Diseño de personajes para principiantes: crea tu primer personaje humano

1. Introducción: El diseño de personajes es esencial, y no solo en la ilustración, sino también en la animación, los cómics y los juegos. Los principiantes tienden a sobredibujar personajes humanos. Y lo consigo, los humanos son los temas más difíciles de dibujar. Vemos humanos todos los días. Si sacamos algo, será bastante obvio para todos. Pero ¿sabes lo que es genial? A pesar de que hay algunas verdades universales que te estaré enseñando en esta clase. Todo el mundo es único y no hay una manera universal correcta de dibujar un personaje. En esta clase, tendrás la posibilidad de descubrir tu forma de dibujar personajes humanos. Hola, mi nombre es Alexandra KD, Art Mother. Soy un artista ilustrador educador en línea, y he enseñado a más de 65 mil estudiantes en todo el Con mis clases en línea, principalmente doy clases de ilustración digital. mis alumnos les encantan mis clases porque hago que los temas de arte complicados sean fáciles para principiantes y la teoría del arte seco emocionantes y divertidos. En esta clase, te estaré enseñando un flujo de trabajo profesional paso a paso que te puede cualquier momento desde una página vacía y un bloque creativo hasta un concepto de diseño de personajes completamente desarrollado como este. Al final de esta clase, estarás listo para dibujar un personaje humano de cualquier edad, sexo y personalidad. Estoy muy emocionada de dar esta clase porque diseño de personajes es la parte más divertida para mí en la ilustración digital. También tuvo para mí los mayores obstáculos que tuve que superar en mi viaje artístico y sigo aprendiendo y evolucionando Esta clase fue creada pensando en los principiantes. Nos centraremos en lo básico y lo esencial. Pasaremos por temas como forma, el lenguaje y las proporciones. Estaremos haciendo muchos bocetos y miniaturas. Te mostraré cómo trabajar con valor y color. Por último, te mostraré cómo ilustro personalmente mis aspectos y puedes quitarle todo lo que desees. Como proyecto de clase, desarrollaremos un concepto completo para carácter humano e ilustraremos este carácter humano también. Colocar este personaje un ambiente o en una obra de arte funcional será opcional, pero definitivamente una posibilidad. Estoy súper feliz de empezar. ¿No lo eres? Bueno, nos vemos dentro de la clase. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Hola y bienvenidos a la clase. Estoy tan feliz de tenerte aquí. En este video, te voy a platicar sobre la estructura de clases, los recursos de clase y el proyecto de clase. Generalmente, toda la clase se divide en dos partes principales. En las primeras lecciones, estaremos hablando de algunos temas generales. Estaremos hablando de anatomía humana, proporciones, la forma más fácil de dibujar un cuerpo, las seis partes principales del cuerpo y formas de estilizarlas. También hablaremos de forma, lenguaje, y hacer un poco de dibujo para calentar o crear músculos. En la segunda parte, desarrollaremos un concepto para el personaje. Crearemos un mapa mental, investigaremos un poco y desarrollaremos la idea para el personaje. Entonces agarraremos esta idea y la daremos vida. Utilizaremos miniaturas y bocetos para obtener la idea base en papel Te mostraré también paso a paso, cómo ilustro mis personajes y cómo voy a crear una obra de arte funcional a partir de ella. Estaré creando una pegatina y la imagen en miniatura para esta clase Durante todo el proceso, te daré consejos de ilustrador profesional. Y también trataré de ayudarte a obtener más confianza en ti mismo y en tu forma de hacer las cosas. Porque eso es esencial para encontrar tu propia voz y poder expresarte a través del arte. Porque los principiantes tienden a pensar que los profesionales simplemente se sientan a su escritorio e inmediatamente crean obras de arte perfectas como una de escritorio. Pero no es así como funciona. Bien, Este marco con los puntos estables te ayudará a ir en pasos de bebé. Y con las pequeñas victorias a cada paso, tendrás esta sensación de éxito que te ayudará a avanzar en el proceso. Si confías en el proceso, terminarás con una gran ilustración al final. Tener este marco de flujo de trabajo, o cómo llamarlo en tu conjunto de habilidades, te ayudará a atravesar tus bloques creativos más difíciles Solo confía en mí, hay varias formas de hacer esta clase. Muy principiantes pueden simplemente ver los videos teóricos y luego seguirme paso a paso usando mi boceto y la guía de video para completar la obra de arte. Así como lo hago, va a estar completamente bien. Mi boceto es de uso gratuito para ti porque la práctica hace que el maestro sea principiante correcto o muy principiantes con más coraje. Te recomiendo que cambies algo en mi sketch. Usa tus propios colores, pon algo de ti mismo a la obra de arte, cambia los accesorios y accesorios en la obra de arte, y hazlo tuyo Y aún así puedes seguir la guía de video, pero hazlo a tu manera. Artistas más avanzados o principiantes con más coraje pueden simplemente desarrollar todo su propio concepto y crear toda su propia ilustración en su propio estilo o de la manera que les encanta ilustrar. O si ya tienen su propia voz, puedes simplemente ponerla en ella. Todo bien. Cuando termines, asegúrate de aplaudir tu obra de arte a una galería de proyectos y también echa un vistazo a lo que otros hicieron para la clase Estoy tan emocionada de ver lo que creas para ello. Como primer paso ahora, ve a los recursos y descárgalos. Allí encontrarás mi boceto, mis pinceles, mi paleta de colores y mi archivo original para referencia también. Y cuando estés listo, comencemos. Nos vemos en el siguiente video. 3. Conceptos básicos de cuerpo: Bien, bienvenido a Fundamentos del cuerpo. En este video, vamos a hablar la forma más fácil de dibujar un cuerpo. Los humanos son uno de los temas más difíciles de dibujar. Si dibujamos algo de manera incorrecta, es muy obvio. Como vemos a los humanos todos los días, necesitamos tener un conocimiento sólido sobre anatomía. Pero no todo tiene que tener definida la anatomía, ilustración y la animación también. Los personajes están fuertemente estilizados, lo que nos lleva a descomponer nuestros personajes en formas geométricas básicas Aquí es cuando el lenguaje de la forma entrará en la imagen. Pero primero, hablemos de estilizar la anatomía humana. Cada artista trabaja de manera diferente. No existe un método universal para dibujar un cuerpo correctamente. Sin embargo, hay verdades universales, masas corporales y hitos que serán los mismos. No importa el enfoque que elijas. Puede ser contraproducente comenzar a tu personaje con un alto nivel de detalle Y, por ejemplo, trabajar en los ojos antes de saber cómo se ve el cuerpo. Yo soy culpable de esto. Cuando era principiante, siempre empezaba con la cara porque esa era la parte aguda. He dibujado los ojos detallados y la sonrisa y expresión, y ni siquiera sabía cómo se ve el cuerpo. Cambiar de opinión a trabajar de grande a pequeño es esperar para ir en ilustración. Ahora puedes separar el cuerpo en seis partes básicas. Cabeza, pecho, pelvis, hombros, brazos y piernas. Al dividir el cuerpo en formas, puede ver el panorama más amplio con mayor facilidad. Y ahora solo vamos a dibujar aproximadamente un cuerpo humano juntos. Será bastante aleatorio, pero tenemos que calentar o dibujar músculos. Vamos a copiar esta muñequita juntos para que pueda mostrarte el proceso de mi proceso de pensamiento de crear un humano. Realmente no quiero meterte en la caja de, deberías dibujar esto porque es como es una anatomía. Quiero que exploren lo que saben sobre el cuerpo humano en estos momentos. Porque como si estuvieras viviendo en ella, ¿verdad? Sabes aproximadamente cuanto largas son tus manos. Si no lo sabes, solo puedes mirar tu cuerpo. Derecha. También quiero que te guste como haces las cosas. No necesariamente hay que dibujar un cuerpo así, pero hay algunas cosas universales de las que vamos a hablar en este proceso. Ahora, crea un lienzo del tamaño de una pantalla o los cavas que más te gusten Tengo tamaño de pantalla, ahora voy a agarrar color negro. Puedes usar el lápiz de seis bocetos que viene con procrear O puedes encontrar un lápiz para dibujar en el lado del pincel que viene con También puedes usar este lápiz para dibujar. Voy a volver a la que viene con procrear. Todo bien. ¿Qué forma tiene la cabeza? Es aproximadamente, esto es muy aleatorio. ¿Bien? Tiene la