabajo ahora este de aquí, esto es exactamente de lo que estoy hablando. Para mí, esta es la estética del diseño de muchos artistas gráficos en este momento, al menos los diseñadores de Instagram, donde es igual que se hace, pero realmente no está hecho. Bueno, lo es, es como casi anti diseño. Voy a hablar de eso más en otra sección, pero esto es sólo, no sé si me apasiona mucho esto, como se puede decir, no hay nada realmente que destaque aquí. Está casi destinado a ser deliberadamente irónico en su ejecución. Y el tipo, aunque no terrible, otra vez, no hace nada. No sé si el diseñador de estas tipografías particulares pretendía que fuera esta muñeca. Tienen un display aquí, pero otro, éste es en realidad, éste es más interesante. Es esencialmente el mismo cartel exacto. Han hecho exactamente el mismo cartel. Cambiaron los nombres de esa banda, cambiaron la obra de arte y cambian la forma de color. Pero es esencialmente el mismo post exacto que es el diseño perezoso. Y no creo que estemos aquí para diseñar estas tipografías para que puedan ser utilizadas así. Y no deberías estar diseñando tipografías para que puedas usarlas tú mismo así. Y sé que este curso no se trata de diseño de tipografía, se trata de diseñar fuentes que las personas puedan usar su topografía. Pero creo que es realmente importante para nosotros entender realmente qué es la buena tipografía para que podamos tener una mejor comprensión de cómo se va a ejecutar cuando liberemos estas fuentes al mundo, o de nuevo, simplemente usándola para nuestros propios diseños. Cuanto más sepamos de lo que hace buen tipo, mejor es la posibilidad de que vamos a hacer una mejor fuente. Al igual que dije al principio, el tipo juega un papel crítico en el diseño general, es la piedra angular. Y cuando sabemos esto al respecto, deberíamos tener una mejor comprensión de lo que estamos creando porque tenemos una responsabilidad no solo con nosotros mismos, sino con los otros diseñadores que podrían usar nuestro tipografías, educarnos tanto como podamos sobre cómo funciona el tipo, qué lo hace bueno, qué lo hace no genial. Y eso finalmente resultará en un mejor producto. 7. Estilos tipográficos: Hablemos de conceptos básicos de tipografía. Una vez más, esto no pretende ser una conversación exhaustiva. No estoy aquí para descomponer cada aspecto de cómo funciona la topografía, los matices, todas esas cosas diferentes. Número uno, no creo que tenga las habilidades para eso. Número dos, no creo que sea esencial para lo que necesitamos aprender para este curso en particular, te daré lo básico aquí lo suficiente para que te pongas peligroso para que podamos ir y conseguir que esta cosa se maneje. Lo que pasa con el diseño de tipo es que se trata de un juego artesano. Definitivamente es una de estas cosas que requiere mucha atención. Y pacientes, tal vez hayas visto algunas de estas manifestaciones o has visto las imágenes en Instagram o en algún lugar. Es como si alguien diseñara una carta y luego parte de esa carta, tiene todo este diseño de círculos. Es así como había hecho el arco de la T en este lado y el arco de una t aquí abajo de este lado. Y aquí es donde existe la relación dorada. Y aquí están las líneas y flechas. Y piensa que si te vas a convertir en un diseñador de tipo, realmente tienes que ser meticuloso en tu acercamiento a eso. Sobre todo si estás construyendo algo tan fino como Helvetica o Bodoni o algo así, o incluso una fuente de visualización que solo le pasa a tener mucho detalle. Creo que vas a necesitar estar muy enfocado y atención al detalle y un montón de pacientes, no este tipo. Eso no es lo que estamos aquí para hacer. Estamos aquí para simplemente hacer una masa y convertirla en algo que pueda escribir en un teclado a unas 0.1 cosas. Primero, hablemos de estilos y estoy seguro de que probablemente hayas escuchado todos estos diferentes estilos y estos son solo algunos de los principales con los que más o menos te encuentras. Hay otros que realmente no necesitamos preocuparnos necesariamente a nosotros mismos o más bien subconjuntos de algunos de estos. Si eres diseñador y conoces todas estas cosas, bueno entonces tal vez probablemente puedas saltarte esto a menos que solo quieras escuchar para divertirte. En la página aquí, serif sans serif, Script, monospace, display de letras negras y licuadora lingo o símbolos. Quiero decir, si eres de marca nalgadas nuevas en el diseño y la tipografía, entonces probablemente, tal vez no sepas esto, pero mi conjetura es el tubo, por favor mírame usar estos o comprensión. Quiero decir que serif es autoexplicativo, pero tal vez no lo es. Es básicamente cuando tienes formularios de letras que tienen estos pequeños pies, pedacitos colgando, estos pequeños columpios. Y voy a acercar aquí, eso es swash. Ese swash y esto el pequeño, pequeño nub justo ahí, san-serif fue básicamente diseñado por un grupo de chicos daneses y dijo: ¿ Sabes qué?, no necesitamos todos esos pedacitos colgando. Queremos líneas rectas, queremos bordes, queremos cosas afiladas. Ahora, los tipos de letra de script son probablemente uno de los formularios de letra más antiguos y tal vez no necesariamente. Bueno, ¿qué está pasando aquí? Mira eso, mira lo que es esa masa ahí mismo. Vamos a tener que arreglar eso. Y ahí también, voy a hablar de esto en un momento. La tipografía monoespaciada es básicamente significa que cada letra sola ocupa exactamente la misma cantidad de espacio. Y si miras esto cuando lo escribí, como el kerning o dejar, es básicamente idéntico en todos los ámbitos. No sé qué es Kerning y dejar. Te tengo cubierto en un minuto. letras monoespaciadas se hicieron específicamente para las máquinas de escribir porque cuando las llaves tendrían que venir y golpear el papel en diferentes puntos, todo tenía que golpear exactamente el mismo lugar y tenían para asegurarse de que el espaciado fuera exactamente el mismo porque no querían tener todos estos diferentes tamaños de cosas solo para asegurarse de que lo que encaja y lo que no. No querían tener que preocuparse por el seguimiento y el kerning. Querían que todo fuera igual para que pudieran ser fácilmente consistentes. Y luego solo puedes hacer tu carta tan rápido como quieras, nunca antes escribiste en una máquina de escribir. Lo recomiendo solo por el atractivo estético. Y luego disminuir rápidamente ese dispositivo en otro lugar porque no es tan divertido. Se siente muy nostálgico durante unos tres minutos. Y entonces eres como si estuviese sobre esta letra negra letra están destinados a tener un muy gótico. El gótico es el término equivocado. Sólo están destinados a tener un tipo muy particular de campo tipo de sensación de que significan más oscuro, como el mal o, o malvados o presagios. El sentido de que se obtiene con la espalda cuando se originaron en los primeros 19 sabe, probablemente 1300. No lo sé. Sólo estaban destinados a ser audaces. Están destinados a ser audaces y destacarse y también tener algún florecimiento. Y se puede ver que al igual que los serifs, tienen un poco de florecimiento, un poco de patada, un poquito de, un poco de poco colgando. Esa pantalla es interesante porque pantalla puede ser prácticamente cualquier cosa. No encaja en ninguna de estas otras categorías. Cualquier cosa que parezca lo pondría en un titular en la parte superior de una placa de identificación en lo que sea. No es algo que escribieras una carta completa en este tipo de letra. Sólo quería ser como, Hey, esto, eso, para eso es un tipo de letra de pantalla. Y puede ser cualquier cosa. Puede ser éste Ese es otro estilo, ese es otro, ese es otro. No existe una definición particular. En realidad es cualquier cosa que normalmente no pondrías como copia corporal. De nuevo, eres el diseñador. Tú haces la regla. Por último pero no menos importante, serían símbolos. Y esto es zap Ding murciélagos. Cuando necesitas pequeños iconos y cosas, cuando necesitas un pequeño punto de bala, o necesitas algunas cosas de sentimiento industrial, o necesitas algunas, florece. Entonces hay algunos florecimientos realmente grandes, de nuevo, no hay reglas en cuanto a lo que pueden ser estos. Es solo una forma de tirar rápidamente un montón de símbolos diferentes si los necesitabas o si querías algo así como un punto de bala, pero no necesariamente un punto de bala irregular, entonces tienes esto y no es que nadie va a hacer un diseño entero en nada más que zap dig veteranos. ¿ Recuerdas a ese tipo? Ese era él. Entonces esos son lo básico y solo para darte una comprensión de estos formularios de carta para que sepas, es posible que puedas incorporar lo que has visto aquí en algo que estás haciendo. Pero no necesariamente necesitas hacerlo. Es bueno saber algunas cosas entre tú y yo tengo un poco de plan para las camas Dean. Va a ser divertido. 8. La anatomía del tipo: Lo siguiente de lo que queremos hablar es la anatomía de tipo. Y esto es simplemente básicamente entender cómo funcionan estas formas de carta en conjunto. Cómo deben ser moldeados, cómo debo ser tamaño, cómo deben estar espaciados, que podamos diseñar la mejor tipografía posible para nosotros mismos. Y quien más decida ponerse las manos encima. Este gráfico es en realidad algo que robé con gracia de font shop.com. En realidad tenían un gráfico muy similar a esto. Era así de grande y así tuve que recrear por cualquier otra razón que es sólo una tipografía realmente agradable que me gusta usar. Actualmente estamos mirando el básquetbol es regular. Esta palabra está escrita tal y como está. Realmente no ajusté nada del espaciado entre las letras porque solo quería que se quedaran solos. La mayoría de estas llamadas que realmente no te van a importar demasiado a menos estés entrando en ese punto en el que realmente vas a diseñar una tipografía hecha a mano de violín. Si esa no es tu bolsa, entonces realmente no necesitas saber todas estas cosas, pero las estoy llamando solo para que puedas llegar a un entendimiento. Por supuesto, esta es la tipografía serif y por supuesto que tenemos nuestros pedacitos colgando aquí. Ahora antes de meternos en los bits de la letra, quiero que veas estas tres llamadas aquí mismo porque creo que son esenciales. De hecho, son esenciales, son absolutamente 100% esenciales. Estas son probablemente las cosas más esenciales que vas a aprender en este momento aquí arriba en la parte superior, tenemos nuestra altura de gorra, que es donde existen las letras mayúsculas. Si me desplaza hacia atrás por aquí hasta la H, se puede ver que termina justo encima de la altura de la tapa. El x-height es la línea superior de cualquier letra minúscula y no tengo una x, pero si tuviera una x, vería que así sea que se sienta justo en esa línea y la parte inferior de ella lo haría sentarse en esa línea. La línea de base es la parte inferior y la altura x es la altura de las letras minúsculas, al menos el cuerpo de las letras minúsculas. Eso no incluye cosas como esta, que es el descendiente de esa y minúscula, o los ascensores, la l minúscula y la d minúscula, como los ves aquí. Nuevamente, se trata de un Serif. Obviamente, esta parte de un serif se llama el soporte. En cualquier momento tienes un travesaño, ya sea la h o la a, Eso es lo que es. Este tallo es básicamente como el tronco de un árbol. Es el tronco o el tallo de la carta, el terminal es el punto como decir si estuvieras escribiendo esto con un bolígrafo de pluma, sería el puerto donde tu bolígrafo golpea el papel. Esa sería la terminal. Ahora este próximo aquí, no estoy 100% seguro de esto. Creo que conozco la definición, pero no estoy 100% seguro porque si miras esto, dice contador y eso se refiere a este espacio dentro de la D. Pero si miras por aquí a esto, oh, es llamado tazón. Lo único que puedo pensar de eso por qué tienen dos nombres diferentes es porque el mostrador, tiene un lado plano. Entonces si tuvieras una B, sería el reverso de esto y tipo de tiene ese lado plano al ras. No lo sé por un hecho. Si realmente quieres saber, ve a buscarlo. Como dije antes, estos son los ascensores. El oído es en cualquier momento que tienes un serif y tiene este poquito colgando así. El eslabón del cuello es esta pequeña oferta de mancha al cuerpo principal de la carta. Ahora notarás que este g no llena toda la x-height justo ahí mismo. En realidad, quiero decir, esto es técnicamente, pero realmente este es el cuerpo de ese g Pero porque se vería gracioso si tuvieras este gran bucle aquí y luego el dengue mordió todo el camino aquí abajo así, simplemente sería demasiado extendido. Entonces tipo diseñadores y descubrieron que la relación espacial, debería ser un poco más apretada. Y entonces éste en realidad es compensado por ese cuello de enlace. Al hacer eso, también podría ver esto. ¿ Dónde verías esto? Podrías ver esto en un DJ, tal vez. Tal vez, tal vez una J o una z minúscula Y el balón es el bucle de un círculo completo como ese. Este sería el cuenco de este particular G, o.Y por aquí, este a, este sería el contador para que a. si tengo mis definiciones correctas, el eje es el punto de como decir este g o este o donde se alinea. Y como puedes ver, si acerco realmente de cerca, verás que esto no es perfectamente 90 grados y eso porque el OH no es perfectamente 90 grados. Y de hecho, algunos formularios de carta cuando los escribes, fondo, solo voy a cambiar algo aquí muy rápido. Entonces este o es Iowa, y si miras esto, el eje está en realidad en algún lugar más parecido a eso. Son sólo algunas cartas que están escritas así. No estoy 100% seguro, pero creo que esto se conoce como un formulario de carta gótica. No parece seguir lo que pensarías gótico significa que realmente te gusta lo que pienso un gótico, pienso en la letra negra, pero es droga que en realidad se refiere a cómo hay un ligero inclinar las cosas. Y este es un ejemplo perfecto de eso. Y ese es el eje de un gótico frente al eje de estas facturas de canasta, como se ve aquí, a continuación es el rebasamiento. Y eso es básicamente en cualquier momento que se ve una extensión de una carta que va por debajo de la línea de base. Y lo verás a menudo en letras como O's e iz. A veces en estos b's, lo verás en uso si tuvieras que dimensionar esto o estar perfectamente alineado con la x-height, terminaría buscando