Diseño de personajes para principiantes: crea tu primer personaje | The Artmother | Skillshare
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Diseño de personajes para principiantes: crea tu primer personaje

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:54

    • 2.

      Unas pocas palabras sobre la clase

      9:00

    • 3.

      Paso 1. - Encuentra inspiración

      9:00

    • 4.

      Paso 2. - Crea un Mindmap

      5:34

    • 5.

      Paso 3. - entender el idioma de forma

      4:24

    • 6.

      Paso 4. - Elige una forma

      8:21

    • 7.

      Paso 5. - Juega con siluetas

      5:50

    • 8.

      Paso 6. - Elige un formulario

      3:01

    • 9.

      Paso 7. - Definir las principales características

      10:23

    • 10.

      Paso 8. - Explore características

      8:30

    • 11.

      Paso 9. - Colorize

      9:57

    • 12.

      Paso 10. - Compone la escena

      9:46

    • 13.

      Intro a la parte de ilustración

      3:24

    • 14.

      Paso 11. - Crea un boceto definido

      9:22

    • 15.

      Paso 12. - Pintura de los elementos principales - Parte 1. - Configuración y cuerpo

      11:17

    • 16.

      Parte 2. Pintura de elementos principales - Bodyparts y detalles

      10:39

    • 17.

      Parte 3. Pintura de elementos principales - hierba

      5:28

    • 18.

      Paso 13. - Crea un fondo borrado

      5:51

    • 19.

      Paso 14. - Establecer la luz

      5:49

    • 20.

      Paso 15. - Agrega primer plano

      7:27

    • 21.

      Reflexiones finales

      2:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6539

Estudiantes

259

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te llevaré paso a paso a un proceso de 15 pasos para crear una ilustración digital completa en Procreate, como la obra de arte que ves en la imagen a continuación.

Aprenderás estrategias y habilidades que puedes aplicar a tu propia práctica de ilustración, incluyendo cómo crear tus propios personajes, crear poderosas siluetas, agregar características llamativas, usar colores armoniosos y ajustar estado de ánimo con luz y sombra. Y lo que es más importante, aprenderás a contar una historia a través de tus ilustraciones.

Usaremos el iPad Pro y Procreate, así que se recomienda que tengas estas herramientas y un conocimiento básico del programa. Sin embargo, voy a proporcionar notas detalladas y comentarios sobre todo, así que incluso si eres nuevo en Procreate, podrás seguir a lo largo. Si lo prefieres, también puedes usar diferentes programas como Photoshop, pero tendrás que ajustar los pasos correspondientes.

Esta clase es perfecta para principiantes, ya sea que estés tomando ilustración como una trayectoria profesional o un hobby. Las habilidades que aprenderás te abrirán muchas puertas y cambiarás tu mentalidad sobre un proyecto, para que puedas crear ilustraciones con confianza y sin estrés o procrastinación innecesarios.

Así que, si estás listo para llevar tus habilidades de ilustración al siguiente nivel y crear una ilustración completa como esta, únete a la clase ahora.

Clases útiles:

Después de completar esta clase, asegúrate de continuar tu viaje. Elige una clase de abajo:

Ilustración digital para principiantes en Procreate: https://skl.sh/2EwDKsy

Aprende a hacer pinceles de Procrear: https://skl.sh/38Ro6ED

Hacks de flujo de trabajo de ilustración digital: https://skl.sh/2LysiAI

Aprender sombreado en Procreate: https://skl.sh/2LhPKRG

Sombreado digital para principiantes: https://skl.sh/2JT5Z89

Otras clases útiles:

Clases en Procreate

Clases de ilustración

Clases de ilustración digital

 

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Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