forma boca abajo de un huevo. ¿Correcto? Bien. Ahora tenemos esta cruz en el medio para conocer la simetría del rostro. Y usualmente tenemos los ojos en esta media parte de la cabeza. No vamos a llamar los ojos ahora, queremos el panorama general. Ahora tenemos algunas orejas aquí mismo, a partir de esta línea. Bien. Ahora permito agregar o un cuello. Sí. Entonces lo que noto son los hombros. Los hombros están aproximadamente comenzando estos círculos donde termina el ancho de la cabeza. Bien. Aproximadamente justo aquí. Aquí hay dos pequeños círculos y estos van a ser los míos. Entonces tenemos el cofre. pecho difiere en diferentes personajes masculinos El pecho difiere en diferentes personajes masculinos y femeninos, pero solo puedes ir con algunas formas aleatorias que te gusten. Ahí está el do, te voy a mostrar en un segundo que te puede ayudar en la formación de un cuerpo. Básicamente, estamos creando una forma más fácil de esta muñeca en nuestro lienzo. Bien, entonces tenemos la pelvis. Tenemos pelvis, digamos así. Podemos agregar las manos a formas aproximadamente así que vienen de los hombros aquí mismo. Y luego tenemos algunas piernas. Yo lo haré. Bien. Aproximadamente. Entonces este es un cuerpo femenino. Lo que quiero mostrarles ahora y hablar un poco del lenguaje de formas, vamos a hablar de ello un poco más tarde ahora que puede ver que hay seis partes del cuerpo, o seis áreas del cuerpo con las que se puede trabajar. Es que cada parte del cuerpo aquí puede tener diferentes formas. Bien. Esta es una verdad universal que tenemos estas partes del cuerpo y aproximadamente cómo se colocan dentro del cuerpo. Pero se puede jugar con la forma de este cuerpo y tener diferentes formas para la parte del pecho, para la parte de la pelvis, para las manos y las piernas. Otra parte importante del dibujo de un cuerpo humano son las proporciones. Podemos jugar con estas proporciones para expresar cosas diferentes. Hablemos de ello en el siguiente video para que entiendas un poco más de lo que estoy hablando. 4. Proporciones: Jugar con proporciones puede ayudarte a fortalecer tu carácter y ayudarte a expresar rasgos de personalidad. Hombres, mujeres y niños. Incluso las personas de diferente edad y también personalidad tienen diferentes proporciones. Por ejemplo, en la ilustración, en el diseño de personajes, se puede jugar con las proporciones de darle, por ejemplo, una pelvis pequeña, más grande a un personaje o piernas cortas y el pecho gigante, etcétera Vamos a jugar con esto en el video del lenguaje Shape. En este video logit, concéntrese en la diferencia más obvia en proporciones, masculinas, femeninas y niños Puedes estimar las proporciones base realistas de una figura contando cuántas veces la longitud de la cabeza encaja en la altura general del personaje. El promedio masculino mide 7-8 tenía puesto, una figura femenil 67 cabeza de puesto. Y un niño aproximadamente cuatro tenía puesto. Digamos que tenemos esta cabeza, es 123456, esto es obviamente un personaje femenino Lo siguiente de los humanos es que todos somos únicos y todos estamos construidos de manera diferente. A pesar de que existen estas pautas que nos ayudan a mantener el rumbo, no hay una manera universal de dibujar un cuerpo. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Solo probemos estas proporciones y dibujemos una figura masculina, femenina y infantil. Vamos a hacer exactamente lo mismo que acabamos de hacer con este personaje. Simplemente apagaré estas capas. Voy a crear una nueva capa, en realidad voy a crear una tabla de unidades. Simplemente voy a encender el lienzo y la guía de dibujo para esto, solo voy a dibujar una línea aquí, aproximadamente agregar como tres cuadraditos como una unidad de cabeza 1234567 y Bien, vamos a tener eso. Empecemos con un personaje masculino. Nuevamente, lo que voy a hacer, estoy trabajando con formas geométricas básicas. Bien, No hace falta entrar en detalles. Este ejercicio de dibujo es realmente para que pienses en lo que sabes sobre un cuerpo humano y sobre un cuerpo humano y le agregues un poco más de conocimiento y solo te calientes y, y piensas de grande a pequeño, forma invertida de la cabeza aquí, forma de huevo al revés. Entonces tenemos los oídos aquí, digamos. Entonces agregaré los círculos. Aquí están los hombros. Todo bien. Los hombres tienen cuellos más gruesos Voy a añadir un poco más de forma rectangular para el pecho. Y entonces tal vez más grande. Sí, así. Hasta esta parte el pecho, una cintura estrecha aquí es un poco de pantalón y es una pierna como esta. Y agreguemos algunas manos aquí. Y agreguemos el paquete de seis. Sí, A aproximadamente. Vamos a crear otra hembra. 123456. Todo bien. Agreguemos un niño que es sólo de cuatro cabezas. 1234, tienen cabezas grandes. Antes volvemos a años. Sí. Nuevamente, una pequeña cintura estrecha y pequeñas piernas. Bien. ¿Puedes ver eso? Con proporciones, podemos expresar diferentes cosas como el género e incluso la edad. Por ejemplo, yo lo haría, anciana, dibujaría todo lo que expresa que es muy vieja, etcétera Este ejercicio de dibujo para que solo te calientes y pienses de grandes a pequeños y pruebes estas cosas. Mira cómo puedes expresar estas cosas a través de proporciones. Ahora veamos cómo podemos jugar con estas formas base y crear diferentes personajes usando lenguaje de formas en el siguiente video. 5. Lenguaje de formas: uso del lenguaje de formas es un gran punto de partida para un diseño y un enfoque más flexible que limitar un personaje a proporciones realistas. También nos ayuda a trabajar de grandes a pequeños. Las formas más utilizadas son círculos, triángulos y cuadrados o rectángulos Cada forma tiene diferentes rasgos que pueden hablar de qué tipo de personalidad tiene tu personaje. Las formas circulares y redondas en un personaje hablarán de una personalidad más suave y amable Un triángulo tiene bordes afilados y te ayudará a expresar un personaje dinámico o incluso peligroso. Un cuadrado es una forma sólida y compacta que hará que un personaje se vea fuerte y estable. Y puedes construir un personaje con una combinación de estas formas geométricas. Ahora, otra cosa que puedes implementar es la exageración y el contraste También son elementos clave en la creación de un diseño que sea memorable. Simplemente puedes exagerar y contrastar las seis partes del cuerpo que identificamos pelea anteriormente Por ejemplo, puedes exagerar y contrastar un personaje dándole una cabeza diminuta y un cuerpo enorme, o un torso corto con piernas largas Eso es sobre la teoría. Hagamos algunos bocetos para calentar y crear miniaturas de personajes y jugar con estas combinaciones Voy a apagar esto. Lo que quiero de ti ahora es que voy a encender este cuerpecito. Es pensar las seis partes del cuerpo y pensar en las formas geométricas básicas. Reemplace estas partes del cuerpo con las formas geométricas básicas. Por ejemplo, crees que el personaje podría tener, déjame crear una nueva capa. Podría tener una cabeza triangular, luego un torso triangular. También puedes cambiar esta forma y por ejemplo, agregar una pelvis que también sea triangular y algunas patas triangulares y también cabezas. Se trata de un personaje construido completamente a partir de triángulos y también puede tener como los hombros de los triángulos O digamos que piensas que debería tener una cabeza redonda, no una forma ovalada, no una forma ovalada, y tal vez un pecho pequeño y una pelvis con unas patitas y unas manos lindas. Esto puede, puedo ver a una ama de casa en ella, por ejemplo. Ella puede tener las manos así y sostener, por ejemplo, un pastel. Y tiene este pecho grande y una pelvis redondeada, y algunas piernas así. Pero puedo imaginarla teniendo un pelo así. ¿Puedes ver eso? Um, yo solo la haré más pequeña. Se puede pensar en un hombre. Ahora piensa también proporciones de las que ya hablamos. Por ejemplo, un hombre puede tener un cofre gigante. Puedes comenzar con el pecho y tal vez una cabeza diminuta y algunas piernas largas y largas **** así. Ahora lo que vamos a hacer y lo que quiero de ti es crear al menos seis combinaciones de formas geométricas básicas diferentes para las partes del cuerpo y hacer personajes masculinos, si piensas en ellos como más grandes y aproximadamente, no sé cuántas veces es la altura total del cuerpo, como las siete u ocho veces la cabeza, etcétera Combina esta información que tienes de los videos gratuitos y crea algunos bocetos. Ahora voy a acelerar