más pequeña que el resto de las letras, aunque técnicamente sería la misma altura que la x si lo pones justo al lado de la X de hecho, así que vamos, hagamos esto. Ver la x, se puede ver que está bastante cerca de ella. Pero si me llevo esto oh, no sé si esto me va a dejar hacer eso. Eso es sobre su altura, eso está por encima de eso. Han ocupado la misma cantidad de espacio, pero se puede ver como que el OH, sólo se ve más pequeño. Es un poco raro, pero es como compensaron hacer estas formas de letra se sientan como si encajaran con todo lo demás ahí dentro. El AI es algo así como un contador excepto de esta manera. A lo mejor la abertura es la brecha en este espacio como entre esta parte de la e y esa parte de la E, el hombro es en cualquier momento se tiene un colgajo como este, este sería el N o el M o el K. A lo mejor la cola es donde terminarías En tu carta. Es casi relativo a la pequeña gota de tinta que termina en cualquier momento que terminas un formulario de carta, como si hubiera un poco de tinta extra al final porque un poco descansaste por un 2.5th. Entonces ahora verás estas líneas punteadas aquí arriba, y esto es algo así como la línea ascendente. Y aquí abajo está la línea descendente. Los sacé porque realmente pueden tener, realmente no tienen una definición particular de lo lejos que deben llegar. Definitivamente hay alguna relación con la altura de línea cuando se están haciendo los formularios de letra, están tratando de tomar en consideración que si todo este tipo fue escrito en diferentes líneas como en un párrafo, ¿dónde deben existir esos? Este espacio ascendente aquí, en este espacio descendente aquí es todo tipo de compensación por eso. Ahora como se puede ver, dibujé mi línea aquí porque estaba tomando eso del diseño original. Pero esta tipografía particular es un poco única en que estos ascensores solo suben a la altura de la tapa. A veces los ascensores en algunas letras subirán por encima de eso. E incluso algunos ascendientes en letras serán diferentes de carta a letra. Por ejemplo, si tuvieras esta d en esta L al lado del otro por cualquier razón que en realidad podría ser más alto para compensar esa cosa. Si tuviera esa L aquí y eran actuales bastante apretado, solo se ve un poco demasiado cerca juntos otra vez, estas son cosas que podrías considerar como estás haciendo tu tipografía, tu letra de letra letra letra a mano, pero no algo que tomar demasiado en serio porque las letras de mano están destinadas a tener el, tu personalidad, tu matizada. No está destinado a ser perfecto necesariamente. Está destinado a ser interesante. Está destinado a reflejar tu mano. Tu mano no necesariamente sigue estas reglas. Pues bien, que así sea, esa es tu mano. No es su mano. Pero al menos si estás considerando algunas de las cosas, todo cuando estaba diciendo sobre las O's, cómo se hacen un poco más grandes que algunas de las otras letras, entonces tienes este entendimiento eso bien, bueno, tal vez debería hacerlos intentados más grandes que los otros sólo para que se vean mejor en la línea. Y si decides que realmente quieres meterte en esto, y esta es una de estas cosas. Esta es la zona de diseño de tipografía que realmente vas, va a ser una prueba y sintonizar situaciones. Lo haces, lo pruebas, regresas y lo arreglas. Lo vuelves a probar. Si regresas y lo arreglas y lo vuelves a probar, y es solo una de las cosas que tendremos que masajearlo un poco a medida que vayamos. Y si quisieras hacer algo tan bellamente elaborado como las facturas de canasta, entonces te llevará un tiempo hacer esto bien. Pero eso no es lo que estamos aquí para hacer. 9. Espacio tipográfico: Hablemos de espaciado. Cuando es un espaciado, me refiero rastrear, kerning y dejar. Puedo decirle a un Pro Designer de un aficionado estrictamente por cómo Kern están apretados. ¿ Qué significa eso? Significa que el espacio entre estas letras, qué tan consistente estás obteniendo ese espaciado cuando lo estás poniendo en una página por kerning no es el único espaciado. También hay seguimiento que se relaciona con una cosa diferente y luego dejar que se relaciona con una cosa diferente. Hablemos de estas cosas con las que están relacionadas. La diferencia entre el kerning y seguimiento es que cuando una corriente, realmente estoy ajustando el espaciado entre cada letra de cada palabra. Al igual que estoy ajustando el espacio entre la H y luego E. El espacio entre la V y el seguimiento rápido es si estoy seleccionando toda una palabra o párrafo y estoy ajustando la relación espacial de todo al mismo tiempo exacto, kerning es letras, rastreando sus palabras o párrafos o documentos enteros. Y dejar es equivalente al espaciado de líneas. Entonces el espacio entre la línea superior y la línea de fondo es mi dejar y puedo ajustarme como me parezca. Mencioné en el último bit que los diseñadores de tipo tomarán en consideración ese espaciado de líneas, que dejar como están diseñando estas cosas porque no se quiere tener una cantidad inadecuada de dejando que esas letras simplemente se toquen una contra la otra. Digamos por ejemplo, yo tenía una J justo ahí, que j y esa Q estén peligrosamente cerca el uno del otro. Y si mis líneas estuvieran espaciadas inapropiadamente, entonces sería raro si yo traigo mi así, no queremos eso. Eso es sólo un poco demasiado cerca para la comodidad. Simplemente hace que sea un extraño cuando lo ves en la página, solo se ve extraño. Si tengo que arreglar eso, entonces hay formas de arreglarlo. De hecho, una de las formas más fáciles hacerlo es solo ajustar el kerning que puedo conseguir estas letras se alineen más perfectamente. No sé por qué el redibuja un raro en esto, por favor disculpe la borrosidad de esto. No estoy seguro de por qué está sucediendo esto. No está destinado a estar haciendo eso, pero ahí vas. Quiero hacer esto en realidad se siente mejor que tenerlo en lista un poco a un costado. Pero mi punto es que queremos mantener ese espaciado de líneas para que se sienta bien a las letras a medida que avanzamos. No queremos tener algo que se caiga demasiado abajo y luego termina corriendo con otra cosa. Déjame darte un ejemplo muy rápido. Voy a traer esto aquí arriba y voy a cambiar esto a zap phenol, que es una tipografía notoriamente la invasora. Sólo plátanos. Quiero decir, mira eso. Está por todo el lugar. Interesante como podría ser. No uso esta tipografía porque no sé cómo. No lo sabría, ni siquiera saber por dónde empezar a capas estas cosas en diferentes líneas entre sí. Quiero decir, mira este lío caliente aquí mismo. ¿ Qué dice esto? Si eres un fan de zap fino, más poder para ti. Algo más a destacar es que algunos de estos diseñadores a los que se preocupan realmente por cómo liberan estos tipos de letra al mundo porque quieren que estén casi como listos para salir de la puerta. Quieren que ese kerning sea perfecto. Y aquí Helvetica es en realidad un muy buen ejemplo de uno que hace bien esto, pero no pueden negociar cada circunstancia particular. Por cada situación. Entienden las relaciones espaciales y algunas de estas letras y a veces simplemente no se van a alinear, ¿correcto? Cuando escribí esto por primera vez, se puede ver que aparte de esos pequeños toques que hice aquí y aquí, todo se ve bastante bien espaciado. Contrasta eso con mi tipografía menos favorita. Eso también es muy similar. Esto es Arial, que se siente, no sé, se siente un poco más perezoso, como mirar este espacio aquí, como mirar este espacio aquí, ese espacio, pero luego el espacio se envuelve raro. Cada tipo de letra se ocupa este problema es que estás creando tu tipo de letra o fuente. Tú también vas a lidiar con este tema. Y es algo que un diseñador, un diseñador profesional va a tener que negociar. Entonces van a tener que entrar y mirar a este marrón y darse cuenta, bueno, se ve bien , pero esto es más grande que ese espacio y ese espacio es más grande que ese espacio. Entonces, ¿qué hacemos? Entramos aquí con lo nuestro y vamos a hacer eso y entonces tal vez aprietemos eso así. Y acababan de hacer eso un segundo caliente. Simplemente se ve mejor, así como eso. Estamos diseñando son cosas que vamos a tener que averiguar, vale, cuál es la mejor relación espacial de las letras mientras las ponemos en la página. Aquí hay un poco de lado en el kerning que es como si fuera una de estas cosas como a veces solo te vas a encontrar una palabra que es justo, justo, solo te confunde. Es sólo una, Es sólo una palabra difícil de ponerse bien. Por ejemplo, la mujer aquí y esta en particular, una de las notoriamente las, las tipografías más difíciles el jardín a veces es Futura, solo por las formas de todas las formas de letra. Es que a veces es un poco difícil conseguir algo que se vea bien. No importa cuántas veces haga esto, algunas cosas simplemente no se van a alinear ahí mismo. Sólo voy a sentir que sólo va a haber una brecha. Permítanme solo tirar un montón de letras diferentes aquí muy rápido. Digamos, pongamos una y y luego pongamos una a y luego pondremos una M, y luego pondremos una V, E nada V, y, uh, ya sabes, es como mirar ese hueco justo ahí entre esa Y y ese huevo. Estas son solo cosas que simplemente no puedes contabilizar por algún tiempo, solo un poco tiene que jugar con estas cosas. A veces nunca va a hacerlo, ya sabes, puedes conseguirlo bien, pero nunca va a ser genial. Este espacio me gusta este odio cuando hago clic lejos de esto. Esto se ve raro. ¿ Simplemente no puedes alejarte de ella a menos que hagas algo realmente loco, traes eso. ¿ Por qué? Todo el camino por aquí, alguna manera, esto no es una palabra, esto no es una palabra. No estoy escribiendo ni una palabra, pero se obtiene lo que estoy diciendo entre esa WY y que a y m, todo esto me hace realmente incómodo. Casi se ve como tres palabras diferentes y tiene cierto punto ya que estamos diseñando estas cosas, sólo vamos a tener que ser como, ¿Sabes qué? Sólo voy a tener que renunciar al azar. Y ojalá el diseñador que está usando la tipografía que estamos construyendo. Ellos sabían averiguar lo que los dos con él cuando llegan allí, sí consideran estas cosas porque van a ser importantes para ti o para quien más esté usando tu fuente. Pero no lo pienses demasiado porque si los piensas demasiado, entonces nunca lograrás esto. Siempre podemos ajustar, siempre podemos masajear, probar y sintonizar. Como dije, podemos hacer eso más adelante. Siempre puedes incluso reemplazar diferentes letras y arreglar cosas y hacer eso. Puedes hacer todas esas cosas. Lo más importante es simplemente ponerse a trabajar en hacer esto para que podamos meterlo en nuestras manos, al menos llegar al punto en que podamos masajear y luego ponerlo al mundo. 10. Aplicaciones de diseño de fuentes: Ahora nos estamos metiendo en el nitty-gritty. Aquí es donde empezamos los libros. Así es como construimos. Hablemos de software de fuentes antes de ir más allá, porque creo que es importante entender hacia dónde nos dirigimos antes de que comiences. Necesitas saber a dónde vas y a dónde vamos es algún tipo de software de construcción de fuentes porque no lo estamos, no vamos a codificar esta cosa nosotros mismos, ¿verdad? Quiero decir, si puedes codificar esto tú mismo, el cercano a una mejor persona que yo, y no debiste haber pagado por este curso de todos modos, vamos a entrar en las diferentes opciones de construcción de aplicaciones de fuentes que tenemos disponible para nosotros, incluido el que realmente vamos a utilizar. El primero que vamos a mirar aquí es el creador de fuentes 14. He escuchado cosas buenas sobre esto de personas que son usuarios de PC, usuarios de Windows. Si quieres meterte en algo pesado, pero no quieres gastar necesariamente una tonelada de dinero, entonces quieres tal vez checkout fuente creada 14. Y la razón por la que digo esto muy específicamente a los usuarios de PC Windows, es porque no operan en la plataforma Mac. No puedo dar fe de la viabilidad de esto porque estoy en un Mac, no lo sé. Pero oye, mira, tiene una revisión de cinco, casi cinco estrellas aquí arriba. Eso significa cualquier cosa para ti. Pero he oído que este es en realidad un programa decente y puedes hacer algunas cosas realmente geniales con él. No lo sé. Ve a comprobarlo. No es súper barato, pero tampoco es una locura cara. Puedes conseguir la edición home por 50 pavos, puedes conseguir la edición estándar para 150 o el profesional al 199. Y creo que este tipo principal es como, Es algo así como un subconjunto, como una, como una versión micro o tal vez es un add-on. No sé si puedes hacer eso si quieres, pero compruébalo. Puedes encontrar que más en alta logic.com, creador de fuentes 14. El siguiente es forraje peleado. Y también he escuchado cosas realmente buenas sobre esto. Esta es una descarga gratuita y creo que tiene una situación orientada a Linux, pero también puedes obtenerla desde Mac y, y otros lugares. O tal vez sólo es desordenado. Mac Windows, GNU, GNU, Linux. Así que todos los diferentes tipos de opciones que puedes conseguir esto gratis, es todo gratis y en realidad es un programa realmente bueno. Pero de nuevo, esta es una pieza de software muy robusta. Por lo que habrá una curva de aprendizaje. Y por lo general cuando se trata de software libre de lo que tenías que confiar en la documentación que se construye dentro, como algún tipo de foro o Discord o tal vez videos de YouTube o lo que sea. No hay un esfuerzo concentrado para introducir un manual completo sobre cómo hacerlo. Entonces, si te interesa hacer eso, deberías ir a ver esto en forage.org. El siguiente es el fotógrafo cinco. Y el fotógrafo fue en realidad el programa original que mucha gente construyó aplicaciones en mucho tiempo atrás. Ni siquiera sé si realmente están desarrollando completamente éste ya porque esta empresa font lab, creo que lo compraron a quien más se originó fotógrafo, ya sabes cómo software va. A veces alguien construye algo y luego decidieron construir algo un poco mejor en el costado y esa cosa termina siendo lo mejor. Pero todavía tienen esta otra cosa aquí. Si puedes imaginar Adobe InDesign vuelta cuando aún tenían un marcapasos. Estos son marcapasos e InDesign. El mismo tiempo exacto en marcapasos fue que Adobe InDesign todavía se consiguió en el MIT, pero