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I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos al diseño de personajes para principiantes, crea tu primera clase de habilidadescompartir personajes. Sí, oíste bien, diseño de personajes. Sé que es un tema gigante, es un tema intimidante y es un tema no realmente para principiantes. Pero si llevas un tiempo conmigo sabrás que mi superpoder es hacer las cosas fáciles para los principiantes. He hecho mi investigación, he leído libros y artículos, visto videos y tutoriales, asistí a talleres y seminarios, analizado las obras de arte de mis artistas favoritos, y se me ocurrió un paso de 15 proceso que te llevará de una página vacía a una ilustración como esta. A lo largo de esta clase, te guiaré cuidadosamente a través de estos 15 pasos, a través de los cuales aprenderás estrategias y habilidades que podrás aplicar en tus futuras obras de arte y práctica de ilustración. Podrás idear tus propios personajes, crear silueta poderosa, agregar características llamativas, usar colores armoniosos, crear diseños equilibrados y crear composiciones. Podrás establecer el estado de ánimo en la luz y la sombra, y lo más importante, podrás contar una historia. Porque ¿de qué se trata la ilustración? Cuentacuentos. Si me estás viendo por primera vez, llamo Alexandra Gabor y soy profesora profesional de arte con maestría en educación artística. Soy pintor e ilustrador autodidacta y estoy frente a mi propia autoenseñanza, y lo que me encantaría hoy es compartir mis nuevos descubrimientos y conocimientos con ustedes chicos. Entonces para esta clase es que voy a usar el iPad Pro y procreate. Se recomienda contar con estos suministros y tener un conocimiento de trabajo de procreate. Pero no tengas miedo, estoy comentando cada paso en detalle y no dejes desgarro ahí para que puedas seguirlo fácilmente. También puedes usar un programa diferente, por ejemplo, como Photoshop, pero necesitarás ajustar los pasos por ti mismo. En cuanto al trasfondo artístico, esta clase es perfecta para principiantes. Entonces si estás al inicio de tu viaje ilustrativo, estás en el lugar correcto. O estás dispuesto a tomar esto como un camino profesional o lo tienes como pasatiempo, las habilidades que aprenderás en esta clase te abrirán tantas puertas, no solo nivelando tus habilidades técnicas, sino cambiando tu mentalidad sobre acercarse a un proyecto. O se trata de un trabajo de cliente o de su proyecto personal. Y lo que es lo mejor de esta clase es que al final de la misma, podrás crear una ilustración como esta. ¿ Qué tan increíble es eso? Entonces si estás listo, empecemos. 2. Una pocas palabras sobre la clase: Bienvenidos a la clase. Me alegra tanto que decidieras tomarla. En este video, me encantaría hablarles sobre cómo funciona la clase y sobre sus recursos. Como ya les dije, todo el proceso dará 15 pasos, y generalmente lo dividí en tres apartados. El primer apartado trata más de ideas, inspiración, y experimentos. La segunda etapa es sobre el diseño y las decisiones, y la tercera es sobre la pintura y la ilustración. Habrá más videos que pasos nombrando la parte de ilustración porque realmente no quería hacer videos más largos de 10 minutos. Dividí todo el proceso en esas secciones para que puedas tomar descansos. Me tomó varios días rodar este proceso. Definitivamente no quiero hacer toda la clase en un solo escenario y la prisa a través de él, date tiempo. Darse metas alcanzables le ayudará a mantenerse en el camino y mantenerse comprometido, y será menos probable que abandone el proceso. Entremos a los recursos. Tenemos toneladas de recursos para descargar, ir a la clase, ir a la pestaña de proyectos y recursos, encontrarás la descripción del proyecto y aquí todos los 16 recursos. Es necesario dar click en Ver más para verlos todos. Yo he preparado las llamadas plantillas para mí para el rodaje de la clase, pero te las estoy dando para que realmente puedas seguir adelante y que no tengas que preocuparte por nada de esto, solo descárgalas y empieza a trabajar. Te mostraré estas plantillas. Estas son las plantillas que me ayudarán a guiarte través de este proceso y luego proporcionártelas para que las tengas como referencia y que realmente puedas trabajar en ellas. Simplemente te mostraré cómo descargar. Este primero 10 bajo estas 10 plantillas para los primeros 10 pasos. Simplemente haga clic en la plantilla, presione descarga, y luego vaya a sus archivos, verá que se está descargando. Es un poco diferente como lo era antes porque actualicé mi sistema operativo en el iPad, así que tal vez tengas diferente en este proceso, pero solo tienes que hacer clic en él. Se importará a procreate y lo tendrás así. Como puedes ver, lo tendrás vacío así, pero no está vacío. Cuando vayas a las capas, encontrarás todo lo que creo en los videos. Para que lo uses, para inspiración, para referencia, puedes modificarlos, etcetra. Tendrás todas estas plantillas de esta etiqueta, así y podrás trabajar en éstas. Simplemente puedes crear una nueva capa y crear tus propias cosas sobre las mías que tengo en estos archivos. Después de estas plantillas, tendrás la ilustración completa original que creo en esta clase y esa es ésta. He limpiado las capas y las he nombrado para que ya sepas, qué cosas estaban presentes estas capas. Tengo los cheques de valor catch signature, variaciones de primer plano, sombra, luz, silueta, imagen aplanada, cuerpo, manos, libro de tierra, plantas, características, referencias, y fondo. Simplemente puedes usarlos como referencia echar un vistazo mientras que las capas tengo y también aquí tengo este boceto que no incluí como recurso separado porque lo tienes justo aquí. Hay una opción para que hagas la misma ilustración exacta como esta, tal vez con diferentes colores o algo así. Simplemente puedes sostenerte en este sofá y aliviará toda esta capa. Se puede exportar como PNG y se puede empezar a trabajar. También tienes esta opción. Volvamos atrás. Entonces, tienes una cuadrícula de composición PNG. No estoy seguro si lo he incluido en las plantillas en las que lo vamos a utilizar. Yo solo quería tenerlo aquí también, solo tienes que hacer clic en él, mantiene pulsado agregar a fotos y lo tendrás en tu rollo de cámara para que puedas insertarlo en el archivo en el que estás trabajando. Entonces aquí, mis famosos pinceles, el pincel delineador, y la rama shader. En esta clase, voy a usar sólo estos dos pinceles para crear esta obra de arte. Supongo que ese es el máximo que puedo sacar de estos pinceles y te prometo que en la siguiente clase tendré algo nuevo, pero estos son solo suficientes porque son pinceles increíbles, te lo prometo. Si has hecho alguna otra clase de ilustración digital que tengo en skill share, ya tienes esto, pero si no lo haces, no te preocupes, solo tienes que hacer click en ella, descargar, ir al archivo, se descarga, dar click en él, y lo hará importar automáticamente a procreate y lo encontrarás aquí abajo e importaron pinceles, como puedes ver, he hecho este proceso varias veces. Si eso no te funciona, porque para algunos de ustedes, es por alguna razón no funcionaron, puedes ir a mi página web. Mi página web es www.theartmother.com. Puedes ir a procreate brush, y encontrarás estos pinceles aquí mismo. Para descargar, mantenga pulsado el botón de descarga, abra una nueva pestaña. Ve a la nueva pestaña, y se abrirá algo como esto. Tienes un botón de descarga aquí. Será el mismo proceso, hit download, ir a archivos, se descarga, dar click en él. Se importa a la biblioteca de pinceles. Eso se trata de los pinceles. Ahora hay una guía paso a paso, JPEG. Se trata de una guía paso a paso que creé para ti unos 15 pasos. Puedes seguir a lo largo de toda la clase con estos. Se trata de un documento de tamaño libre, por lo que si quieres imprimirlo, necesitas imprimirlo en una dimensión más grande porque estas cosas son pequeñas. En A4, creo que no podrás leer la mayoría de las cosas. Si lo necesitas como PDF, contáctame y te lo enviaré por correo electrónico. Pero este JPEG debería ser suficiente. Lo tendrás en tu iPad y solo puedes pasar por él. Volvamos atrás. Aquí está el personaje diseña relojes. Esta es la paleta de colores que utilicé para la ilustración. Yo solo lo incluí para que si quieres seguir el tutorial en un 100%, lo puedas hacer. No lo recomiendo porque debes ser un poco creativo y al menos usar tus propios colores si estás usando mi boceto. Yo estaría más feliz si utilizaras tu propio boceto, diseño propio e ideas propias. Pero puedes descargar solo tienes que hacer click en esto, descargar este reloj, ir a archivos, click en él y es importante y luego vas a los pellets, lo tendrás en la parte inferior llamado diseño de personaje. Tendrás estos colores para ti mismo. Si necesitas alguna ayuda, no dudes en ponerte en contacto conmigo en la pestaña de la comunidad a continuación y haz tus preguntas ahí. También puedes seguirme en redes sociales, en Instagram y Facebook donde puedes encontrarme como la theartmother. Puedes visitar mi página web, www.artmother.com, y eres bienvenido para unirte a mis grupos de Facebook, The Artmothers ítem online, que es una comunidad exclusiva para mis alumnos y necesitas responder las preguntas para conseguir en, no olvides eso. También tengo una comunidad abierta para la ilustración digital para principiantes. Donde solo puedes conectarte con tus compañeros y obtener retroalimentación inmediata a tu trabajo y eso es increíble. Una cosa más, no te olvides de seguirme aquí en habilidoacciones para que te notifiquen sobre mis anuncios, sobre competencias , ganadores y nuevas clases, y también cuando revisen cuadro aparece, no olvides Hazme saber lo que piensas. Es realmente importante para mí. Eso es todo. Empecemos con la primera sección. 3. Paso 1. - encuentra la inspiración: Hola y bienvenidos al primer video donde vamos a encontrar inspiración para nuestro personaje, tu primer personaje. Ahora, el primer paso siempre es el más difícil, cómo empezar, tienes varias ideas pero realmente no sabes qué dibujar, cómo dibujarlo, cómo se verá tu personaje, así que solo te sientas y garabateas y esas cosas y tú terminará por no tener una idea terminada, pero si sigues este proceso por el que te guiaré, al final tendrás este maravilloso personaje y todo el proceso comienza con encontrar inspiración. Si has hecho alguna de mis clases conmigo ya sabes que me encanta usar inspiraciones de la naturaleza. El motivo de eso es que, la naturaleza es lo más creativo del mundo entero y eso significa que ni siquiera se puede pensar en cosas que son mejores que lo que la naturaleza ya creó, y lo que quiero decir con eso es que no necesitas reinventar la rueda. Hay tantas cosas en la naturaleza de las que puedes inspirarte. Ahora, he elegido seis temas y su tarea en esta parte va a ser, encontrar una inspiración de cada tema. El primero es plantas, hongos, mariposas, bichos, peces y aves. Esos son los seis temas de los que vamos a obtener inspiraciones. No quiero que este video sea demasiado largo, así que ya preparé estas inspiraciones, pero te voy a mostrar cómo lo he hecho, cuál es el proceso del mismo y puedes ver todo el video de este lienzo al final de este video. Lo que estoy haciendo es ir a Google y escribir cosas como, setas interesantes o hongos raros o pájaros raros, pájaros coloridos y puedes usar estas aves. Tengo hongos interesantes aquí porque te voy a mostrar este pequeño proceso en estos, solo mira estos hongos, son mágicos y se ven realmente interesantes a veces. Hay tantas texturas y colores y formas