esto y nos vemos al final de este video donde estaré listo con mis combinaciones. Porque durante este proceso, ya podría desarrollar una idea para mi personaje. Este pequeño lugar con las formas, formas geométricas y combinaciones. Empezaremos tu pensamiento creativo. Bien, podrías entrar en el estado de flujo porque no hay algo duro que tengas que hacer. Esto es realmente solo bocetos aleatorios y miniaturas. Puedes empezar a tener ideas. Bien, así que nos vemos al final de este video. Bien, entonces, ¿qué dices de mis combinaciones? He creado diez de ellos. Hay tantos diferentes. Déjeme comentarlos. Creo que esta hembra podría ser una villana. Ella es esta triangular que ya te mostré. Puedo ver como un monstruo torpe aquí con esta pequeña circular, no sé, pecho Puedo ver a una abuela en esta combinación de formas. Ella es pequeña. ¿Puedes ver las proporciones? Allí sólo tenía tres cabezas. Eso realmente no importa. Nuevamente, no es necesario que nos guste limitarnos con estos lineamientos. Entonces aquí está el ama de casa. Aquí está un poquito un viejo abuelo que no está muy contento Entonces aquí está un soldado con esta gran charla fuerte. De hecho me gusta bastante este tipo. Es tan genial. Es como tener esta pipa y esas cosas. Acabo de empezar a desarrollar la idea del personaje. Este probablemente voy a trabajar con este, pero vamos a ver a los demás. Esto vuelve a ser una forma. Esto es de nuevo, algún monstruo torpe como sus manos son demasiado largas. Esto es lo estereotipado de Barbie, como la figura del reloj de arena y esas Ahora que ya hemos calentado y ya tenemos algunos bocetos y tal vez una idea también, sigamos adelante y definamos un concepto para nuestro personaje en el siguiente video 6. La idea: El primer paso para crear cualquier personaje es saber quién es ese personaje. Esto lo podemos determinar a través de una serie de preguntas como ¿quién es el personaje de la historia? ¿Qué clase de persona es? ¿Cuál es su motivación? ¿Cuál es su arquetipo con conocer las respuestas a estas Cada paso adelante será más fácil si estás trabajando como ilustrador. Algunas de estas preguntas podrían estar ya respondidas en el escrito, pero habrá brechas. Tendrás que llenarte investigación y de tu propia interpretación. Todo artista hace esto de manera diferente. Pero una herramienta muy habitual y útil es crear un mapa mental. Un mapa mental te ayuda a encontrar una dirección clara con tu diseño es el primer punto clave que ayuda cuando estás postergando los proyectos, solo haz el mapa mental y verás que los pensamientos creativos comenzarán pensamientos creativos comenzarán a flotar Después de que terminemos con estos pequeños bocetos, estoy seguro de que un dibujo acaba de destacar para ti O tal vez ya tienes un personaje en tu cabeza o una historia en tu cabeza que te encantaría dibujar. Para mí, este tipo es algo que me encantaría desarrollar más. Pero voy a adaptar este dibujo a mi idea y no mi idea a este dibujo. Bien, en realidad vamos a crear un brief para nosotros mismos. Lo que me parece como no tenemos un breve en este momento, lo que me parece bastante bueno es pensar en estereotipos. Bien. Las cosas estereotipadas pueden estar ligadas a profesiones Puedes pensar en una profesión y género, eso puede ser un buen punto de partida para tu dibujo. Simplemente renombraré esta capa para experimentar, experimentar y crear una nueva capa. Y sólo voy a esconder éste. Y vamos a crear un mapa mental. Ahora mismo solo lo nombraré mapa mental. Bien, profesión. Eso se destacó para mí y solo me surgió en la mente y alguna manera ese personaje que te he mostrado de alguna manera me está demostrando es marinero En realidad, es un personaje que regresa en mi arte, un tipo marinero, una figura paterna que aparece en mi obra Pero me encantaría seguir desarrollándome. Déjame mostrarme una ilustración que he hecho. He creado esta ilustración para el Día del Padre. Esta es la figura paterna que de alguna manera aparece en mis obras muchas veces, pero aún no he desarrollado su personaje. Entonces sería una gran manera de combinar este sombrero, porque sobre todo esta persona no tiene cuerpo. Pero ahora tengo una idea sobre el cuerpo y voy a combinar eso con esta cabeza. Por alguna razón, este tipo es marinero. Para mí, lo que te sugiero es que comiences con la profesión o un estereotipo Entonces digamos que puede ser un superhéroe o simplemente se puede decir que es, no sé, un cartero, o un técnico, o un multimillonario, o Eso simplemente te aparece en la mente y al principio dirá mucho de esta persona. Hablemos del género. Será un hombre para mí, ¿de acuerdo? Puede ser una hembra para ti. Si estás pensando en el género en un espectro, entonces define ese espectro por ti mismo. Después la edad. Voy a escribir género aquí. Piensa en el género y hablemos de la edad aproximadamente. No necesitas escribir como números. Puedes escribir viejo, yo escribiré hombres de mediana edad, mediana edad y puedes escribir un adolescente adolescente o 35 años, algo así. Pensemos en la personalidad es mi marinero será y genial sabio. Bien, Como ves en la parte superior de este mapa mental, he escrito algunos conceptos básicos y vamos a desarrollar más cosas ambientales. Cuál es el medio ambiente en medio ambiente, bien. ¿Cuál es el ambiente en el que se encuentra? Mi marinero podría estar en un barco o en el océano, o en una isla Pero por alguna razón me aparece en la mente que será en los muelles, En el muelle En el muelle. Esto me puede ayudar a definir más cosas como activos que voy a implantar en las ilustraciones. Por ejemplo, en el muelle, hay gaviotas marinas. A lo mejor pueda implementar ese pájaro en la imagen. Entonces agreguemos algunas características, Rasgos característicos, rasgos. Quiero una etiqueta y una pipa de adagio por alguna razón Esta es una idea nueva para mí. Aún no he creado a un tipo con pipa. Lo último es la acción. A ver, ¿qué hace en el doctor? Un macho de mediana edad, marinero fresco y salvaje con bigote Pájaro y una pipa en el muelle. Lo que está haciendo es leer es que estaba fumando su pipa. Eso es seguro para mí que va a estar fumando su pipa. Creo que estará esperando, esperando a que llegue el barco. Pero va a estar muy bien con ello. Como se puede ver por el estereotipo simple, tengo un arte, un estereotipo A partir del estereotipo, puedo desarrollar más detalles que solo están apareciendo en mi mente Ahora tengo una idea de lo que quiero dibujar ahora podría tener una imagen ya en mi cabeza. La obra final definitivamente no se verá como la imagen que tienes en tu cabeza y no la forzarás. Bien, vamos a pasar por algunos ejercicios que simplemente aflojarán cosas fijas y abrirán tu zona de confort para la exploración y Ahora ya sabes qué tipo de personaje te encantaría crear y ¿cuál es nuestro siguiente paso? Es hacer un poco de investigación. Nos vemos en el siguiente video. Donde vamos a conseguir recursos que nos ayuden a construir esta obra de arte o este concepto. Nos vemos ahí. 7. Investigación: Una vez que sepas qué personaje te encantaría crear, puedes comenzar a investigar materiales para tu obra de arte Hacer una investigación es esencial, y a veces se malinterpreta con falta de creatividad o copia Al crear mood boards, ver cómo otros artistas resuelven el problema, cómo se ve algo en la vida real, puedes hacer que tu diseño en la realidad y hacerlo más creíble, aunque el personaje se base en una fantasía Ahora vamos a crear un mood board. Es lo mejor para comenzar en Pinterest. Incluso puedes hacer capturas de pantalla y colocarlas en el lienzo, o puedes crear un nuevo tablero de Pinterest. Entonces tu tarea ahora es recolectar inspiración para el tema que has elegido, elegir estados de ánimo, elegir colores, incluso actores que te vienen a mente cuando piensas en el personaje Por lo que sólo voy a ir a Pinterest y Google. Quiero decir, acelera esto y vuelve contigo con mi tabla de estado de ánimo para explicarte lo que acabo de enterar. mismo Aquí mismo hay algunas cosas que captura de pantalla de Pinterest. Es una buena idea tener una marinera, pero no quiero eso Me di cuenta que tiene que haber tatuajes y el bigote y esas cosas y tal vez un barco como sombrero, hay una gaviota marina ¿Puedes ver eso? En el hombro aquí también hay una pipa. Y la flauta. Es muy buena idea hacer el ave como el mar y tener algunas cosas ahí. Es algo genial. Lo que también encontré es que estos colores irían bastante