luego Adobe InDesign se puso mucho mejor y luego el ancho del marcapasos. Pero esta empresa mantuvo ambos. tipógrafo de Bond cinco fue el programa de registro atrás en el día y se ha vuelto tal vez un poco mejor y no terriblemente barato. Quiero decir, $259 o 129 para la versión educativa, es un programa realmente bueno. Recuerdo haberlo usado. Quiero decir, tiene sus peculiares y fue difícil de usar y fue como una de estas cosas como, no tengo tiempo para esto en aquel entonces, pero ¿quién sabe? Podría sumergirme en algo como esto más tarde, pero en realidad, no voy a usar fotógrafo cinco si quisiera porque voy a ir a lo nuevo que en realidad es aún mejor y más fácil de usar. Y eso va a ser el laboratorio de fuentes siete. Veamos, vamos a ir más info aquí para que puedas ver todo. Es esencialmente es el nuevo estándar. Cualquiera que esté haciendo sans serifs realmente robustos, detallados, de alta calidad. Tipos de visualización de serifs, si quieren hacer algo realmente bueno e intrincado detalle que se puede conseguir en el diseño de estos tipos de letra. Esta es la app que quieres usar. Ahora el problema sin embargo es que esa etiqueta de precio justo ahí, míralo por 159 dólares. A menos que por supuesto quieras conseguir pagar más por el doble si te has encontrado tan interesado en diseño de tipo que querías ir más allá. De verdad, de verdad te encantaron esos formularios de cartas. Este es el programa. Esto es lo que quieres. ¿ Es la única opción? Tenga en cuenta que estos otros fueron probablemente trabajar también, pero éste es de la gente que conozco que hacen formularios de letras, tipos de letra. Esto es lo que no, no te preocupes, estamos usando, saber lo que estamos usando es una app muy simple que puedes encontrar en la web que es realmente barata, llamada calligrapher.com. Calígrafo. No hay no hay ¿por qué estoy usando éste frente a otros? Porque está bien, puedes hacer una versión gratuita o puedes hacer una versión de pago, pero la versión pagada es realmente barata, que puedes pagar un mes de calígrafo por ocho dólares. Y puedes construir tantas fuentes como quieras en ese periodo de tiempo. O podemos pagar seis meses y conseguirlo un poco más o lo que quieras hacer. Basta con hacer el trabajo por lo que buscamos. Si quieres profundizar más adelante, ve por ello, pero esto va a ser perfecto para mojarnos los pies. ¿ Y por qué esta aplicación en particular frente a otras? Bueno, si nos fijamos en sus características, tienes archivos de fuentes superiores estándar. Puedes obtener una fuente de tipo verdadero y una fuente de tipo abierto, lo cual es importante si estás tratando hacer alguna florece, ligaduras, variaciones, o lo que sea, entonces vas a querer ese tipo abierto un carácter ligaduras aleatorizadas, plantillas personalizadas, que en realidad es súper fácil de usar. Eso fue parte de un dos es que fue súper fácil ejecutar y vamos a entrar en eso más tarde, pero es como si fuera simplemente más fácil. Muchas opciones de modificación disponibles para usted. ¿ Es lo más fácil de modificar? Saber, es que no sería mucho más fácil modificar en una app más robusta. Sí, absolutamente. Pero ¿puedes hacer algunas modificaciones aquí? Sí, no puedes. Podría ser más fresco, pero no lo es, pero por el precio es bastante raro. Por lo que hay muchas opciones aquí, disponibilidad, dejaré enlaces a todos estos en los recursos abajo. Pero claro, el calígrafo va a ser el que usemos. Entonces empujemos hacia adelante, empecemos en eso. Es hora de ensuciarse. 11. Mi primera experiencia de fuentes: De lo que vamos a hablar aquí mismo es mi primera experiencia de construir una peleada por primera vez. Esas son nuestras primeras experiencias trabajan ahí La primera vez que tuve una visión de lo que quería crear y supe que iba a usar la app de calígrafo para ayudarme con eso. Y entonces sólo voy a ejecutar. Ejecuté y aprendí muchas cosas que voy a compartir contigo ahora mismo. Si vas a mi página web ahora mismo, Dave Cambria.com, no tienes que ir. Pero si lo hicieras, verías que tengo ese primer tipo basado disponible. Se llama sangrado y es una adaptación de una fuente que conozco y amo. Dije lo que pasaría si llegara a Helvetica al extremo y luego la hiciera mía. Pero claro que no solo lo hicieron una vez. Lo hice cuatro veces. Como se puede ver aquí, tengo sangrar 102030, sangrar 40. Yo construí estos con la intención de trabajaran juntos como capas, creo que 40 obviamente no puedes leer o tal vez tu raro como yo y puedes pero quise los quise pero quise que fueran capas para que usaras sangrar diez encima de la licencia 40 o tal vez Sangrar 2030, cualquiera que yo quisiera que fueran. Una mezcla de cosas. Para aquellos de ustedes que son como yo que les gustaba hacer un lío de cosas, solo para volver atrás y limpiarlo un poco antes de que lo hagan un desastre. Nuevamente, esta tipografía está tan lejos por ahí que no quiero esperar que mucha gente la use. No sé si realmente resuelves esto sin embargo, pero está ahí arriba para ti si querías descargarlo y comprobarlo por ti mismo. Y si decides usarlo en algo que has construido, por favor comparte conmigo porque me encantaría ver cómo lo has usado. Y originalmente llamé a esta tipografía Helvetica porque es una Helvética y estoy como, Sí, pero decidí cambiar el nombre porque número uno, pensé, bueno, tal vez esté un poco demasiado cerca de casa, a lo mejor es un poco demasiado en la nariz. No quería meterme en ningún problema con la gente en EITC o Adobe o quien sea dueño de Helvetica ya, no lo sé. Fue en ese arduo proceso que decidí crear este curso porque no quería que sufras a través de todas esas cosas. Quería ayudarte a atravesar las partes duras de las partes difíciles. Creo que el descubrimiento es algo importante, pero a veces no necesariamente necesitas caminar completamente fuera del camino para saber quién eres como diseñador, recrear o lo que sea. Creo que a veces no puedes seguir un camino y sólo un poco tal vez divergido como te parezca. Pero cuando llegas a las partes traicioneras, ¿ sabes cuál es la mejor ruta para ir? Y por eso estoy haciendo esto, para mostrarte el camino a través de estas partes traicioneras. Y seamos honestos, nada es tan traicionero aquí estamos construyendo una tipografía, no atravesando el río Amazonas. Pero vamos a pasar por esto juntos la punta número uno en lo que respecta a seguir adelante con este proyecto en particular. Y esto en realidad va a ser realmente fácil para nosotros como hacemos la versión manuscrita. Pero si decides hacer la deconstrucción de otra tipografía o algo así como una digitalmente, creo que hay algo que necesitas calentar porque te hará mucho más fácil tu trabajo. Entonces lo que tenemos aquí es la plantilla que caligrafo nos da 4 mil millones de nuestra tipografía. Y este consejo en realidad está más orientado hacia cuando nos gusta la deconstrucción de otra tipografía. Te recomiendo que escribas todo exactamente como lo ves en esta plantilla. Yo no hice eso. De hecho me gustó, Oh, hice todos los ABC y 12 tres y todas esas cosas que le hice en un orden completamente diferente la primera vez. Y lo que terminé teniendo que hacer es cortar y pegar cada uno de esos elementos y ponerlos en estas cajas. Considerando que si tuviera que llevar esta plantilla a Affinity Photo, Photoshop, adobe Illustrator, afinidad Designer, editor, InDesign, sea cual sea la app que decidí usar para construir mi tipografía en. Si lo estoy escribiendo exactamente como está escrito en esta plantilla en particular sólo va a hacer que sea mucho más fácil conseguirlo donde necesitaba estar. La segunda cosa y en realidad vamos a entrar en detalle sobre esto más adelante una vez que empecemos a construir nuestra tipografía. Y cuando vas a descargar esa plantilla, tienes la oportunidad de cambiar el tamaño de estas ventas de plantillas. Si vuelvo por aquí, se puede ver que no lo sé, estos probablemente estén sentados a aproximadamente una pulgada de altura todo el camino a través del tablero. Y todavía se hace en dos páginas diferentes para este diseño en particular, vas a escribir esto a mano. Te recomiendo que lo hagas en algo que va a ser cómodo para que escribas tus cartas. Entonces si escribes pequeño, entonces probablemente vas a querer tener un tamaño de plantilla más pequeño. Y solo porque no quieres sobrecompensar el tamaño de tus letras porque son más grandes, probablemente no te acerques naturalmente a este tamaño. Así que tal vez quieras bajar un poco. Tiendo a escribir un poco más grande y probablemente lo estoy, si voy a hacer una manuscrita con tinta y pluma, probablemente voy a usar un Sharpie. Y así va a ser, va a sangrar un poco. Entonces lo tengo un poco más grande. Definitivamente te recomiendo cuando consigas este punto, dibujas las líneas de ayuda. Y también te recomiendo que tengas tus personajes como fondos. Esa es esta zona gris de aquí atrás. Puedes irte sin esto si quieres. Pero definitivamente recomiendo que esto es lo que haces porque vas a querer poner estos en los lugares correctos y vas a querer darle una buena relación espacial a todo. Vamos a repasar todo esto con más detalle después. Solo quiero ponerlo ahí fuera solo para reiterar porque a veces la redundancia ayuda a resolver problema. El siguiente paso que tengo para ti es asegurarte que mantengas tus archivos limpios si estás usando un bolígrafo o tinta que pudiera tener cualquier tipo de salpicadura. Quiero que sepas que esa cosa va a ser recogido por el sistema de calígrafos. Quieres asegurarte de que siempre que estén tus formularios de carta, que los mantengas tan limpios como puedas porque la pequeña pequeña marca podría terminar afectando tu espaciado entre letras. Ahora limpié esto considerablemente, pero como se puede ver, hay estos pequeños fragmentos de vez en cuando en estos espacios de aquí. Y estos fragmentos a veces sumaban un poco de problema. Si tuviera este punto extra por aquí y no compensé eso o no lo borré, no lo quité, entonces o esta S o la T recogería algo de eso y eso se pondría arrastrado en la propia tipografía y crea este extraño problema de espaciado. Y si estás haciendo esto con bolígrafo y papel, recomiendo que te mantengas como una cosita mano-dandy, un whiteout. Lo vas a necesitar para marcar estas pequeñas cosas que suceden si los errores suceden y si no te pasan bien, pero si suceden, solo, sólo trabaja tan limpio como sea posible. Tercera cosa a entender es que solo construimos una fuente o al menos fuentes individuales. No estamos construyendo toda una familia de tipos como parece que tengo aquí. Pero aquí está la cosa. A pesar de que tengo estas cuatro fuentes diferentes que deberían estar dentro de una familia en particular, no están en una familia. calígrafo no tiene la capacidad de unir los tipos de letra en una familia. En realidad me he puesto en contacto con ellos y les pregunto ¿Es esta una posibilidad? Y han respondido que no es no es algo que sea posible en este punto. Si quisieras crear una familia de tipos de letra y tener un montón de fuentes dentro de eso. Bueno entonces vas a necesitar hacer eso dentro de una de esas otras apps de las que hablamos en la última sección, prepárate para gastar algo de dinero entonces el número cuatro es bastante básico. Yo seguiría adelante y pagaría la versión pro de esto al menos por un mes mientras obtenemos este proceso de bonos, puedes hacer uno gratis y es ilimitado. Solo puedes tener una fuente yendo y puedes tener hasta 75 caracteres. El problema es, es que si quieres hacer incluso el conjunto de letras latinas más básico de números y letras lo suficiente para cubrir lo que hay en el teclado por sí solo, eso son 79 caracteres. Entonces vas a ser cuatro personajes cortos si decides ir con la versión gratuita, qué letras o números que vas a sacrificar en nombre de mantener un libre? Simplemente adelante y pague los $8 para el solo mes y hazlo. Y de esa manera tienes acceso completo a más de 480 personajes diferentes. O si anticipas ser súper ambicioso con tu creación de tipografía, solo paga 24 dólares por seis meses y estás dorado por un tiempo. Quiero decir, 24 dólares de poder hacer esto cuando lo quieras para los próximos seis meses. Vamos. Eso es peasy fácil, Dave. Tan cursi. Bueno, ¿por qué no harías eso? Y por último, y esta es una parte esencial es que el calígrafo es una opción realmente buena para nosotros porque es barato y es fácil de operar, pero no es equipo de nivel pro, por lo que no debemos esperar resultados de nivel pro. Tenemos que estar bien con las pequeñas cositas que van a hacer esto extravagante. Esta es una tipografía manuscrita y eso está destinado a ser un poco peculiar o esta tipografía alterada que vamos a crear también, está destinado a estar un poco fuera. Entonces el calígrafo trabaja para eso. Si vas a crear un tipo de letra de script, definitivamente no recomendaría calígrafo porque probablemente no se va a unir como esperabas. ¿ Es bueno? Pero vas a trabajar muy duro para llegar allí. Tenemos que estar bien con un poco de caos con el que vamos a estar trabajando aquí y entender que eso es lo que va a sumar a la personalidad de lo que estamos creando. 