interesantes. Mira esto, hay tantas cosas interesantes en la naturaleza y lo que he elegido va a ser éste, voy a hacer una captura de pantalla. Vamos a Procreate, lo que me encanta usar es lienzo de tamaño pantalla, si creas un nuevo lienzo es ir a la galería, pulsa el “signo Plus” y pulsa “Tamaño de pantalla”, tendrás un lienzo de tamaño de pantalla. Volveremos a este y añadiré mi dibujo a esto. Simplemente apagaré unos pocos para que tenga espacio para trabajar. Crearé una nueva capa, presionaré el “Botón Organizar”, “Insertar una foto” e insertaré una foto de este hongo. Ahora, lo que puedes hacer es golpear un “Seleccionar” para que o bien dibujar alrededor de esta imagen de seta. Tres dedos se deslizan hacia arriba, cortan y pegan y ahora borran la capa abajo, Eliminar y ahora te quedan con la imagen inspiradora. Apagaré también estos puntos y esta parte también. Crea una nueva capa arriba y elige el pincel de forro que se proporciona, hay dos formas de hacerlo. El primero es por observación, solo escoges un color y comienzas a dibujar y observar la planta o seta o pájaro o piedra en la que estás trabajando y vas de vuelta y vuelta o simplemente puedes entrar en él y quisiéramos color, solo haz la forma principal. Dibuja estas formas alrededor, aceleraré esto. No necesitas ser tan preciso como esto. Esto realmente se trata de conseguir una idea de formas y estructuras y patrones y colores que puedas usar, solo tendrás una idea al final de la misma. Crearé una nueva capa debajo de ésta, escogeré el color más oscuro que tenemos aquí, y solo le añadiré el fondo. No necesitas sombrear esto, no necesitas agregar detalles, esto realmente se trata de crear realidad un tablero de humor pero con ya dibujar cosas para ello. Tengo éste,solo lo fusionaré, solo lo fusionaré, estos dos juntos y eliminaré éste, volveré a encender esto, sí, y elijo esto y lo colocaré en mi pizarra de humor. Este es el proceso más simple que puedes hacer. Nuevamente, su tarea es ir a buscar una representación de cada seis temas. Al final de este video o de esta etapa, tendrás un tablero de humor como este con al menos seis dibujos un poco fáciles. No necesitas construir paleta de colores, no necesitas entrar en detalles, el punto es hacerte una idea, obtener un paso inicial, solo inicia el proceso y verás que al final tendrás el motivos y colores que te gustan. Por ejemplo, me encantaron estos pequeños puntos en este pájaro y realmente me encanta este pez y sus colores y su forma y ojos, cómo se ven sus ojos, me encanta mucho esta planta, así que como puedes ver tendrás algunos grandes cosas. Ahora, ya puedes empezar a construir tu proyecto antes de esta clase, por lo que cuando termines con este tablero de humor, esto debería ser lo primero que añades a tu proyecto. Cuando estás en la clase, golpeas “Crear proyecto”, puedes elegir una foto que represente tu proyecto, puedes nombrar tu proyecto. Puedes empezar a escribir y añadir algún comentario que te guste, ve a Imagen, sí. Ve a Procreate, Comparte como JPEG, Guardar imagen, vuelve a Skillshare, Fototeca, Recientes, Hecho, y tendrás esta primera parte. Quiero que incluyas esto en tu proyecto y todo el proceso con todos tus dibujos. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a hacer un mapa mental para tener más idea de qué queremos hacer. Nos vemos en el siguiente video 4. Paso 2. - crea un mapa de Mindmap: Hola y bienvenidos a la segunda etapa. Espero que te guste el separador inspirador y que ya estés inspirado con colores y formas. Ahora vamos a hacer un mapa mental. Te estoy proporcionando esta hoja de trabajo en recursos así que solo descárgalos. Escogeré este color azul oscuro y un liner y solo lo rellenaré. En esta etapa necesitamos responder a las preguntas qué. Entonces lo que vamos a dibujar. Realmente no quiero que tu primer personaje sea un no-imaginario, como algo que inventas. No obstante, vamos a inventar una criatura pero basada en algo en una inspiración natural y realmente no quiero entrar en su diseño de personajes en sentido de dibujar humanos todavía, porque esa es la siguiente etapa. Yo quiero que tu primer personaje tenga un personaje, porque no importa si es un objeto, un humano, o un animal, porque el diseño del personaje es sobre un personaje. Empecemos con la primera pregunta de qué especie. Elige uno de los seis que hemos explorado. Pensé que haría un bicho. Yo sólo escribiría bug aquí. Contestemos la pregunta, ¿qué género? Sé que el género no es cool en 2019 pero quiero que sea masculino. El motivo para decidir si queremos una criatura masculina o femenina es que tendrá diferentes rasgos. Podemos sumar al carácter de la criatura con rasgos masculinos o femeninos. ¿ Cuántos años va a tener? A lo mejor un adulto joven. No estoy seguro. Ahora sigamos aquí donde estará este bicho y pensé que estará en el pasto parado sobre algo. A lo mejor en el pasto. Seguro que estoy parado sobre algo. ¿ De qué talla? Pensé que sería pequeño, como el tamaño de bicho. No lo escribiré ahí. Vayamos a algo más complejo. ¿ Qué emociones tendrá en esta imagen? Ahora esa es una buena pregunta. ¿ Qué emoción? Pensé que sería tímido y juguetón. A lo mejor está teniendo un juguete en la mano. Es tímido y juguetón. Está parado en el pasto. De verdad me lo puedo imaginar pero si tiene un juguete, y quiere jugar, así que vamos a responder esto, ¿cuáles son sus intenciones? ¿ Qué quiere hacer? En la situación de que está en la hierba, es un bicho, y pequeño, y masculino, y joven, y quiere jugar, y ya tiene un juguete. Sí, tendrá un juguete. Voy a cambiar esto. No será un adulto joven, pero será un niño. A medida que avanzas en responder a estas preguntas, tendrás una idea más clara. ¿ Cómo pudiste crear este personaje. Otros detalles. Puedes agregar algunos detalles más aquí. Realmente no quiero meterme en la ropa si está teniendo ropa o algo así. A lo mejor, será regordete. Será un bicho gordito, en la hierba, es pequeño, tiene un juguete, y quiere jugar. Al final de este video, deberías tener una frase como esta. De verdad me interesa tu mapa mental. Nuevamente, lo que hay que hacer es responder a estas preguntas y tener esto en cuenta. No necesitas agregar esto ahora al proyecto, puedes pero la razón es que tal vez cambiarás algo en el camino a medida que avanzamos en el proceso de diseño de personajes. Entonces tal vez esto no es definitivo. Si lo deseas puedes compartir esto en tu proyecto también. Simplemente puedes exportarlo como un JPEG y subirlo a tu proyecto y estoy muy emocionado de ver qué ideas tienes. También puedes escribir tu sentencia aquí abajo si quieres o simplemente agregar la frase a tus proyectos, así que los leí. Pasemos al siguiente video donde vamos a hablar del lenguaje de formas. 5. Paso 3. - entender el lenguaje de la forma de la: Bienvenido al tercer video donde vamos a hablar de Shape Language. ¿ Qué es el lenguaje de formas? Es parte de la comunicación visual que comunica tu idea y el “carácter” de tu personaje a tu público o quién va a decir eso. Si recuerdas a algún personaje de Disney, formas claramente comunicadas. Las formas redondeadas están conectadas a la suavidad y amabilidad. Si recuerdas algún personaje positivo de películas, películas o dibujos animados; fueron redondeados. Ahora, el rectángulo representa estabilidad y fuerza. personajes más sabios y fuertes tenían formas rectangulares en sus cuerpos y líneas rectas. Los triángulos representan miedo y peligro, por lo que los personajes negativos consiguieron bordes puntiagudos y formas triangulares del cuerpo. Acabo de bosquejar aquí algunas cabezas pequeñas para mostrarles que, por ejemplo, esta cabecita es de forma redondeada, sus corazones, los ojos son redondeados, la cabeza y todo. Se trata de una niña de tipo suave, similar a la abuela. Ahora tenemos aquí a este hombre que representa estabilidad y fuerza. Ahora tenemos estos bordes puntiagudos y formas puntiagudas; este vampiro realmente no es el personaje positivo. De lo que quiero que en este video obtengan esta hoja de trabajo, apaguen estas cabezas, creen una nueva capa, y traten de dibujar cabezas. Sé que ahora no estamos diseñando personajes humanos pero quiero que te hagas una idea de cómo podría funcionar esto. Entonces tengo cosas lindas. Algunas cabezas fáciles, ¿de acuerdo? Prueba con el rectángulo, él tendrá el pelo aquí. Tendrá las gafas, digamos así. Tendrá oídos, es un poco como un zombi, pero es fuerte. Ahora el peligro no necesita ser triángulo como este, pero puede ser un triángulo como este y será un zorro. No estoy seguro de que este sea mi mejor dibujo pero el punto es jugar con las formas y tratar de hacerse la idea de cómo funcionan estas y cómo éstas representan. Obviamente esto puede ser como construir formas más complejas. Si tu investigación Shape Language, Character Design; tienes una niña curva, el hombre fuerte y las cosas puntiagudas para representar la maldad. Está bien, solo quiero que lo hagas de una manera totalmente sencilla solo con los rostros, líneas simples y drapeados. Entonces ese es tu proyecto para este video. Pasemos al siguiente video donde vamos a elegir una forma y construir una forma para nuestro personaje que definimos en el mapa Mente Video. Vamos a elegir una forma apropiada que represente a nuestro personaje. Entonces te veré en el siguiente video. 6. Paso 4. - elige una forma: Entonces esto ahora va a ser realmente fácil. Quiero que creéis una nueva capa o creéis un nuevo lienzo. No necesitas usar todas estas hojas de trabajo si no quieres. Voy a trabajar con este azul marino oscuro y el cepillo de forro para construir una forma. Ahora la pregunta es, ¿qué forma tendrá mi bug. Realmente podemos jugar con las formas. Entonces va a ser un bicho. Los insectos suelen tener cabeza y cuerpo. A lo mejor quiero que sea regordete. Por lo que voy a tratar de hacerlo un poco así, o él será como esta forma. No lo sé. Entonces vamos a pensar en ello. Voy a llenar esta hoja de trabajo la cual forma y no voy a añadir ninguna mano ni piernas todavía, sólo el cuerpo. Entonces aquí tienes un propina pro. Nunca investigues ni nunca hagas tu investigación antes de sentar tus propias ideas primero. Entonces puse seis formas en realidad tres de ellas son casi iguales y ahora este es el punto donde necesito hacer un poco de investigación. Entonces iré a Google y solo echaré un vistazo a algunas formas que tienen los bichos. Por ejemplo, este, esto es similar a lo que ya he hecho. Formas de bug o simplemente voy a ir a bugs interesantes. Wow! Estos son interesantes. Esto se ve bien que tenga esta cabeza. Esto es tan lindo. Mira esto. Por lo que sólo pasea, hazte chupar en el agujero del gusano a Internet y estos temas de bichos o pájaros, que has elegido. Me encantó mucho esa cara así que pensé que tendría una cara como esta, o una cabeza como esta, y tal vez una forma así. A lo mejor tendrá esta forma. Todas estas etapas por las que estamos atravesando en este momento están antes de la fase de bosquejo. Entonces ahora no estamos dibujando, vale, solo jugando con siluetas y posibles formas de representar a nuestro personaje. Una forma más. Escogeré no estoy seguro, algo así. Si has hecho el curso de hacks de roca ilustración digital conmigo, ya sabes que hay una práctica realmente útil que cuando creas formas, o criaturas a partir de garabatos. Entonces si realmente estás perdido y realmente no puedes elegir una forma, solo puedes hacer un garabato como este y llenarlo y hacer un bug desde ella, por ejemplo y la siguiente etapa. Simplemente haré varios de estos garabatos aquí para ver qué puedo hacer con esas formas y sí, ahora realmente estoy usando presa como formas. Bueno, esto parece un caracol, quizá le haga un caracol, un caracol regordete. De acuerdo, no he pensado en eso. Como puedes ver, es realmente bueno hacer este tipo de cosas. Entonces sólo haré los garabatos. Se ve interesante, sólo lo volveré a llenar. Vaya, se ve genial. Entonces si no puedes encontrar una forma que te guste o no puedes llegar a la forma que te gusta, haz esta cosa de garabatos y simplemente encontrarás algo que se ve genial y no te olvides del lenguaje de formas. Si hiciera un personaje fuerte, por ejemplo, entraría en esta exploración de forma un poco diferente. Por lo que he elegido un color diferente y digamos que dibujaría este más fuerte. Yo haría formas como esta, y tal vez esto. Yo las haré todas de esta manera. Cuando quieres acercarte con los garabatos, como puedes ver, he dibujado estos garabatos con curvas, pero si quisiera, su carácter fuerte, puedes hacer los garabatos con estos bordes también y por ejemplo, llenar esa forma. Esto también lo puedes hacer y en una nueva capa, elegiré un color más claro, y solo intentaré hacerlo manera puntiaguda para que mi personaje pueda ser puntiaguda y también los garabatos. Puedes hacer los garabatos realmente con estos bordes puntiagudos. Ya tienes una forma aquí así. Esta es una actividad realmente interesante y tal vez si no estás realmente seguro aquí qué tipo de forma quieres. Simplemente puedes hacer lo mismo para ver cómo funcionarían esos. Sigamos con el siguiente video donde vamos a jugar con las siluetas. Está bien. Si quieres trabajar en la siguiente plantilla, aquí te explicamos cómo puedes exportar tus formas finales. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora, sólo voy a sostener esto para que todo lo demás se apague. Apague el color de fondo para que tenga todas las formas y comparta como PNG, guarde imagen y volveré a encender todo. Acude a la galería y juega con siluetas y haré crear una nueva capa y añadiré insertar una foto y aquí insertaré mis formas. Sí, así que tengo mis formas aquí.Nos vemos en el siguiente video donde vamos a jugar con las siluetas. 7. Paso 5. - juega con siluetas: Bienvenido a este video, y en este video vamos a jugar con las siluetas. Se trata de agregar más características. Ya deberías tener todas estas pequeñas formas. Yo sólo voy a elegir un azul más claro y el cepillo de delineador. Vamos a añadir algunas características más. No estamos agregando detalles como ojos y boca y cosas así, sino más como manos y piernas y cosas que destacan de las siluetas, porque las siluetas de nuestros personajes necesitan ser geniales también. Si miras la silueta de cualquier personaje de Disney, puedes reconocerla de inmediato. Se puede ver a Plutón, Mickey Mouse y Donald Duck aquí. También necesitamos hacer que nuestras formas simples sean un poco más especiales en esta pestaña para que tengan mejores siluetas. Podemos simplemente jugar con agregar, no sé, piernas. Ya que tengo un bicho tal vez mi bicho tendrá más piernas y topes. A lo mejor tendrá algo en la cabeza. No estoy seguro de poder hacer esto en realidad. Nuevamente, capa diferente. Pero lo he agregado a esta capa, no importa. Puedes agregar una capa debajo de estas formas para que no interrumpas la forma como lo hice aquí, y solo trabajes con ella. Se pueden agregar algunas alas, por ejemplo. Nuevamente, puedes enfocarte en el lenguaje de formas aquí también. A lo mejor tendremos cuatro patas. No lo sé. Whoops. Genial. Él puede tener cosas como esta. Esto se ve lindo. Tendrá tal vez estas grandes alas. Me gustó la idea de estas piernas zombie y me encantaron estas cosas en su cabeza. Tendrá algo así. A medida que avanzas con tus ideas tendrás una idea más clara de lo que te gusta y lo que no te gusta. A lo mejor así y tendrá manos y piernas. No estoy seguro. Esto se ve lindo. En realidad, no he pensado que esta forma vaya a funcionar para un personaje. Pero se ve genial. Estoy encantado de hablar las cosas aquí. No estoy seguro de qué tipo de piernas me gustan. A mí me gustan estas piernas pero también me gusta esto que tiene cuatro patas. No lo sé. Alitas pequeñas grandes topes. A lo mejor muchas piernas, y tal vez aquí tendrá algo como esto. A lo mejor las alas aquí y aquí, y las piernas, topes. No lo sé. Aquí, ¿dónde está su cabeza? Tendrá una cabeza aquí. Se ve raro y esto es un caracol. No voy a añadir nada a esto. También tiene un ala aquí, así que esto es un ala. A lo mejor tendrá otra ala. A lo mejor piernas. No estoy seguro. Estoy satisfecho con mis siluetas. Tengo varias ideas y lo que quiero es que te tomes un descanso ahora. Ahora mismo. Necesitas tomarte un descanso porque ya estás más cargado de ideas. Ve a tomar un té, sal con tus amigos, ve a pasear, duerme, toma una siesta, juega con tu perro. No lo sé. Ponlo a un lado. Cuando regreses, verás mejor lo que quieres. Este es el final de la primera etapa. En la segunda etapa vamos a elegir o formar, agregar más características, jugar con variaciones de color. Vamos a componer la escena, en la segunda etapa tendremos un boceto y luego solo crearemos ilustración. En realidad ya hemos terminado con el tercio de este proceso. Nos vemos después de tu descanso. 8. Paso 6. - Elige un formulario: Muy bien, en este video vamos a elegir una forma, lo que significa que elegimos una silueta de la silueta que hemos hecho en el video anterior en la sección anterior. El que he elegido es éste. Es necesario volver a revisar la modificación que ya ha hecho. Es una buena idea ir a través de ella y pensar a través de ella y visualizar tus ideas. Pensé que ocho será un bicho, un bicho masculino que es un niño, es tímido, juguetón, tiene un juguete, quiere jugar con el juguete como picado, pequeño y está en el pasto parado sobre algo. El punto principal es que es el niño, regordete y varón. Pasa por las siluetas que has hecho y solo míralas y trata encontrar la que más defina tu idea. Encontré una forma de escritorio lo define más. Lo que he hecho es que lo importé, lo corté, lo guardé como PNG y lo puse en esta plantilla. Puedes hacer toda esta clase en una sola plantilla a lugares que no necesitas hacer estos cortes más. Yo solo quiero que veas en lo que estamos haciendo y un video en el que estamos. Tengo esta pequeña forma aquí. Lo que voy a hacer es bajar la opacidad y crear una capa por encima de ella y elegir bosquejar lápiz 6B. Voy a hacer dibujar los contornos de esta forma principal y tal vez corregirlo un poco. Se trata de un pequeño bicho infantil. Por ser un personaje positivo estas son sus alas, puedes jugar con eso. Yo quiero que esto sea un poco más puntiagudo así. Jugaré con las características más en el próximo video donde vamos a definir las principales características. Pero ahora tu tarea es simplemente corregir un poco la forma elegida y realzar sus manos. Al ser niño sus piernas van a ser tal vez así de pequeñas. Puedes ajustar un poco la proporción si quieres. Lo que quiero al final de este video es tener una silueta que vas a duplicar en tu personaje. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a definir las principales características. 9. Paso 7. - definir las características principales: Hola y bienvenidos al video de las principales características definidas. En esta etapa, vamos a afinar nuestra forma principal y los principales contornos de nuestro personaje y vamos a definir las características principales tal y como lo tenemos escrito aquí. ¿ Qué características principales? Lo más importante serán el rostro y las expresiones faciales. Entonces respecto, por ejemplo, al tamaño de los ojos y de la boca, si tiene nariz, etcétera. Vamos a jugar con las manos y las piernas y como es un bicho por ejemplo, no estoy realmente satisfecho con las manos y las piernas que tiene. Voy a deslizar esta capa y golpear “Duplicar”. Voy a hacer esto varias veces, más de cinco veces; ocho. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. El motivo por el que estoy duplicando esta es que cuando voy a seleccionar las formas y moverlas, voy a golpear “Freeform” y redimensionarlas de esta manera para que me quede un poco más de una variación ya en mis formas. Esto tendrá sentido en un segundo. Simplemente lo estoy redimensionando manera diferente y colocándolo todo alrededor del lienzo. Como se puede ver, ya tengo los más pequeños, los más gordos, los más largos, etcétera. Ya hay un poco de variación dentro de estas formas para que pueda empezar a jugar con ellas. Ahora voy a hacer algo así. Ups. Ya lo tengo en una capa y en realidad lo colocaré un poco más alto. Lo que voy a hacer es ir de uno a otro y voy a simplemente colocar diferentes características. Empezaré con refinar las formas principales. En realidad, me encantan estas alas y tendré estas hojas en estas alas tal vez. Pero lo que pensé es que a pesar de que es un niño y sigue siendo un bicho, por lo que los bichos suelen ser asquerosos por lo que tendrá algo puntiagudo y un poco peligroso en la cabeza. Simplemente lo haré así para que puedas ver mejor. A lo mejor tendrá estos ojos grandes para que sea lindo, y boca con algunos dientes. En realidad, los bichos suelen tener más de cuatro patas así que tal vez tenga estas piernas y tal vez las manos sean más. realidad hay más de ellos. Ya veremos. Pasemos al siguiente. Este video va a ser largo porque quiero que veas las decisiones que hago y por qué las hago. Trataré de hacer que la forma de las alas sea un poco diferente. Todo se trata de jugar. Esto será más pequeño o más grande y tendrá algo como esto para que puedas ver mejor que tiene un ala. A lo mejor tendrá ojos de lado. ¿Por qué no? Así, y boca más grande, y tal vez ni siquiera tendrá estas piernas y manos, pero así. Se ve interesante. No olvides las principales características. Se trata de un bicho chubby kid que puede volar porque tenemos alas. A lo mejor las alas no deberían ser tan dominantes. A lo mejor puede tener alas pequeñas como esta y cosas más grandes como esta. En realidad me encanta la idea de tener cuatro manos que una mano y luego puedo decidir qué está haciendo con cada una de ellas. A lo mejor tendrá los ojos aquí abajo. Se puede jugar con la colocación de estas características porque cada una de ellas tendrá una expresión diferente. Se puede jugar con los tipos de ojos así. Esto es lindo. A mí me gusta este. Siguiente uno. Es regordete. Vamos a jugar con su cara. No lo sé. El bocosita o esta cosa, lo harán un poco regordete. Ya se ve lindo. Cejas, puede tener cejas. No he pensado en eso. Añadamos una mano más. Es como una mosca. Este regordete, supongo que podría tener piernas así. Wow, esto no parece genial. Tendrá ojos en el medio y estos ojos lindos, tal vez esta boca grande. Juguemos con las manos; una mano. Puedes elegir una característica y solo puedes experimentar con ella. Lo que me gusta es que tenga cuatro manos. Tendrá cuatro manos y tal vez una pierna diferente. No lo sé. Al igual que esto. Puede tener alas como esta. A mí me gusta este. Esto es lindo. A lo mejor tendrá los ojos aquí arriba así. A mí me gustan las alas que son así de grandes. A lo mejor esto podría ser más grande también, puntiagudos. El último, este pequeño tendrá ojos gigantes. Nuevamente, por alguna razón me encanta esta idea de este lindo niñito para tener estos pequeños ojos, tal vez hasta tener algunos dientes y dos más. Démosles piernas diferentes. Al final de este video, debes tener la misma forma desarrollada con las principales características de diferentes maneras. Hacer al menos ocho. Se puede hacer más y se puede pasar más tiempo en ello. Simplemente no quería que este video fuera demasiado largo. Al final de este video, tendrás un poco más de una idea de qué tipo de características te gustan. Simplemente resaltaré cosas que me gustan. Lo que me gusta es que estas cosas sean puntiagudas y grandes. A mí me gusta más este que realmente no tiene piernas dominantes como esta y quizá manos así. Jugaré más con el color en el cuerpo. Me gustan los ojos que son forma un poco redondeada y sobre este nivel, así que no tan bajo, ni tan alto, ni tan pequeño, ni tan redondo. No sé qué forma tiene esta. Entonces sobre las alas, lo que me gusta son estas. En realidad, los voy a combinar todos juntos en el siguiente video, donde vamos a definir y explorar más características. En el siguiente video vamos a juntar todas estas cosas y pensar en más formas de darle carácter a nuestro personaje. 