bien a mi obra de arte. Necesito pensar la hora del día en que él está ahí. A lo mejor será el atardecer o el amanecer. Quizás amanecer temprano en la mañana, pero habrá azul y naranja en el cielo, de alguna manera reflejado. No estoy seguro de que puedas crear un moodboard visual para Lo que voy a agregar a este, este moodboards, algunas cosas extra que me acaban de venir a la mente a partir de la investigación que he hecho Voy a Tatuajes. Tatuajes. Habrá una gaviota marina en el hombro Entonces, ¿qué más es la pregunta? Simplemente lo escribiré aquí como el barco de mar. Como sombrero. Como sombrero. Quiero que esta obra de arte sea divertida. Sí, quiero cosas al azar en el pájaro y habrá un juego de palabras en los tatuajes Necesito pensar en una broma que pueda jugar dentro los tatuajes y las cosas aleatorias en el pájaro, por ejemplo, habrá un tatuaje, ¿dónde están mis llaves? Y habrá una llave en el pájaro o algo así. Es buena idea donde mis llaves. Voy a pensar en esto, voy a pasar por un poco más sobre el estilo de vida Talor A lo mejor habrá alcohol en alguna parte. Ron, por ejemplo. No creé un mood board visualmente ahora porque no quiero usar las obras de nadie aquí. Acabo de mostrarlos en mi teléfono y realmente no quiero copiarlos. Pero ahora tengo algo en mi mente que está más claro. La imagen que tengo en mi cabeza es más clara. Pero no te detengas de crear un mood board o un tablero de pines con las ideas. Bien. Y solo complementa tu mapa mental con tu investigación. Es bueno. Por eso es bueno al principio establecer estas cosas que son tus elecciones. Primero, Cool sabio marinero macho, mediana edad en el muelle, esperando, bla, bla, bla Porque si pasara por esta fase de investigación, después de que solo digo que quiero hacer un marinero, podría tener el síndrome del impostor que alguien más Esa es mi idea y ya está hecha. ¿Por qué quiero dibujar esto, ya sabes, para prevenir el síndrome del impostor Y nuevamente, estamos en lo del desarrollo personal porque todo este viaje y todo el proceso de diseño está conectado a tus etapas de desarrollo personal. Bien, así que para prevenir el síndrome del impostor, deponga primero sus ideas No hace falta entrar en detalles sino cosas principales. Y luego puedes agregar algunas cosas también que pasas. Al igual que cuando haces las cosas de investigación y solo encuentras estas ideas como cosas aleatorias en el pájaro, algunas cosas divertidas pueden surgir en tu mente. Todo bien. Ahora lo que vamos a hacer es miniaturas thumbnailing es el escenario antes del boceto, y vamos a dibujar solo de manera muy aproximada la composición y el personaje y las cosas que nos vienen a la Y luego vamos a avanzar de ahí a esbozar una línea, arte y pintura y esas cosas. Bien, así que vamos a dar pequeños pasos. Nos vemos en el siguiente video, donde vamos a comenzar con las miniaturas 8. Creación de miniaturas: La triste verdad es que tu primera idea casi nunca será la mejor. Apuesto a que ya tienes una imagen en tu mente, pero a veces las imágenes en nuestras mentes carecen de algo. Se desprecian cuando los ponemos en papel. Quizás quieras apegarte a tu primera idea y perfeccionarla. Pero creo que es mejor explorar varias ideas ya que trabajamos en miniaturas pequeñas Realmente es una forma efectiva en el tiempo de probar diferentes. Ahora, algunos artistas prefieren trabajar con siluetas, algunos con bocetos rápidos Es en cuál prefieres crear. Las miniaturas no siempre son un proceso lineal. A veces dibujarás una docena de miniaturas y una se destacará Y a veces sacas seis y sacas los mejores pedacitos de tres de ellos. Por ejemplo, ten en cuenta que el esfuerzo valdrá la pena, ya que es la base para un gran diseño. Básicamente, lo que hemos hecho aquí ya es una miniaturas Pero lo que quiero que agarres una cosa y te desarrolles aún más, Como ya te dije, me encanta este tipo de aquí. Voy a trabajar con la idea aquí de que hay una barriga grande, un pecho pequeño, y como es piernas gorditas y esta cabeza fría Pero tal vez encuentres eso, oh Dios mío, me encanta esta parte, y me encanta esta parte, y me encanta esta parte. Y los combinaré juntos para obtener una composición de forma geométrica de base estable en la que podamos comenzar a bosquejar Porque ese es el siguiente paso. Ahora realmente necesitamos encontrar una composición base estable de formas geométricas básicas que podamos desarrollar aún más para el boceto Ahora bien, lo que quería decirte sobre miniaturas es que hay varios tipos de Se trata de miniaturas de personajes, pero tenemos miniaturas de composición, donde estamos colocando al personaje en el entorno y vemos cómo se ven las diferentes posiciones Hay miniaturas de color, donde estás probando diferentes combinaciones de colores para ver qué funciona más para la imagen Ahora hagamos esta miniatura de personajes y enfoquemos solo construyendo esta forma base Simplemente iré a mis experimentos y seleccionaré a este pequeño. Voy a liberar dedo, deslizar, copiar, copiar y pegar. Voy a apagar esto. Voy a poner esto en la parte superior. Voy a echar un vistazo a mi mapa mental. Tal vez sería bueno hacer un pequeño resumen lo que teníamos en nuestro mapa mental Es un marinero, un varón, un chico genial, sabio, de mediana edad El pájaro bigote y una pipa esperando al perro con una gaviota en los hombros Tiene cosas aleatorias en su pájaro. Pero eso será parte de la parte del boceto. Voy a apagar esto. Coloca a este pequeño aquí arriba. Ahora voy a acelerar este proceso. Lo que voy a hacer es ir rápidamente con estas formas geométricas básicas y jugar un poco más con ellas para tener una gran composición. Si tuviera que combinar varios tipos de aquí, solo los agarras, los pegas ahí para que conozcas una referencia, como por ejemplo esta. Y combinar dos de alguna manera. Esta es una parte de exploración. Buena suerte con ello. Sí, voy a incorporar un poco, no solo formas geométricas ahora, sino las cosas básicas que aprendimos sobre cómo dibujar un cuerpo. Por ejemplo, colocaré algunos hombros aquí para desarrollar un poco más el cuerpo. Sí, me di cuenta de que exageré esto. Se trata de dos detalles. Simplemente voy a mantener mi lienzo pequeño y tratar de trabajar en pequeño. Sí, esto funciona mejor. Lo que sigo viendo en las miniaturas que la barriga va a ser grande Lo que necesito averiguar es el pecho. El cofre, ¿cómo es? Quiero que los brazos se muestren un poquito más. Voy a necesitar pensar en formas de mostrar las manos. Entonces tal vez esto sea. A ver. Bien, así que aquí están mis uñas de tom. Sé que son como bastante raros. Entonces lo que aprendimos en este proceso es al principio que no entran en demasiados detalles de inmediato. Bien, entonces cometí ese error. Es bueno que lo haya hecho porque ahora puedo recordártelo. Pasé por pequeños dibujos y me di cuenta de que hay varias cosas que quiero combinar juntas que es genial manera de usar estas piernas, la barriga grande Quiero que este cofre sea así rectangular porque eso funciona bien. Quiero que una pista esté en un bolsillo para que sea genial, pero la otra sostendrá la pipa. Decidí que este tipo va a soplar el humo. Eso va a ser bastante genial. Sí. Combinaré varias cosas de las miniaturas juntas y Sí. Te voy a ver en el siguiente video donde voy a completarlo y crear un boceto final y simplemente esbozar la figura partir de estas ideas que tenía aquí. Nos vemos en el siguiente video. 