12. Algunas consideraciones importantes: Nos estamos acercando tanto. Te estás acercando tanto, casi estamos listos para empezar a trabajar en esta cosa. Solo necesito que veas este un video más antes de que nos metamos en la carne. Porque creo que hay algunas cosas que debemos considerar antes de seguir adelante porque hay que responder a las subpreguntas dentro de ti mismo, dentro del trabajo que haces antes de seguir adelante de nuevo, estas son algunas cosas que aprendí en mi proceso de hacer la última tipografía, que si nos hacemos estas preguntas, podremos entender mejor lo que estamos haciendo cuando realmente consigamos en ella y hacer que todo ese viaje sea mucho más fácil. Una de las consideraciones que tenemos que hacer ahora mismo antes empezar es si realmente vamos a hacer tinta y papel. Si vamos a hacer esto digital, ya lo he hecho en una versión de tinta y papel. Hice esto en su mayoría solo ver cómo se sentiría. Pero personalmente no estoy particularmente entusiasmado de cómo resultó esto para mí. Yo uso un sharpie contundente para crear estos formularios de carta y no estoy particularmente avivada. Puedo quedármelo y no estoy 100% seguro si voy a ir por esta ruta porque lo que quiero hacer es que quiero tomar esta misma plantilla. Voy a traerlo a una de mis apps en mi iPad y voy a sacarlo a mano con mi ojo Apple pan. Quiero hacerlo por dos razones. Número uno, quiero tener la flexibilidad de hacer un comando Z. no puedo comandar Z en esto. No puedo deshacer nada de lo que se haya hecho aquí. Y si quisiera deshacer algo, tendría que imprimir otra hoja y empezar todo desde cero, o al menos, rehacer ciertas letras y luego cortarlas y pegarlas en la página según sea necesario, que tampoco quiero hacer eso. El otro aspecto de mí haciéndolo en el iPad es que obtengo la flexibilidad de usar diferentes pinceles. Y diferentes pinceles me van a dar una respuesta diferente a los formularios de carta. mejor un quería ser más delgado en algunos spots, tal vez quiero que sea más en otros spots cada vez que signifique que quiero tener ese tipo de flexibilidad. No quiero probar y sintonizar eso a medida que voy o termino haciéndolo múltiples veces diferentes de múltiples maneras diferentes. Y se convierte en un subconjunto completamente nuevo de fuentes que he creado. No tengo esa flexibilidad con bolígrafo y tinta. Dicho esto, pluma y tinta tienen cierta cantidad de caché que me resulta atractiva. No voy a sacar el mismo matiz de una app para iPad como lo hago aquí con tinta y pluma, depende totalmente de ti cuál elijas, pero yo escogería uno ahora antes de empezar, tu vas a tener una oportunidad de crear una plantilla toda la tuya propia, basada en los glifos y letras y números que quieras usar. Pero he incluido dos ahí arriba para ti. Uno es el conjunto básico de caracteres latinos, y el segundo es el conjunto de caracteres latinos estándar, que apenas se expande un poco en eso, se expande, se expande, se expande en ese solo un poco de nuevo, la decisión depende completamente ti y no importa de una manera u otra qué camino vayas porque el resultado es todo va a ser el mismo. Yo solo tomaría la decisión ahora en lugar de más tarde. Como dije hace apenas un momento, vas a tener la oportunidad de crear una plantilla que sea perfecta para ti. De hecho, si estás trabajando en un idioma diferente fuera del inglés, vas a tener la oportunidad de hacer todo tipo de glifos, formularios de letras que puedes usar para el idioma en el uso o si solo quería realmente ampliar el reino de lo que quieres poner en esta plantilla que depende completa y totalmente de ti. Pero una cosa que sí quiero advertirte es que puedes tener casi 500 personajes diferentes en tu plantilla, pero eso son 500 personajes diferentes que vas a tener que mandar carta. Cuando entro en la sección de plantilla de calígrafo, tengo la oportunidad de sumar todos estos diferentes tipos, mínimo español, mínimo francés, medio determinar mínimamente inglés, japonés números, puntuación. También podría sumar los más robustos Dolby Latins, los griegos modernos, los antiguos griegos, los surrealistas, luego pasar a la miscelánea, tengo puntuación matemática, monedas extendidas, ligaduras, murciélagos Ding, y luego todos estos diferentes idiomas. Si quisiera ir ahí, esta combinación en estas plantillas que tengo yendo aquí es de 434 caracteres y que incluye todo el latín, que incluye algunos de los matemáticos, el puntuación, e incluye todas estas ligaduras aquí abajo. Podría hacer esto si quisiera, pero va a estar en mucho trabajo, pero tengo que preguntarme, ¿qué va a utilizar la gente que está descargando mi tipografía? ¿ De verdad van a necesitar todos estos símbolos diferentes? Algunos de estos, sí. Algunos de estos, no tanto. ¿ Alguna vez has usado alguno de estos símbolos en tu vida? No tienes que tenerlas todas. Si quisiera imprimir toda esta plantilla, pero sólo dibujar en las que realmente quiero. calígrafos solo van a usar esos porque esos son los únicos que va a ver lo que decidas usar en tu plantilla depende completamente de ti. Solo asegúrate de que estás obteniendo todos los personajes que realmente necesitas. Y entonces tal vez despojando los que no crees que sean realmente necesarios para tu tipo de letra. No todos los tipos de letra tienen que tener cada carácter. De hecho, estoy seguro de que probablemente hayas descargado algunos, has usado algunos que no usan todos los diferentes glifos disponibles. No tienes que ser robusto como uno de los tipos de letra más populares que hay arriba, solo podrías tener lo que sea que quieras o lo que funcione mejor para ti. Nuevamente, haz esa elección ahora para que no tengas todo este exceso de trabajo después. Lo último que quiero hablar de real rápido es tipos de archivos. Cuando terminemos de trabajar en nuestra fuente en calígrafo, vamos a tener la oportunidad de descargar ya sea el tipo verdadero y los formatos de tipo abierto. Pero, ¿cuál es la diferencia entre la historia corta de dos tipos y de tipo abierto? En 1984, Adobe lanza el primer postdata. Escriba un estilo de fuente, y eso estaba disponible para cualquiera que estuviera haciendo autoedición en ese momento. Alguien quería tomar lo que estaban construyendo en su Macintosh y convertirlo en algo que realmente podrían imprimir o enviar a una imprenta. Estaban usando las fuentes de estilo tipo uno. Incluso cuando venía como diseñador a finales de los noventa, las fuentes de tipo postscript eran las que se recomendaban a las impresoras como EU, podrían usar una fuente de tipo verdadero si necesitaban, pero los clientes postscript eran sólo un poco de mejor calidad tipografías, al menos desde un punto de vista tecnológico, simplemente han sido superiores. En algún lugar a finales de los años ochenta, apple decidió inventar el verdadero sistema de fuentes tipo tipografía para competir con el estilo Adobe Postscript. Y terminaron en realidad licenciando eso a Microsoft de forma gratuita. Y creo que terminó convirtiéndose en una de estas cosas donde como si estuvieras en un PC, todo lo que podías usar era de tipo verdadero porque postscript ni siquiera funcionaba en Windows. Entonces si tratabas de exportar algo de tu PC Microsoft y llevarlo a tu imprenta. Solo tuviste la oportunidad de usar True Type, que fue algo así como si fuera casi como si fuera personalmente. Fue como esta pequeña excavadora como lo que no trabajas en un hombre. Eso fue una gran cosa en los años noventa e incluso en la década de 2000, como la gente que trabajaba en PC contra Mac, simplemente, era justo, estaba alardeando derechos. Pero en 1990 para Microsoft y tipo de saltaron al juego e inventaron el tipo abierto, que terminó convirtiéndose en el estándar para la mayoría de los tipos de letra. En realidad no se volvieron ubicuos dentro de la industria durante muchos, muchos años. Pero recreó una nueva oportunidad para hacer las fuentes un poco mejores y tipo abierto creó nueva oportunidad para nosotros. Creó oportunidades para las ligaduras. Creó más oportunidades para glifos. Creó incluso oportunidades para opciones alternativas de carta. Entonces si alguna vez tienes una tipografía que podría tener y como digo, la E puede ir por un camino o puede ir por otro lado. Y solo tienes que elegir cuál quieres. Eso es porque es de tipo abierto. Entonces incluso después de todos estos derechos de jactarse sobre quién es mejor, el Mac y el PC, en realidad fue Windows quien inventó el sistema que usamos universalmente ahora ¿debería usar tipo abierto versus True Type? No lo sé. No creo que realmente importe tanto, pero creo que tienes más oportunidad de crear algo más fresco con una tipografía de tipo abierto. Mi recomendación personal es cuando lleguemos al punto donde estamos descargando nuestros tipos de letra, descargue ambas opciones y si vas a vender o regalar tu tipografía a alguien más, dales ambas opciones y dejar que ellos decidan. Y ahora creo que eso cubre todas las cosas de las que necesitábamos hablar antes de que realmente comenzáramos. Estás a medio camino de este curso y ni siquiera has puesto bolígrafo en papel todavía, te prometo, vas a estar mejor por tener toda esa información. Como dije antes, si tienes alguna pregunta sobre algo de lo que hemos hablado hasta ahora, por favor suéltalas en los comentarios. Voy a ir y revisar todas esas cosas. Y si necesito agregar más contenido a esto después del hecho, ahora vamos a conseguir, vamos a conseguir la toma de fuente. 13. Final de ruta FF Calligraphr: Ahora hay efectivamente dos fases diferentes a este proceso. Ahí está el antes, esta etapa de sección, ¿cómo llamaría eso? El escenario anterior. Y luego por supuesto, el después de la etapa obligó al hombre. Esencialmente lo que eso significa es todo lo que sucede en el calígrafo. Antes de llegar al punto donde empezamos a dibujar todas estas letras en un trozo de papel o dibujarlas en tu computadora como te parezca conveniente. O una vez que escaneamos las hojas de nuevo a la computadora, o hemos creado un nuevo PDF con todo nuestro arte encima del diseño original. Esa es la etapa posterior. Vamos a dirigirnos a calligrapher.com. Recuerda que no, e, Es un calígrafo por ahora. Ya tengo una cuenta, como se puede ver aquí abajo, cuando miro bajo plan actual, estoy usando la versión pro y me quedan 134 días porque he empezado este mes pasado sólo para correr abajo lo que está pasando aquí, se pueden ver las características de todo lo que tenemos disponible para nosotros. Ofrecen estos dos tipos diferentes de archivos. Puedes hacer esta aleatorización como hablamos con archivos de tipo abierto. Puedes hacer tus ligaduras y puedes personalizar tus plantillas y podrás modificar después de escanear. Estas son principalmente las razones por las que decidí elegir calígrafo frente a cualquier otra opción, porque una, es menos costoso, fácil de usar En tres, que simplemente te dan suficiente flexibilidad para hacerte peligroso. El precio es básicamente dos opciones diferentes. Bueno, técnicamente tres, tienes tu opción gratuita, que tienes que registrarte, claro, y luego puedes crear una cantidad ilimitada de fuentes, pero solo puedes tener una fuente actualmente yendo a cualquier momento dado aquí. Una vez que haya descargado el que creó, hay que eliminarlo y comenzar con uno nuevo. Solo obtienes un máximo de 75 letras. Y ya hemos discutido cómo hasta el conjunto de caracteres más básico de letras inglesas o latinas, números es 79. Vas a tener que sacrificar algunos si quieres eso o ser realmente súper práctico sobre como, hey, estos son los números y luego estas son las letras, y luego hazlo de esa manera. Si estás súper ansioso por no gastar dinero en este proyecto, bueno, vas a tener que confiar en el ingenio para descubrir cómo moverte por este valle en particular. Vas a tener dos variantes por personaje. Y eso básicamente significa como decir tienes una a que tiene el bar en la parte superior y luego uno que no tiene ese bar. Puedes tener eso aquí. Lo único que no sé es si esas variantes cuentan contra tu recuento de personajes, como si tienes dos varianza por una letra, ¿eso significa que tienes dos caracteres? No estoy 100% seguro de eso. Nunca lo he intentado. Entonces si vas a correr el F31, vas a rodar los dados en ese un poco. Así que de nuevo, usa tu ingenio. No se te permiten ligaduras y no se te permite ajustar tu espaciado para ningún personaje. Tu almacenamiento de datos es tu navegador y no tienes ningún soporte de procesamiento priorizado es un twister de lengua. Ahora por supuesto, el pro es de ocho dólares al mes por dólares mensuales. Si decidiste ir por un tramo de seis meses, es como $24 por seis meses, también tienes una cantidad ilimitada de fuentes. Puedes tener 12 fuentes diferentes mismo tiempo en el sistema. Entonces si vas más de 12 y luego tienes que descargar todos esos y tipo de archivado los que no lo quieres para que puedas agregar uno nuevo ahí. Puedes tener un máximo de 480 caracteres por fuente y un máximo de 15 varianza para eso, bond. ligaduras son ruidosas, se permite ajustar el espaciado entre letras y se alojan en su servidor así como en el propio navegador. Y sí has priorizado el procesamiento. En mi opinión personal, es una obviedad. Deberías ir solo por la versión pro, es $8. Estás haciendo una inversión de $8 en crear este tipo de letra para ti mismo, que si lo vendes una vez a una persona en garantía, vas a hacer al menos ocho dólares vuelta para que puedas empezar por libre. Y es realmente simple. Es como inscribirse en cualquier otra cosa. Es dirección de correo electrónico, contraseña, y eso es todo. Eso es todo lo que hay a ella. Y entonces creo que tendrías que confirmar si quieres conseguir algunas actualizaciones, lo que sea. Si acabas de inscribirte a la cuenta gratuita y no tenías la versión pro. La única diferencia que estaría aquí es que si dijera planeta actual solo diría libre y te diría lo que está disponible para ti, tus límites justo aquí abajo. Y si quisieras actualizar todo lo demás entre versiones gratuitas y lo que tengo aquí son exactamente lo mismo. Entonces no hay otras campanas y silbatos excepto por las cosas que sabes que tienes los límites en. Voy a subir aquí a plantillas y se puede ver que estamos vacíos, que debería estar vacío para ti a medida que avanza por esto, tienes estas opciones mínimas, que es cuando hago click en eso, Eso es El inglés es solo los caracteres básicos con alguna puntuación, tu mayúscula y minúscula, eso es todo. También puedes agregar números mínimos y luego una puntuación mínima, que son la puntuación extendida más allá de básicamente todo lo que hay en el teclado. Cuando miras hacia abajo , miras aquí abajo en la esquina extrema derecha y puedes ver cuántos acantilados tenemos disponibles en este momento. Eso es 79. Eso es por más de lo que la cuenta gratuita permitirá. Tendrías que sacrificar cuatro de estos para que éste se haga con la cuenta gratuita. Y si quisieras hacer eso, que así sea. Entonces lo que harías es hacer clic en tal vez ese paréntesis y decir eliminarlo, haga clic en ese. De hecho, sólo voy a seguir adelante y hacer eso y hacer clic en eso. Y veamos, no necesito más señales. ¿ Quién necesita signo más? Y entonces tal vez no tengo interrogación, preguntas de hoot, nada. Si no tengo un signo más, entonces