10. Paso 8. - explícala las características: Bienvenido al video Explore Características donde vamos a finalizar nuestro diseño de personajes. Entonces lo que he hecho es que volví a importar la forma principal, y luego exporté de ésta como una cosa de atrapar agujeros decentes. Al igual que en pingy, inserta una foto y sólo estoy teniendo ésta. Lo haré más pequeño y lo pondré de lado para que tenga una referencia. Ahora podemos jugar con las proporciones. ¿ Qué proporciones o carácter tienen? En realidad lo que pensé es que, teniendo estos- bien, volveré a la Marina. Tener estas piernas más largas sería más interesante para él, y tener manos más largas, más largas quizás. Entonces tengo las piernas, tengo las manos. No estoy seguro de cómo se verá esto. Es por eso que sólo estoy teniendo este círculo al final. Dije que quiero que esto sea más puntiaguda. Entonces simplemente lo dibujaré y en realidad, colocaré las alas un poco diferente. Los haré más pequeños así. Entonces sobre los ojos, los haré redondos, pero un poco como no exactamente un círculo perfecto. Se tocarán así entre sí. Tienes esta linda sonrisa. En las alas tendrá esta licencia afecta. En realidad creo que lo tengo todo. Ahora este es mi personaje principal, pero esto no está terminado en absoluto. Hay tantas otras características que podemos explorar y que pueden agregar carácter. Entonces tenemos un niño y un varón. En lo que realmente pensaba, volvamos al mapa mental. Empezamos aquí como tímidos y juguetones. Este es el momento en que tenemos algún tipo de emoción que necesitamos expresar. En realidad puedes hacer un poco de investigación en Pinterest. Simplemente iré ahí en Google, por ejemplo, expresión tímida. Sólo echemos un vistazo a esta expresión. Entonces tal vez es como esconder la cara. Tiene anteojos. Esa es una buena idea para este chico. Como se puede ver, la expresión del cuerpo como cruzar, manos, esconderse un poco. A lo mejor, digamos, vamos a añadir ilustración. Tímido, ya que tiene las cejas hacia arriba. Entonces en realidad podemos jugar un poco con eso. En realidad yo sólo ya lo probé, eso, él tiene estas cejas y ya hace que esta expresión facial sea un poco tímida. Ni siquiera necesito hacer nada con las manos. Apenas estas cejas hacen que su expresión sea un poco diferente. A lo mejor puede tener esta boca así. No, lo tendré en el medio. Es juguetón, y ahora pensé que tal vez intentaré agregar un juguete. Este es el momento en que puedes simplemente bosquejar alrededor de algunas cosas. A lo mejor le voy a añadir coche de juguete en sus manos porque mi hijo realmente está jugando mucho con autos de juguete últimamente o tal vez tendrá, no sé, lámpara en la mano o tal vez tendrá una pelota. Sí, tal vez una pelota. No estoy seguro. Podemos jugar con cosas como accesorios, así que tal vez tenga gafas. En realidad estas gafas se ven geniales. También pensé en el sombrero de béisbol, pero eso no funcionaría. Será un geek, un friki juguetón, friki bicho. A lo mejor no tendrá un juguete, pero tendrá un libro. Es un libro buck. Como puedes ver, tu idea puede duplicarse mucho. Entonces tal vez, no lo sé. Me encanta esta idea de tener a un chico friki o nerdy bug leyendo un libro, sosteniendo un libro. De acuerdo, esto será divertido. Nuevamente, repetiré lo que he hecho en este video. Tomé este cerebro de rata, puse las características que me gustaban juntas en un solo personaje. Pensé en cómo expresar la emoción que está conectada a éste, así que dije que es tímido, así que agregué estas cejas. Se puede hacer una investigación, cómo expresarlo con ojos, por ejemplo, o expresión facial o gestos corporales, etc. Se puede apuntar agregar accesorios para expresar los personajes. Entonces fue un niño. En realidad la idea de anteojos me golpeó cuando vi a este chico. Aquí. ¿Dónde está? Aquí. Como se puede ver, sólo se puede ver una imagen y apenas de inmediato consiguió ideas. Yo quería un juguete, pero decidí que va a tener un libro y tal vez lo va a sostener de alguna manera en sus manos. Nos va a pedir que vengamos a leerme una cola, tal vez. De acuerdo, para que puedas jugar con esta idea. Al final de este video deberías tener un dibujo como este, vale, porque vamos a jugar con colores en el siguiente, y necesitarás yo pienso para colorear. Está bien, así que nos vemos en el siguiente video y vamos a explorar los colores. 11. Paso 9. - colorear: Bienvenido al siguiente video, donde vamos a jugar con los colores. Primer paso, hay que volver al dibujo que refiné un poco. Golpea selecto, dibuja alrededor de él. Tres dedos se deslizan hacia arriba, copian , pegan, sostén éste. Apagó el fondo y solo exporta como PNG, porque lo vamos a volver a utilizar. Guardar en archivos, cancelar pero guardar Imagen. Increíble, volveré a encender todo, y ahora vamos a volver al primero. Estamos en la parte de la inspiración del hallazgo y les dije que no construyeran una paleta de colores todavía porque no lo vamos a hacer y la forma en que lo hemos hecho anteriormente, pero vamos a ir individualmente con los elementos, y vamos a colorear al personaje. Con la paleta de un solo color de un elemento. Te mostraré lo que quiero decir. Tenemos que tener esto como PNG. Apaga el fondo, apaga los elementos decorativos si los tienes, apaga la topografía y te quedarás con los elementos que has hecho y solo necesitarás compartirlos como PNG. Nuevamente, vamos a juntar todos estos en la sección de colorize. Voy a crear agregar, Insertar una foto. Añadiré esta referencia de color aquí. Añadiré mi boceto. Vamos a jugar con estas cosas en el video. Lo que voy a hacer una primera es que, voy a duplicar esto seis veces; 1,2,3,4,5,6 veces. De hecho voy a volver a poner esto en una capa. Voy a seleccionar primero el de ave. Apenas estoy golpeando la herramienta selecta. Yo lo moveré aquí arriba. Si has hecho el trabajo de ilustración digital clase completa hacks conmigo, ya sabes que me encanta exprimir unos colores como la paleta de colores. Lo que voy a hacer es tomar el pincel delineador de ilustración y simplemente crear una paleta de colores aquí con los colores del pájaro. Tengo éste aquí. Esta pequeña naranja y yo tenemos estos seis colores. Pondré esto en la misma capa. Simplemente cortaré y pegaré y moveré estos juntos. Ahora tengo esto. Yo lo moveré aquí. Simplemente lo colorearé. Crea una nueva capa debajo de estos bocetos. Esta será la versión en color. Haré azul el cuerpo, y tal vez con esta luz dibujaré los ojos. Me encantan estos puntos azules claros. A lo mejor tendremos estos puntos. De alguna manera y Tal vez sus piernas estarán así en las manos con un poco de naranja. No lo sé. [ inaudible] No estoy seguro, y entonces tal vez así. Podría tener como ojos de color. Al igual que esto, es demasiado cool. Voy a volver a pintar sus alas. Tendremos puntos en sus alas también. Al igual que esto. Se ve lindo, increíble. Sigamos con el siguiente y escogeré este pez. Lo volveré a seleccionar. Ponlo en la nueva capa. Corta y pega, muévete aquí. Volveré a hacer un poco de paleta de colores. Estoy usando el cepillo de delineador todo el tiempo porque esta es simplemente la parte de coloración. Escoge al menos seis colores, y probémoslo. Haré que su cuerpo sea de color rojo oscuro, y quizá use esta luz para los ojos. Tendrá estos puntos blancos porque olvidé decirte que realmente me encantaron estos puntos. Pensé que pondría en práctica eso. Puedes tener como ojos anaranjados así. Esto puede ser así. Olvidé reservar. No importa. Volveré a eso. Añadiré algo de esto aquí. Haré el libro así. Se ve bien. Escojamos el libro naranja o el libro marrón, se ve bien. Te he mostrado en el proceso principal de la misma. Voy a hacer exactamente lo mismo con todo esto. No quiero que este video sea demasiado largo, por eso voy a acelerar esto. Se puede ver lo que estoy haciendo, lo que voy a hacer y al final de este video, sólo voy a decidir cuál me gustó más y trabajar a partir de eso por lo que voy a ver al final de este video. terminé con las seis versiones en color, fue tan divertido de hacer. En realidad no estoy seguro de cuál voy a elegir. Esta es la razón por la que voy a tener un descanso otra vez. Te aconsejo que tengas un pequeño descanso también. Entonces seguiremos construyendo toda una escena. Nos vemos en el siguiente video. 12. Paso 10. - componer la escena: Así que hola y bienvenidos de nuevo. En este video vamos a seguir adelante y componer nuestra escena. Pero al principio, quería decirte cuál he elegido y es esta linda sobre este poeta color. El motivo es que esto expresa que es un macho y tiene una cantidad equilibrada de colores cálidos y fríos. Jugaré un poco más con los colores cuando estaré pintando. Pero esa es una buena opción por ahora. Ahora, sigamos descomponiendo las partes de escena, donde vamos a crear miniaturas de composición. Ahora tenemos que pensar en cómo vamos a colocar al personaje. Por lo que ahora elegiré mi color azul marino y el lápiz 6-B porque sólo voy a ir por ello. Lo primero que necesito para decidir si va a ser un lienzo o un paisaje orientado al retrato. Normalmente voy por el paisaje. Simplemente dibujaré, no sé, seis lienzos orientados al paisaje aquí. Ahora lo que voy a hacer es volver a jugar con siluetas. Simplemente insertaré aquí mi caracter para que tenga una silueta, para que pueda usarla. Pensé que estará parado sobre algo y que toda la escena estará compuesta por tres elementos. Habrá un fondo borroso para que no tengamos que preocuparnos demasiado. Nosotros sólo vamos a poner colores y desenfocarlos. Habrá un segundo elemento que estará en foco. El pequeño insecto estará parado sobre algo. Habrá este elemento de enfoque medio y habrá el tercer elemento que serán algunas siluetas de hojas o, o hierba, etc. Porque mi idea inicial fue que el bicho estará en el pasto, necesitaré planear una escena que sea en la hierba. Simplemente echaré un vistazo a mi pequeño personaje aquí y pensaré en la composición. Bueno, hay otra cosa, la regla de los tercios. Eso significa que si divides el lienzo en tres partes pares, horizontal y verticalmente, obtendrás estos puntos. Si colocas algo tocando estos puntos, será más interesante que si pones algo en el centro. Entonces colocaré aquí un trozo de pasto. Mi pequeño bicho estará parado sobre él, sosteniendo su libro y esperando que yo lea por él. También pensé que podría tocar la luz así que sólo voy a hacer otra silueta. Entonces estará sosteniendo una vela o una lámpara o algo así. Será realmente interesante. A lo mejor habrá algunas siluetas de hierba, aquí y allá, tal vez una hoja aquí. Se ve interesante. Bueno, sigamos con el siguiente. Voy a dividir a cada uno de ellos así. Esto realmente no necesita ser