9. Hacer bocetos: Una vez que hayas seleccionado la miniatura o tus partes favoritas de más miniaturas, combínalas y empieza a trabajar en refinar las formas y elementos del personaje Esto es lo que vamos a hacer. Voy a hacer esto más pequeño y dejar esto a un lado. Yo solo seleccionaré este tipo base porque por alguna razón él era el bate. Entonces me encanta cómo he dibujado esta cabeza. A lo mejor sólo lo colocaré aquí mismo. Simplemente borraré esta cabeza debajo de ella. Sí, ahora tengo la cabeza aquí. Aquí, colocado aquí. Ahora lo que me gusta es esta trasera de aquí. Sí, estas piernas son geniales. Esta trasera, a lo mejor la colocaremos aquí, así en sí, borrar. Bajaré la opacidad de esta capa. Al principio pellizcaré estos juntos o fusionaré ahí abajo en uno. Bajaré la opacidad, crearé una nueva capa y solo intentaré refinar Y nuevamente, trata de tener en cuenta las formas como estamos dibujando como personas, ¿lo recuerdas? Ten en cuenta esas cosas. Se ve genial, sí, este cuerpo es gigante. Como puedes ver, la camisa no le va a quedar. Lo que suelo hacer en esta etapa, antes de refinar tanto el boceto, es que creo una silueta. Ahora bien este pájaro no se ve genial, pero no importa. Voy a crear una capa abajo. Voy a agarrar un cepillo de empaque y uno más claro. Tengo un shader limpio aquí. Sólo voy a pintar detrás esto para ver si mi silueta funciona. Es importante tener una silueta de trabajo que nuestro personaje sea reconocible Por ejemplo, piensa en Mickey Mouse. Si no ves a todo el personaje, solo la silueta, sabes que es él. Aquí está la masa muscular. Ver la silueta. Vea cómo funciona. ¿Cómo se ve? Creo que se ve increíble. Es en, oh, tal vez pueda hacer un barco. Vaya, esa es una gran idea. Nave como lo hizo Gandalf del humo. Guau, me encanta cuando consigo ideas como esta. Puedes ver que trabajar con las técnicas puede traerte cada vez más ideas. Simplemente me encanta la silueta que puedes jugar con poses y gestos y etcétera Pero creo que en esta etapa, tienes una pose simple, tus personajes en, y no necesitamos agregar más dinamismo o gestos, etcétera. Voy a estar pasando tiempo ahora para refinar el boceto. Para tener un boceto limpio, para que podamos progresar y trabajar con valores y color. Voy a apagar esta silueta. Sí, refina aún más el boceto. Y voy a encontrar dibujo para que el barco lo incorpore en él. Voy a acelerar esto otra vez. Sí, lo que quería decir es que este es el momento en el que puedes agregar accesorios y accesorios a tu chico Entonces no sabía cómo se ven estos sombreros, así que acabo de encontrar y acabo de obtener ideas para agregar este letrero ahí. Todo bien. Entonces creo que estoy listo con el boceto. No es 100% perfecto, pero ¿ves que incorporé el mar? Aquí tengo el calor, tengo el barco, los tatuajes, la pipa. La mano no es la mano más perfecta que he dibujado. Voy a trabajar en ello mientras pinta para mejorarlo. Quiero que esta pipa esté enfocada. No quiero muchos dedos. Es tan bueno que aquí solo se puede ver un dedo meñique y este otro. Simplemente puedes hacer ajustes así. O puedes pasar horas para acertar los dedos, lo que sea. Me encanta cómo esta parte de la mano es mucho más pequeña que la por pasos. A mí también me encanta esta mano. Se ve bastante increíble. Me encanta esta gaviota marina. Es tan lindo. Simplemente me encanta. Solo te voy a mostrar en un segundo un hack que me encanta implementar en mis dibujos cuando estoy dibujando Por lo general solo selecciono y volteo Horizonali'nurnf esta capa y puedo ver cuales son los problemas en mi dibujo. ¿Puedes ver eso? Que es como cambiar así en esta dirección. Quizá quiera trabajar en eso. Y ahora lo que estoy haciendo es que estoy cortando y solo parte de la ilustración para obtenerla lo mejor posible. Siempre es una buena idea tomar un pequeño descanso para tener una nueva mirada en el boceto. Y esto es lo que hice después del descanso. Vi que tengo algunos problemas con la simetría. Trabajé en eso. Después lo redibujé todo en una capa completamente nueva para tener un boceto completamente limpio Todo bien. Creo que estoy listo con el personaje. Ya hice algunos antecedentes como bocetos que habrá como nubes en el fondo, que a lo mejor habrá el mar y esta será la orilla o el muelle No estoy segura. También pensé en crear un, un diseño circular para ello, pero lo decidiré un poco más tarde. Todo bien. Entonces, ¿ves qué podemos hacer con formas geométricas simples y básicas? Un poco de mapa mental y algunas investigaciones, y es súper genial. Bien, entonces ahora que estamos listos con el personaje, tenemos el cuerpo. Tenemos los accesorios, los accesorios. Tenemos algunos juegos divertidos como nuestro Se levantó y se cruzó sobre el tatuaje en él. Pasemos al siguiente video y hablemos de valores y color. 10. Color y valores: Bien, bienvenido a Color y Valores. Trabajar con color y valor es una buena manera llevaros a las partes más importantes del personaje. El ojo del espectador será inmediatamente atraído hacia cualquier lugar con áreas fuertemente contrastantes, similar al proceso de miniaturas. Esta etapa se trata de explorar tus opciones y encontrar la mejor versión de tu personaje. Si creaste un moodboard, este es el momento de volver a visitarlo y buscar los colores que puedan hacer que tu Entonces en lo que estaba pensando, tener una salida del sol al fondo y tener una C aquí y tal vez un muelle aquí. ¿Qué pasa con el tipo? Esto quiere decir que voy a tener como rosa, azul y marrón al fondo. ¿Y de qué color será el tipo? Lo que básicamente voy a hacer es miniaturas de color. Agarraré mi boceto y lo duplicaré varias veces. Duplicar, duplicar, digamos cuatro veces. ¿Sabes qué? Digamos vamos a probar cuatro miniaturas diferentes y es cierto, como con las miniaturas de los personajes ¿Todo bien? Así que podrías permitir un color en una imagen. Puede que te guste otra combinación de colores de la segunda miniatura, y puedes combinarlos. Lo que voy a hacer ahora es acelerar el proceso. Voy a crear una nueva capa debajo de todos estos pequeños bocetos. Solo tienes que ir escogiendo color al azar y simplemente rellenarlo con el lápiz. Y, aproximadamente, coloca los colores detrás de estos bocetos para ver cómo funcionan estos colores Como conozco los colores de fondo que quiero, comenzaré con ellos. Todo bien. Entonces tengo cuatro versiones diferentes de colores. Y a ninguno de ellos me parece perfecto. Pero me decidí por algunas cosas durante el proceso. Lo que me encanta es esta naranja para ser el pájaro. Pensé en tener uno marrón oscuro y azul, pero eso sería demasiado azul en la imagen ya que habrá en el fondo, el cielo, y también el mar. Tendremos una naranja. Simplemente voy a crear una nueva paleta. Voy a crear una nueva paleta aquí. Vaya, qué grandes colores están aquí. Vayamos aquí y coloquemos estos colores. Me encanta este azul. Este azul permanecerá como el color de esta camisa. Para los pantalones, no estoy seguro de cuál se ve mejor. Sé que aquí hay verde. Pero vamos a crear una capa de comprobación de valor. Yo solo te mostraré aunque tengas unas miniaturas de color. Crear una capa de verificación de valor te ayudará a decidir qué combinaciones de colores crean un mejor contraste. Yo creo una nueva capa. Seleccionaré un gris medio, rellenaré la capa y cambiaré el modo de plegado a color. Veamos qué valores diferentes, cómo se ven los diferentes valores en estas imágenes. Aquí hay pantalones oscuros y aquí hay duchas ligeras. Me encanta esta ligereza porque destaca del fondo. Pero no estoy seguro de cómo serán los antecedentes. Creo que iré con algunos de los más oscuros. Voy a apagar tal vez el azul oscuro, oscuro, verdoso sea bueno para los pantalones Podemos cambiar eso durante todo el proceso de dibujo. Entonces estas cosas no son en absoluto como cosas arregladas. Bien, entonces se trata de exploración. Es sólo un punto de partida. Bien. Ahora lo que también me gusta es este color dorado. Lo voy a implementar de alguna manera. Me encanta el color para la piel que he encontrado. Yo también lo agregaré aquí. Y el marrón, este marrón más oscuro para la pipa, lo agregaré ahí. Ahora tengo seis colores. Por alguna razón no me gusta esta naranja. Voy a cambiar eso. Voy a hacer naranja un poco más claro. Sí, se ve más mejor. Borraré este reloj y lo pondré aquí. Voy a borrar éste también, Este azul. Me encanta que sea más así. Elimine este reloj y póngalo aquí. Eliminar. Sí, creo que esta encuesta de color simplemente se ve increíble para esta ilustración. Entonces ahora que tenemos nuestra paleta de colores y hemos comprobado los valores, vamos a usar esta capa de verificación de valores durante todo el proceso. Nos vemos en el siguiente video, donde voy a empezar realmente pintar toda la imagen. Entonces nos vemos ahí. 11. Cómo pintar la cabeza: Bien, así que vamos a meternos en ello ahora mismo. Lo que voy a hacer es poner primero todo lo que tengo aquí en algunos grupos de capas para que no me guste meterme con ellas. Yo sólo nombraré estas capas y podrás encontrarlas. En la obra final, apagaré las miniaturas de color Voy a encender el boceto. Crearé una nueva capa debajo del boceto. Bajaré la opacidad del boceto. Ahora hablemos de los pinceles que vamos a usar. Ahora, en los recursos, puedes encontrar los medidores de arte, el juego de pinceles definitivo que incluye seis pinceles. ¿Aquí están? Son bastante increíbles porque puedes usarlos para una ilustración completa. Tienes forma limpia, textura, forma o lápiz para