no voy a estar haciendo matemáticas, así que no voy a necesitar un signo igual. Y ahora aquí atrás se pueden ver 75. Ahora puedo hacer de esta una fuente gratuita si quisiera. Eso parece un poco ridículo, ¿no? Para sacrificar esos cuatro personajes básicos o cualquier otra cosa que pudieras tener a tu disposición. Por un mero $8? No lo sé. Quiero decir, oye, haces lo tuyo, lo que se sienta mejor para ti, pero yo diría seguir adelante y actualizar al pro para que puedas ir y agregar todos estos en o ir uno mejor y solo para agregar Adobe Latin one. Y eso básicamente incluye todo lo que necesitas para la mayoría de los personajes. O puedes ir al latín o al latín 30, ambicioso. ¿ Sientes, cuando hago eso ves 326, que en realidad es lo que voy a estar usando, como dije antes, más personajes agregues a tu cosa, más trabajo vas a tener que hacer, te sentirías que es mejor para ti solo para correr estos hacia abajo muy rápido. Griego moderno, griego antiguo, Adobe cirílico, en cirílico a, no sé quién usa el griego, excepción de que la gente griega tiene más poder para ti. Griego antiguo, no tengo ni idea de quién hace eso excepto por fraternidades y luego Adobe cirílico o Adobe. Entonces realmente a esto es si eres ruso, bielorruso, ucraniano, no lo sé. Esas personas allá arriba en el norte europeo, se pueden agregar matemáticas básicas o matemáticas completas, que creo que te llevaría camino por encima con tus glifos reales aquí. Si tienes alguna intención de hacer ecuaciones matemáticas con tu tipografía, bueno entonces tal vez creas una secundaria. Eso es sólo eso, de esa manera tienes una fuente que es tu carta, más apretada, tus cosas latinas. Y luego tienes otra que es solo tus matemáticas. El puntaje básico, puntuación extendida, tienes monedas y aquí hay muchas monedas. Se puede ver que ahí está la libra, el yen. Eso es solo sentido. Hay señales de dólar, aquí hay ceros. Si quieres ir más allá con las monedas, como llevarlas incluso solo más allá de eso, entonces puedes. Y luego si quisieras crear murciélagos de Ding, podrías , pero este tipo de nueces, puedes crear dos camas Dang si quieres, pero no vamos a hacer eso. De hecho, voy a seguir adelante y voy a tener que limpiar todo esto y empezar de cero. Así que vamos a volver aquí arriba. Los guiones comunes van al latín tres, no voy a usar ninguno de esos otros. Vamos a sumar la puntuación básica. Estaba pensando en hacer ligaduras para la escrita a mano. No creo que sea realmente una cosa. Simplemente no veo la funcionalidad de tener ligaduras con la manuscrita porque en mis letras no lo es, no va a ser genial. Tú, ¿podrías imaginar cómo se vería esto con las ligaduras? Tu escritura podría ser mucho mejor, mucho más limpia que la mía. Si quieres agregar ligaduras, ve por ella o no hagas tu llamada, puedes hacer lo que quieras. Oye, si quieres crear nada una tipografía cirílica, más prioridad, una vez que tenga mi carta completa decía lo que quiero crear, solo voy a subir aquí y voy a descargar plantilla. Seguiría adelante y cambiaría el nombre del archivo, DC handy suena como un buen nombre. Podrías elegir PDF o PNG. Vas a imprimirlos. Yo seguiría adelante y recomendaría que hagas el PDF porque entonces tienes un documento, PNG, creo que va a crear documentos separados para cada página. Ahora en el tamaño de página va a ser dictado por el tamaño de estas celdas de plantillas. Si reduzca el tamaño de esta plantilla celdas. Y de nuevo, esto se remonta a lo pequeño que escribes de forma natural, si miras el tamaño de estas plazas, puede haber un poco menos de una pulgada aquí. Y cuando estoy en el sharpie, cuando estaba escribiendo sobre el espacio de las letras mismas. Te darás cuenta que todavía tengo algo de habitación y he sentido casi un poco restricciones. Así que en realidad iría un poco más grande si fuera a hacer esto de nuevo, lo que significaría que probablemente extendería esto a cuatro páginas. Si escribes muy pequeño, entonces es posible que quieras reducir el tamaño de estas celdas de plantilla. En realidad voy a subir al punto medio aquí. Yo seguiría adelante y dibujaría las líneas de ayuda en porque eso te va a ayudar a establecer tu línea de base, tu altura x, tu línea ascendente, tus líneas descendentes y todo eso. Eso lo mostrará aquí. No puedes verlo aquí porque mi impresora apesta por imprimir gris claro y tu impresora, probablemente mejor que la mía. Así que adelante y póngalos solo para darte una directriz para que puedas, ya sabes, hablamos de esto ahora, no tienes que tener tus personajes y antecedentes, pero no estoy 100% seguro de cómo harías esto de otra manera, si miras la plantilla, no sé qué tan cerca podré conseguir con esto. Te verás Cada cuadro donde tiene la letra o el propio personaje, pero en la esquina de la caja, te dirá qué personaje se supone que debe entrar en esa caja. No tienes que usar a los personajes como fondos cuando haces esto, pero solo te ayuda un poco a darte una orientación sobre lo que están mirando cuando están haciendo su ajustes a la relación espacial. Cuando digo ellos, me refiero a calígrafo, lo que también podrías hacer es crear diferentes PDF solo para que puedas ver por ti mismo, uno sin lineamientos ni personajes, grandes personajes en el fondo, y luego uno con sólo las líneas de ayuda y luego uno con las líneas de ayuda y los personajes. Sólo para que puedas ver los tres lado a lado y hacer una llamada de juicio sobre lo que él siente va a ser mejor para ti. Nuevamente, esas, esas líneas de ayuda y esos personajes en segundo plano, esos van a desaparecer una vez que escanees esto o lo subas a su sistema desde tu propio PDF y luego hace clic en Descargar. Procesa. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic derecho y luego mi Descargar archivo vinculado como sólo para nuestros fines, me fui adelante y descargué tanto el PDF el archivo PNG para que puedan ver lo que está pasando aquí porque Mejoré el tamaño de mi celda a significativamente más grande de lo que tenían. Se puede ver que en realidad creó 12345678 PNG diferente. Si quieres gestionar un PNGs diferente, adelante. Es una especie de no factor porque aunque fuera a usar solo el PDF, todavía voy a tener que traer cada página PDF a mi iPad a la vez realmente, se trata sólo de si quieres imprimir fuera o hacerlos en tu pantalla. Depende totalmente de ti. No hay una forma mejor que la otra. Es sólo cuestión de lo que más te gusta. Así que ahora aquí está la parte divertida. Aquí es donde tomamos nuestras plantillas y vamos a dibujar nuestras cartas. Ahora voy a compartir una pequeña porción de cómo lo hago yo mismo en el siguiente video porque es realmente, es sólo que vas y letras como te parezca conveniente. No hay magia para esto no hay instrucción realmente. Es sólo una cuestión de como, Oye, copiar estas cartas está vuelta a la era de kindergarten donde dentro de las líneas de tu línea punteada favorecida, eso es realmente todo esto. Entonces llegaremos a ese punto en nuestro próximo video. Y luego tomaremos nuestras sábanas, las volveremos a meter en calígrafo, y luego vamos a fideos. Vamos a fideos como prueba y sintonizar, ajustar y fideos. 14. Crea una fuente - Parte 1: Bien, construyamos una fuente. Tomemos esto o éste y lo conviertas en esto. Pero espera, aquí está pasando mucho y tenemos que hablar de ello. Decidí seguir adelante y empujar hacia adelante con el papel uno porque quería probarlo. Quería ver porque en realidad no he hecho esta técnica solo basada en lo que he creado aquí. Estaba como, hombre, no sé si va a funcionar demasiado bien. Decidí seguir adelante porque algunos de ustedes van a estar haciendo esta cosa y quiero mostrarles lo que experimenté cuando hice esto. Solo quiero dirigirme por aquí muy rápido porque en realidad aquí es donde construí mis plantillas. Tomé fotos de estas y luego las traje aquí para que pueda crear un PDF a partir de esto. Entonces podría importarlo como una sola pieza. Podrías usar cualquier app para esto. No tiene que ser Affinity Publisher, podría ser un InDesign, podría ser Photoshop, podría ser cualquiera de los de aquí. Lo que hice es que tuve que hacer algún ajuste a los niveles. Y voy a acercar aquí muy rápido sólo para que puedas ver lo que está pasando. Voy a deshacer clic en esos niveles. Y se puede ver que hay un montón de cosas pasando en el fondo. Eso es sólo porque a pesar de que hice algunos niveles de ajuste a la imagen antes, cuando simplemente no era suficiente. Cuando lo traje, ¿qué pasa? Y voy a acercar aquí, se puede ver que hay muchas cosas residuales suceden. Parte de mí es como pensar como, oh, eso es un poco cool. Es solo un poco de grano, poco de cosa extra añadida que entraría en la tipografía. Pero desgraciadamente lo que está pasando y lo puedes ver, sobre todo voy a acercar realmente cerca de esta V aquí para que podamos entrar aquí y mostrarte, ves esa pequeña cosa de glitch pasando ahí, incluso en la UE y la R de aquí. Como dije antes, si no se crea un archivo realmente limpio, lo que va a pasar son esos pequeños puntos que todos se van a incluir en el espaciado de esa carta. Entonces cuando haga clic aquí al inglés y llegaremos a esta parte más tarde. Pero cuando hago clic aquí a la parte inglesa, se puede ver que solo está creando vacíos raros. Estoy asumiendo que esto es un fragmento de lo que es, Moby ****, solo la palabra escenas miran extrañamente espaciadas. Es por todas esas cosas que suceden. Se tomó todas esas cosas de la tal vez es la S y tal vez sea la C. Podría, probablemente sea el mar. Entonces esa brecha entre el mar, esa brecha ahí en la e Pero es raro, aquí es diferente. No es fluido. Y requeriría una cantidad desordenada de seguimiento y kerning para conseguir que se vea bien para cualquiera que quisiera usar este tipo de letra, incluso para mí. Y no estoy creando esto para hacer más difícil que la gente lo use. Estos pequeños elementos son geniales, pero no creo que vaya a hacerlo, no se va a sumar a la experiencia. En realidad probablemente va a restar de ello porque la gente va a tener que pasar tanto tiempo tratando ajustarlo para que se vea bien. Eso no es lo que queremos. Así que volviendo aquí a Affinity Publisher, seguí adelante y añadí ese ajuste de niveles y me fui bastante extremo con él. Y te voy a mostrar por aquí cuando abras esto, se puede ver que esencialmente fui contraste completo todo el camino al 50% en ambos. Este layout probablemente va a verse un poco diferente si estás haciendo esto y una de las aplicaciones de Adobe, pero así es como se ve, una afinidad. Y luego bajé la gamma hasta el final para que tan brillante como pueda conseguir, normalmente se sienta aquí arriba, pero lo traje todo el camino abajo así. Literalmente quería blanco y negro recto. También podría haber arrojado un filtro de umbral encima de esto y eso habría cuidado mucho de ellos una vez que lo hiciera. Se puede ver que ya no pasa mucha de esa línea. Es como si estuviera bastante limpio ahora. No perfectamente limpio. Estamos totalmente bien. No necesariamente quiero que esté perfectamente limpio. Simplemente no quiero tener todo este exceso de cosas que podrían estar un poco empujándolo, pero porque no se está moviendo fuera ln de la caja más bien del porqué. No está mal si fuera aquí en esta S. De hecho, vamos a buscar eso. Ves, ¿dónde está ese cx? Encontremos al CEE. Vamos a encontrar la c. No me moleste. Bien, aquí está el mar. Se puede ver que tengo un poquito de cosas sucediendo, pero eso realmente no va a afectar el kerning o el seguimiento de ese elemento en particular porque incluso al borde de esta C aquí, o de este lado, no es un gran tema. ¿ Cuál fue la H? El H fue otro. Un poquito de cosas pasando aquí, pero no externamente por estos lados, este lado. Así que ahora no estoy muy enfadada. A continuación vamos a seguir adelante y saltar a cómo subí todas estas páginas en calígrafos paso a paso y te mostré cómo las retoco e hice todo el asunto. Si vas por aquí, esta cosa está lista para irse. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic derecho en cualquiera de estos y puedo exportar este tipo de letra así. Está listo. Es bueno enviar, pero no lo es, ¿verdad? Porque parece artesanías. Entonces el punto es, vamos a hacer todo eso paso a paso. Pero asegúrate antes de llegar hasta aquí, antes de llegar hasta el punto en el que subes aquí y creas una nueva fuente y luego sube tu plantilla, asegura de que tus archivos sean como limpios ya que posiblemente puedan conseguir. 