detallado. En realidad se trata de colocar composiciones. ¿ Y si pongo aquí a mi pequeña criatura? A lo mejor tendrás estas piernas aquí y el pasto vendrá de este sitio hacia arriba así. Estará sosteniendo el libro y la vela o la lámpara. A lo mejor habrá una pequeña hoja. Habrá hierba en el frente, quiero que esta cosa sea como si te asomaras al hoyo y veas a la pequeña criatura en el medio. Entonces, ¿y si no dibujo primero al personaje? Pero digamos que será como un pequeño círculo en la hierba, así que aquí está hierba por todos lados. El pequeño criaturita sólo está parado aquí. A lo mejor tendrá un sofá o sofá en la hierba. Sólo estoy jugando con ideas. Entonces habrá pasto por todas partes y él solo está ahí. Estas primeras líneas ayudan mucho para que sepas lo que quieres dibujar hacia abajo. ¿ Y si ya se sentará el sofá? Ahí está el sofá, así, y nuestro pequeño bicho. Simplemente dibujaré siluetas. Está sentado en ella, mira por aquí, y está teniendo el libro en sus manos y hay hierba al frente. No quiero este. ¿ De acuerdo? Sigamos adelante. Tengo dos lienzos más que llenar. Jugaré con la forma de esta hierba. Entonces tal vez este es un pedazo de hierba como este, realmente rizado uno, y simplemente está aquí parado sosteniendo la vela. Hierba aquí, hoja aquí, hierba aquí. Entonces la diferencia entre esto y esto es que está más alto que el pasto pero eso no me gusta. Es un poco más pequeño. Entonces vamos al intento final. Hagamos algo diferente. ¿ Y si el pasto viene así o qué si ya es una hoja? Entonces es una hoja. Aquí está la lámpara. Está bien. Por lo que al final de este video, tendrás seis de estas miniaturas de composición, y tendrás que elegir una. En realidad elijo este. Elegí éste porque es más equilibrado. El pequeño insecto no es más grande que la hierba misma. Será más fácil crear esa escena, supongo. Realmente no quiero tener algunos elementos innecesarios en esta imagen. Por ejemplo, como el sofá que tenía en mente. Será interesante jugar con la luz, con la vela, y esta hierba que se está rizando hacia atrás. Creo que se verá bastante genial. Está bien. Nos vemos en la última sección donde vamos a crear toda una ilustración. Nos vemos en el siguiente video y empecemos a rallar. 13. Introducción a la parte de la ilustración: Llegamos a esta pose donde iniciamos la ilustración misma. Hemos pasado por los primeros 10 pasos. Has tomado todas las decisiones, tienes la idea de la ilustración en tu cabeza. Pero para garantizar tu éxito, necesitarás seguir un esquema básico para la ilustración. De lo contrario, a partir de ahora se tiene libertad artística. Simplemente te mostraré. Tendrás que tener un fondo borroso en la parte de atrás obviamente. Tendrás que tener la ilustración, y los elementos principales en el medio, y necesitarás tener algunas siluetas en primer plano. Obviamente, no necesitas tener solo capa libre. Esta parte de ilustración tomará tanto más. Simplemente te mostraré el resultado final. Es como esta cantidad de capas. Sólo me refiero al esquema general de la obra terminada y en realidad describiendo cómo debería verse tu proyecto al final. Tienes libertad artística a partir de ahora. Tendrás que mantener este diseño y obviamente tienes la opción de seguir este tutorial que verás en los próximos cinco videos o próximos cinco pasos, y para hacer tu versión del mismo, o hacerlo al 100 por ciento, que yo en realidad no lo recomiendo realmente, usa al menos tus propios colores. Este esquema que te acabo de describir te dará una barrera que mantendrá unida la ilustración, y hará un poco de cohesión en los proyectos de clase. En los próximos cinco pasos, me estarán viendo personalmente hacer mi ilustración. Los videos están llenos de consejos útiles, por lo que realmente vale la pena verlos. Estaré comentando mi proceso incluyendo los pinceles, capas, colores, etc. Pero verás el proceso completo de ilustración en bruto mío, incluyendo mis errores también, y me verás estando en el estado de flujo cuando realmente estoy haciendo el ilustración, y sin tener claro las instrucciones, hice todo lo posible para estar lo más organizado posible. Te estoy dejando notas aquí y allá para que realmente no te pierdas ningún punto. Pero siéntete libre de parar y volver a ver cualquier pieza que necesites. Si estás atascado en cualquier lugar, no dudes en usar la pestaña de la comunidad para hacer tus preguntas. De la forma en que recomiendo progresar en tu ilustración, ya sea que me sigues o tomes tu propio camino, como siguiendo los pasos descritos en los videos y la guía paso a paso. Cuando tú, por ejemplo, llegas al video satelital, ves el video, y luego acudes a tu ilustración e intentas implementar cosas desde el video hasta tu propia obra de arte, y solo avanzas al siguiente video si eres hecho con el paso, por lo que paso a paso. Si estás listo, empecemos con el boceto. 14. Paso 11. - crea un boceto definido: [ MÚSICA] Muy bien, aquí estamos en la etapa final y ahí es donde vamos a crear nuestra ilustración. Como de costumbre, voy a crear un lienzo de tamaño de pantalla. Puedes ir más grande si quieres, pero yo no. Lienzo tamaño de pantalla y crearé una capa de referencia, lo que significa que insertaré una foto. Añadiré mi personaje original. Añadiré la miniatura de la composición, así y añadiré la cosa coloreada. En realidad puedo borrar este si quiero porque ya lo tengo aquí, pero quería que todo estuviera en un solo lugar. Entonces lo siguiente será fusionar estos, puedo renombrar hacia abajo y llamar a esto referencias. Voy a crear una nueva capa y elegir clásico y de acuerdo y voy a llenar esta capa y color y esta es la capa de verificación de valor. Voy a renombrarlo. Puedes encontrar este truco en la ilustración digital para hacks. Es capa de comprobación de valor. Eso lo hago en cada archivo de trabajo, porque puedo revisar la escala de grises y puedo ver si mis colores funcionan bien. Ahora llegaremos a este lado de fase de captura. Crearás una nueva capa debajo de la comprobación de valor y ese será el boceto. Lo que haré en este video es crear un boceto completo para el huevo de hormiga. Lo crearé completamente y aceleraré esto porque realmente no quiero aburrirte con esto. Al final de este video, obtendrás el boceto exacto que crearé para que puedas usarlo si no has pasado por todo el diseño del personaje y solo quieres crear ilustración y práctica. Si necesitas rejilla de descomposición solo puedes ir insertar una foto y tendrás una aquí que se ajuste a este lienzo de tamaño de pantalla. Simplemente puedes bajar su opacidad y solo te ayudará a crear toda una obra de arte. Una cosa más, nunca empieces nada justo en la esquina porque sacará al espectador de la imagen para que puedas empezar tus cosas por ejemplo, como aquí no exactamente en la esquina. [ MÚSICA] Cuando estés listo, con el boceto mojado. Puedes desactivar esta cuadrícula Puedes bajar la opacidad de este boceto y crear otro encima de él y asegurarte de que tus líneas sean bonitas y puedes desactivar también las referencias y enfocarte en el panorama general para que que es agradable y limpio todo antes de empezar a dibujar un cuadro. Ahora cuando se haga el boceto principal, realidad este paso podría haberse hecho en la etapa anterior, pero en realidad me olvidé. Realmente no importa. El punto es, lo que quería hacer es seleccionar la capa del boceto y voltear horizontal y verás que hay distorsiones y ahora puedo ver que aquí hay una distorsión gigante, pero no es tan grande. Principalmente tengo algo mal con esta forma principal del cuerpo. En realidad no es gran cosa que esté haciendo esto ahora mismo. Estaba tan emocionado que llegué a esta etapa, eso no importa. Esto es parte del proceso así todos cometen errores, no lo olvides. Está bien, ahora volvamos atrás y está bien. Increíble, creo que debería agregar una pequeña hoja más aquí. Creo que podría funcionar. A ver. Está señalando demasiado de esa manera. Yo quiero que regrese aquí, tal vez voy a añadir esta hoja de nuevo allá arriba. Este volteo horizontal y verticalmente realmente aliviará al oso engañar a tus ojos. Porque como ilustradores y como artistas nuestro trabajo es guiar y contar la historia con nuestras obras de arte y líneas y formas. Nuestro trabajo es hacerlos trabajar con la historia y guiar al público a donde queremos que vayan, y tal vez tener una hoja aquí arriba. Porque creo que es zona está demasiado vacía, pero sé que quieren esas cositas al frente, ya veremos, así, sí esto puede funcionar. Está bien, así que llamo a este boceto para ser terminado. Obviamente voy a refinar detalles al pintar y creo que se ve bastante genial y estoy realmente emocionada cómo salir todo el asunto y cómo va a salir tu arte de obra de arte. Yo quiero animarte a compartir tu boceto con nosotros en tu proyecto, simplemente puedes añadirlo a tu proyecto con todas las demás fases del proceso porque esta es la última que tenemos aquí y vamos a trabajar en decimal, solo puedes exportar como boceto que puedes ver eso y para ver cómo juntas todas estas cosas que hemos creado, puedes tomarte un descanso. Nuevamente, Es realmente bueno mirar tus obras de arte con un ojo fresco. Normalmente hago esto así que trabajo en ello y me voy y tengo estas pilas para el diseño de personajes o una ilustración y solo trabajo un poquito en él siempre con un ojo fresco porque me ayuda a mantenerme más enfocado. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a empezar a pintar y simplemente bloquear los colores principales. Nos vemos ahí. 15. Paso 12. : pintar los elementos principales - parte 1. - configuración y cuerpo: Muy bien, y bienvenidos a la última etapa donde vamos a pintar a este increíble personaje. Y en realidad lo que tenemos que hacer ahora es decidir los colores. Entonces, si has hecho los “hacks de flujo de trabajo de ilustración digital” conmigo, ya sabes que me encanta exprimir los colores para una paleta, y en realidad lo voy a hacer ahora, así que sólo esconderé el boceto por un segundo. Iré a las referencias, me acercaré y solo agarraré estos colores para tenerlos más grandes con el pincel de delineador de ilustración, quiero que sean más grandes. Por lo que en realidad estos serán los colores del personaje. Jugaré un poco con el personaje, y agarraré más del color. Como se puede ver, aquí hay cuatro rojos diferentes. Y veamos los greens, tengo un verde realmente oscuro aquí, tengo un verde un poco más claro aquí, tengo esta menta muy ligera aquí, tengo algún tipo de azulado. Entonces, cuatro rojos y cuatro verdes. Ahora lo que pasa es que necesitamos decidir sobre los colores del fondo y también el primer plano. Ahora, como esta escena está en la hierba, pensé, así que estos, sólo voy a poner esto ahí como personaje, colores de carácter, y necesitamos algunos colores para el fondo también. Pensé que podríamos agregar un poco de naranja a toda la imagen, por alguna razón echo de menos eso, y algunos, colores marrones, sólo voy a poner algunos aquí marrón rojizo. Te compartiré esta paleta de colores en la sección de recursos para que las puedas agarrar. Un poco, marrón más oscuro, esto será para el fondo. El motivo es que elijo estos colores saturados, voy a añadir un poco más de naranja rojiza también, es que quiero que este personaje pop desde el fondo y como dije para el primer plano, tendremos algunos siluetas. No estoy seguro aún, si vamos a usar este amarillo claro, tal vez un poco de gris y tal vez un poco de negro lo veremos, en primer plano. De acuerdo, así que aquí hay una paleta de colores. Si quieres trabajar un poco más en