dibujar, no vamos a usar eso, pero es genial para detalles, textura de sombreado y sombras paralelas Puedes usar obviamente los pinceles que más te gusten. Intentaré crear toda la ilustración solo con las. El primer paso es crear formas con el shaper limpio. Voy a agarrar el color para la piel en esta capa, apenas comenzaré a crear la forma de la cabeza. Voy a caer aproximadamente en un poco de forma más grande de lo que está aquí tal vez. Sí, aproximadamente eso. No tengo píxeles faltantes cuando estoy pintando sobre ellos. Voy a acelerar este poquito que no te aburro en esta capa. Voy a rellenar todas las formas de piel. Bien, sí. Lo que a veces voy a hacer es crear un fondo que sea un poco gris para que pueda ver mis formas un poco mejor. Bien, entonces ahora tenemos la piel y agreguemos ahora el sombrero y el pájaro. ¿Bien? Y en una nueva capa agregaré el bigote Y voy a apagar esta capa para que pueda ver exactamente la forma de este bigote Bien. Voy a volver a encenderlo. Ah, sí, y olvidé agregar esta capa para agregar esta parte. Bien. Voy a empezar con la cabeza y voy a añadir el sombreado. Comienza a formarse y luego agregaremos todas las demás cosas. Lo que voy a hacer es alphalock la capa de la piel y de hecho todas las demás también Ahora voy a sombrear al principio la piel. Recogeré el color de la misma y elegiré la versión más oscura. Y elige el lápiz shader así. Hagámoslo más pequeño. Vamos a agregar un poco de sombreado. Lo haré un poco más ligero. Esto va a funcionar bien. Voy a sombrear cada forma y usar esta forma como encuentro con otras formas Por ejemplo, como aquí, necesito hacerlo aún más pequeño. Por ejemplo, debajo de las cejas. Y ahí también habrá la nariz aquí. Las orejas, sí. Fresco. Se trata un marinero irlandés A lo mejor voy a añadir un poco de color aún más oscuro a los bordes como aquí. Aquí, el bigote. Sí, se ve genial. Y ahora voy a elegir una versión más oscura de esta naranja. Vamos a ver cómo funciona. Voy a hacerlo un poco más grande. Simplemente pasa por la forma del pájaro. Así se ve muy divertido. Voy a elegir un color aún más oscuro y hacerlo un poco más pequeño. Y otra vez, en los bordes Y donde se encuentran estas formas, solo agrego una sombra extra como esta, la Humanidad las cejas así. Y lo haré un poco más grande y solo pondré los bordes un poco más. Sí, se ve genial. Entonces al bigote, voy a hacer exactamente lo mismo Voy a añadir esta sombra. Me encanta esta técnica de este sombreado, agrega un poco de esta sensación de recorte. Me encanta cómo va el bigote de este lado, es como subir por este lado Tan divertido, Si quiero, puedo ir con un pincel pequeño. Solo agrega un poco de luz en la parte superior. Voy a intentar incluso casi blanco. Sí, también al pájaro de aquí. Hará que brille un poco divertido. Voy a añadir estos detalles. Voy a crear una nueva capa y elegir este marrón oscuro y el shaper textura o el boceto Usemos el lápiz para dibujar. Sólo voy a añadir la boca. No me gusta la nariz así. La boca y los ojos en los oídos así. Sí, súper genial. Guau, me encanta cómo se ve esto. También agregaré algunos detalles en la parte superior al pájaro y al bigote Crearé otra capa y solo agregaré estos detalles. Me encantan las espirales y habrá espirales donde está soplando esta nave aquí mismo Prueba de otra manera. Sí, lo voy a ajustar un poco. Una cosa divertida que puedes hacer, y por eso he puesto esto en una nueva capa. Puedes jugar con los modos de fusión. Se puede ver que este oscurecimiento se ve bastante bien. Si quieres algo especial, tal vez puedas agregar superposición de color de pantalla. Nos gustaría que esto se vea genial. Este verde se ve divertido si se ve blanco, Luminosidad, no lo sé, A lo mejor este oscurecimiento se ve genial Sí. Bien, así que pasemos al sombrero. El sombrero es blanco. Lo voy a sombrear de gris. Yo elegiré el gris más oscuro. Yo elegiré el shader. Ya está registrado alfa. Sólo voy a añadir un poco de sombra de nuevo alrededor de los bordes. En realidad, voy a hacerlo un poco más pequeño y voy a poner esta sombra encima de esto porque voy a necesitar una línea aquí aquí. Lo haré un poco más oscuro, lo haré aún más pequeño. Voy a añadir un poco de luz aquí. Soy sombra. No puedo elegir este lápiz llamativo y elegir un color aún más oscuro y solo agregarlo ahí. Como se puede ver, demasiado oscuro. Voy a ir un poquito. No estoy haciendo trabajo de línea, estoy rellenando las formas, agregándoles sombras donde necesito diferenciar entre dos áreas vecinas. Estoy agregando líneas de color con sombreado. Entonces tal vez voy a añadir un poco de esto aquí. ¿Todo bien? Y elegiré un azul oscuro, un azul marino. Y solo dibuja aquí a este pequeño. Súper cool. Entonces no quiero complicarlo demasiado, solo dividiré el proceso a diferentes partes de la ilustración, así que ya terminamos con el sombrero Ahora solo pasemos a la ropa y luego juguemos con los accesorios. Ver en el siguiente video. 12. Pintar la ropa: Bien, entonces en este video, vamos a trabajar en la ropa. La playera será de color blanco. Bien, voy a crear una nueva capa, no un pincel nuevo. Elige el moldeador limpio. Y nuevamente, solo rellena la forma de la camiseta. Bien, ahora voy a empezar de nuevo con la piel. Así que ve a la piel y elige el color con el que la hayas sombreado Si no lo sabes o no está en la historia, solo puedes volver al color original y elegir aproximadamente un color con el que sombreaste También es bueno guardar esos colores en tu paleta para que simplemente puedas volver a ellos. Volveré a hacer el mismo tono alrededor de la forma y donde se encuentre con otras formas será. Elegiré un cepillo un poco más grande y sombrearé esta piel desde la parte exterior también. También aquí, como esta barriga también. Ahora elegiré un color aún más oscuro y un pincel más pequeño y solo agregaré un poco de sombra más oscura donde tenga que estar. Por ejemplo, también aquí donde se encuentran estos músculos, hay sombra más definida donde esta mano está en el bolsillo, por ejemplo. O donde hay esta parte del cuello. Y por aquí, y también aquí en la palma. Todo bien. Bien. Dejé la barriga aquí afuera en la barriga, ahí es bueno tener estas sombras más nítidas Bien, ahora voy a agregar o sombrear la camisa. Lo primero que voy a hacer es que voy a pintarle las franjas. Porque quiero que las sombras también estén en el azul. Entonces la forma en que lo voy a hacer es seleccionar la camisa, elegir el color, y tener un poco de textura en ella. Voy a añadir este color con este captador lápiz en él. Bien. Creo que no voy a empezar con la primera raya sino con la segunda porque si empezaría con la primera, sería al lado de la y no sé si eso quedará bien. Simplemente agregaré esta raya aquí y la rellenaré como si quisieras solo colorear con un lápiz de color. No te preocupes si tienes la textura, simplemente quedará bien. Bien. Vaya, sí, si quieres poder borrar de ella, realidad puedes crear una nueva capa y agregar las rayas ahí Simplemente voy a hacer eso y hacer esto de nuevo. Voy a seleccionar y deformar un poco para poder ajustar estas rayas para tener una mejor, ya sabes, esta curva en el vientre. Siento que es necesario ajustarlo solo un poquito. Sí, sí, totalmente. Sólo vamos a agregar estas cosas aquí. Sí, súper genial. Se ve fantástico. Y ahora voy a elegir un gris oscuro y realidad agregaré algunas cosas como esta en los bordes de esta camisa para agregar algún efecto cool también en el nick así en la parte inferior así. Súper genial. Ahora agreguemos la sombra. Voy a crear una nueva capa y otra vez, creada como una máscara de recorte, elegir el negro Y voy a elegir el pincel de sombra paralela. Y voy a hacerlo grande, aún más grande. En esta capa de máscara de recorte, solo voy a agregar sombras donde creo que debería haber Por ejemplo, en el cuello. También en esta parte detrás del vientre. A lo mejor voy a hacerlo más pequeño y solo hacer sombras realmente duras detrás del vientre. Lo haré más grande y agregaré sombras a esta parte del vientre solo para tener ese sombreado ahora debajo de la cabeza Sí, en realidad lo que voy a hacer es por Dios, difuminarlo. Ir a ajustes. Desenfoque de Goshen Y sólo difuminarlo un poco. A lo mejor si crees que eso es demasiado, solo baja su opacidad y ya tienes algunas sombras frías Ahora este azul se quedó azul y no es tan sucio También agregaré algunas sombras al vientre. Voy a volver al cuerpo. Solo agrega con la sombra paralela, solo un poco de