15. Crea una fuente - Parte 2: De vuelta al calígrafo. Íbamos en lugar de estar en la sección de plantilla, como puedes ver aquí, vamos a ir a mis fuentes y ya puedes ver que ya tengo mis viejas fuentes sangra y luego mi anhelo Beta, que es lo que soy llamando a éste justo aquí. Y éste va a ser anhelo alfa. ¿Por qué anhelar? Bueno, es una especie de historia familiar sobre mi nombre. Mi primer nombre es Dave, mi segundo nombre es Chris y algunas personas me llaman Chris. Algunas personas me llamaron Dave, alguien que dijo, Bueno, ¿por qué no te llamas simplemente anhelar? Es un poco cojo. Es sólo un nombre sin embargo, porque mi primero se llama sangrado. Este es como si se tratara de las cosas. Es casi como si estos verbos de acción sangraran por mí, me anhelan. Lo sé. Extraño. Sólo quédese conmigo, por favor. De todos modos. Entonces lo que probablemente estás mirando es una pizarra completamente clara. No hay nada en esta página. No verás ninguna de estas cosas aquí porque, bueno, aún no has hecho nada. Todo lo que vas a necesitar hacer es Subir Plantilla y luego vas a ir a buscar tus archivos y hacer esa cosa. Si pego Subir plantilla a este de aquí mismo, lo que va a hacer es que va a intentar subir la plantilla encima de lo que ya tengo en esta fuente. No quiero eso si ya has tratado meterte y ya tienes una fuente ahí. Entonces lo que vamos a hacer es golpear nueva fuente. Voy a llamar a este anhelo Alpha justo como un defecto, me gusta llevar mi espaciamiento de letras a unos 85. Eso es preferencia personal solo por algunas de las cosas que he visto. Probablemente vamos a retocar esto aún más, pero sólo voy a dejarlo ahí y dejar el tamaño de la fuente en un 100%. Y el espaciado de palabras es lo que es. No sé por qué no te dan un porcentaje aquí. A lo mejor a los datos, podemos elegir nuestro estilo de fuente. Sólo voy a llamarlo regular porque sólo íbamos a ser uno de éste solo porque estas opciones están aquí no significa que estemos construyendo una familia de fuentes. Incluso si tuviéramos múltiples fuentes, puedes construirlas así, como lo hice con sangrado, pero no puedes encapsularlas en una sola tipografía y tener todas ellas simplemente alojadas como eso. Ojalá bien. Pero no puedes ir a ninguna parte. Vamos a hacer eso. Vamos a tener la versión uno. Y si actualizas esto en absoluto, solo comenzará a actualizar esa versión por sí sola. Aviso de derechos de autor Voy a ti puedes poner lo que quieras aquí. Sí, David Kanri no está diseñado. Dave Conroy es el diseñador. Descripción es lo que no necesariamente necesitas esa descripción con licencia. Yo tampoco voy a poner nada ahí . Voy a pegarle a Save. Y ahora estoy listo para subir mi nueva plantilla. Ahora, para este particular no guardé como un PDF. En realidad guardé como ocho archivos PNG diferentes porque eso es lo que obtuve de ellos para colocar en procreate. Lo que tengo que hacer es escoger estos y traerlos en algunos Elegir Archivo. Y son estos archivos aquí mismo. Ahora, esta es la parte tediosa. Ojalá pudieras simplemente seleccionar todos estos y traerlos todos a la vez, pero no puedes uno a la vez. Voy a tener que entrar aquí y hacer click en eso y se puede ver que se le agregó aquí, pero quiero mostrarles algo muy rápido y voy aquí y esto justo aquí, este PDF, este tamaño 19.7 megabytes. Cuando haga clic en esto, vas a ver que algo suceda. Necesitas mirar la parte inferior de la pantalla aquí abajo porque no la vi las primeras veces y yo estaba como, ¿por qué esto no funciona? Mira aquí abajo en la parte inferior de la pantalla después de presionar este botón Abrir, este archivo es demasiado grande. Maxilla tiene un tamaño de archivo es de ocho megabytes, por lo que eso es ocho megabytes por archivo. Entonces si tienes un PDF que está en menos de ocho megabytes, genial. Si tienes seis JPEG diferentes que son cada uno menos de ocho megabytes. Genial, un rascarse la cabeza. ¿ Por qué esto no funciona? Recogiendo todos estos archivos uno a la vez. Voy a pasar por esto muy rápido. Nos encontraremos del otro lado. Ok. Entonces aquí hay algo que no anticipé. No he encontrado con esto antes. Este es un territorio nuevo para mí. Entonces es bueno que haya pasado aquí mientras estamos viendo sólo es capaz de agregar seis archivos a este primer inicio, así que vamos a seguir adelante y subir estas plantillas y esto va a llevar un minuto. Entonces, hasta ahora tengo 192 glifos en las seis imágenes que subí. Si quisiera añadir nuevas variantes, podría en este punto, pero llegaremos a ese punto más tarde. Y no tengo forma de volver automáticamente y agregar las otras dos plantillas que aún quedan. Así que sólo voy a seguir adelante y golpear agregar caracteres a tus fuentes. Por lo que ahora estos están todos dentro y todo se ve bien. Así que voy a volver a subir plantilla, y voy a elegir esos dos últimos archivos que parecían funcionar. Pero lo que he visto en el pasado o lo que he experimentado personalmente en el pasado es si estaba tratando de agregar a anhelar beta y se resuelve este mismo código aquí. Sólo va a tratar de reemplazar el código para estos caracteres en esta hoja en particular. Si hubiera impreso una nueva versión de esta hoja y luego escrito en nuevos estilos, hicieron estos caracteres entonces podría agregar varianza a éste si quisiera. Pero por lo demás sólo va a mirar ese código y va a decir, oye, ¿estás tratando de reemplazar lo que ya has hecho? Lo cual podría haber sucedido. Pudiste haber dicho, bueno, realmente no me gustó lo que hice allí, así que lo hice de nuevo. Podrías hacer eso si quisieras de todos modos. Así que vamos a seguir adelante y pasar a agregar caracteres a la fuente y construir esto aún más grande. Si miras aquí a una esquina y abajo a la derecha, dice glifos 255, hay algo que quería mostrarte aquí. Has visto esta hoja aquí mismo. No llené toda la página y lo hice por diseño. La mayoría de estas son letras minúsculas. Y la razón por la que hice eso es porque tiendo a no escribir en minúsculas como quiero que esto sea reflexivo de mi propia letra personal. Y así no escribo en minúsculas, no lo suficiente para que yo lo use como fuente. Así que sólo estoy haciendo letras mayúsculas. Entonces la única excepción a esto son obviamente estas marcas que he estado allí un poco más pequeño que los glifos, los símbolos o lo que sea. Pero como se puede ver incluso en esta página aquí, son las mismas letras. Todo en mayúsculas, pero déjame conseguir uno en particular. Veamos. Tenemos aquí el NOP QR, pero entonces no tenemos PQR aquí. Y lo que eso va a hacer es que me va a dar una opción variable con solo golpear la tecla shift. Cuando escribo NOP QR sin golpear la tecla de mayúsculas o tapas inferiores, entonces eso es en lo que van a meterse. Y si golpeo la llave de la nave, van a conseguir esta aquí arriba. Entonces es una variante incorporada que realmente no tengo que preocuparme. El tipo abierto regular donde tengo que ir y tratar de averiguar el fin mismo para ese. Yo no hice eso. Sólo tengo que presionar la tecla Shift. Es un hackeo. Es posible que tenga letras minúsculas, puede querer letras minúsculas. Ellos, no tienen negocio. En mi tipografía, tal vez un poco de negocio, pero en realidad no veo una necesidad desesperada de tenerlos ahí hay otra vez, solo ve con él, pero haz lo que quieras hacer. Sólo déjame hacer lo que voy a hacer. Muy bien. Bájate de mí. Oh, hay una cosa más que casi olvido. Quiero advertirte cuando se trata las plantillas porque tienen un poco de aspecto de trampa para ellos que solo quiero que seas consciente antes de empezar, es un solo quiero que seas consciente antes de empezar, poco difícil de contar. Pero en algunas de estas letras se puede ver como que la versión de plantilla gris detrás de mis letras. Ojalá este enfoque sean mis cartas. Discusión de plantilla. A su beneficio. No te atrapes a pensar que tienes que seguir esas letras grises en el fondo. Exactamente porque eso no es lo que son. Por lo tanto, simplemente están ahí para tipo de mostrarte altura en profundidad, anchura de esa letra en particular. Si estamos hablando de construir el tipo de letra que se basa en las letras de tu mano, entonces deberías estar usando las letras de tu mano. No se trata de trazar las letras, se trata más de usar tu estilo y estilo de tus letras particulares de mano, solo con ese tipo de directriz ahí para ayudarte. Entonces tus A y tus extremos en tu EMS y tus abejas en tus lo que sean tus, dos, tres, todas esas cosas deberían sentir como si vinieran de ti. No como Oh, tengo que seguir exactamente la línea. Eso no es para lo que está ahí. Vale, avanzando ahora, solo para revisar lo que hemos mirado aquí, puedes ver con cada uno de estos, te da el símbolo arriba de lo que debería ser. Este es el signo de exclamación. Se puede ver el signo de exclamación aquí arriba en la esquina. También se puede ver este número aquí mismo. Dice una, y eso significa que sólo hay una variante a ese símbolo. Digamos que quería agregar algunas variantes. Haz estos símbolos aquí, solo saldría cada impresión de esta página, reescribiría todos estos símbolos y luego subirlo de nuevo, y luego puedo agregarlos como varianza. Y lo harían, entonces ese número uno ahí en la pantalla giraría a un dos. Ahora, debido a que todo esto se hizo en un formato digital, no tengo que preocuparme por la limpieza del mismo. No tengo todos estos pequeños blips al azar y manchas de tinta no es o como las cosas que se escanearon con la hoja de papel. Preocupado por eso. Así que sólo voy a seguir adelante y golpear Build Font grave alphas, el nombre. No voy a aleatorizar a mis personajes y voy a golpear a Bill. Ahora hago esto solo para revisar porque realmente es una especie de carro antes del caballo porque aún no he retocado nada, pero quiero ver lo que está pasando aquí en la pantalla. Y si miras esto comparado con anhelar Beta, está bastante limpio. Quiero decir, el espaciado es un poco más ancho de lo que yo esperaría, pero eso está bien. Esa es la forma en que operan. Recuerdas que volví y se lo dije. Dije que me gustaría darme y traeré un poco esta deuda basante. Pero eso es sólo porque necesito ver cómo se ve primero antes de irnos y hacer algunos ajustes pesados, todo se ve bastante sólido aquí. Estoy satisfecho. Voy a sacarlo en tamaño sólo para que podamos ver un poco más cerca y lo hice. Ya estoy sintiendo esto. Veamos el alfabeto ahora. Éste de aquí, comparación de tallas. Esto es algo genial. Esto me gusta. Lo que esto hace es que te da una especie de relación con qué tamaño de punto estándar de cualquiera que sea esa fuente. Entonces si te imaginas como un, como un tipo 14 en Helvetica versus tu fuente. Eso es lo que mira aquí. Hacemos clic en que se puede tipo de ver esto es lo que sea ese tamaño de fuente sería. lo es, no me dice cuál es el tamaño de vista previa. Digamos que esto era un tipo de letra 48 justo aquí o justo aquí. ¿ Cómo se compara la mente? Ahora mis signos de dólar y poco pequeños, algunos de estos son un poco pequeños y honestamente, no estoy tan preocupado por ello. Cuando esto se convierte en un problema es si estás tratando mezclar y combinar tipos de letra en decir, un párrafo en particular o una línea o algo así. Y quieres tirar una fuente diferente para el énfasis o lo que sea. Y quieres que el dimensionamiento de eso sea el mismo. Ahí es donde este sería un tema. No veo a la gente usando esta tipografía entremezclada con Helvetica, podría pasar. De hecho, en realidad podría hacerlo. Así que si voy a hacer eso e incluso considerarlo, entonces probablemente no querría hacer es solo subir el tamaño de mi tipografía, solo un poco, pero digamos que estoy bien con lo que esté pasando aquí. Todo lo que tengo que hacer es ir a hacer clic derecho y luego Guardar enlace como y boom, te tienes una fuente de tipo verdadero o una fuente de tipo abierto. Pero no estoy terriblemente guay con esto. Así que voy a seguir adelante y cerrar eso. Y luego voy a ir aquí a Editar Detalles y voy a entrar. Y definitivamente quiero, creo que sólo voy a empezar con la palabra espaciado y voy a derribar eso significativamente solo para poder ver lo que está pasando. El problema aquí es que a veces cuando hago esto en calígrafo, no rinde bien, están haciendo de lo los ajustes que están haciendo no se traduce. Casi tengo que descargar el tipo de letra para probarlo yo mismo. Voy a ir un poco pesado entregado aquí en este solo para que pueda ver qué está pasando. Voy a mantener mi espacio de carta en 85%. Estoy tratando de pensar en dónde estábamos antes. Así que sólo voy a subir como 125% y voy a golpear a Save. Ahora volveré a construir fuente una vez más. Hit build, levantó el tamaño de vista previa solo un poco y se puede ver algo apretado un poco, con lo cual estoy de acuerdo. Pero lo que me molesta solo un poco aquí es que el espaciado de palabras también afecta este espacio entre palabras. Así que en cualquier momento tengo un hueco o un espacio entre. Dicen escenas y sin embargo son temporales, está afectando eso también. Y las cosas se están poniendo demasiado apretadas. Pero antes de ir a arreglarlo, voy a revisar la comparación de tallas. Y cuando miramos esto de lado a lado, estoy más o menos justo en donde necesito estar. Todo se ve bastante bien. Voy a dejarlo al 125%, pero voy a cerrar esto otra vez una vez más. Volver a editar detalles de la fuente. Voy a volver a subir la palabra espaciado, pero voy a bajar mi espacio de letras. Quizás vayamos al 50% y luego construyamos la fuente una vez más. Esto es mucho mejor. Así que estoy feliz aquí, pero creo que todavía voy a abrir la palabra espaciando un poco más sólo para darle un poco, poco más de borde, arreglar eso. Se ahorró una vez más. Construir fuente una vez más. Veamos dónde estamos. Este es el proceso de prueba y sintonización. Esto es de lo que hablé en el último. Es sólo una de estas cosas que sólo un poco tienes que ajustar hasta que descubras qué funciona mejor para ti. Pero todavía no estamos del todo fuera del bosque todavía. Incluso si me gusta esto, todavía hay un último sistema de pruebas en el que necesitamos trabajar. Pero porque estoy bien ahora voy a hacer clic derecho en este enlace Guardar como encontrar mi carpeta. Ahora te das cuenta que el nombre que cambió lo anhelaba Alpha y luego agregó que regular porque cuando cambiamos el, los detalles de tipo agregamos regular en contraposición a negrita o cursiva o negrita o cursiva o lo que sea. Entonces es por eso que está agregando eso regular. Puedes quedarte con eso si quieres o puedes deshacerte de él. Depende de ti y luego voy a hacer lo mismo a la fuente de tipo abierto otra vez, ¿necesito ambas? Probablemente no. ¿ Necesito incluso la fuente de tipo abierto? Probablemente no. En realidad es un poco pesado por lo que pasaríamos aquí porque no estoy usando ninguna ligadura, no estoy haciendo ninguna varianza. Esta fuente es bastante sencilla, pero lo que he encontrado es que gente quiere comprar una tipografía. Realmente les gustó que los aspectos de tipo abierto. Ahora tenemos que experimentar con la tipografía. Por lo que voy a traer un nuevo expediente. Sólo voy a traer aquí un cuadro de texto, y sólo voy a llenar eso, insertar textos de relleno. Esto es sólo para fines de prueba. Ahora, lo que necesito hacer es cargar mi fuente. Yo uso una aplicación de fuente llamada fuente correcta. Simplemente puedes cargar tus apps directamente si quieres. Pero me gusta hacer esto. Voy a cargar mi fuente de tipo abierto aquí mismo. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a arrastrarlo aquí mismo a la biblioteca de fuentes. Este está listo para irse. Ya está en mi sistema y todo lo que tengo que hacer es ir por aquí y cambiarlo ahí está. Todo snap. Mira eso. Voy a duplicar esta capa sólo para que podamos ver qué está pasando. Duplicar esta capa cambia esa demasiado reciente. Lo acabo de usar. Entonces volvamos la oferta Helvética un segundo. No lo sé. Estoy bastante feliz, bastante avivada. Entonces ahora lo que a veces pasó aquí, como yo hablaba antes, es que en la ejecución, las cosas no se alinean del todo de la manera que esperaba que lo hicieran. Encuentro algunos, algunos problemas técnicos que no existían y de esa manera sucedió especialmente con este de aquí. Si esos pequeños problemas técnicos que hablamos al principio, estamos en cualquier parte aquí. Podría no haberlos visto en esta muestra que me mostró el calígrafo. Pero si añadí más palabras y más tipo y más combinaciones de letras y cosas así. Probablemente saltarían a mí más así que si lo hiciera, tendría que volver a entrar, tal vez limpiar ese archivo en particular y luego volver a subirlo y luego escribir sobre lo que hice antes. No lo sé, estoy bastante feliz por lo que está pasando aquí. Estoy bastante emocionado, así que esto está listo para funcionar. Y de hecho, para cuando veas este video, debería haber un archivo en este capítulo en particular. Puedes descargar éste y todos los demás que acabo de crear. Si lo sigues junto conmigo, enhorabuena, acabas de crear tu propia fuente. Sí, todavía hay una prueba que tengo que hacer aquí. Veamos. Voy a ir Kanri a, B, C, D, E, F, D. Oh Dios mío, no puedo escribir D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y. estoy hablando como si acabara de escribir todos aquellos en minúsculas. Si voy y hago lo mismo exacto, voy a golpear Caps Lock aquí porque se puede ver estos de aquí arriba son todos minúsculas. Estos de aquí están todos en mayúsculas. Entonces si quisiera cambiar mis letras en cualquier momento, todo lo que tengo que hacer es presionar la tecla de turno. Al igual que dije, mira lo diferente que cada uno de estos está en absoluto contento con el resultado. Si has seguido, espero que estés contento con el resultado si tienes alguna pregunta sobre lo que acabamos de hacer, lo anticipo que suceda, los comentarios están a continuación, me golpean. Mientras tanto, la siguiente sección se va a dedicar a tomar una fuente que conocemos y amamos y destruirla por completo para nuestro propio beneficio. Nos vemos por ahí. 16. Hablar sobre el uso justo: Estamos a punto destruir una fuente para el bien mayor, bueno , al menos para nuestros propios fines. Pero antes de ir allí, quiero hablar de uso justo. Qué es exactamente el uso justo que usted pide, Veamos la definición de Merriam-Webster es una doctrina legal de que porciones de materiales de derechos de autor pueden ser utilizados sin el permiso del propietario de los derechos de autor, siempre que el uso sea justo y razonable, no perjudique sustancialmente el valor de los materiales y no limite los beneficios razonablemente esperados por el propietario. Ahora, ¿cómo se aplica eso a lo que estamos a punto de hacer? Esto es Helvetica audaz, y esta es mi derivada de Helvética negrita, que he llamado sangrar diez. Originalmente iba a llamar a este bono sostuvo yada porque sabía que iba a tomar mi fuente más favorita y ajustarla, pero pensé mejor llamarlo así porque pensé tal vez solo había un poco demasiado cerca de casa que tal vez la gente Helvética, podría no tomar demasiado amablemente a eso. A pesar de que he hecho lo que creo es bastante angustioso, suficiente, lo suficientemente desordenado de la tipografía original para que sea individual que nadie va a confundir esto con Helvetica. Si alguien quisiera ir a comprar Helvetica desde cualquier sitio web y resolvieron esta fuente justo al lado de ella. Nadie va a mirar esto y hace, ¿es lo mismo? Se ve casi igual. Nadie va a hacer eso, sobre todo si miran sangrado 40, que también es un derivado de Helvética, pero totalmente angustia. Antes de ir más allá, quiero asegurarme de que tengo claro algo. Yo no soy abogado. No sé nada sobre derecho de autor aparte de lo que he aprendido a lo largo de los 20, algunos años extraños que he estado haciendo este trabajo. Esto no es asesoría legal. Si tienes incluso la más mínima pregunta sobre lo que estás haciendo y si cae dentro del ámbito del uso justo o la infracción de derechos de autor, entonces ve a preguntarle a un abogado que sepa mejor. Cuando trabajé en sangrar, sentí que había creado suficiente de una disparidad entre Helvética y lo que tengo aquí para obviamente convertirla en una situación de Uso Justo, podrían los dueños de Helvetica echar un vistazo a sangrar y decir, Ya sabes qué, Esto es un poco demasiado cerca. Básicamente estás pisando los dedos de los pies aquí, Dave, aquí hay un cese y desistimiento. Si recibí una carta del monotipo diciendo cesar y desistir, ¿crees que voy a luchar contra eso? Yo tendría todo el derecho a hacerlo porque siento que he creado una diferenciación clara entre Helvetica audaz, que se ve aquí, y sangrar. Pero eso no necesariamente les impide volver a tomar acción porque yo y si tomaran medidas en mi contra, ¿ sería capaz de permitirme la pelea? Probablemente no porque tengan bolsillos profundos y no lo sé, no digo eso para asustarte. De hecho, todavía te voy a animar a que hagas lo que veas apropiado a cualquier tipo de letra que quieras como que sea tuyo. Sólo estoy poniendo esto ahí fuera hay una precaución para tomarlo lo más lejos posible . Y si sientes que todavía está un poco demasiado cerca del original, bueno entonces tal vez necesites hacer algunos ajustes más. innovación y la creatividad suele suceder cuando tomamos algo que ya conocemos y le hacemos algo, lo angustiamos, lo rompemos, lo desmoronamos, lo desmoronamos, lo hemos construido nuevo juntos y hacer algo nuevo. Así funciona la creatividad. Así es como se nos ocurrió cosas nuevas. helvética no hubiera sido una cosa si no fuera por accidente. Garamond no hubiera sido una cosa si no fuera por Bodoni. Es nuestro trabajo como creativos empujar las cosas, tomar lo que vemos y hacer una interpretación. Eso es lo que estamos aquí para hacer, pero no estamos aquí para pisar los dedos de los demás. Y definitivamente no queremos hacernos un desfavor al meternos en problemas legales. La parte desafortunada aquí es que es imposible para mí definir dónde existe esa línea. No puedo sentarme aquí y decirte lo que es suficiente. ¿ A qué distancia tienes que llegar? Es una de estas cosas que es como si solo lo supiera cuando lo vea. Y no me voy a sentar aquí revisar la versión de todos. Sólo vas a tener que hacer esta llamada por ti mismo. Usa el buen juicio. También usa creatividad extrema y no tengas miedo de empujar el sobre. Eso es exactamente lo que voy a hacer es que vas a ver en el siguiente video. 17. Reinventar una tipografía clásica: ¿ Estás listo para destruir una fuente? Vamos a desgarrar las cosas de otra persona y volver a juntarlas y hacer algo fresco. Esperaba que quisieras hacer eso porque de eso se trata este video y eso es lo que voy a hacer. Esta es obviamente la segunda fuente que vamos a estar creando. Y éste será un poco más corto porque el proceso es casi idéntico a excepción de que te voy a mostrar tipo de lo que estoy haciendo a la fuente. Estoy trabajando con mi fuente. Puedes trabajar la fuente que quieras, pero sólo vamos a mostrarte lo que tenemos pasando aquí. Si echas un vistazo a la pantalla, verás los murciélagos Ding favoritos de todos. Bueno, no sé si tienen las favoritas de todos, pero casi todo el mundo conoce estas camas Ding. Los han tenido en sus computadoras desde el comienzo del tiempo informático. Estos solo se escriben aquí y lo convierten en curvas. No hay nada elegante pasando aquí. Lo único que hice aquí que probablemente debería haber hecho manera diferente y probablemente tendré que volver atrás y cambiar es que no creé suficiente espacio entre todos estos porque una vez que llego en el modo de destrucción verdadera, vas a notar que las cosas están un poco apretadas. Quiero que tenga algún espacio ahí para que estas cosas no sangren juntas y creen una sangra a la siguiente. Y luego hay una línea de corte. Y no queremos cortar línea, queremos, ya verás a qué me refiero en un minuto. Pero si vas a hacer algo como esto, solo asegúrate de que no importa qué tipo de letra uses, solo asegúrate de darle un poco de espacio para respirar entre todos tus personajes. Ahora ya he pasado y me meto un poco con esto. Entonces no voy a pasar por todo el proceso. Diré eso de nuevo, estoy usando Affinity Photo para este proyecto en particular. Puedes usar cualquier app que elijas. Puedes usar Illustrator para hacer el ajuste. Puedes usar Photoshop para hacer el ajuste. Puedes usar lo que sea, sea cual sea la app que sientas es mejor que puedas usar, volver a procrear y hacer lo mismo. Lo que importa es cuánto lo alteras. Y hablamos de esto en el último video, pero realmente queremos asegurarnos de que estamos haciendo lo suficiente de una distorsión aquí, suficiente de una reinvención que no se sienta automáticamente como, Oh, acabo de lanzar un filtro encima de Dean Betts. Esta fue la primera iteración que hice solo para mostrarles lo que estoy hablando. Y esencialmente acabas de poner alguna pixelación en un poquito de Desenfoque gaussiano y luego a través de un umbral ahí, cuando hago clic en esto apagado y encendido, obviamente está distorsionado, pero no está tan distorsionado que no levantaría unas banderas rojas sobre él. La familia zap o quien otra vez, quien pase a ser dueño de la tipografía ya, Eso no es un uso justo. Entonces si vas a hacer algo como lo que estamos haciendo aquí, necesitas empujarlo, revisitando de nuevo a nuestro buen amigo David Carson, vas a querer hacer cosas y tengo que mirar el libro al mismo tiempo, pero vas a querer hacer cosas que realmente lo lleve al siguiente nivel. Así que o bien agregas algunas piezas como esta, toma la E y haces un II más pequeño, tal vez mate, revertir una e y hacer un II blanco encima de una, una película negra por aquí. Mira esto, este sindicato de aquí mismo. Mira eso, así. Eso es distorsión. Eso es suficiente de una distorsión. No sé qué tipo de letra tengo de hecho, supongo que es probablemente Helvetica negrita o negra ahí mismo. Y ha hecho lo suficiente de una distorsión a la gente para saber que eso no es para que pudiera crear un lado tipográfico de eso. De hecho, algunos de estos, creo que sí creó una tipografía de ellos. Otra opción sería llevar tus cartas a una app como lo que sea, Photoshop o Procreate o lo que sea, y luego redibujarlas con la herramienta pluma como lo ha hecho aquí. Y entonces obviamente tomó esto y probablemente lo distorsionó contra algunos más dentro de la app, retorcido y lo entregó, sea lo que sea que hiciera eso. Ahora estos son sólo tratamientos gráficos. Pero tenemos que pensar así cuando estamos hablando de lo que estamos construyendo aquí. Cuando construí mi tipo de letra de sangrar, sobre todo sangrar, sangrar 30, sangré 40, realmente lo empujé. Si miras esto, verás que sí se parece a Helvetica. Si dejara aquí a Helvetica, verías la correlación. Se vería que lo son, obviamente era un derivado de eso, pero todos mis rincones en cada carta a su alrededor. Y luego por supuesto con éste, acaba de conseguir todos estos diferentes elementos que solo se suman a lo que ya estaba ahí. Pero le quitó algunas cosas, le agregó algunas cosas, y simplemente se angustió y lo destrozó. Hice todo lo que pude para separarme de la tipografía original sin embargo aún quería tener un pequeño toque de ella. Quería que la gente lo reconociera y luego comprendiera lo que traté de hacer también. Entonces aunque este de aquí está bastante bien angustiado y probablemente por tan angustiado como sangrar diez creo que éste es sólo un poco para gustar estos iconos son sólo dos identificables, sobre todo cuando te metes en estas estrellas y estas balas o lo que sea. Algunos de estos son sólo dos reconocibles como los de adaptación de los vets. Y así necesitábamos empujarlo un poco más allá. Entonces lo primero que hice es que tomé lo que había hecho y luego tiré una locura cantidad de desenfoque encima de él y solo uso el desenfoque gaussiano allí. Y luego encima de eso, tiré un poco de media tonificación. Y luego encima de eso, lanzo un umbral y se me ocurrió esta revelación completa. No sé si soy un 100% donde quiero estar todavía. Quiero decir, claro que voy a tener que rehacer esto porque como dije antes, algunos de estos están tan apretados el uno al otro como aquí, esto no va a servir a mis propósitos para bien, tenemos que hacer algunos separación para que haya una delimitación clara entre todos estos iconos. Quiero decir, tal vez esto funcione. Tal vez no lo haga. A lo mejor estás mirando y esto va así, ¿por qué querrías eso como cama para que no se vea como ninguna parece un desastre caliente. Y la respuesta a eso es que no estoy viendo esto como una tipografía. No estoy mirando estos siendo pequeños iconos que van a representar exactamente lo mismo que Dean Betts va a representar. Lo que estoy viendo esto tal como está. Estos van a ser elementos que se dejarán caer en una página. Así que tal vez escribas todos estos y los vas a apretar juntos y las vas a poner encima de la otra y van a crear textura, ya sabes, cualquier cosa sobre mí y lo que me gusta hacer año fiscal es un gran parte de mi proceso. O también podría convertir algunos de estos en pinceles y usarlos como sellos o lo que sea para crear aún más oportunidades. Pero digamos que quieres trabajar en algo que no sea como un ding beds. Entonces digamos que quieres trabajar por tu propia Helvética, tu propio futuro o tu propio Gotham, tu propio Dido, lo que sea. Aquí está Bodoni Bold, y aquí está Bodoni Bold con exactamente el mismo árbol, pero éste no funciona del todo. Uh, probablemente tenga que respaldar bastante esto. De hecho, lo primero que haría es ir aquí al desenfoque gaussiano. Tal vez reduzca eso un poco. Ve aquí a mi medio tono, tal vez cambie la dirección solo un poco y juega con el semitono. Apriétala o aflojarla. Y de nuevo, estás empezando a ver una especie de lo que hice por sangrar en primer lugar. Apenas haciendo pequeños ajustes hasta que encuentre algo que se ve bien. Y luego voy a mi umbral y es bastante intenso. Así que me van a poner un poquito. Y sólo para nuestros propósitos, digamos que esto es lo que quería. Parece un Bodoni desgastado y desgarrado que estuvo sentado en tal vez una caja o una o alguna especie de señalización en el costado de una ventana que