estos colores, obviamente, si estás haciendo tu propio diseño de personajes, elegirás tus propios colores. Pero mi punto principal como ese, como pueden ver, tengo versiones más claras, y más oscuras del mismo tono, o el tono similar, así que tengo un verde claro, verde oscuro, rojo claro, rojo oscuro, etc, por lo que siempre toma más versiones del mismo color para que tengas variación dentro de tu imagen. Ahora, encenderé mi boceto, haré las referencias un poco más pequeñas aquí, ni siquiera necesito esto, pero lo guardaré aquí, aquí arriba. Empezaré con el personaje, así que crearé una nueva capa debajo de este boceto y elegiré un color para el cuerpo principal, y elijo este azulado en realidad, realmente me encanta este. Simplemente comenzaré a llenar la forma del cuerpo. Estoy haciendo esto con el cepillo de liner que puedes descargar con esta clase y sé que este es mi, a menos que estés en tercera clase donde uso solo estos dos pinceles, te prometo que pronto tendré pinceles nuevos, pero en realidad, yo puede hacer cualquier cosa con estos pinceles. Puedo demostrar que no necesitas, no sé qué tipo de extrema cantidad de pinceles, puedes usar esto. Presta atención a que estos pinceles texturizados dejen fuera píxeles alrededor, por la textura, por lo que cuando estés llenando una forma con arrastrar el color, dejará fuera esta línea blanca que simplemente puedes rellenar, no es un problema real, pero se puede hacer eso. De acuerdo, Lo que olvidé hacer con el boceto es bajar su opacidad, y hacer que se multiplique. Volveré a mi forma y puedo ver ahora que está lejos de ser perfecta, así que lo que voy a hacer es simplemente jugar y hacer que la forma sea lo más buena posible. De acuerdo, ahora voy a crear una nueva capa por encima de ella, y necesitaré un color para los ojos, los ojos principales y no quiero que sea este verde claro como lo he hecho en este boceto de color, pero quiero un beige claro, por lo que elegiré este amarillo oscuro y en realidad pondré este color aquí. Lo tendrás aquí, vale, entonces, esta pequeña luz. De acuerdo, necesito que sea un poco más ligero. De acuerdo a continuación, crearé una nueva capa, para estas cosas, y usaré este gris oscuro pero más oscuro, casi negro para este pupilas. Sí, ahora puedo decir que esto está un poco apagado, necesito poner a esta parte de la pupila un poco de lado, así, y está bien. Ahora voy a alfa bloquear esta capa de diseños y elegir un gris más claro y un pincel sombreador. Voy a añadir un poco de esta luz aquí abajo, haré más pequeña, aún más pequeña. Yo quiero que esta luz sea así aquí, se ve muy bien, ahora elegiré el blanco, está bien, un-alpha bloquearlo, elige el liner, y solo voy a añadir esto, se ve lindo. Añadiré una capa más por debajo de estas pupilas, este será el iris de color, ahora la pregunta es de qué color será y en el original usé este magenta, y lo haré ahora también, así que escogeré este color, y estoy en la capa por debajo de las pupilas, y sólo voy a añadir eso aquí. En realidad es realmente divertido agregar eso, en este iris también partes, así que lo que me encanta hacer es, alfa bloquear esto, y elegir una versión más oscura, conseguir el shader, hacerlo pequeño, la vuelta a los bordes para que quede más oscuro, así. Si quieres un efecto un poco brillante, ve a una versión más ligera. Entonces, voy a añadir una línea en el medio, con el pincel sombreador y una versión más ligera, justo aquí. Podemos agregar las pequeñas líneas, elegiré el bosquejo el lápiz 6B porque funciona bien, elige una versión más oscura y simplemente agrega algunas líneas aquí. Es lindo y en realidad quiero que esto también sea un poco sombreado, así que tengo un pincel shader y elegiré esta versión más ligera, aún más ligera, que sea más grande. Ups, no así, lo bloquearé alfa, agregaré un poco de luz aquí, y tal vez lo oscurezca aquí abajo, para que haya un poco de variación, tal vez incluso más oscuro. Veamos qué hace, sí me queda genial, hazlo más pequeño, sí, y ahora voy a elegir este color claro. Entonces, solo estoy jugando por ahí agregando sombreado aquí y allá, y puedo hacer esto a través del cuerpo principal también, así que lo bloquearé alfa elijo este verde oscuro, tengo el pincel shader, y lo haré más grande. Simplemente voy a añadir un poco del sombreado a un lado, y voy a elegir esta menta y añadir eso con, por lo que es un poco de, efecto brillante. ¿ Se puede ver esta textura? Se ve increíble, lindo. Ahora, ¿qué pasa con los puntos? Sí, olvidé que los puntos serán, esta menta ligera, así que elegiré el liner. Crearé una nueva capa por encima de la forma principal del cuerpo y solo agregaré. Se ve bien, apagaré el boceto para comprobarlo, me parece bien. 16. Parte 2. pintar elementos principales - partes de cuerpo y detalles: Está bien, pero quiero dapestarme ante esto. Voy a alfa log este pequeños círculos, elegir el verde más oscuro, y nosotros el liner voy a añadir algunas cosas como esta. Ahora, esto es a la luz. El más oscuro así. Como si fuera como un agujero o algo así. Ahora puedo ver que necesito arreglar el globo ocular para que un poco.Yo soy capaz de hacer eso. En realidad no es gran cosa, porque nos pondremos las gafas. Ahora la pregunta es, ¿qué tipo de gafas tendremos? Enciende este gato. ¿ Sabes qué? Simplemente colocaré la capa por encima de todo. Simplemente usaré el negro. Veremos un círculo de forma. Esta es una función de forma rápida, lo que significa que, corrige tu forma, si no puedes dibujar una adecuada. Es realmente, realmente útil. Ahora también la pregunta es, ¿de qué color serán las características? Añadiré, como la boca y las cejas serán este verde oscuro. Así. Está bien. Sigamos adelante y sumamos esta parte. Esto será como este rojo. Lo colocaré debajo del cuerpo y seleccionaré partes de este cuerpo con las características y las agruparé y simplemente renombraré cuerpo. Los tengo en forma. Nuevamente, Alpha Lock it, elige este shader. Escogeré este magenta más oscuro. En realidad voy a pasar por ella. Entonces no es tan vibrante. Así, tal vez aún más oscuro. En algún momento. Sí. Se ve lindo. Nuevamente, una nueva capa debajo del cuerpo y tendremos que hacer las piernas ahora. Escogeré este verde oscuro y escogeré el pincel lineal. Yo quiero que sean un poco más gruesas, en la parte superior. En realidad puede tener cosas como esta. Sí, se ve raro y más realista para pantanos aunque [RISAS] Simplemente lo mantendré aquí. Nuevamente lo que estoy haciendo, Alpha Bloqueándolo. Elegir un color rojo porque dijimos que va a tener como este extremos rojizos. Sólo voy a echar un punto aquí con el pincel shader. Porque con el pincel shader, podemos hacer esto increíble como gradaciones de un color a otro. Voy a Alpha Bloquearlo. Voy a elegir el verde más oscuro otra vez porque voy a añadir con el cepillo de forro, la mano que me olvidé aquí. Tendremos algo como aquí. Acabo de darme cuenta de que tengo un punto aquí. Esto es lo que odio. Supongo que está en las gafas. Simplemente borraré eso. Volvamos. Borra, quiero decir, las manos. Alpha Lock, elige el rojo, y sólo voy a añadir rojo a esta parte de sus manos así. Lindo. [RISAS] Ahora vamos a echar un vistazo a las alas. Las alas, dije, volverá a ser verde. Pero creo que eso sería demasiado verde. ¿No crees? A lo mejor podría ser algo así de oscuro. Es decir, una luz, tal vez transparente. Creo que debe ser transparente. Lo que voy a hacer es, entrar en el color de fondo y hacerlo más oscuro. Verás realmente cómo funcionan los colores. Podemos jugar con su tema transparente. Tengo esta nueva capa. Tengo el cepillo de forro. Simplemente haré el pincel de línea sobre esto. Podría cambiar el color si golpeo select, elijo un color diferente, volver atrás y golpear capa de relleno. Creo que este pájaro es simplemente mejor. Simplemente colocaré estos debajo de las manos porque como puedes ver, fue como escondido. Siguiente cosa que voy a crear, voy a encender este gato y voy a crear este libro. Pensé que este libro podría ser así de rosa claro. En realidad voy a añadir este rosa claro hasta estos cuernos o ¿qué son estos? Sólo tienes que recogerlo. Para que también brille un poco con el shader. ¿Dónde está el shader? Sí, tiene que ser más grande y justo aquí arriba. Apenas un poquito a los bordes. Ahora vamos a crear el libro. El libro tiene que ser sobre las manos, por lo que está justo debajo del cuerpo. Yo me llevaré el liner. Tengo mi color y me limitaré a llenar la silueta principal de este libro. Voy a ir a la capa de esta manos, así que al igual que esta parte, libres los dedos, deslízate y corta y pega. Lo pondrá bajo una nueva capa. No puedo simplemente ponerlo por encima. Ya lo tengo por encima de estos libros. Quiero este beige más claro. Voy a añadir de nuevo este lado del libro, para ser este gris. Obras grises. Volveré al liner. Está bien. Ahora pasemos al siguiente. A la lámpara aquí. Simplemente voy a hacer este sencillo gris oscuro, el liner y sólo rellenar toda la forma otra vez. Ahora, volveré a hacer lo mismo. Entonces vuelve a las manos. Selecciona y dibuja alrededor de éste. Cortar y pegar, y mover esta capa por encima de ella. Lo sostendrá de inmediato. Volveré a esta lámpara aquí, Alpha Lock it, elige un gris más claro y elige un shader. De verdad no necesitas exagerar esto. Es sólo por diversión. Apague este gato y luego vea que necesita esas líneas. Volveré a lo lineal y solo los realzaré. Escogeré uno más oscuro y los añadiré de nuevo. Se ve bien.Está bien. En el siguiente, le voy a añadir un poco de luz. Ponlo atrás. Elige este beige claro. Simplemente pintaré detrás de él. Sentir estas cosas. Voy a Alpha Bloquearlo otra vez. Agrega un poco de esto. Necesitamos un pincel shader. Para hacerlo más grande. Agregaremos el resplandor fuera de él más adelante. Pero en realidad tenemos nuestro personaje diseñado y necesitamos pasar al medio ambiente. Eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Nos vemos ahí. 17. Parte 3. pintar elementos principales - pastos de hieras: De acuerdo, entonces, ¿cuál es el entorno de OED? Y elegiré este cloro oscuro para tomar la forma de estas plantas. Con el pincel de delineador en una nueva capa que va a estar encima de todo. Por lo que lo haré un pincel más grande. Y mi trabajo ahora es sólo llenar realmente esta forma principal. Voy a crear una nueva capa debajo de ella y elegir este gris más claro o, quiero decir verde para seguir dando forma. Se ve bien. Pero tenemos que añadir dimensión otra vez, y otra vez lo que estoy haciendo es bloquear estas dos formas, golpear el pincel sombreador y agregar por un color el uno al otro, como los colores entre sí quiero decir. Por lo que voy a elegir este deslizador correr, ir a este, este, hacer más grande el pincel shader y simplemente añadir a él. Y voy a añadir esta [inaudible] versión más pequeña en el medio, así. Vale, voy a urn fuera del boceto. Y veo que necesitaré oscurecer este lado y este también. Por lo que sólo elegiré esta oscura y añadiré como si una continuación de esta forma a ésta. Pero con menos textura. Sí, en realidad, me olvidé de hacer la comprobación de valor y en realidad funciona bastante bien. Para que pueda apagar eso. Por lo que necesitaré crear una nueva capa. Voy a crear una nueva capa. Elige el verde oscuro. Elige el delineador. Y agrega una línea. De acuerdo, entonces tengo esta línea terminada aquí, y la cerraré alfa. Y otra vez toma el shader y solo juega con él con verde más oscuro y un lado solo lo haré más pequeño para que salga un poco. Yo me llevaré esta menta. Y yo sólo tomaré un liner más oscuro en el bloqueo