sombra debajo de estas partes para mejorarla un poco. Por alguna razón, creo que esta forma debería ser un poco ajustada. Iré a la forma principal y simplemente borraré de ella un poco así. Sí, se ve mejor. Ahora, ¿qué pasa con la piel? Quiero que los tatuajes estén listos. Y también este pelo, voy a elegir este café que tengo aquí y este lápiz llamativo, tal vez una capa debajo de la cabeza. No debería ser una máscara de recorte. Yo sólo voy a añadir estos cabellos pequeños. Tan divertido. Se ve súper genial. Bien, y también el ombligo. Y voy a añadir, esto es muy divertido. Bien. Oh, Dios, lo siento. Bien. Se puede añadir un poco de pelo en la, en la mano también. A lo mejor no tiene mucho pelo por todas partes. Simplemente rizado, tal vez va en su hombro. Bien. Y voy a añadir algunos aquí también. Me encantaría crear esta cosa divertida. Y otra capa elegiré un poco más azul azulado, más como un azul índigo para los tatuajes Ahora, sólo voy a agregar los tatuajes. Bien, creo que esto se ve súper genial. Qué más se necesita es solo un poco de trabajo de línea donde estas cosas se encuentran. Bien, creo que esto se ve súper divertido y es súper genial. Voy a seguir con esos pantalones, y simplemente me olvidé de qué color era. Era este azul oscuro o índigo o lo que sea. Escogeré un shaper limpio y solo crearé una nueva capa y solo la rellenaré Bien, voy a agregar zapatos marrones. En realidad, este cinturón también va a ser marrón. Crearé una nueva capa y de hecho convertiré en una máscara de recorte para que pueda simplemente pintar dentro de esta forma Y solo agrega este cinturón aquí. Yo lo haré otra vez, voy a elegir el shader, elegir un color un poco más oscuro y hacerlo un poco más pequeño Y ¡Uy! Voy a bloquear este cinturón para que pueda sombrear dentro de él. Nuevamente, voy a sombrear en los bordes. Tal vez voy a elegir un color un poco más claro en el medio, que sea un poco como pop en la parte superior. Voy a crear un nuevo ahí y elegiré este amarillo, el moldeador limpio Solo agrega un cinturón, algo ahí va a haber así y tal vez algunos muy oscuros. Azules o marrones, como puntos como este. Bien, ¿por qué no? Bien, los pantalones, voy a alfa la capa de los pantalones. Voy a elegir un shader azul más oscuro o este color aqua. Y voy a hacerlo un poco más grande. Y otra vez, sí, exactamente lo mismo, sombreando las formas desde afuera Voy a elegir este color y añadir un poco de brillo en el medio. ¿Puedes ver eso? Se ve tan genial. Inmediatamente agrega textura. Ahora tenemos este texturizador como pincel que podemos agregar lo hará un poco más pequeño. ¿Puedes ver? Podemos agregar una textura como esta aquí. Pero este me gusta un poco más. Crearé una nueva capa y volveré a elegir un color muy oscuro como lápiz llamativo y solo agregaré este detalle aquí para el pantalón. Aquí está el bolsillo. Este bolsillo es apretado, no se puede ver. O lo haré aún más oscuro para que lo veas como aquí. Este bolsillo y este bolsillo. Voy a agregar este Sam en la parte inferior y nueva capa debajo de todo asegurarme de que no sea una máscara de recorte Pero voy a agregar los zapatos y será marrón oscuro. Yo sólo voy a agregar, así que no voy a trabajar en ello a detalle. Definitivamente, puede agregar a la personalidad del personaje trabajar en los zapatos. Solo juega alrededor. Voy a bloquear alfa, dije bloqueo alfa, un sombreador versión más oscura, hazlo más pequeño y solo agrega algunas sombras nuevamente a esta forma Hazlo un poco más grande. Voy a añadir este dorado a la parte superior para de nuevo, añadir un poco de este resplandor. Creo que este tipo se ve simplemente increíble. Ahora tenemos la ropa. Lo que me perdí un poco es esta parte del bolsillo. Volveré a esta forma. Voy a pho y elegiré este color oscuro y el shaper limpio Agrega un bolsillo aquí. Voy a borrar esta línea, elige este color. De nuevo, con el lápiz de dibujo, sólo voy a añadir a los bits Sí, genial. Fresco. Bien, así que vemos en el siguiente video donde vamos a jugar con esto un poco de asestas. 13. Pinta los accesorios: Todo bien. Entonces pasemos al accesorio. Empecemos por la gaviota marina. Voy a crear otra capa. Será un pájaro blanco. De nuevo, con el shaper limpio. Yo sólo voy a rellenar toda esta forma. Bien, ahora voy a alphokhapiaidlphaorayhadrush. Sombrearlo alrededor. En realidad, voy a pintar el ala así de gris y sombrearla con una más clara. ¿Dónde está el shader? Aquí está. ¿Puedes ver eso? Ya creé un poco de variedad en el color. Ahora voy a elegir esta aguamarina con el lápiz de dibujo, solo le agregaré esta camisa también A lo mejor voy a crear una nueva capa. Yo creo clipping para poder ajustarlo super core. Ahora voy a elegir esta naranja, y en una nueva capa sólo voy a añadir el pico, Alpha ¿Por qué hoy no funciona Alpha Lock para mí? No estoy segura. Yo elegiría un pincel de sombreado de color más oscuro, lo haría bastante pequeño, y solo agregaría un poco de sombra aquí con el más claro En realidad, elegiría un poco de amarillo claro y agregaré encima de él con el lápiz de bocetos, crearé nueva capa y una gris Voy a añadir los ojos así. En una nueva capa agregaré con blanco. Esto, dije blanco. Esta nave. Voy a elegir gris de nuevo y sólo voy a agregar trabajo de línea en él. Esto lo hará más fácil. Encima de ella, solo voy a agregar algunas formas como estas plumas. Se ve súper genial. Ahora la pipa, voy a crear una nueva capa, elige marrón. Y nuevamente, comienza con el shaper limpio. Sólo voy a agregar el candado alfa de tubería. Yo elegiré el negro. Y en el borde o extremo de esta pipa y pintada de negro. Voy a elegir este marrón oscuro. De nuevo, hazlo un poco más dorado con el pincel shader El mismo proceso exacto, solo voy a agregar las sombras. Voy a realzar las sombras en este fondo, ya que de nuevo, estamos sombreando un objeto redondo y ahí están estas sombras Entonces elegiré el lápiz de boceto y también dibujaré en el círculo interior Voy a elegir uno aún más oscuro para realzar el fondo de la misma bastante claro er, uno de nuevo con el pincel shader Y solo lo haré más pequeño y agregaré un poco del resplandor nuevamente para darle forma increíble. Ahora voy a crear una nueva capa y elegir el blanco. Hazlo con el shaper limpio, nave blanca. Veamos qué pasa si baje la opacidad. Sí, se ve genial. Así es como voy a hacer esto con una forma limpia, rellenar la forma, y tal vez pueda simplemente aumentar la opacidad si quiero que sea un poco más visible Tengo una idea. Déjame probarlo. Lo duplicaré. Y seleccionaré éste y le agregaré adiós. Tendrá algún uniforme. Esto es un hecho como si realmente fuera por el humo. Tal vez también pueda desdibujarlo por movimiento. Sí, genial. Hay un pincel bastante asombroso, viene a procrear y su nombre está en orgánico es un hallazgo perfecto en la biblioteca Los pinceles orgánicos y el algodón, ¿lo ves? Creará una bruma increíble. Voy a hacerlo más pequeño. Voy a crear otra capa. Y solo voy a hacerlo aún más pequeño. Sólo voy a añadir círculos. Voy a hacerlo más grande. Solo agrega esto perdido aquí y tal vez algunos saliendo de la pipa. Voy a hacer algo con estos elementos decorativos un poco. Voy a crear una nueva capa. Digamos que el pincel de sombra caída. Sí, con el pincel de sombra paralela, voy a añadir estos pequeños círculos así. ¿Todo bien? Me encanta cómo se ve esto, pero siento que algo todavía está apagado y es por esta camisa, como la barriga. Iré a esta forma de camisa y la seleccionaré y la distorsionaré. Lo voy a poner un poco más bajo. Sí, eso va a funcionar. Pero voy a necesitar seleccionarlo todo. ¿Puedo? Sí, voy a hacerlo más grande. Bajaré un poco este. Voy a deformar sólo un poco. Sí, ahora se ve mejor. No tengas miedo de ajustar las cosas ahora. Necesito ajustar las franjas en la forma de la base. Yo voy a hacer eso. Esta súper genial, es tan genial que podemos hacer esto. Estoy contento con cómo se ve esto. ¿Te gusta? Vamos a trabajar en segundo plano en el siguiente video. 