lleva demasiado tiempo allí. A lo mejor esta también es otra opción secundaria para mí. Puedo tomar esta misma capa de fuente, cambiar la fuente a lo que quiera. De hecho, simplemente cambiémoslo por otra cosa. Vamos Zap fino. Quiero decir, mira eso. Cómo plátanos, nueces que podría hacer eso si quisiera. Depende totalmente de mí y depende totalmente de ti. Haz lo que quieras. Sólo asegúrate de llevarlo lo suficientemente lejos. Deja empujarlo, empujarlo muy bien. Eso fue un poco incómodo. Avanzando. Hice todos los ajustes a todos los personajes y los separé. Y ya los he caído en esta plantilla. Esta plantilla justo aquí son solo los caracteres que verías un teclado estándar más el botón Mayús, ¿verdad? Así que voy a golpear todas las capitales y todas las minúsculas, y luego golpear todos los ceros y luego todos los ensamblajes que verías, lo que veas directamente en el teclado. Eso es lo que he incluido aquí. El único que no pude encontrar dentro de la plantilla realidad es la flecha por encima de los seis pequeños. No pude encontrar eso en la plantilla en ninguna parte. Sé que lo he usado, lo he visto. No pude encontrar sólo ese personaje. Me imaginé bien, vale, ¿ así que soy un personaje corto de qué? Debería estar aquí. Sea lo que sea que vayamos con, todo esto está listo para salir. Ya he exportado esto como un PDF, pero quería darles algunas reflexiones sobre esto antes de avanzar. El primero es, cuando pones a estos personajes aquí. Y cuando hice esto, básicamente tuve que masajearlos y moverlos por ahí porque acabo de escribir a todos los personajes. Y de nuevo, esta no es la forma más inteligente de hacer esto. Definitivamente, de nuevo tomaría esa plantilla todavía usar esas letras grises, o al menos por lo menos, solo mira las casillas en la parte superior de estas plantillas cuadrados y usa eso. Así es como lo tecleas tu plantilla. Y luego solo usa eso mientras lo estás escribiendo y luego golpeas tus duros retornos para tu siguiente línea y así sucesivamente y así sucesivamente. Tuve que masajear bastante la mente. No estaban encajando de la manera correcta. Estas formas también son muy diferentes y el espaciamiento entre el kerning y el seguimiento y lo que sea entre estas cosas. No se prestaba a un buen espaciado igual. Entonces tuve que modificar algunos de ellos. No me tomó demasiado mucho tiempo, pero era algo que definitivamente había tenido que considerar. Y cuando estaba pasando por esto y revisándolo, noté que algunos de estos estaban un poco demasiado cerca de un borde u otro. Parece bien al principio, pero luego hice una prueba y la importé solo para comprobarlo solo para poder ver lo que estaba pasando. Y me di cuenta de que algunos de ellos todavía estamos golpeando contra la línea. Hay algo en la transición desde la plantilla aquí hasta que la subamos al calígrafo. Algo sobre eso. A veces estas cosas se mueven un poco. En el backend, está en su programación o lo que sea. Cuando pongas a estos personajes aquí, solo asegúrate de que estén lo más cerca posible del centro. Solo para que no tengas que seguir yendo atrás y ajustando de ida y vuelta, de ida y vuelta, de ida y vuelta. Otra cosa a tener en cuenta es que estos personajes van a ser vectorizados. Van a perder un poquito de su borde. Yo entro aquí y veo algunos de los bordes de esto. Quiero decir, esto es bastante blobby. Algo de esto va a mantener, pero va a haber aspectos de esto que no van a mantener una vez que lo suba por ahí porque van a redondear a pesar de que los bordes un poco solo que pensar si tienes algún detalle realmente fino mientras que algo de ese detalle va a ir, va a ir finalmente, cuando exporte esto como PDF o PNGs o lo que sea si no decidiste hacerlo probablemente serás una imagen en escala de grises que te ayudará a mantener el tamaño del archivo abajo porque cuando vimos en el último video, tienes que tener ese archivo como creo que es menor de ocho megabytes. Éste en realidad no es muy grande porque es escala de grises y porque estaba exportando como un PDF digital, no lo estaba haciendo para impresión o alta resolución ni nada por el estilo. Solo quería ir como PDF digital de alta calidad. Y eso estuvo perfectamente bien. Así que volviendo al calígrafo, voy a empezar una nueva fuente. Voy a llamar a éste ding blobs. Voy a mantener el espaciado de mi carta es del 100% y voy a traer mi tamaño de fuente hasta cerca de 110 porque ya lo hice pasar. Realmente no me preocupa el espaciamiento de palabras, así que voy a dejar eso como no está haciendo palabras en una cama de excavación, así que realmente no importa. Entonces voy a ir a subir mi plantilla subir y bam, bam, bam, bam, bam. Oh, ¿olvidé agregar o olvidé agregar mis detalles? Volvamos a entrar y asegurarnos de hacer esto. La gente no se salta a esta parte otra vez, manteniéndola regular. Voy a ir a agregar mi gota en mis derechos de autor La Opción G trae tu símbolo de copyright para los usuarios de Mac. Si no supieras que toda esa información en, no necesito una descripción. Puedes ponerlo en licencia ahí y querías mirar en eso. Adelante. Pero no lo voy a hacer y sólo vamos a seguir adelante y golpear a Save. Deberíamos ser buenos para ir. Voy a ir y construir la fuente en Bob's es el nombre, golpear Build, y hacemos nuestro cheque ahora, esto sólo está haciendo mal. Entonces es realmente difícil para mí decir lo que está pasando aquí. Realmente no importa porque no estamos destinados a estar escribiendo esto en formularios de letras. Pero aquí está la comparación de tamaño del alfabeto realmente Esto es todo. En realidad voy a traer la vista previa solo un poco. Nuevamente, esto no necesariamente tiene que ser perfecto. No necesariamente tienes que coincidir en 12 tamaño dos, de una fuente a la siguiente a la x Así que a continuación, de hecho, si escribiste en 12 fuentes incluso en las fuentes más populares superiores por ahí, cada fuente individual es va a ser un poco más pequeño, más grande porque estas cosas simplemente no se renderizan perfectamente todo el tiempo. Entonces renderizan diferente y cada diseñadores se sumergen, no tiene por qué ser perfecto, pero solo estoy tratando de mantenerlo relativamente igual porque de nuevo, si alguien está escribiendo Helvetica y luego quieren caer por alguna razón, si querían dejarlo caer en uno de mis goopy blobs Ding, no quieres que esa cosa sea súper pequeña comparada con todo lo demás o gigantesco en comparación con todo lo demás. Sólo quiero mantenerlo cerca de lo que sería el estándar. Y luego una vez que se carga como fuente, puedes subir y bajar en tamaño, grande o pequeño que quieras. Haga clic con el botón derecho en ambos y guarde estos somáticos mi fuente, arrástrelo a mi biblioteca de fuentes en mi aplicación de fuente elegante derecha. Y entonces voy a ir a buscarlo. Blobs. Aquí está. Haga clic derecho en eso para activarlo de nuevo por aquí, ya tengo Helvetica alineada, pero vamos a ir a buscar a Ding blobs. Blobs Ding. Ahí están ella golpes. Bastante pequeño aunque. Así que vamos a seguir adelante y boom, sacar el tamaño y simplemente ir a lo grande. Y lo que voy a hacer aquí es algo apretar a este tonto. Un montón, hace así. Tengo textura o puedes usar cualquiera de estos, Esa es la x justo ahí. Sé que no se ve como una X. Eso se supone que debe parecer una x, pero esa es la x. Cámbialo a o, w o dos, o V. Solo pequeños elementos que puedo dejar caer en mis documentos en un momento dado. Esa es solo una forma de hacerlo. Probablemente lo vas a ir un poco diferente. Pero de nuevo, como siempre, si tienes alguna pregunta sobre lo que hicimos, suéltalas en los comentarios, veremos qué podemos hacer para responderlas por ti. Y si no lo has seguido ahora tienes dos fuentes que puedes usar para hacer lo que quieras con ellas. Espero que te sientas bien contigo mismo porque ha sido un viaje largo, pero divertido. Espero. Ahora tienes una oportunidad increíble y esa realmente va a ser la conversación en la siguiente sección. ¿ Qué vamos a hacer con estos ahora? Nos vemos por ahí. 18. Algunas reflexiones finales: Ahora es que te tienes algunas nuevas fuentes de lujo. ¿ Qué vas a hacer con ellos? Bueno, esa es una pregunta complicada con varios tipos diferentes de respuestas. La primera y más simple respuesta es que solo las usas. Sólo los usas. Tú las pones a trabajar y tal vez compartirlas con algunos amigos si se sentía inclinado a difundir el amor alrededor. Si sí pretendes venderlos quizá en el futuro, pero aún no estás del todo ahí entonces lo que sí te recomiendo es que empieces a usarlos en tu trabajo. Llamándolos, diciendo que hice mi propia primera fuente que intrigará a algunas personas y se preguntan cómo lo hiciste. Y entonces estás como, Bueno, oye, ¿adivina qué? Mi amigo Dave por ahí me enseñó cómo no tienes que hacer eso, pero me avivé si lo hiciste sin importar, solo te vas por ahí y usando tu tipografía, usando tu fuente y compartiéndola con otras personas tendrán algún interés en ello y tal vez al menos calificarán lo bien que podría vender a otras personas. Y si decides venderla , ¿dónde lo vas a poner? Ese viene con bastantes opciones. Hay muchas opciones diferentes por ahí en cuanto a dónde ponerlo. Si quisieras ser generoso, solo podrías subirlo a un sitio como digamos, 10001 fuentes o duff font.com y regalarlo de forma gratuita. Y sólo tal vez ligado a la gente diciendo: Hey, asegúrate de que me hayas dado crédito de que me lo has conseguido. Tienes una cuenta de Etsy y querías pasar más a las descargas y bienes digitales. Podrías ponérselo Etsy si quieres ponerlo a la venta, pero no te ves ir a profundizar en un producto digital. Solo quieres vender esto una cosa o tal vez eres demasiado de tus dos cosas. Si tienes dos fuentes o seis fuentes o por muchas que terminaste haciendo si solo querías vender solo las fuentes y no tienes que preocuparte por una tienda o Etsy o cualquiera de esas cosas. Puedes ponerlo en camino de las encías. Las carreteras de goma son realmente buena opción donde solo puedes ponerlo ahí arriba y la gente te pagará, tendrán acceso instantáneo a la descarga. No tienes que preocuparte por hospedar, no tienes que preocuparte por Etsy y LSPs. Es sólo la cuota que viene con lo que solía hacer el camino de las encías y gente solo pasa por esa cosa y luego eso es todo. Por supuesto, si tienes tu propio sitio web, ya sea Shopify o Squarespace o WooCommerce o donde sea que estés alojando tus cosas. Puedes cargarlo ahí arriba y dar todas las campanas y silbatos y luego promoverlo y compartirlo a tu, toda la gente o al mundo. Quiero ponerlo en los anuncios de Facebook y compartirlo con todo el mundo, noquearte. quiere simplemente promoverlo a las otras comunidades diferentes para hacer eso. Pero al menos tienes una oportunidad de posiblemente conseguirlo en manos de otras personas y por una tarifa nominal, me refiero a las fuentes, sobre todo los tipos de trabajo creando lo no destinado a ser grande, enormes paquetes como, como el perro grande. Vas a comprar olivo Helvetica y te va a costar alrededor de un par de un 100, un $1000, tal vez no tanto, tal vez sea como varios $100 para conseguir toda Helvetica. No estamos haciendo eso a 1520 dólares por fuente. Estoy seguro que la gente estaba dispuesta a dártelo. Hay muchas opciones diferentes. Es solo cuestión de cuánto espíritu emprendedor tienes dentro de YouTube. Ve y empuja esto al mundo. Como dije, sólo regálaselo. Sólo sé una de esas personas que regala tus cosas y todo el mundo solo te da un alto cinco por hacer las células comienzan a regalar, como ya deberías saber que me he caído bombilla que las fuentes son en realidad probablemente las tres de las fuentes ahora en esto, en esto, en este ecosistema en algún lugar en diferentes lugares. Ve a buscarlo, descárgalo, y luego si lo usas, solo avísame. Hazme saber cómo te sentías al respecto. Hazme saber cómo funcionó, avísame lo que has hecho con él. Realmente me gusta ver qué tipo de cosas haces. Ahora ya hemos terminado. Páchate en la parte posterior si lo sigues lo largo o si aún vas a ir y hacer esto más adelante, tienes acceso a esto para volver cuando quieras, ven a comprobarlo, hazlo todo de nuevo. Y va a estar aquí para ti. Eres tremendo. Eres increíble. Eres increíble que hayas llegado hasta aquí. Estoy súper avivada de que seas parte de esto. Y de nuevo, siempre te estoy invitando a criticar, a darme un poquito de pensamientos. Realmente me gustaría escuchar lo que pensó de todo el proceso, si fue demasiado corto, demasiado largo, suficiente detalle en ciertos puntos. Esta fue la primera vez que he creado uno de estos cursos. Y traté de hacerlo divertido e intenté que fuera ligero. Y sé que algunos de estos probablemente se encendieron un poco más de lo que deberían tener porque desarrolladores con caja de charla charla, hay algo de esto que te sentías como tal vez yo podría hacer un poco diferente. Estoy totalmente abierto a escuchar tus sugerencias. ¿ Haré cada uno de ellos? Quizás, tal vez no, pero sí aprecia cuando la gente comparte sus pensamientos o si solo son preguntas generales sobre cómo hacer una cosa en particular, estaré encantada de ayudarte tanto como sea posible. Espero que hayan disfrutado de este viaje. Y si sí disfrutaste el viaje y tienes algunas buenas nuevas que compartir, como un testimonio de clase. Ser de mente abierta a eso. Me encantaría poder compartir esos pensamientos con otras personas cuando se acercaron. O si decides que quieres compartir esto con tus amigos, yo también estaría súper emocionado con eso. Hay, ya sabes, sobre todo, especialmente bueno en golosinas para las personas que hacen eso. Las referencias son bienvenidas. Seguro. Voy a mostrar esto un poco, pero eso es realmente sólo para la gente que se siente obligada a compartir. Sin presión. Sé que sigo diciendo esto, pero muchas gracias por ser parte de esto. Realmente te agradezco por estar aquí y estar atento porque tengo más cosas en las obras que vienen a finales de este año, probablemente antes de lo que piensas. Tal vez, tal vez no. Este curso me llevó más tiempo de lo que esperaba. Entonces veremos cuánto tiempo tarda la próxima cosas en venir en el futuro y espero verte volver por más. Recuerda, sé bueno hoy, sé aún mejor mañana. Nos vemos.