alfa. Desbloquea. Y aún más oscuro, casi negro. Simplemente voy a añadir estas cositas. Estos son solo detalles pero me encanta pasar tiempo en abajo ahora. Está bien. Eso es suficiente. Por lo que acabo de volver a poner este boceto y añadir estas hojas libres. Por lo que voy a crear una nueva capa, elige este verde. Y yo sólo lo haré, no ese verde, este verde. Y sólo voy a añadir las formas de estas hojas aquí. Llenarlo. En realidad, ahora también puedes tomarte un descanso. En realidad me cansé. Pero voy a terminar esto porque no voy a tener tiempo para terminarlo [inaudible]. Tendré que poner esto detrás de los libros. Entonces, está bien. Alpha bloquea las hojas. Elige verde más oscuro. Entonces el mismo proceso exacto otra vez, pincel shader. Crearé una nueva capa arriba para que pueda agregar esta línea de trabajo aquí también. Lo que quiero hacer ahora, agrupar las cosas, luego pasar al siguiente paso. 18. Paso 13. - crea un fondo Blurred: Lo que quiero ahora hacer es ocuparme de los antecedentes. Crearé una nueva capa detrás de todo, y añadiré colores de fondo con un shader gigante, supongo. Ni siquiera estoy seguro de un liner. Simplemente escogeré este color y añadiré esto. Tengo esto, y sólo voy a dar la vuelta y manchar estos colores todos juntos. El reto es este movimiento de un lado a otro, aquí vendremos lo divertido. Simplemente voy a golpear los ajustes Desenfoque gaussiano y voy a desenfocar todo el asunto, así. Es un fondo maravilloso, pero es como si el bosque estuviera ardiendo y eso no quiero. Necesito pensar en una combinación de colores diferente, y lo que se me ocurrió es el negro y el azul oscuro. Veamos qué hace eso. Esto se ve bien y es como realmente una escena nocturna oscura, pero echo de menos algunos verdes oscuros. Añadiré verdes oscuros con el liner. Simplemente me gusta la mezcla de colores en el fondo. De verdad disfruté este proceso en realidad porque da como tan divertidas ideas y posibilidades, y consiguió esto, dos luces y diamantes, los negros, voy a añadir negro a oscuro, supongo. Me encantaría agregar aún más verde. Esto es lo que voy a hacer en los próximos, ojalá minutos que encuentre una manera y voy a añadir un poco de esta punta naranja. Simplemente golpearé el desenfoque gaussiano. Esto se ve divertido. Esto es como si hubiera como algún tipo de luces al fondo. Se ve lindo. A mí me encanta. Pero tal vez necesitaría sólo un poquito. Ahora, voy a pegarle al desenfoque gaussiano, y se ve divertido. Me encanta esta pequeña cosa naranja, pero como puedes ver, solo encenderé el cheque de valor y sus piernas se perdieron. Necesitaré agregar algo más ligero al fondo. Voy a añadir esta naranja aquí y ahora, golpea el desenfoque gaussiano y algo pasó. Interesante. Verificación de valor. No tan mal. Pero necesito algo más porque está demasiado oscuro. Mantendré el trasfondo así, porque realmente me encanta. En realidad, es realmente divertido. Tendré que aligerar puede ser esta parte de la hoja. Simplemente volveré y lo encontraré. Escogeré este y un shader y quizá lo haga un poco más ligero, así, tal vez esta parte sea pálida, linda, y estas hojas. Se ve divertido. Voy a ir a la comprobación de valor y ya se ve mejor. Necesito hacer algo con las piernas. Volveré a las piernas. Aquí están las piernas. Apagaré la capa de comprobación de valor y volveré a ellos. Lleno sólo un poquito. A lo mejor, volver a la comprobación de valor. Se ve mejor. Creo que se ve increíble. Te vemos en el siguiente video, donde vamos a sumar mucho. 19. Paso 14. - establece la luz: Pongamos la luz en este video. Lo que voy a hacer será divertido. Seleccionaré la luz que he pintado en el lampión, duplicaré y la que está más baja, y la desbloquearé. Necesita ser desbloqueado. Ve a Desenfoque Gaussiano, y voila, y en realidad puedes hacer esto más grande. Esta es una luz gigante. Se puede duplicar para hacerlo más intenso. Duplicarlo cuatro veces y poner uno delante del lampión, luego jugar con bajar la opacidad del mismo. ¿ Simplemente cómo impacta fuera de las luces? Ahora solo agreguemos una capa más de esta luz debajo de ésta, elijala y hazla más grande. Ya está afectando a este y a nuestro pequeño personaje. Lo que me encanta hacer también es crear una nueva capa sobre todas las luces, elegir negro, elegir el pincel de pintura, hacerlo grande. En realidad hazlo encima de todo por debajo de esta captura, y simplemente da la vuelta por el área de luz así, vuelve a golpear Gaussian Blur. Tendrás un poco de sombra por todas partes aparte de la fuente de deleite, como puedes ver. Puedes añadir más luz al personaje. “ Seleccionar” la diapositiva del cuerpo y “Duplicar”, “Seleccionar” el libro, golpear “Duplicar”, y ponerlo debajo del primer cuerpo. En realidad puedes ponerlo en el techo del cuerpo. Después “Duplicar” las plantas en la parte superior del cuerpo, esto. Tengo todo aquí y luego “Duplicar” las características y ponerlas de nuevo a este grupo. Tengo esto. Lo que voy a hacer es golpear y aplanar. Cuando hago esto, tengo todo esto en una sola capa. A lo mejor necesitaré puntos, así que lo duplicaré. Mantén esta oculta “Selecciona” la capa, y llénala con capas negras. Tengo toda la silueta. “ Selecciona” esto, crea una nueva capa encima, así que enciende el cuerpo, apaga esto, enciende todo. Yo lo tengo todo. Ahora, ve a esta capa, y escogeré un color para la luz. Debe ser un poco naranja. Este color y un poco más naranja. Voy a golpear el pincel shader, hacerlo más grande, y solo puedo añadir a esta capa, y se verá como bastante increíble. Simplemente puedes agregar así, golpeando esta parte un poco en esta hoja, un poco en esta hoja, poco en esta hoja, un poco en esta hoja, estar aquí, y más allá de las piernas. Puedes agregar el más afilado una vez con un liner y tal vez un poco de este más ligero aquí mismo. Esta luz, ilumina así y voy a “Seleccionar”. Mira esto. Se ve impresionante. Tengo esta sombra encendida. Creo que esto se ve increíble. Queda una cosa y que haré en el siguiente video es hacer el primer plano. De hecho apagaré las referencias porque ya no las necesitamos. Tendremos solo algunas cositas y un frente y, nuestra obra de arte estará terminada. 20. Paso 15. - Añade un primer plano: Bienvenido al último video de pintura. Crearé una nueva capa por encima de todo. Escogeré el negro. Tengo el cepillo de forro, que será el más grande. Haré esto pequeño para que pueda tener un look en miniatura. Añadiré algunas cosas como esta, no estoy seguro. A lo mejor algunas hojas, para que tenga la idea de que alguien esté mirando a esta criatura por detrás de esta hierba cosas o algo así. Encontraré las formas perfectas en un segundo, pero te mostraré lo que quiero decir o lo que haré. Yo también desdibujaré esto. Voy a ir a desenfoque gaussiano y desdibujarlo un poco. Si puedes ver, desenfoque gaussiano, tendrá el efecto de que alguien está detrás de esta hierba y está mirando a nuestra criatura. Creo que se ve increíble, pero necesitamos encontrar formas imperfectas y tomará un poco de tiempo, así que aceleraré este video para que veas lo que voy a estar haciendo. Tengo el cheque de valor aquí. En realidad lo único que realmente no me gusta es que estos se pierdan demasiado en segundo plano. A lo mejor lo que puedo hacer es volver a esta capa de fondo y golpear “Usar brillo de saturación” y hacerlo un poco más brillante así. Ahora vamos a la comprobación de valor. Ahora no está lo suficientemente oscuro, así que juguemos por todos lados con eso. Lo haremos un poco más oscuro, solo un poquito. Voy a la comprobación de valor. Creo que funciona bastante bien. ¿ Qué opinas? Espero que te guste esta ilustración. Yo estoy enamorado de ello. A lo mejor no me gusta este, así que solo volveré y probaré varios tipos. El punto es apuntar al espectador a esta pequeña criatura y no dominar más toda la imagen con estas siluetas. Necesitas ser inteligente al respecto en realidad. Simplemente comprobaré la comprobación de valor. Voy a probar estas diferentes variaciones y no estoy seguro de cuál me gusta. Creo que esto es demasiado. Creo que esto podría funcionar. Esto se ve muy bien también. A lo mejor eso también es demasiado. Esto se ve genial. Creo que elijo este, el primero. Pero al menos lo intenté. Puedo hacer una cosa más para hacer que esta hoja brote un poco porque tengo un problema con ella un poco. Crearé una nueva capa aquí debajo de las plantas, añadiré un poco de esta naranja o blanca, solo pintarla ahí, mancharme un poco, y puedo desdibujarla gaussiana y hacerla más pequeña. Si quiero sólo un poquito de esto así. Entonces lo haré más pequeño, solo un trozo de esto para que explote un poco. Echa un vistazo. A mí me queda bien y lo llamo terminado. En realidad sólo queda una cosa, así que elijo blanco. Voy a elegir el bolígrafo de estudio, creo una nueva capa, y lo firmo. Eso es todo. Tendrás todo este archivo de procreate para que lo explores. Simplemente te mostraré que qué capas tengo porque hice un poco de orden en el archivo, así que tengo la capa de comprobación de valor, boceto, firma, variaciones de primer plano. Tendrás esto. He encendido esto. Hay varios tipos. Ahí está la sombra, ahí está la luz, ahí está la silueta, la imagen aplanada, ahora que está apagada. Ahí está el cuerpo, las insinuaciones que están en primer plano de que necesitan estar sobre, por ejemplo, una lámpara y el libro. Después tenemos la lámpara con todas las capas de luz, tenemos el boo, tenemos las plantas, las características, y las referencias, y el fondo. En el grupo de fondo encontrarás este último spot que he creado para cosa del valor sea buena. Lo que puedes hacer es descargarlos y pasarlos por ellos y revisarlos para su referencia. A lo mejor aprenderás algo nuevo de ello. Nos vemos en el video final donde vamos a resumir lo que hemos aprendido en esta clase. 21. Reflexiones finales: De acuerdo, guau, engratos. Has pasado por toda la clase, lo acabaste, sombreros hasta ti. Eres increíble, estoy muy orgullosa de ti. Por favor, no olvides publicar tus proyectos en la galería de proyectos. Estoy muy emocionado de ver lo que creas e incluir el progreso de trabajo a tus proyectos, porque es realmente interesante ver cómo se pasa de una idea a una perspectiva final. Si puedes exportar el video desde procreate, te animo a hacerlo y a compartir el video en grupos de Facebook para que podamos verlo. Será increíble. Hagamos una pequeña recapitulación sobre lo que has aprendido en esta clase. A través de los años cincuenta, ese proceso aprendes a inspirarte en creadores naturales. Para crear una historia de fondo a tu personaje con la ayuda de un mapa mental, para usar el lenguaje de formas, y para elegir una forma para tu personaje en consecuencia. Aprenderás a crear una silueta y forma poderosa. Aprenderás a expresar emociones y expresiones por la posición, forma y tamaño de las características y accesorios. Aprenderás a usar colores para expresar tu personaje, con la ayuda de la paleta de colores naturales. También aprenderás a componer una escena por regla de tercios. En la parte de ilustración, pudiste construir un entorno sencillo con un fondo borroso y elementos de primer plano. Aprenderás formas de realzar la luz y la sombra. Y ahora has terminado la ilustración de la que puedes estar orgulloso, y eres un repleto de habilidades útiles que puedes usar en el futuro. Si aún no lo has hecho, sígueme aquí en Skill share para que te notifiquen cuándo saldrá la siguiente clase y hasta entonces, echa un vistazo a mis otras clases. Fue increíble tenerte en esta clase. Gracias por tomarlo. Nos vemos.