14. Pinta el fondo: Bien, llegamos al punto en el que tenemos que decidir qué haremos con nuestro personaje. Ahora bien, como esta clase se centró en el diseño de personajes en sí o en el trabajo se debe hacer. Pero me encantaría ayudarte a llegar a algún lado con tu personaje. Y también necesito algunas funciones para cumplir con esta pequeña ilustración. Hay varias cosas que puedes hacer con tu obra de arte. Se puede pensar en una función. Entonces, ¿qué quieres hacer con este personaje? Si lo exportas como PNG, puedes decorar, por ejemplo, tu sitio web con él. Simplemente puedes ponerlo en alguna parte y simplemente se mostrará ahí y se verá súper increíble. Puedes crear un banner por ti mismo a Facebook donde lo agregarás. Puedes agregar algo de texto. Puedes crear una hoja de trabajo para ti, por ejemplo, como esta que he hecho. Tengo los bocetos, he hecho las miniaturas Tengo mi mapa mental aquí, la silueta, y este tipo. Y también tengo este trasfondo que solo te voy a mostrar en un segundo cómo lo he dibujado. Pero este es un momento en el que hay que pensar en el entorno. Obviamente, cuando estamos creando ilustraciones, pensamos en el entorno y el personaje juntos. Ahora nos enfocamos sólo en el personaje. Por lo que tendremos que ajustar el fondo a ello. No creo que tengamos que hacer nada complicado como fondo ahora. Debería ser bastante fácil. Obviamente, tienes la libertad artística. Si crees que quieres crear un ambiente complejo para tu pequeño personaje, hazlo. Pasa el tiempo en ello. Definitivamente valdrá la pena. Todo vale la pena. Si lo haces con alegría, decidí tener un fondo muy sencillo, así que voy a crear algunos muelles, o el muelle o la orilla o lo que sea esto, el mar y algún cielo colorido con algunas estrellas y nubes También necesito un Arwa funcional para tener este personaje en la imagen en miniatura Para esta clase, sólo voy a necesitar pensar en la composición. Pondré mi personaje en realidad, primero crearé este fondo y luego trabajaré en la imagen tamil. También quiero crear una pegatina a partir de ella porque se ve súper genial. Te mostraré en un segundo también cómo puedo preparar mi obra de arte para eso. Pero en este video, vamos enfocarlo primero en el fondo y luego hablaremos de las otras cosas más adelante. Bien, ahora vamos a trabajar en el fondo. Voy a crear una capa detrás de todo. Voy a necesitar primero trabajar con el cielo porque tengo esta misma luz. Voy a necesitar ir un poco más oscuro con el fondo para que podamos ver esto. Iré a buscar el azul. Voy a añadir forma limpia o hacerlo grande. Yo sólo agarraré y llenaré esta parte. Y luego juega un poco con conseguir esa presentación al atardecer o la presentación del amanecer. Voy a añadir un poquito de rosa en ella así. Con la sombra o pincel, voy a bloquear alfa esta forma, colocamos al fondo de todo esto y la hacemos más grande. Sí. Agrega un hecho al cielo. Esto ya se ve bastante increíble. Me encanta el resplandor, pero se funde entre sí. A lo mejor voy a necesitar hacer este azul un poco más oscuro. Juguemos con eso. Bien, esto se ve bastante bien. Voy a añadir un poco de este rosa, pero más rosado al fondo así Bien, se ve mejor. Ahora, ¿qué pasa con el mar? Tiene que serlo también. Voy a añadir la nueva capa debajo de esta. Aquí sólo pintaremos el mar. Pero se mezclará con los pantalones. Voy a necesitar pensar en eso también. Así, lo volveré a bloquear alfa. Con el pincel shader, agregaré una primera, un poco de reflejo del cielo sobre el agua A lo mejor voy a hacerlo un poco más grande así. Bien, elegiré un color más claro y solo lo agregaré aquí para que el personaje destaque un poco al frente. Agregaré encima de los docs, elegiré el shaper limpio y veré si esto no es demasiado. En realidad me encanta este color. Creo que voy a poner este marrón aquí y bastante marrón oscuro con el shader Lo haré, voy a seguir esta forma y solo agregaré sombra aquí y la sombra oscura para el tipo de aquí. Solo agreguemos algunos detalles a este muelle. Voy a agregar con el lápiz de boceto de sombra y el marrón muy oscuro algunos docs Voy a añadir algo al agua también con blanco. Bien. Y al cielo, solo voy a agregar algunas nubes que tenía aquí con una modeadora limpia Y los blancos, solo voy a agregar estas, vaya, estas pequeñas nubes Bien, esto se ve bien. Voy a agarrar de nuevo estas nubes, solo con el pincel shader y un poquito de gris claro Simplemente voy a repasar estas formas así en el medio. Con el lápiz de dibujo, sólo voy a añadir estas pequeñas espirales que me encantan Bien, súper genial. Ahora sólo voy a añadir algunas estrellas en el cielo. Crearé una nueva capa y encontraré los pinceles luminosos. Dónde está la luminosa, Aquí está, la pluma de luz y voy a hacerla un poco más grande. Solo agrega algunas estrellas. Esto es una puesta de sol. Amanecer, pero aún así, parece mágico. También puedes agregar la luna si lo deseas. No quiero agregarlo ahora mismo. Voy a apagar el boceto. Aún no lo he hecho, pero apagaré el boceto. ¿Dónde está? Sí, apagué el boceto. Encenderé la capa de comprobación de valor para ver si todo está bien visto en mi imagen. Y creo que, sí, hasta me gusta esta parte, es como una niebla en el agua. Se ve bastante increíble. Voy a desactivar la capa de verificación de valor si necesitas ajustar algo. Por ejemplo, este pájaro, es un poco demasiado ligero, creo. Entonces tal vez pueda oscurecer el cielo detrás de él, así puedo ir a agarrar este azul oscuro Voy a elegir mi shader y puedo añadir sombras detrás de toda la figura para tener, ya sabes, más oscuro No con tanta dureza, sino solo un poquito. Todo bien. Entonces ahora que tenemos nuestro hermoso fondo, podemos pensar en que hay tantos espacios negativos alrededor de este personaje, ¿verdad? Esta es una posibilidad para que puedas cortar de ella, para que puedas crear un corte de tamaño cuadrado para Instagram y cualquier tamaño que necesites. Voy a necesitar algo como esto para mi imagen en miniatura y ahí voy a implementar el título de la clase Voy a hacer algo como esto. También puedes pensar algo bastante fácil que ya te mostré. Al igual que éste, el diseño circular funciona bastante bien. Esto también podría ser una pegatina si ya estamos en pegatinas. Déjame decirte, ¿ cómo creo una pegatina para este tipo? Lo que tuve que cambiar fue que esta nave era blanca. Lo hice gris para que se vea sobre el fondo blanco. Porque necesitamos agregar esta forma blanca alrededor de la pegatina para que quede bien y que el plotter pueda cortarla. Se ve tan genial, es tan hermoso, ¿verdad? Creé la forma blanca alrededor de mi diseño. También implementé, se puede ver que esta línea trabaja aquí alrededor del calor para que se pueda ver porque era totalmente blanca. También con la Gaviota Marina. Agregué algunos trabajos de línea para que se pueda ver sobre un fondo blanco. También hay que pensar en estas cosas. Aquí está mi miniatura. Ya lo hice. Corté esta composición de la obra de arte y agregué aquí este pequeño letrero. Y creo que se ve bastante increíble. Y todavía tengo mi obra de arte con el fondo y puedo reutilizarla de muchas maneras. Así puedo crear diferentes recortes y usarlo, por ejemplo, como banner en mi canal de Youtube, etcétera. Por lo que es muy intencionado. Bien, entonces espero que disfrutes de este proceso. Nos vemos en el video final, y hagamos un pequeño resumen lo que hemos aprendido en esta clase 15. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hiciste. Estoy muy orgullosa de ti. Espero que disfrutes de la clase y que ahora tengas las habilidades y coraje para hacer todo esto por tu cuenta. Asegúrate de aplaudir tu obra de arte a la galería del proyecto y estoy muy emocionada de ver lo que creaste Ahora, solo hagamos un pequeño resumen lo que hemos aprendido en esto En esta clase, has aprendido que aunque la anatomía es importante, todos son únicos y que no hay una manera correcta universal de dibujarla. Has aprendido que podemos dividir el cuerpo en seis partes del cuerpo para simplificar la anatomía humana. Has aprendido que en la ilustración, podemos usar formas geométricas básicas para representar estas partes del cuerpo. Y ese lenguaje de forma y jugar con proporciones nos ayuda a expresar rasgos de personalidad. Hemos desarrollado un concepto para nuestro personaje, investigamos un poco, encontramos los colores perfectos y creamos una increíble ilustración de personajes con la que podemos trabajar para tener diferentes funciones. Creé una imagen en miniatura de clase y una pegatina de mi personaje ¿Para qué usarás tu personaje? Asegúrate de dejar una reseña a la clase. Es muy importante para que otros sepan qué esperar y vean si es un gran ajuste para ellos. Sígueme en las redes sociales, en Instagram, en Facebook y también aquí en Skillshare para recibir notificaciones sobre las últimas clases, anuncios y desafíos Fue un placer tenerte aquí y verlo en mis clases de L. Te deseo todo lo mejor y feliz creando.